Renesancia vznikla v Taliansku - jej prvé znaky sa objavili v 13.-14. Pevne sa však usadil v 20. rokoch 15. storočia a koncom 15. storočia. dosiahol svoj vrchol.
V iných krajinách sa renesancia začala oveľa neskôr. V 16. storočí začína kríza renesančných myšlienok, dôsledkom tejto krízy je vznik manierizmu a baroka.
Obdobia renesancie
Obdobia v dejinách talianskej kultúry sa zvyčajne označujú názvami storočí:
- protorenesančný (Ducento)- 2. polovica 13. storočia - 14. storočie.
- Raná renesancia (Trecento) — začiatok 15. - koniec 15. storočia.
- Vrcholná renesancia (Quattrocento) — koniec 15. - prvých 20 rokov 16. storočia.
- Neskorá renesancia (cinquecento) — polovice 16.-90. rokov 16. storočia.
Pre históriu talianska renesancia Rozhodujúci význam mala hlboká zmena vedomia, názorov na svet a človeka, ktorá sa datuje do obdobia komunálnych revolúcií 2. polovica XIII storočí.
Práve táto zlomenina sa otvára nová etapa v západnej histórii európskej kultúry. Zásadne nové trendy s tým spojené našli svoje najradikálnejšie vyjadrenie v talianskej kultúre a umení tzv "éra Danteho a Giotta" - posledná tretina 13. storočia a prvé dve desaťročia 14. storočia.
Pád zohral úlohu pri formovaní renesancie Byzantská ríša. Byzantínci, ktorí sa presťahovali do Európy, priniesli so sebou svoje knižnice a umelecké diela, ktoré stredoveká Európa nepoznala. Byzancia sa nikdy nerozišla s antickou kultúrou.
Rast mestských republík viedol k zvýšeniu vplyvu tried, ktoré sa nezúčastňovali feudálnych vzťahov: remeselníci a remeselníci, obchodníci, bankári. Hierarchický systém hodnôt vytvorený stredovekou, prevažne cirkevnou kultúrou, a jej asketický, pokorný duch boli všetkým cudzí. To viedlo k vzniku humanizmu, sociálno-filozofického hnutia, ktoré považovalo človeka, jeho osobnosť, jeho slobodu, jeho aktívnu, tvorivú činnosť za najvyššia hodnota a kritériom hodnotenia verejných inštitúcií.
V mestách začali vznikať svetské centrá vedy a umenia, ktorých činnosť bola mimo kontroly cirkvi. V polovici 15. stor. bola vynájdená tlač, ktorá zohrala úlohu dôležitá úloha pri šírení nových názorov po celej Európe.
Renesančný človek
Renesančný človek sa výrazne líši od stredovekého človeka. Charakterizuje ho viera v silu a silu mysle, obdiv k nevysvetliteľnému daru tvorivosti.
Humanizmus sa zameriava na ľudskú múdrosť a jej úspechy ako na najvyššie dobro pre racionálnu bytosť. V skutočnosti to vedie k rýchlemu rozkvetu vedy.
Humanisti považujú za svoju povinnosť aktívne šíriť literatúru staroveku, pretože práve v poznaní vidia skutočné šťastie.
Jedným slovom, renesančný človek sa snaží rozvíjať a zlepšovať „kvalitu“ jednotlivca prostredníctvom štúdia antického dedičstva ako jediného základu.
A inteligencia v tejto transformácii trvá kľúčové miesto. Odtiaľ sa objavujú rôzne antiklerikálne myšlienky, ktoré sú často bezdôvodne nepriateľské voči náboženstvu a cirkvi.
protorenesancia
Protorenesancia je predchodcom renesancie. Je tiež úzko spätá so stredovekom, s byzantskými, románskymi a gotickými tradíciami.
Delí sa na dve čiastkové obdobia: pred smrťou Giotta di Bondone a po (1337). Najdôležitejšie objavy, najbystrejší majstri žijú a pracujú v prvom období. Druhý segment je spojený s morovou epidémiou, ktorá zasiahla Taliansko.
Protorenesančné umenie sa vyznačuje vznikom tendencií k zmyslovej, vizuálnej reflexii reality, sekularizmom (na rozdiel od umenia stredoveku) a vznikom záujmu o antické dedičstvo (charakteristické pre umenie renesancie). ).
Pri počiatkoch talianskej protorenesancie stojí majster Niccolo, ktorý pôsobil v druhej polovici 13. storočia v Pise. Stal sa zakladateľom sochárskej školy, ktorá pretrvala až do polovice 14. storočia a rozšírila jej pozornosť po celom Taliansku.
Samozrejme, veľká časť sochy pisánskej školy stále tiahne k minulosti. Zachováva staré alegórie a symboly. V reliéfoch nie je priestor, postavy tesne vypĺňajú plochu pozadia. Napriek tomu sú Niccolove reformy významné.
Využitie klasickej tradície, dôraz na objem, vecnosť a váhu postáv a predmetov, túžba vniesť do obrazu náboženskej scény prvky skutočného pozemského diania vytvorili základ pre širokú obnovu umenia.
V rokoch 1260–1270 realizovala dielňa Niccola Pisana početné zákazky v mestách stredného Talianska.
Nové trendy prenikajú aj do talianskej maľby.
Rovnako ako Niccolo Pisano reformoval Talianske sochárstvo, Cavallini položil základ pre nový smer v maľbe. Vo svojej tvorbe sa opieral o neskoroantické a ranokresťanské pamiatky, ktorými bol Rím vo svojej dobe ešte bohatý.
Cavalliniho zásluha spočíva v tom, že sa snažil prekonať plochosť foriem a kompozičná konštrukcia, ktoré boli vlastné „byzantskému“ alebo „gréckemu“ spôsobu, ktorý v jeho dobe dominoval talianskej maľbe.
Zaviedol modelovanie šerosvitu požičané od starovekých umelcov, čím dosiahol guľatosť a plasticitu foriem.
Od druhej dekády 14. storočia však umelecký život v Ríme zamrzol. Vedúca úloha v talianskom maliarstve prešla na florentskú školu.
Florencia dve storočia to bolo niečo ako hlavné mesto umelecký život Taliansku a určil hlavný smer vývoja jeho umenia.
Ale najradikálnejším reformátorom maliarstva bol Giotto di Bondone (1266/67–1337).
Giotto vo svojich dielach niekedy dosahuje takú silu v strete kontrastov a prenosu ľudské pocity, čo nám umožňuje vidieť ho ako predchodcu najväčší majstri renesancie.
Zaobchádzanie s epizódami evanjelia ako s udalosťami ľudský život, Giotto ju umiestňuje do reálneho prostredia, pričom odmieta spojiť momenty z rôznych čias do jednej kompozície. Giottove kompozície sú vždy priestorové, hoci javisko, na ktorom sa akcia odohráva, väčšinou nie je hlboké. Architektúra a krajina na Giottových freskách sú vždy podriadené akcii. Každý detail v jeho kompozíciách upriamuje pozornosť diváka do sémantického centra.
Ďalším významným centrom umenia v Taliansku na konci 13. storočia a prvej polovici 14. storočia bola Siena.
Umenie Siena vyznačuje sa črtami rafinovanej sofistikovanosti a dekoratívnosti. V Siene si cenili francúzske iluminované rukopisy a diela umeleckých remesiel.
V XIII-XIV storočí tu bola postavená jedna z najelegantnejších katedrál talianskej gotiky, na fasáde ktorej pracoval Giovanni Pisano v rokoch 1284-1297.
Pre architektúru Protorenesancia sa vyznačuje vyrovnanosťou a pokojom.
Zástupca: Arnolfo di Cambio.
Na sochárstvo Toto obdobie je charakteristické plastickou silou a vplyvom neskoroantického umenia.
Zástupcovia: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.
Na maľovanie Charakteristický je vzhľad hmatateľnosti a materiálovej presvedčivosti foriem.
Predstavitelia: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.
Raná renesancia
V prvých desaťročiach 15. storočia nastal v talianskom umení rozhodujúci obrat. Vznik mocného centra renesancie vo Florencii znamenal obnovu celej talianskej umeleckej kultúry.
Dielo Donatella, Masaccia a ich spolupracovníkov znamená víťazstvo renesančného realizmu, ktorý sa výrazne líšil od „realizmu detailu“, ktorý bol charakteristický pre gotické umenie konca Trecenta.
Diela týchto majstrov sú presiaknuté ideálmi humanizmu, heroizujú a povyšujú človeka, pozdvihujú ho nad úroveň každodenného života.
Umelci ranej renesancie v boji s gotickou tradíciou hľadali oporu v antike a v umení protorenesancie.
To, čo majstri protorenesancie hľadali len intuitívne, hmatom, je dnes založené na presnom poznaní.
Talianske umenie 15. storočia sa vyznačuje veľkou rozmanitosťou. Rôznorodosť podmienok, v ktorých vznikajú miestne školy, vedie k vzniku rôznych umeleckých hnutí.
Nové umenie, ktoré na začiatku 15. storočia triumfovalo vo vyspelej Florencii, nezískalo hneď uznanie a rozšírilo sa v iných regiónoch krajiny. Kým Bruneleschi, Masaccio a Donatello pôsobili vo Florencii, v severnom Taliansku boli stále živé tradície byzantského a gotického umenia, ktoré len postupne vytlačila renesancia.
Hlavným centrom ranej renesancie bola Florencia. Florentská kultúra prvej polovice a polovice 15. storočia je rôznorodá a bohatá.
Pre architektúru Raná renesancia sa vyznačuje logikou proporcií, tvar a postupnosť častí sú podriadené geometrii a nie intuícii, čo bolo charakteristickým znakom stredovekých stavieb.
Predstavitelia: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.
Na sochárstvo Toto obdobie je charakteristické voľným vývojom stojaca socha, malebný reliéf, portrétna busta, jazdecký pamätník.
Predstavitelia: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.
Na maľovanie Charakterizovaný pocitom harmonického poriadku vo svete, apelom na etické a občianske ideály humanizmu, radostným vnímaním krásy a rozmanitosti reálneho sveta.
Reprezentanti: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.
Vrcholná renesancia
Vrchol umenia (koniec 15. a prvé desaťročia 16. storočia), ktorý svetu predstavil takých veľkých majstrov ako Raphael, Tizian, Giorgione a Leonardo da Vinci, sa nazýva javisko Vrcholná renesancia.
Ťažisko umeleckého života v Taliansku sa začiatkom 16. storočia presunulo do Ríma.
Pápeži sa snažili zjednotiť celé Taliansko pod nadvládou Ríma a pokúšali sa ho premeniť na kultúrne a vedúce politické centrum. Ale bez toho, aby sa stal politickým referenčným bodom, sa Rím na nejaký čas premenil na citadelu duchovnej kultúry a umenia Talianska. Dôvodom bola aj ľudomilná taktika pápežov, ktorí zaujali najlepších umelcov do Ríma
Florentská škola a mnohé ďalšie (staré miestne) strácali svoj bývalý význam.
Jedinou výnimkou boli bohaté a nezávislé Benátky, ktoré počas 16. storočia preukazovali živú kultúrnu originalitu.
Vďaka neustálemu spojeniu s veľkými dielami archaiky sa umenie oslobodilo od mnohomluvnosti, často tak charakteristickú tvorivosť Quattrocento virtuózi.
Umelci vrcholnej renesancie získali schopnosť vynechať malé detaily, ktoré neovplyvňujú celkový význam a snažia sa dosiahnuť harmóniu a kombináciu vo svojich výtvoroch. najlepšie strany reality.
Kreativita sa vyznačuje vierou v neobmedzené možnosti človeka, v jeho individualitu a v racionálny svetový aparát.
Hlavným motívom umenia vrcholnej renesancie je obraz harmonicky vyvinutého a silného človeka telom i duchom, ktorý je nad každodennou rutinou.
Keďže sochárstvo a maliarstvo sa zbavujú nespochybniteľného otroctva architektúry, ktorá dáva život formovaniu nových umeleckých žánrov, akými sú: krajina, historické maľovanie, portrét.
V tomto období architektúra Vrcholná renesancia naberá najväčšiu dynamiku. Teraz už bez výnimky zákazníci nechceli vo svojich domovoch vidieť ani kvapku stredoveku. Ulice Talianska začali byť plné nielen luxusných sídiel, ale aj palácov s rozsiahlou výsadbou. Treba poznamenať, že renesančné záhrady známe v histórii sa objavili práve v tomto období.
Náboženské a verejné budovy už tiež nezaváňajú duchom minulosti. Chrámy novostavieb akoby povstali z čias rímskeho pohanstva. Medzi architektonickými pamiatkami tohto obdobia možno nájsť monumentálne stavby s povinnou prítomnosťou kupoly.
Veľkoleposť tohto umenia bol uctievaný aj jeho súčasníkmi, — takže Vasari o ňom hovoril ako: "Najvyšší stupeň dokonalosti, ktorý teraz dosiahli najcennejšie a najslávnejšie výtvory nového umenia."
Pre architektúru Vrcholná renesancia sa vyznačuje monumentálnosťou, reprezentatívnou majestátnosťou, vznešenosťou plánov (pochádzajúcich z Staroveký Rím), sa intenzívne prejavil v Bramantových projektoch Katedrály sv. Petra a rekonštrukcie Vatikánu.
Predstavitelia: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino
Na sochárstvo Toto obdobie charakterizuje hrdinský pátos a zároveň tragický pocit krízy humanizmu. Oslavuje sa sila a sila človeka, krása jeho tela, pričom sa zároveň zdôrazňuje jeho osamelosť vo svete.
Zástupcovia: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.
Na maľovanie Charakteristický je prenos mimiky tváre a tela človeka, objavujú sa nové spôsoby sprostredkovania priestoru a konštrukcie kompozície. Diela zároveň vytvárajú harmonický obraz človeka, ktorý spĺňa humanistické ideály.
Predstavitelia: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Titian, Jacopo Sansovino.
Neskorá renesancia
V tomto čase nastáva zatmenie a vzniká nová umelecká kultúra. Nie je šokujúce, že tvorba tohto obdobia je mimoriadne komplexná a vyznačuje sa prevahou konfrontácie rôznych smerov. Aj keď, ak neberieme do úvahy samotný koniec 16. storočia – čas, keď do arény vstúpili bratia Carracci a Caravaggio, potom môžeme celú rozmanitosť umenia zúžiť na dva hlavné smery.
Feudálno-katolícka reakcia vyvolala smrteľná rana Vrcholná renesancia však nedokázala zabiť silnú umeleckú tradíciu, ktorá sa v Taliansku formovala počas dvoch a pol storočia.
Iba bohatý Benátska republika, oslobodený od moci pápeža aj od nadvlády intervencionistov, zabezpečil rozvoj umenia v tomto regióne. Renesancia v Benátkach mala svoje vlastné charakteristiky.
Ak hovoríme o dielach slávnych umelcov druhej polovice 16. storočia, stále majú renesančný základ, ale s určitými zmenami.
Osud človeka už nebol vykresľovaný tak nezištne, aj keď ozveny témy hrdinskej osobnosti, ktorá je pripravená bojovať so zlom, a zmysel pre realitu sú stále prítomné.
Základy umenie XVII storočia boli položené do tvorivého hľadania týchto majstrov, vďaka čomu vznikli nové výrazové prostriedky.
K tomuto hnutiu patrí len málo umelcov, no významní majstri staršej generácie, uviaznutí v kríze na vrchole svojej kreativity, ako Tizian a Michelangelo. V Benátkach, ktoré zaujímali jedinečné postavenie v r umeleckej kultúry Taliansko XVI storočia je táto orientácia vlastná aj umelcom mladšej generácie — Tintoretto, Bassano, Veronese.
Zástupcovia druhého smeru sú úplne rôznych majstrov. Spája ich len subjektivita vo vnímaní sveta.
Tento trend sa rozšíril v druhej polovici 16. storočia a, neobmedzujúc sa len na Taliansko, prúdi do väčšiny európske krajiny. V umeleckohistorickej literatúre z konca minulého storočia nazývanej „ manierizmus».
Vášeň pre luxus, dekoratívnosť a nechuť k vedeckému bádaniu oddialili prienik umeleckých predstáv a postupov florentskej renesancie do Benátok.
Renesancia alebo renesancia nám dali veľa veľkých umeleckých diel. Bolo to priaznivé obdobie pre rozvoj kreativity. Mená mnohých veľkých umelcov sa spájajú s renesanciou. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Titian, Correggio - to je len malá časť mien vtedajších tvorcov.
S týmto obdobím sa spája vznik nových štýlov a malieb. Priblížte sa k obrazu Ľudské telo sa stal takmer vedeckým. Umelci sa snažia o realitu – prepracujú každý detail. Ľudia a udalosti na obrazoch tej doby vyzerajú mimoriadne realisticky.
Historici rozlišujú niekoľko období vo vývoji maliarstva v období renesancie.
Gotika - 1200-te roky. Populárny štýl na súde. Vyznačoval sa pompéznosťou, domýšľavosťou a nadmernou farebnosťou. Používa sa ako farby. Obrazy boli námetom oltárnych výjavov. Najviac slávnych predstaviteľov Medzi talianskych umelcov tohto smeru patria Vittore Carpaccio a Sandro Botticelli.
Sandro Botticelli
Protorenesancia – 13. storočia. V tomto čase prebiehala reštrukturalizácia mravov v maľbe. Náboženské témy ustupujú do úzadia a čoraz obľúbenejšie sú tie svetské. Maľba zaberá miesto ikony. Ľudia sú zobrazovaní realistickejšie, výrazy tváre a gestá sú pre umelcov dôležité. Zobrazí sa nový žáner výtvarné umenie - . Predstaviteľmi tejto doby sú Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.
Staršia renesancia - 1400-te roky. Vzostup nenáboženského maliarstva. Aj tváre na ikonách sa stávajú živšími – získavajú črty ľudskej tváre. Umelci skorších období sa pokúšali maľovať krajiny, ale slúžili len ako doplnok, pozadie k hlavnému obrazu. V období ranej renesancie sa stal samostatným žánrom. Portrét sa tiež neustále vyvíja. Vedci objavili zákon lineárna perspektíva, na tomto základe umelci stavajú svoje obrazy. Na ich plátnach môžete vidieť správny trojrozmerný priestor. Významnými predstaviteľmi tohto obdobia sú Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.
Vrcholná renesancia – zlatý vek. Obzory umelcov sa ešte viac rozširujú – ich záujmy siahajú do priestoru Priestoru, človeka považujú za stred vesmíru.
V tom čase sa objavili „titáni“ renesancie - Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael Santi a ďalší. Sú to ľudia, ktorých záujmy sa neobmedzovali len na maľovanie. Ich vedomosti sa rozšírili oveľa ďalej. Najvýraznejším predstaviteľom bol Leonardo Da Vinci, ktorý bol nielen skvelým maliarom, ale aj vedcom, sochárom a dramatikom. V maľbe vytvoril fantastické techniky, napríklad „smuffato“ – ilúziu oparu, z ktorej vznikla slávna „La Gioconda“.
Leonardo Da Vinci
Neskorá renesancia- doznievanie renesancie (polovica 16. storočia až koniec 17. storočia). Tento čas je spojený so zmenou, náboženskou krízou. Doba rozkvetu sa končí, linky na plátnach sú nervóznejšie, individualizmus sa vytráca. Dav sa čoraz viac stáva obrazom obrazov. Talentované diela tej doby patria do pera Paola Veroneseho a Jacopa Tinoretta.
Paolo Veronese
Taliansko dalo svetu najviac talentovaných umelcov Renesancia, najčastejšie sa spomínajú v dejinách maliarstva. Medzitým sa v iných krajinách v tomto období rozvíjala aj maľba a ovplyvnila vývoj tohto umenia. Maľba v iných krajinách v tomto období sa nazýva severná renesancia.
Prví predzvesti renesančného umenia sa objavili v Taliansku v 14. storočí. Umelci tejto doby, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) a (predovšetkým) Giotto
(1267-1337) pri tvorbe obrazov s tradičnými náboženskými námetmi začali používať nové umeleckých techník: vytvorenie trojrozmernej kompozície s použitím krajiny v pozadí, čo im umožnilo urobiť obrázky realistickejšími a animovanými. Tým sa ich tvorba ostro odlišovala od predchádzajúcej ikonografickej tradície, oplývajúcej konvenciami v obraze.
Tento výraz sa používa na označenie ich kreativity protorenesancia (1300 - "Trecento")
.
Giotto di Bondone
(okolo 1267-1337) – taliansky umelec a architekt doby renesancie. Jedna z kľúčových postáv histórie západné umenie. Po prekonaní byzantskej ikonopiseckej tradície sa stal skutočným zakladateľom talianska škola maľba, vyvinul úplne nový prístup k zobrazovaniu priestoru. Giottove diela boli inšpirované Leonardom da Vincim, Raphaelom, Michelangelom.
Raná renesancia (1400 – Quattrocento).
Začiatkom 15. stor Filippo Brunelleschi
(1377-1446), florentský vedec a architekt.
Brunelleschi chcel urobiť vnímanie kúpeľov a divadiel, ktoré zrekonštruoval, vizuálnejšie a pokúsil sa vytvoriť geometricky perspektívne obrazy zo svojich plánov pre špecifický uhol pohľadu. Pri tomto hľadaní to bolo objavené priama perspektíva.
To umožnilo umelcom získať dokonalé obrazy trojrozmerného priestoru na plochom maliarskom plátne.
_________Ostatným dôležitý krok Na ceste k renesancii bol vznik nenáboženského, svetského umenia. Portrét a krajina sa etablovali ako samostatné žánre. Dokonca aj náboženské predmety nadobudli iný výklad – renesanční umelci začali vnímať svoje postavy ako hrdinov s výraznými individuálnymi črtami a ľudskou motiváciou k činom.
Väčšina slávnych umelcov toto obdobie - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanni Bellini (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) - slávny taliansky maliar, najväčší majster florentskej školy, reformátor maľby éry Quattrocento.
 |
| Freska. Zázrak so statirom. |
 |
| Maľovanie. Ukrižovanie. |
 |
| Freska. Príbeh kráľovnej zo Sáby. Kostol San Francesco v Arezzo |
Sandro Botticelli(1445-1510) - veľký taliansky maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.
 |
| Jar. |
 |
| Narodenie Venuše. |
Vrcholná renesancia („Cinquecento“).
Najvyšší rozkvet renesančného umenia nastal pre prvú štvrtinu 16. storočia.
Tvorba Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Tizian (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tvoria zlatý fond európskeho umenia.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencia) (1452-1519) - taliansky umelec (maliar, sochár, architekt) a vedec (anatom, prírodovedec), vynálezca, spisovateľ.
 |
| Autoportrét |
 |
| Dáma s hranostajom. 1490. Múzeum Czartoryského, Krakov |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Múzeum Ermitáž. |
 |
| Madonna Benois (Madona s kvetom). 1478-1480 |
 |
| Madonna s karafiátom. 1478 |
Leonardo da Vinci si počas svojho života urobil tisíce poznámok a kresieb o anatómii, ale svoje práce nepublikoval. Pri pitve tiel ľudí a zvierat presne sprostredkoval štruktúru kostry a vnútorných orgánov, vrátane malé časti. Podľa profesora klinickej anatómie Petra Abramsa vedecká práca da Vinci predbehol dobu o 300 rokov a v mnohom prevyšoval slávnu Gray's Anatomy.
Zoznam vynálezov, skutočných aj jemu pripisovaných:
Padák, doZámok Olestsovo, vbicykel, tank, lľahké prenosné mosty pre armádu, sprojektor, doatapult, robaja, dVuhlensov ďalekohľad.
Tieto inovácie boli následne vyvinuté Rafael Santi (1483-1520) - skvelý maliar, grafik a architekt, predstaviteľ umbrijskej školy.
| Autoportrét. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – taliansky sochár, výtvarník, architekt, básnik, mysliteľ.
Obrazy a sochy Michelangela Buonarottiho sú plné hrdinského pátosu a zároveň tragického pocitu krízy humanizmu. Jeho obrazy ospevujú silu a silu človeka, krásu jeho tela a zároveň zdôrazňujú jeho osamelosť vo svete.
Michelangelov génius zanechal stopu nielen v umení renesancie, ale aj v celej nasledujúcej svetovej kultúre. Jeho aktivity sú spojené najmä s dvoma talianskymi mestami – Florenciou a Rímom.
Svoje najambicióznejšie plány však umelec dokázal realizovať práve v maľbe, kde pôsobil ako skutočný inovátor farieb a formy.
Na objednávku pápeža Júliusa II. namaľoval strop Sixtínskej kaplnky (1508-1512), ktorá predstavuje biblický príbeh od stvorenia sveta po potopu a obsahuje viac ako 300 figúrok. V rokoch 1534-1541 v tej istej Sixtínskej kaplnke namaľoval veľkolepú dramatickú fresku „Posledný súd“ pre pápeža Pavla III.
Sixtínska kaplnka 3D.
Diela Giorgioneho a Tiziana sa vyznačujú záujmom o krajinu a poetizáciou deja. Obaja umelci dosiahli veľké majstrovstvo v umení portrétovania, pomocou ktorého sprostredkovali charakter a bohatstvo. vnútorný svet ich postavy.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) - taliansky umelec, predstaviteľ benátskej maliarskej školy.
 |
||||
| Spiaci Venuša. 1510 |
 |
| Judith. 1504 g |
Tizian maľoval obrazy podľa biblických a mytologické príbehy, preslávil sa aj ako portrétista. Prijímal rozkazy od kráľov a pápežov, kardinálov, vojvodcov a kniežat. Tizian nemal ani tridsať rokov, keď ho uznali za najlepšieho maliara Benátok.
 |
| Autoportrét. 1567 |
 |
| Urbinská Venuša. 1538 |
 |
| Portrét Tommasa Mostiho. 1520 |
Neskorá renesancia.
Po vyplienení Ríma cisárskymi silami v roku 1527 vstúpila talianska renesancia do obdobia krízy. Už v diele neskorého Raphaela nová umelecká línia, volal manierizmus.
Toto obdobie je charakterizované nafúknutými a prerušovanými čiarami, predĺženými alebo dokonca deformovanými postavami, často nahými, napätými a neprirodzenými pózami, nezvyčajnými alebo bizarnými efektmi spojenými s veľkosťou, osvetlením alebo perspektívou, používaním žieraviny chromatická stupnica, preťažená kompozícia atď Prví majstri manierizmu Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
žil a pracoval na dvore vojvodov z rodu Medici vo Florencii. Manieristická móda sa neskôr rozšírila po celom Taliansku aj mimo neho.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- „obyvateľ Parmy“) (1503-1540) taliansky umelec a rytec, predstaviteľ manierizmu.
 |
| Autoportrét. 1540 |
 |
| Portrét ženy. 1530. |
Pontormo (1494-1557) – taliansky maliar, predstaviteľ florentskej školy, jeden zo zakladateľov manierizmu.
V 90. rokoch 16. storočia umenie nahradilo manierizmus barokový (prechodné čísla - Tintoretto A El Greco ).
Jacopo Robusti, známejší ako Tintoretto (1518 alebo 1519-1594) - maliar benátskej školy neskorej renesancie.
 |
| Posledná večera. 1592-1594. Kostol San Giorgio Maggiore, Benátky. |
El Greco ("gréčtina" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – španielsky umelec. Pôvodom - Grék, rodák z ostrova Kréta.
El Greco nemal súčasných nasledovníkov a jeho genialita bola znovuobjavená takmer 300 rokov po jeho smrti.
El Greco študoval v Tizianovom ateliéri, no jeho maliarska technika sa výrazne líši od techniky jeho učiteľa. El Grecove diela sa vyznačujú rýchlosťou a expresivitou prevedenia, čím sa približujú modernej maľbe.
 |
| Kristus na kríži. OK. 1577. Súkromná zbierka. |
 |
| Trojica. 1579 Prado. |
1. ÚVOD
„Renesancia“ (renesancia) je termín, ktorý zaviedol architekt, maliar a historik Giorgio Vasari, aby definoval éru, v ktorej bolo kultúrne hnutie povolané oživiť antiku a otvoriť perspektívy rozvoja. západná kultúra. Stredovek bol vnímaný ako zlom vo vývoji kultúr a predstavoval obdobie barbarstva a ignorancie. Renesancia vznikla v Taliansku a bola spojená predovšetkým so vznikom buržoáznych vzťahov vo feudálnej spoločnosti a v dôsledku toho so vznikom nového svetonázoru. Začal sa návrat k zabudnutým výdobytkom antickej kultúry. Všetky zmeny sa najviac prejavili v tvorbe ľudí umenia.
Rast miest a rozvoj remesiel, vzostup svetového obchodu, veľ geografické objavy koniec 15. a začiatok 16. storočia zmenili život stredovekej Európe. Mestská kultúra vytvoril nových ľudí a vytvoril nový postoj k životu. Objavila sa tlač, ktorá otvorila možnosti distribúcie literárnych a vedeckých diel.
V tomto čase sa talianska spoločnosť začína aktívne zaujímať o kultúru Staroveké Grécko a Rím, hľadajú sa rukopisy antických spisovateľov. Rôzne sféry života spoločnosti – umenie, filozofia, literatúra, vzdelanie, veda – sa stávajú čoraz nezávislejšie a nezávislejšie od cirkvi. Stredobodom pozornosti v renesancii bol človek, preto sa svetonázor nositeľov tejto kultúry označuje termínom „humanistický“ (z lat. humanitas - ľudskosť). Pre talianskych humanistov bolo hlavnou vecou zameranie človeka na seba. Jeho osud spočíva do značnej miery v ňom vlastných rúk, je od Boha obdarený slobodnou vôľou.
Renesanční humanisti verili, že na človeku nie je dôležitý jeho pôvod resp sociálny status, A osobné kvality. Silná, talentovaná a komplexne rozvinutá osobnosť bola uznávaná ako „ideálna osoba“. Občianske cnosti sa začali považovať za hlavnú dôstojnosť jednotlivca. „Človeka by ste mali posudzovať podľa jeho vlastností, a nie podľa jeho oblečenia,“ ako vtipne hovorí jeden staroveký autor, „viete, prečo sa vám zdá taký vysoký? Výška jeho opätkov vás klame: podstavec ešte nie je socha. Zmerajte osobu bez chodúľ. Nech odloží svoje bohatstvo a titul a predstúpi pred teba vo svojej košeli."
Humanisti sa inšpirovali antikou, ktorá im slúžila ako zdroj poznania a vzor umeleckej tvorivosti. Umenie renesancie položilo základy európskej kultúry New Age. Všetky hlavné druhy umenia – maľba, grafika, sochárstvo, architektúra – sa veľmi zmenili.
V ére talianskej renesancie je zvykom rozlišovať niekoľko období: protorenesancia (2. polovica 13.-14. storočia), raná renesancia (15. storočie), vrcholná renesancia (koniec 15. - prvé desaťročia 16. storočia) , neskoršej renesancie(posledné dve tretiny 16. storočia).
2. HODNOTOVÉ ZÁKLADY RENESANČNÉHO UMENIA
Renesanciu charakterizuje kult krásy, najmä ľudskej. Talianska maľba zobrazuje krásnych, dokonalých ľudí.
Umelci a sochári sa vo svojej tvorbe snažili o prirodzenosť, o realistickú rekreáciu sveta a človeka. Prestali sa používať plošné obrazy, maľba sa obohatila o lineárne a letecký pohľad, riešili sa znalosti anatómie a proporcií ľudského tela, problémy presnej kresby a prirodzeného pohybu.
Umeleckými predmetmi boli ľudské telo, moderné a náboženské predmety. Pozornosť a záujem umelcov sa čoraz viac zameriaval na človeka a všetko, čo ho obklopuje. Umenie ranej renesancie však bolo zložité, rozporuplné a tento rozpor ho viedol vpred. V umení ranej renesancie spolu s drobnými detailmi existuje vedomie zovšeobecneného, monumentálneho a hrdinského obrazu dokonalého človeka.
Človek v renesancii sa opäť stáva Hlavná téma umenie a ľudské telo sa považuje za najdokonalejšiu formu v prírode. Humanistická kultúra Renesancia je presiaknutá snom o novom človeku a jeho novom duchovný rozvoj. Občianske cnosti sa začali považovať za hlavnú dôstojnosť jednotlivca. Teocentrické vedomie začalo byť nahradené vedomím antropocentrickým. Myšlienky humanizmu sa najživšie a najúplnejšie zhmotnili v umení, ktorého hlavnou témou bola krásna, harmonicky rozvinutá osoba s neobmedzeným duchovným a tvorivým potenciálom. Umenie renesancie je preniknuté humanizmom, vierou v tvorivé sily človeka, v neobmedzené možnosti jeho schopností, v triumf pokroku. Postavy v maľbe nadobúdajú objem a je tu zjavná túžba sprostredkovať anatómiu ľudského tela.
Znaky buržoáznej kultúry a vznik nového svetonázoru sa prejavili najmä v 15. storočí. Ale práve preto, že formovanie novej kultúry a nového svetonázoru nebolo dokončené, bolo 15. storočie plné tvorivej slobody, smelej odvahy a obdivu k ľudskej individualite. Toto je vek humanizmu, viery v neobmedzenú silu rozumu, éra intelektualizmu. Vnímanie reality je skúšané skúsenosťou a ovládané mysľou. Preto je duch poriadku taký charakteristický pre renesančné umenie. Anatómia, náuka o proporciách ľudského tela, má pre umelcov veľký význam.
Antika nadobúda samostatnú hodnotu a hrá veľkú rolu pri formovaní sekulárnej kultúry. Črty starodávnej jednoduchosti a harmónie sa stávajú charakteristické pre umenie v architektúre. Knižnice obsahujú bohatú zbierku starých rukopisov. Objavujú sa múzeá plné sôch, trosiek starodávna architektúra. Staroveký Rím sa obnovuje. Ale vplyv antiky je navrstvený na tradície stredoveku a kresťanského umenia, čo dáva renesančnej kultúre komplexný charakter.
V umení sa do popredia dostávali problémy občianskej povinnosti, vysokých morálnych kvalít, hrdinských činov, obrazu harmonicky vyvinutého, duchom i telom silného hrdinu, ktorý sa dokázal povzniesť nad úroveň všedného dňa. Umenie vrcholnej renesancie sa zaobíde bez drobných detailov v mene všeobecný obraz, snaha o harmóniu v krásnych aspektoch života. Rozvíjanie portrétna maľba a stáva sa jedným z dôležité úspechy renesancie. Najprestížnejšou formou umenia bolo sochárstvo, ktoré prekvitalo s nástupom baroka. V neskorej renesancii bolo menej ilúzií a viac realizmu v chápaní reality. Ideály krásy a harmónie boli komplexne pochopené a dokonca sa stali normou, ktorá ovplyvnila rôzne druhy tvorivej činnosti.
3. TALIANSKÁ RENESANCIA
Z hľadiska množstva talentovaných remeselníkov a rozsahu umeleckej tvorivosti bolo Taliansko v 15. storočí pred všetkými ostatnými európskymi krajinami. Zmeny v umení sa dotkli predovšetkým sochárstva. Diela majstra Niccolo Pisana ukazujú jasný vplyv antiky. Ale začiatok novej éry sa spája s menom maliara Giotta di Bondone (1266?-1337). Z jeho diel sú najzachovalejšie fresky kaplnky Chapel del Arena v Padove s evanjeliovými námetmi, kde už možno vidieť túžbu správne sprostredkovať anatómiu ľudského tela. „Giottov muž odoláva úderom osudu. Je pripravený znášať nepriazeň osudu bez toho, aby stratil odvahu, bez toho, aby zatrpkol voči ľuďom. Takéto chápanie neodporovalo stredovekej cirkevnej morálke, ale človeka vychovalo, presadilo sa a dodalo mu elán.“
IN výtvarného umenia Vzniklo niekoľko škôl s vlastnými jedinečnými štýlovými charakteristikami.
3.1. FLORENTÍNSKA ŠKOLA XV storočí
V architektúre Talianska sa až v 15. storočí začali objavovať znaky nového štýlu. Filippo Brunelleschi (1377-1446) dokončil florentskú katedrálu s obrovskou kupolou v roku 1434, gotickú stavbu založenú v roku 1295. IN svetská architektúra Palác sa vyznačuje kombináciou vonkajšej neprístupnosti pevnosti s vnútornou atmosférou pohodlia.
V cirkevnej architektúre sa na fasádach kostolov objavuje viacfarebný mramor, čo spôsobuje, že sa fasáda stáva „pruhovanou“ - charakteristický talianska renesancia.
Nová socha sa zrodila v roku 1401, keď bola usporiadaná súťaž na výzdobu dverí krstnej kaplnky florentskej katedrály. Sochár, ktorý mal možnosť riešiť problémy európskeho výtvarného umenia - okrúhla plastika, pomník - bol Donato di Niccolo di Betto Bardi (1386?-1466). Gotické reminiscencie sú pozorované aj v jeho umení. Donatello rieši problém postavenia ľudskej postavy podľa zákonov plasticity, vyvinutých v staroveku, ale zabudnutých v stredoveku. Donatellova socha svätého Juraja stelesňuje ideál ranej renesancie: pocit sebauvedomenia a dôvery v tento obraz zdôrazňuje voľná, pokojná póza postavy, pripomínajúca stĺp. Toto nie je „poľudštený boh staroveku, ale zbožštený človek novej éry“ (N. Punin).
Donatello má tiež tú česť vytvoriť prvý jazdecký monument v renesancii. Toto je jazdecká socha kondotiéra Erasma di Narni v Padove.
Pomocou najlepších tradícií stredovekého umenia a štúdiom starovekého výtvarného umenia si Donatello prišiel na svoje vlastné rozhodnutia, k obrazom hlbokej ľudskosti a skutočného realizmu, čo vysvetľuje jeho obrovský vplyv na celé nasledujúce európske sochárstvo.
Vedúca úloha v maľbe florentskej ranej renesancie pripadla Tommasovi di Giovanni di Simone Cassan Guidi, známy ako Masaccio (1401-1428). Vyriešil tie problémy obrazové umenie, ktoré predtým stanovil Giotto. Masaccio sa ukázal ako umelec, pre ktorého bolo jasné, ako umiestniť postavy do priestoru, ako ich spájať medzi sebou a s krajinou, aké sú zákony anatómie ľudského tela. Riešil hlavné problémy renesancie – lineárnu a vzdušnú perspektívu.
Renesančné maliarstvo tvorí zlatý fond nielen európskeho, ale aj svetového umenia. Obdobie renesancie nahradilo temný stredovek, podriadený jadru cirkevných kánonov, a predchádzalo následnému osvietenstvu a novoveku.
Stojí za to vypočítať trvanie obdobia v závislosti od krajiny. Éra kultúrneho rozkvetu, ako sa to bežne nazýva, začala v Taliansku v 14. storočí, potom sa rozšírila po celej Európe a vrchol dosiahla koncom 15. storočia. Historici delia toto obdobie v umení do štyroch etáp: protorenesancia, raná, vrcholná a neskorá renesancia. Špeciálna hodnota A samozrejme, talianska maľba renesancie je zaujímavá, ale nemali by sa prehliadať francúzski, nemeckí a holandskí majstri. Práve o nich v kontexte časových období renesancie bude reč ďalej v článku.
protorenesancia
Obdobie protorenesancie trvalo od druhej polovice 13. storočia. do 14. storočia Je úzko spätý so stredovekom, v neskorom štádiu ktorého vznikol. Protorenesancia je predchodcom renesancie a spája byzantské, románske a gotické tradície. Trendy novej éry sa objavili najskôr v sochárstve a až potom v maľbe. Poslednú menovanú reprezentovali dve školy v Siene a Florencii.
Hlavnou postavou tohto obdobia bol umelec a architekt Giotto di Bondone. Predstaviteľ florentskej maliarskej školy sa stal reformátorom. Načrtol cestu, ktorou sa to ďalej rozvíjalo. Znaky renesančného maliarstva pochádzajú práve z tohto obdobia. Všeobecne sa uznáva, že Giotto dokázal vo svojich dielach prekonať štýl ikonomaľby spoločný pre Byzanciu a Taliansko. Vytvoril priestor nie dvojrozmerný, ale trojrozmerný, pričom pomocou šerosvitu vytvoril ilúziu hĺbky. Na fotografii je obraz „Judášov bozk“.
Predstavitelia florentskej školy stáli pri počiatkoch renesancie a urobili všetko pre to, aby maliarstvo vytiahli z dlhej stredovekej stagnácie.
Obdobie protorenesancie bolo rozdelené na dve časti: pred a po jeho smrti. Až do roku 1337 pracujú a vyskytujú sa najjasnejší majstri najdôležitejšie objavy. Potom Taliansko zasiahne morová epidémia.
Renesančná maľba: Stručne o ranom období
Raná renesancia zahŕňa obdobie 80 rokov: od roku 1420 do roku 1500. V tejto dobe sa ešte úplne neodklonila od minulých tradícií a je stále spojená s umením stredoveku. Závan nových trendov je však už cítiť, majstri sa začínajú častejšie obracať k prvkom klasickej antiky. Nakoniec umelci úplne opustia stredoveký štýl a začnú odvážne používať najlepšie príklady antickej kultúry. Všimnite si, že proces išiel dosť pomaly, krok za krokom.
Svetlí predstavitelia ranej renesancie
Dielo talianskeho umelca Piera della Francesca patrí výlučne do obdobia ranej renesancie. Jeho diela sa vyznačujú noblesou, majestátnou krásou a harmóniou, presnou perspektívou, jemnými farbami plnými svetla. IN posledné roky Počas života sa popri maľovaní venoval do hĺbky matematike a dokonca napísal dve vlastné pojednania. Ďalší študent bol jeho slávny maliar, Luca Signorelli a štýl sa odrazil v dielach mnohých umbrijských majstrov. Na fotografii vyššie je fragment fresky v kostole San Francesco v Arezzo, „História kráľovnej zo Sáby“.
Domenico Ghirlandaio je ďalším významným predstaviteľom florentskej školy renesančného maliarstva skoré obdobie. Bol zakladateľom slávnej umeleckej dynastie a vedúcim dielne, kde mladý Michelangelo začínal. Ghirlandaio bol slávny a úspešný majster, ktorý sa zaoberal nielen freskovou maľbou (kaplnka Tornabuoni, Sixtín), ale aj maľbou na stojane („Klaňanie troch kráľov“, „Narodenie“, „Starec s vnukom“, „Portrét Giovanny“. Tornabuoni“ - obrázok nižšie).
Vrcholná renesancia
Toto obdobie, v ktorom sa štýl veľkolepo rozvinul, spadá na roky 1500-1527. V tomto čase sa centrum talianskeho umenia presťahovalo do Ríma z Florencie. S tým súvisí aj nástup na pápežský stolec ambiciózneho, podnikavého Júliusa II., ktorý na svoj dvor prilákal najlepších umelcov Talianska. Rím sa za čias Perikla stal niečím ako Atény a zažil neuveriteľný rast a stavebný boom. Zároveň existuje harmónia medzi odvetviami umenia: sochárstvo, architektúra a maliarstvo. Renesancia ich spojila. Zdá sa, že idú ruka v ruke, navzájom sa dopĺňajú a interagujú.
Starovek je dôkladnejšie študovaný počas vrcholnej renesancie a reprodukovaný s maximálnou presnosťou, prísnosťou a konzistentnosťou. Dôstojnosť a pokoj nahrádzajú koketnú krásu a stredoveké tradície sú úplne zabudnuté. Vrchol renesancie je poznačený tvorbou troch najväčších talianskych majstrov: Rafael Santi (obraz "Donna Velata" na obrázku vyššie), Michelangelo a Leonardo da Vinci ("Mona Lisa" - na prvej fotografii).
Neskorá renesancia
Neskorá renesancia zahŕňa obdobie od 30. do 90. až 20. rokov 16. storočia v Taliansku. Umeleckí kritici a historici redukujú diela tejto doby na spoločného menovateľa s veľkou mierou konvencie. Južná Európa bola pod vplyvom v nej triumfujúcej protireformácie, ktorá s veľkou opatrnosťou vnímala akékoľvek voľnomyšlienkárstvo, vrátane vzkriesenia ideálov staroveku.
Vo Florencii dominoval manierizmus, charakteristický umelými farbami a prerušovanými čiarami. Do Parmy, kde Correggio pôsobil, sa však dostal až po smrti majstra. mal svoju vlastnú vývojovú cestu Benátska maľba renesancie neskoré obdobie. Palladio a Tizian, ktorí tam pôsobili do 70. rokov 16. storočia, sú jej najjasnejšími predstaviteľmi. Ich tvorba nemala nič spoločné s novými trendmi v Ríme a Florencii.
Severná renesancia
Tento výraz sa používa na označenie renesancie v celej Európe, mimo Talianska vo všeobecnosti a najmä v nemecky hovoriacich krajinách. Má množstvo funkcií. Severná renesancia nebola homogénna a v každej krajine sa vyznačovala tým špecifické vlastnosti. Historici umenia ho delia do niekoľkých smerov: francúzsky, nemecký, holandský, španielsky, poľský, anglický atď.
Prebudenie Európy malo dve cesty: rozvoj a šírenie humanistického sekulárneho svetonázoru a rozvoj myšlienok obnovy náboženské tradície. Obaja sa dotýkali, niekedy splývali, no zároveň boli antagonistami. Taliansko si vybralo prvú cestu a severná Európa - druhú.
Renesancia nemala prakticky žiadny vplyv na umenie severu, vrátane maliarstva, až do roku 1450. Od roku 1500 sa rozšírila po celom kontinente, no na niektorých miestach zostal vplyv neskorej gotiky až do príchodu baroka.
Severnú renesanciu charakterizuje výrazný vplyv gotického štýlu, menšia pozornosť venovaná štúdiu antiky a ľudskej anatómie a detailná a starostlivá technika písania. Reformácia mala naňho dôležitý ideologický vplyv.
Francúzska severná renesancia
Taliančine má najbližšie francúzske maliarstvo. Renesancia pre kultúru Francúzska sa stala dôležitá etapa. V tomto čase sa monarchia a buržoázne vzťahy aktívne posilňovali, náboženské predstavy Stredovek ustupuje do pozadia a ustupuje humanistickým trendom. Predstavitelia: Francois Quesnel, Jean Fouquet (na obrázku je fragment majstrovského „Melen Diptychu“), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.
Nemecká a holandská severná renesancia
Vynikajúce diela severnej renesancie vytvorili nemeckí a flámsko-holandskí majstri. Náboženstvo v týchto krajinách naďalej zohrávalo významnú úlohu a malo veľký vplyv na maliarstvo. Renesancia sa v Holandsku a Nemecku uberala inou cestou. Na rozdiel od diel talianskych majstrov umelci týchto krajín nestavali človeka do stredu vesmíru. Počas takmer celého 15. storočia. zobrazovali ho v gotickom štýle: ľahký a éterický. Najvýznamnejšími predstaviteľmi holandskej renesancie sú Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo dodávka der Hus, nem. - Albert Durer, Lucas Cranach starší, Hans Holbein, Matthias Grunewald.
Na fotografii je autoportrét A. Durera z roku 1498.
Napriek tomu, že diela severských majstrov sa výrazne líšia od diel talianskych maliarov, sú v každom prípade uznávané ako neoceniteľné exponáty výtvarného umenia.
Renesančné maliarstvo, tak ako celá kultúra, charakterizuje svetský charakter, humanizmus a takzvaný antropocentrizmus, alebo inak povedané, prvoradý záujem o človeka a jeho aktivity. V tomto období nastal skutočný rozkvet záujmu o antické umenie a došlo k jeho oživeniu. Éra dala svetu galaxiu skvelých sochárov, architektov, spisovateľov, básnikov a umelcov. Nikdy predtým ani potom nebol kultúrny rozkvet taký rozšírený.
