7. Moderné domáce metódy výučby hry na dychové nástroje

Domáci duchovní učitelia 20. storočia V.M. Blaževič, B.A. Dikov, G.A. Orvid, N.I. Platonov S.V. Rožanov, A.I. Usov, A.A. Fedotov, V.N. Tsybin vytvoril takzvanú „psychofyziologickú školu hry na dychové nástroje“, ktorej hlavnou požiadavkou bol vedomý prístup k procesu hrania. Hru na dychové nástroje považovali za zložitý psychofyziologický akt ovládaný vyššou nervovou činnosťou človeka.

Metodika výučby hry na dychové nástroje vyvinula špeciálne umelecké požiadavky na interpretov: „čistota, hĺbka a zreteľnosť zvuku, melodická kantiléna, jasná emocionalita, jednoduchosť a úprimnosť vo vyjadrení pocitov“.

Hudobný avantgardizmus existujúci od r koniec XIX storočia až do poslednej štvrtiny 20. storočia, vniesla potrebu zdokonaľovania interpretačnej techniky 19. storočia, ako aj doplnenie metód výučby hry na dychových nástrojoch o štúdium nových, netradičných interpretačných techník. Tie obsahujú:

1. Permanentné (kontinuálne) výkonové dýchanie;

2. Hra s akordmi (viac zvukov);

3. Frullato na dychových nástrojoch;

4. takzvaná „hra vo štvorcoch“;

5. Štvrťtónová zmena;

6. Oscilácia pier;

7. Trstinové pizzicato na klarinete a saxofóne (plácačka);

8. Tlieskajte rukou o náustok dychového nástroja;

9. Ťuknutie prstom na ventil alebo telo nástroja;

10. Hra s chýbajúcou časťou nástroja;

a oveľa viac.

V povojnovom období výrazne stúpla výkonnostná úroveň domácich dychových hráčov. Ich úspechy na Svetové súťaže a festivaly – svetlé stránky v histórii svetovej interpretačnej kultúry.

Interpreti dychových nástrojov začali častejšie vystupovať na koncertoch so sólovými programami a v súboroch.

Titul získalo 15 najlepších hráčov dychovky „ Národný umelec RF". Herecký štýl týchto hudobníkov zaznamenaný v nahrávkach sa vyznačuje hlbokým pochopením zámeru autora, jasnou umeleckou individualitou, jednoduchosťou a úprimnosťou vo vyjadrení pocitov.

K týmto úspechom prispeli veľké pokroky vo výučbe a metodológii dychových nástrojov. V 20. storočí vyšlo množstvo novej, zaujímavej metodologickej literatúry, vyšli štyri zbierky článkov a esejí „Metódy výučby hry na dychových nástrojoch“ (jeden editoval E.V. Nazaikinsky a tri editoval Yu.A. Usov). v predaji a knižnice majú ďalšie zbierky, učebnice a príručky. Kniha od A.A. Fedotov „Metódy výučby hry na dychové nástroje“, publikované v roku 1975, mali a majú dodnes pozitívny vplyv vychovávať hudobníkov rôznych generácií.

8. Nevyriešené problémy v metódach výučby hry na dychové nástroje.

V moderných vyučovacích metódach hry na dychové nástroje je veľa nevyriešených problémov:

1) Metodika výučby dychových nástrojov je slabo prepojená s výsledkami pedagogická veda a hudobná psychológia;

2) Moderné metódy výučby hry na dychové nástroje odporúčajú žiakom rozvíjať sa hudobné myslenie. Medzitým hudobné myslenie, ako tvorivý proces, neštudoval na teoretickej úrovni a momentálne sa študuje. Pedagogické odporúčania duchovných učiteľov k tejto problematike sa najčastejšie nezakladajú na vede, ale vychádzajú iba z osobná skúsenosť;

3) Pri výbere žiakov do tried dychových nástrojov skúšajúci zisťujú fyzické vlastnosti dieťaťa, ako aj sklony hudobného sluchu a hudobný rytmus. Spôsob zisťovania uvedených hudobných sklonov je veľmi nedokonalý. Niekedy nevyhrá kvalifikačnú súťaž to najschopnejšie dieťa, ale to, ktoré je už oboznámené so skúšobným postupom a vopred vie, čo ho v tomto druhu súťaže čaká;

4) V moderných metódach výučby hry na dychových nástrojoch sa za najracionálnejší typ vykonávania dýchania deklaruje torako-abdominálny typ dýchania a hrudný typ dýchania je „anathematizovaný“. Medzitým interpretačná prax v posledných rokoch ukázala, že dychový hudobník môže a mal by používať všetky známe druhy dýchania;

5) Vo vzdelávacích inštitúciách v krajine len málo dievčat študuje hru na dychové nástroje. Metodika inscenovania predvádzaného dýchania žien hrajúcich na rohy, trúbky a trombóny nie je dostatočne vyvinutá. V orchestrálnych skupinách nehrajú na tieto nástroje takmer žiadne ženy. Medzitým v USA existuje veľa ženských dychových kapiel, ktorých vystúpenia vždy priťahujú záujem verejnosti;

6) Na niektorých konzervatóriách v krajine sa študenti dychovej techniky nevzdelávajú v redakčnej práci, neučia sa samostatne skladať kadencie k dielam, ktoré predvádzajú, a neučia sa aranžovať pre svoj nástroj;

7) V súčasnosti sa veľa domácich dychových hráčov snaží predbehnúť jeden druhého v rýchlosti prevedenia akýchkoľvek skladieb, ktoré majú označenia „allegro“, „allegretto“, „vivo“, „presto“ atď. Táto tendencia nevyhnutne vedie k skresleniu autorského zámeru, k nezmyselnej, „priemernej“ hre, vedúcej k strate individuálneho zafarbenia. Vyššie uvedené pojmy však neznamenajú „presto possibile“ - hrať extrémne rýchlo. Miestami plynulosť prstov a ukážka staccata slúži ako clona, ​​za ktorou sa hudobník snaží skryť podradnosť interpretačnej kultúry a slabé zvládnutie celého komplexu interpretačných techník. Zvyk niektorých mladých klarinetistov hrať rýchlu hudbu čo najrýchlejšie si všíma aj A.P. Barantsev a V.Ya. Colin.

Profesor Ruskej hudobnej akadémie. Gnesinykh A.A. Fedotov, rozprávanie so študentmi Novosibirského štátneho konzervatória (Akadémie) pomenovaného po. M.I. Glinka správne poznamenal, že mnohí klarinetisti používajú „podporované dýchanie“ len pri hraní kantilény a pri rýchlej hudbe na to „zabúdajú“.

8) Niektorí mladí hráči na dychové nástroje radšej využívajú nasledovné notové publikácie, ktoré obsahujú najväčší počet redakčné ozdoby a odbočky. Platí len jedna zásada – čím viac, tým lepšie! Niekedy táto prax slúži ako pokus skryť vonkajšími vplyvmi nedostatok hlbokého myslenia a nedostatok kultúry vystupovania.

9) Charakterizovanie stavu moderných domácich metód výučby hry na dychové nástroje, autori metodické príručky Uvádzajú najmä úspechy a málokedy spomínajú nedostatky.

Bibliografia:

1. Antická hudobná estetika. – M.: Hudba, 1960.

2. Berezin V. Dychové nástroje v hudobnej kultúre klasicizmu. – M.: Ústav všeobecného stredoškolského vzdelávania RAO, 2000.

3. Bernie Ch. Hudobné cesty vo Francúzsku a Taliansku. – M., 1961.

4. Dikov B. Metódy vyučovania hry na dychové nástroje. Ed. 2. – M.: Hudba, 1973.

5. Kvanty I. Skúsenosti s výučbou hry na priečnej flaute // Dirigentské vystúpenie. – M.: Hudba, 1975.

6. Levin S. Dychové nástroje v histórii hudobná kultúra. – L.: Hudba, 1973.

7. Hudobná estetika stredoveku a renesancie. – M.: Hudba, 1966.

8. Usov Yu. Stav metodiky výučby hry na dychové nástroje a spôsoby jej ďalšieho zdokonaľovania // Problémy hudobnej pedagogiky (zodpovedný redaktor M.A. Smirnov). – M.: Moskovský štát. Konzervatórium, 1981.

9. Usov Yu. História domáceho hrania na dychových nástrojoch. – Ed. – 2. – M.: Muzika, 1986.

10. Usov Yu. História zahraničného vystúpenia na dychových nástrojoch. – Ed. 2. – M.: Hudba, 1989.

Po tretie). Získané výsledky nám vo všeobecnosti umožňujú dospieť k záveru osobný rozvoj adolescentov súvisí s rozvojom inteligencie a kognitívnych štruktúr. ZÁVER Tento dizertačný výskum je venovaný experimentálnej štúdii starších adolescentov na hudobných školách a bol realizovaný v kontexte smeru kognitívnej psychológie vyvinutého N.I. Chupriková a jej kolegovia...

... "16. Tieto teórie sú založené na myšlienke, že umelecký svet vytvorený jedným ľudom je pre druhého nepochopiteľný, že je neprístupný pre psychologické a historické bariéry. História vývoja hudobnej kultúry Khakassie úplne dokazuje nekonzistentnosť týchto názorov. Bez toho, aby sme vymýšľali čisto národné žánre Khakass opery, Khakass baletu či symfónie, ale boli obohatení o známe skúsenosti...

Systém verejného vzdelávania v Novom Urengoy; – analyzovať štruktúru vzdelávacieho systému v meste, interakciu jeho rôznych väzieb; – stanoviť úroveň rozvoja verejného školstva v meste Nový Urengoy na prelome 20. – 21. storočia. Zároveň niektoré otázky súvisiace s témou výskumu sú v práci iba položené, ale nie sú podrobne posúdené. Podľa nášho názoru...

Základná výchova prebiehala v rámci náboženských dogiem (rímskokatolíckych alebo protestantských). Významnou prekážkou bol klerikalizmus, ktorý, ako napríklad píše francúzsky historik pedagogiky C. Letourneau, „paralyzoval školu“. Nebol tam žiadny náznak telesná výchova. Deti boli neustále udierané. Bičovali všetkých bez výnimky. Z denníka učiteľky dieťaťa...

Mnohí rodičia sú doslova posadnutí učením svojich detí hudbe. Nie každý to však robí ľahko a organicky. Ťažkosti často začínajú už pri výbere hudobného nástroja.

Rodičom sa predstavia husle najlepšia možnosť. Ľahký, cenovo dostupný (naozaj nie Stradivarius), nezaberá veľa miesta – zázrak. Ale len tí, ktorí majú... Teda nie všetci.

Na druhom mieste v obľúbenosti je samozrejme klavír. Aj na klavíri treba vedieť hrať a samotný nástroj nie je z materiálneho a priestorového hľadiska pre každého: je príliš veľký a drahý. Tie deti, ktoré neprijmú na husle alebo klavír, rodičia často zaraďujú do skupín dychových nástrojov. A vôbec si nemyslia, že hra na dychové nástroje sa neodporúča každému z čisto zdravotných dôvodov.

Dychové hudobné nástroje sa delia na drevené, napríklad flauta, hoboj, klarinet, fagot, a dychové - trúbka, lesný roh, trombón, tuba. Na vytvorenie zvuku je potrebné určité úsilie a niektoré nástroje sú dosť ťažké, a preto sa na ne môžu naučiť hrať iba zdravé deti.

V akom veku sa môžu deti naučiť hrať na dychové nástroje? To do značnej miery závisí od výberu nástroja. Dieťa sa tak môže učiť hru na flaute od 9 rokov, na hoboji od 10 rokov a na klarinete od 10-11 rokov. A pre počiatočné obdobie Pri učení by ste si mali kúpiť klarinet v ladení E-flat (alebo es) - najmenší. Od 11-12 rokov sa začínajú učiť hrať na trúbku, od 12-13 rokov na lesný roh, od 14 rokov na fagot, trombón a tubu. Samozrejme, každé dieťa by malo mať individuálny prístup berúc do úvahy jeho fyzický vývoj, vytrvalosť, zdravotný stav.

Najväčšiu záťaž zažívajú pľúca pri hre na dychové nástroje. Hlboký nádych pred fúkaním vzduchu do nástroja totiž spôsobuje silné natiahnutie pľúcneho tkaniva (elastické vlákna pľúcnych mechúrikov alveol). Po prekonaní rachitídy 2. a 3. stupňa, po opakovaných ochoreniach pneumónie, elasticita pľúcneho tkaniva zvyčajne klesá. V takýchto prípadoch môže hra na dychových nástrojoch spôsobiť nezvratné zmeny v pľúcnom tkanive – prasknutie stien alveol, pľúcny emfyzém.

Pri vytváraní hudobného zvuku sa brušný lis veľmi napína a zvyšuje sa vnútrobrušný tlak. Preto deti a dospievajúci, u ktorých lekári objavia prietrže (linea alba, inguinálna, inguinálno-skrotálna), nesúlad svalov prednej brušnej steny, nesmú hrať na dychové nástroje. Toto je prísne zakázané v prípade akýchkoľvek chronických ochorení dýchacieho systému, kardiovaskulárneho systému alebo tráviaceho traktu.

MOUDOD "Detská hudobná škola č. 40", Novokuzneck

Priaznivé účinky hry na dychové nástroje na dýchacie ústrojenstvo človeka

Hudobné vzdelanie je jednou z nevyhnutných podmienok všestranne rozvinutej osobnosti a všetci rodičia snívajú o tom, že dajú svoje dieťa do hudobnej školy. V predvečer nového školský rok rodičia aktívne prihlasujú svoje deti do rôznych ateliérov a škôl. V súčasnosti sú obľúbené najmä hudobné kluby.

Výber hudobného nástroja, na ktorý sa vaše dieťa naučí hrať, je veľmi dôležitý. Veľa závisí od správneho rozhodnutia. A vplyv hodiny hudby na zdravie dieťaťa, jeho úspech vo vzdelávaní a jeho budúcu kariéru. Pri výbere nástroja by ste sa nemali riadiť duchom módy. Ak v tento moment Aj keď sa stalo módou hrať na gombíkovú harmoniku, táto móda nemusí nevyhnutne trvať desať rokov, kým dieťa nevyrastie. Vyberte si nástroje, ktoré sú univerzálnejšie.

Najprv by ste sa mali porozprávať s dieťaťom, pozvať ho, aby počúval zvuky rôznych hudobné nástroje a ukázať, ako ich hudobníci hrajú. Dieťa pravdepodobne prejaví záujem o niečo konkrétne. Aby ste sa však uistili, že výber je správny, nestačí len túžba. Mali by ste zhodnotiť, ako môže konkrétny hudobný nástroj ovplyvniť zdravie vášho dieťaťa. Napríklad na rozvoj dýchania nie je nič lepšie ako cvičenie na dychových nástrojoch.

Pre astmatikov sa odporúča najmä výučba hry na dychové nástroje (flauta, hoboj, klarinet, fagot, saxofón, trúbka, lesný roh a iné) a pre deti tri roky- bloková flauta). Tieto hodiny zahŕňajú prácu na profesionálnom vykonávaní dýchania, ktoré pomáha bojovať proti symptómom astmy a alergií a niekedy ich dokonca lieči!

Dychové hudobné nástroje- rodina hudobných nástrojov, v ktorých je zdrojom zvuku v nich uzavretý stĺp vzduchu; odtiaľ názov (od slova „duch“ s významom „vzduch“). Zvuk vzniká fúkaním prúdu vzduchu do nástroja.

Dychové nástroje- nástroje univerzálnych schopností. Používajú sa všade: v symfónii, jazze, dychovke, v skupinách avantgardných štýlov modernej hudby.

V hudobných školách existuje celá „konštelácia“ nástrojov, na ktoré sa deti učia hrať s veľkou radosťou. Všetky tieto nástroje znejú v školskej dychovke skvele. Cvičenie na dychových nástrojoch je pre zdravie veľmi prospešné. Posilňujú a liečia dýchací systém. Dôrazne ich odporúčajú lekári pri komplexnej terapii bronchiálnej astmy a chronickej bronchitídy. Štúdiom na školskom dychovom oddelení môžu chlapci získať špecializáciu pre vojenskú službu. Študenti budú navštevovať aj študentské orchestre organizované na univerzitách po celej krajine.

Okamžite si všimnime, že pre hru na dychové nástroje existujú vekové obmedzenia. Napríklad sa odporúča učiť sa hrať na saxofón od 12 rokov – v tomto veku dieťa dosiahne potrebný fyzický vývoj. S prihliadnutím na zrýchlenie sa však latka pre „veterné dúchadlá“ postupne znižuje. Od 10 rokov sa už môžete naučiť hrať napríklad na zobcovej flaute alebo sopilke.

Mnohí rodičia nosia svoje deti do školy špeciálne preto, aby si zlepšili zdravie, hovorí učiteľ dychových nástrojov. Jurij Fedorenko: „Mal som niekoľko študentov, ktorí sa liečili na astmu hrou na saxofón. U tých, ktorí systematicky denne cvičili, sa výrazne zlepšila ich pohoda. A pre deti bolo oveľa zaujímavejšie naučiť sa hrať ako nafukovať balóny, ako radia lekári.“

To, že „trúbenie na trúbku“ je skutočne veľmi užitočné, potvrdzuje aj pneumológ, kandidát lekárskych vied Larisa Yaroshchuk: „Pri hre na saxofóne alebo inom dychovom nástroji vzniká odpor proti prúdeniu vydychovaného vzduchu. To pomáha dobre sa otvárať alveoly (štrukturálne jednotky pľúc), rozvíja pľúcne tkanivo, zlepšuje výmenu plynov v tele a zvyšuje vitálny objem pľúc. Pred zápisom dieťaťa do hudobnej školy však treba brať do úvahy aj kontraindikácie. Na dychové nástroje by ste nemali hrať, ak máte emfyzém (patologické zvýšenie kapacity pľúc), cysty v pľúcach alebo v niektorých štádiách tuberkulózy. Opatrní musíte byť aj vtedy, ak máte vrodené srdcové chyby: „ťažké delostrelectvo“ orchestra, ako sú trombóny alebo tuby, je pre takéto deti kontraindikované, pretože tieto nástroje vyžadujú značnú fyzickú aktivitu.

Zo zdravotných dôvodov. Ak má vaše dieťa astmu alebo problémy s dýchaním, potom nie je nič lepšie ako dychová sekcia – flauta, saxofón, trúbka, klarinet, lesný roh – čokoľvek! Tu bude vášmu dieťaťu najskôr ponúknuté, aby sa začalo učiť na malom drevenom alebo plastovom zobcovom flaute. Tento stupeň je rovnaký pre všetky dychové nástroje. Tu sa naučíte základy notového zápisu, melódie a čo je najdôležitejšie, dýchanie sa rozvíja! Poznám veľa prípadov, keď choroba ustúpila pod vytrvalosťou a tvrdou prácou dieťaťa po pár rokoch štúdia. Tu musíte vždy (s výnimkou rohu - niekedy) stáť a udržiavať správne držanie tela. Učiteľ to bude pozorne sledovať.

Astma je ochorenie tracheobronchiálneho stromu, ktoré je charakterizované bronchiálnou hyperreaktivitou a následnou obštrukciou prúd vzduchu v dôsledku vystavenia akýmkoľvek dráždivým látkam. Takouto dráždivou látkou môžu byť exogénne alergény, vírusové respiračné infekcie, fyzický stres, studený vzduch, tabakový dym a iné látky znečisťujúce ovzdušie. V tomto prípade je obštrukcia dýchacích ciest dynamická a zlepšuje sa buď spontánne, alebo v dôsledku liečby.

Liečba astmy austrálskym spôsobom.

Ľudia trpiaci bronchiálnou astmou vedia, že záchvat udusenia môže nastať v tej najnevhodnejšej chvíli. V takýchto situáciách je hlavnou vecou mať so sebou kompaktnú aerosólovú nádobu, inak môžu byť následky veľmi strašné. Ak neexistuje žiadny liek, existujú špeciálne dychové cvičenia, ktoré môžu zmierniť utrpenie pacienta. A nedávno austrálski lekári objavili nový spôsob liečby astmy – hru na dychové hudobné nástroje.

Takže najmä záchvaty dusenia pominú, ak pacient hrá na didgeridoo – hudobnom dychovom nástroji austrálskych domorodcov. Štúdia vykonaná výskumníkmi z University of Southern Queensland (Austrália) zistila, že pravidelné cvičenie didgeridoo uľahčilo dýchanie astmatikov a zlepšilo ich celkové zdravie.

Počas experimentu desať domorodých chlapcov navštevovalo týždenné hodiny didgeridoo počas šiestich mesiacov. Po dokončení sa zistilo, že ich dýchacie funkcie sa výrazne zlepšili. Podľa vedcov k tomu prispelo hlboké a kruhové (nepretržité) dýchanie, potrebné na extrakciu zvukov zo spomínaného nástroja.

Je zvláštne, že do štúdie neboli zahrnuté dievčatá: v mnohých austrálskych domorodých kmeňoch sa didgeridoo považuje za výlučne „mužský“ nástroj. Dievčatá a ženy sa môžu zbaviť príznakov astmy, ak absolvujú hodiny hlasiviek. Experimenty ukázali, že spev výrazne zmierňuje stav astmatikov oboch pohlaví.

Didgeridoo je vyrobené z kusu kmeňa eukalyptu dlhého až tri metre, ktorého jadro vyžrali termity. Náustok môže byť ošetrený čiernym včelím voskom. Nástroj je zvyčajne maľovaný a zdobený obrázkami totemov kmeňa.

Bibliografia:

1. Ryazanov S. „Škola hry na klarinete“, Moskovské vydavateľstvo, 1978, 247 s.

2. „Metódy výučby hry na trúbke“, vydavateľstvo „Moskva“, 1982, 354 s.

3. http://*****/495552/

4. http://zdorovja. /content/view/9652/56/

Na získanie profesionálnej interpretačnej kvalifikácie musí každý hudobník ovládať zručnosti práce s rôznymi hudobnými materiálmi. Hráč na dychový nástroj sa zvyčajne zaoberá dvoma druhmi hudobného materiálu: inštruktážnym, ktorý zahŕňa rôzne cvičenia, stupnice a etudy; umelecké, vrátane rôznych hudobných diel: skladby so sprievodom klavíra, komorné súbory, orchestrálne diela. Práca s hudobným materiálom obsahuje celý rad techník technického rozvoja. Po systematizácii tohto súboru techník technického rozvoja na dychových nástrojoch medzi detskými študentmi hudobná škola Každý z nich uvádzam samostatne.

• Práca na dlhých zvukoch:

Hranie súvislých zvukov je jedným z najbežnejších cvičení, hrajú ho všetci hudobníci bez ohľadu na úroveň ich tréningu. Z praxe je známe, že súvislé zvuky sa vykonávajú rôznymi spôsobmi: v chromatickej sekvencii, vo forme arpeggií, v oktávach, intervaloch atď.
Z môjho pohľadu by najracionálnejším spôsobom bolo hrať trvanie zvukov a stavať ich vo forme arpeggií. Hodnota takýchto cvičení spočíva v dvoch bodoch: po prvé, že študent trávi menej času hraním celého rozsahu nástroja; po druhé, a to je hlavná vec, pri vykonávaní zvukov arpeggia je pre študenta ľahšie kontrolovať presnosť intonácia. Pri prehrávaní dlhých zvukov musí žiak pozorne sledovať dĺžku zvuku, intonačnú stabilitu, zafarbenie a korigovať najmenšie chyby v prevedení.

• Práca so stupnicami a arpeggiami:

Pri formovaní interpretačných schopností študenta hrá veľmi významnú úlohu práca na váhach a arpeggiách. Umožňuje zlepšiť intonáciu, dosiahnuť jasné kombinované pohyby prstov, vyvinúť potrebnú koordináciu s činnosťou pier, jazyka a dýchania, dosiahnuť plnosť a rovnomernosť zvuku rôznych registrov nástroja, zvládnuť rytmus výkonu. a upevňovať prstokladové zručnosti.
Váhy a arpeggiá pomáhajú študentom zvládnuť hotové vzorky orchestrálnej textúry a tým skrátiť čas potrebný na technický vývoj hudobného materiálu.
V praxi sa používajú na dychové nástroje rôzne druhy váhy a arpeggiá. Najbežnejšie sú teda stupnice diatonické (dur, moll) a chromatické. Najčastejšie používané arpeggiá sú triády, dominantné septimy a zmenšené septimy. Zvládnutie rôznych stupníc a arpeggií, vytrvalá práca na nich s cieľom neustáleho zdokonaľovania ich výkonu by sa mala vykonávať systematicky, počnúc prvým rokom učenia sa hry na nástroj. Obyčajne sa oboznamovanie s nimi začína po troch až štyroch mesiacoch vyučovania, t.j. po tom, čo si študent dôkladne osvojí základy inscenácie a zvukovej tvorby.
Pred začiatkom hry na stupnice na nástroji je potrebné, aby si študent dôkladne naštudoval princíp štruktúry diatonických stupnic a ich arpeggií. Okrem toho sa musí naučiť podľa sluchu určovať dur a mol a zostavovať durové a molové stupnice z akejkoľvek noty. Je potrebné začať študovať stupnice s durovými stupnicami, pretože sú ľahšie zapamätateľné. Mali by si ich preštudovať kruh kvinty, keďže princíp postupného pridávania kľúčových znakov bude pre študentov najpohodlnejší a prístupnejší.
Odporúča sa vykonávať stupnice a arpeggiá bez nôt, tempom prístupným pre každého študenta, v rozsahu majstrovstva. Hudobníci by mali vedieť, že pri práci na stupniciach a arpeggiách nie je hlavnou úlohou túžba po rýchlom tempe, ale neustále zlepšovanie kvality prednesu. Aby sa predišlo neopatrnému, mechanickému hraniu hazardných hier: je veľmi dôležité zvyknúť študentov na neustálu kontrolu sluchu.
Na váhach a arpeggiách by ste mali pracovať pravidelne. Vášeň pre to by však nemala ísť na úkor iných druhov aktivít (napríklad hranie skečov alebo umeleckých diel). Preto by mal študent každý deň pracovať na jednej alebo dvoch mierkach s príslušnými triádami.
Postupnosť ich vykonávania je tiež podstatná pri práci so stupnicami a arpeggiami. Po prvé, arpeggio hlavnej triády sa hrá vpred (štvrťové alebo osminové tóny), v závislosti od schopností študenta; potom arpeggio. Táto sekvencia spája stupnice a arpeggiá do jedného komplexu a prispieva k rozvoju nielen interpretačnej techniky, ale aj harmonického zmyslu, ktorý je veľmi dôležitý. Pozrime sa na najtypickejšie nevýhody hrania stupníc a arpeggií:
a) Irytmický výkon
Irytmický výkon je jedným z charakteristickejších a často sa vyskytujúcich nedostatkov. Prejavuje sa to tým, že niektorí žiaci pri predvádzaní stupníc a arpeggií neudržia nasadené tempo až do konca. Niektorí študenti zároveň s blížiacim sa koncom cvičenia tempo postupne zrýchľujú, iní ho naopak o niečo spomaľujú. V oboch prípadoch ide o dôsledok nedostatočnej metrorytmickej citlivosti žiaka a slabej sluchovej sebakontroly.
Okrem svojvoľných zmien tempa sa v hernej praxi pomerne často vyskytujú prípady, kedy žiaci porušujú presnosť striedania zvukov v určitých rytmických štruktúrach. Stáva sa to zvyčajne v prípadoch, keď sa používa nepohodlný prstoklad alebo keď sa vykonávajú nepohodlné skoky.
b) Nerovnomernosť zvuku
Nedostatok rovnomernosti zvuku, pokiaľ ide o silu, plnosť a zafarbenie farby, je celkom bežný. Napríklad niektoré zvuky nápadne trčia, t.j. znie hlasnejšie, zatiaľ čo iné, naopak, znejú nudne a slabo. Podobná nevýhodačiastočne závisí od dizajnové prvky duchovné nástroje, ktoré nemajú identické, plne znejúce registre. Tu však veľa závisí od samotných študentov. Študenti, ktorí poznajú vlastnosti svojich nástrojov, musia opraviť chyby v ich návrhu pomocou špeciálne cvičenia. Najmä nudné a slabo znejúce zvuky môžu byť nafúknuté a tým vyrovnaný zvuk celého rozsahu. Z praxe je známe, že takmer každý duchovný nástroj má také vrtošivé zvuky, ktorým by ste mali venovať osobitnú pozornosť. To by malo zahŕňať aj väčšinu zvukov horného registra dychových nástrojov, pretože dosiahnutie plného zvuku vyžaduje špeciálne cvičenia. Napríklad „tlačenie“ tónov žalúdkom, čím sa zabráni „zovretiu“ svalov pier.
c) Nepresná intonácia pri hre
Nepresná intonácia pri hre je spojená s nedostatočne vyvinutým harmonickým zmyslom študenta. Príkladom toho môže byť študentova neschopnosť mierne zvýšiť alebo znížiť výšku zvukov v závislosti od ich modálnych funkcií. Nie všetci žiaci napríklad chápu, že horný úvodný tón harmonickej dur a mol si vyžaduje čiastočné zvýšenie a spodný úvodný tón zodpovedajúce zníženie; že koncový tón durovej triády by sa mal hrať s tendenciou stúpať a koncový tón molovej by mal mať tendenciu klesať atď. Žiak môže dosiahnuť takúto intonačnú flexibilitu dvoma hlavnými prostriedkami: pomocou čo najracionálnejšieho prstokladu; používanie koordinovaných akcií labiálneho aparátu a dýchania. Prirodzene, oba tieto prostriedky musia byť úzko prepojené nielen medzi sebou, ale aj so sluchom študenta.
Pri hre na väčšinu nástrojov sa zvyčajne používa pomocný prstoklad na vedomú korekciu defektov v intonácii. Je založená na pripájaní dodatočných zvukových otvorov, alebo ventilov, ktoré pomáhajú mierne zvýšiť alebo znížiť zvuk.
d) Nedostatok expresivity vo výkone
Neexpresívnosť prednesu je často dôsledkom podceňovania stupníc a arpeggií ako jedného z prostriedkov rozvoja hudobných a umeleckých zručností. Študenti sa však z nejakého dôvodu domnievajú, že stupnice a arpeggiá sú len suché technické cvičenia, ktoré rozvoju muzikality nepomáhajú. Tak ako každý iný typ cvičenia, aj váhy a arpeggiá vyžadujú výrazný výkon, ktorý je možné dosiahnuť len pri splnení určitých podmienok.
Jedným z nich je zručné používanie rôznych ťahov. Najmä stupnice a arpeggiá sa odporúčajú hrať v nasledujúcich základných úderoch:
oddeliť;
legato;
staccato;
portamento.
Okrem toho, okrem každého z uvedených ťahov jednotlivo, sa zvyčajne používajú kombinácie niekoľkých ťahov:
staccato - legato;
legato - oddeliť a pod.
Na zvýšenie expresivity je tiež vhodné použiť rôzne dynamické odtiene. Prax ukazuje, že najefektívnejšie výsledky sa dosahujú použitím kontrastnej dynamiky (napríklad: pp a ff), ako aj sekvenčne sa meniacej dynamiky (napríklad: pp pp). V tomto prípade sa fáza crescendo zvyčajne vyskytuje počas pohybu nahor a fáza diminuendo počas pohybu smerom nadol.
Rovnako dôležitá je aj rytmická úplnosť predstavenia. Študent by sa mal snažiť zabezpečiť, aby každá stupnica a arpeggio dobre zapadali do určitej metro-rytmickej štruktúry (duá, triplety, kvarty) a musia začínať a končiť na konci taktu. K výraznosti prednesu stupníc a arpeggií prispeje aj správne dýchanie. Najmä by ste nemali meniť dýchanie po úvodnom tóne alebo v strede konštrukcie, pretože to narúša celistvosť hudobnej frázy.
Aby sa predišlo chybám pri hraní stupníc a arpeggií, musia sa študenti dychových nástrojov naučiť dávať si určité ciele (zvukové, technické atď.). Bez toho sa ich práca môže zmeniť na mechanický, a teda zbytočný proces. .

• Práca na náčrtoch:

Etudy zvyčajne sledujú rozvoj množstva technických zručností, bez ktorých je získanie a zdokonaľovanie interpretačných zručností nemysliteľné. Medzi takéto zručnosti patrí rozvoj pohyblivosti prstov a jazyka, zvládnutie problémov s prstokladom, rozvoj metrového rytmického zmyslu a zvládnutie ťažkostí s registrom.
Napriek rozdielom v cieľoch, ktoré často odlišujú etudy od seba, všetky slúžia ako vynikajúci prostriedok na hromadenie interpretačných skúseností a na štúdium typických príkladov inštrumentálnej textúry. Okrem toho etudy prispievajú k fyzickej príprave študenta na dychovom nástroji.
Aké sú vlastnosti práce na náčrtoch?
Niektorí študenti zredukujú štúdium na to, že si etudu zahrajú viackrát od začiatku do konca. Prirodzene, takáto práca neprináša úspech, ani jednoduchým prehratím etudy (aj viacnásobným) sa nikdy nepodarí dosiahnuť technicky najnáročnejšie pasáže.
Aby ste dosiahli správne prevedenie etúd, musíte na nich vedieť pracovať, t.j. odnaučiť hudobný text pomocou určitých metodických techník. Najprv je potrebné pochopiť účel tohto náčrtu, vlastnosti jeho konštrukcie, všeobecný charakter hudobný obsah a tak ďalej. Potom sa odporúča prehrať ho celý v pomalom tempe, pokiaľ možno bez zastavenia. Takéto skúšobné hranie pomáha určiť štruktúru hudobných konštrukcií ako celku a najzložitejších častí etudy, ktoré si vyžadujú špeciálne štúdium.
Po predbežnom oboznámení sa s náčrtom a určení plánu práce na ňom sa študent musí začať starostlivo učiť niektoré z najťažších pasáží, pre ktoré je potrebné naučiť sa náčrt pomalým tempom a presne dodržiavať pokyny autora. Takáto hra umožní žiakovi sústrediť svoju pozornosť na všetky detaily predstavenia.
Identifikácia najťažších pasáží a starostlivá práca na nich by mala pripraviť študenta na prednes etudy v správnom tempe so všetkými dynamickými a agogickými nuansami. Agogiky sú malé odchýlky (spomalenie, zrýchlenie) od tempa a metra. K hraniu etudy v rýchlom tempe treba pristupovať postupne, keď žiak dobre pozná hudobný text. Zavŕšením práce na etude by malo byť učenie naspamäť a voľné, výrazné vystupovanie naspamäť. Zároveň musí učiteľ a študent pristupovať k náčrtom s rovnakou náročnosťou ako k umeleckému dielu. Ide o hudobné frázovanie, nuansy, zvukový charakter a interpretáciu hudby všeobecne.
Pre úplný technický rozvoj študenta sa odporúča pravidelne sa vracať k niektorým predtým naučeným etudám, aby sa dosiahlo väčšie zlepšenie v konkrétnom type techniky.
Malo by sa vynaložiť maximálne úsilie na to, aby sa študent čo najskôr naučil pracovať samostatne; predstavovala závislosť technických techník od charakteru zvuku diela; pochopil nadchádzajúce úlohy v domácich úlohách; vedel pochopiť štruktúru náčrtu a typ techniky; nahromadil nástroje a metódy práce s rôznymi textúrami a mohol ich použiť bez výzvy učiteľa.

Použité knihy:
1. Tantsov O.I. Nové techniky hry na flaute. Vedecké vydavateľské centrum "Moskovské konzervatórium" 2011
2. Trizno B. Flauta, Moskva. 1959
3. Yagudin Yu O vývoji expresivity zvuku, Moskva. 1971

Moskovské ministerstvo školstva

Odbor školstva severovýchodného okresu

GBOU Multidisciplinárna škola 1220

Rám dodatočné vzdelanie(AŽ DO č. 9)

Umelecký smer

Obsiahly vzdelávací program združenia

"Detská dychová hudba pomenovaná po G.M. Chertok"

Deti vo veku 7-18 rokov

Doba realizácie - 12 rokov

Učitelia ďalšieho vzdelávania:

Doshlov Michail Rudolfovič - muzikál

vodca (dirigent)

Trieda potrubia, bicie nástroje

Trieda drevených dychových nástrojov:

Ilchenko Sergey Nikolaevič - trieda klarinetu, flauta

Trieda dychových nástrojov:

Kulik Alexander Olegovič - trombónová trieda, rohy

Lisunov Vladimir Vladimirovič - tuba, tenor, barytónová trieda

Moskva 2016

Komplexný vzdelávací program združenia

"Detská dychová hudba pomenovaná po G.M. Chertok"

Deti vo veku 7-18 rokov

Doba realizácie - 12 rokov

Vysvetľujúca poznámka

Hrala hudba dychovka je jedným z najobľúbenejších a najobľúbenejších žánrov hudobného umenia. Amatérske a profesionálne orchestre sprevádzajú život Rusov už dlho. Dvorská, vojenská a civilná dychovka boli nepostrádateľnými účastníkmi masových štátnych a verejných podujatí. Prívlastkom dnes ostáva dychovka vojenská sláva, akási stránka vo vojenskej histórii, a naše vojenské pochody zostávajú najkrajšími prejavmi vlasteneckého cítenia Rusov, ruského ľudu: krásne z hľadiska bohatosti melodiky a aranžmánov, krásne z hľadiska úprimnosti a mimoriadnej hrdosti citov. vložené do architektoniky všeobecného zvuku, krásne v štýle predstavenia.

Dychovka pomenovaná po. G.M. Chertoka CRTD&Yu "Ostankino" je stabilný tím, široko známy a obľúbený nielen v oblasti Ostankino a v meste Moskva, ale aj v iných regiónoch Ruska a susedných krajinách. Orchester je hrdý na svojich študentov – profesionálnych hudobníkov:

Valery Berezin - doktor dejín umenia, profesor na Moskovskom štátnom konzervatóriu. P.I. Čajkovského.
Vadim Šarapov je sólistom Moskovskej štátnej akademickej filharmónie, súboru pomenovaného po Igorovi Moiseevovi.
Michail Titov - ctený pracovník kultúry Ruskej federácie, učiteľ katedry vojenského dirigovania Vojenskej univerzity Ministerstva obrany Ruskej federácie.
Sergey Mazaev je hudobník, herec, vodca a spevák skupiny Moral Code.
Vladimir Karpov - umelec orchestra pod vedením G. Roždestvenského.
Vladislav Martynov je umelcom orchestra Veľkého divadla.

Naši študenti úspešne slúžia vo vojenských a profesionálnych kapelách hudobných skupín mesto Moskva.

Hoci úlohou združenia nie je príprava detí na prijatie na muzikál vzdelávacích zariadení, veľa chalanov ide študovať a spája svoj budúci život s hudbou.

Od roku 1988 sa mužstvo nosí čestný titul"príkladný detská skupina" Je laureátom rôznych súťaží a festivalov.

V tíme pracujú kvalifikovaní učitelia nástrojov: drevený dych, dychovka, bicie nástroje a solfeggio. Výber nástroja je založený na túžbe dieťaťa hrať na nástroj a samozrejme na jeho fyziologických schopnostiach.

Vzdelávací program je prispôsobený na vnímanie deťmi mladšieho, stredného a staršieho veku a je koncipovaný na dvanásťročné štúdium. Celý kurz je rozdelený do troch etáp. Každý rok štúdia predstavuje určitú etapu rozvoja kognitívnych, intelektuálnych a tvorivých schopností študentov. Každá etapa je zároveň samostatnou, logicky ukončenou etapou vo vzdelávaní, výchove a rozvoji detí. Vedomosti, zručnosti a schopnosti získané v prvom roku štúdia sa upevňujú v druhom a treťom ročníku av ďalších ročníkoch sa ďalej zdokonaľujú.

Pri prijímaní detí sa nerobí súťažný výber, s každým kandidátom do orchestra je povinný pohovor, kde učitelia určia jeho východiskové schopnosti (sluch, zmysel pre rytmus, dýchanie atď.) Hlavným kritériom prijatia do orchestra je dieťa túžba ovládať hru na dychový nástroj.

Relevantnosť programu

Žijeme v informačnom veku, počítačová technológia, kedy prirodzený prejav hudby nahrádza elektronika. Dieťa sa izoluje od „živého“ zvuku hudby. Ak sme predtým mohli počuť dychovky v parkoch, na festivaloch a demonštráciách, dnes je dychovka skôr vzácnosťou. Hodiny v programe Brass Band dávajú dieťaťu príležitosť vyskúšať si hru na akomkoľvek dychovom nástroji, zoznámiť sa s dielami svetovej klasiky a cítiť sa ako skutočný umelec.

Iný problém moderná spoločnosť- nejednotnosť ľudí. Mnoho detí nevie, ako komunikovať, ani sa kamarátiť. Po príchode do orchestra sa dieťa ocitne v priateľskom tíme učiteľov a študentov. V orchestri začínajúci hudobník vždy priateľsky pomôžu pri ovládaní nástroja starší žiaci. Spoločné vystúpenia, výlety na festivaly a pravidelné hodiny orchestra spájajú deti dlhé roky.

Účel programu:

Zapojenie detí do hudobné umenie prostredníctvom praktického hrania hudby v amatérskom orchestri.

Úlohy:

Vzdelávacie:

1. Prispievať k formovaniu a rozvoju špeciálnych zručností (nápis, tvorba zvuku, intonácia, zmysel pre rytmus).
2. Pomôžte zapamätať si hudobnú terminológiu.
3. rozvoj kognitívny záujem cvičiť na hudobnom nástroji.
4. Precvičovať interpretačné schopnosti každého člena dychovky, predvádzať hudobné diela na dobrej amatérskej úrovni. Príprava členov tímu na spoločné kolektívne aktivity.
5. Zoznámiť deti s najlepšími príkladmi svetovej hudobnej kultúry.

Vzdelávacie:

1. Podporovať rozvoj reči žiakov.
2. Naučte sa analyzovať, porovnávať, zovšeobecňovať, dokazovať.
3. Podporovať formovanie a rozvoj kognitívneho záujmu študentov o hudbu.
4. Podporovať u študentov zvládnutie všetkých typov pamäti.
5. Podporovať formovanie a rozvoj nezávislosti

Vzdelávacie:

1. Prispievať k formovaniu a rozvoju morálnych, pracovných, estetických, vlasteneckých vlastností jednotlivca.
2. Rozvíjajte schopnosti tímovej interakcie.

Vlastnosti programu

1. Program pozostáva z troch etáp:

Prvé štádium : Úvodná.

Druhá etapa : Základná úroveň.

Tretia etapa : Do hĺbky.

1. Študent má možnosť prejsť od „prípravného nástroja“ ku komplexnejšiemu „príbuznému“ nástroju. Napríklad: zobcová flauta - klarinet - saxofón, alt - tenor - barytón - trombón, alt - trúbka, tenor - tuba, alt - lesný roh.
2. Výchovno-tematický plán usporiadané v etapách. Učiteľ samostatne určuje témy na konkrétny ročník štúdia.
3. Prechod študenta z jedného stupňa do druhého určuje pedagogická rada združenia.
4. Učitelia používajú jednotné metódy a princípy práce na všetkých dychových nástrojoch.
5. Deti, ktoré ovládajú hru na hudobných nástrojoch, môžu byť zapojené do výchovno-vzdelávacieho procesu na ktoromkoľvek stupni vzdelávania.
6. Jedným z princípov rozvoja tímu je rotácia (obnovenie tímu novými študentmi).
7. Deti sú zapojené do orchestrálnej skupiny združenia rôzneho veku a roky štúdia, ktoré ukázali dobré výsledky v učení.
8. Takáto forma tried ako skupina so zmiešaným zložením účastníkov je povolená. V nich študujú skúsenejší študenti spolu so začiatočníkmi. Vyberajú sa orchestrálne (súborové) časti pre takéto triedy rôzne úrovneťažkosti. To vám umožní zmeniť zloženie skupiny.

Vlastnosti vekových skupín

Hra na dychových nástrojoch je zložitá psychofyziologická činnosť, ktorá si vyžaduje špeciálne hudobné nadanie a navyše si vyžaduje dobrý zdravotný stav a určitú fyzičku. Prax ukazuje, že výučba dychových nástrojov môže začať vo veku 10-12 rokov, pretože potom mladší žiak, tým je náchylnejší na učenie. Práve v tomto veku sa perspektíva stáva zjavnou fyzická formácia osoba. S hrou na dychovku však môžete začať aj skôr.

Odporúčame, aby sa deti vo veku 7 - 8 rokov naučili ovládať najjednoduchší nástroj - zobcovú flautu. Tento nástroj si nevyžaduje veľkú fyzickú námahu, žiak získa základné zručnosti v hre na dychové nástroje a oboznámi sa s hudobnou gramotnosťou. V tomto veku nastáva prechod od hravej formy učenia k vzdelávací proces. Do popredia sa dostáva výsledok vzdelávacie aktivity- stupeň. Preto sa snažíme všetkými možnými spôsobmi povzbudiť dieťa k prvým úspechom (chváliť). Okrem toho musíme počítať s tým, že dieťa už chodí do školy, a aby hodiny neboli príliš únavné, učíme ho hrať melódie, ktoré sú mu známe. Deti majú radi melódie z kreslených filmov, populárnej a ľudovej hudby.

Vo veku 9 - 11 rokov je dieťa povzbudzované k zvládnutiu nový nástroj- klarinet, kornet, alt, tenor. To sú nástroje, z ktorých sa skladá dychovka. Triedy sa časom predlžujú. Chalani majú záujem o nový materiál – jednoduché kúsky a orchestrálne party.

Vek 12-14 rokov. Fyziologické schopnosti dieťaťa sú zrejmé. V tomto veku dochádza k prechodu na zložitejšie nástroje – trúbka, lesný roh, trombón, tuba, saxofón. V psychickom vývoji áno ťažké obdobie vo vyučovaní. Tínedžeri vstupujú do obdobia dospievania alebo do veku rebélie, ako to nazývajú psychológovia. Existuje aktívne hľadanie vlastných hodnôt a kritický postoj k dospelým. Počas tohto obdobia môžu mať deti túžbu ukončiť štúdium a môžu sa objaviť nové záujmy. Tu môže na žiakov silno pôsobiť príklad učiteľa, ktorý je zapálený pre svoje povolanie – hudobník, a má aj silný charakter a skúsenosti. Rovnako dôležité psychologická klíma v skupine si chlapci spravidla nájdu priateľov so spoločnými záujmami vrátane lásky k hudbe a pokračujú v štúdiu na nástroji.

Vek 15-18 rokov. Tínedžer stojí pred voľbou svojej budúcej životnej cesty.

Vstupujú doň niektorí chalani, ktorí si vyberú hudbu ako povolanie Hudobná vysoká škola a niektorí študujú v iných odboroch, pričom naďalej navštevujú hodiny, najmä všeobecné skúšky orchestra. Spravidla berú svoje hodiny vážnejšie, pomáhajú začiatočníkom a idú im príkladom.

V nedeľu sa koná záverečná skúška orchestra, keďže v tento deň môžu deti spojiť relax s obľúbenou činnosťou a komunikovať s rovesníkmi.

Metodické odôvodnenie

Kvalifikované vedenie pedagógov dáva učebnému procesu systematický, vedecky podložený charakter a prispieva k rozvoju tvorivej činnosti a umeleckých schopností detí.

Spomedzi metód zameraných na stimuláciu hudobnej a tvorivej činnosti možno vyzdvihnúť metódy súvisiace priamo s obsahom tejto činnosti. Patrí medzi ne výber vzrušujúcich a uskutočniteľných pre dieťa kreatívne úlohy, ako aj rôzne formy vyučovacích aktivít, pozorný a starostlivý prístup k detská kreativita, individuálny prístup.

Veľký záujem o hudobná kreativita sa formovali pod vplyvom rôznych hudobných, umeleckých a životných skúseností. V praxi učiteľov orchestra - poskytovanie pomoci pri zoznamovaní tínedžerov s dobrou hudbou, počúvanie zvukových nahrávok, návšteva koncertov, predstavení, umelecké výstavy ktoré vám pomôžu rozšíriť obzory.

Je veľmi dôležité vytvárať v triede priateľskú psychologickú klímu. Podporuje sa vzájomná pomoc a podpora starších študentov. V praxi povzbudzujte všetkými možnými spôsobmi koncertné vystúpenia deti, ich účasť na rôznych formách kolektívnych amatérskych hudobných vystúpení, muzicírovanie pre seba.

Výučbu hry na rôznych dychových nástrojoch stavajú učitelia na dodržiavaní zásad uskutočniteľnosti, sily zvládnutia hudobných zručností a uvedomelosti konania. Spoločné technológie a interdisciplinárne prepojenia vyvinuté všetkými účastníkmi pedagogického procesu pomáhajú úspešne riešiť problémy s učením. Pedagogický proces je organizovaný tak, že spája získavanie teoretických poznatkov hudobné znalosti a praktické zručnosti a príprava na hru v orchestri.

Počiatočná hudobná príprava je jednoduchšia (prvý rok štúdia) a stáva sa komplexnejšou, keď sa hromadia vedomosti a pribúdajú interpretačné schopnosti a do tretieho roku štúdia deti ovládajú nástroj a osvojujú si zručnosti hry v orchestri. Za tým všetkým je starostlivá práca učiteľov pri formovaní hudobníka. Toto je veľké individuálna práca a prísna kontrola plnenia úloh učiteľov.

Pri štúdiu orchestrálnych partov sa vyberajú etudy a cvičenia. Je veľmi dôležité, aby boli svetlé, sýte a vhodné na hranie na danom hudobnom nástroji. Najčastejšie na prvom stupni vzdelávania, keď je pre dieťa fyzicky náročné ovládať dychovku, ktorú si vybralo, učiteľ navrhne dieťaťu najprv poddajnejší dychový nástroj - violu, alebo pre drevené dychové nástroje - blok. flauta. Na viole už po 4 mesiacoch môže dieťa hrať v orchestri a predvádzať jednoduché party v pochodoch. Zároveň ovláda techniku ​​hry na zvolený nástroj.

Na rozvoj hudobných sklonov detí a ich harmonického sluchu je do tried v odbore zaradený klavír. V skupinách sa stretávajú deti s rôznou úrovňou schopností, vnímania a prípravy (je to zrejmé najmä v prvom roku štúdia), preto rovnaké cvičenie vykonávajú rôzne deti rôzne dlho, čo ovplyvňuje presun dieťaťa do orchester.

Jednotlivé hodiny sú zamerané na rozvoj detí, prípravu slabších, dobiehanie zaostávajúcich a harmonizáciu skupiny ako celku.

Opis hlavných metód a foriem práce.

Dĺžka štúdia je 12 rokov.

Prvý stupeň vzdelávania.

Trvanie školenia - 3 roky.

1. ročník štúdia - vyučovanie prebieha individuálne 2x týždenne 30-45 min.

2., 3. ročník štúdia - vyučovanie prebieha individuálne 2x týždenne v rozsahu 30-45 minút.

Od druhého ročníka štúdia združujeme žiakov do blokového flautového súboru. Vyučovanie prebieha v skupinách po 3 alebo 4 osobách raz týždenne po 45 minút.

Od 3. ročníka štúdia sa môžu do skupiny zapojiť žiaci, ktorí preukázali dobré výsledky v štúdiu, ako aj deti, ktoré sa predtým naučili hrať na dychové nástroje a môžu byť pozvaní na skúšku konsolidovaného orchestra.

Vyučovanie prebieha 2x týždenne po 2 hodiny.

Druhý stupeň vzdelávania.

Trvanie školenia - 5 rokov.

Tretí stupeň vzdelávania.

Trvanie školenia - 4 roky.

Vyučovanie prebieha individuálne 2x týždenne 30-45 minút, ako aj súborové skupiny 2x týždenne 2 hodiny.

Cvičte v triede rôznych tvarovškolenie:

• individuálnych sedení
• triedy nástrojových skupín
• zmiešaná skupina
• lekcie s korepetítorom
• súborov
• skúška orchestra
• prácu s hudobnou knižnicou
• analýza audio a video záznamov

Triedy sú postavené podľa konkrétneho plánu:

Lekcie podľa skupín nástrojov:

1. Pozdravujem, zostavujem plán hodiny.
2. Prehrávanie trvalých zvukov, zahrievanie.
3. Krátka prestávka v hre, rozhovor o hudobnej teórii.
4. Stupnice a arpeggiá v rôznych ťahoch.
5. Krátka prestávka v hre, rozhovor o umeleckom materiáli, skladateľoch, žánroch hudby, štýloch, hudobnej forme.
6. Práca s umeleckým materiálom (analýza a prehrávanie hier, koncertov, súborov).

Orchestrálna skúška:

1. Pozdravujem, zostavujem plán hodiny.
2. Ladenie orchestra.
3. Hranie kolektívnych cvičení.
4. Učenie alebo zdokonaľovanie hudobných diel.
5. Čítanie hudby z listu.
6. Zhrnutie skúšky.

Popis hlavných pracovných metód.

• Verbálne (rozhovor, rozhovor, vysvetlenie).
• Vizuálne (učiteľ hrá so žiakmi fragmenty diel, orchestrálne party, hrá v orchestri).
• Praktické (cvičenie na nástrojoch).
• Analytické (pozorovanie, porovnávanie, sebakontrola, introspekcia).

Formy kontroly

• Monitorovanie. Pri práci s dieťaťom si učiteľ sám určí jeho počiatočnú úroveň a vypracuje konkrétny plán hodiny na mesiac alebo šesť mesiacov. Hlavné kritériá pozorovania: pozornosť, hudobná pamäť, sluch pre hudbu, zmysel pre rytmus, nezávislosť, disciplína.

• Plnenie samostatných úloh. Niekedy učiteľ nechá študenta, aby si sám analyzoval náčrt alebo hru. To stimuluje študenta k štúdiu a rozvíja disciplínu.

• Sebaovladanie. Po každej orchestrálnej skúške nasleduje výmena dojmov. Chlapci si svoje chyby riešia sami. Vďaka tomu je vzdelávanie flexibilné, reaguje na akékoľvek úsilie, je zaujímavé a produktívne.

• Prezeranie, analýza, porovnávanie video materiálov z rôznych koncertných vystúpení.

• Otvorené hodiny, predstavenia, koncerty. Posúdenie interpretačných schopností každého hudobníka a celého orchestra publikom, kolegami je najobjektívnejšie, preto vedúci dychovky nastavuje tím na veľmi intenzívnu koncertnú činnosť. Rodičia môžu vidieť, aké výsledky ich dieťa dosiahlo

Predpokladaný výsledok

jaúroveň školenia - Úvodná

• Jednoduché pojmy hudobnej gramotnosti

• Základné hudobné ťahy (staccato, legato)
• Označenia dynamiky v hudbe
• Základná hudobná terminológia (označenia tempa).
• Pojem „súvisiaci nástroj“.
• Ako vykonávať prevenciu a starostlivosť o nástroj.

• Držte náradie správne
• Dýchajte správne
• Vykonajte stupnice od jednej oktávy k jednému znaku.
• Vykonávajte jednoduché etudy a kúsky so sprievodom.
• Vystupujte na pódiu.

II stupeň vzdelávania - Základná úroveň.

Po ukončení školenia by študenti mali vedieť:

• Základy hudobnej gramotnosti
• Základy solfeggio
• Zložitejšie ťahy (detache, marcato), artikulácia.
• Koncept sortimentu nástrojov.
• Štruktúra hlasov v skupine dychovej hudby.
• O melódii a frázovaní.
• O hudobnej štruktúre a organizácii zafarbenia.
• O tempe a agogike v hudbe.
• O kultúre zvuku.
• O melizmách a milostných tónoch a trilkách.
• O tvorbe ruských a zahraničných klasických skladateľov.

• Vykonajte váhy a arpeggiá až do 3 znakov.

• Predvádzajte etudy a skladby so korepetítorom v širšom rozsahu.
• Vykonávajte jednoduché časti na súvisiacom nástroji.
• Pohľad čítať hudobný text.

• Vykonajte jednoduché orchestrálne časti ako súčasť orchestra.
• Hrajte rôzne hlasy ako súčasť orchestrálnej skupiny.
• Filtrujte zvuk.
• Napíšte jednoduchý 8-taktový diktát.

III stupeň výcviku - Pokročilý

Po ukončení školenia by študenti mali vedieť:

• Hudobná teória (pokročilá úroveň).
• O melódii a frázovaní (pokročilá úroveň).
• O hudobnej štruktúre a organizácii zafarbenia (pokročilá úroveň).
• O tvorbe ruských a zahraničných klasických skladateľov (pokročilá úroveň).

• Kombinované ťahy.
• Vlastnosti hry v pohybe.

• Vykonajte váhy a arpeggiá až do 7 znakov.
• Predvádzajte etudy a kúsky s korepetítorom so zvýšenou zložitosťou.
• Plynule čítať noty.
• Predveďte svoj part v orchestrálnom súbore v súlade so zámermi skladateľa a požiadavkami dirigenta.
• Hrajte v pohybe.

Podmienky programu

Na realizáciu programu je potrebná nasledovná personálna a metodická podpora.

Učitelia podľa skupín nástrojov:

• zobcová flauta, klarinet, saxofón
• trúbka, kornút, viola
• trombón, tenor, barytón, lesný roh
• bicie nástroje
• korepetítor (klavír)

Metodická podpora: zborníky, zbierky etúd, divadelných hier, školy pre dychové a bicie nástroje.

Podmienky programu

1. Zvukotesná miestnosť 50-100 m2, čistý suchý vzduch.
2. Dostupnosť potrebnej sady nástrojov a súvisiaceho vybavenia

(diaľkové ovládanie atď.)

1. Skrinky na uloženie nôt
2. Klavír
3. Počítač
4. Uniformy orchestra
5. Video a audio zariadenia
6. Phono a videotéka

Hlavné diela orchestra