III. Hudba v dielach.
II. Jazyk diel.
Diela Aischyla sa vyznačovali vznešene mytologickým, hrdinským štýlom, plným metafor z oblasti vojny a zbraní. Nie je náhoda, že sám Aischylos nazval svoje tragédie „zvyškami z Homérovho stola“. Ďalším zdrojom jeho básnického štýlu bol orientálne umenie. Toto odhaľuje Euripides:
Všetci podvodníci, ako pevnosti, tak aj na zvoniacich štítoch
Orly morské, meď a lesk reči hlavonožcov, -
Pochopiť ich je najväčšia práca.
Jazyk Aischylových diel je skutočne vznešený, slávnostný a nie vždy zrozumiteľný. Euripidov jazyk je jednoduchý a zrozumiteľný. Jeho hrdinovia „nemumlajú a nehovoria nezmysly“. Keď ide von, vždy najprv hovorí o svojom pôvode. Avšak, súdiac podľa jednej z Dionýzových fráz, vyslovených v prvej časti, Euripidov jazyk nie je príliš dobrý. Jeho diela sa vyznačujú naturalistickou redukciou („éter je byt Zeus“) a manierizmom („laba času“).
Osobitný význam majú prológy diela. V Aischylus teda hrdina hovorí frázu, v ktorej dve synonymá znamenajú to isté, čo je podľa Euripida nadbytočnosť reči:
Pretekal a vrátil sa - aký je rozdiel?
"Počuť, dávať pozor - tu je identita nesporná." Euripides je hrdý na to, že v jeho prológoch nie sú žiadne zbytočné slová. Všimol si, že Aischylos je náchylný na opakovanie rovnakých ustálených fráz („Prečo sa neponáhľaš pomôcť unaveným?“)
Aischylos však poznamenáva, že Euripidove prológy sú zostavené rovnakým spôsobom, takže všetky môžu pokračovať líniou „stratil fľašu“. Samozrejme, zo strany Aristofana ide o zveličenie, nie všetky tragédie sú postavené podľa šablóny, ale len tie, ktoré si pre svoje dielo vybral. Mnohé sú však svojou konštrukciou skutočne podobné:
Boh Dionýz, ktorý drží v ruke tyrsus
A pokrytý kožou, v žiare fakieľ
Tanec v Delphi... stratil fľašu.
Smrteľník nemôže byť úspešný vo všetkom:
Jeden, hodný, zahynie v chudobe,
Ďalší, bezcenný... stratil som fľašu.
Toto sú úryvky z neuložených tragédií „Ipsipil“ a „Stheneboea“.
Nevieme povedať, aká hudba sprevádzala autorov tragédie. Ale Aischylos v komédii paroduje za pomoci tamburíny rafinované maniere v hudobná kompozícia zborové piesne Euripida. Euripides zaviedol do inscenácie monodické, jednohlasé árie podľa vzoru dithyrambickej hudby
Autori, ktorí pôsobili v rôznych epoch, je tam aj iné vnímanie sveta. Aischylos napísal krátko po gréckom víťazstve v bitke pri Maratóne. Jeho diela oslavujú mýtických kráľov, veľké činy ľudí a statočných hrdinov. To od neho nemôže žiadať Euripides, ktorý tvrdí, že Aischylos vo svojich tragédiách vyviedol ľudí, ktorí boli arogantní, arogantní vetrovky. A Euripides hovoril o jednoduchých témach, o známom, bližšom živote. Jeho hrdinom bol šikovný Feramenes, ktorý bol medzi starcami známy ako príklad vynaliezavého, no bezzásadového politika. Dokonca dostal prezývku „Feramen Veterník“. Euripides považuje za zásluhu, že do poézie vniesol zdravý rozum. Aischylos sa však domnieva, že Aischylove diela mali na Aténčanov zlý vplyv. V komédii o Aristofanovi tvrdí, že Euripides urobil z racionálnych, čestných, pravdovravných ľudí darebákov. Ľudia, ktorí čítali jeho diela, boli vo svojej dobe hrdinovia, dobre odvedení, nezačali hádky a vyhrávali vojny. Jeho diela „Sedem proti Thébám“ a „Peržania“ boli plné ducha vojny a vnukli Aténčanom túžbu po víťazstve. Na jeho dielach bol vychovaný slávny veliteľ Lamachus, ktorý zomrel počas sicílskej výpravy. Pokiaľ ide o Euripida, podľa Aischyla priviedol na javisko „suku“ Faidru (v tragédii „Hippolytus“). Obraz zamilovanej ženy je úplne cudzí hrdinskému dielu Aischyla. Aischylos vidí v zobrazovaní zamilovaných žien na javisku úpadok morálky v Aténach. Verí, že nie sú hodní zobrazenia. Euripides však vytvoril skutočnú psychologickú drámu. Zobrazuje psychológiu každej z postáv. V dielach Euripida boli časté bezbožné výroky, v komédii sa dokonca modlí k iným bohom ako Zeus. Na konci používa Dionýzos tie isté výroky, pričom za víťaza vyberá Aischyla.
Aristofanova komédia „Žaby“ dáva veľmi subjektívnu charakteristiku dvom najväčším tragédiám. V skutočnosti ide o kritiku Euripida, ktorého dielo Aristofanes kontrastovalo s Aischylom. Samozrejme, Aristofanes ako vzdelaný človek pochopil, že nová doba si vyžaduje nové myšlienky a prostriedky umelecký prejav, a tak nemohol nevidieť progresívnosť Euripidovej dramaturgie. Na druhej strane Euripidov záujem o vnútorný svetčlovek k vášňam, ktoré ho premáhajú a tragickým výsledkom konfliktov, ku ktorým vedie nezlučiteľnosť protichodných pocitov, zničil aj integritu morálnych základov, na ktorých bola založená aténska demokracia, ktorá uprednostňovala verejnosť pred osobným, rovnako ako filozofia sofistov. Aristofanes v komédii je daný veľmi podrobné charakteristiky ich tvorivé princípy, ich poetický štýl a výrobné črty.
43. Menanderova domáca dráma „Rozhodcovský súd“ a jej využitie v
Rímska literatúra („Svokra“ Terence).
Krátke prerozprávanie Menanderova komédia „The Grouch“. [Predtým, ako príbeh začal, ale mal veľký význam. Bohatý mladík menom Charisius znásilnil počas sviatku Tauropolis pre neho neznáme dievča. V skutočnosti sa mal oženiť s týmto dievčaťom, ale všetko sa stalo v noci, Kharisiy si nič nepamätal a navzájom sa nespoznali. Čoskoro sa oženil s Pamfylou, ktorá bola zneuctená, ale on ani ona si to nepamätali. Manžel niekam odišiel a ona porodila nemanželské dieťa. Čo robiť? Manžel ju po tomto opustí! Rozhodne sa vzdať dieťaťa. O tom sa dozvie manželov otrok Onezimus. Všetko povie majiteľovi. Podľa aténskych zákonov mal Charisius právo vrátiť Pamfilu jej rodičom, pretože bol oklamaný, že je dievča. Ale neodváži sa to urobiť, ale jednoducho ide piť a zabávať sa k svojmu susedovi-priateľovi Harestratovi]. Tu začína komédia. Charisius sa zabáva na večierku s flautistkou menom Gabrotonon, no ona sama tvrdí, že ju k posteli nepúšťa. Pamphilin otec Smikrin, nič nevediac o pôrode, prichádza po dcéru od svojho neverného zaťa, ktorý len míňa veno a nevenuje sa jej. Ale Pamphila je dievča s charakterom. Nechce opustiť svojho manžela. V tom čase našiel opustené dieťa pastier Dove. Dieťa malo so sebou bohaté dary a prsteň. Vzal si dieťa, no čoskoro zistil, že ho nemá čím nakŕmiť. Darčeky nechal doma, no dieťa chcel niekomu darovať. Stretol som sa s mojím priateľom, uhliarom Siriskom. Sirisk bol Harestratovým otrokom a prosil ho, aby mu dal dieťa. Dal to. Ale potom ho Sirisk začal prosiť, aby sa vzdal svojich bohatých vecí, takže ak sa nájdu rodičia dieťaťa, mohli ho identifikovať. On nechce. Potom požiadajú Smikrina, aby ich súdil. Smikrin, keď počul, o čo ide, necháva darčeky a dieťa Siriska. V tom čase Onesimus vidí prsteň v rukách Siriska. Vyhlasuje, že toto je prsteň jeho pána Charisiusa a stratil ho na festivale v Tauropolise. Vezme prsteň, ale neodváži sa ho ukázať Kharisiya, pretože potom bude musieť priznať otcovstvo neznámeho dieťaťa. Hetaera Gabr opúšťa dom Harestrat O Tonon a vidí Onezima s prsteňom. Všetko jej povie a ona si spomenie, že v Tavropolise, kde bola, bolo jedno dievča znásilnené. Pozná ju z videnia, ale nie podľa mena. Navrhuje najprv otestovať Charisiusa: predstierať, že ona bola tým dievčaťom v Tavropolise, a potom, keď prizná otcovstvo, nájsť svoju matku. Tak to robí. Potom ona a dieťa chodí a stretáva Pamphilu, ktorú spozná ako svoju matku. Smikrin sa pokúsi odobrať dcéru svojmu zaťovi, ktorý, ako sa ukázalo, tiež splodil dieťa s hetaerou, no ona odpovedá, že svojho manžela nenechá v problémoch. Kharisiy si to vypočuje a dotknutý si uvedomí, že nie je hodný svojej manželky. Potom mu Gabrotonon oznámi, kto je matkou dieťaťa. Existuje všeobecná úľava. Gabroton ako spasiteľ dostáva slobodu.Krátke prerozprávanie Terenceova komédia "Svokra". Nedávno zosobášení Pamphilus a Filumena sú nútení sa na chvíľu rozísť. Počas ich manželstva bol Pamphilus stále zamilovaný do svojho ex priateľka Bacchides, nedotýka sa svojej ženy. Pamphil odchádza za obchodom na Imbros a Filumenino dieťa sa narodilo predčasne. Vracajúci sa manžel nájde pôrod v dome rodičov svojej manželky, ku ktorým sa ona vrátila, údajne nevychádzajúc so svokrou. Pamphilus podozrieva svoju ženu zo zrady a už ju nechce vidieť a vracia sa k svojej starej priateľke, hetaere Bacchide. Nikomu neprezradí tajomstvá svojej ženy a hovorí, že sa na ňu hnevá, pretože si neváži svoju svokru Sostratu. Sostrata je pripravená ísť do dediny, ak budú šťastní len mladí. Konflikt sa pokúša vyriešiť aj Pamphilusov otec Laches a nevestin otec Phidippus. Dosiahne to aj hetaera Bacchida, ktorej sa podarí zistiť, že prsteň, ktorý nosí Philumena, jej daroval Pamphilus, ktorý na nej spáchal násilie pred jej svadbou, počas dovolenky, keď bol opitý. Komédia sa končí šťastne, dieťa si nájde otca a všetci hrdinovia, hetaery nevynímajúc, sa ukážu ako milí a vznešení.
Menander – posledný básnik Attica porodila. Narodil sa v Aténach v roku 342 pred Kristom. a žil dlhý život do roku 293. Pôsobil v helenistickej dobe. Tento dramatik sa stal tvorcom neo-attickej komédie (IV-III storočia pred naším letopočtom). V podstate možno tento žáner označiť za domácu drámu s prvkami tragédie a komédie. Menander naštudoval viac ako stovku týchto komédií, no jeho súčasníci ho nemali radi. Patril k najvyššej aristokracii, bol predkom Solona. Po páde Aténska demokracia jeho blízky priateľ Demetrius z Falerského sa stal guvernérom Macedónska v Grécku.
Menander vytvoril hry zmierlivého charakteru. Komédia sa už nevyjadruje sociálne problémy, ako to bolo za Aristofana. Autora znepokojovali myšlienky odchodu súkromia, presadzoval princípy ľudskosti – poprel kruté zaobchádzanie s otrokmi. Bola to mäkká, humánna, inteligentná pozícia. Odrážalo to, čo sa dialo v Attike. Ľudia sa už nezaujímali o politiku a išli hlbšie do súkromného života. Menander bol tiež nasledovníkom Thalesa, ktorý presadzoval myšlienku rovnosti všetkých občanov v štáte.
Dramaturgia Menandera – dedičky starodávna komédia a tragédie Euripida. Jeho komédie do značnej miery pokračujú v tradíciách mesta zábavná hra na sviatok Dionýza, pretože napriek všetkým skúškam, ktoré hrdinov čakajú, je koniec hry vždy šťastný. Menanderove neustále motívy – násilie voči dievčaťu, opustenie detí, uznanie – využíval už Euripides. Ale v Euripidovi sú tieto motívy spojené s každodenným životom a v Menandrovi sa prenášajú do každodenného života.
Každodenné postavy Menandera, ktorých tak obratne zobrazil vo svojej komédii, boli determinované javmi verejný život. Ľudia sú unavení z vojen, sporov a nepokojov. Jeho postavy sú tiež bez vysokých nárokov. Ich ideálom je pokojný, prosperujúci rodinný život. Jeho diela neboli čisto komické, bola v nich zmes komického a tragického. Autorov monológ a dialóg predstavujú každodennú reč. Neexistujú tu žiadne archaické výrazy. Zbor postupne opúšťa komédiu. V „Arbitrážnom súde“ sú teda zborové scény iba na konci dejstiev, medzi dejstvami.
Komédia "Rozhodcovský súd". Zachovaný je približne z dvoch tretín. Dátum jeho výroby je neznámy, ale zručnosť psychologické vlastnosti vedci ho umiestňujú na koniec Menanderovho diela. V prvom rade sa táto komédia vyznačuje majstrovským stvárnením postáv. Menander vytvoril celú galériu typov, ktoré sa potom aktívne používali vo svetovej literatúre. Dôležité však je, že sa mu podarilo obohatiť typické obrázky, aby boli živé a autentické. Sú to obrázky ako:
Starý muž.Šetrný, nevrlý otec dievčaťa. Chamtivý. Na „Rozhodcovskom súde“ túto úlohu zohráva Smicrin, otec Pamphily. Keď sa dozvedel o dobrodružstvách svojho zaťa, rozhodol sa vziať svoju dcéru domov, pretože sa bojí, že Kharisiy minie celé veno na zábavu a hetery.
Getera. Vzdelaná žena. Vedela viesť konverzáciu, bola talentovaná, bystrá, vzdelaná, hlavou a ramenami prevyšovala bežné domáce Grékyne. Na „Arbitrážnom súde“ hrá úlohu hetaera gabrotonón- flautista. Je to typická komediálna hetaera, ale ona individuálnych čŕt stať sa láskavosťou, čestnosťou a láskou k slobode. Je nielen múdra, ale aj prefíkaná. Vie to zariadiť tak, aby boli milenci spolu, a ona dostala voľnosť. Aktívne sa zapája do akcie a prispieva k najrýchlejšiemu riešeniu konfliktu. Vo vzťahu k Pamphile sa správa vznešene. Najprv chcela nálezca využiť na svoje účely, no potom rodinu obnovila.
„Rozhodcovský súd“ bol považovaný za klasický príklad novej komédie. V centre komédie - nezvyčajný príbeh zosobášený pár, pred domom ktorého sa akcia koná. Toto sa deje neďaleko Atén.
Dôležité nápady: Keď Sirisk vyzdvihne Pamphilino dieťa, nárokuje si práva dieťaťa na to, čo mu bolo hodené. Prvýkrát v komédii zaznela myšlienka, že opustené dieťa má práva. Podstatou komédie je, že šťastie ľudí závisí od nich samých a osud človeka, ktorý nie je bez nehôd, je vždy určený jeho charakterom. To hovorí aj sluha Onezimus, ktorý tvrdí, že všetky obavy bohov o ľudí sa týkajú rozloženia postáv.
Domáca komédia, hoci realistický, bol úplne umelý. Grécka spoločnosť strácala kontrolu nad svojím osudom. Ostávalo už len stavať vzdušné zámky, sa komédia posúvala stále ďalej od reality.
Predveďte sa: Aristofanes z Byzancie povedal: „Menander a život, kto z vás koho napodobnil? “
Následné použitie v rímskom a európska literatúra . Menander je zakladateľom každodennej drámy, ktorá sa potom presunula do rímskej literatúry. Jeho komédie charakterizuje 5 dejstiev, rozvinutá intriga s rôznymi motívmi: únos dievčaťa, opustené dieťa, strata pamäti. Náhoda hrá v Menanderových komédiách obrovskú úlohu. Je to prípad, ktorý pomáha vyriešiť konflikt. Toto riešenie konfliktu bolo typické pre následnú masovú literatúru.
Rímski komici hojne využívali Menanderove hry, najmä Terence, ktorý dostal od Caesara prezývku „Half-Menander“. Ale rímski spisovatelia nakladali so svojimi prameňmi tak svojvoľne, že bolo úplne nemožné zistiť pôvodnosť gréckych originálov z latinských úprav.
Publius Terentius (190 – 159 pred Kr.)- bol oslobodeným otrokom senátora Terencea, privezeného do Ríma z Kartága. Vzdelanie získal v Ríme, kde sa zoznámil s neoattickou komédiou a začal písať svoje hry podľa jej zápletiek. Prejavil veľký záujem o prácu Menandera (4 z jeho komédií sa vracajú k Menanderovi). Nielenže kreslil zápletky, ale tiež sa snažil obnoviť jemné postavy Menandera a humánne zameranie svojich hier. Terence vytvoril imitatívnu komédiu. Preniesol nielen dej, ale aj postavy a štýl neo-attickej drámy. Zápletka jeho „svokry“ sa príliš nelíši od „Rozhodcovského súdu“. Snažil sa len dať dielam Menandera životnú vierohodnosť. Ak sú hrdinovia Menandera ideálne typy, potom hrdinovia Terence sú jednotlivci bližšie k realite. V „Svokra“ je teda scéna medzi otrokom Parmenonom a hetero Philotis, kde ho žiada, aby mu povedal o rozpade Pamphilovho manželstva, keďže je bývalým milencom jej priateľa Bacchidesa. Parmenon najprv odmieta, ale ona mu hovorí: „Sám mi o tom chceš povedať! A povzdychol si: "Áno, toto je moja najväčšia neresť." Rovnako ako diela Menandera, ani Terenceove hry neboli veľmi populárne.
Ak v predchádzajúcom období bol hlavný biznis pre Rimanov vládnu činnosť, potom teraz voľnočasové aktivity, literatúra a filozofia začali nadobúdať v živote Rimanov čoraz väčší význam. Kultúrne záležitosti sa vybavovali súkromne, doma, a nie na námestí, ako bolo zvykom v Grécku. Terencova kreativita bola odrazom takéhoto okruhu vzdelaných šľachticov. Tradičná rímska morálka sa reviduje a grécky život sa stáva ideálom.
V prológu k dielu "Svokra" Terence hovorí, že diváci dvakrát narušili predstavenie a z divadla odišli sledovať lanové tanečnice alebo gladiátorské hry. Hoci sú Terenceove komédie určené pre málokoho, jeho úspechy v zobrazovaní postáv sú významné a v dejinách literatúry sa nezaobišli bez stopy. Terence sa snažil sprostredkovať publiku jemnosť Menanderových postáv a ladnosť jazyka neo-attickej komédie. V jeho hrách nie sú žiadne hrubé vtipy, vulgárne výrazy či bifľovanie. Jeho hry patria do žánru „dojímavých drám“, „slzivých komédií“. Na rozdiel od Menandera má hra viac filozofických momentov.
Terenceove zápletky sú čerpané z neo-attickej komédie. V jeho hrách sú hrdinami aj zamilovaní mladíci, hetári, slobodné dievčatá, prísni otcovia, zaviazaní otroci, kupliari. Ale podobne ako Menander sa snaží obohatiť typické obrazy o individuálne črty. Jeden z ústredné postavy jeho diela zobrazujú mladého muža v zajatí svojich vrúcnych citov, ktorý si vyberá líniu správania pre seba a uvažuje o tom, ktorou cestou by sa mal vydať. Problém vzdelávania sa pre básnika ukazuje ako jeden z hlavných.
Je zaujímavé, že svokra v komédii nie je vôbec zlá. A je láskavá a vo všetkom sa snaží zosúladiť mladých manželov.
Misha
44. Helenistický epos o Apolloniovi z Rodosu „Argonautica“.
Krátka rekapitulácia:
Báseň sa začína zoznamom hrdinov, ktorých Jason zhromažďuje z celého Grécka, aby išli za zlatým rúnom – kožou zlatého barana, na ktorom kedysi dávno utiekol princ Frixus z Grécka (utekal pred ľuďmi, nadšený, že zabije Frixa ' nevlastná matka). Hrdinovia boli zhromaždení, Arg postavil loď s 50 veslami, posadil sa a preplavil sa cez Egejské more. Skončili sme na ostrove Lemnos, kde žije kmeň ako Amazonky. Žili tam nejaký čas, potom išli do Marmarského mora a tam sa prvýkrát zastavili. Herkulov priateľ Hylas vošiel do pobrežného lesa, sklonil sa k potoku a do vody ho vtiahli nymfy. Herkules ho bežal, aby ho zachránil. Ostatní premýšľali, čo robiť, potom sa z mora objavila obrovská hlava a povedala, aby opustili Herkula a plávali ďalej. Na druhom mieste v Marmarskom mori sa Dioscurus Polydeuces, syn Dia a Argonauta, dostal do boja s miestnym vodcom a synom Poseidona, ktorý rád zabíjal mimozemšťanov v pästných súbojoch. Vodca prehral, kmeň ho porazil a plavil sa ďalej. Tretia zastávka bola tiež v Marmarskom mori a tam zachránili starého kráľa-veštca Phinea pred harpyami a poslali proti nim určitých okrídlených Boreadov (harpyje). Phineus im vysvetlil, ako sa majú plaviť ďalej. Ďalej sa ukázalo, že ide o to, čo sa teraz nazýva Bosporský prieliv, ale potom tam bola medzera medzi dvoma bludnými skalami. Na radu Phineasa spustili korytnačku, ktorej sa podarilo prekĺznuť a stratila niekoľko pierok z chvosta. To znamená, že prejdeme, rozhodli sa Argonauti, strčili tam hlavy a nie bez pomoci Atény prešli a nechali v medzere niekoľko dosiek z kormy. Skaly zamrzli a stali sa brehmi Bosporského prielivu. V Čiernom mori sa stretávajú s rôznymi krajinami (kmene Amazoniek, sídla Apolla a Artemidy, hniezda medených vtákov atď.). V Kolchide požiadajú o pomoc Afroditu a tá povie Erosovi, aby sa dcéra miestneho kráľa Medea zamilovala do Jasona. Jason dokončí nemožné testy od kráľa Eetusa a s pomocou Medey ukradne niečo, čo stráži drak. Zlaté rúno, naloží ho (a zároveň aj Medeu) na loď a vypláva. Cestou ich dostihne syn Eetus so svojimi ľuďmi, zabijú ho a odplávajú do Circe (západná časť Stredozemné more), na odčinenie hriechu. Potom sa plavia takmer po Odyseovej trase (Achillova matka Thetis im pomáha preskočiť Scyllu a Charybdu na morskej vlne a Argonaut Orfeus svojou hudbou prehluší sirény) a vo Faeacii ich dostihne druhé prenasledovanie z Kolchidy. . Kráľ Faiácov rozhodne, že Medea musí byť vrátená, ak ešte nie je Jasonovou manželkou, a v noci sa v jaskyni tajne slávi svadba. Nakoniec ich búrka privedie na plytčinu v Afrike, vezmú loď do rúk a 12 dní a nocí sa plavia púšťou. Potom sa ocitnú v oáze a súdiac podľa mŕtveho hada a zničených skál pochopia, že Herkules tu už bol. Nakoniec dorazia na miesto štartu a idú domov. Tu sa akcia básne končí.
Určite ju pre niekoho vytvára v domnienke, že sa bude čítať, počúvať, odnášať a oceňovať. Umenie je dialogické, vždy ide o interakciu minimálne dvoch ľudí – tvorcu a diváka. Zachytávaním námetov, ktoré sa ho týkajú, do umeleckých obrazov, vynáraním z hĺbky duše jemných zážitkov a dojmov z niečoho, umelec ponúka svojou tvorbou námety na zamyslenie, empatiu či debatu, pričom úlohou diváka je pochopiť, prijať a pochopiť ich. Preto to vnímanie umelecké dielo- ide o vážnu prácu spojenú s duševnou aj duchovnou činnosťou, ktorá si niekedy vyžaduje osobitnú prípravu a špeciálne estetické, kultúrne a historické znalosti, potom sa dielo odhalí, jeho rozsah sa rozšíri, čím sa prejaví úplná hĺbka umelcovej osobnosti a svetonázoru.
Druhy výtvarné umenie
Umenie reprezentovať je najviac starodávny vzhľad tvorivá činnosť človeka, sprevádzajúca ho tisíce rokov. Už v praveku maľoval postavy zvierat a dával im magická sila.
Hlavnými druhmi výtvarného umenia sú maľba, grafika a sochárstvo. Vo svojej kreativite využívajú umelci rôzne materiály a techniky, vytvárajúce umelecké obrazy okolitého sveta úplne zvláštnym spôsobom. Maľba na to využíva všetku bohatosť farieb a odtieňov, grafika využíva len hru tieňov a prísne grafické línie, sochárstvo vytvára trojrozmerné hmatateľné obrazy. Maliarstvo a sochárstvo sa zasa delí na stojanové a monumentálne. Stojan funguje sú vytvorené na špeciálnych strojoch alebo stojanoch na intímne vystavenie na výstavách alebo v múzejných sálach a monumentálne diela maľby a sochy zdobia fasády alebo steny budov a mestských námestí.
Druhmi výtvarného umenia sú aj umelecké remeslá, ktoré často pôsobia ako syntéza maľby, grafiky a sochárstva. Umenie zdobenia domácich potrieb sa niekedy vyznačuje takou invenciou a originalitou, že stráca svoju úžitkovú funkciu. Položky pre domácnosť vytvorené talentovaných umelcov, zaujímajú popredné miesto na výstavách a v múzejných sálach.
Maľovanie
Maľba stále zaujíma jedno z prioritných miest v umeleckej tvorivosti. Toto je umenie, ktoré dokáže veľa. Pomocou štetca a farieb dokáže maximálne sprostredkovať všetku krásu a rozmanitosť viditeľný svet. Každý obraz vytvorený umelcom nie je len odrazom vonkajšej reality, obsahuje hlboko vnútorný obsah, pocity, emócie tvorcu, jeho myšlienky a skúsenosti.
Farba a svetlo sú dva hlavné výrazy v maľbe, ale existuje veľa techník na vykonávanie práce. olejový kvaš, pastel, tempera. TO maliarske techniky zahŕňajú aj mozaiky a vitráže.
Grafické umenie
Grafika je druh výtvarného umenia, ktorý sa v porovnaní s maľbou nesnaží sprostredkovať všetku farebnú plnosť okolitého sveta, jeho jazyk je konvenčnejší a symbolickejší. Grafický obrázok je kresba vytvorená kombináciou čiar, škvŕn a ťahov prevažne jednej čiernej farby, niekedy s obmedzeným použitím jednej alebo viacerých iných dodatočné farby- najčastejšie červená.
Je rozšírený názor, že medzi spôsobmi zobrazovania reality vo folklóre a v inom nie sú zásadné rozdiely fikcia. Aj tu, aj tu je realita zobrazená rovnako verne a pravdivo. Takže napríklad M. M. Plisetsky vo svojej knihe venovanej historizmu ruských eposov nesúhlasí s tými, ktorí tvrdia, že epos nezobrazuje udalosti určitej doby, ale jej ašpirácie.
Prečo, pýta sa, historické udalosti sú zobrazené napríklad v piesňach o zajatí Kazane, o Stepanovi Razinovi, prečo „Príbeh Igorovho ťaženia“ dokáže správne vykresliť polovecké ťaženie proti Rusom, prečo L. N. Tolstoj v románe „Vojna a mier“ alebo A. N. Tolstoj v románe „Peter Veľký“ mohol byť zobrazený mnohými historické postavy a udalosti, ale epos to nedokáže? "Prečo to nie je povolené pre eposy?" - zvolá autor. Takže medzi eposmi nie je zásadný rozdiel v zobrazovaní reality, historické piesne, „Príbeh Igorovej kampane“ a historické romány XIX-XX storočia.
Ide o názor, v ktorom autor neberie do úvahy ani umelecké prostriedky žánrov folklóru a literatúry, ani spoločenské prostredie, ktoré tvorí umenie, ani stáročia. historický vývojľudí, je napriek svojej očividnej a trochu primitívnej ahistorickej povahe celkom typický pre množstvo moderných diel. Rovnaké pravdivé zobrazenie reality ako pri eposoch je dovolené aj pri rozprávkach.
V rozprávkach napríklad hľadajú odrazy tých foriem triedneho boja, ktoré sa odohrávali v 19. storočí. E. A. Tudorovskaja teda o rozprávke píše toto: „Pravdivo sa ukazuje prvotriedne nepriateľstvo medzi vlastníkmi utláčateľov-nevoľníkov a utláčaným ľudom. Ale pokiaľ ide o príklady, ukazuje sa nasledovné: „Baba Yaga, „pani“ lesa a zvierat, je zobrazená ako skutočná vykorisťovateľka, ktorá utláča svojich zvieracích sluhov...“. Podľa E. A. Tudorovskej má triedny boj v rozprávke „výzor fikcie“. "To trochu obmedzuje realizmus rozprávky."
Rozprávka je teda realistická, má však jednu nevýhodu: je to fikcia a to znižuje a obmedzuje jej realizmus.Logickým dôsledkom takéhoto názoru by bolo konštatovanie, že keby v rozprávke nebola fikcia, byť lepší.
Takéto kuriózne názory by nestáli za zmienku, keby bol pohľad E. A. Tudorovskej izolovaný. Ale iní to zdieľajú. V.P. Anikin teda píše: „Priama životná spoločensko-historická skúsenosť je zdrojom pravdivé zobrazenie v skutočnosti orálna tvorivosťľudia." Anikin vidí triedny boj v rozprávkach o zvieratkách.
Vyhlasuje ich za alegórie. „Sociálny alegorizmus je najdôležitejšia vlastnosť ľudové rozprávky o zvieratách a bez tohto alegorického významu by ľudia rozprávku nepotrebovali.“ Rozprávku ako takú teda ľudia nepotrebujú.
Všetko, čo je potrebné, je alegorický spoločenský význam. Autor sa snaží dokázať, že vlk je „utláčateľom ľudí“. K tým istým utláčateľom patrí aj medveď. Na poli rozprávok ľudovým utláčateľom sociálny poriadok pripisovaný Koscheyovi a iným antagonistom hrdinu.
Spravodlivosť si vyžaduje poznamenať, že kniha V.P. Anikina obsahuje veľa správnych postrehov. Ale v rokoch, keď bola napísaná táto kniha, sa takéto koncepty považovali do určitej miery za povinné a progresívne.
Nebudeme ďalej polemizovať, ale pokúsime sa nie abstraktnou špekuláciou priblížiť otázku, ako sa vo folklóre zobrazuje realita, aké má na to prostriedky a aké sú konkrétne rozdiely medzi folklórom a literatúrou realizmu. ale štúdiom samotného materiálu.
Uvidíme, že folklór má špecifické zákonitosti svojej poetiky, odlišné od metód profesionálov umeleckej tvorivosti. Otázka by mala byť položená historicky; Predtým, ako to urobíte, je však potrebné pochopiť obraz toho, čo je dnes k dispozícii.
Budeme uvažovať o folklórnych pamiatkach na základe záznamov z 18. – 20. storočia, posúvajúc historické štúdium procesu skladania a vývoja do budúcnosti. Budeme brať do úvahy len ruský folklór. Takáto popisná štúdia sa musí vykonať pred začatím historicko-porovnávacej štúdie.
Sú vzory, ktoré sú spoločné všetkým alebo mnohým žánrom folklóru, a sú vzory, ktoré sú špecifické len pre jednotlivé žánre. Budeme sa zaoberať otázkou žánrov, pričom sa vôbec nesnažíme o ich vyčerpávajúci opis, ale obmedzíme sa na rámec problému vzťahu folklóru k realite.
Štúdium začneme rozprávkou ako žánrom, v ktorom je otázka postoja k realite pomerne jednoduchá. Práve rozprávka zároveň umožňuje odhaliť niektoré všeobecné zákonitosti naratívnych žánrov vo všeobecnosti.
Keď už hovoríme o rozprávke, je potrebné pripomenúť výrok V.I. Lenina: „V každej rozprávke sú prvky reality...“. Na overenie správnosti tohto tvrdenia stačí najbežnejší pohľad na rozprávku. IN rozprávky Týchto prvkov je menej, ale v iných typoch je ho viac.
Zvieratá ako líška, vlk, medveď, zajac, kohút, koza a iné sú presne tie zvieratá, s ktorými sa roľník zaoberá; Zo života do rozprávok prešli muži a ženy, starci a starenky, macochy a nevlastné dcéry, vojaci, Rómovia, roľní robotníci, kňazi a statkári.
Rozprávka odzrkadľuje tak pravekú realitu, ako aj stredoveké zvyky a mravy a spoločenských vzťahov feudálne časy a kapitalistické časy. Všetky tieto prvky reality starostlivo študujú sovietske a zahraničná veda, a existuje o nich už veľmi významná literatúra.
Pri bližšom pohľade na Leninove slová však vidíme, že Lenin vôbec netvrdí, že rozprávka pozostáva výlučne z prvkov reality. Hovorí len, že „sú“ v nej. Akonáhle sa obrátime na otázku, čo títo realistickí muži, ženy, vojaci či iné postavy robia v rozprávke, teda obrátime sa na zápletky, okamžite sa ponoríme do sveta nemožného a fiktívneho.
Stačí vziať ukazovateľ rozprávky Aarne-Andreev a otvorte tam aspoň sekciu „Romantické rozprávky“, aby ste sa okamžite uistili, že je to tak. Kde sú v živote títo šašovia, ktorí klamú každého na svete a nikdy nie sú porazení? Sú v živote takí prefíkaní zlodeji, ktorí kradnú spod kačice vajíčka či plachtu spod statkára a jeho manželky? Skrotia sa tvrdohlavé manželky v skutočnom živote ako v rozprávkach a sú na svete takí blázni, ktorí sa pozerajú dolu hlavňou pištole, ako vyletí guľka? V ruskej rozprávke nie je jediná hodnoverná zápletka.
Nebudeme zachádzať do detailov, ale zameriame sa len na jeden typický príklad ako vzorku. Toto je príbeh o nešťastnom mŕtvom mužovi. IN všeobecný prehľad ide to takto. Blázon náhodou zabije svoju matku: padne do pasce alebo spadne do diery, ktorú blázon vykopal pred domom.
Niekedy ju však úmyselne zabije; Skryje sa v truhlici, aby zistila, o čom sa ten blázon rozpráva s rodinou, a on to vie a naplní truhlu vriacou vodou. Položí mŕtvolu matky do saní, dá jej obruč alebo spodok, hrebeň a vreteno a odíde. Vznešená trojka sa k nám rúti. Neodbočí z cesty a zrazí sa.
Blázon kričí, že zabili jeho matku, kráľovského zlatníka. Ako kompenzáciu mu dajú sto rubľov. Ide ďalej a teraz ukladá mŕtvolu k farárovi do pivnice; Svojej mŕtvej matke dá džbán kyslej smotany a lyžicu. Popadya si myslí, že je zlodejka a udrie ju palicou po hlave. Blázon opäť dostane sto rubľov ako odškodné. Potom ju posadí do člna a spustí ho po rieke. Loď nabehne do sietí rybárov.
Rybári zasiahli mŕtvolu veslom, tá spadne do vody a utopí sa. Blázon kričí, že jeho matka sa utopila. Od rybárov dostáva aj sto rubľov. Príde domov s peniazmi a povie bratom, že matku predal v meste na bazáre. Bratia zabíjajú svoje manželky a berú ich predať. Žandári ich odvedú do väzenia a majetok bratov pripadne bláznovi. S týmto majetkom a peniazmi, ktoré priniesol, začína žiť šťastne až do smrti.
Existuje aj iná verzia tejto rozprávky, ktorú však možno považovať za inú rozprávku. Tu sa veci dejú trochu inak. Mužova žena zaobchádza so svojím milencom. Môj manžel sa pozerá.
Kým ona ide do pivnice po maslo, jej manžel zabije jej milého a vloží mu do úst palacinku, aby si mysleli, že sa dusil. Potom začínajú triky s mŕtvolou, ktorá sa môže čiastočne zhodovať s predchádzajúcou verziou, čiastočne mať inú podobu.
V tomto prípade sa musíte zbaviť mŕtvoly, aby ste sa zbavili podozrenia z vraždy. Muž oprie mŕtvolu o dom, kde sa koná svadobná hostina a začne nadávať. Hostia vyskočia, myslia si, že muž opretý o stenu nadával a udreli ho do hlavy. Keď ho vidia mŕtveho, vystrašia sa a aby sa mŕtveho zbavili, priviažu ho ku koňovi a pustia ho.
Kôň vbehne do lesa a pokazí lovcovi pasce. Lovec bije mŕtveho a myslí si, že ho zabil. Položí mŕtvolu do člna a akcia sa skončí, ako v predchádzajúcej verzii: nešťastný mŕtvy muž spadne do vody po údere rybára a mŕtvola zmizne.
Ak by sa moderný sovietsky spisovateľ rozhodol napísať príbeh o tom, ako mu zabili matku a ako vrah následne použil mŕtvolu na vymáhanie peňazí, tak takýto príbeh by nevydalo ani jedno vydavateľstvo, a ak by vyšlo, spôsobilo by to ospravedlniteľné rozhorčenie medzi čitateľmi.
Medzitým rozprávka nespôsobuje medzi ľuďmi žiadne rozhorčenie, napriek tomu, že roľníci zaobchádzajú s mŕtvymi s nejakou zvláštnou úctou. Tento príbeh je populárny nielen medzi Rusmi, ale aj medzi mnohými európske národy. Dostalo sa dokonca aj k Indiánom v Severnej Amerike.
Prečo by sa taký poburujúci príbeh mohol stať populárnym? To sa stalo možným len preto, že táto rozprávka je veselá fraška. Rozprávač ani poslucháč nespája príbeh s realitou. Výskumník to môže a mal by dať do súvislosti s realitou a určiť, ktoré aspekty každodenného života priviedli túto zápletku k životu, ale to už nepatrí do tejto oblasti umelecké vnímanie, ale vedecké. Toto nie je redukovaný, obmedzený ani rozprávkový realizmus, nie je to alegória ani bájka, je to rozprávka.
Tomuto príkladu sme sa venovali tak podrobne, pretože je orientačný a typický pre otázku vzťahu rozprávky k realite.
Rozprávka je zámerná a poetická fikcia. Nikdy to nie je prezentované ako realita. „Rozprávka je zvrat, pieseň je príbeh,“ hovorí príslovie. "Rozprávka je krásna, pieseň je krásna." Po dokončení príbehu hovoria: "To je celý príbeh, už nemôžete klamať." IN moderný jazyk slovo "rozprávka" je synonymom slova "lož".
Čo však potom láka rozprávku, ak jej cieľom nie je zobrazenie reality? V prvom rade zaujme nevšednosťou svojho rozprávania. Rozpor s realitou, fikciou ako takou, dáva zvláštne potešenie.
V rozprávkach je realita zámerne obrátená naruby a v tom je celé ich čaro pre ľudí. Pravda, výnimočné sa vyskytuje aj v beletrii.
IN romantická próza je silnejšia (romány Waltera Scotta, Hugo), v realistickej je slabšia (Čechov). V literatúre sa neobyčajné zobrazuje ako je to možné, vyvoláva emócie hrôzy, obdivu či prekvapenia a veríme v možnosť zobrazovaného.
V ľudovej próze je výnimočnosť taká, že v skutočnosti by to bolo v živote nemožné. Pravda, v každodenných rozprávkach vo väčšine prípadov nedochádza k porušovaniu zákonov prírody. Všetko, čo sa hovorí, sa v skutočnosti mohlo stať. Opísané udalosti sú však také výnimočné, že sa v skutočnosti nikdy nemohli stať, a preto vzbudzujú záujem.
V.Ya. Propp. Poetika folklóru - M., 1998
Jedna z obrazových metód okolitú realitu grafickým prostriedkom je takzvaná realistická metóda. Vychádza z pozície umelcovho správneho videnia a chápania reality. Realistická metóda pomáha osvojiť si správne pravidlá a metódy zobrazovania pomocou grafiky, pretože bez určitých zručností a schopností vo svojom arzenáli je pre umelca veľmi ťažké sprostredkovať celý koncept v umeleckom obraze. Obraz vytvorený realistickou metódou je pre diváka zrozumiteľný a zároveň nápaditý. Bez obrázkov je ťažké určiť ideologický plán umelecké dielo a vôbec, čo je na ňom zobrazené. Medzi realistické metódy zobrazovania okolitej reality patria metódy ako napr dlhá analýza prírody(metóda dlhého kreslenia) a metóda krátkeho náčrtu(metóda náčrtu). Pozrime sa na každú podrobnejšie.
Metóda dlhodobej analýzy prírody zahŕňa hlboké a seriózne štúdium zákonitostí zobrazovania formy v priestore (t. j. v rovine). Vychádza zo štruktúrnej zákonitosti podôb prírody, pravidiel a techník zobrazovania na rovine podľa zákonov perspektívy, ako aj teoretických poznatkov z optiky a anatómie. To všetko pomáha umelcovi vidieť za vonkajšími znakmi objektu jeho skrytú štruktúru a vlastnosti, ako aj zákonitosti štruktúry formy. Vedome sa pozerá na prírodu, analyzuje a zobrazuje ju v súlade s jej vlastnými zákonmi štruktúry.
Realistické metódy vyžadujú, aby bola forma predmetu alebo predmetu zobrazená správne a expresívne, aby to, čo je zobrazené, diváka potešilo a zaujalo a pri priamom detailnom skúmaní ho presvedčilo, že všetko je zobrazené správne a presne. Stačí sa pozrieť na diela veľkých umelcov a porovnať ich s priemernými dielami a všimnete si, že na prvý pohľad sa viac-menej nelíšia. Pri bližšom skúmaní však môžete vidieť, že na priemernom obrázku nevyzerá obraz formy dostatočne presvedčivo, existujú porušenia v proporciách, perspektívne javy a deformácie v anatomických proporciách. Ľudské telo. Naopak, pri starostlivom skúmaní diel veľkých majstrov začnú všetky zákony konštrukcie obrazu, počnúc tvarom predmetov a končiac anatómiou a zákonmi šerosvitu, potešiť svojou rozkošnou presvedčivosťou. O to viac sa na prácu pozeráte geniálny umelec, tým viac začnete obdivovať vedomosti a zručnosť veľkého umelca.
Metóda realistického umenia, metóda realistického zrkadlenia reality, je dobovo zakorenená akademické kreslenie z prírody. Najprv študent presne skopíruje všetko, čo vidí v prírode, potom začne vedome vyhadzovať malé, nepodstatné detaily so zameraním na to hlavné a nakoniec vytvorí umelecký obraz prírody. O metóde realistického zobrazenia reality Goethe napísal: „Nikdy som neuvažoval o prírode s poetickým zámerom. Začal som tým, že som to nakreslil, potom som to študoval vedecky tak, aby som presne a jasne pochopil prírodné javy. Tak kúsok po kúsku som sa učil prírodu naspamäť, do všetkých jej najmenších detailov, a keď som ako básnik potreboval tento materiál, všetko som mal k dispozícii a nemal som potrebu hrešiť proti pravde.“
Aby mohol umelec presvedčivo a pravdivo zobraziť prírodu vo svojom diele, musí ju pozorne a dôkladne študovať, všímať si, zvýrazniť jej najcharakteristickejšie črty a počas práce na obraze viackrát skontrolovať, či všetko, čo má byť sprostredkované. na obrázku bol dostatočne presvedčivý a presný. Umelec pristupuje k umeleckému obrazu v realistickom umení porovnávaním svojho obrazu s prírodou, kontrolou a objasňovaním štruktúry formy, polohy. tohto predmetu v priestore, osvetlení atď. Kresba zo života samozrejme neumožňuje umelcovi úplne rozhodnúť o kreatívnom koncepte kompozície. To si vyžaduje jednak veľa tvorivej práce, jednak hlbšie, komplexnejšie štúdium spôsobu tvorivej práce. A predsa kresba zo života v tvorivá práca umelec hrá vedúcu úlohu a niekedy ovplyvňuje ďalšie rozhodnutie celej kompozície. Napríklad hľadanie kompozičného riešenia obrazu Savrasova „The Rooks Have Arrived“ ukazuje, ako náčrty z prírody postupne menili pôvodný kompozičný plán umelca. Najprv dáva umelec kompozičné riešenie obrazy tak, ako ich prvýkrát videli v reálnom živote. Nová skica zo života (z iného uhla pohľadu) naznačuje umelcovi iné riešenie kompozície. Teraz sa zameriavame na kmene brezových stromov, kvôli ktorým umelec predlžuje vertikálny formát obrazu a mierne zvyšuje líniu horizontu. Voda z taveniny je stále v popredí, pričom kostol sa nachádza presne v strede. Ďalšie pozorovania a náčrty v plnom rozsahu sa však radikálne menia pôvodný plán umelec. Horizontálna čiara prechádza stredom obrazu, voda z topenia sa presunie do pravého dolného rohu a brezy sa presunú doprava. Nová skica zo života však umelca ešte úplne neuspokojuje, naďalej hľadá emotívnejšie riešenie kompozície, ktoré napokon nachádza. Vďaka náčrtom z prírody tak umelec zakaždým našiel nový, zaujímavejší uhol pohľadu, výraznejšie a zaujímavejšie riešenie kompozície. A vieme, že iba starostlivé štúdium prírody a vynikajúce zvládnutie kresby umožnili umelcovi vytvoriť také nádherné majstrovské dielo, z ktorého má každý radosť, akoby zo živej prírody. Metóda čerpania zo života je procesom pochopenia reality. Metóda vedecké poznatky v kresbe dochádza k tomu, že študent kresby získa špecifické poznatky o zákonitostiach štruktúry formy prírody.
Druhý spôsob zobrazenia okolitej reality je metóda náčrtu vysiela všeobecný dojem z prírody, najdôležitejšie a najpodstatnejšie bez vypracovania detailov: charakteristické proporcie, pohyb, individuálnych charakteristík. Náčrty sú rýchle, stručné náčrty malej veľkosti. Na tvorbu musí umelec poznať život, naučiť sa samostatnému mysleniu, analýze, vedieť pozorovať a hromadiť plastické motívy. To všetko sa získava len v dôsledku neustáleho skicovania.
Umelec potrebuje najmä pozorovanie. Toto je hlavná kvalita majstra výtvarného umenia, charakteristický každý umelec. Pozorovanie umožňuje všímať si zaujímavé momenty života, dôležité javy, procesy, ktoré sú obsahom a základom umeleckého diela. Bez pozorovania nie je umelec schopný vytvoriť expresívny umelecký obraz, samostatne zostaviť kompozíciu alebo jednoducho prísť s konkrétnym sprisahaním. Bez pozorovania to nie je možné nájsť sami figurálny motív v okolitej realite. Vyhotovenie náčrtu nadobúda hlavný význam vo vzdelávaní. kreatívny postoj k procesu zobrazovania, schopnosti nachádzať metódy a prostriedky na dosiahnutie expresivity a obraznosti. Materiál skíc slúži ako východiskový materiál pre tvorbu grafických a obrazových kompozícií.
Poradie vyhotovenia akéhokoľvek náčrtu podlieha všeobecným záväzným princípom procesu akéhokoľvek obrazu (dlhodobého alebo krátkodobého): od všeobecného po konkrétny, od veľkých, hlavných hmôt po menšie, sekundárne, pri zachovaní dojmu bezúhonnosť. Najprv by ste sa mali rozhodnúť o jeho zložení, umiestnení jedného alebo viacerých výkresov na hárku, berúc do úvahy „zvuk“ každého náčrtu a hárku ako celku. Náčrt sa líši od kresby vo veľkej celistvosti a stručnosti vnímania. Umelec ani tak neanalyzuje objekt kresby, ako skôr vytvára grafické vyjadrenie objektu na základe vedomostí, ktoré o ňom už má, pričom svoje nápady testuje priamym pozorovaním. To je dôležité pri figurálnej kresbe. Proporcie, pohyb a charakter sú vlastnosti prírody, ktoré sú vyjadrené v náčrte. Ak sú splnené všetky tieto podmienky, potom môže mať skica nezávislú umeleckú hodnotu.
