Socha a symfónia, maľba a príbeh, film a palác, hra a tanec – to všetko sú diela rôznych druhov umenia.
Umenie sa klasifikuje podľa rôznych kritérií. Výtvarné umenie zobrazovať vonkajšiu realitu v umeleckých obrazoch, vyjadrovať negrafické umenie vnútorný svet.Nevýtvarné umenie: hudba, tanec a literatúra, ako aj architektúra. Existujú tiež zmiešané (syntetické) umenie: kino, divadlo, balet, cirkus atď.
V rámci každej umeleckej formy existujú divízie tzv žánrov podľa tém a objektov obrazu. O tom sa s vami dnes porozprávame.
Druhy umenia
výtvarného umenia
Maľovanie
Možno je to jeden z najbežnejších druhov umenia. Úplne prvé maliarske diela patria do staroveku, našli sa na stenách jaskýň starovekých ľudí.
Monumentálna maľba, ktorá sa rozvíjala v podobe mozaiky a fresky(maľovanie na mokrú omietku).
Mikuláša. Freska od Dionýzia. Kláštor Ferapontov
maľovanie na stojane- ide o obrazy rôznych žánrov, maľované na plátno (kartón, papier), najčastejšie olejovými farbami.
Žánre maľby
V modernej maľbe existujú tieto žánre: portrét, historický, mytologický, bitka, každodenný život, krajina, zátišie, živočíšny žáner.
portrétny žáner odráža vonkajší a vnútorný vzhľad osoby alebo skupiny ľudí. Tento žáner je rozšírený nielen v maľbe, ale aj v sochárstve, grafike atď. hlavnou úlohou portrétny žáner - prenos vonkajšej podobnosti a odhalenie vnútorného sveta, podstaty charakteru človeka.
I. Kramskoy "Portrét Sophie Ivanovny Kramskoy"
historický žáner(obraz historických udalostí a postáv). Samozrejme, žánre v maľbe sa veľmi často prelínajú, pretože. pri zobrazovaní napríklad nejakej historickej udalosti sa umelec musí obrátiť na žáner portrétu atď.
mytologický žáner- ilustrácia mýtov a tradícií rôznych národov.
S. Botticelli "Zrodenie Venuše"
Bojový žáner- obraz bitiek, vojenských vykorisťovaní, vojenských operácií, oslavujúcich bitiek, triumfu víťazstva. Bojový žáner môže obsahovať aj prvky iných žánrov – domácnosť, portrét, krajina, animalistic, zátišie.
V. Vasnetsov "Po bitke Igora Svyatoslavicha s Polovcami"
domáci žáner- obraz scén každodenného, osobného života človeka.
A. Venetsianov "Na ornej pôde"
Krajina- obraz prírody životné prostredie, druh vidiek, mestá, historické pamiatky a pod.
A Savrasov "Veže dorazili"
Marína- prímorská krajina.
Zátišie(v preklade z francúzštiny - "mŕtva príroda") - obraz domácich potrieb, práce, kreativity, kvetov, ovocia, mŕtvej zveri, ulovených rýb, umiestnený v reálnom prostredí domácnosti.
Živočíšny žáner- obraz zvierat.
Grafika
Názov tohto druhu výtvarného umenia pochádza z Grécke slovo grafo - píšem, kreslím.
Medzi grafiku patrí predovšetkým kresba a rytina, pri ktorej sa kresba vytvára najmä pomocou čiary na hárku papiera alebo rezačkou na tvrdom materiáli, z ktorého sa na hárok papiera vtlačí obraz.
Typy grafiky
Gravírovanie- na rovný povrch materiálu sa nanesie vzor, ktorý sa potom pretrie farbou a vytlačí na papier. Počet výtlačkov sa líši v závislosti od techniky gravírovania a materiálu. Hlavnými materiálmi na gravírovanie sú kov (meď, zinok, oceľ), drevo (buxus, palma, hruška, čerešňa atď.), linoleum, kartón, plast, plexisklo. Spracovanie gravírovacej dosky sa vykonáva mechanickými prostriedkami, oceľovými nástrojmi alebo leptaním kyselinou.
vytlačiť- odtlačok z rycej dosky (rytina, litografia, sieťotlač, monotypia), čo je stojanové dielo umeleckej grafiky. Rytina je vytlačená z dosky, ktorú vyryl samotný umelec, často robí aj odtlačky. Takéto diela sú zvyčajne podpísané, autorské kópie, považované za originály. Výtlačky sú dostupné čiernobiele a farebné.
knižná grafika- dizajn knihy, jej dekoratívna úprava, ilustrácie.
Priemyselná grafika - tvorba produktových etikiet, obchodných značiek, vydavateľských značiek, obalov, reklamných publikácií, hlavičkových papierov a obálok. Prichádza do styku s reklamou, je zahrnutá v dizajnovom systéme.
ex libris- znak označujúci vlastníka knihy. Exlibris sa pripevňuje na vnútornú stranu knižnej väzby alebo obalu. Záložky sa gravírujú na drevo, meď, linoleum, zinkografickými alebo litografickými metódami.
Knižnica Grety Garbo
plagát- obraz určený na všeobecnú pozornosť, vytvorený na propagandistické alebo vzdelávacie účely.
Linoryt- gravírovanie na linoleum.
Litografia- druh rytiny: kresba obrazu na kameň a odtlačok z neho.
Drevorez- drevoryt.
Katsushika Hokusai "Veľká vlna z Kanagawy", drevoryt
Leptanie- druh rytiny na kov, spôsob rytia a potlač získaný touto metódou.
Počítačová grafika– obrázky sú zostavené v počítači, zobrazené v dynamike alebo v statike. Pri vytváraní tohto typu grafiky je možné vidieť, ako sa obraz tvorí vo všetkých fázach, a vykonávať neobmedzené úpravy.
Sochárstvo
Aj tento druh umenia vznikol v staroveku. Našlo sa veľa obrázkov zvierat vytesaných z hliny alebo vytesaných z kameňa, ktoré celkom presne vyjadrujú ich vzhľad. Zachovalo sa veľa ženských figúrok, ktoré zosobňujú silný ženský princíp. Možno sú to primitívne obrazy bohýň. Starovekí sochári preháňali ich plodnú silu, zobrazovali ich so silnými bokmi a archeológovia ich nazývajú „Venuše“.
Venuša z Willendorfu, asi 23 tisíc rokov pred naším letopočtom Stredná Európa
Plastika je rozdelená na okrúhle, voľne umiestnené v priestore a reliéfne, v ktorých objemové obrázky sa nachádzajú v lietadle.
Rovnako ako v maľbe, aj v sochárstve existujú stojanové a monumentálne formy. monumentálne sochárstvo určený do ulíc a námestí, takýto pamätník vzniká na dlhú dobu, preto býva vyrobený z bronzu, mramoru, žuly. stojanová socha- ide o portréty alebo malé žánrové skupiny z dreva, sadry a iných materiálov.
Pamätník poštárovi. Nižný Novgorod
Umenie a remeslá
Tvorcovia umeleckých diel si kladú dva ciele: vytvoriť vec, ktorá je nevyhnutná pre každodenný život, no zároveň musí mať určité umelecké kvality. Položky každodenného života by mali človeku nielen prakticky slúžiť, ale aj zdobiť život, potešiť oko dokonalosťou tvarov a farieb.
Samozrejme, teraz sú mnohé umelecké a remeselné diela hlavne estetická hodnota, Ale nebolo to tak vždy.
Hlavné druhy umenia a remesiel
Batika- ručne maľované na látku
Práca v technike horúcej batiky (s použitím vosku)
korálkovanie
Vyšívanie
Pletenie
Výroba čipky
Tkanie kobercov
Tapiséria
quilling- umenie tvorby plochých alebo objemných kompozícií z dlhých a úzkych pásikov papiera stočených do špirál.
Technika quilling
Keramika
Mozaika
Umenie šperkov
Lak miniatúrne
Miniatúra laku Palekh
Umelecká maľba na drevo
Umelecká maľba na kov
Zhostovo podnos
Umelecké rezbárstvo
Umelecké spracovanie kože
Umelecká maľba na keramiku
Umelecké spracovanie kovov
pyrografia(vypaľovanie na drevo, kožu, látku atď.)
Sklárske práce
Horná polovica okna katedrály v Canterbury, Veľká Británia
Origami
Fotografické umenie
čl umeleckej fotografie. Žánre sú v podstate rovnaké ako v maľbe.
Graffiti
Obrázky na stenách alebo iných povrchoch. Graffiti označuje akýkoľvek typ pouličnej maľby na stenách, na ktorej nájdete všetko od jednoduchých písaných slov až po nádherné kresby.
Graffiti
Comic
Kreslené príbehy, príbehy v obrazoch. Komiks kombinuje črty takých umeleckých foriem, ako je literatúra a výtvarné umenie.
Umelec Winsor McKay "Little Sammy Sneezes"
Nevizuálne umenie
Architektúra
Architektúra- umenie navrhovať a stavať budovy. Architektonické štruktúry môžu existovať vo forme samostatných budov alebo vo forme súborov. Niekedy sa však súbory vytvárajú historicky: z budov postavených v r iný čas, tvoria celok. Príkladom je Červené námestie v Moskve.
Architektúra umožňuje posúdiť technické úspechy a umeleckých štýlov rôznych epoch. Až do našej doby boli egyptské pyramídy, postavené asi pred 5 tisíc rokmi, chrámy Staroveké Grécko a Rím. Každé mesto v ktorejkoľvek krajine je známe svojimi architektonickými štruktúrami.
Palácové námestie v Petrohrade
Literatúra
V širšom zmysle slova: súhrn akýchkoľvek písaných textov.
Druhy literatúry: beletria, dokumentárna próza, memoáre, vedecká a populárno-náučná, referenčná, náučná, technická.
Žánre literatúry
Literárne dielo možno priradiť k určitému žánru podľa rôznych kritérií: podľa formy (poviedka, óda, opus, esej, príbeh, hra, poviedka, román, náčrt, epos, epos, esej), podľa obsahu (komédia, fraška, vaudeville). , medzihra, skeč, paródia, situačná komédia, komédia postáv, tragédia, dráma), rod.
epický rod: bájka, epos, balada, mýtus, poviedka, príbeh, príbeh, román, epický román, rozprávka, epos.
lyrický rod: óda, posolstvo, strofy, elégia, epigram.
Lyroepický rod: balada, báseň.
dramatické pohlavie: dráma, komédia, tragédia.
Hudba
Hudba- toto je umenie, prostriedok na stelesnenie umeleckých obrazov, pre ktoré je zvuk a ticho, zvláštnym spôsobom organizovaný v čase. Ale vo všeobecnosti uveďte jeden vyčerpávajúco presná definícia pojem "hudba" je nemožný. Je to zvláštny druh tvorivá činnosť, vrátane remesla, profesie.
Veľká vizuálna a štýlová rozmanitosť hudby.
Klasické (alebo vážne)– profesionálny hudobné skladby, zrodený v kultúre Európy najmä od novoveku (prelom 16.-17. storočia) a v stredoveku;
Populárne- prevažne piesňové a tanečné hudobné žánre.
Neeurópsky (neeurópsky)- hudba tých národov (východných), ktorých kultúra sa líši od kultúry západoeurópskej civilizácie.
etnické (ľudové)- folklórne hudobné diela rôznych národov, zdôrazňujúce identitu etnika, národa, kmeňa.
Rozmanitosť (svetlá)- hudba zábavného charakteru, určená na oddych.
Jazz- predvádzanie tradícií amerických černochov prehodnotených Európanmi, založené na syntéze afrických a európskych hudobných prvkov.
Rock- hudba malých vokálnych a inštrumentálnych skupín mládeže, charakteristická povinnou prítomnosťou bicích a elektrických hudobných nástrojov, predovšetkým gitár.
Avantgarda (experimentálna)- smer profesionálnej skladateľskej tvorivosti v 20. storočí.
Alternatívne- nové hudobné skladby alebo predstavenia (zvukové predstavenia, „predstavenia“), zásadne odlišné od všetkých dnes známych druhov hudby.
Druhy hudby možno určiť aj podľa funkcie, ktorú plní: vojenská, cirkevná, cirkevná, divadelná, tanečná, filmová hudba atď.
Alebo podľa charakteru vystúpenia: vokálne, inštrumentálne, komorné, vokálno-inštrumentálne, zborové, sólové, elektronické, klavírne atď.
Každý druh hudby má svoje vlastné žánre. Zoberme si napr žánre inštrumentálnej hudby.
Inštrumentálna hudba je hudba hraná na nástrojoch bez účasti ľudský hlas. Inštrumentálna hudba je symfonická a komorná.
Komorná hudba- skladby určené na predvádzanie v malých miestnostiach, na domáce, „izbové“ muzicírovanie. Komorná hudba má veľký potenciál na sprostredkovanie lyrických emócií a jemnosť duševné stavy osoba. Medzi žánre komornej hudby patria: sonáty, kvartetá, hry, kvintetá atď.
Sonáta- jeden z hlavných žánrov inštrumentálnej komornej hudby. Zvyčajne sa skladá z 3 (4) častí.
Etuda- hudobná skladba určená na zlepšenie technických zručností hry na nástroji.
Nokturno(francúzsky "noc") - žáner malej jednodielnej melodickej lyrickej skladby pre klavír.
Predohra(lat. "úvod") - malá inštrumentálna skladba. Improvizačný úvod k hlavnej skladbe. Ale môže ísť aj o samostatné dielo.
Kvarteto- hudobná skladba pre 4 interpretov.
V rámci každého z druhov hudby môže vzniknúť a rozvíjať sa vlastné štýly a smery, ktoré sa vyznačujú stabilnými a charakteristickými štrukturálnymi a estetickými črtami: klasicizmus, romantizmus, impresionizmus, expresionizmus, neoklasicizmus, serializácia, avantgarda atď.
Choreografia
Choreografia je umenie tanca.
Veľkolepé (zmiešané alebo syntetické) umelecké formy
Divadlo
Veľkolepá umelecká forma, ktorá je syntézou rôznych umení: literatúry, hudby, choreografie, spevu, výtvarného umenia a iných.
Bábkové divadlo
Typy divadiel: činohra, opera, balet, bábkové divadlo, divadlo pantomímy atď. Umenie divadla je už dlho známe: divadlo sa zrodilo zo starých rituálnych festivalov, ktoré reprodukovali prírodné javy alebo pracovné procesy v alegorickej forme.
Opera
Druh umenia, v ktorom sa poézia a dramatické umenie, vokálna a inštrumentálna hudba, mimika, tance, maľba, kulisy a kostýmy spájajú do jedného celku.
Divadlo La Scala (Milán)
Etapa
Druh umenia malých foriem, hlavne populárneho a zábavného smeru. Rozmanitosť zahŕňa smery: spev, tanec, cirkus na pódiu, iluzionizmus, hovorový žáner, klaunstvo.
Cirkus
Druh veľkolepého umenia, podľa ktorého zákonitostí je vybudované zábavné predstavenie. Obsahom predstavení moderného cirkusu je ukážka trikov, pantomímy, klauniáda, repríza, ukážka výnimočných schopností, často spojených s rizikom ( fyzická sila, akrobacia, chôdza po lane,), trénované zvieratá.
Kinematografia
Druh veľkolepého umenia, ktoré je zároveň syntézou umení: literatúra, divadlo, tanec, výtvarné umenie (dekorácia atď.).
balet
vyhliadka múzických umení; predstavenie, ktorého obsah je zhmotnený v hudobných a choreografických obrazoch. Klasické baletné predstavenie je založené na určitej zápletke, dramatickej myšlienke. V XX storočí. objavil sa bezzápletkový balet, ktorého dramaturgia vychádza z vývoja, ktorý je hudbe vlastný.
Maľba sa vyznačuje rôznymi žánrami a typmi. Každý žáner je obmedzený rozsahom predmetov: obraz osoby (portrét), okolitý svet (krajina) atď.
Odrody (typy) maľby sa líšia svojim účelom.
V tomto ohľade existuje niekoľko druhov maľby, o ktorých si dnes povieme.
maľovanie na stojane
najobľúbenejšie a známe druhy maľba - maliarsky stojan. Volá sa teda z toho dôvodu, že sa vykonáva na stroji – stojane. Základom je drevo, kartón, papier, ale najčastejšie plátno natiahnuté na nosidlách. maľovanie na stojane je nezávislé dielo, vytvorené v určitom žánri. Má bohatosť farieb.
Olejové farby
Maľovanie stojanov sa najčastejšie vykonáva olejovými farbami. Olejové farby je možné použiť na plátno, drevo, kartón, papier, kov.
Olejové farby
Olejové farby sú suspenzie anorganických pigmentov a plnív v sušiacich rastlinných olejoch alebo sušiacich olejoch alebo na báze alkydových živíc, niekedy s prídavkom pomocných látok. Používajú sa pri maľovaní alebo na natieranie drevených, kovových a iných povrchov.
V. Perov "Portrét Dostojevského" (1872). Plátno, olej
Ale malebný obraz môže byť vytvorený aj pomocou tempery, gvaše, pastelov, akvarelov.
Akvarel
Akvarelové farby
Akvarel (franc. Aquarelle - vodový; taliansky acquarello) je maliarska technika využívajúca špeciálne akvarelové farby. Po rozpustení vo vode tvoria priehľadnú suspenziu jemného pigmentu, vďaka čomu vzniká efekt ľahkosti, vzdušnosti a jemných farebných prechodov.
J. Turner "Jazero Fierwaldstadt" (1802). Akvarel. Tate Britain (Londýn)
Gvaš
Gvaš (francúzsky kvaš, taliansky guazzo vodová farba, splash) je typ adhezívnych vodou riediteľných farieb, hustejších a matnejších ako akvarel.
kvašové farby
Kvašové farby sú vyrobené z pigmentov a lepidla s prídavkom bielej. Prímes bielej dodáva gvašu matný zamat, ale po zaschnutí sa farby do istej miery vybielia (zosvetlia), s čím musí umelec počítať v procese kreslenia. Pomocou gvašových farieb môžete tmavé tóny zakryť svetlými.
Vincent van Gogh "Corridor in Asulum" (čierna krieda a gvaš na ružovom papieri)
pastel [e]
Pastel (z lat. cestoviny - cesto) - umeleckých materiálov používa sa v grafike a maľbe. Najčastejšie sa vyrábajú vo forme pasteliek alebo ceruziek bez okrajov, ktoré majú tvar tyčí s okrúhlym alebo štvorcovým prierezom. Existujú tri typy pastelov: suché, olejové a voskové.
I. Levitan "Údolie rieky" (pastel)
Tempera
Tempera (tal. tempera, z latinčiny temperare - na miešanie farieb) - vodou riediteľné farby pripravované na báze suchých práškových pigmentov. Spojivom temperových farieb je žĺtok slepačieho vajca zriedený vodou alebo celé vajce.
Temperové farby sú jedny z najstarších. Pred vynálezom a distribúciou olejových farieb až do XV-XVII storočia. Hlavným materiálom boli temperové farby maľovanie na stojane. Používajú sa už viac ako 3000 rokov. Slávne obrazy sarkofágov staroegyptských faraónov sú vyrobené temperovými farbami. Tempera bola hlavne maľba na stojane od byzantských majstrov. V Rusku do konca 17. storočia prevládala technika temperového písma.
R. Streltsov "Sedmokrásky a fialky" (tempera)
Enkaustika
Enkaustika (z iného gréckeho ἐγκαυστική - umenie vyhorenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami. Mnoho ranokresťanských ikon bolo namaľovaných touto technikou. Pochádza zo starovekého Grécka.
"Anjel". Enkaustická technika
Dávame do pozornosti, že môžete nájsť aj inú klasifikáciu, podľa ktorej sa akvarel, gvaš a iné techniky využívajúce papier a vodové farby zaraďujú medzi grafiky. Spájajú v sebe znaky maľby (bohatosť tónu, stavba formy a priestoru s farbou) a grafiky (aktívna úloha papiera pri stavbe obrazu, absencia špecifického reliéfneho ťahu charakteristického pre obrazovú plochu).
monumentálna maľba
Monumentálna maľba - maľba na architektonických štruktúrach alebo iných podkladoch. Toto staroveké druhy maľba, známa už z paleolitu. Vďaka stacionárnosti a trvanlivosti zostalo veľa príkladov z takmer všetkých kultúr, ktoré vytvorili rozvinutú architektúru. Hlavnými technikami monumentálnej maľby sú freska a secco, mozaika, farebné sklo.
Freska
Fresco (z tal. fresco - fresh) - maľba na mokrú omietku vodovými farbami, jedna z techník nástennej maľby. Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.
Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.
Kláštor Gelati (Gruzínsko). cirkvi Svätá Matka Božia. Freska na hornej a južnej strane Arc de Triomphe
Secco
A secco (z taliančiny secco - suché) - nástenná maľba, vykonávaná na rozdiel od fresiek na tvrdú, vysušenú omietku, prevlhčenú. Používajú sa farby, mleté na rastlinnom lepidle, vajci alebo zmiešané s vápnom. Secco umožňuje namaľovať väčšiu plochu za pracovný deň ako fresková maľba, ale nie je taká odolná technika.
Technika asecco sa vyvinula v stredovekej maľbe spolu s freskou a bola obzvlášť bežná v Európe v 17.-18.
Leonardo da Vinci Posledná večera(1498). Technika secco
Mozaika
Mozaika (fr. mosaïque, ital. mosaico z lat. (opus) musivum - (dielo venované múzam) - dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov. Obrazy v mozaike vznikajú aranžovaním, osadzovaním a upevňovaním viacfarebných kamienkov, smaltu, keramických obkladačiek a iných materiálov na povrch.
Mozaikový panel "Mačka"
farebné sklo
Okno z farebného skla (fr. vitre - okenné sklo, z lat. vitrum - sklo) - dielo z farebného skla. Vitráže sa v kostoloch používajú už dlho. Počas renesancie existovali vitráže ako maľba na skle.
Okno z farebného skla Paláca kultúry "Mezhsoyuzny" (Murmansk)
Dioráma a panoráma tiež patria k odrodám maľby.
Dioráma
Budova diorámy "Útok na Sapunské hory 7. mája 1944" v Sevastopole
Diorama - stuhovitá, zakrivená do polkruhu malebný obrázok s predným tematickým plánom. Vytvára sa ilúzia prítomnosti diváka v prírodnom priestore, ktorá je dosiahnutá syntézou umeleckých a technických prostriedkov.
Diorámy sú určené pre umelé osvetlenie a sú umiestnené najmä v špeciálnych pavilónoch. Väčšina diorám je venovaná historickým bitkám.
Najznámejšie diorámy sú: „Útok na Sapunské hory“ (Sevastopoľ), „Obrana Sevastopolu“ (Sevastopoľ), „Boje o Ržev“ (Ržev), „Prelom obliehania Leningradu“ (Petrohrad), „Búrka Berlín“ (Moskva) atď.
Panoráma
V maľbe je panoráma obrazom s kruhovým pohľadom, v ktorom sa spája ploché obrazové pozadie s trojrozmerným námetovým popredím. Panoráma vytvára ilúziu skutočného priestoru obklopujúceho diváka v úplnom kruhu horizontu. Panorámy sa používajú najmä na zobrazenie udalostí pokrývajúcich veľkú oblasť a veľký počet účastníkov.
Múzeum-panoráma "Bitka o Borodino" (budova múzea)
V Rusku sú najznámejšie panorámy múzea-panoráma „Bitka pri Borodine“, „Bitka pri Volochajeve“, „Porážka nacistických vojsk pri Stalingrade“ v panoráme múzea „ Bitka pri Stalingrade“, “Obrana Sevastopolu”, panoráma Transsibírskej magistrály.
Franz Rubo. Panoráma na plátne „Bitka pri Borodine“
Divadelná a dekoratívna maľba
Kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity pomáhajú hlbšie odhaliť obsah predstavenia (filmu). Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie, aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. divadelný umelec v náčrtoch kostýmov a mejkapu sa snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, dobový štýl a mnohé ďalšie.
V Rusku spadá rozkvet divadelného a dekoratívneho umenia na prelom 19.-20. V tom čase začali v divadle pôsobiť vynikajúci umelci M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.
M. Vrubel „City Lollipop“. Náčrt kulisy k opere N.A. Rimsky-Korsakov „Rozprávka o cárovi Saltanovi“ pre Ruskú súkromnú operu v Moskve. (1900)
Miniatúrne
Miniatúra je obrazové dielo malých foriem. Obzvlášť populárna bola portrétna miniatúra - portrét malého formátu (od 1,5 do 20 cm), ktorý sa vyznačuje osobitnou jemnosťou písma, svojráznou technikou prevedenia a použitím prostriedkov, ktoré sú vlastné iba tejto obrazovej forme.
Typy a formáty miniatúr sú veľmi rozmanité: maľovali sa na pergamen, papier, kartón, slonovinu, kov a porcelán, akvarelom, gvašom, špeciálnymi umeleckými emailmi alebo olejovými farbami. Autor môže podľa vlastného rozhodnutia alebo na želanie zákazníka vpísať obraz do kruhu, oválu, kosoštvorca, osemuholníka a pod. Klasická portrétna miniatúra je miniatúra vyrobená na tenkej slonovinovej doštičke.
Cisár Mikuláš I. Fragment miniatúry od G. Morselliho
Existuje niekoľko miniatúrnych techník.
Miniatúra laku (Fedoskino)
Miniatúra s portrétom princeznej Zinaidy Nikolajevny (Jusupovove klenoty)
Človek sa vždy snažil o krásu, harmóniu a sebavyjadrenie. Táto túžba z dávnych čias sa prejavuje v maľovanie- forma výtvarného umenia, s prvými dielami ktorého sa môžeme stretnúť u primitívneho človeka.
Maľovanie sprostredkúva vizuálne obrazy nanášaním farieb na pevný alebo pružný podklad (plátno, drevo, papier, kartón). V závislosti od použitých farieb a materiálov sa základy líšia technológie a druhy maľby. Medzi nimi:
- olej;
- tempera;
- smalt;
- kvaš;
- pastel;
- atrament;
- maľba na omietke: freska a secco;
- akvarel;
- suchá kefa;
- akryl;
- zmiešané médiá
- a veľa ďalších.
Existuje veľa maliarskych techník. Všetko, čo na niečom zanecháva stopu, prísne vzaté, je maľba: maľba je vytvorená prírodou, časom a človekom.
Farba v maľbe je jedným z najdôležitejších vyjadrovacie prostriedky. On sám môže byť nositeľom určitej myšlienky, navyše môže opakovane posilňovať myšlienku zakomponovanú do deja obrazu.
Maľovanie v nás môže prebudiť najrôznejšie pocity a emócie. Uvažujete, môžete naplniť pocitom harmónie a pokoja, zmierniť stres a ponoriť sa do kontemplácie, Môžem dobite si baterky a vôľu uskutočniť svoje sny. Obraz, ktorý je emocionálne blízky, dokáže udržať pozornosť celé hodiny a majiteľ takéhoto obrazu v ňom zakaždým nájde nové významy, nápady a posolstvá umelca. Kontemplácia je forma meditácie, pri ktorej sa ponoríte do svojho vnútorného sveta a trávite toľko potrebný čas sami so sebou.
okrem toho maľovanie ako každá iná forma umenia, vám pomôže vyjadriť sa, svoje emócie a náladu, zmierni stres a vnútorné napätie a niekedy nájdeš odpovede na dôležité otázky.
Pre mnohých ľudí sa maľovanie stáva nielen príjemnou zábavou, ale aj užitočnou zábavou, ktorá má priaznivý vplyv na vnútorný stav. Vytváraním niečoho nového človek odhaľuje svoj potenciál, uvedomuje si svoje tvorivé schopnosti, spoznáva seba a svet okolo seba.
Kurzy maľovania aktivujú právo(kreatívny, emocionálny) mozgová hemisféra. V našom rozumnom a racionálnom veku je to veľmi dôležité. Odomknutie vašich tvorivých schopností vám pomôže dosiahnuť úspech v úplne iných oblastiach života.(kariéra, vzťahy, osobný rast), pretože kreativita a flexibilita sa stanú súčasťou vašej osobnosti.
Možno ste ako dieťa radi kreslili, ale vaši rodičia vás nechceli poslať na umeleckú školu? Alebo ste vždy snívali o tom, že budete môcť krásne vyjadriť svoje myšlienky pomocou vizuálnych obrazov? "Nikdy nie je neskoro naučiť sa maľovať!", - hovoria moderní učitelia. Pri súčasnej rozmanitosti techník, žánrov a materiálov si každý môže nájsť niečo vhodné pre seba. A základy kompozície a orientovať sa v moderných štýloch a trendoch sa môžete naučiť na špeciálnych kurzoch maľby pre dospelých.
Maľba je celý svet krásy, obrazov a farieb. Ak sa chcete stať priamym účastníkom jeho tvorby, potom sú kurzy maľovania pre vás!
Maľovanie - pohľad na zobrazenie ostrova, zobrazenie v lietadle; pr-e art-va, vyrobené s farbami nanesenými na akýkoľvek povrch. Výhoda: obraz človeka v jeho rozmanitých spojeniach s okolím. Zh-s je schopný preniesť objem a priestor v rovine, je ťažké ho odhaliť. svet ľudského chuv-in a tvrdej priekopy. Obrazový prístup predstavuje zobrazenie objektu vo vzťahu k jeho okolitému priestorovému svetelnému a vzdušnému prostrediu, v najjemnejšej gradácii tonálnych prechodov.
Druhy maľby destinácia: monumentálne (najstarší typ) a monumentálno-dekoratívne, stojanové, miniatúrne, ikonopisné, divadelno-dekoratívne, dekoratívne-aplikované. Ikonomaľba a miniatúra (ilustrácia ručne písanej knihy) - stredoveké umenie. Maľba na stojane - renesancia.
Počet zobrazení podľa technika. Techniky monumentálnej maľby: freska(technika maľovania vodovými farbami na mokrú omietku; nástenná maľba); panel(obrázok na zdobenie steny alebo stropu); mozaika(obrázok alebo vzor častíc, ktoré sú homogénne alebo materiálovo odlišné: z kameňa - kamienky, zo smaltu - zliatina skla, z keramických dlaždíc); vitráže(kompozície farebného skla); grisaille(vytváranie ilúzie úľavy). Techniky maľovania na stojane: iné vybavenie enkaustika (maľovanie voskom, vykonávané horúcim spôsobom, s roztavenými farbami); tempera(základná ikonová maľba - farby na vaječný žĺtok); mastný dobre (hmotná hmatateľnosť obrazu - renesancia); pastel(so suchými, mäkkými farebnými ceruzkami bez okrajov); akvarel(dobre, vodou riediteľné farby, ktoré vyžadujú rýchlu a presnú prácu); kvaš(No pri vodových farbách s prídavkom lepidla a bielej sa tóny po zaschnutí zosvetlia).
No podľa témy: nábožensko-mytologické a svetské. Systém žánrov v svetskej žurnalistike v 17. storočí: portrét- individuálny, párový a skupinový, slávnostný a intímny, psychologický a žánrový, mimo prostredia a v prostredí. prostredie, autoportrét. Umenie portrétu siaha až do starovekého rituálu n-tu (Fayum n-t). Krajina- ako samostatný žáner sa objavil v egyptských obrazoch. Rozkvet - umenie 19. storočia: romantická a realistická - národná krajina (lyrická a epická), plenér, ms nálada, filozofický. Vidiecke a mestské (Veduta - benátsky mestský m-f 18. storočie - Canaletto, Guardi), pani, námorníčka. Zátišie- zobrazovanie neživých predmetov a prírodných foriem - ovocie, kvety, jedlá. Rozkvet žánru: flámčina (žáner obchodov), holandská (žáner raňajok resp vanita- "márnosť márností", zobrazovaná s lebkou) a Španielska studňa zo 17. storočia. → v avantgardnom umení. živočíšnyžáner - zobrazenie živých vecí, vtákov, rýb (historické, alegorické, bojové, domáci žáner s). nahá- zobrazenie nahého tela: siaha až do mytologického f-si. Impresionizmus je zmesou žánrov.
Expresné. Stred w-si: kresba (čiara), farba (farba), šerosvit, kompozícia. sfarbenie- farebný systém pr-i, charakter vzťahu farebných prvkov. Existujú teplé-studené, svetlo-tmavé, pokojne-napäté farby. Maľovanie- stojan pr-e w-si, ktorý má nezávislú hodnotu. Orientálny typ maľby je tradičnou formou voľne visiaceho rozvinutého hodvábneho zvitku (horizontálneho alebo vertikálneho). Obraz pozostáva z podkladu (ľanové plátno, drevená doska, kartón), na mačku sa nanesie základný náter - pripraví sa. špeciálna vrstva. zloženie (lepidlo, olej, emulzia) a vrstva farby. W-s m / b jednovrstvové a viacvrstvové. Podľa textúry (rozlišuje sa har-ru na vrchu farebnej vrstvy valerik a pastovitý dobre. Valer je tónová nuansa, jemný rozdiel 1. farby v svetlosti, sprostredkúva vzťah postáv, predmetov so svetlom a vzduchom (D. Velasquez, Jan Vermeer Delftsky, J. B. Chardin, C. Corot, V. Surikov). Pastózový olej – práca s hustými vrstvami, textúra, reliéf, objem oleja (Titian, Rembrandt, W. van Gogh). Kompozícia obrazu: členenie na blízky, stredný a vzdialený plán, pyramidálna kompozícia (klasicizmus); diagonálne (baroko, romantizmus, realizmus); delenie na hlavné a vedľajšie prvky alebo absencia tohto delenia (impresionizmus). Staffage- sekundárne prvky obrazovej kompozície - zobrazujúce malé postavy ľudí alebo zvierat, ktoré nehrajú dejovú úlohu.
Maľovanie- druh výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov nanášaním farby na pevný alebo pružný povrch.Rozlišujú sa dva druhy maľby: stojanová a monumentálna. Maľba na stojane zahŕňa diela, ktoré existujú bez ohľadu na miesto vytvorenia. V podstate ide o maľby vytvorené na stojane (čiže obrábacom stroji) umelca. V maľbe na stojane prevládajú práce robené olejovými farbami, ale možno použiť aj iné farbivá (tempera, akrylové farby a pod.). Obrazy sú maľované prevažne na plátno natiahnuté cez rám alebo nalepené na kartóne, na kartóne, v minulosti boli hojne používané drevené dosky, možno použiť akékoľvek ploché materiály. Monumentálna maľba sa vykonáva priamo na stenách a stropoch budov a iných konštrukcií. V minulosti prevládalo maľovanie vodovými farbami na vlhkú omietku (fresku). V Taliansku sa až do začiatku 16. storočia používala tempera na maľovanie detailov na vysušenú „čistú fresku“. Technika „čistej fresky“ si od umelca vyžaduje špeciálnu zručnosť, preto sa využívali aj iné technológie, napríklad nie až tak stabilná maľba na suchú omietku - secco, neskôr sa maľby robili olejovými farbami, ktoré sa na monumentálnu maľbu príliš nehodili. Farebné obrazy na papieri (akvarel, gvaš, pastel a pod.) sú formálne (napr. podľa miesta v zbierke) označované ako grafika, no často sa aj tieto diela považujú za malebné. Všetky ostatné metódy farebného zobrazovania sú grafické, vrátane obrázkov vytvorených pomocou počítačová technológia. Najbežnejšie obrazy sa robia na rovných alebo takmer rovných povrchoch, ako je napínané plátno, drevo, plátno, upravené povrchy stien a pod. Existuje aj úzky výklad pojmu maľovanie ako diela vyrobené olejovými farbami na plátne, kartóne, sololitu a iných podobných materiáloch. ruské slovo maľovanie naznačuje realizmus tohto umenia v období baroka, keď sa v Rusku začali maľovať obrazy západného štýlu, najmä olejovými farbami. V ikonografii sa rovnako ako v gréčtine používa sloveso „písať“. Zároveň „maľbu“ možno chápať ako energický, originálny spôsob písania, teda ako druh písania. V súvislosti s maľbou a písaním vidia semiotici aj istý spôsob vytvárania znakov. História maľby sa rozvíja a putuje práve v týchto dvoch zmysloch: v figuratívnosti, realizme a - symbolizme: od ikony (obrazu) k abstrakcii. Techniky a smery maľby: olej; tempera; smalt; gvaš (keďže výtvarník používa ako hlavný materiál papier, ktorý je typický pre grafické druhy výtvarného umenia - zaraďuje sa aj medzi grafiku, o čom svedčí aj použitie tzv. druhá na vytváranie monochromatických diel), pastel (k tejto technike platí podobná poznámka ako k predchádzajúcej), atrament (a v tomto prípade, rovnako ako v predchádzajúcich dvoch, ho nemožno jednoznačne pripísať grafike; v Napríklad východná kaligrafia, ktorá väčšinou používa tento materiál, sa tradične považuje za maľbu, pretože akademická čínska maľba používa hlavne atrament - achromatickú stupnicu); maľba na omietke: freska a secco, maľba lepidlom sfumato; maľovanie voskom: enkaustika, vosková tempera a metóda za studena (voskové farby na terpentíne); maľovanie keramickými farbami; maľovanie silikátovými farbami; akvarelová maľba (technika akvarelu je iná, niektoré techniky sú bližšie k maľbe, niektoré ku grafike; preto nie je náhoda, že v tezaure je prítomná takáto fráza: „kresliť akvarelom“) suchý štetec; akryl; kombinované techniky;Maliarske techniky sú takmer nevyčerpateľné. Všetko, čo na niečom zanecháva stopu, prísne vzaté, je maľba: maľba je vytvorená prírodou, časom a človekom. To si všimol už Leonardo da Vinci. Tradičné techniky obrazy: enkaustika, tempera (s vajíčkom), nástenné (vápno), lepidlo a iné druhy. Od 15. storočia sa olejomaľba stala populárnou; v 20. storočí sa objavili syntetické farby so spojivom vyrobeným z polymérov (akryl, vinyl atď.). Farby je možné pripraviť z prírodných a umelých pigmentov.Kvaš, akvarel, čínsky tuš a technika polokresby - pastel - sa označuje aj ako maľba. Maľovať je možné na akomkoľvek základe: na kameň, sadru, plátno, hodváb, papier, kožu (vrátane tela zvieraťa alebo človeka - tetovanie), kov, asfalt, betón, sklo, keramiku atď., atď. Maliarstvo sa stretáva a koexistuje s výtvarným umením vrátane architektúry a sochárstva; môže sa podieľať na tvorbe umelých a prírodné prostredie. Maľba, podobne ako iné výtvarné umenie, je iluzórna: je to imitácia trojrozmerného priestoru v rovine, dosiahnutá prostredníctvom lineárnej a farebnej perspektívy. Ale jej vizuálna a navyše farebná stránka (oko v okamihu vníma takmer nekonečné množstvo informácií) určuje výlučné miesto maľby medzi všetkými výtvarnými umeniami. Zároveň sa vývoj umenia, vizuálnych metód a výrazových prostriedkov už dávno vymykal chápaniu jeho hlavných úloh – „reprodukcie reality“. Viac Plotinus hovorí: „Nekopírujte prírodu, ale učte sa z nej“; a tento princíp viedol v priebehu storočí mnohých umelcov. Úlohy maľby preto neznamenajú len takú organizáciu priestoru na rovine, ktorá sa riadi a obmedzuje rekonštrukciou trojrozmerného prostredia na nej, navyše jednotlivé metódy boli dlho vnímané ako „slepé uličky“ na rovine. cestu rozvoja umenia (v kontexte pochopenia a prehodnotenia primeranosti vnímania). Rovina, podobne ako farba, má samostatnú celistvosť a hodnotu, spolu diktujú svoje podmienky v syntéze foriem a na rovine ako takej a v interakcii s trojrozmerným časovým priestorom. Umelec sa už nemôže uspokojiť so súborom iluzívnych techník („iluzionizmus“), sleduje potreby nového chápania krásy, opúšťa irelevantné spôsoby sebavyjadrenia a ovplyvňovania diváka, hľadá nové formy takýchto, dialekticky vracia k tomu najlepšiemu z odmietnutých, a tak dochádza k pochopeniu a uvedomeniu si nových hodnôt. Takéto chápanie metód a technických, výrazových úloh umenia pestovali u iných teoretikov a majstrov V. A. Favorsky a Fr. Pavla Florenského a neskôr samostatne rozvíjal aj samotný V. A. Favorsky. Samozrejme, toto nie je jediný „správny“ spôsob rozvoja. súčasné umenie a maľovanie sú však mnohé ustanovenia takejto vízie veľmi presvedčivé a produktívne. Čo sa týka omylu striktného vylúčenia maľby z výtvarného umenia, aj teória „ortodoxných“ dejín umenia je už dávno prehodnotená. Tu je to, čo sa hovorí nie v nejakej zložitej konceptuálnej štúdii, ale v Encyklopédii populárneho umenia: „Plastové umenie sa delí na obrazové a neobrázkové. Medzi tie prvé patrí maľba, sochárstvo, grafika, monumentálne umenie... Medzi neobrazové patrí architektúra, umelecké remeslá a umelecký dizajn... Hranice medzi výtvarným a nevýtvarným umením nie sú absolútne...“ Funkcie maľby. Podobne ako iné druhy umenia, aj maľba môže plniť poznávaciu, estetickú, náboženskú, ideologickú, filozofickú, spoločensko-vzdelávaciu alebo dokumentačnú funkciu. Hlavnou a primárnou výpovednou a významovou hodnotou v maľbe je však farba, ktorá je sama osebe nositeľom myšlienky (aj v dôsledku psychologických faktorov vplyvu a vnímania). Veľmi presvedčivo to vysvetľuje a ukazuje napríklad teória I. Ittena. Nie náhodou existuje niečo ako „literárne“, keď maľovanie z toho či onoho dôvodu nedisponujúce dostatočnými plastickými a výrazovými kvalitami vtiahne do svojho arzenálu čisto rozprávačskú, „literárnu“ zložku. Napriek tomu, že sa maľba vyvíjala spolu s človekom a celým svetom, získala novú interpretáciu a nové chápanie úloh. Takže spočiatku mať jasné znaky nezávislé plastické charakteristiky (nie je náhodou, že jedným z hlavných parametrov oddeľujúcich maliarsku techniku od grafiky je ťah, ktorý poskytuje široké spektrum presne plastických možností - v najväčšej miere, samozrejme, až po najbežnejší typ - olejomaľba, ale, samozrejme, k mnohým jeho novým typom a technikám, implikujúcim syntézu formulárov). Myšlienka spôsobov a úloh maľby, ako všetky prostriedky a metódy sebavyjadrenia, dejiny umenia a tvorivé prostredie- zažil jasný vplyv vývoja generála kognitívny proces, no prirodzene ho sami ovplyvnili, dotýkali sa mnohých aspektov svetonázoru a ľudskej činnosti. Prehodnotenie funkcií maľby, ako aj každej kreativity, prešlo popretím jej účelnosti ako takej („Len keď si uvedomíte, že je to úplne nezmyselné, môžete začať tvoriť,“ hovorí R.-M. Rilke); - cez uvedomenie si, že "toto je hlboký iracionálny proces" - nielen ten istý R.-M. Rilke a správne vnímaný, ním dobre pochopený, P. Klee, ale aj mnohí umelci a filozofi; Navyše ich samotný vývoj pripravil nové chápanie umenia a jeho úloh: nebolo možné vtesnať plnosť pominuteľného života, technických a technologických a napokon – spoločenských a morálnych premien – do Prokrustova posteľ ideologické a akademické dogmy a klišé, ktoré kňazsky izolujú umenie od samotného vývoja života a redukujú tento hlboký tvorivý proces na „dobre pochopené a dávno známe“ funkcie. Vyčnievajú obrazy vytvorené ľuďmi, ktorí v rôznej miere neadekvátne vnímajú okolitú realitu, v ktorých dielach niet snahy priblížiť sa jej realistickému zobrazeniu. V niektorých prípadoch takéto plátna vytvárajú osoby s duševnými odchýlkami od všeobecne akceptovanej normy a dokonca aj pacienti zdravotníckych zariadení. žánre maľby. Portrét. Portrét je obrazom osoby alebo skupiny ľudí, ktorí existujú alebo existovali v skutočnosti.“ Portrét zobrazuje vonkajší vzhľad (a prostredníctvom neho vnútorný svet) konkrétnej, skutočnej osoby, ktorá existovala v minulosti alebo existuje v r. súčasnosť.“ [Hranice portrétneho žánru sú veľmi pohyblivé a často sa môže samotný portrét spojiť v jednom diele s prvkami iných žánrov. historický portrét - zobrazuje nejakú postavu minulosti a vytvorenú podľa spomienok alebo predstáv majstra. Posmrtný (retrospektívny) portrét- zhotovený po smrti zobrazovaných ľudí podľa ich celoživotných obrazov alebo aj kompletne zložený. portrét-maľba- portrétovaný je predstavený v sémantickom a dejovom vzťahu so svetom vecí, ktoré ho obklopujú, prírodou, architektonickými motívmi a inými ľuďmi. Portrétna prechádzka- obraz kráčajúceho človeka na pozadí prírody vznikol v Anglicku v 18. storočí a stal sa populárnym v ére sentimentalizmu Portrétny typ- súborný obraz, štrukturálne blízky portrétu Kostýmovaný portrét- osoba je prezentovaná ako alegorická, mytologická, historická, divadelná alebo literárna postava. autoportrét- Je zvykom vyčleniť samostatný podžáner. náboženský portrét (darcov alebo ktitorov)- starodávna forma portrétovania, keď bola darujúca osoba zobrazená na obraze (napríklad vedľa Madony) alebo na jednom z krídel oltára (často kľačiaca). Podľa povahy obrazu: Slávnostný portrét- spravidla zahŕňa zobrazenie osoby v plnom raste. polopredné- má rovnaký koncept ako formálny portrét, ale zvyčajne má pásový alebo generačný strih a dosť vyvinuté doplnky. komorný portrét- používa sa obraz pásu, hrudníka, ramien. Obrázok sa často uvádza na neutrálnom pozadí. Intímny portrét - je vzácna odroda komornej hudby s neutrálnym pozadím. Vyjadruje dôverný vzťah medzi umelcom a portrétovanou osobou. maloformátové a miniatúrne portréty, urobené akvarelom a atramentom. Krajina- žáner maľby, v ktorom je hlavným námetom obrazu pra, alebo príroda, do tej či onej miery pretvorená človekom. Existoval už od antiky, no v stredoveku stratil svoj význam a znovu sa objavil v renesancii, postupne sa stal jedným z najvýznamnejších maliarskych žánrov. Marína- žáner výtvarného umenia zobrazujúci pohľad na more, ako aj scénu námornej bitky alebo iných udalostí odohrávajúcich sa na mori. Je to druh krajiny. Ako samostatný druh krajinomaľba marína vynikla začiatkom 17. storočia v Holandsku. Historická maľba -žáner maľby, ktorý má pôvod v renesancii a zahŕňa diela nielen s námetmi skutočné udalosti, ale aj mytologické, biblické a evanjeliové obrazy. Zobrazuje udalosti z minulosti, ktoré sú dôležité pre jednotlivý národ alebo celé ľudstvo. Bojové maľovanie -žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojový žáner obsadiť kulisy zeme, námorné bitky a vojenské kampane. Umelec sa snaží zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky, ukázať hrdinstvo vojny a často aj odhaliť historický význam vojenských udalostí. zátišie - obrázok neživé predmety vo výtvarnom umení. Vznikol v 15. – 16. storočí, ale ako nezávislý žáner sa formovalo až v 17. storočí v tvorbe holandských a flámskych umelcov. Odvtedy je to dôležitý žáner v maľbe, vrátane tvorby ruských umelcov. Žánrová maľba je súčasťou každodenného žánru vo výtvarnom umení. Každodenné výjavy boli námetom maľby už od antiky, ale ako samostatný žáner žánrová maľba Formoval sa až v stredoveku, obzvlášť silný rozvoj zaznamenal v ére spoločenských zmien v novoveku. Architektonická maľba. maľovanie, Hlavná téma ktorá nebola prírodnou, ale architektonickou krajinou. Obsahuje viac než len obrázok architektonických štruktúr, ale aj obraz interiérov. Maľovanie zvierat Toto je maľba, ktorej hlavnou zápletkou je obraz zvierat. Furry art je obrazom antropomorfných zvierat. Dekoratívna maľba. Monumentálna maľba je súčasťou monumentálne umenie, maľovanie na budovy a konštrukcie. Divadelná a dekoratívna maľba sú návrhy kulís a kostýmov pre divadelné predstavenia a filmy; náčrty jednotlivých mizanscén. Dekoratívna maľba - ornamentálna a dejové kompozície, vytvorený pomocou maľby na rôzne časti architektonických štruktúr, ako aj na produkty dekoratívneho a úžitkového umenia.
Podstata umenia
Najstaršie skalné rytiny boli podľa vedcov vyrobené asi pred 40 000 rokmi. Umelecké galérie praveku sú jaskyne so stenami natretými prírodnými farbivami - hlinou, dreveným uhlím, kriedou atď. Takéto "múzeá" sa nachádzajú v Európe, Ázii, Amerike, Austrálii.
Kresby starých umelcov majú všetky znaky skutočných diel výtvarného umenia. Cítia ostrý pohľad pozorovateľa, pevnú ruku kresliča, výraznosť farebných kombinácií. Žánre maľby, ktoré vznikli pred nepredstaviteľným množstvom rokov, budú aktuálne v celej ľudskej histórii, teraz sú významné: obrazy ľudí a zvierat, scény mieru a vojny...
Podstata výtvarného umenia tiež zostala po mnoho storočí nezmenená: vytváranie vizuálnych obrazov, ktoré odrážajú dojem ľudského tvorcu z objektívny svet a javy duchovného poriadku, umelecká kronika historických udalostí rôzneho rozsahu, hra fantázie a imaginácie založená na práci a talente. Na vyriešenie takýchto problémov umelci už dlho vyvinuli rôzne štýly a žánre maľby. Ich počet je veľký a znamenia sú určené kreativitou konkrétnych majstrov.
Monumentálna a stojanová maľba
Sila umeleckého vplyvu maľby závisí od faktorov, ktoré veľmi často nemajú jasnú definíciu. Veľkosť obrazu je jedným z najpodmienečných kritérií pri posudzovaní rozsahu umeleckého diela. Akvarel vo veľkosti pohľadnice môže povedať o svete viac ako niekoľkometrové panely s tisíckami znakov.
Rozdelenie maľby na monumentálnu a stojanovú nehovorí o veľkosti tvorivých úloh riešených umelcom, skôr určuje spôsob expozície. Fresky na stenách palácov a katedrál, maľby obrovských sál zaberajú dôležité miesto v diele renesančných titanov - strop Sixtínskej kaplnky, ktorú namaľoval Michelangelo, je monumentálny v každom zmysle. Kto však povie, že portrét Florenťana Mony Lisy namaľovaný na topoľovej doske s rozmermi 70 x 53 cm je pre svetové umenie menej významný?
Obrazy vytvorené na samostatných plátnach, listoch, doskách, ktoré majú „mobilitu“, sa bežne nazývajú maliarskymi dielami. Monumentálna maľba je vždy spojená s architektúrou, s interiérovým dizajnom, preto, aby ste mohli vidieť Leonardovu fresku „Posledná večera“ naživo na stene refektára kláštora Santa Maria delle Grazie, budete musieť ísť do Milána.
Hlavné žánre maľby
Každá nová historická éra dáva vznik typickým viditeľným obrazom, objavujú sa majstri s jedinečným spôsobom ich zobrazenia, takže počet „izmov“ v dejinách umenia je obrovský.
O niečo menší počet vymedzuje žánre maľby – rozdelenie výtvarných diel v závislosti od témy, ktorá umelca – maliara zaujala. Krajina, zátišie, portrét, naratívna alebo figuratívna maľba, abstrakcia sú najdôležitejšie žánre výtvarného umenia.
Život žánrov
Všetko je v jasnej spojitosti s obdobím histórie a žánrov tiež - rodia sa, miešajú, menia alebo zanikajú. Napríklad také žánre maľby 18. storočia ako veduta, rossica alebo skoršie vanitas poznajú len odborníci. V skutočnosti sú to len odrody krajiny, portrétu a zátišia.
Veduta (tal. veduta - "pohľad") - pohľad na mestskú krajinu zrodenú v Benátkach s detailnými detailmi; najjasnejší majster vedutista - Canaletto (1697-1768). Portréty vytvorené západoeurópskymi maliarmi, ktorí prišli do Petrohradu, sa nazývajú Rossika.
Vanitas je alegorické zátišie (francúzsky nature morte – „mŕtva príroda“), v strede ktorého je vždy obraz ľudskej lebky. Tento názov pochádza z latinského slova vanitas, čo znamená márnosť, márnosť.
Námety obrazov majú často samostatný národný charakter. Napríklad hua-niao („obrazy kvetov a vtákov“) a jeho štylistické smery: mo-zhu („bambus, maľovaný atramentom“) a mo-mei („kvitnúca slivka, maľovaná atramentom“) - to všetko sú žánre čínskej maľby, ktoré majú celosvetový význam. Ich najlepšie príklady môžu potešiť každého diváka virtuóznou presnosťou kresby a osobitnou spiritualitou, ale mohli sa zrodiť iba v atmosfére staroveká kultúra Nebeský.
Krajina
V preklade z francúzštiny je pays krajina, lokalita. Odtiaľ pochádza názov jedného z najobľúbenejších obrazových žánrov – krajina. Hoci prvé pokusy sprostredkovať okolitú prírodu sa nachádzajú medzi skalnými maľbami a majstri Japonska a Číny dosiahli nemysliteľné výšky v zobrazovaní oblohy, vody, rastlín dávno pred naším letopočtom, klasická krajina možno považovať za pomerne mladý žáner.
Je to spôsobené technologickými jemnosťami. Možnosť vyjsť so skicárom a farbami v tubách do plenéru – maľovať prírodu v prirodzenom svetle – zasiahla do všetkých žánrov maľby. S príkladmi nebývalého rozkvetu krajiny sa možno stretnúť pri štúdiu tvorby impresionistov. Bol to obraz východu slnka na rieke pri Le Havre, ktorý namaľoval Claude Monet (1840-1926), - „Impression“ („Impression“) – ktorý dal názov prúdu v maľbe, ktorý radikálne zmenil pohľad na ciele a prostriedky umenia.
Ale aj neskoršia história uchováva mená veľkých krajinárov. Ak je na ikonách a maľbách stredoveku príroda schematickým a plochým pozadím pre hlavný obrázok, potom počnúc od raná renesancia krajina je aktívnym prostriedkom rozhovoru s divákom. Giorgione („Búrka“), Titian („Let do Egypta“), El Greco („Pohľad na Toledo“) - v obrazoch týchto majstrov sa hlavným obsahom plátna stávajú pohľady na prírodu a v krajinách Pietera Brueghela starší (1525-1569) chápanie miesta človeka v okolitom svete dosahuje kozmické rozmery.
V ruskej maľbe sú známe majstrovské diela krajinných majstrov. "Ráno v borovicový les» I. I. Shishkin, «Nad večným pokojom» od I. I. Levitana « Mesačná noc na Dnepri“ od A. I. Kuindzhiho, „Prileteli veže“ od A. K. Savrasova a mnohé ďalšie obrazy nie sú len nádherný výhľad alebo rôzne poveternostné podmienky. Rovnako ako hudba môžu v divákovi vyvolať nové myšlienky, silné emócie a pocity, viesť k vysokým zovšeobecneniam a pravdám.
Odrody krajiny: mestská, prímorská
Mestská krajina (veduta, neskôr priemyselná) - to sú žánre maľby s príkladmi aktívnych prívržencov medzi umelcami aj medzi milovníkmi tohto trendu v umení. Ako nemožno obdivovať „Pohľad na mesto Delft“ od Jana Vermeera (1632-1675)?!
Vodný živel vždy fascinoval človeka, najmä umelca. Maríny, teda odrody obrazov, ktorých hlavnou témou je more, sa v Holandsku začali vymykať bežnej krajine od začiatku 17. storočia. Najprv to boli len „portréty lodí“, ale potom sa more stalo hlavným objektom, ktorý uchvátil realistov aj romantikov. Začalo dopĺňať iné žánre maľby. Príklady použitia námornej témy možno nájsť pri pohľade na náboženské a mytologické obrazy Rembrandta, holandských bitevných maliarov, Delacroixa a impresionistov. Veľkým majstrom morského maliara bol Angličan William Turner (1775-1851).
Nikdy sa nezmenil námorná téma I. K. Aivazovský (1817-1900), ktorý sa stal najväčším umelcom-básnikom mora. „Deviata vlna“, „Čierne more“ a viac ako 6 000 obrazov sú stále neprekonanými príkladmi prístavov.
Portrét
Obraz vonkajšieho vzhľadu konkrétneho, existujúceho alebo existujúceho človeka a prostredníctvom vzhľadu - vyjadrenie jeho vnútorného obsahu - tak môžete určiť podstatu jedného z najdôležitejších obrazových žánrov. Táto podstata zostala, hoci sa móda zmenila, objavili sa nové štýly maľby a zastarané išli do minulosti, pretože hlavnou vecou bola individualita, jedinečnosť jednotlivca. V čom portrétny žáner nemá železné rámy, môže byť prvkom dejových a figurálnych malieb a má mnoho žánrových poddruhov.
Portrét veľkého muža je historický žáner v maľbe. „Ako je?“ spýta sa čitateľ. Hrdina, ktorý má vonkajšiu a vnútornú podobnosť s konkrétnou osobnosťou, je obdarený prostredím zodpovedajúcim „vysokému“ žánru. Iný poddruh smer na výšku nazývaný krojovaný (mytologický, alegorický), typický, rodinný, skupinový portrét.
Jedným z najväčších majstrovských diel, ktoré už tri a pol storočia úplne neodhalilo svoje tajomstvá, je Rembrandtova Nočná hliadka. Tento obrázok je skupinovým portrétom oddielu vojenskej polície, kde každá postava má špecifické meno a charakter. Vstupujú do interakcie, ktorá vytvára príbeh, ktorý vzrušuje každého, kto sa začne pozerať do tvárí. ľudia XVII storočí.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1608-1669) je známy aj ako autor mnohých autoportrétov, prostredníctvom ktorých možno sledovať umelcov osud plný tragických úderov a krátkych šťastných období. V mnohých z nich možno vidieť každodenný žáner v maľbe, ak sa prikladá dôležitosť zámerne jednoduchému prostrediu a oblečeniu. Ale genialita majstra napĺňa autoportréty kozmickým obsahom. Táto žánrová pestrosť je plná príkladov najväčších vzostupov a pádov zručnosti a talentu, pretože ktovie lepšie ako autor pozná osobu, ktorá je v tomto prípade zobrazená?
Zátišie
Ďalším z najobľúbenejších žánrov je vyjadrenie individuálneho a verejného chápania sveta prostredníctvom obrazu jeho obsahu. Pre skutočného umelca je výber komponentov zátišia dôležitý do najmenších detailov – tu sa začína fascinujúci príbeh doplnený čistými umeleckými prostriedkami: kompozícia, vzor, farba atď. Štýlová originalita vyjadrené v žánri zátišia obzvlášť jasne: predpokladá starostlivo premyslenú prácu na nehybnej prírode s vybraným osvetlením atď.
Zátišie, ktoré začalo svoju históriu ako neoddeliteľná súčasť náboženských a žánrových skladieb, sa rýchlo stalo samostatným žánrom. Holandské zátišie (steel-life - « pokojný život“) je špeciálna stránka v dejinách umenia. Luxusné kompozície kvetov a jedla alebo asketické alegórie intelektuálnej povahy, „triky“ ... Áno, v holandčine zátišie XVII storočia existujú dobre zavedené poddruhy.
Majstrovské diela tohto žánru nájdeme v tvorbe umelcov všetkých významných štýlov a trendov. Sú medzi nimi akademické dekoratívne maľby I. F. Khrutského (1810-1885), hlboké a nejednoznačné produkcie Cezanna (1839-1906) a impresionistov, Van Goghove Slnečnice a hojné moskovské jedlo od I. I. Maškova (1881-1944). Jack of Diamonds“, obrazné hľadanie kubistov a plechovku konzervovanej polievky Andyho Warhola.
Maľba vysokého a nízkeho rodu
V období klasicizmu zafixovala delenie na vysoký a nízky žáner v maľbe Francúzska akadémia výtvarných umení. V hierarchii, ktorú postupne začali dodržiavať všetky popredné umelecké akadémie, bol za hlavný vyhlásený žáner historický - žáner Grand. Zahŕňal nielen obrazy bitiek a iných udalostí minulosti, ale aj maľby na alegorické a literárne predmety, ako aj mytologický žáner maľby. Práve tieto témy boli považované za hodné pre skutočných majstrov výtvarného umenia.
Petit žáner - „nízky žáner“ - zahŕňal (v zostupnom poradí): portrét, každodenný žáner v maľbe, krajina, prístavy, obrazy zvierat (zvieratá) a zátišie.
Staré a nové žánre
Plátna na historickú tému, zobrazujúce najmä vojenské bitky, viacfigurálne kompozície na náboženských a mytologické predmety boli výsledkom školenia na mnohých umeleckých akadémiách až do konca 19. storočia. Obrazy ako "Posledný deň Pompejí" od K. P. Bryullova (1799-1852) boli udalosťou svetovej úrovne, ohromili rozsahom nápadu a zručnosťou realizácie.
Tí, ktorí otvorili nové obzory, impresionisti, sa postavili proti akademickému deleniu na žánre. Boli to oni, ktorí vytvorili plátna, na ktorých pozemky od bežný život, scény práce a oddychu ľudí obyčajných mešťanov a roľníkov nadobudli hodnotu predmetu vysokého umenia.
Neskôr sa objavili majstri, ktorí na vyjadrenie svojich predstáv nepotrebovali zápletky a dokonca ani predmety reálneho sveta a do samostatného žánrového typu možno priradiť maľby abstraktných umelcov, ktoré neobsahujú hmotné predmety či dokonca odkazy na ne.
Štýlová a žánrová rôznorodosť
Skutočný umelec vždy hľadá svoj štýl, svoju tvár, svoju paletu. Aby definovali štýly maľby, historici umenia musia často vymýšľať nové pojmy. Ale správna aplikácia týchto pojmov a správne žánrové zaradenie nemôže prevážiť novosť a originalitu umeleckého talentu, význam jedinečného prínosu každého umelca do svetovej kultúry, k rozvoju chápania sveta pomocou vizuálnych obrazov.
