Odpoveď na otázku: „Moderný folklór a jeho podoby“
Alekseevsky M.D.
K otázke definície moderný folklór// Moderný folklór. Referenčná publikácia. Materiály na diskusiu. M., 2012
(Alekseevsky M.D., Ph.D. v odbore filológia, vedúci oddelenia moderného folklóru Štátneho rep. centra ruského folklóru).
Prvý moment, ktorú v článku stanovuje, sa spája so zovšeobecňovaním výskumnej praxe: čo sa dnes rozumie pod moderným folklórom? Pokúšam sa odpovedať táto otázka, výskumníci zvyčajne dávajú do kontrastu moderný mestský folklór s tradičným roľníckym folklórom, pričom si všímajú jeho charakteristické črty. Napríklad, N.I. Tolstoy veril, že mestský folklór je „druh anti-folklór, schopný mať ústnu aj písomnú formu, ale spravidla zachovávajúci anonymitu“ (Tolstoj N.I. Od A.N. Veselovského po súčasnosť // Živý starovek. 1996. č. 2. S. 5). O zásadných rozdieloch medzi napísal klasický folklór a moderné novotvary S.Yu.Neklyudov, ktorý navrhol používať výraz „ postfolklór"(Neklyudov S.Yu. Folklór moderného mesta // Moderný mestský folklór. M., 2003. S. 5-24; alias. After folklore // Living Antiquity. 1995. č. 1. S. 2-4). V.P.Anikin ostro kritizoval termín „postfolklór“,<…>tento koncept „vylučuje existenciu folklóru vo všeobecnosti, v najlepšom prípade navrhuje jeho nahradenie niečím iným“, vedec navrhol termín na označenie nových fenoménov vo folklóre "neofolklór"(Anikin V.P. Nie „postfolklór“, ale folklór (aby sa nastolila otázka jeho moderných tradícií) // Slovanská tradičná kultúra a moderný svet: Zborník materiálov vedeckej a praktickej konferencie. Číslo 2. M., 1997. str. 224 - 240). Nihilistická kritika všetkých týchto výrazov bola zo strany A.A.Pančenko, ktorý upozornil na konvenčnosť konceptu „klasického folklóru“: „Verím, že pri zachovaní určitého analytického odstupu sa roľnícka kultúra New Age ukáže byť trochu viac „folklórnou“ či „tradičnejšou“ ako Masová kultúra moderné mesto<…>"(Panchenko A.A. Panchenko A.A. Folklór ako veda // Prvý všeruský kongres folkloristov. Zbierka správ. M., 2005. T.1. S.3-5).
Druhý bodčlánok súvisí s úvahou o skutočnom kritérium« modernosť" vo vzťahu k folklóru. M.D. Alekseevsky verí, že nemôže dôjsť k prudkému prechodu od „starého“ folklóru k „novému“: mnohé fenomény a tradície, ktoré sú svojím pôvodom archaické, dnes aktívne existujú a rozvíjajú sa a niektoré moderné folklórne nové formácie sa po bližšom preskúmaní ukážu ako nebyť taký nový. Bez stanovenia prísneho časového rámca by sme sa mali zamerať na „modernosť“ ako na základný východiskový bod. doslova toto slovo, ako v tom, čo sa deje tu a teraz. Ak ten či onen folklórny fenomén aktívne existuje a rozvíja sa dnes pred našimi očami, potom je správne zaradiť ho medzi „moderný folklór“ bez ohľadu na to, kedy vznikol. Typickým príkladom sú konšpirácie: hoci sú konšpiračná tradícia a texty mnohých konšpirácií veľmi archaického pôvodu, v súčasnosti je obľuba praktík používania konšpirácií mimoriadne vysoká vo vidieckom aj mestskom prostredí. Zameranie na „tu a teraz“ by zároveň nemalo byť absolútne, je to len usmernenie. Povedzme, že vtipy o M. S. Gorbačovovi z čias perestrojky v súčasnosti prakticky neexistujú a určite sa nerozvíjajú, takže v prísnom zmysle slova ich nemožno nazvať „moderným folklórom“. Zároveň sú jednou z etáp vo vývoji politického vtipu, folklórneho žánru, ktorý je v súčasnosti naďalej relevantným a „živým“ žánrom, a preto, ak v tomto kontexte uvažujeme o vtipoch o Gorbačovovi, môžu možno pripísať modernému folklóru, aj keď s určitými výhradami.
Tretí bod v článku koreluje s kritériom „folklór“. Pri práci so sedliackym folklórom výskumníci identifikovali tieto základné charakteristiky: tradičnost, kolektívnosť, anonymita, variabilita, orálnosť, prítomnosť. tvorivosť. V skutočnosti však, ako ukazuje prax, folkloristi nevyžadujú prísne dodržiavanie všetkých týchto charakteristík, aby mohli nazvať určitý kultúrny fenomén „folklórom“ a začať ho študovať. Napríklad tie isté konšpirácie existujú aj v písomnej forme, teda nespĺňajú kritérium ústnosti, no folkloristi ich ďalej skúmajú. Zároveň je zrejmé, že čím väčšiemu počtu uvedených parametrov daný jav zodpovedá, tým efektívnejšia je metodika folkloristiky na jeho analýzu. Moderným folklórom teda budeme rozumieť existujúcim v modernej dobe kultúrnych javov, pre ktoré sú naznačené charakteristiky „klasického folklóru“ viac-menej typické: tradičnosť, kolektívnosť, anonymita, variabilita, orálnosť, prítomnosť tvorivosti.
Hlavné oblasti moderného folklóru:
1.Rituálna kultúra. Texty piesní:
Materské rituály
Svadobné rituály (výkupné za nevestu, návšteva svadobných atrakcií)
telnosti, svadobný toastmaster). Svadobný scenár
Kalendárne rituály (Vianoce a vianočný čas, Maslenica, Veľká noc, Trojica).
Veštenie. Konšpirácie
Pohrebné a spomienkové obrady (uctievanie miest smrti)
Obrady prechodu a iniciácie (deti, tínedžeri, študenti,
armáda, profesionálna, subkultúrna)
2. Náboženské rituálne praktiky. Duchovné básne. Legendy. Modlitby.
Svätí/kruhové listy
3. Kultúra dovolenky:
8. marec
Dvanásteho júna
Deň mesta, obce, obce
Deň Petra a Fevronie
Deň víťazstva a pamätné dni
narodeniny
Valentín
Nový rok
Prvý apríl
májový deň
Štvrtého novembra
Firemná dovolenka
Profesionálna dovolenka
rovník/poludník
Skit
Halloween
4. Žánre/texty „klasického folklóru“ a nových formácií:
Anekdota a jej odrody (detské, politické, subkultúrne atď.)
Bylichka
dráždiť
Tajomstvo
Hra (kalendár, detský, dvor, salón)
Legenda a jej odrody (mestské, rodinné, o zázrakoch, toponymické
Detské podvody
Príslovia
Piesne a ich odrody (bardské, mestské, študentské, úpravy)
Legendy a ich odrody (historické, toponymické)
Značky a ich odrody (kalendárne, profesionálne, študentské)
Básne (sadistické, „koláče“ atď.)
Detské hororové príbehy
Ditty
Darček/lopta
5. Písaný folklór:
Albumy a ich odrody (dievčenské, demobilizačné, väzenské atď.)
Naivná literatúra
Moderný štandard
Ručne písaný spevník
Výstražné listy
Reťazové písmená
Gratulácie sú klišé
zoznamy
Videolor
SMS-ENT
8. Internetový folklór:
Demotivátory
Fanfiction
8. Pouličné a iné akcie:
Demonštrácie
Neskorý tradičný folklór je súborom diel rôznych žánrov a rôznych smerov, ktoré vznikli v roľníckom, mestskom, vojakom, robotníckom a inom prostredí od začiatku rozvoja priemyslu, rastu miest a rozpadu feudálneho vidieka.
Neskorý tradičný folklór sa vyznačuje menším počtom diel a celkovo nižšou umeleckou úrovňou v porovnaní s klasickým folklórom - bohatou, rozvinutou, stáročia starou kultúrou, generovanou feudálnym životom a patriarchálnym svetonázorom.
Neskorý tradičný folklór sa vyznačuje zložitým prelínaním nového a starého. V dedinskom repertoári došlo k premene klasických žánrov, ktoré začala ovplyvňovať literárna poetika. Príslovia a príslovia ukázali svoju životaschopnosť, anekdotické rozprávky, ľudové piesne literárneho pôvodu, detský folklór. Starodávnu plangentnú pieseň výrazne nahradili mestské „kruté romance“, ako aj rýchlo a široko rozšírené hlášky. Zároveň epické, staré historické piesne, staré balady a duchovné básne, rozprávky. Ľudové rituály a poézia, ktorá ich sprevádzala, časom stratili svoju užitočnosť magický význam, najmä v mestskom prostredí.
S koniec XVIII V. V Rusku vznikli prvé štátne továrne a poddanské manufaktúry, ktoré zamestnávali civilných robotníkov z radov zbedačených roľníkov, trestancov, tulákov bez dokladov atď. V tomto pestrom prostredí vznikli diela, ktoré položili základ novému fenoménu – folklóru robotníkov. . S rozvojom kapitalizmu a rastom proletariátu sa rozširovali námety, narastal počet diel ústnej tvorivosti robotníkov, ktorá sa vyznačovala vplyvom knižnej poézie.
Novým fenoménom sa stal mestský folklór – ústne diela „prostého“ obyvateľstva miest (rastal spolu s rastom samotných miest, neustále pribúdajúcich z chudobného vidieka). Mestá a dediny mali v Rusku kultúrne kontakty storočná história— len si spomeňte na úlohu Kyjeva, Novgorodu a iných miest v zápletkách ruských eposov. Avšak až v druhej polovici 19. stor. sa vyvinuli kultúrnych tradícií skutočné mestské obyvateľstvo, odrezané od pôdy. Spolu so starými formami a žánrami, ako je štvorcový a jarmočný folklór, výkriky kramárov (drobní obchodníci), si mesto vytvorilo vlastnú piesňovú kultúru (romance), vlastnú nerozprávkovú prózu, svoje rituály; Dlhoročná tradícia ručne písaných zbierok (spevníky, albumy s básňami) dostala nový vývoj. To všetko v tej či onej forme naďalej žije v našej dobe.
Ako poznamenal A. S. Kargin, mestský folklór sa začal vážnejšie skúmať až v 80. rokoch 20. storočia. Výskumník napísal: "Až v poslednej štvrtine 20. storočia mnohí folkloristi intuitívne pocítili a potom rozpoznali, že sa nahlas deklarovala nová vrstva kultúry, ktorá nezapadala do zavedených schém tradičnej folkloristiky. Ukázalo sa, že Mesto vytvorilo jedinečnú ľudovú kultúru, veľmi rozporuplnú, odlišnú od roľníckej tradície."
V 20. storočí Zrýchlil sa proces zániku tradičných rituálov a vymieranie starých žánrov folklóru. Čiastočne tomu napomohla skutočnosť, že v predoktóbrovom období bol oficiálny postoj k mnohým folklórnym javom negatívny: boli vyhlásené za „zastarané“ a „reakčné“. To sa rozšírilo na poľnohospodárske sviatky, rituálne piesne, kúzla, duchovné básne, niektoré historické piesne atď. Zároveň vznikali nové diela rôznych žánrov, ktoré odrážali nové problémy a skutočnosti života. Je možné vyčleniť potravinové etapy vo vývoji ruského folklóru po roku 1917: občianska vojna; medzivojnové obdobie; Veľká vlastenecká vojna 1941-1945; povojnové obdobie; moderné obdobie.
Moderný ústny repertoár ľudu a neskorý tradičný folklór sú odlišné pojmy. Moderným repertoárom sú všetky tie diela, ktoré si ľudia pamätajú alebo hrajú bez ohľadu na dobu ich vzniku. Moderný repertoár zahŕňa niektoré diela klasického folklóru a dokonca aj reliktné prvky raného tradičného folklóru. Neskoro tradičný folklór je neodmysliteľnou súčasťou moderného repertoáru, diel, ktoré vznikli po rozpade feudálnej dediny.
Starý národný folklór plnil v neskorších historických a spoločensko-ekonomických podmienkach dôležité funkcie. Počas bratovraždy je známa jeho upevňovacia úloha občianska vojna keď všetci účastníci tragické udalosti vykonané tradičné diela ktorý odsúdil zlo a násilie. Počas Veľkej vlasteneckej vojny eposy a piesne starých vojakov, ku ktorým sa utiekali agitátori a umelci, umocňovali vlastenecké cítenie ľudí.
Vo folklóre vytvorenom v 20. storočí si výskumníci všímajú mozaikový vzor: rôzny vek, sociálna orientácia a iná ideologická orientácia. Odrážal historickú nejednotnosť svetonázoru a ašpirácií obyvateľov krajiny, vidieckych a mestských obyvateľov. Záväzky a úspechy sovietskej vlády podporilo množstvo diel: odstránenie negramotnosti, kolektivizácia, industrializácia, porážka nacistických útočníkov, obnova národného hospodárstva zničeného počas vojny, stavebné projekty Komsomolu, prieskum vesmíru atď. Spolu s nimi vznikali diela, ktoré odsudzovali vyvlastňovanie a iné represie. V táboroch medzi väzňami vznikal folklór Gulagu (venovala sa mu vedecká konferencia v Petrohrade v roku 1992).
Moderný folklór je folklór inteligencie, študentov, študentov, mešťanov, vidieckych obyvateľov, účastníkov regionálnych vojen atď. Folklór poslednej štvrtiny 20. storočia. tak modifikovaný od skorších foriem, že sa niekedy nazýva postfolklór. Napriek tomu si neskorý tradičný folklór zachoval kontinuitu ľudových ústnych a poetických tradícií. Prejavilo sa to v tvorbe nových diel v podobe už existujúcich žánrov, ako aj v čiastočnom využívaní starej ľudovej poetiky a štylistiky.
V modernom folklórnom procese sa zmenil vzťah medzi kolektívnym a individuálnym princípom a zvýšila sa úloha individuálnej tvorivej osobnosti. Výrazným znakom neskoro-tradičného folklóru sú diela profesionálnych a poloprofesionálnych autorov, ktoré si osvojil ľud.
Neskorý tradičný folklór je zložitý, dynamický a nie úplne definovaný systém, ktorého vývoj pokračuje. Veda práve identifikovala alebo začala rozvíjať mnohé fenomény neskoro-tradičného folklóru. Medzi nimi: mestský folklór; Gulagový folklór; folklór účastníkov regionálnych vojen (v Afganistane, Čečensku); folklór rôznych sociálne skupiny(napríklad študent); moderný detský folklór; moderná nerozprávková próza; vtip. Osobitnými témami sú vzťah medzi ruským folklórom a folklórom tých národov Ruska, medzi ktorými sú Rusi usadení; folklór ruských diaspór v zahraničí.
Je potrebné kriticky zhodnotiť už nazbierané skúsenosti so štúdiom neskorého tradičného folklóru (napr. folklór občianskej vojny a vôbec 20. - 30. rokov 20. storočia bol pokrytý jednostranne a neúplne). Keď sa obraciame na publikované texty neskorého tradičného folklóru, treba brať do úvahy možnosť falzifikátov.
Pri charakterizovaní žánrov a žánrových systémov klasického folklóru sme sa už dotkli problému ich neskoršieho vývoja, otázky knižných vplyvov. Táto kapitola sa bude zaoberať kúskami, folklórom robotníkov a folklórom z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Ruský folklór - M., 2002
NOVOSIBIRSK ŠTÁTNA TECHNICKÁ UNIVERZITA
ABSTRAKT
Predmet: Folklór
Položka: Kultúrne štúdiá
Študenti prvého ročníka NSTU
Skupina č. 043u
Popková Elena Vitalievna
Kód č. 33110124
Možnosť č.24
Adresa bydliska:
633007 Berdsk, ul. Kr. Sibír, 110 – 13
Berdsk
1. Úvod. ………………………………………………………… strana 3.
2. O ruskom folklóre………………………………………………... s. 5.
3. Ruský hrdinský epos……………………………………….. strana 7.
4. Texty piesní………………………………………………………...s. 9.
5. Konšpirácie……………………………………………………………….str. 13.
6. ruský sovietsky folklór………………………………………… p. 15.
7. Záver……………………………………………………………… s. 18.
8. Použitá literatúra………………………………………….str. 19.
1. Úvod.
„Ruský ľud vytvoril obrovské množstvo ústnej literatúry: múdre príslovia a prefíkané hádanky, vtipné a smutné rituálne piesne, slávnostné eposy – hovorené spevom, za zvuku strún – o slávnych činoch hrdinov, obrancov ľudu. zem - hrdinské, magické, každodenné a zábavné rozprávky.
Je márne si myslieť, že táto literatúra bola iba ovocím voľný čas pre verejnosť. Bola dôstojnosťou a inteligenciou ľudí. Upevnila ho a posilnila morálny charakter, bola jeho historická pamiatka, sviatočný odev jeho duše a naplnený hlbokým obsahom celý jeho meraný život, plynúci podľa zvykov a obradov spojených s jeho prácou, povahou a úctou jeho otcov a starých otcov.“
Slová A. N. Tolstého veľmi jasne a presne odrážajú podstatu folklóru. Folklór je ľudové umenie, v dnešnej dobe veľmi potrebné a dôležité pre štúdium ľudovej psychológie. Folklór zahŕňa diela, ktoré sprostredkúvajú zákl najdôležitejšie myšlienkyľudí o hlavnom životné hodnoty: práca, rodina, láska, spoločenská povinnosť, vlasť. Naše deti sú na týchto dielach stále vychovávané. Znalosť folklóru môže človeku poskytnúť vedomosti o ruskom ľude a v konečnom dôsledku o sebe.
Vo folklóre je pôvodný text diela takmer vždy neznámy, keďže autor diela je neznámy. Text sa odovzdáva z úst do úst a dodnes prežíva v podobe, v akej ho pisatelia zapísali. Spisovatelia ich však prerozprávajú po svojom, aby boli diela ľahko čitateľné a zrozumiteľné. V súčasnosti bolo vydaných veľa zbierok, ktoré zahŕňajú jeden alebo niekoľko žánrov ruského folklóru. Sú to napríklad „Eposy“ od L. N. Tolstého, „Russian folk poetickú tvorivosť„T. M. Akimova, „Ruský folklór“ v úprave V. P. Anikina, „Ruské rituálne piesne“ od Yu. G. Kruglova, „Struny rachotu: eseje o ruskom folklóre“ od V. I. Kalugina, „Ruský sovietsky folklór“ v úprave K. N. Femenkov, „ O ruskom folklóre“ od E. V. Pomerantsevovej, „Ľudové ruské legendy“ a „Ľudoví umelci: mýtus, folklór, literatúra“ od A. N. Afanasyeva, „Slovanská mytológia“ od N. I. Kostomarova, „Mýty a legendy“ od K. A. Zurabova.
hádanky, rozprávky, petes, chorály, pesničky atď. Vzhľadom k tomu, že materiál je veľmi veľký, a pre krátky čas nedá sa to naštudovať, vo svojej práci používam len štyri knihy, ktoré mi dala ústredná knižnica. Sú to „Ruské rituálne piesne“ od Yu. G. Kruglova, „Struny rachotu: Eseje o ruskom folklóre“ od V. I. Kalugina, „Ruský sovietsky folklór“ v úprave K. N. Femenkova, „Ruská ľudová poézia“ od T. M. Akimova.
Otázky ako ruský hrdinský epos, texty piesní, sprisahania, ako aj ruský sovietsky folklór budú podrobnejšie diskutované na stránkach abstraktu.
2. O ruskom folklóre.
Slovo folklór v doslovnom preklade z angličtiny znamená ľudová múdrosť. Folklór je poézia tvorená ľudom a existujúca medzi masami, v ktorej odzrkadľuje svoje pracovné aktivity, spoločenský a každodenný život, poznanie života, prírody, kultov a presvedčení. Folklór stelesňuje názory, ideály a túžby ľudí, ich poetickú fantáziu, najbohatší svet myšlienok, pocitov, skúseností, protest proti vykorisťovaniu a útlaku, sny o spravodlivosti a šťastí. Toto je ústne, verbálne umeleckej tvorivosti, ktoré vznikli v procese formovania ľudskej reči. M. Gorkij povedal: „... Začiatok umenia slova je vo folklóre“
V predtriednej spoločnosti je folklór úzko spojený s inými druhmi ľudskej činnosti, odrážajúc základy jeho vedomostí a náboženských a mytologických predstáv. V procese rozvoja spoločnosti vznikla rôzne druhy a orálne formy verbálna tvorivosť. Niektoré žánre a druhy folklóru prežili dlhú životnosť. Ich originalitu možno vysledovať len na základe nepriamych dôkazov: na textoch neskoršej doby, ktoré sa zachovali archaické črty obsah a poetickú štruktúru a o etnografických informáciách o ľuďoch na predtriednej úrovni historický vývoj. Až od 18. storočia a neskôr sú známe autentické texty ľudovej poézie. Zo 17. storočia sa zachovalo len veľmi málo záznamov. Otázka pôvodu mnohých diel ľudovej poézie je oveľa zložitejšia ako pri literárnych dielach. Neznáme je nielen meno a životopis autora – tvorcu toho či onoho textu, ale neznáme je aj sociálne prostredie, v ktorom je rozprávka, epos, pieseň, čas a miesto ich vzniku. O ideologický plán autora možno usúdiť len z dochovaného textu, ktorý bol často zapísaný až o mnoho rokov neskôr.
Dôležitou okolnosťou zabezpečujúcou rozvoj ľudovej poézie v minulosti bola podľa N. G. Černyševského absencia „ostých rozdielov v duševnom živote ľudu“. „Duševné a morálny život“,“ zdôrazňuje, „je rovnaký pre všetkých členov takého ľudu – preto sú básnické diela vytvorené vzrušením takého života rovnako blízke a zrozumiteľné, rovnako sladké a súvisiace so všetkými členmi ľudu. “ V takýchto historických podmienkach sa objavili diela, ktoré vytvorili „celý ľud ako jedna morálna osoba“. Vďaka tomu je ľudová poézia presiaknutá kolektívnym princípom. Je prítomný pri vzniku a vnímaní novovzniknutých diel poslucháčmi, v ich následnej existencii a spracovaní. Kolektívnosť sa prejavuje nielen navonok, ale aj vnútorne – v samotnom ľudovom poetickom systéme, v povahe zovšeobecňovania skutočnosti, v obrazoch a pod.. V portrétnych charakteristikách hrdinov, v jednotlivých situáciách a obrazoch je málo folklórnych diel. individuálnych charakteristík, zaberajúci také významné miesto v fikcia.
Dielo spravidla v čase vzniku zažíva obdobie mimoriadnej obľuby a kreatívny rozkvet. Ale príde čas, keď sa začne deformovať, ničiť a zabúdať. Nová doba si vyžaduje nové piesne. Obrazy ľudových hrdinov vyjadrujú najlepšie črty ruského národného charakteru; obsah folklórnej tvorby odráža najtypickejšie okolnosti ľudového života. Predrevolučná ľudová poézia zároveň nemohla nereflektovať historické obmedzenia a rozpory roľníckej ideológie. V ústnom podaní sa texty ľudovej poézie mohli výrazne zmeniť. Po dosiahnutí úplnej ideovej a umeleckej úplnosti sa však diela často zachovali na dlhú dobu takmer bez zmeny ako poetické dedičstvo minulosti ako kultúrne bohatstvo trvalej hodnoty.
3. Ruský hrdinský epos.
Ruský hrdinský epos (epos) - nádherné dedičstvo minulosti, dôkazy staroveká kultúra a umenie ľudí. Zachovala sa v živej orálnej histórii azda v pôvodnej podobe dejového obsahu a hlavných princípov formy. Epos dostal svoje meno od slova „byl“, ktoré má blízky význam. To znamená, že epos rozpráva o tom, čo sa kedysi naozaj stalo, hoci nie všetko v epose je pravda. Eposy boli napísané od rozprávačov (často negramotných), ktorí si ich osvojili podľa tradície z predchádzajúcich generácií. Eposy boli zaznamenané iba v Rusku, hlavne na severe a na Sibíri. V južných oblastiach - v regióne Volga a na Done -
sa ocitli v značne zmenenom a schátralom stave. Medzitým by sa malo predpokladať, že väčšina príbehov bola vytvorená vnútri Kyjevský štát, teda na tých miestach, ktoré sú v nich vyobrazené. Na území Ukrajiny sa však eposy nenašli. Ani v ich jazyku nie sú ukrajinizmy. Zdroj každého z nich hrdinská pieseň tam bol nejaký historický fakt. V epose, rovnako ako v ľudovej rozprávke, je veľa fikcie. Bogatýri sú ľudia mimoriadnej sily, cválajú na mohutných koňoch cez rieky a lesy a na pleciach dvíhajú závažia, ktoré žiaden človek neunesie. Napríklad takto je hrdina Syatogor opísaný v epose „Svyatogor - hrdina“, ktorý napísal L. N. Tolstoy:
...Išiel Svyatogor na prechádzku do otvoreného poľa,
Nikoho si nenaklonil, Svyatogor,
S kým by si chcel porovnať svoju hrdinskú silu?
A cíti v sebe veľkú silu,
Cíti to - šíri sa mu žilami ako život.. 1
Takto N.M. Karamzin opisuje hrdinu Ilyu Muromets:
...Je ako nežná myrta:
Jemné, rovné a dôstojné.
Jeho pohľad je rýchlejší ako pohľad orla,
A mesiac je jasnejší ako jasný.
Kto je tento rytier? - Iľja Muromec.
Bylina – stará pesnička a nie všetko je v ňom jasné, hovorí sa pokojným, slávnostným tónom. Hovorí o tom veľa ruských eposov hrdinské činy ľudových hrdinov. Napríklad eposy o Volge Buslaevičovi, dobyvateľovi cára Saltana Beketoviča; o hrdinovi Sukhmanovi, ktorý porazil svojich nepriateľov - nomádov; o Dobrynya Nikitich. Ruskí hrdinovia nikdy neklamú. Pripravený zomrieť, ale nie odísť rodná krajina, považujú službu vlasti za svoju prvú a svätú povinnosť, hoci ich často pohoršujú kniežatá, ktoré im neveria. Eposy rozprávané deťom ich učia rešpektovať ľudskú prácu a milovať svoju vlasť. Zjednotili génia ľudí.
Eposy však nie vždy hovoria o hrdinoch. Veľmi zaujímavým eposom je „O Avdotya Ryazanochka“, ktorý sa nebál samotného chána Zlatej hordy a zachránil zo zajatia nielen svojich príbuzných - manžela, syna a brata, ale celé mesto Ryazan.
Hrdinovia neprirovnávali svojich blízkych ani k Venuši, ani k Dianas, ktorých nikdy nevideli. Porovnania čerpali z povahy vecí, ktoré videli. Napríklad, keď chceli pochváliť tú, ktorá sa im páčila, povedali, že má:
Sokolie oči,
Sobolie obočie
Peacock chôdza;
Prechádzka po dvore
Historické piesne sú samostatným žánrom folklóru. ich umelecká originalita zostáva nedostatočne preštudovaná. V predrevolučnej vede boli často uznávané ako degradácia hrdinského eposu, podobne ako eposy, a v tomto smere sa za ich výhodu považovali motívy, obrazy a štylistické prostriedky spoločné pre epos (akoby zvyškové javy) . Rozchádzam sa s autormi zbierky. „Pieseň o prorockom Olegovi“, „Piesne o Stepanovi Razinovi“ možno dnes postaviť na rovnakú úroveň ako „Kapitánova dcéra“, „Príbeh Pugačeva“ a ďalšie. historické diela. Predstavujú tiež obrovský umeleckú hodnotu. Toto je výrazom historického sebapoznania ľudí. Ruský ľud si vo svojich historických piesňach uvedomil svoj historický význam. Je to aj umeleckohistorické dielo o minulosti. Jeho postoj k minulosti je aktívny: odráža historické názory ľudí v ešte väčšej miere ako historickej pamäti. Historický obsah v piesňach sprostredkúvajú rozprávači vedome. Zachovanie toho, čo je v epose historicky cenné (či už mená, udalosti, vzťahy), je výsledkom uvedomelého, historického postoja ľudí k obsahu eposu. Ľudia vo svojej tvorivosti vychádzajú z pomerne jasných historických predstáv o čase. Vedomie historickú hodnotu prenášané a pôvodné predstavy ľudí, a nielen mechanické memorovanie, určujú stálosť historického obsahu piesní.
4. Text piesne.
Ľudová lyrická pieseň sa výrazne odlišuje od iných žánrov a druhov folklóru. Jeho zloženie je rozmanitejšie ako hrdinské eposy, rozprávky a iné žánre. Piesne nevznikli ani zďaleka v rovnakom čase. Zakaždým zložil svoje vlastné piesne. Životnosť každého nie je rovnaká žánru piesne. Napríklad ženské piesne na rodinnú tematiku, počnúc svadobnými, ako tie najstaršie a najtradičnejšie, sa pamätajú lepšie ako iné. Náborové piesne z 18. storočia a niečo vyše polovice 19. storočia žili niečo vyše storočia a úplne vymizli z r. ľudový repertoár po vojenská reforma 70. rokov 19. storočia.
Doba odvážnych piesní mala krátke trvanie. Vznikli ako protiváha nevoľníctva, podporovala ich pozornosť vyspelých básnikov a vyvolali mnohé ohlasy a napodobeniny v beletrii. Po reforme sa však na ne rýchlo zabudlo a ustúpili novým dielam a novým formám boja a protestu.
Piesne sú veľmi odlišné. Napríklad detské pesničky a odlišné typy Piesne svadobného obradu alebo okrúhleho tanca nie sú podobné ani obsahom, ani dizajnom. Pre úplnejší obraz. Pozrime sa na niektoré z nich.
Pestushki sú piesne a riekanky, ktoré sprevádzajú prvé vedomé pohyby dieťaťa. Napríklad:
„Ach, on spieva, on spieva
Slávik!
Oh, spieva, spieva
Mladý;
mladý,
pekná,
Riekanky - piesne a riekanky pre prvé hry dieťaťa s prstami, rukami a nohami. Napríklad:
„Nosidlá, nosidlá!
Rotok - hovorcovia,
Ruky sa chytajú,
Nohy sú chodci."
Volá - detská pieseň apeluje na slnko, dúhu, dážď, vtáky:
Jar je červená! S čím si prišiel?
Na dvojnožke, na bráne,
Na zväzku ovsených vločiek,
Na ražnom klase.
Vety sú verbálne adresy niekomu. Napríklad v kúpeľoch hovoria:
Z Gogoľa - vody,
Od dieťaťa - chudosť!
Odíďte, všetci.
Piesne pod vodou. Tieto piesne sa používali pri veštení a svoj názov dostali v súvislosti s hrou, ktorá veštenie sprevádzala. Každý hráč vložil do misky svoj vlastný predmet (zvyčajne prsteň) a potom sa spievali piesne „pod misky“. Vedúci hry bez toho, aby sa pozrel, vytiahol z misky prvý prsteň, ktorý mu prišiel pod ruku. Obsah piesne súvisel s osobou, ktorej bol vytiahnutý prsteň. Obraz podvodnej piesne obsahoval alegóriu, náznak, podľa ktorého sa má posudzovať budúcnosť. Pieseň mala povinný refrén, ktorý posilnil veštenie. Napríklad;
Mačka kýva kožušinou do kachlí:
Poď, šupka, spi v piecke
Je mi teplo v sporáku?
A posteľ je ľahká.
Komu sme spievali?
Dobre pre teba,
Kto to vytiahne
Piesne zaujali najdôležitejšie miesto aj v rámci svadobného obradu: patria k obradu a mimo obradu sa nehrajú. Ich funkcia je rituálna, zverejňujú začiatok, priebeh a ukončenie svadby ako každodenného právneho úkonu. Tieto piesne spájajú svoj účel s poetizáciou tradičného rituálu. Charakteristickým znakom svadobných piesní je ich epický, rozprávačský štýl.
Greatness je žáner piesne chváliaci hlavne nevestu a ženícha. Napríklad;
Čo, aký druh červeného je to dievča?
Je vysoká
Ani malý, ani veľký,
Tvár, tvár
Biela okrúhla tvár,
Malé oči, malé oči
Aký jasný sokol
Obočie je ako u čierneho sobola.
Samotné dievča je odvážne,
Spočiatku bola funkcia oslávenia na svadbe kombinovaná so zaklínačskou mágiou: pohoda a šťastie nevesty a ženícha a ich príbuzných sa zdali skutočné a už prišli. V neskorších formách bola zaklínacia mágia vo zväčšení nahradená výrazom ideálneho typu morálne správanie, krása, každodenný blahobyt bez spojenia s mágiou. Tieto piesne vytvárali idealizované obrazy dievčaťa a chlapa, ženícha a nevesty.
Lamentácie sú lyrické diela, ktoré priamo vyjadrujú pocity a myšlienky nevesty, jej príbuzných a priateľov a ďalších účastníkov svadby:
...Feklusha sa v kaštieli umýva,
Vo vysokej Klimovne sa umýva,
Prelievala horiace slzy,
Nejako sa musím rozlúčiť s otcom,
Nejako by som sa mal rozlúčiť s mamou...
Spočiatku bola funkcia náreku úplne predurčená rituálom. Nevesta svoj odchod od rodiny reprezentovala ako akciu vykonanú proti jej vôli, aby sa vyhla nechcenej pomste od patrónov kozuba. Ale je možné, že aj v tom vzdialenom čase bol plač do istej miery priamym vyjadrením skutočných pocitov nevesty v momente rozlúčky s rodinou. Neskoršie náreky len čiastočne nadviazali na starodávny rituál a z väčšej časti sa stali priamym vyjadrením pocitov ľudí, ktorí boli hlboko zasiahnutí drámou odlúčenia od rodiny. Najvýznamnejšou štylistickou črtou náreku je sprostredkovanie zmätených pocitov človeka.
Plazivý tón nárekov, prísnu epickosť piesní a slávnostnosť veľkolepostí na svadbe dobre dopĺňali takzvané vyčítavé piesne – piesne – vtipy, často paródie na veľkoleposti. Koriálne piesne sa hrali v rodine nevesty a ženícha po dokončení všetkých hlavných akcií svadobného obradu. Ich funkcia je čisto zábavná a humorná. Účelom prednesenia korilových piesní v rituále je zosmiešniť jeho účastníkov, vyčítať im, karhať ich za lakomosť, neochotu odmeniť spevákov za spievanie piesne:
... Spievali sme všetky piesne,
V hrdle máme sucho!
Pivo sme nepili, nevesta
Nevideli sme ženícha,
Pivo nevesty je ako nalievanie piva,
Iný je však aj účel ohradových piesní. V rámci rituálneho žánru ľudia vyjadrili svoje názory na veľmi významné javy spoločenského a každodenného života, ktoré zasahovali do realizácie ideálov diskutovaných vo veľkých piesňach. Chamtivosť, opilstvo, hlúposť a rodinné problémy boli zosmiešňované.
Kúzelné piesne sú jedným z najdôležitejších prostriedkov, ktorými sa staroveký človek snažil ovplyvňovať prírodu a sily jemu nepriateľské. Účelom takýchto piesní je ovplyvniť nejaký prírodný jav, od ktorého sa očakávala pomoc pri práci roľníka, ten či onen posvätný predmet, ktorému sa pripisoval magický význam, neznáma sila - osud, ktorý ovládal šťastie človeka v jeho osobnom živote. . Tieto piesne sa hrali hlavne pri príprave bochníka na svadbu:
Ty, svätý Kuzma - Demyan,
Prineste nám svadbu
5. Konšpirácie.
Kúzla a kúzla - prozaické diela magický charakter a praktický účel. Umelecký charakterŽáner je determinovaný na jednej strane spontánnou poetizáciou antických povier spojených s animizmom, na druhej strane dôležitým, z pohľadu prostého ľudu, praktickým účelom zaklínadla. Preto majú odlišné predstavy o účinnom slove ako o presnom a silnom slove. Staroveká poézia konšpirácie naznačujú, že presvedčenia žijú dlhšie ako realita, v ktorej vznikli.
V súčasnosti sú konšpirácie zaujímavé vedecky a umelecky ako najstaršia forma poézie, poetický pamätník boja človeka so všetkým nepriateľským a nepochopiteľným, čo ho obklopovalo, a jeho vierou v to. Že zlé sily a choroby možno poraziť. Populárna systematizácia sprisahaní odráža predstavy o nich ako o nevyhnutnosti v každodennom živote: „proti chorobám“, „aby manžel miloval svoju ženu“, „proti hromu“, „proti poškodeniu škrípaním“, „o veštení pre úspešné vyjednávanie“ , atď. Dodnes sú najčastejšie konšpirácie „z lásky“. Keď som študoval na maturitnej triedy na strednej škole sme si s kamarátmi viedli zošity, do ktorých sme si zapisovali takéto konšpirácie, tu je jeden z nich, najkratší, ktorý treba čítať pri pohľade na sviečku zapálenú vo vašich rukách, v prázdnej tmavej miestnosti, sám:
„V tme noci zapálim sviečku, trikrát sa jej poslušne pokloním a poviem slová sprisahania: „Ó, vy ste veľkí, bystrí duchovia, odstraňujete zlo z lásky. Počuješ ma, prosím ťa, nezhasínaj sviečku, ktorú som zapálil. Zapálil som to čistou myšlienkou, nelákal som manžela niekoho iného, nepriťahoval som ženícha niekoho iného, ale zapálil som to kvôli svojmu milovanému manželovi (ženíchovi), ktorý mi sľúbil sám osud. A modlím sa k vám, bystrí duchovia, obdarujte oheň svojou silou, dobrou, všadeprítomnou silou, ktorá chráni lásku pred zničením. Zapáliš oheň v srdci svojho drahého, osvetlíš v ňom všetky zákruty, posvietiš až na dno - cítim, že tam leží kus zamrznutého ľadu - prudká žiarlivosť zlého stroskotanca. Roztopte ten pichľavý kus ľadu a premeňte ho späť na horľavú slzu. A modlím sa aj k vám, dobrí duchovia, zapáľte oheň v krvi svojho drahého, aby v láske bol nežný - prudký a ako dúšok vody v najdusnejšom teple, môj bozk by mu bol sladký. . A po tretí raz sa k vám modlím, bystrí duchovia, chráňte moju čistú lásku, zachráňte mi milovaného manžela (ženícha) s pravým srdcom, s nikým nedeliteľným.“
Celý text tohto kúzla je preniknutý rešpektom, bezpodmienečnou vierou v duchov, ktorí pomôžu, hlboký význam. Dovoľujem si nesúhlasiť s autormi zbierky „Ruské ľudové umenie“, ktorí poznamenali, že konšpirácie „... nepredstavujú nezávislé umelecká funkcia..“ Všetko v texte je predsa preniknuté bolesťou, pretože láska začala vyprchávať; strach zo straty šťastia, hlbokú vieru. Veľmi zaujímavá je aj slabika, v ktorej je táto zápletka napísaná.
V konšpiráciách a ľudovom liečiteľstve vidia nielen prejav temných povier, s ktorými treba bojovať, ale aj ľudové poznanie, ľudové filozofické názory, mytologické predstavy a básnické umenie.
6. Ruský sovietsky folklór.
Ruský sovietsky folklór predstavuje hromadná formaľudová poetická kultúra éry socializmu. Táto kultúra má svoje korene v stáročných ľudoch - poetické tradície, rastie na ich základe a je ich organickým a prirodzeným pokračovaním v nových historických podmienkach. Znaky sovietskeho folklóru úzko súvisia s históriou sovietskej spoločnosti. Počas bojov o sovietsku moc, v krvavých bojoch občianskej vojny a Veľkej vlasteneckej vojny bola ľudová poézia obohatená o nové črty a nový obsah. V porovnaní s tradičným textom v sovietskom folklóre nadobudol stabilnejší a nezávislejší význam, avšak ani tu nie je definitívne priradený autorovi a nie je kanonizovaný. Preto môže podliehať vplyvu folklórnych zákonov existencie.
Samotný pojem „folklór“ sa rozšíril a stratil svoju pôvodnú definíciu a do značnej miery sa naplnil novým obsahom. Začal sa uplatňovať na tie druhy a formy neprofesionálnej tvorivosti, ktoré sú založené na kolektívnom alebo individuálnom princípe, pokračujú a rozvíjajú tradície ruského ľudového umenia.
V tradičnom folklóre sovietskej éry prebiehali živé a veľmi zložité procesy, spojené s oboma rôzne obdobia s jej históriou vnútorný rozvoj jeho žánre. Všetko, čo určovali historicky prechodné stránky ľudového života (náboženské povesti, duchovné básne, niektoré obrady a pod.), sa postupne vytratilo z masovej existencie. Tento proces nebol vždy konzistentný. Za istých podmienok isté zaniknuté žánre alebo isté tradície opäť ožili a stali sa produktívnymi. Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa teda najmä na ruskom severe rozšírili náreky a náreky. Medzitým sa dlho považovalo za stratu významu.
Socialistickú transformáciu našej krajiny sprevádzal boj o formovanie nového človeka – nositeľa komunistického ideálu. Táto téma vedie v celej histórii sovietskeho folklóru. Je široko zastúpený v piesňach a piesňach vytvorených robotníkmi a vojakmi počas prípravy a priebehu Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie:
Spoza lesa les kopijí a mečov
Vyšla rota bezohľadných komandov,
Gay, gay, nech povedia
Vyšla rota bezohľadných komunardov.
Pred každým je ich mladý veliteľ,
Vedie družinu komunardov za sebou.
Mnohé diela sovietskeho folklóru, siahajúce do obdobia občianskej vojny aj do neskoršej doby, sú spojené s revolučným rozkladom starého spôsobu života, s procesom zrodu nového, socialistického povedomia. Odrážajú zložitosť umeleckého vývoja. Nové sa zrodilo v ostrom boji so starým, pri prekonávaní rôznych pozostatkov minulosti.
Ako počas občianskej vojny, tak aj neskôr vznik nových diel najčastejšie prebiehal spracovaním starých. Na tento účel boli použité známe a obľúbené motívy a texty. Ako prvé boli prerobené staré revolučné piesne a piesne vojakov, ktoré sa obsahovo najviac približovali udalostiam prvých rokov života. Sovietsky štát. Rotní a plukovní básnici rýchla oprava pod melódiu starého ľudového vojaka podtextovali nové slová, ktoré zodpovedali situácii. Často sa prepracované predmety zhodovali na oboch stranách prednej strany. Napríklad romanca „Biele akácie“ bola prerobená do pochodovej piesne „Odvážne pôjdeme do boja“. Tá istá romanca, ale inými slovami, na rovnakú melódiu, sa spievala aj v Bielej armáde.
Najdôležitejšou témou občianskeho vojnového folklóru je priame zobrazenie samotného boja, jeho účastníkov a hrdinov. Vo väčšine prípadov sú takéto diela založené na veľmi konkrétnych udalostiach a epizódach vojny s intervencionistami a Bielou armádou.
Diela sovietskeho folklóru neskorších čias sa vyznačujú kombináciou osobného a verejného. Ich hlavnými hrdinami boli robotníci v prvej línii, šokoví robotníci, Stachanovci atď. Medzi týmito hrdinami boli ľudia, ktorí svojimi skutkami oslavovali svoju vlasť: piloti, ktorí podnikli bezprecedentný let, Čeljuskiniti a polárnici, vojaci Červenej armády a pohraničníci. Zadržali špiónov a odrazili nepriateľa. Vo väčšine prípadov majú konkrétne mená(Čkalov, Stachanov, Pasha Angelina, Krivonos atď.). So všetkou svojou špecifickosťou však tieto mená stelesňujú vlastnosti, ktoré sa stávajú typickými pre sovietskych ľudí, a preto otvárajú možnosti pre vznik nových a nových hrdinov.
Vznik nových diel JZD je spojený aj s nárastom pracovných síl, ktorý zachvátil celú krajinu, s postupne vznikajúcim novým socialistickým postojom k práci. Ľudové umelecké diela sa pri rozprávaní o novom kolektívnom živote často snažia využiť tradíciu starej lyrickej piesne, prepracovať jednotlivé piesňové zápletky či obrazy a dať im nový význam. V tomto zmysle je pieseň „uspeješ, uspeješ, Lenok“:
Sejeme na JZD, sejeme ľan.
Sejeme, odsudzujeme,
Špendlíme s chobotmi:
"Uspeješ, uspeješ, malý Lenok,
Uspejete, najvyššie číslo."
Je založený na starej okrúhlej tanečnej piesni. Zrod takýchto diel je vo väčšine prípadov spojený s amatérskymi umeleckými výkonmi, ktoré v týchto rokoch zaznamenali veľmi široký rozvoj.
Ľudové umenie počas veľkých rokov Vlastenecká vojna bola účinnou zbraňou v boji proti nacistickým útočníkom. Hlavnou témou určujúcou obsah folklóru bol vlastenecký čin sovietskeho ľudu v boji za slobodu a nezávislosť našej vlasti. Tak ako v predchádzajúcich obdobiach, vznik nových diel prebiehal v dvoch líniách: na jednej strane boli premyslené a prepracované piesne profesionálnych básnikov a diela sovietskeho folklóru, počnúc od čias občianskej vojny; na druhej strane sa objavilo veľké množstvo pôvodná ľudová tvorba.
Pieseň, ktorá sa počas vojny stala doslova jedným z druhov zbraní, pevne vstúpila do života sovietskych vojakov. Sprevádzala ich na všetkých cestách vojny, vo všetkých udalostiach frontového a partizánskeho života. Ruské a sovietske piesne mali osobitný význam na území okupovanom nepriateľom, ako aj vo fašistických táboroch smrti. Podporovala ducha sovietskeho ľudu, posilňovala ich vôľu a odhodlanie bojovať až do konca.
7. Záver.
Niektoré žánre ruského folklóru som preskúmal len povrchne. Mnoho ďalších otázok zostalo nezodpovedaných. Aj táto povrchná štúdia však ukazuje, akou obrovskou cestou rozvoja ruský folklór prešiel. Do dejín našej krajiny sa zapísal ako aktívny účastník celého nášho života, každého človeka jednotlivo, od narodenia až po jeho smrť.
Folklór počas celého života pomáha človeku žiť, pracovať, relaxovať, pomáha rozhodovať sa a tiež bojovať s nepriateľmi, ako je uvedené vyššie v príkladoch.
Folklór je svojou špecifickosťou najdemokratickejšia forma umenia a za každých okolností – či je na zemi mier alebo vojna, šťastie alebo smútok, zostáva folklór stabilný a tiež aktívny. Najvýraznejšia je v tomto zmysle maličkosť, ktorú vymysleli ľudia v 80-tych rokoch, keď veľa produktov nebolo dostupných v obchode a niektoré sa dali kúpiť len v obmedzenom množstve:
Vodku sme už dlho nepili,
Nejeme klobásu
Naplníme nádobu kašou,
Počúvame Gorbačova.
Tu vidíme, že za žiadnych okolností ruský ľud nestráca optimizmus a vždy dúfa v to najlepšie.
8. Použitá literatúra.
1. Ruský sovietsky folklór. Zborník / vyd. K. N. Fenomenova - Leningrad, Vydavateľstvo "Veda", 1968. - 201 s. ;
2. Ruský folklór / Ed. V. P. Anikina; - M.: Khud. Lit., 1985. – 367 s.;
3. T. M. Akimova, V. K. Arkhangelskaya, V. A. Bachtina / Ruská ľudová poetická tvorivosť (príručka pre seminárne hodiny). – M.: Vyššie. Škola, 1983. – 208 s. ;
Ruský sovietsky folklór. Zborník / vyd. K. N. Fenomenova - Leningrad, Vydavateľstvo „Science“, 1968. – s. 49.
Ruský sovietsky folklór. Zborník / vyd. K. N. Fenomenova - Leningrad, Vydavateľstvo „Science“, 1968. – s. 19.
Ruský sovietsky folklór. Zborník / vyd. K. N. Fenomenova - Leningrad, Vydavateľstvo „Science“, 1968. – s. 89.
№24 Moderný sedliacky a mestský folklór (podľa mňa úplná kravina!!! neviem kto hľadal túto odpoveď)
Folklór v „širšom“ zmysle (všetko ľudová tradičná roľnícka duchovná a čiastočne hmotná kultúra) a „úzkom“ (ústna sedliacka slovesná umelecká tradícia). Folklór je súbor štruktúr integrovaných slovom a rečou bez ohľadu na to, s akými neverbálnymi prvkami sú spojené. Asi by bolo presnejšie a určitejšie použiť ten starý z 20-30-tych rokov. terminológia, ktorá sa už nepoužíva. slovné spojenie „ústna literatúra“ alebo nie veľmi špecifické sociologické. obmedzenie „ústnej ľudovej slovesnosti“. Toto používanie termínu určujú rôzne koncepcie a interpretácie súvislostí medzi predmetom folkloristiky a inými formami a vrstvami kultúry, nerovnomerná štruktúra kultúry v r. rozdielne krajiny Európa a Amerika v tých desaťročiach minulého storočia, keď etnografia a folklór vznikali, s rôznym tempom následného rozvoja, odlišné zloženie hlavný fond textov, ktoré veda používala v každej krajine.V modernom folklóre majú najväčšiu autoritu štyri základné pojmy, ktoré zároveň neustále spolupôsobia: a) folklór - ústne odovzdávané spoločné skúsenosti a poznatky. To znamená všetky formy duchovnej kultúry a pri najrozšírenejšom výklade aj určité formy materiálnej kultúry. Zavádza sa len sociologické obmedzenie („bežní ľudia“) a historické a kultúrne kritérium – archaické formy, ktoré sú dominantné alebo fungujú ako relikvie. (Slovo „prostý ľud“ je v sociologickom zmysle určitejšie ako „ľudový“ a neobsahuje hodnotiaci význam („ľudový umelec“, „ľudový básnik“); b) folklór – ľudová umelecká tvorivosť alebo podľa modernejšia definícia „umelecká komunikácia“ Tento koncept nám umožňuje rozšíriť používanie pojmu „folklór“ na oblasť hudby, choreografie a zobrazovania. atď. ľudové umenie; c) folklór - bežná ľudová slovesná tradícia. Zároveň sa od všetkých foriem činnosti bežných ľudí odlišujú tie, ktoré sú spojené so slovom; d) folklór - ústna tradícia. V tomto prípade sa ústnosti pripisuje prvoradý význam. To umožňuje odlíšiť folklór od iných slovesných foriem (predovšetkým ho dať do kontrastu s literatúrou). Máme pred sebou tieto pojmy: sociologický (a historicko-kultúrny), estetický, filologický. a teoreticko-komunikatívne (ústna, priama komunikácia). V prvých dvoch prípadoch ide o „široké“ používanie pojmu „folklór“ a v posledných dvoch o dva varianty jeho „úzkeho“ používania.
Poďme si klamať. folkloristika v snahe pochopiť všeobecné zákonitosti vývoja folklóru nemôže nebrať do úvahy skutočnosť, že ho samotné národy vnímajú ako pre nich vzácny prejav etnicity. špecifickosť, duch ľudu. Samozrejme, vzťah medzi univerzálnym a špecificky etnickým je vždy determinovaný špecifickými podmienkami vývoja etnosu - stupňom jeho konsolidácie, povahou jeho kontaktov s inými etnickými skupinami, charakteristikami osídlenia, mentalitou ľudí atď. Ak použijeme kategórie generatívnej gramatiky, mohli by sme povedať, že všeobecná, medzinárodná. vzory sa spravidla objavujú na úrovni hlbokých štruktúr a špecifické národné - na úrovni povrchových štruktúr. Ak sa obrátime napríklad na rozprávky alebo epické zápletky. piesní (ich medzinárodná recidíva je dobre preštudovaná), potom sa nedá neuviesť, čo znamenajú ich zápletky. tituly sú medzinárodné a ich začlenenie do skutočných textov sa u rôznych etník líši. a miestnych tradícií, osvojenie si určitých etnických. črty (jazyk úzko spätý s folklórom, reálie každodenného života, povery, súbor charakteristických motívov, z ktorých, ako povedal A.N. Veselovský, „ožívajú zápletky“, najmä obrazy hrdinov a ich správanie, prírodné podmienky, v r. aké konanie sa rozvíja, charakteristické sociálne vzťahy atď.). Rozprávkové aj epické tradície vytvárajú akoby svoj vlastný svet, ktorý nemá v realite priame analógie. Tento svet je vynájdený kolektívnou fantáziou, predstavuje transformovanú realitu. Akokoľvek zložité je spojenie medzi rozprávkovou realitou a skutočnou realitou, existuje a odráža nielen jednoducho a nielen niečo univerzálne, ale aj osobitosti života a myslenia určitého ľudu.
TOTO SOM NAŠLA!!! (KATE)
Tradičný folklór - to sú tie formy a mechanizmy umeleckej kultúry, ktoré sa uchovávajú, zaznamenávajú a odovzdávajú z generácie na generáciu. Zachytávajú univerzálne estetické hodnoty, ktoré si zachovávajú svoj význam aj mimo konkrétnych historických spoločenských zmien.
Moderný folklór odráža súčasnú etapu vývoja ľudového umenia. Zahŕňa modernú estetiku, problémy a umelecké obrazy. Je to aj negramotná kultúra, ktorej nositeľmi sú často marginalizované vrstvy spoločnosti. V štruktúre moderného folklóru môžeme rozlíšiť neofolklór tzv. Ide o každodennú umeleckú tvorivosť neformalizovaného voľnočasového charakteru, zahŕňajúcu súčasne formy folklóru, masového a profesionálneho umenia, amatérske vystúpenia, vyznačujúce sa estetickou rôznorodosťou, štýlovou a žánrovou nestálosťou, pôsobiacou ako „druhá“ vlna modernej ľudovej kultúry.
Sedliacky folklór patrí do roľníckej subkultúry. Ide o pomerne stabilný umelecký systém. Obsahuje pracovné, etické, rodinné, manželské a estetické hodnoty farmárov. Jeho archaické vrstvy, ktoré sa k nám dostali, predstavujú v duchu a význame hodnotový systém poľnohospodársky kalendár a kultúra roľníctva, ktorá spájala znaky pohanstva a kresťanstva.
Mestský folklór sa objavil v neskoršom období, jeho široké využitie siaha až do 18. storočia. Vyvíjal sa v neustálej interakcii na jednej strane s pôvodným umením v jeho písaných (tlačených) podobách a na druhej strane s roľníckym folklórom. Procesy výpožičiek z jednej vrstvy kultúry do druhej boli veľmi charakteristické. Vyskytovali sa prostredníctvom meštianskeho folklóru, predstáv, obrazov a umeleckých techník ktoré boli pre mestský folklór určujúce.
Môžeme teda uviesť širokú škálu interpretácií pojmu „folklór“. Postupne však dominovali definície folklóru v užšom i širokom zmysle: ako ústne ľudové umenie a ako súhrn všetkých druhov ľudového umenia v kontexte ľudového života.
Žánre moderného mestského folklóru
Mestský piesňový folklór
Krutá romantika
Mestská pieseň
Pragmatika ústneho rozprávania
Rozprávková próza provinčného mesta
Folklór obecných bytov
Rodinný folklór
Moderný vtip
Moderná albumová tradícia
Magické písmená
№25. Pojem „hra“, herná kultúra. Psychológia, základy, funkcie a povaha hry.
Hra- ide o druh činnosti, ktorej výsledkom nie je výroba žiadneho materiálu alebo ideálneho produktu (s výnimkou obchodných a dizajnérskych hier dospelých a detí). Hry majú často zábavný charakter a slúžia na oddych. Niekedy hry slúžia ako prostriedok na symbolické uvoľnenie napätia, ktoré vzniklo pod vplyvom skutočných potrieb človeka, ktoré nedokáže iným spôsobom oslabiť.
Herná kultúra sa chápe ako jeden zo subsystémov kultúry, v ktorom sa realizujú atribútové znaky hernej činnosti a odráža sa špecifickosť jej predmetu, objektu, procedurálnej, efektívnej, inštitucionálnej charakteristiky.
Je ich viacero typy hier:
Individuálne
Skupina
Predmet
Zápletka
Hranie rolí
Hry s pravidlami.
Znaky (rysy) hry:
slobodná rozvíjajúca sa činnosť, vykonávaná len podľa vôle, pre potešenie zo samotného procesu činnosti, a nie len z výsledku.
tvorivá, improvizačná, v prírode aktívna činnosť.
emocionálne intenzívna, povýšená, kontradiktórna, súťaživá činnosť.
činnosti, ktoré prebiehajú v rámci priamych alebo nepriamych pravidiel odrážajúcich obsah hry.
činnosti, ktoré majú imitačný charakter. „Hra nie je „obyčajný“ život a život ako taký. Je to skôr cesta von z rámca tohto života do dočasného oblasti činnosti, ktorá má svoj vlastný smer. Dokonca aj malé dieťa veľmi dobre vie, že sa hrá len „akože naozaj“, že je to všetko „pre zábavu“.
činnosť izolovaná od „bežného“ života miestom konania – hracou plochou a trvaním. „Odohráva sa“ v určitom rámci priestoru a času. Hrací priestor má svoj bezpodmienečný poriadok. ( J. Huizinga, 1992).
Dostupnosť minimálna herná situácia.
Herné vlastnosti:
komunikatívny - majúci expanzívny vplyv. Do hry sa zapájajú všetci prítomní (účastníci, diváci, organizátori), teda nadväzuje emocionálne kontakty;
aktívny - odhaľovanie interakcie ľudí medzi sebou navzájom a so svetom okolo nich;
kompenzačné - obnovenie energie, vitálnej rovnováhy, tonického psychického stresu;
vzdelávacie - organizovanie ľudskej činnosti. Hra umožňuje cieľavedomé vzdelávanie a učenie;
pedagogický, didaktický - rozvíjanie zručností (trénuje sa pamäť, pozornosť, vnímanie informácií rôznych modalít);
prediktívne - prediktívne, experimentujúce;
modelovanie - spojenie reality s nereálnym;
zábavné - vytvorenie priaznivej atmosféry, premena vedeckej udalosti na vzrušujúce dobrodružstvo;
relaxácia - zmierňuje emocionálny stres, má pozitívny vplyv na nervový systém;
psychotechnické - prebudovanie psychiky hráča na vstrebanie veľkého množstva informácií;
rozvíjanie - korekčné prejavy osobnosti v herných modeloch životných situácií.
Je ich viacero koncepcií v prístupe k hernému fenoménu:
a) Nemecký filozof a psychológ K. Groos; podľa nej je hra predbežnou prípravou na podmienky budúceho života;
b) rakúsky psychológ K. Bühler, ktorý definuje hru ako činnosť vykonávanú za účelom získania potešenia zo samotného procesu činnosti;
c) holandský vedec F. Beitendijk, ktorá hru považuje za formu realizácie spoločných počiatočných pudov: k slobode, splynutiu s prostredím, k opakovaniu.
G) Z. Freud veril, že hra nahrádza potláčané túžby.
a) G. Spencer považoval hru za prejav nadmernej vitality.
h) G. V. Plechanov. Hra je produktom práce, ktorý vzniká akoby napodobňovaním pracovných procesov.
Povaha hry
Hra má zmysel činnosť, teda súbor zmysluplných činov spojených jednotou motívu.
Herná akcia sa nevykonáva z dôvodu praktického účinku, ktorý má na hraný subjekt. Hra je vyjadrením určitého postoja jednotlivca k okolitej realite.
Hra jednotlivca je vždy úzko spätá s činnosťou, na ktorej je založená existencia daného druhu. U zvierat je spojená so základnými formami inštinktívnej životnej činnosti, prostredníctvom ktorej je udržiavaná ich existencia; pri osoba„hra je dieťaťom práce“ .
Toto spojenie hry sa v obsahu hier len ťažko odzrkadľuje: všetky zvyčajne reprodukujú určité typy praktických neherných činností.
Mužská hra - generovanie činnosti, prostredníctvom ktorej človek pretvára realitu a mení svet.Podstata ľudskej hry - v schopnosti odrážať a pretvárať realitu.
V hre sa najprv formuje a prejavuje potreba dieťaťa ovplyvňovať svet - to je hlavný, ústredný a najvšeobecnejší význam hry.
Spoločnosť a rozdiel medzi hraním s ťažkosťami spočíva predovšetkým v ich motivácii.
Hlavným rozdielom medzi hernou a pracovnou činnosťou je všeobecný postoj k vlastnej činnosti. Pri práci človek nerobí len to, o čo pociťuje bezprostrednú potrebu alebo bezprostredný záujem; Pomerne často robí to, čo je potrebné alebo by sa malo urobiť, bez ohľadu na prítomnosť okamžitého záujmu alebo okamžitej potreby. Hráči vo svojich herných aktivitách nie sú priamo závislí od toho, čo im diktuje praktická nevyhnutnosť alebo spoločenská povinnosť. Lekár, ktorý sa venuje svojej profesionálnej činnosti, lieči pacienta, pretože si to vyžadujú jeho profesionálne alebo úradné povinnosti; dieťa, ktoré sa hrá na doktora, „lieči“ svoje okolie len preto, že ho to priťahuje. Hra vyjadruje priamočiarejší postoj k životu, vychádza z bezprostredných motívov – bezprostredných záujmov a potrieb.
Podstata hry, je to? motívy hry nespočívajú v utilitárnom efekte a materiálnom výsledku, ktorý daná akcia zvyčajne dáva v praktickom nehernom pláne, a nie v samotnej činnosti, bez ohľadu na jej výsledok, ale v rôznorodom skúsenosti, významné pre dieťa, vo všeobecnosti pre hráča .
V hre sa predstavujú iba podmienky hry, do ktorých sa dieťa mentálne vkladá, ale pocity, ktoré v týchto imaginárnych podmienkach prežíva, sú autentické pocity, ktoré on naozaj skúsenosti.
Hra je spôsob, ako realizovať potreby a požiadavky dieťaťa v rámci jeho možností.
№26. ruský drevená architektúra. Slávne architektonické súbory a obytné budovy v Rusku.
Od staroveku boli hlavnými stavebnými materiálmi pre ruských architektov drevo a hlina. Hlinené tehly sa na Rusi rozšírili od polovice 10. storočia a drevo sa ako hlavný stavebný materiál používalo od nepamäti. Práve drevená architektúra sa stala základom špeciálneho štýlu ruskej stredovekej architektúry, čo znamená optimálnu kombináciu krásy a funkčnosti budov.
Sekera zostala po mnoho storočí hlavným nástrojom staviteľa. Faktom je, že píla počas prevádzky trhá drevené vlákna a necháva ich otvorené vode. Zdá sa, že sekera, ktorá drví vlákna, utesňuje konce guľatiny. Niet divu, že stále hovoria: „vyrúbať chatrč“. Preto sa píly používali výlučne v stolárstve.
Ak sa obrátime na históriu ruskej drevenej architektúry, najväčšou a najunikátnejšou rezerváciou ľudového umenia je ruský sever. V provincii Archangeľsk je viac zachovaných drevených budov ako kdekoľvek inde v Rusku. Preskúmať všetky tieto pamiatky je fyzicky nemožné, a tak boli svojho času niektoré presunuté do jedného z najznámejších architektonických múzeí v Rusku v obci Malye Korely, ktorá sa nachádza neďaleko Archangeľska. V Malye Korely bolo obnovených niekoľko obytných komplexov rôznych oblastí - Kargopol-Onega, Mezen, Pinež a Severná Dvina, pričom všetky budovy sú zoskupené podľa „geografických“ kritérií, akoby vytvárali zmenšený model celého Ruska. Severná.
Ďalší architektonický súbor neprekonateľnej krásy sa nachádza neďaleko dediny Kizhi. Z hľadiska koncentrácie predmetov dedičstva je historický, kultúrny a prírodný komplex Kizhi jedinečným historickým územím, ktoré nemá na európskom severe Ruska obdobu.
Spolu s architektonickými pamiatkami, ktoré zostali nezmenené od výstavby alebo boli prevzaté z iných oblastí a znovu vytvorené na území rezervácie, zbierka múzea Kizhi ilustruje hlavné aspekty. tradičnej kultúry domorodé obyvateľstvo Karélie: Kareliani, Vepsania, Rusi.
Kostroma poskytuje vynikajúci materiál na štúdium hlavných smerov stredovekej drevenej architektúry. Mesto vzniklo v regióne stredného Povolžia, teda v oblasti mimoriadne bohatej na lesy, ktoré určovali charakter zástavby. Treba povedať, že až do samého konca 17. storočia bola kamenná výstavba v Kostrome mimoriadne vzácnym javom - drevené boli aj domy najbohatších šľachticov a obchodníkov a dom matky cára Michaila Romanova Marty. Obraz starých drevených chrámov v Kostrome je možné obnoviť pomocou architektonických pamiatok zachovaných v Múzeu drevenej architektúry a v regióne Kostroma.
Starobylé ruské mesto Suzdal je mimoriadne bohaté na architektonické pamiatky. Malebne a rovnomerne rozmiestnené po celom meste tvoria architektonický súbor vzácnej krásy a integrity. Štýl zvolený starovekými architektmi dodáva starobylému mestu, ktorého história siaha takmer tisícročia, čaro.
Najprv toto múzeum vzniklo na malom bezlesnom a takmer opustenom ostrove Kizhi pri Onežskom jazere. A kedysi tu bola veľká osada, ktorá sa v novgorodských knihách nazývala „Spassky Kizhi Pogost“. Kizhi - z názvu ostrova a Spassky - z názvu kostola na ostrovnom cintoríne.
Kaplnka archanjela Michaela z obce Lelikozero je jednou z architektonických perál ruského severu. Navyše, ako mnohé iné kaplnky, bola najkrajšou stavbou v obci a obyvateľom poskytla veľa svetlých, sviatočných chvíľ.
Kostol vzkriesenia, 1776 Suzdal (Múzeum drevenej architektúry)
Veterný mlyn. Obec Volkostrov (Nasonovshchina), 1928
Veterný mlyn z obce Volkostrov (Nasonovshchina) postavil v roku 1928 miestny remeselník Nikolaj Jakovlevič Bikanin (1880 - 1958). Mlyn je vynikajúcim príkladom inžinierskeho talentu severských roľníkov.
Kostol Premenenia Pána, 17. storočie.
Kostol Premenenia Pána s viacerými kupolami bol postavený v roku 1714, na vrchole Severnej vojny, na mieste starého chrámu, ktorý spálil blesk.
Kostol príhovoru Matka Božia(dóm), XVII storočia
V roku 1764 bol postavený príhovorný kostol. Jeho deväť kapitol tvorí prelamovanú korunu úžasnej krásy – ľahkej, ženskej a pôvabnej a zároveň slávnostnej, kráľovskej a majestátnej: ako ruská kráska v čelenke vyšívanej perlami.
Kaplnka archanjela Michaela, storočia XVII-XVIII.
Kaplnka bola miestom komunikácie s Bohom. V nepokojných časoch sa z neho stala strážna veža, ktorá zvonením zvonov upozorňovala, že sa blíži nebezpečenstvo.
Kaplnka Nanebovzatia Panny Márie, XVIII storočia.
Starobylá budova Kizhi stojí na brehu Onežského jazera už tri storočia (polená kaplnky boli vyrúbané v roku 1702). Kaplnka ako doteraz slúži ako orientačný bod pre rybárov. Jeho malá silueta dáva ostrovnej dedine zvláštne čaro jednoduchosti, spoľahlivosti a harmónie.
Kockový kostol Nanebovstúpenia, 1669. Dedina Kusherek, región Onega
Na pobreží Bieleho mora bol rozšírený typ kvádrového chrámu. Kocka je komplexná forma povlaku, ktorý sa podobá štvorstennej cibuľke. Výraznou črtou architektonického vzhľadu severných hranatých kostolov je ich krása, pôvab a harmónia.
Obec Kondratievskaya.
Presný čas výstavby zachovaných komôr nie je známy; pravdepodobne boli postavené v polovici 17. storočia.
Kaplnka troch svätých, 17. storočie. Obec Kavgora
Na najvyššom kopci zalesnenej oblasti v regióne Kondopoga v Karélii sa kedysi nachádzala dedina Kavgora. Tu, obklopená prstencom balvanov, v blízkosti obrovských jedlí, stála kaplnka Troch svätých: Bazila Veľkého, Jána Zlatoústeho, Gregora Teológa.
Sergejevov dom z dediny Lipovitsy, koniec 19. - začiatok 20. storočia.
Typický zaonežský dom, postavený na prelome storočí, v ktorom sa spájajú staré stavebné techniky s novými trendmi v drevenej architektúre. Nádherný príklad ľudového stavebného umenia.
Prútený plot (fragment)
Kaplnka Panny Márie Radosti všetkých smútiacich, 18. storočie. Obec Eglovo.
Toto je tradičná budova Zaonezhsky. história jeho vzniku je do značnej miery nejasná. Do roku 1882 vrátane sa kaplnka v dokumentoch farnosti Kizhi nespomína. Možno koncom 19. storočia. bola prevezená z iného miesta, doplnená doskami a strešnou krytinou. Obnovený v rokoch 1983-1984.
XIX storočia Obec Kondratievskaya.
Kaplnka sv Macarius, XVIII storočia. Obec Fedorovskaya.
Na ruskom severe sa rozšírili kaplnky, ktoré boli často postavené bez povolenia cirkevných úradov. Táto vlastnosť predurčila veľký vplyv sedliackeho vkusu na architektúru týchto budov.
Architektonický súbor cintorína Spassky Kizhi, 17. storočie.
"Spasský cintorín na Kiži pri Onežskom jazere. A na cintoríne je kostol Premenenia Pána Spasova a druhý kostol je Príhovor presvätej Bohorodičky" (z pisárskej knihy moskovského úradníka Andreja Pleshcheeva o Zaoneži cintoríny v rokoch 1582-1583)
Oshevnevo House (fragment verandy), 1876. Obec Oshevnevo
Drevená terasová cesta, 19. storočie.
Dedinská studňa. Kostroma (Múzeum drevenej architektúry)
Kaplnka Petra a Pavla, storočia XVII-XVIII. Dedina Nasonovshchina.
Kaplnka stojí na otvorenom, rovinatom priestranstve. V jeden letný deň k nej prišiel celý Kizhi volost na kaplnkovú slávnosť. Hostí prijali obyvatelia obce Volkostrov, presnejšie zhluku dedín: Nasonovshchiny, Posada, Shlyamino... Kaplnka bola centrom a ozdobou Volkostrova.
Kaplnka znamenia Panny Márie (fragment), XVIII storočie. Dedinská kobra.
V dedinke Cobra, ktorá sa nachádza v hlbinách malej zátoky, na myse vyčnievajúcom do jazera, stojí kaplnka znamenia Panny Márie. V 19. storočí budova bola opláštená doskami a pokrytá strešnou krytinou. V roku 1962 po obnove dostala kaplnka pôvodný vzhľad.
Veterné mlyny-stĺpy na "ryazha", XIX storočia.
„Stĺpové“ mlyny sú pomenované, pretože ich stodola spočíva na stĺpe. Stodola samozrejme spočíva nielen na stĺpe, ale aj na zrubovom ráme (od slova „rez“ - polená nie sú zarezané tesne, ale s medzerami). Rady stĺpov môžu mať rôzny tvar a výšku, nie však vyššie ako 4 metre.
Spaso-Kizhi Pogost (fragment plota), 17. storočie.
Najzaujímavejší celový kostol zo začiatku 17. storočia z dediny Fominskoye, región Kostroma.
Architektonický súbor cintorína Spaso-Kizhi, 17. storočie.
Samotné slovo „pogost“ hovorí o význame osady. Za starých čias sa tak označovala nielen pomerne veľká administratívno-územná jednotka pozostávajúca z niekoľkých volostov s množstvom dedín, dedín, výstav a opráv, ale aj jej hlavné sídlisko, ktoré slúžilo ako administratívne centrum.
Zvonica, 19. storočie. Obec Ivanovo.
Kostol Premenenia Pána z dediny Spas-Vezhi na území kláštora Ipatiev. Kostroma.
Podľa pisárskych kníh bol kostol postavený v roku 1628. Ide o najväčší drevený klietkový kostol, ktorý sa zachoval dodnes.
Kláštor Ipatiev (fragment brány)
Kláštor Ipatiev od svojho vzniku akoby prevzal úlohu pevnosti, podľa legendy bol už v dávnych dobách obohnaný dubovými múrmi.
Kostol katedrály Panny Márie z dediny Kholm, 16. storočie. Kostroma.
Podľa niektorých starých písomných prameňov bol postavený v roku 1552. Najstaršia pamiatka drevenej architektúry v regióne Kostroma, ktorá sa zachovala dodnes. Kostol sa k nám dostal v prestavanej podobe, zmeny sa dotkli hornej, korunovej časti stavby a čiastočne aj podstavca.
Architektonický súbor cintorína Spaso-Kizhi, 17. storočie.
Tisíce ľudí sa ponáhľajú sem, na ostrov Kizhi, aby videli „ôsmy div sveta“ vytvorený jednoduchými transonežskými roľníkmi. V súčasnosti je tu múzejná rezervácia ľudovej drevenej architektúry.
Kostol Spasiteľa z obce Fominskoye (stanová kupola a zvonica), 18. storočie. Kostroma.
Kostol Spasiteľa z dediny Fominskoye (fragment), XVIII storočie. Kostroma.
Múzeum drevenej architektúry. Kostroma.
V samotnej Kostrome sa nezachovala ani jedna starodávna drevená stavba, no podobu starovekých chrámov mesta si viete predstaviť z pamiatok drevenej architektúry, ktoré sa zachovali v regióne Kostroma. Od roku 1958 sa to najlepšie z týchto pamiatok prepravuje do Kostromy, do Múzea drevenej architektúry.
Kostol sv. Jána Evanjelistu na rieke Ishni, 1687-1689. Rostov, Jaroslavľská oblasť.
Ani jedna pamiatka na Rostovskom pozemku nemá toľko legiend ako o tomto malom zrubovom kostole. Najpoetickejšia z nich hovorí, že kostol nebol postavený, sám sa v hotovej podobe plavil z jazera pozdĺž rieky Ishni a stál tam, kde stojí teraz.
Fragment dedinského domu. Kostroma (Múzeum drevenej architektúry)
Kostol katedrály Panny Márie z dediny Kholm (fragment), 16. storočie. Kostroma.
Tradovala sa legenda, že stavitelia tejto starobylej stavby boli pochovaní na oltári chrámu, ktorý postavili. Toto bolo ocenené málokomu, pretože aj pochovanie pri múroch cirkevnej budovy sa považovalo za veľkú poctu.
Kostol Spasiteľa z obce Fominskoye, 18. storočie. Kostroma.
Kostol Premenenia Pána (fragment), XVIII storočie. Suzdal (Múzeum drevenej architektúry)
Múzeum začalo kostolom Premenenia Pána v roku 1756 z dediny Kozlyateva, okres Kolchuginsky. Stavali kostoly z borovice bez použitia železných klincov. Kopule boli pokryté striebornou osikovou radlicou.
Platbandy dedinského domu (fragment slepej rezby). Kostroma (Múzeum drevenej architektúry)
Mosty. Kostroma (Múzeum drevenej architektúry)
No s bránou. Dedina Borosvil.
Fragment dedinského domu. Kostroma (Múzeum drevenej architektúry)
Kostol Premenenia Pána (fragment), XVIII storočie. Suzdal (Múzeum drevenej architektúry)
Stav moderného folklóru.
Mnoho mladých ľudí žijúcich v našej dobe rýchleho rozvoja vedy a techniky si kladie otázku „Čo je moderný folklór?
Folklór je ľudové umenie, najčastejšie ústne. Znamená umeleckú kolektívnu tvorivú činnosť ľudí, ktorá odráža ich život, názory a ideály. A tie sú zase vytvorené ľuďmi a existujú medzi masami vo forme poézie, piesní, ale aj úžitkových remesiel a výtvarného umenia.
Rozprávky, eposy, rozprávky, príslovia a porekadlá, historické piesne sú dedičstvom kultúry našich vzdialených predkov. Ale pravdepodobne by mal mať moderný folklór iný vzhľad a iné žánre.
Moderní ľudia Nerozprávajú si rozprávky, nespievajú piesne v práci, neplačú a nenariekajú na svadbách. A ak niečo zložia „pre dušu“, okamžite to zapíšu. Všetky diela tradičného folklóru sa zdajú byť neuveriteľne vzdialené modernému životu. Je to tak? Áno a nie.
V dnešnej dobe existujú rôzne žánre folklór Uskutočnili sme prieskum medzi študentmi rôzneho veku. Boli položené tieto otázky:
1. Čo je to folklór?
2. Existuje teraz?
3. Aké žánre moderného folklóru využívate vo svojom živote?
Všetci respondenti boli rozdelení do troch vekových skupín: mladší školáci, stredoškoláci, starší školáci.
80 % bolo schopných dať úplnú odpoveď na prvú otázku. mladších školákov, 70 % stredoškolákov, 51 % stredoškolákov.
Na druhú otázku odpovedalo kladne 90 % všetkých opýtaných.Čo sa týka využívania folklóru v bežnom živote, žiaľ, takmer všetky opýtané deti, konkrétne 92 %, odpovedalo, že folklór nevyužívajú. Zvyšok respondentov uviedol, že príležitostne používa hádanky a príslovia.
Folklór v preklade z angličtiny znamená „ľudová múdrosť, ľudová znalosť“. Folklór teda musí existovať vždy, ako stelesnenie vedomia ľudí, ich života a predstáv o svete. A ak sa s tradičným folklórom nestretávame každý deň, tak tu musí byť niečo iné, nám blízke a zrozumiteľné, niečo, čo sa bude volať moderný folklór.
Prieskum ukázal, že študenti si uvedomujú, že folklór nie je nemenná a skostnatená forma ľudového umenia. Je neustále v procese vývoja a evolúcie: Ditties môžu byť vykonávané za sprievodu moderného hudobné nástroje na moderné témy, ľudová hudba môže byť ovplyvnená rockovou hudbou a samotná moderná hudba môže obsahovať prvky folklóru.
Materiálom, ktorý sa nám zdá ľahkomyseľný, je často „nový folklór“. Navyše žije všade a všade.
Moderný folklór je folklórom inteligencie, študentov, študentov, mešťanov a obyvateľov vidieka. [2 357]
Moderný folklór nevzal takmer nič zo žánrov klasického folklóru a to, čo vzal, sa zmenilo na nepoznanie. „Takmer všetky staré orálne žánre sa stávajú minulosťou – od rituálnych textov až po rozprávky,“ píše profesor Sergej Nekljudov (najväčší ruský folklorista, vedúci Centra semiotiky a typológie folklóru na Ruskej štátnej univerzite humanitné vedy). [3]
Samozrejme, moderný život robí svoje vlastné úpravy. Faktom je, že moderný človek nespája svoj život s kalendárom a sezónou, pretože v modernom svete prakticky neexistuje rituálny folklór, ostali nám už len znamenia.
Dnes úžasné miesto obsadené nerituálom folklórne žánre. A tu nie sú len upravené staré žánre (hádanky, príslovia), nielen relatívne mladé formy („pouličné“ piesne, vtipy), ale aj texty, ktoré je vo všeobecnosti ťažké priradiť k nejakému konkrétnemu žánru. Teraz sa napríklad objavili mestské legendy (o opustených nemocniciach, továrňach), fantastické „historické a miestne historické eseje“ (o pôvode názvu mesta alebo jeho častí, o geofyzikálnych a mystických anomáliách, o celebritách, ktoré ho navštívili, atď.), príbehy o neuveriteľných incidentoch, právnych incidentoch atď. Pojem folklór môže zahŕňať aj povesti.
Niekedy sa priamo pred našimi očami vytvárajú nové znaky a presvedčenia – a to aj v najvyspelejších a najvzdelanejších skupinách spoločnosti. Kto nepočul o kaktusoch, ktoré údajne „absorbujú škodlivé žiarenie» z počítačových monitorov? Okrem toho má toto znamenie vývoj: „nie každý kaktus absorbuje žiarenie, ale iba tie s ihlami v tvare hviezdy“.
V súčasnosti sa zmenila aj štruktúra distribúcie folklóru v spoločnosti. Moderný folklór už neplní funkciu sebauvedomenia ľudu ako celku. Nositeľmi folklórnych textov najčastejšie nie sú obyvatelia určitých území, ale členovia rovnakých sociokultúrnych skupín. Turisti, Góti, parašutisti, pacienti tej istej nemocnice či študenti tej istej školy majú svoje znamenia, legendy, anekdoty atď. Každá, aj najmenšia skupina ľudí, sotva si uvedomujúc svoju spoločnú a odlišnosť od všetkých ostatných, si okamžite osvojila svoj vlastný folklór. Navyše, prvky skupiny sa môžu zmeniť, ale folklórne texty zostanú.
Napríklad, keď som sa raz ocitol v kempingových podmienkach, narazil som na takýto nápis. Pri táborení okolo ohňa mnohí žartovali, že ak si dievčatá sušia vlasy pri ohni, musí byť zlé počasie. Počas celej kampane boli dievčatá odohnané od ohňa. Keď som sa po nejakom čase vybral na túru s úplne inými ľuďmi a dokonca aj s inštruktormi, zistil som, že znamenie je živé a ľudia mu verili. Dievčatá sú tiež odohnané od ohňa. Navyše sa objavujú nové opačné znaky: ak si sušíte oblečenie pri ohni, počasie sa zlepší, aj keď jedna z dám predsa len prerazí k ohňu s mokrými vlasmi. Tu vidíme nielen vznik nového folklórneho textu v určitej skupine ľudí, ale aj jeho vývoj.
Najmarkantnejší a najparadoxnejší fenomén moderného folklóru možno nazvať sieťovým folklórom. Najdôležitejšou a najuniverzálnejšou črtou všetkých folklórnych javov je existencia v ústne, pričom všetky online texty sú podľa definície napísané.
Folklór je príkladom existencie a vývoja človeka v spoločnosti. Neviem si predstaviť bez neho moderný život. Nech sa všetko okolo zmení, ale bez kreativity človek nemôže existovať, čiže aj folklór sa rozvíja, aj keď v pre nás neobvyklých formách.
Literatúra
Čeredniková M. P. Moderná ruská detská mytológia v kontexte faktov tradičnej kultúry a detskej psychológie. - Uljanovsk, 1995, 392c
Žukov B. Folklór našej doby.Moderní ľudia si pri práci nerozprávajú rozprávky ani nespievajú piesne. // „Čo je nové vo vede a technike“ č. 3, 2008
