ქორეოგრაფი იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევი. იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევი

იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევი (21 იანვარი, 1906 - 2 ნოემბერი, 2007) - საბჭოთა მხატვარიბალეტი, ქორეოგრაფი და ხალხური სასცენო ცეკვის მასწავლებელი, სოლისტი (1924 წლიდან) და ქორეოგრაფი (1930 წლიდან) ბოლშოის თეატრისსრკ-ში პირველი პროფესიული ანსამბლის დამფუძნებელი ხალხური ცეკვა(1937) და პირველი ხალხური ცეკვის სკოლა (1938), ახალგაზრდა ბალეტის ანსამბლის ორგანიზატორი (1966, ახლა - თეატრი). კლასიკური ბალეტინ.კასატკინა და ვ.ვასილიოვი).

იგორ მოისეევი დაიბადა კიევში პატარა დიდგვაროვანი ალექსანდრე მიხაილოვიჩ მოისეევისა და მილინერის ანა ალექსანდროვნა გრენის ოჯახში. ბავშვობა გაატარა პარიზსა და პოლტავაში, 1920 წელს კი კერძო გაკვეთილებს მოსკოვში გაიარა. კლასიკური ცეკვაბოლშოის თეატრიდან ბალერინა V.I. მოსოლოვა, შემდეგ შევიდა საღამოს განყოფილებაბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფიული კოლეჯი, რომელიც დაამთავრა 1924 წელს, გორსკის ა.ა. და იმავე წელს შეუერთდა ბოლშოის თეატრის დასს.

შემოქმედებითი საქმიანობა და წვლილი ქორეოგრაფიის განვითარებაში

მოისეევი იგორ ალექსანდროვიჩი - მეოცე საუკუნის უდიდესი ქორეოგრაფი, რომელმაც შეცვალა მსოფლიოს განვითარების კურსი. ქორეოგრაფიული ხელოვნება, რომელმაც ხალხური ცეკვა მსოფლიო კულტურის საკუთრებად აქცია.

იგორ მოისეევი - ორგანიზატორი, სახელმწიფოს მუდმივი სამხატვრო ხელმძღვანელი და ცეკვის ხელმძღვანელი აკადემიური ანსამბლიხალხური ცეკვა. იგორ მოისეევი ახალი ჟანრის შემქმნელია საშემსრულებლო ხელოვნება- ხალხური სასცენო ქორეოგრაფია, პროფესიული ჯგუფის ახალი მოდელი - ხალხური ცეკვის ანსამბლი, ფოლკლორის სასცენო ინტერპრეტაციის ახალი მხატვრული მეთოდი, რომლის მიზანია ფოლკლორის განვითარება და გამდიდრება დახმარებით. პროფესიული ხელოვნება.

იგორ მოისეევის ცხოვრება და ბედი საყვარელი საქმისთვის თავდაუზოგავი სამსახურის განსაკუთრებული მაგალითია. უკვე ახალგაზრდობაში იგორ მოისეევი მოხიბლული იყო ფოლკლორის ხელოვნება, მას შემდეგ მთელი მისი აზრი და მისწრაფება ემორჩილება ერთ მიზანს - შეინარჩუნოს, განავითაროს, გაამდიდროს ფოლკლორი პროფესიული ცოდნით და გახდეს მსოფლიო კულტურის საკუთრება.

რომელმაც შექმნა მსოფლიოში პირველი პროფესიონალური ანსამბლიხალხური ცეკვა, იგორ მოისეევმა გადააქცია იგი უნიკალურ ხალხურ ცეკვის თეატრად, სადაც ფოლკლორის უშუალო ენთუზიაზმი, მოულოდნელი და ყოველთვის მისასალმებელი იმპროვიზაციით, ადვილად და ბუნებრივად აცოცხლებდა სასცენო ცეკვის მკაცრ ფორმებს.

დღეს იგორ მოისეევის ხალხური ცეკვის თეატრის რეპერტუარში შედის ასობით ნამუშევარი, გულუხვად სავსე მდიდარი სურათებით, ნათელი პერსონაჟებით, თვალწარმტაცი ფერებით, რომლებსაც თავად ცხოვრება გვთავაზობს.

ეს სასწაული, რომელსაც მსოფლიო უკვე შვიდი ათეული წელია ტაშს უკრავს, ვერ დაიბადებოდა, იგორ მოისეევი რომ არ დაეუფლა ყველა დახვეწილობას. ეროვნული ცეკვა, ყველა მეთოდი და ტექნიკა პროფესიული ქორეოგრაფიული, დრამატული და მუსიკალური ხელოვნება, რაც საფუძვლად დაედო ფოლკლორის სცენური ინტერპრეტაციის მის უნიკალურ მხატვრულ მეთოდს.

იგორ მოისეევი იყო პირველი მეოცე საუკუნის ქორეოგრაფიის ისტორიაში, რომელმაც ხალხური ცეკვა აქცია ფენომენად, რომელიც აერთიანებს ყველა ქვეყნის ხალხს, განურჩევლად რელიგიისა და რელიგიისა. პოლიტიკური რეჟიმები. სადაც არ უნდა გამოდის ჯგუფი, მოისეევის მიერ შექმნილი ხალხური ცეკვის ანსამბლის მოქნილი, მობილური მოდელი ხელს უწყობს მსოფლიოს საცეკვაო ფოლკლორს და, ამდიდრებს მას პროფესიული ხელოვნების ტექნიკით, აგრძელებს ცხოვრებას მკაცრი ფორმებისაშემსრულებლო ხელოვნება.

შეუძლებელია იგორ მოისეევის შემოქმედების უზარმაზარი მნიშვნელობის შეფასება - მისი ცეკვები ისტორიაში შევიდა. ფერწერული ენციკლოპედია ხალხური ცხოვრება, ცოცხალი მატიანე, დროის გემოს შენარჩუნებული. სოციალური კონფლიქტები, ეროვნული პერსონაჟები, მთელი ერების ბედი - ყველაფერი ექვემდებარება იგორ მოისეევის შემოქმედებას.

აღიარება და ჯილდოები

ბოლშოის თეატრში იგორ მოისეევის კარიერას თანაბარი არ აქვს: ის 24 წლის ასაკში გახდა ქორეოგრაფი („ფეხბურთელი“ ვ. ორანსკის მუსიკაზე (ლ. ჟუკოვთან და ლ. ლაშჩილინთან ერთად, 1930 წ.) - უპრეცედენტო შემთხვევა. ბოლშოის თეატრის ისტორიაში.

1930-იან წლებში მოისეევმა დადგა ფიზკულტურის აღლუმები წითელ მოედანზე, სპექტაკლები რუბენ სიმონოვის სომხურ სტუდიაში, ასწავლიდა დუელის კოდს მოსკოვის სამხატვრო თეატრში, ასწავლიდა მოსკოვის ქორეოგრაფიულ სკოლაში და ხელმძღვანელობდა ქორეოგრაფიულ განყოფილებას ხალხურ ხელოვნებაში. თეატრი (1936).

იგორ მოისეევი არის მსოფლიოში პირველი პროფესიული ხალხური ცეკვის ანსამბლის ორგანიზატორი (1937 წლის 10 თებერვალი), ანსამბლთან დაკავშირებული მსოფლიოში პირველი პროფესიული სკოლა-სტუდია (1943 წლის სექტემბერი).

1966 წელს იგორ მოისეევმა მოაწყო სახელმწიფო ქორეოგრაფი საკონცერტო ანსამბლი"ახალგაზრდა ბალეტი" მსოფლიო კულტურის განვითარებაში შეტანილი უნიკალური წვლილისთვის იგორ მოისეევს დაჯილდოვდა ორდენებით, მედლებითა და საპატიო წოდებები ათობით ქვეყნიდან.

იგორ მოისეევი - პროფესორი, ლაურეატი საერთაშორისო ჯილდოებიქორეოგრაფიის დარგში, რამდენიმე აკადემიის საპატიო წევრი, სტატიების ავტორი ქორეოგრაფიის, ავტობიოგრაფიული წიგნის „მახსოვს... მთელი სიცოცხლის მანძილზე“ ტური.

სსრკ სახალხო არტისტი (1953), სოციალისტური შრომის გმირი (1976), ლენინის პრემიის (1967), სამი სტალინის პრემიის (1942, 1947, 1957) და სსრკ სახელმწიფო პრემიის (1985) ლაურეატი.

პროდუქცია, სტუდენტები და ნაწილები

ბოლშოის თეატრში იგორ მოისეევმა შეასრულა როლები:
იოსები - „იოსებ მშვენიერი“, დადგმული კ. გოლეიზოვსკის მიერ ს. ვასილენკოს მუსიკაზე;
რაული - „ტეოლინდა“, დადგმული კ. გოლეიზოვსკის მიერ ფ. შუბერტის მუსიკაზე;
მონა - „კორსარი“, დადგმული ა. გორსკის მიერ ფრანგი კომპოზიტორების მუსიკაზე;
მატო - „სალამბო“, დადგმული ა. გორსკის მიერ ა. არენდსის მუსიკაზე;
ფეხბურთელი - „ფეხბურთელი“, დადგმული ლ. ლაშილინისა და ი. მოისეევის მიერ ვ. ორანსკი.

იგორ მოისეევმა დადო ფსონი ბოლშოის თეატრის სცენაბალეტები:
"ფეხბურთელი" მუსიკაზე. ვ.ორანსკი (1930) (ლ. ჟუკოვთან და ლ. ლაშჩილინთან ერთად);
« უშედეგო სიფრთხილე„(1930) (ა. მესერერთან ერთად დიდი თეატრის ექსპერიმენტული თეატრის სცენაზე);
„სალამბო“ ა. არენდსის მუსიკაზე (1932);
„სამი მსუქანი“ ვ. ორანსკის მუსიკაზე (1935);
„სპარტაკი“ ა.ხაჩატურიანის მუსიკაზე (1958).

იგორ მოისეევმა ასევე შეასრულა ცეკვების ქორეოგრაფია ოპერებში:
„ზაგმუგი“ (1930);
„ტურანდოტი“ (1931);
„დემონი“ (1932);
"სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის" (1933);
"კარმენი" (1933).

მსოფლიოს ხალხთა დადგმული ცეკვები:

რუსული ცეკვები:
"მდელო", "სეზონები. ორი ცეკვის ნაკრები“, „მონოგრამები“, „ექვსი. ურალის ცეკვა", "თავხედი დიტი", "რუსული ცეკვა", "Blizzard (თოვლი ქალწული)"

ბელორუსული ცეკვები:
"ლიავონიკა", "კრიჟაჩოკი", "პოლკა "იანკა", "ბულბა", "პოლკა "მამა", "იუროჩკა (სოფელი დონ ჟუანი)"

უკრაინული ცეკვები:
„ქვის ბუზები. სუიტა" ("გოგონების გასასვლელი (გოგონების სევდა)", "გამომშვიდობება", "ბედის მოყოლა (სცენა გვირგვინებით)", " დიდი ცეკვა"", "ქუსლი", "გამოსვლა ბიჭებიდან", "დაბრუნება", "შეხვედრა და სიდიადე", "გოპაკი", "არკანი" (ჰუცული მამრობითი ნაგაზის ცეკვა), "გოგონა და ორი ბიჭის ცეკვა" (ჰუცული). ცეკვა)

მოლდოვური ცეკვები:
„ჯოკულ მარე (დიდი ხუმრობა). სუიტა" ("ჰორა (გოგონების ცეკვა)", "ჩოკირლია (ლარკი)", "ჟოკი", "მოლდოვენიასკა", "კოასა (კოსარი)", "ლა სპელატი (ვაშერმანი)", "სფრედელუშ (სასოფლო ცეკვა)" , "მოლდავანოჩკა", "ცბიერი მოკანუ. სუიტა" ("ბიჭების ცეკვა", "გოგონების ცეკვა", "სიყვარულის დეკლარაცია", "გენერალური გასვლა", "სირბა (ძალიან სწრაფი ცეკვა)", "იულა"

ყირგიზული ცეკვები:
"იურტა", "კიზ კუმაი (დაეწიე გოგონას)", "ყირგიზი გოგონების ცეკვა"

უზბეკური ცეკვები:
„მაპელა (ბამბა)“, „ცეკვა კერძით“, „უიღურული ცეკვა „საფაილი“ (ეროვნული საკრავი)“

ტაჯიკური ცეკვები:
"გოგონების ცეკვა", "მამაკაცის საომარი ცეკვა ხანჯლით", "ცეკვა დოირასთან (ტამბურის აღმოსავლური სახელი)"

ყაზახური ცეკვა "კოკ-ორთქლი"

მონღოლური ცეკვები:
"მონღოლელი მხედრები", "მონღოლური ფიგურა", "მონღოლ მოჭიდავეთა ცეკვა"

ბაშკირული ცეკვა "შვიდი მზეთუნახავი"

ბურიატი ცეკვავს (ათი ცეკვის სუიტა "წამი")

ყაზანის თათრების ცეკვა

ცეკვა ყირიმელი თათრები"ჩერნომოროჩკა"

ყალმუხური ცეკვები:
"ჩიჩირდიკი (ამაღლებული არწივი)", "იშიმდიკი (ორი მხედარი)", ტორგუტის ცეკვა

ოსური ცეკვა "სიმდი"
(მასობრივი ცეკვა)

ქართული ცეკვები:
„ქართული (ლეკური)“, „ხორუმი“ (აჭარული ცეკვა)

აზერბაიჯანული ცეკვები:
"მწყემსები", "დესმოლი", "გაზახები"

სომხური "მაინუკი" ოთხი ცეკვიდან

ბოშათა ცეკვა

ლატვიური ცეკვები (სამი ცეკვის კომპლექტი)

ლიტვური ცეკვები (ხუთი ცეკვის კომპლექტი)

ესტონური ცეკვები:
"ესტონური პოლკა ფეხის გავლით", "ჰიუ-ვალსი. ესტონური სუიტა სამი ცეკვისგან"

პოლონური ცეკვები:
"პოლონეზი", "ტროაკი", "ობერეკი", "კრაკოვიაკი", "მაზურკა", "პოლკას ლაბირინთი"

უნგრული ცეკვები:
"Czardash", "Pontozoo", "Flappers" (წერტილოვანი ცეკვა ჩექმებზე ცემით), "დამშვიდობება", "გოგონა ცეკვავს თავზე ბოთლებით", "ცეკვა სპურებით"

ბულგარული ცეკვები (ხუთი ცეკვის კომპლექტი)

რუმინული ცეკვები:
"ბრიული", "მუშამაუა" (მხიარული მასობრივი ცეკვა), "ოაშის ცეკვა"

ფინური ცეკვა "კომიკური პოლკა"

გერმანული ცეკვა "გერმანული ვალსი"

ჩინური ცეკვები:
"ცეკვა დრამებით", "ცეკვა ლენტებით", "სან ჩა კუ" (გზაჯვარედინზე), "დიდი პანტომიმა"

კორეული ცეკვა "სანჩონგა"

იაკუტის ცეკვა "კარგი მონადირე"

ნანაი ცეკვავს:
„ნანაი ხალხური თამაში"ფარიკაობა ჯოხებით", "ორი ბავშვის ჭიდაობა" (ესკიზი)

ჩუვაშური ცეკვა

მარი ცეკვა

ვიეტნამური ცეკვა "ცეკვა ბამბუკით"

ჩეხური ცეკვა "ჩეხური პოლკა"

სლოვაკური ცეკვა

ბერძნული ცეკვები:
„სირტაკი (მამაკაცების ცეკვა)“ (მუსიკა მ. თეოდორაკისი), „გოგონების ცეკვა“, „ზოგადი მრგვალი ცეკვა“, „კაცების ცეკვა ოთხებში“, „ზოგადი ფინალური ცეკვა“

იტალიური ცეკვა "სიცილიური ტარანტელა ლა კარეტა"

ესპანური ცეკვები:
"ესპანური ბალადა", "არაგონული იოტა" (მუსიკა M. I. Glinka)

ირლანდიური ცეკვა "Ახალგაზრდობა"

იუგოსლავური ცეკვები:
"სერბიანკა" (სერბული ცეკვა), "კუკუნეშტი" (სერბი მამაკაცების ცეკვა), "მაკედონელი ქალების ცეკვა", "ძიურდევკა" (მონტენეგროული ომის ცეკვა), "სელიანჩიცა" (სერბული ცეკვა), "ფიცი" (მაკედონური მამაკაცების ცეკვა)

ლათინური ამერიკული ცეკვები:

არგენტინული ცეკვები:
"მალამბო", "გაუჩო" (ცეკვა არგენტინელი მწყემსები), "ტავერნა" (ერთმოქმედებიანი სურათი), "ტავერნაში Radriguez Peña".

მექსიკური ლუქსი ("ზაპატეო", "ავალულკო")

ვენესუელური ცეკვა "ჰოროპო"

აშშ ცეკვა:
"Square Dance", "Back to the Monkey" (როკ-ენ-როლის პაროდია)

ციკლი "წარსულის სურათები":
"მოსკოვის ლირიკა", "ქალაქის ქარხნის კვადრილი", "ტრეპაკი" (მუსიკა პ.ი. ჩაიკოვსკის ბალეტიდან "მაკნატუნა"), "უძველესი რუსული ცეკვების სუიტა", "ეზოების ირგვლივ", "მომწონებლები", "პოლკას სილამაზე". ფიგურები და კომპლიმენტები“, „ბუფონის თამაშები“, „ებრაული სუიტა „ოჯახური სიხარული““

ციკლი "საბჭოთა სურათები":
"კოლექტიური ფერმის ქუჩა", "რუსული წითელი არმიის ცეკვა", "წვევამდელები", "პარტიზანები", "შრომის ფესტივალი - თხუთმეტი საცეკვაო ფრაგმენტი", "საზღვაო სუიტა "ერთი დღე გემზე", "ფეხბურთი" (ქორეოგრაფიული სცენა)

გზა ცეკვისაკენ (კლას-კონცერტი):
"ხორხი", "შუა", "პროხოდკი", "ცეკვა", " უკრაინული ცეკვა", "გოპაკ-კოლო", "პოლკა"

მოედანზე (მუსიკა ჟაკ ოფენბახი, იოჰან შტრაუსი, ანდრეი პეტროვი):
"მოციგურათა ვალსი", "გოგონა და ბიჭი", "მორიგეობის შეჯიბრი", "აღლუმი", "გალოპი და ფინალი"

ღამე მელოტ მთაზე (ორ სცენაში):
"სამართლიანი" (ხალხური მუსიკა), "ღამე მელოტ მთაზე" (მუსორგსკის მუსიკა)

პოლოვცული ცეკვები(მუსიკა A.P. Borodin):
"ხანის გასასვლელი", "ტყვეთა ცეკვა", "ბიჭების ცეკვა", "მშვილდოსნების ცეკვა", "ცხენოსანთა გამგზავრება", " ზოგადი ცეკვა", "მწყემსთა ცეკვა", "ომის ცეკვა", "ფინალი"

ბალეტი სპარტაკი. ცეკვები ბალეტიდან (მუსიკა ა.ი.ხაჩატურიანის):
„ბაკანალია“, „გლადიატორების გასასვლელი“, „ანდობატები (ბრძოლა ბრმა ჩაფხუტებში)“, „რეტიარიუსი და მერმელონი (მეთევზე და თევზი)“, ადაჯიო, „თრაკიელებისა და სამნიტების ბრძოლა“

ჯიშის ნომერი "პოლკას ლაბირინთი"

ქორეოგრაფი, ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის სამხატვრო ხელმძღვანელი, ეროვნული მხატვარირუსეთი იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევი 21 წელს დაიბადა 1906 წლის იანვარიკიევში პატარა დიდგვაროვანის ოჯახში. სწავლობდა ცეკვას მოსკოვში - ჯერ V.I. Masolova-ს კერძო საბალეტო სტუდიაში (1920), შემდეგ სახელმწიფო აკადემიური ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფიულ კოლეჯში A.A. გორსკის კლასში (1921 - 1924).

1933 წელს დაამთავრა ხელოვნების უნივერსიტეტი. კოლეჯის დამთავრების შემდეგ ჩააბარა საბალეტო დასი ბოლშოის თეატრი(1924 - 1931 წწ.), 1931-1937 წლებში იყო ბოლშოის თეატრის სოლისტი, შეასრულა რაულის როლები "ტეოლინდაში", მატოს "სალამბოში", იოსები "იოსებ ლამაზმანში" და სხვა.

IN 1930 წბალეტის მოცეკვავე ყოფნისას, ის ხდება ქორეოგრაფი, საცეკვაო სუიტების დირექტორი საოპერო სპექტაკლებში "კარმენი", "დემონი", "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის", "ტურანდოტი", ბოლშოის თეატრის სცენაზე დგამს. ბალეტები "სალამბო" (1932), "სამი მსუქანი" "(1935), "სპარტაკი" (1958).

IN 1936 წი.მოისეევი გახდა ხალხური ხელოვნების თეატრის ქორეოგრაფიული განყოფილების გამგე, ხოლო 1937 წელს შექმნა ქვეყანაში პირველი ხალხური ცეკვის პროფესიონალური ანსამბლი. ახალი ანსამბლის პირველი რეპეტიცია შედგა 1937 წლის 10 თებერვალს. 70 წლის განმავლობაში ი.მოისეევი მუდმივი იყო სამხატვრო ხელმძღვანელიანსამბლი. მისი ხელმძღვანელობით დაიდგა ყველა გადაცემა: "სსრკ ხალხთა ცეკვები" (1937), "მშვიდობა და მეგობრობა" (1953), "შორს და სახლში" (1983) და სხვა. პროგრამისთვის "გზა ცეკვისკენ" (1965) მოისეევს მიენიჭა ლენინის პრემია, ხოლო გუნდს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება. მოისეევი ასევე იყო რამდენიმე ერთმოქმედებიანი პიესის რეჟისორი: „პოლოვცური ცეკვები“ ა. ბოროდინის მუსიკაზე (1971), „მოციგურავეზე“ რ. შტრაუსის მუსიკაზე (1980), „ღამე მელოტ მთაზე“. მ. მუსორგსკის მუსიკაზე (1983), ”საღამო ტავერნაში” (1986) და მრავალი სხვა. საერთო ჯამში, ანსამბლის რეპერტუარი შეიცავს რამდენიმე ასეულ ხალხურ ცეკვას - ეს არის ნახატები, სუიტები, ქორეოგრაფიული ლექსები და მოთხრობები. ანსამბლმა წარმატებით გასტროლები გამართა მსოფლიოს სამოცზე მეტ ქვეყანაში.

IN 1943 წი. მოისეევმა შექმნა ქვეყნის პირველი ხალხური ცეკვის პროფესიული სკოლა (ქორეოგრაფიული სკოლა-სტუდია GAANT-ში), ხოლო 1966 წელს მოსკოვში დააარსა ქორეოგრაფიული საკონცერტო ანსამბლი (ამჟამად მოსკოვის კლასიკური ბალეტის თეატრი ნ. კასატკინასა და ვ. ვასილიევის ხელმძღვანელობით. ).

ანსამბლში მუშაობის პარალელურად ი.მოისეევი ქ სხვადასხვა წლებიშეასრულა სსრკ მთავრობისა და კულტურის სამინისტროს მითითებები. 1920-1940-იან წლებში მთავრობამ ახალგაზრდა ქორეოგრაფს ანდო ფიზკულტურის აღლუმების, მასობრივი სპორტის და საცეკვაო არდადეგები, იყო პოსტნოვატორი გალა კონცერტებისთვის და კულტურული პროგრამები, მიძღვნილი მნიშვნელოვანი მოვლენები საზოგადოებრივი ცხოვრებაქვეყნები.

იყო მრავალი საერთაშორისო ხალხური ცეკვის კონკურსისა და ფესტივალის ჟიურის მუდმივი წევრი, ხელმძღვანელობდა ტელევიზიის ჟიურის. ფოლკლორის ფესტივალი"ცისარტყელა", მონაწილეობდა სამშვიდობო კომიტეტის მუშაობაში. იყო ბოლშოის თეატრის საბჭოს წევრი და პრეზიდიუმის წევრი რუსეთის აკადემიახელოვნება ავტორია სამეცნიერო სტატიების ქორეოგრაფიაზე, ავტობიოგრაფიული წიგნის „მახსოვს...“.

(8 იანვარი, ძველი სტილით) 1906 წელი კიევში. მამამისი, ადვოკატი, გაჭირვებულს ეკუთვნოდა კეთილშობილური ოჯახი. ალექსანდრე მოისეევმა მეუღლე ანა გრანი, ნახევრად ფრანგი, ნახევრად რუმინელი, პროფესიით მილინერი, პარიზში გაიცნო. დროს მეფის რუსეთიანარქიული შეხედულებებისა და განცხადებების გამო ციხეში წავიდა, დედამ ბიჭი ცოტა ხნით პარიზის სკოლა-ინტერნატში გაგზავნა. მამის გათავისუფლების შემდეგ იგორი რუსეთში დაბრუნდა.

1920 წელს მოსკოვში იგორ მოისეევმა გაიარა ბოლშოის თეატრის ბალერინა ვერა მოსოლოვას კლასიკური ცეკვის კერძო გაკვეთილები, შემდეგ ჩაირიცხა ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფიული კოლეჯის საღამოს განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 1924 წელს ალექსანდრე გორსკის კლასში და კლასში. იმავე წელს ჩაირიცხა ბოლშოის თეატრის დასში.

1924-1939 წლებში იყო ბოლშოის სახელმწიფო აკადემიური თეატრის ბალეტის სოლისტი. მან შეასრულა იოსების როლები "ჯოზეფ მშვენიერში" სერგეი ვასილენკოს მუსიკით, რაულმა "თეოლინდაში" ფრანც შუბერტის მუსიკით და მონის როლები "კორსარში" ფრანგი კომპოზიტორების მუსიკით.

1930 წლიდან მოისეევმა დაიწყო მუშაობა ქორეოგრაფად. თეატრში მან დადგა ბალეტები "ფეხბურთელი" ვიქტორ ორანსკის მუსიკაზე (ლეონიდ ჟუკოვთან და ლევ ლაშჩილინთან ერთად), "სალამბო" ანდრეი არენდსის მუსიკაზე, რომელშიც მან შეასრულა ფეხბურთელის და მატოს როლები. მოისეევმა ასევე დადგა ბალეტები "ფუჭი სიფრთხილე" (ასაფ მესერერთან ერთად ექსპერიმენტული თეატრის სცენაზე ბოლშოის თეატრში), "სამი მსუქანი კაცი" ორანსკის მუსიკაზე, ასევე "სპარტაკი" არამ ხაჩატურიანის მუსიკაზე. .

მან ქორეოგრაფი შეასრულა ცეკვები ოპერებში "ზაგმუგი", "ტურანდოტი", "დემონი", "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის", "კარმენი".

წითელ მოედანზე ფიზკულტურის აღლუმის არაერთი დირექტორი იყო.

1936 წელს ხელმძღვანელობდა ხალხური ხელოვნების თეატრის ქორეოგრაფიულ განყოფილებას.

1937 წელს, სსრკ სახალხო კომისართა საბჭოს თავმჯდომარის, ვიაჩესლავ მოლოტოვის მხარდაჭერით, მოისეევმა შექმნა ქვეყნის პირველი პროფესიონალური ხალხური ცეკვის ანსამბლი - სსრკ ხალხური ცეკვის სახელმწიფო ანსამბლი. ახალი ანსამბლის პირველი რეპეტიცია შედგა 1937 წლის 10 თებერვალს.

1943 წელს მან შექმნა პირველი ქვეყანაში პროფესიული სკოლახალხური ცეკვა - ქორეოგრაფიული სკოლა-სტუდია ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიურ ანსამბლთან, ხოლო 1966 წელს - ქორეოგრაფიული საკონცერტო ანსამბლი "ახალგაზრდა ბალეტი" (ამჟამად სახელმწიფო აკადემიური თეატრიბალეტი ნატალია კასატკინას და ვლადიმერ ვასილევის ხელმძღვანელობით), რომელსაც მოისეევი ხელმძღვანელობდა 1970 წლამდე.

იგორ მოისეევი იყო პირველი, ვინც განვითარდა მხატვრული მეთოდიფოლკლორის დამუშავება, ხალხური და პროფესიული ხელოვნების ტექნიკის შერწყმა ფოლკლორს ახალი, სცენური ცხოვრებისათვის.

პროგრამისთვის "გზა ცეკვისთვის" მოისეევს მიენიჭა ლენინის პრემია, ხოლო გუნდს მიენიჭა აკადემიური წოდება.

ქორეოგრაფმა დადგა 300-ზე მეტი საცეკვაო ნომერი.

არის გადაცემების „სსრკ ხალხთა ცეკვები“ (1937-1938), „ცეკვები“ რეჟისორი. სლავური ხალხები" (1945), "მშვიდობა და მეგობრობა" (1953), "შორს და სახლში" (1983), ერთმოქმედებიანი პიესები "პოლოვცური ცეკვები" ალექსანდრე ბოროდინის მუსიკაზე (1971), "მოციგურავე მოედანზე" რიჩარდ შტრაუსის მუსიკა (1980), "ღამე მელოტ მთაზე" მოდესტ მუსორგსკის მუსიკაზე (1983), "საღამო ტავერნაში" (1986) და მრავალი სხვა. უახლესი ნამუშევრები- ლუქსი ბერძნული ცეკვებიმიკის თეოდორაკისის მუსიკაზე (1991), ებრაული ცეკვების კომპლექტი "ოჯახური სიხარული" (1994).

ანსამბლში მუშაობის პარალელურად, მოისეევი წლების განმავლობაში იყო გალა კონცერტებისა და კულტურული პროგრამების დირექტორი. საიუბილეო თარიღებიქვეყნები.

მრავალი წლის განმავლობაში იგორ მოისეევი ხელმძღვანელობდა სატელევიზიო ფოლკლორული ფესტივალის "ცისარტყელა" ჟიურის და იყო სხვადასხვა ჟიურის მუდმივი წევრი. საერთაშორისო კონკურსებიდა ხალხური ცეკვების ფესტივალები მონაწილეობდა მშვიდობის კომიტეტის მუშაობაში.

ის დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

ქორეოგრაფის ნამუშევარი არაერთი ჯილდოს მფლობელია. ლაურეატი იყო სახელმწიფო ჯილდოებისსრკ (1942, 1947, 1952, 1985) და რუსეთი (1995), ლენინის პრემია (1967). 1976 წელს მიენიჭა სოციალისტური შრომის გმირის წოდება. დაჯილდოებულია ღირსების სამკერდე ნიშნის, შრომის წითელი დროშის ორდენით, ლენინი, ოქტომბრის რევოლუცია, და რუსული შეკვეთები„სამშობლოსათვის მსახურებისათვის“ I, II და III ხარისხის. მის უცხოურ ჯილდოებს შორისაა წმინდა ალექსანდრეს ბულგარეთის ორდენი, კულტურის ოფიცრის რუმინული ორდენი, პოლონიუს რესტიტუტას პოლონური ორდენი, ძმობისა და ერთიანობის იუგოსლავიის ორდენი, ლიბანური ოქროს კედარის ორდენი, ჩეხოსლოვაკიის ორდენი. თეთრი ლომი, არგენტინის დე მაიო ალ მტრიტოს საპატიო ორდენი.

1969 წელს გახდა მფლობელი ამერიკული პრიზი Dance Magazine ცეკვის სფეროში.

იგორ მოისეევს დარჩა ქვრივი ირინა მოისეევა. ყოფილი სოლისტიანსამბლი, მასწავლებელი-პედაგოგი. მისი პირველი ჩვეულებრივი მეუღლეიყო ბოლშოის თეატრის პრიმა ბალერინა ნინა პოდგორეცკაია (1902-1977), შემდეგ დაქორწინდა ანსამბლის სოლისტზე თამარა სეიფერტზე (1918-2005), რომლის ქორწინებიდან 1943 წელს შეეძინა ქალიშვილი ოლგა, ანსამბლის სოლისტი და ა. მასწავლებელი-დამრიგებელი.

იგორ მოისეევის შვილიშვილი ვლადიმერ მოისეევი არის მ.გოდენკოს სახელობის ციმბირის კრასნოიარსკის ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლის სამხატვრო ხელმძღვანელი.

მასალა მომზადდა რია ნოვოსტის ინფორმაციისა და ღია წყაროების საფუძველზე

იგორ მოისეევი: ბიოგრაფიის მინიშნებები

იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევი მითის ადამიანია. ის რუსული კულტურის სიმბოლოა და, უპირველეს ყოვლისა, "საბჭოთა", ზუსტად იმიტომ, რომ მან აჯობა მას გადარჩენის პლასტიურობით შემოთავაზებულ ისტორიულ გარემოებებში.

დიდგვაროვანის ვაჟმა, ანარქისტმა ადვოკატმა, რომელიც გაასამართლეს როგორც ცარისტული, ისე საბჭოთა რეჟიმის დროს და ნახევრად რუმინული წარმოშობის ფრანგი მილინერი, იგორმა ფრანგულად ლაპარაკი უფრო ადრე ისწავლა, ვიდრე რუსული.

მამისგან, რომელმაც დაამთავრა ჰაიდელბერგის ფილოსოფიის ფაკულტეტი, მემკვიდრეობით მიიღო ინტერესი აღმოსავლური სწავლებების, თეოსოფიის და ხელოვნების ისტორიის მიმართ. ჯერ კიდევ ომამდე ჰქონდა ჭადრაკში პირველი კატეგორია (ეს დაახლოებით შეესაბამება დღევანდელ ოსტატს). 18 წლის ასაკში ჩაირიცხა ბოლშოის თეატრის ბალეტში და იყო დიდი და შემდეგ შუახნის ეკატერინა გელცერის პარტნიორი. ახალგაზრდობაში მან მონაწილეობა მიიღო ცნობილ "ხუთშაბათებში" ლუნაჩარსკისთან, სადაც დაუკავშირდა მეიერჰოლდს, ტაიროვს, მაიაკოვსკის და ანრი ბარბუსს.

20 წლიდან სწავლობდა რეჟისურას რუბენ სიმონოვთან, 24 წლის ასაკში გახდა ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფი, რჩებოდა მოცეკვავე დადგა სამი მსუქანი კაცი.

1930 წელს იგორ მოისეევი პირველად შეხვდა ხალხური ცეკვის უნიკალურ ორიგინალობას ტაჯიკეთში. ბოლშოიზე შოსტაკოვიჩის ოპერის და ბალეტის „მნათობი გზა“ დამარცხების შემდეგ, ენერგიული იგორ ალექსანდროვიჩი ერთხელ და სამუდამოდ პოულობს თავის შემოქმედებით ნიშას ხალხური ცეკვის სფეროში. ის ქმნის ანსამბლს, რომელიც მომავალ 2007 წელს 70 წლის გახდება. 1943 წელს კი მან მიიღო ნებართვა მოეწყო ხალხური ცეკვის სკოლა, სადაც ანსამბლის მომავალი სოლისტები სწავლობენ. შემოქმედისა და მისი შემოქმედების ფენომენალური დღეგრძელობა.

იგორ მოისეევის ხალხური ცეკვის ანსამბლი გახდა სავიზიტო ბარათისსრკ, ინტერნაციონალიზმის საექსპორტო ვერსია ხელოვნებაში - "ფორმით საერთაშორისო და შინაარსით საბჭოთა". მისი „მსოფლიოს ხალხთა ცეკვები“ შესანიშნავად ერგებოდა გეოგრაფიული რუკა, არ არსებობს ბრმა წერტილები - ხალხში საცეკვაო კულტურის არარსებობის პირობებში, მას ცვლის რელიგიური კულტის იმიტაცია, როგორც ეს იყო „ბურიატის სუიტა ცამ“-ის შემთხვევაში.

თავად ი.მოისეევისთვის ხალხური ცეკვა ხდება ქორეოგრაფიაში პოსტკლასიკური ფორმების ძიების საშუალება. და ამავე დროს - ძალაუფლების უმაღლეს ეშელონებში ჩართვა, რომელიც დაიწყო დინამოს საზოგადოების წითელ მოედანზე ფიზიკური კულტურის აღლუმების დადგმის დროიდან, რომელიც ამხანაგი ბერიას ადმინისტრაციას ექვემდებარებოდა. როგორც ქვეყანაში მხოლოდ ერთი ღმერთი და მეფე უნდა არსებობდეს, ასევე ხალხური ცეკვის სფეროშიც, სადაც იგორ მოისეევის წყალობით დანარჩენებზე წინ აღმოვჩნდით.

მოისეევის ანსამბლის მოგზაურობის ისტორია "რკინის ფარდის" პირობებში ნამდვილად არის ოქროს ფურცელიყოველდღიური საბჭოთა კულტურა. არტისტები წლის სამ მეოთხედს ატარებდნენ გასტროლებზე, ჩვეულებრივ, საზღვარგარეთ, გამოიმუშავებდნენ უცხოურ ვალუტას და ქვეყნისთვის ხელსაყრელ პროპაგანდას. მაშასადამე, ყველა მხატვარს და ყველა მსახიობს მრავალი თაობის სკანირება მოუწია ზევით და ქვევით, რათა თავიდან აიცილოს გაქცევა ბედნიერების ბანაკიდან, რათა არც ერთი გაქცეული, როგორიც ნურეევი და ბარიშნიკოვი იყო მათ რიგებში. გარდა ამისა, მოისეევები 1938 წლიდან კრემლის ყველა მიღებაზე სტანდარტული კერძია, რაც ასევე აწესებდა სახელმწიფო უსაფრთხოების გარკვეულ მოთხოვნებს.

იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევმა ბევრ რამეზე ისაუბრა თავის წიგნში „მახსოვს... მთელი ცხოვრების მანძილზე“, რომელიც 90-იანი წლების მეორე ნახევარში გამოიცა. მომავალი ეთნოგრაფებისთვის საბჭოთა ცხოვრებაეს არის ინფორმაციის შეუცვლელი წყარო. ყურადღებიანი, მახვილგონივრული, ენერგიული და ინტელექტუალური ორგანიზატორი და შემოქმედი, რომელსაც შესანიშნავად ესმის საბჭოთა და შემდგომი რეჟიმების პირობებში გადარჩენის წესები.

კლასიკური ცეკვის შესახებ

„კლასიკური ცეკვა დაიბადა ზემუნჯურობის, სულის ეთერობის გამოსახატავად. მისი შემქმნელები ცდილობდნენ გადმოეცათ გრძნობები, რომლებიც გადაგვყავს ოცნებების, ფანტაზიების და ზღაპრების სამყაროში. თუმცა თანდათან ეს ენა იმდენად ნაცნობი გახდა, რომ ამაღლებულიდან ყოველდღიურობად გადაიქცა და აზრი დაკარგა. რეალობა და კონვენცია ერთნაირად მოხატული აღმოჩნდა, რამაც საცეკვაო ენის ამაზრზენი გაღატაკება გამოიწვია. ეროვნული ცეკვები ბალეტიდან ამოვარდა“.

ხალხური ცეკვის შესახებ

„რა არის ხალხური ცეკვა? ეს არის ხალხის პლასტიკური პორტრეტი. მდუმარე პოეზია, ხილული სიმღერა, ნაწილის დამალვა ხალხის სული. მე ვერ ვხედავ უფრო სადღესასწაულო, სიცოცხლის მოყვარულ ხელოვნებას, ვიდრე ხალხურ ცეკვას. ლოყებს აფრქვევს, სისხლს კუნთოვანი სიხარულით ანთებს. ხალხურ ცეკვას არ ჰყავს ქორეოგრაფი, ის იბადება გარემოდან.

როდესაც საფრანგეთში ფრენსის დროსმე წინდა გამოიგონეს, ხალხური ცეკვა მაშინვე გამოეხმაურა ამ სიახლეს. კალთები ძალიან სწრაფად მოიმოკლდა და ამის შემდეგ ცეკვა რადიკალურად შეიცვალა. იყო მკურნალის ცეკვები, რომლებიც განდევნიდნენ ბოროტ სულებს და ჰქონდათ სამკურნალო ფუნქციები. სწორედ ეს ფუნქცია შეასრულა ტარანტელამ. თავად ცეკვამ მიიღო თავისი სახელი ტარანტულისგან, რომლის ნაკბენის შხამი მხოლოდ ოფლით გამოიდევნებოდა, რისთვისაც ავადმყოფებს უხერხული ცეკვით უწევდათ ტრიალი. Უძველესი ეგვიპტეიცოდა ასტრალური ცეკვები: ცეკვა ასახავდა იმ ევოლუციას, რომელიც ვარსკვლავებმა და პლანეტებმა გააკეთეს ცაში. ჩვენ არ ვართ ცეკვის კოლექციონერები და არ ვამაგრებთ მათ პეპლებივით ქინძისთავზე. ჩვენ მივუდგებით ხალხურ ცეკვას, როგორც შემოქმედების მასალას, ავტორობის დამალვის გარეშე“.

პოლიტიკისა და ამინდის შესახებ

„პოლიტიკაზე ფიქრმა დამარწმუნა ამაში უბრალო ხალხიუძლურია რაიმე შეცვალოს. მახსოვს სენეკას სიტყვები: „ღირსეულად მიიღე გარდაუვალი“ - და ვცდილობ პოლიტიკასა და პოლიტიკოსებს ისე მოვექცე, როგორც ცუდი ამინდი, ვეძებ და ვიპოვო კმაყოფილება სამუშაოში.

პარტიისა და ღმერთის შესახებ

„ანსამბლის ხელმძღვანელობისას, პარტიის წარმომადგენლებმა 18-ჯერ დამირეკეს და მაგიდაზე მუშტებით დამარტყა და მოითხოვეს CPSU-ში გაწევრიანება. მათი არგუმენტი ყოველთვის ერთი და იგივე იყო: „უპარტიო პირს არ აქვს უფლება მართოს კოლექტივი“. რასაც ყოველ ჯერზე მშვიდად ვაპროტესტებდი: „მქონდა ანსამბლის შექმნის უფლება? მათ, როგორც ჩანს, ამ კუთხით არანაირი ბრძანება არ მიუღიათ. ბოლოს ერთ-ერთ მათგანს გაუჩნდა კითხვა: „რატომ არ გინდა პარტიაში გაწევრიანება?“ "იმიტომ, რომ მე მწამს ღმერთის და არ მინდა, რომ დამსჯი შენს შეხვედრებზე." უკან დამტოვეს.

სამართლიანობისთვის უნდა ვთქვა, რომ ამ მდგომარეობიდან ასე იოლად გამოვედი იმის წყალობით, რომ ანსამბლი სწორედ ამ პარტიის ხელმძღვანელებს უყვარდათ. ერთადერთი, რისთვისაც მადლობელი ვარ საბჭოთა ძალაუფლება, - ჩემს საქმეში რომ არავის ხელი არ შეუშლია. უფრო მეტიც, რაც უცნაურია, ჩემი შემოქმედება ყოველთვის წვეულება იყო. იმ თვალსაზრისით, რომ ჩემი ძიება ხალხურ ცეკვაში, ხალხური ხასიათის გამოხატვა პლასტიკური ხელოვნებით, შეესაბამებოდა პარტიის ლიდერების მიერ გაცხადებულ იდეებს. ბოლოს და ბოლოს, მათ ნამდვილად არ უთქვამთ ცუდი არაფერი.

ამერიკაში გასტროლების შესახებ

„რეცენზენტებმა ჩვენზე კამათი პრემიერის შემდეგ დაიწყეს. ზოგი მათგანი წერდა: „აიძულეს ისე კარგად ეცეკვათ, რადგან თუ ცუდად იცეკვებდნენ, რუსეთში დაბრუნების შემდეგ ისინი მარილის მაღაროებში გადაასახლებდნენ“. ან: „ეს მხატვრები უდავოდ კგბ-ს აგენტები არიან, რომლებიც გაწვრთნილი არიან ასეთი წარმატებისთვის“. მათ უთხრეს: „თუ უშიშროების თანამშრომლები ასე ცეკვავენ, მაშინ როგორ უნდა იცეკვონ ნამდვილი ხელოვანები?!“

ნიუ-იორკში სპექტაკლის შემდეგ, კარგად ჩაცმული, ლამაზი ქალიშუახნისმა ხელის კოცნის ნებართვა მთხოვა. მე ვუპასუხე: "გთხოვ" და კოცნის მიღების შემდეგ ქალს ვკითხე მისი სახელი. მან უპასუხა: "მე მქვია მარლენ დიტრიხი".

მოსეს ებრაელობის შესახებ

”ჩემს გვარს ხშირად შეცდომით ებრაულად იგებენ, მაგრამ სინამდვილეში ისეთი გვარები, როგორიცაა მოისეევი, აბრამოვი, არის წმინდა რუსული. როდესაც ბირობიჟანში მივედით, ხალხის ბრბო უზარმაზარი ბანერით მოგვესალმა პლატფორმაზე: „გაუმარჯოს ჩვენს მოისეევს!“ ბირობიძანელებმა გადაწყვიტეს, რომ ჩამოვიდა ცნობილი ანსამბლი ებრაელი მოისეევის ხელმძღვანელობით. ჩემი მოადგილე, სახლის მოვლა-პატრონობაზე პასუხისმგებელი, მიხაილ ევსეევიჩ ვოლინსკი, მოვიდა ჩემთან და გახარებულმა მითხრა:

- იგორ ალექსანდროვიჩ! დიდი ბანკეტის გამართვა უნდათ ჩვენთვის!

- აბა, ბანკეტი ბანკეტია. Ძალიან ბედნიერი ვარ.

ამით ვოლინსკი გაუჩინარდა და, როგორც მოგვიანებით გავარკვიე, დაიწყო საუბარი იმ ხალხთან, ვინც სუფრებს აწყობდა.

– თქვენ ალბათ ფიქრობთ, რომ მოისეევი ებრაელია? ის საერთოდ არ არის ებრაელი. ის რუსია.

ისინი უცებ შეშფოთდნენ:

-როგორ რუსი?! და ჩვენ გვეგონა, რომ ებრაელი...

- არა, რუსია, მაგრამ კარგადაა... ძალიან ბედნიერი, - ცდილობდა მიხაილ ევსეევიჩი მათ დამშვიდებას, როგორც ჩანს, მიხვდა, რომ ამაოდ დაიწყო ეს საუბარი.

მაგრამ ორგანიზატორები არათუ არ დაამშვიდეს მისმა გარანტიებმა, არამედ, პირიქით, დაიწყეს მაგიდებიდან საკვების შეგროვება და კალათებში ჩაყრა.

ვოლინსკი ისე დაბრუნდა, თითქოს წყალში დაიკარგა.

– იცით, ბანკეტის გაკეთება არ უნდათ.

- Და რატომ?

– გაიგეს, რომ ებრაელი არ ხარ.

-კი? და ვინ უთხრა მათ?

- Მე ვთქვი.

– რატომ თქვი... აბა, პატარა ებრაელი უნდა ვყოფილიყავი. კარგი იქნებოდა ჭამა.

ასე რომ, ბანკეტი არ შედგა, რადგან მოისეევი არ არის ებრაელი.

კრემლის ბანკეტების შესახებ

„მიღებებზე ყველა უკიდურესად დაძაბულად იქცეოდა. თითოეულ მაგიდასთან ორი დაცვის თანამშრომელი იდგა. მოწვეულები ისხდნენ მკაცრად გამოყოფილ ადგილებში. პრეზიდიუმიდან გადაადგილება შეგეძლო, როგორც გინდოდა, მაგრამ ოდნავი მოძრაობა პრეზიდიუმისკენ მყისიერად შეჩერდა.

კრემლის ბანკეტებზე, პრობლემები, რომლებიც, როგორც ჩანს, მრავალი წლის საკითხი იყო, დროთა განმავლობაში გადაწყდა. ერთხელ, ომამდე რამდენიმე თვით ადრე, კრემლში მორიგი ბანკეტი გაიმართა. მაგიდასთან მჯდომმა ვიგრძენი ვიღაცამ მხარზე ხელი დამადო. ყველა გაიყინა.

- Კარგად შენ როგორ ხარ?

სტალინი ჩემს უკან იდგა. ახალგაზრდობისა თუ უცოდინრობის გამო, იმ წუთას შიში არ განმიცდია, მაგრამ, რა თქმა უნდა, შიშს ვგრძნობდი.

- საქმე ცუდადაა, ჯოზეფ ვისარიონოვიჩ.

- რატომ არის ცუდი?

- ადგილი არ არის. მაგალითად, სადესანტოზე დავდგა "მოსკოვის ლირიკა". (სტალინს ეს ნომერი ძალიან უყვარდა).

სტალინმა შუბლი შეიჭმუხნა, ხელით ანიშნა - და მის წინ მიწიდან გაჩნდა შჩერბაკოვი, რომელიც მაშინ პარტიის მოსკოვის კომიტეტის პირველი მდივანი იყო. სტალინმა ჩემზე მიუთითა და უთხრა:

- მათ არ აქვთ შენობა. საჭიროა მოძებნა. ხვალ შეგატყობინებთ.

შებრუნდა და წავიდა.

მეორე დღეს შჩერბაკოვმა თავისთან დამირეკა. მან მიიყვანა მოსკოვის რუკაზე, რომელიც ზურგს უკან ეკიდა და შესთავაზა: „აირჩიე“. ასე რომ, ომამდე ცოტა ხნით ადრე გადავედით ჩაიკოვსკის საკონცერტო დარბაზის შენობაში, სადაც დღემდე ვმუშაობთ“.

"მსოფლიოს კაცი"

იგორ მოისეევი 100 წლისაა

„მოისეევის ბალეტი“ ყველა ენაზე ერთნაირად გამოითქმის. როგორც ჯადოსნური ფორმულა, რომელიც იხსნება მთელი მსოფლიო. აერთიანებს მაყურებელს ყველა კონტინენტიდან მხიარული გაოცების გრძნობით. დღესასწაული, სასწაული, ფეიერვერკი - ფორმულის სინონიმებს დასასრული არ აქვს.

აღიარების ამ სიხარულის ფასი მოისეველთა ერთზე მეტი თაობის ასკეტური შრომაა. არსებითად, ანსამბლმა დიდი ხანია მოიპოვა ხალხური ცეკვების თეატრის სახელი, რომელიც ჯერ არ არის შესული პლაკატებში. მაგრამ გზა საცეკვაო მინიატურებიდან ქორეოგრაფიულ სპექტაკლებამდე გვარწმუნებს მოისეევის ცეკვის თეატრის იდეის სიცოცხლისუნარიანობაში..

მოისეევის გარეშე ანსამბლის შესახებ ამბავი შეუძლებელია. ხელოვანებისთვის ის არის საყვარელი საქმის მსახურების მაგალითი, რთული გამარჯვებებისა და გარდაუვალი დანაკარგების გონივრულად მიღების. მისთვის გუნდი სიცოცხლე, სიამაყე და დიდებაა. ახდენილი ოცნება და მუდმივი ზრუნვა.

1937 წლისთვის მოისეევი მთლიანად შეყვარებული იყო ფოლკლორის ხელოვნება. პამირის, კავკასიისა და ურალის ფეხით და ცხენებით შესწავლის შემდეგ, მოისეევი დარწმუნდა, რომ ფოლკლორს ახალი სჭირდებოდა. სასცენო ცხოვრება, თეატრის კანონებისა და მოთხოვნების მიხედვით. რწმენა განმტკიცდა პრაქტიკით - მუშაობა ხალხური ხელოვნების თეატრში, დადგა ხალხური ცეკვების 1-ლი საკავშირო ფესტივალი.

საჭირო იყო მობილური დასი, რომელსაც შეეძლო თეატრალური საშუალებებით გადმოეცა ფოლკლორის ბუნება. და ბედმა ბედნიერად გადაწყვიტა: 1937 წლის 10 თებერვალს შედგა ქვეყნის პირველი პროფესიონალური ხალხური ცეკვის ანსამბლის პირველი რეპეტიცია. მაგრამ რა ვნებები ტრიალებდა მოსეს წამოწყების გარშემო! "თეორეტიკოსები" განსაკუთრებით ყვირიან, მოითხოვდნენ ფოლკლორის ეთნოგრაფიულ ხასიათს, ცეკვის ერთგვარ მუზეუმს. მოისეევი იცავდა თეატრალური მოქმედების პრინციპს, მოქმედებას ცეკვაში, რომელიც ხსნის უსაზღვრო პერსპექტივებს.

Მეოცნებე? ის მხოლოდ მომავლისგან უყურებდა. და მშვიდად გვერდის ავლით უგუნურებს, ენდობოდა თანამოაზრეებს. ჩემს მოცეკვავეებს. მიუხედავად იმისა, რომ აქაც ბევრი სირთულე იყო. ზოგი თითქმის სოფლის განაპირადან იყო მოსული, ზოგიც ბალეტის სცენიდან. საჭირო იყო ხალხმრავალი ტრიუკისა და აკადემიურობის სიმშრალის დნობა ერთიან საცეკვაო სტილში. ახლა ცნობილი მოისეევის სტილი. იმ დროს არ იყო გამოცდილება, ცოდნა, ტრადიციები - ყველაფერი პირველად შეიქმნა.

და ანსამბლმა „იცეკვა“ თავისი არგუმენტები მოისეევის ცეკვის თეატრის იდეის დასაცავად შრომისმოყვარეობით. იმ ენთუზიასტებისა და გაბედულების მიმართ, რომლებიც სიხარულით და უკანმოუხედავად მიიჩქაროდნენ მის უკან უცნობში, მოისეევი დღემდე მადლიერია.

პირველი პროგრამის შემდეგ"სსრკ ხალხთა ცეკვები" (1937-1938) ანსამბლი უკვე ცდილობდა სიუჟეტურ ბალეტებს რეალური პერსონაჟებით. მათი განხორციელება ომმა გადაიდო. მაგრამ მან ეს არ გადაკვეთა: წარმოუდგენელი ძალისხმევით, ანსამბლმა შეინარჩუნა დასი, გააუმჯობესა მისი პროფესიონალიზმი და განაგრძო ფოლკლორის დაუფლება ახალი სპექტაკლებისთვის.

მონღოლეთის გასტროლებიდან (1943 წ.) ანსამბლმა ჩამოიყვანა„წამ „-ნამდვილად ქცეული ხალხური ზღაპარი თეატრის წარმოდგენა. მაგრამ ეს მოხდება მშვიდობიან ცხოვრებაში, შემდეგ კი შემსრულებელ პერსონალს ხანდახან ირჩევდნენ უნაგირზე დარჩენის უნარის საფუძველზე, სანამ "სცენაზე", ისინი ცხენებით ირხეოდნენ მთის ბილიკებზე...

და მოისეეველები ამაყობდნენ "თავიანთი" ტანკით, რომლებიც შეიკრიბნენ თავიანთი მოკრძალებული სახსრებით. და ანსამბლი გადარჩა: ისინი დღეში სამ კონცერტს ატარებდნენ სატვირთო მანქანებისგან დამზადებულ სცენებზე, საბრძოლო გემების გემბანებზე და ტყის გაწმენდით. შემდეგ ანსამბლმა გააძლიერა წესი: არ მოახდინო პრობლემების დრამატიზირება, მაგრამ დაუყოვნებლივ გაათამაშე ისინი - ეშმაკურად, დაკბენად, ირონიულად.

როგორც მზადება მომავალი სურათებისთვის. ასეთი პრეპარატებისა და მოგზაურობის ჩანაწერებიდან აშენდა მთელი სურათები. სუიტაში "ერთი დღე გემზე" (1943-1944) მოისეველები იუმორითა და ბრწყინვალებით ცეკვავდნენ წითელი საზღვაო ძალების მეზღვაურების სამხედრო ცხოვრებაზე.

ომის ყველაზე ძვირფასი თასი„პარტიზანები "(1950). საოცრად ზუსტი ფორმით, უკიდურესად გაჯერებული ემოციებით, ნომერი გახდა პლასტიკური ლექსი ომის მილიონობით რიგითი ჯარისკაცის პატივსაცემად - ღია, ღიმილი, უშიშარი. ანსამბლის სიამაყე, ის უცვლელად შედის ტურის პროგრამები მოცეკვავეებისთვის "პარტიზანები" არტისტიზმის, ვირტუოზულობის, ხასიათის რთული გამოცდაა.
ომის შემდეგ ევროპის ხალხებმა ენთუზიაზმით აღადგინეს ცხოვრება, ყოველდღიურობა და ხელოვნება.

ფოლკლორული ანსამბლების ხელმძღვანელებმა რჩევისთვის მოისეევს მიმართეს. დახმარება ორმხრივი აღმოჩნდა: დამწყებ ქორეოგრაფებმა მიიღეს საჭირო რჩევები, ანსამბლმა კი მასალა ახალი ექსპერიმენტებისთვის. პროგრამაში "სლავური ხალხების ცეკვები" (1945) დაიწყო ხალხთა ცეკვების მთელი ნაკრები. აღმოსავლეთ ევროპის: ბულგარული, პოლონური, რუმინული და უნგრული. (გასაოცარი დეტალი: თავად მოისეევს არ უნახავს იუგოსლავური ცეკვები და ეძებდა ეროვნულ ლექსიკას ორნამენტებში, სიმღერებსა და ზღაპრებში. ცეკვის სამშობლოში სუიტა ხმაურით მიიღეს.)

ევროპის შემდეგ ანსამბლი შემოიჭრება აზიაში. პროგრამა"მშვიდობა და მეგობრობა" (1953) მოიცავდა კორეულ, მონღოლურ და ჩინურ ცეკვებს. და ისევ იღბალი - გასტროლებზე ჩინეთში (1954 წ.), მაყურებელი გაოცებული იყო, როცა აღმოაჩინა, რომ რუსები უფრო ზუსტად და ექსპრესიულად ასრულებდნენ ძველი ცეკვალენტებით. მოისეეველებმა თავიანთი ვერსია ჩინელ მოცეკვავეებს "აჩუქეს".

ამ დროისთვის დასის საშემსრულებლო კომპოზიცია უკვე გათანაბრებული იყო; რეპერტუარში შედიოდა ათობით ცეკვა, ნახატი და სუიტები. 1955 წელს ანსამბლი ახალი თვისებრივი ნახტომის წინაშე აღმოჩნდა... პარიზული სცენა. მოცეკვავეებს ეშინოდათ წასვლის - პარიზის საზოგადოებამ განსაზღვრა ერთზე მეტი საწარმოს ბედი. მოისეევმა წარმატებას მიაღწია.

და ის მართალი აღმოჩნდა: ტაშის ხმაზე პალე დე შაილოზე, ყბადაღებული. რკინის ფარდა. პარიზმა კვლავ აღიარა რუსული ხელოვნების ბრწყინვალება და ხიბლი. მოისეველებს აღფრთოვანებული ეპითეტების კვალი მიჰყვებოდა. აქ არის მხოლოდ ერთი შეჯამება: ”თუ მოისეევის ბალეტის კონცერტებმა არ გაგიჟეს და სიამოვნებით დაარტყა ფეხზე, მაშინ მთლად ნორმალური არ ხარ”.

და მალე პარიზელების შეფასებები ათასობით მაყურებელმა გაიზიარა დედამიწის მეორე მხარეს: მოისეველებმაც პირველები და ასევე ტრიუმფით შეასრულეს ნიუ-იორკში. აშშ-ში გასტროლებმა (1958) გახსნა ახალი ერა რუსეთსა და ამერიკას შორის - ცივი ომის დასასრული, გაუმარჯოს მეგობრობას, ხელოვნებას, სიყვარულს! ცნობილმა სოლ ჰუროკმა ანსამბლს მწვანე შუქი აანთო. ტურები ტრადიციად იქცა და ამერიკელები ბავშვებივით ხალისობდნენ მოსეს საჩუქრებს. კონცერტები, რა თქმა უნდა, დასრულდა ამერიკული კვადრატული ცეკვით "Square Dance" - და აქ ისინი ცეკვავდნენ არა მხოლოდ სცენაზე, არამედ სადგომებში, გალერეაში, ორკესტრის ორმოში.

გასტროლები ანსამბლის ცხოვრებაა. გუნდმა მოინახულა ყველა კონტინენტი, დადიოდა წყალზე, მიწაზე და ჰაერზე არაერთხელ მთვარემდე და უკან, მიმოხილვები შეადგინა მთელი ტომები. მაგრამ მთავარია უცხოურ ტურებთან ახალი ერადაიწყო ანსამბლისთვის. საცეკვაო ფოლკლორს ახლა არა სმენით, არამედ ცოცხალი, პირდაპირი კომუნიკაციით დაეუფლნენ. რეპერტუარი გაფართოვდა და მხატვრული ამოცანები უფრო რთული გახდა.

საცეკვაო კომპლექტების წარმატებებმა და აღმოჩენებმა უშუალოდ აწმყომდე მიგვიყვანა თეატრალური წარმოდგენა, რომელშიც ცეკვა და მუსიკა, რეჟისურა და დრამა, კოსტიუმები, განათება თანაბრად მნიშვნელოვანია და ექვემდებარება შემსრულებელს. ახალი ექსპერიმენტებისთვის ქორეოგრაფს სჭირდებოდა არა მხოლოდ პროფესიონალები, არამედ მსახიობ-მოცეკვავეები, რომლებიც მაშინვე განავითარებდნენ ქორეოგრაფის სწრაფ აზრებს. მისი მოთხოვნები გართულდა - სკოლა გაუმჯობესდა.

მოისეევსკაიას ცეკვის სკოლა. იგი ბრწყინვალედ წარადგინა ანსამბლმა გადაცემაში"გზა ცეკვისაკენ" (1965). „კლასების კონცერტი“ გამომგონებლად ავლენს კომპოზიციის პროცესს: მაყურებლის წინაშე მოცეკვავეები მონდომებულად და ოსტატურად შეადგინეს სტრიქონები, ფრაზები და დიალოგები ცალკეული ელემენტებიდან. „კლას-კონცერტმა“ აჩვენა არა მხოლოდ ცეკვის დაბადების „მომენტალური სასწაული“, არამედ დასის ვარჯიში, თანმიმდევრულობა და სტილის ერთიანობა. მოისეევი კი - და მისი დამოკიდებულება ხელოვანების მიმართ: ამაყობს მათით, აფასებს მათ და უსაზღვროდ ბევრს მოითხოვს. ცოტათი ნაკლები ვიდრე საკუთარი თავისგან.

"ცეკვის გზაზე" მოისეევს მიენიჭა ლენინის პრემია და გუნდს მიენიჭა ქვეყნის პირველი აკადემიური ხალხური ცეკვის ანსამბლის წოდება. ხარისხობრივი ნახტომის საჭიროება კიდევ ერთხელ გამოიკვეთა. აითვისა ფოლკლორის მთელი ოკეანე, გამოსცადა ათობით ჟანრი და მცირე ფორმა. და მოისეევს სურდა დაემტკიცებინა, რომ ანსამბლს შეეძლო დიდი ქორეოგრაფიული წარმოდგენა.

მოისეევი ჩაფიქრდა დიდ დებატებში"პოლოვცული ცეკვები" პოლემიკაში მიხაილ ფოკინთან, მეამბოხე და ყველა დოგმატის მტერი, პატივცემული მასწავლებელი, მაგრამ წარსული ეპოქის მხატვარი. საკმარისი არ არის „მუსიკიდან ნაბიჯების გადადგმა“ (როგორც ფოკინი მუშაობდა პარტიტურაზე), მოისეევს სჭირდება ცხოვრების, წეს-ჩვეულებებისა და პერსონაჟების ისტორიული ავთენტურობა. მისგან დაიბადა დამაჯერებელი ძალა და სიკაშკაშე, პლასტიკური ნიუანსი და საცეკვაო დიზაინი. საორკესტრო სპილენძის აღფრთოვანებამ, მოულოდნელმა ეფექტებმა და ილეთებმა შეავსო ველური ელემენტების სურათი - ანსამბლმა თამამად და შთაგონებით გადალახა კიდევ ერთი ნაბიჯი ცეკვის თეატრისკენ. 1971 წელს პარიზში მოისეევის „პოლოვცური ცეკვების“ პრემიერის საპატივცემულოდ, სპეციალური სამახსოვრო მედალი დაარტყეს... მოისეევმა უბრალოდ უპასუხა: „მე ვამაყობ ამ ნაწარმოებით“.

მას შემდეგ მეოთხედი საუკუნე გავიდა, გამოჩნდა ახალი სპექტაკლები და სუიტები, რომლითაც მოისეევი სამართლიანად შეიძლება იამაყოს. Ერთ - ერთი მათგანი"ბერძნული ცეკვის სუიტა" (1991). იდეა და მისი წარმოება განიხილეს მიკის თეოდორაკისთან. მან გულდასმით მოაწყო პოპულარული მელოდია, მოისეევმა მგრძნობიარულად გაითავისა და განავითარა კომპოზიტორის იდეა ფართომასშტაბიან პლასტმასის ფრესკაში.

და მოცეკვავეებთან ერთად მან გაამდიდრა იგი ეროვნული პერსონაჟების ჩრდილებით. ბერძნული ცეკვების სუიტა არის ანსამბლის ასობით სცენადან, ნახატიდან და ლუქსიდან. ისინი გაერთიანებულია ციკლებად"წარსულის სურათები" , "საბჭოთა სურათები" , "მსოფლიოს ქვეყნების მიხედვით" . პროგრამაში ჩართული იყო საუკეთესო ციკლის ნომრები"სახლში და სახლში. ტურის მარშრუტებზე" (1983). პროგრამის იდეაა მინიატურებიდან ბალეტამდე გზის ჩვენება.

"ღამე მელოტ მთაზე" "დადგმულია მ.პ. მუსორგსკის მუსიკაზე, ნ.ვ.გოგოლის ნაწარმოებებზე დაყრდნობით. ანსამბლი მანამდე მიმართა სიმფონიურ მუსიკას (მ. ი. გლინკას "არაგონული ჯოტა", ნ.ა. რიმსკი-კორ-საკოვის "სკომოროხები" და სხვ.), ლიტერატურას. (პ. დე ლუნას „ესპანური ბალადა“ დაიდგა პ. მერიმეს სიუჟეტის მიხედვით). თუმცა, პირველად ანსამბლმა გამოაცხადა სპექტაკლი ორ ნაწილად-მოქმედებით, ლიბრეტოთი და პერსონაჟებით, სარეჟისორო პარტიტით და სიმფონიური მუსიკა, თეატრალური გამომხატველი საშუალებები.

IN"ხალხური სცენები" ხუმრობები, ხუმრობები, ჩხუბი ჭკვიანურად არის ჩაქსოვილი ცეკვების ჭრელი გვირგვინით - ყველაფერი, რითაც მდიდარია ბაზრობა სადღაც პოლტავას რეგიონში. რა თქმა უნდა, მოისეევმა დიკანკას მიდამოებში ბავშვობიდან მოგზაურობის შემდეგ სცენაზე წამოიყვანა ეს ცოცხალი, წვნიანი ტიპები. და შემდეგ არის აბსოლუტურად გოგოლის ხუმრობა. უძრავი „...ეშმაკები ერთად ძაღლის სახეებიგერმანელ ფეხებზე" გოგონებსა და ბიჭებს სცენიდან მთლიანად აშორებს. ყველაზე წარმოუდგენელი ეფექტებია გამოყენებული "Sabbath"-ში: სტრობი სინათლე, დრამის ნაკრები, ნიღბები, საყრდენები, ლილვაკები. და ცეკვა - კლასიკიდან შესვენებამდე. ოსტატური შენიშვნები დაიბადა მხიარულად, მხიარულად, ხოლო მიზანსცენის პანტომიმა დაიბადა მოისეევისა და მოცეკვავეების შეუზღუდავი იმპროვიზაციისგან.

თუმცა, სპექტაკლის წარმატება, რომლითაც ანსამბლმა თითქმის ნახევარი მსოფლიო მოიარა, ჯგუფისთვის გუშინდელი დღე უკვე წარმატებულია. მოისეევი კვლავ აფასებს შემსრულებლებს, იდეებსა და შეთქმულებებს ახალი ბალეტებისთვის. და შეუსრულებელ გეგმებზე, რომლებიც სულს არ უშვებენ. ებრაული ცეკვების კომპლექტი"ოჯახური სიხარული" პირველად ნაჩვენებია 1994 წელს იგორ მოისეევის შემოქმედებითი საქმიანობის 70 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ ფესტივალზე. და ის ჩაფიქრებული იყო... ჯერ კიდევ 1939 წელს ანსამბლ ფრეილექსაში გამოსვლაზე, საქორწილო ცერემონიამოისეევმა დაპატიჟა მიხოელსი და ზუსკინი.

შემდეგ წარმოება არ შედგა, მაგრამ იდეა არ გამქრალა, პირიქით, ახალი დეტალები და დეტალები შეიძინა. ახლა კი, ათწლეულების განმავლობაში კულისებში მომზადების შემდეგ, ქორწილის გმირებმა საბოლოოდ აიღეს გზა სცენაზე. ან პირდაპირ შოლომ ალეიჩემის მხიარული კასრილოვკადან, ან შაგალის ვიტებსკის გარეუბნიდან. მოქმედების მიმდინარეობისას, აურზაურისა და ბიძგების დროს ისინი ახერხებენ ჩხუბს და მშვიდობას, ვაჭრობას და დათმობას, ტირილს და სიცილს ერთმანეთზე. თვალწარმტაცი შეჯახებები სიამოვნებით წყვეტს საქორწილო წვეულებას.

მაგრამ ეს სულაც არ არის დასასრული, რადგან მოცეკვავეები ემოციების და ტემპების საბოლოო აჟიოტაჟს კიდევ უფრო დიდი წნევითა და ვნებით აღძრავენ. მხოლოდ მოისეევს შეუძლია შეადაროს დღევანდელი მოცეკვავეები პირველებს, მათ ვინც დაიწყო. განუზომლად გაიზარდა დასის საშემსრულებლო კულტურა და ტექნიკური აღჭურვილობა. დღევანდელ მოისეევებს შეუძლიათ ცეკვის ყველა სტილი და ჟანრი და ხვალინდელი მათ აუცილებლად გადააჭარბებს. მთავარი უცვლელი დარჩება: ცოცხალი სულიხალხური ცეკვის ენთუზიაზმი და ხასიათი.

2001 წლის იანვარში ანსამბლმა გალა კონცერტი გამართა ხალხური ცეკვის სახელმწიფო აკადემიური ანსამბლისა და ძირითადად ცეკვის თეატრის იგორ მოისეევის დამფუძნებლისა და მუდმივი დირექტორის 95 წლის იუბილეს საპატივცემულოდ. კონცერტი გაიმართა ბოლშოის თეატრში, საიდანაც მოისეევმა გადააბიჯა სამყარო და გაზარდა რუსული ცეკვის ხელოვნების დიდება. 2002 წლის 10 თებერვალს გუნდმა 65 წლის იუბილე აღნიშნა სადღესასწაულო კონცერტი, რომელიც შედგებოდა სხვადასხვა ნომრებისგან, რომლებიც აჩვენებს შემოქმედებითი გზადაასრულა ანსამბლი 65 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში.

მაგრამ არდადეგებს კიბეებზე ის ქმნის, გასახდელებში ანსამბლის მოცეკვავეები იმეორებენ და იხვეწებიან მოძრაობებს. ყველა მოისეევზე უფრო ამაღელვებელი, მსუბუქი - მისი შოუები უნიკალური და ლეგენდარულია. მართლაც, მის ოსტატობაში არანაირი ძალისხმევა არ არის - არის ფრენის შთაგონებული გრძნობა. დიდი მეოცნებე იგორ მოისეევი მომავლიდან გამოიყურება.

მოისეევი იგორ ალექსანდროვიჩი არის მეოცე საუკუნის უდიდესი ქორეოგრაფი და ქორეოგრაფი. მან მოახერხა ცეკვის რევოლუცია. მან ხალხური ცეკვა მსოფლიო კულტურის საკუთრებად აქცია.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

იგორ მოისეევი დაიბადა 1906 წლის 21 იანვარს კიევში გაჭირვებული დიდგვაროვანის ოჯახში. მისი მამა ალექსანდრე მიხაილოვიჩი იყო ადვოკატი, ხელმძღვანელობდა იურიდიული პრაქტიკა. თავისუფლად ფლობდა ფრანგულს და ხშირად სტუმრობდა პარიზს, სადაც ხვდებოდა მომავალი ცოლიდა იგორის დედა, გრან ანა ალექსანდროვნა. ის პროფესიით მილინერი იყო.

მას შემდეგ, რაც ალექსანდრე მიხაილოვიჩი მუშაობდა კიევში, წყვილმა გადაწყვიტა იქ საცხოვრებლად გადასვლა. მაგრამ მისი ვაჟის, იგორის დაბადებიდან მალევე, მისი მამა ციხეში გაგზავნეს ხელისუფლების მიმართ ამბოხებული განცხადებებისთვის. ამ დროს დედამ ბიჭი პარიზში წაიყვანა და სკოლა-ინტერნატში მოათავსა. და ის დაბრუნდა რუსეთში, რათა გამოეხსნა ქმარი ციხიდან.

ბიჭისთვის პანსიონატში ცხოვრება ადვილი არ იყო. ის სხვა ბავშვებზე 2 წლით უმცროსი იყო, ამიტომ მუდმივად აწყენდნენ. და მასწავლებლებმა არ გაითვალისწინეს მისი ასაკი და იგივე მოთხოვნები დაუყენეს მას, რაც უფროს ბავშვებს. მაგალითად, ბნელ საკანში ჩასვით დასაჯეს. როგორც კი მამა კიევში გაამართლეს და ის ციხიდან გაათავისუფლეს, დედამ იგორი წაიყვანა და მასთან ერთად რუსეთში, მოსკოვში დაბრუნდა.

ალექსანდრე მიხაილოვიჩს ეშინოდა, რომ ქუჩა მის შვილზე საზიანო გავლენას მოახდენდა, ამიტომ ცდილობდა მისი ისტორიით დაინტერესებას. აღმოსავლური კულტურა. იგორის დედამ ასწავლა მუსიკა და ხატვა. როდესაც ბიჭი 14 წლის გახდა, მამამ გადაწყვიტა მისი გაგზავნა საბალეტო სტუდია. ასე რომ, მან დაიწყო ბალეტის გაკვეთილები ვერა ილინიჩნა მასოლოვასგან - ყოფილი ბალერინაბოლშოის თეატრი.

მხოლოდ 3 თვის შემდეგ მასწავლებელმა იგორი წაიყვანა ბოლშოის თეატრის ქორეოგრაფიულ ტექნიკურ სკოლაში. ქალი დარწმუნებული იყო, რომ ბიჭი იქ უნდა ესწავლა და არც ერთი მისაღები გამოცდების არ შეეშინდებოდა. ასეც მოხდა, ის ჩაირიცხა ბოლშოის თეატრის მთავარი ქორეოგრაფის, ალექსანდრე გორსკის კლასში.

ამ დროს მოისეევების ოჯახი უკიდურესად ცუდად ცხოვრობდა. მამაჩემი სწავლით ირჩენდა თავს ფრანგულიდა დედამისი იღებდა მისთვის შეთავაზებულ ნებისმიერ სამუშაოს - ხშირად ცვლიდა ძველ ნივთებს. იყო ფულის კატასტროფული ნაკლებობა. იგორი გამხდარი გახდა და ავად გახდა. ამ მიზეზით იძულებული გავხდი გამომტოვებდი სასწავლო წლის, თუმცა იწინასწარმეტყველეს, რომ ის კოლეჯს მოსალოდნელზე ერთი წლით ადრე დაამთავრებდა.

შედეგად, ის 18 წლის იყო, როდესაც მიიღეს ბოლშოის თეატრის დასში. პირველი როლები შეუმჩნეველი იყო, ხალხში ვცეკვავდი, ხელფასიც შესაბამისი. პირველი გამომუშავებული ფული რომ მიიღო, ახალგაზრდა მაშინვე მაღაზიაში წავიდა და ახალი ქვაბი იყიდა. მათი ძველი დიდი ხანია გაცვეთილი იყო და გამუდმებით ჟონავდა, ყოველ ჯერზე უხდებოდათ ფანჯრის ხრეშით დაფარვა. ამ შეძენამ ოჯახს სიამაყე და სიხარული მოუტანა.

ბალეტი

მალე თეატრში ახალი ქორეოგრაფი, კასიან გოლეიზოვსკი მოვიდა. ჯგუფში მისმა პროდუქციამ გამოიწვია მწვავე დისკუსიები, იყო აღშფოთება როგორც სპექტაკლების დიზაინზე, ასევე პლასტმასის სიახლის გამო და არჩეული თემა - კონფლიქტი ინდივიდსა და ხელისუფლებას შორის - არ იყო დამაკმაყოფილებელი. ბევრმა წამყვანმა მხატვარმა უბრალოდ უარი თქვა მასთან მუშაობაზე. ამიტომ, მის სპექტაკლებში ძირითადად ახალგაზრდა მხატვრები ცეკვავდნენ.

Პირველად მთავარი პარტიასპექტაკლში "იოსებ ლამაზმანის ლეგენდა" გადაეცა ვასილი ეფრემოვს. დაინიშნა იგორ მოისეევი მთავარი როლიმეორე შემადგენლობაში. მაგრამ ეფრემოვის ავადმყოფობის გამო, იგორ ალექსანდროვიჩმა დაიწყო მთავარი როლის ცეკვა. მოგვიანებით მან მიიღო სოლისტის როლი ბალეტში "თეოდოლინდა".

მაგრამ შემდეგ მოხდა მოულოდნელი. მას მოუწია თეატრის ხელმძღვანელობის სურვილის წინააღმდეგ წასულიყო და გოლეიზოვსკის მხარი დაუჭირა. ამ მიზეზით, ის თავიდან გაათავისუფლეს, მაგრამ მალევე აღადგინეს, მაგრამ თამაში არ მისცეს. მთელი წელიის უმუშევარი იყო. "ოპალი" შემთხვევით დასრულდა. პრიმა ბალერინას პარტნიორმა ეკატერინა გელცერმა ზურგი დააზიანა და სასწრაფოდ ეძებდნენ შემცვლელს. მათ აირჩიეს იგორ მოისეევი.

თუმცა, ამ შემოქმედებითმა დრომ მხატვარი დააფიქრა. თუ ადრე მას სჯეროდა, რომ მთელი მსოფლიო ცეკვის გარშემო ტრიალებს, ახლა მას სურდა პირადად დადგმულიყო სპექტაკლები. 1926 წელს იგორ ალექსანდროვიჩმა რეჟისორ სიმონოვთან ერთად დადგა ბალეტი "ლამაზმანი კუნძულ ლიუ-ლიუდან". და ეს გახდა ნათელი მოვლენა მოსკოვის საზოგადოებაში.

ერთი წლის შემდეგ მან მიიღო შეთავაზება, რომ გამხდარიყო ბალეტის "ფეხბურთის" დირექტორი ბოლშოის თეატრის სცენაზე. იმ დროს ის 24 წლის იყო.

1937 წელს მან მოაწყო ქვეყანაში პირველი ხალხური ცეკვის ანსამბლი. 1943 წელს მან გახსნა ანსამბლთან დაკავშირებული სტუდიური სკოლა. მოგვიანებით, მის მაგალითზე, ხალხური ცეკვის ანსამბლები შეიქმნა ორივეში ყოფილი რესპუბლიკებიჩვენს ქვეყანაში და მის ფარგლებს გარეთ.

მოისეევმა სიცოცხლეშივე მოახერხა ლეგენდად გამხდარიყო. მან გააერთიანა ქვეყნები და კონტინენტები. ყოველი ტურიდან, რომელიც მან "მოიტანა" ახალი ცეკვა- იუგოსლავური ძიურდევკა, არგენტინული გაუჩო, ვენესუელური ქოროპა, მექსიკური ლუქსი.

მას არ ეშინოდა არა მარტო რუსეთის, არამედ სხვა ქვეყნების დავიწყებული ფესვების შეხსენება. ჰოლანდიაში მას ოვაციები მოჰყვა და ადგილობრივი გაზეთი კონცერტის შემდეგ წერდა, რომ რუსები ეშმაკებივით ცეკვავენ. მოისეევის ანსამბლს ელოდნენ საფრანგეთში, ჩინეთში, იტალიაში - მათი ნებისმიერი წარმოდგენა გაყიდული იყო.

იგორ ალექსანდროვიჩს აქვს პრიზებისა და ჯილდოების მთელი მუზეუმი. მაგრამ ეს გასაკვირი არ არის, რადგან მოისეევს უსაფრთხოდ შეიძლება ეწოდოს გამომგონებელი - სწორედ მან შექმნა და განავითარა საკუთარი ცეკვის ჟანრი- ხალხური ცეკვის დადგმა.

პირადი ცხოვრება

იგორ ალექსანდროვიჩ მოისეევი სამჯერ იყო დაქორწინებული. მისი პირველი ცოლი იყო ბოლშოის თეატრის პრიმა ნინა ბორისოვნა პოდგორეცკაია. მათი ურთიერთობა დიდხანს არ გაგრძელებულა და საბოლოოდ განქორწინებით დასრულდა.

ქორეოგრაფის მეორე ცოლი იყო თამარა ალექსეევნა სეიფერტი, მოცეკვავე, რსფსრ დამსახურებული არტისტი. Ის იყო იგორზე უმცროსიალექსანდროვიჩი 10 წლის განმავლობაში. ქორწინებაში მათ შეეძინათ ქალიშვილი ოლგა.

გოგონამ გადაწყვიტა მშობლების კვალდაკვალ გაჰყოლოდა და ბალეტზეც წავიდა, სადაც დიდ წარმატებას მიაღწია. მისმა ვაჟმა ვლადიმერმა, იგორ მოისეევის შვილიშვილმა, თავისი ცხოვრებაც ცეკვას დაუკავშირა. ის არის ბოლშოის თეატრის სოლისტი და რუსული ნაციონალის შემქმნელი ბალეტის თეატრი.

1974 წელს ქორეოგრაფი მესამედ დაქორწინდა. მისი რჩეული იყო ირინა ალექსეევნა ჩაგადაევა. მეუღლეებს შორის ასაკობრივი სხვაობა 19 წელი იყო. ანსამბლში ცეკვავს 1943 წლიდან.

სიკვდილი

დიდმა ქორეოგრაფმა ხანგრძლივი და მნიშვნელოვანი ცხოვრება გაატარა. გარდაიცვალა 2007 წლის 2 ნოემბერს მოსკოვში. ის 101 წლის იყო. იგორ ალექსანდროვიჩი საავადმყოფოში გარდაიცვალა გულის უკმარისობით. IN ბოლო წლებიმამაკაცს იშემიური და ჰიპერტენზიული დაავადებები ჰქონდა.

ქ Საკონცერტო დარბაზისახელი - სცენაზე, სადაც 300-ზე მეტი სპექტაკლი დადგა. ეს მაჩვენებელი გინესის რეკორდების წიგნში შევიდა. მხატვარი დაკრძალეს ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.

პარტიები

• ჯოზეფ - "ლეგენდა იოსებ მშვენიერის შესახებ", დადგმა კ. გოლეიზოვსკი
• რაული – „ტეოლინდა“, კ. გოლეიზოვსკის დადგმა
• მონა – „კორსარი“, წარმოების ა. გორსკი
• მატო – „სალამბო“, ა. გორსკის დამზადება
• ფეხბურთელი - “ფეხბურთელი”, პროდუქცია ლ. ლაშჩილინისა და ი. მოისეევის მიერ
• უზბეკური – “ნათელი ნაკადი”, წარმოების ფ. ლოპუხოვი