კონსტანცია ბავშვობიდან სწავლობდა მუსიკას. მან თავისი კვალი დატოვა როგორც პიანისტმა და შემდეგ როგორც მუსიკალური დირექტორითეატრები პრაღასა და დრეზდენში.
ყველაფერი საუკეთესო, სიცოცხლისუნარიანი, დემოკრატიული რომანტიზმში (ესთეტიკური იდეები, ახალი სტილისტური მახასიათებლებილიტერატურული და მუსიკალური ნაწარმოებები) მიიღო თავისი ორიგინალური განხორციელება ვებერის შემოქმედებაში.
როგორც კომპოზიტორი, ის განსაკუთრებით ცნობილია, როგორც პირველი მნიშვნელოვანი გერმანელის ავტორი რომანტიკული ოპერა"თავისუფალი მსროლელი"
კარლ მარია ფრიდრიხ ფონ ვებერი დაიბადა 1786 წლის 18 დეკემბერს ჰოლშტაინის პატარა ქალაქ ეიტინში, გერმანიის ჩრდილოეთით, მგზნებარე მუსიკის მოყვარულისა და მოგზაური მეწარმის ოჯახში. დრამატული დასებიფრანც ანტონ ვებერი.
მომავალი კომპოზიტორის ბავშვობის წლები მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მომთაბარე პროვინციელის გარემოსთან და ატმოსფეროსთან გერმანული თეატრი, რამაც მოგვიანებით განსაზღვრა, ერთის მხრივ, კომპოზიტორის ინტერესი მუსიკალური და დრამატული ჟანრების მიმართ, ხოლო მეორეს მხრივ, სცენის კანონების პროფესიული ცოდნა და მუსიკალური და დრამატული ხელოვნების სპეციფიკის დახვეწილი გრძნობა. ბავშვობაში ვებერი თანაბარ ინტერესს იჩენდა მუსიკისა და მხატვრობის მიმართ.
ვებერის პირველი გაცნობა მუსიკასთან განხორციელდა მისი მამისა და უფროსი ძმის ედმუნდის ხელმძღვანელობით. IN ადრეული ბავშვობამომავალმა კომპოზიტორმა თანაბარი ინტერესი გამოიჩინა როგორც მუსიკის, ისე მხატვრობის მიმართ. მიუხედავად სირთულეებისა, რომლებიც წარმოიშვა ოჯახის ერთი ქალაქიდან მეორეში ხშირი გადაადგილების გამო, ფრანც ანტონ ვებერი ცდილობდა შვილს პროფესიული მუსიკალური განათლება მიეცა.
1796 წელს ჰილდბურგჰაუზენში კარლ მარია სწავლობდა ი. I. E. Valesi (Wallishauser).
1798 წელს, მაიკლ ჰაიდნის ხელმძღვანელობით, ვებერმა დაწერა ექვსი ფუგეტა კლავირისთვის - კომპოზიტორის პირველი დამოუკიდებელი ოპუსი. ამას მოჰყვა დიდი რაოდენობით ახალი ნამუშევრები სხვადასხვა ჟანრში:
- ექვსი ვარიაცია ორიგინალურ თემაზე
- თორმეტი ალემანდი და ექვსი ეკოსაზა კლავერისთვის
- დიდი ახალგაზრდული მასა Es-dur
- რამდენიმე სიმღერა ხმის და ფორტეპიანოსათვის
- კომიკური კანონები სამი ხმისთვის
- ოპერა "სიყვარულის და ღვინის ძალა" (1798)
- დაუმთავრებელი ოპერა "მუნჯი ტყის გოგონა" (1800)
- სინგშპილი "პიტერ შმოლი და მისი მეზობლები" (1801), დამტკიცებული მაიკლ ჰაიდნის მიერ
დიდი ცვლა შემოქმედებითი განვითარებაკომპოზიტორის მომენტი დადგა 1803 წელს, როდესაც გერმანიის ბევრ ქალაქში ხეტიალის შემდეგ ვებერი ჩავიდა ვენაში, სადაც გაიცნო ცნობილი მუსიკის მასწავლებელიაბატი ვოგლერი. ამ უკანასკნელმა, შეამჩნია ვებერის მუსიკალურ თეორიულ განათლებაში არსებული ხარვეზები, ახალგაზრდისგან ბევრი შრომისმოყვარე შრომა მოითხოვა. 1804 წელს, ვოგლერის რეკომენდაციით, ჩვიდმეტი წლის ვებერმა მიიღო ბრესლაუს ოპერის თეატრში მუსიკის დირექტორის (kapellmeister) თანამდებობა. ამ წუთიდან მოვიდა ახალი პერიოდი(1804-1816) კომპოზიტორის ცხოვრებაში და შემოქმედებაში.
თეატრი ახალგაზრდა კომპოზიტორის ცხოვრებაში
ეს იყო ვებერის ევოლუციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი პერიოდი, როდესაც ჩამოყალიბდა მისი მსოფლმხედველობა და ესთეტიკური შეხედულებები და მისი, როგორც კომპოზიტორის ნიჭი შევიდა ნათელი აყვავების პერიოდში. 
საოპერო კომპანიებთან მუშაობისას ვებერმა აღმოაჩინა გამორჩეული სადირიჟორო უნარები
ბრესლაუსა და პრაღაში ოპერის თეატრებთან მუშაობისას ვებერმა აღმოაჩინა სადირიჟორო შესაძლებლობები და ნიჭი, როგორც მუსიკალური და თეატრალური საქმის ორგანიზატორი. უკვე ბრესლავში, სადირიჟორო კარიერის დასაწყისშივე, ვებერი დაარსდა ახალი შეკვეთამუსიკოსების განთავსება ოპერის ორკესტრში - ინსტრუმენტების ჯგუფების მიხედვით. ვებერი იწინასწარმეტყველა ორკესტრში ინსტრუმენტების მოთავსების პრინციპი, რომელიც დამახასიათებელი იქნებოდა მთელი მე-19 და გარკვეულწილად მე-20 საუკუნისთვის.
თვრამეტი წლის დირიჟორი თამამად და პრინციპულად ახორციელებდა თავის სიახლეებს, მიუხედავად მომღერლებისა და მუსიკოსების ხანდახან ჯიუტი წინააღმდეგობისა, რომლებიც იცავდნენ ძველ ტრადიციებს, რომლებიც განვითარდა პროვინციულ გერმანულ თეატრებში.
1807-1810 წლებში დაიწყო ვებერის ლიტერატურული და მუსიკალური კრიტიკული მოღვაწეობა. ის წერს სტატიებს, სპექტაკლების მიმოხილვებს, მუსიკალურ ნაწარმოებებს, ანოტაციებს თავის ნამუშევრებზე და იწყებს რომანს „მუსიკოსის ცხოვრება“ (1809).
ვებერის დამოუკიდებელი შემოქმედებითი ცხოვრების პირველ პერიოდში (1804-1816 წწ.) გაჩენილ ნაწარმოებებში თანდათან ვლინდება კომპოზიტორის მომავალი მოწიფული სტილის თავისებურებები. შემოქმედების ამ პერიოდში ვებერის ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვრული ნამუშევრები დაკავშირებული იყო მუსიკალურ და დრამატულ ჟანრთან:
- რომანტიკული ოპერა "სილვანა" (1810)
- სინგშპილ "აბუ ჰასანი" (1811)
- ორი კანტატა და ორი სიმფონია (1807)
- არაერთი უვერტიურა და მრავალი ინსტრუმენტული ნამუშევრებისხვა ჟანრებში
- მრავალი ცალკეული არია, სიმღერა, გუნდი, რომელთა შორის გამოირჩევა საგმირო სიმღერების ციკლი „ლირა და ხმალი“ თეოდორ კოერნერის სიტყვებზე (1814, თხზ. 41-43).
ამრიგად, როდესაც 1817 წლის დასაწყისში ვებერმა დაიკავა დრეზდენის Deutsche Opera-ს დირიჟორის თანამდებობა, იგი უკვე მზად იყო ებრძოლა გერმანიის ეროვნული მუსიკალური და დრამატული ხელოვნების დასამკვიდრებლად. იმავე წელს დაქორწინდა ერთ-ერთზე ყოფილი მომღერლებიკეროლაინ ბრანდტი.
ვებერის ცხოვრების ბოლო, დრეზდენის პერიოდი
ვებერის ცხოვრების ბოლო, დრეზდენის პერიოდი (1817-1826 წწ.) მწვერვალია კომპოზიტორის შემოქმედებაში. აქ ინტენსიური ხასიათი მიიღო მისმა საორგანიზაციო და სადირიჟორო საქმიანობამ. დრეზდენში იტალიური საოპერო თეატრის არსებობის საუკუნენახევრიანი ტრადიცია, იტალიური საოპერო ჯგუფის დირიჟორის ფ. მორლაკის აქტიური წინააღმდეგობა, სასამართლო წრეების წინააღმდეგობა - ყოველივე ეს ართულებდა ვებერის მუშაობას. ამის მიუხედავად, უჩვეულოდ მოკლე ვადავებერმა მოახერხა არა მხოლოდ გერმანული საოპერო ჯგუფის შეკრება, არამედ არაერთი შესანიშნავი სპექტაკლის დადგმა ახალი (და მრავალი თვალსაზრისით პროფესიონალურად არასაკმარისად მომზადებული) გუნდის დახმარებით ("გატაცება სერალიოდან", "ფიგაროს ქორწინება". მოცარტის, „ფიდელიო“, სპორის „ჯესონდა“ და მრავალი სხვა). კარლ მარია ფონ ვებერის მუზეუმი დრეზდენში
ვებერის მოღვაწეობის ამ პერიოდში წერდა და დგამდა საუკეთესო ნამუშევრები. მათ შორის პირველი ადგილი ოპერა „თავისუფალი მსროლელი“ იკავებს.
ფოლკლორში დაფუძნებული ისტორია მოგვითხრობს ადამიანზე, რომელმაც თავისი სული ეშმაკს მიჰყიდა რამდენიმე ჯადოსნური ტყვიისთვის, რამაც საშუალება მისცა გაიმარჯვოს სროლის შეჯიბრში და მასთან ერთად საყვარელი ქალბატონის ხელიც. ოპერამ პირველად წარმოადგინა ყველაფერი, რაც ყველა გერმანელისთვის ნაცნობი და საყვარელი იყო. უბრალო სოფლის ცხოვრება თავისი უხეში იუმორით და სენტიმენტალური გულუბრყვილობით. მიმდებარე ტყე, რომლის ნაზი ღიმილი ზებუნებრივ საშინელებას მალავს. და უპირველეს ყოვლისა - გმირები: მხიარული მონადირეებიდან და სოფლელი გოგონებით დამთავრებული უბრალო, მამაცი გმირით და პრინცით, რომელიც მათზე მართავდა. 
ოპერა „თავისუფალმა მსროლელმა“ ვებერი ეროვნულ გმირად აქცია
ეს ყველაფერი მელოდიური, ლაღი მუსიკით იზრდებოდა და სარკედ იქცა, რომელშიც ყველა გერმანელს შეეძლო თავისი ანარეკლი ეპოვა. Free Risen-ით ვებერმა არა მხოლოდ შეძლო გერმანული ოპერის გათავისუფლება ფრანგული და იტალიური გავლენისგან, არამედ საფუძველი ჩაუყარა მე-19 საუკუნის ოპერის ერთ-ერთ მთავარ ფორმას. ბრწყინვალე "თავისუფალი მსროლელის" ტრიუმფალური პრემიერის ბრწყინვალე გამარჯვებამ (1821 წლის 18 ივნისი, ბერლინი) აღნიშნეს ვებერის მთავარი მიღწევები მის არჩეულ გზაზე, რამაც იგი ეროვნულ გმირად აქცია.
შემდეგ ვებერმა დაიწყო კომიკური ოპერის, სამი პინტოს შექმნა, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა. ახალ ოპერაზე მუშაობა შეწყდა პიესისთვის მუსიკის შედგენით P.A. ვოლფის "Preciosa" (1820), 1823 წელს გამოჩნდა პირველი დიდი გმირულ-რომანტიკული ოპერა "ევრიანთე", დაწერილი ვენისთვის. Ის იყო ამბიციური პროექტიდა დიდი მიღწევა, მაგრამ წარუმატებელი ლიბრეტოს გამო ჩავარდა.
1826 წელს ვებერის საოპერო ნაწარმოებების ბრწყინვალე სერია ღირსეულად დაასრულა ლონდონში დადგმულმა ზღაპრულმა ობერონმა. ამ ოპერის შექმნის მოტივი იყო ოჯახის უზრუნველყოფის სურვილი, რათა მისი გარდაცვალების შემდეგ (რაც იცოდა, შორს არ იყო), კომფორტული არსებობა გაეგრძელებინა. 
1826 წელს ვებერის საოპერო ნაწარმოებების ბრწყინვალე სერია ღირსეულად დაასრულა ზღაპრულმა ობერონმა.
ობერონის სახით, ვებერის სტილი ცოტა იყო, სტრუქტურა რთული იყო კომპოზიტორისთვის, რომელიც მხარს უჭერდა თეატრალური ხელოვნების შერწყმას ოპერასთან. მაგრამ სწორედ ეს ოპერა შეავსო მან ყველაზე დახვეწილი მუსიკით. მიუხედავად მისი სწრაფად დაქვეითებული ჯანმრთელობისა, ვებერი წავიდა თავისი ნამუშევრის პრემიერაზე. „ობერონმა“ აღიარება მიიღო, კომპოზიტორს ფესტივალი გაუკეთეს, მაგრამ ძლივს დადიოდა. გერმანიაში დაგეგმილ დაბრუნებამდე ცოტა ხნით ადრე, 5 ივნისს, ის საკუთარ ოთახში გარდაცვლილი იპოვეს. 
ოპერის რეფორმატორი კ. ვებერი
ვებერის ბავშვობამ მომთაბარე ატმოსფეროში გაატარა პროვინციული თეატრი. დედა მომღერალი იყო, მამა კი მევიოლინე და მცირე თეატრალური დასის რეჟისორი. ბავშვობაში შეძენილი სცენის შესანიშნავი ცოდნა მოგვიანებით ძალიან გამოადგა ვებერს, როგორც საოპერო კომპოზიტორს. მიუხედავად იმისა, რომ მუდმივი მოგზაურობა ხელს უშლიდა მის მუსიკალურ სწავლას, 11 წლის ასაკში კარლ მარია გახდა გამოჩენილი ვირტუოზი პიანისტი.
18 წლის ასაკში ვებერმა დაიწყო დამოუკიდებელი მუშაობა, როგორც ოპერის დირიჟორი. 10 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში ის გადადიოდა ადგილიდან ადგილზე, მუდმივი სახლის გარეშე და განიცდიდა უზარმაზარ ფინანსურ სირთულეებს.მუშაობდა პიანისტად და დირიჟორად. მხოლოდ 1817 წელს ვებერი დასახლდა დრეზდენში.1817 წელს იგი დაქორწინდა მომღერალ ქეროლაინ ბრენდზე.INდრეზდენივებერმა ჩაიბარა გერმანული მუსიკალური თეატრის ხელმძღვანელობა დამოაწყო გერმანული ოპერის თეატრი, თეატრისგან განსხვავებით იტალიური ოპერამორლაკის ხელმძღვანელობით.
დრეზდენის პერიოდი მის მწვერვალად იქცა შემოქმედებითი საქმიანობაგამოჩნდა ვებერის საუკეთესო ოპერები: "თავისუფალი მსროლელი", "ევრიანთე", "ობერონი".
დასავლეთ ევროპის ისტორიაში მუსიკალური კულტურავებერის სახელს უპირველეს ყოვლისა რომანტიკული გერმანული ოპერის შექმნა უკავშირდება. მისი "თავისუფალი მსროლელის" პრემიერა, რომელიც გაიმართა ბერლინში 1821 წლის 18 ივნისს ავტორის ხელმძღვანელობით, მოვლენად იქცა. ისტორიული მნიშვნელობა. ამან ბოლო მოუღო უცხოური, უპირველესად იტალიური, საოპერო მუსიკის ხანგრძლივ დომინირებას გერმანული თეატრების სცენებზე."Free Shooter"-თან ერთად შეიქმნა ვებერის ორი ცნობილი პროგრამული ნაწარმოები - ფორტეპიანო "მოწვევა ცეკვაზე" და "Concertstück" ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. ორივე ნამუშევარი ასახავს კომპოზიტორის დამახასიათებელ ბრწყინვალე საკონცერტო სტილს.
ეროვნულის შექმნის გზების ძიებაში ეროვნული ოპერავებერი უახლესს მიუბრუნდა გერმანული ლიტერატურა. კომპოზიტორი პირადად დაუკავშირდა ბევრ გერმანელ რომანტიკოს მწერალს. დრამატული მომენტები, სიყვარული, მუსიკალური გამოხატვის დახვეწილი თვისებები, ფანტასტიკური ელემენტი- ყველაფერი ხელმისაწვდომი იყო ფართო ნიჭივებერი. Ყველაზე სხვადასხვა სურათებიდიდი მგრძნობელობით გამოკვეთა ამ მუსიკალურმა პოეტმა, მელოდია, იშვიათი გამოთქმა. გულით პატრიოტი, მან არა მხოლოდ ხალხური მელოდიები შექმნა, არამედ წმინდა ხალხური სულისკვეთებით შექმნა საკუთარი.
გაცნობა1821 წელს "თავისუფალი მსროლელი",ვებერისაგრძნობლად ელოდა ისეთი კომპოზიტორების რომანტიზმს, როგორებიც იყვნენ ბელინი და დონიცეტი, რომლებიც გამოჩნდნენ ათი წლის შემდეგ, ან როსინი, რომელმაც დადგა უილიამ თელი 1829 წელს. ზოგადად, 1821 წელი მნიშვნელოვანი იყო მუსიკაში რომანტიზმის მომზადებისთვის: ამ დროს ბეთჰოვენმა შექმნა ოცდაათი. პირველი სონატა op. 110 ფორტეპიანოსთვის შუბერტმა წარადგინა სიმღერა "ტყის მეფე" და დაიწყო მერვე სიმფონია "დაუმთავრებელი". უკვე „თავისუფალი მსროლელის“ უვერტიურაში ვებერი მოძრაობს მომავლისკენ და თავისუფლდება ახლო წარსულის თეატრის, სპორის ფაუსტის ან ჰოფმანის ონდინის, ან ფრანგული ოპერის გავლენისგან, რომელმაც გავლენა მოახდინა ამ წინამორბედებზე.
ოპერა „ევრიანთე“ რომანტიკული ოპერაა. ლიბრეტოს ავტორია ჰელმინა ფონ ჩეზი.
სიუჟეტი დაფუძნებულია ნაწარმოებებზე ჯოვანი ბოკაჩო, უილიამ შექსპირის, ასევე შუა საუკუნეების ფრანგული რომანი"ჟერარ დე ნევერის ამბავი და სავოიის მშვენიერი და სათნო ევრიანტე, მისი ძვირფასო".
ულამაზესი გოგონა ევრიანტე გრაფ ადოლარ დე ნევერსზე დაინიშნა. გრაფი ლიზიარტიც მასზეა შეყვარებული - მონარქის თანდასწრებით აცხადებს, რომ მის სიყვარულს მიაღწევს. უფრო მეტიც, თუ მას შეუძლია დაამტკიცოს, რომ გოგონა საქმროს ღალატობს, მაშინ გრაფ ადოლარს მოუწევს თავისი ქონება გადასცეს თავდაჯერებულ გრაფს. ადოლიარი დარწმუნებულია თავის საყვარელში და, შესაბამისად, იღებს დავის პირობებს ეჭვის გარეშე.
ეგლანტინა, მეამბოხე ფეოდალის ქალიშვილი, გრაფი ლიზიარტის დასახმარებლად მიემართება. ერთ დროს ის ევრიანტამ გადაარჩინა, მაგრამ მადლიერების ნაცვლად გოგონას სძულს: ბოლოს და ბოლოს, ევრიანტა სიყვარულში უფრო წარმატებული მეტოქე აღმოჩნდა. ევრიანტას ნდობის მოპოვების შემდეგ ეგლანტინა საშინელ საიდუმლოს გაიგებს: ემა, ადოლიარის დამ, ერთხელ დაკარგა საქმრო. მან ვერ გაუძლო მწუხარებას და ბეჭდიდან შხამით მოიწამლა თავი. მაგრამ ყველამ იცის, რომ თვითმკვლელი ვერ პოულობს სიმშვიდეს, სანამ უდანაშაულო მსხვერპლის ცრემლი არ ჩამოვარდება კუბოზე. ეგლანტინი კუბოდან იღებს საბედისწერო ბეჭედს და აძლევს ლისიაართს. შემდეგ ის ბეჭედს ჩუქნის მეფეს და აცხადებს, რომ ევრიანთე მისი ბედია გახდა. ადოლიარის მიწები ბოროტ გრაფს გადაეცემა და დაკარგულ ადოლიარს უნდა მოკლას თავისი ყოფილი პატარძალი. ევრიანტე ახერხებს მონარქის დარწმუნებას, რომ ის მართალია: ბოლოს და ბოლოს, მას ცილისწამება ატეხეს. მიღებული შოკისაგან გოგონა გონებას კარგავს და ყველას ჰგონია, რომ მწუხარებისგან გარდაიცვალა. ამასობაში გრაფ ლისიარტს სურს ეგლანტინის დაქორწინება. მაგრამ გოგონამ კინაღამ გონება დაკარგა - სინანულით იტანჯებოდა. იგი შემთხვევით ავლენს სიმართლეს ადოლიარს და ის დუელში იწვევს ლიზირტს. მაგრამ მას განზრახული არ ჰქონდა ადგილი: მეფე ჩამოვიდა. ის აცნობებს ევრიანტეს გარდაცვალების გრაფის. ეგლანტინა ხარობს, მაგრამ არცთუ დიდი ხნით: სიხარულის დროს ის გაუმჟღავნებს თავისი ღალატის საშინელ საიდუმლოს და ლიზიარტი კლავს მას, შემდეგ კი სიკვდილით დასჯაზე მიდის. ადოლიარი ინანიებს საყვარელი ადამიანის ურწმუნოებას, რომელიც ასე უდროოდ წავიდა სხვა სამყაროში. მაგრამ შემდეგ ცოცხალი ევრიანტა, სიხარულისგან ტირილით, შეყვარებულს ხელებში ეხვევა. მისმა ცრემლებმა ემას სამუდამო სიმშვიდე მისცა.
1822 წელს კომპოზიტორმა მიიღო ბრძანება დაწერა ახალი ოპერადომენიკო ბარბაიას მიერ. ვენის თეატრის ხელმძღვანელს სურდა მიეღო ნაწარმოები ხალხური სულისკვეთებით, ფანტასტიკური და ფერადი ყოველდღიური სცენებით. ლიბრეტოს დაწერის დავალება აიღო ჰელმინა ფონ ჩეზიმ. ტექსტი 11-ჯერ იქნა რედაქტირებული სიუჟეტის სირთულისა და სცენის შეზღუდული მოცულობის გამო. მუსიკალური თანხლებითწელიწადნახევარში დაიწერა.
ოპერა „ევრიანთე“ აღინიშნა ახალი საოპერო ჟანრი. ქულა განსხვავებულია დეტალური ნახაზიპერსონაჟები, საგუნდო და საორკესტრო ნაწილები სიუჟეტს განსაკუთრებულ სიკაშკაშეს ანიჭებს.
ბევრი კრიტიკოსი მიიჩნევს, რომ ოპერის შეთქმულება თავდაპირველად დამაბნეველი და ალოგიკური იყო. კარლ მარია ფონ ვებერი ხელმძღვანელობდა პირველ ოთხ სპექტაკლს და ოპერა წარმატებული იყო. თუმცა, ითვლება, რომ ეს იყო პიესის ავტორის წარმატება და არა თავად სპექტაკლი. კომპოზიტორის წასვლის შემდეგ "ევრიანტეს" შემოკლებამ კიდევ უფრო გაართულა ნაწარმოების აღქმა.
- „ევრიანთე“ ავსტრიის იმპერატორ ფრანც I-ს მიუძღვნა.
- ევრიანტეს პირველი სპექტაკლი ჰენრიეტა სონტაგთან ერთად სათაურის როლში წარმატებული არ აღმოჩნდა. შემდეგ ოპერამ თავისი დამსახურებული მნიშვნელობა შეიძინა და იგი ვაგნერის მუსიკალური დრამების პროლოგად ითვლებოდა. ლიზიარტისა და ეგლანტინის გამოსახულებები, მუსიკალური გამოხატულებით, მოელის ორტრუდსა და ტელრამუნდს ვაგნერის ლოჰენგრინში.
როდესაც ვებერი ევრიანტეს მიუახლოვდა, აინშტაინი წერს, „მისმა ყველაზე მკვეთრმა ანტიპოდმა, სპონტინმა, გარკვეული გაგებით უკვე გზა გაუხსნა მას; ამავდროულად, სპონტინიმ კლასიკური ოპერის სერიას მხოლოდ კოლოსალური, მონუმენტური პროპორციები მისცა ბრბოს სცენებისა და ემოციური დაძაბულობის წყალობით. „ევრიანთეში“ ჩნდება ახალი, უფრო რომანტიკული ტონი და თუ საზოგადოებამ მაშინვე არ დააფასა ეს ოპერა, მაშინ იგი ღრმად დააფასეს შემდგომი თაობების კომპოზიტორებმა.
ვებერის შემოქმედებამ, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა გერმანიის ეროვნულ ოპერას (მოცარტის ჯადოსნურ ფლეიტასთან ერთად), განსაზღვრა მისი ორმაგი მნიშვნელობა. ოპერის მემკვიდრეობა, რომლის შესახებაც ჯულიო კონფალონიერი კარგად წერს: „როგორც ნამდვილ რომანტიკოსს, ვებერმა ლეგენდებსა და ხალხურ ზღაპრებში აღმოაჩინა მუსიკის წყარო, ნოტებისგან დაცლილი, მაგრამ ჟღერადობისთვის მზად... ამ ელემენტებთან ერთად, მას ასევე სურდა თავისუფლად გამოეხატა საკუთარი. ტემპერამენტი: მოულოდნელი გადასვლა ერთი ტონიდან საპირისპიროზე, უკიდურესობების გაბედული დაახლოება, რომლებიც თანაარსებობენ ერთმანეთთან რომანტიკული ფრანკო-გერმანული მუსიკის ახალი კანონების შესაბამისად, კომპოზიტორმა უკიდურესობამდე მიიყვანა. გონების მდგომარეობარომელიც მოხმარების გამო გამუდმებით მოუსვენარი და სიცხე იყო“. ამ ორმაგობამ, რომელიც, როგორც ჩანს, ეწინააღმდეგება სტილისტურ ერთიანობას და რეალურად არღვევს მას, წარმოშვა წასვლის მტკივნეული სურვილი, სწორედ ამის გამო. ცხოვრების არჩევანი, დან ბოლო მნიშვნელობაარსებობა: რეალობიდან - მასთან ერთად, ალბათ, მხოლოდ ჯადოსნურ "ობერონში" არის შემოთავაზებული შერიგება, თანაც ნაწილობრივი და არასრული.ვრცელი ორგანიზაციული მუშაობით დაღლილმა და სასიკვდილოდ დაავადებულმა, მარიენბადში მკურნალობის პერიოდის შემდეგ (1824), ვებერმა ლონდონში დადგა ოპერა „ობერონი“ (1826), რომელიც დიდი ენთუზიაზმით იქნა მიღებული.
belcanto.ru ›weber.html
აკადემიური სიმფონიური ორკესტრიმოსკოვის ფილარმონია სიმონოვის ხელმძღვანელობით
რეალური ცხოვრების „ნაცრისფერი ყოველდღიურობის“ წინააღმდეგ ერთგვარი პროტესტის სახით, წარმოსახვითი იდილიისა და სილამაზის ძიებაში, რომანტიკულმა პოეტებმა შექმნეს მშვენიერი მომხიბლავი სამყარო თავიანთ შემოქმედებაში. რომანტიკული ოცნებების ამ სამყარომ პირველად მიიღო მუსიკალური განსახიერება ვებერის ობერონში. კომპოზიტორმა მას სათამაშო, სკერცოს მსგავსი შუქი მისცა.
ოპერის მუსიკა თითქოს ჯადოსნური შუქით არის გამსჭვალული. ბუნების სურათები (ელფების საჰაერო ცეკვები მთვარის შუქი, ცქრიალა ოკეანედან მოცურავე ქალთევზები, ჰაერის, წყლისა და მიწის სულების ფრენები) გადმოცემულია ორკესტრის ცქრიალა, დახვეწილი ფერებით. საყვირი და ხის ინსტრუმენტები გამოიყენება განსაკუთრებული ვირტუოზობით და ექსპრესიულობით. ჩასაბერი ინსტრუმენტები(კლარე-არა, ფლეიტები).
საორკესტრო და ჰარმონიული პალიტრის სიმდიდრე ობერონში შერწყმულია მუსიკალური ფორმების მაქსიმალურ სიმარტივესთან. ხალხური სტილის კაშკაშა მელოდია და საცეკვაო რიტმები ამ ოპერის ბევრ რიცხვშია გაჟღენთილი.
ობერონის ბრწყინვალე უვერტიურა, რომელიც მთლიანად აგებულია ოპერის თემებზე.
ბრწყინვალების, დახვეწილობისა და ფერთა სიმდიდრის თვალსაზრისით, ეს უვერტიურა გამოირჩევა ყველა თანამედროვე სიმფონიურ მუსიკას შორის. ბევრი რომანტიკოსი კომპოზიტორი გაჰყვა ვებერის მიერ გავლებულ გზას; მენდელსონი უვერტიურაში და სკერცო "ზაფხულის ღამის სიზმარში", ბერლიოზი სკერცოში "ზღაპარი მაბში", შუმანი არიელის სცენაზე "ფაუსტიდან".
რაც ასევე ახალი იყო ობერონში იყო ტრადიციული კომედიური „აღმოსავლური“ სცენების ეგზოტიკური არომატი. მათ მუსიკაში ვებერმა გამოიყენა ნამდვილი აღმოსავლური მოტივი, რომელიც ჩაწერა აღმოსავლეთის ერთ-ერთმა მოგზაურმა.
თორმეტი წლის ასაკში ვებერმა შექმნა თავისი პირველი კომიკური ოპერა„სიყვარულისა და ღვინის ძალა“. ოპერის პარტიტურა კარადაში ინახებოდა. მალე, აუხსნელად, კაბინეტი თავისი შინაარსითდამწვარი. აღსანიშნავია, რომ გარდა კაბინეტისა, არაფერი დაუზიანდა. ვებერმა ეს მიიღო, როგორც "ზემოდან ნიშანი" და გადაწყვიტა დაეტოვებინა მუსიკა და მიეძღვნა ლითოგრაფიას.
თუმცა, მუსიკისადმი გატაცებაარ გავიდა და თოთხმეტი წლის ასაკში ვებერმა დაწერა ახალი ოპერა "მუნჯი ტყის გოგონა". ოპერა პირველად 1800 წელს დაიდგა. შემდეგ საკმაოდ ხშირად იდგმებოდა ვენაში, პრაღაში და სანკტ-პეტერბურგშიც კი. ძალიან წარმატებული დაწყების შემდეგ მუსიკალური კარიერავებერმა შეწყვიტა ნიშნების და „ზემოდან ნიშნების“ რწმენა.
ვებერის შემოქმედების დევიზი იყო ცნობილი სიტყვები, რომლებიც კომპოზიტორმა სთხოვა, გამოქვეყნებულ გრავიურაზე თავისი პორტრეტით დაეწერა საკუთარი ავტოგრაფი: „ვებერი გამოხატავს ღმერთის ნებას, ბეთჰოვენი – ბეთჰოვენის ნებას, ხოლო როსინი… ვენური“.
რა დაემართა ვებერს ბრესლაუში ტრაგიკული უბედური შემთხვევა, რაც მას კინაღამ სიცოცხლე დაუჯდა. მეგობარს ვახშამზე დაპატიჟა და მოლოდინში სამსახურში დაჯდა. გაყინვა მუშაობისასვებერიგადაწყვიტა ერთი ყლუპი ღვინით გაეხურებინა, მაგრამ ნახევრად სიბნელეში მან ყლუპი მოსვა ღვინის კოლბიდან, რომელშიც ვებერის მამა ინახავდა გოგირდმჟავას.
ჰაერის სამუშაოები. კომპოზიტორი უსიცოცხლოდ დაეცა. ვებერის მეგობარი ამასობაში აგვიანებდადა მოვიდა მხოლოდ დაღამებისას. კომპოზიტორის ფანჯარა აინთო, მაგრამ კაკუნზე არავინ უპასუხა. მეგობარმა გამოაღო გაღებული კარი და დაინახა, რომ ვებერის ცხედარი იატაკზე უსიცოცხლოდ ეგდო. გატეხილი კოლბა იწვა იქვე, რომელიც მძაფრ სუნს გამოსცემდა. ვებერის მამა დახმარების თხოვნის საპასუხოდ მეზობელი ოთახიდან გაიქცა და მათ ერთად კომპოზიტორი საავადმყოფოში წაიყვანეს. ვებერი გააცოცხლეს, მაგრამ პირი და ყელი საშინლად დაიწვა, ვოკალური იოგები კი არაეფექტური. ასე რომ ვებერმა დაკარგა თავისი მშვენიერი ხმა. ყველა მოგვიანებით ცხოვრებაიძულებული გახდა ჩურჩულით ეთქვა. ერთხელ მან ერთ-ერთ მეგობარს ჩურჩულით უთხრა:
ამბობენ, მოცარტი სალიერიმ გააფუჭა, მაგრამ მე მის გარეშე მოვახერხე...
ვებერს ძალიან უყვარდა ცხოველები. მისი სახლი ზოოპარკს წააგავდა: მონადირე ძაღლი ალი, ნაცრისფერი კატა მაუნე, კაპუჩინი მაიმუნი შნუფი და მრავალი ფრინველი გარს შემოერტყა მუსიკოსის ოჯახს. დიდი ინდური ყორანი საყვარელი იყო - ყოველ დილით ის საზეიმოდ ეუბნებოდა კომპოზიტორს: "საღამო მშვიდობისა".
ერთ დღეს ქეროლაინმა მართლაც მშვენიერი საჩუქარი აჩუქა ქმარს. ცხოველებისთვის კოსტუმები სპეციალურად ვებერის დაბადების დღეზე გაკეთდა, მეორე დილით კი დაბადების დღის ბიჭის ოთახში მხიარული მსვლელობა მივიდა მის მოსალოცად!.. ალი გრძელი ღეროთი და დიდი ყურებით სპილოდ გადაიქცა, მისი ნოპონი აბრეშუმმა შეცვალა. ცხვირსახოცები. მის უკან ვირის ჩაცმული კატა იდგა, ზურგზე ჩანთების ნაცვლად ჩუსტები ეკიდა. შემდეგ მოვიდა მაიმუნი ფუმფულა კაბაში, ქუდი უზარმაზარი ბუმბულით, რომელიც კოკეტურად ატრიალებდა თავზე...
ვებერი ბავშვივით ხტუნავდა სიხარულისგან, შემდეგ კი რაღაც წარმოუდგენელი დაიწყო: დაავიწყდა ავადმყოფობები, წარუმატებლობები და კონკურენტი კომპოზიტორებიც კი... ცხოველები და ბედნიერი ვებერი სკამებსა და მაგიდებს შემოვარდნენ და სერიოზულმა ყორანმა ყველას უთხრა. უსასრულო რაოდენობის ჯერ:
Საღამო მშვიდობისა!
სამწუხაროა, რომ როსინიმ ეს ვერ დაინახა...
დროდადრო პარიზულ გაზეთებში ჩნდებოდა ყველა დროის უდიდესი მაესტროს, ვებერის ენთუზიაზმით შექება. უფრო მეტიც, სადიდებელი სტატიები უცნობი ავტორიდაწერილი იყო კომპოზიტორის მუსიკის ყველა დახვეწილობის ცოდნით. და არცაა გასაკვირი, რადგან ვებერის ეს ქება-დიდება... თავად ვებერმა იმღერა.ის იმდენად იყო შეყვარებული საკუთარ თავზე, რომ მეუღლის თანხმობით ოთხი შვილიდან სამს მამის სახელი დაარქვეს: კარლ მარია, მარია კაროლინა და კაროლინა მარია.
კარლ მარია ფონ ვებერი - ცნობილი გერმანელი კომპოზიტორიდა მე-18 საუკუნის მუსიკოსი, რომელიც მოცარტის ცოლის ბიძაშვილი იყო. დიდი წვლილი შეიტანა მუსიკისა და თეატრის განვითარებაში. რომანტიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი გერმანიაში. Ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიკომპოზიტორი გახდა მისი ოპერები.
კარლ მარია ფონ ვებერი: ბიოგრაფია. ბავშვობა
კარლი დაიბადა გერმანიის პატარა ქალაქ ეიტინში (ჰოლშტაინი). ეს მოვლენა მოხდა 1786 წლის 18 დეკემბერს. მისი მამა იყო ფრანც ვებერი, გამორჩეული დიდი სიყვარულიმუსიკისადმი. ის მსახურობდა როგორც მეწარმე მოგზაურ დრამატულ დასში.
მომავალი მუსიკოსის ბავშვობის წლები მომთაბარეებს შორის გაატარა თეატრის მსახიობები. ამ თავისებურმა ატმოსფერომ დიდი გავლენა მოახდინა ბიჭზე და განსაზღვრა მისი მომავალი. ამრიგად, სწორედ თეატრალურმა ჯგუფმა ჩაუნერგა მას ინტერესი დრამატული და მუსიკალური ჟანრების მიმართ და ასევე მისცა ცოდნა სცენის კანონებისა და დრამატული ხელოვნების მუსიკალური სპეციფიკის შესახებ.
ახალგაზრდა ასაკში ვებერიც აქტიურად იყო დაინტერესებული მხატვრობით. თუმცა, მამამისი და უფროსი ძმა ცდილობდნენ უფრო მეტად გაეცნობინათ იგი მუსიკაში. ფრანცმა, მუდმივი მოგზაურობის მიუხედავად, მოახერხა შვილს კარგი მუსიკალური განათლება მიეცა.
პირველი კომპოზიციები
1796 წელს კარლ მარია ფონ ვებერი სწავლობდა ფორტეპიანოს ჰილდბურგჰაუზენში, შემდეგ სწავლობდა კონტრაპუნქტის საფუძვლებს ზალცბურგში 1707 წელს, შემდეგ სწავლობდა მიუნხენში 1798 წლიდან 1800 წლამდე. კომპოზიციური ხელოვნებასასამართლო ორგანისტ კალჩერომში. იმავე წლებში ის სიმღერის გაკვეთილებს ატარებდა.
კარლი სერიოზულად დაინტერესდა მუსიკით. და 1798 წელს, ჯ.მ.ჰაიდნის ხელმძღვანელობით, მან რამდენიმე ფუგეტაც კი შექმნა კლავერისთვის. ეს იყო კომპოზიტორის პირველი ნამუშევრები. გასაკვირია, რომ კარლ მარია ფონ ვებერმაც ძალიან ადრე დაიწყო ოპერების წერა. ფაქტიურად ფუგების შემდეგ გამოჩნდა მისი ორი მთავარი ქმნილება, რომელსაც ქვემოთ განვიხილავთ, ასევე დიდი მასა, ალემანდები, ეკოსაზები და კომიკური კანონები. მაგრამ ყველაზე წარმატებული იყო 1801 წელს შექმნილი სინგფილი „პიტერ შმოლი და მისი მეზობლები“. სწორედ ამ ნამუშევარმა მოიპოვა თავად იოჰან მაიკლ ჰაიდნის მოწონება.
მაღალი პოსტი
1803 წელს მნიშვნელოვანი განვითარება მოხდა გერმანული რომანტიკული ოპერის მომავალი შემქმნელის შემოქმედებაში. წელს ვებერი ჩადის ვენაში, გერმანიაში ხანგრძლივი მოგზაურობის შემდეგ. აქ ის ხვდება მაშინდელ ძალიან ცნობილ მუსიკის მასწავლებელს აბატ ვოგლერს. ამ ადამიანმა სწრაფად შენიშნა კარლის მუსიკალურ თეორიულ ცოდნაში არსებული ხარვეზები და დაიწყო მათი შევსება. კომპოზიტორმა ბევრი იშრომა და მაღალი ჯილდო მიიღო. 1804 წელს ის, ჩვიდმეტი წლის ახალგაზრდა მამაკაცი, ვოგლერის მფარველობის წყალობით, მიიღეს კოპელმაისტერად, ანუ ლიდერად, ბრესლაუს ოპერის თეატრში. ამ მოვლენამ აღნიშნა ვებერის მოღვაწეობისა და ცხოვრების ახალი პერიოდი, რომელიც მოიცავს შემდეგ ვადებს - 1804 წლიდან 1816 წლამდე.
შემოქმედების ყველაზე მნიშვნელოვანი პერიოდის დასაწყისი
კარლ მარია ფონ ვებერის მუსიკალურმა ნამუშევრებმა ამ დროს სერიოზული ევოლუცია განიცადა. ზოგადად, 1804 წლიდან დაწყებული, კომპოზიტორის მთელი შემოქმედება შეიცვალა. ამ დროს ჩამოყალიბდა ვებერის ესთეტიკური შეხედულებები და მსოფლმხედველობა და მუსიკალური ნიჭიყველაზე ნათლად ჩანს.
გარდა ამისა, კარლს აღმოაჩნდა ნამდვილი ნიჭიორგანიზატორი მუსიკალურ და თეატრალურ სფეროში. და პრაღასა და ბრესლაუში ჯგუფთან ერთად მოგზაურობამ გამოავლინა მისი, როგორც დირიჟორის შესაძლებლობები. მაგრამ ვებერისთვის საკმარისი არ იყო კლასიკური ტრადიციის დაუფლება, ის ცდილობს ყველაფრის გარდაქმნას და გამოსწორებას. ამრიგად, მან, როგორც დირიჟორმა, შეცვალა მუსიკოსების არანჟირება ოპერის ორკესტრში. ახლა ისინი დაჯგუფებულია ინსტრუმენტის ტიპის მიხედვით. ამით კომპოზიტორმა იწინასწარმეტყველა საორკესტრო განლაგების პრინციპი, რომელიც პოპულარული გახდებოდა მე-19 და მე-20 საუკუნეებში.
თვრამეტი წლის ვებერი იცავდა თავის გაბედულ ცვლილებებს თავისი ახალგაზრდობის მთელი მონდომებით, მიუხედავად მუსიკოსებისა და მომღერლების წინააღმდეგობისა, რომლებიც ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ გერმანულ თეატრებში ისტორიულად დამკვიდრებული ტრადიცია.
ამ პერიოდის ძირითადი ნამუშევრები
1807-1810 წლებში მუსიკალურ-კრიტიკული და ლიტერატურული საქმიანობაკარლ მარია ფონ ვებერი. ის იწყებს მიმოხილვებისა და სტატიების წერას სპექტაკლების შესახებ და მუსიკალური ნაწარმოებები, იწყებს რომანს სახელწოდებით "მუსიკოსის ცხოვრება" და წერს ანოტაციებს თავის ნამუშევრებზე.
კომპოზიტორის შემოქმედების მთელი პირველი პერიოდის განმავლობაში დაწერილი ნაწარმოებები შესაძლებელს ხდის დავინახოთ, როგორ თანდათან უფრო და უფრო მკაფიოდ ჩნდება ავტორის მომავალი, უფრო მომწიფებული და სერიოზული სტილის თავისებურებები. ამ დროს ვებერის მუსიკალურმა და დრამატულმა ნაწარმოებებმა უდიდესი მხატვრული მნიშვნელობა შეიძინა, მათ შორის:
- სინგშპიელი "აბუ ჰასანი".
- ოპერა "სილვანა".
- ორი სიმფონია და ორი უსათაურო კანტატა.
ასევე ამ პერიოდში გამოჩნდა მრავალი უვერტიურა, სიმღერა, საგუნდო არიები და ა.შ.
დრეზდენის პერიოდი
1817 წლის დასაწყისში კარლ მარია ფონ ვებერი გახდა Dresden Deutsche Opera-ს დირიჟორი. იმავე წელს იგი დაქორწინდა კაროლინ ბრანდტზე, ოპერის მომღერალზე.
ამ მომენტიდან იწყება ყველაზე მნიშვნელოვანი და ბოლო პერიოდიკომპოზიტორის შემოქმედება, რომელიც 1826 წელს მისი გარდაცვალებით დასრულდა. ამ დროს ვებერის დირიჟორულმა და საორგანიზაციო საქმიანობამ ძალზე ინტენსიური ხასიათი მიიღო. ამავდროულად, მას როგორც დირიჟორს, ასევე ლიდერს მრავალი სირთულის გადალახვა მოუწია. ჩარლზ მარიას სიახლეებს აქტიურად ეწინააღმდეგებოდნენ თეატრალური ტრადიციები, მეფობდა თითქმის საუკუნენახევარი, ისევე როგორც ფ. მორლაკი, იტალიური საოპერო ჯგუფის დირიჟორი დრეზდენში. მიუხედავად ამ ყველაფრისა, ვებერმა მოახერხა ახალი გერმანული საოპერო კომპანიის შეკრება. მეტიც, მოუმზადებელი გუნდის მიუხედავად, მან მოახერხა რამდენიმე შესანიშნავი სპექტაკლის დადგმა.
თუმცა, არ უნდა ვიფიქროთ, რომ ვებერმა კომპოზიტორმა ადგილი დაუთმო ვებერს ბანდის მესვეურს. მან მოახერხა ამ ორივე როლის შერწყმა და ბრწყინვალედ გაუმკლავდა მათ. სწორედ ამ დროს დაიბადა ოსტატის საუკეთესო შემოქმედება, მათ შორის ყველაზე ცნობილი ოპერა.
"უფასო მსროლელი"
ამ ოპერაში მოთხრობილი ამბავი უკან ბრუნდება ფოლკლორის ისტორიაიმის შესახებ, თუ როგორ მიჰყიდა ადამიანმა სული ეშმაკს ჯადოსნური მტვერისთვის, რაც დაეხმარა მას სროლის შეჯიბრის მოგებაში. და ჯილდო იყო ქორწინება მშვენიერ ქალბატონზე, რომელზეც გმირი იყო შეყვარებული. პირველად ოპერამ განასახიერა ის, რაც ახლო და ნაცნობი იყო გერმანული გულისთვის. ვებერმა გამოსახა მარტივი სოფლის ცხოვრებასენტიმენტალური გულუბრყვილოობით და უხეში იუმორით. ტყე, რომელიც მალავს ამქვეყნიურ საშინელებას ნაზი ღიმილის ქვეშ და გმირები, დაწყებული სოფლის გოგოებიდან და მხიარული მონადირეებიდან დამთავრებული მამაცი და სამართლიანი მთავრებით, მაოცებდა.
ეს ახირებული სიუჟეტი ლამაზ მუსიკას შეერწყა და ეს ყველაფერი ყოველი გერმანელის ამრეკლ სარკედ იქცა. ამ ნაწარმოებში ვებერმა არა მხოლოდ გაათავისუფლა გერმანული ოპერა იტალიური და ფრანგული გავლენისგან, არამედ მოახერხა საფუძველი ჩაეყარა მთელი მე-19 საუკუნის წამყვან საოპერო ფორმას.
პრემიერა შედგა 1821 წლის 18 ივნისს და შედგა თავბრუდამხვევი წარმატებამაყურებლისგან და ვებერი გახდა ნამდვილი ეროვნული გმირი.
ოპერა მოგვიანებით აღიარეს უდიდესი ქმნილებაეროვნული გერმანული რომანტიკული თეატრი კომპოზიტორმა, საფუძვლად აიღო სინგშპილის ჟანრი, გამოიყენა ფართო მუსიკალური ფორმები, რამაც შესაძლებელი გახადა ნაწარმოების გაჯერება დრამატიზმით და ფსიქოლოგიზმით. Შესანიშნავი ადგილიოპერაში ისინი ოკუპირებულნი არიან გაფართოებულ მუსიკალური პორტრეტებიგმირები და ყოველდღიური სცენები, რომლებიც დაკავშირებულია გერმანულ ხალხურ სიმღერასთან. ისინი ძალიან მკაფიოდ იყო გამოხატული მუსიკალური პეიზაჟებიდა ფანტასტიკური ეპიზოდები ვებერის მიერ შექმნილი ორკესტრის სიმდიდრის წყალობით.
ოპერის სტრუქტურა და მისი მუსიკალური მახასიათებლები
"თავისუფალი მსროლელი" იწყება უვერტიურათ, სადაც დომინირებს გლუვი მელოდიები რქებიდან. მაყურებლის წინაშე ტყის იდუმალი რომანტიკული სურათი დახატულია და უძველესი სანადირო ლეგენდების პოეზია ისმის. უვერტიურის ძირითადი ნაწილი აღწერს დაპირისპირებულთა ბრძოლას. შესავალი მთავრდება საზეიმო და დიდებული კოდით.
პირველი აქტის მოქმედება ვითარდება მასობრივი მხიარული სცენების ფონზე. ჩვენ ვხედავთ გლეხის არდადეგების სურათებს, ლამაზად ხელახლა შექმნილი საგუნდო შესავლის წყალობით, ხალხური მუსიკალური მოტივები. მელოდია ისე ჟღერს, თითქოს მას რეალურად უკრავდნენ სოფლის მუსიკოსები, სოფლის უბრალო ვალსი კი უბრალო და გულუბრყვილოა.
მონადირე მაქსის არია, რომელიც სავსეა შფოთვითა და დაბნეულობით, მკვეთრად ეწინააღმდეგება დღესასწაულს. მეორე მონადირე კასპარის სასმელ სიმღერაში კი აშკარად ისმის მკვეთრი რიტმი, რომელიც ხელს უწყობს სწრაფ მოქმედებას.
მეორე მოქმედება დაყოფილია ორ სცენად, რომლებიც ეწინააღმდეგება ერთმანეთს. პირველ ნაწილში პირველად გვესმის უდარდელი არიეტა ანგელოზი, რომელიც ემსახურება მისი მეგობრის აგათას სულიერი სიწმინდისა და გრძნობების სიღრმის ხაზგასმას. სურათი სავსეა ალტერნატიული სიმღერების მელოდიებითა და ექსპრესიული რეჩიტატივებით, რაც ხელს უწყობს გოგონას გამოცდილების უკეთ გაგებას. დასკვნითი ნაწილი ივსება სიხარულით, შუქით და ნაპერწკალით.
თუმცა უკვე მეორე სურათზე დრამატული დაძაბულობა იწყებს მატებას. და აქ მთავარი როლი ორკესტრს ენიჭება. აკორდები ჟღერს არაჩვეულებრივად, მოსაწყენი და პირქუში, შემზარავი, ხოლო გუნდის ნაწილი, რომელიც მაყურებლისგან დაფარულია, აძლიერებს საიდუმლოებას. ვებერმა მოახერხა საოცრად დამაჯერებელი მიღწევა მუსიკალური გამოსახულებაბოროტი სულები და დემონური ძალები.
მესამე მოქმედებაც ორ სცენად იყოფა. პირველი ჩაძირავს მაყურებელს მშვიდ, იდილიურ ატმოსფეროში. აგათას ნაწილი გაჟღენთილია პოეტური, კაშკაშა სევდით, ხოლო შეყვარებულთა გუნდი რბილ ტონებშია დახატული, რომელშიც ეროვნული მოტივები იგრძნობა.
მეორე ნაწილი იხსნება მონადირეთა გუნდით, რომელსაც თან ახლავს სანადირო რქების ხმა. ამ გუნდში შეგიძლიათ მოისმინოთ გერმანული ხალხური ჰანგები, რომლებმაც მოგვიანებით მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვეს.
ოპერა სრულდება გაფართოებული ანსამბლის სცენით გუნდით, რომელსაც თან ახლავს მხიარული მელოდია, ლაიტმოტივი მთელ ნაწარმოებში.
ობერონის შექმნა და მისი ცხოვრების ბოლო დღეები
1926 წელს დაიწერა ზღაპრული ოპერა ობერონი, რომელმაც დაასრულა კომპოზიტორის საოპერო ნაწარმოებების შესანიშნავი სერია. ვებერმა ეს დაწერა, რათა უზრუნველყოს თავისი ოჯახი. კომპოზიტორმა იცოდა, რომ მალე მოკვდებოდა და მის საყვარელ ადამიანებზე ზრუნვა აღარავინ იქნებოდა.
„ობერონი“ თავისი ფორმით სრულიად განსხვავდებოდა ვებერის ჩვეული სტილისგან. კომპოზიტორისთვის, რომელიც ყოველთვის ემხრობოდა ოპერის შერწყმას თეატრალური ხელოვნება, ნაწარმოების სტრუქტურა მძიმე იყო. თუმცა, სწორედ ამ ოპერისთვის შეძლო ვებერმა შექმნა ყველაზე დახვეწილი მუსიკა. როდესაც მან დაასრულა ობერონის წერა, კომპოზიტორის ჯანმრთელობა საგრძნობლად გაუარესდა და ის ძლივს დადიოდა, თუმცა კარლ მარიამ პრემიერა არ გამოტოვა. ოპერამ აღიარება მიიღო ქ Კიდევ ერთხელკრიტიკოსებმა და მაყურებლებმა შეაქო ვებერის ნიჭი.
სამწუხაროდ, კომპოზიტორს დიდხანს არ მოუწია სიცოცხლე. პრემიერიდან რამდენიმე დღეში ის გარდაცვლილი იპოვეს. ეს მოხდა 1826 წლის 5 ივნისს ლონდონში. სწორედ ამ დღეს აპირებდა ვებერი გერმანიაში სამშობლოში დაბრუნებას.
ვებერის ძეგლი დაიდგა დრეზდენში 1861 წელს.
პირველი ახალგაზრდული ოპერა
"მუნჯი ტყის გოგონა", კომპოზიტორის პირველი მთავარი ნამუშევარი, განსაკუთრებულ აღნიშვნას იმსახურებს. ოპერის პრემიერა შედგა 1800 წელს ფრაიბურგში. მიუხედავად ავტორის ახალგაზრდობისა და გამოუცდელობისა, წარმატებას მიაღწია და აღიარება მოიპოვა. შეიძლება ითქვას, რომ ამ ნაწარმოების ამ ნაწარმოებით დაიწყო ვებერის საკომპოზიტორო კარიერის დასაწყისი.
რაც შეეხება ოპერას, ის არ იყო დავიწყებული და დიდი ხანის განმვლობაშიგანაგრძო თეატრალურ გადაცემებში გამოჩენა პრაღაში, ვენაში, პეტერბურგში და მსოფლიოს სხვა ქალაქებში.
სხვა ნამუშევრები
ვებერმა დატოვა მდიდარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, რომლის სრულად ჩამოთვლა თითქმის შეუძლებელია. მაგრამ მოდით გამოვყოთ მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები:
- 9 ოპერა, მათ შორის "სამი პინტო", "რუბეზალი", "სილვანა", "ევრიანთე".
- მუსიკალური აკომპანიმენტი შვიდი დრამატული პიესისთვის.
- სოლო და საგუნდო ვოკალური ნაწარმოებები მოიცავს 5 მასას, 90-ზე მეტ სიმღერას, 30-ზე მეტ ანსამბლს, 9 კანტატს და ხალხური სიმღერების 10-მდე არანჟირებას.
- საფორტეპიანო ნაწარმოებები: 4 სონატა, 5 ცალი, 40 დუეტი და ცეკვა, 8 ვარიაციის ციკლი.
- დაახლოებით 16 კონცერტი ფორტეპიანოს, კლარნეტისთვის, საყვირისა და ფოტოსთვის.
- 10 ნამუშევარი ორკესტრისთვის და 12 კამერული ანსამბლისთვის.
კომპოზიტორი ვებერი იყო ძალიან არაჩვეულებრივი ადამიანი თავისი მახასიათებლებით, უპირატესობებითა და ნაკლოვანებებით.
მაგალითად, მას სძულდა სხვისი დიდება. განსაკუთრებით შეუწყნარებელი იყო როსინის მიმართ. ვებერი გამუდმებით ეუბნებოდა მეგობრებსა და ნაცნობებს, რომ როსინის მუსიკა უღიმღამო იყო, რომ ეს მხოლოდ მოდა იყო, რომელიც რამდენიმე წელიწადში დაივიწყებოდა.
ტრაგიკულმა უბედური შემთხვევის შედეგად ვებერმა ლამაზი ხმა დაკარგა. ერთხელ ბრესლავლში კომპოზიტორი მეგობარს სადილზე ელოდა და დრო რომ არ დაეკარგა, სამუშაოდ დაჯდა. ვებერი სწრაფად გაიყინა და გადაწყვიტა ერთი ყლუპი ღვინით გაეთბო. მაგრამ საღამოს ბინდის გამო მან კოლბა სასმელთან აირია იმ კოლბაში, რომელშიც მამამისი ინახავდა გოგირდმჟავას. კომპოზიტორმა ყლუპი მოსვა და უსიცოცხლოდ დაეცა. როდესაც მისი მეგობარი მივიდა, მის კაკუნს არავინ უპასუხა, მაგრამ ფანჯრებში სინათლე იყო. მან დახმარება გამოიძახა, კარი გაიღო და ვებერი სასწრაფოდ გადაიყვანეს საავადმყოფოში. ექიმებმა კომპოზიტორს სიცოცხლე გადაარჩინეს, მაგრამ პირი, ყელი და ვოკალური იოგები ისე დაიწვა, რომ იძულებული გახდა სიცოცხლის ბოლომდე მხოლოდ ჩურჩულით ეთქვა.
ვებერს ძალიან უყვარდა ცხოველები. მის სახლში ცხოვრობდა ძაღლი, კატა, ბევრი სხვადასხვა ფრინველი და კაპუჩინ მაიმუნიც კი. ყველაზე მეტად, კომპოზიტორს უყვარდა ინდოელი ყვავი, რომელსაც შეეძლო ეთქვა: "საღამო მშვიდობისა".
ვებერი ეგოცენტრული იყო. იმდენად უყვარდა საკუთარი თავი, რომ ფსევდონიმით წერდა თავის შესახებ ქების სტატიებსაც, რომლებიც დროდადრო ქვეყნდებოდა გაზეთებში. მაგრამ საქმე ამით არ გაჩერებულა. კომპოზიტორს იმდენად უყვარდა საკუთარი თავი, რომ ოთხი შვილიდან სამს საკუთარი სახელი დაარქვა: მარია კაროლინა, კარლ მარია, კაროლინა მარია.
ეჭვგარეშეა, ვებერი იყო ძალიან ნიჭიერი მუსიკოსი და კომპოზიტორი, რომელმაც ფასდაუდებელი წვლილი შეიტანა განვითარებაში. გერმანული ხელოვნება. დიახ, ეს კაცი არ იყო უნაკლო და ამაოებით გამოირჩეოდა, მაგრამ ყველა გენიოსს აქვს თავისი ჩვეულებები.
ვებერი დაიბადა მუსიკოსისა და თეატრის მეწარმის ოჯახში, ყოველთვის ჩაძირული სხვადასხვა პროექტებში. ბავშვობა და ახალგაზრდობა მამის მცირე თეატრალურ დასთან ერთად გერმანიის ქალაქებში ხეტიალში გაატარა, რის გამოც არ შეიძლება ითქვას, რომ ახალგაზრდობაში სისტემატიური და მკაცრი სწავლება გაიარა. მუსიკალური სკოლა. თითქმის პირველი ფორტეპიანოს მასწავლებელი, ვისთანაც ვებერი მეტ-ნაკლებად დიდხანს სწავლობდა, იყო ჰეშკელი, შემდეგ, თეორიის მიხედვით, მაიკლ ჰაიდნი და ისიც გ.ვოგლერისგან იღებდა გაკვეთილებს.
ჯერ კიდევ 1810 წელს ვებერმა ყურადღება გაამახვილა Freischütz-ის (თავისუფალი მსროლელი) შეთქმულებაზე; მაგრამ მხოლოდ ამ წელს დაიწყო მან ამ სიუჟეტზე ოპერის წერა, ადაპტირებული იოჰან ფრიდრიხ კინდის მიერ. ავტორის ხელმძღვანელობით 1821 წელს ბერლინში დადგმულმა Freischütz-მა დადებითი სენსაცია გამოიწვია და ვებერის დიდებამ აპოგეას მიაღწია. „ჩვენმა მსროლელმა მიზანს დაარტყა“, წერდა ვებერი ლიბრეტისტ კინდს. ვებერის შემოქმედებით გაკვირვებულმა ბეთჰოვენმა თქვა, რომ ამას არ ელოდა ასეთი ნაზი ადამიანისგან და რომ ვებერმა ოპერა ერთი მეორის მიყოლებით უნდა დაწერა.
Freischütz-მდე იმავე წელს დაიდგა Wolf's Preciosa, ვებერის მუსიკით.
წინადადებით ვენის ოპერაკომპოზიტორმა დაწერა "ევრიანთე" (18 თვის ასაკში). მაგრამ ოპერის წარმატება აღარ იყო ისეთი ბრწყინვალე, როგორც ფრეიშუცი. ბოლო ნამუშევარივებერის ოპერა ობერონი, 1826 წელს ლონდონში წარმოების შემდეგ, ის მალე გარდაიცვალა.
K. M. von Weber-ის ძეგლი დრეზდენში
ვებერი სამართლიანად ითვლება წმინდა გერმანელ კომპოზიტორად, რომელმაც ღრმად გაიაზრა ეროვნული მუსიკის სტრუქტურა და გერმანული მელოდია მაღალ მხატვრულ სრულყოფამდე მიიყვანა. მთელი თავისი კარიერის განმავლობაში ის დარჩა ეროვნული მიმართულების ერთგული და მის ოპერებში დევს საფუძველი, რომელზედაც ვაგნერმა ააგო ტანჰაუზერი და ლოჰენგრინი. განსაკუთრებით „ევრიანთეში“ მსმენელს ეხვევა ზუსტად ის მუსიკალური ატმოსფერო, რასაც ის გრძნობს შუა პერიოდის ვაგნერის შემოქმედებაში. ვებერი არის რომანტიკული საოპერო მოძრაობის ბრწყინვალე წარმომადგენელი, რომელიც ასე ძლიერი იყო მე-19 საუკუნის ოციან წლებში და რომელიც მოგვიანებით დროიპოვა მიმდევარი ვაგნერში.
ვებერის ნიჭი ივსება მასში ბოლო სამიოპერები: "ჯადოსნური ისარი", "ევრიანთე" და "ობერონი". ის უკიდურესად მრავალფეროვანია. დრამატული მომენტები, სიყვარული, მუსიკალური გამოხატვის დახვეწილი თვისებები, ფანტასტიკური ელემენტი - ყველაფერი ხელმისაწვდომი იყო კომპოზიტორის ფართო ნიჭისთვის. ყველაზე მრავალფეროვანი გამოსახულებები გამოკვეთილია ამ მუსიკალური პოეტის მიერ დიდი მგრძნობელობით, იშვიათი ექსპრესიით და დიდი მელოდიით. გულით პატრიოტი, მან არა მხოლოდ ხალხური მელოდიები შექმნა, არამედ წმინდა ხალხური სულისკვეთებით შექმნა საკუთარი. ხანდახან მისი ვოკალური მელოდია სწრაფ ტემპზე განიცდის რაღაც ინსტრუმენტალურობას: თითქოს ის დაწერილია არა ხმისთვის, არამედ ისეთი ინსტრუმენტისთვის, რომლისთვისაც ტექნიკური სირთულეები უფრო ხელმისაწვდომია. როგორც სიმფონისტი, ვებერი სრულყოფილად დაეუფლა საორკესტრო პალიტრას. მისი საორკესტრო ნახატი სავსეა ფანტაზიით და აქვს უნიკალური შეღებვა. ვებერი, უპირველეს ყოვლისა, საოპერო კომპოზიტორია; სიმფონიური ნაწარმოებებიმის მიერ დაწერილი საკონცერტო სცენისთვის, ბევრად ჩამოუვარდება მის საოპერო უვერტიურებს. სიმღერისა და ინსტრუმენტული კამერული მუსიკის, კერძოდ საფორტეპიანო ნაწარმოებების დარგში ამ კომპოზიტორმა შესანიშნავი მაგალითები დატოვა.
ვებერს ეკუთვნის ასევე დაუმთავრებელი ოპერა „სამი პინტო“ (1821, დაასრულა გ. მალერმა 1888 წელს).
ვებერის ძეგლი დრეზდენში, რიეტშელმა დაუდგეს.
მისმა ვაჟმა მაქს ვებერმა დაწერა თავისი ცნობილი მამის ბიოგრაფია.
ესეები
- "Hinterlassene Schriften", რედ. ჰელემი (დრეზდენი, 1828 წ.);
- "კარლ მარია ფონ W. Ein Lebensbild”, Max Maria von W. (1864);
- კოჰუტის „ვებერგედენკბუხი“ (1887);
- „Reisebriefe von Karl Maria von W. an seine Gattin“ (ლაიფციგი, 1886);
- „ქრონოლი. thematischer Katalog der Werke von Karl Maria von W. (ბერლინი, 1871 წ.).
ვებერის ნაწარმოებებს შორის, გარდა ზემოაღნიშნულისა, აღვნიშნავთ კონცერტებს ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, თხზ. 11, op. 32; "კონცერტ-სტუკი", თხზ. 79; სიმებიანი კვარტეტი, სიმებიანი ტრიო, ექვსი სონატა ფორტეპიანოსა და ვიოლინოსთვის, თხზ. 10; დიდი საკონცერტო დუეტი კლარნეტისა და ფორტეპიანოსათვის, თხზ. 48; სონატები op. 24, 49, 70; პოლონეზი, რონდო, ვარიაციები ფორტეპიანოსათვის, 2 კონცერტი კლარნეტისა და ორკესტრისთვის, ვარიაციები კლარნეტისა და ფორტეპიანოსათვის, კონცერტინო კლარნეტისა და ორკესტრისთვის; ანანტე და რონდო ფაგოტისა და ორკესტრისთვის, კონცერტი ფოტოსთვის, „Auforderuug zum Tanz“ („მოწვევა à la danse“) და ა.შ.
ოპერები
- "ტყის გოგონა", 1800
- "პიტერ შმოლი და მისი მეზობლები" (Peter Schmoll und seine Nachbarn), 1802
- "რუბეცალი", 1805
- "სილვანა", 1810
- "აბუ ჰასანი", 1811
- "ძვირფასი", 1821
- "თავისუფალი მსროლელი" ("ჯადოსნური მსროლელი", "Freischütz") (Der Freischütz), 1821 (პრემიერა შედგა 1821 წელს Berliner Schauspielhaus-ში)
- "სამი პინტო" 1888. დაუმთავრებელი. დაასრულა მალერმა.
- "ევრიანთე" 1823
- "ობერონი" 1826
ბიბლიოგრაფია
- ფერმან ვ., ოპერის თეატრი, მ., 1961;
- ხოხლოვკინა ა., დასავლეთ ევროპის ოპერა, მ., 1962 წ.
- Koenigsberg A., Karl-Maria Weber, M. - L., 1965;
- Laux K., S. M. von Weber, Lpz., 1966;
- Moser H. J. S. M. von Weber. Leben und Werk, 2 Aufl., Lpz., 1955 წ.
ბმულები
- ოპერის „თავისუფალი მსროლელის“ რეზიუმე (სინოფსისი) „100 Operas“ ვებგვერდზე.
- კარლ მარია ვებერი: ნამუშევრების ფურცლები საერთაშორისო მუსიკალური პარტიების ბიბლიოთეკის პროექტში
ფონდი ვიკიმედია. 2010 წელი.
ნახეთ, რა არის "კარლ მარია ფონ ვებერი" სხვა ლექსიკონებში:
არ უნდა აგვერიოს ბერნჰარდ ვებერთან, ასევე გერმანელ კომპოზიტორთან კარლ მარია ფონ ვებერი (1786 1826), გერმანული რომანტიკული ოპერის ფუძემდებელი, კომპოზიტორი, რომელსაც ჰქონდა ფართო ცოდნა ხელოვნების, პოეზიისა და ლიტერატურის შესახებ... ვიკიპედია
- (Weber, Carl Maria von) CARL MARIA VON WEBER (1786 1826), გერმანული რომანტიკული ოპერის ფუძემდებელი. კარლ მარია ფრიდრიხ ერნსტ ფონ ვებერი დაიბადა ევტინში (ოლდენბურგი, ახლა შლეზვიგ ჰოლშტაინი), 1786 წლის 18 ან 19 ნოემბერს. მისი მამა, ბარონი ფრანცი... ... კოლიერის ენციკლოპედია
Weber Carl Maria von (დ. 18 ან 19 ნოემბერი, 1786, ეიტინი, ‒ 5 ივნისი, 1826, ლონდონი), გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი, მუსიკის მწერალი. გერმანული რომანტიკული ოპერის შემქმნელი. დაიბადა მუსიკოსისა და თეატრის მეწარმის ოჯახში. ბავშვობა და......... Დიდი საბჭოთა ენციკლოპედია
- (ვებერი) (1786 1826), გერმანელი კომპოზიტორი და დირიჟორი, მუსიკალური კრიტიკოსი. გერმანული რომანტიკული ოპერის ფუძემდებელი. 10 ოპერა („თავისუფალი მსროლელი“, 1821; „ევრიანთე“, 1823; „ობერონი“, 1826), ვირტუოზი საკონცერტო ნაწარმოებები ფორტეპიანოსათვის. („მოწვევა ... ... ენციკლოპედიური ლექსიკონი
კარლ მარია ფრიდრიხ ავგუსტ (ერნსტ) ფონ ვებერი (გერმ. Carl Maria von Weber; 18 ან 19 ნოემბერი, 1786, ეიტინი 5 ივნისი, 1826, ლონდონი) ბარონი, გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, პიანისტი, მუსიკოსი, გერმანული რომანტიკული ოპერის დამაარსებელი. სარჩევი... ...ვიკიპედია
- (18 (?) XI 1786, Eitin, Schleswig Holstein 5 VI 1826, London) კომპოზიტორი ქმნის სამყაროს მასში! ასე გამოკვეთა გამოჩენილმა გერმანელმა მუსიკოსმა კ.მ. ვებერმა მხატვრის საქმიანობის სფერო: კომპოზიტორი, კრიტიკოსი, შემსრულებელი, მწერალი, პუბლიცისტი,... ... მუსიკალური ლექსიკონი
- (ვებერი) ვებერი კარლ მარია ფონ ვებერი (1786 1826) გერმანელი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მუსიკალური კრიტიკოსი. ოპერაში რომანტიკული ტენდენციის ფუძემდებელი. 1804 წლიდან ბრესლავში ბენდმაისტერი. 1813 წლიდან იყო პრაღის თეატრის დირიჟორი. 1817 წლიდან...... აფორიზმის კონსოლიდირებული ენციკლოპედია
ფონ (1786 1826) გერმანელი კომპოზიტორი და დირიჟორი, მუსიკალური კრიტიკოსი. გერმანული რომანტიკული ოპერის ფუძემდებელი. 10 ოპერა (თავისუფალი მსროლელი, 1821; ევრიანტა, 1823; ობერონი, 1826), ვირტუოზი საკონცერტო ნაწარმოებები ფორტეპიანოსათვის (მოწვევა ცეკვაზე, ... ... დიდი ენციკლოპედიური ლექსიკონი
ვებერი, კარლ მარია ფონ(ვებერი, კარლ მარია ფონ) (1786–1826), გერმანული რომანტიკული ოპერის ფუძემდებელი. კარლ მარია ფრიდრიხ ერნსტ ფონ ვებერი დაიბადა ევტინში (ოლდენბურგი, ახლა შლეზვიგ-ჰოლშტაინი), 1786 წლის 18 ან 19 ნოემბერს. მისი მამა, ბარონი ფრანც ანტონ ფონ ვებერი (მოცარტის ცოლის, კონსტანცის ბიძა, ძ. ვებერი) იყო წარმატებული მევიოლინე. და მოგზაური თეატრის დასის დირექტორი. კარლ მარია გაიზარდა თეატრალურ ატმოსფეროში და მისი ხელმძღვანელობით გადადგა პირველი ნაბიჯები მუსიკაში ნახევარ ძმა, შესანიშნავი მუსიკოსი, რომელიც თავის მხრივ სწავლობდა ჯ.ჰაიდნთან. მოგვიანებით ვებერი სწავლობდა კომპოზიციას მ.ჰაიდნთან და გ.ვოგლერთან. თან ახალგაზრდობავებერი იზიდავდა ოპერას; 1813 წელს გახდა პრაღის ოპერის თეატრის დირექტორი (სადაც ერთ-ერთი პირველი დადგა. ფიდელიობეთჰოვენი - ოპერა, რომელიც ადრე მხოლოდ ვენაში იყო გამართული). 1816 წელს იგი მიიწვიეს ახლად დაარსებულთა სათავეში გერმანული ოპერადრეზდენში. ევროპული პოპულარობა მას ოპერის ბერლინის პრემიერის შემდეგ მოუვიდა უფასო მსროლელი (Der Freischütz 1821 წელს. 1826 წლის გაზაფხულზე ვებერი გაემგზავრა ლონდონში თავისი ახალი ოპერის წარმოების რეჟისორად. ობერონი (ობერონი), დაიწერა კოვენტ გარდენის თეატრისთვის. თუმცა კომპოზიტორმა ვერ გაუძლო მოგზაურობის გაჭირვებას და 1826 წლის 5 ივნისს ლონდონში ტუბერკულოზით გარდაიცვალა.
როგორც ნამდვილი რომანტიკოსი, ვებერი გამოირჩეოდა მრავალფეროვნებით: მიუხედავად იმისა, რომ მისთვის მიზიდულობის ცენტრი იყო ოპერა, ის ასევე წერდა შესანიშნავად. ინსტრუმენტული მუსიკადა მიაღწია წარმატებას, როგორც საკონცერტო პიანისტმა. გარდა ამისა, ვებერმა თავი ნიჭიერად გამოიჩინა მუსიკალური კრიტიკოსი. 14 წლის ასაკში მან აითვისა ა.სენეფელდერის (1771–1834) მიერ გამოგონილი ლითოგრაფიული ბეჭდვის მეთოდი და გააუმჯობესა კიდეც. როგორც ვებერი წერდა ვენის გამომცემელ არტარიას, ამ გაუმჯობესებამ შესაძლებელი გახადა „ქვაზე ნოტების ამოკვეთა, შედეგით, რომელიც არ ჩამოუვარდება საუკეთესო ინგლისურ სპილენძის გრავიურებს“.
ვებერიული უფასო მსროლელი- პირველი ნამდვილი რომანტიკული ოპერა. ევრიანტა (ევრიანთე, 1823) იყო მუსიკალური დრამის შექმნის მცდელობა და ამ ნაწარმოებმა მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ვაგნერის შემოქმედებაზე. ლოჰენგრინი. თუმცა კომპოზიტორმა, რომელიც ამ დროისთვის მძიმედ იყო დაავადებული, ბოლომდე ვერ გაართვა თავი დასახული ამოცანის სირთულეებს და ევრიანტაჰქონდა მხოლოდ მოკლევადიანი წარმატება (მხოლოდ ოპერის უვერტიურა გახდა პოპულარული). იგივე ეხება ობერონი (ობერონი, 1826), შექსპირის კომედიების მიხედვით ქარიშხალიდა სიზმარი ზაფხულის ღამეში. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ოპერა შეიცავს ელფების სასიამოვნო მუსიკას, ბუნების მშვენიერ სცენებს და ქალთევზების მომხიბვლელ სიმღერას მეორე მოქმედებაში, მხოლოდ შთაგონებული უვერტიურა. ობერონი. ვებერის სხვა ჟანრის ნამუშევრებს შორის შეიძლება აღინიშნოს ორი: საფორტეპიანო კონცერტიდა ხშირად შესრულებული საკონცერტო ნაწარმოები ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის; ოთხი სონატა; ვარიაციების რამდენიმე ციკლი და ცნობილი მოწვევა ცეკვაზესოლო ფორტეპიანოსთვის (მოგვიანებით ჰექტორ ბერლიოზის ინსტრუმენტებით).
