Ფოლკლორის ხელოვნება.

ორალის თითოეული ნაჭერი ფოლკლორის ხელოვნებაარა მხოლოდ გამოხატავს გარკვეული ჯგუფების აზრებს და გრძნობებს, არამედ კოლექტიურად იქმნება და ვრცელდება. თუმცა, შემოქმედებითი პროცესის კოლექტიურობა ფოლკლორში არ ნიშნავს იმას, რომ ცალკეულ პირებს რაიმე როლი არ ეთამაშათ. ნიჭიერი ოსტატები არა მხოლოდ აუმჯობესებდნენ ან ადაპტირებდნენ არსებულ ტექსტებს ახალ პირობებთან, არამედ ზოგჯერ ქმნიდნენ სიმღერებს, სიმღერებს და ზღაპრებს, რომლებიც, ზეპირი ხალხური ხელოვნების კანონების შესაბამისად, ავტორის სახელის გარეშე ვრცელდებოდა. შრომის სოციალური დანაწილებით წარმოიშვა უნიკალური პროფესიები, რომლებიც დაკავშირებულია პოეტური და მუსიკალური ნაწარმოებების შექმნასთან და შესრულებასთან (ძველი ბერძნული რაფსოდები, რუსული გუსლარები, უკრაინული კობზარები, ყირგიზეთი აკინები, აზერბაიჯანელი აშუღები, ფრანგი შანსონიერები და ა.შ.).

რუსულ ფოლკლორში მე-18-19 საუკუნეებში. არ იყო განვითარებული მომღერლების პროფესიონალიზაცია. მეზღაპრეები, მომღერლები, მთხრობელები გლეხებად და ხელოსნებად დარჩნენ. ფართოდ იყო გავრცელებული ხალხური პოეზიის ზოგიერთი ჟანრი. სხვების შესრულება მოითხოვდა გარკვეულ მომზადებას, სპეციალურ მუსიკალურ ან სამსახიობო საჩუქარს.

ყველა ერის ფოლკლორი უნიკალურია, ისევე როგორც მისი ისტორია, ადათ-წესები და კულტურა. ამრიგად, ეპოსი და დიტი თანდაყოლილია მხოლოდ რუსულ ფოლკლორში, დიუმები - უკრაინულში და ა.შ. ზოგიერთი ჟანრი (არა მხოლოდ ისტორიული სიმღერები) ასახავს ისტორიას მოცემული ხალხის. რიტუალური სიმღერების შემადგენლობა და ფორმა განსხვავებულია; ისინი შეიძლება დაემთხვეს სასოფლო-სამეურნეო, პასტორალურ, სანადირო ან თევზაობის კალენდრის პერიოდებს და შევიდნენ სხვადასხვა კავშირში ქრისტიანული, მუსლიმური, ბუდისტური ან სხვა რელიგიების რიტუალებთან. მაგალითად, ბალადა შოტლანდიელებს შორის შეძენილი ნათელი ჟანრული განსხვავებები, მაშინ როცა რუსებში ის ახლოსაა ლირიკულ თუ ისტორიულ სიმღერასთან. ზოგიერთ ხალხში (მაგალითად, სერბებს) გავრცელებულია პოეტური რიტუალური გოდება, სხვათა შორის (მათ შორის უკრაინელები) ისინი არსებობდნენ მარტივი პროზაული ძახილის სახით. თითოეულ ერს აქვს მეტაფორების, ეპითეტების, შედარებების საკუთარი არსენალი. ამრიგად, რუსული ანდაზა "დუმილი ოქროა" შეესაბამება იაპონურ "დუმილი ყვავილებია".

ფოლკლორული ტექსტების ნათელი ეროვნული შეფერილობის მიუხედავად, ბევრი მოტივი, სურათი და ნაკვეთიც კი სხვადასხვა ერებსმსგავსი. ამრიგად, ევროპული ფოლკლორის სიუჟეტების შედარებითმა შესწავლამ მეცნიერები მიიყვანა დასკვნამდე, რომ თითოეული ერის ზღაპრების სიუჟეტების დაახლოებით ორ მესამედს აქვს პარალელები სხვა ეროვნების ზღაპრებში. ვესელოვსკიმ ასეთ ისტორიებს უწოდა "მაწანწალა", შექმნა "თეორია მოხეტიალე ისტორიები“, რაც არაერთხელ გააკრიტიკა მარქსისტულმა ლიტერატურულმა კრიტიკამ.

საერთო ისტორიული წარსულისა და მეტყველების მქონე ხალხებისთვის დაკავშირებული ენები(Მაგალითად, ინდოევროპული ჯგუფი) ასეთი მსგავსება შეიძლება აიხსნას საერთო წარმომავლობით. ეს მსგავსება გენეტიკურია. მსგავსი თავისებურებები ფოლკლორში სხვადასხვა ენობრივ ოჯახებს მიეკუთვნებიან, მაგრამ რომლებიც ერთმანეთთან დიდი ხნის განმავლობაში იყვნენ კონტაქტში (მაგალითად, რუსები და ფინელები) სესხებით აიხსნება. მაგრამ სხვადასხვა კონტინენტზე მცხოვრები ხალხების ფოლკლორშიც კი, რომლებიც, ალბათ, არასოდეს ურთიერთობენ, არის მსგავსი თემები, სიუჟეტები და პერსონაჟები. ამგვარად, ერთი რუსული ზღაპარი საუბრობს ჭკვიან ღარიბ ადამიანზე, რომელიც მთელი თავისი ხრიკების მიუხედავად, ტომარაში ჩასვეს და უნდა დაიხრჩოს, მაგრამ მან მოატყუა ბატონი ან მღვდელი (ამბობენ, ლამაზი ცხენების უზარმაზარი სკოლები. ძოვს წყლის ქვეშ), თავის ნაცვლად ტომარაში აყენებს. იგივე სიუჟეტი გვხვდება მაჰმადიანი ხალხების ზღაპრებში (ისტორიები ჰაჯუ ნასრედინის შესახებ), ასევე გვინეის ხალხებში და კუნძულ მავრიკიის მკვიდრთა შორის. ეს ნამუშევრები დამოუკიდებლად წარმოიშვა. ამ მსგავსებას ტიპოლოგიური ეწოდება. განვითარების იმავე საფეხურზე მსგავსი შეხედულებები და რიტუალები, ოჯახის ფორმები და საზოგადოებრივი ცხოვრება. და ამიტომ, იდეალებიც და კონფლიქტებიც ერთმანეთს ემთხვევა - დაპირისპირება სიღარიბესა და სიმდიდრეს, გონიერებასა და სისულელეს, შრომას და სიზარმაცეს და ა.შ.

ზეპირი სიტყვა.

ფოლკლორი ინახება ხალხის მეხსიერებაში და მრავლდება ზეპირად. ლიტერატურული ტექსტის ავტორს არ უწევს უშუალო კომუნიკაცია მკითხველთან, არამედ მსმენელის თანდასწრებით სრულდება ფოლკლორული ნაწარმოები.

ერთი და იგივე მთხრობელიც კი, ნებაყოფლობით თუ უნებურად, ცვლის რაღაცას ყოველ სპექტაკლზე. უფრო მეტიც, შემდეგი შემსრულებელი სხვაგვარად გადმოსცემს შინაარსს. და ათასობით ტუჩზე გადის ზღაპრები, სიმღერები, ეპოსი და ა.შ. მსმენელები არა მხოლოდ გარკვეულ გავლენას ახდენენ შემსრულებელზე (მეცნიერებაში ამას უწოდებენ უკუკავშირს), არამედ ზოგჯერ ისინი თავადაც ერთვებიან შესრულებაში. მაშასადამე, ზეპირი ხალხური ხელოვნების თითოეულ ნაწარმოებს მრავალი ვარიანტი აქვს. მაგალითად, ზღაპრის „ბაყაყი პრინცესას“ ერთ-ერთ ვერსიაში პრინცი ემორჩილება მამას და ყოველგვარი განხილვის გარეშე დაქორწინდება ბაყაყზე. მეორეში კი მისი დატოვება სურს. სხვადასხვა ზღაპრებში ბაყაყი ეხმარება დაქორწინებულს შეასრულოს მეფის ამოცანები, რომლებიც ასევე ყველგან ერთნაირი არ არის. ისეთ ჟანრებსაც კი, როგორიცაა ეპოსი, სიმღერები, დიტი, სადაც არის მნიშვნელოვანი შემაკავებელი პრინციპი - რიტმი, მელოდია. დიდი ვარიანტები. აი, მაგალითად, მე-19 საუკუნეში ჩაწერილი სიმღერა. არხანგელსკის პროვინციაში:

ძვირფასო ბულბული,

ყველგან შეგიძლია ფრენა:

იფრინეთ ბედნიერ ქვეყნებში,

IN ლამაზი ქალაქიიფრინეთ იაროსლავლი...

დაახლოებით იმავე წლებში ციმბირში მღეროდნენ იმავე მელოდიაზე:

შენ ხარ ჩემი პატარა საყვარელი,

ყველგან შეგიძლია ფრენა

ფრენა უცხო ქვეყნებში,

დიდებულ ქალაქ იერუსლანში...

არა მხოლოდ სხვადასხვა ტერიტორიებზე, არამედ სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში ერთი და იგივე სიმღერის შესრულება შეიძლებოდა ვარიაციებით. ამრიგად, ივანე საშინელის შესახებ სიმღერები გადაკეთდა სიმღერებად პეტრე I-ის შესახებ.

ზოგიერთი ნაწარმოების (ზოგჯერ საკმაოდ მოცულობითი) დასამახსოვრებლად და გადმოსაწერად ან მღერის მიზნით, ადამიანებმა შეიმუშავეს ტექნიკა, რომელიც საუკუნეების განმავლობაში იყო გაპრიალებული. ისინი ქმნიან განსაკუთრებულ სტილს, რომელიც განასხვავებს ფოლკლორს ლიტერატურული ტექსტებისგან. ბევრ ფოლკლორულ ჟანრს აქვს საერთო წარმოშობა. ასე რომ, ხალხურმა მთხრობელმა წინასწარ იცოდა, როგორ დაეწყო ზღაპარი - გარკვეულ სამეფოში, გარკვეულ სახელმწიფოში... ან ოდესღაც... ეპოსი ხშირად იწყებოდა სიტყვებით, როგორც დიდებულ ქალაქ კიევში... ზოგიერთ ჟანრში დასასრულებიც მეორდება. მაგალითად, ეპოსები ხშირად ასე სრულდება: აქ მღერიან მის დიდებას... ზღაპარი თითქმის ყოველთვის მთავრდება ქორწილით და ქეიფით იმ გამონათქვამით, რომ იქ ვიყავი, თაფლი და ლუდი დავლიე, ულვაშებზე ჩამომივიდა, მაგრამ პირში არ ჩამივარდა, ან დაიწყეს ცხოვრება და ცხოვრება. გააკეთე კარგი რამ.

ფოლკლორში გვხვდება სხვა, ყველაზე მრავალფეროვანი გამეორებებიც. ცალკეული სიტყვები შეიძლება განმეორდეს: გავიდა სახლი, გასცდა ქვა, // გავიდა ბაღი, მწვანე ბაღი, ან სტრიქონების დასაწყისი: გამთენიისას გათენდა, // გამთენიისას გათენდა.

მეორდება მთელი სტრიქონი და ზოგჯერ რამდენიმე სტრიქონი:

სეირნობა დონის გასწვრივ, სეირნობა დონის გასწვრივ,

ახალგაზრდა კაზაკი დადის დონის გასწვრივ,

ახალგაზრდა კაზაკი დადის დონის გასწვრივ,

და ქალწული ტირის და ქალწული ტირის,

და ქალწული ტირის ჩქარ მდინარეზე,

და ქალწული ტირის ჩქარ მდინარეზე.

ზეპირი ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებებში მეორდება არა მხოლოდ სიტყვები და ფრაზები, არამედ მთელი ეპიზოდები. ეპოსები, ზღაპრები და სიმღერები აგებულია იდენტური ეპიზოდების სამჯერ გამეორებაზე. ასე რომ, როდესაც კალიკი (მოხეტიალე მომღერლები) ილია მურომეცს კურნავს, სამჯერ აძლევენ მას „თაფლის სასმელს“ დასალევად: პირველ ჯერზე გრძნობს ძალის ნაკლებობას, მეორეზე - ჭარბად და მხოლოდ მესამედ დალევის შემდეგ. იღებს თუ არა იმდენ ძალას, რამდენიც სჭირდება.

ფოლკლორის ყველა ჟანრში არის საერთო, ანუ ტიპიური პასაჟები ე.წ. ზღაპრებში - ცხენის სწრაფი მოძრაობა: ცხენი დარბის - დედამიწა კანკალებს. ეპიკური გმირის „თავაზიანობა“ (ზრდილობა, კეთილგანწყობა) ყოველთვის გამოიხატება ფორმულით: მან ჯვარი წერილობით დააგდო და თაყვანი სცა სწავლულად. არსებობს სილამაზის ფორმულები - არც ზღაპარში შეიძლება ითქვას და არც კალმით აღწერა. მეორდება ბრძანების ფორმულები: დადექი ჩემს წინ, როგორც ფოთოლი ბალახის წინ!

განმარტებები მეორდება, ეგრეთ წოდებული მუდმივი ეპითეტები, რომლებიც განუყოფლად არის დაკავშირებული განმსაზღვრელ სიტყვასთან. ასე რომ, რუსულ ფოლკლორში ველი ყოველთვის სუფთაა, თვე ნათელია, ქალწული წითელია (კრასნა) და ა.შ.

სხვა მხატვრული ტექნიკა ასევე ხელს უწყობს მოსმენის გაგებას. მაგალითად, გამოსახულების ეტაპობრივი შევიწროვების ე.წ. აი ხალხური სიმღერის დასაწყისი:

ეს იყო დიდებული ქალაქი ჩერკასკში,

იქ აშენდა ახალი ქვის კარვები,

კარვებში მაგიდები სულ მუხისაა,

მაგიდასთან ახალგაზრდა ქვრივი ზის.

გმირი ასევე შეიძლება გამოირჩეოდეს კონტრასტით. პრინც ვლადიმირთან დღესასწაულზე:

და როგორ ზის აქ ყველა, სვამს, ჭამს და ტრაბახობს,

მაგრამ მხოლოდ ერთი ზის, არ სვამს, არ ჭამს, არ ჭამს...

ზღაპარში ორი ძმა ჭკვიანია, ხოლო მესამე ( მთავარი გმირი, გამარჯვებული) ამ დროისთვის სულელია.

ფოლკლორის ზოგიერთ პერსონაჟს სტაბილური თვისებები ენიჭება. ასე რომ, მელა ყოველთვის მზაკვარია, კურდღელი მშიშარა, მგელი კი ბოროტი. ხალხურ პოეზიაში არის გარკვეული სიმბოლოები: ბულბული - სიხარული, ბედნიერება; გუგული - მწუხარება, უბედურება და ა.შ.

მკვლევარების აზრით, ტექსტის ოციდან ოთხმოც პროცენტამდე შედგება მზა მასალა, რომელიც არ საჭიროებს დამახსოვრებას.

ფოლკლორი, ლიტერატურა, მეცნიერება.

ლიტერატურა ფოლკლორზე გაცილებით გვიან გამოჩნდა და ყოველთვის, ამა თუ იმ ხარისხით, იყენებდა თავის გამოცდილებას: თემები, ჟანრები, ტექნიკა - შესანიშნავად. სხვადასხვა ეპოქაში. ამრიგად, ძველი ლიტერატურის სიუჟეტები მითებს ეფუძნება. ევროპულ და რუსულ ლიტერატურაში ჩნდება ავტორის ზღაპრები, სიმღერები, ბალადები. სალიტერატურო ენა მუდმივად მდიდრდება ფოლკლორით. მართლაც, ზეპირი ხალხური ხელოვნების ნაწარმოებებში ბევრია უძველესი და დიალექტური სიტყვები. მიმზიდველი სუფიქსებისა და თავისუფლად გამოყენებული პრეფიქსების დახმარებით იქმნება ახალი გამომხატველი სიტყვები. გოგონა მოწყენილია: თქვენ ხართ ჩემი მშობლები, ჩემი გამანადგურებლები, ჩემი საკლავები... ბიჭი წუწუნებს: შენ, ჩემო ძვირფასო სპინერო, მაგარი ბორბალი ხარ, თავი დამიგრიხეო. თანდათანობით, ზოგიერთი სიტყვა შემოდის სასაუბრო და შემდეგ ლიტერატურულ მეტყველებაში. შემთხვევითი არ არის, რომ პუშკინმა მოუწოდა: ”წაიკითხეთ ხალხური ზღაპრები, ახალგაზრდა მწერლებო, რომ ნახოთ რუსული ენის თვისებები”.

ფოლკლორის ტექნიკა განსაკუთრებით ფართოდ გამოიყენებოდა ხალხზე და ხალხზე ნაწარმოებებში. მაგალითად, ნეკრასოვის ლექსში ვინ ცხოვრობს კარგად რუსეთში? - მრავალრიცხოვანი და მრავალფეროვანი გამეორება (სიტუაციების, ფრაზების, სიტყვების); დამამცირებელი სუფიქსები.

ამავე დროს, ლიტერატურულმა ნაწარმოებმა შეაღწია ფოლკლორში და გავლენა მოახდინა მის განვითარებაზე. როგორც ზეპირი ხალხური ხელოვნების ნიმუშები (ავტორის სახელის გარეშე და ქ სხვადასხვა ვარიანტები) ჰაფიზის და ომარ ხაიამის რუბაი, მე-17 საუკუნის რამდენიმე რუსული მოთხრობა, პუშკინის ტყვე და შავი შალი, კორობეინიკოვ ნეკრასოვის დასაწყისი (ოჰ, ყუთი სავსეა, სავსეა, // ასევე არის კალიკოები და ბროკადები. // სამწუხაროა, ჩემო ძვირფასო, // მოლოდეცკი) დაურიგეს მხარზე...) და მრავალი სხვა. მათ შორის ერშოვის ზღაპრის „პატარა კეციანი ცხენი“ დასაწყისი, რომელიც მრავალი ხალხური ზღაპრის სათავე გახდა:

მთების უკან, ტყეების უკან,

ფართო ზღვების მიღმა

დედამიწაზე სამოთხის წინააღმდეგ

სოფელში ცხოვრობდა მოხუცი.

პოეტმა მ. ისაკოვსკიმ და კომპოზიტორმა მ. ბლანტერმა დაწერეს სიმღერა Katyusha (ვაშლის ხეები და მსხალი აყვავდნენ...). ხალხმა იმღერა და ასამდე სხვადასხვა კატიუშა გამოჩნდა. ასე რომ, დიდი სამამულო ომის დროს მღეროდნენ: აქ ვაშლები და მსხალი არ ყვავის... ნაცისტებმა დაწვეს ვაშლისა და მსხლის ხეები... გოგონა კატიუშა ერთ სიმღერაში მედდა გახდა, მეორეში პარტიზანი, მესამეში კი კომუნიკაციების ოპერატორი.

1940-იანი წლების ბოლოს სამმა სტუდენტმა - ა. ოხრიმენკომ, ს. კრისტიმ და ვ. შრაიბერგმა - შეადგინეს კომიკური სიმღერა:

ძველ და კეთილშობილ ოჯახში

ცხოვრობდა ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი

ის არც თევზს ჭამდა და არც ხორცს,

ჩიხებს ფეხშიშველი მივუყვებოდი.

ასეთი ლექსების დაბეჭდვა მაშინ შეუძლებელი იყო და ზეპირად ავრცელებდნენ. ამ სიმღერის უფრო და უფრო ახალი ვერსიების შექმნა დაიწყო:

დიდი საბჭოთა მწერალი

ლევ ნიკოლაევიჩ ტოლსტოი,

ის არც თევზს ჭამდა და არც ხორცს

ჩიხებს ფეხშიშველი მივუყვებოდი.

ლიტერატურის გავლენით ფოლკლორში გაჩნდა რითმა (ყველა დიეტი რითმირებულია, არის რითმა მოგვიანებით ხალხურ სიმღერებში), დაყოფა სტროფებად. რომანტიკული პოეზიის (იხ. აგრეთვე რომანტიზმი), კერძოდ ბალადების პირდაპირი გავლენით წარმოიშვა ქალაქური რომანტიკის ახალი ჟანრი.

ზეპირი ფოლკლორის შესწავლა პოეტური შემოქმედებაარა მხოლოდ ლიტერატურათმცოდნეები, არამედ ისტორიკოსები, ეთნოგრაფები და კულტურის ექსპერტები. უძველესი, წიგნიერებამდელი დროისთვის, ფოლკლორი ხშირად ერთადერთი წყაროა, რომელმაც გარკვეული ინფორმაცია გადასცა დღემდე (დაფარული სახით). ასე რომ, ზღაპარში, საქმრო იღებს ცოლს გარკვეული დამსახურებისა და ექსპლუატაციისთვის და ყველაზე ხშირად ის ქორწინდება არა იმ სამეფოში, სადაც დაიბადა, არამედ იმ სამეფოში, საიდანაც არის მისი მომავალი ცოლი. ძველ დროში დაბადებული ზღაპრის ეს დეტალი ვარაუდობს, რომ იმ დღეებში ცოლი სხვა ოჯახიდან წაიყვანეს (ან გაიტაცეს). ზღაპარში ასევე არის გამოხმაურება ინიციაციის უძველესი რიტუალის - ბიჭების კაცებში ინიციაციისა. ეს რიტუალი ჩვეულებრივ ტყეში, "კაცების" სახლში იმართებოდა. ზღაპრებში ხშირად მოიხსენიება სახლი ტყეში, სადაც მამაკაცები ცხოვრობენ.

გვიანი დროის ფოლკლორი არის ყველაზე მნიშვნელოვანი წყარო კონკრეტული ხალხის ფსიქოლოგიის, მსოფლმხედველობისა და ესთეტიკის შესასწავლად.

რუსეთში მე-20 საუკუნის ბოლოს - 21-ე საუკუნის დასაწყისში. გაიზარდა ინტერესი მე-20 საუკუნის ფოლკლორის მიმართ, მისი ის ასპექტები, რომლებიც არც ისე დიდი ხნის წინ დარჩა ოფიციალური მეცნიერების საზღვრებს მიღმა (პოლიტიკური ხუმრობები, ზოგიერთი ჭკუა, გულაგის ფოლკლორი). ამ ფოლკლორის შესწავლის გარეშე, ტოტალიტარიზმის ეპოქაში ხალხის ცხოვრების იდეა აუცილებლად იქნება არასრული და დამახინჯებული.

რუსული ფოლკლორის სამეცნიერო პუბლიკაციები გამოჩნდა XIX საუკუნის 30-40-იან წლებში. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორის ი.მ. სნეგირევი "რუსული საერთო დღესასწაულები და ცრურწმენის რიტუალები" ოთხ ნაწილად (1837-1839), "რუსული ხალხური ანდაზები და იგავები" (1848).

ღირებულ მასალებს შეიცავს ფოლკლორისტი მეცნიერის ი.პ. სახაროვი "რუსი ხალხის ზღაპრები ოჯახური ცხოვრებამათი წინაპრები“ (ორ ტომად, 1836 და 1839), „რუსული ხალხური ზღაპრები“ (1841).

თანდათან ფართო საზოგადოებრივი წრეები ჩაერთნენ ფოლკლორის შეგროვების საქმეში. ამას ხელი შეუწყო 1845 წელს პეტერბურგში შექმნილმა იმპერიულმა რუსეთის გეოგრაფიულმა საზოგადოებამ. მას ჰქონდა ეთნოგრაფიის განყოფილება, რომელიც აქტიურად იყო ჩართული ფოლკლორის შეგროვებაში რუსეთის ყველა პროვინციაში. უსახელო კორესპონდენტებისგან (სოფლისა და ქალაქის მასწავლებლები, ექიმები, სტუდენტები, სასულიერო პირები და გლეხებიც კი) საზოგადოებამ მიიღო ზეპირი ნაწარმოებების მრავალი ჩანაწერი, რამაც შექმნა ვრცელი არქივი. მოგვიანებით, ამ არქივის დიდი ნაწილი გამოქვეყნდა „რუსეთის შენიშვნებში გეოგრაფიული საზოგადოებაეთნოგრაფიის განყოფილებაში." ხოლო მოსკოვში 60-70-იან წლებში "მოყვარულთა საზოგადოება" ფოლკლორის გამოქვეყნებით იყო დაკავებული. რუსული ლიტერატურაფოლკლორული მასალები იბეჭდებოდა ცენტრალურ ჟურნალებში „ეთნოგრაფიული მიმოხილვა“ და „ცოცხალი ანტიკურობა“ და ადგილობრივ პერიოდულ გამოცემებში.

30-40-იან წლებში პ.ვ. კირეევსკი და მისი მეგობარი პოეტი ნ.მ. ენები ფართოდ გაფართოვდა და ხელმძღვანელობდა რუსული ხალხური ეპიკური და ლირიკული სიმღერების კრებულს (ეპოსები, ისტორიული სიმღერები, რიტუალური და არარიტუალური სიმღერები, სულიერი ლექსები). კირეევსკი ამზადებდა მასალებს გამოსაცემად, მაგრამ უდროო სიკვდილმა არ მისცა საშუალება სრულად განეხორციელებინა თავისი გეგმები. მის სიცოცხლეში გამოვიდა ერთადერთი კრებული: სულიერი ლექსები. "P.V. კირეევსკის მიერ შეგროვებული სიმღერები" პირველად გამოქვეყნდა მხოლოდ XIX საუკუნის 60-70-იან წლებში (ეპოსი და ისტორიული სიმღერები, ე.წ. "ძველი სერია") და მე -20 საუკუნეში (რიტუალური და არარიტუალური სიმღერები, "ახალი. სერია”).

იმავე 30-40-იან წლებში მიმდინარეობდა ვ.ი.-ს შემგროვებელი საქმიანობა. დალია. მან ჩაწერა რუსული ფოლკლორის სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებები, თუმცა, როგორც "ცოცხალი დიდი რუსული ენის" მკვლევარი, დალმა ყურადღება გაამახვილა მცირე ჟანრების კრებულის მომზადებაზე, რომელიც ყველაზე ახლოს იყო. სასაუბრო მეტყველება: ანდაზები, გამონათქვამები, ანდაზები და ა.შ. 60-იანი წლების დასაწყისში გამოიცა დალის კრებული "რუსი ხალხის ანდაზები". მასში ყველა ტექსტი პირველად დაჯგუფდა თემატური პრინციპის მიხედვით, რამაც შესაძლებელი გახადა ობიექტურად წარმოედგინა ხალხის დამოკიდებულება ცხოვრების სხვადასხვა ფენომენის მიმართ. ამან ანდაზების კრებული ხალხური სიბრძნის ნამდვილ წიგნად აქცია.

კიდევ ერთი დეტალური ფოლკლორული პუბლიკაცია იყო ა.ნ. აფანასიევის „რუსული ხალხური ზღაპრები“, რომელშიც დიდი საკოლექციო წვლილი შეიტანა დალმაც, რომელმაც აფანასიევს მის მიერ ჩაწერილი ათასი ზღაპარი მისცა.

აფანასიევის კრებული 1855 წლიდან 1863 წლამდე 8 ნომრად გამოიცა. ათზე ცოტა მეტი ზღაპარია ჩაწერილი თავად აფანასიევის მიერ; მან ძირითადად გამოიყენა რუსეთის გეოგრაფიული საზოგადოების არქივები, V.I.-ს პირადი არქივები. დალია, პ.ი. იაკუშკინი და სხვა კოლექციონერები, აგრეთვე მასალები უძველესი ხელნაწერი და ზოგიერთი ბეჭდური კოლექციიდან. პირველ გამოცემაში მხოლოდ საუკეთესო მასალა გამოიცა. კოლექციის დაახლოებით 600 ტექსტი მოიცავდა უზარმაზარ გეოგრაფიულ სივრცეს: რუსების, ასევე ნაწილობრივ უკრაინელებისა და ბელორუსების საცხოვრებელ ადგილებს.

აფანასიევის კრებულის გამოცემას საზოგადოების ფართო გამოხმაურება მოჰყვა. იგი განიხილეს გამოჩენილმა მეცნიერებმა A.N. პიპინი, ფ.ი. ბუსლაევი, ა.ა. კოტლიარევსკი, ი.ი. სრეზნევსკი, ო.ფ. მილერი; ჟურნალ Sovremennik-ში დადებითი შეფასება მისცა ნ.ა. დობროლიუბოვი.

მოგვიანებით, რუსული ცენზურის წინააღმდეგ ბრძოლის შედეგად, აფანასიევმა მოახერხა ლონდონში კრებული „რუსული ხალხური ლეგენდები“ (1859) და 1872 წელს ჟენევაში ანონიმურად კრებული „რუსული ძვირფასი ზღაპრები“.

აფანასიევის კრებული ნაწილობრივ ითარგმნა სხვადასხვა უცხო ენაზე, მთლიანად ითარგმნა გერმანულად. რუსეთში მან გაიარა 7 სრული გამოცემა.

1860 წლიდან 1862 წლამდე, აფანასიევის კრებულის პირველ გამოცემასთან ერთად, კრებული ი.ა. ხუდიაკოვი "დიდი რუსული ზღაპრები". კოლექციაში ახალი ტენდენციები გამოითქვა D.N. სადოვნიკოვი "ზღაპრები და ლეგენდები" სამარას რეგიონი„(1884 წ.). სადოვნიკოვი პირველმა მოაქცია დიდი ყურადღებაინდივიდუალურ ნიჭიერ მთხრობელზე და ჩაწერა მისი რეპერტუარი. კრებულის 183 ზღაპარიდან 72 ჩაწერილია აბრამ ნოვოპოლცევისგან.

IN მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში მოხდა რუსული ფოლკლორის შეგროვების ისტორია მნიშვნელოვანი მოვლენა: ოლონეცის რეგიონში აღმოაჩინეს აქტიურად არსებული ცოცხალი ეპიკური ტრადიცია. მისი აღმომჩენი იყო 1859 წელს გადასახლებული კაცი პოლიტიკური აქტივობაპეტროზავოდსკში P.N. რიბნიკოვი. გუბერნატორის ოფისში ჩინოვნიკად მუშაობისას რიბნიკოვმა დაიწყო ოფიციალური მოგზაურობის გამოყენება ეპოსის შესაგროვებლად. რამდენიმე წლის განმავლობაში მან იმოგზაურა უზარმაზარ ტერიტორიაზე და ჩაწერა მრავალი ეპიზოდი და ზეპირი ხალხური პოეზიის სხვა ნაწარმოებები. კოლექციონერი მუშაობდა გამოჩენილ მთხრობელებთან თ.გ. რიაბინინი, ა.პ. სოროკინი, ვ.პ. შჩეგოლენკო და სხვები, საიდანაც შემდგომში ჩაწერეს სხვა ფოლკლორისტები.

1861-1867 წლებში გამოქვეყნდა "P.N. Rybnikov-ის მიერ შეგროვებული სიმღერების" ოთხტომეული გამოცემა, რომელიც გამოსაცემად მოამზადა P.A. ბესონოვი (1 და 2 ტომი), თავად რიბნიკოვი (3 ტომი) და ო. მილერი (4 ტომი). მასში შედიოდა ეპოსის, ისტორიული სიმღერისა და ბალადის 224 ჩანაწერი. მასალა დალაგდა სიუჟეტური პრინციპით. მე-3 ტომში (1864 წ.) რიბნიკოვმა გამოაქვეყნა „კოლექტორის ჩანაწერი“, რომელშიც მან ასახა ეპიკური ტრადიციის მდგომარეობა ონეგას რეგიონში, მიანიჭა შემსრულებლებს მრავალი მახასიათებელი და დასვა საკითხი ეპოსის შემოქმედებითი რეპროდუქციის შესახებ. და მთხრობელის პირადი წვლილი ეპიკურ მემკვიდრეობაში.

რიბნიკოვის კვალდაკვალ, 1871 წლის აპრილში, სლავური მეცნიერი A.F. წავიდა ოლონეცის პროვინციაში. ჰილფერდინგი. ორ თვეში მან 70 მომღერალს მოუსმინა და 318 ეპოსი ჩაწერა (ხელნაწერი 2000 გვერდზე მეტი იყო). 1872 წლის ზაფხულში ჰილფერდინგი კვლავ გაემგზავრა ოლონეცის რეგიონში. გზაში მძიმედ დაავადდა და გარდაიცვალა.

კოლექციონერის გარდაცვალებიდან ერთი წლის შემდეგ გამოიცა "ონეგას ეპოსები, ჩაწერილი ალექსანდრე ფედოროვიჩ ჰილფერდინგის მიერ 1871 წლის ზაფხულში. ონეგას რაფსოდების ორი პორტრეტით და ეპოსის მელოდიებით" (1873 წ.). ჰილფერდინგმა პირველმა გამოიყენა ცალკეული მთხრობელთა რეპერტუარის შესწავლის მეთოდი. კრებულში ეპოსებს აწყობდა მთხრობელთა მიხედვით, ბიოგრაფიული ცნობებით. ჰილფერდინგის უახლესი ჟურნალის პუბლიკაცია, "ოლონეცის პროვინცია და მისი ხალხური რაფსოდები", შეტანილი იყო როგორც ზოგადი შესავალი სტატია.

60-70-იანი წლები XIX წელისაუკუნეები იყო რუსული ფოლკლორისტიკის შემგროვებელი საქმიანობის ნამდვილი აყვავება. ამ წლებში გამოიცა სხვადასხვა ჟანრის ყველაზე ღირებული გამოცემები: ზღაპრები, ეპოსი, ანდაზები, გამოცანები, სულიერი ლექსები, შელოცვები, გოდება, რიტუალური და ექსტრარიტუალური სიმღერები.

XX საუკუნის დასაწყისში გაგრძელდა მუშაობა ფოლკლორის შეგროვებასა და გამოცემაზე. 1908 წელს გამოიცა კრებული ნ.ე. ონჩუკოვი "ჩრდილოეთის ზღაპრები" - 303 ზღაპარი ოლონეცისა და არხანგელსკის პროვინციებიდან. ონჩუკოვმა მასალა მოაწყო არა ნაკვეთების მიხედვით, არამედ მთხრობელთა მიხედვით, მათ ბიოგრაფიებსა და მახასიათებლებზე დაყრდნობით. მოგვიანებით სხვა გამომცემლებმა დაიწყეს ამ პრინციპის დაცვა.

1914 წელს პეტროგრადში გამოიცა დ.კ.-ს კრებული. ზელენინი "პერმის პროვინციის დიდი რუსული ზღაპრები". მასში შედიოდა 110 ზღაპარი. კრებულს წინასიტყვაობს ზელენინის სტატია „რაღაც პერმის პროვინციის ეკატერინბურგის ოლქის მთხრობელებისა და ზღაპრების შესახებ“. იგი აღწერს მთხრობელთა ტიპებს. კოლექციაში შემავალი მასალა მხატვრის მიერაა მოწყობილი.

ძმები ბ.მ.-ს კრებული მეცნიერების ღირებული წვლილი გახდა. და იუ.მ. სოკოლოვი "ბელოზერსკის რეგიონის ზღაპრები და სიმღერები" (1915). მასში შედის 163 ზღაპრის ტექსტი. ჩანაწერის სიზუსტე შეიძლება გახდეს მოდელი თანამედროვე კოლექციონერებისთვის. კოლექცია შედგენილია 1908 და 1909 წლების ექსპედიციების მასალების საფუძველზე ნოვგოროდის პროვინციის ბელოზერსკის და კირილოვსკის რაიონებში. იგი აღჭურვილია მდიდარი სამეცნიერო აპარატურით. შემდგომში ორივე ძმა ცნობილი ფოლკლორისტები გახდნენ.

ამრიგად, მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისში შეგროვდა უზარმაზარი მასალა და გამოჩნდა რუსული ზეპირი ხალხური ხელოვნების ძირითადი კლასიკური გამოცემები. ამას უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა როგორც მეცნიერებისთვის, ასევე მთელი რუსული კულტურისთვის. 1875 წელს მწერალმა პ.ი. მელნიკოვ-პეჩერსკი წერილში P.V. შეინუმ ფოლკლორისტ-შემგროვებელთა მოღვაწეობის მნიშვნელობა შემდეგნაირად აღწერა:

მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში ბევრი ვიმოგზაურე რუსეთში, დავწერე ბევრი სიმღერა, ლეგენდა, რწმენა და ა.შ. და ა. კირეევსკი, არ ყოფილა შენი გამოქვეყნებული ნამუშევრები ბოდიანსკიდან, ლ. მაიკოვის, მაქსიმოვის ნამუშევრები და - დაე, უფალმა დაამშვიდოს მისი მთვრალი სული აბრაამის სიღრმეში - იაკუშკინი. მე ვპოულობ შენს შედარებას ჭიანჭველას ნაწარმოებთან. არ არის მთლიანად სამართლიანი.<...>თქვენ ფუტკარი ხართ და არა ჭიანჭველა - თქვენი საქმეა თაფლის შეგროვება, ჩვენი საქმეა თაფლის მომზადება (ჰუდრომელი). შენ რომ არა, თაფლს კი არა, რაღაც დუნკ კვასს ვამზადებთ.<...>ნახევარი საუკუნეც არ გავა, სანამ ხალხის უძველესი ტრადიციები და წეს-ჩვეულებები გაქრება, ძველი რუსული სიმღერები გაჩუმდება ან დამახინჯდება ტავერნისა და ტავერნის ცივილიზაციის გავლენით, მაგრამ თქვენი ნამუშევრები შორეულ დრომდე, ჩვენს შემდგომ შთამომავლებამდე შეინარჩუნებს ჩვენი უძველესი ცხოვრების წესის თავისებურებები. შენ ჩვენზე გამძლე ხარ." 1

XX საუკუნის პირველ ათწლეულებში რუსული ფოლკლორისტიკა საბოლოოდ განისაზღვრა, როგორც სამეცნიერო დისციპლინა, გამოეყო სხვა მეცნიერებებისაგან (ეთნოლოგია, ლინგვისტიკა, ლიტერატურული კრიტიკა).

1926-1928 წლებში ძმები B.M. წავიდნენ ექსპედიციაში "P.N. Rybnikov-ისა და A.F. Hilferding-ის კვალდაკვალ". და იუ.მ. სოკოლოვს. ექსპედიციის მასალები 1948 წელს გამოქვეყნდა. 1926-1933 წლების ეპოსის ჩანაწერები სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის ეთნოგრაფიის ინსტიტუტის ფოლკლორის კომისიის ხელნაწერთა საცავის კრებულებიდან ორტომეულ პუბლიკაციაში შევიდა ა.მ. ასტახოვას „ჩრდილოეთის ეპოსები“. ეპოსების კრებული გაგრძელდა ომის და ომის შემდგომ წლებში. პეჩორაში სამი ექსპედიციის მასალებმა (1942, 1955 და 1956) შეადგინა ტომი "პეჩორის ეპოსი და ზამთრის სანაპირო".

გაკეთდა მრავალი ახალი ჩანაწერი ზღაპრების, სიმღერების, დიტების, არაზღაპრული პროზის ნაწარმოებების, ანდაზების, გამოცანების და ა.შ.ახალი მასალების გამოცემისას, პირველ რიგში, ჟანრი, მეორეც, რეგიონალური პრინციპი ჭარბობდა. კონკრეტული რეგიონის რეპერტუარის ამსახველი კოლექციები, როგორც წესი, შედგებოდა ერთი ან რამდენიმე დაკავშირებული ჟანრისგან.

კოლექციონერებმა მიზანმიმართულად დაიწყეს მუშათა ფოლკლორის, მძიმე შრომისა და გადასახლების ფოლკლორის ამოცნობა. სამოქალაქო და დიდმა სამამულო ომებმა კვალი დატოვა ხალხურ პოეზიაშიც, რაც არ გამორჩენია კოლექციონერების ყურადღებას.

ხელახლა გამოიცა რუსული ფოლკლორის კლასიკური კრებულები: ზღაპრების კრებულები A.N. აფანასიევა, ი.ა. ხუდიაკოვა, დ.კ. ზელენინი, ანდაზების კრებული V.I. დალი, გამოცანების კრებული დ.ნ. სადოვნიკოვა და სხვები.პირველად გამოიცა მრავალი მასალა ძველი ფოლკლორული არქივიდან. გამოქვეყნებულია მრავალტომიანი სერიები. მათ შორისაა „რუსული ფოლკლორის ძეგლები“ ​​(რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის რუსული ლიტერატურის ინსტიტუტი (პუშკინის სახლი), სანქტ-პეტერბურგი) და „ციმბირისა და შორეული აღმოსავლეთის ხალხთა ფოლკლორის ძეგლები“ ​​(რუსეთის მეცნიერებათა აკადემია; რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის ციმბირის ფილიალის ფილოლოგიის ინსტიტუტი, ნოვოსიბირსკი).

არსებობს რუსული ფოლკლორის ფილოლოგიური შესწავლის ცენტრები, საკუთარი არქივებითა და პერიოდული გამოცემებით. ეს არის რუსული ფოლკლორის სახელმწიფო რესპუბლიკური ცენტრი მოსკოვში (გამოსცემს ჟურნალს "ცოცხალი ანტიკურობა"), რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის რუსული ლიტერატურის ინსტიტუტის (პუშკინის სახლი) რუსული ხალხური ხელოვნების სექტორი სანქტ-პეტერბურგში (წელიწადი " რუსული ფოლკლორი: მასალები და კვლევა"), მოსკოვის ფოლკლორის განყოფილება სახელმწიფო უნივერსიტეტიმათ. მ.ვ. ლომონოსოვი (კრებულები "ფოლკლორი, როგორც სიტყვების ხელოვნება"), ასევე რეგიონალური და რეგიონალური ფოლკლორული ცენტრები თავიანთი არქივებითა და გამოცემებით ("ციმბირის ფოლკლორი", "ურალის ფოლკლორი", "რუსეთის ხალხთა ფოლკლორი" და ა.შ. ). 2

ფოლკლორის შესწავლაში ერთ-ერთი წამყვანი ადგილი უკავია სარატოვის ფოლკლორისტულ სკოლას, რომლის ისტორია დაკავშირებულია მოსკოვის უნივერსიტეტის პროფესორის ს.პ. შევირევი, სიმღერების ავტორი ნ.გ. ციგანოვი, ადგილობრივი ისტორიკოსი ა.ფ. ლეოპოლდოვი, სარატოვის სამეცნიერო საარქივო კომისიის წევრი ა.ნ. მინჩა; შემდგომში - სარატოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის პროფესორები - ბ.მ. სოკოლოვა, ვ.ვ. ბუში, A.P. სკაფტიმოვა. ფოლკლორის შესწავლაში დიდი წვლილი შეიტანა პროფესორმა თ.მ. აკიმოვი და ვ.კ. არხანგელსკაია. 3

ფოლკლორი „ფართო“ გაგებით არის მთელი ხალხური ტრადიციული გლეხური სულიერი და ნაწილობრივ მატერიალური კულტურა. "ვიწრო" გაგებით - ზეპირი გლეხის სიტყვიერი მხატვრული ტრადიცია, „ზეპირი ლიტერატურა“, „ზეპირი ხალხური ლიტერატურა“. ფოლკლორს აქვს სპეციფიკური მახასიათებლები, რომელიც მხატვრულ ლიტერატურას არ გააჩნია - სიტყვის ხელოვნება.

საერთაშორისო ტერმინი „ფოლკლორი“ ინგლისში მე-19 საუკუნის შუა ხანებში გაჩნდა. ის ინგლისურიდან მოდის. ხალხური სწავლება ("ხალხური ცოდნა", " ხალხური სიბრძნე”) და აღნიშნავს ხალხურ სულიერ კულტურას მისი ტიპების სხვადასხვა ტომში.

ა) ფოლკლორი - ზეპირად გადმოცემული საერთო გამოცდილება და ცოდნა. ეს ეხება სულიერი კულტურის ყველა ფორმას და ყველაზე გაფართოებული ინტერპრეტაციით, ასევე მატერიალური კულტურის ზოგიერთ ფორმას. შემოღებულია მხოლოდ სოციოლოგიური შეზღუდვა („უბრალო ხალხი“) და ისტორიული და კულტურული კრიტერიუმი - არქაული ფორმები, რომლებიც დომინირებენ ან ფუნქციონირებენ როგორც რელიქვიები. (სიტყვა „უბრალო ხალხი“ სოციოლოგიური თვალსაზრისით უფრო განსაზღვრულია, ვიდრე „ხალხური“ და არ შეიცავს შეფასების მნიშვნელობას („სახალხო მხატვარი“ „ხალხის პოეტი“);

ბ) ფოლკლორი – უბრალო ხალხი მხატვრული შემოქმედებაან, უფრო თანამედროვე განმარტებით, „მხატვრული კომუნიკაცია“. ეს კონცეფცია საშუალებას გვაძლევს გავავრცელოთ ტერმინი „ფოლკლორის“ გამოყენება მუსიკალურ, ქორეოგრაფიულ, ვიზუალურ და ა.შ. ფოლკლორის ხელოვნება;

გ) ფოლკლორი - გავრცელებული ხალხური სიტყვიერი ტრადიცია. უფრო მეტიც, ყველა ფორმიდან ის მარტივია ხალხური საქმიანობახაზგასმულია სიტყვასთან ასოცირებული;

დ) ფოლკლორი – ზეპირი ტრადიცია. ამ შემთხვევაში ზეპირმეტყველებას უპირველესი მნიშვნელობა ენიჭება. ეს შესაძლებელს ხდის ფოლკლორის განასხვავებას სხვა სიტყვიერი ფორმებისგან (პირველ რიგში, ლიტერატურასთან შეპირისპირება).

ანუ გვაქვს შემდეგი ცნებები: სოციოლოგიური (და ისტორიულ-კულტურული), ესთეტიკური, ფილოლოგიური და თეორიულ-კომუნიკაციური (ზეპირი პირდაპირი კომუნიკაცია). პირველ ორ შემთხვევაში ეს არის ტერმინი „ფოლკლორის“ „ფართო“ გამოყენება, ბოლო ორში კი მისი „ვიწრო“ გამოყენების ორი ვარიანტი.

ტერმინი „ფოლკლორის“ არათანაბარი გამოყენება თითოეული ცნების მხარდამჭერების მიერ მიუთითებს ფოლკლორის კვლევის საგნის სირთულეზე, მის კავშირებთან. სხვადასხვა სახისადამიანის საქმიანობა და ადამიანის სიცოცხლე. იმის მიხედვით, თუ რომელ კონკრეტულ კავშირებს ენიჭება განსაკუთრებული მნიშვნელობა და რომელი ითვლება მეორად პერიფერიულად, ყალიბდება ფოლკლორისტიკის ძირითადი ტერმინის ბედი კონკრეტული კონცეფციის ფარგლებში. ამიტომ, გარკვეული გაგებით, ეს ცნებები არა მხოლოდ იკვეთება, არამედ ზოგჯერ არ ეწინააღმდეგება ერთმანეთს.

ამრიგად, თუ ფოლკლორის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია სიტყვიერება და ზეპირობა, მაშინ ეს სულაც არ იწვევს სხვებთან კავშირების უარყოფას. მხატვრული ფორმებისაქმიანობა, ან მით უმეტეს, უხალისობა იმის გათვალისწინება, რომ ფოლკლორი ყოველთვის არსებობდა ხალხური ყოველდღიური კულტურის კონტექსტში. ამიტომაც არაერთხელ გაჩაღებული დავა ასე უაზრო იყო - ფოლკლორისტიკა ფილოლოგიური თუ ეთნოგრაფიული მეცნიერებაა. თუ ჩვენ ვსაუბრობთსიტყვიერი სტრუქტურების შესახებ, მაშინ მათ შესწავლას აუცილებლად ფილოლოგიური უნდა ეწოდოს, მაგრამ ვინაიდან ეს სტრუქტურები ფუნქციონირებს ხალხურ ცხოვრებაში, მათ ეთნოგრაფიით სწავლობს.

ამ თვალსაზრისით ფოლკლორისტიკა ამავე დროს კომპონენტიორივე მეცნიერების არსებობის ყოველ მომენტში. თუმცა, ეს ხელს არ უშლის მას გარკვეულწილად დამოუკიდებელი იყოს - ფოლკლორული კვლევების კვლევის მეთოდების სპეციფიკა აუცილებლად ვითარდება ამ ორი მეცნიერების კვეთაზე, ისევე როგორც მუსიკაოლოგია (ეთნომუსიკოლოგია), სოციალური ფსიქოლოგია და ა.შ. დამახასიათებელია, რომ ფოლკლორის (და არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში) ბუნების შესახებ დებატების შემდეგ, ფოლკლორული კვლევები შესამჩნევად ფილოლოგიზებული გახდა და, ამავე დროს, ეთნოგრაფიული და მიუახლოვდა მუსიკაოლოგიასა და კულტურის ზოგად თეორიას (ე.ს. მარკარიანის შრომები, M.S. Kagan, ეთნოსის თეორია Yu.V. Bromley, კულტურის სემიოტიკა და ა.შ.).

ასე რომ, ფოლკლორი სხვადასხვა მეცნიერების შესწავლის საგანია. ხალხურ მუსიკას სწავლობენ მუსიკოსები, ხალხურ ცეკვებს ქორეოგრაფები, რიტუალები და სხვა. სანახაობრივი ფორმებიხალხური ხელოვნება - თეატრმცოდნეობა, ხალხური დეკორატიულობა გამოყენებითი ხელოვნება- ხელოვნებათმცოდნეები. ენათმეცნიერები, ისტორიკოსები, ფსიქოლოგები, სოციოლოგები და სხვა მეცნიერები ფოლკლორს მიმართავენ. თითოეული მეცნიერება ფოლკლორში ხედავს იმას, რაც მას აინტერესებს.

ფოლკლორი -სიტყვების ხელოვნება, ადამიანთა მრავალი თაობის მიერ შექმნილი სხვადასხვა ჟანრის ზეპირი ხელოვნების ნიმუშების ნაკრები; ტრადიციული ყოველდღიური მხატვრული შემოქმედება ხალხისთვის და მისი შედეგი, რომელიც ასახავს ხალხის თვითშეგნებას, ჩამოყალიბდა მრავალსაუკუნოვანი ისტორიის შედეგად და გამოიხატება ზეპირი ფორმით და დიდი რაოდენობითნამუშევრების ვარიანტები.

წარმოვიდგინოთ ფოლკლორის ზოგადი ევოლუცია უძველესი დროიდან დღემდე.

ხელმისაწვდომობის შესახებ პრიმიტიულიფოლკლორის ფორმებს ჩვენს შორეულ წინაპრებს შორის მრავალი მონაცემი მოწმობს. უკვე აღმოსავლეთ სლავური ტომების ჩამოყალიბების დროს გავრცელებული იყო თავისებური თამაშები და რიტუალები, რომლებსაც თან ახლდა მრგვალი ცეკვები, სიმღერა, უმარტივესი თამაში. მუსიკალური ინსტრუმენტები, ცეკვა, თამაშები, რიტუალური მოქმედებების კომპლექსი.

ისტორიკოსებისა და ეთნოგრაფების მიერ დღეს აღმოჩენილი საყოფაცხოვრებო და სამუშაო ნივთები და მარტივი მხატვრული ინსტრუმენტები საფუძველს იძლევა ვისაუბროთ ადამიანთა პრაქტიკის საკმაოდ განვითარებულ ფორმებზე (ამჟამინდელი გაგებით) წინაქრისტიანული და ადრეული ქრისტიანული რუსეთის ტერიტორიაზე. ეს შეიძლება იყოს აღწერილი, როგორც ფორმები ადრეული ტრადიციულიფოლკლორი ძველი რუსეთის ერთ-ერთი პირველი დოკუმენტი - "გასული წლების ზღაპარი" ამბობს, რომ "თამაშები ეწყობოდა სოფლებს შორის და ისინი იკრიბებოდნენ ამ თამაშებზე, ცეკვებზე და ყველა სახის დემონურ სიმღერაზე და აქ მათ ცოლები მოიტაცეს, შეთანხმებით. მათ.”

ეს დოკუმენტი ასახავს თავის დროს - ადრეული ქრისტიანობის დროს - და ატარებს მის ნიშნებს. კერძოდ, იგი აფასებს ფოლკლორს, როგორც წარმართულ გავლენის მატარებელ დემონურ საქმიანობას. მნიშვნელოვანია სხვა რამის აღნიშვნა: ასეთი თამაშების განვითარება, სოციალური ორგანიზაცია და პრაქტიკული მნიშვნელობა, რომლებიც ერთ ღამეში ვერ გამოჩნდნენ და, შესაბამისად, გრძელი პრეისტორია ჰქონდათ.

რუსეთის გაქრისტიანება შორს არის ცალსახა ფენომენისგან ხალხური კულტურისთვის, რომელიც ფესვგადგმული იყო წარმართობაში და შეინარჩუნა თავისი ძლიერი გავლენა, თანდათანობით შედიოდა ახალ რელიგიურ და სულიერ სისტემაში. წარმართიფესვები პირველი და მთავარი ნიშანია ადრეული ტრადიციული ფოლკლორის განვითარებაში. ხალხური ზღაპრები, მრგვალი ცეკვები და სიმღერები, ეპოსი და აზრები, ფერადი და ღრმა შინაარსიანი საქორწილო რიტუალები, ხალხური ნაქარგები, მხატვრული ხის ჩუქურთმები - ეს ყველაფერი ისტორიულად შეიძლება იყოს მნიშვნელოვანი მხოლოდ ძველი წარმართული მსოფლმხედველობის გათვალისწინებით.

წარმართობამ განსაზღვრა სლავური ფოლკლორის განსაკუთრებული არომატი. წარმართულმა რომანტიკამ განსაკუთრებული ფერი მისცა რუსულ ხალხურ კულტურას. ყველა გმირული ზღაპარი აღმოჩნდება უძველესის ფრაგმენტები სლავური მითებიდა გმირული ეპოსი. გლეხური ხუროთმოძღვრების, ჭურჭლისა და ტანსაცმლის ორნამენტაცია წარმართობასთან ასოცირდება. რთული, მრავალდღიანი საქორწინო რიტუალები წარმართული მოტივებითაა გამსჭვალული.სიმღერის რეპერტუარის მნიშვნელოვანი ნაწილი წარმართული მსოფლმხედველობითაა გამსჭვალული. რიტუალური ცეკვის ცოცხალი, უცვლელი ფორმა, მუსიკისა და სიმღერის თანხლებით, არის ფერადი სოფლის მრგვალი ცეკვები.

ძირითადი წარმართული რიტუალები, დღესასწაულები და სიმღერები ძირითადად სოფლის მეურნეობას უკავშირდება. ხალხური კალენდარი, რომლის აღორძინებას და ახალ პირობებთან ადაპტაციას ვცდილობთ, არის სასოფლო-სამეურნეო კალენდარი, რაც ნიშნავს, რომ ყველა რიტუალური ფოლკლორი წარმართული ხასიათის თვისებებს ატარებს.

არ შეიძლება უგულებელვყოთ ან არ შევაფასოთ ის ფაქტი, რომ ადრეული ტრადიციული ფოლკლორი, რომელიც წარმართული დროიდან იღებს სათავეს, მუდმივ ზეწოლას ექვემდებარებოდა. ქრისტიანიდეოლოგია, რომლის მთქმელი იყო ეკლესია. ეს ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მე-15-მე-17 საუკუნეების რუსეთში ბუფუნიზმთან, ზოგიერთ რიტუალთან და წეს-ჩვეულებასთან და მუსიკალურ ინსტრუმენტებთან ბრძოლაში.

გარკვეული თანმიმდევრობით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტები, სიმღერა, დრამატული თამაშისა და ცეკვის ელემენტები ფართოდ იყო გავრცელებული მოსახლეობის ყველა ჯგუფში, ასევე გამოყენებითი ხელოვნება და ხელნაკეთობა (დღევანდელი გაგებით). ყოველდღიური ცხოვრება, ცხოვრება და სამუშაო პრაქტიკა გაჟღენთილი იყო მითებით, რიტუალებით, რიტუალებითა და დღესასწაულებით.

კულტურის საწყის ეტაპზე ფოლკლორმა თავისი მრავალფეროვანი ფორმებითა და გამოვლინებებით დაიპყრო ცხოვრების უზარმაზარი სფერო და მისი წილი შუა საუკუნეების მხატვრულ კულტურაში უფრო დიდი იყო, ვიდრე თანამედროვე ხელოვნების სისტემაში. ფოლკლორმა შეავსო ის ვაკუუმი, რომელიც შეიქმნა საერო წერილობითი ფორმების არარსებობით მუსიკალური შემოქმედება. ხალხური სიმღერა, ხალხური "იგრეტების" ხელოვნება - მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე შემსრულებლები, ფართოდ იყო გავრცელებული არა მხოლოდ დაბალი მშრომელთა შორის, არამედ ზედა ფენებისაზოგადოება სამთავრო კარამდე.

პეტრე I-ის ეპოქამდე ფოლკლორი რჩებოდა დომინანტური მხატვრული სისტემა რუსეთში.

ამავდროულად, უნდა აღინიშნოს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ნიმუში - გლეხური ფოლკლორის ფენის თანდათანობითი გაფართოება გლეხობის მასის ზრდის გამო.

ფოლკლორს აქვს სპეციფიკური ისტორიული შეღებვა და სპეციფიკური ისტორიული მნიშვნელობა: საკრალური, რიტუალური, ესთეტიკური, პრაგმატული. ისტორიული ეპოქების საზღვრებში წარმოიშვა სხვადასხვა ფოლკლორული ტალღები, რომლებიც დაკავშირებულია კონკრეტულ ისტორიულ მოვლენებთან. უფრო მეტიც, თითოეულ ფოლკლორულ ჟანრს აქვს გაჩენის, აყვავების, დაშლისა და კულტურაში ჩართვის საკუთარი ნიმუშები. მისი განვითარება თავის დროში არ ემთხვევა მისი გამომწვევი ფენომენის საზღვრებს. მათგან დაიბადა ისტორიული სიმღერები, ზღაპრები პუგაჩოვის ან რაზინის აჯანყებების შესახებ, მაგრამ კულტურაში დარჩა მათი ჩახშობის შემდეგაც.

ხანგრძლივი ისტორიული პერიოდის განმავლობაში გლეხური ფოლკლორი რჩებოდა ყველაზე მძლავრ და ჰოლისტურ იდეოლოგიურ და კულტურულ სისტემად. რუსული სოფლის ტრადიციული მრავალსაუკუნოვანი კულტურა არ არის მხოლოდ ინფორმაციის წყარო მისი ფესვების შესახებ, რომელიც გვაინტერესებს. ამავე დროს, ის არის ის ფესვები, რომლებზეც ათასი წლის განმავლობაში იდგა მშრომელი გლეხობის მასა, ფესვები, რომლებიც კვებავდნენ არა მარტო სოფელს, არამედ ქალაქურ დასახლებას.

მახასიათებლების გამო სოციალური განვითარებარუსეთი, რომელიც განვითარების კაპიტალისტურ გზაზე მხოლოდ მეორე ნახევარში შევიდა XIX საუკუნე., გლეხური ფოლკლორი თავიდანვე რჩებოდა ხალხური შემოქმედების დომინანტურ ფორმად XXვ. ამავდროულად, უნდა ვისაუბროთ ახლის გაჩენაზე, ფოლკლორის წინა ჟანრების შესუსტებასა და გაქრობაზე. ამ ცვლილებების მიღმა დგას ობიექტური ისტორიული წინაპირობები, რომლებიც უზრუნველყოფენ ხალხური ხელოვნების ადეკვატურობას იმ ფუნდამენტურ მოთხოვნებთან, რომლებიც დაკავშირებული იყო რუსეთის სოციალურ, ეკონომიკურ და პოლიტიკურ ვითარებასთან.

ძლიერი სოციალური ფაქტორების გავლენის ქვეშ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან დაწყებული. გლეხური ფოლკლორი განიცდის ტრანსფორმაციას და გადადის მხატვრული კულტურის პერიფერიაზე. ეს არ შეიძლება რადიკალურად არ იმოქმედოს მისი არსებობის, განვითარებისა და ცხოვრების ზოგად კონტექსტში ჩართვაზე.

სხვა სოციალური ჯგუფების გაჩენა და განვითარება, რომელთაგან თითოეულმა შეიმუშავა საკუთარი კონკრეტული ფორმებიფოლკლორულმა შემოქმედებამ (დღეს ვსაუბრობთ სტუდენტების, ინტელიგენციის, ბურჟუას, მუშათა ფოლკლორზე) გამოიწვია მისი გართულება და დიფერენციაცია.

გარკვეული ჯგუფის ფოლკლორი ასრულებს კონკრეტულ ფუნქციებს ამ ჯგუფთან მიმართებაში და აქვს საკუთარი ამოცანები, მახასიათებლები და მახასიათებლები. გლეხური გარემოდან გადატანილი ფოლკლორი სამთავრო სასამართლოან სამუშაო გარემოს მიერ აღქმული, ესთეტიკური თვალსაზრისით განსხვავებულ მოვლენად იქცევა, რადგან იწყებს სხვა როლის შესრულებას. სხვადასხვა ჯგუფის შემოქმედებითობა ბუნებრივად მოდის კონტაქტში და ჩნდება სასაზღვრო სესხები. თუმცა, თითოეული ნაკადის სპეციფიკა ყოველთვის საკმაოდ მკაფიოდ არის გამოხატული, ღრმა გარდაქმნების შემთხვევაშიც კი. ეს გამონაკლისის გარეშე ეხება გლეხების, ინტელიგენციის, მშრომელთა და ა.შ. ფოლკლორის ყველა ჟანრს და ტიპს.

საზოგადოების სოციალური და სულიერი ცხოვრების ფორმების გართულებასთან ერთად, გლეხური შემოქმედების ფოლკლორული ფორმები აღიქმებოდა და აქტიურად განვითარდა ახლად წარმოქმნილი კლასებისა და ჯგუფების წარმომადგენლების მიერ. მე-19 საუკუნის შუა ხანებში რუსეთში მუშათა კლასის ჩამოყალიბება, ისტორიულ ასპარეზზე გამოსვლა, რიცხოვნობის ზრდა და პოლიტიკური ცნობიერების ზრდა - ამ ყველაფერს თან ახლდა სპეციფიკური ეთნო-ფოლკლორული გარემოს ფორმირება. გამოჩნდა მხატვრული შემოქმედების ფორმები, რომლებიც შეესაბამებოდა პროლეტარიატის სულსა და ამოცანებს, რომელსაც მუშათა ფოლკლორი ეწოდა.

ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მე-19 საუკუნის რუსეთში არსებობაზე. მიწის მესაკუთრეთა და კეთილშობილური მამულების ხალხური კულტურა, რუსი ინტელიგენცია, რომლებმაც თავი გამოაცხადეს სრული ხმადაწყებული მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან და შემდეგ სტუდენტები, მუშები და მთლიანად ქალაქი. შემოქმედების, ჟანრული კომპოზიციისა და მხატვრული გამოსახულების ფორმებში გარკვეული განსხვავებების მიუხედავად, ყველა სოციალური ჯგუფის ფოლკლორს ბევრი საერთო ჰქონდა. მხოლოდ დროთა განმავლობაში, თანდათანობით, თითოეულ სოციალურ ჯგუფს განუვითარდა ფოლკლორში საკუთარი თავისებურებები.

დაწყებული გვიანი XIXვ. ფოლკლორმა, ქვეყანაში მიმდინარე ობიექტური გეოპოლიტიკური და ეკონომიკური პროცესების გავლენით, განიცადა მზარდი ზეწოლა კულტურის სხვა ფენების მხრიდან და დაკარგა ყველაზე სტაბილური გლეხური წარმომავლობა. მასობრივმა დეგლეხიზაციამ, გლეხობის ბუნებრივი ცხოვრების წესის განადგურებამ, რასაც თან ახლდა მისი მნიშვნელოვანი ნაწილის ფიზიკური განადგურება, გამოიწვია კულტურის გლეხური ფენის გლობალური განადგურება. მისი ეროზია, რომელიც უკვე ნახევარ საუკუნეზე მეტია შეიმჩნევა, შეუქცევად პროცესად იქცა.

მასობრივ ცნობიერებაში ტრადიციებისა და ფოლკლორული კულტურის მიმართ შეუწყნარებლობის იდეოლოგიის ჩანერგვამ განაპირობა ის, რომ ისინი ფაქტობრივად განდევნეს ცხოვრებიდან, სავარაუდოდ, პატრიარქალურობისა და არათანამედროვეობის გამო. ფოლკლორი გავარდა ხალხური ხელოვნების სახელმწიფო და საზოგადოებრივი დახმარების მძლავრი და ფართო სისტემის ყურადღების ველიდან. დაიხურა და გადაკეთდა ყველა რევოლუციამდელი მასობრივი გამოცემა ტრადიციულ კულტურასა და ფოლკლორზე (მაგალითად, ჟურნალი "ცოცხალი ანტიკურობა" და ა.შ.). პრაქტიკა ორიენტირებული იყო შექმნაზე ფოლკლორული ფორმებისამოყვარულო წარმოდგენები. ეს მიდგომა იყო დომინანტური და განმსაზღვრელი. ზოგიერთმა ექსპერტმა „მეცნიერული“ საფუძველი მისცა ფოლკლორის მოკვლის პროცესს და საჭიროდ მიიჩნია „ნოვინების“ - საბჭოთა ფოლკლორის შექმნაზე მეტი ყურადღება.

ფოლკლორული შესაძლებლობების გამოყენების იდეა სოციალიზმის გამარჯვებებისა და მიღწევების, ლენინისა და სტალინის პიროვნებების და სახელმწიფოს სხვა ლიდერების სადიდებლად გავრცელდა ხალხურ ხელოვნებაში.

იმავდროულად, სამეცნიერო ექსპედიციების მონაწილეებმა აღნიშნეს ფოლკლორის განვითარებისა და არსებობის ძლიერი საფუძვლების არსებობა. სოფელი ძირითადად არქაული დარჩა. წინა ტრადიციებსა და წეს-ჩვეულებებს ინარჩუნებდა სოფლის ხელოვნური „გაყინვა“ (მისი მცხოვრებლები 60-იან წლებამდე სპეციალური ნებართვის გარეშე საცხოვრებელ ადგილს ვერ იცვლიდნენ). ბევრი რიტუალი დარჩა აქტიურ გამოყენებაში - ქორწილები, ნათლობა, დაკრძალვები, ხალხური სიმღერა, ჰარმონიკაზე დაკვრა, ბალალაიკა. მართლაც გამოჩენილი ხალხი ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო ხალხური შემსრულებლები, რომლის უნარი, ფოლკლორის ცოდნა და მისი შექმნის უნარი ტრადიციების აქტიური არსებობის დროს განვითარდა. მათ ირგვლივ ფოლკლორული გარემო შექმნეს. ზოგადად, შიდასოფლის ცხოვრების წესმა შეინარჩუნა რევოლუციამდელი თვისებები. ახალმა მოვლენებმა არ გამოიწვია ფუნდამენტური ცვლილებები კულტურული ცხოვრების წესში.

ფოლკლორი ომამდელ ათწლეულებში ჯერ არ იყო განადგურებული, როგორც განუყოფელი ესთეტიკური ფენომენი. მის სიღრმეში მიმდინარეობდა რთული ევოლუციური პროცესები, ხშირად ლატენტურად, რაც გავლენას ახდენდა, პირველ რიგში, მისი მომავალი არსებობის ხარისხობრივ ასპექტებზე.

კულტურული და ყოველდღიური ცხოვრების განადგურების ტემპი მნიშვნელოვნად დაჩქარდა კოლექტივიზაციის შემდეგ, შემდეგ კი დიდი სამამულო ომის დროს. თუ კოლექტივიზაციამ აღნიშნა ამ პროცესის დასაწყისი, მაშინ ომმა, რომელმაც ასობით მილიონი ადამიანი გადაასახლა მათი თავდაპირველი საცხოვრებელი ადგილიდან, გაანადგურა ფოლკლორული გარემო არსებითად სსრკ-ს მთელ ევროპულ ნაწილში.

40-იანი წლების მეორე ნახევრის - 70-იანი წლების დასაწყისის ფოლკლორი არის ფოლკლორი, რომელიც არსებობს, თითქოს, საზოგადოებაში განვითარებული სოციალურ-სულიერი ჩარჩოს მიღმა. ის არათუ არ ჯდებოდა მათში, არამედ ხელოვნურად გაიყვანეს ჩარჩოს გარეთ მხატვრული ცხოვრებამასები. შეიქმნა ვითარება, როდესაც, მიუხედავად იმისა, რომ ფოლკლორული ტრადიცია დარჩა მაცოცხლებელი და შეინარჩუნა თავისი ცოცხალი ფორმები, მან სათანადო მხარდაჭერა არ მიიღო და დათრგუნული და სამოყვარულო მხატვრული საქმიანობის წინააღმდეგი აღმოჩნდა. ფოლკლორული ტრადიციების უგულებელყოფამ მიიღო ხალხური ცხოვრების ტრადიციული ფორმების უარყოფის მკვეთრი ფორმები.

მასებში, როგორც ქალაქში, ისე სოფლად, მათ მიერ არ აღქმული ფსევდო-ხალხური კულტურისა თუ კულტურის ფასეულობების დანერგვა (კერძოდ, ოპერა, სიმფონიური მუსიკა, ვიზუალური ხელოვნება, კლასიკური ბალეტი და ა.შ.), გამოიწვია ბუნდოვანი და ხელმისაწვდომი, ხალხთან ახლოსკულტურა - ტრადიციული. მუსიკალური, ქორეოგრაფიული, დრამატული და ვიზუალური ხელოვნების სიმაღლეებში ყველას გაცნობის მიზანი ეწინააღმდეგებოდა მოსახლეობის აბსოლუტური უმრავლესობის საჭიროებებს, რომლებიც უმეტესწილად ვერ აღიქვამენ ამ ღირებულებებს.

დღეს ფოლკლორს აქტიურად აგროვებენ და სწავლობენ მკვლევარები, რადგან თანამედროვე საზოგადოებამ გაიაზრა მისი ღირებულება და უზარმაზარი საგანმანათლებლო მნიშვნელობა.

ხალხური სიტყვიერი შემოქმედება ინახებოდა ხალხის მეხსიერებაში, კომუნიკაციის პროცესში ნამუშევრები გადადიოდა ერთიდან მეორეზე და არ იწერებოდა. ამ მიზეზით, ფოლკლორისტები უნდა ჩაერთონ ეგრეთ წოდებულ „საველე სამუშაოებში“ - წავიდნენ ფოლკლორულ ექსპედიციებში შემსრულებლების გამოსავლენად და მათგან ფოლკლორის ჩასაწერად. ზეპირი ხალხური ნაწარმოებების ჩაწერილი ტექსტები (ასევე ფოტომასალა, ფირზე ჩანაწერები, კოლექციონერების დღიური ჩანაწერები და სხვ.) ინახება ფოლკლორულ არქივში. საარქივო მასალები შეიძლება გამოქვეყნდეს, მაგალითად, ფოლკლორული კრებულების სახით.

ფოლკლორს აქვს თავისი მხატვრული კანონები. თხზულებათა შექმნის, გავრცელებისა და არსებობის ზეპირი ფორმა არის მთავარი მახასიათებელი, რომელიც წარმოშობს ფოლკლორის სპეციფიკას და განაპირობებს მის განსხვავებას ლიტერატურისგან.

1. ტრადიციულობა.

ფოლკლორი არის მასობრივი შემოქმედება. ლიტერატურულ ნაწარმოებებს ჰყავს ავტორი, ფოლკლორის ნაწარმოებები ანონიმურია, მათი ავტორი ხალხია. ლიტერატურაში არიან მწერლები და მკითხველები, ფოლკლორში არიან შემსრულებლები და მსმენელები.

ზეპირი ნამუშევრებიშეიქმნა უკვე ცნობილი მოდელების მიხედვით და მოიცავდა პირდაპირ სესხებსაც კი. მეტყველების სტილში გამოყენებული იყო მუდმივი ეპითეტები, სიმბოლოები, შედარებები და სხვა ტრადიციული პოეტური საშუალებები. ნამუშევრებს სიუჟეტით ახასიათებდა ტიპიური ნარატიული ელემენტების ნაკრები და მათი ჩვეული კომპოზიციური კომბინაციით. ფოლკლორის გმირების გამოსახულებებში ტიპიურიც ჭარბობდა ინდივიდს. ტრადიცია მოითხოვდა ნაწარმოებების იდეოლოგიურ ორიენტაციას: ისინი ასწავლიდნენ სიკეთეს და შეიცავდნენ ადამიანის ცხოვრების წესებს.

მთხრობელები (ზღაპრების შემსრულებლები), მომღერლები (სიმღერების შემსრულებლები), მეზღაპრეები (ეპოსის შემსრულებლები), ვოპლენიტები (გოდების შემსრულებლები) ცდილობდნენ, უპირველეს ყოვლისა, მსმენელებს მიეწოდებინათ ის, რაც ტრადიციას შეესაბამება. განმეორებადობა ზეპირი ტექსტისაშუალებას აძლევდა მას შეცვლილიყო და ამან საშუალება მისცა ინდივიდუალურ ნიჭიერ ინდივიდს გამოეხატა საკუთარი თავი. მოხდა მრავალჯერადი შემოქმედებითი აქტი, თანაშემოქმედება, რომელშიც მონაწილე შეიძლება ყოფილიყო ხალხის ნებისმიერი წარმომადგენელი.

ზეპირი მხატვრული ტრადიცია იყო საერთო ფონდი. თითოეულ ადამიანს შეეძლო თავად შეერჩია ის, რაც მას სჭირდებოდა.

ყველაფერი ახლად შექმნილი როდი იყო შემონახული ზეპირ ისტორიაში. არაერთხელ განმეორებული ზღაპრები, სიმღერები, ეპოსი, ანდაზები და სხვა ნაწარმოებები გადადიოდა „პირიდან პირში, თაობიდან თაობაში“. ამ გზაზე მათ დაკარგეს ის, რაც ატარებდა ინდივიდუალურობის ნიშანს, მაგრამ ამავე დროს გამოავლინეს და გააღრმავეს ის, რაც ყველას დაკმაყოფილებას შეეძლო. ახალი მხოლოდ ტრადიციულ საფუძველზე დაიბადა და მას არა მხოლოდ ტრადიციის კოპირება, არამედ მისი შევსებაც მოუწია.

ფოლკლორში მუდმივად მიმდინარეობდა შემოქმედებითი პროცესი, რომელიც მხარს უჭერდა და ავითარებდა მხატვრულ ტრადიციას.

2. სინკრეტიზმი.

მხატვრულმა პრინციპმა ფოლკლორში მაშინვე ვერ გაიმარჯვა. ძველ საზოგადოებაში ეს სიტყვა ერწყმოდა ხალხის რწმენას და ყოველდღიურ მოთხოვნილებებს და მისი პოეტური მნიშვნელობა, თუ არსებობდა, არ რეალიზდებოდა.

ამ სახელმწიფოს ნარჩენი ფორმები შემორჩენილია გვიანდელი ფოლკლორის რიტუალებში, შეთქმულებებში და სხვა ჟანრებში. მაგალითად, მრგვალი ცეკვის თამაში არის რამდენიმე მხატვრული კომპონენტის კომპლექსი: სიტყვები, მუსიკა, სახის გამონათქვამები, ჟესტი, ცეკვა. ყველა მათგანი შეიძლება მხოლოდ ერთად არსებობდეს, როგორც მთლიანობის ელემენტები - მრგვალი ცეკვა. ეს თვისება ჩვეულებრივ აღინიშნება სიტყვით "სინკრეტიზმი" (ბერძნულიდან synkretismos - "კავშირი").

დროთა განმავლობაში სინკრეტიზმი ისტორიულად გაქრა. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობამ დაძლია პრიმიტიული განუყოფლობის მდგომარეობა და თავისით გამოირჩეოდა. მათი შემდგომი კავშირები - სინთეზი - დაიწყო ფოლკლორში გაჩენა.

3. ცვალებადობა.

ნაწარმოებების ათვისების და გადმოცემის ზეპირმა ფორმამ ისინი გახსნილად აქცია ცვლილებებისთვის. არ არსებობდა ერთი და იგივე ნაწარმოების ორი სრულიად იდენტური სპექტაკლი, იმ შემთხვევაშიც კი, როცა მხოლოდ ერთი შემსრულებელი იყო. ზეპირ ნაწარმოებებს მოძრავი, ვარიანტული ხასიათი ჰქონდა.

ვარიანტი (ლათინური ვარიანტებიდან - "ცვალება") - ფოლკლორული ნაწარმოების თითოეული ცალკეული შესრულება, ისევე როგორც მისი ფიქსირებული ტექსტი.

ვინაიდან ფოლკლორული ნაწარმოები არსებობდა მრავალი წარმოდგენის სახით, იგი არსებობდა მისი ვარიანტების მთლიანობაში. თითოეული ვერსია განსხვავდებოდა სხვებისგან, ამბობდნენ ან მღეროდნენ სხვადასხვა დროს, სხვადასხვა ადგილას, სხვადასხვა გარემოში, სხვადასხვა შემსრულებლის ან ერთი და იგივე ადამიანის მიერ (არაერთხელ).

ორალური ხალხური ტრადიციაცდილობდა შეენარჩუნებინა და დაეცვა დავიწყებისაგან, რაც ყველაზე ღირებული იყო. ტრადიცია ტექსტში ცვლილებებს თავის საზღვრებში ინახავდა. ფოლკლორული ნაწარმოების ვარიანტებისთვის მნიშვნელოვანია ის, რაც არის საერთო და მეორდება, მეორეხარისხოვანი კი არის ის, თუ როგორ განსხვავდებიან ისინი ერთმანეთისგან.

4. იმპროვიზაცია.

ფოლკლორის ცვალებადობა პრაქტიკულად მიიღწევა იმპროვიზაციით.

იმპროვიზაცია (ლათინური improviso-დან - "გაუთვალისწინებელი, მოულოდნელად") - ფოლკლორული ნაწარმოების ტექსტის შექმნა ან მისი ცალკეული ნაწილები, შესრულების პროცესში.

შესრულების აქტებს შორის ფოლკლორული ნაწარმოები ინახებოდა მეხსიერებაში. როგორც გაჟღერდა, ტექსტი ყოველ ჯერზე თითქოს ხელახლა იბადებოდა. შემსრულებელმა იმპროვიზაცია მოახდინა. ცოდნას ეყრდნობოდა პოეტური ენაფოლკლორი, შეარჩია მზა მხატვრული კომპონენტები და შექმნა მათი კომბინაციები. იმპროვიზაციის გარეშე მეტყველების „ბლანკების“ გამოყენება და ზეპირ-პოეტური ტექნიკის გამოყენება შეუძლებელი იქნებოდა.

იმპროვიზაცია არ ეწინააღმდეგებოდა ტრადიციას, პირიქით, არსებობდა ზუსტად იმიტომ, რომ არსებობდა გარკვეული წესები, მხატვრული კანონი.

ზეპირი ნაწარმოები ექვემდებარებოდა მისი ჟანრის კანონებს. ჟანრი საშუალებას აძლევდა ტექსტის ამა თუ იმ მობილურობას და ადგენდა რყევის საზღვრებს.

სხვადასხვა ჟანრში იმპროვიზაცია დიდი თუ ნაკლები ძალით იჩენდა თავს. არის იმპროვიზაციაზე ორიენტირებული ჟანრები (გოდება, იავნანა) და ისეთებიც, ვისი ტექსტებიც ერთჯერადი იყო (ვაჭრების სამართლიანი ტირილი). ამის საპირისპიროდ, არსებობს ჟანრები, რომლებიც განკუთვნილია ზუსტი დასამახსოვრებლად, შესაბამისად, თითქოს არ უშვებდნენ იმპროვიზაციას (მაგალითად, შეთქმულებებს).

იმპროვიზაციამ შემოქმედებითი იმპულსი გამოიწვია და სიახლე გამოიწვია. იგი გამოხატავდა ფოლკლორული პროცესის დინამიკას.

რუსული ფოლკლორი

ფოლკლორი, თარგმნილი, ნიშნავს "ხალხურ სიბრძნეს, ხალხურ ცოდნას". ფოლკლორი არის ხალხური ხელოვნება, ხალხის მხატვრული კოლექტიური საქმიანობა, რომელიც ასახავს მათ ცხოვრებას, შეხედულებებსა და იდეალებს, ე.ი. ფოლკლორი არის მსოფლიოს ნებისმიერი ქვეყნის ხალხური ისტორიული კულტურული მემკვიდრეობა.

რუსული ფოლკლორის ნამუშევრები (ზღაპრები, ლეგენდები, ეპოსი, სიმღერები, დიტი, ცეკვები, ზღაპრები, გამოყენებითი ხელოვნება) ხელს უწყობს მათი დროის ხალხური ცხოვრების დამახასიათებელი ნიშნების აღდგენას.

შემოქმედებითობა ძველ დროში მჭიდროდ იყო დაკავშირებული შრომითი საქმიანობაადამიანური და ასახული მითიური, ისტორიული იდეები, ასევე საწყისები მეცნიერული ცოდნა. სიტყვის ხელოვნება მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ხელოვნების სხვა სახეობებთან - მუსიკასთან, ცეკვასთან, დეკორატიული ხელოვნება. მეცნიერებაში ამას "სინკრეტიზმი" ეწოდება.

ფოლკლორი ორგანულად თანდაყოლილი ხელოვნება იყო ხალხურ ცხოვრებაში. ნამუშევრების სხვადასხვა მიზნებმა დასაბამი მისცა ჟანრებს, მათი სხვადასხვა თემებით, სურათებით და სტილით. IN უძველესი პერიოდიხალხთა უმეტესობას ჰქონდა ტომობრივი ლეგენდები, სამუშაო და რიტუალური სიმღერები, მითოლოგიური ისტორიები და შეთქმულებები. გადამწყვეტი მოვლენა, რომელმაც მითოლოგიასა და ფოლკლორს შორის ზღვარი გააღო, იყო ზღაპრების გამოჩენა, რომელთა სიუჟეტები ემყარებოდა ოცნებებს, სიბრძნესა და ეთიკურ ფიქციას.

ძველ და შუა საუკუნეების საზოგადოებაში იყო გმირული ეპოსი(ირლანდიური საგები, რუსული ეპოსი და სხვა). ასევე წარმოიშვა ლეგენდები და სიმღერები, რომლებიც ასახავს სხვადასხვა რწმენას (მაგალითად, რუსული სულიერი ლექსები). მოგვიანებით გაჩნდა ისტორიული სიმღერები, რომლებიც ასახავს რეალურ ისტორიულ მოვლენებსა და გმირებს, რომლებიც ხალხის მეხსიერებაში დარჩა.

ფოლკლორში ჟანრები ასევე განსხვავდება შესრულების მეთოდით (სოლო, გუნდი, გუნდი და სოლისტი) და ტექსტის სხვადასხვა კომბინაციით მელოდია, ინტონაცია, მოძრაობები (სიმღერა და ცეკვა, მოთხრობა და მსახიობობა).

საზოგადოების სოციალურ ცხოვრებაში ცვლილებებთან ერთად, რუსულ ფოლკლორში წარმოიშვა ახალი ჟანრები: ჯარისკაცების, ბორტგამყვანების, ბარგის მატარებლების სიმღერები. მრეწველობისა და ქალაქების ზრდამ გააცოცხლა: რომანები, ხუმრობები, მუშათა და სტუდენტური ფოლკლორი.

ახლა არ ჩნდება ახალი რუსული ხალხური ზღაპრები, მაგრამ ძველებს მაინც ყვებიან და მათზე დაყრდნობით იღებენ მულტფილმებსა და მხატვრულ ფილმებს. ბევრი ძველი სიმღერაც მღერის. მაგრამ ეპოსი და ისტორიული სიმღერები პრაქტიკულად აღარ ისმის პირდაპირ ეთერში.

ათასობით წლის განმავლობაში ფოლკლორი იყო შემოქმედების ერთადერთი ფორმა ყველა ხალხში. ყველა ერის ფოლკლორი უნიკალურია, ისევე როგორც მისი ისტორია, ადათ-წესები და კულტურა. და ზოგიერთი ჟანრი (არა მხოლოდ ისტორიული სიმღერები) ასახავს მოცემული ხალხის ისტორიას.

რუსული ხალხური მუსიკალური კულტურა

არსებობს რამდენიმე თვალსაზრისი, რომელიც განმარტავს ფოლკლორს, როგორც ხალხურ მხატვრულ კულტურას, როგორც ზეპირ პოეტურ შემოქმედებას და როგორც ვერბალური, მუსიკალური, სათამაშო ან მხატვრული ტიპებიფოლკლორის ხელოვნება. რეგიონალური და ადგილობრივი ფორმების მთელი მრავალფეროვნებით, ფოლკლორს აქვს საერთო ნიშნები, როგორიცაა ანონიმურობა, კოლექტიური შემოქმედება, ტრადიციონალიზმი, მჭიდრო კავშირი სამუშაოსთან, ყოველდღიურ ცხოვრებასთან და ნაწარმოებების ზეპირ ტრადიციაში თაობიდან თაობაში გადაცემა.

Ხალხური მუსიკალური ხელოვნებაგაჩენამდე დიდი ხნით ადრე წარმოიშვა პროფესიონალური მუსიკამართლმადიდებლური ეკლესია. ძველი რუსეთის სოციალურ ცხოვრებაში ფოლკლორმა გაცილებით დიდი როლი ითამაშა, ვიდრე შემდგომ პერიოდში. შუა საუკუნეების ევროპისგან განსხვავებით, ძველ რუსეთს არ ჰქონდა საერო პროფესიული ხელოვნება. მის მუსიკალურ კულტურაში განვითარდა ზეპირი ტრადიციის ხალხური ხელოვნება, მათ შორის სხვადასხვა, მათ შორის „ნახევრად პროფესიული“ ჟანრები (მთხრობელთა, გუსლართა ხელოვნება და ა.შ.).

მართლმადიდებლური ჰიმნოგრაფიის დროისთვის რუსულ ფოლკლორს უკვე ჰქონდა მრავალსაუკუნოვანი ისტორია, მუსიკალური გამოხატვის ჟანრებისა და საშუალებების ჩამოყალიბებული სისტემა. ხალხური მუსიკახალხური ხელოვნება მტკიცედ შევიდა ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებაში, რაც ასახავს სოციალური, ოჯახური და პირადი ცხოვრების ყველაზე მრავალფეროვან ასპექტებს.

მკვლევარები თვლიან, რომ წინასახელმწიფოებრივი პერიოდი (ანუ ძველი რუსეთის ჩამოყალიბებამდე) აღმოსავლეთ სლავებიუკვე ჰქონდა საკმაოდ განვითარებული კალენდარი და საოჯახო ფოლკლორი, გმირული ეპიკური და ინსტრუმენტული მუსიკა.

ქრისტიანობის მიღებით დაიწყო წარმართული (ვედური) ცოდნის აღმოფხვრა. თანდათან დავიწყებას მიეცა ჯადოსნური მოქმედებების მნიშვნელობა, რამაც გამოიწვია ამა თუ იმ ტიპის ხალხური საქმიანობა. თუმცა, ძველი არდადეგების წმინდა გარეგანი ფორმები უჩვეულოდ სტაბილური აღმოჩნდა და ზოგიერთი რიტუალური ფოლკლორი ისე აგრძელებდა ცხოვრებას, თითქოს უძველეს წარმართობასთან კავშირის გარეშე, რომელმაც ის დაბადა.

ქრისტიანულ ეკლესიას (არამარტო რუსეთში, ევროპაშიც) ძალიან ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა ტრადიციული ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების მიმართ, თვლიდა მათ ცოდვისა და ეშმაკის ცდუნების გამოვლინებად. ეს შეფასება დაფიქსირებულია მრავალ მატიანეში და კანონიკურ საეკლესიო დადგენილებებში.

ცოცხალი, მხიარული ხალხური ფესტივალები ელემენტებით თეატრალური წარმოდგენადა მუსიკის შეუცვლელი მონაწილეობით, რომლის სათავეები ძველ ვედურ რიტუალებში უნდა ვეძებოთ, ძირეულად განსხვავდებოდა ტაძრის დღესასწაულებისგან.

ძველი რუსეთის ხალხური მუსიკალური შემოქმედების ყველაზე ფართო სფეროა რიტუალური ფოლკლორი, რომელიც მოწმობს რუსი ხალხის მაღალ მხატვრულ ნიჭზე. იგი დაიბადა სამყაროს ვედური სურათის, ბუნებრივი ელემენტების გაღმერთების სიღრმეში. უძველესად ითვლება კალენდარულ-რიტუალური სიმღერები. მათი შინაარსი ასოცირდება იდეებთან ბუნების ციკლისა და სასოფლო-სამეურნეო კალენდრის შესახებ. ეს სიმღერები ასახავს ფერმერების ცხოვრების სხვადასხვა ეტაპებს. ისინი იყვნენ ზამთრის, გაზაფხულისა და ზაფხულის რიტუალების ნაწილი, რომლებიც შეესაბამება სეზონების შეცვლას. ამ ბუნებრივი რიტუალის (სიმღერები, ცეკვები) შესრულებით ხალხს სჯეროდა, რომ ძლევამოსილი ღმერთები, სიყვარულის, ოჯახის, მზის, წყლის, დედამიწის ძალები მათ გაიგონებდნენ და დაიბადნენ ჯანმრთელი ბავშვები, დაიბადებოდა კარგი მოსავალი. იყოს პირუტყვის შთამომავლობა, განვითარდება სიყვარულით ცხოვრება და ჰარმონია.

რუსეთში ქორწილებს უძველესი დროიდან თამაშობდნენ. თითოეულ ადგილს ჰქონდა საქორწილო მოქმედებების, გოდების, სიმღერებისა და წინადადებების საკუთარი ჩვეულება. მაგრამ მთელი უსაზღვრო მრავალფეროვნებით, ქორწილები ითამაშეს იგივე კანონების მიხედვით. პოეტური საქორწილო რეალობა გარდაქმნის იმას, რაც ხდება ფანტასტიურ ზღაპრულ სამყაროში. როგორც ზღაპარში ყველა გამოსახულება მრავალფეროვანია, ასევე თავად რიტუალი, პოეტურად ინტერპრეტირებული, ერთგვარ ზღაპარად გვევლინება. ქორწილი, როგორც რუსეთში ადამიანის ცხოვრების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა, მოითხოვდა სადღესასწაულო და საზეიმო ჩარჩოს. და თუ გრძნობთ ყველა რიტუალსა და სიმღერას, რომელიც ჩაძირავთ ამ ფანტასტიკურ საქორწილო სამყაროში, შეგიძლიათ იგრძნოთ ამ რიტუალის მტკივნეული სილამაზე. კულისებს მიღმა დარჩება ფერადი ტანსაცმელი, საქორწინო მატარებელი, რომელიც რეკავს ზარებით, "მომღერალთა" მრავალხმიანი გუნდი და გოდების სამწუხარო მელოდიები, ცვილისა და ზუმერის ხმები, აკორდეონები და ბალალაიკა - მაგრამ თავად ქორწილის პოეზია. აღდგება - მშობლის სახლიდან გასვლის ტკივილი და სადღესასწაულო სულიერი მდგომარეობის - სიყვარულის მაღალი სიხარული.

ერთ-ერთი უძველესი რუსული ჟანრი არის მრგვალი საცეკვაო სიმღერები. რუსეთში მრგვალი ცეკვები იმართებოდა თითქმის მთელი წლის განმავლობაში - კოლოვოროტზე ( Ახალი წელი), მასლენიცა (გამომშვიდობება ზამთარს და მისასალმებელი გაზაფხული), მწვანე კვირა (გოგონების მრგვალი ცეკვები არყის გარშემო), იარილო (წმინდა კოცონი), ოვსენი (მოსავლის ფესტივალები). გავრცელებული იყო მრგვალი ცეკვა-თამაშები და მრგვალი ცეკვა-მსვლელობა. თავდაპირველად, მრგვალი საცეკვაო სიმღერები იყო სასოფლო-სამეურნეო რიტუალების ნაწილი, მაგრამ საუკუნეების განმავლობაში ისინი დამოუკიდებელნი გახდნენ, თუმცა ბევრ მათგანში შემორჩენილი იყო შრომის გამოსახულებები:

ჩვენ კი ფეტვი დავთესეთ და დავთესეთ!
ხო, ხო ლადო, დათესეს, დათესეს!

საცეკვაო სიმღერები, რომლებიც დღემდე შემორჩა, თან ახლავს მამაკაცის და ქალთა ცეკვა. მამაკაცი - პერსონიფიცირებული ძალა, გამბედაობა, გამბედაობა, ქალური - სინაზე, სიყვარული, კეთილშობილება.

საუკუნეების განმავლობაში, მუსიკალური ეპოსი იწყებს შევსებას ახალი თემებითა და სურათებით. იბადება ეპოსი, რომელიც მოგვითხრობს ურდოს წინააღმდეგ ბრძოლაზე, მოგზაურობაზე შორეული ქვეყნები, კაზაკების გაჩენის შესახებ, სახალხო აჯანყებები.

ხალხის მეხსიერებამ დიდი ხანია შემოინახა მრავალი ლამაზი უძველესი სიმღერა საუკუნეების განმავლობაში. მე-18 საუკუნეში პროფესიული საერო ჟანრების ჩამოყალიბების დროს (ოპერა, ინსტრუმენტული მუსიკა) ხალხური ხელოვნება პირველად ხდება შესწავლისა და შემოქმედებითი განხორციელების საგანი. ფოლკლორისადმი აღმზრდელობითი დამოკიდებულება ნათლად გამოხატა გამოჩენილმა მწერალმა, ჰუმანისტმა ა.ნ. რადიშჩევმა თავისი „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“ გულწრფელ სტრიქონებში: „ვინც იცის რუსული ხალხური სიმღერების ხმები, აღიარებს, რომ მათში არის რაღაც. ნიშნავს სულიერ ტკივილს... მათში იპოვი ჩვენი ხალხის სულის ფორმირებას“. XIX საუკუნეში ფოლკლორის შეფასება, როგორც რუსი ხალხის „სულის აღზრდა“ გახდა კომპოზიტორთა სკოლის ესთეტიკის საფუძველი გლინკადან, რიმსკი-კორსაკოვიდან, ჩაიკოვსკიდან, ბოროდინიდან, რახმანინოვი, სტრავინსკი, პროკოფიევი. კალინიკოვი და ფოლკლორული სიმღერაიყო რუსული ეროვნული აზროვნების ჩამოყალიბების ერთ-ერთი წყარო.

მე -16-19 საუკუნეების რუსული ხალხური სიმღერები - "რუსი ხალხის ოქროს სარკე"

რუსეთის სხვადასხვა კუთხეში ჩაწერილი ხალხური სიმღერები არის ხალხის ცხოვრების ისტორიული ძეგლი, მაგრამ ასევე დოკუმენტური წყარო, რომელიც ასახავს მათი დროის ხალხური შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებას.

თათრების წინააღმდეგ ბრძოლა, გლეხთა აჯანყება - ამ ყველაფერმა კვალი დატოვა ხალხური სიმღერების ტრადიციებზე თითოეულ კონკრეტულ სფეროში, დაწყებული ეპოსებით, ისტორიული სიმღერებითა და ბალადებით. მაგალითად, ბალადა ილია მურომეცის შესახებ, რომელიც დაკავშირებულია მდინარე ბულბულთან, რომელიც მიედინება იაზიკოვოს მიდამოებში, იყო ბრძოლა ილია მურომეცსა და ბულბულის ყაჩაღს შორის, რომლებიც ცხოვრობდნენ ამ მხარეებში.

ცნობილია, რომ ივანე საშინელის მიერ ყაზანის სახანოს დაპყრობამ როლი ითამაშა ზეპირი ხალხური ხელოვნების განვითარებაში; ივანე საშინელის ლაშქრობებმა აღნიშნეს საბოლოო გამარჯვების დასაწყისი. თათარ-მონღოლური უღელი, რომელმაც გაათავისუფლა ათასობით რუსი პატიმარი ტყვეობიდან. ამ დროის სიმღერები გახდა პროტოტიპი ლერმონტოვის ეპოსის "სიმღერა ივან ცარევიჩზე" - ხალხის ცხოვრების ქრონიკა და A.S. პუშკინმა თავის ნამუშევრებში გამოიყენა ზეპირი ხალხური ხელოვნება - რუსული სიმღერები და რუსული ზღაპრები.

ვოლგაზე, სოფელ უნდორიდან არც თუ ისე შორს, არის კონცხი სახელად სტენკა რაზინი; იქ მღეროდა იმდროინდელი სიმღერები: "სტეპზე, სარატოვის სტეპი", "ჩვენ გვქონდა ეს წმინდა რუსეთში". დასასრულის ისტორიული მოვლენები XVII დასაწყისი XVIII საუკუნე ასახულია კრებულში პეტრე I-ისა და მისი აზოვის ლაშქრობების შესახებ, მშვილდოსნების სიკვდილით დასჯის შესახებ: "ეს ჰგავს ლურჯი ზღვის გასწვრივ სიარულს", "ახალგაზრდა კაზაკი დადის დონის გასწვრივ".

მე -18 საუკუნის დასაწყისის სამხედრო რეფორმებთან ერთად გამოჩნდა ახალი ისტორიული სიმღერები, ეს აღარ იყო ლირიკული, არამედ ეპიკური. ისტორიული სიმღერები ინახავს ისტორიული ეპოსის უძველეს გამოსახულებებს, სიმღერებს რუსეთ-თურქეთის ომზე, რეკრუტირებაზე და ნაპოლეონთან ომზე: „ფრანგი ქურდი დაიკვეხნიდა რუსეთის აღებით“, „ნუ ხმაურობ, მწვანე მუხის დედაო. ”

ამ დროს შემონახული იყო ეპოსები "სუროვეც სუზდალეტის", "დობრინიასა და ალიოშას" შესახებ და გორშენის ძალიან იშვიათი ზღაპარი. ასევე პუშკინის, ლერმონტოვის, გოგოლის, ნეკრასოვის შემოქმედებაში გამოყენებული იყო რუსული ეპიკური ხალხური სიმღერები და ზღაპრები. შემორჩენილია ხალხური თამაშების უძველესი ტრადიციები, მუმია და რუსული ფოლკლორის განსაკუთრებული საშემსრულებლო კულტურა.

რუსული ხალხური თეატრის ხელოვნება

რუსული ხალხური დრამა და ზოგადად ხალხური თეატრის ხელოვნება რუსული ეროვნული კულტურის ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი მოვლენაა.

დრამატული თამაშები და სპექტაკლები მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში შეადგენდა სადღესასწაულო ხალხური ცხოვრების ორგანულ ნაწილს, იქნება ეს სოფლის შეკრებები, ჯარისკაცების და ქარხნების ყაზარმები თუ სამართლიანი ჯიხურები.

ხალხური დრამის გავრცელების გეოგრაფია ფართოა. ჩვენი დროის კოლექციონერებმა აღმოაჩინეს უნიკალური თეატრალური „კერები“ იაროსლავისა და გორკის რეგიონებში, თატარის რუსულ სოფლებში, ვიატკასა და კამაზე, ციმბირსა და ურალში.

ხალხური დრამა, ზოგიერთი მეცნიერის აზრის საწინააღმდეგოდ, ბუნებრივი ქმნილებაა ფოლკლორული ტრადიცია. მან შეკუმშა რუსი ხალხის ფართო ფენების ათობით თაობის მიერ დაგროვილი შემოქმედებითი გამოცდილება.

საქალაქო და მოგვიანებით სოფლის ბაზრობებზე იდგმებოდა კარუსელები და ჯიხურები, რომელთა სცენაზე ზღაპრულ და ეროვნულ ისტორიულ თემებზე წარმოდგენები სრულდებოდა. ბაზრობებზე ნანახმა სპექტაკლებმა სრულად ვერ იმოქმედა ხალხის ესთეტიკურ გემოვნებაზე, მაგრამ მათ გააფართოვეს ზღაპრებისა და სიმღერების რეპერტუარი. პოპულარულმა და თეატრალურმა ნასესხებებმა დიდწილად განსაზღვრა ხალხური დრამის სიუჟეტების ორიგინალობა. თუმცა, ისინი „დადებენ“ ხალხური თამაშების უძველეს სათამაშო ტრადიციებს, ჩაცმას, ე.ი. რუსული ფოლკლორის განსაკუთრებული საშემსრულებლო კულტურის შესახებ.

ხალხური დრამების შემქმნელთა და შემსრულებელთა თაობებმა შეიმუშავეს გარკვეული ტექნიკა სიუჟეტების, დახასიათებებისა და სტილის შესაქმნელად. განვითარებულ ხალხურ დრამებს ახასიათებს ძლიერი ვნებები და გაუხსნელი კონფლიქტები, თანმიმდევრული მოქმედებების უწყვეტობა და სისწრაფე.

ხალხურ დრამაში განსაკუთრებულ როლს ასრულებს გმირების მიერ სხვადასხვა მომენტში შესრულებული სიმღერები ან გუნდურად გაჟღერებული - როგორც კომენტარები მიმდინარე მოვლენებზე. სიმღერები წარმოდგენის ერთგვარ ემოციურ და ფსიქოლოგიურ ელემენტს წარმოადგენდა. ისინი ძირითადად ფრაგმენტებად იყო შესრულებული, რაც ამჟღავნებდა სცენის ემოციურ მნიშვნელობას ან პერსონაჟის მდგომარეობას. სპექტაკლის დასაწყისში და დასასრულს საჭირო იყო სიმღერები. ხალხური დრამების სიმღერების რეპერტუარი ძირითადად შედგება მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ორიგინალური სიმღერებისგან, პოპულარული საზოგადოების ყველა ფენაში. ეს არის ჯარისკაცების სიმღერები "თეთრი რუსი მეფე წავიდა", "მალბრუკი დატოვა კამპანიაში", "დიდება, დიდება შენდა, გმირო" და რომანსები "საღამოს მდელოებში ვიარე", "მე ვარ". გამგზავრება უდაბნოში“, „რა მოღრუბლულია, ნათელი გარიჟრაჟი“ და მრავალი სხვა.

რუსული ხალხური ხელოვნების გვიანი ჟანრები - დღესასწაულები

დღესასწაულების აყვავება მე-17-19 საუკუნეებში მოხდა, თუმცა გარკვეული ტიპები და ჟანრები ფოლკლორის ხელოვნება, რომელიც შეადგენდა ბაზრობისა და ქალაქის სადღესასწაულო მოედნის შეუცვლელ ნაწილს, შეიქმნა და აქტიურად არსებობდა დანიშნულ საუკუნეებამდე და აგრძელებს არსებობას, ხშირად გარდაქმნილი სახით, დღემდე. ასე თოჯინების შოუ, გართობა, ნაწილობრივ მოვაჭრეების ხუმრობები, მრავალი ცირკის აქტი. სხვა ჟანრები წარმოიშვა ბაზრობის მოედნებიდან და გაქრა, როდესაც დღესასწაულები დასრულდა. ეს არის ჯიხურის ბარკერების კომიკური მონოლოგები, ბარკერები, ჯიხურის თეატრების სპექტაკლები, ოხრახუშის ჯამბაზების დიალოგები.

ჩვეულებრივ, დღესასწაულებისა და ბაზრობების დროს, ტრადიციულ ადგილებში იდგმებოდა მთელი გასართობი ქალაქები ჯიხურებით, კარუსელებით, საქანელებითა და კარვებით, სადაც იყიდებოდა ყველაფერი, პოპულარული პრინტებიდან დაწყებული ჩიტებითა და ტკბილეულით დამთავრებული. ზამთარში ემატებოდა ყინულის მთები, რომლებზეც შესვლა სრულიად უფასო იყო და 10-12 მ სიმაღლიდან ციგაობამ შეუდარებელი სიამოვნება მოიტანა.

მთელი მრავალფეროვნებითა და მრავალფეროვნებით, ქალაქის ფოლკლორული ფესტივალი რაღაც განუყოფელად აღიქმებოდა. ამ მთლიანობას ქმნიდა სადღესასწაულო მოედნის სპეციფიკური ატმოსფერო, თავისუფალი სიტყვით, ცნობადობით, აღვირახსნილი სიცილით, კერძებითა და სასმელებით; თანასწორობა, გართობა, სამყაროს სადღესასწაულო აღქმა.

თვითონ სადღესასწაულო მოედანიგაოგნებული ვიყავი ყველა სახის დეტალის წარმოუდგენელი კომბინაციით. შესაბამისად, გარეგნულად ეს იყო ფერადი, ხმამაღალი ქაოსი. მოსიარულეთა ნათელი, ჭრელი სამოსი, „მხატვრების“ მიმზიდველი, უჩვეულო კოსტიუმები, ჯიხურების, საქანელების, კარუსელების, მაღაზიებისა და ტავერნების თვალისმომჭრელი ნიშნები, ხელნაკეთი ნივთები, რომლებიც ცისარტყელას ყველა ფერით ანათებს და ლულის ორგანოების, მილების, ფლეიტების ერთდროული ხმით, დასარტყამები, ძახილები, სიმღერები, ვაჭრების ტირილი, ხმამაღალი სიცილი "ბოტილი ბაბუების" და ჯამბაზების ხუმრობებიდან - ყველაფერი გაერთიანდა ერთ სამართლიან ფეიერვერკში, რამაც მოხიბლა და გაამხიარულა.

დიდმა, კარგად ცნობილმა დღესასწაულებმა „მთების ქვეშ“ და „საქანელების ქვეშ“ მიიპყრო მრავალი სტუმარი შემსრულებელი ევროპიდან (ბევრი მათგანი ჯიხურების, პანორამების მფლობელები) და სამხრეთის ქვეყნებიდანაც კი (ჯადოქრები, ცხოველების მომთვინიერებლები, ძლიერები, აკრობატები და სხვა). . უცხოური მეტყველება და საზღვარგარეთული კურიოზები ჩვეულებრივი იყო მეტროპოლიის დღესასწაულებსა და დიდ ბაზრობებზე. გასაგებია, რატომ ჩნდებოდა ქალაქის სანახაობრივი ფოლკლორი, როგორც „ნიჟნი ნოვგოროდისა და ფრანგულის“ ერთგვარი ნაზავი.

რუსული ეროვნული კულტურის საფუძველი, გული და სული რუსული ფოლკლორია, ეს არის საგანძური, ეს არის ის, რაც ავსებდა რუს ხალხს შიგნიდან უძველესი დროიდან და ამ შინაგანმა ხალხურმა კულტურამ საბოლოოდ გააჩინა დიდი რუსი მწერლების მთელი გალაქტიკა. მე-17-19 საუკუნეების კომპოზიტორები, მხატვრები, მეცნიერები, სამხედროები, ფილოსოფოსები, რომლებსაც მთელი მსოფლიო იცნობს და პატივს სცემს:
ჟუკოვსკი V.A., Ryleev K.F., Tyutchev F.I., Pushkin A.S., Lermontov M.Yu., Saltykov-Shchedrin M.E., Bulgakov M.A., Tolstoy L.N., Turgenev I.S., Fonvizin D.I., ფონვიზინი D.I., გოჩოვი ნ. გრიბოედოვი ა.ს., კარამზინი N.M., Dostoevsky F. M., Kuprin A.I., Glinka M.I., Glazunov A.K., Mussorgsky M.P., Rimsky-Korsakov N.A., ჩაიკოვსკი P.I., Borodin A.P., Balakirev M. A.A., Strachmani S.V. I.N., ვერეშჩაგინი V.V., Surikov V.I., Polenov V.D., Serov V.A., Aivazovsky I.K., Shishkin I.I., Vasnetsov V.N., Repin I.E., Roerich N.K., Vernadsky V.I., Lomonosov M.V., Sklifosovsky I.K., დ.I.I.I. ., ციოლკოვსკი კ.ე., პოპოვი ა.ს. , ბაგრატიონ P.R., Nakhimov P.S., Suvorov A.V., Kutuzov M. I., Ushakov F.F., Kolchak A.V., Solovyov V.S., Berdyaev N.A., Chernyshevsky N.G., Dobrolyubov N.A., Pisarev D.E, რომელთაგან ერთი ათასია., Pisarev D.I. ასე თუ ისე, მთელმა მიწიერმა სამყარომ იცის. ეს არის მსოფლიო სვეტები, რომლებიც გაიზარდა რუსულ ხალხურ კულტურაზე.

მაგრამ 1917 წელს რუსეთში განხორციელდა მეორე მცდელობა, გატეხილიყო დროთა კავშირი, შეეშალა ძველი თაობების რუსული კულტურული მემკვიდრეობა. პირველი მცდელობა განხორციელდა ჯერ კიდევ რუსეთის ნათლობის წლებში. მაგრამ ეს არ იყო სრული წარმატება, რადგან რუსული ფოლკლორის ძალა ემყარებოდა ხალხის ცხოვრებას, მათ ვედურ ბუნებრივ მსოფლმხედველობას. მაგრამ უკვე სადღაც მეოცე საუკუნის სამოციან წლებში, რუსული ფოლკლორი თანდათან შეიცვალა პოპის პოპულარული პოპ ჟანრებით, დისკო და, როგორც ახლა ამბობენ, შანსონი (ციხის ქურდი ფოლკლორი) და საბჭოთა სტილის ხელოვნების სხვა ტიპები. მაგრამ განსაკუთრებული დარტყმა მიაყენეს 90-იან წლებში. სიტყვა "რუსული" ფარულად იკრძალებოდა წარმოთქმაც კი, თითქოს ეს სიტყვა ეროვნული სიძულვილის გაღვივებას ნიშნავდა. ეს მდგომარეობა დღემდე გრძელდება.

და აღარ იყო ერთი რუსი ხალხი, გაფანტეს ისინი, დათვრნენ და დაიწყეს მათი განადგურება გენეტიკურ დონეზე. ახლა რუსეთში არის უზბეკების, ტაჯიკების, ჩეჩნების და აზიისა და ახლო აღმოსავლეთის ყველა სხვა მკვიდრის არარუსული სული, ხოლო შორეულ აღმოსავლეთში არიან ჩინელები, კორეელები და ა.შ. და რუსეთის აქტიური, გლობალური უკრაინიზაციაა. მიმდინარეობს ყველგან.

შესავალი

ფოლკლორი - ხალხური სიბრძნე. ფოლკლორისტიკა ფოლკლორის შესწავლაა. ფოლკლორი აერთიანებს სხვადასხვა სახის ხელოვნებას (მუსიკა, წარმართული და ქრისტიანული რიტუალები და ტრადიციები). ფოლკლორის ბირთვი სიტყვაა. ფოლკლორი არის ფენომენი და არა ხელოვნება, ის აერთიანებს ხელოვნებას. და უპირველეს ყოვლისა, ეს არის სინთეზური ფენომენი. ფოლკლორის ჩამოყალიბების დროს სინკრეტიზმი უნდა მივაწეროთ (ურთიერთად; შეღწევადობა; ერთიანობა; თანმიმდევრულობა.) ფოლკლორის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი თვისებაა მისი არსებობის ზეპირი ბუნება. ფოლკლორის ჟანრი კვდება, როცა მისი ნაწარმოებები პირიდან პირში გადადის. ცვალებადობა ფართოდ არის განვითარებული ფოლკლორისტიკაში (ვინც ისმენს ინფორმაციას, ყველა თავისებურად გადმოსცემს). ფოლკლორში ტრადიცია არის წესები, ჩარჩოები, რომლებიც უნდა დაიცვან. დაბინძურება არის რამდენიმე ნაკვეთის გაერთიანება ერთში. ფოლკლორი ასახავს პოპულარული პოზიცია, განათლება, მორალი, მსოფლმხედველობა.

ფოლკლორის ისტორია

სალაპარაკო სიტყვა, უძველესი ისტორიები თაობიდან თაობას, პირიდან პირში გადასული იყო დასაწყისი, საიდანაც ათასობით წლის განმავლობაში იზრდებოდა ხალხური ზღაპრები ღმერთების შესახებ, ზღაპრები და მოთხრობები, შემდეგ კი ისტორია, მეცნიერება და ლიტერატურა.

ხალხი საუკუნეების განმავლობაში ატარებდა ამ წარმოთქმულ სიტყვას, გალობის რიტმს უძველესი ტყიდან და დასახლდა მთელ დედამიწაზე, და ყოველ კუთხეში ამა თუ იმ კულტურის შექმნით, სიტყვა და რიტმი ათავსეს თავიანთი ზეპირი და მუსიკალური შემოქმედების საფუძვლად. .

”რუსმა ხალხმა შექმნა უზარმაზარი ზეპირი ლიტერატურა: ბრძნული ანდაზები და მზაკვრული გამოცანები, მხიარული და სევდიანი რიტუალური სიმღერები, საზეიმო ეპოსი - ნათქვამია გალობაში, სიმების ხმაზე - გმირების დიდებული ექსპლუატაციების შესახებ, ხალხის დამცველები. მიწა - გმირული, ჯადოსნური, ყოველდღიური და სასაცილო ზღაპრები.

ამაოა ვიფიქროთ, რომ ეს ლიტერატურა მხოლოდ პოპულარული დასვენების ნაყოფი იყო. ის იყო ხალხის ღირსება და გონიერება. მან დაამკვიდრა და განამტკიცა მისი მორალური ხასიათი, იყო მისი ისტორიული მეხსიერება, მისი სულის სადღესასწაულო სამოსი და ღრმა შინაარსით სავსე მთელი მისი გაზომილი ცხოვრება, მიედინება ადათ-წესებისა და რიტუალების მიხედვით, რომლებიც დაკავშირებულია მის საქმიანობასთან, ბუნებასთან და მამათა და ბაბუების თაყვანისცემასთან." "რუსული ფოლკლორი" / რედაქტირებულია V.P. Anikin; - M. .: ხუდ. ლიტ., 1985. - გვ. 3.

ტერმინი „ფოლკლორი“ მეცნიერებაში შემოიტანა ინგლისელმა მეცნიერმა უილიამ ტომსმა 1846 წელს. ტერმინი მიღებულია საერთაშორისო მეცნიერებაში და ნათარგმნი ნიშნავს ხალხის სიბრძნეს. ძნელია მისცეს მოკლე განმარტებაასეთი კონცეფცია. ფოლკლორი არის ხალხის ცხოვრება, მისი ისტორია, მისი თანდათანობითი განვითარება. ფოლკლორი არ არის რაღაც ზემოდან მოგონილი, ის იქმნება ხალხის მიერ ცხოვრების პროცესში და სასიკეთოდ.