ალექსეი ზაიცევი- ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი იმპრესიონიზმი. ამის ნამუშევრები თანამედროვე მხატვარიცნობილია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ოსტატი ხატავს ზეთებში, გულუხვად იყენებს შტრიხებს, მაგრამ ნახატები გამოდის მსუბუქი და მზიანი. ალბათ ეს არის მისი ნახატების ხიბლის საიდუმლო.
ალექსეი ზაიცევი არის რიაზანიდან. მხატვრობისადმი მისი სიყვარული ბავშვობიდანვე განვითარდა - ალექსეის დეიდა იყო კავშირის დამსახურებული მხატვარი, იგი სიამოვნებით გააცნო ძმისშვილს ხელოვნების სამყაროში. შესაძლოა, ბავშვობის დაკვირვება იმის შესახებ, თუ როგორ იბადება ნახატები, გახდა ამოსავალი წერტილი კრეატიული ქვესტიმომავალი მხატვარი.
მას შემდეგ, რაც გადაწყვიტა დაეკავშირებინა თავისი ცხოვრება სახვითი ხელოვნებასთან, ალექსეი შევიდა მოსკოვის უნივერსიტეტში და მიიღო განათლება სპეციალობაში. ” წიგნის სქემა„ის არასოდეს გამხდარა პროფესიონალი ილუსტრატორი, მაგრამ უნივერსიტეტში შეძენილმა ცოდნამ და უნარებმა ალექსეი ზაიცევს საშუალება მისცა განავითაროს თავისი მხატვრული ნიჭი.
ალექსეი ზაცევის პერსონაჟში გამორჩეული თვისებაა სამშობლოსადმი უანგარო სიყვარული. მოგზაურობს მოსკოვსა და მის შემოგარენში, ის ენთუზიაზმით უყურებს ყოველდღიური ცხოვრების ჩვეულებრივი ხალხი, ხშირად აკეთებს ჩანახატებს ღია ცის ქვეშ, შემდეგ კი სტუდიაში დაბრუნების შემდეგ ასრულებს სურათებს. მხატვარი ერთნაირად კარგად ერკვევა ქალაქურ ჩანახატებში და ბუნებრივი პეიზაჟებიდა ჟანრის სცენები. ყველაფერი ცოცხლობს, ფერებით სავსე. მხატვარი ოსტატურად აერთიანებს პალიტრის დანით მუშაობას და ფუნჯით ხატავს დეტალებს, რის შედეგადაც ნახატები არ კარგავენ დახვეწილობას, მაგრამ იძენენ ფერთა განსაკუთრებულ სიმდიდრეს.
დიმიტრი კუსტანოვიჩის ტექსტურირებული ნახატი, სანკტ-პეტერბურგელი მხატვარი, რომლის ნამუშევრებიც მთელ მსოფლიოში უყვარს.
იმპრესიონიზმი პირველად საფრანგეთში ბოლოსკენ გაჩნდა XIX საუკუნე. ამ მოძრაობის გაჩენამდე ნატურმორტებს, პორტრეტებს და პეიზაჟებსაც კი ძირითადად მხატვრები სტუდიებში ხატავდნენ. იმპრესიონისტული ნახატები ხშირად იქმნებოდა გამოყენებით გარეთდა მათი შეთქმულებები იქცა ნამდვილ წარმავალ სცენებად თანამედროვე ცხოვრება. და მიუხედავად იმისა, რომ იმპრესიონიზმი თავდაპირველად გააკრიტიკეს, მან მალე მიიპყრო მრავალი მიმდევარი და წამოიწყო მსგავსი მოძრაობები მუსიკასა და ლიტერატურაში.
ცნობილი ფრანგი იმპრესიონისტი მხატვრები
გასაკვირი არ არის, რომ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მიმართულებებიფერწერაში სწორედ იმპრესიონიზმი გახდა სახვითი ხელოვნების ნაწილი: მხატვრებმა, რომლებიც ამ სტილში მუშაობდნენ, დატოვეს საოცრად ლამაზი ტილოები, მსუბუქი, სუფთა ჰაერის მსგავსი, ნათელი და ფერებით სავსე. ბევრი მათგანი ლამაზი ნამუშევრებიდაწერილი იმპრესიონიზმის შემდეგი ოსტატების მიერ, რომლებსაც მსოფლიო მხატვრობის ყოველი თავმოყვარე მცოდნე იცნობს.
ედუარდ მანე
იმისდა მიუხედავად, რომ ედუარდ მანეს მთელი ნამუშევარი არ შეიძლება მოთავსდეს მხოლოდ იმპრესიონიზმის ჩარჩოებში, მხატვარმა დიდი გავლენა მოახდინა ამ მოძრაობის გაჩენაზე და ამ სტილში მომუშავე სხვა ფრანგი მხატვრები მას იმპრესიონიზმის ფუძემდებლად და მათ იდეოლოგიურ ინსპირატორად თვლიდნენ. კარგი მეგობრებიიყვნენ სხვა ცნობილი ოსტატები ფრანგი იმპრესიონისტები: ედგარ დეგა, პიერ ოგიუსტ რენუარი, ისევე როგორც იმპრესიონისტი მხატვარი მსგავსი გვარით, რომელიც აბნევს მხატვრობის სამყაროში ახალმოსულებს - კლოდ მონე.
ამ მხატვრებთან შეხვედრის შემდეგ მანეს შემოქმედებაში იმპრესიონისტული ცვლილებები მოხდა: მან ურჩევნია ღია ცის ქვეშ მუშაობა, მის ნახატებში ჭარბობდა მსუბუქი, ნათელი ფერები, სინათლის სიმრავლე და ფრაქციული კომპოზიცია. მიუხედავად იმისა, რომ მუქი ფერებიის მაინც უარს არ ამბობს და პეიზაჟებში ხატვას ამჯობინებს ყოველდღიური ჟანრი- ეს ჩანს მხატვრის ნამუშევრებში "ბარი ფოლიეს ბერჟერში", "მუსიკა ტუილერიში", "საუზმე ბალახზე", "მამა ლატულისთან", "არჟენტეილი" და სხვა.
კლოდ მონე
ამ ფრანგი მხატვრის სახელი ცხოვრებაში ერთხელ მაინც ყველას სმენია. კლოდ მონე იყო იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი და ეს იყო მისი ნახატი „შთაბეჭდილება: Ამომავალი მზე„ამ მოძრაობას სახელი დაარქვეს.
60-იან წლებში XIX წელისაუკუნეში, იმპრესიონისტი მხატვარი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც დაინტერესდა ფერწერით სუფთა ჰაერიდა მოგვიანებით ბევრმა შექმნა ახალი ექსპერიმენტული მიდგომა სამუშაოზე. იგი შედგებოდა ერთი და იმავე ობიექტის დაკვირვებასა და გამოსახვაში სხვადასხვა დროსდღეები: ასე შეიქმნა ტილოების მთელი სერია რუანის საკათედრო ტაძრის ფასადის ხედით, რომლის მოპირდაპირედაც მხატვარი დასახლდა ისე, რომ არ დაეკარგა შენობა.
მხატვრობაში იმპრესიონიზმის შესწავლისას არ გამოტოვოთ მონეს ყაყაჩოების ველი არჟენტეილში, კლდეზე გასეირნება პურვილში, ქალები ბაღში, ქოლგიანი ქალბატონი, კაპუცინების ბულვარი და შროშანები.
პიერ ოგიუსტ რენუარი
ამ იმპრესიონისტ მხატვარს ჰქონდა სილამაზის უნიკალური ხედვა, რამაც რენუარი ერთ-ერთი ყველაზე მეტად აქცია ცნობილი წარმომადგენლებიამ მიმართულების. პირველ რიგში, ის ცნობილია ხმაურიანი ნახატებით პარიზული ცხოვრებადა დასვენება მე-19 საუკუნის ბოლოს. რენუარი შესანიშნავად მუშაობდა ფერებთან და ქიაროსკუროსთან, განსაკუთრებით შესამჩნევია შიშველი ხატვის განსაკუთრებული უნარი, ტონებისა და ტექსტურების უნიკალური გადმოცემით.
უკვე 80-იანი წლებიდან, იმპრესიონისტმა მხატვარმა უფრო მეტად დაიწყო ფერწერის კლასიკური სტილისკენ მიდრეკილება და დაინტერესდა რენესანსის მხატვრობით, რამაც აიძულა იგი შეეტანა უფრო მკვეთრი ხაზები და უფრო მკაფიო კომპოზიცია თავის სექსუალურ ნამუშევრებში. სწორედ ამ პერიოდში შექმნა პიერ ოგიუსტ რენუარმა თავისი ეპოქის ყველაზე უხრწნელი ნამუშევრები.
განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციეთ რენუარის ისეთ ნახატებს, როგორიცაა "ნიჩბოსნების ლანჩი", "ბურთი მულენ დე ლა გალეტზე", "ცეკვა სოფელში", "ქოლგები", "ცეკვა ბუგივალზე", "გოგონები ფორტეპიანოზე" .
ედგარ დეგასი
ხელოვნების ისტორიაში ედგარ დეგა დარჩა როგორც იმპრესიონისტი მხატვარი, თუმცა მან თავად უარყო ეს იარლიყი და ამჯობინა თავის თავს უფრო დამოუკიდებელი მხატვარი ეწოდებინა. მართლაც, მას გარკვეული ინტერესი ჰქონდა რეალიზმის მიმართ, რაც მხატვარს გამოარჩევდა სხვა იმპრესიონისტებისგან, მაგრამ ამავე დროს, თავის შემოქმედებაში იყენებდა ბევრ იმპრესიონისტულ ტექნიკას, კერძოდ, ერთნაირად „თამაშობდა“ შუქთან და უყვარდა გამოსახვა. სცენები ქალაქის ცხოვრებიდან.
დეგას ყოველთვის იზიდავდა ადამიანის ფიგურა, ის ხშირად ასახავდა მომღერლებს, მოცეკვავეებს და მრეცხავებს, რომლებიც ცდილობდნენ გამოესახათ ადამიანის სხეულისხვადასხვა პოზიციებზე, მაგალითად, ტილოებზე " Ცეკვის გაკვეთილი", "რეპეტიცია", "კონცერტი ამბასადორ კაფეში", "ოპერის ორკესტრი", "მოცეკვავეები ლურჯებში".
კამილ პისარო
პისარო იყო ერთადერთი მხატვარი, რომელმაც მონაწილეობა მიიღო იმპრესიონისტების რვავე გამოფენაში 1874 წლიდან 1886 წლამდე. მიუხედავად იმისა, რომ იმპრესიონისტული ნახატები ცნობილია ურბანული და ქვეყნის არდადეგების სცენებით, პისაროს ნახატები მნახველს აჩვენებს. ყოველდღიური ცხოვრებაფრანგი გლეხები, გამოსახული სოფლის ბუნებავ სხვადასხვა პირობებიდა სხვადასხვა განათების პირობებში.
ამ იმპრესიონისტი მხატვრის მიერ დახატული ნახატების გაცნობისას, უპირველეს ყოვლისა, ღირს ნამუშევრების ნახვა "მონმარტრის ბულვარი ღამით", "მოსავალი ერაგნიში", "მოსაკვლეები ისვენებენ", "ბაღი პონტუაზე" და "შესვლა". სოფელი ვოისინი“.
სულ რაღაც ერთი წლის წინ, ჩვენი უზარმაზარი ქვეყნის საშუალო მოქალაქის ყურებზე გახეხილი ფრაზა "რუსული იმპრესიონიზმი". ყოველი განათლებული ადამიანიიცის მსუბუქი, ნათელი და სწრაფი ფრანგული იმპრესიონიზმი, შეუძლია განასხვავოს მონე მანესგან და ამოიცნოს ვან გოგის მზესუმზირა ყველა ნატურმორტიდან. ვიღაცამ გაიგო რაღაც მხატვრობის ამ მიმართულების განვითარების ამერიკული ფილიალის შესახებ - ჰასამის უფრო ურბანული პეიზაჟები და ჩეისის პორტრეტული გამოსახულებები ფრანგულთან შედარებით. მაგრამ მკვლევარები მაინც კამათობენ რუსული იმპრესიონიზმის არსებობაზე.
კონსტანტინე კოროვინი
რუსული იმპრესიონიზმის ისტორია დაიწყო კონსტანტინე კოროვინის ნახატით "გუნდური გოგონას პორტრეტი", ასევე საზოგადოების გაუგებრობითა და დაგმობით. ეს ნამუშევარი პირველად რომ ნახა, ი.ე. რეპინმა მაშინვე არ დაიჯერა, რომ ნამუშევარი რუსმა მხატვარმა შეასრულა: „ესპანელი! Მე ვხედავ. თამამად და წვნიანი წერს. მშვენიერია. მაგრამ ეს მხოლოდ ხატვაა მხატვრობისთვის. თუმცა ესპანელი, ტემპერამენტით...“ თავად კონსტანტინე ალექსეევიჩმა დაიწყო თავისი ტილოების იმპრესიონისტული სახით ხატვა უკან სტუდენტური წლები, რომელიც არ იცნობდა სეზანის, მონეს და რენუარის ნახატებს, საფრანგეთში მის მოგზაურობამდე დიდი ხნით ადრე. მხოლოდ პოლენოვის გამოცდილი თვალის წყალობით, კოროვინმა შეიტყო, რომ იყენებდა იმდროინდელ ფრანგულ ტექნიკას, რასაც ინტუიციურად მიაღწია. ამავდროულად, რუს მხატვარს აჩუქებს ის საგნები, რომლებსაც იგი იყენებს ნახატებისთვის - აღიარებული შედევრი "ჩრდილოეთის იდილია", რომელიც დახატულია 1892 წელს და ინახება ქ. ტრეტიაკოვის გალერეაგვიჩვენებს კოროვინის სიყვარულს რუსული ტრადიციებისა და ფოლკლორის მიმართ. ეს სიყვარული მხატვარს „მამონტის წრემ“ - საზოგადოებამ ჩაუნერგა შემოქმედებითი ინტელიგენცია, რომელშიც შედიოდნენ რეპინი, პოლენოვი, ვასნეცოვი, ვრუბელი და მრავალი სხვა მეგობარი ცნობილი ქველმოქმედისავა მამონტოვი. აბრამცევოში, სადაც მამონტოვის მამული იყო და სადაც იკრიბებოდნენ მხატვრული წრის წევრები, კოროვინს გაუმართლა, რომ შეხვდა და ემუშავა ვალენტინ სეროვს. ამ გაცნობის წყალობით უკვე ჩამოყალიბებული მხატვრის სეროვის შემოქმედებამ შეიძინა მსუბუქი, კაშკაშა და სწრაფი იმპრესიონიზმის თვისებები, რასაც ვხედავთ მის ერთ-ერთში. ადრეული სამუშაოები- "გააღე ფანჯარა. იასამნისფერი“.
გუნდის გოგონას პორტრეტი, 1883 წ
ჩრდილოეთის იდილია, 1886 წ
ჩიტის ალუბალი, 1912 წ
გურზუფი 2, 1915 წ
პიერი გურზუფში, 1914 წ
პარიზი, 1933 წ
ვალენტინ სეროვი
სეროვის ნახატი გაჟღენთილია მხოლოდ რუსული იმპრესიონიზმის თანდაყოლილი მახასიათებლით - მისი ნახატები ასახავს არა მხოლოდ იმ შთაბეჭდილებას, რაც ნახა მხატვარმა, არამედ მისი სულის მდგომარეობაც. ამ მომენტში. მაგალითად, ნახატში „წმინდა მარკოზის მოედანი ვენეციაში“, დახატულია იტალიაში, სადაც სეროვი 1887 წელს მძიმე ავადმყოფობის გამო, ჭარბობს. ნაცრისფერი ტონები, რაც წარმოდგენას გვაძლევს მხატვრის მდგომარეობაზე. მაგრამ, საკმაოდ ბნელი პალიტრის მიუხედავად, ნახატი სტანდარტული იმპრესიონისტული ნამუშევარია, რადგან სეროვმა მოახერხა გადაღება რეალური სამყარომისი მობილურობითა და ცვალებადობით, გადმოსცეს თქვენი წარმავალი შთაბეჭდილებები. ვენეციიდან პატარძლისადმი მიწერილ წერილში სეროვი წერდა: „ში ამ საუკუნეშიისინი წერენ ყველაფერს, რაც რთულია, არაფერი სასიხარულო. მე მინდა, მინდა, სასიამოვნო რამ და დავწერ მხოლოდ სასიხარულო ნივთებს“.
გახსენი ფანჯარა. იასამნისფერი, 1886 წ
წმინდა მარკოზის მოედანი ვენეციაში, 1887 წ
გოგონა ატმებით (ვ.ს. მამონტოვას პორტრეტი)
კორონაცია. ნიკოლოზ II-ის დადასტურება მიძინების ტაძარში, 1896 წ
გოგონა მზისგან განათებული, 1888 წ
ცხენის ბანაობა, 1905 წ
ალექსანდრე გერასიმოვი
კოროვინისა და სეროვის ერთ-ერთი სტუდენტი, რომელმაც მიიღო მათი ექსპრესიული ფუნჯის ნამუშევრები, ნათელი პალიტრა და ესკიზის სტილის ფერწერა, იყო ალექსანდრე მიხაილოვიჩ გერასიმოვი. რევოლუციის დროს აყვავდა მხატვრის შემოქმედება, რაც არ შეიძლება არ აისახოს მისი ნახატების საგნებში. იმისდა მიუხედავად, რომ გერასიმოვმა თავისი ფუნჯი პარტიის სამსახურს მისცა და ცნობილი გახდა ლენინისა და სტალინის გამორჩეული პორტრეტების წყალობით, მან განაგრძო მუშაობა იმპრესიონისტულ პეიზაჟებზე, რომლებიც მის სულთან ახლოს იყო. ალექსანდრე მიხაილოვიჩის ნამუშევარი "წვიმის შემდეგ" გვიჩვენებს მხატვარს, როგორც ნახატში ჰაერისა და სინათლის გადმოცემის ოსტატს, რასაც გერასიმოვი თავისი გამოჩენილი მენტორების გავლენით ევალება.
მხატვრები სტალინის აგარაკზე, 1951 წ
სტალინი და ვოროშილოვი კრემლში, 1950-იანი წლები
წვიმის შემდეგ. სველი ტერასა, 1935
Ჯერ კიდევ ცოცხალი. მინდვრის თაიგული, 1952 წ
იგორ გრაბარი
გვიან რუსულ იმპრესიონიზმზე საუბრისას არ შეიძლება არ მივმართოთ დიდი მხატვრის იგორ ემანუილოვიჩ გრაბარის შემოქმედებას, რომელმაც მრავალი ტექნიკა მიიღო. ფრანგი მხატვრებიმეორე მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში ევროპაში მრავალი მოგზაურობის წყალობით. კლასიკური იმპრესიონისტების ტექნიკის გამოყენებით, გრაბარი თავის ნახატებში ასახავს აბსოლუტურად რუსულ ლანდშაფტის მოტივებს და ყოველდღიური ისტორიები. მაშინ როცა მონე ხატავს ჟივერნის აყვავებულ ბაღებს, დეგას კი ლამაზ ბალერინებს, გრაბარი ასახავს მკაცრ რუსულ ზამთარს იგივე პასტელი ფერებით და სოფლის ცხოვრება. ყველაზე მეტად გრაბარს უყვარდა თავის ტილოებზე ყინვის გამოსახვა და მას მიუძღვნა ნამუშევრების მთელი კოლექცია, რომელიც შედგებოდა ასზე მეტი პატარა მრავალფეროვანი ჩანახატისაგან, რომლებიც შექმნილია დღის სხვადასხვა დროს და სხვადასხვა ამინდში. ასეთ ნახატებზე მუშაობის სირთულე ის იყო, რომ საღებავი სიცივეში გაიყინა, ამიტომ სწრაფად მოგვიწია მუშაობა. მაგრამ ეს არის ზუსტად ის, რაც საშუალებას აძლევდა მხატვარს ხელახლა შეექმნა „იგივე მომენტი“ და გადმოეცა მასზე თავისი შთაბეჭდილება, რაც კლასიკური იმპრესიონიზმის მთავარი იდეაა. იგორ ემანუილოვიჩის მხატვრობის სტილს ხშირად მეცნიერულ იმპრესიონიზმს უწოდებენ, რადგან მან მისცა დიდი მნიშვნელობასინათლე და ჰაერი ტილოებზე და შექმნა უამრავი კვლევა ფერის გადაცემის შესახებ. უფრო მეტიც, სწორედ მას ვალში ვართ ქრონოლოგიური განლაგებანახატები ტრეტიაკოვის გალერეაში, რომლის დირექტორი იყო 1920-1925 წლებში.
არყის ხეივანი, 1940 წ
ზამთრის პეიზაჟი, 1954 წ
ფროსტი, 1905 წ
მსხალი ლურჯ სუფრაზე, 1915 წ
მამულის კუთხე (მზის სხივი), 1901 წ
იური პიმენოვი
სრულიად არაკლასიკური, მაგრამ მაინც იმპრესიონიზმი განვითარდა საბჭოთა დრო, გამოჩენილი წარმომადგენელიეს არის იური ივანოვიჩ პიმენოვი, რომელიც ექსპრესიონიზმის სტილში მუშაობის შემდეგ მოვიდა „წოლის ფერებში წარმავალი შთაბეჭდილების“ გამოსახატავად. Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიპიმენოვი ხდება 1930-იანი წლების ნახატი "ახალი მოსკოვი" - მსუბუქი, თბილი, თითქოს დახატული რენუარის ჰაეროვანი შტრიხებით. მაგრამ ამავე დროს, ამ ნაწარმოების სიუჟეტი სრულიად შეუთავსებელია იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ მთავარ იდეასთან - სოციალური და პოლიტიკური თემების გამოყენებაზე უარის თქმასთან. პიმენოვის "ახალი მოსკოვი" შესანიშნავად ასახავს სოციალური ცვლილებაქალაქის ცხოვრებაში, რომელიც ყოველთვის შთააგონებდა მხატვარს. „პიმენოვს უყვარს მოსკოვი, მისი ახალი, მისი ხალხი. მხატვარი გულუხვად ანიჭებს მნახველს ამ გრძნობას“, - წერს მხატვარი და მკვლევარი იგორ დოლგოპოლოვი 1973 წელს. და მართლაც, იური ივანოვიჩის ნახატებს რომ ვუყურებთ, სიყვარულით ვართ გამსჭვალული საბჭოთა ცხოვრება, ახალი უბნები, ლირიკული სახლები და ურბანიზმი, აღბეჭდილი იმპრესიონიზმის ტექნიკაში.
პიმენოვის შემოქმედება კიდევ ერთხელ ადასტურებს, რომ სხვა ქვეყნებიდან ჩამოტანილ ყველაფერს „რუსული“ განვითარების თავისი განსაკუთრებული და უნიკალური გზა აქვს. ასეა ფრანგული იმპრესიონიზმიც რუსეთის იმპერიადა საბჭოთა კავშირმა შეითვისა რუსული მსოფლმხედველობის მახასიათებლები, ეროვნული ხასიათიდა ყოველდღიური ცხოვრება. იმპრესიონიზმი, როგორც რეალობის მხოლოდ აღქმის გადმოცემის საშუალება სუფთა ფორმაუცხო დარჩა რუსული ხელოვნებისთვის, რადგან რუსი მხატვრების ყველა ნახატი სავსეა მნიშვნელობით, ცნობიერებით, ცვალებადი რუსული სულის მდგომარეობით და არა მხოლოდ წარმავალი შთაბეჭდილებით. ამიტომ, მომავალ შაბათ-კვირას, როდესაც რუსული იმპრესიონიზმის მუზეუმი ხელახლა წარადგენს მთავარ გამოფენას მოსკოველებსა და დედაქალაქის სტუმრებს, ყველა იპოვის თავის თავს სეროვის სენსუალურ პორტრეტებს, პიმენოვის ურბანიზმს და კუსტოდიევისთვის ატიპიურ პეიზაჟებს შორის.
ახალი მოსკოვი
ლირიული დიასახლისი, 1965 წ
კოსტიუმების ოთახი ბოლშოის თეატრი, 1972
დილაადრიან მოსკოვში, 1961 წ
პარიზი. Rue Saint-Dominique. 1958 წ
სტიუარდესა, 1964 წ
შესაძლოა, ადამიანების უმეტესობისთვის სახელები კოროვინი, სეროვი, გერასიმოვი და პიმენოვი ჯერ კიდევ არ არის დაკავშირებული ხელოვნების კონკრეტულ სტილთან, მაგრამ რუსული იმპრესიონიზმის მუზეუმი, რომელიც გაიხსნა 2016 წლის მაისში მოსკოვში, მაინც შეაგროვა ამ მხატვრების ნამუშევრები ერთი სახურავის ქვეშ.
იმპრესიონიზმი
სულის გაზეთია.
ანრი მატისი.
იმპრესიონიზმი არის მოძრაობა ფერწერაში, რომელიც წარმოიშვა და განვითარდა საფრანგეთში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში - მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში. Ის იყო ხელოვნების სკოლა, რომელიც წინა პლანზე აყენებს „შთაბეჭდილების გადმოსაცემად, მაგრამ ისე, რომ რაღაც მატერიალურად აღიქმება“. იმპრესიონისტი მხატვრის ამოცანა იყო საკუთარი გრძნობების გამოსახვა საგნებიდან.
ცნობილია, რომ თავად სიტყვა „იმპრესიონიზმი“ მხატვრებთან მიმართებაში პირველად გამოიყენა ჟურნალისტმა ლუი ლეროიმ, რომელიც შთაგონებული იყო კლოდ მონეს ნახატის სათაურით. შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“, სადაც ლე ჰავრის პორტი გამოსახულია ცისფერთვალებამდე გამთენიისას.
ნახატი პარიზის მარმოტან-მონეს მუზეუმშია. იმპრესიონისტებისა და ნეოიმპრესიონისტების სამასზე მეტი ნახატია, რაც იმას ნიშნავს, რომ როგორც კი მუზეუმს ეწვევით, იმპრესიონიზმის იდეების გარკვეულწილად გაგება გექნებათ. და შეგიძლიათ გააგრძელოთ ორსეის მუზეუმში, რომლის კოლექციაც ბევრს შურს.
იმპრესიონისტმა მხატვრებმა გადასცეს მხოლოდ მათი აღქმა რეალობისა და მისი სხვადასხვა გამოვლინებებიდა არა ის, რაც მათ იცოდნენ: მაგალითად, დედამიწა მათ ნახატებში შეიძლება იყოს იასამნისფერი, იასამნისფერი, ლურჯი, ვარდისფერი ან ნარინჯისფერი, მაგრამ არასდროს შავი ან მუქი ყავისფერი.
იმპრესიონიზმი, რომელიც ასე გააკრიტიკეს მისმა თანამედროვეებმა, ორმოცდაათი წლის შემდეგ დააფასეს, დღეს კი იმპრესიონისტები მსოფლიო მხატვრობის შედევრებად ითვლებიან და აფასებენ. თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ იმპრესიონიზმის ყველაზე დასამახსოვრებელ წარმომადგენლებს.
რენუარი, პიერ ოგიუსტი (1841 - 1919 წწ).
ამას ხელოვნებათმცოდნეები ამბობენ მნიშვნელოვანი მიღწევარენუარი არის იმპრესიონისტების თეორიისა და მათი ტექნიკის გამოყენება არა მხოლოდ პეიზაჟების და ნატურმორტების ან ადამიანების ღია ცის ქვეშ ხატვისას, არამედ შიშველი მოდელებისა და პორტრეტების ხატვისას.
რენუარიხშირად მიმართა შიშველი ქალის სხეულის გამოსახულებას. მან გადმოსცა კანზე სინათლისა და მზის თამაში, რომელიც მის ნახატებში ცოცხალი ჩანდა. შიშველს წერდა ქალის სხეული, წყლის გაყინული წვეთებით, მარგალიტისფერი ცქრიალა კანით, ვარდისფერი, გარუჯული და სიცოცხლის ბოლოს - ნარინჯისფერი, მზის სხივების ცეცხლში მოციმციმე.
რენუარმა უარყო ყველა თეორია და თქვა: თეორიები არ გეხმარება წერაში კარგი სურათი, ყველაზე ხშირად ცდილობენ დაფარონ გამომსახველობითი საშუალებების ნაკლებობა».
საინტერესოა, რომ რენუარის პირველი ნამუშევრები რეალისტურად იყო შესრულებული. მაგალითად, "დიანა მონადირე" და "დედა ანტონის ტავერნა".
რენუარი მეგობრობდა მონესთან, იმპრესიონისტ მხატვართან, რომელიც ქვემოთ იქნება განხილული. ამ მეგობრობამ, ფაქტობრივად, განაპირობა ის, რომ რენუარი გამოიყენებდა იმპრესიონისტულ ტექნიკას.
თუმცა, ხელოვნებათმცოდნეები და ფერწერის ისტორიკოსები ყურადღებას ამახვილებენ იმ ფაქტზე, რომ იმპრესიონისტების მაგალითზე რენუარი უარს ამბობს მუქ ტონებზე, მაგრამ დროდადრო ის მაინც აკეთებს მცირე ჩანართებს თავის ნახატებში. ამ პერიოდის ნამუშევრებს შორის, უპირველეს ყოვლისა, შეიძლება დავასახელოთ "პონტ ნეიფი", "გრანდ ბულვარები", "ბილიკი მაღალ ბალახს შორის".
რევმატიზმის შეტევებით დაავადებულმა მხატვარმა სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა სამხრეთ საფრანგეთში, კაგნეს-სურ-მერში, კოლეტის სამკვიდროში. ამ პერიოდის ნამუშევრები, 1903 წლიდან 1919 წლამდე. სენსუალურობით გაჟღენთილი რენუარის ტილოებზე დომინირებს თბილი ფერები - ვარდისფერი, წითელი, ნარინჯისფერი.
ძალიან შესამჩნევია წარსულის ოსტატების გავლენა - მაგალითად, რუბენს ბუჩერი და სხვები. პარიზის განაჩენი», « Bather იწმენდს ფეხს" საუკეთესო და ბოლო სამუშაოგანიხილება 1918 წელს დახატული ნახატი „ბანაოები“. დღეს მისი ქონება, ზეთისხილის და ფორთოხლის კორომის ჩრდილში, ღიაა ვიზიტორებისთვის. შეგიძლიათ იხილოთ მისაღები და სასადილო ოთახი, ახვიდეთ მხატვრის საძინებელში, რომელიც ინარჩუნებს მის ატმოსფეროს. ბოლო დღე: ინვალიდის ეტლი, დაზგური და ჯაგრისები. მისი მეუღლის ოთახის ერთ-ერთ კედელზე რენუარის ვაჟის პიერის ფოტოა დაკიდებული, ფანჯრიდან კი ანტიბისა და ოტ-კანის საოცარი ხედი იშლება.
ფრანგული კინოს წყალობით, შეგიძლიათ ჩაეფლოთ ბოლო პერიოდიოგიუსტ რენუარის ცხოვრება, შეხვდით მის შვილს და ნახეთ ხელოვნების ბრძოლა მკაცრ რეალობასთან. მარტში ფრანგი რეჟისორის ჟილ ბურდოს ფილმი „რენუარი: უკანასკნელი სიყვარული" მხატვარი ახლახან ამთავრებს "ბანაოებს".
კოტ დ'აზური, დიდი ხელოვანი, მისი მუზა... ფრანგები თავიანთი საქმის ოსტატები არიან და იმის შესაძლებლობა, რომ რეალურად საკუთარი თვალით ნახოთ დიდი ოსტატი სამსახურში და შემდეგ ნახოთ მისი მუშაობის შედეგი, ბევრი ღირს. სწორედ ამ სურათმა დაიხურა კანის ბოლო კინოფესტივალი.
მონე კლოდ (1840 - 1926 წწ).
კლოდ მონეუწოდეს იმპრესიონიზმის მამას. მომავალი მხატვარიდაიბადა პარიზში, მაგრამ ბავშვობა და ახალგაზრდობა საფრანგეთის ჩრდილოეთით, ქალაქ ჰავრში გაატარა. ევგენი ბუდინმა დიდი გავლენა მოახდინა მონეზე, ფრანგი მხატვარი, ითვლება იმპრესიონიზმის წინამორბედად. სწორედ მან ასწავლა ღია ცის ქვეშ (შესახვევში, ღია ცის ქვეშ) მუშაობა.
სეზანმა თქვა: მონე მხოლოდ თვალია, მაგრამ რა თვალია!» ძნელია კამათი და არ შეიყვარო პარიზის ქუჩები, ნორმანდიის სანაპირო ზოლები და პეიზაჟები, მონეს ტილოებზე.
მისი ცნობილი ნახატი"საუზმე ბალახზე" დაიწერა 1863 წელს. სოფელ Chailly-en-Bières-ში, რომელიც მდებარეობს ფონტენბლოს ტყის გარეუბანში; ნესტისაგან დაზიანებული და ავტორის მიერ ამოჭრილი მისი ცენტრალური ნაწილი ინახება პარიზის ორსეის მუზეუმში, ხოლო ნახატის გამეორება მუზეუმში. სახვითი ხელოვნებისმათ. A.S. პუშკინი მოსკოვში.
1908 წლის შემოდგომა და 1909 წ მხატვარმა დრო გაატარა ვენეციაში, მოხიბლული იყო ქალაქის ხიბლით, მისი მუდმივად ცვალებადი ასახვით არხის წყლის ზედაპირზე. აქ მონემ დახატა ვენეცია: დოჟების სასახლე და ვენეცია: დიდი არხი. მონეს გენიოსმა წარმოუდგენლად მოახერხა ქალაქის გამოსახვა ისე, თითქოს გამთენიის წინ მსუბუქი ნისლით იყო დაფარული.
Მზის ჩასვლისას შემოქმედებითი გზამონემ შექმნა დახვეწილი ნახატები, შთაგონებული წყლის შროშანებით აუზში, საკუთარ სახლში, გივერნიში.
როდესაც მხატვარი 1883 წელს გადავიდა საცხოვრებლად წყნარი ადგილის მოსაძებნად გივერნიში, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მას ეჭვი ეპარებოდა, თუ რამდენად შეცვლიდა ცხოვრება ნორმანდიის მძინარე სოფელს. მისი ჩამოსვლიდან მალევე, ქალაქი, პარიზიდან ოთხმოცი კილომეტრში, დაიტბორა ახალგაზრდა ხელოვანებით სხვადასხვა ნაწილებიევროპა.
დღესდღეობით მხატვრები და ხელოვნების მოყვარულები შთაგონების საძიებლად მოდიან ჟივერნის ბაღებში სასეირნოდ და რესტავრირებული სახლის მოსანახულებლად. ამიტომ, თუ თქვენ შეგიყვარდათ მონეს ულამაზესი ნახატები d'Orsay, Marmottan და Orangerie მუზეუმებში, მაშინ Giverny იქნება პირველი ადგილი თქვენს აუცილებლად სანახავ სიაში.
სისლი ალფრედი (1839 - 1899 წწ).
იყო იმპრესიონისტი სისლეიგანსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა ნიუანსებისა და შეგრძნებების გადმოცემას. უყვარდა წყლის ზედაპირის, ცის, ნისლის, თოვლის ხატვა. „ნახატმა მაყურებელში იგივე გრძნობები უნდა გააღვიძოს, რაც მხატვარს ამ პეიზაჟის დათვალიერებისას დაეუფლა“, - თქვა სისლიმ.
დააკვირდით, რამდენად მსუბუქი, თითქმის უწონად გამოიყურება სახლები, წყლის ზედაპირი მსუბუქი ტალღებით, პასტელი ცა და ხეების ფოთლები. მისი თხელი, ჰაეროვანი შტრიხებით დაწერილი ნახატები პოეტურ, რომანტიულ განწყობას ქმნიდა.
მხატვრის ნახატების მნიშვნელოვანი კოლექცია პარიზის ორსეის მუზეუმშია. ნუ უგულებელყოფთ მას, როდესაც საფრანგეთის დედაქალაქში ხართ. თქვენ ისიამოვნებთ არა მხოლოდ სისლის ნამუშევრებით, არამედ სხვა იმპრესიონისტი მხატვრების ნახატებით, რომლებიც გამოფენილია ამ მუზეუმში სენის ნაპირზე.
პისარო კამილი (1830 - 1903 წწ).
ხელოვნებათმცოდნეები წერენ, რომ თუ კლოდ მონეს და სისლის ყველაზე მეტად უყვარდათ წყლის წარმოდგენა და მის ზედაპირზე ასახვის შეცვლა მათ ნახატებში, მაშინ პისაროუპირატესობა მიწას ანიჭებდა. მისი ხელოვნება თავისუფალია წარმავალი შთაბეჭდილებებისგან - ყველაფერი მასზე უფრო საფუძვლიანია. ყურადღება მიაქციეთ რამდენად ხშირად სცენები სოფლის ცხოვრება. მხატვარმა ეს ასე გამოიყენა ფერის სქემარომ მისი ნახატების შესწავლისას თითქოს ისინი შიგნიდან შუქით ივსება. პისაროს უყვარდა ხეხილის ბაღებისა და მინდვრების ხატვა, საოცრად გადმოსცემდა ბუნების ცვლილებებს.
პისარო იცნობდა მონეს, რომელთანაც უყვარდათ ერთად ხატვა პარიზის მიდამოებში. აქ დაიწერა "გარ სენ-ლაზარი", "ფლორისა და პონტ როიალის პავილიონი", "კომედი-ფრანსეზის მოედანი", "ლუვრის, სენისა და პონტ ნეუფის ხედი".
სეზანიუწოდა მას "მოკრძალებული და დიდი", სრულიად დამსახურებულად, როგორ ფიქრობთ?
სეურატ ჟორჟი (1859 - 1891 წწ).
Ერთ - ერთი დამახასიათებელი ნიშნებისეურატს სურდა ახალი სულისკვეთება მოეტანა იმპრესიონიზმში.
მისი ნამუშევარი - ნახატებიც და ნახატები- კონტრასტების თეორიაზე დაყრდნობით. ყველაზე ცნობილი სურათითქვენთვის ნაცნობი შედევრი "კვირას გასეირნება კუნძულ ლა ლა-გრანდ ჟატზე", რომელიც ინახება ჩიკაგოში. ხელოვნების ინსტიტუტი. ეს ნახატი გახდა ხელოვნების ახალი ტენდენციების გამოხატულება, ნეოიმპრესიონიზმის იდეების გამოხატულება. სრული სიმშვიდის განცდა მიიღწევა ცივი და თბილი ტონების, სინათლისა და ჩრდილის შერწყმით.
მხატვრის არანაკლებ ცნობილი ნახატი "კანკანი", პირიქით, გადმოსცემს სიხარულისა და მოძრაობის განცდას თბილი ჩრდილებისა და ნათელი ფერების გამოყენებით.
მინდა დავასრულო კლოდ მონეს სიტყვებით. ხალხი განიხილავს ჩემს ხელოვნებას და ვითომ ესმით, თითქოს ამის გაგება იყო საჭირო, როცა უბრალოდ სიყვარულია საჭირო ». ( ხალხი განიხილავს ჩემს ნახატებს, ცდილობს გაიგოს. რატომ გჭირდებათ იმის გაგება, თუ შეგიძლიათ უბრალოდ სიყვარული??)
ითვლება, რომ ხელოვნებას არ აქვს საზღვრები. მიუხედავად ამისა, ადამიანებმა გადაწყვიტეს მხატვრების ნამუშევრების ჟანრებად დაყოფა, რაც შეიძლება საკმაოდ მარტივი იყოს დაბნეული, რადგან სტილის საზღვრები თვითნებურია. დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ ფერწერის ერთ-ერთ მთავარ ტენდენციაზე - იმპრესიონიზმზე.
იმპრესიონიზმის გაჩენა
იმპრესიონიზმი, როგორც ხელოვნების ჟანრი, წარმოიშვა საფრანგეთში 1870-იან წლებში. ამ სტილის წარმოშობა იყო C. Monet-ის ნახატის „შთაბეჭდილება“ (1872). ერთმა ჟურნალისტმა მხატვარს იმპრესიონისტი უწოდა, მაგრამ უარყოფითი მნიშვნელობით. მაგრამ ეს მალე დავიწყებას მიეცა და სურათმა ახალი ჟანრი გააჩინა.
1874 წელს იმპრესიონისტმა მხატვრებმა გამართეს პირველი ცალკე გამოფენა. იქ გამოფენილი ნახატები გააკრიტიკეს მათი უმნიშვნელობის, ფხვიერებისა და ცუდი გამოსახვის გამო. თუმცა, ხელოვანები არ შეჩერებულან და განაგრძეს მსგავსი ღონისძიებების ორგანიზება, გამოაცხადეს თავიანთი ხელოვნება.
იმპრესიონიზმი იყო წმინდა ფრანგული ფენომენი. სხვა ქვეყნების მხატვრებმა შეძლეს გარკვეული მახასიათებლების მიღება, მაგრამ არა სრულყოფილად.
სწორედ იმპრესიონისტები იყვნენ პირველები, ვინც გადაუხვიეს საყოველთაოდ მიღებულ სტანდარტებსა და ნიმუშებს. აკადემიური წერა, რითაც დიდი ბიძგი მისცა განვითარებას მხატვრული ხელოვნება. მათ ღრმად გამოიკვლიეს ფერები და წერის ახალი ტექნიკა, რამაც საბოლოოდ მიგვიყვანა იმ მრავალფეროვნებამდე, რაც დღეს გვაქვს.
უნდა აღინიშნოს, რომ იმპრესიონიზმმა სერიოზული გავლენა მოახდინა და თავისი სიახლით შთააგონა ხელოვნების სხვა დარგების წარმომადგენლები: ქანდაკება, მუსიკა და ლიტერატურა.
რას გვეუბნებიან იმპრესიონისტული ნახატები?
იმპრესიონიზმი ყურადღებას ამახვილებს იმიჯზე და შთაბეჭდილებაზე, რომელიც მას ტოვებს მაყურებელზე. იმპრესიონისტული ნახატები ყველაზე ხშირად ასახავს ჩვეულებრივ სცენებს ცხოვრებისგან: ქალაქის აურზაური ან პეიზაჟები. მათი ნამუშევრები მაყურებელს ტოვებს იმ წარმავალ შთაბეჭდილებებს, რაც თავად მხატვრებმა განიცადეს. იმპრესიონიზმი არ ამჩნევს პრობლემებს ან ნეგატიურობას, ის ექსკლუზიურად აჩვენებს დადებითი მხარეებიცხოვრება.
ძირითადად ნახატებში შეგიძლიათ იხილოთ ისეთი სცენები, როგორიცაა პიკნიკები, ნავებით გასეირნება, ცეკვა, ჩაის წვეულებები, გარე გართობა და ცხოვრების სხვა სიხარული. იმპრესიონისტები ყველაზე ხშირად ასახავდნენ ადამიანებს ნახატებში არა გაყინული, არამედ მოძრავი, თამაში, სიცილი. ნახატები საშუალებას გვაძლევს ჩავუღრმავდეთ გასული საუკუნეების ცოცხალ რეალობას, დავინახოთ როგორი გარემოა გარშემორტყმული. ხალხი XIXსაუკუნეში.
იმპრესიონისტული ნახატების თავისებურებები
ტილოზე მყისიერი პირველი შთაბეჭდილების ასახვის ნიჭი არის მთავარი თვისებაყველა მხატვარი. ისინი ყოველთვის ქმნიდნენ ცხოვრებიდან, ყოველგვარი ჩანახატების გარეშე, აღბეჭდვასა და გადმოცემას ზოგადი განწყობა. იმპრესიონისტული ნახატები არ ატარებენ ღრმა მნიშვნელობაან ფარული შინაარსი, ისინი ასახავს ყოველდღიური ცხოვრების, მაგრამ ამას აკეთებენ არა უბრალოდ, არამედ ოსტატურად. ასეთი ნახატების ყურებისას მნახველს მაშინვე უჩნდება გარკვეული აზრი ან ემოცია, რომელიც რჩება ნახვის შემდეგ გარკვეული დროის განმავლობაში.
იმპრესიონისტებმა შეიმუშავეს წერის განსაკუთრებული სტილი. მათ მიერ დახატული ნახატები ყველაზე ხშირად გამოირჩევიან ბუნდოვანი ხაზებით და ინდივიდუალური შტრიხებით. ფაქტია, რომ მათ ყველა ფერი გადმოსცეს სტანდარტული ნაკრებიფერები, ოსტატურად დებს შტრიხებს. დიდი ყურადღებამათ ნამუშევრებში ისინი ყურადღებას აქცევდნენ სინათლისა და ჩრდილების თამაშს, ცდილობდნენ შეექმნათ კონტრასტი. ამ მხრივ საჩვენებელია ო. რენუარის ნახატი „ბურთი მულენ დე ლა გალეტში“ (1876 წ.).
წარსულის დიდი იმპრესიონისტები
მოძრაობის შექმნის დღიდან ბევრი მხატვარი იყო, ვინც იმპრესიონიზმის სტილში მუშაობდა, მაგრამ ძალიან ცოტას შეიძლება ეწოდოს ნამდვილად დიდი. ამრიგად, ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტი მხატვრები არიან C. Monet, O. Renoir, A. Sisley და C. Pissarro. ზოგადად, იმპრესიონიზმი, როგორც მოძრაობა განსაკუთრებით პოპულარული იყო გვიანი XIXსაუკუნეების განმავლობაში, სწორედ მაშინ შექმნეს ნამდვილი ოსტატები.
ეს იყო დასაწყისი და შთაგონება სხვა თანაბრად ცნობილი მხატვრებისთვის - ვ. ვან გოგი, პ. სეზანი, პ. გოგენი. ეს მხატვრები გახდნენ პოსტიმპრესიონიზმის ფუძემდებელი, რამაც მისი მიზანი იმიჯის უარყოფა გახადა ნამდვილი ცხოვრება, მისი საფუძვლების იმიჯზე გადასვლა.
თანამედროვე იმპრესიონისტები
არ იფიქროთ, რომ მიმართულებამ არსებობა შეწყვიტა მისი აყვავების პერიოდის შემდეგ. ჯერ კიდევ არსებობენ ხელოვანები, რომლებიც იმპრესიონიზმს ირჩევენ თავიანთი შემოქმედებისთვის.
ნახატები თანამედროვე იმპრესიონისტებიარანაკლებ აღტაცებას იწვევს, ვიდრე წარსულის ნახატები. დღეს ბევრი ოსტატი ქმნის ამ ჟანრში, მაგრამ დრო გვიჩვენებს, რომელი მათგანი იმსახურებს ამ ტიტულს ყველაზე მეტად. თუმცა, არსებობს რამდენიმე მხატვარი, რომელთა ნახატები პოზიციონირებულია როგორც იმპრესიონისტული ნახატები. მათი ნამუშევრების ფოტოები წარმოდგენილია ქვემოთ.
ავიღოთ, მაგალითად, მხატვარი, სახელად კენტ რ. უოლისი. მისი ტილოები გამოირჩევა კაშკაშა, მდიდარი ფერებით, რომლითაც ის ბრწყინვალე პეიზაჟებს ქმნის.
ასევე მომხიბვლელია მხატვრის I.J. პაპროკი (E.J. Paprocki).
მის ნახატებში ყვავილები, ფოთლები და სხვა პატარა ელემენტები შესრულებულია ძალიან რეალისტურად, ხოლო დანარჩენი ფონი შესრულებულია ფუნჯის შტრიხებით. ეს საშუალებას აძლევს მას გადმოსცეს დეტალების სილამაზე და ამავდროულად ზოგადი ჯერიმპრესიონიზმისთვის დამახასიათებელი შთაბეჭდილებები.
