საუკეთესო ლანდშაფტის ფოტოგრაფები. რუსი ლანდშაფტის მხატვრები

ლანდშაფტის ჟანრზე საუბრისას, შეუძლებელია არ მივმართოთ დიდი ლანდშაფტის მხატვრების შემოქმედებას. ახლა ძნელი წარმოსადგენია, რომ ორასი წლის წინ ისეთი რამ, როგორიცაა პეიზაჟი, ჯერ არ არსებობდა. რუსული ტრადიციები ლანდშაფტის მხატვრობაფორმირება მხოლოდ ბოლოს დაიწყო XVIII საუკუნე. მანამდე მხატვრები იტალიის გავლენით წერდნენ და ფრანგი ოსტატები, ბუნების კეთილშობილება სამშენებლო აკადემიური კანონების მიხედვით, რომლებიც იმდროინდელ მხატვრობაში სავალდებულოდ ითვლებოდა.

პარტნიორობამ დიდი წვლილი შეიტანა რუსული ლანდშაფტის განვითარებაში მოგზაურობის გამოფენები(მომგზავრები) I.N. Kramskoy-ის ხელმძღვანელობით. მხატვრები მღეროდნენ გონიერი რუსული ბუნების სილამაზეს, სიმარტივეს სოფლის პეიზაჟები, რუსეთის უკიდეგანო სივრცეები.

ლანდშაფტის უდიდესი ოსტატები:

• ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი (1830-1897)
• ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი (1817-1900)

ივან ივანოვიჩ შიშკინი (1832-1898)

ხელოვნება I.I. შიშკინა საოცრად ნათელი და გამჭვირვალეა. მისი ნახატები ცოცხალი ბუნებისა და მისი სილამაზის ჰიმნია. Მან შექმნა ლანდშაფტის ხელოვნებაწიწვოვანი ბუჩქებით, დიდი სივრცით, ჩრდილოეთის ლანდშაფტის მთელი სიმარტივით.

12 წლის ასაკში მამის დაჟინებული თხოვნით დაავალეს ყაზანის I გიმნაზიაში. სრული კურსიარასოდეს დასრულებულა. 1852 წელს გადავიდა მოსკოვში და ჩაირიცხა ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. აქ A.N. Mokritsky გახდა შიშკინის მენტორი. კურსის დასრულების შემდეგ (1856 წ.) ნიჭიერ სტუდენტს ურჩიეს სწავლა გაეგრძელებინა პეტერბურგში სამხატვრო აკადემიაში. მის ტრენინგს ხელმძღვანელობდა ს.მ.ვორობიოვი.

მასწავლებლებმა მაშინვე შენიშნეს შიშკინის მიდრეკილება ლანდშაფტის მხატვრობისადმი. აკადემიაში უკვე პირველ წელს დაჯილდოვდა მცირე ვერცხლის მედლით „ხედი სანკტ-პეტერბურგის მიდამოებში“. 1858 წელს მხატვარმა მიიღო დიდი ვერცხლის მედალი ნახატისთვის "ხედი ვალამის კუნძულზე".

მიღწეულმა წარმატებებმა საშუალება მისცა შიშკინს გაეკეთებინა მოგზაურობა საზღვარგარეთროგორც აკადემიის თანამშრომელი. მოგზაურობა დაიწყო მიუნხენში (1861), სადაც ივან ივანოვიჩმა მოინახულა ცხოველთა პოპულარული მხატვრების B. და F. Adam-ის სახელოსნოები. 1863 წელს შიშკინი გადავიდა ციურიხში, შემდეგ ჟენევაში, პრაღასა და დიუსელდორფში. სამშობლოს მონატრებით 1866 წელს, სტიპენდიის ვადის ამოწურვამდე დაბრუნდა პეტერბურგში.

რუსეთში მხატვარს მიენიჭა აკადემიკოსის წოდება (1865). ამ დროიდან დაიწყო მხატვრის შემოქმედების ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი. ნახატები "ხის მოჭრა" (1867), "ჭვავი" (1878), "მზით განათებული ფიჭვის ხეები" (1886 წ.), "დილა ფიჭვის ტყე"(1889; დათვი დაწერილი კ.ა. სავიცკის მიერ), " გემის გროვი(1898) და მრავალი სხვა.

შიშკინი აქტიურად მუშაობდა ღია ცის ქვეშ, ხშირად აკეთებდა საქმეს მხატვრული დანიშნულებამოგზაურობა რუსეთის გარშემო. ის თითქმის ყოველწლიურად გამოფენდა თავის ნამუშევრებს - ჯერ აკადემიაში, შემდეგ კი, მას შემდეგ, რაც მოგზაურ ხელოვანთა ასოციაცია შეიქმნა. ხელოვნების გამოფენები(1870), ამ გამოფენებზე.

ივან ილიჩ ლევიტანი (1860-1900)

დაიბადა 1860 წლის 30 აგვისტოს ლიტვის ქალაქ კიბარტაიში ებრაული ოჯახი. მამაჩემი ქალაქის გამგეობაში არასრულწლოვანი თანამშრომელი იყო. უმცროსი ვაჟის დაბადებიდან მალევე ოჯახი საცხოვრებლად მოსკოვში გადავიდა. 13 წლის ასაკში ისაკი მიიღეს მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, ა.კ. სწავლის დაწყებიდან ლევიტანი გაკვეთილებითა და პორტრეტების შეკვეთით ირჩენდა თავს. მან კოლეჯი ფრიად სტილში დაამთავრა, მაგრამ წარსულის გამო, კალმის მასწავლებლის დიპლომი მიანიჭეს.

Პირველი დიდი სურათი « მშვიდი სამყოფელი“ დაწერა მან 1890 წელს რუსეთის ჩრდილოეთში მოგზაურობის შემდეგ. ტილო იყიდა პ.მ.ტრეტიაკოვმა თავისი გალერეისთვის. 1892 წელს მხატვარი იძულებული გახდა დაეტოვებინა მოსკოვი, რადგან ებრაელებს არ ჰქონდათ უფლება დედაქალაქებში ეცხოვრათ. ის დასახლდა ვლადიმირის ტრაქტის გასწვრივ მდებარე სოფელში, რომლის გასწვრივ მსჯავრდებულები ციმბირში გადაიყვანეს. მხატვარმა ეს ადგილები დაიპყრო ნახატში "ვლადიმირკა" (1892). 90-იან წლებში ლევიტანმა კიდევ ერთი მოგზაურობა გააკეთა, ამჯერად ვოლგის გასწვრივ. იქ დაიბადა ნახატი "ახალი ქარი". ვოლგა“ (1891-1895). ტუბერკულოზის გამწვავებამ განაპირობა მხატვრის წასვლა საზღვარგარეთ, საფრანგეთში, შემდეგ იტალიაში, თუმცა მეგობრების ძალისხმევა დაეხმარა მას მოსკოვში ცხოვრების ნებართვის მოპოვებაში.

სახლში დაბრუნებულმა, 1898 წელს ლევიტანმა დაიწყო ლანდშაფტის კლასის სწავლება სკოლაში, რომელიც დაამთავრა. მისი ჯანმრთელობა უარესდებოდა და 1899 წელს მხატვარი, A.P. ჩეხოვის მიწვევით, იალტაში გაემგზავრა. დაბრუნების შემდეგ მან კვლავ დაიწყო სწავლება, მაგრამ მისი ჯანმრთელობა კვლავ გაუარესდა და 1900 წლის 4 აგვისტოს ლევიტანი გარდაიცვალა.

რუსული ბუნების მომღერლის პეიზაჟები არ არის მხოლოდ ფოტოგრაფიული გამოსახულებაბუნება - მხატვარმა შეძლო ცოცხალი სუნთქვის გადმოცემა. გასაკვირი არ არის, რომ კრიტიკოსმა ვ.ვ. სტასოვმა ლევიტანის ნახატებს ემოციური ლექსები უწოდა. ამავდროულად, ლევიტანი არ იყო მხოლოდ ბრწყინვალე ლანდშაფტის მხატვარი. მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობაისინი ასევე აკეთებენ ნახატებს, აკვარელებს და წიგნების ილუსტრაციებს.

ქალაქი პლიოსი ასოცირდება ისააკ ლევიტანის სახელთან. ლევიტანი მოდის პლიოსში ზედიზედ სამი ზაფხულით, 1888-1890 წლებში. პლიოსის სიახლოვეს არც ერთი კუთხე ან ბილიკი არ არის, სადაც არ უნდა იყოთ დიდი ოსტატი. პლიოსის ჯადოსნური ლამაზმანებით შთაგონებული, ის აქ თითქმის 200 ნახატსა და ჩანახატს ხატავს! ახლა ცნობილი ნახატები: "მარადიული მშვიდობის ზემოთ", "წვიმის შემდეგ". პლიოსი“, „საღამო. Golden Reach“, „Birch Grove“ და მრავალი სხვა გახდა ტრეტიაკოვის გალერეის, რუსეთის მუზეუმისა და მრავალი კოლექციების დეკორაცია რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

ვასილი დიმიტრიევიჩ პოლენოვი (1844-1927)

დაიბადა 1844 წლის 1 ივნისს ბოროკის სამკვიდროში (ახლანდელი პოლენოვო ტულას რეგიონში) არქეოლოგისა და ბიბლიოგრაფის დ.ვ.პოლენოვის ოჯახში. საშუალო განათლების მიღების შემდეგ, ვასილი შევიდა პეტერბურგის სამხატვრო აკადემიაში (1863), ცოტა მოგვიანებით კი ლექციებზე დასწრება დაიწყო. Სამართლის ფაკულტეტიუნივერსიტეტში.

1872 წელს პოლენოვს, რომელმაც ორივე კურსი წარჩინებით დაასრულა, აკადემიის ხარჯზე მიენიჭა საზღვარგარეთ მოგზაურობა. ის ეწვია ვენას, ვენეციას, ფლორენციას, ნეაპოლს და დიდხანს ცხოვრობდა პარიზში. სახლში ვიზიტი ხანმოკლე იყო; 1876 ​​წელს მხატვარი მოხალისედ ჩაერთო სერბეთ-მონტენეგრო-თურქეთის ომში.

შემდგომ წლებში მან ბევრი იმოგზაურა ახლო აღმოსავლეთში და საბერძნეთში (1881-1882, 1899, 1909), იტალიაში (1883-1884, 1894-1895). 1879 წელს შეუერთდა პერედვიჟნიკის მხატვართა საზოგადოებას. 1882-1895 წლებში. ასწავლიდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში.

მისი დამსახურების გამო, პოლენოვი 1893 წელს აირჩიეს სამხატვრო აკადემიის ნამდვილ წევრად. 1910 წლიდან იგი ჩართული იყო განვითარებაში პროვინციული თეატრებისამი წლის შემდეგ გახდა მოსკოვის სახალხო უნივერსიტეტების საზოგადოების სპეციალური განყოფილების ხელმძღვანელი.

პოლენოვი ცნობილია როგორც ავტორი მრავალჟანრიანი ნაწარმოებები. ასახავდა ისტორიულ და რელიგიურ თემებს - „ქრისტე და ცოდვილი“ (1886-1887 წწ.), „ტიბერიადის ტბაზე“ (1888 წ.), „მასწავლებელთა შორის“ (1896 წ.); 1877 წელს მან შექმნა კრემლის საკათედრო ტაძრებისა და სასახლის პალატების კვლევების სერია; ვ სხვადასხვა დროსგააკეთა თეატრალური დეკორაციები. მისი ჩანახატების მიხედვით, ეკლესიები აშენდა აბრამცევოში (ვ.მ. ვასნეცოვთან თანამშრომლობით) და ბეხოვში ტარუსასთან (1906 წ.). მაგრამ პეიზაჟები, რომლებმაც პოლენოვს უდიდესი პოპულარობა მოუტანა, იყო: "მოსკოვის ეზო" (1878), "ბებიის ბაღი", "ზაფხული" (ორივე 1879), "გაზრდილი აუზი" (1880), " ოქროს შემოდგომა”(1893), გადმოსცემს ქალაქის ცხოვრების კუთხეებისა და ხელუხლებელი რუსული ბუნების პოეტურ ხიბლს.

მხატვარმა სიცოცხლის ბოლო წლები გაატარა ბოროკის სამკვიდროში, სადაც მოაწყო ხელოვნების მუზეუმი და სამეცნიერო კოლექციები. 1927 წლიდან აქ ფუნქციონირებს ვ.დ.პოლენოვის მუზეუმ-სამკვიდრო.

ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვი (1830 - 1897)

მხატვარი დაიბადა 1830 წლის 12 (24) მაისს მოსკოვში, მე-3 გილდიის ვაჭრის, კონდრატი არტემიევიჩ სავრასოვის ოჯახში. მამის სურვილის საწინააღმდეგოდ, რომელიც ოცნებობდა შვილის "კომერციულ საქმეებზე" ადაპტირებაზე, ბიჭი 1844 წელს შევიდა მოსკოვის ფერწერისა და ქანდაკების სკოლაში, სადაც სწავლობდა ლანდშაფტის მხატვრის კ.ი. სწავლის დროს, 1850 წელს, მან დაასრულა ნახატი "ქვა ტყეში დაღვრილის მახლობლად", რომელსაც ხელოვნებათმცოდნეები გარკვეულწილად უხერხულად თვლიან კომპოზიციაში. იმავე წელს, ნახატისთვის "მოსკოვის კრემლის ხედი მთვარის შუქზე", მას მიენიჭა არაკლასობრივი მხატვრის წოდება.

მოგზაურობის ხელოვნების გამოფენების ასოციაციის დამფუძნებელი წევრი (იხ. პერედვიჟნიკი). IN ადრეული სამუშაოებიჭარბობს ს. რომანტიკული ეფექტები („კრემლის ხედი ცუდ ამინდში“, 1851 წ., ტრეტიაკოვის გალერეა).

1850-60-იან წლებში. სავრასოვი უფრო ხშირად გადადის მშვიდი, ნარატიული გამოსახულებებისკენ, ზოგ შემთხვევაში აღინიშნა ნამუშევრების ფერთა ერთიანობის სურვილით („Losiny Island in Sokolniki“, 1869, იქვე), რათა გააძლიეროს ქიაროსკუროს ემოციური ჟღერადობა. ამ ძიების შედეგი იყო ნახატი "კაპები ჩამოვიდნენ" (1871, იქვე), სადაც სავრასოვი, რომელიც ასახავს გარეგნულად შეუმჩნეველ მოტივს და ხაზს უსვამს ბუნებრივი გარემოს ცხოვრებაში გადასვლის მომენტს (დაწყება ადრე გაზაფხული), მოახერხა ღრმა გულწრფელობის ჩვენება მშობლიური ბუნება. სავრასოვის შემდგომი ნამუშევრები ასევე გამოირჩევა ლირიკული სპონტანურობითა და პლეინერისადმი ინტერესით (ქვეყნის გზა, 1873; ეზო, 1870-იანი წლები; საფლავი ვოლგაზე, 1874, კერძო კოლექცია, მოსკოვი).

ალექსეი სავრასოვი, ერთ-ერთი უმსხვილესი წარმომადგენლებილირიკულმა მიმართულებამ რუსულ ლანდშაფტში დიდი გავლენა მოახდინა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუს ლანდშაფტის მხატვრებზე.

გარდაიცვალა ა.კ სავრასოვი 1897 წლის 26 სექტემბერს, დაკრძალულია მოსკოვში ვაგანკოვსკის სასაფლაო. ხეივანი, სადაც ის დაკრძალულია, მის სახელს ატარებს. მისი საყვარელი სტუდენტი იყო ისააკ ლევიტანი

არქიპ ივანოვიჩ კუინჯი (1841-1910)

დაიბადა 1841 წლის იანვარში მარიუპოლში, ბერძნული წარმოშობის ფეხსაცმლის ოჯახში. ობოლი რომ იყო, ნათესავების ოჯახში გაიზარდა. ხატვა ადრე დაიწყო და მხატვრობას ძირითადად დამოუკიდებლად დაეუფლა.

1855 წელს იგი ფეხით გაემგზავრა ფეოდოსიაში ი.კ. გავლენა ცნობილი საზღვაო მხატვარიახალგაზრდა კუინჯიზე ეჭვი არ ეპარებოდა. 60-იანი წლების ბოლოს. კუინჯი ჩავიდა პეტერბურგში. მხატვარმა პირველი ნამუშევრები 1868 წელს წარმოადგინა სამხატვრო აკადემიაში გამართულ გამოფენაზე და მალე მტკიცედ დაიმკვიდრა თავი ლანდშაფტის ოსტატად: „შემოდგომის დათბობა“ (1872); „დავიწყებული სოფელი“ (1874); "ჩუმატსკის ტრაქტი მარიუპოლში" (1875) და ა.შ.

1870 წელს იგი პირველად ეწვია კუნძულ ვალამს, სადაც შემდგომში ბევრი დახატა. როგორც თანამედროვეები თვლიდნენ, სწორედ იქ შექმნილმა პეიზაჟებმა მიიპყრო მაყურებლის ყურადღება.

ფერწერა" უკრაინული ღამე”(1876) უბრალოდ გააოგნა მაყურებელი და განსაზღვრა ავტორის განსაკუთრებული გზა ხელოვნებაში. მასთან ერთად კუინჯიმ დაიწყო "სინათლის დევნა" - ის ცდილობდა ბუნებრივი განათების სრული ილუზიის მიღწევას. IN უმაღლესი ხარისხიეს გამოიხატა ნახატში "ღამე დნეპერზე" (1880 წ.) ცქრიალა მთვარის ბილიკით ხავერდოვან სიბნელეში.

მხატვარმა ახლებურად გაამჟღავნა ლანდშაფტის შესაძლებლობები, გარდაქმნის, ასუფთავებს და ამაღლებს რეალობას. მან მიაღწია არაჩვეულებრივ ინტენსივობას და ფერების სიკაშკაშეს, ახალი ფერადი გადაწყვეტილებები. მას ახასიათებს მრავალი "მზის" ნახატი და ესკიზი (მათ შორის " არყის კორომი", 1879).

მდიდარი ტონების ინტენსიური კონტრასტი, განათების ეფექტები - ეს ყველაფერი უჩვეულო იყო XIX საუკუნის ნახატებივ. ფენომენი. მის კოლეგებს შორის გაუგებრობამ აიძულა კუინჯი უარი ეთქვა გამოფენებში მონაწილეობაზე მისი უდიდესი წარმატების მომენტში. IN ბოლოჯერმან თავისი ნამუშევრები 1882 წელს გამოფინა.

მხატვარი ცხოვრობდა როგორც ჰერმიტი ყირიმში, სადაც მან შექმნა დიდი ტილოების სერია და ასობით ჩანახატი, განაგრძო ექსპერიმენტები საღებავებითა და ფერებით. კუინძიის გვიანდელ ნამუშევრებს შორის ეს მისი ერთადერთია სიუჟეტის სურათი„ქრისტე გეთსიმანიის ბაღში“ (1901) და „ღამე“ არაჩვეულებრივი ჰარმონიით სუნთქვა (1905-1908 წწ.)

1909 წელს არქიპ ივანოვიჩმა დააარსა მხატვართა საზოგადოება (რომელმაც მოგვიანებით მიიღო მისი სახელი), რომელიც მხარს უჭერდა ხელოვნების ადამიანებს. მხატვარმა მთელი თავისი ქონება და სტუდიაში არსებული ნამუშევრები ამ საზოგადოებას უანდერძა.

) მის ექსპრესიულ, ფართო ნამუშევრებში შეძლო შეენარჩუნებინა ნისლის გამჭვირვალობა, აფრების სიმსუბუქე და გემის გლუვი რხევა ტალღებზე.

მისი ნახატები გაოცებულია მათი სიღრმით, მოცულობით, სიმდიდრით და ტექსტურით ისეთი, რომ შეუძლებელია თვალის მოშორება.

ვალენტინ გუბარევის თბილი უბრალოება

პრიმიტივისტი მხატვარი მინსკიდან ვალენტინ გუბარევიარ მისდევს დიდებას და უბრალოდ აკეთებს იმას, რაც უყვარს. მისი ნამუშევარი წარმოუდგენლად პოპულარულია საზღვარგარეთ, მაგრამ თითქმის უცნობია მისი თანამემამულეებისთვის. 90-იანი წლების შუა ხანებში ფრანგებს შეუყვარდათ მისი ყოველდღიური ესკიზები და ხელოვანთან 16 წლიანი კონტრაქტი გააფორმეს. სურათები, რომლებიც, როგორც ჩანს, გასაგები უნდა იყოს მხოლოდ ჩვენთვის, მატარებლებისთვის. მოკრძალებული ხიბლიგანუვითარებელი სოციალიზმი“, მიმართა ევროპულ საზოგადოებას და გამოფენები დაიწყო შვეიცარიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და სხვა ქვეყნებში.

სერგეი მარშენნიკოვის სენსუალური რეალიზმი

სერგეი მარშენნიკოვი 41 წლისაა. ცხოვრობს პეტერბურგში და მუშაობს რეალისტური კლასიკური რუსული სკოლის საუკეთესო ტრადიციებით პორტრეტის მხატვრობა. მისი ტილოების გმირები ნახევრადშიშველი ნაზი და დაუცველი ქალები არიან. ბევრზე ყველაზე ცნობილი ნახატებიგამოსახულია მხატვრის მუზა და მეუღლე ნატალია.

ფილიპ ბარლოუს მიოპიური სამყარო

IN თანამედროვე ეპოქასურათები მაღალი გარჩევადობადა ჰიპერრეალიზმის აღზევება, ფილიპ ბარლოუს ნამუშევარი მაშინვე იპყრობს ყურადღებას. თუმცა, მაყურებლისგან გარკვეული ძალისხმევაა საჭირო, რათა აიძულოს თავი შეხედოს ავტორის ტილოებზე ბუნდოვან სილუეტებსა და ნათელ ლაქებს. ალბათ ასე ხედავენ სამყაროს სათვალის გარეშე და კონტაქტური ლინზებიმიოპიით დაავადებული ადამიანები.

მზიანი კურდღლები ლორან პარსელიეს მიერ

ლორან პარსელიეს ნახატია საოცარი სამყარო, რომელშიც არც სევდაა და არც სასოწარკვეთა. მისგან პირქუშ და წვიმიან სურათებს ვერ ნახავთ. არის ბევრი სინათლე, ჰაერი და ნათელი ფერები, რომელსაც მხატვარი მიმართავს დამახასიათებელი, ცნობადი შტრიხებით. ეს ქმნის განცდას, რომ ნახატები ათასი მზის სხივისგან არის ნაქსოვი.

ურბანული დინამიკა ჯერემი მანის ნამუშევრებში

ზეთი ხის პანელებზე ამერიკელი მხატვარიჯერემი მანი თანამედროვე მეტროპოლიის დინამიურ პორტრეტებს ხატავს. "აბსტრაქტული ფორმები, ხაზები, სინათლისა და ბნელი ლაქების კონტრასტი - ეს ყველაფერი ქმნის სურათს, რომელიც იწვევს იმ განცდას, რომელსაც ადამიანი განიცდის ქალაქის ხალხმრავლობასა და აურზაურში, მაგრამ ასევე შეუძლია გამოხატოს სიმშვიდე, რომელიც იგრძნობა წყნარ სილამაზეზე ფიქრისას." ამბობს მხატვარი.

ნილ საიმონის ილუზორული სამყარო

ნახატებში ბრიტანელი მხატვარინილ სიმონი (ნილ სიმონი) ყველაფერი ისე არ არის, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. „ჩემთვის სამყარო ჩემს ირგვლივ არის მყიფე და მუდმივად ცვალებადი ფორმების, ჩრდილებისა და საზღვრების სერია“, ამბობს საიმონი. და მის ნახატებში ყველაფერი მართლაც მოჩვენებითი და ურთიერთდაკავშირებულია. საზღვრები ბუნდოვანია და ისტორიები ერთმანეთში მიედინება.

ჯოზეფ ლორასოს სასიყვარულო დრამა

წარმოშობით იტალიელი, თანამედროვე ამერიკელი მხატვარი ჯოზეფ ლორუსო ტილოზე გადააქვს ისეთ საგნებს, რომლებშიც ჯაშუშობდა. Ყოველდღიური ცხოვრების ჩვეულებრივი ხალხი. ჩახუტება და კოცნა, ვნებიანი გამოხტომები, სინაზის და სურვილის მომენტები ავსებს მის ემოციურ სურათებს.

დიმიტრი ლევინის სოფლის ცხოვრება

დიმიტრი ლევინი რუსული ლანდშაფტის აღიარებული ოსტატია, რომელმაც თავი ჩამოაყალიბა, როგორც რუსული რეალისტური სკოლის ნიჭიერი წარმომადგენელი. მისი ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი წყაროა მისი მიჯაჭვულობა ბუნებასთან, რომელიც მას სათუთად და ვნებიანად უყვარს და რომლის ნაწილადაც თავს გრძნობს.

ნათელი აღმოსავლეთი ვალერი ბლოხინის მიერ

აღმოსავლეთში ყველაფერი სხვაგვარადაა: სხვადასხვა ფერები, სხვა ჰაერი, სხვა ცხოვრებისეული ღირებულებებიდა რეალობა უფრო უცნაურია, ვიდრე გამოგონილი – ასე სჯერა თანამედროვე ხელოვანს

მოხარული ვართ მოგესალმოთ ბლოგზე თანამედროვე ხელოვნების შესახებ. დღეს მინდა ვისაუბრო მხატვრობაზე, ამიტომ ეს პოსტი მთლიანად ეძღვნება რუსი მხატვრების პეიზაჟები. მასში ნახავთ ყველაზე სრულ ინფორმაციას ალექსანდრე აფონინის, ალექსეი სავჩენკოსა და ვიქტორ ბიკოვის შემოქმედების შესახებ. ყველა მათგანი არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ ღვთიური ნიჭიერი პიროვნებებია. მათი შემოქმედება მრავალმხრივი, ორიგინალური და ოსტატურია. ისინი იპყრობენ არა მხოლოდ რუსული მიწის მოქალაქეების ყურადღებას, არამედ წარმომადგენლებსა და კოლექციონერებს შორეული ქვეყნებიდან. მათზე მოკლედ წერა საკმაოდ რთული ამოცანაა, მაგრამ შევეცდებით შევაჯამოთ ინფორმაცია, რათა თქვენს თვალში წარმოგიდგინოთ მხოლოდ ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი რამ ხელოვანთა ცხოვრებიდან და მათი შემოქმედებიდან. აბა, გადავიდეთ რუსი მხატვრების პეიზაჟებზე?

ნამდვილი რუსი მხატვრის ალექსანდრე აფონინის პეიზაჟები

ალექსანდრე აფონინს უწოდებენ ნამდვილ რუს მხატვარს, თანამედროვე შიშკინი, რაც სავსებით გამართლებულია. ის წევრია საერთაშორისო ფედერაციაიუნესკოს მხატვრები (1996), მიენიჭათ რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტის წოდება, 2004 წლიდან. მხატვარი დაიბადა 1966 წელს კურსკში. ხატვა 12 წლის ასაკში დაიწყო. თანდათან იზრდებოდა ახალგაზრდა კაციდაიწყო მხატვრობის მსოფლიო შედევრების რეპროდუქციების მოზიდვა. მამა პაველი იყო ალექსანდრეს საყრდენი, მან აუხსნა მას ხატვის საფუძვლები და ტონალობა. სახლში ხელოვნების გაგებით, აფონინი შევიდა კურსკში ხელოვნების სკოლა, რომელიც დაამთავრა 1982 წელს.

1982 წლიდან 1986 წლამდე პერიოდი მხატვრისთვის გარდამტეხი აღმოჩნდა. მოგვიანებით ცხოვრება. გარდა იმისა, რომ ამ პერიოდის განმავლობაში აფონინმა განათლება მიიღო ჟელეზნოგორსკის სამხატვრო სკოლაში, სწორედ მაშინ ისწავლა პროფესიონალიზმი. დღეს ალექსანდრე ამ სკოლას ერთ-ერთ საუკეთესოდ მიიჩნევს რუსეთში.

ალექსანდრე პავლოვიჩ აფონინიურჩევნია პეიზაჟების დახატვა არა ფოტოებიდან ან ოფისში, არამედ ბუნებიდან. მხატვარი ამტკიცებს, რომ გადაწერა ფოტოგრაფიული პეიზაჟები- კარგი ნიადაგი დეგრადაციისთვის, კერძოდ, სიახლის და ჰაერის შეგრძნების დაკარგვა. გასაკვირი არ არის, რომ დიდი ოსტატები, როგორიცაა ლევიტანი, სავრასოვი, კუინჯი, კილომეტრები დადიოდნენ ბუნების საძიებლად.

მისი ნიჭისა და შრომისმოყვარეობის წყალობით, 1989 წელს აფონინი შევიდა რუსეთის აკადემიაფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა, რომელიც იმ დროს მხოლოდ იწყებდა თავისი არსებობის ისტორიას. ალექსანდრემ დაამთავრა ასპირანტურა, გახდა ფერწერისა და ხატვის აკადემიური განყოფილების ასოცირებული პროფესორი და ასევე დაინიშნა ლანდშაფტის სახელოსნოს ხელმძღვანელად. ახლა ალექსანდრე პავლოვიჩი უკვე არის პროფესორი, განყოფილების ხელმძღვანელი და სამშობლოს დამსახურებული მხატვარი. მხატვარი თვლის, რომ რუსული მიწის ყველა შორეული კუთხე შეიძლება და უნდა დაიპყრო მაღალი ხელოვნების სფეროში.

ავტორის ნახატები იმდენად პოეტური და სიახლეებითაა გამსჭვალული, რომ ერთი ტილოდან თვალის მოშორებაც კი არ გინდა მეორის შესახედაად. გისურვებთ, მიიღოთ პოზიტიური ემოციების ზღვა რუსი მხატვრის პეიზაჟების დათვალიერებისას.

სხვადასხვა სეზონის ბუნების პეიზაჟები ალექსეი სავჩენკოსგან

ალექსეი სავჩენკო საკმაოდ ახალგაზრდა მხატვარია, მაგრამ უკვე ცნობადი და ძალიან პერსპექტიული. მხატვრობის ესკიზური სტილის წყალობით შექმნილი მისი ნახატების მთავარი თემაა პატარა ქალაქები, ნახევრად მივიწყებული სოფლები, შემორჩენილი ეკლესიები, ერთი სიტყვით, უზარმაზარი რუსეთის გარეუბანი. სავჩენკო სპეციალიზირებულია სხვადასხვა სეზონის ბუნებრივ პეიზაჟებზე. როგორც წესი, მისი ნახატები გადმოსცემს რუსეთის ფედერაციის ცენტრალური ზონის ბუნებას.

რუსი მხატვრის ალექსეი სავჩენკოს პეიზაჟებიისინი ამას იღებენ არა ფერით, არამედ რაღაც კაპრიზული ჩრდილოეთის განწყობით. , მაქსიმალური ფერის რეალიზმი - ალბათ ეს არის ის, რაც ძალიან ნათლად ჩანს ავტორის ნახატებში.

ალექსეი ალექსანდროვიჩი დაიბადა 1975 წელს. მას გაუმართლა, რომ მშვენიერში დაიბადა ისტორიული ქალაქისერგიევ პოსადი, "ოქროს ბეჭდის" მარგალიტი, პირველ რიგში ცნობილია, როგორც მასობრივი მართლმადიდებლური მომლოცველების ადგილი.

1997 წელს ალექსიმ მიიღო გრაფიკული დიზაინერის სპეციალობა, დაამთავრა სათამაშოების სრულიად რუსული კოლეჯი. 2001 წელს - ფაკულტეტი ვიზუალური ხელოვნებადა ხალხური რეწვა მოსკოვში პედაგოგიური უნივერსიტეტი. 2005 წლიდან - წევრი შემოქმედებითი კავშირირუსეთის მხატვრები. მუდმივად მონაწილეობს გამოფენებში პროფესიონალი მხატვრები. მისი მრავალი ნამუშევარი არის ხელოვნების კოლექციონერებს შორის რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.

რუსი მხატვრის ვიქტორ ბიკოვის "ტყე თითქოს ცოცხალია".

ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ბიკოვი ცნობილი რუსი ლანდშაფტის მხატვარია, მრავალი ნაწარმოების ავტორი, რომელიც პირდაპირ კავშირშია რუსული ბუნების სილამაზესა და ლირიკასთან. მხატვარი 1958 წელს დაიბადა. მან საკმაოდ ადრე დაიწყო ხატვა. დაამთავრა 1980 წელს ხელოვნების სკოლა. 1988 წლიდან 1993 წლამდე პერიოდში ვიქტორ ბიკოვი სწავლობდა ცნობილ სტროგანოვკაში, რომელსაც ახლა მოსკოვის ხელოვნებისა და მრეწველობის სახელმწიფო აკადემიას უწოდებენ. ს.გ. სტროგანოვი.

დღეს ავტორის ხატვის სტილი წრეებში თანამედროვე ხელოვნებანატურალისტურ რეალიზმს უწოდებენ ძველი დროგასული საუკუნის ისინი იტყოდნენ "ტყე თითქოს ცოცხალიაო". მდიდარი ფერები თქვენს ხელშია გამოცდილი მხატვარიმისცეს სასურველი ეფექტიცოცხალი ნახატები. ძლივს დაკავშირებული ხაზები, შერწყმულია ტექსტურირებული საღებავის სქელი ფენებით ტილოზე უწყვეტი მასით დატანილი, რუსი მხატვრის ორიგინალურ პეიზაჟებს აქცევს როგორც ნათელს, ასევე დეტალებს. ამ ტექნიკის საშუალებით მიიღწევა ნახატების ფანტასტიკური ბუნების, მათი ზღაპრული უსასრულობის ენთუზიაზმი განცდა.

რუსი მხატვრის ნახატებში გამოსახული პეიზაჟები წარმოუდგენელ რეალიზმს გადმოსცემს, თითქოს მზის სხივების ცხოვრების ბუნებაზე მეტყველებს და, ამავდროულად, უზარმაზარ მოცულობებში მოძრავი გამჭვირვალე ჰაერი. მხატვრის ნახატები გაჯერებულია ჰარმონიული ფერები, ახალი სურათები, დედაბუნების განწყობა.

აღფრთოვანებულია მისი ზამთრის ნახატები, რომლებშიც წვრილად შერჩეული ჩრდილები აბსოლუტურად სასწაულებრივად აღადგენს სხვადასხვა ბუნებრივ მდგომარეობას - გაზაფხულის ყინვის წინააღმდეგობისგან, თოვლიანი დილის კრისტალური სიახლისგან გვიანდელი იდუმალი სიჩუმემდე. ზამთრის საღამო. მხატვრის ნახატებში თოვლის საფარი გრძნობს თოვლის სტრუქტურას, მისი წვრილი კრისტალების მარცვლიანობას.

რუსი მხატვრის ვიქტორ ბიკოვის პეიზაჟებიპოპულარული ორივეში მშობლიური სამშობლო, და მის ფარგლებს გარეთ (კერძო კოლექციები საფრანგეთსა და გერმანიაში). მხატვრის რეპროდუქციები გამოიყენება დეკორატიული დიზაინი, თუნდაც ნაქარგების ნიმუშების შექმნისას. და ვინ იცის, ალბათ ვიქტორის ნამუშევარს უფრო ხშირად ვხვდებით, არაკონცენტრირებულ, ინკოგნიტოდ, ყოველგვარი ფიქრის გარეშე. განსაკუთრებული მნიშვნელობაან გონებრივად დათმობა ოცნებებზე რუსული მიწის ფერადი პეიზაჟებიდა მისი ნიჭიერი მხატვრები.

პოსტის დასასრულებლად უყურეთ შესანიშნავ ვიდეოს შესახებ კლასიკური პეიზაჟებირუსი მხატვრები:

ჩვენ ვიცით, რომ მსოფლიოში ბევრი თავმდაბალი და უცნობი, მაგრამ ვნებიანი ფოტოგრაფია, რომლებიც მოგზაურობენ გაუთავებელ კონტინენტებზე და სწირავენ თავიანთ შვებულებას ახალი პეიზაჟების გადასაღებად. ქვემოთ წარმოგიდგენთ მხოლოდ რამდენიმე ნიჭიერი მხატვრის ნამუშევრებს, რომელთა ფოტოებიც ინტერესს და აღფრთოვანებას იწვევს.

შეგიძლიათ ნახოთ კიდევ ერთი პუბლიკაცია, რომელიც ასევე შეიცავს სხვადასხვა ფოტოგრაფების ლამაზ შთამაგონებელ სურათებს:
ულამაზესი პეიზაჟები თქვენი შთაგონებისთვის

აარონ გრუენი

ვარსკვლავებისა და გალაქტიკების ბილიკები ერწყმის ლამაზ სინქრონიზებულ სიმღერას აარონ გრუენის ფოტოებში. ამ ამერიკიდან ჩამოსულ ფოტოგრაფს აქვს ფანტასტიკური ნიჭი და ის ღირსეული დამატებაა ჩვენს შერჩევაში.

ალექს ნორიეგა

მისი გამოსახულებები სავსეა დამთრგუნველი ბინდის შუქით. გაუთავებელი უდაბნოები, მთები, ტყეები, მდელოები და ობიექტები ალექს ნორიეგას ფოტოებში არაპროგნოზირებადი ჩანს. მას აქვს შესანიშნავი პორტფელი.

ანგუს კლაინი

განწყობა და მომხიბლავი ატმოსფერო ორი ყველაზე მეტად მნიშვნელოვანი განმარტებებიანგუს კლაინის ნამუშევრებისთვის. იმის გამო, რომ მათი გამოყოფა რთულია მისი სურათებისგან, ანგუსი ცდილობს რაც შეიძლება მეტი მიიღოს მეტი დრამა, აღბეჭდეთ მნიშვნელობა და გადმოსცეთ სცენას თანდაყოლილი შეგრძნებები.

ატომური ზენი

ამ ფოტოგრაფის სახელი შეესაბამება მის ნახატებს, რომლებიც ზენს მოგვაგონებს. ჩარჩოში იმდენი მისტიკური სიჩუმე და ტრანსის ნათელი მდგომარეობაა. ეს ფენომენალური პეიზაჟები რეალობის მიღმა გადაგვყავს და კიდევ უფრო მეტ ინტერესს იწვევს ჩვენი პლანეტის სილამაზის მიმართ.

ატიფ საიდი

ატიფ საიდი არის ფანტასტიკური ფოტოგრაფი პაკისტანიდან. ის გვიჩვენებს თავისი დიდებული ქვეყნის ფარულ სილამაზეს. ულამაზესი პეიზაჟებინისლითა და თოვლით სავსე სურეალისტური მთებით მოხიბლავს ლანდშაფტის ფოტოგრაფიის ყველა მოყვარულს.

დანიელ რერიჩა

Daniel Rericha არის ძალიან თავმდაბალი თვითნასწავლი ფოტოგრაფი დაბამადნის მთების მთისწინეთში. მას უყვარს ჩეხეთის ულამაზესი მთების დაპყრობა.

დავით კეოჩკერიანი

ვარსკვლავებისა და ტალღების მისტიკური ფერის საშუალებით დავითი, როგორც ჩანს, ძალიან მარტივად გადმოსცემს არსს და ნამდვილი ამბავისამყარო. თავად გადახედეთ მის ფანტასტიურ ფოტოებს.

დილან ტო

დილან ტო დაუვიწყარ მოგზაურობაში მიგვიყვანს გასაოცარ ადგილებში. მისი საშუალებით ჩვენ შეგვიძლია დავზოგოთ დრო და სურათების საშუალებით გავეცნოთ ისლანდიის თვალწარმტაცი ჩანჩქერებს ან გამოვიკვლიოთ მუნროსის ქედები შოტლანდიაში. ჩვენ შეგვიძლია ვირტუალური ლაშქრობა ანაპურნას ქედის გასწვრივ ვიაროთ ან ვიხილოთ ენით აღუწერელი ფერადი მზის ჩასვლა და ამოსვლა სამხრეთ ავსტრალიის შტატში.

ერიკ სტენსლენდი

ერიკ სტენსლენდი ხშირად გათენებამდე დიდი ხნით ადრე ამოდის, რათა ლაშქრობდეს შორეულ ტბებზე ან ამერიკის მაღალ მწვერვალებზე. ეროვნული პარკიკლდოვანი მთის ეროვნული პარკი. ის აღბეჭდავს პარკის უბადლო სილამაზეს დილის თბილ შუქზე და ასევე ქმნის ფოტო კოლექციას უდაბნოში სამხრეთ-დასავლეთით, წყნარი ოკეანის ჩრდილო-დასავლეთით და დიდ ბრიტანეთში. ერიკი თავის მისიას აქცევს ბუნებრივი სილამაზის გამოვლენას საოცარი მომენტების გადაღებით, რომლებიც სუნთქვას შეგაკავებთ.

გრიგორი ბორატინი

ბრწყინვალე დინამიური პეიზაჟები და მშვენიერი მხატვრული გამოსახულებებიდედა დედამიწა ეკუთვნის ფოტოგრაფ გრიგორი ბორატინს. წლების განმავლობაში ის გვატყვევებს თავისი ბრწყინვალე შემოქმედებით. ულამაზესი ნახატები.

ჯეი პატელი

აღქმისა და დაფასების უნარი Ლამაზი ადგილებითავად ჯეი პატელში გამოჩნდა ადრეული ბავშვობამრავალრიცხოვან მოგზაურობაში ინდოეთის ქვეკონტინენტის ზოგიერთ ყველაზე საინტერესო ადგილას. მისი გატაცება ასეთი ბრწყინვალებისადმი ახლა ვლინდება მის მუდმივ სწრაფვაში, რომ გადაიღოს ბუნების სიდიადე თავისი კამერით.

ჯეის ფოტოგრაფიის კარიერა დაიწყო 2001 წლის ზაფხულში, როდესაც მან შეიძინა თავისი პირველი ციფრული SLR კამერა. მომდევნო წლებში მან დიდი დრო გაატარა ფოტოგრაფიული ჟურნალებისა და სტატიების კითხვაში ინტერნეტში, სწავლობდა დიდი ლანდშაფტის ფოტოგრაფების სტილებს. მას არ აქვს ფორმალური განათლება და არ ჰქონია პროფესიული მომზადებაფოტოგრაფიის სფეროში.

ჯოზეფ როსბახი

ჯოზეფ როსბახი თხუთმეტ წელზე მეტია იღებდა პეიზაჟებს. მისი ფოტოები და სტატიები გამოქვეყნებულია უამრავ წიგნში, კალენდარსა და ჟურნალში, მათ შორის: Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections და მრავალი სხვა. და ა.შ.. დღესაც ბევრს მოგზაურობს და ქმნის ახალს და საინტერესო სურათებიბუნებრივი სამყარო.

ლინკოლნ ჰარისონი

ფენომენალური კადრები ვარსკვლავების ბილიკებით, ზღვის პეიზაჟებიხოლო ღამის სცენებს ახასიათებს ლინკოლნ ჰარისონის ხარისხიანი ნამუშევარი. მისი ყველა დიდებული ფოტო ბრწყინვალე პორტფოლიოსაა.

ლუკ ოსტინი

ავსტრალიელი ლანდშაფტის ფოტოგრაფი ლუკ ოსტინი ამჟამად ცხოვრობს პერტში, დასავლეთ ავსტრალია. ის თავის დროს ატარებს გადაღებებზე და მოგზაურობს ავსტრალიაში, კანადაში, ახალ ზელანდიასა და ამერიკის შეერთებულ შტატებში. ახალი კომპოზიციების, კუთხეების და ობიექტების მუდმივი ძიება განაპირობებს მისი ფოტოგრაფიული უნარების მუდმივ გაუმჯობესებას და განვითარებას.

მარკინ სობასი

ის ასევე სპეციალიზირებულია პეიზაჟის ფოტოგრაფიაში. ავტორის საყვარელი თემებია დინამიური სფეროები, ნისლიანი დილამთებში და ტბებზე. ის ყველაფერს აკეთებს იმისთვის, რომ თითოეულ ფოტოს ისტორია ჰქონდეს. ახალი ამბავი, სადაც მთავარი გმირები არიან სინათლე და გარემოებები. ეს ორი ფაქტორი მსოფლიოს ექსტრემალურ და არარეალურ იერს აძლევს წლის სხვადასხვა დროს და დღის სხვადასხვა დროს. სამომავლოდ, მარსინ სობასი გეგმავს ძალები სცადოს ფრინველებისა და ველური ბუნების გადაღებაში, რაც მისთვის ძალიან მომხიბვლელია.

მარტინ რაკი

მის ნახატებს რომ უყურებთ, არ გაინტერესებთ, სად არის დედამიწაზე ასეთი პეიზაჟები მბჟუტავი შუქებით? როგორც ჩანს, მარტინ რაკს არ აქვს პრობლემა ამ ულამაზესი პეიზაჟების გადაღებისას, სიცოცხლით სავსედა სინათლე.

რაფაელ როხასი

რაფაელ როხასი ფოტოგრაფიას განსაკუთრებულად მიიჩნევს ცხოვრების ფილოსოფია, ეფუძნება დაკვირვებას, გაგებასა და პატივისცემას იმ სამყაროს მიმართ, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ. ეს არის მისი ხმა და სამყაროს საკუთარი ხედვის გადმოცემის საშუალება, ისევე როგორც შესაძლებლობა, სხვა ადამიანებს გაუზიაროს ის გრძნობები, რომლებიც მას სძლევს, როდესაც ის საკეტს აჭერს.

რაფაელ როჰასის ფოტო იგივეა შემოქმედებითი ინსტრუმენტიემოციების შერევისთვის, როგორც ფუნჯი მხატვრისთვის ან კალამი მწერლისთვის. თავის შემოქმედებაში ის აერთიანებს პირად გრძნობებს გარეგნულად, აჩვენებს ვინ არის და როგორ გრძნობს თავს. გარკვეული გაგებით, სამყაროს გადაღების გზით ის საკუთარ თავს წარმოადგენს.