უანგარო შრომა, რომელიც დრამატურგს მთელი ცხოვრების მანძილზე ახლდა, ბრწყინვალე შედეგებით გამოირჩეოდა. ოსტროვსკიმ თავისი დრამატული შედევრებით დაასრულა ფონვიზინის, გრიბოედოვის და გოგოლის მიერ დაწყებული რუსული ეროვნული ორიგინალური თეატრის შექმნა. ოსტროვსკის როლი, წამყვანი მწერალი, ეროვნული გამორჩეული დრამატურგიის მნათობი, მთელმა პროგრესულმა საზოგადოებამ აღიარა მის სიცოცხლეში. გონჩაროვი წერდა: „ოსტროვსკი უდავოდ უდიდესი ნიჭია თანამედროვე ლიტერატურა!"
ოსტროვსკის ინოვაცია არამხოლოდ იმაში აისახა, რომ მან უეცრად მიმართა დრამას და თეატრს ცხოვრებისკენ, მისი ამჟამინდელი სოციალური და მორალური პრობლემებისკენ, არამედ იმაშიც, რომ მან თავისი პიესები ხალხისა და ხალხის სახელით დაწერა. ხალხმა კი მადლიერებით მიიღო მისი დრამატურგია.
ხელმძღვანელობდა მხურვალე პატრიოტული ზრახვებით, ოსტროვსკიმ დაწერა მრავალი მემორანდუმი იმპერიული თეატრების დირექტორატს, რომელშიც შესთავაზა კონკრეტული ზომები თეატრის გარდაქმნის მიზნით, გადაექცია იგი სოციალური ზნეობის სკოლად. ეს შენიშვნები უგულებელყოფილი იყო და არ მიეცა შემდგომი დაკვირვება. მაგრამ ოსტროვსკი, ძალ-ღონეს არ იშურებდა, განაგრძო თავისი იდეების დაცვა.
თეატრის პრინციპებიდიდი დრამატურგი განხორციელდა და გაგრძელდა K.S. Stalavsky სისტემაში, მათ მიიღეს მათი შემდგომი განვითარებავ რუსული თეატრი. ტექსტი Big Abstract RU ვებსაიტიდან
დიდი შემოქმედებითი მემკვიდრეობაოსტროვსკის, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა რუსული დრამისა და სცენის განვითარებაზე, დრამატულ და საშემსრულებლო ხელოვნებაზოგადად, ის ინარჩუნებს და დიდხანს შეინარჩუნებს ცხოვრებისეული მშვენიერი, შეუცვლელი სახელმძღვანელოს მნიშვნელობას, რომელიც ნამდვილ ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს მკითხველს და მაყურებელს. მისი პიესები, როგორც მსოფლიო ლიტერატურულ და მხატვრულ საგანძურს შორის, სულ უფრო მეტად იპყრობს უცხოური გამომცემლობებისა და თეატრების ყურადღებას.
|
>> ინოვაცია A.N. Ostrovsky-ის მიერ |
| ა.ნ. ოსტროვსკი. "თოვლის ქალწული" |
| დრამის ფინალური სცენის ანალიზი A.N. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი" |
| "თბილი გულის" დრამა სპექტაკლში A.N. ოსტროვსკის "მზითი" |
| სამყარო და პიროვნება პიესაში A.N. ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილი" |
| ეკატერინეს სურათი, მისი იდეოლოგიური მნიშვნელობა A.N. ოსტროვსკის დრამაში "ჭექა-ქუხილი" |
| A.N. ოსტროვსკი - მხატვარი |
| სამყაროს შესახებ ავტორის ხედვის ასახვის გზები A.N.-ის კომედიაში. ოსტროვსკის "ტყე" |
| სასცენო მიმართულებების მნიშვნელობა სპექტაკლში A.N. ოსტროვსკის "ტყე" |
| ტრაგედია ქალის სული A.N. ოსტროვსკის ნაშრომებში |
| ა.ნ. ოსტროვსკის მზითვი |
გვერდი 1 საწყისი 1
კომედიის "ვაი ჭკუას" ინოვაცია
კომედია „ვაი ჭკუიდან“ გრიბოედოვის ცხოვრებისეული გამოსახვის ხელოვნება ისეთია, რომ მისმა შესწავლამ ყველა სხვა ასპექტი გვერდზე გადადო. „ვაი ჭკუისგან“ სიუჟეტი გაცილებით ნაკლებად არის შესწავლილი. მაგრამ "ვაი ჭკუას" სიძლიერე და სიახლე სწორედ იმაში მდგომარეობდა, რომ თავად სიუჟეტს უზარმაზარი სასიცოცხლო, სოციალური და ისტორიული მნიშვნელობა ჰქონდა. "ძლიერი წერტილი სიუჟეტში" არის ფიქცია ჩატსკის სიგიჟეზე....
ჩეხოვის დრამატურგიის ინოვაცია
მუნიციპალური საგანმანათლებლო დაწესებულება #8 საშუალო სკოლა უცხო ენების სიღრმისეული შესწავლით საგამოცდო ესე ლიტერატურაზე: ...
გოგოლის, როგორც დრამატურგის ინოვაცია
აქსაკოვის შენიშვნის საპასუხოდ, რომ თანამედროვე რუსული ცხოვრება არ იძლევა მასალას კომედიისთვის, გოგოლმა თქვა, რომ ეს სიმართლეს არ შეესაბამება, რომ კომედია ყველგან იმალება, რომ მასში მცხოვრები ჩვენ ვერ ვხედავთ; მაგრამ „თუ ხელოვანი მას ხელოვნებაში, სცენაზე გადააქვს, მაშინ ჩვენ საკუთარ თავზე დავცინებთ“. როგორც ჩანს, ეს ფრაზა შეიცავს გოგოლის ინოვაციის ზოგად მნიშვნელობას დრამატურგიაში: მთავარი ამოცანა ხდება კომედიის გადაცემა. Ყოველდღიური ცხოვრებისსცენამდე. როგორც გრიგორიევმა ერთ-ერთ სტატიაში თქვა, „აშკარაა, რომ დიდმა პოეტმა აღმოაჩინა ახალი საბადო, ყოველდღიური ჩვეულებრივი რეალობის ანალიზის საბადო*. საგნის ეს არჩევანი კარნახობდა მხატვრული მედია. გოგოლის პიესები არის კომედიები, მაგრამ კომედიები ეწინააღმდეგება კლასიკური ნამუშევრებიეს ჟანრი, პირველ რიგში, სიუჟეტური თვალსაზრისით (შედარებით მაღალი კომედიადა მეორეც, გოგოლის კომედიებში მიღებული ტიპები უპირისპირდება იმდროინდელი პიესების ტიპებს. ცბიერი საყვარლებისა და შეუპოვარი მშობლების ნაცვლად სცენაზე ცოცხალი, ყოველდღიური ეროვნული პერსონაჟები გამოჩნდნენ. გოგოლი განდევნის მკვლელობასა და შხამს: მის პიესებში სიგიჟე და სიკვდილი ხდება ჭორის, ინტრიგებისა და მოსმენების შედეგი. გოგოლი ხელახლა განიხილავს "მოქმედების ერთიანობის" პრინციპს, როგორც გეგმის ერთიანობას და მის შესრულებას მთავარი გმირის მიერ. გოგოლის პიესებში სიუჟეტს არ მართავს გმირი, არამედ სიუჟეტი, რომელიც ლოგიკურად ვითარდება. აზარტული თამაშები, ატარებს გმირს. გმირის მიზანი ეწინააღმდეგება საბოლოო შედეგი, მიზანთან მიახლოება თურმე მისგან შორს არის "უზარმაზარ მანძილზე" ("მესამე ხარისხის ვლადიმერი")....
ინოვაცია პაველ ტიჩინის პოეზიაში
ინოვაცია პავლო ტიჩინის პოეზიაში
ისტორია ყოველ დიდ ადამიანს აჯილდოებს იდეების სიმდიდრით, რომელიც გადმოსცემს მისი შემოქმედების არსს. შევჩენკა კობზარს უწოდებდა, პუშკინს - რუსული პოეზიის შვილს, ფრანკს - ქვის კაცის, გორკის - ბურევისნიკს, ლესია უკრაინკას - სხვა რობოტნიკების პოეტს, კოციუბინსკის - ძილის თაყვანისმცემელს.
ნოვატორი! ასე რომ, გორკის შემდეგ ისტორიამ დაარქვა ტიჩინა და ხედავს მას, როგორც მისი შემოქმედების ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ ფიგურას. დროა დაველოდოთ მიცის კოჰორტას, რომლებიც დროდადრო ხვდებიან „თავიანთი ფესვი“ და „მათი ზმნა“. შეგიძლიათ ახვიდეთ იმ სიმაღლეებზე, სადაც წინამორბედი არ წასულა. ტიჩინინსკის ელბრუსი ჩანს პლანეტის ბოლოებიდან. მანამდე, ენრიკო რივეროს სიტყვებით, კუბა ნადგურდება:...
ინოვაცია A.N. ოსტროვსკის მიერ
უანგარო შრომა, რომელიც დრამატურგს მთელი ცხოვრების მანძილზე ახლდა, ბრწყინვალე შედეგებით გამოირჩეოდა. ოსტროვსკიმ თავისი დრამატული შედევრებით დაასრულა ფონვიზინის, გრიბოედოვის და გოგოლის მიერ დაწყებული რუსული ეროვნული ორიგინალური თეატრის შექმნა. ოსტროვსკის როლი, წამყვანი მწერალი, ეროვნული გამორჩეული დრამატურგიის მნათობი, მთელმა პროგრესულმა საზოგადოებამ აღიარა მის სიცოცხლეში. გონჩაროვი წერდა: ”ოსტროვსკი უდავოდ ყველაზე მეტია დიდი ნიჭითანამედროვე ლიტერატურაში!"...
რევიაკინი A.I.
ბელინსკი ამაყად წერდა გრიბოედოვის "ვაი ჭკუას", პუშკინის "ბორის გოდუნოვი", გოგოლის "გენერალური ინსპექტორი" და რუსული დრამატული ხელოვნების სხვა ნაწარმოებებზე, "რომელიც პატივს მიაგებს ნებისმიერს. ევროპული ლიტერატურა».
მაგრამ ეს პიესები გამონაკლისი იყო XIX საუკუნის 30-40-იანი წლების რუსული თეატრის უკიდურესად ღარიბ რეპერტუარში. სცენა სავსე იყო ცარიელი ვოდევილებითა და რიტორიკული მელოდრამებით, უმეტესწილადცუდად თარგმნილი და გადაკეთებული ფრანგულიდან. ბელინსკის აღწერით, ამ ვოდევილთა მახვილგონივრული ჭკუა „მძიმეა, სიტყვებს ყურებს მიღმა გადაჭიმული“; მელოდრამებში ასახული ცხოვრება „ასევე მსგავსია რუსული საზოგადოებაროგორც არაბულად“. კრიტიკოსი იძულებული გახდა 1841 წელს ეღიარებინა, რომ „ჩვენ არ გვაქვს დრამატული ლიტერატურა“ (რუსული თეატრი პეტერბურგში).
გავიდა ექვსი წელი და II.S. ტურგენევი სტატიაში, რომელიც ეძღვნება ნ.ვ.-ს ტრაგედიის ანალიზს. თოჯინამ „გენერალ-ლეიტენანტი პატკულმა“, ბელინსკისთან სრული შეთანხმებით, დაადასტურა: „ჩვენ ჯერ არ გვაქვს დრამატული ლიტერატურა და ჯერ არ გვყავს დრამატული მწერლები“.
პროგრესული მაყურებლისა და თეატრის მოყვარულთა სურვილებისა და ოცნებების გამოხატვით გოგოლმა, ბელინსკიმ და სხვა ლიტერატურულმა მოღვაწეებმა მოუწოდეს დრამატურგებს შეექმნათ ორიგინალური პიესები, რომლებიც ჭეშმარიტად ასახავს რუსულ პერსონაჟებსა და რუსულ რეალობას.
თეატრში ვოდევილისა და მელოდრამის დომინირებით აღშფოთებულმა გოგოლმა 1836 წელს ჰკითხა: „სად არის ჩვენი ცხოვრება? სად ვართ ყველა თანამედროვე ვნებებითა და უცნაურობებით? მან სთხოვა: „ღვთის გულისთვის, მოგვეცით რუსული პერსონაჟები, მოგვეცით საკუთარი თავი, ჩვენი თაღლითები, ჩვენი ექსცენტრიკები! წაიყვანეთ ისინი სცენაზე, ყველას სიცილზე!” (1831 წლის სანქტ-პეტერბურგის ნოტები). ბელინსკიმ კი მოითხოვა: „სცენის ყოველდღიური... საკვები უნდა იყოს ნამუშევრები... ჩვენი დროის ცოცხალი ინტერესებით სავსე“.
A.N-ის დრამატურგია იყო პასუხი პროგრესული მაყურებლის დიდი ხნის სურვილებსა და ოცნებებზე. ოსტროვსკი. მსვლელობისას შემოქმედებითი გზამას ჰქონდა ყოყმანი. მან განიცადა სლავოფილიზმის ნაწილობრივი გავლენა (ნუ შეხვალ შენს ციგაში; სიღარიბე არ არის მანკიერება; ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა). მის ზოგიერთ პიესაში ბოლო წლებშიდაფიქსირდა გაუმჯობესების ტენდენცია, რაც გამოიხატება მკაფიო ჩანაცვლებაში სოციალური მახასიათებლებიაბსტრაქტულად მორალისტური (გული არ არის ქვა; არა ამქვეყნიური) და გარეგნულად რელიგიური მოტივები(„ვოევოდა“, მეორე გამოცემა). მაგრამ ყოველგვარი ყოყმანის მიუხედავად, დრამატურგი თავისი რწმენის საფუძველში დარჩა დემოკრატიულ განმანათლებლად, გამსჭვალული ბატონობისა და მისი ნარჩენებისადმი მხურვალე მტრობით, ხალხის განმანათლებლობისათვის მებრძოლად.
დრამის თემის დემოკრატიზაციაზე ოსტროვსკიმ თავის პიესებში არა მხოლოდ შემოიტანა შრომისა და საჭიროების მქონე ადამიანები, მეტ-ნაკლებად მჭიდროდ დაკავშირებული ხალხთან, არამედ მოათავსა ისინი პიესების ცენტრში, როგორც სიკეთეები. ასეთია, მაგალითად, მასწავლებლები ივანოვი (სხვისი დღესასწაულზე, Hangover) და კორპელოვი (შრომის პური), თვითნასწავლი საათი კულიგინი (ჭექა-ქუხილი), ვაჭარი არისტარქე (თბილი გული), ბუღალტერი პლატონ ზიბკინი (სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება. უკეთესია), მხატვრები ნესჩასტლივცევი (ლესი) და კრუჩინინა (დამნაშავე დანაშაულის გარეშე), ამა თუ იმ ხარისხით არღვევენ თავიანთ გარემოს - ვაჭარი, როგორიცაა კატერინა კაბანოვა (ჭექა-ქუხილი), კეთილშობილი, ისევე როგორც ლარისა ოგუდალოვა (უსაფრთხო), ბიუროკრატი, როგორც ჟადოვი ( ქლიავი).
ტირანიისა და ძალადობის მსხვერპლნი ასახავდნენ წინა დრამატურგებსაც, მაგრამ ოსტროვსკის პიესებში ეს მსხვერპლი გამოხატავს უკმაყოფილებას არსებული სოციალური გარიყულობების მიმართ, შეგნებულად თუ პირდაპირ, სპონტანურად, აპროტესტებს მათ, იცავს მათ. ადამიანური ღირსება.
სხვა გამოსავალს ვერ ხედავს, იცავს თავის ადამიანურ ღირსებას, არ შეურიგდება მის გარშემო არსებულ ყოველდღიურ დესპოტიზმს, კატერინა სიკვდილამდე მიდის (ჭექა-ქუხილი). თავის ქალიშვილობის ანდერძს იცავს, ფარაშა უყვირის დედინაცვალს: "წაიღე ყველაფერი, ყველაფერი, მაგრამ მე არ დავთმობ ჩემს ნებას... მე წავალ მისთვის დანა!" (Თბილი გული). ვაჭარ ბარაბოშევას შეურაცხმყოფელ სიტყვებზე: "აბა, როგორი ადამიანი ხარ ამქვეყნად?" ბუღალტერი პლატონ ზიბკინი, მისი კომპანიის თანამშრომელი, თამამად ამბობს: "მე შენზე უარესი არ ვარ" და ადანაშაულებს შვილს ბოროტებაში და თვლის მას ნაძირალა (სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია). საწყალი მელუზოვი, რომელიც ელოდება მასწავლებლის თანამდებობას, არ მალავს თავის მტრობას მორალურად დაცლილი ბიუროკრატი ბაკინის მიმართ და ადანაშაულებს მას ხალხის გაფუჭებაში. მასთან დუელზე უარს ამბობს: „ჩემს საქმეს ბოლომდე გავაკეთებ. და თუ შევწყვეტ სწავლებას, შევწყვეტ ადამიანების გაუმჯობესების შესაძლებლობის მჯერა, ან მშიშარად ჩავვარდები უმოქმედობაში და ყველაფერზე დავთმობ, მაშინ იარაღს ვიყიდი, მადლობას გეტყვით“ (ნიჭიერები და გულშემატკივრები). ოსტროვსკი ღრმა, ღია თანაგრძნობით ასახავს სოციალური და ყოველდღიური და - უფრო ფართოდ - სოციალური ტირანიის მსხვერპლებს; ის აშკარად აღფრთოვანებულია მათი პროტესტით გაბატონებული უსამართლობის წინააღმდეგ. და ამავდროულად, სატირულად გმობს იმდროინდელი ცხოვრების ოსტატებს - ეკონომიკურად და მორალურად გაღატაკებულ თავადაზნაურობას (მოსწავლე; სიმარტივე საკმარისია ყოველი ბრძენისთვის; ტყე; მგლები და ცხვრები), მტაცებლურ-ეგოისტურ კომერციულ და სამრეწველო. ბურჟუაზია, რომელიც მას ანაცვლებს (ჩვენი ხალხი - დაგვთვლის; ჭექა-ქუხილი; ცხელი გული; უპატრონო) და ბიუროკრატია გაფლანგვასა და მექრთამეობაში (მომგებიანი ადგილი; მდიდარი პატარძლები; დამნაშავეები დანაშაულის გარეშე).
ა.ნ. ოსტროვსკი არის ნოვატორი დრამატურგიაში არა მხოლოდ მისი თემებითა და დემოკრატიული შინაარსით, არამედ ფორმითაც. არღვევს დრამის ტრადიციულ სპეციფიკურ ფორმებს, ის ქმნის, როგორც დობროლიუბოვი სწორად განსაზღვრავს, „სიცოცხლის პიესებს“. ოსტროვსკის პიესების ღრმა სიცოცხლისუნარიანობა, რეალობისადმი მათი ერთგულება აისახება მათ მთელ სტრუქტურაში, მაგრამ განსაკუთრებით მეტყველების გამოხატულებაში. პერსონაჟები.
დრამატურგმა ძალიან ადრე გამოავლინა გაზრდილი ინტერესი ცოცხალი სიტყვის მიმართ. ს.ვ. მაქსიმოვი იხსენებს: ”მას უყვარდა მშობლიური მეტყველება თაყვანისცემამდე და ვერაფერი სიამოვნებდა მას, ვიდრე ახალი სიტყვის ან მისთვის გაუგონარი გამოთქმის გადმოცემა, რომელშიც ის იყო დახატული. ახალი შეკვეთაცოცხალი გამოსახულებები ან რომელთა უკან ახალი იდეების უცნობი ციკლი იმალებოდა“ („ა. ნ. ოსტროვსკი თავისი თანამედროვეების მოგონებებში“. მ., 1966 წ.).
ოსტროვსკიმ შეიმუშავა ცოცხალი რუსული ენის ლექსიკონი, რისთვისაც 1856 წლიდან აგროვებდა სიტყვებს მეგობრებისა და ოჯახის წევრების დახმარებით. ზაგორსკი იხსენებს: ”როდესაც ბავშვები და მარია ვასილიევნა სასეირნოდ იყვნენ და, დაბრუნებულებმა, უთხრეს ქალაქში გაგონილი სიტყვა ან ფრაზა, მან მაშინვე დაწერა იგი.” ოსტროვსკის მიერ ჩაფიქრებული ლექსიკონი არ დასრულებულა, მაგრამ სრული დროით სამუშაომასზე განუზომლად ამდიდრებდა შემოქმედებითი შესაძლებლობები.
როგორც ცოცხალი რუსული ენის ღრმა მცოდნე, დრამატურგმა გამოიყენა მთელი თავისი რესურსი - ლექსიკური, მორფოლოგიური, ფონეტიკური, ფრაზეოლოგიური, სინტაქსური პერსონაჟების სოციალურ-ტიპური და ამავე დროს ინდივიდუალური არსის აღსაწერად.
მეტყველების ერთგულება ოსტროვსკის დრამატურგიის შტამპია. 1871 წლის 17 აპრილს აცნობეს მხატვარ ფ. ბურდინმა თავისი კომედიის დასრულების შესახებ "ეს არ არის მთელი მასლენიცა კატისთვის", მან აღნიშნა: "... ეს დაწერილი იყო მცოდნეებისთვის, აქ მთავარია მოსკოვის ცხოვრება და საქმეზე მიყვანილი სავაჭრო ენა".
მაგრამ ყოფნა, ბ.ნ. ალმაზოვი, "მათემატიკურად სწორი", ოსტროვსკის პიესების პერსონაჟების ენა არასოდეს გახდა ნატურალისტური. მეტყველების ორიგინალობა"ჭექა-ქუხილის" და "მზითის" შემქმნელის პიესების პერსონაჟები ღრმა, ოსტატურად განზოგადება და, ზოგიერთ შემთხვევაში, სტილიზაციის განსხვავებული ხარისხია. მისი მეტყველების უნარი ოსტატურადაა. ის ამას ამბობს ცარ ბერენდეის სიტყვებით: ”გონებისა და სიტყვების თამაში ჩემთვის ძვირფასია” (სნეგუროჩკა).
მოქმედების განვითარების სცენურად გაცოცხლებისას ოსტროვსკი ზოგჯერ იყენებს ორიგინალურ, უჩვეულო სიტყვებსა და გამოთქმებს თავისი პერსონაჟებისთვის, მაგრამ ამავე დროს ყოველთვის განპირობებულია მათი პერსონაჟებითა და საზოგადოებაში პოზიციით. ასე, მაგალითად, ლიპოჩკა ბოლშოვა, საყვედურობს დედას იმის გამო, რომ უარი თქვა მის შესატყვის საქმროზე, ამბობს: რა არ არის შეუდარებელი? რატომ არა კაპიდონი? რა გგონია მასში გულდასაწყვეტი?” (ჩვენი ხალხი - დაგვითვლიან). მაჭანკალი კრასავინა, საუბრობს სასიყვარულო საქმეებიბალზამინოვა ამბობს; ”ის დადის ფანჯრების ქვეშ, ანიშნა, და ის იპყრობს მას მეორე სართულიდან” (სადღესასწაულო ოცნება - ლანჩის წინ). ეს ფრაზები სანახაობრივია, ეტაპობრივი, მაგრამ ლიპოჩკასა და კრასავინასთვის ორგანული, უცოდინარი და ამავდროულად განათლების წარმოჩენის სურვილი.
ღრმა ცოდნაოსტროვსკის მშობლიური მეტყველება და მისი ოსტატურად გამოყენება აღიარებული იყო მთელმა პროგრესულმა საზოგადოებამ მისი შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისიდანვე. ასე რომ, ნ.ა. ნეკრასოვი სტატიაში დრამის შესახებ „ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა“ წერდა: „ჩვენ არც კი ვსაუბრობთ ენის ერთგულებაზე - რუსული სტილი როგორც ცხოვრებაში, ასევე მეტყველებაში მისცა ბატონ ოსტროვსკის დაწვრილებით. ვიდრე რომელიმეს თანამედროვე მწერლები; იგი ფლობს მას მშვიდად და სრულად და მისი მთელი სახიდან ნამდვილად გამოდის რუსული სული. ᲖᲔ. დობროლიუბოვმა, შეაჯამა კრიტიკა, რომელიც მას წინ უძღოდა, თქვა: ”... ყველამ შეამჩნია (თუმცა ყველამ არ მისცა მას სათანადო სამართლიანობა) სიზუსტე და ერთგულება ხალხურიოსტროვსკის კომედიებში" ( ბნელი სამეფო). ი.ს. ტურგენევმა "კოზმა მინინის" ენას უწოდა სამაგალითო, ყველაზე შესანიშნავი. როგორიცაა "აქ ჯერ არ დაუწერიათ". „ვოევოდას“ შესახებ მან აღნიშნა: „არავის დაუწერია ასეთი ლამაზი, გემრიელი, სუფთა რუსული ენა მანამდე! 1893 წელს უყურე სპექტაკლს "თბილი გული". ალექსანდრინსკის თეატრი, პ.ი. ჩაიკოვსკიმ აღტაცებით თქვა: "და ოსტროვსკის ყოველი სიტყვა ოქროდ ღირს!" ლ.ნ. ტოლსტოიმ აღიარა დრამატურგის "პერსონაჟების ენის სრულყოფილი ცოდნა". მ. გორკიმ მასში დაინახა "ექსპერტი" და "ენის ჯადოქარი".
კარიერის თავიდანვე ოსტროვსკი მოქმედებდა არა როგორც ვიწრო ყოველდღიური მუშაკი, არამედ როგორც შემოქმედი. სოციალური ტიპებიღრმა და ფართო განზოგადება, დრამა და თეატრი სოციალური ზნე-ჩვეულებების სკოლად გადაქცევა. მისი პირველი მთავარი პიესის, "ჩვენი ხალხი - ჩვენ დანომრილი ვიქნებით" გამოშვებასთან დაკავშირებით, ოსტროვსკი წერდა: "მინდოდა საზოგადოებას დაერქვა ვიცე პოდხალიუზინის სახელით ისევე, როგორც ჰარპოგენის სახელით. ტარტუფი, ნედოროსლი, ხლესტაკოვი და სხვები“. განზოგადების სიგანის წყალობით, მისი ბევრი პერსონაჟი გახდა ცნობილი სახელი, მაგალითად, ტიტ ტიტიჩ ბრუსკოვი (სხვისი დღესასწაულზე არის Hangover), გლუმოვი (ყოველი ბრძენი კაცისთვის სიმარტივე საკმარისია), ხლინოვი (თბილი გული).
ნატურალიზმისადმი მტრულად განწყობილი ოსტროვსკი თავის რეალიზმს ამდიდრებს რომანტიკით (სნეგუროჩკა) და მიმართავს კარიკატურისა და გროტესკის ჩვეულებრივ საშუალებებს (კრუტიცკის გამოსახულება კომედიაში "საკმარისი სიმარტივე ყველა ბრძენისთვის", კუროსლეპოვის, ხლინოვის, გრადობოევის გამოსახულებები. კომედია "მხურვალე გული").
ოსტროვსკი შრომის ასკეტი იყო. ცენზურის შეზღუდვების, ფინანსური სიძნელეების დაძლევით, რაც მას მთელი ცხოვრება აწუხებდა და იმპერიული თეატრების მენეჯმენტის მტრული დამოკიდებულების გამო, მან შექმნა 47 ორიგინალური პიესა, გარდა "კოზმა მინინის" და "ვოევოდას" მეორე გამოცემებისა. მან დაწერა 7 პიესა ს.ა. გედეონოვი, ნ.ია. სოლოვიევი და პ.მ. უცოდინარი. თავის თანამემამულეებს საუკეთესო უცხოელი დრამატურგების გაცნობით, მან თარგმნა 22 პიესა ინგლისური, იტალიური, ფრანგული და ესპანური ენები. მან ასევე თარგმნა კლასიკური დრამა უკრაინული ლიტერატურაგ.ფ. კვიტკი-ოსნოვიანენკო - "შირა ლიუბოვი" ("გულწრფელი სიყვარული, ან ძვირფასო უფრო ღირებულია ვიდრე ბედნიერება"). ეს არის მთლიანობა ხალხური თეატრი!
ᲖᲔ. ნეკრასოვმა შესანიშნავად განსაზღვრა ოსტროვსკის უზარმაზარი სულიერი ძალა, 1867 წელს მიმართა მას სიტყვებით: ”შენ ჩვენი გმირი ხარ და მე ვიცი და მჯერა, რომ შენ გვაჩვენებ. დიდი ძალა».
I.A.-მ ლამაზად ისაუბრა ოსტროვსკის როლზე რუსული დრამისა და სცენის განვითარებაში. გონჩაროვი. 1882 წელს მიულოცა მას თეატრალური და დრამატული მოღვაწეობის ოცდათხუთმეტი წლისთავი და წერდა: „ლიტერატურისთვის საჩუქრად მთელი ბიბლიოთეკა მოგიტანეთ“. ხელოვნების ნიმუშიმათ შექმნეს განსაკუთრებული სამყარო სცენისთვის. შენ მარტო შენ დაასრულე ის შენობა, რომლის საძირკველიც ჩაყარე ქვაკუთხედებიფონვიზინი, გრიბოედოვი, გოგოლი. მაგრამ მხოლოდ მას შემდეგ, რაც ჩვენ, რუსებმა, შეგვიძლია ამაყად ვთქვათ: ”ჩვენ გვყავს ჩვენი რუსული, ეროვნული თეატრი" მას, სამართლიანად, ოსტროვსკის თეატრი უნდა ეწოდოს“.
მისასალმებელ წერილში გონჩაროვი, რომელიც ოსტროვსკის უწოდებს „პოეტური შემოქმედების გაუთავებელი სისტემის უკვდავ შემქმნელს“, ამტკიცებდა, რომ დრამატურგმა „ამოასრულა ყველაფერი, რაც დიდმა ნიჭმა უნდა შეასრულოს. როგორც ჩანს, უფრო შორს წასასვლელი და არსად წასასვლელი არ არის!”
მაგრამ ოსტროვსკი არ შემოიფარგლა დრამატული შედევრების შექმნით. თავი გამოიჩინა და საზოგადო მოღვაწეფართომასშტაბიანი. კულტურის ამაღლების მიზნით, მორალური ხასიათიმსახიობები, დრამატურგი ვ.ფ. ოდოევსკი და პ.მ. სადოვსკიმ მოაწყო მოსკოვის მხატვრული წრე (1865). ეს წრე მრავალი წლის განმავლობაში გახდა მიმზიდველი ცენტრი მოსკოვის ინტელიგენციისთვის. წრემ უზრუნველყო მხატვრები და ფინანსური დახმარება.
გაუმჯობესების მიზნით ფინანსური სიტუაცია, მზარდი იდეოლოგიური და პროფესიული დონეშიდა დრამატურგები, ოსტროვსკი და ვ.ი. როდისლავსკიმ წამოიწყო რუს დრამატულ მწერალთა და კომპოზიტორთა საზოგადოების დაარსება (1874). ოსტროვსკი სიკვდილამდე დარჩა ამ საზოგადოების მუდმივ თავმჯდომარედ, რომელმაც უდიდესი როლი ითამაშა დრამატული ხელოვნების განვითარებაში.
საშემსრულებლო ხელოვნების რადიკალური გარდაქმნისთვის იბრძოდა, დრამატურგმა 1881–1882 წლებში აქტიური მონაწილეობა მიიღო საიმპერატორო თეატრების რეფორმის კომისიაში, ხოლო 1886 წელს გახდა მოსკოვის იმპერიული თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელი. დიდი და მუდმივი ყურადღებაოსტროვსკიმ თავისი დრო დაუთმო პიესების კითხვას დამწყებ დრამატურგებისთვის. გადააქცია დრამა და თეატრი რეალობად, ჭეშმარიტებამდე, რეალიზმად, გადააქცია ისინი სოციალური ზნეობის სკოლად, ოსტროვსკიმ თავი დაასახელა. ახალი ერასაშინაო დრამისა და სცენის განვითარებაში.
ი.ფ. გორბუნოვი იხსენებს ოსტროვსკის პიესის პირველ სპექტაკლს თეატრში: ”ოსტროვსკის კომედიის სცენაზე გამოჩენით ”ნუ ჩაჯდები შენს ჩილაში”, იწყება მოსკოვის სცენა. ახალი ერა. ამ კომედიის პირველ სპექტაკლზე ვიყავი. ის კოსიცკაიას სარგებლობის სახით გადაეცა. ფარდა აიწია და სცენიდან ახალი სიტყვები გაისმა, ახალი ენამანამდე პეტერბურგელმა დრამატურგმა გრიგორიევმა „და მისმა ამხანაგებმა“ ან შეაფურთხეს უცოდინრობის სიმაღლიდან, აიძულებდნენ მათ არარსებული, გამოგონილი, სულელური ენით ელაპარაკონ, ან წარმოაჩინეს ისინი, როგორც მომაბეზრებელი პატრიოტები, რომ ეს საზიზღარი იყო. რომ შევხედოთ მათ“.
ძნელია ოსტროვსკის გავლენის გადაჭარბება რუსულ დრამასა და სცენაზე. მხატვრები, პ.მ.-დან დაწყებული, რეალისტურად იზრდებოდნენ და მის როლებში განათლება მიიღეს. სადოვსკი, ა.ე. .მარტინოვა, ლ.პ. კოსიცკაია. მისგან ისწავლა დრამატული ხელოვნებაა.ფ. პისემსკი, ლ.ნ. ტოლსტოი, A.P. ჩეხოვი და მ.გორკი. მისი თეორიული პრინციპების შესახებ თეატრის ბიზნესიგრძელდება და ტარდება საბჭოთა თეატრში, კერძოდ და განსაკუთრებით სტანისლავსკის სისტემაში.
თავისი ეროვნებით, იდეოლოგიური და მორალური პრინციპების უნივერსალური ჰუმანურობიდან გამომდინარე, ოსტროვსკის დრამატურგია დღესაც აქტუალური რჩება. ის ჩვენთვის ძვირფასია როგორც მისი ობიექტურ-შემეცნებითი თვისებებით, ასევე სიკეთის, სამართლიანობისა და კაცობრიობის დაცვით.
ლ-რა: რუსული მეტყველება. – 1973. – No 2. – გვ 4-11.
საკვანძო სიტყვები: ალექსანდრე ოსტროვსკი, ალექსანდრე ოსტროვსკის შემოქმედების მახასიათებლები, ალექსანდრე ოსტროვსკის შემოქმედების კრიტიკა, კრიტიკა, ჩამოტვირთეთ კრიტიკა, ჩამოტვირთვა უფასოდ, აბსტრაქტული, მე -19 საუკუნის რუსული ლიტერატურა, მე -19 საუკუნის დრამატურგები
უანგარო შრომა, რომელიც დრამატურგს მთელი ცხოვრების მანძილზე ახლდა, ბრწყინვალე შედეგებით გამოირჩეოდა. ოსტროვსკიმ თავისი დრამატული შედევრებით დაასრულა ფონვიზინის, გრიბოედოვის და გოგოლის მიერ დაწყებული რუსული ეროვნული ორიგინალური თეატრის შექმნა. ოსტროვსკის როლი, წამყვანი მწერალი, ეროვნული გამორჩეული დრამატურგიის მნათობი, მთელმა პროგრესულმა საზოგადოებამ აღიარა მის სიცოცხლეში. გონჩაროვი წერდა: "ოსტროვსკი უდავოდ უდიდესი ნიჭია თანამედროვე ლიტერატურაში!"
ოსტროვსკის ინოვაცია აისახა არა მხოლოდ იმაში, რომ მან მკვეთრად მიმართა დრამა და თეატრი ცხოვრებისკენ, მისი ამჟამინდელი სოციალური და მორალური პრობლემებისკენ, არამედ იმაშიც, რომ მან თავისი პიესები ხალხის სახელით და ხალხისთვის დაწერა. ხალხმა კი მადლიერებით მიიღო მისი დრამატურგია.
ხელმძღვანელობდა მხურვალე პატრიოტული ზრახვებით, ოსტროვსკიმ დაწერა მრავალი მემორანდუმი იმპერიული თეატრების დირექტორატს, რომელშიც შესთავაზა კონკრეტული ზომები თეატრის გარდაქმნის მიზნით, გადაექცია იგი სოციალური ზნეობის სკოლად. ეს შენიშვნები უგულებელყოფილი იყო და არ მიეცა შემდგომი დაკვირვება. მაგრამ ოსტროვსკი, ძალ-ღონეს არ იშურებდა, განაგრძო თავისი იდეების დაცვა.
დიდი დრამატურგის თეატრალური პრინციპები განხორციელდა და გაგრძელდა კ.ს. სტანისლავსკის სისტემაში, მათ შემდგომი განვითარება მიიღეს რუსულ თეატრში.
ოსტროვსკის დიდი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა რუსული დრამისა და სცენის განვითარებაზე, ზოგადად დრამატულ და საშემსრულებლო ხელოვნებაზე, ინარჩუნებს და დიდხანს შეინარჩუნებს ცხოვრების მშვენიერი, შეუცვლელი სახელმძღვანელოს მნიშვნელობას, რომელიც ნამდვილ ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს. მკითხველებსა და მაყურებლებს. მისი პიესები, როგორც მსოფლიო ლიტერატურულ და მხატვრულ საგანძურს შორის, სულ უფრო მეტად იპყრობს უცხოური გამომცემლობებისა და თეატრების ყურადღებას.
- ახალი!
მოქმედების განვითარების ეპიკური შენელება და სასცენო პერსონაჟების საფუძვლიანობა; პატრიარქალური სავაჭრო ცხოვრების დეტალური აღწერა; აქცენტი ინდივიდის ინდივიდუალურ ბედზე და ინდივიდის ბედნიერებისკენ სწრაფვაზე ჩვეულებრივი ადამიანი; და ცხოვრების ამბავი...
- ახალი!
ოსტროვსკიმ შექმნა თავისი პიესები დამცავ-რომანტიკული მელოდრამის გამოგონილ სამყაროსთან შეგნებულ დაპირისპირებაში და ნატურალისტური ფსევდორეალისტური ვოდევილის უბრალო დაცინვაში. მისმა პიესებმა რადიკალურად განაახლეს თეატრალური რეპერტუარი...
50-60-იანი წლების ბოლოს რუსულ ცხოვრებაში მომხდარმა ღრმა ცვლილებებმა გაზარდა დრამატურგის ინტერესი ისტორიის მიმართ. სამშობლო ქვეყანაგანსაკუთრებით იმ პერიოდებზე, რომლებიც ასევე გარდამტეხი აღმოჩნდა. პიესებში „კოზმა ზახარიჩ მინინ-სუხორუკი“ (855-862 წწ.),...
A.N. ოსტროვსკის ყველა გმირი და გმირი შეიძლება დაიყოს მათ, ვისაც აქვს ძალაუფლება სხვებზე და უფლების გარეშე. IN მოგვიანებით უკრავსოსტროვსკი პირველი იძენს "ტირანის" თვისებებს, მეორენი კი ამ "ტირანების" მსხვერპლნი ხდებიან. როგორც ცხოვრებაში ხდება ხოლმე...
ო.-ს ინოვაციური თვისებაა ვრცელი ექსპოზიციები მის პიესებში. "ჭექა-ქუხილი" არ არის გამონაკლისი.
გარდა ამისა, ოსტროვსკი იყო ერთ-ერთი პირველი რუსულ დრამაში, რომელმაც თავის ნამუშევრებში შემოიტანა ლანდშაფტი, რომელიც აისახება თვალწარმტაცი პეიზაჟებში. "ჭექა-ქუხილში" ულამაზესი ხედები იშლება ვოლგის სივრცეზე.
კიდევ ერთი ინოვაციური ფუნქცია– ფოლკლორული ნაწარმოებების ფართო გამოყენება. ხალხურ სიმღერებს მღერიან კულიგინი, კუდრიაში და ვარვარა.
ამრიგად, ოსტროვსკის პიესებში განსაკუთრებული მნიშვნელობაიძენს „ფონს“ (პეიზაჟი, ფოლკლორი), რომელზედაც ვითარდება მთავარი მოქმედება.
ასეთი "ფონის" ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია სცენაზე მრავალი პერსონაჟის არსებობა, რომლებიც, თუმცა არ მონაწილეობენ მთავარ ინტრიგაში, მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია გაგებისთვის. ზოგადი მნიშვნელობამუშაობს. "ჭექა-ქუხილში" ესენი არიან დიკოი, კულიგინი, შაპკინი, ფეკლუშა, ნახევრად გიჟი ქალბატონი და სხვა პიროვნებები.
დრამაც და ტრაგედიაც ოსტროვსკიში იზრდება ყოველდღიური ცხოვრებიდან, იმ ატმოსფეროდან, რომელშიც მუდმივად ცხოვრობენ გმირები. ოსტროვსკის ნამუშევრებს ხშირად უწოდებენ "სიცოცხლის პიესებს".
"ჭექა-ქუხილის" ექსპოზიცია ორ მთლიან მოქმედებას მოიცავს- პირველი და მეორე. მაყურებლის წინაშე იხსნება ქალაქ კალინოვის ზნეობის ფართო სურათი; სცენაზე გამოდის პიესის ყველა მთავარი გმირი; მონოლოგებსა და დიალოგებში ვლინდება მათი პერსონაჟების არსებითი მხარეები.
„ჭექა-ქუხილის“ სიუჟეტი ეფუძნება სასიყვარულო ურთიერთობა. ეეს ექსპოზიცია ასევე შეიცავს სპექტაკლის დასაწყისში. ჯერ ბორისი, რომელიც მაყურებელს მიმართავს, საუბრობს კატერინასადმი მის გრძნობებზე. ცოტა მოგვიანებით, კატერინა აღიარებს ვარვარას, რომ უყვარს ბორისი.
ტიხონის მოულოდნელი გამგზავრება მოსკოვში აახლოებს შეთქმულებას. კატერინა, გრძნობს, რომ მარტო ვერ გაუმკლავდება ვნებას, ევედრება ტიხონს დარჩეს ან წაიყვანოს მასთან. ტიხონი გულგრილი რჩება მისი ვედრების მიმართ. უფრო მეტიც, ის შეურაცხყოფს კატერინას, ღიად გამოხატავს მას სურვილს დაისვენოს არა მხოლოდ დედის ზრუნვისგან, არამედ ცოლის თანდასწრებისგანაც.
მნიშვნელოვანია, რომ სიუჟეტი "ჭექა-ქუხილში" ხდება მხოლოდ მეორე მოქმედების ბოლოს. ეს ცნობილი სცენაგასაღებით. კატერინას სულში ორი გრძნობა ებრძვის - ვნება ბორისზე და ამ ვნების ცოდვის ცნობიერება. ბოლოს კატერინა ვარვარას გასაღებს იღებს: ვნება იმარჯვებს.
მესამე მოქმედებაში ხევში სცენაში ელემენტები ყველაზე სრულად ვლინდება ხალხური ცხოვრებაოსტროვსკის ასე ძვირფასი.კუდრიაში და ვარვარა მღერიან ხალხური სიმღერები. პატრიარქალური სამყაროს პოეტური მხარე ვლინდება მაყურებლისთვის.
პიესის კულმინაცია- კატერინას აღიარების სცენა მეოთხე მოქმედებაში. ამ სცენას წინ უძღვის ჭექა-ქუხილი და ნახევრად გიჟი ქალბატონის ბრალდებები. ვარვარას რჩევით კატერინა ცდილობს ილოცოს, მაგრამ შემდეგ მის წინაშე ცეცხლოვანი გეენას გამოსახულება იხსნება. საშინლად, ჰეროინი აღიარებს ქმარს და დედამთილს ცოდვას.
თუმცა ვნება არ უშვებს მას და კატერინა ვერ ხედავს რეალურ გამოსავალს სიტუაციიდან.
პიესის ტრაგიკული დასრულება- კატერინას თვითმკვლელობას - წინ უძღვის რამდენიმე სცენა, რომელიც ავლენს ჰეროინის სასოწარკვეთის სრულ სიღრმეს.
ჯერ კატერინას მონოლოგი ავღნიშნოთ მეხუთე მოქმედების მეორე სცენაში, სადაც მარტო დარჩენილი ჰეროინი ურეკავს თავის შეყვარებულს მისი მხარდაჭერის იმედით: „არა, არსად! რას აკეთებს ახლა, საწყალი?..“ ბორისი თურმე ვერ ეხმარება კატერინას. არსებითად, ის ტოვებს მას გაურკვევლობაში, რასაც მოწმობს მათი ბოლო შეხვედრა.
კატერინას ბოლო მონოლოგი („ახლა სად? სახლში წავიდე? არა, არ მაინტერესებს სახლში წავალ თუ საფლავზე...“), საიდანაც ვიგებთ. საბედისწერო გადაწყვეტილებაჰეროინი აოცებს თავისი უიმედობით: "სულ ერთია, რომ სიკვდილი მოვა, ის თვითონ... მაგრამ შენ არ შეგიძლია ცხოვრება!"
კატერინამ კრიტიკული სიტუაციიდან გამოსავლის პოვნა და სასოწარკვეთის დაძლევა ვერ შეძლო. ირგვლივ მყოფი ადამიანებისგან ჰეროინმა არ მიიღო ნამდვილი, თანამგრძნობი სიყვარული და პატიება, რაც იმ მომენტში ასე საჭირო იყო. საკუთარ მეამბოხე გულში კატერინას არ ჰპოვა ძალა, დაემორჩილებინა ღვთის ნებას.
შედეგად, კატერინასთვის უფრო ადვილი აღმოჩნდა სულის განადგურება, ვიდრე „ბნელ სამეფოში“ ცხოვრების გაგრძელება.
ასე რომ, ჩვენ ამას ვხედავთ ჟანრის სპეციფიკა, კონფლიქტის ხასიათში და თავისებურებებში სასცენო მოქმედებასპექტაკლში ნაჩვენები იყო ოსტროვსკის ინოვაცია. დრამატურგმა მოახერხა დრამატული და ტრაგიკული კონფლიქტები, აერთიანებს მორალის ფართო სურათს ინტენსიურ მოქმედებასთან.
ოსტროვსკის ინოვაცია უკვე აშკარა იყო თემატიკაში. მან მკვეთრად მიმართა დრამატურგიას ცხოვრებისკენ, მისი ყოველდღიური ცხოვრებისკენ. სწორედ მისი პიესებით გახდა რუსული დრამის შინაარსი.
ვითარდება ძალიან ფართო წრეიმავდროულად, ოსტროვსკი ძირითადად იყენებდა მასალას ყოველდღიური ცხოვრებიდან და თავისი დროის ადათ-წესებიდან ზემო ვოლგის რეგიონიდა განსაკუთრებით მოსკოვი. მაგრამ მოქმედების ადგილის მიუხედავად, ოსტროვსკის პიესები ავლენს რუსული რეალობის ძირითადი სოციალური კლასების, მამულებისა და ჯგუფების არსებით მახასიათებლებს მათი განვითარების გარკვეულ ეტაპზე. ისტორიული განვითარება. ”ოსტროვსკიმ,” სწორად წერდა გონჩაროვი, ”დაწერა მოსკოვის, ანუ დიდი რუსული სახელმწიფოს მთელი ცხოვრება”.
ოსტროვსკის შემოქმედება, მიუხედავად მისი თემატური სიგანისა, ხშირად მხოლოდ ვაჭრების გამოსახულებას უკავშირდება. დაწყებული სპექტაკლის გამოჩენით "ჩვენი ხალხი - ვიყოთ დანომრილი!" კრიტიკოსთა აბსოლუტურ უმრავლესობას შორის ოსტროვსკიმ მოიპოვა სავაჭრო კლასის ლიტერატურული პიონერის რეპუტაცია.
გაშუქებასთან ერთად ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტებივაჭრების ცხოვრება, დრამატურგია XVIIIსაუკუნეები არ გასულა სავაჭრო ცხოვრების ისეთ კერძო ფენომენებთან, როგორიც იყო ვნება მზითისადმი, რომელიც მომზადებული იყო ამაზრზენი პროპორციებით ("პატარძალი ფარდის ქვეშ, ან ბურჟუაზიული ქორწილი" უცნობი ავტორი 1789)
თავადაზნაურობის სოციალურ-პოლიტიკური მოთხოვნებისა და ესთეტიკური გემოვნების გამოხატვა, ვოდევილი და მელოდრამა, რომელიც ავსებდა პირველ რუსულ თეატრს. მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში, მნიშვნელოვნად შეაფერხა ყოველდღიური დრამისა და კომედიის განვითარება, კერძოდ, დრამა და კომედია სავაჭრო თემებით. თეატრის მჭიდრო ინტერესი სავაჭრო თემების პიესების მიმართ მხოლოდ 1930-იან წლებში გამოჩნდა.
თუ 30-იანი წლების ბოლოს და 40-იანი წლების დასაწყისში ვაჭრების ცხოვრება ქ. დრამატული ლიტერატურათეატრში ჯერ კიდევ ახალ ფენომენად აღიქმებოდა, შემდეგ 40-იანი წლების მეორე ნახევარში უკვე ლიტერატურულ კლიშედ იქცა.
რატომ მიმართა ოსტროვსკიმ თავიდანვე სავაჭრო თემებს? არა მხოლოდ იმიტომ სავაჭრო ცხოვრებაფაქტიურად გარშემორტყმული იყო: იგი შეხვდა ვაჭრებს მამის სახლში, სამსახურში. ზამოსკვორეჩიეს ქუჩებში, სადაც მრავალი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა.
მიწათმფლობელთა ფეოდალურ-ყმური ურთიერთობების დაშლის პირობებში რუსეთი სწრაფად გადაიქცევა კაპიტალისტურ რუსეთად. კომერციული და ინდუსტრიული ბურჟუაზია სწრაფად გაჩნდა საჯარო სცენაზე. მიწის მესაკუთრე რუსეთის კაპიტალისტურ რუსეთად გადაქცევის პროცესში მოსკოვი ხდება კომერციული და ინდუსტრიული ცენტრი. უკვე 1832 წელს მასში არსებული სახლების უმეტესობა ეკუთვნოდა „საშუალო ფენას“, ე.ი. ვაჭრები და ქალაქელები. 1845 წელს ბელინსკი ამტკიცებდა: ”მოსკოვის მკვიდრი მოსახლეობის ბირთვი არის ვაჭრების კლასი. რამდენი უძველესი სათავადაზნაურო სახლი გახდა ახლა ვაჭრების საკუთრება!“
ოსტროვსკის ისტორიული პიესების მნიშვნელოვანი ნაწილი ეთმობა ეგრეთ წოდებული „უბედურების დროის“ მოვლენებს. ეს შემთხვევითი არ არის. „არეულობის“ მღელვარე დრო, რომელიც აშკარად გამოიკვეთა რუსი ხალხის ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლით, აშკარად ეხმიანება მზარდ გლეხთა მოძრაობა 60-იანი წლები მათი თავისუფლებისთვის, მწვავე ბრძოლა რეაქციულ და პროგრესულ ძალებს შორის, რომელიც ამ წლების განმავლობაში ვითარდებოდა საზოგადოებაში, ჟურნალისტიკასა და ლიტერატურაში.
შორეული წარსულის ასახვისას დრამატურგს აწმყოც ჰქონდა მხედველობაში. გამოავლინა სოციალურ-პოლიტიკური სისტემის და მმართველი კლასების წყლულები, მან გააკრიტიკა თანამედროვე ავტოკრატიული წესრიგი. სპექტაკლებში ხატვა იმ ადამიანების წარსულის გამოსახულებების შესახებ, რომლებიც უსასრულოდ ერთგულები იყვნენ სამშობლოსათვის, რეპროდუცირება სულიერი სიდიადედა მორალური სილამაზე უბრალო ხალხი, ამით მან თანაგრძნობა გამოხატა მშრომელი ხალხიმისი ეპოქის.
ოსტროვსკის ისტორიული პიესები არის მისი დემოკრატიული პატრიოტიზმის აქტიური გამოხატულება, მისი ბრძოლის ეფექტური განხორციელება თანამედროვეობის რეაქციული ძალების წინააღმდეგ, მისი პროგრესული მისწრაფებისთვის.
ოსტროვსკის ისტორიული პიესები, რომლებიც გაჩნდა მატერიალიზმსა და იდეალიზმს, ათეიზმსა და რელიგიას, რევოლუციურ დემოკრატიასა და რეაქციას შორის სასტიკი ბრძოლის წლებში, ფარზე ვერ ასწია. ოსტროვსკის პიესები ხაზს უსვამდნენ რელიგიის მნიშვნელობას და რევოლუციონერი დემოკრატებიაწარმოებდა შეურიგებელ ათეისტურ პროპაგანდას.
გარდა ამისა, პროგრესულმა კრიტიკამ ნეგატიურად აღიქვა დრამატურგის გადასვლა თანამედროვეობიდან წარსულში. ოსტროვსკის ისტორიულმა პიესებმა მეტ-ნაკლებად ობიექტური შეფასება მოგვიანებით დაიწყეს. მათი ნამდვილი იდეოლოგიური და მხატვრული ღირებულებაიწყებს რეალიზებას მხოლოდ საბჭოთა კრიტიკაში.
ოსტროვსკი, რომელიც ასახავს აწმყოსა და წარსულს, ოცნებებმა გაიტაცა მომავალში. 1873 წელს. ის ქმნის შესანიშნავ ზღაპრულ პიესას "თოვლის ქალწული". ეს არის სოციალური უტოპია. მას აქვს ზღაპრული სიუჟეტი, პერსონაჟები და გარემო. ფორმაში ღრმად განსხვავებული დრამატურგის სოციალური და ყოველდღიური პიესებისგან, იგი ორგანულად შედის მისი შემოქმედების დემოკრატიული, ჰუმანისტური იდეების სისტემაში.
IN კრიტიკული ლიტერატურა"თოვლის ქალწულის" შესახებ მართებულად აღინიშნა, რომ ოსტროვსკი აქ ასახავს "გლეხთა სამეფოს", "გლეხთა საზოგადოებას", რითაც კიდევ ერთხელ ხაზს უსვამს მის დემოკრატიას, მის ორგანულ კავშირს ნეკრასოვთან, რომელიც იდეალიზებდა გლეხობას.
სწორედ ოსტროვსკისთან იწყება რუსული თეატრი თანამედროვე გაგება: მწერალმა შექმნა თეატრალური სკოლა და თეატრში მსახიობობის ჰოლისტიკური კონცეფცია.
ოსტროვსკის თეატრის არსი არარსებობაში მდგომარეობს ექსტრემალური სიტუაციებიდა ეწინააღმდეგება მსახიობის ნაწლავებს. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის პიესები ასახავს ჩვეულებრივ სიტუაციებს ჩვეულებრივი ხალხი, რომლის დრამები გადადის ყოველდღიურ ცხოვრებაში და ადამიანის ფსიქოლოგიაში.
თეატრის რეფორმის ძირითადი იდეები:
· თეატრი უნდა აშენდეს კონვენციებზე (არსებობს მე-4 კედელი, რომელიც აშორებს მაყურებელს მსახიობებისგან);
· ენისადმი დამოკიდებულების მუდმივობა: ოსტატობა მეტყველების მახასიათებლები, გამოხატავს თითქმის ყველაფერს გმირების შესახებ;
· ფსონი ერთზე მეტ მსახიობზე;
· "ადამიანები მიდიან თამაშის საყურებლად და არა თავად სპექტაკლის სანახავად - შეგიძლიათ წაიკითხოთ."
ოსტროვსკის თეატრი მოითხოვდა ახალ სასცენო ესთეტიკას, ახალ მსახიობებს. ამის შესაბამისად, ოსტროვსკი ქმნის სამსახიობო ანსამბლს, რომელშიც შედიან ისეთი მსახიობები, როგორებიც არიან მარტინოვი, სერგეი ვასილიევი, ევგენი სამოილოვი, პროვ სადოვსკი.
ბუნებრივია, ინოვაციები შეხვდა მოწინააღმდეგეებს. ის იყო, მაგალითად, შჩეპკინი. ოსტროვსკის დრამატურგია მსახიობს პიროვნებისგან მოწყვეტას მოითხოვდა, რაც მ. შჩეპკინმა არა. მაგალითად, ის წავიდა გენერალური რეპეტიცია„ჭექა-ქუხილი“, ძალიან უკმაყოფილოა სპექტაკლის ავტორით.
ოსტროვსკის იდეები ლოგიკურ დასასრულამდე მიიყვანა სტანისლავსკიმ.
