საგანმანათლებლო პორტალი. მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის ეტაპები

ნაწარმოების საწყისი გაცნობა: ფურცლის კითხვა, მუსიკალური ტექსტის შემდგომი ანალიზი.

დეტალური მუშაობატექსტით: შესრულების ტექნიკის გაუმჯობესება, დეტალური ანალიზი, მუსიკალური გამოსახულების გამჟღავნების საშუალებების ძიება.

საკონცერტო სპექტაკლის მომზადება: ოპტიმალური საკონცერტო მდგომარეობის მიღწევა, სისრულეზე მუშაობა მხატვრული გამოსახულება, ნაწარმოების ინტერპრეტაცია.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება

« სახელობის მე-5 საბავშვო სამუსიკო სკოლა. ვ.პ. დუბროვსკი, სმოლენსკი

მეთოდოლოგიური მოხსენება თემაზე:

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის ეტაპები

ლექტორი: ნილოვა ი.ვ.

შესავალი 3

I. ნაწარმოების თავდაპირველი გაცნობა 4

1.1 პირველადი ინფორმაცია სამუშაოს შესახებ 4

1.2 მუსიკალური ტექსტის ფაქტურის და სტრუქტურის გაცნობა 7

1.3 ნაწარმოების მხედველობის კითხვა და შემდგომი ანალიზი 8

თავი II. დეტალური მუშაობა მე-10 ნაწილზე

2.1 ტექნიკაზე მუშაობა 10

2.2 მუსიკალურ ფორმაზე მუშაობა, ფრაზირება, არტიკულაცია 11

2.3 მუშაობა მუსიკალური ხმადინამიკა, რიტმი 13

თავი III. მზადება საკონცერტო სპექტაკლისთვის 17

3.1 ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა, ნაწარმოების ინტერპრეტაცია 18

დასკვნა 19

ლიტერატურა 20

შესავალი

მუსიკალური ხელოვნება ჩვენი ქვეყნის კულტურის განუყოფელი ნაწილია. საშინაო მუსიკა მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში ყოველთვის წინა პლანზე იყო. ჩვენი კომპოზიტორები და შემსრულებლები დიდწილად განსაზღვრავენ მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების განვითარებას. და სისტემა ხელს უწყობს ამაში მუსიკალური განათლებაშეიქმნა მრავალი წლის განმავლობაში.

Მუშაობა მუსიკის ნაწილირთული ფსიქო-ფიზიოლოგიური პროცესია, რომელიც ასწავლის და ავითარებს მუსიკოსის საშემსრულებლო და მხატვრულ და ესთეტიკურ უნარებს. ეს ნამუშევარი დაყოფილია სამ ეტაპად:

• სამუშაოს თავდაპირველი გაცნობა. რომელიც მოიცავს ფურცლიდან ნოტების კითხვას, მუსიკალური ტექსტის შემდგომ ანალიზს;

დეტალური მუშაობა სამუშაოზე. ამ ეტაპზე იხვეწება შესრულების ტექნიკა, ხდება დეტალური ანალიზი, მხატვრული გამოსახულების გამოვლენის საშუალებების ძიება;

მომზადება საკონცერტო წარმოდგენისთვის; ოპტიმალური საკონცერტო მდგომარეობის მიღწევა, მხატვრული გამოსახულების სისრულეზე მუშაობა, ნაწარმოების ინტერპრეტაცია.

ეს დაყოფა ერთი მხრივ აუცილებელია, მეორე მხრივ კი პირობითია. აუცილებელია იმ ფაქტთან დაკავშირებით, რომ მასწავლებლისა და მოსწავლისთვის მუშაობისას მკაფიო მითითებას იძლევა. მაგრამ, რადგან თითოეული მოსწავლის პიროვნება და შესაძლებლობები ინდივიდუალურია, ეტაპების ზოგიერთი პუნქტი შეიძლება გაერთიანდეს (მაგალითად, დეტალური მუშაობა შეიძლება უკვე დაიწყოს საწყის ეტაპზე).

ასევე მნიშვნელოვანია რაციონალური და ემოციური პრინციპების თანაფარდობა ნაწარმოებზე მუშაობის ყველა ეტაპზე. მოსწავლემ უნდა იცოდეს, რომ კონსტრუქციულ მომენტებზე მუშაობა - ტექნიკაზე, ფრაზებირებით და ა.შ. - არ არის თვითმიზანი, არამედ მხოლოდ აუცილებელი საშუალებაა თამაშში გამოსახულების მისაღწევად.

საგანმანათლებლო დაწესებულებაში მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა ყველა ეტაპზე უნდა იყოს სავსე ცოცხალი მუსიკალური წარმოდგენებით. ერთი შეხედვითაც კი, მოსწავლისთვის უინტერესო ნამუშევარი შეიძლება ემოციებისა და სურათების დახმარებით მოსწავლისთვის მომხიბვლელად წარმოაჩინოს. ჩვენ უნდა ვეცადოთ, რომ შემოქმედებითი ინიციატივა მომდინარეობდეს არა მხოლოდ მასწავლებლისგან, არამედ მოსწავლისგანაც. მასწავლებლის ამოცანაა გამოიყენოს დადებითი მხარეებიეს ინიციატივა, ასწავლოს სტუდენტს კომპეტენტური შეგნებული მუშაობა სამუშაოზე.

ნამუშევარზე მუშაობის ჩამოთვლილი ეტაპები გაერთიანებულია საერთო ამოცანებით:

ნაწარმოების დეტალური ანალიზი (სტილი, ჟანრი, ფრაზირება, დინამიკა, აგოგიკა, ნაწარმოების ფორმა)

შესრულების ტექნიკის გაუმჯობესება;

მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნება;

ნაწარმოების ინტერპრეტაცია.

მე . ნაწარმოების პირველადი გაცნობა

საწყის ეტაპზე მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის კომპეტენტური ორგანიზება არის საბოლოო შედეგის მომავალი წარმატების საფუძველი. განვიხილოთ უწყვეტი მუსიკალური განათლების სისტემის ყველა დონეზე შესრულებული ამ სამუშაოს ძირითადი პუნქტები.

1.1 საწყისი ინფორმაცია სამუშაოს შესახებ

პირველი იდეები მუსიკის შესახებ ჩნდება მისი მოსმენის დროს. ეს შესაძლებელია როგორც პირდაპირ ეთერში, ასევე ჩაწერილი. მაგრამ ნაწარმოების აღქმაში ეს ცოცხალი შესრულება უფრო ეხმარება. პირველი, აღქმა წინ უსწრებს და თან ახლავს რეალურ მუსიკალურ აქტივობას. იდეები მისი ხასიათის შესახებ, განწყობის ცვლილებები, ყველაზე ნათელი ექსპრესიული საშუალებები, რომლითაც ისინი გადმოცემულია, ჩამოყალიბებულია მუსიკალური ნაწარმოების აღქმის პროცესში, კიდევ უფრო ეხმარება მუსიკოსს საკუთარ შესრულებაში იპოვოს მოქმედებები, რომლებიც ადეკვატურად გამოხატავს მუსიკალურ გამოსახულებას. თუ ეს სამუშაო მუსიკალურ სკოლაში ტარდება, მაშინ გასათვალისწინებელია, რომ ინდივიდუალური მომენტებიმოსწავლე იმახსოვრებს და ითვისებს, ცდილობს გაიმეოროს მასწავლებლის მოქმედებები. მიბაძვის ეს სურვილი ბავშვებისთვისაა დამახასიათებელი და მნიშვნელოვანია არა უგულებელყოფა, არამედ მისი სწორი მიმართულებით გამოყენება.

მასწავლებელი მუსიკალური სკოლაშეძლებისდაგვარად უნდა განუვითარდეს და აღზარდოს ინტერესი მოსწავლეში ყოველივე ახლის მიმართ. როგორც ექსპერიმენტი, შეგიძლიათ მას დაუკრათ დაახლოებით ერთი და იგივე სირთულის რამდენიმე ნაჭერი და ერთად აირჩიოთ ის, ვისი თამაშიც მას სურს.

განათლების საშუალო და უმაღლესი საფეხურის მოსწავლეებს შეუძლიათ დაეხმარონ ნამუშევრების ჩაწერა სხვადასხვა სპექტაკლებში, კონცერტებზე დასწრება. ეს ხელს უწყობს არა მხოლოდ ნაწარმოების გაცნობას, არამედ შემსრულებელთა განსხვავებული მანერების შესწავლას და მათში საკუთარი თავის პოვნას.

აუცილებელია სკოლის მოსწავლეებთან ერთად ჩატარდეს ექსკურსია ისტორიაში, ვისაუბროთ იმ ეპოქის ყველაზე გასაოცარ მახასიათებლებზე, რომელსაც ეკუთვნის ამ ნაწარმოების კომპოზიცია და შესაბამის მუსიკალური სტილი. ეს განსაკუთრებით ეხება ძველ ნამუშევრებს, რადგან. თანამედროვე პირობებში ხშირად პრობლემურია სტუდენტს ასწავლო ადრეული მუსიკის თავისებური არომატის შეგრძნება, მაგალითად, ბაროკოს ეპოქის ნაწარმოებები.

ამ პრობლემის ერთ-ერთი გამოსავალია მოსწავლის ჰორიზონტის მიზანმიმართული განვითარება, ე.ი. ჩანაწერების მოსმენაში, კონცერტებზე დასწრება მათი შემდგომი განხილვით და სპეციალურად შერჩეული ლიტერატურის კითხვაში. ამ სამუშაოს ყურადღება უნდა მიექცეს უწყვეტი მუსიკალური განათლების სისტემის ყველა ეტაპზე. ამ სახის აღსრულება კვლევითი სამუშაოთანაბრად შეუძლებელია ყველა სტუდენტთან. სწავლისადმი წმინდა ინდივიდუალური მიდგომის განსახორციელებლად კვლავ აუცილებელია სუბიექტური, პიროვნული ფაქტორის გათვალისწინება. სხვა დისციპლინების კლასები ხელს უწყობს მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებას, მაგრამ მნიშვნელოვანია მოსწავლეებსა და სტუდენტებში თვითგანათლების სურვილი და ცოდნის გაფართოებისა და გაღრმავების სურვილი.

გარდა ამისა, ნაწარმოების თავდაპირველი გაცნობის დროს, სტუდენტებთან მუშაობისას უფრო ახალგაზრდა ასაკიაუცილებელია გაირკვეს, თუ რა ასოციაციები და სურათები ჩნდება ამ ნაწარმოების მოსმენისას. 10 წლამდე ბავშვები მიდრეკილნი არიან ფანტაზირებისკენ და მნიშვნელოვანია ამ მახასიათებლის კონსტრუქციული მიმართულებით განვითარება.

ხანდაზმულ მოსწავლეებთან და სტუდენტებთან ასოციაციების გამოწვევის მეთოდი ასევე ეხმარება გამოსახულების გაგებაში. ამ მეთოდის წარმატება მდგომარეობს იმაში, რომ მუსიკას შეუძლია გამოიწვიოს ფსიქიკის აქტიური ასოციაციური მუშაობა. ეს ნიშნავს, რომ მუსიკის მოსმენისას ადამიანს უჩნდება ემოციები, რაც მას მოსმენის მიმართ თანაგრძნობას აიძულებს. ემპათია, თავის მხრივ, პირდაპირ კავშირშია იმ რეალობის აღიარებასთან, რომელიც კომპოზიტორმა გადმოსცა. ნაწარმოებში რაღაც ახლობლის ამოცნობა ხდება ქვეცნობიერზე ასოციაციების დახმარებით. რაც უფრო მეტი აკუსტიკური და მუსიკალური გამოცდილება აქვს ადამიანს, მით უფრო მდიდარია ემოციების დიაპაზონი, რომელსაც შეუძლია წარმოსახვაში თანაგრძნობა და ასოციაციური წყობა გამოიწვიოს.

1.2 მუსიკალური ტექსტის ფაქტურის და სტრუქტურის გაცნობა

აუცილებელია მუსიკალური ტექსტის შესწავლა თავიდანვე მუსიკალური ტრენინგი. მუსიკალური ტექსტის სტრუქტურის განსაზღვრა ნიშნავს მელოდიის, ჰარმონიის (აკომპანიმენტის) იდენტიფიცირებას, მისგან ტემპის აღნიშვნებისა და აგოგიური გადახრების თარგმნას და გაგებას. სკოლასა და უნივერსიტეტში აუცილებელია ზოგადი ჰარმონიული გეგმის ანალიზი და სამუშაოს ფორმის განსაზღვრა. ეს სამუშაოწინ უძღვის მუსიკალური ტექსტის შემდგომ ანალიზს და იძლევა თავდაპირველ წარმოდგენას ნაწარმოების შესახებ, თუ ის აქამდე არ იყო მოსმენილი. ასევე, ტექსტურის გაცნობა ხელს უწყობს ფურცლიდან შენიშვნების შემდგომ კითხვას.

ინვოისი არის წარდგენის საშუალება მუსიკალური მასალა. არსებობს ორი ძირითადი ტიპის ტექსტურა:

1. ჰომოფონურ-ჰარმონიული, სადაც შერწყმულია სოლო ხმა (მელოდია) და აკომპანიმენტი (აკომპანიმენტი).
2. პოლიფონიური ტიპის ტექსტურა, რომელშიც ხმები დამოუკიდებელი და თანაბარია, გაერთიანებულია ჰარმონიით. მრავალხმიანობის ვარიაციაა სუბვოკალური მრავალხმიანობა.

ნამუშევარზე მუშაობისას მნიშვნელოვანია განისაზღვროს ტექსტურის ტიპი, ანუ მასალის პრეზენტაცია ჰომოფონიურია თუ მრავალხმიანი, თუ გვხვდება თუ არა ყველა სახის ტექსტურა. შემდეგი, თქვენ უნდა დაადგინოთ, რა მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები გამოიყენება ტექსტურის შესაქმნელად. მარტივი ინვოისი შედგება ერთი ტიპისგან მუსიკალური პრეზენტაციამაგალითად, მხოლოდ მელოდია ან ჰარმონიული ფიგურა. კომპოზიციაში ამ ტიპის ტექსტურა შეიძლება სპორადულად გამოჩნდეს, მაგრამ არსებობს უამრავი მაგალითი, როდესაც მთელი ნაწარმოები მხოლოდ მელოდიაა, ყოველგვარი თანხლების გარეშე. რთული ტექსტურა არის მუსიკალური იდეა, რომელიც ერთდროულად გამოხატულია ერთზე მეტი ტიპის პრეზენტაციით. მაგალითად, მელოდია და აკომპანიმენტი, მელოდია და კონტრაპუნქტი, მელოდია და ჰარმონიული ფიგურაცია და ა.შ. მუსიკალურ ტექსტურაში არის შემდეგი ელემენტები:

მელოდიური ხაზი, რომელიც შეიძლება იყოს პოლიფონიური ან შეიცავდეს ქვედა ტონებს;

აკომპანიმენტი, რომელიც შეიძლება შეიცავდეს რამდენიმე სახის მუსიკალური მასალის პრეზენტაციას;

ჰარმონიული ან რიტმული ფიგურაცია (შესაძლოა ორივე ერთდროულად);

პედალი;

ბას ხაზი, რომელიც შეიძლება იყოს არა მხოლოდ მონოფონიური.

ტექსტურა მთლიანობაში (და მისი სტრუქტურა კონკრეტულად) არის მუსიკაში გამოხატვის ნათელი საშუალება, ამიტომ მისი ანალიზი და განვითარება ხელს უწყობს მუსიკალური გამოსახულების გაგებასა და გამოვლენას.

1.3 ნაწარმოების მხედველობა-კითხვა და შემდგომი ანალიზი

ეს ნაშრომი წინ უსწრებს სამუშაოს შემდგომ დეტალურ ანალიზს. მხედველობით კითხვას და ანალიზს სხვადასხვა მიზანი აქვს. პირველ შემთხვევაში, აუცილებელია, პირველ რიგში, ნამუშევარი მთლიანად გაშუქდეს, ყურადღების მიქცევა ყველაზე არსებითს, თვალთახედვის მიღმა დატოვება. მცირე ნაწილები(მაგალითად, მცირე ხმები). ანალიზისას ყურადღება უფრო მეტად არის მიმართული დეტალების გაგებაზე. ნამუშევარი ყურადღებით განიხილება, თითქოს მიკროსკოპის ქვეშ. არა მხოლოდ ერთი ხმა არ არის გამოტოვებული, არამედ არც ერთი დარტყმა, არც ერთი მითითება შესრულებისა და თითების ჩრდილების შესახებ. ეს ყველაფერი უნდა დადგინდეს ინტერკომიუნდა გაიგოს, აწონ-დაწონოს, შეაფასოს. მაშასადამე, პარსინგის დროს ტექსტის წაკითხვის მეთოდები სრულიად განსხვავებულია. ნამუშევარი ითამაშა ნელა, ისეთი ტემპით, რომლითაც მოსწავლეს შეუძლია ყველა საჭირო დეტალის დაფარვა. როგორც წესი, საჭიროა ხშირი გაჩერებები, იმავე რთულ ადგილას დაბრუნება, დაკარგულზე ფიქრი. ნაკლებად ქმედუნარიანმა მოსწავლეებმა ცალ-ცალკე უნდა გააანალიზონ მელოდია და აკომპანიმენტი, მრავალხმიანობა - ცალკე ხმებით.

კარგი ანალიზისა და მხედველობითი კითხვის უნარების განვითარება მასწავლებლისა და მუსიკოსის ყურადღების ცენტრში უნდა იყოს. მნიშვნელოვანია ამ უნარების თანდათანობითი და მიზანმიმართული განვითარება.

კარგი მხედველობა-კითხვა არის მუსიკალური ტექსტის მხედველობითა და სმენით გაგების უნარი. ფურცლიდან მუსიკის კითხვის უნარის დაუფლებაში წარმატებისთვის აუცილებელი ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი ფაქტორია კონცენტრირების უნარი, რადგან. ეს ხელს უწყობს მუსიკოსის ყველა უნარის მაქსიმიზაციას და პროცესის ქვეცნობიერ დონეზე გადატანას. ფურცლიდან მუსიკის კითხვისას ვითარდება მხედველობის, სმენისა და მოძრაობის კოორდინაცია.

ფურცლების კითხვის პროცესი შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად:

ტექსტის ნახვა ინსტრუმენტის გარეშე - თქვენ უნდა გაეცნოთ ნაწარმოების ტექსტურას, რიტმს და ა.შ.

იდეების გაჩენა იმის შესახებ, თუ რა ჟღერს;

ნაწარმოების უშუალოდ თამაში განსახიერება, რომელიც უნდა ეფუძნებოდეს მუსიკის „მოლოდინს“.

ფურცლიდან მუსიკის კითხვის პროცესში ძალიან მნიშვნელოვანია პერიფერიული ხედვის როლი. ის საშუალებას გაძლევთ ერთდროულად ნავიგაცია გააკეთოთ როგორც ტექსტში, ასევე ინსტრუმენტზე.

ფურცლიდან მუსიკის კითხვის უნარ-ჩვევის წარმატებით დაუფლებისთვის საჭიროა მასზე ნამუშევარში ჩართოთ სხვადასხვა ტექსტურებით, სხვადასხვა თითების ფორმულებით ნამუშევრები.

ფურცლიდან მუსიკის კითხვის უნარისთვის ძალიან კარგ შედეგებს იძლევა ანსამბლში, ორკესტრში დაკვრა.

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის პირველ ეტაპზე ყალიბდება მასზე პირველი შთაბეჭდილებები, მისი შესრულების უნარები, რომლებიც ჯერ კიდევ არ არის ავტომატიზირებული. ნაწარმოების ფურცლიდან კითხვის პროცესშიც კი რეალიზებულია აუცილებელი პირობები, რათა შემდგომ ეტაპებზე შესაძლებელი იყოს ნაწარმოების ემოციური შინაარსით შევსება და მხატვრული გამოსახულების გამოვლენა.

II . დეტალური მუშაობა სამუშაოზე

ამ ეტაპზე მუშაობა მიმდინარეობს ტექნიკაზე, ჟღერადობაზე, დინამიკაზე, რიტმზე, არტიკულაციაზე, ფრაზირებასა და ნაწარმოების ფორმაზე. მთელი ეს ნამუშევარი ექვემდებარება მიზანს - ნაწარმოების მხატვრული გამოსახულების განსახიერებას.

2.1 მუშაობა შესრულების ტექნიკაზე

მუსიკალური ნაწარმოები შემსრულებელს გარკვეულ ტექნიკურ ამოცანებს უყენებს. ტექნიკურზე მუშაობა რთული ადგილებიშეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა გზით. მაგალითად, აქ არის მათთვის სამუშაო გეგმა:

1. ოპტიმალური თითების არჩევა
2. ნაწარმოების ფორმისა და ტექსტურის ძირითადი მომენტების განსაზღვრა
3. რთული ადგილების შერჩევა სამუშაოს ტექსტურიდან და მათზე მუშაობა სავარჯიშოების სახით
4. სტაბილური დინამიური სტერეოტიპის მიღწევა

შესრულების ტექნიკაზე სისტემატიზებულ მუშაობას დიდი მნიშვნელობა აქვს მუსიკოსის საშემსრულებლო დონის ამაღლებაში, რადგან ის აადვილებს და ხელმისაწვდომს ხდის მუსიკალური გამოსახულების განსახიერებას და საშუალებას გაძლევთ დააყენოთ უფრო რთული შესრულების ამოცანები. ტექნიკაზე სამუშაოდ შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც კონსტრუქციული, ასევე მხატვრული მასალა.

სავარჯიშოებზე, სასწორებზე, ეტიუდებზე, პასაჟებზე მუშაობისას მოსალოდნელია შემდეგი მიზნების მიღწევა:

1. შესრულების სიცხადე
2. დინამიური თანასწორობა
3. ინტონაციის მრავალფეროვნება
4. ხაზის განსაზღვრა
5. ხელის კოორდინაცია

2.2 მუსიკალურ ფორმაზე მუშაობა, ფრაზირება, არტიკულაცია

შინაარსი მუსიკალური ფორმაშეიძლება წარმოდგენილი იყოს რამდენიმე განმარტებით, რაც დამოკიდებულია მის ფართო ან ვიწრო გაგებაზე.

ფართო გაგებით, მუსიკალური ფორმა არის მუსიკალური საშუალებების ჰოლისტიკური ორგანიზაცია, რომელიც განასახიერებს ნაწარმოების შინაარსს და გამოსახულებას. ამრიგად, ყველა ჟანრული საშუალება, მელოდიური, რიტმული, ჰარმონიული შემობრუნებები, დინამიური ჩრდილები, ტექსტურის ტიპები, ნაწილების პროპორციები, ორგანიზებული მოცემულ ნაწარმოებში ერთში, სრული სისტემანაწარმოების შინაარსის გადმოცემის საშუალებები, მისი ფორმა.

ვიწრო გაგებით, მუსიკალური ფორმა არის ნაწარმოების კომპოზიციური გეგმა.

ნაწარმოების ფორმა ექვემდებარება მის შინაარსს. ერთი და იგივე ფორმით შეიძლება დაიწეროს სხვადასხვა შინაარსის ნაწარმოებები, ვინაიდან ნებისმიერ ფორმას აქვს საკმაოდ ფართო შესაძლებლობები.

ნაწარმოების ინდივიდუალური ორიგინალობის გამოსავლენად, ძალიან მნიშვნელოვანია ვიცოდეთ მუსიკალური ნაწარმოებების სტრუქტურის ზოგადი კანონები - მუსიკალური ფორმის გარკვეული ტიპის (ან გარკვეული ტიპის) თანდაყოლილი კანონები, ამ ტიპის ინტერპრეტაცია ნებისმიერ ჟანრში, ცალკეული კომპოზიტორების შემოქმედებაში და ა.შ.

მუსიკალური კულტურის გაჩენის ეტაპზე მუსიკა განუყოფელი იყო სიტყვისგან და ეს კავშირი განსაზღვრავს მუსიკის მდიდარ გამომხატველ შესაძლებლობებს. მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისას უაღრესად მნიშვნელოვანია ფრაზირებაზე მუშაობა, მუსიკოსმა უნდა გაიგოს და იგრძნოს მისი კავშირი სასაუბრო მეტყველებასთან. ლ.ა. მაზელი თავის ნაშრომში „მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი“ წერს: „იმისათვის, რომ იყოს მოქნილი, გამომხატველი, გასაგები, დინამიური მეტყველება უნდა დაიყოს ნაწილებად; ეს ეხება მუსიკასაც. ჩვენი მეტყველება გასაგები ხდის სიტყვებისა და მათ მიერ გამოთქმული აზრების არსებობას, მაგრამ მაინც აუცილებელია ხაზგასმით აღვნიშნოთ მისი დაყოფა ნაწილებად ინტონაციების ან გამოთქმის გაჩერებების საშუალებით; პუნქტუაციის ნიშნები წერილობითაც იმავე მიზანს ემსახურება. ამონაწერი ლიტერატურული ნაწარმოებიდან, პუნქტუაციის გარეშე წაკითხული, შეიძლება გაუგებარი გახდეს. მუსიკაში, განსაკუთრებით ინსტრუმენტულ მუსიკაში, სადაც არ არის თავისთავად გასაგები სიტყვები, დაყოფა კიდევ უფრო მნიშვნელოვანი ხდება აღქმის სიცხადისთვის, „მუსიკის მსმენელამდე მიტანისთვის“, მუსიკის მნიშვნელობის გასაგებად. დაშლა მუსიკაში კანონზომიერების, ორგანიზების ერთ-ერთი პირველადი, უმარტივესი გამოვლინებაა.

არტიკულაცია (ლათ. articulatio, დან articulo - დანაწევრება, არტიკულაცია) არის მუსიკალური ტექსტის გამოთქმა, ბგერათა თანმიმდევრობის შესრულების ხერხი ხმით ან ინსტრუმენტზე მათი შერწყმის ან გაკვეთის სხვადასხვა ხარისხით.

არტიკულაციის ზოგიერთი მომენტი შეიძლება დაფიქსირდეს ტექსტში, მაგალითად, სიტყვებით tenuto, portato, marcato, spicato, pizzicato და ა.შ.

არტიკულაციის ფუნქციები მრავალფეროვანია და ხშირად მჭიდრო კავშირშია რიტმულ, დინამიურ, ტემბრთან და სხვა მუსიკალურ გამომხატველ საშუალებებთან, ასევე მუსიკალური ნაწარმოების ზოგად ბუნებასთან. არტიკულაციაზე მუშაობისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ ნაწარმოების ეპოქა და სტილი, რადგან ეს შეიძლება იყოს არტიკულაციის არჩევის მთავარი კრიტერიუმი.

არტიკულაციაზე მუშაობა ძალზე მნიშვნელოვანი და საინტერესოა, რადგან სწორედ ამის შედეგად შეიძლება მიაღწიოს მოცემული ნაწარმოების სტილისა და ეპოქის ასახვას, ასევე შეიძლება მისცეს გასაღები ფრაზების გაგებისთვის და ზოგადად. , შესრულების დივერსიფიკაცია.

2.3 მუსიკალურ ჟღერადობაზე, დინამიკაზე, რიტმზე მუშაობა

გ.გ. ნეუჰაუსი წერს: „რადგან მუსიკა ჟღერადობაა, მაშინ მთავარი საზრუნავი, ნებისმიერი შემსრულებლის პირველი და ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვალეობაა ხმაზე მუშაობა“. ბგერა, როგორც ფიზიკური ფენომენი, არის ზოგიერთი სხეულის რხევითი მოძრაობა - ხმის წყარო (სიმები, ჰაერის სვეტი ჩასაბერ საკრავში და სხვ.), რომელიც ქმნის პერიოდულ კონდენსაციას და იშვიათობას ჰაერში, ე.ი. ხმის ტალღები. ხმის ტალღების მოქმედება სმენის ორგანოებზე იწვევს ხმის შეგრძნებას. ბგერას აქვს მთელი რიგი თვისებები, რომლებიც დამოკიდებულია ობიექტურ ფიზიკურ ფაქტორებზე - სიმაღლეზე, ხანგრძლივობაზე, ხმაურზე და ტემბრზე. გარდა ამისა, არსებობს „ხმოვანი კულტურის“ ცნება.

ხმის კულტურა არის ხმის წარმოების ხარისხი და მისი შესაბამისობა მხატვრულ გამოსახულებასთან. "ხმის კულტურის" კონცეფცია მოიცავს არა მხოლოდ მის სიცხადეს, სილამაზეს, ტემბრის შეღებვას, ძალას, არამედ მუსიკოსის უნარს იპოვოს დახვეწილი ხმის ფერები, რომლებიც შეესაბამება მუსიკის სტილს, პერსონაჟს. მხატვრული გამოსახულებაშესრულებული ნაწარმოების, ასევე ხმის ნიუანსების, ფრაზების, აქცენტირების გამოყენების მოქნილობა, რაც საშუალებას გაძლევთ გააცნობიეროთ საკუთარი მუსიკის „სმენა“.

შესაძლებელია ფაქტორების იდენტიფიცირება, რომლებიც განაპირობებენ ბგერის კულტურის თანმიმდევრულ ფორმირებას და განვითარებას მუსიკალური ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლის პროცესში. ეს ფაქტორები პირობითად შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად. ერთ-ერთი მათგანი მოიცავს ყველაფერს, რაც განსაზღვრავს მუსიკოსის განვითარებას - ფორმირებას მხატვრული აზროვნება, ესთეტიკური ემოციები, ფიგურულ-ასოციაციური სფეროს განვითარება. მეორეს - ტექნიკური უნარების ჩამოყალიბება. ხმის კულტურის ფორმირების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორია შემსრულებლის მომზადების ამ ასპექტების ერთიანობა, რაც უზრუნველყოფილი უნდა იყოს მისი განათლების ყველა დონეზე - ხმის ამოღების პირველი ელემენტარული ექსპერიმენტებიდან ხმის ფერების მთელი პალიტრის დაუფლებამდე. .

დინამიკა არის მხატვრული გამოსახულების გამოვლენის საშუალება. მუსიკალური ხელოვნების განვითარების გარკვეულ ეტაპზე, დინამიკის კონცეფცია თანამედროვე მნიშვნელობაეს სიტყვა არ არსებობდა. ისეთ ინსტრუმენტებს, როგორიცაა კლავესინი და ორღანი, არ აქვთ დინამიური რესურსი. ფორტეპიანოს მოსვლასთან ერთად, რომელსაც შეუძლია გააძლიეროს ან შეასუსტოს ხმა, დინამიკა იძენს ერთ-ერთ მთავარ მნიშვნელობას მხატვრულ სურათზე მუშაობისას.

დინამიკა შეიძლება იყოს ადგილობრივი და ფართომასშტაბიანი. ლოკალური დინამიკა არის მოტივის, ფრაზის, წინადადების შეღებვის საშუალება. მასშტაბის დინამიკა ეხება უფრო დიდ კონსტრუქციებს, როგორიცაა პერიოდი, ნაწარმოების ნაწილი და მთლიანი სამუშაო.

ნაწარმოებზე მუშაობისას უნდა არსებობდეს დინამიური გეგმა, რომელიც ემსახურება მუსიკალური იმიჯის განვითარებას.

ზემოთ უკვე ითქვა მუსიკაზე ბგერაზე მუშაობის შესახებ. უნდა აღინიშნოს, რომ ის მჭიდრო კავშირშია მუსიკალური ქსოვილის დინამიურ განლაგებაზე მუშაობასთან.

კომპოზიტორების ან რედაქტორების მიერ ნოტებში ჩასმული ძირითადი დინამიური ჩრდილები მიუთითებს მხოლოდ ხმის შედარებით გამომხატველ ძალაზე იმ დინამიური სისტემის ფარგლებში, რომელიც შემსრულებელმა აირჩია, რაც საშუალებას იძლევა მისი უნარი და ინსტრუმენტის დინამიური შესაძლებლობები. მუსიკალურ ტექსტში მითითებული ნიუანსების უბრალო „ზუსტი“, მაგრამ პასიური შესრულება არ იწვევს მხატვრული მიზნის მიღწევას. ნებისმიერი დინამიური ეფექტი იღებს ნამდვილ ესთეტიკურ მნიშვნელობას მხოლოდ ნათელი იდეის განსახიერებასთან დაკავშირებით. შესრულების განზრახვა, ფიგურალური გადაწყვეტა.

ასოციაციურ სურათებს შეუძლია დაეხმაროს დინამიკაზე მუშაობას. თუ არსებობს მიმზიდველი სურათი (ქარის უეცარი სუნთქვა, ხანძრის ჩაქრობა), მაშინ ახსნა, რომ ამ შემთხვევაში აუცილებელია ხმის გაზრდა ან შემცირება, შეიძლება არ იყოს საჭირო და გამოსახულების თარგმნის ამოცანა მიღწეული იქნება. .

რიტმი მუსიკალური გამომსახველობის ერთ-ერთი საშუალებაა, რომელიც განსაზღვრავს ბგერათა დროში განაწილების (ორგანიზების) კანონზომიერებას. მუსიკალური გამომსახველობის საშუალებები - მელოდია, ჰარმონია და რიტმი სხვადასხვა მუსიკალურ ეპოქაში პირველადი თუ მეორეხარისხოვანი იყო. ბაროკოს, კლასიციზმისა და რომანტიზმის ეპოქაში მელოდია იყო მთავარი საშუალება. იმპრესიონიზმის ეპოქაში პირველ რიგში ჰარმონია მოდის. ხოლო მე-20 საუკუნეში, მუსიკალურ კულტურაში მოდერნისტული ტენდენციების გაჩენით, რიტმი გახდა მუსიკალური გამოხატვის მთავარი საშუალება.

რიტმის გრძნობა არის თვისება, რომელიც თან ახლავს თითოეულ ადამიანს, რადგან ბუნებაში ყველა პროცესი რიტმულად მიმდინარეობს.

მუსიკალური ნაწარმოებების შესწავლის პროცესში რიტმის განცდის ჩამოყალიბება მუსიკალური პედაგოგიკის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ამოცანაა და, ამავე დროს, ერთ-ერთი ურთულესი. მუსიკალურ-რიტმული განცდა და დაყავით იგი ორ შემავსებელ კომპონენტად:

1. ნაწარმოების შესრულებისას უნდა შეეცადოს ნათლად გამოკვეთოს რიტმის ემოციური შინაარსი.
2. აუცილებელია მხატვრული გამოსახულების ემოციურ-რიტმული განსახიერებისთვის საჭირო მოტორულ-საავტომობილო საყრდენის შექმნა.

როგორ უნდა შესრულდეს რიტმული მუშაობა კონკრეტული სამუშაო? არსებობს მუშაობის ტექნიკა და მეთოდები, რომლებიც ნაწარმოების შესწავლისას უშუალოდ აისახება მოსწავლის მუსიკალურ-რიტმულ ცნობიერებაზე.

1. შესრულებული მუსიკის გაანგარიშება. დადგენილია, რომ ინსტრუმენტალისტის პარტიტურა, რომელიც წარმოადგენს რიტმული პროცესების მოტორულ-მოტორული (კერძოდ, „ხმა“) ასახვის ერთ-ერთ ყველაზე გავრცელებულ ფორმას, იწვევს რიტმის გრძნობის მნიშვნელოვან გაძლიერებას. ამავდროულად, შენიშნა, რომ მუდმივი, „მორიგე“ ანგარიშის ჩვევა სავსეა უარყოფითი შედეგები: გარკვეულ ეტაპზე შეიძლება გამოიწვიოს მყისიერი, ემოციურად ფერადი მუსიკალური და რიტმული შეგრძნებების „გამორთვა“. მაგრამ ამის თავიდან აცილება შესაძლებელია, თუ ხმამაღლა თვლიდან გადავალთ „საკუთარი თავის“ თვლაზე, შემდეგ კი თანაბრად პულსირებული დროის განაწილების მხოლოდ ერთ შინაგან შეგრძნებაზე.
2. რიტმის სქემების დახატვა. ასეთი სქემები მოსწავლეს აძლევს ამა თუ იმ რთული მეტრ-რიტმული ნიმუშის ვიზუალურ წარმოდგენას.
3. მეტრო-რიტმული სტრუქტურების დარტყმა-ტაში. ამ ტექნიკის გამოყენებისას შეგიძლიათ მოსწავლის ყურადღება გაამახვილოთ რიტმზე, ინსტრუმენტის მიღმა მოძრაობებით არ შეგაწუხოთ. თუმცა, რიტმის დაკვრა უფრო სასურველია, როდესაც სტუდენტი ერთდროულად გუგუნებს მელოდიას. (ამ გზით მუსიკის ცოცხალი განცდა შენარჩუნდება).
4. ჩატარება (ვარჯიშის საწყის ეტაპზე - ქრონიკა).დირიჟორობით შემსრულებელი განსაკუთრებული სიცოცხლითა და ემოციურობით რეაგირებს მუსიკალური აზროვნების განვითარებაზე (განსაკუთრებით, რომ იგი არ არის შეზღუდული ტექნიკური სირთულეებით)
5. მუშაობა ტემპის დეფექტებზე (გაუთვალისწინებელი შენელება, აჩქარება, ზოგადად მოძრაობის არასტაბილურობა). მაგალითად, შეგიძლიათ სცადოთ შეაერთოთ ნაწილის ცალკეული ფრაგმენტები (ტემპით „არახელსაყრელი“) მის გასახსნელ ზოლებთან მოძრაობის გასწორების მიზნით. ასევე, მეტრონომის გამოყენება კლასში დაგეხმარებათ ტემპის დეფექტებზე მუშაობაში.
6. მასწავლებლის თამაშის ჩვენება. ზოგიერთ შემთხვევაში, მას შეუძლია აღმოფხვრას გარკვეული რიტმული შეცდომები, ზოგ შემთხვევაში ის გააცოცხლებს მოსწავლის მონოტონურ, დუნე მოძრაობას.
7. ანსამბლის თამაში. ტრენინგის საწყის ეტაპზე მასწავლებელს შეუძლია მოიფიქროს თანმხლები ნაწილი სამუშაოსთვის, რომელიც მიმდინარეობს მოსწავლესთან. ეს ეფექტურად ეხმარება მოსწავლეს მოაწყოს თავისი შესრულება არა მხოლოდ რიტმული თვალსაზრისით, არამედ ჟღერადობით, დინამიურად და ა.შ. სწავლის უფრო მოწინავე დონეზე, ანსამბლის მუშაობა ასევე ძალიან ეფექტურია რიტმის გრძნობის განვითარებაში.

ნაწარმოებზე მუშაობის მეორე ეტაპზე იქმნება აუცილებელი პირობები სცენაზე მისი წარმატებული შესრულებისთვის.

III . მზადება საკონცერტო სპექტაკლისთვის

ამ ეტაპის მიზანია ნაწარმოების მხატვრულ სისრულეზე მუშაობა და კონცერტზე მისი შესრულებისთვის მომზადება, აგრეთვე პირობების შექმნა. წარმატებული შესრულება.

ნაწარმოების მხატვრულ გამოსახულებაზე მუშაობა, ნაწარმოების ინტერპრეტაცია

წარმატებული შესრულებისთვის მუსიკოსმა უნდა იმუშაოს ნაწარმოების მხატვრულ სისრულეზე:

ნაწარმოები თავიდან ბოლომდე ზეპირად უნდა ითამაშო;

აუცილებელია მთავარი, კლიმაქსი და ურთულესი ეპიზოდების ჟღერადობის შემოწმება;

"ნაწარმოების მხატვრული სისრულის" კონცეფცია გულისხმობს მასზე შესრულებული სამუშაოს მიზნის მიღწევას, კერძოდ, მხატვრული და მუსიკალური გამოსახულების გამჟღავნებას. სცენაზე ნაწარმოების შესრულების წარმატება მდგომარეობს იმაში, შესაძლებელი იყო თუ არა გამოსახულების გამოვლენა.

გარდა ამისა, ნაწარმოები იღებს სრულყოფილებას და სისრულეს მსმენელის სუბიექტურ აღქმაში, რომელიც ავსებს ნაწარმოებს საკუთარი ასოციაციებით, ამიტომ ნაწარმოების სისრულე შეიძლება შეფასდეს მისი საჯარო შესრულების დროს.

ნაწარმოების მხატვრული სისრულის საკითხი მჭიდროდ არის დაკავშირებული მუსიკაში ინტერპრეტაციის საკითხთან. ინტერპრეტაცია (ლათ. interpretatio - ახსნა, ინტერპრეტაცია) არის მუსიკალური ნაწარმოების ინტერპრეტაცია შემსრულებლის მიერ. სხვადასხვა შემსრულებლის მიერ შესრულებული ერთი და იგივე ნამუშევარი განსხვავებულად ჟღერს. მუსიკალურ სკოლაში, როგორც წესი, ინტერპრეტაციის ზოგადი გეგმა მასწავლებელზეა დამოკიდებული.

ინტერპრეტაციის კონცეფცია მჭიდრო კავშირშია მხატვრული გამოსახულების კონცეფციასთან. მხატვრული გამოსახულების განსახიერებაზე მუშაობა უკვე ნაწარმოების პირველი გაცნობისას იწყება. თუ ნამუშევარი არის პროგრამული უზრუნველყოფა, მაშინ გამოსახულების გაგების გასაღები მდგომარეობს მის სათაურში და, ასეთის არსებობის შემთხვევაში, ლიტერატურულ წყაროში, რომლის საფუძველზეც შეიქმნა ნაწარმოები. არაპროგრამულ ნაწარმოებებში გამოსახულება დამოკიდებულია ეპოქაზე, კომპოზიტორის სტილზე, ნაწარმოების ჟანრზე და შემსრულებლის სუბიექტურ იდეებზე.

საპასუხისმგებლო შესრულებისთვის ნაწარმოების მომზადებისას უნდა ჩამოყალიბდეს ინტერპრეტაციული კონცეფცია და მხატვრული გამოსახულება. მათი სცენაზე განსახორციელებლად შემსრულებელს უნდა შეეძლოს ოპტიმალური საკონცერტო მდგომარეობის მიღწევა.

დასკვნა

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა მუსიკოსის ყველა საქმიანობის საფუძველია. მაგრამ უნდა აღინიშნოს, რომ ინსტრუმენტის დაუფლებასა და ნაწარმოებების სწავლაში წარმატება პირდაპირ დამოკიდებულია არა მხოლოდ მუსიკალურ აქტივობაზე, არამედ მუსიკოსის პიროვნების მიზანმიმართულ განვითარებაზე, მისი ჰორიზონტის გაფართოებაზე და მუსიკალური, მხატვრული და ესთეტიკური გამოცდილების მიღებაზე.

ნამუშევარზე მუშაობის წარმატებისთვის აუცილებელია მისი მიზნის გაგება - მხატვრული გამოსახულების გამჟღავნება. მუსიკალური ნაწარმოების შესწავლის ყველა ეტაპი შექმნილია იმისთვის, რომ შემსრულებელს უზრუნველყოს ამ მიზნის მიღწევის საშუალებები. სცენაზე გამოსვლაც იმიჯის გამოვლენას ისახავს მიზნად. ამრიგად, სამუშაოზე კომპეტენტური მუშაობა ყველა ეტაპზეა აუცილებელი პირობასაჯარო წარმოდგენის დროს მუსიკალური იმიჯის წარმატებით გამჟღავნებისთვის.

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა რთული პროცესია, რომელიც შედგება მრავალი ფაქტორისაგან, რომლებიც ქმნიან მუსიკოსის საშემსრულებლო უნარებს, როგორიცაა ტექნიკაზე მუშაობა, ფრაზები, არტიკულაცია, კომპოზიტორის სტილისა და ეპოქის შესწავლა. ამრიგად, ნაწარმოების შესწავლის პროცესში, შესრულება და, ზოგადად, პროფესიული დონემუსიკოსი.

ლიტერატურა

1. ალექსეევი ა.დ. იმუშავეთ მუსიკალურ ნაწარმოებზე სკოლისა და კოლეჯის სტუდენტებთან ერთად. - მ.: ედ. "მუსიკა", 1957 წ

2. Barenboim L. მუსიკალური პედაგოგიკა და შესრულება. - ლ .: მუსიკა, 1974 წ

3. Braudo I. არტიკულაცია. - ლ .: მუსიკა, 1961 წ

4. გინზბურგი ლ.ს. მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის შესახებ. - მ.: ედ. "მუსიკა", 1968 წ

5. გრიგორიევი ვ.იუ. ვიოლინოზე დაკვრის სწავლის მეთოდები. - მ .: გამომცემლობა "კლასიკები XXI", 2007 წ

6. გრიგორიევი ვ.იუ. შემსრულებელი და სცენა. - მ .: გამომცემლობა "კლასიკები XXI", 2006 წ

7. ზემლიანსკი ბ.ია. მუსიკალური პედაგოგიკის შესახებ. - მ.: ედ. "მუსიკა", 1987 წ

8. Liberman M., Berlyanchik M. მევიოლინეს ხმის კულტურა: ფორმირებისა და განვითარების გზები. - მ.: ედ. "მუსიკა", 1985 წ

9. Mazel L. A., Zukkerman V. A. მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზი. - მ.: ედ. "მუსიკა", 1967 წ

10. მედუშევსკი ვ.ვ. მუსიკის მხატვრული გავლენის კანონზომიერებებსა და საშუალებებზე. - მ.: ედ. "მუსიკა", 1976 წ

11. მუსიკალური ენციკლოპედიური ლექსიკონი / რედ. გ.კელდიშ.- მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია, 1990 წ

12. ნეუჰაუსი გ.გ. ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე. - მ.: ედ. "მუსიკა", 1988 წ

13. Radynova O. სკოლამდელი აღზრდის მუსიკალური განათლება. - M .: განათლება: ვლადოსი, 1994 წ

14. ფეიგინ მ.ე. მოსწავლის ინდივიდუალობა და მასწავლებლის ხელოვნება. - მ.: ედ. "მუსიკა", 1968 წ

15. ფეინბერგი ს.ე. ფორტეპიანო, როგორც ხელოვნება. - მ.: ედ. "მუსიკა", 1969 წ

16. Tsypin G. M. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა. - მ.: ედ. "მუსიკა", 1984 წ

17. შჩაპოვი ა.პ. საფორტეპიანო პედაგოგიკა. - მ.: ედ. " საბჭოთა რუსეთი“, 1960 წ

ნ.რ. ზრულინი

ლ.ა. მანინა

პერმის მოტოვილიხინსკის რაიონის ბავშვთა ხელოვნების სკოლის მასწავლებლები

ამის საფუძველი მეთოდოლოგიური განვითარებაგააკეთეს დაკვირვებები და დასკვნები ჩვენი სასწავლო და საკონცერტო პრაქტიკიდან.

ბუნებრივია, ჩვენ არ ვამტკიცებთ იდეების ორიგინალურობას, უფრო მეტიც, შემდგომში ბევრი რამ ჩვენი კოლეგებისთვის იქნება ნაცნობი. თუმცა შევეცადეთ სისტემატიზებულიყო ნაწარმოებზე მუშაობის ცნობილი მიდგომები, პირობითად დავყოთ ეტაპებად და ლოგიკური თანმიმდევრობით დავეწყოთ.

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობა ეკლიანი, რთული გზაა, სადაც შეუძლებელია კლიშეებისა და კლიშეების გამოყენება. ერთი და იგივე ნამუშევარი, მოსწავლის შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, მოითხოვს ახალ სახეს, განსხვავებულ კითხვას. პედაგოგიური ოსტატობის ხარისხი ნაწარმოებზე მუშაობის საინტერესო, შემოქმედებით პროცესად გადაქცევაა, როგორც მოსწავლისთვის, ასევე მასწავლებლისთვის.

სამუშაოზე მუშაობის პირველი ეტაპი:

• გაცნობა;
• ტექსტის გარჩევა;

• შენიშვნებიდან სწავლა.

ჩვეულებრივ, მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობას ვიწყებთ ახალი კომპოზიციის წინასწარი მოსმენით, კომპოზიტორის სტილის, ეპოქის და ბიოგრაფიის გაცნობით. სასწავლო პრაქტიკაში საწყის ეტაპზე ვიყენებთ მუშაობის შემდეგ მეთოდებს:

პირველი - მასწავლებელი თავად ასრულებს ახალ სამუშაოს მოსწავლეს, რითაც შთააგონებს და ასტიმულირებს მას შემდგომი მუშაობისთვის;

მეორე - შესწავლილი კომპოზიციის მოსმენა აუდიო ან ვიდეო ჩანაწერში, შესრულებული ცნობილი პიანისტებისხვადასხვა ეპოქაში. ჩვეულებრივ ამას ვაკეთებთ მუსიკალური ტექსტის მიყოლებით. ახალი ნამუშევრის წინასწარი გაცნობის შემდეგ, სტუდენტთან ერთად ვაანალიზებთ:

ჩვენ განვსაზღვრავთ სამუშაოს ბუნებას და სტრუქტურას;

განვსაზღვრავთ ტონალურ გეგმას, ტემპს, რიტმის მახასიათებლებს;

განვიხილავთ დინამიკას და ვაანალიზებთ შტრიხებს;

ჩვენ გამოვყოფთ კულმინაციის წერტილებს;

ჩვენ ვწყვეტთ რა ტექნიკას გამოვიყენებთ ნამუშევარში;

ამის შემდეგ მოსწავლე საუბრობს ნამუშევრის შთაბეჭდილებებზე. ვიწვევთ საშინაო დავალებებში მოიძიოს კომპოზიტორის შესახებ საინტერესო ბიოგრაფიული ფაქტები, გაეცნოს მის შემოქმედებას და მოუსმინოს ამ ავტორის სხვა ნაწარმოებებს.

ნაწარმოების გაცნობის შემდეგ მოსწავლე გადადის მუსიკალური ტექსტის ანალიზზე.

ამ მხრივ, საინტერესოა კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ იგუმნოვის განცხადება: „ტექსტის ანალიზს მთელი შენი ყურადღება, მთელი შენი ცხოვრების გამოცდილება უნდა დაუთმო“. კომპეტენტური, მუსიკალური შინაარსის ანალიზი ქმნის საფუძველს შემდგომი სწორი მუშაობისთვის. ჩვენ შევიმუშავეთ შემდეგი ანალიზის მოთხოვნები მუსიკალური ნაწარმოები, რომელიც საჭიროდ მიგვაჩნია ნაწარმოებზე შემდგომი მუშაობისთვის:

მუსიკალური ტექსტის ფრთხილად კითხვა ნელი ტემპით;

მეტრო - რიტმული სიზუსტე;

ზუსტი თითების შერჩევა და გამოყენება;

სწორი შტრიხების გამოყენება;

აზრიანი ფრაზები და დინამიკა;

ჰარმონიული ტექსტურის გააზრება;

დახვეწილი და ზუსტი პედლინგი.

ნაწარმოების ანალიზისთვის დათმობილი დრო ძალიან განსხვავებული იქნება მუსიკალური განვითარებისა და ნიჭის სხვადასხვა ხარისხის მოსწავლეებისთვის. ჩვენი პედაგოგიური გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ერთ მოსწავლეს კომპეტენტური ანალიზი მოაქვს მესამე ან მეოთხე გაკვეთილზე, ვიღაცას კი ამისთვის გაცილებით მეტი დრო და ძალისხმევა დასჭირდება.

ნამუშევარზე მუშაობის საწყის ეტაპზე ერთ-ერთ მნიშვნელოვან მომენტად მიგვაჩნია მუშაობა თითებზე. სწორი და მოსახერხებელი თითის დაჭერა ხელს უწყობს ტექსტის უფრო სწრაფად დამახსოვრებას, არასწორი თითების დაჭერა ანელებს სასწავლო პროცესს. ამიტომ, ჩვენს პრაქტიკაში ვიყენებთ თითებზე მუშაობის შემდეგ მეთოდებს:

მასწავლებელი ფიქრობს და იწერს თითებს, კონსულტაციას უწევს მოსწავლეს;

მოსწავლე მასწავლებლის მეთვალყურეობით აგრძელებს გაკვეთილზე თითების ჩაწერას;

მოსწავლეს ეძლევა საშუალება, დამოუკიდებლად განაგრძოს თითების ჩაწერა;

მასწავლებლის როლი თითების არჩევისას აქტიური უნდა იყოს, ვინაიდან აუცილებელია გავითვალისწინოთ ხელის ზომა და მოსწავლის პიანისტური აპარატის მახასიათებლები, ასევე მისი ტექნიკური მომზადება.

ბევრი გამოჩენილი პიანისტი-მასწავლებელი საუბრობდა და წერდა თითების მხატვრულ მნიშვნელობაზე:

G. G. Neuhaus მიიჩნია საუკეთესო თითით, ”რაც საშუალებას გაძლევთ ყველაზე ზუსტად გადმოსცეთ მოცემული მუსიკადა ყველაზე მეტად ემთხვევა მის მნიშვნელობას.

მუსიკის სწავლისას ასევე მნიშვნელოვანია რიტმული კონტროლი, ერთიანი სუნთქვის გრძნობის განვითარება, ფორმის მთლიანობის გაგება.

ჩვენს ნამუშევარში, ტრადიციული ხმამაღლა დათვლის გარდა, ვიყენებთ შემდეგ მეთოდებს: მეტრონომთან მუშაობა, რიტმის სწავლა ქვეტექსტების დახმარებით, რიტმული მარცვლების წარმოთქმა, დაკვრა. ძლიერი დარტყმაფეხი და ა.შ. სასარგებლოა რიტმში ჩართვა, როგორც მუშაობის საწყის ეტაპზე, ასევე დასრულებული, ნასწავლი სამუშაოს შესრულებისას. გაკვეთილზე პრაქტიკული ტექნიკები, მოსწავლეს ვთავაზობთ დამოუკიდებლად დაფიქსირებას საშინაო დავალებაში.

მუშაობის მეორე ეტაპი:

• ზეპირად სწავლა;
• ხმის მუშაობა;
• ფრაზირება, დინამიკა;
• სამუშაოს ტექნიკური ოსტატობა.

მნიშვნელოვანი პერიოდი სამუშაოზე მუშაობაში - ზეპირად სწავლა . კითხვას, როდის უნდა ვისწავლოთ ნაწარმოები ზეპირად - მასზე მუშაობის ბოლოს თუ დასაწყისში - მასწავლებლები წყვეტენ სხვადასხვა გზით. მაგალითად, A.B. გოლდენვაიზერმა თქვა: ”მე ყოველთვის დაჟინებით ვამტკიცებ, რომ ჯერ უნდა ისწავლო ნაწარმოები მეხსიერებიდან, შემდეგ კი ტექნიკურად და არა პირიქით…”.

ამ შემთხვევაში მეხსიერების შესრულება მოსწავლისთვის მოსახერხებელი და ბუნებრივი ხდება, აადვილებს და აჩქარებს მუშაობის მსვლელობას, ვინაიდან მოსწავლე არ არის დაკავშირებული ტექსტთან, უფრო ადრე იძენს ფიზიკური და ემოციური კომფორტის განცდას. მხოლოდ საქმის მნიშვნელოვანი სწავლა გამოიწვევს წარმატებას.

თუმცა, ჩვენი პრაქტიკა აჩვენებს, რომ ნაწარმოების ზეპირად სწავლა უნდა მოხდეს ზუსტად მეორე ეტაპზე, როცა მოსწავლე საკმაო დამაჯერებლად აითვისებს ტექსტს.

მუსიკალური ტექსტის დამახსოვრების მრავალი მეთოდი და ხერხი არსებობს. ჩვენთან უფრო ახლოსაა შემდეგი: მეხსიერებით ნასწავლი ნაწარმოები შესრულებულია ნელი ტემპით, ყურადღებით მოსმენით და ტექსტის დეტალური გაცნობიერებით.

მაგრამ შეუძლებელია არ აღვნიშნო ი.ჰოფმანის მიერ შემოთავაზებული მეთოდი.

ის წერს: „არსებობს სტატიის სწავლის ოთხი გზა:

პიანინოსთვის ნოტებით;

პიანინოს გარეშე ნოტებით;

ფორტეპიანოსთვის ნოტების გარეშე;

ფორტეპიანოს გარეშე და ნოტების გარეშე.

ჩვენს პრაქტიკაში ყველაზე გავრცელებული და ხშირად გამოყენებული პირველი მეთოდია. ჩვენი აზრით, უფრო მიზანშეწონილია ნაწარმოების ნაწილებად ან ეპიზოდებად დაყოფა და ეტაპობრივად მუშაობა, მიღწევა ხარისხის შედეგი. ჩვენ ასევე ვიყენებთ ნაწარმოების ზეპირ დასამახსოვრებლად და სწავლის შემდეგ მეთოდებს:

2) დაიწყეთ ნამუშევარი ნებისმიერი განყოფილებიდან, ნაწილიდან ან მუსიკალური სტრუქტურიდან. ეს მეთოდი განაპირობებს შესრულების უფრო მეტ სიზუსტეს;

3) გამოიყენეთ კუმულაციური დამახსოვრების მეთოდი, ე.ი. შეასრულეთ ნაწყვეტი მეხსიერებიდან ბოლო წინადადებიდან, შემდეგ ბოლო წინადადებიდან და ასე დაამატეთ თითო წინადადება.

მუშაობის ამ მეთოდის გამოყენებით სტუდენტს გარანტირებული აქვს კონცერტზე რაიმე უბედური შემთხვევისგან, ვინაიდან ნებისმიერ მომენტში შეძლებს ნაწარმოების მთლიანობაში გაშუქებას და რაიმე კონკრეტული მუსიკალური სტრუქტურის წარმოდგენას.

ხმის მუშაობაითვლება ყველაზე რთულად. მაღალი ხარისხის ხმის მიღწევის ერთ-ერთ მთავარ ამოცანად მიგვაჩნია ინსტრუმენტის ხმის მოსმენის უნარი. ბგერაზე მუშაობისას მასწავლებელი ცდილობს მიაღწიოს ინსტრუმენტის ბუნებრივ, მდიდარ, რბილ ხმას.

G. G. Neuhaus წერდა: ”მხოლოდ ის, ვინც ნათლად ისმენს ფორტეპიანოს ხმის სიგრძეს ... სიძლიერის ყველა ცვლილებით ... შეძლებს დაეუფლოს ხმის აუცილებელ მრავალფეროვნებას, რაც აუცილებელია არა მხოლოდ პოლიფონიური დაკვრისთვის, არამედ ჰარმონიის მკაფიო გადმოცემისთვის, მელოდიასა და აკომპანიმენტს შორის ურთიერთობისთვის და რაც მთავარია, ისეთი ხმოვანი პერსპექტივის შესაქმნელად, რომელიც მუსიკაში ისეთივე რეალურია ყურისთვის, როგორც ფერწერაში, თვალისთვის.

ასწავლოს, თუ როგორ გამოხატოს ხმის დახმარებით მრავალფეროვანი ემოციები, სულის ყველაზე ინტიმური მდგომარეობა, ჩვენი აზრით, მასწავლებლის ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მუშაობის ამ ეტაპზე.

დინამიკა მოქმედებს, როგორც ექსპრესიულობის და ემოციური მდგომარეობის გადაცემის ელემენტი, რაც ხელს უწყობს ნაწარმოების კულმინაციური წერტილების ამოცნობას და ტექსტურის გამდიდრებას ნათელი ფერებით.

მოსწავლესთან მუშაობისას ვცდილობთ ავაშენოთ დინამიური გეგმა ისე, რომ ბგერის კლიმაქსის ინტენსივობა შეესაბამებოდეს მის მნიშვნელობას საერთო ემოციურ და სემანტიკურ კონტექსტში.

შედეგად, ნაწარმოების ფორმას ერთიანი ემოციური მთლიანობა მოიცვას, რაც კომპოზიციის დასრულებას გამოიწვევს.

არ შეიძლება იგნორირება და ოსტატობა პედალი . ეს ნამუშევარი ამ ეტაპზე განუყოფელი და აუცილებელია. ჩვენ მუდმივად ვაქცევთ ყურადღებას სარედაქციო შენიშვნებს, ზოგიერთ შემთხვევაში ვურჩევთ, რომ სტუდენტმა დამოუკიდებლად ჩამოაგდოს პედალი. მთავარია, თავიდან ავიცილოთ უკიდურესობები: ზედმეტად ეკონომიური, მშრალი და, პირიქით, ძალიან უხვი პედალიზება.

პირველივე გაკვეთილებიდან, მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობისას, მოსწავლეში ვუნერგავთ კომპეტენტურ ელემენტებს. მუსიკალური აზროვნება. მოსწავლესთან ერთად ვაანალიზებთ მუსიკალური ფრაზის სტრუქტურას, რომელსაც უნდა ჰქონდეს თავისი სემანტიკური პიკი. ამიტომ ამ ეტაპზე განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს მუშაობას ფრაზირება მუსიკალური ნაწარმოები. ფრაზისადმი გააზრებული დამოკიდებულება საშუალებას გაძლევთ ჩაღრმავდეთ მუსიკალური შინაარსიმუშაობს. შინაარსის გამჟღავნების ერთ-ერთი პირობაა მუსიკალური კონსტრუქციის განვითარების მიმართულების განცდა.

იგუმნოვი ამის შესახებ წერდა: ”ყოველ ფრაზაში არის ცნობილი წერტილი, რომელიც წარმოადგენს ლოგიკურ ცენტრს, ანუ წერტილს, რომლისკენაც ყველაფერი მიზიდავს და მიისწრაფვის. ეს ხდის მუსიკას ნათელს, ერთიანს, აკავშირებს ერთს მეორესთან.

ამავე დროს, არ უნდა დაგვავიწყდეს დიფერენცირების წერტილები მუსიკალური კონსტრუქციები, ერთის დასრულება და ახალი მუსიკალური აზრის დასაწყისი.

”მთელი მუსიკა ყოველთვის იყოფა სუნთქვით. ცხოვრება სუნთქვა, რომელიც ნებისმიერი ექსპრესიული შესრულების „ნერვი“ უნდა იყოს ფორტეპიანოს შესრულების არსებითი თვისება. ასე წერდა მუსიკაში სუნთქვის მნიშვნელობაზე A.B. გოლდენვაიზერი.

Ერთ - ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტებისამუშაო შეშფოთება ტექნიკური ოსტატობა მუშაობა. ამ პრობლემასთან დაკავშირებით შეიძლება გამოიყოს ორი ძირითადი ტიპის დავალება: ტექნიკური სირთულეების დაძლევა ნელი ან ზომიერი ტემპით და ტექნიკებზე მუშაობა ხმის სასურველ ხასიათში და საბოლოო ტემპში.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, შესრულების ტექნიკა უნდა იყოს შემუშავებული ნელი ტემპი :

ნელა ან საშუალო ტემპით მუშავდება ტექნიკურად რთული სექციები, სანამ ისინი არ დაიმახსოვრებენ ავტომატიზმს;

განსაკუთრებით რთული პასაჟები იყოფა მცირე ფრაზებად და თანდათან ზომიერი ტემპით აითვისა;

თითოეული ხელი ცალ-ცალკე ისწავლება ციკლებში ძლიერ დარტყმაზე გაჩერებით.

რაც შეეხება მუშაობას საბოლოო ტემპი , მაშინ მოსწავლის წინაშე უნდა დაისვას შემდეგი ამოცანები: საჭირო ოსტატობის შეძენა, სწრაფი მოტორული რეაქცია, ყურადღების კონტროლი და ხმის ამოღების აზრი.

იმისთვის, რომ ახალგაზრდა მუსიკოსის ტექნიკური შესაძლებლობები კარგად განვითარდეს, ჩვენი აზრით, საჭიროა არა იმდენად თითების ვარჯიში, რამდენადაც თავი.

ამის შესახებ G. M. Tsypin-მა თქვა თავის წიგნში „ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლა“: „ვინც იცის, როგორ სწრაფად იფიქროს დაკვრის დროს, სწრაფად უკრავს ფორტეპიანოზე. მუსიკოსისთვის სწრაფი ფიქრი ნიშნავს ადვილად და ბუნებრივად ნავიგაციას მყისიერად ცვალებადი თამაშის სიტუაციებში, შენარჩუნებაზე კონტროლის შენარჩუნება უმაღლესი სიჩქარით...“ .

გამოცდილებიდან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ზოგიერთ ბავშვს აქვს კარგი მეტყველება, მაგრამ ამავე დროს თითები მოძრაობს აზრის მონაწილეობის გარეშე. ასეთი შესრულება ყველაზე ხშირად ხდება ცარიელი ფორმალური დაკვრა.

სხვა ბავშვებს, პირიქით, აქვთ თითების ისეთი მჭიდრო ურთიერთობა სმენის კონტროლთან და აზროვნებასთან, რომ მათ არ შეუძლიათ შეასრულონ ნაწარმოები შიდა ყურით მოსმენის გარეშე.

ამიტომ, ჩვენი გადმოსახედიდან, ნებისმიერ შემთხვევაში მნიშვნელოვანია „თავის ვარჯიში“.

მუშაობის მესამე ეტაპი:

ნაწარმოების მთლიანობის გამოვლენა;

შესრულების გეგმის დაზუსტება;

მზადება კონცერტისთვის.

მოსწავლის მოსმენის უნარის აღზრდა, მთლიანი ნაწარმოების მთლიანობაში აღქმა და მისი სცენაზე შესრულების უნარი მნიშვნელოვანი ამოცანაა. დასკვნითი ეტაპიმუშაობა.

მუსიკალური ნაწარმოების აღქმა ყოველთვის დაკავშირებულია მთლიანობაში მის მოსმენასთან. ეს დაგვეხმარება სამუშაოს ადრეულ ეტაპებზე დაბრუნებაში, როგორიცაა აუდიოს, ვიდეოს ხელახალი მოსმენა. ეს საშუალებას გაძლევთ შეადაროთ თქვენი ინტერპრეტაცია დიდი პიანისტების ინტერპრეტაციას, გაამდიდროთ ესთეტიკური აღქმის გამოცდილება.

ნამუშევარზე მუშაობის წინა ეტაპების გავლის შემდეგ მოსწავლე თანდათან აღწევს დამოუკიდებლობას, ეუფლება თვითგამოხატვის უნარს. პირველი მიბაძვის გზაზე მოძრაობს, ის იწყებს სპექტაკლში საკუთარი დამოკიდებულების დანერგვას, რაც საშუალებას აძლევს მას განუვითაროს მოსწავლეში პროპორციის გრძნობა და ჩაუნერგოს მხატვრული გემოვნება.

ბრწყინვალების შესრულება უდაო მხატვრული ნიჭის ნიშანია. ეს ყველა მოსწავლისთვის არ არის დამახასიათებელი, მაგრამ ამ თვისების განვითარებით მასწავლებელს შეუძლია გარკვეული შედეგების მიღწევა.

საკონცერტო წარმოდგენების პრაქტიკამ აჩვენა, რომ მუსიკალური გამოსახულების გადაცემის სიკაშკაშე მჭიდროდ არის დაკავშირებული წარმოდგენის ემოციურ მხარესთან. ხშირად, ნაწარმოების შესწავლის შემდეგ, მოსწავლე ვერ ასრულებს მას შინაგანი თავისუფლებით, ავლენს ფიგურულ შინაარსს. დიდი მნიშვნელობა აქვს, ჩვენი აზრით, საკონცერტო რეპერტუარის არჩევანს, სადაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ჟანრი, ტექსტურული მრავალფეროვნება, ნათელი გამოსახულება - ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ამ მუსიკისადმი ენთუზიაზმს და თავად შესრულების პროცესს.

ჩვენ შეგვიძლია დღეს დავაინტერესოთ სტუდენტი არა მხოლოდ ცნობილი კლასიკური ნამუშევრები, არამედ ისეთი თანამედროვე კომპოზიტორების რეპერტუარი, როგორებიც არიან ი.პარფენოვი, ე.პოპლიანოვა, ვ.კოროვიცინი, იუ.ვესნიაკი, ნ.ტოროპოვა, იუ.ლიტოვკო.

ამ ავტორების ნამუშევრებთან მუშაობისას მოსწავლე ხიბლავს მუსიკალური მასალის ცოცხალი გამოსახულება და თანამედროვე პრეზენტაცია, საინტერესო ჰარმონიული მიგნებები და ახალი რიტმული ფორმულები.

საშემსრულებლო თავისუფლება სრულად ვერ გამოვლინდება, თუ მოსწავლეს არ აქვს საჯარო გამოსვლის საკმარისი გამოცდილება. მრავალფეროვანი შესრულება აჯამებს ყველა შესრულებულ სამუშაოს. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ შესრულებული ნაწარმოები გახდეს სტუდენტის საყვარელი და შემოქმედებითი შთაგონება მოაქვს ახალგაზრდა მუსიკოსს. ნათელ, ემოციურ შესრულებას ყოველთვის დიდი მნიშვნელობა ექნება და ზოგჯერ ეს შეიძლება იყოს მთავარი მიღწევა მოსწავლისთვის და მასწავლებლისთვის.

შეძლოს სტუდენტის დაყენება საკონცერტო სპექტაკლის წინ, გააჩინოს ნდობა მის შესაძლებლობებში და სპექტაკლის შემდეგ დადებითი შედეგების აღნიშვნა, ხოლო კრიტიკის გამოხატვის კორექტულობა - ეს არის მასწავლებლის პროფესიონალიზმის გამოვლინება.

დიდია მასწავლებლის როლი მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის პროცესში. მისი მონაწილეობა უნდა იყოს აქტიური და შემოქმედებითი მუშაობის ყველა ეტაპზე.

დასკვნა

მასწავლებლის შემოქმედებითი კომუნიკაცია თავის მოსწავლესთან არ ჯდება სამუშაოს ჩამოთვლილი ეტაპების ფორმატში. ახალგაზრდა პიანისტის აღზრდა არ ემორჩილება სასწავლო პროცესის რეგულაციებს, მას არ აქვს საზღვრები. პირველი გაკვეთილებიდან დაწყებული, ვცდილობთ თითოეულ მოსწავლეში ჩავდოთ ჩვენი სულის ნაწილი, ჩავუღრმავოთ სიყვარული ხელოვნების უმშვენიერეს მიმართ, მთელი სწავლების ნიჭით და დიდი გამოცდილებით.

ბიბლიოგრაფია:

1. ბარენბოიმ L.A. მუსიკალური პედაგოგიკა და შესრულება. - ლ .: მუსიკა, 1986 წ.
2. კლასში ა.ბ. გოლდენვაიზერი. - მ., 1986 წ.
3. Hoffman I. პიანინოს თამაში. - მ.: მუზგიზი, 1961 წ.
4. იღუმნოვი კ.ნ. შესრულების პრობლემები. //ბუები. ხელოვნება, 1932 წ.
5. ლუბომუდროვა ნ.ა. ფორტეპიანოს სწავლების მეთოდოლოგია. - მ.: მუსიკა, 1986 წ.
6. ნეუჰაუსი გ.გ. პიანინოზე დაკვრის ხელოვნებაზე: მასწავლებლის ნოტები. - M.: კლასიკური XXI, 1999 წ
7. ტიმაკინი ე.მ. პიანისტის განათლება. - მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1984 წ
8. ციპინი გ.მ. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა. - მ.: განმანათლებლობა, 1984 წ.

დამატებითი განათლების რეგიონული მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება

ზნამენსკაიას ხელოვნების ბავშვთა სკოლა

ტამბოვის რეგიონი

აბსტრაქტული

ფორტეპიანოს ზოგად კლასში მრავალფეროვან ნაწარმოებებზე მუშაობა

დასრულებული:

ფორტეპიანოს მასწავლებელი

კოვალენკო ბ.პ.

ზნამენკა

ᲡᲐᲠᲩᲔᲕᲘ:

შესავალი …………………………………………………………………………………….3

დისციპლინის "გენერალური ფორტეპიანოს" ისტორიიდან…………………………..5

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის ზოგადი პრინციპები..................7

კანტილენაზე მუშაობა ……………………………………………………….10

მობილური პერსონაჟის პიესები………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………

დასკვნა…………………………………………………………………….20

ლიტერატურა……………………………………………………………………………………………………………………………….

შესავალი

ფორტეპიანოზე დაკვრა, როგორც ინსტრუმენტზემიცემა სრული სურათიმუსიკალურიტექსტურები, არ შეიძლება არ დაიპყრო რეალურიმუსიკალური ნიჭი.

ნ ა რ და მ ს კ ი ი-კ ო რს ა კ ო ვ

მასობრივი მუსიკალური აღზრდა და განათლება რუსეთში, ძირითადადსისტემაში საგანმანათლებლო მუშაობის გზით განხორციელებულისაბავშვო ხელოვნების სკოლები (DSHI) და საბავშვო მუსიკალური სკოლები (DMSH).ფორმირებისა და პრინციპების ისტორიის რეტროსპექტული მიმოხილვამუსიკალური სასკოლო სისტემის ფუნქციონირება საშუალებას გვაძლევს თვალყური ადევნოთ ტენდენციასმიუზიკლის ზოგადი პროფესიონალიზაციის თანდათანობითი უარყოფასწავლა.

დღეს, განათლების ჰუმანიზაციის იდეის კონტექსტში, განსაკუთრებული აქტუალობააიძენს მოსწავლეთა განვითარების პრობლემას მუსიკის, როგორც ფორმის საშუალებითხელოვნება. ამ დისერტაციას ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვსბავშვთა მუსიკალური სკოლის მოსწავლეთა უპირატეს ჯგუფთან მიმართებაში,არ არის ორიენტირებული შემდგომ პროფესიულ განათლებაზე.მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების ამოცანების პრიმატის გაცნობიერებაგარდაუვალია სამუშაოს სტრუქტურისა და ფორმების კორექტირებამასწავლებლები, კერძოდ, საგნის როლისა და ადგილის გადახედვა ზოგადადფორტეპიანოinემზადებასტუდენტებისაბავშვო მუსიკალური სკოლა.

ზოგადი ფორტეპიანოს საგანია მნიშვნელოვანი კომპონენტიმუსიკალური განათლება ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში. ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებსა და სამხატვრო სკოლებში ზოგადი ფორტეპიანოს განყოფილებები ან კლასები აერთიანებს სტუდენტებს, რომლებიც ვარჯიშობენ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე. ნებისმიერი სპეციალობის მუსიკოსი საკმარისად უნდა ფლობდეს ფორტეპიანოზე დაკვრას: მას შეუძლია ნებისმიერი ფორმისა და ჟანრის ნაწარმოების დაკვრა, ნებისმიერისთვის დაწერილი მუსიკა.

აღმასრულებელი გუნდი. ამიტომ საბავშვო სამუსიკო სკოლაში და საბავშვო ხელოვნების სკოლაში მეორე კურსზესწავლა ახალგაზრდა მუსიკოსებიშერჩეული ინსტრუმენტის გარდა გენერალიფორტეპიანოს კურსი.

მდიდარი დინამიური და გამოხატვის საშუალება, შესაძლებლობაპიანინოს მიერ წამოყენებული პოლიფონიური მუსიკის დაკვრა როგორცყველაზე მნიშვნელოვანი მუსიკალური ინსტრუმენტი სოლო შესრულებისთვის, აკომპანიმენტიდა სიმფონიური და სხვა მუსიკის სხვადასხვა არანჟირება. ფორტეპიანოარის თეორიული დისციპლინების (სოლფეჯიო, მუსიკალური წიგნიერება) შესწავლის ძირითადი ინსტრუმენტი, შესაბამისად, წარმატებული სწავლისთვისმუსიკალური სკოლა მათთვის, ვინც სწავლობს ქარის, სიმების, საგუნდო დასახალხო განყოფილებებს სჭირდებათ ინსტრუმენტის გაცნობის კურსი.

ყველა ინსტრუმენტს არ აქვს ისეთი ფართო სპექტრი, როგორიცფორტეპიანო. მასთან უფრო ღრმა გაცნობა იძლევა უფრო ფართო წარმოდგენას მუსიკალურ პალიტრაზე მთლიანობაში. ფორტეპიანოს ზოგადი კლასის კლასები ხელს უწყობს მუსიკოსის მრავალმხრივ განვითარებას - აქშეძენილია თანხლების, ფურცლიდან კითხვის, ყურით შერჩევის უნარები;ფორტეპიანოს ფლობის წყალობით, შესაძლებელი ხდება თავისუფლადმსოფლიო მუსიკალური ლიტერატურის გაცნობა. ამის შესავალიინსტრუმენტი საშუალებას გაძლევთ შეიძინოთ საჭირო მხატვრული ჰორიზონტები, ნამდვილი ერუდიცია.

ჩვენს ნამუშევარში შევეხებით ზოგადი ფორტეპიანოს დისციპლინის განვითარების ისტორიას, მის მთავარ ამოცანებს ბავშვთა მუსიკალურ სკოლებსა და ბავშვთა სამხატვრო სკოლებში ბავშვების სწავლების ამჟამინდელ ეტაპზე და ასევე უფრო დეტალურად ვისაუბრებთ მრავალფეროვან ნაწარმოებებზე მუშაობაზე. ფორტეპიანოს ზოგად კლასში.

დისციპლინის "გენერალური პიანინო" ისტორიიდან

ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა დიდი ხანია სასწავლო გეგმის ნაწილია.სხვადასხვა სპეციალობის პროფესიონალი მუსიკოსების მომზადება.ხშირად უწოდებენ ამ დღეებშისაერთო ფორტეპიანო, ამ დისციპლინაშიძველ დროში სხვადასხვა სახელები იყო - ფორტეპიანო"სავალდებულო", "დამხმარე", "ფორტეპიანო ყველასთვის" და ა.შ. გახდა ერთგვარი განშტოება ოდესღაც ერთიანი და განუყოფელი კლავირისგან.ფორტეპიანოს პედაგოგიკაში, იგი იძენს მოქალაქეობის უფლებებსსაგანმანათლებლო ცხოვრება დაახლოებით მეორე ნახევრიდანXVIIIსაუკუნეები, ანუიმ დროს, როდესაც პროცესიინდივიდუალური მუსიკალური სპეციალობების დიფერენციაცია,მათი დელიმიტირება დამოუკიდებელ, გარკვეულწილად ადგილობრივადინდუსტრიები.

თანდათან წარსულში მიდის უნივერსალური მუსიკოსის ფიგურა, რომელიც შთამბეჭდავია თავისი შემოქმედებითი მრავალფეროვნებით, რომელიც ეპოქის შეხედულებების შესაბამისად, ვალდებულია იცოდეს და შეძლოს, თუ არა ყველაფერი, მაშინ თითქმის ყველაფერი. მუსიკალური ხელოვნება. ძველ ოსტატებს ანაცვლებენ უფრო ვიწრო პროფილის სპეციალისტები, რომლებიც მთლიანად უთმობენ მუსიკალურ საქმიანობას და ყურადღებას აქცევენ ერთი პროფესიის შესაბამისად ყველაზე მნიშვნელოვანი შედეგების მიღწევას. თუმცა, აღსანიშნავია შემდეგი: როგორც ახალი ეპოქის ცოცხალი სასწავლო პრაქტიკა, ასევე მუსიკის ხელოვნებით დაგროვილი მრავალწლიანი მდიდარი საგანმანათლებლო და პედაგოგიური გამოცდილება - ეს ყველაფერი უდავოდ მოწმობს, რომ ნებისმიერი სპეციალობის პროფესიონალი მუსიკოსის ჭეშმარიტად კვალიფიციური მომზადება ( კომპოზიტორი თუ მუსიკის თეორეტიკოსი, მომღერალი თუ ორკესტრის მუსიკოსი) არარეალური ხდება, თუ ფორტეპიანოს ამა თუ იმ ფორმით სწავლება იგნორირებულია. ამრიგად, ეს სწავლება მთლიანად და სრულად ინარჩუნებს პოზიციებს, რომლებიც მან მოიპოვა უძველესი კლავიატურის სიმებიანი ინსტრუმენტების ეპოქაში, იმ განსხვავებით, რომ ახალ ისტორიულ პირობებში იგი, როგორც ჩანს, გამოირჩევა მუსიკალური პედაგოგიკის ყოფილი სტრუქტურულად არადიფერენცირებული კომპლექსისგან, ორგანიზაციულად. ყალიბდება სპეციალურ საგანმანათლებლო დისციპლინაში (ზემოთ აღნიშნული იყო ფორტეპიანოს სხვადასხვა სახელწოდება „ზოგადი“, „სავალდებულო“, „დამხმარე“ და ა.შ.). როგორც ასეთი, ფორტეპიანოს სწავლება "ყველასთვის" შედის საგანმანათლებლო გეგმებიდა ნებისმიერი ავტორიტეტული მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულების (სახელმწიფო და კერძო) პროგრამები როგორც რუსეთში, ასევე დასავლეთ ევროპის ქვეყნებში.

კონკრეტულად რუსულ მუსიკალურ რეალობასთან დაკავშირებით, დაარსების შემდეგ კარდინალური რეფორმები განხორციელდა მუსიკალურ აღზრდასა და განათლებაში.საბჭოთა ძალაუფლება. ამ რეფორმების შედეგი იყო მუსიკალური განათლების ფართო, ჭეშმარიტად დემოკრატიული სისტემის შექმნა, რომლის სხვადასხვა ეტაპებზე და დონეზე ახლა ტარდება კვალიფიციური ტრენინგი როგორც მუსიკის მოყვარულთათვის (სტუდია, კურსები, წრეები, მუსიკალური სკოლები, მუსიკალური სკოლები და ა.შ. .), და მომავალი პროფესიონალი მუსიკოსები (სპეციალური საგანმანათლებლო დაწესებულებები). მუსიკალური განათლება დაგანათლება რუსეთშიდღეს მას აქვს მასობრივი ხასიათი, ხელმისაწვდომი საზოგადოების ყველა წევრისთვის. ერთ-ერთი გამორჩეული ადგილი არსებული სისტემამასა მუსიკალური განათლებადა განათლება ეკუთვნის ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლას, რომელიც ახლა უფრო მრავალფეროვან და საპასუხისმგებლო ფუნქციებს ასრულებს, ვიდრე ადრე.

ფორტეპიანოს სწავლებამ დიდი გზა გაიარა ძველი სკოლის დროიდან. გაიზარდა მასწავლებელთა არაერთი, კარგად მომზადებული კადრი; შეიცვალა ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლის მეთოდი; ფორტეპიანოს მასწავლებლების დასახმარებლად დაიწერა მრავალი ღირებული ნაშრომი და სახელმძღვანელო. ერთი სიტყვით, საგრძნობლად გაიზარდა მასობრივი მუსიკალური და ინსტრუმენტული სწავლების ხარისხობრივი დონე.

ბავშვთა მუსიკალური სკოლებისა და ხელოვნების სკოლების ერთ-ერთი ამოცანა დღევანდელ ეტაპზე არის ჰარმონიული, შემოქმედებითი, ყოვლისმომცველი განვითარებული პიროვნების, ნათელი ინდივიდუალობის განვითარება. ფორტეპიანოს ზოგადი კურსი, როგორც კომპლექსის ერთ-ერთი კომპონენტი მუსიკის გაკვეთილები, ხელს უწყობს მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებას, მუსიკალური შთაბეჭდილებების, რეპერტუარის, მეტ რეალიზებას კრეატიულობადა თვითგამოხატვის შესაძლებლობა, რაც იმას ნიშნავს, რომ ეს ხელს უწყობს მოსწავლეთა საერთო მუსიკალურ განვითარებას და მთლიანად ბავშვის პიროვნებას.

აღმოაჩინეს სხვადასხვა სპეციალობის პატარა მუსიკოსები: მევიოლინე და ვიოლონჩელისტები, ჰარფისტები და ფლეიტისტები, კლარნეტისტები და ჰობოისტები, საყვირი და საქსოფონისტები, ასევე დომისტები, ბალალაიკა, აკორდეონი, პერკუსიონისტები და მოგვიანებით ქორეოგრაფები. ჯადოსნური სამყაროინსტრუმენტების მეფე - ფორტეპიანო. მასზე მუსიკის დაკვრის შესაძლებლობა სავსეა მრავალი მხატვრული აღმოჩენით. რეპერტუარის მდიდარი პალიტრა სხვადასხვა ეპოქაში, სხვადასხვა სტილისდა ჟანრები, მუსიკალური სურათების ფერები და მათი ინტერპრეტაცია ავითარებს ბავშვის მუსიკალურ სულს და აფართოებს მის ჰორიზონტს. ბევრი ბავშვისთვის ეს ინსტრუმენტი ხელს უწყობს პოლიფონიური და ჰარმონიული აზროვნების ჩამოყალიბებას. ფორტეპიანოს ზოგადი კლასის კლასები ეხმარება იმ სტუდენტების განათლებას, რომლებიც მოგვიანებით შედიან მუსიკალურ კოლეჯებში და სარგებლობენ ფორტეპიანოს მასწავლებლების დასახმარებლად. ერთი სიტყვით, მასობრივი მუსიკალური და ინსტრუმენტული სწავლების ხარისხი საგრძნობლად გაიზარდა მათთვის, ვინც სკოლიდან გასვლის შემდეგ სიამოვნებით უკრავს მუსიკას მეგობრებთან ერთად.

ძირითადი ამოცანები სასწავლო პროცესში ფორტეპიანოს ზოგად კლასშიბავშვთა მუსიკალურ სკოლებში არიან:

ისწავლეთ ფორტეპიანოზე დაკვრა.

ჩაუნერგოს მოსწავლეებს სათამაშოდ მნიშვნელოვანი პრაქტიკული უნარების ნაკრებიმოსმენა, მხედველობა კითხვა, ანსამბლში თამაში, თანხლების უნარი.

წარმოგიდგინოთ როგორც კლასიკური, ასევე პოპულარული საფორტეპიანო რეპერტუარი.

სანამ ზოგად ფორტეპიანოს კლასში კანტილენასა და მობილურ ნაწარმოებებზე მუშაობის მეთოდებისა და გზების განხილვას გავაგრძელებთ, მოდით ვისაუბროთ მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის ზოგად პრინციპებზე.

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის ზოგადი პრინციპები

მუსიკალურ ნაწარმოებებზე სტუდენტებთან მუშაობა უკიდურესად მნიშვნელოვანიამრავალფეროვანი. მისი შინაარსი განისაზღვრება არა მხოლოდ შესწავლილიმუშაობა, არამედ მოსწავლის ასაკი, შესაძლებლობები და განვითარება.ასევე ბევრი რამ არის დამოკიდებული მასწავლებლის შემოქმედებით შეხედულებებზე და პიროვნულ თვისებებზე.თუმცა, განსხვავებები მუშაობის მსვლელობაში, თუმცა ძალიან მნიშვნელოვანია მათშიამწეები, მიუხედავად ამისა, საშუალებას გვაძლევს განვსაზღვროთ მასში ზოგადი წესრიგის დებულებები,რუსული საფორტეპიანო პედაგოგიკის დამახასიათებელი.

პრაქტიკაში გარკვეული სტუდენტების სწავლებისას ესშეაჯამა, როგორც ეს იყო, მუშაობის ტიპიური მომენტები თითოეულ შემთხვევაშიშეიძინოს მათი ინდივიდუალური მახასიათებლები და მახასიათებლები.

საფორტეპიანო ლიტერატურის განსაკუთრებული სიმდიდრე და მრავალფეროვნებაუხსნის ფართო შესაძლებლობებს ფორტეპიანოს მასწავლებლებისთვისმოსწავლის სრული განათლება და აღზრდა. ოსტატურად არჩევს რეპერტუარს,მასწავლებელი ხელმძღვანელობს მოსწავლის განვითარებას, აღწევს საჭირო შედეგებსმუშაობა. მაგრამ შესწავლილ ნაწარმოებებში მხოლოდ საკუთარის დანახვა არასწორი იქნებოდაერთგვარი „საშუალება“, რომელიც ეხმარება მიუზიკლის გარკვეული დონის მიღწევასმომზადება. თითოეულ ნამუშევარზე მუშაობა უნდა განიხილებოდეს დაროგორც ერთ-ერთი შემდეგი ამოცანა მთელი სასწავლო პროცესის განმავლობაში. მით უფრო მნიშვნელოვანიმუშაობა თავისი მხატვრული ღირებულებით, მით უფრო რთულიასტუდენტი (მისი შესაძლებლობების სავალდებულო დაცვით), მით უფრო დიდიამისთვის ეს ამოცანაც მნიშვნელობას იძენს.

მოსწავლეებმა უნდა გაიაზრონ შესწავლილი ნამუშევრები, აღიქვან, იგრძნონ მათი გამომსახველობა, სილამაზე. ეს არის მასწავლებლის ერთ-ერთი ყველაზე აუცილებელი ამოცანა, რომლის გარეშეც წარმოდგენის შინაარსი ვერ მიიღწევა. ATშესაბამისი ფორმებიამ მიმართულებით მუშაობა ყოველთვის ორგანულად შედის ტრენინგის პროცესში.

და ბოლოს, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს კიდევ ერთი მოთხოვნა მასწავლებლის მიმართ - ეს არის მოსწავლისთვის შესასწავლი ნაწარმოების ხელმისაწვდომობა. ის არ უნდა აღემატებოდეს მოსწავლის შესაძლებლობებს რეალური პიანისტური სირთულეების, მასშტაბის და ა.შ. მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია, რომ ნამუშევარი, შინაარსით, გამოსახულების თვალსაზრისით, შესასრულებელი იყოს.სტუდენტის გაგება. ბოლოს და ბოლოს, ხანდახან სტუდენტს ავალებენ მუშაობასნაწარმოები იმდენად ღრმა კონცეფციით, რომ მასზე წვდომა შეიძლებამხოლოდ ზრდასრული ადამიანისთვის. ასეთ სამუშაოს არასოდეს მოაქვს სარგებელი სტუდენტისთვის და ხშირადსაზიანო აღმოჩნდება.

მხოლოდ სამუშაოების სათანადო შერჩევით და სისტემატური მოვლის საშუალებითმათი გაგება და მოსწავლეთა მიერ აქტიური აღქმა შეიძლება მიღწეული იყოსშესრულების ნამდვილი შინაარსი. ამის გარეშე კი სტუდენტის მუშაობა ნებისმიერ ნაწარმოებზე ყოველგვარ აზრს კარგავს.

ნამუშევარზე მუშაობა არის ერთიანი ჰოლისტიკურიპროცესი, მაგრამ მასში შესაძლებელია გამოვყოთ, როგორც ეს იყო, რიგი საფეხურები, ზოგიერთის გამოკვეთაგარკვეული „საეტაპები“, რომლებიც მოსწავლემ უნდა დაასრულოს.ამ ნაწარმოების ზოგადად მიღებული დაყოფა სამ ეტაპად საკმაოდ მისაღებია, თუმცაუნდა გვახსოვდეს, რომ ეს დაყოფა ჯერ კიდევ ძალიან თვითნებურია. სწავლისასსამუშაოები, ნაწარმოების გარკვეული მონაკვეთები არა მხოლოდ განუყოფლად არის დაკავშირებულიერთმანეთთან, მაგრამ ხშირად დიდწილად ემთხვევა ან, ნებისმიერ შემთხვევაში,შემთხვევაში, ნაწილობრივ შეაღწიონ.

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის საწყისი ეტაპი. იმუშავეთსტუდენტებმა უნდა დაიწყონ ინსტრუმენტზე არსებული რეგისტრების შესწავლით,ხელების დაყენება, თითების სისტემის გაცნობა, ელემენტარულიხმის ამოღების ტექნიკა.

პირველ ეტაპზე მთავარი ამოცანაა ზოგადი წარმოდგენის შექმნასამუშაოს შესახებ, ძირითადი სირთულეების იდენტიფიცირება და ემოციურიმისი მთლიანობაში აღქმა. ნაწარმოების შინაარსი - მასალების გაცნობამუშაობა და თავად სამუშაო.

პირველ რიგში მოსწავლეს უნდა უთხრათ ნაწარმოების შემქმნელის შესახებ(იქნება ეს კომპოზიტორი თუ ხალხი); იმ ეპოქის შესახებ, რომელშიც ის წარმოიშვა; მის შესახებშინაარსი, ხასიათი, სიუჟეტი; ძირითადი ტემპი; ფორმის, სტრუქტურის შესახებ,კომპოზიციები. ეს საუბარი უნდა აშენდეს ნათლად, საინტერესოდ, მომტანინაწარმოების მთლიანობაში და მისი ფრაგმენტების საილუსტრაციოდ, უკეთ - შიმასწავლებლის საკუთარი შესრულება.

ნაწარმოების შესწავლის დაწყებისას მოსწავლე ჩვეულებრივ უკრავს მას,იცნობს მას მთლიანობაში და ეს ახალი კომპოზიციის პირველი გაცნობააძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან აქ სტუდენტი იღებს იდეას მუსიკაზე,რომელიც ხანდახან ჯერ საერთოდ არ იცის. ის ხვდება ზოგადადნაწარმოების შინაარსი, მისი განწყობა, ყველაზე დამახასიათებელითვისებები, მისი ფორმა. გაცნობის ფორმები საკმარისი უნდა იყოსმოქნილები არიან, დაკავშირებულია მოსწავლის მუსიკალური მგრძნობელობის დონესთან და პერსონაჟთანშესწავლილი მუსიკის რომი. დაწყებული არასაკუთარი თავის გაცნობით (inგაკვეთილების პირველი თვე), ამ პროცესში ეტაპობრივი ჩართვის სტადიის გავლისას, მოსწავლეს შეუძლია მეორე კლასის ბოლოს თითქმის დამოუკიდებლადისწავლეთ ახალი სამუშაო.

სკოლის დაბალ კლასებში, მაშინ როცა მოსწავლე კარგად არ კითხულობს ფურცელსზოგადად, ჯერ კიდევ არასაკმარისი მომზადება აქვს, მასწავლებელს უმეტესწილადმიზანშეწონილია ეს ნამუშევარი თავად ითამაშოთ და ყურადღება შეაჩეროთმოსწავლე ძირითად გამომხატველ პუნქტებზე. უფრო მოწინავე სტუდენტები, როგორც წესი, თავად უმკლავდებიან მსგავს ამოცანას.

ნაწარმოების გაცნობის შემდეგ, მოსწავლე გადადის ტექსტის საფუძვლიან კითხვაზე, მის ანალიზზე. კომპეტენტური, მუსიკალურად აზრიანიანალიზი ქმნის საფუძველს სწორი შემდგომი მუშაობისთვის, შესაბამისად, ღირებულებასძნელია მისი გადაჭარბება. ანალიზის დაკავებული დრო, მისი მუსიკალურ-მხატვრული დონე ძალიან განსხვავებული იქნება განსხვავებული სტუდენტებისთვისმუსიკალური განვითარებისა და ნიჭის ხარისხი, მაგრამ ყველა შემთხვევაში მუშაობის ამ საწყის ეტაპზე არ უნდა იყოს დაუდევრობა, დაუდევრობა.

რაც უფრო რთული ხდება რეპერტუარი, საჭირო ხდება მისი ჩართვამოსწავლის სპეციალური სამუშაოს დასაძლევად გარჩევის პროცესიმხატვრულ-ბგერითი და ტექნიკური სირთულეები. ამავე დროს, დიდიყურადღება უნდა მიექცეს თითების კითხვებს. სისუფთავემოსწავლის მიერ ტექსტში მითითებული თითების შესრულება შეუძლიადააკმაყოფილეთ მხოლოდ ვარჯიშის პირველ ეტაპებზე. თანდათან უნდაისწავლეთ თავისუფლად ნავიგაცია თითებში, იცოდეთ მისი როლინაწარმოების ექსპრესიულობის გამოვლენა.

მუშაობის მეორე ეტაპი მოიცავს მკაფიო ფორმირებასიდეები იდეის შესახებ, ქსოვილის მოსმენა, ხაზების დიფერენციაცია,ანალიზი და სინთეზი, წარსულ ეტაპებზე დაბრუნება, ნელი დაკვრატემპი, სამუშაო და ესკიზის შესრულება, პირადი მნიშვნელობის ძიება.ხმაზე მუშაობა მჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული სმენის განვითარებასთანმოსწავლის შესაძლებლობები. მისი საშემსრულებლო ზრახვები უნდა ემორჩილებოდეს მის სმენის იდეებს, სმენის ყურადღება უნდა იყოს უკიდურესიაქტიური, სმენის კონტროლი უკიდურესად მკაცრი და ზოგადი ყურადღებაორგანიზებული.

ესეზე მუშაობაში განსაკუთრებული ადგილი უნდა დაეთმოს შტრიხებს. მათ უნდა შეასრულონ როგორც მხატვრული, ისე ტექნიკური არსი, სადაც პირველიუპირველესი მნიშვნელობისაა.

მესამე ეტაპზე სინთეზირებულია ყველაფერი, რაც ადრე გაკეთდა:ვლინდება ფრაზების სემანტიკური მიმართება, მთავარი კულმინაცია. Სტუდენტიარ უნდა წარმოადგენდეს მხოლოდ მთლიანი სამუშაოს შესრულების გეგმას,მისი განვითარების ხაზი, არამედ იცოდეს რა გამომხატველი დეტალებია ამა თუ იმაშიგანყოფილება არის მთავარი, რაზეც უნდა იყოს ორიენტირებული. Იმაშიპერიოდი, ყველა წინასწარი სამუშაო უნდა დასრულდეს ფინალშიმთლიანი.ამავე ეტაპზე ხდება სპექტაკლის მომზადება: მთლიანობაში ფორმის ორგანიზება, საჯარო გამოსვლის ატმოსფერო, რეპეტიციები.

მუსიკოსის მთელი ნამუშევარი ნაწარმოებზე მიზნად ისახავს ამის უზრუნველყოფასგაისმა კონცერტზე. წარმატებული, ნათელი, ემოციურისავსე და ამავდროულად ღრმად გააზრებული შესრულება,ნამუშევარზე მუშაობის დასრულებას ყოველთვის მნიშვნელოვანი ექნებაღირებულება სტუდენტისთვის და ზოგჯერ ეს შეიძლება აღმოჩნდეს მთავარი მიღწევა, ერთგვარი შემოქმედებითი ეტაპი მისი განათლების გარკვეულ ეტაპზე.

მუშაობა კანტილენაზე

კანტილენა (ლათ.კანტილენა- გალობა) - ფართო მელოდიურიმელოდია.

სხვადასხვა ჟანრისა და სტილის კანტილენას მუსიკის შესრულების დროს,მოსწავლეები შესამჩნევად აუმჯობესებენ მელოდიური სმენას; მუშაობალირიკული მინიატურები დადებითად მოქმედებს განვითარებაზემოსწავლის მუსიკალურობა, მხატვრული და საშემსრულებლო ინიციატივა.

ყველაზე ხშირად თითოეული პიესისთვის კანტილენას პერსონაჟიროგორც წესიმუსიკალური საშუალებების ერთიანობა მთელ ნაწარმოებში ანმისი დიდი ნაწილები. ემოციური სტრუქტურის ასეთი სტაბილურობა ჩვეულებრივშერწყმულია პიანისტური ტექსტურის შესაბამის ერთგვაროვნებასთან. ორგანული ურთიერთობა მხატვრულ და ტექნიკური საშუალებებიინტენსიურადგავლენას ახდენს სხვადასხვა ხმის ფერების დაუფლებასა და განვითარებაზეკანტილენას სათამაშო უნარები ზოგადად.

პიანისტ მასწავლებელს არაერთი პრაქტიკული ტექნიკა აქვს ხელთ.და მეთოდები, რომლებიც ხელს უწყობენ სტუდენტების მელოდიური ყურის გაძლიერებას:

1. ნაწარმოების მელოდიური ნიმუშის დაკვრა ინსტრუმენტზეთანმხლები წვეულებისგან ცალკე. ეს არის ერთი მხრივპიანისტური მუშაობის ეფექტური მეთოდი, მეორეს მხრივ, შესანიშნავიმელოდიური ყურის განვითარების მეთოდი

2. მელოდიის დაკვრა თანხლებით (დასრულებულიამარტივი ან მასწავლებელმა ამ აკომპანიმენტის თამაში და მოსწავლემმელოდია დაუკრა). ბავშვი მაშინვე წარმოიდგენს, როგორ უნდა ჟღერდესმელოდია.

3. ფორტეპიანოზე ერთი აკომპანიმენტის ნაწილის დაკვრა(ხმის ფონი) მელოდიის ხმით სიმღერის დროსხმამაღლა, შემდეგ იგივე, მაგრამ მელოდიის "საკუთარი თავისთვის" სიმღერით - აქტიური შიდა აუდიტორია - მისი გაგება.

4. ყველაზე დეტალური მუშაობა ფრაზების შესახებმუსიკალური ნაწარმოები, მელოდიური ფრაზის ფრთხილად ხმოვანი დახვეწა. აძლიერებს მელოდიურ ყურს, რენდერებსდახმარება სტუდენტის განათლებაში.

სწავლის საწყის ეტაპზე მოსწავლესთან მუშაობის მთავარი ამოცანაამოსწავლის მელოდიური გამოსახულებების სამყაროში შეყვანა, განვითარებაყველაზე მსუბუქის გამომხატველი შესრულების ელემენტარული უნარებიმონოფონიური მელოდიები, უმარტივესი დაკვრის ტექნიკის ფლობახელების მონაცვლეობა მონოფონიური პოზიციური წარმოდგენით. პირველი გაკვეთილებირომელიც იწყებს კომუნიკაციას ფორტეპიანოსთან, გააცნობს ბავშვს სამყაროშიმელოდიური სურათები. მხოლოდ მონოფონიური მელოდიების შესრულება ორ-სამთვიანი ვარჯიშის განმავლობაში შეიძლება აიხსნას არც ისეტექნიკური ხელმისაწვდომობა გეიმპლეირამხელა აუცილებლობაა მოსწავლის მიერ მელოდიის გამომხატველი არსის სმენითი აღქმა.

კანტილენის ნამუშევრების განხილული მახასიათებლები მათი შესრულების ასიმილაციის თვალსაზრისით შეიძლება გამოიკვეთოს კონკრეტულ მაგალითებზე. რიგი პირველი სიმღერები - "სიმინდის ყვავილი", "ნუ აფრინდები ბულბული", "კურდღელი დადის ბაღში" და ა.შ. - პირველი ოქტავის ვიწრო დიაპაზონში (დო-ფა) შესრულებულია არა. ლეგატოს ტექნიკა მარჯვენა და მარცხენა ხელის მხოლოდ მესამე თითების გამოყენებით. ამავდროულად, ისინი სასარგებლო საწყისი სავარჯიშოა თითოეული ხელის თავის ნაწილში დამოუკიდებელი თავისუფალი მოძრაობებისა და მელოდიის მეორე ხელზე გადატანისას პლასტიკური რიტმული მოძრაობების გასავითარებლად.

ფორტეპიანოზე მელოდიის დაკვრისას, მნიშვნელოვანია, რომ შინაგანად მოისმინოთ მისი ექსპრესიული თვისებები, აირჩიოთ შესაბამისი ტაქტილი.კლავიატურაზე შეხების შეგრძნება. მოსწავლე უსმენს განსხვავებულსმეორე და მესამე ინტონაციების ბუნება, ნახევრად ნოტების ბგერების მეტი სისრულე, მათი დაჩრდილვა, განსაკუთრებით ფრაზების დასაწყისში და ძლიერ დარტყმებზე;თითის ღრმა ჩაძირვა კლავიატურაში.

ჰომოფონურ-ჰარმონიული საწყობის პირველი ნაწილების შესწავლისას, შესაბამისადმიხედვით ბ.ე. მილიკ, მთავარი ყურადღება უნდა იყოს მიმართულიმელოდიების ექსპრესიული ინტონაცია. პიესის მაგალითი, რომლითაცდაიწყოს შესწავლა ორ თვითმფრინავი ტექსტურა, არის"იავნანა" ი. ფილიპე.

ამ ნაწარმოებზე მუშაობისას მოსწავლემ უნდა გამოავლინოს მელოდიის ბუნება და ამ ნაწარმოების ფრაზების სტრუქტურა. აღსრულება ყოველი ბიძგი-აწევა ანოთხწლიან ფრაზას წინ უძღვის ღრმა „ვოკალური“ სუნთქვა და"სუნთქვის ზამბარა "ხელის ჩაძირვა კლავიატურაში ფრაზის დასაწყისში, გადაიქცევა მყარ გლუვ მოძრაობაში მის ბოლომდე" 15, გვ. 71 .

თუ მოსწავლე არ გამოხატავს საკმარისად გამოხატულ ინტონაციას მელოდიის„იავნანა“, შეგიძლიათ მიმართოთ ვერბალური ქვეტექსტის მიღებას. სიტყვებიმოსწავლესთან ერთად შეიძლება შეიქმნას. მაგალითად, ეს შეიძლება იყოსსიტყვები: „ბაი, ბაი, მე ვაკანკალებ ქრიზალს. ნახვამდის, ნახვამდის, დახუჭე თვალები და ა.შ.

AT
რათა გააქტიურდეს მოსწავლის ჰარმონიის სმენითი აღქმა"იავნანა" (და ტექსტურის მსგავსი ნაჭრებით) სასარგებლოა ხმის გასაცოცხლებლადფონის „ცარიელი“ მეხუთედი „სვინგის“ დამახასიათებელი ჟანრული რიტმით. მასწავლებელს შეუძლია ამ შემთხვევაში ფონური ვარიანტის თამაში:

სპექტაკლშიმ.კრუტიცკის „ზამთარი“. სპეციფიკური და ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომისმენითი აღქმა არის მელოდიის კავშირი ჰარმონიასთან. Წვეულებაზემარჯვენა ხელის, თანაბრად ორ ზომაზე, მშვიდი მატონიზირებელი ხმები მონაცვლეობს წამების უფრო მკვეთრ ბგერებთან, გადადის მესამედშიმატონიზირებელი ტრიადა.

თითქმის მუდმივი ერთი მეოთხედი ჩამორჩენაჟღერადობის ფონთან შედარებით მელოდიები ხელს უწყობს მათ ერთდროულ წარმოქმნასფრაზების დაბოლოებების მოსმენა.

ხმის პრობლემების გადაჭრა დიდი როლიუკრავს ხმის ამოღების სხვადასხვა ტექნიკას და მეთოდს. ამრიგად, კანტილენის მიღწევის ერთ-ერთი პირობაა კარგად კოორდინირებული მუშაობა„გამომსახველობითი“ თითები, რომლებიც „მელოდიას უკრავს, თითქოს გადააბიჯებენ, ნაზად ეშვებიან გასაღების „ძირში“ (თითქოს ღრმა რბილ ხალიჩაში)“ 3. ნათამაშები თითი ასევე ნაზად უნდა აწიოთ. ნელა, და არა უადრეს, ვიდრე შემდეგი, მთლიანად შემდეგ კლავიშში (ამით მიიღწევა ერთი ბგერის მეორეში - ლეგატოში "ჩასხმა"). გადაჯვარედინებული თითები მიჰყავს ხელს, რომელიც საყრდენის მოძრაობით აძლიერებს თითოეულ მათგანს და ამავდროულად ინარჩუნებს გლუვ მოძრაობას, თითქოს გამოკვეთს მელოდიის კონტურებს. თითების და ხელის ურთიერთქმედება ბგერებს სიღრმეს აძლევს, მელოდია კი - თანმიმდევრულობას.

სტუდენტების დამოუკიდებელი მუშაობისთვის აუცილებელ ზოგად დამოკიდებულებებსა და ჩვევებზე ფიქრით, ა.პ. შჩაპოვი წერს: „მოსწავლე უნდა იყოს მიჩვეული იმ ფაქტს, რომ ყოველთვის უნდა ითამაშო „ლამაზი ხმით“. მშვენიერი ხმით თამაშის სურვილი მოიცავს ხმის ინტენსივობის გრადაციების ზუსტ დაგეგმვას და ბგერების „მოსმენას“ და დაკვრის მოძრაობების კოორდინაციას და ემოციური დარეგულირების გარკვეულ აღფრთოვანებას. ამას ემატება მოთხოვნილება ყოველთვის „მნიშვნელოვნად“ ვითამაშოთ - ისე, რომ ბგერები ყოველთვის რაღაცას გამოხატავდეს და არა მხოლოდ ერთმანეთის მიყოლებით. ორივე ეს უნარი აღიზარდა იმით, რომ მასწავლებელი საერთოდ არ უშვებს უხეში ან ფერმკრთალ ჟღერადობას მისი თანდასწრებით, ასევე არ უშვებს არც უაზრო, დუნე ცოცვას ხმიდან ბგერაზე, არც უაზრო, უხეში დარტყმა. 4 .

ხმის ამოღების ტექნიკაზე მუშაობა, ამა თუ იმ ხარისხით, უნდატარდება ტრენინგის დაწყებიდან. თითებს შორის ურთიერთქმედების ამოცანები დახელები, რათა მივაღწიოთ ხმის სიღრმეს და მელოდიის დაკავშირებას, უნდა დააყენოთისეთი ნაჭრების გავლისას, როგორიცაა, მაგალითად, დ.შტეიბლეტის ადაჯიო.დ.შტეიბლტის "ადაჯიო" არის ნათელი, მელოდიური სპექტაკლი, რომელიც ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის. ორიპირველი ორზოლიანი ფრაზები გაჟღენთილია სევდის ინტონაციებით.

გადახდილი უნდა იყოსბავშვის ყურადღება იმ ფაქტზე, რომ 5-8 ზოლები, მიუხედავად არტიკულაციური დისექციისა, არის შემაჯამებელი, უფრო მოცულობითი კონსტრუქცია,რომელშიც განწყობის ახალი ელფერები ისმის.

შუა მთავარი ეპიზოდიაცნობს ბავშვს მშვიდობის, სიყვარულის, თავდაჯერებულობის სამყაროში. ბრუნდება ხელახალი სახითპირველი ნაწილის ემოციური მდგომარეობა.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს მარცხენა ხელის ნაწილში არსებულ ჰარმონიებს. ინტერვალების ზედა ხმები (მი - 1 და მე-3 ზომებში; ლა - მე-5 ზომებში) კარგად უნდა გაიგონ მოსწავლემ მათი ხმის დასრულებამდე.

ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის შემდეგ ეტაპებზე ხდება საშემსრულებლო საშუალებების თანდათანობითი გართულება მოსწავლის რეპერტუარის გაფართოებასთან ერთად, ნაწარმოებების შესწავლა, რომლებიც უფრო ღრმაა შინაარსით და უფრო რთული ფორმით და ტექსტურით.

კანტილენაში მუსიკალური საშუალებები ბევრად უფრო მოცულობითი ხდება მელოდიურ-ინტონაციური, ჰარმონიული და პოლიფონიური ურთიერთობის თვალსაზრისით. ეს არის მათი შემოქმედების სპეციფიკის მიზეზისმენითი აღქმა და ასიმილაცია. ამ ნაწარმოებების მელოდიაშიავლენს ჟანრის ჩრდილების უფრო მრავალფეროვნებას, უფრო მდიდარსინტონაციის ფორმის სფერო, კლიმაქსის უფრო ნათელი ექსპრესიულობა„კვანძები“, მელოდიური განვითარების უფრო მოცულობითი ხაზი. მელოდიების დაკვრისასმათი რიტმული მოქნილობა, რბილობა და ლირიზმი უფრო სრულად უნდა გამოვლინდეს.მათი ინტერპრეტაცია მოითხოვს ფართო სუნთქვის შეგრძნებას, მცირე კონსტრუქციების ხაზების შთანთქმას.

ჰარმონიული "გარემო", დაჩრდილვის ინტონაციის გამორჩეულობამელოდია, თავისთავად ახორციელებს მრავალფეროვან ექსპრესიულ ფუნქციას,ხშირად არის მუსიკალური იმიჯის გამოვლენის ერთ-ერთი მთავარი საშუალება. პოლიფონიური ელემენტები ხშირად იქსოვება კანტილენის ქსოვილშიიმიტაციები, ან ბასის და მელოდიური ხმების კონტრასტული კომბინაციით,ზოგჯერ ჰარმონიულ კომპლექსებში მიმავალი ლატენტური ხმის სახით. ამ ეტაპზე შესწავლილ ნაწარმოებებში (5-7 კლასები), მელოდიური მოძრაობის უფრო განვითარებული ხაზები შეესაბამება მნიშვნელოვანმისი რეგისტრის ჩარჩოს გაფართოება, როგორც, მაგალითად, „ზღაპარი“ ს.პროკოფიევი, რ.გლიერის „მინდვრებში“, დ.კაბალევსკის „სამხედრო ცეკვა“ და სხვა.

ძალიან განსაკუთრებული ამოცანები აწყდება სტუდენტს სასწავლო პროცესშის.პროკოფიევის "ზღაპრები". განსხვავებით cantilena სამუშაოებიჰომოფონიური საწყობი, სადაც ჰარმონიული ფონი იწვევსპედლინგის ელემენტარული ტექნიკის გამოყენება შესრულებისასეს პიესა თითქმის მთლიანად უნდა იყოს დაფუძნებული ქსოვის ტექსტურაზემიედინება მელოდიური ხაზები.

ფაქტობრივად, ჩვენს წინაშეა პოლიფონიური ქსოვილი, რომელშიცორი კონტრასტული მელოდიური სურათი. კაშკაშა ინტონაციის ლირიკაზედა ხმის ეპიკური მელოდია პირველივე ხმიდან მიღებულიმის წინა პაუზებზე „ინჰალაცია“ შესრულებულია სინგლითუწყვეტი ოთხი ინსულტის მოძრაობა. მას ახლავს ოსტინატოს ფონიქვედა ხმის მოკლე „საბრალო“ რიტმული ინტონაციები. ზემელოდიის დაბალ ხმაზე გადატანით, ის კიდევ უფრო იძაბებაგამოჩენილი ჟღერადობალეგატო.

შუა ნაწილში, შეუფერხებლად თხრობის სამნაწილიანი ჩანაცვლებამოდის უფრო ფრთხილი ორი მეოთხედი ზომა (სოსტენუტო). აკორდული რგოლებით მოძრაობის ამაღლებისა და დაღმართების მონაცვლეობა ზარის გამოსახულებას უკავშირდება. ეპიზოდურთან შედარებითპედლინგი ორხმიან პრეზენტაციაში, გამოიყენება მხოლოდ ნათელისთვისმელოდიის ინტონირებული ხმები, ნაწარმოების შუა ნაწილი ხასიათდება უფრო სრული პედლით, რომელიც აერთიანებს გადაფარულ ბგერებს საერთო ბასზე.

ახალი და უფრო რთული მხატვრული და ხმის გამოწვევების წინაშე დგასსტუდენტი დ.შოსტაკოვიჩის ნაშრომში "რომანტიკა".

პიესის ტექსტურა გამორჩეულად მარტივია. მდგრადი დამაგრებამელოდიები მარჯვენა ნაწილის უკან, გაბატონებული ორტონიანი ჰარმონიააკომპანიმენტები - მარცხენა ნაწილის უკან, ისინი საშუალებას აძლევს სტუდენტს სწრაფად წაიკითხოს ტექსტი, ფოკუსირება მოახდინოს ემოციურ და აუდიტორულ აღქმაზე ხელისგულის ხაზზე.მუსიკალური აზროვნების ჰარმონიული განვითარება. Მარჯვენა ხელიუნდა გამოიწვიოსმისი მელოდიური ხაზი ნათელი ხმის ექსპრესიულობით. გაიქეციამ ამოცანას დაეხმარება მუსიკის ჰორიზონტალური განვითარების განცდა, ასევეხელის დიდი, გამაერთიანებელი მოძრაობები. თანხლება მოჰყვებადაუკარით მშვიდად და მარტივად, ბასები და აკორდები გლუვი, უწყვეტი მოძრაობის საერთო ბირთვზე.

ხმის კოეფიციენტზე მუშაობისას შეიძლება სასარგებლო იყოს ნაწილების დაყოფამარჯვენა და მარცხენა ხელები მოსწავლესა და მასწავლებელს შორის 13  . ეს დაეხმარება სტუდენტსმოუსმინეთ ხმის სათანადო დონეს, შემდეგ მიაღწიეთ მას ორის დაკვრითხელები ერთად.

უფრო რთული ხმოვანი ამოცანები გვხვდება მრავალმხრივ მუსიკაში, რომელიც, როგორც იქნა, ჰომოფონურ-პოლიფონიური სტრუქტურაა, რომელშიცშემადგენელი ელემენტები (ხმები) თამაშობენ საკმარისად დამოუკიდებელიროლი. ასეთ ნამუშევრებში, როგორც წესი, ტექსტურის ორი ელემენტიაშესრულებულია ერთი ხელით. მაგალითად, სპექტაკლში„ორღანის საფქვავი მღერის“ პ. ჩაიკოვსკი. ასეთ პიესებში ხმის ამოცანების გადაწყვეტა დამოკიდებულიამუსიკალური განვითარების დონე, ყურადღების გადართვის უნარები დაკოორდინაცია, ასევე ჰორიზონტალური მიმართულების განცდაშემადგენელი ხმები. ამავე დროს, ე.მ. ტიმაკინა, "დიდიასევე მნიშვნელოვანი იქნება ყველა რგოლის ჰარმონიული თანმიმდევრულობაპიანისტური აპარატი, რომელიც პრაქტიკულად ხელს შეუწყობს რეალიზებასმოძრაობა, ხმის დონე და შესაბამისი ექსპრესიულობათითოეული ხმა, ხოლო მათ აერთიანებს წამყვანი ხაზის "საერთო სახურავის" ქვეშ" 13, გვ.65  .

ჩვენ განვიხილეთ ნამუშევარი კანტილენის ხასიათის ნაწილებზე, როგორც შიროგორც ზოგადად, ასევე კონკრეტულ მაგალითებს. უკვე ეს პატარა ანალიზიკანტილენას ნამუშევრები მოწმობს მათ აქტიურობასგავლენა განვითარებაზე სხვადასხვა მხარემუსიკალური აზროვნებაბავშვი, ექსპრესიული მელოდიური თამაშის უნარები.

თუმცა, დარწმუნებულია, რომხმოვან და მუსიკალურ ფრაზირებაზე მუშაობა არ უნდა შემოიფარგლოს მხოლოდმხოლოდ ნელი კანტილენის ნაჭრები.

მოძრავი პერსონაჟის ნაწილები

მოძრავი პერსონაჟის პროგრამული მინიატურების გამოსახულების სამყაროუმცროსი სტუდენტების მხატვრული აღქმის ბუნებასთან ახლოს.განსაკუთრებით გამოხატულია ბავშვების რეაქცია რიტმულ-მოტორულ სფეროზე.ამ მუსიკას. განსხვავებით კანტილენის ნაჭრებისგან, რომლებიც ხასიათდებასიგლუვეს, პლასტიურობას, არის მკაფიო სინტაქსურიპრეზენტაციის დაშლა, რიტმული პულსაციის სიმკვეთრე, ხშირიცვლილებები არტიკულაციის შტრიხებში, ნათელი დინამიური შეჯვარება.განსაკუთრებით აღსანიშნავია მხატვრული და პედაგოგიური მნიშვნელობაასეთი საავტომობილო თამაშობები; როგორიცაა ცეკვები, მსვლელობები, ტოკატა და ხმაფიგურული მინიატურები.

მოგეხსენებათ, საბავშვო სპექტაკლებს, განსაკუთრებით მობილურს, თავისი აქვსტექსტურის სპეციფიკური ნიმუშები. ყველაზე ხშირად, თითოეული ელემენტიცალკეული ხელის ქსოვილი ან პარტია შეესაბამება მის სათამაშო ტექნიკას.ორივე მხარის შესრულებისას მთავარი ამოცანაა მოტორულ-ხმოვანი ტექნიკის ჰარმონიზაცია რიტმთან და სინტაქსურ არტიკულაციასთან,ხელს უწყობს სათამაშო უნარების სწრაფ ავტომატიზაციას. ასე, მაგალითად, inსიმღერა"ოჰ აფეთქებული ჰოპი" რიტმული და არტიკულაციური სიცხადემელოდიის შესრულება მიიღწევა "დირიჟორის" სიზუსტის წყალობითმარცხენა ხელის მოძრაობის რიტმის კონტროლი - მისი დაცემა პირველ მეოთხედებში და ამოღება ერთდროულად პაუზის შემდეგ ზომების მეორე მეოთხედში:

ი.ბერკოვტი. "ოჰ, ჰოოპის აფეთქება"

მობილური ხასიათის ნამუშევრებზე მუშაობისას ერთადიწყება სმენის და რიტმული სფეროების განვითარებასაჭირო ტექნიკური უნარ-ჩვევები, რომელთა დროული დაუფლებააუცილებლად. ამას ხელს უწყობს ნამუშევრების თავად ტექსტურა, ქრომელშიც დომინირებს პოზიციურობა, ერთის ხანგრძლივი გამოყენებაძრავის მიღება, მობილურის და სპოს ერთგვაროვანი მონაცვლეობამაგარი თამაში.

"ფორტეპიანოს ტექნიკის" კონცეფცია ახლა ძალიან არის განმარტებულიფართოდ, მათ შორის არა მხოლოდ საავტომობილო თვისებები, არამედ უნარიდაუკრა ინსტრუმენტზე თავისუფლად და ბუნებრივად. უკვე პირველი ნაბიჯებიდანმოსწავლემ უნდა იცოდეს მოძრაობის დამოკიდებულება ხასიათზეხმა. მუსიკაში ბგერების ნებისმიერ კომბინაციას აერთიანებს სემანტიკურიხაზი; და თუნდაც ბგერების უწყვეტი თანმიმდევრობითმუსიკალური ქსოვილი ადვილად იყოფა ცალკეულ მოტივებად და ჰანგებად.წარმატებები ტექნიკური სამუშაოებიადრეულ ეტაპზე, ძირითადადდამოკიდებულია მუსიკალური მეტყველების ამ მარტივი ელემენტების დაუფლებაზე

მობილური ხასიათის პიესების შესწავლისას, დიდი ყურადღებაასევე მოცემულია ტემპის სტაბილურობა, რიტმული და დინამიურისიცხადე და თანასწორობა, შესრულების არტიკულაციური სიცხადე. Ერთ - ერთიტექნიკური სირთულეების დაძლევის მნიშვნელოვანი პირობები, განსაკუთრებით ქმოძრავი ფიგურების ტექსტურა მეთექვსმეტე ნოტებით, არის პიანისტური ტექნიკის კოორდინაცია რიტმის პულსაციასთან,მელოდიური სუნთქვა, არტიკულაციური შტრიხები. Შესაძლებელიაკვალი ისეთ პიესებზე, როგორიცაა ლ.მოცარტის „იუმორისტული“, „ლატვიხალხური ცეკვა“ ა.ჟილინსკის დამუშავებაში, „წვიმა“ ი.კორენევსკაია, გედიკის „ცეკვა“ და ა.შ. ასე, მაგალითად, „მარტი“ რ.შუმანს უნდა ეთამაშა რიტმულად მკაფიოდ, ზუსტად შენარჩუნებითმერვე ნოტებისა და დასვენების ხანგრძლივობა. ფრაზირებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს შუმანის მიერ ყოველი ფრაზის დასაწყისში დაყენებულ აქცენტებს.

დიდი მხატვრული და პიანისტური ინტერესიწარმოადგენენ ონომატოპოეური, ხმოვან-მხატვრული ხასიათის პიესებს. რიტმული დაამ მხიარული და გასართობი ნამუშევრების ხაზის შეღებვა.მსუბუქი სტაკატო თამაში, რომელიც ასახავს ფრიალა ბეღურას,ეკლიანი ზღარბი, წვიმის წვეთები, სწრაფად შეიწოვება ბავშვების წყალობითერთი და იგივე ტიპის რიტმული ნიმუშის შერწყმა იმავე ტიპთანპიანისტური მოძრაობა. მობილური სტაკატოს მონაცვლეობის მიღებამერვე ნოტების დაკვრა ხელის „დასვენებით“ მეოთხედულ ნოტებზე ანპაუზები ხელს უშლის კუნთების დაძაბულობის გაჩენას: ა. რუბახი"ბეღურა", "სათამაშო-ოხრახუში"; დ.ყაბალევსკი „ზღარბი“, ა.ალექსანდროვი "წვიმა წვეთობს" და ა.შ.

თავისი სიკაშკაშით, ფერადოვნებით, იუმორით იპყრობს ფანტაზიასბავშვებილულის ორღანი დ.შოსტაკოვიჩის მიერ. მთელი ნაჭერი (ორი ზოლის შემდეგშესავალი თავად დასკვნაში) შედგება ოთხი დიდირვატაქტიანი კონსტრუქციები. თითოეულ მათგანს აქვს თავისი რიტმული,ინტონაცია, რეგისტრი, არტიკულაციური ფიგურულ-ჟანრული თავისებურებები.უკვე პირველი შეხება "ჰურდი-გურდის" თანხლებით იწვევსსიამოვნება. მერვე ნოტის რიტმის უწყვეტი პულსაციათანხლება დადებითად მოქმედებს რიტმულ განვითარებაზე,დინამიური და არტიკულაციური თანასწორობა და ხმის სიზუსტემოძრავი ფიგურები, როგორც მეთექვსმეტე და მერვე ნოტები მელოდიაში. ავტორის დინამიკა ნათლად ასახავს მიმდინარე „მოვლენების“ ცვლილებას, განსაკუთრებით მაშინ, როცამესამე კონსტრუქციიდან მეოთხეზე გადასვლა. მეოცნებე რიტმებიინტონაციები მაღალ რეგისტრში უეცრად გადადის ცეკვის სწრაფ დასასრულამდე. და უცებ...მენო მოსო : მცირე სუბდომინანტის მეშვეობით ყველაფერი მიდისრბილიადრე მაიორი მოულოდნელად გამოჩნდა ფორტ ტონიკითსაბოლოო აკორდი.

"ჩემი ცხენი" ა. გრეჩანინოვი - ნათელი, ფიგურალური პიესააამავე დროს შესანიშნავი სავარჯიშო აკორდის ტექნიკის განვითარებისთვის.

თქვენ ყურადღებით უნდა გაითვალისწინოთ ბგერის ამოღების ბუნება: ნაწილიმარჯვენა ხელი შეასრულაპორტამენტო , მარცხენა ხელში არათანაბარი შტრიხები - მოკლესტაკატო, ლეგატოდაარალეგატო.

ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის პროცესში მოსწავლეები სულ უფრო და უფრო რთულ მუსიკალურ-ტექნიკურს აწყდებიანდავალებები; სხვადასხვა ჟანრის, სტილის ნამუშევრები დაპერსონაჟი, რომელიც მოითხოვს თამაშში მკაფიო რიტმს, სიმარტივეს და მადლს,ტემპის სტაბილურობა, არტიკულაციის სიცხადე: დ. კაბალევსკი"სამხედრო ცეკვა", ს. პროკოფიევი "გასეირნება", ფ. შუბერტი. "სამიეკოსეიზი და ა.შ.

"საბავშვო ალბომის" სამი "სამეჯლისო" ცეკვიდანP.I. ჩაიკოვსკი "პოლკა", ალბათ ყველაზე "ბავშვური". ამ ნაწარმოებში განცდა განსაკუთრებით ნათელიაარის ხმაურიანი ბავშვების გართობის ატმოსფერო, სადღესასწაულო „ბურთიპატარები." პოლკა - წყვილის ცეკვაწყვილი წრეში მოძრაობს. მანამდემაყურებელი გადის გოგო-ბიჭების წყვილებს, რომლებიც მოხდენილად ცეკვავენ დამოხდენილად, შემდეგ (ნაწილის შუა ნაწილში, ნამიპიუ ფორტე) - ცოტა უხერხული, კომიკურად უხერხული. პოლკა არის ცეკვა პატარა ხტუნვითა და ფეხით. ეს ისმის მხურვალე მადლის ნოტებში, რომლებიც ხაზს უსვამენ მეორესსაზომი ცემა. კლიმაქსის განყოფილებაში, როგორც ჩანს, ნახტომები უფრო და უფრო მეტი ხდებაუფრო მაღალი, უფრო მხიარული 1, გვ.59 .

სპექტაკლში ხშირია დინამიური „ჩანგლები“. არ უნდა იყოს გათლილიდინამიური აწევა და დაცემა: პოლკა უნდა ჟღერდეს ცოცხალი, მხიარული. როგორცდა ყველა საცეკვაო ნაწარმოებში მნიშვნელოვანია მეტრული დარტყმების სწორი შეგრძნება. პირველი დარტყმა ნათლად უნდა იგრძნობოდეს, როგორც მინიშნება.

მოსწავლესთან მუშაობა რეპერტუარზე მასწავლებელმა უნდა გააცნოსმას უცხო მუსიკალური ტერმინებინაპოვნიასამუშაოები, მოითხოვს გააზრებულ დამოკიდებულებას ყველა ტექსტის მიმართნოტაცია, ზუსტი თითის დაჭერა, დინამიურიჩრდილები, პარალიზები და სხვა ჩვენებები. დიდი ყურადღება უნდა მიექცესყურადღება მიაქციეთ კითხვის უნარის განვითარებას. მასალა ამისთვისზოგიერთი ანსამბლის ნაწილი შეიძლება იყოს როგორც ყველაზე ნაკლებადრთული რეპერტუარი.

დასკვნა

ელემენტიზოგადი ფორტეპიანო მნიშვნელოვანი კომპონენტიამუსიკალური განათლება ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში. ფილიალები ანზოგადი ფორტეპიანოს გაკვეთილები საბავშვო მუსიკალურ სკოლებსა და საბავშვო სამხატვრო სკოლებში აერთიანებს მოსწავლეებს, რომლებიცსხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრა. აშკარაა რომბავშვთა მუსიკალური სკოლის ფორტეპიანოსა და არაფორტეპიანოს განყოფილებების სტუდენტების პოზიცია ფუნდამენტურად განსხვავებულია: მდიდარი პალიტრა.ბგერითი გამოხატვის შესაძლებლობები, ჩასაბერი ან სიმებიანი ინსტრუმენტებიშეზღუდულია მრავალხმიანობის რეპროდუქციაში. ამ თვალსაზრისით, ფორტეპიანოს შესრულების განვითარების შესაძლებლობები უდაოა.

ფორტეპიანოს ზოგადი გაკვეთილები ეხმარება სხვა მოსწავლეებსსპეციალობები მნიშვნელოვნად აფართოებს მუსიკალურ ჰორიზონტს, ვითარდებამუსიკალური უნარები. საგანთან დაკავშირებით ზოგადი ფორტეპიანო არისნიშნავს, უპირველეს ყოვლისა, შესაძლებლობას პირადად სტუდენტისთვის, ქსაკუთარი საშემსრულებლო პრაქტიკა გაეცნოს უზარმაზარფორტეპიანოს ტექსტურული შესაძლებლობები. ასევე არ შეიძლება ამის უარყოფაფორტეპიანოს განსაკუთრებული როლი ჰარმონიის განვითარებაში დამრავალხმიანი სმენა სწავლის პირველი საფეხურებიდან. ფართოს გაცნობასაშინაო და უცხოური მუსიკალური ნაწარმოებების სპექტრიკომპოზიტორები ხელს უწყობენ სტუდენტების ჰორიზონტის გაფართოებას და საშუალებას გაძლევთ მნიშვნელოვნად გააღრმაოთ ზოგადი თეორიული და კულტურული ასპექტებიგანათლება.

ლიტერატურა:

Aizenshtadt S.A. "საბავშვო ალბომი" P.I. ჩაიკოვსკი. მ.: 2006 წ.

ფორტეპიანოს შესრულების კითხვები. კომპ. და რედ. მ.სოკოლოვი.

Ginzburg L. „მუსიკის ნაწარმოებზე მუშაობის შესახებ“. - მ., 1968 წ.

Hoffman I. პიანინოს თამაში. მ.: 1998 წ.

Kogan G. პიანისტის ნამუშევარი. მ.: 1979 წ.

Lyubomudrova N. ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდები. - მ., 1982 წ.

მილიჩ ბ.ე. მუსიკალური სკოლის 1-2 კლასებში პიანისტი მოსწავლის განათლება. კიევი:
1977.

მილიჩ ბ.ე. 3-4 წლის პიანისტი მოსწავლის განათლება მუსიკალური სკოლის გაკვეთილები. კიევი:
1977.

10.მილიჩ ბ.ე. მუსიკალური სკოლის 5-7 კლასებში პიანისტი მოსწავლის განათლება. კიევი: 1977 წ.

11. ნარკვევები ფორტეპიანოს დაკვრის სწავლების მეთოდოლოგიაზე. რედ. ნიკოლაევა ა.ა. მ.: 1965 წ.

12. სავშინსკი SI. იმუშავეთ მუსიკალურ ნაწარმოებზე. ლ.: 1961 წ.

13. ტიმაკინი ე.მ. პიანისტის განათლება. მ.: 1989 წ.

14. Feigin M. მოსწავლის ინდივიდუალობა და მასწავლებლის ხელოვნება. მ., 1968 წ.

15. შჩაპოვი. ა.პ. ფორტეპიანოს გაკვეთილი მუსიკალურ სკოლაში და კოლეჯში. მ.: 2001 წ

ტატიანა ნიკოლაევნა კრუგლოვა

MBOU DOD "ბავშვთა სამხატვრო სკოლა No3", ანგარსკი

მეთოდურიშეტყობინება

„მუსიკაზე მუშაობა ფორტეპიანოს კლასში.

შემსრულებლის ძირითადი ამოცანები »

მასწავლებლისა და მოსწავლის შემოქმედებით საზოგადოებაში, ნამუშევარზე მათი საერთო მუშაობისას, მრავალი კითხვა ჩნდება. რა თანმიმდევრობით არის დამუშავებული ნაწარმოები, პირველი შეხებიდან დაწყებული სცენაზე გამოსვლამდე? მუსიკალურ სკოლაში სწავლების პრაქტიკაში ყველაზე მისაღები პროცესია, როდესაც ნაწარმოების სწავლა იყოფა 3 ეტაპად:

1. ნაწარმოების გაცნობა და მისი ანალიზი;

2. დეტალების შესრულებასთან დაკავშირებული როგორც უფრო ზოგადი, ისე კერძო სირთულეების დაძლევა;

3. ნაწარმოების ყველა მონაკვეთის „კრებული“ ერთ მთლიანობაში, მუშაობა მასზე.

ამავდროულად, გასათვალისწინებელია, რომ ასეთი დაყოფა ჯერ კიდევ ძალიან პირობითია, რადგან პრაქტიკაში მუშაობის ეს ეტაპები არა მხოლოდ განუყოფლად არის დაკავშირებული და არ შეიძლება ზუსტად გამოირჩეოდეს, არამედ ხშირად ემთხვევა ან ურთიერთშეღწევას.

განიხილეთ სამუშაოს მთელი კურსი სამუშაოზე.

სამუშაოს გაცნობაძალიან მნიშვნელოვანი წერტილი სტუდენტისთვის. ზოგჯერ ეს მისთვის ცნობილია მისი ამხანაგების თამაშიდან, ჩანაწერებიდან, კონცერტებით, ან იქნებ ეს მისთვის ახალი მუსიკაა. მისთვის ხელმისაწვდომ სიზუსტით თამაშს, მოსწავლე აღიქვამს მას ზოგადად. მიუხედავად იმისა, რომ მოსწავლე დაბალ და საშუალო კლასებში კარგად არ კითხულობს ფურცელს, მასწავლებელმა სასარგებლოა ნაწარმოების თავად თამაში, ძირითადი გამომხატველ მახასიათებლებზე ფოკუსირება. ასევე სასარგებლოა უფრო მომზადებული სტუდენტებისთვის ორიოდე სიტყვის თქმა სამუშაოს ხასიათის შესახებ, მიუთითონ ტიპიური სირთულეები.

ნაწარმოების გაცნობის შემდეგ მოსწავლე გადადის ტექსტის საფუძვლიან კითხვაზე. კომპეტენტური, მუსიკალური შინაარსის ანალიზი არის საფუძველი შემდგომი სწორი მუშაობისთვის. არ არის საჭირო ანალიზისთვის დროის დახარჯვა, მაგრამ მკაცრად დაიცავით ავტორის ყველა შენიშვნა და მითითება. საჭიროა ჯერ ნამუშევრის ანალიზი მცირე, შედარებით დასრულებული კონსტრუქციებით. დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის ცალ-ცალკე საჭიროა თითოეული ხელით გარჩევა, მაგრამ ში რთული კონსტრუქციებიუნდა მიმართოს და უფრო მომზადებული. მაგრამ ამავდროულად, მეორე კლასელი მოსწავლისთვის შეგიძლიათ იპოვოთ მარტივი ნაჭრები, რომლებიც მას ერთდროულად ორივე ხელით აშორებს.

ხმაანალიზისას, რა თქმა უნდა, ეს დამოკიდებულია ნაწარმოების ბუნებაზე და მის ძირითად გამომხატველ მახასიათებლებზე. თუმცა, როგორც ზოგადი პოზიციაშეიძლება მიუთითებდეს ხმის შედარებით დიდ სისავსეზე, ვიდრე მოგვიანებით იქნება საჭირო და ხმის წარმოების კონტროლირებად სტაბილურობაზე.

აუცილებელია თავიდანვე მიაქციოთ ყურადღება ფრაზირებას, წინააღმდეგ შემთხვევაში თამაში უაზრო იქნება. რა თქმა უნდა, ფრაზირებაზე ხანგრძლივი მუშაობა მოგვიანებით განხორციელდება, მაგრამ ეს უნდა დაიწყოს პარსინგის დროს.

საერთო ნაკლი ანალიზისას - უყურადღებო დამოკიდებულება თითებისადმი. რა თქმა უნდა, მოგვიანებით შეიძლება ნაწილობრივ შეიცვალოს თითი, სადღაც დაგჭირდებათ საუკეთესო ვარიანტი, მაგრამ ეს არ ცვლის კითხვის არსს. თითების საკითხების გადაჭრაში თავად სტუდენტებიც უნდა იყვნენ ჩართულნი.

პედალის კითხვატექსტის ანალიზისას მოსწავლეებმა, რომლებიც საკმარისად არ იცნობენ პედალიზაციას, ის მოგვიანებით უნდა გააცნონ, როცა უზრუნველყოფილი იქნება ტექსტის ცოდნა და უპედალო ხმის სათანადო ხარისხი.

მნიშვნელოვანი საკითხია მეხსიერების თამაში. ისინი, ვინც თვლიან, რომ სწავლის დასაწყისშივე სასარგებლოა ნაშრომების მნიშვნელოვანი ნაწილის ზეპირად ცოდნა, მართალია. ეს ხელს უწყობს და აჩქარებს მუშაობის მსვლელობას, მოსწავლე ადრე იძენს ემოციური და ფიზიკური კომფორტის განცდას შესრულებაში.

მაგრამ განსაკუთრებული სიფრთხილეა საჭირო ტექსტში რთული მუსიკის გაანალიზებისა და ზეპირად სწავლისას, განსაკუთრებით პოლიფონიური მუსიკის.

ტემპი.თხევად ტემპებზე ნაადრევად გადასვლის მცდელობა ცუდად მოქმედებს თამაშის ხარისხზე. ამიტომ დამახსოვრება უნდა განხორციელდეს ინდივიდუალური კონსტრუქციების მიხედვით ნელი ტემპით; შემდეგ გადადით მათ უფრო დიდ ნაწილებად დაკავშირებაზე და შემდეგ ნელა დაკვრაზე მთელი ნაწარმოების შესახებ. „თუ ადამიანს, როცა ზეპირად უკრავს, უთხრეს, რომ უფრო ნელა დაუკრას და ეს უფრო გაუჭირდება, მაშინ ეს პირველი ნიშანია იმისა, რომ მან რეალურად ზეპირად არ იცის მუსიკა, რომელსაც უკრავს, უბრალოდ აკოცა. თავისი ხელებით. ეს ჭკუა არის ყველაზე დიდი საფრთხე, რომელსაც მუდმივად და ჯიუტად უნდა ვებრძოლო. არ შეიძლება არ დაეთანხმო ამ სიტყვებს.

II, ნაწარმოებზე მუშაობის ეტაპის ძირითადი შინაარსიშედგება შემდეგი პრობლემებისგან: ინსტრუმენტის ხმა; ფრაზირება; დინამიკა და აგგიკა; თითის დაჭერა; პედლებიანი.

მოსწავლისთვის (განსაკუთრებით არც თუ ისე მომზადებული) მნიშვნელოვანია სამუშაოს თანმიმდევრულობის საკითხი. ზოგიერთი მასწავლებლის პრაქტიკაში არის ასეთი მომენტი: მოსწავლის მიერ გაკვეთილისთვის მომზადებული ესეს მოსმენის შემდეგ ბევრი რამით არ კმაყოფილდება. ბევრს ლაპარაკობს იმ ნაკლოვანებებზე, რაც შენიშნა, ზოგჯერ სიტყვებს ფორტეპიანოზე დემონსტრირებით ამყარებს, მაგრამ, როგორც შემდგომი საშინაო დავალებებიდან ჩანს, ამ ყველაფერს სათანადო შედეგი არ მოაქვს. მიზეზი ის არის, რომ სტუდენტი, რომელმაც ერთდროულად ბევრი კომენტარი მიიღო, მათში „დაიბნა“. უფრო მიზანშეწონილია, რომ მასწავლებელი შეჩერდეს ყველაზე არსებითზე, ამ ეტაპზე მთავარი ხარვეზების აღმოფხვრაზე. ასე რომ, პირველი პრობლემა არის ინსტრუმენტის ხმა. თითქმის არ არის შემთხვევები, როდესაც მოსწავლეს არ სჭირდება ნაწარმოებების ნელა სწავლა, ღრმა ჟღერადობის მიღწევა, თითების კარგი მხარდაჭერა. ასეთი სამუშაოს უნარები უნდა აღიზარდოს პირველივე გაკვეთილებიდან. მნიშვნელოვანია ვასწავლოთ ფორტეპიანოს ყველაზე ჩვეულებრივი ჟღერადობის სიყვარული - სრული, რბილი, წვნიანი და ჩაუნერგოთ ასეთი ხმის საჭიროება. ასწავლოს მოსწავლეს თითების და ხელების დაწევა „კლავიშებში“, ფორტეპიანოში „კარგად იგრძნოს კლავიატურა“, თითქოს მისი წინააღმდეგობის დაძლევა. სანამ მოსწავლე არ აკონტროლებს საკუთარ ხელებს, უფრო ადვილია მხარდაჭერის გრძნობის შეძენა აკორდის წარმოდგენის ნაწარმოებებზე (ან ფრაგმენტებზე) მუშაობისას, რომლებიც საჭიროებენ ბგერის სისრულეს. აკორდის ტექსტურაზე მუშაობის პარალელურად, მელოდიური ხაზის დაკვრისას უნდა მოძებნოთ ხმა და მასთან დაკავშირებული გრძნობა. არ შეიძლება კლავიშებზე „დაჭერა“ - ეს ქმნის ხმის სიბლანტეს და მელოდიური ხაზის წყვეტას. გაჯერების ხარისხი და ხმის ბუნება დამოკიდებულია მუსიკის შინაარსზე, ტექსტურაზე, რეგისტრზე. მაგრამ სწრაფი, გამჭვირვალე ეპიზოდებიც კი, რომლებსაც არ სჭირდებათ სქელი ხმა, თქვენ უნდა ასწავლოთ ნელი ტემპით, უფრო მკვრივი ხმით, ვიდრე მოგვიანებით გჭირდებათ.

ფრაზირება.მხოლოდ ფრაზისადმი გააზრებული დამოკიდებულება საშუალებას მოგცემთ ჩაუღრმავდეთ შესრულებულის მუსიკალურ შინაარსს. „ყველა ფრაზაში არის ცნობილი წერტილი, რომელიც ფრაზის ლოგიკური ცენტრია. ინტონაციის წერტილები, როგორც ეს იყო, განსაკუთრებული სიმძიმის წერტილებია, რომლებიც იზიდავენ ცენტრალურ კვანძებს, რომლებზეც ყველაფერი აგებულია. ისინი ძალიან დაკავშირებულია ჰარმონიულ საფუძველთან. ახლა ჩემთვის წინადადებაში, პერიოდში, ყოველთვის არის ცენტრი, წერტილი, რომლისკენაც ყველაფერი მიზიდავს, რომლისკენაც ყველაფერი, თითქოსდა, მიისწრაფვის. ეს ხდის მუსიკას უფრო ნათელს, თანმიმდევრულს, აკავშირებს ერთს მეორესთან“, - მიიჩნევს ის.

აუცილებელია მუდმივად შევახსენოთ მოსწავლეებს, რომ აუცილებელია მუსიკალური ფრაზის ხაზის წარმართვა და არალეგატო შტრიხით შესრულებისას, პაუზების დროს იგრძნოს ფრაზა, რომელმაც არ უნდა შეაფერხოს ნაწარმოების განვითარება. მნიშვნელოვანი მომენტია მუსიკაში სუნთქვის შეგრძნება. ამ განცდის გარეშე, დასაწყისი ნიველდება და იკარგება შემდეგი კონსტრუქციის ექსპრესიულობა.

მოდი ვისაუბროთ დინამიური საშუალებებიექსპრესიულობა.

დინამიური გრადაციების მასშტაბი არსებითად უსასრულოა. მისი სიმდიდრე დამოკიდებულია ფიგურული შინაარსის აღქმის დახვეწილობაზე და შემსრულებლის ოსტატობაზე. ხმის ტემბრული მხარე დაკავშირებულია დინამიკასთან. მოსწავლეს სჭირდება ფორტეს მრავალფეროვნების, ფორტეპიანოს მრავალფეროვნების დაუფლება. ფორტეს თამაშისას მნიშვნელოვანია გააფრთხილოს მოსწავლე გაზვიადებისა და გადაჭარბების საშიშროების შესახებ. მასწავლებელი უნდა დაეხმაროს მოსწავლეს წარმოიდგინოს ფორტეპიანოს შეუზღუდავი ხმის შესაძლებლობები და მისი თანდაყოლილი ხმის კეთილშობილება.

ზოგჯერ დაწყებითი და საშუალო კლასების მოსწავლეებს არასწორად ესმით ფორტეპიანოს ხმის ბუნება. მათ იწყებენ შიში ინსტრუმენტის ხმის, კლავს დაყრდნობის შეგრძნებას და ფორტეპიანოს „არ ჟღერს“. მასწავლებელმა უნდა ახსნას, რომ ფორტეპიანოში ხმის ბუნება ყოველთვის მუსიკის მნიშვნელობით განისაზღვრება და კლავიშების თითებით შეხებისას განსაკუთრებულ სიზუსტეს მოითხოვს.

სფორზანდო არ არის მკაცრი ან ძლიერი აქცენტი. აუცილებელია მოსწავლის ყურადღების მიქცევა ფორტეპიანოს გარემოში sf-ის სემანტიკური მნიშვნელობაზე, შემდეგ ფორტეზე.

თითების დაჭერა.რა უნდა გახდეს მოსწავლისთვის გადამწყვეტი თითის არჩევისას? პირველი აზრი იქნება - თამაში ისე, როგორც ეს უფრო მოსახერხებელია. მართალი ჩანდა. თუმცა აუცილებელია მოსწავლეს ჩაუნერგოს ტერმინი „მოხერხებულობის“ სწორი გაგება: ეს უნდა განისაზღვროს მუსიკის მნიშვნელობით. მოხერხებულად ითვლება თითების დაჭერა, რისი დახმარებითაც ავტორის აზრი საუკეთესოდ შეიძლება გამოითქვას. აუცილებელია სხვადასხვა თითებით შესრულებისას მიღწეული სხვადასხვა ბგერების მოსმენის წახალისება, ამ განსხვავების გაცნობიერების სწავლება. რა თქმა უნდა, სტუდენტი ვალდებულია ისწავლოს ძირითადი ტექნიკური ფორმულების - სასწორი, არპეჯიო და ა.შ. თითების დაჭერა და გამოიყენოს იგი. მაგრამ ეს მხოლოდ კითხვის ნაწილია, რადგან ჩერნის კლასიკურ სონატინებსა და ეტიუდებშიც არის მომენტები, როდესაც პასაჟის მელოდიური ნიმუში ან ბგერის ექსპრესიულობა აიძულებს ადამიანს გადაუხვიოს ამ კანონებიდან.

პედლინგის ხელოვნება .

ანტონ რუბინშტეინი ფორტეპიანოს დაკვრის დროს პედალის როლს ასე ახასიათებს: „პედალი პიანინოს სულია. კარგი პედლებიანი კარგი პიანინოზე დაკვრის სამი მეოთხედია."

ანუ რუბინშტეინის მიხედვით მხოლოდ ერთი მეოთხედი ეკუთვნის არტიკულაციას, ინტონაციას, აგოგიკას, დინამიკას, ტემპს და ა.შ.

ზოგიერთი მეთოდოლოგიური მოსაზრება ლენინგრადის კონსერვატორიის პროფესორის ნადეჟდა იოსიფოვნა გოლუბოვსკაიას () პედალიზაციის შესახებ ყურადღებას იმსახურებს, რომელიც აერთიანებს მუსიკალურ და საშემსრულებლო ნიჭს, მუსიკალურ და პედაგოგიურ ნიჭს და სიღრმისეულ კვლევასა და მეთოდოლოგიურ მუშაობას.

პედლინგი არ ისწავლება. თქვენ შეგიძლიათ განავითაროთ მუსიკისა და პედლების უნარის გაგება.

დაგვიანებული პედლის სწავლა ბავშვებისთვის ადვილია. ისწავლეთ პოპ ლეგატოს სკალის დაკვრა ერთი თითით და მიაღწიეთ მის თანმიმდევრულობას და სიწმინდეს.

უპირველეს ყოვლისა, რა თქმა უნდა, სტუდენტს უნდა უთხრას, სად უნდა მიიღოს პედალი, მაგრამ აუცილებელია, რომ ბავშვი თავსყურით შემოწმდება, თურმე დაგეგმილია თუ არა.

თავიდან არასასურველია პედალიზაციის შეტანა ნოტებში, მაგრამ შემდგომი განათლებაძალიან ცუდი. არ უნდა ჩამოერთვას მოსწავლეს ინიციატივა ძალიან მნიშვნელოვან და დახვეწილ სფეროში. მოსწავლისთვის საზიანოა პედალიზაციის ვიზუალურად ათვისება, ისე, რომ ფეხის იმპულსი ექვემდებარება ვიზუალურ ბრძანებას მთლიანად მუსიკისგან განცალკევებით. პედალს ყურით აკონტროლებენ. ეს არის მთავარი წესი.

მოსწავლემ უნდა იცოდეს, რატომ დადის პედლებით, აკონტროლოს „ხმის საჭე“ სმენითა და ცნობიერებით, შემდეგ თანდათან პედალის კონტროლი უგონო ხდება. რა თქმა უნდა, არიან უყურადღებო სტუდენტები, მათთვის შესაძლებელია პედლის იდეის ჩაწერა შენიშვნებში. როგორც გოლუბოვსკაია გადატანითი მნიშვნელობით ამბობს: ჩაატარეთ გაკვეთილი სახლში, რადგან ბოთლთან ერთად აძლევენ სასმელს „წაართმევს“, მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ მასწავლებლის ჩანაწერი მხოლოდ ბოთლია და თქვენ უნდა ისწავლოთ შინაარსი ისე, რომ ბოთლი შეიძლება მოგვიანებით გადააგდოთ.

იდეალურ შემთხვევაში, თქვენ არ შეგიძლიათ არც დაიმახსოვროთ და არც ხელახლა ისწავლოთ პედლინგი. პედლების ფლობის საფუძველია ადაპტაციის უნარი.

პედალმა არ უნდა შეცვალოს ლეგატოს თითებით თამაში. პოლიფონიურ მუსიკაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია გრძელი ნოტების კუნთოვანი შეგრძნების გამომუშავება, რომელიც ცვლის პიანისტისთვის მდგრად სუნთქვას. დაკუნთული ლეგატო, კავშირის შეგრძნება ხელში - პიანისტის მშვილდი.

ტექნიკური სამუშაო ასევე არ შეიძლება გაკეთდეს პედლებზე, რადგან ეს ხელს შეუშლის მოსმენას დინამიურ და რიტმულ ურთიერთობებში. მაგრამ ცალი პედალის გარეშე სწავლა და შემდეგ მისი დამატება შეუსაბამო და არასწორია. უკვე ნაწილის გარჩევისას, თქვენ უნდა ჩართოთ პედალი საერთო ხმის კომპლექსში. შემდეგ, სამუშაო მდგომარეობაში, შეიძლება და უნდა იყოს მიტოვებული. ფეხი, ხელების მსგავსად, უნდა დაეხმაროს სწორი მუსიკის მოსმენას. ეს შესაძლებელია სწავლის ადრეულ ეტაპებზე. ჩაიკოვსკის „თოჯინის დაკრძალვა“ ან შუმანის „პატარა რომანი“ თითებისთვის მიუწვდომელ შერწყმას მოითხოვს. თუ ბავშვმა არ აითვისა დაგვიანებული პედალი, ამ ნივთების თამაში შეუძლებელია. და თუ ის იცნობს ჩამორჩენილ პედალს, დაე, დაუყოვნებლივ მოერგოს სწორ ხმას.

სწორი პედლებია საჭირო „ვალსში“ ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომიდან“, რათა ხაზი გაუსვას ნაწარმოების ცეკვაობას და რიტმს. ეს ორი ძირითადი ტიპი საკმაოდ ხელმისაწვდომია ბავშვების გაგებისა და ასიმილაციისთვის. ბახის თამაში საუკეთესოა პედალის გარეშე, სანამ ბავშვს ამის საჭიროება არ ექნება. შემდეგ შეიძლება მისი მიმართულება, გასწორება, მაგრამ პედლინგი არანაირად არ კეთდება. ვარჯიშის საწყის ეტაპებზე შესაძლებელია პედლის არასრული დაჭერის ქონას მიჩვევა - რაც უფრო ადრე მით უკეთესი.

„ითამაშე პედლებით“ - ასე შეგიძლიათ უთხრათ ბავშვს, რომელმაც ჩამორჩენილი და პირდაპირი პედლის აღება ისწავლა. "მაგრამ როგორც"? შეიძლება სტუდენტმა იკითხოს. პასუხი: ითამაშე როგორც გინდა, ისე ითამაშე როგორც გინდა. და მერე აუხსენი რა არის მისი შეცდომები. აუცილებელია მოსწავლეებში პედლების ინიციატივის ჩვევის გამომუშავება. უფრო დახვეწილ და რთულ შემთხვევებში, თქვენ უნდა იმუშაოთ სტუდენტთან ერთად პედლებინგზე, იყოთ მისი ზედმეტი ყურები, აიძულოთ მისი ფანტაზია. „სკოლა აერობატიკაპედლინგი არის ის, როდესაც პედალი მიდის „თითზე ხელში“ ყველა საშემსრულებლო განზრახვით.

გამოჩენილი მასწავლებელი, პროფესორი, ხელმძღვანელი. ფორტეპიანოს დეპარტამენტი GMPI მათ. გნესინიხი, ელენა ფაბიანოვნა გნესინა მშვენივრად დაეუფლა მუსიკალური განათლების მეთოდებს დამწყებიდან კურსდამთავრებულამდე. გნესინასთვის პედალიზაციის საკითხებში ორი ფაქტორი განუყოფელი იყო: ეგრეთ წოდებული „პედალის ინტუიცია“ და მოძრაობის კოორდინაციის უნარი. "ყველა ბავშვს, ვინც თავისუფლად აღწევს პედალს თავისი ფეხებით და იცის როგორ მოუსმინოს ფორტეპიანოს ხმას, შეუძლია კარგად ისწავლოს პედლები", - წერს " მოსამზადებელი ვარჯიშები". პედალზე მუშაობის ეტაპები: 1 - სწორი პოზიციაფეხები პედლებზე; 2 - პედალის ფეხის გაყოფის გარეშე, ჩუმად დააჭირეთ და გაათავისუფლეთ პედალი, ორივე მოძრაობა თანაბრად გააკეთეთ; ეტაპი 3 - სავარჯიშოები ხმით.

”პირველ რიგში, თქვენ უნდა იმუშაოთ (თითოეული ხელით ცალ-ცალკე) იმავე ხანგრძლივობის ხმებზე, დაჭერით პედლები ხანგრძლივობის ნახევარზე.” შემდეგ სავარჯიშოში E.F. გვირჩევს, რომ პაუზის დროს ხელი აიღოთ და პედალზე დარჩენილი ხმა მოუსმინოთ.

რჩევა პედლების გრადაციის შესახებ: „ფორტეპიანოში პედალს მსუბუქად უნდა დააჭიროთ, ფორტეში უფრო ღრმად“.

ცალკე დაყოვნებულმა პედლმა უნდა შექმნას ხმაში გამჭვირვალობა, თითქოს "გამოშვებული". ხანდახან „ბინძურია“ იმის გამო, რომ ადრეა მიღებული.

სამუშაოზე მუშაობის მესამე ეტაპი.

სწავლის მნიშვნელოვანი ნაწილია მოსწავლის მოსმენის, აღიქვას და სამუშაოს სრულად შესრულების უნარის აღზრდა. უკვე მუსიკალური სკოლის საშუალო კლასებში მოსწავლე ხვდება მარტივი სამნაწილიანი სახით დაწერილ პიესებს. ამ მხრივ, უნდა ვისაუბროთ პირველი ნაწილის ხასიათსა და განწყობაზე, მივუთითოთ შუაშის განსხვავებულ შინაარსზე (ყველაზე ხშირად კონტრასტული) და შემდგომში დაბრუნებაზე დასაწყისის მუსიკაზე. აქ აუცილებელია მოსწავლის ყურადღება მივაქციოთ იმას, რომ რეპრიზა მისთვის არ არის მხოლოდ სპექტაკლის პირველი ნაწილის გამეორება. ნაწილების ტექსტის ზუსტი გამეორების შემთხვევაშიც კი აუცილებელია ისეთი ინტერპრეტაციის შეთავაზება, რომელშიც მუსიკალური აზრის განვითარება შეიგრძნობა. თუ ნამუშევარი შეიცავს უამრავ კულმინაციას, აუცილებელია ყურადღება მიაქციოთ მათ კორელაციას მნიშვნელობით. კულმინაცია კარგია მხოლოდ მაშინ, როცა ის თავის ადგილზეა, როცა არის ბოლო ტალღა, მეცხრე ტალღა, რომელიც მომზადებულია ყველა წინა განვითარების მიერ.

ნაწარმოების სწორად შესრულება შეუძლებელია მისი ფორმის ექსპრესიული მნიშვნელობის გააზრების გარეშე. მოსწავლემ უნდა იცოდეს, რომ ფორმა განუყოფელია შინაარსისგან, ავტორის განზრახვისგან.

ინტერპრეტაციის მნიშვნელოვნად უფრო სერიოზული ამოცანები დგება შემსრულებლის წინაშე დიდი ფორმის კომპოზიციებით (სონატას ციკლები, სონატა ალეგრო, რონდო, ვარიაციები) - ხშირად რთული სტრუქტურა, სავსეა მრავალი განწყობის ცვალებადობით, მრავალფეროვანი თემებითა და ეპიზოდებით. მოსწავლე, რომელიც ჯერ კიდევ სკოლაში სწავლის დროს იწყებს დიდი ზომის ნაწარმოებების გაცნობას და სწავლის მანძილზე აგრძელებს მათზე მუშაობას, თანდათან იძენს საჭირო უნარებს ამ სფეროში, სწავლობს მათი სწავლისადმი მიდგომის პრინციპებს და თავისებურებებს. მუშაობა.

ნებისმიერი სონატა ალეგრო მოითხოვს მისი სტრუქტურისა და მისი ერთიანობის მკაფიო გაგებას კონკრეტულ შინაარსთან. უკვე ექსპოზიციაზე მუშაობისას, სტუდენტმა უნდა დაინახოს ერთ-ერთი მთავარი ამოცანა ამ მონაკვეთის შედარებითი სისრულის შერწყმისას შესრულების მრავალფეროვნებასთან. აუცილებელია ხაზი გავუსვა თითოეული თემის ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, ამავდროულად წარმოდგენა დაქვემდებარებული იყოს ზოგად მუსიკალურ კონცეფციას. სტუდენტმა უნდა იცოდეს (ამაში დარწმუნდება შესწავლილ ნაწარმოებებში), რომ განვითარებაში, მისი წინააღმდეგობითა და სხვადასხვა გამოსახულების მოდიფიკაციით, მუსიკალური ქსოვილის ელემენტების იზოლირებით და განვითარებით, ნაწარმოების დინამიური დასაწყისი ხშირად ყველაზე ხშირად ხდება. აშკარად გამოვლინდა. ძალზე მნიშვნელოვანია რეპრიზის გამომხატველი როლის იდენტიფიცირება, რომელსაც, როგორც წესი, დიდი სემანტიკური მნიშვნელობა აქვს. რეპრიზის დროს აუცილებელია მასში გაჩენილი ახალი თვისებების მოსმენა, კერძოდ, გვერდითი და ბოლო ნაწილების თემების განსხვავებული ტონალური შეფერილობის შეგრძნება და, ამასთან დაკავშირებით, მათი განსხვავებული გამომხატველი ტონი. ეს ხელს შეუწყობს წინა განვითარების შედეგად განმეორების შეგრძნებას, ხელს შეუწყობს მთელი ალეგროს აღქმისა და შესრულების მთლიანობას.

ნებისმიერი სხვა ფორმით დაწერილი ნაწარმოებების შესწავლა მოითხოვს ყურადღებას ამ სტრუქტურების ექსპრესიულ თავისებურებებზეც. ალბათ ყველაზე რთულია განვითარების ზოგადი ხაზის შენარჩუნება და მთლიანობის მიღწევა რონდოს სახით: მთავარი თემის (რეფრენის) გამეორების სიხშირემ შეიძლება წარმოდგენა ერთფეროვანი და სტატიკური გახადოს. ამიტომ აუცილებელია მოსწავლეს თემის თითოეულ პრეზენტაციაში განსაკუთრებული ხიბლისა და სიახლის პოვნაში დავეხმაროთ. ამასთან, უნდა განვმარტოთ, რომ რეფრენები - ერთი და იგივე ტექსტით - განსხვავებულად აღიქმება და ჟღერს წინა ეპიზოდისა და ნაწარმოებში მათი ადგილის მიხედვით; თქვენ უბრალოდ უნდა იგრძნოთ ახალი ჩრდილი თითოეული რეფრენის ჩატარებისას. მნიშვნელოვანია რონდოში საერთო კულმინაციის პოვნა, მასზე მუსიკალური აზროვნების განვითარება.

საბოლოო პერიოდში, ყველა წინასწარი სამუშაო უნდა იყოს ფორმალიზებული სრულ მთლიანობაში. ამ ნაწარმოების ჩანაწერების გაცნობა დაგეხმარებათ საშემსრულებლო ზრახვების გაგებაში; გაბატონებული საკუთარი იდეით, ასეთი მოსმენა ხშირად აღმოჩნდება ძალიან სასარგებლო, რაც ხელს უწყობს ზრახვების გარკვევას.

შესრულების ტემპი ძალიან მნიშვნელოვანია. ტემპის განსაზღვრას ხელს უწყობს ავტორის მითითებები, ნაწარმოების ბუნების, მისი სტილის გაგება. თითოეულ ცალკეულ შემთხვევაში, თქვენ მოსწავლესთან ერთად უნდა იპოვოთ ტემპი, რომელიც საშუალებას მისცემს მას თავი კომფორტულად იგრძნოს ნაწარმოების შესრულებისას.

ასევე აუცილებელია, რომ მოსწავლემ სწორად აღიქვას ხანგრძლივობის ძირითადი ერთეული, რომელიც განსაზღვრავს სამუშაოს დროებით პულსს. ნებისმიერი მონაკვეთის შესრულებაში მეტრო-რიტმული სიზუსტის მისაღწევად, ხშირად საჭიროა დროებით უფრო მოკლე ხანგრძლივობის მიღება, როგორც პულსაციის ერთეული, ვიდრე ის, რაც შეესაბამება მუსიკის მნიშვნელობას და მითითებულია ავტორის მიერ. იმავდროულად, სათანადო შესრულების შემთხვევაში, დროებითი პულსაციის ერთეული უნდა ემთხვეოდეს შენიშვნებში მონიშნულ ზომას და ზოგჯერ რამდენიმე მეტრულ ნაწილსაც კი აერთიანებს ერთ დიდში.

მოძრავი კომპოზიციის საჭირო ტემპით შესრულება რომ ისწავლა, მოსწავლემ, მოგეხსენებათ, უფრო ნელი მოძრაობით უნდა განაგრძოს მუშაობა; ეს დაიცავს ნამუშევარს „ჭაჭყისაგან“ და, გარდა ამისა, ხელს შეუწყობს საშემსრულებლო გეგმის დაფიქსირებას სათამაშო საშემსრულებლო გეგმის გონებაში მისი ყველა დეტალით. მოსწავლეს არაერთხელ უნდა შევახსენოთ, რომ ნელი დაკვრა საშემსრულებლო გეგმის ყველა დეტალის დაცვით საშუალებას აძლევს მას მაქსიმალური სიკაშკაშით გააცნობიეროს თავისი განზრახვები და განსაკუთრებით ნათელს ხდის მას; მაშინ ამაში თავად მოსწავლე დარწმუნდება. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ასეთი დაკვრა მაქსიმალურ ყურადღებას მოითხოვს.

თუმცა ნელი მოძრაობით ასეთმა მუშაობამ არ უნდა გამოიწვიოს სასურველი ტემპის გაგების დაკარგვა. მას შემდეგ რაც იპოვა, იგრძნო, სტუდენტმა უნდა გაასწოროს ის, რათა ყოველთვის შეძლოს ისევ დაუბრუნდეს მას. მუსიკალური სკოლის დაწყებით და საშუალო კლასების მოსწავლეებთან სწავლისას ხშირად უწევს კონკრეტულად ამაზე მუშაობა; მოძრაობის „დაკარგვის“ ელემენტი არ არის გამორიცხული როგორც საშუალო სკოლის მოსწავლეებში, ასევე მუსიკალურ სკოლებში.

ზოგჯერ სასარგებლოა ნაწარმოების შესწავლის შემდეგ (განსაკუთრებით მოსწავლისთვის რთული), დროებით განზე გადადო, შემდეგ ცოტა ხნის შემდეგ ისევ დაუბრუნდე მას და შემდეგ გააგრძელო უშუალო მომზადება და შესრულება სცენაზე. ეს ყოველთვის ათავსებს სპექტაკლში ახლის ელემენტებს და, რაც მთავარია, აღადგენს მის აღქმის სიახლეს.

მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის ძირითადი სექციების მიმოხილვის დასასრულს, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მოთხოვნების საფუძვლიანობა, დეტალიზაცია, მასწავლებლისა და მოსწავლის გამძლეობა მათ განხორციელებაში უნდა იყოს შერწყმული საშემსრულებლო პრინციპის შემუშავებასთან, ტრენინგთან წარმოდგენა, რომელშიც მუსიკალური გაგება შერწყმულია აღქმის ემოციურობასთან.

როკ მუსიკა ჩვენი ცხოვრებაა!

კლასიკური მუსიკა რუსეთის თანამედროვე მასობრივ კულტურაში

კომპიუტერული მუსიკა რუსულ სასწავლო პრაქტიკაში