მასწავლებლის პუბლიკაცია თემაზე „სასწორებთან მუშაობა გიტარის კლასში“. მეთოდური მოხსენება თემაზე: „საბაზისო ტექნიკური უნარების განვითარება უმცროს გიტარისტებში

გაკვეთილის მიზანი:ტრენინგის საწყის ეტაპზე გიტარაზე დაკვრის აღმასრულებელი უნარების ჩამოყალიბება და განვითარება.

გაკვეთილის ტიპი:კომბინირებული

Დავალებები:
1. საგანმანათლებლო. ასწავლოს მოსწავლეს ამ ეტაპზე შესასწავლი ნაწარმოებების ფარგლებში ხმის წარმოების სხვადასხვა ტექნიკის დაუფლება
2. განმავითარებელი. ზოგადი მსოფლმხედველობის განვითარება, მუსიკის ყური, მეხსიერება, ყურადღება, აზროვნება, გიტარაზე დაკვრის ტექნიკის გაუმჯობესება.
3. განათლება. შესწავლილი სამუშაოების შესრულების კულტურის, მოთმინებისა და სიძნელეების დაძლევისადმი გამძლეობის ჩამოყალიბება.
4. ჯანმრთელობის დაზოგვა. სწორი პოზის შენარჩუნება, ხელის განლაგება და ფიზიკური ვარჯიში.

გაკვეთილის ფორმატი:Ინდივიდუალური

მეთოდები:
- პრაქტიკული საჩვენებელი მეთოდი;
- სიტყვიერი ახსნის მეთოდი.

საგანმანათლებლო და მატერიალური აღჭურვილობა: გიტარა, ფეხის საყრდენი, სკამები, ნოტები, სამუშაო წიგნისტუდენტი.

Გაკვეთილის გეგმა:

1. ორგანიზაციული მომენტი, შესავალი შენიშვნები (მეთოდური ინფორმაცია).

2. საშინაო დავალების შემოწმება.

პოზიციური ვარჯიშების თამაში;
- დაკვრა სასწორზე C-dur თითების რეპეტიციის გამოყენებით i-m, m-i;
- ესკიზზე მუშაობა;
- ადრე ნასწავლი ნაწილების თამაში;
- ფიზიკური აღზრდის სესიების ჩატარება

3. ახალ სათამაშო ტექნიკაზე მუშაობა - ორმაგი ტირანდო.

4. საშინაო დავალება, გაკვეთილის ანალიზი.

გაკვეთილების დროს.

მეთოდოლოგიური ინფორმაცია: პირველი გაკვეთილი ქ მუსიკალური სკოლადიდი მოვლენაა ბავშვის ცხოვრებაში. ის არა მხოლოდ ხვდება მასწავლებელს და ინსტრუმენტს, არამედ დგამს პირველ ნაბიჯებს მუსიკის სამყაროში. სტუდენტის მომავალი დამოკიდებულება კლასების მიმართ დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად წარმატებულია ეს შეხვედრა. ამიტომ, პირველი გაკვეთილები ისე უნდა იყოს სტრუქტურირებული, რომ მოსწავლემ მიიღოს ბევრი ნათელი შთაბეჭდილება და დადებითი ემოცია. ბავშვს სჭირდება კომფორტული ყოფნა ახალ გარემოში. ამისათვის მასწავლებელმა უნდა გაიმარჯვოს: გაკვეთილზე დაუკრას ნაცნობ მელოდიებს, შესთავაზოს ნაცნობი სიმღერის სიმღერა - ეს ხელს შეუწყობს კონტაქტის დამყარებას და შემოქმედებითი ატმოსფეროს შექმნას. აუცილებელია მოსწავლის მომზადება იმისთვის, რომ მუსიკის გაკვეთილები არა მხოლოდ სიამოვნებაა, არამედ შრომატევადი ყოველდღიური სამუშაოც. თუ გაკვეთილები საინტერესოა, ბავშვი შეუმჩნევლად გადალახავს საწყისი სწავლის ბევრ სირთულეს - ტექნიკურ, რიტმულ, ინტონაციურ. ასეთი აქტივობები ბევრად უფრო ეფექტურია განვითარებაში შემოქმედებითი უნარებიშვილო, გაზარდე მისი თავდაჯერებულობა.

პოზიციური ვარჯიშების თამაში.ტრენინგის საწყის ეტაპზე, მოსწავლეში პირველადი მოტორული უნარების განვითარების მიზნით, აუცილებელია სპეციალური ვარჯიშები, რომლებიც ამზადებენ მას ტექნიკური ამოცანების შესასრულებლად. განსაკუთრებული ყურადღება ეთმობა მოსწავლის ჯდომის პოზიციას, ხელსაწყოს პოზიციას და ხელის განლაგებას.
უკრავს C მაჟორი მასშტაბითაპოიანდოს ტექნიკის გამოყენებით, თითების ი-მ, მ-ი რეპეტიციების გამოყენებით. მთავარი ამოცანაა ზევით და ქვევით გადაადგილებისას მარჯვენა ხელის თითების ზუსტად მონაცვლეობა.
გიტარისტის ტექნიკის განვითარება შეუძლებელია ეტიუდებზე მუშაობის გარეშე.
კალინინი V. Etude E-dur. იმუშავეთ მარცხენა ხელის თითის დაჭერის სიზუსტეზე, დაკვრულ აკორდებში ხმის ხარისხზე.
ადრე ნასწავლი ნაწილების თამაშიხაზს უსვამს თამაშის მინუსებსა და უპირატესობებს:
Krasev M. "Herringbone"
კალინინი V. "ვალსი"
ფიზიკური აღზრდის ჩატარება:
"ობობა". ივარჯიშეთ ორივე ხელის თითების გასათბობად.
"ჰამპტი დუმპი". ვარჯიში ტარდება დგომა. ასწიეთ ორივე ხელი ზევით და გადააგდეთ გვერდებზე, ოდნავ დახარეთ ტანი წინ.
"ჯარისკაცი და პატარა დათვი". შესრულებულია სკამზე ჯდომისას. "ჯარისკაცის" ბრძანებაზე გაისწორეთ ზურგი და დაჯექით გაუნძრევლად, როგორც კალის ჯარისკაცი. "დათვის ბელი" ბრძანებით მოდუნდით და ზურგი შემომრგვალეთ, როგორც რბილი დათვის ბელი.
მუშაობა ახალ თამაშის ტექნიკაზე- ორმაგი ტირანდო ვ. კალინინის პიესაში „პოლკა“. მისი შესრულებისთვის მოსამზადებლად სავარჯიშოს ორმაგი ნოტებით ღია სიმებზე ვთამაშობთ. შემდეგ ვაანალიზებთ ნამუშევარს: ზომა, ტონალობა, ძირითადი ნიშნები, მუსიკალური ტექსტი, რიტმული ნიმუში და დაიწყოს მისი შესრულება.

Საშინაო დავალება.
განაგრძეთ მუშაობა სავარჯიშოებზე, სასწორებზე და ეტიუდებზე. გაიმეორეთ პიესები "ნაძვის ხე", "ვალსი" - გიტარაზე დაკვრის შესრულების უნარების ხარისხის გასაუმჯობესებლად.
"პოლკა" - პრაქტიკა ახალი ხრიკი, უმჯობესია ნავიგაცია მუსიკალურ ტექსტში.

გაკვეთილის ანალიზი:
გაკვეთილის შედეგმა აჩვენა, რომ მასწავლებლის მიერ დასახული მიზნები და ამოცანები მიღწეულია:
- სტუდენტებისთვის დაკისრებული ამოცანების სიცხადე და სიცხადე;
- სხვადასხვა მუსიკალური მასალა, მოსწავლის შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების ხელშეწყობა;
- ფიგურული სერიების შექმნა (შედარებები, ასოციაციები);
- თეორიული ცნებების წარმოდგენა მუსიკალური გამოსახულების კონტექსტში;
- მოსწავლეთა მიერ შესრულებული სამუშაოების სმენის კონტროლი;

ზომა: px

დაიწყეთ ჩვენება გვერდიდან:

Ტრანსკრიფცია

1 სტარი ოსკოლის ქალაქის რაიონის გამგეობის მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულების კულტურის განყოფილება დამატებითი განათლებაბავშვები "ბავშვთა მუსიკალური სკოლა 5" მეთოდოლოგიური ანგარიშითემაზე: „განვითარება საბაზისო ტექნიკური უნარებიდა სტუდენტების უნარები უმცროსი კლასებიგიტარები" გიტარის მასწავლებელი ნოვიკოვა ირინა ვიქტოროვნა სტარი ოსკოლი 2013 წ

2 განათლება, ტრენინგი, მუსიკალური განვითარებასტუდენტები ეფუძნება გონივრულ, დროში გამოცდილი მეთოდებს.. სხვადასხვა პერიოდებიისინი იცვლება, დამატებულია, მორგებულია. უცვლელი რჩება მხოლოდ განათლების საბოლოო მიზანი - კომპეტენტური მუსიკის მოყვარულთა განათლება. ამავდროულად, ყველა ბავშვმა უნდა გაიაროს პროფესიული მომზადება, იმისდა მიუხედავად, მუსიკა მათი პროფესია გახდება თუ მუსიკალური განათლება სკოლის ატესტატის მიღებით მთავრდება. მუსიკალური განათლება პროფესიულ ბაზაზე უნდა იყოს განთავსებული. ისიც უნდა აღინიშნოს, რომ თანამედროვე ბავშვები განსხვავდებიან მათგან, ვისაც ადრე ვასწავლიდით და არა მხოლოდ მათით მუსიკალური შესაძლებლობები, არამედ ხასიათით, ქცევით, სამუშაოსადმი დამოკიდებულებით, ასევე მძიმე დატვირთვით საშუალო სკოლაში და ყველა სახის დამატებითი კლასები. ამ ბავშვებს შორის არიან მუსიკალურად ნიჭიერიც, მაგრამ უმეტესობა საშუალო მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე ბავშვები არიან. ეს არ ნიშნავს, რომ ასეთ ბავშვებს მუსიკა არ უნდა ასწავლონ. ჩემი აზრით, ყველას სჭირდება სწავლება. მუსიკის გაკვეთილები, წარმატებული იქნება თუ არა, უზარმაზარ სარგებელს მოაქვს არა მხოლოდ სწავლულ ბავშვს, არამედ მის გარშემო მყოფ უფროსებსაც. უპირველეს ყოვლისა, გაკვეთილები ყველას დისციპლინირებს, ასწავლის მოთმინებას, შრომას და დროის დაგეგმვის უნარს. დროთა განმავლობაში ვითარდება მუსიკალური შესაძლებლობებიც: სმენა, რიტმი, მეხსიერება. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი ის არის, რომ ბავშვმა ისწავლოს მუსიკის ენის სიყვარული და გაგება. სტუდენტების ტექნიკის დაუფლების საკითხი გიტარისტის ყოვლისმომცველი კვების ნაწილია. ტექნიკური სამუშაო არ ეწინააღმდეგება ზოგად მუსიკალურ განვითარებას. ტექნე - ძველი ბერძნულიდან თარგმნა ნიშნავს ხელობას, ხელოვნებას, უნარს. საჭირო ტექნიკური უნარ-ჩვევები - თითების გამართულობა, მოძრაობების კოორდინაცია, რაციონალური თითების არჩევის უნარი, ხმის წარმოების მრავალფეროვნება და ა.შ. - შეძენილია ფრთხილად,

3 სისტემატური მუშაობა. ამიტომ, ბავშვს თავიდანვე უნდა ასწავლოს გააცნობიეროს, რომ მუსიკის გაკვეთილები არ არის გართობა, არამედ შრომა. მოსწავლის ტექნიკურ განვითარებაზე მუშაობა პირველივე გაკვეთილებიდან იწყება, დარგვით, ორგანიზებით სათამაშო მანქანადა საავტომობილო კულტურის განათლება. მოსწავლის ტექნიკურ განვითარებაში ერთ-ერთი მთავარი მინუსი არის აპარატის შებოჭილობა და სიმტკიცე. თქვენ უნდა დაიწყოთ ბუნებრივიდან, ე.ი. ხელის კომფორტული პოზიცია. ხელები თავისუფალი უნდა იყოს, მაგრამ არა დუნე და სუსტი ნებისყოფის მქონე, ხოლო თავისუფალ ხელებს არაფერი აქვს საერთო სისუსტესთან. პატარა ბავშვმა, რომელმაც არ იცის როგორ გამოიყენოს ხელის სიმძიმე, თითების სისუსტეს ძლევს ხელის დაჭერით, რაც იწვევს კანკალს და არასაჭირო მოძრაობებს. თითებს ყოველდღიური ვარჯიში სჭირდება. ტექნოლოგიის განვითარება ხორციელდება არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშების, არამედ სპეციალური სასწავლო მასალის საფუძველზე. ვარჯიშის საწყის ეტაპზე სავარჯიშოებს შეუძლიათ მნიშვნელოვანი დახმარება გაუწიონ სტუდენტების მიერ სხვადასხვა საავტომობილო უნარების განვითარებას. ბევრი სავარჯიშოა. ისინი მოსახერხებელია, რადგან მასწავლებელსაც და მოსწავლესაც შეუძლია ფანტაზიორობა, შეცვლა, უცვლელი დატოვოს მხოლოდ სავარჯიშოს საბოლოო მიზანი, რისთვისაც ამ ვარჯიშსდა მოცემულია. ძალიან ღირებულია, როცა მოსწავლე აჩვენებს თავის ფანტაზიას. მაგალითად: ცვლის რეჟიმს, ვარჯიშის დასრულებას, რიტმულ შაბლონს, დინამიკას და ა.შ. IN Ბოლო დროსგანსაკუთრებით ხშირად ბავშვებს აქვთ ძალიან სუსტი, განუვითარებელი თითების კუნთები, რომლებიც ვერ ახერხებენ თითს საჭირო ფორმაში. ამ შემთხვევაში გადატვირთვის თავიდან ასაცილებლად საჭიროა გარკვეული ხნით უარი თქვათ ღრმა ხმაზე. ყურადღება უნდა მიაქციოთ გარე და შინაგან დაძაბულობას - კუნთოვან და გონებრივ. ბევრი ცნობილი გიტარისტებიდა გიტარის მასწავლებლები (მაგალითად: N.A.

4 Komolyatov E. Puhol, A. Segovia, R. Evers და სხვ.) შეიმუშავეს სავარჯიშოების საკუთარი სისტემები უნაკლო სათამაშო ტექნიკის განვითარებისთვის. გიტარის კურიკულუმები მოიცავს ტექნიკურ ტესტებს, რომლებიც ტარდება სწავლის მთელი კურსის განმავლობაში, წელიწადში ორჯერ პირველ და მეოთხე კვარტალში. როგორც წესი, ტექნიკური ტესტი შედგება ერთი ეტიუდისა და ერთი სასწორის მოსმენისგან. ტექნიკური გამოცდებისა და გამოცდების ჩაბარებისთვის მზადება ხდება სკოლაში გაკვეთილებზე, სადაც სკოლის მოსწავლეები ინდივიდუალურად მასწავლებელთან ერთად სწავლობენ რეპერტუარს და მის ფარგლებში წყვეტენ წარმოშობილ ტექნიკურ სირთულეს. მოსწავლეები სკოლაში მიღებული ცოდნის კონსოლიდაციას საკუთარ სახლში აკეთებენ. სასწავლო გეგმის მიხედვით, საბავშვო სამუსიკო სკოლებსა და საბავშვო სამხატვრო სკოლებში სპეციალური ინსტრუმენტის გაკვეთილებისთვის ერთ მოსწავლეზე კვირაში ორი აკადემიური საათია გამოყოფილი. დაახლოებით ასე ეწყობა თანამედროვე მუსიკალურ სკოლაში გიტარაზე დაკვრის სასწავლო პროცესი. სტუდენტების ტექნიკურ განვითარებაზე მუშაობა თითქმის მთლიანად მიმდინარეობს იმ რეპერტუარის ფარგლებში, რომელსაც ისინი სწავლობენ. გამონაკლისს წარმოადგენს სასწორები, რომელთა ოსტატობა უაღრესად მნიშვნელოვანია სკოლის მოსწავლეების მუსიკალურ და ტექნიკურ განვითარებაში. მაგრამ მათ სწავლობენ მუსიკალური ნაწარმოებებისგან დამოუკიდებლად და თავად გიტარის სტუდენტები, როგორც წესი, არ უყურებენ ამ ტიპის საქმიანობას ძალიან სერიოზულად, რადგან არ დაინახოს მასში დადებითი შედეგი უახლოეს მომავალში. მასწავლებელმა ყურადღება უნდა მიაქციოს იმ ფაქტს, რომ საშემსრულებლო ტექნიკის შემუშავებისკენ მიმართული კლასები განმავითარებელი ხასიათისაა და არ არის მხოლოდ ტექნიკის გულისთვის. აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია შემოქმედებითი და ინდივიდუალური მიდგომა. შესრულების ტექნიკაზე მომუშავე სტუდენტების მიერ დახარჯული დრო წინასწარ უნდა დაიგეგმოს, მოიცავდეს მის ყველა ძირითად ტიპს. მაგრამ ზოგადად, ის არ უნდა აღემატებოდეს ინსტრუმენტის პრაქტიკაში დახარჯული მთლიანი დროის 20-30%-ს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ტექნოლოგიამ შეიძლება გაიმარჯვოს

5 მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრულ შინაარსს და შეწყვიტოს წვლილი მისი გამოსახულების გამჟღავნებაში. გიტარის მოსწავლეთა ტექნიკური გაუმჯობესება უნდა მოიცავდეს მუშაობას შესრულებაზე: 1. არპეჯიო; 2. ინტერვალები და აკორდები; 3. მასშტაბის გადასასვლელები; 4. ტრემოლო; 5. ტექნიკური ლეგატო და მელისმატიკა. ყოველ გაკვეთილზე მიზანშეწონილია დეტალურად განიხილოს ერთ-ერთი კონკრეტული საშემსრულებლო ტექნიკა, შემდეგ კი, სტაბილური უნარის შესაძენად, მოსწავლეებმა ის დამოუკიდებლად უნდა ივარჯიშონ სახლში სულ მცირე მომდევნო გაკვეთილამდე, ე.ი. ერთი კვირა. ძალიან სასარგებლოა დროდადრო დაუბრუნდეთ მასალას, რომელსაც აშუქებდით. მაგრამ შესრულების ტექნიკაზე მუშაობა ყოველთვის უნდა იყოს ციკლური, როგორც სპირალი, როდესაც ადრე ნასწავლ ტექნიკაზე დაბრუნება ხდება მუდმივი გართულებით. ყველა ვარჯიში უნდა შესრულდეს სხვადასხვა ტემპით, ხმამაღლა და ნათლად. თავიდან უნდა იქნას აცილებული მექანიკური უკონტროლო გამეორებები. შინაგანი შეგრძნებების მიხედვით, უნდა ვეცადოთ, რომ ხმის წარმოების პროცესში მთელი ენერგია ან ძალა მიმართული იყოს თითის ბოლო ფალანგისკენ (ეს განსაკუთრებით ეხება მარჯვენა ხელის შემთხვევაში). მარცხენა ხელის გამონაკლისი არის ბარის ტექნიკა), რომელიც ექვემდებარება ყველა კუნთების სხეულის მოდუნებულ მდგომარეობას. თუ ვარჯიშის დროს დამჭერი ჩნდება სხეულის რომელიმე ნაწილში (კუნთების ან კუნთების ჯგუფი), მაშინ შემდგომი ტექნიკური ზრდა შენელდება ან საერთოდ შეჩერდება. უმცროსი და უფროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის ტექნიკური განვითარების სავარჯიშოების სპეციფიკას მნიშვნელოვანი განსხვავებები აქვს. მოკლედ გადავხედოთ მათ: 1. არპეჯიო - ბგერების მონაცვლეობით ამოღება. გიტარის დამწყები მოსწავლეების ტექნიკის შემუშავებაზე მთელი სამუშაო მიმართული უნდა იყოს საშემსრულებლო „სკოლის“ საფუძვლების ჩამოყალიბებაზე. ამას ხელს უწყობს ყველა სახის არპეჯოს შესწავლა და შესრულება. ჩართულია

6 საწყის ეტაპზე უმჯობესია გამოიყენოთ არპეჯოები ღია სიმებზე A. Gitman-ის კრებულიდან „Initial training on six. სიმებიანი გიტარა" მატეო კარკასის ექვს სიმიანი გიტარის სკოლა გთავაზობთ 22 სავარჯიშოს სხვადასხვა ტიპის არპეჯიოსთვის. აღმავალი და დაღმავალი არპეჯიოს სავარჯიშოებს სთავაზობენ ემილიო პუჟოლის „ექვს სიმიან გიტარაზე დაკვრის სკოლაში“: - სამი ბგერიდან 29-32; - ოთხი ბგერის 85-90; - ექვსი ბგერიდან ზემოხსენებულ კრებულებში, სავარჯიშოების გარდა, დიდი რაოდენობითაა ეტიუდები და პრელუდიები ამ ტიპის ტექნიკისთვის: - M. Carcassi Preludes (e), (C); - მ.ჯულიანის ეტიუდი 5, op.48, “ნაკადული”; - E. Pujol Study “Bumblebee”; 2. ინტერვალები და აკორდები ინტერვალებისა და აკორდების დაკვრის ტექნიკის შესწავლა რეკომენდებულია ვარჯიშის საწყის ეტაპზე. ა. გიტმანის, მ. კარკასის, პ. აგაფოშინის რამდენიმე სავარჯიშო შემოთავაზებულია ა. გიტმანის კრებულში „საწყისი ვარჯიში ექვს სიმიან გიტარაზე“. ემილიო პუჯოლის "ექვს სიმიანი გიტარაზე დაკვრის სკოლაში" ეს არის სავარჯიშოები ამ ტიპის ტექნიკით ფართოდ გამოიყენება ანანტინოში, ალეგრეტოში, პრელუდებში და ვალსებში ფ. კარულის, მ. კარკასის. 3. სასწორები შემდგომში, როგორც ხელის განლაგების სტაბილიზაცია და სტუდენტი გიტარისტების მუსიკალური და ტექნიკური განვითარება. უმცროსი კლასებიშეგიძლიათ დაიწყოთ მუშაობა სასწორებზე, მოსახერხებელია დაიწყოთ ქრომატული თანმიმდევრობით სხვადასხვა სიმებზე. უმჯობესია სასწორზე თამაში „აპოიანდოს“ ტექნიკით და ა.სეგოვიას სტანდარტული თითების გამოყენება, მაგრამ ეცადეთ თავიდან აიცილოთ „გაჯვარედინება“ თითებში. სასწორები უნდა

7 თამაშობს სხვადასხვა რიტმულ არანჟირებაში (დუეტი, სამეული, კვარტო, წერტილოვანი რიტმი). სასწორის დანიშნულებაა თითების გასწორება და ეს მოითხოვს მუდმივ სმენის კონტროლს. სასწორის დაკვრისას, თქვენ უნდა ისწავლოთ თანაბარი სიძლიერის ბგერების გამომუშავება, ყურადღებით აკონტროლოთ ხმა რიტმისა და დინამიკის თვალსაზრისით. სასწორზე მუშაობა მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ხელის კოორდინაციის განვითარებაში, რაც საავტომობილო-ტექნიკური თავისუფლების გასაღებია. თითების სასწორზე დაკვრისთვის სავარჯიშოებს სთავაზობენ ემილიო პუჟოლის „ექვს სიმიანი გიტარის დაკვრის სკოლაში“. მასშტაბური პასაჟები ფართოდ გამოიყენება როგორც კლასიკური გიტარისტების, ისე თანამედროვე ავტორების ნამუშევრებში. 4. ტრემოლო კლასიკურ გიტარაზე დაკვრის ყველაზე გასაოცარი ტექნიკა. ძალიან შთამბეჭდავად ჟღერს, რადგან პირველ სიმებზე მთავარი მელოდიის გარდა არის ბასზე აკომპანემენტიც - ეს არის მთავარი სირთულე მასზე მუშაობისას. ბევრს არ შეუძლია ტრემოლოს დაკვრა ისე, რომ ორი ხმა ნათლად ჟღერდეს - ორი ინსტრუმენტი (დუეტი). ტრემოლოს ტექნიკა საუკეთესოდ გამოიყენება მოკლე ვარჯიშებში, რათა თითებმა შეიძინონ საწყისი უნარები. ე.შილინის კრებულის „გიტარისტის მხატვრული ტექნიკა“ მე-2 ნაწილში შემოთავაზებულია თორმეტი სპეციალური სავარჯიშო. თქვენ უნდა იმუშაოთ მათზე ყოველდღე მინიმუმ 15 წუთის განმავლობაში. სავარჯიშოები დალაგებულია აღმავალი თანმიმდევრობით, მარტივიდან რთულამდე და ამიტომ ტრემოლო, თუ ყოველდღიურად იმუშავებთ, თანდათან გაუმჯობესდება. ყოველი შემდეგი სავარჯიშო უნდა შეასრულოთ მხოლოდ მაშინ, როცა წინა კარგად არის დამუშავებული. მარჯვენა ხელის თითებმა უნდა ისწავლონ ბგერების გამომუშავება ძალიან ეკონომიური, მოკლე მოძრაობებით. მარჯვენა ხელის ცერა თითი ასრულებს ძალიან მნიშვნელოვან და დახვეწილ როლს. ერთის მხრივ მელოდიური ტრემოლოს ხაზის მონაწილეა და პირველ ხმას 4 ნოტიან ჯგუფში გამოსცემს, მეორე მხრივ კი მთავარი და ერთადერთი შემსრულებელი.

8 აკომპანიმენტი. ამიტომ ძალიან ჰარმონიულად უნდა მოერგოს როგორც მელოდიას, ასევე აკომპანიმენტს. ტრემოლოს დაკვრისას ყურადღება უნდა მიაქციოთ როგორც სოლისტს, რომელიც „მღერის“ მშვენიერ მელოდიას (ეს არის თითები p-a-m-i), ასევე აკომპანისტს - თითს (p), რომელიც არა მხოლოდ ეხმარება აკორდების ბგერებს. , მაგრამ ასევე ინარჩუნებს ნაწარმოების რიტმს. ტრემოლოს ტექნიკით ნაჭრების სია: - M. Carcassi - Etude (Am) -M. ვისოცკი - რუსული მელოდია (Am ან Gm) - H. Viñas - Fantasy (E) -Fr. Tárrega - მოგონებები ალჰამბრაზე (ამ) - ფრ. Tárrega - სიზმრები (E) - A. Ivanov-Kramskoy - Dreams (D). 5. ტექნიკური ლეგატო და მელისმატიკა ლეგატოს ვარჯიშები ავითარებს მარცხენა ხელის თითების სიმტკიცეს, მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ ლეგატო მაინც სპეციფიკური ტექნიკაა. ლეგატოს დროს თითის მოძრაობა უფრო მკვეთრია, ვიდრე ჩვეულებრივი თამაშის დროს. Legato ზოგჯერ შეიძლება გამოყენებულ იქნას მარჯვენა ხელის მოქმედებების გასაადვილებლად მასშტაბის მსგავს პასაჟებში, ზოგიერთ არპეჯიოში, მაგრამ მისი მთავარი დანიშნულება კოლორისტულია. ლეგატოს დაკვრა წარმოდგენას ანიჭებს უნიკალურ ხმის შეღებვას. რაც შეეხება უმცროს კლასებში ტექნიკური ლეგატოსა და მელისმატიკის შესწავლას, მასწავლებელმა განსაკუთრებით ყურადღებით უნდა აკონტროლოს აღმავალი ლეგატოს შესრულება, ხოლო მელიზმაზე მუშაობისას უნდა შემოიფარგლოს სხვადასხვა გრაციოზული ნოტებისა და მოკლე ტრილების შესრულებით ერთ სიმზე სტანდარტულ პოზიციაზე. აკორდის აკომპანიმენტი. სავარჯიშოები სხვადასხვა ტიპის ლეგატოსთვის დაწვრილებით არის შემუშავებული ე.პუჯოლის “სკოლაში” ამ ტიპის ტექნიკა გვხვდება Andantino, Allegretto, M. Carcassi., Etude 13 op. 100 M. Giuliani, Etude (სავარჯიშო 99). ) E. Pujol-ის მიერ.

9 ტექნოლოგიას ეყრება საფუძველი სკოლაში. მოძრაობის ტექნიკის შეძენა დაკავშირებულია არა მხოლოდ ფიზიკური და გონებრივი თვისებების განვითარებასთან, არამედ სმენის განვითარებასთან, მოძრაობის ცოცხალი პულსის შეგრძნების უნართან. მუსიკალური ქსოვილი, ფიგურული გამოსახულებების სიკაშკაშით. ტექნიკის განვითარების ესკიზები ააქტიურებს თითებს, ავითარებს მათ სიმსუბუქეს, სიცხადეს და მობილურობას. უნდა ითქვას, რომ არა მარტო ეტიუდები, არამედ ნებისმიერი სპექტაკლი სავარჯიშოა და შეიძლება დიდი სარგებლობა მოაქვს, თუ მოსწავლე დაინტერესებას და სიყვარულს გამოიჩენს მის მიმართ. აუცილებელია მოძრაობის მოქნილობისა და პლასტიურობის მიღწევა მინიმალური ძალისხმევით და ენერგიის დაზოგვით, რათა ზედმეტი კუნთები არ ჩაერთოს და არ მოხდეს რხევა. წინასწარ მოამზადეთ კომფორტული პოზიცია და არა ბოლო მომენტი. ხმაზე არასაკმარისი ყურადღება, დაჭერა და თითის წვერების მხარდაჭერა დიდ ზიანს აყენებს არა მხოლოდ მუსიკალური ექსპრესიულობა, არამედ ტექნიკური სიცხადე. მოსწავლის ტექნიკური განვითარება განუყოფლად უნდა იყოს დაკავშირებული მუსიკალურ და ხმის განვითარებასთან. სწავლის სხვადასხვა საფეხურზე ჯერ ერთი ან მეორე ამოცანა გამოდის წინა პლანზე. მუსიკალური და ესთეტიკური ამოცანები ეტიუდებთან დაკავშირებით ეხება ხმის ხარისხს, ბგერის თანასწორობას, ტემბრს, ტემპს. აუცილებელია ბავშვის მუდმივი სმენის კონტროლის მიჩვევა. არ შეიძლება მხოლოდ ტექნიკური პრობლემებით იყო დაკავებული, სმენის გააქტიურების გარეშე თამაში მექანიკურად, არამედ პატარა ბავშვისთვის. გადასასვლელებში მცირე დარღვევების მოსმენა საკმაოდ რთულია. აუცილებელია გემოვნების ჩანერგვა ყველაზე უღიმღამო მოსწავლეებშიც კი, წარმოდგენაში პროპორციის გრძნობის განვითარება, „ხმის კულტურის“ და მის მიმართ ფრთხილი დამოკიდებულების ჩანერგვა. ხმის ტემბრი და მისი ფერი დამოკიდებულია კონკრეტულ ნამუშევარზე. ის ასევე განსაზღვრავს არტიკულაციას და, შესაბამისად, თამაშის ტექნიკას. ასევე აუცილებელია არტიკულაციის მრავალფეროვნების თავიდან აცილება. ტექნიკური განვითარების მთავარი მიზანია პირობების შექმნა საუკეთესო ინკარნაციამუსიკალური დავალებები. მამოძრავებელი სისტემა უნდა

10 დაექვემდებაროს საშემსრულებლო ნებას, ტექნიკური აპარატი კი გამოსახულების მუსიკალურ განსახიერებას. გიტარისტის მუშაობა მოითხოვს როგორც ფიზიკურ, ასევე გონებრივ სტრესს და ხმის წარმოსახვის განვითარებას. მოძრაობების მოხერხებულობა, მათი სიზუსტე, თავისუფალი მორგება, კარგი ხმის ოსტატობა, მუსიკალური შესრულება, როგორც წესი, უნერგავს მოსწავლეში გიტარაზე ვარჯიშის სიყვარულს, რაც თავისთავად ძალიან მნიშვნელოვანი პირობამისი შემდგომი წარმატებები. შემოქმედებითი განვითარებაბავშვი პედაგოგიკის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა. იგი მჭიდრო კავშირშია ხელოვნებასთან და, კერძოდ, მუსიკალურ სკოლაში სპეციალობის გაკვეთილებთან. ეს გაკვეთილები ხელს უწყობს ბავშვების სხვადასხვა შემოქმედებითი უნარების განვითარებას აღქმაში, კომპოზიციაში, შესრულებაში, იმპროვიზაციაში და აზროვნებაში არა მხოლოდ მუსიკაზე, არამედ ცხოვრებაზეც. ფანტაზიის ოპტიმიზაცია, ფანტაზია, ნათელი, ემოციური და ფერადი მუსიკალური მასალის შერჩევა არის ძირითადი სახელმძღვანელო შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებაში. სპეციალობის გაკვეთილი არის ხელოვნების გაკვეთილი, რომელიც მიმართულია ბავშვის შინაგან სამყაროს, ხოლო კრეატიულობა არის სახელმძღვანელო მდიდარი პირადი პოტენციალის დაგროვებისაკენ. ბიბლიოგრაფია. 1. ვ.გ. ბორისევიჩი ”სტუდენტი გიტარისტების მუსიკალური და ტექნიკური განვითარების ოპტიმიზაცია საწყის ეტაპზე მუსიკალური განათლება(სტატია). 2. Gitman A. საწყისი ვარჯიში ექვს სიმიან გიტარაზე. მ., ივანოვი-კრამსკოი ა. ექვს სიმიანი გიტარის დაკვრის სკოლა. მ., კარკასი მ. გიტარაზე დაკვრის სკოლა. მ., Puhol E. გიტარის სკოლა. მ., შილინ ე. გიტარაზე დაკვრის სკოლა. ნაწილი 2 "გიტარისტის მხატვრული ტექნიკა" მ., 2001 წ.

სწავლების გამოცდილების აღწერა გამოცდილების თემა: არპეჟებზე მუშაობა გიტარის კლასში. აქტუალობა და პერსპექტივები: მასწავლებელი: ნაპალკოვა ტ.ვ. ამჟამად, იზრდება გიტარის შესრულება,

მუნიციპალური ავტონომიური ინსტიტუტიდამატებითი განათლება ბავშვებისთვის "საბავშვო ხელოვნების სკოლა" განიხილება MAUDOD "ბავშვთა ხელოვნების სკოლა" პედაგოგიური საბჭოს მიერ (2011 წლის 28 დეკემბრის 4 ოქმი) დამტკიცებულია

განმარტებითი შენიშვნა სასწავლო მასალასწავლის მე-4 წელი შედგენილია ბავშვების შესაძლებლობებისა და ასაკობრივი მახასიათებლების, სტუდენტების თანმიმდევრული და თანდათანობითი განვითარების გათვალისწინებით და მიმართულია თანდათანობით

სარჩევი 1. განმარტებითი ჩანაწერი 2. სასწავლო გეგმა 3. თემების შინაარსი სავარჯიშო კურსი 4. მოთხოვნები სტუდენტების მომზადების დონესთან დაკავშირებით 5. ლიტერატურა და სასწავლო მატერიალურ-ტექნიკური საშუალებები

ფურცლიდან ჩანაწერების კითხვის უნარის გამომუშავების შესახებ საბავშვო ხელოვნების სკოლის მასწავლებელი ტლიაპ ა.კ. 2017-2018 წწ 1. შესავალი 2. მხედველობითი თამაშის უნარის გამომუშავების აუცილებელი პირობები 3. ნოტების კითხვის უნარის შეძენის საწყისი ეტაპი

ახსნა-განმარტება ამ პროგრამის ფოკუსი არის მხატვრული. გიტარის პროგრამა ავსებს და აფართოებს დამატებითი საგანმანათლებლო სერვისების ფარგლებს. ეს პროგრამასაფუძველზე შემუშავებული

ბავშვებისათვის დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "რეფტინსკაიას საბავშვო სამხატვრო სკოლა" სასწავლო პროგრამა დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამის საგანში "გიტარა".

დამატებითი განათლების მუნიციპალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვებისთვის "ბავშვთა მუსიკალური სკოლა" მიხაილოვსკში დამატებითი წინასწარი პროფესიული ზოგადი განათლების პროგრამა რეგიონში

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "როსლავის სახელობის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა. M.I. გლინკა" "დაკვრის ტექნიკის გამოყენების თავისებურებები და ხმის წარმოების მეთოდები

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "როსლავის სახელობის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა. M.I. გლინკა" "მუშაობა ხმის ხარისხზე სპეციალობის კლასში" OPEN

ბავშვებისათვის დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "რეფტინსკაიას საბავშვო სამხატვრო სკოლა" სასწავლო პროგრამა დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამის საგანში "გიტარა".

კრიუჩკოვა ოლგა პროკოპიევნა უმაღლესი კატეგორიის მასწავლებელი MAU DO ”საბავშვო მუსიკალური სკოლის სახელობის. ი. აგაფონოვა“ გუბახა I კლასის გიტარის პედაგოგიური რეპერტუარის მეთოდოლოგიური და საშემსრულებლო ანალიზი მეთოდოლოგიური და საშემსრულებლო გეგმა

დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამები მუსიკალური ხელოვნების დარგში "ჩასაბერი ინსტრუმენტები", "ფორტეპიანო", "გიტარა", "ვიოლინო", "ვოკალი", "ბაიანი", "აკორდეონი", "დომრა", "ბალალაიკა" რეზიუმე სამუშაო ფურცლისთვის.

1. ახსნა-განმარტება ეს პროგრამა თემაზე „სპეციალური საკრავი ვიოლინო“ შედგენილია მეთოდოლოგიური კაბინეტის საფუძველზე შემუშავებული პროგრამის საფუძველზე. საგანმანათლებო ინსტიტუტებიხელოვნება და კულტურა

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება "რაიონული სამხატვრო სკოლა" გაკვეთილის შემუშავება გიტარის სპეციალობაში პირველ კლასში თემაზე: "ტექნიკური უნარების განვითარება საწყის ეტაპზე.

მოსკოვის ქალაქ მოსკოვის კულტურის დეპარტამენტი მოსკოვის დამატებითი განათლების სახელმწიფო საბიუჯეტო დაწესებულება "ბავშვთა სამხატვრო სკოლა "ტუტი" მიღებულ იქნა მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულების პედაგოგიური საბჭოს სხდომაზე.

DEPARTMENT OF EDUCATION OF MOSCOW CITY სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება „სკოლა 2030“ „დამტკიცებულია“ სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულების დირექტორი სკოლა 2030 / ნ.პ. რიაბკოვა / 2016 წლის ბრძანება დამატებითი ზოგადი განათლება

პროგრამის შესავალი. მოსწავლის წარმატებული განვითარების უმნიშვნელოვანესი წინაპირობაა თავისუფალი და ბუნებრივი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება. სხეულის, ინსტრუმენტისა და მშვილდის სწორი პოზიცია, დაუფლება

ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება ბელოკალიტვინსკის რაიონის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა მეთოდოლოგიური მოხსენება თემაზე: ”მუშაობა ხმის წარმოებაზე განათლების საწყის ეტაპზე.

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება ბავშვთა სამხატვრო სკოლა 13 მხატვრული და ესთეტიკური ორიენტაციის დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება, ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტების ბავშვთა მუსიკალური სკოლა, ვიატსკი პოლიანი კიროვის რეგიონიგენერალური განვითარების პროგრამა რეგიონში

სამუშაო პროგრამა შედგენილია კათედრის პროფესორის „პროგრამა ექვს სიმიანი აკადემიური გიტარის სპეციალური კლასისათვის“ საფუძველზე. ხალხური საკრავები GSII N.A. ივანოვა-კრამსკაია. ახსნა-განმარტება გაკვეთილები

ახსნა-განმარტება ეს პროგრამა შედგენილია მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის არსებული სკოლების საფუძველზე: ე. პუჰოლი „ექვს სიმიანი გიტარის დაკვრის სკოლა“ სმოლინი კ. ბროვკო

დამატებითი საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტთა და მასწავლებელთა VI ღია ქალაქის სამეცნიერო და პრაქტიკული კონფერენცია „ახალი თაობა“ სექცია: პედაგოგიური უნარები სწავლების შერჩევა მოსმენით საკლასო ოთახში.

აბსტრაქტი სამუშაო პროგრამისთვის "ჩასაბერი ინსტრუმენტები" სტუდენტებისთვის დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში "ჩასაბერი ინსტრუმენტები" (5,7 წელი) შემდგენელი: მასწავლებელი

I. ახსნა-განმარტება დამატებითი განათლების სისტემისთვის შემუშავდა მხატვრული ორიენტაციის დამატებითი ზოგადი განვითარების პროგრამა „მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე (გიტარაზე) დაკვრის სწავლება.

ვამტკიცებ რჟევის რაიონის DOSH-ის მუნიციპალური განყოფილების დირექტორს კულიკოვა ს.ნ. შეკვეთა _10 “3” 12 2015 ღია გაკვეთილი აკადემიურ საგანზე “სპეციალობა” (ექვს სიმიანი გიტარა) მე-3 კლასის მოსწავლესთან - ქსენია ჟუროვასთან. გაკვეთილის თემა:

ტექნიკური უნარების განვითარება. * მასწავლებელი: O.A. Obogueva ტექნიკური უნარების განვითარება პრაქტიკაში განუყოფელია მთელი სასწავლო სისტემისგან, მაგრამ სამუშაოს ეს მხარე უკიდურესად ფართო და მრავალმხრივია. არცთუ იშვიათია

კერძო საგანმანათლებლო დაწესებულება გიმნაზია 212 "ეკატერინბურგი-პარიზი" განიხილეს და შეთანხმდნენ გიმნაზიის 212 პედაგოგიური საბჭოს სხდომაზე "ეკატერინბურგი პარიზი" ოქმი _1 2016 წლის 26 აგვისტოს.

დომრას მოთამაშის მარცხენა ხელის ტექნიკის გაუმჯობესების საკითხები შესავალი შემსრულებლების ვარჯიშის წარმოუდგენლად დიდი რაოდენობით ხარვეზები, განსაკუთრებით დომრაში, სწორედ აქედან მოდის. საწყისი პერიოდიამ მომზადებას.

ახსნა-განმარტებითი შენიშვნა თემის მოკლე აღწერა On თანამედროვე სცენაბავშვების მუსიკალური განათლება განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს ჩვენს ქვეყანაში ისეთ საყვარელ და პოპულარულ ინსტრუმენტს, როგორიცაა გიტარა.

თავი 1 გიტარაზე დაკვრის საფუძვლები კრეფა. თითის ტექნიკა ამ განყოფილებაში განვიხილავთ სტანდარტული თითის დაჭერას (არპეჯიოს). ისწავლეთ ისინი და კეთილსინდისიერად გამოიყენებთ მათ, მომავალში შეძლებთ მათ წარმატებით გამოყენებას.

ფორტეპიანოს მასწავლებლის ტოკარევას მეთოდოლოგიური შემუშავება ნ.ი. „საბაზისო ტექნიკური უნარების განვითარება საბავშვო მუსიკალური სკოლების უმცროს კლასებში“. ეფუძნება მოსწავლეთა განათლებას, მომზადებას, მუსიკალურ განვითარებას

ნოვოროსიისკის მუნიციპალური ერთეული დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება „ბავშვთა მუსიკალური სკოლა 1 სახელობის. A.S.Danini მუნიციპალური ფორმირება ნოვოროსიისკის" პროგრამა

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვებისთვის PRIARGUNSKAYA ბავშვთა ხელოვნების სკოლა ტრანს-ბაიკალის ტერიტორია, ქალაქური დასახლება Priargunsk ღია გაკვეთილი სწავლის და მუშაობის თავისებურებები

მოსკოვის განათლების განყოფილება ცენტრალური ოლქის განათლების დეპარტამენტი მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება საშუალო ყოვლისმომცველი სკოლა 1241 სიღრმისეული შესწავლით

1. ახსნა-განმარტება ბავშვები გიტარის გაკვეთილზე მოდიან მუსიკალური მომზადების სხვადასხვა ხარისხით: ნულიდან მუსიკალურ სკოლამდე და მრავალფეროვანი მუსიკალური შესაძლებლობებით. მთავარი ამოცანა

სარჩევი 1. განმარტებითი ჩანაწერი გვ 3 2. სასწავლო გეგმა გვ 5 3. პროგრამის ძირითადი შინაარსი გვ 6 (მოთხოვნები მოსწავლეთა ცოდნისა და უნარებისადმი) 4. პროგრესის მონიტორინგი და აღრიცხვა გვ.

ბავშვთა დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება „ცენტრ ბავშვთა შემოქმედებითობა» იარცევო, სმოლენსკის ოლქი პროგრამა დამტკიცდა პედაგოგიური საბჭოს პროტოკოლით

ბავშვებისათვის დამატებითი განათლების საგანმანათლებლო პროგრამა „გიტარის წრე“ პროგრამის მიმართულებაა მხატვრული და ესთეტიკური მოსწავლეთა ასაკი: 11 18 წელი განხორციელების ვადა: 2 წელი I. ახსნა-განმარტება

მოსკოვის ქალაქ მოსკოვის სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულების განათლების დეპარტამენტი „სკოლა 1454 „ტიმირიაზეევსკაია“ 20 ოქმი იყო რეკომენდაცია დასამტკიცებლად პედაგოგიური საბჭოს მიერ.

1. ახსნა-განმარტება. მარეგულირებელი ჩარჩო დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა „კლასიკური გიტარა“ შედგენილია რუსეთის ფედერაციისა და სახალინის რეგიონის მოქმედი კანონმდებლობის გათვალისწინებით: 1. კონსტიტუცია.

ახსნა-განმარტება გიტარა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მუსიკალური ინსტრუმენტია, რომელიც გამოიყენება როგორც პროფესიულ, ისე სამოყვარულო საშემსრულებლო პრაქტიკაში. ეს განსაკუთრებით მიმზიდველია

სასწავლო გეგმა 1 წელი სასწავლო სექციების თემები თეორია პრაქტიკა სულ საათები საკონტროლო ფორმა 1 შესავალი გაკვეთილი უსაფრთხოების ძირითადი ზომები. მუსიკალური ინსტრუმენტის შესავალი - გიტარა 1-1 2 მუსიკის თეორია

თავი 1 მარტივი აკორდები აკორდები და ჰარმონია როგორც კი ისწავლით ძირითად აკორდებს, შეძლებთ გიტარაზე აკომპანიმენტის დაკვრას. ეს ნიშნავს ვოკალური ნაწილების მხარდაჭერას ინსტრუმენტზე დაკვრით. უმეტეს შემთხვევაში თანხლებით

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება "ზელენოდოლსკის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა, თათარსტანის რესპუბლიკა" მეთოდოლოგიური სამუშაო სავარჯიშოების კრებული მარჯვენა ხელისთვის (ბავშვთა მუსიკალური სკოლის გიტარის კლასი)

დამატებითი განათლების მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება „ბავშვთა მუსიკალური სკოლა 11 მ.ა. BALAKIREV" დამატებითი ზოგადი განვითარების პროგრამა "მზადება განათლებისთვის

მოსკოვის ბავშვებისთვის დამატებითი განათლების სახელმწიფო საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "საბავშვო ხელოვნების სკოლა. S.T.Richter-ის დირექტორი საგანმანათლებლო პროგრამადამატებითი განათლება

ანოტაციები მუსიკალური ხელოვნების დარგში „ფორტეპიანო“ „სპეციალობა და მხედველობითი კითხვის“ დამატებითი წინასწარი პროფესიული ზოგადი განათლების პროგრამის სამუშაო პროგრამებზე PO.01.UP.01 სამუშაო პროგრამა.

ახსნა-განმარტებითი შენიშვნა დამატებითი ზოგადსაგანმანათლებლო განმავითარებელი პროგრამა „გიტარისტების ანსამბლი „კოდა“ (შემდგომში პროგრამა) განკუთვნილია მუსიკის განყოფილებაში გიტარის შემსწავლელი ბავშვებისთვის.

ახსნა-განმარტება ეს საგანმანათლებლო პროგრამა საგანში „ფორტეპიანო“ განკუთვნილია 7-15 წლის ბავშვების (1-7 კლასები) დამატებითი განათლებისთვის. ის ეფუძნება პროგრამას

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება "ბავშვთა მუსიკალური სკოლა 1" ყაზანის კიროვის რაიონის საგანმანათლებლო პროგრამა "სამოყვარულო მუსიკის დამზადება" პროგრამა აკადემიურ საგანში.

აკადემიური საგნის „მუსიკის დაკვრა“ (გიტარა) სასწავლო გეგმის სტრუქტურა 1. ახსნა-განმარტება. 2. პროგრესის მონიტორინგი და აღრიცხვა 3. პროგრამის შინაარსი. 4. რეპერტუარების სია 5. მეთოდოლოგიური ლიტერატურის სია

ანოტაცია დამატებითი წინასწარი პროფესიული საგანმანათლებლო საგნების პროგრამებზე ზოგადსაგანმანათლებლო პროგრამა. „ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტები“ დამატებითი აკადემიური საგნების პროგრამების განმარტებითი ჩანაწერები

ანოტაცია სამუშაო პროგრამაზე საგანმანათლებლო თემაზე "ვიოლინო" (7 წელი) სტუდენტებისთვის დამატებითი საგანმანათლებლო პროგრამა მუსიკალური ხელოვნების დარგში "ვიოლინო" შემდგენელი: მასწავლებელი

ახსნა-განმარტება სამუშაო პროგრამა შემუშავდა დამატებითი, ზოგადსაგანმანათლებლო მხატვრული ფოკუსის „მუსიკის სამყაროში“ საფუძველზე. კურსის პროგრამა „მუსიკის სამყაროში“ განკუთვნილია ინდივიდუალური

მოსკოვის ქალაქის ცენტრალური ოლქის განათლების დეპარტამენტი განათლების სახელმწიფო საგანმანათლებლო დაწესებულების 1262-ე საშუალო სკოლა. A.N. OSTROVSKY "დამტკიცებული" "შეთანხმებული" დირექტორი GOU საშუალო სკოლის 1262

თავი 1 გიტარაზე დაკვრის საფუძვლები კრეფა. თითის ტექნიკა ამ განყოფილებაში განვიხილავთ სტანდარტული თითის დაჭერას (არპეჯიოს). თუ მათ კეთილსინდისიერად ისწავლით და გამოიყენებთ, მომავალში შეძლებთ უხეში ძალის წარმატებით გამოყენებას

სარჩევი: განმარტებითი ჩანაწერი.... გვერდი 3 საგანმანათლებლო და თემატური გეგმა... გვერდი 4 შესასწავლი კურსის შინაარსი... გვერდი 5 პროგრამის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა... გვერდი 7 გამოყენებული ლიტერატურა. გვ.8 ახსნა

ანოტაციები მუსიკალური ხელოვნების დარგში დამატებითი ზოგადი განვითარების ზოგადი საგანმანათლებლო პროგრამის საგანმანათლებლო საგნების პროგრამებზე. პოპ ვოკალი» (განხორციელების ვადა 3 წელი) საგნობრივი პროგრამები

მუნიციპალური ავტონომიური საგანმანათლებლო დაწესებულება "საშუალო სკოლა 14" განხილული და დამტკიცებულია MAOU "მე-14 საშუალო სკოლა" პედაგოგიური საბჭოს მიერ (14 ოქმი 30/08/2016) დამტკიცებული ბრძანება 314/1

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება „ბავშვთა შემოქმედების ცენტრი“ გაკვეთილის შეჯამება „მუსიკალური ნახატების დახატვა „სეზონები“ ბგერებით“

აკიშინა რუმია ჰანაფიევნა დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება ბავშვებისთვის "საბავშვო ხელოვნებისა და ხალხური რეწვის სკოლა" ხანტი-მანსიისკის ავტონომიური ოკრუგი - უგრა, ხანტი-მანსიისკი

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება "კამბარის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა" მეთოდოლოგიური მუშაობა მუსიკალურ ნაწარმოებზე მუშაობის თავისებურებები გიტარის კლასის მასწავლებელში.

ტექნიკაზე მუშაობა საშუალო კლასებში (ფორტეპიანო) გაკვეთილი მე-3 კლასის მოსწავლესთან გაკვეთილის მიზანი: ასწავლოს ბავშვს ფორტეპიანოს ტექნიკის სხვადასხვა ტიპების დაუფლება, მოსწავლის მოთმინების და გამძლეობის გამომუშავება.

ბავშვთა დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება "ბავშვთა შემოქმედების სახლი" პროგრამა "ახალგაზრდა მუსიკოსი" შემდგენელი: ტაიმასოვი ფარიტ ჰანიფოვიჩი დამატებითი განათლების მასწავლებელი

2015/2016 სასწავლო წელს სამხატვრო სიმღერის სტუდია „MoSt“-ის პროგრამა ხორციელდება პირველი, მეორე და მესამე კურსების სამ ჯგუფში. ასოციაციაში სულ 34 ადამიანი სწავლობს. Საშუალო ასაკისტუდენტები

ანსამბლი მუსიკის დაკვრა - როგორც ყოვლისმომცველი განვითარების მეთოდი

მეთოდური მოხსენება გიტარის მასწავლებელი პიკულინა გ.ბ.

ძველი რომაელები თვლიდნენ, რომ სწავლების ფესვი მწარე იყო. მაგრამ როცა მასწავლებელი მოკავშირედ მოუწოდებს ინტერესს, როცა ბავშვები ცოდნის წყურვილით ავადდებიან და აქტიური, შემოქმედებითი მუშაობისკენ ისწრაფვიან, სწავლის ძირი ცვლის გემოვნებას და ბავშვებში სრულიად ჯანსაღ მადას აღძრავს. სწავლისადმი ინტერესი განუყოფლად არის დაკავშირებული სიამოვნებისა და სიხარულის განცდასთან, რომელსაც შრომა და შემოქმედება მოაქვს ადამიანს. ბავშვების ბედნიერებისთვის აუცილებელია სწავლის ინტერესი და ხალისი.

განვითარება შემეცნებითი ინტერესიხელს უწყობს სწავლის ისეთი ორგანიზაცია, რომელშიც მოსწავლე აქტიურად მოქმედებს, ჩართულია ახალი ცოდნის დამოუკიდებელ ძიებასა და აღმოჩენის პროცესში და წყვეტს პრობლემური, შემოქმედებითი ხასიათის პრობლემებს. მხოლოდ სტუდენტების ამ საკითხისადმი აქტიური დამოკიდებულებით, იღვიძებს მათი უშუალო მონაწილეობა მუსიკის "შექმნაში", ინტერესი ხელოვნებისადმი..

ანსამბლური მუსიკის დამზადება უზარმაზარ როლს ასრულებს ამ ამოცანების შესრულებაში - ეს არის ერთობლივი მუსიკის სახეობა, რომელიც გამოიყენებოდა ნებისმიერ დროს, ნებისმიერ შესაძლებლობასა და ინსტრუმენტების ცოდნის ნებისმიერ დონეზე და დღემდე გამოიყენება. ამ ტიპის ერთობლივი მუსიკის პედაგოგიური ღირებულება კარგად არ არის ცნობილი და ამიტომ იგი ძალიან იშვიათად გამოიყენება სწავლებაში. მიუხედავად იმისა, რომ ანსამბლის დაკვრის სარგებელი სტუდენტების განვითარებისთვის უკვე დიდი ხანია ცნობილია.

რა სარგებელი მოაქვს ანსამბლის მუსიკის დაკვრას? რა მიზეზების გამო შეუძლია მას მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების სტიმულირება?

ანსამბლი მუსიკის დაკვრა, როგორც მოსწავლეთა ყოვლისმომცველი განვითარების მეთოდი.

1. ანსამბლური თამაში არის საქმიანობის ფორმა, რომელიც ხსნის ყველაზე ხელსაყრელ შესაძლებლობებს ყოვლისმომცველი და ფართომუსიკალური ლიტერატურის გაცნობა.მუსიკოსი უკრავს სხვადასხვა მხატვრული სტილისა და ისტორიული ეპოქის ნამუშევრებს. აღსანიშნავია, რომ ანსამბლის დამკვრელი განსაკუთრებით ხელსაყრელ პირობებშია - თავად გიტარისადმი მიძღვნილ რეპერტუართან ერთად, მას შეუძლია გამოიყენოს რეპერტუარი სხვა ინსტრუმენტებისთვის, ტრანსკრიფციებისთვის და არანჟირებისთვის. Სხვა სიტყვებით, ანსამბლის დაკვრა – მუდმივი და ახალი აღქმების სწრაფი ცვლილება, შთაბეჭდილებები, „აღმოჩენები“, მდიდარი და მრავალფეროვანი მუსიკალური ინფორმაციის ინტენსიური ნაკადი.

2. ანსამბლის მუსიკალური შემოქმედება ქმნის ყველაზე ხელსაყრელ პირობებს მოსწავლის მუსიკალური და ინტელექტუალური თვისებების კრისტალიზაციისთვის. რატომ, რა გარემოებების გამო? სტუდენტი ეხება მასალას, ვ.ა. სუხომლინსკი „არა დასამახსოვრებლად, არა დასამახსოვრებლად, არამედ ფიქრის, ამოცნობის, აღმოჩენის, გაგების და ბოლოს გაოცების აუცილებლობის გამო“. ამიტომ ანსამბლში ვარჯიშისას განსაკუთრებული ფსიქოლოგიური განწყობაა. მუსიკალური აზროვნება შესამჩნევად უმჯობესდება, აღქმა ხდება უფრო ნათელი, ცოცხალი, გამძაფრებული და გამძლე.

3. ახალი და მრავალფეროვანი შთაბეჭდილებებისა და გამოცდილების უწყვეტი მიწოდების უზრუნველსაყოფად, ანსამბლური მუსიკის დაკვრა ხელს უწყობს „მუსიკალურობის ცენტრის“ - ემოციურ განვითარებას.მუსიკისადმი რეაგირება.

4. ნათელი, მრავალრიცხოვანი სმენითი იდეების მარაგის დაგროვება ასტიმულირებს მუსიკის ყურის ფორმირებას,მხატვრული ფანტაზია.

5. გააზრებული და გაანალიზებული მუსიკის მოცულობის გაფართოებასთან ერთად იზრდება შესაძლებლობებიცმუსიკალური აზროვნება. ემოციური ტალღის მწვერვალზე არის მუსიკალურად ინტელექტუალური მოქმედებების ზოგადი ზრდა. აქედან გამომდინარეობს, რომ ანსამბლის დაკვრის გაკვეთილები მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ როგორც რეპერტუარის ჰორიზონტის გაფართოების ან მუსიკალურ-თეორიული და მუსიკალურ-ისტორიული ინფორმაციის დაგროვების საშუალება, ეს კლასები ხელს უწყობს პროცესების ხარისხობრივ გაუმჯობესებას.მუსიკალური აზროვნება.

მუშაობის ეს ფორმა, როგორც ანსამბლის მუსიკა, ძალიან ნაყოფიერიაშემოქმედებითი აზროვნების განვითარება.მოსწავლე მასწავლებლის თანხლებით ასრულებს უმარტივეს მელოდიებს, სწავლობს ორივე ნაწილის მოსმენას, ავითარებს მის ჰარმონიულ, მელოდიურ ყურს და რიტმის გრძნობას.

ასე რომ, ანსამბლში დაკვრა მოსწავლეთა ზოგადი მუსიკალური განვითარების ერთ-ერთი უმოკლეს, ყველაზე პერსპექტიული გზაა. სწორედ ანსამბლის დაკვრის პროცესში ვლინდება განვითარების სწავლის ძირითადი პრინციპები მთელი სისრულით და სიცხადით:

ა) შესრულებული მუსიკალური მასალის მოცულობის გაზრდა.

ბ) მისი გავლის ტემპის აჩქარება.

ამრიგად, ანსამბლის თამაში სხვა არაფერია, თუ არა მაქსიმალური ინფორმაციის ათვისება მინიმალურ დროში.

არ არის საჭირო იმაზე საუბარი, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია შემოქმედებითი კონტაქტი მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის. და სწორედ ერთობლივი ანსამბლის მუსიკაა ამის იდეალური საშუალება. ბავშვის ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლების თავიდანვე უამრავი დავალება ჩნდება: ჯდომა, ხელების დადება, დაფის შესწავლა, ხმის გამომუშავების მეთოდები, ნოტები, დათვლა, პაუზები და ა.შ. , მნიშვნელოვანია ამ გადამწყვეტ პერიოდში არ გამოტოვოთ მთავარი - არა მხოლოდ შეინარჩუნოთ მუსიკის სიყვარული, არამედ განივითაროთ ინტერესი მუსიკის გაკვეთილები. და ამ სიტუაციაში ანსამბლის მუსიკა სტუდენტებთან მუშაობის იდეალური ფორმა იქნება. მოსწავლე პირველივე გაკვეთილიდან ერთვება აქტიურ მუსიკალურ დაკვრაში. მასწავლებელთან ერთად უკრავს მარტივ პიესებს, რომლებსაც უკვე მხატვრული მნიშვნელობა აქვს.

ჯგუფური სწავლების მეთოდს აქვს როგორც დადებითი, ასევე უარყოფითი მხარეები. ჯგუფში ბავშვებს უფრო მეტად აინტერესებთ სწავლა, ურთიერთობენ თანატოლებთან, სწავლობენ არა მხოლოდ მასწავლებლისგან, არამედ ერთმანეთისგანაც, ადარებენ მათ თამაშს მეგობრების თამაშს, ცდილობენ იყვნენ პირველები, სწავლობენ მეზობლის მოსმენას. , დაუკრავენ ანსამბლში და განავითარეთ ჰარმონიული სმენა. მაგრამ ამავე დროს, ასეთი ტრენინგის ნაკლოვანებებიც არსებობს. მთავარი ის არის, რომ ძნელია ხარისხიანი შესრულების მიღწევა, ვინაიდან სტუდენტები სხვადასხვა უნარებით სწავლობენ, რომლებიც ასევე განსხვავებულად სწავლობენ. როცა ყველა ერთდროულად თამაშობს, მასწავლებელი ყოველთვის ვერ ამჩნევს ცალკეული მოსწავლის შეცდომებს, მაგრამ თუ თითოეულ გაკვეთილზე ყველას ინდივიდუალურად შემოწმდება, ამ რაოდენობის მოსწავლეებთან სასწავლო პროცესი პრაქტიკულად შეჩერდება. თუ ფსონს დადებ პროფესიონალური ხარისხითამაშები, ამას უთმობენ დიდ დროს, როგორც ეს ხდება ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე, მაშინ უმრავლესობას ეს სწრაფად მობეზრდება და სწავლისადმი ინტერესს დაკარგავს. ამიტომ რეპერტუარი უნდა იყოს ხელმისაწვდომი, საინტერესო, თანამედროვე და სასარგებლო, ხოლო პროგრესის ტემპი უნდა იყოს საკმარისად ენერგიული.

თავიდან უნდა იქნას აცილებული ერთფეროვნება და მოსწავლეები მუდმივად უნდა იყვნენ დაინტერესებულნი. ტესტის გაკვეთილების ჩატარებამდე მიღებული ცოდნის შესამოწმებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ სამუშაოს შემდეგი ფორმა: ნაწარმოების ზეპირად შესწავლის შემდეგ, ჯგუფურად შესრულების გარდა, სასარგებლოა მისი დაკვრა სათითაოდ ყველა მოსწავლის მიერ. მცირე ნაწილები (მაგალითად, ორი ზომა) სწორ ტემპზე გაჩერების გარეშე, დარწმუნდით, რომ თამაში იყო ნათელი და ხმამაღალი. ეს ტექნიკა ამახვილებს ყურადღებას, ავითარებს შინაგან სმენას და ზრდის მოსწავლის პასუხისმგებლობას. თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ სამუშაოს ისეთი ფორმა, როგორიცაა ძლიერი სტუდენტების მფარველობა ჩამორჩენილ სტუდენტებზე (მათ, ვინც კარგად აითვისა მასალა თავის თავისუფალი დროდაეხმარეთ მათ, ვინც ვერ უმკლავდება დავალებებს; როდესაც დადებითი შედეგი მიიღწევა, მასწავლებელი აჯილდოებს ასეთ ასისტენტს შესანიშნავი შეფასებით).

გიტარის კლასში ბავშვების სწავლების მიზანი და სპეციფიკა არის კომპეტენტური მუსიკის მოყვარულების აღზრდა, მათი ჰორიზონტის გაფართოება, შემოქმედებითი შესაძლებლობების, მუსიკალური და მხატვრული გემოვნების განვითარება და ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე - მუსიკის წმინდა პროფესიონალური უნარების შეძენა: ანსამბლში დაკვრა, შერჩევა. ყურით, მხედველობითი კითხვა.

„აანთეთ“, „დააინფიცირეთ“ ბავშვი მუსიკის ენის დაუფლების სურვილით - მასწავლებლის საწყისი ამოცანებიდან ყველაზე მნიშვნელოვანი.

გიტარის კლასში გამოიყენება მუშაობის სხვადასხვა ფორმა. მათ შორის განსაკუთრებული განვითარების პოტენციალი აქვს ანსამბლის მუსიკას. კოლექტიური ინსტრუმენტული მუსიკის დაკვრა სტუდენტების მუსიკის სამყაროში გაცნობის ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმაა. ამ კლასების შემოქმედებითი ატმოსფერო გულისხმობს ბავშვების აქტიურ მონაწილეობას სასწავლო პროცესში. სწავლის პირველივე დღეებიდან მუსიკის ერთად დაკვრის სიხარული და სიამოვნება არის ხელოვნების ამ ფორმის - მუსიკისადმი ინტერესის გასაღები. ამავდროულად, თითოეული ბავშვი ხდება ანსამბლის აქტიური მონაწილე, განურჩევლად იმ მომენტში მისი შესაძლებლობების დონისა, რაც ხელს უწყობს ფსიქოლოგიურ დასვენებას, თავისუფლებას, მეგობრულ ატმოსფეროს.

პრაქტიკოსმა მასწავლებლებმა იციან, რომ ანსამბლში თამაში შესანიშნავად აწესრიგებს რიტმს, აუმჯობესებს მხედველობითი კითხვის უნარს და შეუცვლელია სოლო შესრულებისთვის აუცილებელი ტექნიკური უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარების თვალსაზრისით. მუსიკის ერთად დაკვრა ხელს უწყობს ისეთი თვისებების განვითარებას, როგორიცაა ყურადღების მიქცევა, პასუხისმგებლობა, დისციპლინა, თავდადება და კოლექტივიზმი. კიდევ უფრო მნიშვნელოვანია ის, რომ ანსამბლის მუსიკა გასწავლით თქვენი პარტნიორის მოსმენას და გასწავლით მუსიკალურ აზროვნებას.

კოლექტიური შესრულება, როგორც გიტარისტების დუეტი ან ტრიო, ძალიან მიმზიდველია, რადგან ერთად მუშაობის სიხარული მოაქვს. ნებისმიერ დროს ერთად უკრავდნენ მუსიკასინსტრუმენტის ცოდნის დონე და ყველა შესაძლებლობა. ბევრი კომპოზიტორი წერდა ამ ჟანრში სახლის მუსიკის დასაკრავად და საკონცერტო წარმოდგენები. ბელა ბარტოკი, უნგრელი კომპოზიტორიმასწავლებელს, ფოლკლორისტს სჯეროდა, რომ ბავშვებს მუსიკაში პირველი ნაბიჯებიდანვე, რაც შეიძლება ადრე უნდა გაეცნოთ ანსამბლის შემოქმედებას.

ყოველთვის არა ანსამბლში აკადემიური დისციპლინასათანადო ყურადღება ექცევა. ხშირად მასწავლებლები ინდივიდუალურ გაკვეთილებზე მუსიკის დასაკრავად გამოყოფილ საათებს იყენებენ. თუმცა, ამჟამად ამის წარმოდგენა შეუძლებელია მუსიკალური ცხოვრებაარ არის ანსამბლის წარმოდგენები. ამას მოწმობს დუეტების, ტრიოსა და უფრო დიდი ანსამბლების გამოსვლა საკონცერტო ადგილები, ფესტივალები და კონკურსები. გიტარისტების დუეტები და ტრიო დიდი ხანია ჩამოყალიბდა ანსამბლის ფორმა, რომელსაც აქვს ტრადიციები მე-19 საუკუნიდან, თავისი ისტორიით, „ევოლუციური განვითარებით“, მდიდარი რეპერტუარით - ორიგინალური ნამუშევრები, ტრანსკრიფციები, ადაპტაციები. მაგრამ ეს პროფესიონალური გუნდებია. მაგრამ სასკოლო ანსამბლებისთვის არის პრობლემები. მაგალითად, რეპერტუარის პრობლემა. საბავშვო მუსიკალური სკოლების გიტარისტების ანსამბლებისთვის შესაბამისი ლიტერატურის ნაკლებობა ანელებს სასწავლო პროცესს და საკონცერტო სცენაზე საკუთარი თავის გამოჩენის შესაძლებლობას. ბევრი მასწავლებელი თავად აკეთებს ტრანსკრიფციას და აწყობს პიესებს, რომლებიც მოსწონთ.

მნიშვნელოვანია ანსამბლზე მუშაობის დაწყება ინსტრუმენტის პირველივე გაკვეთილებიდან. რაც უფრო ადრე დაიწყებს სტუდენტი ანსამბლში დაკვრას, მით უფრო კომპეტენტური, ტექნიკური და მუსიკოსი გახდება.

ბევრი სპეციალური ინსტრუმენტის მასწავლებელი ავარჯიშებს ანსამბლებს საკლასო ოთახში. ეს შეიძლება იყოს ერთგვაროვანი ან შერეული ანსამბლები. დაიწყეთ უკეთესი სამუშაოანსამბლში იმავე კლასის მოსწავლეებთან ერთად. პრაქტიკაში ვნახეთ, რომ ანსამბლის მუშაობა შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად.

ასე რომ, I ეტაპი . ბავშვი ანსამბლის მუსიკალურ უნარებს უკვე პირველივე გაკვეთილებზე იძენს. დაე, ეს იყოს ერთი ან მეტი ბგერისგან შემდგარი ნაწარმოებები, რიტმულად ორგანიზებული. ამ დროს მასწავლებელი ასრულებს მელოდიას და აკომპანიმენტს. ამ სამუშაოს პროცესში მოსწავლე ავითარებს ყურს აკომპანიმენტით დარტყმების შესასრულებლად, კონცენტრირდება რიტმულ სიზუსტეზე, ეუფლება ელემენტარულ დინამიკას და საწყის დაკვრის უნარებს. ვითარდება რიტმი, სმენა და რაც მთავარია, ანსამბლის გრძნობა, პასუხისმგებლობის გრძნობა საერთო საქმეზე.ასეთი წარმოდგენა მოსწავლეს გააღვიძებს მუსიკის ახალი ჟღერადობის მიმართ, რომელიც საინტერესო და ფერადია. ჯერ მოსწავლე უკრავს მარტივ მელოდიებს ინსტრუმენტზე (ეს ყველაფერი მოსწავლის შესაძლებლობებზეა დამოკიდებული), მასწავლებლის თანხლებით. მუშაობის ამ ეტაპზე მნიშვნელოვანია მოსწავლეებმა შეიგრძნონ ჰომოფონურ-ჰარმონიის სპეციფიკა და სცადონ თავი მრავალხმიანობის ელემენტებით ნაწარმოებების შესრულებაში. უნდა შეირჩეს პიესები, რომლებიც მრავალფეროვანია ტემპით, ხასიათით და ა.შ.

გამოცდილებიდან ვიცი, რომ სტუდენტები სიამოვნებით თამაშობენ ანსამბლში. მაშასადამე, ზემოაღნიშნული პიესები შეიძლება ინდივიდუალურად ითამაშოს თითოეულ მოსწავლესთან, ან მოსწავლეები შეიძლება გაერთიანდეს დუეტებად ან ტრიოებად (მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, ინსტრუმენტების შესაძლებლობებისა და მათი ხელმისაწვდომობის მიხედვით). დუეტისთვის (ტრიო) მნიშვნელოვანია ისეთი სტუდენტების შერჩევა, რომლებიც თანაბარი არიან მუსიკალურ მომზადებაში და ინსტრუმენტების ცოდნაში. გარდა ამისა, გასათვალისწინებელია მონაწილეთა ინტერპერსონალური ურთიერთობები. ამ ეტაპზე მოსწავლეებმა უნდა გაიგონ ანსამბლში თამაშის ძირითადი წესები. უპირველეს ყოვლისა, ყველაზე რთული ადგილებია ნაწარმოების დასაწყისი და დასასრული, ან მისი ნაწილი.

გახსნისა და დახურვის აკორდები ან ხმები უნდა დაკვრას სინქრონულად და სუფთად, მიუხედავად იმისა, თუ რა ან როგორ ჟღერდა მათ შორის. სინქრონულობა ანსამბლის ძირითადი ხარისხის შედეგია: რიტმისა და ტემპის საერთო გაგება და გრძნობა. სინქრონულობა არის ტექნიკური მოთხოვნათამაშები. თქვენ უნდა აიღოთ და ამოიღოთ ხმა ერთდროულად, შეაჩეროთ ერთად და გადახვიდეთ შემდეგ ხმაზე. პირველი აკორდი შეიცავს ორ ფუნქციას - ერთობლივი დასაწყისი და შემდგომი ტემპის განსაზღვრა. სუნთქვა სამაშველოში მოვა. ინჰალაცია არის ყველაზე ბუნებრივი და გასაგები სიგნალი ნებისმიერი მუსიკოსისთვის დაკვრის დასაწყებად. როგორც მომღერლები იკვებებიან გამოსვლამდე, ასევე მუსიკოსები - შემსრულებლები, მაგრამ თითოეულ ინსტრუმენტს აქვს თავისი სპეციფიკა. სპილენძის დამკვრელები აჩვენებენ ინჰალაციას ხმის დასაწყისში, მევიოლინეები - მშვილდის მოძრაობით, პიანისტებს - ხელის „კვნესით“ და კლავიშზე შეხებით, აკორდეონისტებისთვის და აკორდეონისტებისთვის - ხელის მოძრაობასთან ერთად, ხელის დაჭერით. ყოველივე ზემოაღნიშნული შეჯამებულია დირიჟორის საწყის ტალღაში - აფტერტაკტში. მნიშვნელოვანი წერტილი არის სასურველი ტემპის დაყენება. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია ინჰალაციის სიჩქარეზე. მკვეთრი სუნთქვა შემსრულებელს ეუბნება სწრაფ ტემპზე, მშვიდი - ნელის. აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია, რომ დუეტის მონაწილეებმა არა მარტო მოუსმინონ ერთმანეთს, არამედ დაინახონ ერთმანეთი, საჭიროა თვალის კონტაქტი. პირველ ეტაპზე ანსამბლის წევრები სწავლობენ მელოდიის მოსმენას და მეორე ხმის, აკომპანიმენტს. ნაწარმოებებს უნდა ჰქონდეს ნათელი, დასამახსოვრებელი, მარტივი მელოდია, მეორე ხმას უნდა ჰქონდეს მკაფიო რიტმი. თქვენი პარტნიორების მოსმენისა და მოსმენის ხელოვნება ძალიან რთული საკითხია. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველაზე მეტი ყურადღება მიმართულია ნოტების კითხვაზე. კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი დეტალი არის რიტმული ნიმუშის წაკითხვის უნარი. თუ მოსწავლე კითხულობს რიტმს მეტრის მიღმა გასვლის გარეშე, მაშინ ის მზადაა ანსამბლში ითამაშოს, რადგან ძლიერი ბიტის დაკარგვა იწვევს კოლაფსს და გაჩერებას. თუ გუნდი მზად არის, პირველი სპექტაკლები შესაძლებელია, მაგალითად მშობელთა შეხვედრაან კლასის კონცერტი.

II ეტაპზე ჩვენ ვავითარებთ I ეტაპზე შეძენილ ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს. ჩვენ ასევე გვესმის ანსამბლის მუსიკის დაკვრის სიღრმეები. ამ სამუშაოს პროცესში მოსწავლე ავითარებს ყურს აკომპანიმენტით დარტყმების შესასრულებლად, კონცენტრირდება რიტმულ სიზუსტეზე, ეუფლება ელემენტარულ დინამიკას და საწყის დაკვრის უნარებს. ვითარდება რიტმი, სმენა, ანსამბლის შტრიხების ერთიანობა, გააზრებული შესრულება და რაც მთავარია, ანსამბლის გრძნობა, საერთო საქმისადმი პასუხისმგებლობის გრძნობა. რეპერტუარი შედგება საესტრადო მინიატურებისგან კლასიკურ ნაწარმოებებთან ერთად. ასეთი რეპერტუარი აღვიძებს ინტერესს და ემზადება ახალი ნამუშევრებისა და წარმოდგენებისთვის.

III ეტაპი . ეს ეტაპი შეესაბამება ზედა კლასებს (6-7), როდესაც სასწავლო გეგმა არ ითვალისწინებს მუსიკის საათობით დაკვრას. ჩემი აზრით, ეს არის გამოტოვება, რადგან მოსწავლეებს უკვე აქვთ საჭირო ცოდნის, შესაძლებლობებისა და უნარ-ჩვევების ნაკრები, როგორც სოლო შესრულებაში, ასევე ანსამბლის შესრულებაში, მათ შეუძლიათ უფრო რთული, სანახაობრივი სპექტაკლები. ამ შემთხვევაში დუეტს (ან ტრიოს) შეუძლია უფრო რთული მხატვრული პრობლემების გადაჭრა.

დუეტის ან გიტარისტების ტრიოს უფრო ფერადი ხმისთვის, ნებადართულია კომპოზიციის გაფართოება მოზიდვით დამატებითი ხელსაწყოები. ეს შეიძლება იყოს ფორტეპიანოს ფლეიტა, ვიოლინო. ასეთ გაფართოებებს შეუძლიათ "გაფერადონ" ნამუშევარი და გახადონ იგი ნათელი. ეს მეთოდი შესაფერისია საკონცერტო წარმოდგენებისთვის და მიმზიდველს გახდის ნებისმიერ ნაწარმოებს, თუნდაც უმარტივესს. თუმცა, კლასში უმჯობესია გაკვეთილების ჩატარება დამატებების გარეშე, რათა დუეტის მონაწილეებმა გაიგონ ყველა ნიუანსი. მუსიკალური ტექსტი.

სპექტაკლებისთვის, თქვენ უნდა დააგროვოთ სხვადასხვა ჟანრის რეპერტუარი. ვინაიდან სხვადასხვა აუდიტორიაში, განსხვავებული მენტალიტეტის მქონე ადამიანების წინაშე გიწევს გამოსვლა, უნდა გქონდეს განსხვავებული რეპერტუარი: კლასიკურიდან პოპამდე.

მეთოდოლოგიური მუშაობა

მეთოდოლოგიური ნაშრომი „სასწორებით მუშაობა გიტარის კლასში“ მოამზადა კონსტანტინე სერგეევიჩ გუბენკომ.
2
შინაარსი
შესავალი………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 3 1 ერთხმიანი სასწორები………………………………………………… …………………………………..5 2 მარჯვენა ხელის თითების დაჭერის ვარიანტები…………………………..8 3 ხმის წარმოების ტექნიკა სასწორზე მუშაობისას…… ……………………12 4 მარცხენა ხელის თითების თითების დაჭერის პრობლემა ………………………………..16 5 სასწორების შესწავლის თანმიმდევრობა საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში….18 დასკვნა……… ………………………………………………………………………………….24 გამოყენებული წყაროების სია……………………………………………. .26
3
შესავალი
საიდუმლო არ არის, რომ ყველა გიტარისტი ოცნებობს და ცდილობს სწრაფად, ხმამაღლა და სუფთად დაკვრას, რაც მსმენელზე შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი ვირტუოზული ტექნიკით, განსაკუთრებით მასშტაბის მსგავსი პასაჟებით. ზოგიერთი მუსიკოსისთვის ეს ადვილად მოდის (ბუნებრივი შესაძლებლობები), სხვები ავითარებენ ტექნიკას წლების განმავლობაში შრომისმოყვარეობით (შეძენილი უნარები), ზოგი კი სრულიად ვერ ითვისებს ამ ვირტუოზულ თვისებებს (სიზარმაცე ან მედიდურობა). მასშტაბური პასაჟები ამა თუ იმ ფორმით საკმაოდ ხშირად გვხვდება კლასიკური გიტარის ნამუშევრებში, მაგალითად, ესპანურ (ფლამენკო) და კლასიკურ ნაწარმოებებში (Sor, Giuliani, Aguado, Legnani და ა.შ.), ასევე ეტიუდებსა და ვირტუოზულ ნაწარმოებებში. ცნობილია, რომ სასწორზე თამაში სასარგებლოა, მაგრამ რატომღაც ყველა ამას სიამოვნებით არ აკეთებს. ამასობაში, თუ მათ გონივრულად თამაშობთ, ეს გადაიქცევა შემოქმედებით და საინტერესო პროცესად. როდესაც სასწორი ათვისებულია, მისი შესრულება იპყრობს მოძრაობის ენერგიას. გავიხსენოთ, რომ ციგა ან თხილამურებით სრიალი მთაზე, ველოსიპედით სეირნობა რუტინული, მაგრამ საინტერესო აქტივობებია, მაგრამ სასწორის თამაში, ამავე დროს, ჭადრაკის პრობლემის ან თავსატეხის გადაჭრაა. მოდით გავარკვიოთ, რა მოგცემთ სასწორზე მუშაობას და ზუსტად როგორ გჭირდებათ მათზე მუშაობა. ფაქტია, რომ სასწორები უმარტივესი ტექნიკური ფორმულებია. ისინი საინტერესოა არა თავისთავად, არამედ მათი სიმარტივით და მრავალფეროვნებით. რამდენიმე ნოტის მასშტაბის სწავლა მარტივია, მაგრამ სხვადასხვა დავალების შესრულებით ბევრი რამის სწავლა შეგვიძლია. ამრიგად, თქვენ შეგიძლიათ ისწავლოთ ტექნიკა სუფთა ფორმამუსიკალური ტექსტის დაუფლების სპეციფიკური სირთულეების გვერდის ავლით, შესრულების სტილის, ერთი დავალებიდან მეორეზე ყურადღების გადატანის სირთულეს, რაც
4 აუცილებლად უნდა მოიძებნოს მხატვრულ ნაწარმოებში, რომლის მთავარი მიზანი მუსიკალური იმიჯის შექმნაა. ასე რომ, ყველაფერი რაც ითქვა, ცხადია, რომ მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ მასშტაბის სწავლა და მისი თამაში. მხოლოდ იმის ცოდნით, რაზე უნდა იმუშაოთ, როგორ იმუშაოთ, რაზე გაამახვილოთ ყურადღება, შეგიძლიათ ისარგებლოთ სასწორის თამაშით. ეს არის პირველი ასპექტი - ტექნიკური. მეორე ასპექტი თეორიულია. გამოდის, რომ რეალურ ცხოვრებაში პრობლემების ეს ორი ჯგუფი კონკურენტები ხდებიან. იშვიათად ვინმე ახერხებს მათ შორის ბალანსის პოვნას. და მუსიკის თეორიადა ტექნოლოგია, ფილისტიმური თვალსაზრისის საწინააღმდეგოდ, მოითხოვს ზუსტ, სპეციფიკურ და დეტალურ ცოდნას, მეხსიერებისა და ყურადღების აქტიურ ჩართვას. როგორც მასწავლებელს, ასევე თავად ბავშვს უჭირს იმის დადგენა, თუ რა უნდა იყოს მხედველობაში, რა უნდა შეამოწმოს, ეს ცოდნა მართლაც შეინახება მეხსიერებაში თუ უბრალოდ გახდა ნაცნობი და გახდა ნაცნობი, მაგრამ არა აქტუალური. ამ ნაშრომის მიზანი: მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში სასწავლო მასალაზე მუშაობის პრობლემის შესწავლა და ანალიზი; განიხილეთ მთავარი თეორიული მიდგომებიგიტარის კლასში სასწორების შესწავლას, ასევე საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში სასწორების შესწავლის თანმიმდევრობის შემუშავებას.
1 ერთხმიანი სასწორი
სასწორები ყოველთვის იყო ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ინსტრუმენტი ნებისმიერი სპეციალობის შემსრულებლის მუსიკოსის ტექნიკური განვითარებისთვის. გამონაკლისი არც გიტარისტის დაკვრის ტექნიკაა. თითოეულ მეთოდოლოგიურ სახელმძღვანელოში ჩვენ ვიპოვით ერთხმიან სასწორს ყველა კლავიშში, ყველაზე ხშირად ა. სეგოვიას თითებში, პატარა, ჩვეულებრივ ანოტაციით სასწორის დაკვრის უპირატესობების შესახებ. უნდა აღინიშნოს, რომ ამ დროისთვის არ არსებობს გიტარაზე სასწორზე დაკვრის ერთიანი თითების წესები. სასწორებში რაციონალური თითების ძიება საგრძნობლად უკანა პლანზე გადავიდა მთავარი კითხვა: მაინც რატომ თამაშობენ? Უფრო ხშირად
მე-5 პასუხია: განვითარდეს სრულყოფილად და ტექნიკის დაკვრის მასშტაბის პასაჟები. თუ პირველზე ვსაუბრობთ, მაშინ დღეს აღარავისთვის არის საიდუმლო, რომ სრულყოფილება ბუნებრივი საჩუქარია, რომლის განვითარებაც შესაძლებელია, თუ ის ხელმისაწვდომია. თუმცა, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შესაძლებელი იქნება თითის მოძრაობის სიჩქარის მნიშვნელოვნად გაზრდა, თუ ეს არ არის მოცემული ბუნებით. ა. სეგოვიას მიერ თავის ცნობილ „გამაში“ გამოყენებული თითების ტექნიკის შესწავლისას, ეჭვები ჩნდება მეორე განცხადებასთან დაკავშირებით. ბოლოს და ბოლოს, მუსიკალურ ნაწარმოებებში მასშტაბის მსგავსი ფიგურაციები ძალზე იშვიათად სრულდება ამ სახელმძღვანელოში მითითებული თითების გამოყენებით. როგორც ჩანს, ა.სეგოვიას „გამა“ მიზნად ისახავს ორგანიზებული, თავდაჯერებული თამაშის უნარის განვითარებას და განმტკიცებას, ორივე ხელის თითების მოქმედებების კოორდინაციას. სასწორის დახმარებით ასევე ივარჯიშება გიტარაზე დაკვრის ტექნიკის ერთ-ერთი ყველაზე რთული კომპონენტი - გადასვლები სიმებიდან სიმაზე, გიტარის სრული დიაპაზონის დაუფლება, კლავიშებში დაკვრის უნარი სხვადასხვა რაოდენობის ბასრი და ბრტყელი. დაფაზე თითების და თავისუფალი ორიენტაციის ცოდნა საშემსრულებლო ტექნიკის განვითარების აუცილებელი საფუძველია, გარდა ამისა, სასწორის თამაში ხელს უწყობს კუნთების სწორი შეგრძნებების კონსოლიდაციას, პირველადი გამართულობის განვითარებას და ორივე ხელის მოქმედებების კოორდინაციას. სკალების დაუფლების თავიდანვე, სტუდენტებმა უნდა დასახონ გარკვეული მიზნები მათი შესრულების ხარისხთან დაკავშირებით, განსაკუთრებით მაშინ, როცა საქმე პროფესიულ მომზადებას ეხება. ასეთი საწყისი მოთხოვნები ეხება სასწორის ხმის სიცხადესა და თანაბარობას. უპირველეს ყოვლისა, ისინი ასოცირდება მარჯვენა და მარცხენა ხელის თითების მოქმედებების კოორდინაციის პრობლემასთან. გიტარა - მოწყვეტილი ინსტრუმენტიდა მისი ხმის ხანგრძლივობა შეზღუდულია, ვინაიდან სიმის ვიბრაცია საკმაოდ სწრაფად ქრება. გარდა ამისა, სტრიქონი მყისიერად ირთვება, თუ მარცხენა ხელის თითი აიწია ან მარჯვენა ხელის თითი შეეხება. ეს ხსნის თანმიმდევრული თამაშის მიღწევის დიდ სირთულეს და ორივე ხელის თითების მოქმედებების მუდმივი კონტროლის აუცილებლობას.
6 პირველ ეტაპზე სასწორის შესრულებისას სიცხადისა და თანასწორობის მიღწევა ემყარება ორივე ხელის თითების მოძრაობის კოორდინაციის ვარჯიშს. მისი განვითარების მეთოდებს შეიცავს სასწორების თამაში, როგორც ხანგრძლივობის უმარტივესი დაჯგუფებებით (დუოლიტები, სამეული, კვარტო), ასევე უფრო რთული რიტმული ფიგურების მონაწილეობით: წერტილოვანი რიტმი, მერვე - ორი მეთექვსმეტედი და მათი ვარიანტები. რა თქმა უნდა, ასევე მნიშვნელოვანია მარჯვენა ხელის თითის ყველა წყვილის მონაცვლეობაზე მუშაობა:
მე-მ
,
მ-ა
,
ი-ა
. იგი ტარდება კოორდინაციისა და რიტმული პრობლემების გადაჭრის პარალელურად. გარდა ამისა, სავალდებულოა ხმის წარმოების ორი ტექნიკის გამოყენება -
ტირანდო
და
აპოიანდო
. ტექნიკის ტესტებზე სასწორების შესრულების კონტროლისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ნებისმიერი წინასწარ შეთანხმებული ვარიანტი. მოსწავლის შესრულების დონის მატებასთან ერთად იზრდება მოთხოვნები სკალის შესრულების ხარისხზე. მოსწავლეს უნდა მიეცეს უფრო რთული დავალებები - არტიკულაციური, დინამიური, ტემბრული. თანდათან გამა ხდება მასალა მხატვრული ნაწარმოებისთვის. მოგვიანებით, სასწორებთან მუშაობისას, ამოცანები უფრო რთული და მრავალფეროვანი ხდება: შეიძლება გამოყენებულ იქნას უფრო რთული რიტმული ფიგურები და მრავალფეროვანი დინამიური და არტიკულაციური ტექნიკა. უნდა აღინიშნოს, რომ ლეგატო გიტარაზე საკმაოდ ჩვეულებრივია, მაგრამ ამ ტერმინს ვიყენებთ ყველაზე თანმიმდევრული დაკვრის აღსანიშნავად. ჩვენ შეგვიძლია ვისაუბროთ მხოლოდ დაშლის სხვადასხვა ხარისხზე, ვიდრე ბგერების თანმიმდევრულობაზე. გარდა ამისა, სწრაფ ტემპებზე ზღვარი სტაკატოსა და ლეგატოს შორის თითქმის წაშლილია და ამ პირობებში მთავარია ერთმანეთისგან განსხვავების განცდა, ყოველ შემთხვევაში, სიმბოლურად. სასწორების შესრულება ტექნოლოგიაში ტესტზე არა მხოლოდ (და არა იმდენად) ასტიმულირებს მოსწავლის ტექნიკურ ზრდას, არამედ, პირველ რიგში, ხელს უწყობს ხარვეზების იდენტიფიცირებას. ტექნიკური მომზადება, ნაკლოვანებები, რომლებიც ხელს უშლის შემდგომ განვითარებას და, ამავდროულად, შეცდომების გამოსწორებისა და ოსტატობის ახალი სიმაღლეების მიღწევის გზები.
7 გიტარის თითების სპეციფიკა ის არის, რომ ის გვხვდება არა მხოლოდ მარცხენა, არამედ მარჯვენა ხელშიც. ამავდროულად, მარცხენა და მარჯვენა ხელების ფუნქციები და მოძრაობები მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან, რაც განსაკუთრებულ ყურადღებას მოითხოვს მათი თითების შერწყმაზე. მარჯვენა და მარცხენა ხელებისთვის გიტარის თითის დაჭერის საკითხებს ამ ნაწარმოების შემდეგ თავებში განვიხილავთ.
2 თითების ვარიანტი მარჯვენა ხელის თითებისთვის
როდესაც საქმე ეხება გიტარის თითებს, ჩვენ ჩვეულებრივ ვგულისხმობთ მარცხენა ხელი, ვინაიდან ძირითადად სწორედ აქ ჩნდება თითის შერჩევის პრობლემები. რაც შეეხება უფლებას, ეს თემა საყოველთაოდ აღიარებული სიცხადის გამო იშვიათად დგება. თუმცა, აქაც არის ერთი საკითხი, რომელიც მინდა გამოვყო. საუბარია თითების მონაცვლეობაზე სასწორის მსგავს პასაჟებში. როგორც წესი, სასწორებში და სასწორის მსგავს პასაჟებში ბევრი გიტარისტი იყენებს მარჯვენა ხელის თითების ჩვეულებრივ (სტანდარტულ) თითებს. "სტანდარტული" თითების პრინციპი არის მარჯვენა ხელის ორი თითის მონაცვლეობა
მე-მ
ან
მ-ი
. თუ გადასასვლელი არ არის შესრულებული სწრაფად ან ხანმოკლეა, პრობლემები ჩვეულებრივ არ წარმოიქმნება. ყველა ნოტი ჟღერს მკაფიოდ და გახმოვანებული. როცა ტემპი მატულობს, გიტარისტს შეიძლება პრობლემა შეექმნას: თითები თითქოს სიმებში „ჩახლართულია“. მაგრამ ამ „სიძნელეების“ გამო სულაც არ არის საჭირო ნაწარმოების დაკვრაზე უარის თქმა ან მოსალოდნელზე ნელა შესრულება. მოდით შევხედოთ რამდენიმე პრინციპს და ვარიანტს მარჯვენა ხელში თითის გამოყენებისას სასწორის მაგალითის გამოყენებით
დო მაჟორი
ანდრეს სეგოვიას თითებში, რომელიც ახლა სახელმძღვანელოა.
სასწორი C-dur (თითით აწევა ა. სეგოვიას მიერ)

8
ორი თითის პრინციპი
. სასწორის გადასასვლელები შესრულებულია მარჯვენა ხელის ორი თითით,
მე-მ
ან
მ-ი
. ეს არის თითის დაჭერის ყველაზე გავრცელებული ტექნიკა, რომელსაც თითქმის ყველა გიტარისტი იყენებს. ზოგიერთი გიტარისტი (თითის თანაბარი სიგრძის ლოგიკის და პირადი მიდრეკილებების გამო) იყენებს ორი თითის თითის ვარიაციას, კერძოდ -
ა-ი
ან
ი-ა
. ნამუშევრებში პრაქტიკულად არ გამოიყენება თითის დაჭერა
ვარ
მ-ა
). ამ თითების სიმტკიცისა და მობილობის გასავითარებლად რეკომენდებულია ამ ლიგატის გამოყენება ვარჯიშებსა და სასწორებში. გაითვალისწინეთ, რომ სავარჯიშოებში მარჯვენა ხელის პატარა თითის გამოყენებისას ასევე იზრდება თითის ძალა, თავდაჯერებულობა და ელასტიურობა.
ა
, იმიტომ ისინი დაკავშირებულია ერთი მყესით.
სამი თითის პრინციპი
. განურჩევლად მარცხენა ხელზე თითის დაჭერისა, მარჯვენა ხელში გამოიყენება სამი თითის თითის მეთოდი, კერძოდ -
ა-

მ-ი
, ნაკლებად ხშირად
ი-მ-ა
.
კომბინირებული პრინციპი
. პასაჟის ან მასშტაბის აღმავალი მოძრაობისას, თითით უკრავს პირველი ნოტი მომდევნო სიმზე
ა
. დაღმავალი მოძრაობით, მომდევნო სტრიქონის პირველ ნოტს უკრავს თითით
მე
. თუ არის ერთი სტრიქონი ლუწი რიცხვიშენიშვნები (ორი ან ოთხი), გამოიყენება ორი თითით თითის დაჭერა.
9
ფრაუტშის მეთოდი
. სასწორები და სასწორის მსგავსი პასაჟები იყენებენ მარჯვენა ცერს. აღმავალ მონაკვეთში, სიმების შეცვლისას, წინა სტრიქონის ბოლო ნოტი უკრავს თითით.
რ
. თუ ერთ სტრიქონზე ორი ნოტია (ნოტების ლუწი რაოდენობა), მარჯვენა ხელში გამოიყენება ორი თითით თითის დაჭერა თითის გამოყენებით ან მის გარეშე.
რ
.
"ბალალაიკა" პრინციპი
. ეს არის თითებით ხმის გამოცემის პრინციპი
პ-ი
ან
პ-მ
. თუ ფრაზა არ იწყება ძლიერი დარტყმით, შესაძლებელია პასაჟის დაწყება თითით
მე
ან
მ
. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ თქვენი თითები ძლიერი დარტყმების ხაზგასასმელად.
რ
. გიტარაზე დაკვრის მასშტაბური ტექნიკის საფუძვლად, თქვენ უნდა გამოიყენოთ ყველაზე შესაფერისი და ბუნებრივი თითი მარჯვენა ხელში, კერძოდ:
მ-ი
, მაგრამ არა
მე-მ
;
ა-მ-ი
, მაგრამ არა
ი-მ-ა
;
პ-მ-ი
, მაგრამ არა
პ-ი-მ
. უფრო მოსახერხებელია თამაში პატარა თითიდან ცერამდე და არა პირიქით. მარჯვენა ხელის თითების მონაცვლეობის პრინციპის არჩევისას ხშირად ჩნდება კითხვა, რომელი თითით დავიწყოთ კონკრეტული მასშტაბის ფიგურის შესრულება. ძირითადი ტექნიკური სირთულე მარჯვენა ხელში პროგრესული მოძრაობის დაკვრისას არის სიმიდან სიმზე გადასვლა, განსაკუთრებით თუ ეს ემთხვევა თითების ე.წ. ავიღოთ, მაგალითად, C-dur მასშტაბი:
მე ვარ მე მე მ

1 0 აქ არის თითი სამი გადასვლით სიმიდან სიმზე: დორე, ფა-სოლ, ლა-სი. პირველ შემთხვევაში, ბუნებრივი პოზიცია შენარჩუნებულია (შუა თითი გამოსცემს ხმას მაღალ სიმზე), ხოლო დანარჩენ ორში ხდება გადაკვეთა: საჩვენებელი თითი თითქოს „გადააბიჯებს საფეხურზე“, რითაც გარკვეულწილად არღვევს კომფორტულ პოზიციას. თითების. პრაქტიკაში, თითების გადაკვეთა სასწორებში და გადასასვლელებში საკმაოდ ხშირია, თუმცა არც ისე სასურველია და, თუ ეს შესაძლებელია, თავიდან უნდა იქნას აცილებული. ერთადერთი კითხვაა, სად და როგორ უკეთესად გავაკეთოთ ეს: შეცვალოთ მარცხენა ხელის თითი თუ მარჯვენა თანმიმდევრობა? ჩვენს მაგალითში არსებული სიტუაციის გამოსასწორებლად მარცხენა ხელის თითის შეცვლის გარეშე, შეგიძლიათ სასწორი დაიწყოთ შუა თითით, გადაკვეთების რაოდენობა ერთამდე შეამციროთ. მაგრამ საუკეთესო ვარიანტი შეიძლება იყოს შემდეგი: ცერა თითი იწყება, შემდეგ კი საჩვენებელი და შუა თითები მონაცვლეობით. ამ შემთხვევაში კომფორტის შეგრძნება მთლიანად შენარჩუნებულია და ბუნებრივი მოძრაობა არ ირღვევა:
p i m i m i m i
ზოგჯერ საწყისი თითის არჩევისას ძალიან მნიშვნელოვანია ყურადღება მიაქციოთ პასაჟის რიტმულ და მეტრულ სტრუქტურას, მის მდებარეობას გიტარის დიაპაზონში და წინა და შემდგომ მასალას. არ შეიძლება უგულებელყო მარცხენა ხელის თითის დაჭერა, რადგან ზოგიერთ შემთხვევაში ის კარნახობს გარკვეულ პირობებს. ეს თავი განიხილავს მხოლოდ მარჯვენა ხელის თითის გამოყენების ზოგიერთ შესაძლებლობებს, რომელთა გამოყენება შესაძლებელია სამუშაოების სპეციფიკური სიტუაციიდან გამომდინარე. შემდეგ თავში განვიხილავთ ხმის წარმოების ტექნიკის გამოყენების შესაძლებლობას სასწორზე მუშაობისას.
3 ხმის წარმოების ტექნიკა სასწორზე მუშაობისას

1 1 სასწორის შესრულება ტექნიკური ოსტატობის განუყოფელი ნაწილია. ბევრი გიტარისტი უკრავს მხოლოდ პასაჟებს
ტირანდო
, ან მხოლოდ
აპოიანდო
. ამის გამო ზოგიერთი პასაჟი შესანიშნავად გამოდის, ზოგი კი ნაკლებად დამაჯერებლად ჟღერს. მნიშვნელოვანია, რომ შემსრულებელმა მოახდინოს თავი ისე, რომ პასაჟი აღიქვას მხატვრული მთლიანობის ნაწილად და მოეპყროს ამ ტექნიკურ ტექნიკას მშვიდად და გონივრულად. ნებისმიერი მასშტაბის თამაში შეიძლება
ტირანდო
,
აპოიანდო
ან ერთი მარცხენა ხელით (ლეგატო). თქვენ უნდა დაეუფლოთ ყველა მეთოდს, შემდეგ თითოეული მონაკვეთისთვის შეგიძლიათ იპოვოთ შესრულების ოპტიმალური მეთოდი. მაგალითად, ფ. სორას "ვარიაციები მოცარტის თემაზე" დასკვნითი პასაჟი შეიძლება შესრულდეს: 
ტირანდო
თითების გამოყენებით
მე-მ
; 
ტირანდო
თითების გამოყენებით
პ-მ-ი
; 
აპოიანდო
თითების გამოყენებით
მე-მ
; 
აპოიანდო
თითების გამოყენებით
ა-მ-ი
;  ლეგატო მარცხენა ხელით, თითოეულ სიმზე პირველი ბგერის დაკვრა მარჯვენა ხელით. თითოეულ მეთოდს აქვს საკუთარი უპირატესობები. შემსრულებელმა უნდა გამოიყენოს ყველაზე მოსახერხებელი ვარიანტი თითოეული კონკრეტული მონაკვეთის შესასრულებლად.
ტირანდო
- ბრწყინვალე მიღება, არასრულფასოვანი
აპოიანდო
მხოლოდ ხმის სიმკვრივესა და მოცულობაში.
ტირანდო
უფრო ეფექტურია 4-10 ბგერის მოკლე პასაჟებში გამოყენება. შესრულებული გრძელი პასაჟები (12 ბგერაზე მეტი).
ტირანდო
, აქვთ ნაკლები ხმის მოცულობა და ხმის მთლიანობა, ვიდრე შესრულებული
აპოიანდო
. იდეალური გამოყენების შემთხვევა
ტირანდო
არის, მაგალითად, ნაწყვეტი ფ. სორას "ვარიაციები მოცარტის თემაზე":
1 2 მისი შესრულებისას არ არის საჭირო ხმამაღალი ხმა, მხოლოდ მცირე კრესჩენდო. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ითამაშოთ ამ თითით: ეს ვარიანტი შესაძლებელია, თუ შემსრულებელი დაუმატებს თითს უპრობლემოდ
ა
შესრულებულ პასაჟში
ტირანდო
. მიმღებით სასწორის შესრულების დროს
ტირანდო
ფუნჯი უმოძრაოდ რჩება. მეტი სტაბილურობისთვის, ცერა თითი (
რ
) მოთავსებულია რომელიმე სტრინგზე, მაგალითად, მესამე ან მეოთხე. უნდა გვახსოვდეს, რომ თითის მოძრაობა დროს
ტირანდო
უფრო ეკონომიური ვიდრე
აპოიანდო
. თითები, როგორც ზამბარები, ავტომატურად უბრუნდებიან სიმს ბგერის წარმოქმნის შემდეგ, რაც ხდება დაძაბულობის გარეშე. ეს ქმნის დაძაბულობის განცდას სიმებში. ეს უზრუნველყოფს მაქსიმალურ თავისუფლებას და თითის მოძრაობის მაღალ სიჩქარეს. გასათვალისწინებელია, რომ ტექნიკის გამოყენებით პასაჟის შესრულებისას
ტირანდო
არა პირველ სტრიქონზე, შეიძლება დაზარალდეს მიმდებარე სტრიქონები. შესაბამისად, ამ ტექნიკის შესრულება მოითხოვს განსაკუთრებულ ეკონომიას თითების მოძრაობაში. უკრავს
ტირანდო
, ჩვეულებრივ იყენებენ თითებს
მე-მ
. ეს ძალიან მოსახერხებელია, რადგან ზედიზედ რამდენიმე მოძრაობა ერთი და იგივე თითით ანელებს გადასასვლელის შესრულებას. არსებობს თამაშის სისტემა
ტირანდო
სამი თითი (
პ-ი-მ
). Მაგალითად:
1 3 თუმცა, თითის მუდმივი გამოყენება
გვ
სასწორებში ის უკიდურესად არაეფექტურია, რადგან ცერა თითი, როგორც იქნა, სხვა სიბრტყეშია საჩვენებელ და შუა თითებთან შედარებით. ეს აისახება შესრულებული პასაჟის ხმოვან და რიტმულ თანასწორობაში. ცერა თითი ჩვეულებრივ გამოიყენება ბასის სიმების დასაკრავად. ტექნიკის მომზადებისას მთავარია
ტირანდო
სასწორის შესრულებისას - არ დაიძაბოთ ხელი ზედმეტად, დააკვირდით მოძრაობების სისწორეს, მიიყვანეთ მათი ოსტატობა ავტომატიზმამდე. ტექნიკის მიხედვით პასაჟების დაკვრის უპირატესობები
აპოიანდო
შემდეგი: უფრო მკვრივი და მდიდარი ხმა, უფრო დიდი დინამიური მასშტაბი, შესრულების მაღალი ტემპი. მიღება
აპოიანდო
უკეთესია უფრო გრძელი გადასასვლელების შესრულება. თამაშის დროს
აპოიანდო
შეგიძლიათ გამოიყენოთ ორი თითი (
მე-მ
), ან სამი (
ა-მ-ი
). მეორე ვარიანტი უფრო ეფექტურია, რადგან ის აიძულებს თქვენს თითს იმუშაოს
ა
სხვებთან თანაბარ საფუძველზე. ტექნიკით შესრულებული გამა
აპოიანდო
სამი თითი, უფრო თანმიმდევრულად ჟღერს და უფრო დიდი ტემპის საშუალებას იძლევა. თუმცა, ამ გზით შესრულებისას შეიძლება მოხდეს რიტმული დარღვევა. ამის ნაცვლად: შეიძლება აღმოჩნდეს: ამ შეცდომის თავიდან აცილება შესაძლებელია, თუ დაუფლებისას
აპოიანდო
სამი თითით ითამაშეთ მხოლოდ მეოთხედში. თავიდან ეს მთლად მოსახერხებელი არ არის, რადგან აქცენტირებული ნოტი ყოველ ჯერზე ახალი თითით უკრავს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ეს უხერხულობა დაძლეულია.
1 4 თამაშისას
აპოიანდო
ძალიან მნიშვნელოვანია მკაფიოდ იგრძნოთ გადასვლა ერთი სიმიდან მეორეზე. თითის მოძრაობის დიაპაზონი უფრო მეტია, ვიდრე თითის
ტირანდო
- ეს გარკვეულწილად აადვილებს დავალებას. თითების უკეთ განვითარებისთვის, შეგიძლიათ შეცვალოთ თითების ფორმულები:
ა-ი-მ
,
ი-მ-ა
,
მ-ა-ი
. მაგრამ ეს თითები გამოიყენება მხოლოდ სავარჯიშოებში, მაშინ როდესაც თქვენ შეგიძლიათ მოიფიქროთ შესრულების მრავალი ვარიანტი, ყველაზე მოსახერხებელი და ეფექტური. გამოყენება
აპოიანდო
სამი თითით ის ასწორებს მარჯვენა ხელის თითს. როგორც წესი, შემსრულებელი ცდილობს ერთ სიმზე ზუსტად სამი ბგერა ჰქონდეს (თითების მიხედვით
ა-მ-ი
). ეს ბევრად აადვილებს ამ ტექნიკის გამოყენებას. მაგალითად, „სტანდარტული“ თითის დაჭერა C მაჟორისთვის არის: სამი თითის გამოყენებისას, ეს შეიძლება იყოს: ასეთი თითის დაჭერა აიძულებს გიტარისტს განსაკუთრებული სიფრთხილით მოეკიდოს სასწორზე თანაბრად დაკვრას. ასე რომ, მაღალი ხარისხის შესრულების შედეგი შეიძლება წარმოიშვას მუსიკალური ქსოვილის შეგნებული აღქმით, ტექნიკური შეცდომების ანალიზით, მოსახერხებელი, ეფექტური თითების ვარიანტების ძიებით და მუდმივი სმენის კონტროლით. შემდეგ თავში განვიხილავთ შესაძლო პრობლემებს, რომლებიც შეიძლება წარმოიშვას გიტარისტის მარცხენა ხელისთვის თითის არჩევისას.
1 5
4 პრობლემა მარცხენა ხელის თითების დაჭერისას
თითის დაჭერის პრობლემა ერთ-ერთი ყველაზე რთულია მუსიკალურ პედაგოგიკაში. თითების სასარგებლო, რაციონალური შერჩევა დიდწილად განსაზღვრავს შესრულების წარმატებას ნებისმიერ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე. თუმცა, თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს არის ალბათ გიტარისტის ყველაზე მტკივნეული კითხვა, რომელიც ფუნდამენტურად აისახება შესრულების ყველა ასპექტზე: სემანტიკური შინაარსი და მხატვრული ექსპრესიულობა, მუსიკალური სტილი, შეხება, ფიზიკური კომფორტი, თამაშის მანერა და ესთეტიკა. სასწორის მსგავს პასაჟებში, მარცხენა ხელის თითების არჩევა გიტარისტს უამრავ პრობლემას უქმნის, რადგან, როგორც წესი, დაკვრის რამდენიმე ვარიანტია და საუკეთესოს არჩევა შეიძლება რთული იყოს. ერთი პოზიციიდან მეორეზე გადასვლა მნიშვნელოვანი სირთულეა. პოზიციის შეცვლისას უმარტივესი რამ არის გადაადგილება ღია სტრიქონის გასწვრივ, ხოლო თქვენ უნდა გახსოვდეთ ხმის მოსახერხებელი თითების, დინამიური და ტემბრული გასწორება. პოზიციების შეცვლა სრიალით შესაძლებელია, ყველაზე ხშირად ახლო დისტანციებზე გადაადგილებისას (ერთი ან ორი ფრეტის ფარგლებში). ყველაზე დიდი სირთულე არის პირდაპირი გადასვლა ერთ სიმზე ნახტომით, რომლის გარეშეც შეუძლებელია ზედა პოზიციებზე და ქრომატულ პასაჟებში თამაშისას. თითების შერჩევა, რომელსაც ხელმძღვანელობს მხატვრული ექსპრესიულობის ამოცანები, არის ყველაზე მნიშვნელოვანი თითების პრინციპი, ხოლო მარცხენა ხელის თითების შესრულება არ უნდა იყოს რთული შესასრულებელი სერიოზული მიზეზების გარეშე. ზოგჯერ თითების მხოლოდ უმნიშვნელო ცვლილება საშუალებას გაძლევთ ითამაშოთ ზოგიერთი ფრაგმენტი უფრო მარტივად, მშვიდად და უფრო თავდაჯერებულად. ამიტომ, ტრენინგის პირველივე წლებიდან აუცილებელია მოსწავლეებში ჩაუნერგოს შეგნებული დამოკიდებულება თითების მიმართ, თანდათან გააცნოს ისინი მისი აგების ძირითად პრინციპებს. ამ პირობებში ძალიან მნიშვნელოვანია მოსწავლეში თითების შემოქმედების სურვილის გაღვივება, თითების სწორი განლაგების სირთულეების გაგება. უფრო მეტიც, აუცილებელია ყოველმხრივ წაახალისოს ინტერესი
1 6 თეორიული დასაბუთება ამა თუ იმ არჩევანის და ამავდროულად განუვითარდება ერთგვარი „თითების გრძნობა“. სწავლის პირველ საფეხურებზე მოსწავლე, როგორც წესი, იყენებს მზა თითებს, რაც ამარტივებს და ამოკლებს სასწავლო პროცესს. ამასთან, აუცილებელია მოსწავლის ყურადღება მიაპყროს გარკვეულ ტექნიკურ სირთულეებს, რომლებიც შეიძლება გადაიჭრას თითების ჩანაცვლებით, კონკრეტული ფრაგმენტის შესრულების შესაძლებლობაზე თითის სხვადასხვა ვარიანტებით ან, პირიქით, მხოლოდ ერთით; მნიშვნელოვანია წაახალისოთ იგი „მოუსმინე“ თითებს, ამავდროულად აფასებს ნაწარმოების ხმოვან სურათს მთლიანობაში, მის სტილისტურ და მხატვრულ თავისებურებებს.
5 სასწორების შესწავლის თანმიმდევრობა საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში
სასწავლო პროცესში სასწორების შესრულებაზე რამდენიმე თვალსაზრისი არსებობს. ერთის მიხედვით, სასწორები მუსიკოსის ტექნიკის განვითარების საფუძველია. ამ მოსაზრების მომხრეები მოიცავს სკალების შესრულებას სასწავლო გეგმაში ადრეულ ეტაპებზე, მნიშვნელოვან მოცულობებში და ფართო დიაპაზონში. ამ შემთხვევაში, სასწორებს ხშირად ავსებენ არპეჯიოს შესრულება იმავე დიაპაზონში მოძრაობით და ძირითადი ხარისხების აკორდებით. სწავლების ეფექტურობის თვალსაზრისით, პროფესიული მუსიკალური საგანმანათლებლო დაწესებულებებისგან განსხვავებით, ეს მიდგომა ნაკლებად გამოიყენება საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში. აქ უნდა გაითვალისწინოთ, რომ დამწყებთათვის გიტარაზე სასწორზე დაკვრა ტექნიკურად საკმაოდ რთული ამოცანაა, ვინაიდან დახურულ სიმებზე ნებისმიერი ბგერის დაკვრა მოითხოვს ორივე ხელის კოორდინაციას. მაშასადამე, გიტარაზე ერთხმიანი სასწორები სირთულით შედარებულია სასწორზე კლავიატურის ინსტრუმენტებზე ინტერვალებით დაკვრასთან. გარდა ამისა, გიტარის "კლავიატურა" არ არის წრფივი, მაგრამ შედგება ორი "კოორდინატისაგან" ერთდროულად: სიმებისაგან და ფრეტებისაგან; ეს უფრო რთული ამოცანაა აზროვნებისთვის. შედეგად, მოსწავლის ძალისხმევის ლომის წილი დაიხარჯება თავად სასწორის შესწავლაზე და არა ტექნიკურ განვითარებაზე, რასაც მასწავლებელი ელოდება.
1 7 სხვა თვალსაზრისის მომხრეები სრულიად სამართლიანად თვლიან, რომ სასწორები მხოლოდ ერთი ტიპის ტექნიკური ვარჯიშია და, როგორც წესი, არა ყველაზე ეფექტური. ამასთან, საწყის ტრენინგზე სასწორების სწავლაზე სრული უარი ასევე მიუღებელია, რადგან, ჯერ ერთი, ის უსაფუძვლოდ არღვევს დადგენილ სწავლების მეთოდოლოგიის ერთიანობას, რომელიც წარმატებით გამოიყენება სხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე და მეორეც, გიტარა წყვეტს სტუდენტის ასისტენტს. სოლფეჯოს კურსის მასალის შესწავლა, სადაც სასწორები სწავლის პირველივე წლიდან აქტიურად ისწავლება. თქვენ შეგიძლიათ დაიწყოთ სასწორების შესრულების უნარების გამომუშავება სასწავლო წლის პირველ ნახევარში უმარტივესი მასალის გამოყენებით. გიტარისთვის ეს არის ერთი ოქტავის მინორი სასწორი, რომელიც უკრავს ცერით ბუნებრივ ფორმაში: სასწორზე დამაჯერებლად დაკვრის შემდეგ, შეგიძლიათ გადახვიდეთ მარჯვენა ხელის საჩვენებელი და შუა თითებით დაკვრაზე. მასალა შეიძლება იყოს C მაჟორული სკალა, რომელსაც შეიძლება დაემატოს მატონიზირებელი ტრიადის ხმები უმარტივესი განლაგებით: განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს მარცხენა ხელის პატარა თითის თითში გამოყენების აუცილებლობა მისი დროული განვითარებისთვის. მარჯვენა ხელის საჩვენებელი და შუა თითების მონაცვლეობის სტაბილური უნარის გასავითარებლად და სრულყოფილების განსავითარებლად, შეგვიძლია გირჩიოთ სასწორის თამაშის შემდეგი თანმიმდევრობა:
1 8 წლის მეორე ნახევარში მიზანშეწონილია განაგრძოთ ძირითადი სასწორების შესწავლა კლავიშებში ერთი საკვანძო ნიშნით: გ მაჟორი ფ მაჟორი მოწინავე სტუდენტებისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ე. პუჯოლის ტექნიკა და გააფართოვოთ თამაშის დიაპაზონი წამით ზემოთ. , უწყვეტი ჯაჭვის მიღება საშემსრულებლო აპარატის გამძლეობის გასაზრდელად. ამავდროულად, კადენციებიც შეიძლება იყოს გარკვეულწილად რთული: გ მაჟორი ფ მაჟორი მეორე კლასში სასარგებლოა მოსწავლეებს შევთავაზოთ ერთი ოქტავის მინორი სკალები ბუნებრივი, ჰარმონიული და მელოდიური ფორმით:
1 9 მინორი ბუნებრივი ჰარმონიული მელოდია ე მინორი ბუნებრივი ჰარმონიული მელოდია თუ ამოცანაა ბავშვებისთვის თანამედროვე გიტარის რეპერტუარის დაუფლება (ვ. კოზლოვი, ნ. კოშკინი, ა. ვინიცკი, ფ. ჰილი და სხვ.), მასწავლებელმა აქტიურად უნდა მიიღოს სტუდენტი საზღვრებს მიღმა პირველი პოზიცია. ამ თვალსაზრისით, სასარგებლო იქნება ძირითადი სასწორები საერთო გასაღებებში დიდი რაოდენობით საკვანძო ნიშნებით:
2 0 დ მაჟორი ან მაჟორი ან შეგიძლიათ გადახვიდეთ ოროქტავზე, მოსწავლის შესაძლებლობებისა და ასაკის გათვალისწინებით, მხოლოდ ერთი ოქტავის სასწორის თავდაჯერებული და საკმაოდ სწრაფი შესრულების შემდეგ, თანდათან გაართულებს თითებს და ავსებს არპეჯოს. იმავე დიაპაზონში: ე-მინორი ბუნებრივი (ჰარმონიული) გ-მაჟორი
2 1 საშუალო კლასებში მოსწავლეებს შეიძლება თანმიმდევრულად შესთავაზონ ორი ოქტავის ძირითადი და მინორი სასწორები უფრო რთული თითებით და პოზიციის ცვლილებებით: ბ მინორი დ მაჟორ დ მინორი
2 2 მასშტაბის შესრულების უნარების თანმიმდევრული განვითარებით, საშუალო სკოლის მოსწავლეებს ექნებათ წვდომა A. Segovia-ს თითების ოროქტავის სასწორზე, ხოლო სამ ოქტავის სასწორები შეძლებენ გახდეს განვითარების მასალა მოწინავე და პროფესიონალურად ორიენტირებული სტუდენტებისთვის.
დასკვნა
ამ ნაშრომში ჩვენ განვიხილეთ ერთხმოვანი სასწორზე მუშაობის საკითხები, გავაანალიზეთ მარჯვენა ხელის თითების თითების ვარიანტები, გავაანალიზეთ ხმის წარმოების ტექნიკა სასწორზე მუშაობისას, დავადგინეთ მარცხენა ხელის თითების თითების დაჭერის ძირითადი პრობლემები. , და დაადგინა სასწორების შესწავლის თანმიმდევრობა საბავშვო მუსიკალურ სკოლაში. მეთოდოლოგიური ლიტერატურის შესწავლამ და ბავშვთა მუსიკალურ სკოლაში მრავალწლიანმა გამოცდილებამ გამოავლინა შემდეგი: გიტარაზე მრავალრიცხოვანი და მრავალფეროვანი სასწორები ოპტიმალური სასწავლო და სასწავლო მასალაა გიტარისტის საშემსრულებლო აპარატის აღზრდისა და მისი თითის ტექნიკის გასავითარებლად. როგორც საწყის სასწორები გიტარის კლასში, მეთოდოლოგიურად მიზანშეწონილია გამოიყენოთ სასწორები "ღია" სიმებით (M. Carcassi; F. Carulli), რადგან ასეთი სასწორების დაკვრა ხელს უწყობს გიტარის ფრეტბორდზე ნოტების შესწავლას მთავარ სათამაშო პოზიციებზე. და ასევე იმის გამო, რომ ასეთი თითის მქონე სასწორებში, მარცხენა ხელის ცერა, რომელიც მდებარეობს დაფის უკანა მხარეს, ასეთი თითის სასწორში იღებს ბუნებრივ შესაძლებლობას დაისვენოს, დაისვენოს „ღია“ სიმის დაკვრის დროს, რომელიც ძალიან მნიშვნელოვანია სწორი საწყისისთვის ტექნიკური აღჭურვილობაგიტარისტის მარცხენა ხელი. სასწორის დაკვრა „ღია“ სიმებით ასევე ხელს უწყობს დამწყები გიტარისტის სმენის ყურადღების გააქტიურებას, რადგან „ღია“ სიმის ბუნებრივი ხმა ხდება თითის დაფაზე დაჭერილი სიმის „ადამიანის შექმნილი“ ხმის მოდელი. სმენითი შეგრძნებებით ხელმძღვანელობით, მოთამაშე „ასწორებს“ მასშტაბის საფეხურების დინამიურ და ტემბრულ ხმას.
2 3 სასწორები სტანდარტული (პოზიციური) თითებით მეთოდურად ეფექტურია გიტარისტების მომზადების შემდგომ ეტაპებზე, ტონალობების ინტენსიური შესწავლით და თითების მობილურობისა და გამართულობის განვითარებით. სასწორები ორმაგი ნოტებით (ოქტავები, მესამედები, მეექვსეები, დეციმები) ხელს უწყობს გიტარისტის მარცხენა ხელის თითების გაძლიერებას, ფიზიკურად ამზადებს მის საშემსრულებლო აპარატს ტექსტურულად რთული ნაწარმოებების დასაკრავად, ამიტომ მათ სწავლობენ საშუალო სკოლაში და პროფესიულ კლასებში. სასწორები ხშირად მთავარი რგოლია მხატვრული ნაწარმოებების ტექნიკური ეპიზოდების უმეტესობაში. მოსწავლეს, რომელიც ყოველდღიურად მუშაობს სასწორზე, შეუძლია დროთა განმავლობაში მიიყვანოს ისინი ოსტატურ ბრწყინვალებამდე. სასწორი უნდა ითამაშოს ყველა შტრიხით, ყველა რიტმული და არტიკულაციური ვარიაციით. ეს მეთოდი საშუალებას იძლევა არა მხოლოდ სრულყოფილად დაეუფლოს ინსტრუმენტის კისერს, არამედ განავითაროს დარტყმების სიკაშკაშე და მკვეთრი ხასიათი, ყველაზე გავრცელებული რიტმული შაბლონები და არტიკულაციური დაჯგუფებები.
გამოყენებული წყაროების სია
1. Dobrov M. სასწორების შესრულების უნარების ჩამოყალიბება და განვითარება საბავშვო მუსიკალური სკოლის გიტარის კლასში. 2. ივანოვი-კრამსკოი A. M. ექვს სიმიან გიტარაზე დაკვრის სკოლა. რედ. 4. – Rn-D.: Phoenix, 2004. – 152გვ. 3. საინფორმაციო ბიულეტენი „ნაროდნიკი“ No1-58./რედ.-შედ. ვ.ნოვოჟილოვი, ვ.პეტროვი. – მ.: მუსიკა, 1998-2007 წწ. 4. როგორ ვისწავლოთ გიტარაზე დაკვრა./ შედ. ვ.კუზნეცოვი. – M.: Classics-XXI, 2006. – 200გვ. 5. Karkassi M. ექვს სიმიან გიტარაზე დაკვრის სკოლა. / რედ. V. M. გრიგორენკო. – მ.: კიფარა, 2002. – 148გვ.
2 4 6. Katansky A.V., Katansky V.M. ექვს სიმიან გიტარაზე დაკვრის სკოლა. ანსამბლი. აკორდების ჩარტები. სიმღერების აკომპანიმენტი: სასწავლო და მეთოდური სახელმძღვანელო. – ი.: კატანსკი, 2008. – 248გვ. 7. კლასიკური გიტარა. ტ. 1./ კომპ. კ.მირონოვი. – კრასნოიარსკი: 2001. – 74გვ. 8. ნუდ ფრედერიკ. გიტარის გაკვეთილი. – M.: Astrel, 2005. – 270გვ. 9. Puhol E. ექვს სიმიან გიტარაზე დაკვრის სკოლა. – მ.: საბჭოთა კომპოზიტორი, 1983. – 189გვ. 10.Sor F. გიტარაზე დაკვრის სკოლა./ F. Sor; შესწორებული და დამატებული სირთულის ხარისხის მიხედვით N. Cost-ით; სულ რედ. N.A. ივანოვა-კრამსკაია; შესახვევი ფრანგულიდან A. D. ვისოცკი. – R-n-D: 2007. – 165გვ. 11.Teslov D. გიტარისტის ტექნიკის იდეალური სკოლა. სასწავლო მასალის სრული კრებული./ დ.ტესლოვი. – მ.: ოქროს გიტარის სტუდია, 2008. – 224გვ. 12.Teslov D. გიტარისტის ტექნიკის იდეალური სკოლა. სასწავლო მასალის სრული კოლექცია. გაგრძელება./ დ.ტესლოვი. – M.: Golden Guitar Studio, 2012. – 306გვ. 13. შუმიდუბ ა გიტარაზე დაკვრის სკოლა - მ.: შუმიდუბი, 2002 წ. - 127გვ.

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება
ბავშვთა დამატებითი განათლება
"სტაროდუბის ბავშვთა სამხატვრო სკოლა A.I.RUBETS-ის სახელობის"

მეთოდოლოგიური მოხსენება თემაზე:
„თამაშის სწავლის საწყისი ეტაპი
გიტარა 6-7 წლის ბავშვებისთვის"

მოამზადა: კომიაგინსკაია ირინა
ალექსანდროვნა,
მასწავლებელი
ხალხური საკრავები

სტაროდუბი

თემა „6-7 წლის ბავშვებისთვის გიტარაზე დაკვრის სწავლების საწყისი ეტაპი“ შემთხვევით არ შემირჩევია. საიდუმლო არ არის, რომ მუსიკალურ სასწავლებლებში ჩარიცხვა საგრძნობლად ახალგაზრდა გახდა. მშობლები სულ უფრო ხშირად ფიქრობენ ადრეული განვითარებაბავშვი.
არც ისე დიდი ხნის წინ გავრცელებული იყო მოსაზრება, რომ გიტარის სწავლა საუკეთესოა 9-10 წლის ასაკში. დიახ, ზოგიერთ შემთხვევაში ეს მართალია. თითოეული ბავშვი ინდივიდუალურად ვითარდება. არიან ბავშვები, რომლებიც ამ ასაკშიც კი (9-10 წლის) სწრაფად და მარტივად არ სწავლობენ მარტივ ელემენტარულს მუსიკალური ცოდნა. შესაძლოა, ამ შემთხვევაში უბრალოდ უნდა შეცვალოთ სწავლების მეთოდოლოგია, იპოვოთ ინდივიდუალური მიდგომა ამ კონკრეტული ბავშვის მიმართ, გადახედოთ და სხვაგვარად წარმოადგინოთ საჭირო მასალა. მაგრამ იმ პირობით, რომ ბავშვი საკმარისად გაიზარდა, საკმარისად ძლიერია და აქვს დაკვრის სწავლის დიდი სურვილი, ინსტრუმენტზე გაკვეთილები შეიძლება და უნდა დაიწყოს 6-7 წლის ასაკიდან. გარდა ამისა, მცირეწლოვან ბავშვებს აქვთ განვითარების უფრო დიდი პოტენციალი და რაც უფრო ადრე დაიწყებენ, მით უკეთესი შედეგის მოლოდინი შეიძლება.
ბავშვებთან მუშაობა ადრეული ასაკიძალიან საინტერესოა და უარს ვერ იტყვი. მევიოლინეებს და განსაკუთრებით პიანისტებს, რომელთა სკოლები განვითარების ნაკლებად ეკლიან გზას გაჰყვა, ვიდრე გიტარის სკოლაში რუსეთში, აქვთ ამ მხრივ მდიდარი გამოცდილება და შეუძლიათ დაიკვეხნონ, რომ უკვე შექმნეს და აპრობირებული აქვთ ინსტრუმენტის სწავლების მეთოდები, მათი განვითარება ბავშვებისთვისაც კი. სამი წლის ასაკი, რომ აღარაფერი ვთქვათ სკოლამდელი ან დაწყებითი სკოლის ასაკი.
ეს ის ასაკია, როდესაც ბავშვი არა მხოლოდ სპონტანურად და თავისუფლად აქტიურობს, არამედ მნიშვნელოვანი პერიოდია, რომლის დროსაც ბავშვები იძენენ უნარებს, რაც მათ საშუალებას აძლევს მოგვიანებით დაეუფლონ უფროსების სამყაროს. ასაკი, როდესაც ხდება ტვინის აქტიური განვითარება. მუსიკა ხელს უწყობს ტვინის ნახევარსფეროების ინტეგრაციას და აუმჯობესებს მის აქტივობას - მაგალითად, ლინგვისტიკასთან, მათემატიკასთან, შემოქმედებით აზროვნებასთან, რადგან ხელის მოძრაობა აჩქარებს ტვინის არა მხოლოდ სენსორულ-მოტორული ზონების, არამედ მეტყველების ცენტრის მომწიფებას. . ამ პერიოდში ბავშვი გრძნობების საშუალებით აქტიურად იგებს თავის ქმედებებს. მასწავლებელმა უნდა იფიქროს ყუთის მიღმა, რადგან მხოლოდ გაზრდილი ინტერესისა და ემოციური აღმავლობის მდგომარეობაში ბავშვს შეუძლია ყურადღება გაამახვილოს კონკრეტულ დავალებაზე, მუსიკალურ ნაწარმოებზე, ობიექტზე და დაიმახსოვროს მოვლენა ყველა დეტალითა და ნიუანსით. მისთვის სასიამოვნო მდგომარეობის ხელახლა განცდის სურვილი (ინსტრუმენტთან კონტაქტი, მასწავლებელთან ურთიერთობა) შეიძლება გახდეს მისი საქმიანობის ყველაზე ძლიერი მოტივი, მუსიკალური გაკვეთილების სტიმული.
კიდევ ერთი პირობა, რომელიც მეტყველებს გიტარაზე დაკვრის უფრო ადრეულ ასაკში სწავლის სასარგებლოდ არის ის ფაქტი, რომ ბავშვის იოგები და კუნთები ყველაზე რბილი და ელასტიურია, მიუხედავად იმისა, რომ 5-6 წლის ასაკში კუნთოვანი სისტემა უკვე სრულად არის ჩამოყალიბებული. სრულად ეს პროცესი სრულდება 11-12 წლის ასაკში და მცირდება კუნთების მობილურობა.

ძირითადი ამოცანები საწყის ეტაპზე:
- გახადოს სასწავლო პროცესი საინტერესო და ხელმისაწვდომი;
- მოარგეთ ბავშვი ინსტრუმენტს;
- დაეუფლოს ძირითად სათამაშო მოქმედებებს სავარჯიშოების ნაკრების გამოყენებით, რომელიც ადვილად ხელმისაწვდომია ბავშვების გულუბრყვილო-ზღაპრული აღქმისთვის;

კიდევ ერთხელ მინდა გავიმეორო - გიტარა სპეციფიკური ინსტრუმენტია და მიუხედავად ინსტრუმენტის დაუფლების აშკარა სიმარტივისა, მაშინვე ჩნდება მთელი რიგი პრობლემები, განსაკუთრებით მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის. ეს მოიცავს კისერზე მიღწევის შეუძლებლობას, ტკივილს სიმების დაჭერისას და, შესაბამისად, უხარისხო ხმას. რა თქმა უნდა, ამ ყველაფერმა შეიძლება ბავშვში ნერვიულობა გამოიწვიოს და აქაც მთავარი ამოცანამასწავლებელი ეხმარება მოსწავლეს სირთულეების დაძლევაში, რათა პირველი შეგრძნებები არ იქცეს ბავშვის უკანასკნელ სურვილად. ბევრი რამ არის დამოკიდებული ბავშვის პიროვნულ თვისებებზე, მისი მუსიკალური აღქმის დონეზე, ინტელექტუალური განვითარებადა ფიზიკური მახასიათებლები, მაგრამ ბავშვის მიმართ გონივრული, მზრუნველი დამოკიდებულება, არაიძულებითი სწავლის პროცესი და შემოქმედებითი მიდგომა დაეხმარება მასწავლებელს სრულად გამოავლინოს მოსწავლის პირადი პოტენციალი და მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა.

Პირველი გაკვეთილი - მნიშვნელოვანი მოვლენაარა მარტო მოსწავლის, არამედ მასწავლებლის ცხოვრებაშიც. ის არა მხოლოდ ხვდება მასწავლებელს და ინსტრუმენტს, არამედ დგამს პირველ ნაბიჯებს მუსიკის სამყაროში. მოსწავლის მომავალი დამოკიდებულება კლასებისადმი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რამდენად წარმატებულია ეს შეხვედრა, ამიტომ პირველი გაკვეთილები ისე უნდა იყოს სტრუქტურირებული, რომ მოსწავლემ მიიღოს ბევრი ნათელი შთაბეჭდილება და დადებითი ემოცია. ნება მიეცით ბავშვს კომფორტულად იგრძნოს უცნობ გარემოში, ეცადეთ მოიგოთ იგი. შეუძლებელია დაუყოვნებლივ დაამყარო კონტაქტი ყველა სტუდენტთან და მოიპოვო მათი ნდობა. სამუსიკო სკოლაში პედაგოგიური მუშაობა მოითხოვს მასწავლებელს, თავისი საგნის ცოდნის გარდა, ჰქონდეს ცოდნის კომპლექსი პედაგოგიკის, ფსიქოლოგიის და ფიზიოლოგიის სფეროდან. კარგ მასწავლებელს, გარდა ამისა, უნდა ჰქონდეს მთელი რიგი ადამიანური თვისებები, რომელთაგან მთავარია იუმორის გრძნობა, სიკეთე და ბავშვების სიყვარული. პირველი გაკვეთილების მთავარი ამოცანაა, „დააინფიცირო“ სტუდენტი შენი ვნებით და არ მისცე მას უფლება გადაიტანოს ყურადღება რაიმე გარედან.
პირველ გაკვეთილზე ჩვეულებრივ ვსაუბრობთ იმაზე, თუ რატომ ირჩევს მოსწავლე გიტარას სხვადასხვა ინსტრუმენტებიდან, გვახსოვს გიტარის ნაწილების სახელები, ვიმეორებთ განსაკუთრებით უჩვეულო სახელებს და ვუყურებთ რისგან არის დამზადებული სიმები. ”მაგრამ გამოდის, რომ ისინი ძვირფასია, ვერცხლი. შიგნით კი აბრეშუმის ძაფებია! და ოქროც არის!“, გაშალეთ წინასწარ მომზადებული ძველი სიმები. სრული აღფრთოვანება. Ძალიან საინტერესოა. პირველი სამი სტრიქონი არ იწვევს ასეთ ინტერესს იმის ახსნის შემდეგ, რომ ეს არ არის "თევზავის ხაზები", არამედ ნეილონი. ამის შემდეგ მასალის გასამყარებლად წინასწარ მომზადებულ სურათზე გიტარის ნაწილებს ვამაგრებთ ეტიკეტს.
და, რა თქმა უნდა, პირველივე გაკვეთილზე ვცდილობთ დაეუფლონ დაშვებას. ყველა ბავშვი მოუთმენლად ელის ამ მომენტს. არ არის საჭირო კიდევ ერთხელ საუბარი სათანადო დაშვების მნიშვნელობაზე. მოვიყვანოთ ისრაელი მასწავლებლის ი.ურშალმის სიტყვები: „სწორი დაშვება ხასიათდება შემდეგით: ხერხემლის მაქსიმალური სიგრძე, კისერი ბუნებრივად აგრძელებს ხერხემალს, მკერდი და ზურგი გასწორებულია, მანძილი ყურებიდან ყურებამდე. მხრები მაქსიმალურია. მორგებას მხარს უჭერს წარმოსახვითი "ელასტიური" ჯვარი. ჩვენ უბრალოდ უნდა შევინარჩუნოთ მისი ფორმა.” უამრავი ლიტერატურა დაიწერა სადესანტო და ხელის განლაგების შესახებ. არსებობს თუ არა ზოგადი პრინციპები, ასევე არის შეუსაბამობები. ალბათ, ინდივიდუალური მიდგომა გჭირდებათ თითოეულ ბავშვთან დაჯდომის საკითხთან დაკავშირებით, ფიზიკური განვითარებისა და სხეულის ტიპებიდან გამომდინარე.
გიტარა ერთ-ერთი ყველაზე "არასასიამოვნო" მუსიკალური ინსტრუმენტია მორგების თვალსაზრისით. ფორტეპიანოსგან განსხვავებით, როდესაც უკრავს, შემსრულებელი ზის თავდაყირა და მისი ზურგი სიმეტრიულ მდგომარეობაშია, გიტარა გმობს გიტარისტს ისეთი პოზიციისთვის, რომელიც ამახინჯებს სხეულის ზედა ნაწილს. დაძაბულობის კიდევ ერთი მიზეზი არის სტატიკური პოზიცია. ჩვენს სხეულთან შეხებისას გიტარა გვამაგრებს, გიტარისტი თითქოს ტანით „მიმოერევა“ გიტარას, სხეული წინ არის დახრილი, რაც იწვევს ხერხემალზე დატვირთვის მატებას. სხეულის ზედა ნაწილის მუდმივი დახრილობა წინ, მოხრილი მხრები ცუდი პოზის გამოვლინებაა, ხოლო გულმკერდი შეკუმშულია და სხეულის საყრდენი ადგილი ინაცვლებს. შედეგად, ზურგი მუდმივად დაძაბულ მდგომარეობაშია. ბავშვები, როგორც წესი, მაშინვე არასწორად სხედან და თუც გამუდმებით კომენტარს აკეთებთ მოსწავლეს, ის მცირე ხნით რეაგირებს და ჯდომის პოზიციას ჩვეულს შეცვლის, თავიდან ბავშვი დამოუკიდებლად ვერ აკონტროლებს ჯდომის პროცესს, რადგან აქვს ჯერ არ არის განვითარებული სწორი შეგრძნებები.
თუ სტუდენტი დაიღალა, თქვენ უბრალოდ უნდა შეცვალოთ სამუშაოს ტიპი. ამ ასაკში ბავშვს უჭირს 40 წუთის განმავლობაში მშვიდად იჯდეს ერთ ადგილას. შეგიძლიათ ამ დროს დადოთ ინსტრუმენტი და გააკეთოთ თითის ტანვარჯიში, ან უბრალოდ მასწავლებელთან ერთად გააკეთოთ რამდენიმე გახურების ვარჯიში.
მცირეწლოვან ბავშვების სწავლებას აქვს თავისი მახასიათებლები, რომელთაგან მთავარია თამაშის ფორმების ფართო გამოყენება. მისი ფსიქოლოგიური მახასიათებლებიდან გამომდინარე, ბავშვი ვერ მუშაობს მომავლისთვის, გრძელვადიანი შედეგისთვის. ის განასახიერებს თამაშში რეალობის შთაბეჭდილებას, როგორც მისთვის ყველაზე გასაგებ საქმიანობას. თამაში სასწავლო პროცესს უფრო ამაღელვებელს, გასაგებს ხდის და ეხმარება ბავშვების შესაძლებლობების უფრო სრულად გამოვლენაში.
იმისთვის, რომ ბავშვს უფრო ადვილად დაეუფლოს ინსტრუმენტს და შეიგრძნოს მისი სხეული, ბავშვებთან ერთად ვაკეთებთ ვარჯიშებს ზურგის კუნთების დაძაბულობის მოსახსნელად, რაც ხშირად ჩნდება გაკვეთილის დროს. Მაგალითად:

"ახალი და გატეხილი თოჯინა".
1. ვიჯექით თოჯინავით ვიტრინაში (2-20 წამიდან) ისევე როგორც ვიტრინაში სწორი ზურგით, შემდეგ ვისვენებთ 5-10 წამით. გაიქეცი რამდენჯერმე.
2. „თოჯინა“ მოძრაობს სწორი, დაძაბული წინ და უკან, შემდეგ გრაგნილი მთავრდება, თოჯინა ჩერდება - ზურგი მოდუნდება.
"ცოცხალი ხე". ტანი მოდუნებულია და შუაზეა მოხრილი - ხე სძინავს, მაგრამ პატარა ფოთლები იწყებენ მოძრაობას (მუშაობს მხოლოდ თითები), შემდეგ უფრო დიდი ტოტები ირხევა (ხელები მუშაობს), შემდეგ იდაყვი, წინამხარი და ყველა ხელი ჩართულია. ტანს მაღლა ავწევთ - ხემ გაიღვიძა და ხელების მაღლა აწევით ვაკეთებთ სრულ წრიულ მოძრაობებს, სწორად სუნთქვისას. ზევით - ჩასუნთქვა, ქვევით - ამოსუნთქვა. როცა „ხეს“ ეძინება, ჩვენ ყველაფერს საპირისპირო თანმიმდევრობით ვაკეთებთ“. ბავშვი აღიქვამს მთელ თავის მკლავს ხელიდან მხარამდე, ეს სავარჯიშო საშუალებას აძლევს მას ცალ-ცალკე გაიგოს და იგრძნოს მკლავის ყველა ნაწილი.
ასევე სავარჯიშოები თითების საავტომობილო შესაძლებლობების განვითარებისთვის, რომლებსაც ვასრულებთ ხელისა და თითების მოქმედებების ორგანიზებისთვის.
"კიტი". რბილი მოძრაობებითმრგვალი ფუნჯის გამოყენებით ჩვენ გამოვხატავთ როგორ ამარხავს კნუტი ძვალს. ძალიან ხშირად, თამაშის დროს, ბავშვი არ აკონტროლებს მკლავის, უფრო სწორად, ხელის პოზიციას და ყველაზე ხშირად კუნთები იკუმშება. დაუყოვნებლივ შეგახსენებთ, რამდენად რბილია კნუტის თათი, რეაქცია მყისიერია - ხელის პოზიცია გამოსწორებულია, რადგან ემოციური ფონი ახლოს არის ბავშვთან.
"ბინოკლები". თითოეული თითი თავის მხრივ აბიჯებს ცერა თითს საფენით. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს ბინოკლები აშორებენ სურათს თითების საჩვენებელიდან პატარა თითზე გადასვლის ხარისხის მიხედვით და აახლოებენ პატარა თითიდან საჩვენებელზე გადასვლისას. "ჩაეხუტე ფუნთუშა." ბავშვის თავისუფალ ხელს პატარა რეზინის ბურთზე ვათავსებთ ისე, რომ ბურთზე დაწოლილმა ხელმა „აბანოს“ ფორმა მიიღოს. ჩვენ ვზრუნავთ, რომ თითები: საჩვენებელი, შუა, ბეჭედი და პატარა თითები შეგროვდეს.
ეს და სხვა სავარჯიშოები ხელს უწყობს მარჯვენა ხელის პოზიციონირებას.
ასევე გვაქვს გახურების ვარჯიში, რომელიც ეფუძნება სიტყვებით თამაშს, თითების, ხელების „ფერად“ მოძრაობებს ან მთელი სხეულის მოძრაობებს. გამათბობელი ტექსტი არის მხატვრული, დინამიური მეტყველების სტილის განვითარება, ასევე დახვეწილი და შემოქმედებითი მუშაობასიტყვის სხვადასხვა შინაარსობრივ და ხმოვან კომპონენტებზე, ტემპის ცვლილება. მეტყველების ფორმებიმოსწავლეებში არა მხოლოდ ჩაუნერგოს მეტრორითმის გრძნობა, გააღვიძოს წარმოსახვითი ფანტაზია, არამედ ასწავლოს ბავშვებს გააზრებული იყვნენ ინტონაციის ნებისმიერ გამოვლინებაზე პირველივე ნაბიჯებიდან.
"ჭა და ჩიტები".
ვარჯიში ხელს უწყობს ხელების თავისუფლებისა და სიმსუბუქის განვითარებას. კოორდინირებული, თავისუფალი, ზუსტი, აქტიური და დამოუკიდებელი მოძრაობები თითებში.
”აქ არის დიდი ჭა სუფთა, მტკნარი წყლით.”
”ჩიტები მისკენ გაფრინდნენ - დალიეთ, კარგი.”
პირველი ფრაზის წაკითხვისას - "აქ არის დიდი ჭა" - ბავშვი
ღრმა ჭას „იხატავს“ მუშტებით, თან
თითებით, ზემოდან ქვემოდან და უკან პარალელურ ხაზებში.

"სუფთა, მტკნარი წყლით" - ბავშვს ხელების იგივე პოზიცია აქვს, მხოლოდ ისინი მოძრაობენ მონაცვლეობით (მოძრაობების ახსნილი ტექსტი არის "ჩვენ ვედროებით ვიღებთ წყალს ჭიდან"). ორივე ფრაზა იკითხება „სქელი, დაბალი“ ხმით, ნელი ტემპით ხმოვანთა გალობასთან ერთად. გარდა ამისა, მეორე ფრაზაში ფრინველები გამოსახულია გადაჯვარედინებული მკლავების მოძრაობებში „მოტრიალებული“ პალმებით. ეს არის ხელების მსუბუქი, მოხდენილი „ფრენები“: თავზე, თქვენს წინ, მარჯვნივ და მარცხნივ. ტექსტი ინტონირებულია უფრო მაღალი ხმით და უფრო სწრაფი ტემპით.

„დალიეთ, ძვირფასო დებო! აქ ყველასთვის საკმარისი წყალია.”
"ეს ჩიტები წყალს სვამენ, ეს სიმღერები მღერიან."

შემდეგი ფრაზა არის "დალიეთ, ძვირფასო დებო" - საჩვენებელი და ცერა თითი დახურულია წრეში, ქვევით და აწეული მაჯით, დარჩენილი თითები არის "ჩიტის თავის" ზემოთ. ახსნა-განმარტებითი ტექსტი: „ჩიტს წვერის წყალში ჩაშვებით მოვრწყავთ“. ტექსტი იკითხება აღმზრდელობით და ნათლად. "აქ ყველასთვის საკმარისი წყალია," შუა თითები და ცერა თითები იხურება და იხსნება. ტექსტი სახალისოა და წასაკითხად ამაღელვებელი. გარდა ამისა, მეოთხე ფრაზაში მოძრაობები მეორდება, "ეს ჩიტები წყალს სვამენ" - ცერა და უბეჭდი თითი დახურულია, "ეს სიმღერები მღერიან" - ცერა და პატარა თითი დახურულია.
„ისინი მღეროდნენ თავიანთ ყველა სიმღერას, მხიარულობდნენ, გაფრინდნენ...
და დროა მე და შენი, თამაში დასრულდა. ”
”ჩვენ ვიმღერეთ ყველა ჩვენი სიმღერა” - რიგრიგობით შეეხეთ ცერს თითოეული თითით წინ და უკან მოძრაობით. წაიკითხეთ ტექსტი, შეანელეთ და შეაჩერეთ. „დაიწყეს, გაფრინდნენ…“ - მსუბუქად აიქნიეთ ხელები და აწიეთ ისინი ქვემოდან ზევით. მეტყველების ინტონაციას აქვს შეუფერხებლად აღმავალი ხაზი, სიტყვების შესაძლო გამეორებით. "დიახ, ჩემი და შენი დროა" - ხელები თავზე მაღლა დაიჭირე.
"თამაში დასრულდა" - დაიჭირეთ ხელები, დამშვიდდით, იგრძენით სრული დასვენება.
მუშაობის ასეთი ფორმების როლი ფასდაუდებელია გიტარის კლასში სათამაშო აპარატის ორგანიზებაში, კოორდინაციის, თითების მგრძნობელობის, გაჭიმვისა და მოტორული უნარების განვითარებაში, ასევე ბავშვების ემანსიპაციაში.
სიმების გაცნობისას თითოეულ სტრიქონს საკუთარი ფერით გამოვხატავთ. კონკრეტული ფერის არჩევისას, ჩვენ დაუყოვნებლივ განვსაზღვრავთ სიმის სიმაღლეს. ასე რომ, პირველი სტრიქონი "E" ყვითელია - მზესავით კაშკაშა, რომელიც ყველა სხვაზე მაღალია და მასზე ნოტები ყველაზე მაღალია. მეორე სტრიქონი "B" არის ლურჯი ცა, სადაც მზე ანათებს. მესამე სტრიქონი "G" არის მწვანე ბალახი, ის მზეზე და ცაზე დაბალია. "D" სტრიქონი არის წითელი მელა, "A" არის მეწამული ან თეთრი გუბე, საიდანაც მელა სვამს და ეს ყველაფერი შავ მიწაზეა, "E" ნოტა არის მეექვსე სტრიქონი, რომელიც ყველაზე დაბალია. და რა თქმა უნდა, ჩვენ ვხატავთ სურათს ამ თემაზე. საწყის ეტაპზე საერთოდ ბევრს ვხატავთ. ჩვენ გადავცემთ ყველა შთაბეჭდილებას, ახალ კონცეფციას, ნაწილს მუსიკის ჯერ კიდევ გაურკვეველი სამყაროდან ნახატის უფრო გასაგებ სამყაროში. ფერად ნოტებთან მუშაობისას ვიყენებ ვერა დონსკიხის საავტორო კრებულს "მე ვხატავ მუსიკას", რომელშიც ასევე გამოიყენება ფერადი ნოტების სისტემა. ამან გადამარჩინა სტუდენტების რვეულებში ჩანაწერების გადაწერა. კოლექცია საინტერესო, ნათელი და ბავშვებისთვის გასაგები აღმოჩნდა. ახლა ვიღებთ ნაწილს შესასწავლად, გავარკვიეთ, რომელ სტრინგზე რა სტრიქონი უკრავს და ბავშვი გარკვეულ ფერებში ხატავს ნოტებს, რაზეც ძალიან კარგად რეაგირებს თამაშის დროს. იმისთვის, რომ ფერს არ შევეჩვიო და შავ-თეთრად წერისას უმწეო არ გავხდე, ინსტრუმენტზე დაკვრისას კოლექციების მარტივ სიმღერებსაც ვიყენებ, როცა ნოტები უკვე ნასწავლია. ამ თვალსაზრისით ძალიან მოსახერხებელია ლ. ივანოვას ავტორის კრებული „პიესები დამწყებთათვის“. მასში ნამუშევრები ნათელია და აქვს პროგრამული სახელწოდება, ე.ი. სურათის ტარება. ამრიგად, პირველი გაკვეთილებიდან ბავშვების მუსიკალური და წარმოსახვითი აზროვნება აქტიურდება.
სიმღერების შინაარსის გააზრებული გაგება დიდ გავლენას ახდენს მოსწავლის მუსიკალურ განვითარებაზე. მუსიკალური ენა უცვლელად არის დაკავშირებული ყოველდღიურ ენასთან და მეტყველებასთან. ეს ხდება, რომ ბავშვებს არ შეუძლიათ წაიკითხონ მოკლე ლექსი, ანდაზა, საკმარისად გამოხატული ნათქვამი. ამიტომ მუშაობს ექსპრესიულობაზე მხატვრული კითხვაასე მნიშვნელოვანია კლასში.
რამდენიმე მაგალითი:
"დინგ-დონგი, დინგ-დონგი, კატის სახლს ცეცხლი ეკიდა." ამ სიმღერის სიტყვები მოსწავლეს უნდა წაუკითხოს და სთხოვოს გაიმეოროს, ყურადღებით და მოთმინებით დაარწმუნოს, რომ სიტყვები ხმამაღლა, ხმამაღლა, გარკვევით და რაც მთავარია, შფოთვით უნდა წარმოთქვას.
"მზე ანათებს ჩვენს ფანჯრიდან." გამოთქმის სრულიად განსხვავებული ხასიათი: მოსიყვარულე, ნელა, მშვიდად.
„საბავშვო ბაღი მდინარის პირას არის. ირგვლივ ყვავილების საწოლებია.” მოკლე ლექსიწარმოთქმული გაკვირვებით. პირველი ფრაზა სახალისოა, საკმარისად ხმამაღალი. ფრაზის მეორე ნაწილი გაწელილი და მშვიდია.
ბუნებით ბავშვი ძალიან აქტიურია, მოძრაობით სწავლობს მის გარშემო არსებულ სამყაროს. ამიტომ, მრავალი თვალსაზრისით მუსიკალური განათლებაბავშვებს ხელს უწყობს ისეთი აქტივობები, როგორიცაა მეტრო-რითმული პულსაცია. რა თქმა უნდა, ისეთი მნიშვნელოვანი საქმე, როგორიცაა მეტრო - რიტმული გრძნობის განვითარება, პირველივე გაკვეთილებიდან უნდა დაიწყოს. ძირითადად, ვვარჯიშობთ სტანდარტული შაბლონების მიხედვით - ვკითხულობთ პოეზიას, რიტმს ვუკრავთ ტაშს და გვესმის, რომ ხშირი და იშვიათია ტაში. შემდეგ მე ვაჩვენებ სტუდენტს, როგორ შეიძლება ეს დაიწეროს:
"პე - ტუ - შოკი, პე - ტუ - შოკი, ოქროსფერი - სათამაშო გრ - ბე - შოკი"

არის მოკლე და გრძელი ტაში: მოკლეები ერთმანეთს ჯოხით უერთდებიან (მერვეები), გრძელი კი ცალკე ჯოხებით (კვარტლებით) იწერება. თავდაპირველად, თქვენ შეგიძლიათ დაეხმაროთ სიმღერების სწორად ჩაწერას. თქვენ ასევე შეგიძლიათ დაწეროთ რამდენიმე სიმღერის რიტმი, შემდეგ წაიკითხოთ სიმღერები 3 - 5 და მოსწავლემ უნდა აირჩიოს საკუთარი რიტმი თითოეულისთვის. გიტარისტებს რიტმის ტაშის დაკვრა კი არ გამოადგებათ, ხმოვან დაფაზე თითებით დაჭერა.

მე ავხსნი რა არის პულსი და რით განსხვავდება ის რიტმისგან. რა თქმა უნდა, ცხოვრების შედარება ეხმარება - დედა შეუფერხებლად დადის, მისი ნაბიჯები გრძელია, გვერდით ბავშვი კი, რომ არ ჩამორჩეს, ორ ნაბიჯს დგამს.
როდესაც ბავშვი ამას გაართმევს თავს, შეგიძლიათ შესთავაზოთ კიდევ ერთი მაგალითი რიტმული სტრუქტურების დაუფლებისა და ათვისების უნარების დასაუფლებლად. დაწერეთ რიტმული ნიმუშები ცალკეულ ბარათებზე - ყველაზე მარტივი. აჩვენეთ ბარათი მოსწავლეს რამდენიმე წამით. მოსწავლე იმახსოვრებს და აკაკუნებს მეხსიერებიდან.

საწყის ეტაპზე გიტარაზე დაკვრის სწავლისას არის წვრილმანები, რომელთა გარეშეც ზოგჯერ შეუძლებელია ბავშვისთვის ახსნა, რაც ჩვენთვის ელემენტარულია და მისთვის სრულიად გაუგებარია. ამისთვის ვიყენებ "ჯადოსნურ სიტყვებს".
ამისთვის პატარა ბავშვითითის აღნიშვნა, ანუ თითის დაჭერა, უბრალოდ მკვდარი ხმები. მარცხენა ხელში ციფრებია და მათთან ყველაფერი რაღაცნაირად გასაგებია, მაგრამ რა არის „პ-ი-მ-ა“, მით უმეტეს, თუ უცხო ენას არ ისწავლი?! ამისთვის პატარა კაციდედა და მამა მთავარი ადამიანები არიან და ძალიან კარგად აღიქვამს მათ როლებს. Ამიტომაც:
"პ" - მამა
"მე და
"მ" - დედა
"ა" - და მე?
ასე დავნიშნეთ მარჯვენა ხელის თითები. ძალიან ნათელი ხდება, რატომ არის მარჯვენა ხელის ცერა ყოველთვის წინ - იმიტომ, რომ "მამა" არის ყველაზე ძლიერი და ყველაზე მნიშვნელოვანი. ამ ტერმინოლოგიით ასევე გამარტივებულია პირველი ექსპერიმენტები ორი ბგერის ერთდროულად მიღების შესახებ. მაგალითად: თუ თითებით „პ“ და „მ“ ხმას გამოვიტანთ, ეს არის მამა-მამა და ა.შ. უფრო მეტიც, ორი ბგერის აღებისას, მარჯვენა ხელის უკვე კარგად სტრუქტურირებული განლაგება რიგრიგობით ერთი ბგერის დაკვრისას მაშინვე ირღვევა. ჩვეულებრივ, ფუნჯის მოძრაობა გვერდზე მიდის - ეს არ არის სწორი. ამ მომენტზე მოსწავლის ყურადღების მიქცევის მიზნით, ჩვეულებრივ ვამბობ, რომ ჩვენ ვთამაშობთ "ხარბს", ანუ მთელ ხმას ხელისგულში ვიღებთ, საკუთარ თავზე, "ხარბები ვართ" და არა "ვაგდებთ". მოშორებით” გვერდზე.
პრობლემები ხშირად წარმოიქმნება მარცხენა ხელზე - თითის ფრეტზე დადებაში. ბავშვები, როგორც წესი, ათავსებენ მას ფრეტის დასაწყისში და არა თხილზე. მე ვუხსნი, რომ ბარი არის კიბე; იმისათვის, რომ გადახტე საფეხურიდან საფეხურზე, საჭიროა უფრო ახლოს იდგე კიდესთან. თავიდან, რა თქმა უნდა, ხშირად გვახსოვს „სიმღერა კიბეზე“, მაგრამ თანდათან მოსწავლე ეჩვევა და ხელი სწორ მდგომარეობაში, პოზიციის პოზიციასთან ახლოს არის.
მას შემდეგ, რაც მოსწავლე უკვე შეძლებს განასხვავოს მერვე და მეოთხედი, მაღალი და დაბალი ბგერები, დაჯდება და ინსტრუმენტს სწორად უჭერს, ვიწყებთ სიმღერებზე მუშაობას. სიმღერები უნდა იყოს ძალიან მარტივი. და მათ უნდა ახლდეს სხვა გიტარა, რომელსაც მასწავლებელი უკრავს.
ყველა სიმღერა დაწერილია ხანგრძლივი ხანგრძლივობით, რაც აძლევს დროს დაფიქრებას და ხმამაღლა დათვლას. მასწავლებლისა და მოსწავლის ერთობლივი თამაში, ანსამბლი, გაკვეთილზე მუშაობის საინტერესო და საჭირო ფორმა. გიტარა პოლიფონიური ინსტრუმენტია და მისი ხმის წარმოების ტექნიკა საკმაოდ რთულია. დუეტში მოსწავლეს შეუძლია ძალიან მარტივი პარტიების დაკვრა, ხოლო მასწავლებლის მიერ გიტარის მეორე ნაწილის შესრულება ავსებს სამუშაოს და აფართოებს ინსტრუმენტის დიაპაზონს. დუეტში შეგიძლიათ ითამაშოთ ნებისმიერი მარტივი პოლიფონიური ნაწარმოები. ერთად თამაში ზრდის ბავშვს აქტივობებისადმი ინტერესს და ნერგავს შემოქმედებით ელემენტს.
იუ კუზინმა შეიმუშავა მხედველობითი კითხვის ტექნიკა სპეციალურად მცირეწლოვანი ბავშვებისთვის, რომელსაც ხშირად ვიყენებთ კლასში. მაგალითად: სტრიქონებში შეხედვის გარეშე სწორი სტრიქონის საპოვნელად, სტრიქონების შეხედვის გარეშე სიმების გარკვეული ფრეტის პოვნა. როდესაც მარცხენა ხელი სწრაფად იპოვის მოცემულ ფრთს და სიმს, შეგიძლიათ დააკავშიროთ ხელების მოქმედებები.
დასასრულს მინდა ვთქვა, რომ გიტარაზე დაკვრა ნებისმიერ ასაკში შეიძლება. ეს დამოკიდებულია იმაზე ინდივიდუალური მახასიათებლებიპირი. მაგრამ გაკვეთილების ადრე დაწყება, 6-7 წლის ასაკში, შესაძლებელს ხდის უფრო დეტალურად, ღრმად და ნელა ვისაუბროთ ინსტრუმენტის დაუფლების ბევრ პრობლემასა და დახვეწილობაზე. რა თქმა უნდა, უფროს ბავშვებთან გაკვეთილები სწრაფ შედეგს იძლევა და არ საჭიროებს იმდენ ძალისხმევასა და თავდადებას, როგორც ბავშვებთან ერთად გაკვეთილები. ყოველივე ამის შემდეგ, აქ მთავარი ამოცანაა, რომ ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლა იყოს ცოცხალი, საინტერესო, ამაღელვებელი და სასარგებლო. და ბავშვის ემოციურობა, ენთუზიაზმი და გახსნილობა მოგცემთ ნამდვილ მადლიერებას. რა თქმა უნდა, თითოეული მასწავლებელი თავად წყვეტს „რა“ და „როგორ“ ასწავლოს თავის მოსწავლეებს, მაგრამ უნდა გვახსოვდეს, რომ გაკვეთილი არის ორი ადამიანის, მასწავლებლისა და მოსწავლის შემოქმედება, წინააღმდეგ შემთხვევაში მას შეიძლება ეწოდოს თანაშემოქმედება, სადაც. მასწავლებელი თამაშობს დომინანტურ როლს. და ეს არის მასწავლებელი, რომელმაც შექმნა ტრენინგისა და განათლების საკუთარი ორიგინალური სისტემა, რომელიც შეძლებს გაითვალისწინოს და განავითაროს მოსწავლის ინდივიდუალური შესაძლებლობები, მისცეს ბავშვს შესაძლებლობა გააცნობიეროს თავისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები რაც შეიძლება ფართოდ და ასწავლეთ მას მომავალში ყუთის მიღმა აზროვნება.
მე მინდა დავასრულო ჩემი მოხსენება მე-20 საუკუნის ბრწყინვალე პიანისტის ი. ჰოფმანის სიტყვებით: „არცერთი წესი და რჩევა, რომელიც ვინმესთვის მიცემულია, არ შეეფერება სხვას, თუ ეს წესები და რჩევები არ გაივლის საკუთარი გონების საცერს და არ გაივლის. ისეთი ცვლილებები, რომლებიც მათ შესაფერისს გახდის მოცემულ შემთხვევისთვის“.

ბიბლიოგრაფია.
1. ალექსანდროვა მ. გიტარისტის ABC. - მ., „კიფარა“, 2010 წ
2. Donskikh V. ვხატავ მუსიკას. - ს-პ.: კომპოზიტორი, 2004 წ.
3. კალინინ ვ. ახალგაზრდა გიტარისტი. - მ.: მუსიკა, 1997 წ.
4. კუზინ იუ გიტარისტის ABC. - ნოვოსიბირსკი, 1999 წ
5. Kuzin Yu. მხედველობის კითხვა გიტარაზე ვარჯიშის პირველ წლებში. - ნოვოსიბირსკი, 1997 წ
6. მუსიკალური ტანვარჯიში თითებისთვის. - პეტერბურგი, 2008 წ.