Bilet 21
Architektura i rzeźba baroku. Dzieło Gian Lorenzo Berniniego.
Główne cechy baroku.
Barok to styl w sztuce, architekturze, literaturze wywodzący się z Włoch.
Barok łączy w sobie dwie koncepcje: styl życia i styl. Główne cechy baroku to przepych i ekstrawagancja, wielkość i powaga, luksus i wspaniałość.
Styl ten charakteryzuje się dynamiką, intensywnością uczuć, napięciem i kontrastem, łączy rzeczywistość z fantazją. Inspirowana barokiem zmysłowo-fizyczna radość życia.
Główne cechy stylu barokowego
Być może głównymi cechami baroku są dynamiczne formy i zakrzywione linie. Charakteryzuje się kontrastami rytmów i skal, światła i cienia, materiałów i faktur. Ten styl pokazuje zamiłowanie do alegorii, podobieństw, złożonych metafor i innych ekspresyjnych form sztuki.
Architektura barokowa traci harmonijną równowagę, koło staje się owalem, kwadrat prostokątem, centryczność zostaje zastąpiona rozciągliwą. Zamiast wyważonych proporcji pojawiają się złożone konstrukcje i różnorodność form. Jednocześnie w architekturze barokowej dominują osie i symetria.
W baroku osoba jawi się jako osobowość wielopłaszczyznowa o bogatej i złożonej osobowości wewnętrzny świat i dramatycznych przeżyć. Sztuka baroku charakteryzuje się realizmem, z jakim przedstawiana jest osoba. Konflikt, napięcie i ruch obfitują w barok. Uderzającym przykładem jest rzeźba „Gwałt Prozerpiny” autorstwa Berniniego.
Jest to styl wysoce ozdobny z mocną podstawą harmoniczną.
Wyróżniał się wyrazistością, obfitością wystroju, przepychem i nadmiarem we wszystkim. Malarstwo, rzeźba, architektura zostały połączone w nowe relacje przestrzenne, zarówno rzeczywiste, jak i iluzoryczne.
Styl barokowy ma następujące cechy cechy charakteru:
Główne wątki - mitologia i religia
Leksykon został wzbogacony o języki potoczne i obcojęzyczne słowa
Używanie złożonych metafor i epitetów
Widoczna dynamika
Stosowanie kontrastów
Różnorodność gatunków
konstrukcje architektoniczne różnią się od siebie i indywidualny styl
Mnóstwo biżuterii i złotych elementów
Widz musi być zdumiony, zaskoczony i oświecony dziełem sztuki
Wszystko musi być ogromne i wspaniałe
Prawie nie ma linii prostych
Mnóstwo zakrzywionych linii, zaokrąglonych i falistych kształtów
Monumentalność
alegorie
sprzeciwy
Emocjonalność i zmysłowość
Szukaj osoby na świecie, pytania o bycie
Niezwykłe i niepowtarzalne
Aktorstwo i teatralność
W XVII wieku Rzym był światową stolicą sztuki, przyciągającą artystów z całej Europy, więc sztuka baroku szybko rozprzestrzeniła się poza „wieczne miasto”. Styl barokowy ma swoje najgłębsze korzenie poza Włochami krajach katolickich. W każdym kraju baroku sztuka była napędzana lokalne tradycje. W niektórych krajach stał się bardziej ekstrawagancki, jak na przykład w Hiszpanii i Ameryka Łacińska, gdzie rozwinął się styl zdobnictwa architektonicznego zwany churrigueresco; w innych został stonowany, aby pasował do bardziej konserwatywnych gustów. Styl barokowy rozprzestrzenia się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (Flandria), Holandii, Rosji, Francji.
W katolickiej Flandrii Sztuka baroku rozkwitła w twórczości Rubensa, do protestanckiej Holandii miał mniejszy wpływ. To prawda, że dojrzałe dzieła Rembrandta, niezwykle żywe i dynamiczne, wyraźnie naznaczone są wpływami sztuki barokowej.
We Francji najjaśniej wyrażała się w służbie monarchii, a nie kościoła. Ludwik XIV rozumiał znaczenie sztuki jako środka gloryfikacji rodzina królewska. Jego doradcą w tej dziedzinie był Charles Lebrun, który kierował malarzami i dekoratorami pracującymi w pałacu Ludwika w Wersalu. Wersal, ze swoim wspaniałym połączeniem bogatej architektury, rzeźby, malarstwa, dekoracji i sztuka krajobrazu był jednym z najbardziej imponujących przykładów fuzji sztuk.
Dla architektury barokowej(L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B.F. Rastrelli w Rosji) charakteryzują się rozmachem przestrzennym, fuzją, płynnością złożonych, najczęściej krzywoliniowych form. Architektura baroku skłania się ku uroczystej” świetny styl”, aby podkreślić monumentalność, opiera się na idei złożoności, różnorodności, zmienności świata, odzwierciedla wielkość Papieża i kościół katolicki, a także potęga i luksus monarchów i wielkiej arystokracji. W tym czasie powstają kościoły katolickie, miejskie i podmiejskie zespoły pałacowo-parkowe – plac przed katedrą św. Piotra w Rzymie, wiejskie wille we Włoszech.
Główne cechy budynków to złożony krzywoliniowy plan i zarysy linii, kapryśna plastyczność elewacji, stosowanie skomplikowanych różnorodnych i malowniczych form opartych na owalu, elipsie i półkolu, półkoliste okna, poszarpane szczyty, sparowane kolumny i pilastry, masywne klatki schodowe frontowe, zakres przestrzenny zespołów, łączenie sztuk (architektura, rzeźba, malarstwo), dekoracyjność wnętrz, wykorzystanie luster w projektowaniu pomieszczeń. Zamówienie służy jako dekoracyjna forma plastyczna wraz z rzeźbą. Właściwości budowli - najwyższa malowniczość (pretensjonalność), kontrast, napięcie, dynamika obrazów i płynność złożonych, zazwyczaj krzywoliniowych form, dążenie do przemyślanego splendoru, łączenia rzeczywistości z iluzją. Często rozmieszczone są wielkoformatowe kolumnady, obfitość rzeźb na elewacjach i we wnętrzach, woluty, duża liczba uskoki, elewacje łukowe z ryzalitem pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Kopuły zdobywają złożone kształty, często są wielopoziomowe, jak w katedrze św. Piotra w Rzymie. Charakterystyczne detale baroku - telamon (atlas), kariatyda, maszkaron.
W architektura włoska najwybitniejszym przedstawicielem sztuki baroku był Karol Maderna(1556-1629), który zerwał z manieryzmem i stworzył własny własny styl. Jego głównym dziełem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (1603). Główną postacią w rozwoju rzeźby barokowej był Lorenzo Bernini, którego pierwsze arcydzieła wykonane w nowym stylu datowane są na około 1620 r. Kwintesencją baroku, imponującą fuzją malarstwa, rzeźby i architektury jest kaplica Coranaro w kościele Santa Maria della Victoria (1645-1652). Architektem byli najwybitniejsi włoscy współcześni Berniniemu w tym dojrzałym okresie baroku Borrominiego zarówno artysta, jak i architekt Pietro da Cortona. Nieco później pracował Andrea del Pozzo (1642-1709); namalowany przez niego plafon w kościele Sant'Ignazio w Rzymie (Apoteoza św. Ignacego Loyoli) jest zwieńczeniem barokowego trendu ku pompatycznej okazałości. Hiszpański barok, lub według lokalnego churrigueresco (na cześć architekta Churriguera), które rozprzestrzeniło się również w Ameryce Łacińskiej. Jego najpopularniejszym zabytkiem jest katedra w Santiago de Compostela, będąca jednocześnie jednym z najbardziej czczonych przez wierzących kościołów w Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej barok miesza się z lokalnymi tradycjami architektonicznymi, jest to jego najbardziej pretensjonalna wersja i nazywają to ultrabarokowy. Styl barokowy we Francji wyrażane skromniej niż w innych krajach. Wcześniej uważano, że styl ten w ogóle się tu nie rozwinął, a zabytki baroku uznawano za pomniki klasycyzmu. Czasami używa się terminu „barokowy klasycyzm” w odniesieniu do francuski i warianty angielskie barokowy. Teraz Pałac Wersalski wraz z regularnym parkiem, Pałacem Luksemburskim, budynkiem Akademii Francuskiej w Paryżu i innymi dziełami są uważane za francuski barok. Naprawdę mają pewne cechy klasycyzmu. W Belgiiwybitny zabytek baroku to Grand Place Ensemble w Brukseli. Barokowe cechy posiada dom Rubensa w Antwerpii, zbudowany wg własny projekt artysta. Barok w Rosji pojawia się już w XVII wieku („barok naryszkina”, „barok golicyna”). W XVIII wieku, za panowania Piotra I, rozwinął się w Petersburgu i na jego przedmieściach w dziele D. Trezziniego - tzw. „Baroku Piotrowego” (bardziej powściągliwy), a swój szczyt osiągnął za panowania Elżbiety Pietrowna w dziele S.I. Chevakinsky i B. Rastrelli. W Niemczech Wybitnym barokowym zabytkiem jest Nowy Pałac w Sanssouci (autorzy - I.G. Bühring, H.L. Manter) oraz Pałac Letni w tym samym miejscu (G.W. von Knobelsdorff).
Największe i najsłynniejsze zespoły barokowe na świecie: Versailles (Francja), Peterhof (Rosja), Aranjuez (Hiszpania), Zwinger (Niemcy), Schönbrunn (Austria).
Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością wątków. Dominowały wątki oparte na dramatycznym konflikcie – o charakterze religijnym, mitologicznym czy alegorycznym. Portrety ceremonialne powstają do dekoracji wnętrz.
Cechą baroku jest rezygnacja z renesansowej harmonii na rzecz bardziej emocjonalnego kontaktu z widzem. Bardzo ważne nabyty efekty kompozycyjne wyrażone w śmiałych kontrastach skali, koloru, światła i cienia. Ale jednocześnie artyści baroku dążą do osiągnięcia jedności rytmicznej i kolorystycznej, malowniczości całości.
U początków sztuki barokowej w malarstwie leżą dwaj wielcy artyści włoscy - Caravaggio oraz Annibale Carracci, który stworzył najważniejsze dzieła na przełomie XVI i XVII wieku. Do malarstwo włoskie schyłek XVI wieku cechuje nienaturalność i niepewność stylistyczna. Caravaggio i Carracci swoją sztuką przywrócili jej integralność i wyrazistość.
W malarstwie włoskim epoki baroku rozwinięty różne gatunki, ale przeważnie były to alegorie, gatunek mitologiczny. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo i bracia Carracci odnieśli sukces w tym kierunku. stać się sławnym szkoła wenecka, gdzie wielką popularność zyskał gatunek weduty, czyli krajobrazu miejskiego. Najbardziej znanym autorem takich prac jest D.A. Canaletta. Nie mniej znani są Francesco Guardi i Bernardo Bellotto. Canaletto i Guardi malowali widoki Wenecji, a Bellotto (uczeń Canaletta) pracował w Niemczech. Jest właścicielem wielu widoków Drezna i innych miejsc. Salvator Rosa (szkoła neapolitańska) i Alessandro Magnasco malowali fantastyczne pejzaże. Ostatnie należą widoki architektoniczne, i to bardzo blisko francuski artysta Hubert Robert, który pracował w czasach, gdy rozkwitło zainteresowanie starożytnością, rzymskimi ruinami. Ich prace przedstawiają ruiny, łuki, kolumnady, starożytne świątynie, ale w kilku fantastyczny widok, przesadzone. Heroiczne płótna malował Domenichino, a malownicze przypowieści Domenico Fetti. Peter Paul Rubens (1577-1640) początek XVII w. studiował we Włoszech, gdzie poznał styl Caravaggia i Carraciego, choć przybył tam dopiero po ukończeniu kursu w Antwerpii. On szczęśliwie połączył Najlepsze funkcje szkoły malarstwa Północy i Południa, łącząc w swoich płótnach to, co naturalne i nadprzyrodzone, rzeczywistość i fantazję, naukę i duchowość.
Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) uważany jest za najważniejszego mistrza wśród włoscy artyści który stworzył w koniec XVI w. nowy styl w malarstwie. Jego obrazy, pisane na tematy religijne, przypominają sceny realistyczne. współczesny autorżycia, tworząc kontrast między późną starożytnością a czasami nowożytnymi. Postacie ukazane są w półmroku, z którego promienie światła wyrywają ekspresyjne gesty postaci, kontrastowo wypisując ich specyfikę. Zwolennicy i naśladowcy Caravaggia przejęli burzę uczuć i charakterystyczną manierę Caravaggia, a także jego naturalizm w przedstawianiu ludzi i wydarzeń.
We Francji Cechy baroku są nieodłącznym elementem ceremonialnych portretów Iasena Rigauda. Jego najbardziej znanym dziełem jest portret Ludwika XIV. Twórczość Simona Voueta i Charlesa Lebruna, nadwornych malarzy tworzących w gatunku portretów ceremonialnych, określana jest jako „klasycyzm barokowy”. Prawdziwe przekształcenie baroku w klasycyzm obserwuje się na płótnach Nicolasa Poussina. Bardziej sztywne, surowe wcielenie nadano stylowi barokowemu w Hiszpanii, ucieleśnionemu w dziełach takich mistrzów jak Velasquez, Ribera i Zurbaran. Trzymali się zasad realizmu. W tym czasie Hiszpania przeżywała swój „złoty wiek” w sztuce, będąc jednocześnie w ekonomicznym i politycznym upadku.
Za sztukę Hiszpanii charakterystyczna jest dekoracyjność, kapryśność, wyrafinowanie form, dualizm ideału i realności, cielesności i ascety, spiętrzenia i skąpstwa, wzniosłości i śmieszności. Wśród przedstawicieli: Domenico Theotokopuli (El Greco). Był głęboko religijny, dlatego w jego sztuce pojawiają się liczne warianty religijnych wątków i uroczystości: „ święta Rodzina”, „Apostołowie Piotr i Paweł”, „Zejście Ducha Świętego”, „Chrystus na Zapusty”. El Greco był znakomitym portrecistą – to, co przedstawiał, interpretował jako surrealistyczne, fantastyczne, wyimaginowane. Stąd deformacja figur (elementy gotyckie), skrajny kolor kontrastuje z przewagą ciemne kolory, gra światłocienia, poczucie ruchu. Diego Velazquez (1599-1660) – wspaniały mistrz portret psychologiczny, malarz postaci. Jego obrazy wyróżnia wielopostaciowa złożoność kompozycji, wielokadrowość, ekstremalna szczegółowość i doskonałe opanowanie koloru.
Szczyt Barok flamandzki spada na 1 piętro. XVII wiek. Rubens został ustawodawcą w nowym stylu. W wczesny okres Styl barokowy Rubens postrzega przez pryzmat obraz Caravaggia- "Podwyższenie Krzyża", "Zejście z Krzyża", "Uprowadzenie córek Leucypa". Przejście do dojrzałej fazy twórczości artysty było dużym zamówieniem na cykl obrazów „Życie Marii Medycejskiej”. Obrazy są teatralne, alegoryczne, sposób pisania jest ekspresyjny. Rubens demonstruje niesamowitą afirmującą życie siłę baroku, jego portrety, zwłaszcza kobiece, otwierają przed nim to niewyczerpane źródło radości. W ostatni okres kreatywność Rubens kontynuuje temat bachanaliów - "Bachusa" - szczerze cielesnego postrzegania życia. Obok Rubensa uznanie zyskał inny mistrz baroku flamandzkiego, van Dyck (1599-1641).
Wraz z twórczością Rubensa nowy styl dotarł do Holandii, gdzie został przejęty przez Fransa Halsa (1580/85-1666), Rembrandta (1606-1669) i Vermeera (1632-1675). W Hiszpanii w stylu Caravaggia pracował Diego Velasquez (1599-1660), a we Francji Nicolas Poussin (1593-1665), który niezadowolony ze szkoły barokowej położył podwaliny pod nowy nurt w swojej twórczości - klasycyzm .
W Holandii Istniało kilka szkół malarstwa, które łączyły wielkich mistrzów i ich naśladowców: Franz Hals - w Haarlemie, Rembrandt - w Amsterdamie, Vermeer - w Delft. W malarstwie tego kraju barok miał szczególny charakter, skupiając się nie na emocjach odbiorców, ale na ich spokojnym, racjonalnym nastawieniu do życia. Rembrandt podkreślał to w następujących słowach: „Niebo, ziemia, morze, zwierzęta, ludzie – wszystko to służy naszemu ćwiczeniu”.
Barok jest jednym z znaczące style w życie kulturalne Europa. Największą popularność osiągnął w takich krajach jak Niemcy, Hiszpania, Rosja, Francja. Włochy są uważane za ojczyznę. Epoka baroku obejmuje około dwóch stuleci – od końca XVI do połowy XVIII wieku.
Do cechy charakterystyczne ten styl obejmują pompatyczność, powagę i przepych. Co więcej, barok obejmuje nie tylko kreatywność artystyczna, literatury i malarstwa, ale także sposobu myślenia o człowieku, jego egzystencji, a także w pewnym stopniu nauki.
Dzieła tego czasu są wyraziste i ekspresyjne, cechuje je wyrafinowanie form, tworzenie iluzorycznej przestrzeni, a także dziwaczna gra światła i cienia.
Epoka baroku dała życie nauce. W tym czasie zaczęła się rozwijać biologia, anatomia, fizyka i chemia oraz inne dyscypliny. Wcześniej ich nauka była surowo karana przez ministrów kościoła.
Wojny, epidemie różnych chorób, takich jak dżuma i ospa, różne doprowadziły do tego, że człowiek czuł się bezbronny i zdezorientowany. Jego przyszłość była niepewna. Coraz więcej umysłów ogarniały różne przesądy i lęki. W tym samym czasie Kościół dzieli się na dwa obozy religijne – protestantów i katolików, co również jest powodem wielu sprzeczek i bitew.
Wszystko to prowadzi do nowego zrozumienia Pana jako Stwórcy wszechświata. Bóg był uważany tylko za stwórcę tego, co istotne, podczas gdy człowiek kontrolował żywe i nieożywione.
Epoka baroku charakteryzuje się także aktywną kolonizacją - w Starym i Nowym Świecie powstają osady angielskie.
Architektura tamtych czasów jest bogata w kolumnady, obfitość różne dekoracje elewacje i wnętrza. Wielopoziomowe kopuły złożone, struktura warstwowa. Do większości znani architekci tamtych czasów to Michał Anioł Buonarroti, Carlo Maderna, Nikołaj Sułtanow.
W malarstwie tej epoki dominują obrazy religijne i religijne motywy mitologiczne, a także ceremonialne portrety. Dość często malowidła przedstawiały Madonnę w otoczeniu aniołów. Większość baroku - Michelangelo Merisi, Iasento Rigaud, Peter Paul Rubens.
W tym czasie narodziły się takie dzieła jak opera i fuga. Muzyka staje się bardziej wyrazista. Kompozytorzy baroku - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Jak widać, dużo wybitne osobistości robiłem w tamtym czasie.
Epoka baroku jest jedną z najważniejszych w historii rozwoju człowieka. W tym czasie narodziły się nowe style w literaturze, muzyce, malarstwie, architekturze. Kształtują się nowe poglądy na religię i człowieka. W nauce pojawiają się nowe kierunki. Pomimo pewnej pompatyczności okres ten dał kulturze światowej wiele zabytków kultury, które są bardzo cenione w naszych czasach. Nazwiska mistrzów i artystów epoki baroku wciąż grzmią na całym świecie.
Logiczną kontynuacją tego stylu było rokoko, które ukształtowało się w pierwszej połowie XVIII wieku. Udało mu się utrzymać swoją pozycję do końca XVIII wieku.
Barokowy (włoskie barocco - „dziwaczny”, „dziwny”, „nadmierny”, port. perola barroca - „perła o nieregularnym kształcie” - cecha europejska kultury XVII-XVIII wieki.
epoki baroku
Epoka baroku rodzi ogromną ilość czasu na rozrywkę: zamiast pielgrzymek - promenada (spacery po parku); zamiast turniejów rycerskich – „karuzele” (przejażdżki konne) i gry karciane; zamiast zagadek – teatr i bal maskowy. Możesz dodać wygląd huśtawek i "ognistej zabawy" (fajerwerki). We wnętrzach portrety i pejzaże zajęły miejsce ikon, a muzyka z uduchowionej zmieniła się w przyjemną grę dźwięków.
Cechy barokowe
Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamicznymi obrazami, afektacją, dążeniem do wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły miejskie i pałacowo-parkowe, opera, muzyka kultowa, oratorium); jednocześnie - tendencja do autonomizacji poszczególnych gatunków (concerto grosso, sonata, suita w muzyce instrumentalnej).
barokowy mężczyzna
Człowiek baroku odrzuca naturalność, która utożsamiana jest z dzikością, arogancją, tyranią, bestialstwem i ignorancją. Barokowa kobieta pielęgnuje bladość skóry, nosi nienaturalną, falbaniastą fryzurę, gorset i sztucznie przedłużoną spódnicę na fiszbinowym stelażu. Ona jest na obcasach.
A ideałem mężczyzny w epoce baroku staje się dżentelmen, dżentelmen - z Anglików. łagodny: „miękki”, „delikatny”, „spokojny”. Woli golić wąsy i brodę, używać perfum i nosić pudrowane peruki. Po co zmuszać, skoro teraz zabijają, pociągając za spust muszkietu.
Galileusz po raz pierwszy kieruje teleskop na gwiazdy i udowadnia obrót Ziemi wokół Słońca (1611), a Leeuwenhoek odkrywa pod mikroskopem maleńkie żywe organizmy (1675). Ogromne żaglówki przemierzają bezkresy oceanów świata, usuwając białe plamy mapy geograficzne pokój. Symbole literackie ery zostać podróżnikami i poszukiwaczami przygód.
Barok w rzeźbie
Rzeźba jest integralną częścią stylu barokowego. Największy rzeźbiarz a uznany architekt XVII wieku był Włochem Lorenza Berniniego(1598-1680). Do jego najsłynniejszych rzeźb należą mitologiczne sceny uprowadzenia Prozerpiny przez boga. męt Pluton i cudowna przemiana w drzewo nimfy Dafne, ścigana przez boga światła Apolla, a także grupę ołtarzy „Ekstaza Świętej Teresy” w jednym z rzymskich kościołów. Ostatni z nich, z wyrzeźbionymi z marmuru chmurami i powiewającymi na wietrze ubraniami postaci, z teatralnie przesadzonymi uczuciami, bardzo trafnie oddaje aspiracje rzeźbiarzy tej epoki.
W Hiszpanii w epoce baroku zdominowali drewniane rzeźby dla większej wiarygodności wykonano je ze szklanymi oczami, a nawet kryształową łzą, często na posąg nakładano prawdziwe ubrania.
Barok w architekturze
Dla architektury barokowej ( L. Bernini, F. Borromini we Włoszech BF Rastrell iw Rosji Jan Christoph Glaubitz w Rzeczypospolitej) charakteryzują się rozpiętością przestrzenną, fuzją, płynnością złożonych, najczęściej krzywoliniowych form. Często spotyka się wielkoformatowe kolumnady, obfitość rzeźby na elewacjach i we wnętrzach, woluty, dużą liczbę uskoków, elewacje łukowe z uskokiem pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Kopuły przybierają złożone formy, często są wielopoziomowe, jak w katedrze św. Piotra w Rzymie. Charakterystyczne detale baroku - telamon (atlas), kariatyda, maszkaron.
Barok we wnętrzu
Styl barokowy charakteryzuje się ostentacyjnym przepychem, choć zachowuje tak ważną cechę styl klasyczny jak symetria.
Malarstwo ścienne (jeden z rodzajów malarstwo monumentalne) był używany w dekoracji wnętrz europejskich od czasów wczesnego chrześcijaństwa. W epoce baroku był najczęściej używany. We wnętrzach zastosowano dużo koloru i duże, bogato zdobione detale: strop ozdobiony freskami, marmurowe ściany i fragmenty wystroju, złocenia. Charakterystyczne były kontrasty kolorystyczne – na przykład marmurowa podłoga, ozdobiona płytkami w szachownicę. Charakterystyczną cechą tego stylu była bogata pozłacana biżuteria.
Meble były dziełem sztuki i były przeznaczone prawie wyłącznie do dekoracji wnętrz. Krzesła, sofy i fotele obite były kosztowną, bogato kolorową tkaniną. Powszechne były ogromne łóżka z baldachimami i spływającymi po nich narzutami, gigantyczne szafy. Lustra zdobiły rzeźby i sztukaterie z motywami kwiatowymi. Orzech południowy i heban cejloński były często używane jako materiał do produkcji mebli.
Styl barokowy nie nadaje się do małych przestrzeni, ponieważ zajmują masywne meble i dekoracje duża objętość w kosmosie.
modę barokową
Moda epoki baroku odpowiada we Francji okresowi panowania Ludwika XIV, drugiej połowie XVII wieku. To jest wiek absolutyzmu. Na dworze panowała surowa etykieta i skomplikowany ceremoniał. Garnitur podlegał etykiecie. Francja wyznaczała trendy w Europie, więc inne kraje szybko przyjęły francuską modę. Było to stulecie, kiedy w Europie powstała powszechna moda i cechy narodowe schodziły na dalszy plan lub zachowały się w ludowym stroju chłopskim. Przed Piotrem I stroje europejskie nosili także w Rosji niektórzy arystokraci, choć nie wszędzie.
Kostium charakteryzował się sztywnością, przepychem, obfitością biżuterii. Ideałem mężczyzny był Ludwik XIV, „król słońca”, utalentowany jeździec, tancerz, strzelec. Był niski, więc nosił wysokie obcasy.
Barok w malarstwie
Styl barokowy w malarstwie charakteryzuje się dynamizmem kompozycji, „płaskością” i przepychem form, arystokracją i oryginalnością tematów. Najbardziej charakterystycznymi cechami baroku są chwytliwa ekstrawagancja i dynamizm; pierwszorzędny przykład- kreacja Rubensa oraz Caravaggio.
Michelangelo Merisi (1571-1610), nazwany na cześć miejsca urodzenia niedaleko Mediolanu Caravaggio, uważany jest za najwybitniejszego mistrza wśród artystów włoskich tworzących pod koniec XVI wieku. nowy styl w malarstwie. Jego obrazy, malowane o tematyce religijnej, przypominają realistyczne sceny z ówczesnego życia autora, tworząc kontrast między późnym antykiem a czasami nowożytnymi. Bohaterowie ukazani są w półmroku, z którego promienie światła wyrywają ekspresyjne gesty postaci, kontrastowo wypisując ich specyfikę. Zwolennicy i naśladowcy Caravaggia, których początkowo nazywano karawagistami, a sam nurt karawagizmem, jak np. Annibale Carracci(1560-1609) lub Guido Reni(1575-1642), przejął burzę uczuć i charakterystyczną manierę Caravaggia, a także jego naturalizm w przedstawianiu ludzi i wydarzeń.
Pojawienie się baroku:
architektura baroku - okres w rozwoju architektury w Europie i Ameryce (zwłaszcza Środkowej i Południowej), obejmujący około 150-200 lat. Okres ten rozpoczął się pod koniec XVI w., a zakończył w r koniec XVIIIw. Barok (jako styl) obejmował wszystkie formy sztuki, ale najwyraźniej przejawiał się w malarstwie, teatrze (i pokrewnej literaturze, muzyce) oraz architekturze.
krótki opis nt styl architektoniczny barokowy:
Cechy charakterystyczne: symetria w stylu przestrzeni. Dużo sztukaterii. Skomplikowane powierzchnie płaszczyzny w budynkach są duże i nowe w kolumnach, szaleńczo wykończone stropy z cofniętymi elementami.
Dominujące kolory: stonowane pastelowe odcienie; czerwony różowy biały niebieski z żółtym akcentem.
Linie: dziwaczny wypukły-wklęsły asymetryczny wzór; w formie półkola, prostokąta, owalu; Pionowe linie kolumny; wyraźny podział poziomy.
Kształt: sklepiony kopulasty i prostokątny; wieże balkony wykusze.
Elementy wnętrza: dążenie do wielkości i przepychu; masywne schody frontowe; kolumny pilastry rzeźby stiukowe i malarskie rzeźbiony ornament; związek elementów projektu.
Wzory: kontrastowa napięta dynamika; z pozoru pretensjonalny, a jednocześnie masywny i stabilny.
Okna: półokrągłe i prostokątne; z dekoracją kwiatową na obwodzie.
Drzwi: łukowate otwory z kolumnami; wystrój warzyw.
Od manieryzmu barokowego sztuka odziedziczyła dynamizm i głęboką emocjonalność, a od renesansu solidność i przepych: cechy obu stylów harmonijnie połączyły się w jedną całość. Barokowy , skłaniający się ku uroczystemu „wielkiemu stylowi”, jednocześnie odzwierciedlał postępowe idee dotyczące złożoności, różnorodności i zmienności świata.
Barok charakteryzuje się kontrastem, napięciem, dynamizmem obrazów, afektacją, pragnieniem wielkości i przepychu, łączenia rzeczywistości z iluzją, fuzji sztuk (zespoły miejskie i pałacowo-parkowe, opera, muzyka kultowa, oratorium); jednocześnie – tendencja do autonomizacji poszczególnych gatunków. Architektura baroku służyła afirmacji idei katolicyzmu i absolutyzmu, ale odzwierciedlała tendencje postępowe architektury, które ujawniły się w planowaniu miast, placów, budynków, przeznaczonych dla mas ludowych.
Charakterystyczne jest, że w epoce baroku fasady kościołów romańskich przerabiano na barokowe, gdyż wydawały się one mało wyraziste, podczas gdy gotyckie pozostały nienaruszone. W wielu europejskich miastach antyczne katedry mają wieże z nowym barokowym wykończeniem i te same barokowe portale, we wnętrzach barokowe ołtarze. Zarówno gotyk, jak i barok łączy ekspresja, irracjonalne rozumienie przestrzeni architektonicznej.
Mistrzowie baroku:
Borromini (1599-1667), Yuvara, Domenico Fontana (1543-1607), Francesco Caratti (? -1675), Santino Solari, MG Zemtsov, VV Rastrelli, DV Ukhtomsky i inni.
Przykłady:
Kościół papieża Klemensa, architekt Pietro-Antonio Trezzini, Zamoskvorechye, Rosja.
