Kompozycja jest rodzajem programu procesu odbioru dzieła przez czytelnika. Z poszczególnych części kompozycja tworzy całość, sam układ i korelacja artystycznych obrazów wyraża znaczenie artystyczne. Co to jest kompozycja , analiza kompozycyjna dzieła sztuki?
Pobierać:
Zapowiedź:
Kompozycja dzieła sztuki
Kompozycja jest rodzajem programu procesu odbioru dzieła przez czytelnika. Z poszczególnych części kompozycja tworzy całość, sam układ i korelacja artystycznych obrazów wyraża znaczenie artystyczne.
« Co to jest kompozycja?Przede wszystkim jest to ustanowienie centrum, centrum wizji artysty ”- napisał AN Tołstoj . (Rosyjscy pisarze o twórczości literackiej. - L., 1956, t. IV, s. 491) Różnie pojmuje się kompozycję dzieła sztuki.
B. Uspienski Stwierdza, że " główna kwestia kompozycje dzieła sztuki” to „problem punktu widzenia". „Zakłada się, że konstrukcja tekst artystyczny można opisać poprzez wyodrębnienie różnych punktów widzenia, czyli stanowisk autora, z których prowadzona jest narracja (opis) i zbadanie relacji między nimi. (Uspienski B. Poetyka kompozycji. - Petersburg, 2000, s. 16)Punkt widzenia w utworze literackim- „pozycja „obserwatora” (narratora, narratora, postaci) w świecie przedstawionym (w czasie, przestrzeni, w środowisku społeczno-ideologicznym i językowym), która z jednej strony wyznacza jego horyzonty – zarówno w relacji do „objętości” (stopnia świadomości) oraz w zakresie oceny postrzeganej; z drugiej strony wyraża ocenę autora na ten temat i jego światopogląd. (Tamarchenko ND, Tyupa VI, Broitman S.N.Teoria literatury. W 2 tomach. - M., 2004, t. 1, s. 221)
« Kompozycja - system fragmentów tekstu utworu, skorelowanych z punktami widzenia podmiotów mowy i obrazu, ten z kolei organizuje zmianę punktu widzenia czytelnika zarówno na tekst, jak i na świat przedstawiony . . (Tamarchenko N.D., Tyupa VI, Broitman S.N. Teoria literatury. W 2 tomach. - M., 2004, t. 1, s. 223) Autorzy ci wyróżniajątrzy formy kompozycyjne mowy prozatorskiej
W. Kozhinov uważa, że jednostka kompozycji„jest fragmentem dzieła, w ramach którego lub w granicach którego zachowana jest jedna określona forma (lub jeden kierunek, kąt) obrazu literackiego”. „Z tego punktu widzenia w utworze literackim można wyróżnić elementy narracji dynamicznej, statycznego opisu lub charakterystyki, dialogu postaci, monologu i tzw. liryczna dygresja… Kompozycja - powiązania i korelacje poszczególnych form przedstawień i scen. (Kozhinov V.V. Fabuła, fabuła, kompozycja. - W książce: Teoria literatury. - M., 1964, s. 434)Duże jednostki kompozycji- portret (składający się z poszczególnych elementów narracji, opisu), pejzaż, rozmowa.
A. Esin podaje następującą definicję: Kompozycja - jest to kompozycja i pewien układ części, elementów i obrazów utworu w jakiejś znaczącej sekwencji czasowej. (Esin AB Zasady i metody analizy Praca literacka. - M., 2000, s.127) Podkreślacztery techniki kompozytorskie: powtórzenie, wzmocnienie, opozycja, montaż.
Powtórzenie - apel między początkiem a końcem tekstu lub powtarzający się szczegół jako motyw przewodni utworu lub rym. Wzmocnienie - wybór jednorodnych obrazów lub detali. Opozycja jest antytezą obrazów. Montaż - dwa sąsiadujące ze sobą obrazy dają początek nowemu znaczeniu.
V. Khalizev nazywa takie techniki i środki kompozytorskie: powtórzenia i wariacje; motywy; zbliżenie, plan ogólny, ustawienia domyślne; punkt widzenia; współ- i sprzeciw; instalacja; czasowa organizacja tekstu. (Khalizev V.E. Theory of Literature. - M., 2005, s. 276) " Kompozycja dzieło literackie, stanowiące zwieńczenie jego formy, jest wzajemnym korelacją i układem jednostek środków obrazowych i plastycznych oraz słownych.
(Khalizev V.E. Teoria literatury. - M., 2005, s.276)
Podkreśla N. Nikolina różne aspekty kompozycje:architektonika, czyli zewnętrzna kompozycja tekstu; system obrazu postaci; zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu; układ części; elementy pozaszkolne. (Nikolina NA. Analiza filologiczna tekst. - M., 2003, s.51) Kompozycja organizuje całość formy artystycznej tekstu i operuje na wszystkich poziomach: system figuratywny, system znaków, mowa artystyczna, fabuła i konflikt, elementy pozafabułowe.
« Kompozycja - konstrukcja dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter i przeznaczenie, aw dużej mierze determinująca jego odbiór. Kompozycja jest najważniejszym elementem porządkującym forma sztuki która nadaje dziełu jedność i integralność, podporządkowując jego elementy sobie nawzajem i całości. (Wielka sowiecka encyklopedia - M., 1973. T.12. St.1765.-s.293)
Czytelnik postrzega tekst przede wszystkim poprzez cechy jego konstrukcji. szerokie spojrzenie namontaż jako zasada łączenia elementów w całośćleży u podstaw zrozumienia kompozycji. S. Eisenstein stwierdził: „...sposób komponowania pozostaje zawsze ten sam. We wszystkich przypadkach jej głównym wyznacznikiem pozostaje przede wszystkim postawa autora... Decydujące elementy struktury kompozycyjnej czerpie autor z podstaw swojego stosunku do zjawisk. Decyduje o strukturze i charakterystyce, według których sam obraz jest wdrażany”. (Eisenstein S. Wybrane prace. W 6 T. T. 3. - M., 1956, - s. 42)
Kompozycja dzieła literackiego opiera się na tak ważnej kategorii tekstu, jak npłączność . W tym samym czasie powtórzenia i opozycje(opozycja) determinują strukturę semantyczną tekstu literackiego i są najważniejszymi technikami kompozytorskimi.
Teoria kompozycji językowejpowstał na początku XX wieku. W. W. Winogradow pisał o kompozycji werbalnej, językowej. Posunął się do zrozumienia kompozycje tekst literacki „jako system dynamicznego rozmieszczania serii słownych w złożonej jedności słowno-artystycznej”
(Vinogradov V.V. O teorii mowy artystycznej. - M., 1971, s. 49) Składnikami składu języka są sekwencje słów. " Rząd słów to sekwencja (niekoniecznie ciągła) jednostek językowych różnych poziomów przedstawionych w tekście, zjednoczona rola kompozytorska i korelacji z określoną sferą użycia językowego lub z określoną metodą konstruowania tekstu. (Gorshkov A.I. Rosyjska stylistyka. - M., 2001, s. 160)Kompozycja językowa- jest to porównanie, przeciwstawienie i przemiana rzędów wyrazów w tekście literackim.
Rodzaje kompozycji.
1. Pierścień
2. Lustro
3. Liniowy
4.Domyślny
5. Retrospekcja
6. Bezpłatnie
7. Otwórz itp.
Rodzaje kompozycji.
1. Prosty (liniowy).
2. Złożony (transformacyjny).
Elementy fabuły
punkt kulminacyjny
Upadek rozwoju
akcje akcje
Ekspozycja Zakończenie Zakończenie Epilog
Ekstrakcja elementów
1. Opis:
Sceneria
Portret
3. Wstaw odcinki
Mocne pozycje tekstu
1.Nazwa.
2. Epigraf.
3. Początek i koniec tekstu, rozdział, część (zdania pierwsze i ostatnie).
4. Słowa w rymie wiersza.
Kompozycja dramatu- organizacja akcji dramatycznej w czasie i przestrzeni.
E. Chołodow
IMP - 2
Analiza kompozycyjna dzieła sztuki
Analiza składuzgodnie ze stylem tekstu najbardziej produktywny jest w pracy nad dziełem literackim. L. Kaida pisze, że „wszystkie składniki struktura artystyczna(fakty, zespół tych faktów, ich umiejscowienie, charakter i sposób opisu itp.) są ważne nie same w sobie, ale jako odzwierciedlenie program estetyczny(myśli, idee) autora, który wybrał materiał i przetworzył go zgodnie ze swoim rozumieniem, postawą i oceną. (Kaida L. Analiza kompozycyjna tekstu literackiego. - M., 2000, s. 88)
W. Odincow argumentował, że „jedynie realizując ogólną zasadę konstruowania utworu, można poprawnie zinterpretować funkcje każdego elementu lub składowej tekstu. Bez tego nie do pomyślenia jest prawidłowe zrozumienie idei, sensu całości dzieła lub jego części. (Odintsov V. Stylistyka tekstu. - M., 1980, s. 171)
A. Esin mówi, że „analizę składu całego dzieła należy rozpocząć właśnie od punkty odniesienia ... Punkty największego napięcia czytelnika nazwiemy punktami odniesienia kompozycji ... Analiza punktów odniesienia jest kluczem do zrozumienia logiki kompozycji, a co za tym idzie całej wewnętrznej logiki dzieła jako całości . (Esin A.B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego. - M., 2000, s.51)
Punkty zakotwiczenia kompozycji
- punkt kulminacyjny
- rozwiązanie
- Wzloty i upadki w losach bohatera
- Mocne pozycje tekstu
- Efektywne techniki i środki artystyczne
- Powtórki
- sprzeciwy
Przedmiot analizyróżne aspekty kompozycji mogą służyć: architektonika, czyli zewnętrzna kompozycja tekstu (rozdziały, akapity itp.); system obrazu postaci; zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu; układ detali przedstawiony w tekście; korelacji między sobą oraz z innymi składnikami tekstu jego elementów pozafabułowych.
Konieczne jest uwzględnienie różnychpodkreślenia graficzne,powtórzenia jednostek językowych na różnych poziomach, mocne pozycje tekstu (tytuł, epigraf, początek i koniec tekstu, rozdziały, części).
„Analizując całościową kompozycję utworu, należy przede wszystkim ustalić stosunek między fabułą a elementami pozafabułowymi: co ważniejsze – i na tej podstawie kontynuować analizę we właściwym kierunku”. (Esin A.B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego. - M., 2000, s. 150)
Koncepcja kompozycji tekstu sprawdza się na dwóch etapach analizy: na etapie zapoznawania się z dziełem, kiedy trzeba jasno wyobrazić sobie jego architektonikę jako wyraz poglądów autora, oraz na końcowym etapie analizy, kiedy intertekstualny rozważane są połączenia różnych elementów pracy; ujawniane są metody konstruowania tekstu (powtórzenia, motywy przewodnie, kontrast, paralelizm, montaż i inne).
« Aby analizować kompozycję tekstu literackiego, trzeba umieć: wyeksponowanie w jego strukturze powtórzeń istotnych dla interpretacji dzieła, stanowiących podstawę spójności i spójności; identyfikować semantyczne nakładanie się części tekstu; uwypuklić sygnały językowe, które wyznaczają partie kompozycyjne utworu; skorelować cechy podziału tekstu z jego treścią i określić rolę dyskretnych jednostek kompozycyjnych w całości; ustalić związek między strukturą narracyjną tekstu... a jego zewnętrzną kompozycją. ( Nikolina NA Analiza filologiczna tekstu. - M., 2003, s.51)
Studiując kompozycję, należy wziąć pod uwagę cechy rodzajowe dzieła. Analiza składu tekst poetycki może obejmować takie na przykład operacje.
Analiza kompozycyjna tekstu poetyckiego
1. Strofy i wiersze. Mikrotematy każdej części.
2. Kompozycja językowa. Słowa kluczowe, serie słów.
3. Techniki kompozytorskie. Powtórzenie, amplifikacja, antyteza, montaż.
4. Mocne pozycje tekstu. Tytuł, epigraf, pierwsze i ostatnie zdanie, rymy, powtórzenia.
Analiza kompozycyjna tekstu prozatorskiego
1. Plan tekstu (mikrotematy), schemat fabuły.
2. Punkty odniesienia kompozycji.
3. Powtórzenia i sprzeciwy.
4. Techniki kompozytorskie, ich rola.
5. Mocne pozycje tekstu.
6. Kompozycja językowa. Słowa kluczowe, serie słów.
7. Rodzaj i rodzaj składu.
8. Rola epizodu w tekście.
9. System obrazów postaci.
10. Zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu.
11. Tymczasowa organizacja tekstu.
1. Architektura zewnętrzna. Akty, działania, zjawiska.
2. Rozwój akcji w czasie i przestrzeni.
3. Rola elementów fabularnych w tekście.
4. Znaczenie uwag.
5. Zasada grupowania postaci.
6. Postacie sceniczne i pozasceniczne.
Analiza epizodu tekstu prozatorskiego
Co to jest odcinek?
Założenie o roli epizodu w utworze.
Zwięzłe powtórzenie fragmentu.
Miejsce epizodu w kompozycji tekstu. Jakie są elementy przed i po? Dlaczego właśnie tutaj?
Miejsce epizodu w fabule utworu. Ekspozycja, fabuła, punkt kulminacyjny, rozwój akcji, rozwiązanie, epilog.
Jakie wątki, idee, problemy tekstu znajdują odzwierciedlenie w tym fragmencie?
Układ postaci w odcinku. Nowość w postaciach bohaterów.
Jaki jest przedmiotowy świat dzieła? Krajobraz, wnętrze, portret. Dlaczego akurat w tym odcinku?
motywy odcinka. Spotkanie, spór, droga, sen itp.
Wspomnienia. Biblijne, folklorystyczne, antyczne.
W czyim imieniu opowiadana jest ta historia? Autor, narrator, postać. Czemu?
Organizacja mowy. Narracja, opis, monolog, dialog. Czemu?
Językowe środki reprezentacji artystycznej. Ścieżki, postacie.
Wniosek. Rola epizodu w pracy. Jakie motywy są rozwijane w tym odcinku? Znaczenie fragmentu dla ujawnienia idei tekstu.
Rola epizodu w tekście
1.Charakterologiczny.
Odcinek ujawnia charakter bohatera, jego światopogląd.
2.Psychologiczne.
Odcinek ujawnia stan umysłu bohatera.
3. Obrotowy.
Pokazy odcinków nowa tura w relacji bohaterów
4. Szacowany.
Autor podaje opis postaci lub wydarzenia.
IMP - 3
Program
„Studiowanie kompozycji artystycznej
Działa na lekcjach literatury w klasach 5 - 11 "
Notatka wyjaśniająca
Istotność problemu
Problem kompozycji jest centrum badań nad dziełem sztuki. Kompozycja dzieła sztuki jest rozumiana na różne sposoby.
B. Uspienski argumentuje, że „głównym problemem kompozycji dzieła sztuki” jest „problem punktu widzenia”. V. Kozhinov pisze: „Kompozycja to połączenie i korelacja poszczególnych form obrazu i scen”. A. Esin podaje następującą definicję: „Kompozycja jest kompozycją i pewnym układem części, elementów i obrazów utworu w pewnym znaczącym ciągu czasowym”.
W językoznawstwie istnieje również teoria kompozycji. Kompozycja językowa jest porównaniem, opozycją, przemianą rzędów wyrazów w tekście literackim.
Analiza kompozycyjna zgodna ze stylem tekstu jest najbardziej produktywna podczas pracy nad dziełem literackim. L. Kaida mówi, że „wszystkie składowe struktury artystycznej są ważne nie same w sobie, ale jako odzwierciedlenie programu estetycznego autora, który dobrał materiał i przetworzył go zgodnie ze swoim rozumieniem, postawą i oceną”.
Drogą zdobywania przez dzieci kwalifikacji czytelniczych jest samodzielna, głęboka analiza estetyczna tekstu literackiego, umiejętność postrzegania tekstu jako systemu znakowego, dzieła jako systemu obrazów, dostrzegania sposobów tworzenia obrazu artystycznego, doświadczania przyjemności odbioru tekstu, chcieć i umieć tworzyć własne interpretacje tekstu literackiego.
„Struktura tekstu literackiego w tym przypadku (analiza) działa jak „umartwiony” przedmiot badań: elementy w tekście można wyróżnić, porównać ze sobą, porównać z elementami innych tekstów itp. ... analiza pomaga czytelnik znajdzie odpowiedzi na pytania: „Jak jest ułożony tekst?”, „Z jakich elementów się składa?”, „W jakim celu tekst jest zbudowany tak, a nie inaczej?” - pisze Lavlinsky S.P.
Cel i zadania
Rozwój kultury czytelnika, zrozumienie stanowiska autora; myślenie figuratywne i analityczne, wyobraźnia twórcza.
- znać pojęcia „kompozycja”, „techniki kompozytorskie”, „rodzaje kompozycji”, „rodzaje kompozycji”, „kompozycja językowa”, „formy kompozycyjne”, „punkty odniesienia kompozycji”, „fabuła”, „elementy fabuły”, „elementy pozafabularne”, „konflikt”, „mocne pozycje tekstu”, „bohater literacki”, „motyw”, „fabuła”, „werbalne techniki upodmiotowienia”, „typy narracji”, „system obrazów” .
- Umieć przeprowadzić analizę kompozycyjną tekstu prozatorskiego, poetyckiego, dramatycznego.
5 klasa
"Narracja. Wstępna koncepcjafabuła i konfliktw epickiej pracy portret,budowanie dzieła". (Bogdanova O.Yu., Leonov SA, Chertov V.F. Metody nauczania literatury. - M., 2002, s.268)
Wiersz i zwrotka.
Mocne pozycje tekstu: tytuł, epigraf.
Plan tekstu, mikrotemat.
Techniki kompozytorskie: powtórzenie, sprzeciw.
Elementy fabuły: fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, upadek akcji, rozwiązanie.
Struktura baśni ludowej (wg V. Proppa).
„Mapy Proppa”
1. Nieobecność jednego z członków rodziny.
3. Złamanie zakazu.
4. Dowiedz się.
5. Wydanie.
6. Sztuczka.
7. Mimowolny współudział.
8. Niszczyciele (lub niedobór).
9. Mediacja.
10. Początek opozycji.
11. Bohater wychodzi z domu.
12. Dawca testuje bohatera.
13. Bohater reaguje na działania przyszłego darczyńcy.
14. Zdobycie magicznego środka.
15. Bohater zostaje przeniesiony, dostarczony, przewieziony do miejsca „lokalizacji” przedmiotów wyszukiwania.
16. Bohater i antagonista wchodzą do walki.
17. Bohater jest oznaczany.
18. Antagonista pokonany.
19. Kłopoty lub niedobory zostają wyeliminowane.
20. Powrót bohatera.
21. Bohater jest prześladowany.
22. Bohater ucieka przed prześladowaniami.
23. Bohater przybywa nierozpoznany do domu lub do innego kraju.
24. Fałszywy bohater wysuwa bezpodstawne twierdzenia.
25. Bohater otrzymuje trudne zadanie.
26. Zadanie zostało rozwiązane.
27. Bohater zostanie rozpoznany.
28. Fałszywy bohater lub antagonista zostaje zdemaskowany.
29. Bohater otrzymuje nowy wygląd.
30. Wróg zostaje ukarany.
31. Bohater bierze ślub.
Fabuła baśni ludowej
1. Uruchom. Ekspozycja: sytuacja przed rozpoczęciem akcji.
2. Otoczenie: bohater staje w obliczu nowej sytuacji (sabotaż, brak, bohater wychodzi z domu).
3. Rozwój akcji: bohater wyrusza w podróż, przekracza granicę innego świata (dawca, magiczne narzędzie).
4.Climax: bohater między życiem a śmiercią.
5. Spadająca akcja: momenty napięcia.
6. Decoupling: rozwiązywanie sprzeczności (ślub, wstąpienie na tron bohatera). Kończący się.
Sposoby wymyślania historii (wg D. Rodari)
- Fasola fantazja.
- Limeryk.
- Tajemnica.
- karty propa.
- Historia od środka.
- Stara bajka w nowej odsłonie.
- materiał postaci.
- Sałatka z bajek.
- Ciąg dalszy opowieści.
- fantastyczna hipoteza.
„Fantastyczna hipoteza”
Co by się stało gdyby...? Bierzemy dowolny podmiot i orzeczenie - ich kombinacja daje hipotezę. Co by się stało, gdyby nasze miasto nagle znalazło się na środku morza? Co by się stało, gdyby pieniądze zniknęły na całym świecie?
Co by się stało, gdyby ktoś nagle obudził się w postaci owada?
Na to pytanie odpowiedział F. Kafka w opowiadaniu „Transformacja”.
"Limeryk"
Limerick (angielski) - nonsens, absurd. Najbardziej znane są limeryki E. Leara. Schemat struktury limeryku jest następujący.
Pierwsza linia to bohater.
Druga linia to opis bohatera.
Trzecia i czwarta linia to działania bohatera.
Piąta linia to ostateczna charakterystyka bohatera.
Dawno, dawno temu żył stary człowiek z bagien,
Nonsensowny dziadek i uciążliwy,
Siedział na pokładzie
Śpiewał piosenki żabce
Żrące bagno starego człowieka.
E. Lear
Możliwy jest inny wariant struktury limeryku.
Pierwsza linia to wybór bohatera.
Druga linia to działania bohatera.
Trzecia i czwarta linia to reakcja innych na bohatera.
Piąta linia to dane wyjściowe.
Stary dziadek mieszkał w Graniers,
Chodził na palcach.
Wszyscy z nim rywalizowali:
Śmiej się z tobą!
Tak, w Granieres mieszkał wspaniały staruszek.
D. Rodari
"Tajemnica"
Konstruowanie zagadki
Wybierzmy dowolny przedmiot.
Pierwszą operacją jest eliminacja. Nadajmy przedmiotowi taką definicję, jakbyśmy widzieli go pierwszy raz w życiu.
Druga operacja to asocjacja i porównanie. Przedmiotem skojarzenia nie jest podmiot jako całość, ale jedna z jego cech. Dla porównania wybierz inną pozycję.
Trzecią operacją jest wybór metafory (ukryte porównanie). Nadajemy podmiotowi metaforyczną definicję.
Czwarta operacja to atrakcyjna forma układanki.
Na przykład, pomyślmy o zagadce o ołówku.
Pierwsza operacja. Ołówek to patyk, który pozostawia ślad na jasnej powierzchni.
Druga operacja. Jasna powierzchnia to nie tylko papier, ale i śnieżne pole. Ślad ołówka przypomina ścieżkę na białym polu.
Trzecia operacja. Ołówek to coś, co rysuje czarną ścieżkę na białym polu.
Czwarta operacja.
Jest na biało - białym polu
Pozostawia czarny ślad.
„Bajki na lewą stronę”
Wszyscy lubią grę w przekręcanie bajek. Być może celowe „wywrócenie” baśniowego motywu.
Czerwony Kapturek jest zły, a wilk jest dobry… Chłopiec – Palec – uknuł z braćmi spisek, by uciec z domu, zostawić biednych rodziców, ale oni przedziurawili mu kieszeń i wsypali do niej ryż… Kopciuszek , wredna dziewczyna, kpiła ze swojej wspaniałej macochy, pobiła narzeczonego od siostry...
„Kontynuacja bajki”
Historia się skończyła. Co stało się później? Odpowiedzią na to pytanie będzie nowa bajka. Kopciuszek poślubił księcia. Ona, zaniedbana, w zatłuszczonym fartuszku, zawsze wystaje w kuchni przy kuchence. Książę ma dość takiej żony. Ale możesz bawić się z jej siostrami, atrakcyjną macochą ...
„Sałatka z bajek”
To opowieść, w której żyją bohaterowie różnych bajek. Pinokio trafił do domu siedmiu krasnoludków, został ósmym przyjacielem Królewny Śnieżki... Czerwony Kapturek spotkał Chłopca - z - Palcem i jego braćmi w lesie...
„Stara bajka w nowej tonacji”
W każdej bajce możesz zmienić czas lub miejsce akcji. A bajka nabierze niezwykłej kolorystyki. Przygody Kołoboka w XXI wieku…
„Materiał postaci”
Z charakterystycznych cech bohatera można logicznie wydedukować jego przygody. Niech szklany człowiek będzie bohaterem. Szkło jest przezroczyste. Możesz czytać w myślach naszego bohatera, on nie umie kłamać. Myśli można ukryć tylko zakładając kapelusz. Szkło jest kruche. Wszystko wokół powinno być miękkie, uściski dłoni są anulowane. Lekarz będzie dmuchaczem szkła...
Drewniany człowiek musi strzec się ognia, ale nie tonie w wodzie...
Lodziarz może mieszkać tylko w lodówce, gdzie toczą się jego przygody...
„Fantazja Beanome”
Weź dowolne dwa słowa. Na przykład pies i szafa. Istnieją takie opcje łączenia słów: pies z szafą, szafa psa, pies na szafie, pies w szafie itp. Każdy z tych obrazów służy jako podstawa do wymyślenia historii. Pies biegnie ulicą z szafą na grzbiecie. To jego budka, zawsze nosi ją przy sobie…
W klasie 5 „nauczyciel wprowadza uczniów w budowę bajek, dialogu i monologu, planu opowieści, odcinka, tworzy wstępną koncepcję bohatera literackiego. Rozumiejąc elementy strukturalne pojęcia „bohatera literackiego”, dzieci uczą się podkreślać opis wyglądu bohatera, jego działań, relacji, charakteryzować przeżycia, odwołując się do opisów przyrody, otoczenia otaczającego bohatera. (Snezhnevskaya M.A. Teoria literatury w klasach 4-6 liceum. - M., 1978, s. 102)
6 klasa
« Wstępna koncepcja kompozycji. Rozwój koncepcji portretu bohatera literackiego, pejzażu. (Bogdanova O.Yu., Leonov SA, Chertov V.F. Metody nauczania literatury. - M., 2002, s.268)
Mocne pozycje tekstu: pierwsze i ostatnie zdania, rymy, powtórzenia.
Kompozycja językowa: słowa kluczowe.
Rodzaje kompozycji : okrągły, liniowy.
Elementy fabuły: ekspozycja, epilog.
Ekstrakcja elementów: opisy (krajobraz, portret, wnętrze).
Schemat fabuły : elementy fabularne i elementy niezwiązane z fabułą.
W 6 klasie trzeba „zapoznać uczniów z elementami kompozycji. Krajobraz, wnętrze… jako tło i scena akcji,… jako środek do scharakteryzowania bohatera, jako niezbędna część dzieła, zgodnie z intencją pisarza… zwracamy uwagę dzieci na zdarzenie strona pracy i sposób przedstawiania postaci ... ”. (Snezhnevskaya M.A. Teoria literatury w klasach 4 - 6 liceum. - M., 1978, s. 102 - 103)
7 klasa
« Opracowanie koncepcji fabuły, kompozycji, krajobraz, rodzaje opisu.Rola narratora w opowiadaniu.(Bogdanova O.Yu., Leonov SA, Chertov V.F. Metody nauczania literatury. - M., 2002, s.268)
Kompozycja językowa: werbalne serie tematyczne.
Techniki kompozytorskie: Osiągać.
Rodzaje kompozycji : lustro, retrospekcja.
Narracja pierwszoosobowa. Narracja trzecioosobowa.
Fabuła i fabuła.
Uzasadniać rola epizodu w tekście.
W klasie 7 „postawiliśmy sobie za zadanie określenie roli kompozycji w ujawnianiu charakterów postaci… konstrukcji i organizacji dzieła, przedstawienia wydarzeń, układu rozdziałów, części, proporcji składników (krajobraz, portret, wnętrze) o grupowaniu postaci decyduje stosunek autora do wydarzeń i bohaterów. (Snezhnevskaya M.A. Teoria literatury w klasach 4 - 6 liceum. - M., 1978, s. 103 - 104)
8 klasa
« Opracowanie koncepcji fabuły i kompozycji i antyteza jako sposób konstruowania dzieła. (Bogdanova O.Yu., Leonov SA, Chertov V.F. Metody nauczania literatury. - M., 2002, s.268)
Techniki kompozytorskie: antyteza, montaż.
Rodzaje składu: bezpłatnie.
fabuła i motyw.
Werbalne techniki upodmiotowienia: mowa bezpośrednia, mowa pośrednia, mowa wewnętrzna.
W ósmej klasie „rozważane są nie tylko szczególne przypadki kompozycji (na przykład recepcja antytezy), ale także ustalane są powiązania między kompozycją a ideą dzieła; kompozycja działa jako najważniejszy „ponadwerbalny” środek kreowania artystycznego obrazu. (Belenky G., Snezhnevskaya M. Studium teorii literatury w Liceum. - M., 1983, s. 110)
Stopień 9
Rodzaje kompozycji: otwarte, domyślne.
Ekstrakcja elementów: dygresje autora, wstawione epizody.
Rodzaje kompozycji
Dopasowanie odcinka.
Uzasadniać rola epizodu w tekście.
Temat wypowiedzi : nośnik punktu widzenia.
Kompozycja jako układ fragmentów tekstu charakteryzujących się punktem widzenia autora, narratora, postaci.
Kompozycja językowajako porównanie, opozycja, naprzemienność rzędów słów.
Kompozycja pracklasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm.
Analiza kompozycyjna tekstu dramatycznego
W klasie 9 „pojęcie kompozycji jest wzbogacane w związku z badaniem utworów o bardziej złożonej strukturze; studenci w pewnym stopniu opanowują umiejętności analizy kompozycji na więcej wysokie poziomy(systemy obrazów, „apel sceniczny”, zmiana punktu widzenia narratora, umowność czasu artystycznego, budowanie postaci itp.)”. (Belenky G., Snezhnevskaya M. Studiowanie teorii literatury w szkole średniej. - M., 1983, s. 113)
10 - 11 stopni
Pogłębienie pojęcia kompozycji.
Różne aspekty kompozycjitekst artystyczny: kompozycja zewnętrzna, system figuratywny, system znaków, zmiana punktów widzenia, system szczegółów, fabuła i konflikt, mowa artystyczna, elementy pozafabularne.
Formy kompozycyjne: narracja, opis, charakterystyka.
Złożone formy i środki: powtórzenie, amplifikacja, opozycja, montaż, motyw, porównanie, plan „zbliżenia”, plan „ogólny”, punkt widzenia, czasowa organizacja tekstu.
Punkty zakotwiczenia kompozycji: kulminacja, rozwiązanie, mocne pozycje tekstu, powtórzenia, opozycje, wzloty i upadki losów bohatera, spektakularne techniki i środki plastyczne.
Mocne pozycje tekstu: tytuł, epigraf,
Główne rodzaje kompozycji: pierścień, lustro, liniowy, domyślny, retrospekcja, wolny, otwarty itp.
Elementy fabuły: ekspozycja, fabuła, rozwój akcji (wzloty i upadki), kulminacja, rozwiązanie, epilog.
Ekstrakcja elementów: opis (krajobraz, portret, wnętrze), dygresje autorskie, wstawione epizody.
Rodzaje kompozycji : proste (liniowe), złożone (transformacyjne).
Kompozycja pracrealizm, neorealizm, modernizm, postmodernizm.
Analiza kompozycyjna tekstu prozatorskiego.
Analiza kompozycyjna tekstu poetyckiego.
Analiza kompozycyjna tekstu dramatycznego.
IMP - 4
System metodologicznych technik nauczania kompozycji
Analiza dzieła sztuki.
Metodyczne metody nauczania analizy tekstu kompozycyjnego są hojnie rozproszone w pracach M. Rybnikowej, N. Nikoliny, D. Motolskiej, V. Sorokina, M. Gasparowa, V. Golubkowa, L. Kaidy, Y. Łotmana, E. Rogovera, A. Esin, G. Belenky, M. Snezhnevskaya, V. Rozhdestvensky, L. Novikov, E. Etkind i inni.
W. Golubkow uważa, że na lekcjach literatury konieczne jest wykorzystywanie dzieł malarskich. „Na obrazie artysty wszystkie jego części składowe są na twoich oczach i nie jest trudno ustalić ich związek. Dlatego jeśli nauczyciel chce wyjaśnić uczniom, na czym polega kompozycja dzieła literackiego, najlepiej zacząć od obrazu ”(Golubkov V. Metody nauczania literatury. - M., 1962, s. 185-186).
Ciekawe pomysły można znaleźć w książkach M. Rybnikowa . „Analiza kompozycyjna składa się z trzech aspektów: 1) przebiegu akcji, 2) charakteru lub innego rodzaju obrazu (krajobraz, detal), jego konstrukcji, 3) systemu obrazów… Weźmy dowolną centralną scenę historię lub historię i pokazać, jak jest przygotowywana przez wszystkie poprzednie i jak determinuje wszystkie kolejne sceny… Weź rozwiązanie… i udowodnij całym przebiegiem akcji, postaciami bohaterów, że to rozwiązanie jest naturalne, że nie może być inaczej ... Następne pytanie: o apel bohaterów w dziele, o ich sąsiedztwo, o kontrasty, podobieństwa, za pomocą których autor rozjaśnia sceny i postacie ... ”(Rybnikova M. Eseje o metodologii lektura literacka. - M., 1985, s. 188 - 191).
- Metodolog wyciął tekst „Śmierci urzędnika” Czechowa, rozdał uczniom na kartkach, dzieci ułożyły we właściwej kolejności.
- Uczniowie opracowali plan opowiadania Tołstoja „Po balu”, ustalili, która część jest centralna i opowiedzieli ją w kolejności poziomej.
D. Motolskaja oferuje całą grupę technik analizy kompozycji.
1. „Już z samego grupowania postaci staje się do pewnego stopnia jasne, jaki jest zamiar autora… Ujawnienie zasady grupowania bohaterów pracy pozwoli uczniom… zapamiętać „część” i „ całość” (Motolskaya D. Studiowanie kompozycji dzieła literackiego. - W książce: Pytania dotyczące badania umiejętności pisarzy na lekcjach literatury w klasach VIII - X, L., 1957, s. 68).
2. „Analizując utwór, bierze się pod uwagę… jak pisarz układa wątki (czy podaje je równolegle, czy jeden wątek przecina się z drugim, czy jeden jest podawany po drugim)… jak się do siebie odnoszą między sobą, co ich ze sobą łączy” (s. 69 ).
3. „… wydaje się ważne, aby dowiedzieć się, gdzie jest podana ekspozycja, gdzie jest portret lub charakterystyka postaci, w którym miejscu jest opis sytuacji, opis natury… dlaczego autorskie rozumowanie lub liryczne dygresje pojawiają się właśnie w tym miejscu utworu” (s. 69).
4. „...co artysta podaje w zbliżeniu, co jest jakby spychane na dalszy plan, co artysta uszczegóławia, o czym wręcz przeciwnie pisze pokrótce” (s. 70) .
5. „...kwestia systemu środków ujawniania charakteru człowieka: życiorys, monolog, repliki bohatera, portret, pejzaż” (s. 70).
6. „… kwestia, przez czyją percepcję dany jest ten lub inny materiał… A kiedy autor przedstawia życie z punktu widzenia jednego ze swoich bohaterów… kiedy narrator opowiada…” (s. 71).
7. „W komponowaniu dzieł epickich… istotną rolę odgrywa również zasada podziału w nich materiału (tom, rozdział)… która służy pisarzowi jako podstawa do podziału na rozdziały…” ( s. 71-72).
D. Motolskaja uważa, że pracę nad utworem warto rozpocząć od rozważenia kompozycji. „Przejście od „całości” do „części” i od „części” do „całości” jest jednym z możliwych sposobów analizy dzieła… W takich przypadkach odwołanie się do „całości” jest również etap początkowy praca i finał ”(s. 73).
Studiując kompozycję, należy wziąć pod uwagę nie tylko specyfikę, ale także cechy rodzajowe dzieła. Analizując kompozycję utworów dramatycznych, należy zwrócić uwagę na pozasceniczne postaci, rozwiązania, wątki fabularne, splecione w jeden dramaturgiczny węzeł.
„Analizując kompozycję utworu lirycznego, nie należy pomijać tego, co tkwi w tekście… „ja” autora, uczucia i myśli samego poety… to uczucia poety porządkują materiał, który jest zawarty w utworze lirycznym” (s. 120).
„Analizując utwory epickie nasycone początkiem lirycznym, należy zawsze postawić pytanie, jakie miejsce zajmuje liryka w utworze epickim, jaka jest jego rola w utworze epickim, jakie są sposoby wprowadzania motywów lirycznych w tkankę utworów epickich ” (s. 122).
V. Sorokin pisze także o metodologicznych metodach analizy składu. „Głównym zadaniem analizy kompozycji… w szkole jest nauczenie uczniów nie tylko sporządzania „zewnętrznego” planu, ale także uchwycenia jego „wewnętrznego” planu, poetyckiej struktury dzieła” (Sorokin V. Analiza praca literacka w liceum - M. 1955, s. 250).
1. „... analizując kompozycję pracy fabularnej, ważne jest ustalenie, jaki konflikt leży u jej podstaw ... jak wszystkie wątki pracy rozciągają się na ten główny konflikt ... Studentów należy uczyć określić główny konflikt utworu fabularnego, uznając go za trzon kompozycyjny tego utworu” (s. 259).
2. „… jakie znaczenie ma… każda postać dla ujawnienia głównej idei dzieła” (s. 261).
3. „W praca fabularna ważne jest nie tylko nazwanie fabuły, punktu kulminacyjnego, rozwiązania, ale jeszcze ważniejsze jest prześledzenie całego przebiegu rozwoju akcji, rozwoju konfliktu ... ”(s. 262).
4. „W szkole wszystkie najważniejsze elementy pozafabularne w analizie prac uczniowie muszą zidentyfikować i poznać ich… wyrazistość i związek z całością dzieła” (s. 268).
5. „Motto jest odpowiedzialnym elementem kompozycyjnym dzieła” (s. 269).
„Podczas analizy główne dzieła konieczne jest zidentyfikowanie elementów kompozycyjnych (fabuła, obrazy, motywy liryczne), ich znaczenia i wzajemnych powiązań, aby zastanowić się nad najważniejszymi częściami (fabuła, punkt kulminacyjny, liryczne dygresje, opisy) ”(s. 280).
„W klasach 8-10 możliwe są małe, ale samodzielnie przygotowane wiadomości uczniów: prześledzenie rozwoju fabuły (lub jednego fabuła), znajdź kluczowe punkty fabuły i wyjaśnij ich wyrazistość ”(s. 280).
V. Sorokin mówi o potrzebie stosowania „techniki ekspresyjnego czytania, opowiadania na nowo najważniejszych epizodów fabuły, Podsumowanie fabuła, powtórzenie kulminacji, rozwiązanie, szkice uczniów, rysunek ustny, dobór ilustracji do poszczególnych odcinków wraz z motywacją, pisemna prezentacja fabuły lub fabuły, zapamiętywanie dygresji lirycznych, kompozycja własna z obowiązkowymi technikami kompozytorskimi (np. ekspozycja, pejzaż, liryczne dygresje)” (s. 281).
L. Kaida opracował technikę dekodowania do analizy składu. „Badanie obejmuje dwa etapy: w pierwszym, w wyniku interakcji jednostek syntaktycznych, ujawnia się prawdziwy sens zdania…; na drugim (kompozycyjnym) - prawdziwe znaczenie struktur składniowych, które składają się na składniki kompozycji (nagłówek, początek, zakończenie itp.) ujawnia się w wyniku funkcjonowania w tekście ”(Kaida L. Analiza kompozycyjna tekst literacki - M., 2000, s. 83).
A. Esin przekonuje, że należy rozpocząć analizę składu od punktów odniesienia. Do punktów odniesienia kompozycji odsyła następujące elementy: kulminację, rozwiązanie, wzloty i upadki losów bohatera, mocne pozycje tekstu, spektakularne techniki i środki artystyczne, powtórzenia, opozycje. „Analiza punktów odniesienia jest kluczem do zrozumienia logiki kompozycji” (Esin A.B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego. - M., 2000, s.51)
N. Nikolina nazywa umiejętności niezbędne do analizy kompozycji tekstu literackiego (Nikolina N.A. Filologiczna analiza tekstu. - M., 2003, s.51).
W piątej klasie nauczyciel podaje „wstępną koncepcję fabuły i konfliktu w epickim dziele, portret, konstrukcję dzieła” (Bogdanova O., Leonov S., Chertov V. Metody nauczania literatury. - M. 2002, s. 268.).
Wydaje się, że udane jest zapoznanie się z kompozycją na przykładzie folku bajki. „Nauczyciel wprowadza dzieci w wieku szkolnym do budowy bajek, dialogu, monologu, planu opowieści, odcinka, tworzy wstępną koncepcję bohatera literackiego” (Snezhnevskaya M. Teoria literatury w klasach 4-6 liceum. - M., 1974, s. 102.). Badanie kompozycji bajki w formie kart do gry zaproponował D. Rodari w książce „Grammar of Fantasy” (Rodari D. Grammar of Fantasy. Wprowadzenie do sztuki wymyślania historii. - M., 1978, s. 81.). Pomysł ten rozwijają Y. Sipinyov i I. Sipinyova w podręczniku „Kultura i literatura rosyjska” (Sipinyov Y., Sipinyova I. Rosyjska kultura i literatura. - S.-P., 1994, s. 308).
Wybitny folklorysta V.Ya.Propp w pracach „Morfologia bajki”, „ Korzenie historyczne baśni”, „Przemiany baśni” pisał o budowie baśni.
Na lekcjach można zastosować różne formy pracy z „kartami Proppa”: ułożyć bajkę na podstawie zaproponowanych sytuacji, napisać formułę bajki, napisać formułę bajki, podać przykłady funkcji z bajek, porównać zbiory bajkowe sytuacje w różnych bajkach. (IPM - 8).
Tak więc analiza kompozycyjna jest skuteczna na etapie zapoznania się z dziełem, kiedy trzeba wyobrazić sobie jego architektonikę, oraz na końcowym etapie analizy, kiedy metody konstruowania tekstu (powtórzenia, motywy przewodnie, kontrast, paralelizm, montaż) ujawniane są i rozważane są wewnątrztekstowe powiązania elementów utworu.
Streszczenie
Techniki metodologiczne
- Skondensowane opowiadanie.
- Stworzenie prostego (złożonego, cytowania) planu.
- Mentalne przegrupowanie epizodów.
- Przywrócenie brakujących ogniw tekstu.
- Identyfikacja zasady grupowania aktorów.
- Uzasadnienie roli epizodu w tekście.
- Identyfikacja lokalizacji wątków fabularnych.
- Wykrywanie elementów fabularnych i dodatkowych.
- Projektowanie własnego zakończenia.
- Porównanie fabuły i fabuły.
- Opracowanie schematu chronologicznego.
- Odkrywanie różnych punktów widzenia.
- Analiza kompozycji obrazu.
- Wybór ilustracji do odcinków.
- Twórz swoje rysunki.
- Identyfikacja zasady podziału materiału.
- Wykrywanie systemu środków do tworzenia wizerunku postaci (portret, pejzaż, życiorys, mowa itp.)
- Porównanie odcinków i obrazów.
- Dobór słów kluczowych i konstrukcja wierszy słów.
- Analiza mocnych pozycji.
- Szukaj technik kompozytorskich.
- Określenie rodzaju kompozycji.
- Znalezienie punktów zakotwiczenia kompozycji.
- Określenie rodzaju kompozycji.
- Znaczenie tytułu pracy.
- Szukaj powtórzeń i kontrastów na wszystkich poziomach tekstu.
- Recepcja E. Etkinda „W górę drabiny znaczeń”
1. Działka zewnętrzna.
2. Fantazja i rzeczywistość.
3. Natura i człowiek.
4. Świat i człowiek.
5 ludzi.
- Wykrywanie form kompozycyjnych w tekście literackim.
- Wykrywanie werbalnych metod upodmiotowienia.
- Analiza typu narracyjnego.
- Wyszukaj motywy w tekście.
- Pisanie opowiadania technikami D. Rodariego.
- Analiza struktury baśni.
- Praca z "mapami Proppa".
- Ustne rysowanie słów.
IMP - 5
Motyw
AA Fet „Szept, nieśmiały oddech…”
Szept, nieśmiały oddech,
tryl słowika,
Srebro i trzepotanie
senny strumień,
Nocne światło, nocne cienie,
Cienie bez końca
Seria magicznych zmian
słodka twarz,
W zadymionych chmurach fioletowe róże,
Odbicie bursztynu
I pocałunki i łzy;
I świt, świt!
1850
I. Percepcja wiersza.
Co było niezwykłego w tekście?
Co jest nie jasne?
Co widziałeś?
Co usłyszałeś?
Co czułeś?
Co jest niezwykłego pod względem składni?
Wiersz składa się z jednego zdania wykrzyknikowego.
Co jest niezwykłego pod względem morfologicznym?
W tekście nie ma czasowników, głównie rzeczowników i przymiotników.
II. Kompozycja językowa tekstu.
Jakie rzeczowniki odnoszą się do natury?
Jakie rzeczowniki określają stan osoby?
Zbudujmy dwa werbalne cykle tematyczne - przyroda i człowiek.
"Natura" - tryle słowika, srebro i falowanie sennego strumienia, światło nocy, cienie nocy, purpurowe róże w zadymionych chmurach, odbicie bursztynu, brzask.
"Osoba" - szept, nieśmiały oddech, seria magicznych zmian w słodkiej twarzy, pocałunek, łzy.
Wniosek. Kompozycja oparta jest na technice paralelizmu psychologicznego: porównuje świat natury i świat człowieka.
III. analiza składu.
Pierwsza zwrotka
Co to jest motyw mikro?
Randka zakochanych wieczorem nad strumieniem.
Jakie kolory? Czemu?
Przyćmione kolory.
Jakie dźwięki? Czemu?
Szeptać, kołysać się.
Epitet „nieśmiały”, „senny”, metafora „srebrny”.
Druga zwrotka
O czym to jest?
Zakochana noc.
Jakie dźwięki?
Cisza.
Jakie kolory? Czemu?
Nie ma definicji kolorów.
Jaka jest rola epitetów?
Trzecia zwrotka
Co to jest motyw mikro?
Rano, separacja kochanków.
Jakie kolory? Czemu?
Żywe kolory..
Jakie dźwięki? Czemu?
Łzy, pocałunki.
Jaka jest rola środków wyrazu artystycznego?
Wniosek. Fet posługuje się techniką kontrastu barw i dźwięków. W pierwszej strofie stonowane, delikatne kolory, w ostatniej - jasne tony. To pokazuje upływ czasu - od wieczora przez noc do świtu. Natura i uczucia człowieka zmieniają się równolegle: wieczór i nieśmiałe spotkanie, świt i burzliwe pożegnanie. Poprzez dźwięki ukazana jest zmiana nastroju bohaterów: od szeptów i sennego kołysania, poprzez absolutną ciszę, po pocałunki i łzy.
IV. Czas i działanie.
W wierszu nie ma czasowników, ale jest akcja.
Większość rzeczowników zawiera ruch - tryle, kołysanie.
Jaka jest charakterystyka czasowa?
Wieczór, noc, poranek.
w. Rytmiczny wzór wiersza.
Pracuj w parach lub grupach.
Metr - trochę. Rozmiar - różnorodny z pyrrusowym. Stała na 5 i 7 sylabach. Klauzula męska i żeńska. Nie ma cezury. Krótkie i długie linie naprzemiennie. Anakruza jest zmienna. Rym w wersecie jest skończony, na przemian męski i żeński, dokładny i niedokładny, bogaty, otwarty i zamknięty. Rym w zwrotce jest krzyżowy.
Wniosek. Układ rytmiczny tworzy wielonożny trocheik z pyrriasami. Stała, naprzemiennie na sylabach 5 i 7, nadaje rytmowi harmonię. Naprzemienność długich i krótkich wersów, zdań żeńskich i męskich daje kombinację miękkich i twardych początków rytmicznych. Na końcu strofy następuje solidne zakończenie rodzaju męskiego, ostatnia linijka jest krótka.
VI. Cechy kompozycji wiersza.
W tekście trzy strofy po 4 wersy.Kompozycja strofy: w pierwszej strofie 1 wers - człowiek, 2,3,4 wersy - przyroda; w drugiej zwrotce, wersety 1.2 - natura, wersety 3.4 - człowiek; w trzeciej zwrotce wersety 1,2,4 - natura, wers 3 - człowiek. Linie te przeplatają się, naprzemiennie.
Wniosek. Kompozycja wiersza zbudowana jest na równoległym zestawieniu dwóch ciągów słownych – ludzkiego i naturalnego. Fet nie analizuje swoich uczuć, po prostu je naprawia, przekazuje swoje wrażenia. Jego poezja jest impresjonistyczna: ulotność wrażeń, fragmentaryczność kompozycji, bogactwo kolorów, emocjonalność i podmiotowość.
Literatura
- Łotman Yu.M. O poetach i poezji. - Petersburg, 1996
- Łotman Yu.M. W szkole poetyckiej. - M., 1988
- Etkind E. Mów o poezji. - M., 1970
- Etkind E. Kwestia wiersza. - Petersburg, 1998
- Ginzburg L. O tekstach. - M., 1997
- Kholshevnikov V. Podstawy wersyfikacji. - M., 2002
- Gasparow M. O poezji rosyjskiej. - Petersburg, 2001
- Baevsky V. Historia poezji rosyjskiej. - M., 1994
- Sukhikh I. Świat Fet: chwile i wieczność. - Gwiazda, 1995, nr 11
- Sukhikh I. Shenshin i Fet: życie i wiersze. - Newa, 1995, nr 11
- Sukhova N. Mistrzowie rosyjskich tekstów. - M., 1982
- Sukhova N. Lyrics by Afanasy Fet. - M., 2000
IMP - 6
Podsumowanie lekcji literatury w klasie 9
Motyw
„Kochanie” A. Czechow. Kim jest Duszeczka?
I. Zadanie indywidualne.
Porównaj zdjęcia Dushechki i A.M. Pszenicyna.
II. Dwa spojrzenia na bohaterkę Czechowa.
L. Tołstoj: „Pomimo wspaniałej, wesołej komedii całego dzieła, niektórych fragmentów tej niesamowitej historii nie mogę przeczytać bez łez… Autor najwyraźniej chce się śmiać z żałosnej w swoim rozumowaniu kreatury… ale niesamowitej duszy Darlinga nie jest śmieszne, ale święte”.
M. Gorki: „ Tutaj, jak szara mysz, biega niespokojnie Duszeczka, słodka, łagodna kobieta, która umie kochać tak niewolniczo, tak bardzo. Możesz uderzyć ją w policzek, a ona nawet nie odważy się głośno jęczeć, potulna niewolniczko.
Po czyjej jesteś stronie? Czemu?
III. Sprawdzanie pracy domowej.
2 grupa. Czytanie prace pisemne„Mój stosunek do Kochanie”.
1 grupa. Plan opowiadania, techniki kompozytorskie.
- Darling jest żoną przedsiębiorcy Kukina.
- Śmierć męża.
- Darling jest żoną menedżera Pustovalova.
- Śmierć męża.
- Roman Dushechki z weterynarzem Smirninem.
- Wyjazd lekarza weterynarii.
- Samotność.
- Miłość do Sashy.
Kompozycja oparta jest na tematycznych powtórzeniach. “Darling za każdym razem staje się „dublerem” swojego męża. Za Kukina siedziała przy jego kasie, pilnowała zamówień w ogrodzie, spisywała wydatki, wypłacała pensje… Za Pustowałowa „siedziała w biurze do wieczora, pisała tam rachunki i sprzedawała towary”. Ale jednocześnie Olga Siemionowna nie pozostała tylko asystentką - przywłaszczyła sobie kogoś innego osobiste doświadczenie, czyjś „kierunek życia”, jakby podwajając obiekt ich uczuć. Bezinteresowność Darlinga, co stopniowo staje się jasne pod koniec opowieści, jest formą duchowej zależności”
3. grupa. Analiza mocnych stron: tytuł, początek i koniec każdego rozdziału.
Analiza językowa fragmentu ze słów „W Wielkim Poście wyjechał do Moskwy…”
Znajdź słowa kluczowe, zbuduj sekwencję słów, która tworzy obraz bohaterki (bez niej nie mogłam spać, siedziałam przy oknie, patrzyłam w gwiazdy, porównywałam się z kurami, one nie śpią, martwią się, w kurniku nie ma koguta).
„W tradycji poetyckiej kontemplacja rozgwieżdżonego nieba zwykle zakłada podniosłe samopoczucie, sen o uskrzydlonych skrzydłach. Zgodnie z ideami mitologicznymi dusza jest na ogół uskrzydlona. Olenka porównuje się też do skrzydlatych stworzeń, jednak nielotnych, a kontemplacja wszechświata przywodzi na myśl kurnik. Tak jak kurczak jest swego rodzaju parodią za darmo ptak wędrowny... Kochanie Czechowa jest parodią tradycyjnie alegorycznej Psyche”.
Bohaterka opowieści pozbawiona jest możliwości samodzielnego wyboru swojej pozycji życiowej, wykorzystuje cudze samostanowienia. Ironia Czechowa rozwija się w sarkazm.
V. Wnioski.
Dlaczego historia nosi tytuł „Kochanie”? Dlaczego w finale jest rozdział o Saszence?
„W końcowej części utworu nie widać więc degeneracji „Darling” w dorosłą „duszę” pod uszlachetniającym wpływem matczynych uczuć. Przeciwnie, akceptując punkt widzenia autora na to, co jest nam komunikowane w tekście, będziemy zmuszeni przyznać, że ostatni załącznik ostatecznie ujawnia osobistą porażkę Olgi Siemionowna. Kochanie… z jej niezdolnością do samostanowienia, z jej niezdolnością do urzeczywistnienia w sobie tego znaczenia, jawi się w opowiadaniu jako nierozwinięty „embrion” osobowości.
Bibliografia.
- Tyupa V. Kunszt opowiadania Czechowa. - M., 1989, s.67.
- Tyupa V. Kunszt opowiadania Czechowa. - M., 1989, s.61.
- Tyupa V. Kunszt opowiadania Czechowa. - M., 1989, s.72.
Załącznik
Kompozycja
Kompozycja językowa
Techniki kompozytorskie
- Powtarzać.
- Osiągać.
- Instalacja.
Mocne pozycje tekstu.
- Tytuł.
- Epigraf.
- Początek i koniec tekstu, rozdział, część (pierwsze i ostatnie zdanie).
Główne rodzaje kompozycji
- Pierścień
- Lustro
- Liniowy
- Domyślna
- Retrospekcja
- Bezpłatny
- otwarty
Elementy fabuły
- ekspozycja
- wiązanie
- Rozwój akcji
- punkt kulminacyjny
- rozwiązanie
- Znaczenie tytułu pracy.
IMP - 7
Podsumowanie lekcji literatury w klasie 10
Motyw
Mężczyzna i jego miłość w opowiadaniu A. Czechowa „Dama z psem”.
Cele:
1. Poznawczy:
- znać techniki kompozytorskie i ich rolę w dziele sztuki, mocne pozycje tekstu, schemat analizy kompozycyjnej tekstu prozatorskiego;
- umieć odnaleźć techniki kompozytorskie i określić ich funkcję w utworze, dokonać analizy mocnych pozycji tekstu, zinterpretować tekst literacki za pomocą analizy kompozycyjnej.
2. Rozwijanie:
- rozwój zdolności myślenia;
- komplikacja semantycznej funkcji mowy, wzbogacenie i komplikacja słownictwo.
Ekwipunek
- materiał wizualny. Fotografia pisarza, tabele „Schemat analizy kompozycyjnej tekstu prozatorskiego”, „Kompozycja”, „Techniki (zasady) kompozytorskie”.
- Rozdawać. Kserokopie „Schemat analizy kompozycyjnej tekstu prozatorskiego”.
Przygotowanie do lekcji
- Zadanie domowe dla całej klasy. Czytając opowiadanie „Dama z psem”, opracuj plan opowiadania.
- Zadania indywidualne. Przygotowuje się troje uczniów ekspresyjne czytanie fragmenty rozdziałów I, III, porównanie „Kamiennego gościa” Puszkina z opowiadaniem Czechowa (Don Guan i Dmitrij Gurow).
Podczas zajęć
I. Motywacja aktywności poznawczej.
Rosyjski historyk V. Klyuchevsky powiedział o Czechowie: „Artysta szarych ludzi i szarej codzienności. Struktura życia, utkana z tych absurdów, nie jest rozdarta. Czy zgadzasz się z tym stwierdzeniem? Czemu?
II. Wyznaczanie celów.
„Dama z psem” to opowieść o wakacyjny romans lub o prawdziwa miłość? Dzisiaj na lekcji spróbujemy odpowiedzieć na to pytanie za pomocą analizy tekstu kompozycyjnego.
III. Aktualizacja tego, czego się nauczyliśmy.
1. Ankieta. Co to jest kompozycja? Wymień techniki kompozytorskie. Co to jest powtórka? Co to jest wzmocnienie? Jaka jest rola opozycji? Jaka jest rola redakcji?
2. Sprawdzanie pracy domowej.
Czytanie i omawianie planów opowiadań.
1 rozdział. Spotkanie Dmitrija Gurowa i Anny Siergiejewnej w Jałcie.
Rozdział 2 Miłość (?) i rozstanie.
Rozdział 3 Spotkanie bohaterów w mieście S.
Rozdział 4 Miłość i „najtrudniejsze i najtrudniejsze dopiero się zaczyna”.
O czym jest każdy rozdział? Krótka powtórka intrygować.
IV. Kształtowanie umiejętności analizy kompozycyjnej tekstu.
Co jest ciekawego w kompozycji opowiadania? Powtórzenia tematyczne: w rozdziałach 1 i 3; wydarzenia powtarzają się w rozdziałach 2 i 4. Porównajmy te rozdziały. Jakie zmiany w nich zachodzą?
Rozdział 1. Uczeń ekspresyjnie odczytuje fragment od słów „A potem pewnego dnia wieczorem jadł obiad w ogrodzie…” do słów „Śmiała się”. Dlaczego Gurov spotyka kobietę? Jakie życie prowadzi bohater?
Wiadomość indywidualna„Don Juan Puszkina i Dmitrij Gurow Czechowa”.
Rozdział 3 Więcej niż miesiąc…”. Co się stało z bohaterem?
Analiza językowa odcinkaod słów „Przybył do S. rano…”. Po co autorowi trzykrotnie epitet „szary”? Dlaczego głowa jeźdźca jest odcięta? Dlaczego odźwierny źle wymawia nazwisko Diederitza?
Uczeń ekspresyjnie odczytuje fragment ze słowami „W pierwszej przerwie mąż poszedł zapalić…”. Co się zmieniło w rozdziale 3?
„Tak więc z Gurovem w mieście S. następuje prawdziwe odrodzenie… Pojawienie się prawdziwej, wewnętrznej bliskości dwóch osobowości zmienia wszystko. W Jałcie, jak pamiętamy, kiedy Anna Siergiejewna płakała, Gurow jadł arbuza, demonstrując swoją niewrażliwą obojętność na cierpienie drugiego człowieka. W Moskwie na „Słowiańskim Bazarze” w podobnej sytuacji zamawia dla siebie herbatę. Tematycznie adekwatny gest nabiera dokładnie odwrotnego znaczenia. Picie herbaty to czynność czysto domowa, codzienna, pokojowa. Poprzez autentyczną bliskość dwie osobowości tworzą wokół siebie atmosferę domowej intymności (na przykład u bohaterki „jego ulubiona szara sukienka”).
Czytanie zakończenia opowieści. Dlaczego „…najtrudniejsze i najtrudniejsze dopiero się zaczyna”? Przeczytaj pierwsze i ostatnie zdanie. Porównaj je. Jaka jest rola każdego z nich?
Dlaczego historia nosi tytuł „Dama z psem” (w końcu rozmawiamy o miłości Gurova)?„Historia opowiedziana w Damie z psem to nie tylko historia sekretnej miłości i cudzołóstwa. Głównym wydarzeniem tej historii jest przemiana, jaka zachodzi pod wpływem tej miłości. W całej historii dominuje punkt widzenia Gurova, czytelnik patrzy jego oczami, przede wszystkim zachodzi w nim zmiana.
Pani z psem stała się symbolem załamania psychicznego, które spotkało Gurova. Odrodzenie wewnętrzne, odrodzenie osoby pod wpływem miłości do kobiety.
Do pomysłu opowiadania Czechowa doszliśmy za pomocą analizy kompozycyjnej. Jakich technik kompozytorskich użył autor i dlaczego? (Powtórzenie i sprzeciw).
Czy to opowieść o wakacyjnym romansie czy prawdziwej miłości?
V. Refleksja.
Napisz miniaturę „Szarzy ludzie i szare dni” w „Damie z psem”.
VI. Praca domowa.
1. Dla całej klasy. Czytanie opowiadania „Ionych”. Zrób plan, znajdź techniki kompozytorskie.
2. Zadania indywidualne. Jakie znaczenie ma tytuł opowiadania „Ionych”. Analiza pierwszego i najnowsze oferty w każdym rozdziale. Charakterystyka porównawcza Gurow i Startsev.
Bibliografia.
- Tyupa VI Sztuka opowiadania Czechowa. M., 1989, s. 44-45.
- Katajew V.B. Powiązania literackie Czechowa. M., 1989, s. 101.
Załącznik
Kompozycja
Kompozycja i określony układ części, elementów i obrazów utworu w pewnym znaczącym ciągu czasowym.
Kompozycja językowa
Porównanie lub przeciwstawienie serii werbalnych.
Techniki kompozytorskie
- Powtarzać.
- Osiągać.
- Opozycja (opozycja).
- Instalacja.
Mocne pozycje tekstu.
- Tytuł.
- Epigraf.
- Początek i koniec tekstu, rozdział, część (pierwsze i ostatnie zdanie).
Schemat analizy kompozycyjnej tekstu prozatorskiego
- Opracuj plan tekstu (mikrotematy) lub schemat fabuły (elementy fabuły i elementy fabuły dodatkowej).
- Wykryj punkty kontrolne kompozycji.
- Podkreśl powtórzenia i opozycje w strukturze.
- Odkryj techniki kompozytorskie. Określ rolę tych technik.
- Analiza mocnych pozycji tekstu.
- Znajdź słowa kluczowe. Zbuduj serie tematyczne słowa.
- Określ typ i typ kompozycji.
- Uzasadnij rolę konkretnego epizodu w tekście.
- Znaczenie tytułu pracy.
IMP - 8
Bibliografia
- Łazariewa V.A. Zasady i technologia wykształcenie literackie uczniowie. Artykuł pierwszy. - Literatura w szkole, 1996, nr 1.
- Zbiór dokumentów normatywnych. Literatura. Składnik federalny norma państwowa. - M., 2004.
- Ławliński Sp. Technologia edukacji literackiej. Podejście komunikatywno-aktywnościowe. - M., 2003.
- Loseva L.M. Jak zbudowany jest tekst. - M., 1980.
- Moskalskaja O.I. Gramatyka tekstu. - M., 1981.
- Ippolitova NA Tekst w systemie nauki języka rosyjskiego w szkole. - M., 1992.
- Winogradow V.V. O teorii mowy artystycznej. - M., 1971.
- Pisarze rosyjscy o twórczości literackiej. - L., 1956, t. IV.
- Uspienski B. Poetyka kompozycji. - Petersburg, 2000.
- Tamarchenko ND, Tyupa VI, Broitman S.N. Teoria literatury. W 2 tomach. - M., 2004, t.1.
- Kożinow W.W. Fabuła, fabuła, kompozycja. - W książce: Teoria literatury. - M., 1964.
- Esin AB Zasady i metody analizy dzieła literackiego. - M., 2000.
- Khalizew V.E. Teoria literatury. - M., 2005.
- Nikolina NA Analiza filologiczna tekstu. - M., 2003.
- Wielka radziecka encyklopedia - M., 1973. T.12. Art.1765.-s.293.
- Eisenstein S. Wybrane prace. W 6 TT3. - M., 1956.
- Gorszkow AI styl rosyjski. - M., 2001.
- Kaida L. Analiza kompozycyjna tekstu literackiego. - M., 2000.
- Odintsov V. Stylistyka tekstu. - M., 1980.
- Bogdanova O.Yu., Leonov SA, Chertov V.F. Metody nauczania literatury. - M., 2002.
- Snezhnevskaya MA Teoria literatury w klasach 4-6 liceum. - M., 1978.
- Belenky G., Snezhnevskaya M. Studiowanie teorii literatury w szkole średniej. - M., 1983.
- Golubkov V. Metody nauczania literatury. - M., 1962.
- Rybnikova M. Eseje o metodzie czytania literackiego. - M., 1985.
- Motolskaya D. Studium kompozycji dzieła literackiego. - W książce: Pytania o badanie umiejętności pisarzy na lekcjach literatury w klasach VIII - X, L., 1957.
- Sorokin V. Analiza dzieła literackiego w szkole średniej. - M., 1955.
- Rodari D. Gramatyka fantazji. Wprowadzenie do sztuki opowiadania historii. - M., 1978.
- Sipinyov Yu., Sipinyova I. Kultura i literatura rosyjska. - S.-P., 1994.
- Podstawy krytyki literackiej. wyd. V. Meszcheryakova. - M., 2003.
30. Galperin I.R. Tekst jako przedmiot badań językoznawczych. - M., 1981.
31.Gadamer G.G. Znaczenie piękna. - M., 1991.
32. Językoznawstwo i poetyka. - M., 1979.
33. Zhinkin N.I. Mowa jako przewodnik informacji. - M., 1982.
34. Zarubina N.D. Tekst. - M., 1981.
35. Turaeva Z.Ya. Językoznawstwo tekstu. - M., 1986.
36. Wells G. Zrozumienie tekstu. - Zagadnienia psychologii, 1996, nr 6.
37. Muchnik B.S. Człowiek i tekst. - M., 1985.
38. Ricoeur P. Konflikt interpretacyjny. Eseje o hermeneutyce. - M., 1995.
39. Granik G.G., Soboleva O.V. Zrozumienie tekstu: problemy ziemskie i kosmiczne. - Pytania psychologii, 1993, nr 5.
40. Soboleva O. O zrozumieniu mini-tekstu. - Pytania psychologii, 1995, nr 1.
41. Granik G.G., Kontsevaya LA, Bondarenko S.M. O wdrażaniu wzorców rozumienia w tekście edukacyjnym. - W książce: Problemy podręcznika szkolnego. Wydanie 20. M., 1991.
42. Bachtin M.M. Estetyka kreatywność werbalna. - M., 1979.
43. Granik G., Bondarenko S.M., Kontsevaya LA. Kiedy książka uczy - M., 1988.
44. Granik G., Bondarenko S.M., Kontsevaya LA. Jak uczyć uważnego czytania uczniów. - Edukacja uczniów, 1991, nr 5, 6, 1992, nr 5-6.
45. Granik G., Bondarenko S.M., Kontsevaya LA. Jak uczyć pracy z książką. - M., 1995.
46. Granik G.G. Rola postawy w procesie percepcji tekstu. - Pytania psychologii, 1993, nr 2.
47. Granik G.G. Studium pozycji czytelnika uczniów. - Pytania psychologii, 1994, nr 5.
48. Granik G.G. Percepcja tekstu literackiego przez uczniów. - Pytania psychologii, 1996, nr 3.
49. Granik G.G. Jak uczyć rozumienia tekstu literackiego. - Język rosyjski, 1999, nr 15.
50. Granik G.G. inny. Literatura. Nauka rozumienia tekstu literackiego. Książka zadań - praktyka. - M., 2001.
DOMINATY STYLU
W tekście utworu zawsze są momenty, w których styl „wychodzi”. Punkty te służą jako swego rodzaju „kamerton” stylistyczny, nastrajają czytelnika na pewną „falę estetyczną”… Styl przedstawiany jest jako „rodzaj powierzchni, na której zidentyfikowano niepowtarzalny znak, formę zdradzającą obecność jednej siły przewodniej z jej strukturą”. (PV Palievskiy)
Mowa tu o DOMINANTACH STYLU, które pełnią rolę organizującą w pracy. Oznacza to, że oni, dominujący, muszą podlegać wszystkim technikom i elementom.
Dominanty stylu - to jest:
Fabuła, opisowość i psychologizm,
Warunkowość i żywotność,
monologizm i heterogeniczność,
Wiersz i proza
Nominatywność i retoryka
- proste i typy złożone kompozycje.
SKŁAD -(od łac. compositio – kompilacja, oprawa)
Konstrukcja dzieła sztuki, ze względu na jego treść, charakter, przeznaczenie iw dużej mierze warunkująca jego odbiór.
Kompozycja jest najważniejszym, organizującym elementem formy artystycznej, nadającym dziełu jedność i integralność, podporządkowującym sobie i całości jego elementy składowe.
W fikcji kompozycja to umotywowany układ elementów dzieła literackiego.
Za element (JEDNOSTKĘ KOMPOZYCJI) uważa się „wycinek” utworu, w którym jeden sposób przedstawienia (charakterystyczny, dialogowy itp.) lub pojedynczy punkt widzenia (autor, narrator, jeden z bohaterów) przedstawiony jest zachowany.
Wzajemne ułożenie i oddziaływanie tych „segmentów” tworzy kompozycyjną jedność dzieła.
Kompozycja jest często utożsamiana zarówno z fabułą, systemem obrazów, jak i strukturą dzieła.
w bardzo ogólny widok Istnieją dwa rodzaje kompozycji - proste i złożone.
PROSTA (liniowa) kompozycja sprowadza się jedynie do połączenia części dzieła w jedną całość. W tym przypadku istnieje bezpośredni chronologiczny ciąg wydarzeń i jeden typ narracji w całym dziele.
Z KOMPLEKSOWYM (transformacyjnym) składem kolejność łączenia części odzwierciedla szczególne znaczenie artystyczne.
Na przykład autor nie zaczyna od wykładu, ale od fragmentu kulminacji, a nawet rozwiązania. Albo narracja prowadzona jest niejako w dwóch czasach - bohater „teraz” i bohater „w przeszłości” (pamięta pewne wydarzenia, które zapoczątkowały to, co dzieje się teraz). Albo wprowadza się podwójnego bohatera – na ogół z innej galaktyki – a autor bawi się porównaniem/opozycją epizodów.
Właściwie trudno znaleźć czysty typ kompozycji prostej, z reguły mamy do czynienia z kompozycjami złożonymi (w mniejszym lub większym stopniu).
RÓŻNE ASPEKTY KOMPOZYCJI:
skład zewnętrzny
system figuratywny,
system postaci zmiana punktów widzenia,
układ części,
fabuła i fabuła
mowa o sztuce konfliktu,
elementy pozafabularne
FORMY ZŁOŻONE:
narracja
opis
Charakterystyka.
FORMY ZŁOŻONE I ŚRODKI:
powtórzenie, wzmocnienie, opozycja, montaż
dopasowanie,
plan „zamknięty”, plan „ogólny”,
punkt widzenia,
czasowa organizacja tekstu.
PUNKTY REFERENCYJNE KOMPOZYCJI:
punkt kulminacyjny, rozwiązanie,
mocne pozycje tekstu,
powtórzenia, kontrasty,
perypetie losu bohatera,
spektakularne techniki i środki artystyczne.
Punkty, które powodują największe napięcie czytelnika, nazywane są KLUCZOWYMI PUNKTAMI KOMPOZYCJI. Są to swego rodzaju kamienie milowe, które prowadzą czytelnika przez tekst, aw nich tzw kwestie ideologiczne Pracuje.<…>są kluczem do zrozumienia logiki kompozycji, a co za tym idzie, całej wewnętrznej logiki dzieła jako całości .
MOCNE STRONY TEKSTU:
Należą do nich formalnie wybrane fragmenty tekstu, jego koniec i początek, w tym tytuł, epigraf, prolog, początek i koniec tekstu, rozdziały, części (zdanie pierwsze i ostatnie).
GŁÓWNE RODZAJE SKŁADU:
pierścień, lustro, liniowy, domyślny, retrospekcja, wolny, otwarty itp.
ELEMENTY HISTORII:
ekspozycja, połączenie
rozwój akcji
(wady i zakręty)
punkt kulminacyjny, zakończenie, epilog
ELEMENTY ZEWNĘTRZNE
opis (krajobraz, portret, wnętrze),
wstaw odcinki.
Numer biletu 26
1. Słownictwo poetyckie
2. Epickie, dramatyczne i liryczne dzieło sztuki.
3. Objętość i treść stylu pracy.
Słownictwo poetyckie
pl- jeden z najważniejszych aspektów tekstu literackiego; przedmiotem badań specjalnej sekcji krytyki literackiej. Badanie słownictwo praca poetycka (tj. artystyczna) polega na korelacji słownictwa używanego w oddzielna próbka mowa artystyczna pisarza, ze wspólnym słownictwem, czyli używanym przez współczesnych pisarzowi w różnych sytuacjach życia codziennego. Mowa społeczeństwa istniejącego w tym okresie historycznym, do którego należy twórczość autora analizowanego dzieła, jest postrzegana jako pewna norma, a więc uznawana za „naturalną”. Celem opracowania jest opisanie faktów odchyleń wypowiedzi poszczególnych autorów od norm mowy „naturalnej”. Szczególnym rodzajem takiej analizy stylistycznej okazuje się w tym przypadku badanie składu leksykalnego wypowiedzi pisarza (tzw. „słownik pisarza”). Studiując „słownik pisarza” zwraca się uwagę na dwa rodzaje odstępstw od mowy „naturalnej”: stosowanie elementów leksykalnych rzadko używanych w „naturalnych”, codziennych okolicznościach, czyli słownictwo „pasywne”, do którego zalicza się następujące kategorie słów: archaizmy, neologizmy, barbarzyństwa, klerykalizmy, profesjonalizmy, żargonizmy (w tym argotyzmy) i potoczne; użycie słów realizujących symboliczne (a więc rzadkie) znaczenia, tj. tropy. Wprowadzenie przez autora do tekstu słów jednej lub drugiej grupy decyduje o figuratywności dzieła, a co za tym idzie o jego artyzmie.
(słownictwo domowe, słownictwo biznesowe, słownictwo poetyckie itp.)
Słownictwo poetyckie. W ramach słownictwa archaicznego wyróżnia się historyzmy i archaizmy. Do historyzmów zalicza się wyrazy będące nazwami zaginionych przedmiotów, zjawisk, pojęć (kolczuga, husarz, podatek rzeczowy, NEP, październik (dziecko w wieku szkolnym przygotowujące się do wstąpienia do pionierów), enkawedysta (pracownik NKWD – Ludowy Komisariat Spraw Wewnętrznych), komisarz itp. .P.). Historyzm można kojarzyć zarówno z bardzo odległymi epokami, jak i wydarzeniami z czasów stosunkowo niedawnych, które jednak stały się już faktami historycznymi (rząd sowiecki, działacze partyjni, sekretarz generalny, Biuro Polityczne). Historyzmy nie mają synonimów wśród słów czynnego słownika, będąc jedynymi nazwami odpowiadających im pojęć.
Archaizmy to nazwy istniejących rzeczy i zjawisk, z jakiegoś powodu wyparte przez inne słowa należące do aktywnego słownictwa (por.: codziennie - zawsze, komik - aktor, złoto - złoto, wiedzieć - wiedzieć).
Przestarzałe słowa mają niejednorodne pochodzenie: wśród nich są rodzime rosyjskie (pełne, z hełmem), starosłowiańskie (gładkie, pocałunek, świątynia), zapożyczone z innych języków (abshid - „rezygnacja”, podróż - „podróż”) .
Szczególnie interesujące pod względem stylistycznym są słowa pochodzenia starosłowiańskiego, czyli słowiańszczyzny. Znaczna część słowianizmów zasymilowała się na ziemi rosyjskiej i stylistycznie stopiła się z neutralnym rosyjskim słownictwem (słodki, niewola, cześć), ale są też takie słowa starosłowiańskie, że nowoczesny język postrzegane jako echo wysoki styl i zachowują swój charakterystyczny uroczysty, retoryczny koloryt.
Historia słownictwa poetyckiego związanego z antyczną symboliką i obrazowością (tzw. poetyzmami) jest podobna do losów słowiańszczyzny w literaturze rosyjskiej. Imiona bogów i bohaterów mitologii greckiej i rzymskiej, specjalne symbole poetyckie(lira, elizja, parnas, wawrzyn, mirt), artystyczne obrazy literatury starożytnej w I tercji XIX w. stanowiła integralną część słownictwa poetyckiego. Słownictwo poetyckie, podobnie jak Słowianie, wzmacniało opozycję między wzniosłą, romantycznie zabarwioną mową a codzienną, prozaiczną mową. Jednak te tradycyjne środki słownictwa poetyckiego nie były długo używane w fikcji. Już następcy A.S. Poetyckość Puszkina jest archaiczna. Pisarze często zwracają się do przestarzałych słów jako ekspresyjnego środka wypowiedzi artystycznej. Ciekawa jest historia użycia słownictwa starosłowiańskiego w prozie rosyjskiej, zwłaszcza w poezji. Slawizmy stylistyczne stanowiły znaczną część słownictwa poetyckiego w twórczości pisarzy pierwszej tercji XIX wieku. Poeci odnajdywali w tym słownictwie źródło wzniośle romantycznego i „słodkiego” brzmienia mowy. Słowianizmy, które mają warianty spółgłoskowe w języku rosyjskim, głównie bezsamogłoskowe, były krótsze od słów rosyjskich o jedną sylabę i były używane w XVIII-XIX wieku. o prawach „wolności poetyckich”: poeci mogli wybrać spośród dwóch słów to, które odpowiadało rytmicznej budowie mowy (westchnę, a mój głos ospały, jak głos harfy, zamiera cicho w powietrzu. - Bat.) . Z biegiem czasu tradycja „wolności poetyckich” zostaje przezwyciężona, ale przestarzałe słownictwo przyciąga poetów i pisarzy jako silny środek wyrazu.
Przestarzałe słowa pełnią różne funkcje stylistyczne w mowie artystycznej. Archaizmy i historyzmy służą do odtworzenia kolorytu odległych czasów. W tej funkcji używali ich m.in. A.N. Tołstoj:
„Kraina Ottich i Dedich to te brzegi pełnych rzek i leśnych polan, na których nasz przodek miał żyć wiecznie. (...) otoczył płotem swoje domostwo i po drodze słońca patrzył w dal wieków.
I wiele sobie wyobrażał - ciężkie i trudne czasy: czerwone tarcze Igora na stepach połowieckich i jęki Rosjan na Kalce, i chłopskie włócznie ustawione pod sztandarami Dmitrija na polu Kulikowo i krew- przesiąknięty lodem jeziora Peipus i straszny car, który rozdzielił zjednoczone, odtąd niezniszczalne, granice ziemi od Syberii po Morze Waregów…”.
Archaizmy, zwłaszcza słowiańskie, nadają mowie wzniosły, uroczysty ton. Słownictwo starosłowiańskie znów pełniło tę funkcję starożytna literatura rosyjska. W mowie poetyckiej XIX wieku. z wysokim słownictwem starosłowiańskim zrównano stylistycznie starorusizmy, które również zaczęły być zaangażowane w tworzenie patosu wypowiedzi artystycznej. Wysoki, uroczysty dźwięk przestarzałych słów doceniają także pisarze XX wieku. Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej I.G. Erenburg pisał: „Odparwszy ciosy drapieżnych Niemiec, ona (Armia Czerwona) ocaliła nie tylko wolność naszej Ojczyzny, ocaliła wolność świata. To jest gwarancja triumfu idei braterstwa i człowieczeństwa, a ja widzę w oddali świat oświecony smutkiem, w którym zabłyśnie dobro. Nasi ludzie pokazali swoje cnoty wojskowe…”
Przestarzałe słownictwo może nabrać ironicznego wydźwięku. Na przykład: Który z rodziców nie marzy o mądrym, zrównoważonym dziecku, które chwyta wszystko dosłownie w locie. Ale próby przekształcenia dziecka w „cud” katastrofalnie często kończą się niepowodzeniem (z gazu.). Ironiczne przemyślenie przestarzałych słów jest często ułatwione dzięki parodystycznemu użyciu elementów wysokiego stylu. W funkcji parodiowo-ironicznej przestarzałe słowa często pojawiają się w felietonach, broszurach, humorystycznych notatkach. Przywołajmy przykład z publikacji prasowej w okresie przygotowań do dnia objęcia urzędu przez prezydenta (sierpień 1996).
1. Pojęcie kompozycji utworu literackiego.
2. Techniki kompozytorskie.
3. Elementy kompozycji i ich rola w ujawnianiu treści ideowych i artystycznych utworu.
Bibliografia
1) Borew Yu.B. Estetyka. Teoria literatury: encyklopedyczny słownik terminów . - M., 2003.
2) Wprowadzenie do krytyki literackiej: podręcznik / wyd. LM Krupczanow. - M., 2003.
3) Esin AB Zasady i metody analizy dzieła literackiego. - 4 wyd. - M., 2002.
4) Literacki słownik encyklopedyczny / wyd. VM Kozhevnikova, PA Nikołajew. - M., 1987.
5) Encyklopedia literacka terminy i koncepcje / wyd. JAKIŚ. Nikolukin. - M., 2003.
6) Słownik terminy literackie/ wyd.-stat. LI Timofiejew, S.V. Turajew. - M., 1973.
7) Timofiejew LI. Podstawy teorii literatury. - M., 1976.
Dzieło sztuki to złożona całość, seria obrazów, łańcuch ich działań, zdarzeń, które im się przytrafiają. Pisarz musi uporządkować wszystkie te odrębne elementy narracji w spójną i zorganizowaną całość, która jest fascynująca dla czytelnika. Ten organizacja utworu, proporcjonalność i spójność, stosunek wszystkich jego części i elementów w krytyce literackiej jest zwykle nazywany kompozycją.
sztuczna inteligencja Revyakin podaje następującą definicję kompozycji: Kompozycja (od łac. compositio - dodatek, kompozycja, compono - dodać, uzupełnić) - konstrukcja dzieła sztuki, pewien system środków ujawnienia, organizacji obrazów, ich powiązań i relacji, które charakteryzują ukazany w dziele proces życiowy ».
Kompozycja obejmuje więc układ postaci w utworze, kolejność relacjonowania przebiegu wydarzeń, zmianę technik narracyjnych, korelację detali przedstawianych szkiców portretowych i pejzażowych oraz przekaz o miejscu i czasie rozgrywających się wydarzeń, podziale dzieła na części itp. Innymi słowy, kompozycja to nic innego jak struktura dzieła sztuki.
Niezależnie od tego, jaką pracę podejmujemy, ma ona określony skład – jest zorganizowana na podstawie złożoności rzeczywistej sytuacji życiowej, którą odzwierciedla, oraz zrozumienia powiązań życiowych, przyczyn i skutków, które jest nieodłącznym elementem ten pisarz i określa jego zasady kompozycyjne. O kompozycji dzieła decydują przede wszystkim realne wzorce rzeczywistości ukazanej w utworze, zadania ideowe i estetyczne postawione przez autora, a także metoda artystyczna, cechy gatunkowe, światopogląd pisarza, jego sposób twórczy.
Wielu literaturoznawców, mówiąc o kompozycji dzieła, wyróżnia dwie główne formy: wydarzenie (fabuła) i nie-zdarzenie (non-fabuła). Zdarzeniowa forma kompozycji jest bardziej typowa dla utworów epickich i dramatycznych, forma niezdaniowa dla lirycznych.
Ponieważ główną jednostką literackiego i artystycznego odbicia życia jest charakter, kompozycję dzieła sztuki można zrozumieć i studiować właśnie w związku z przedstawionymi w nim postaciami.
Jak pisarz buduje tę lub inną postać, jak ją koreluje z innymi, w jakiej kolejności układa wydarzenia w utworze, jakie przyczyny i skutki wysuwa na pierwszy plan w przedstawionym życiu, jak w związku z tym organizuje dzieło zewnętrznie - wszystko to jako całość jest kompozycją dzieła, jest zdeterminowane twórczymi zasadami pisarza.
Głównymi wymaganiami kompozycji dzieła wysoce artystycznego są motywacja życiowa i artystyczna oraz ścisłe podporządkowanie wszystkich elementów dzieła tematowi i idei.
W współczesna krytyka literacka istnieje tradycja podkreślania takich technik kompozytorskich jak powtórz, wzmocnij oraz instalacja . O recepcji kompozytorskiej powtarzać przemawiają głównie w przypadku, gdy pierwsze i ostatnie wersy poetyckie odbijają się echem, nadając utworowi kompozycyjną harmonię, tworząc kompozycję pierścieniową. Klasycznym przykładem zastosowania kompozycji pierścieniowej mogą być wiersze A. Bloka „Noc, ulica, lampa, apteka…”, S. Yesenin „Shagane, jesteś mój, Shagane…” inni.
Przyjęcie wzmocnienie stosowany w przypadkach, gdy proste powtórzenie nie wystarcza do uzyskania efektu artystycznego. Na przykład zgodnie z zasadą amplifikacji budowany jest opis dekoracja wnętrz Dom Sobakiewicza w „Martwych duszach” N.V. Gogol. Tutaj każdy nowy szczegół wzmacnia poprzedni: „wszystko było solidne, niezgrabne do najwyższego stopnia i jakoś dziwnie podobne do właściciela domu; w kącie salonu stało pękate biurko z orzecha włoskiego, nie takie niedorzeczne na czterech nogach, idealny niedźwiedź. Stół, fotele, krzesła — wszystko było najcięższe i najbardziej niespokojne — jednym słowem każdy przedmiot, każde krzesło zdawało się mówić: „Ja też, Sobakiewiczu!” lub „a ja też bardzo przypominam Sobakiewicza!”.
Przyjęcie instalacja charakteryzuje się tym, że dwa obrazy umieszczone obok siebie w pracy dają początek nowemu znaczeniu. Na przykład w opowiadaniu A. Czechowa „Ionych” opis „salonu plastycznego” sąsiaduje ze wzmianką o zapachu smażonej cebuli i brzęku noży. Te szczegóły tworzą atmosferę wulgarności, którą autor starał się przekazać czytelnikowi. W niektórych utworach (M. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”, Ch. Ajtmatow „Blok” itp.) montaż staje się zasada kompozycyjna organizacja całej pracy.
Wraz z koncepcją urządzenia kompozycyjnego w krytyce literackiej mówimy o elementy kompozycji . Podążając za V.V. Kozhinova i innych naukowców wyróżniamy następujące elementy kompozycji: preludium, cisza, permutacje chronologiczne, oprawa artystyczna, antyteza, pejzaż, portret, wnętrze, dialog, monolog, dygresje liryczne, epizody wprowadzające.
Wstępny- powiadomienie o czymś z wyprzedzeniem - to zabieg artystyczny, gdy pisarz poprzedza epizodami obraz przyszłych wydarzeń. Przykładem preludium jest epizod z powieści A.S. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”, kiedy Tatiana śni, że Oniegin zabija Leńskiego (rozdział 5, strofa 21):
Kłóć się głośniej, głośniej; nagle Eugeniusz
Chwyta długi nóż i natychmiast
Pokonany Lensky'ego; przerażające cienie
Zagęszczony; płacz nie do zniesienia
Rozległ się dźwięk... Chata zachwiała się...
A Tanya obudziła się przerażona...
Przykład antycypacji w literaturze mordowskiej można znaleźć w wierszu N. Erkaya „Moro Ratordo” (scena odkrycia przez głównego bohatera w dziupli wielowiekowego dębu ludzkich kości, przedstawiona na początku pracy) .
Oprawa artystyczna- tworzenie obrazów i scen zbliżonych merytorycznie do przedstawianych zjawisk i postaci. "Hadji Murad" L.N. Tołstoj zaczyna od szkicu krajobrazu. Autor opowiada, jak zebrawszy duży bukiet różnych kwiatów, postanowił udekorować go kwitnącym łopianem malinowym, popularnie zwanym „tatarskim”. Gdy jednak z wielkim trudem go zerwał, okazało się, że łopian ze względu na swoją szorstkość i szorstkość nie pasuje do delikatnych kwiatów bukietu. Dalej autor pokazuje świeżo zaorane pole, na którym nie było widać ani jednej rośliny poza jednym krzakiem: „Krzew 'Tatarina' składał się z trzech pędów. Jedna była oderwana, a reszta sterczała jak odcięta ręka. Pozostała dwójka miała po jednym kwiatku. Te kwiaty były kiedyś czerwone, ale teraz były czarne. Jedna łodyga była złamana, a jej połowa z brudnym kwiatem na końcu zwisała; drugi, choć wysmarowany błotem z czarnej ziemi, nadal sterczał. Widać było, że cały krzak został przejechany przez koło, a potem podniósł się i dlatego stał bokiem, ale nadal stał. To było tak, jakby wyrwano mu kawałek ciała, wydobyto wnętrzności, oderwano rękę, wyłupiono oko. Ale nadal stoi i nie poddaje się człowiekowi, który zniszczył wszystkich jego braci wokół niego. „Co za energia! Myślałem. „Człowiek wszystko podbił, zniszczył miliony ziół, ale ten się nie poddaje”. I przypomniałem sobie jedną starą kaukaską historię, z której część widziałem, część słyszałem od naocznych świadków, a część sobie wyobraziłem. Ta historia, jak rozwinęła się w mojej pamięci i wyobraźni, to właśnie…”.
Przykładem artystycznego kadru z literatury mordowskiej jest fragment prologu wierszowanej powieści A.D. Kutorkin „Jabłoń w pobliżu głównej drogi”:
| Kavto Enov pryanzo kaysi Umarina poksh kint krayse. Paksyant kunshkas, teke stuvtovs, Te uczucia sulei maksytsya, Tarkaks to łąka muzusa. Laishiz varmat, mróz narmunt. Tsyarakhmant upiekł eisenze. Yalateke syn viysenze Kirds cielę lamo yakshamot, Ace orshnevemat, lyakshamot, Nachko żywy kielnia na żywo. Ale tsidyards czują - ez sive, Staka davol marto kłóci się, Lamo Viy rzucił się w cień koryas. Ty marynowane kas ush pokshsto, Zardo sonze veike boxto Ker vatkakshnost petkel petne, Taradtkak syntrest chirketne, prawe łopaty kodaz lokshotne, ale eziz mue makshotne Te chuvtont. Śpij keme, cały. Bogatyren shumbra body Nulan pack istya neyavkshny, Koda selms yala kayavkshny Te uminant komelse Set tarkas, kosztowne petkelse Kener panks umysł lutavkshnos. Pars tundos chuvtonten savkshnos. Erva tarads kodaz-kodavst, Mazy die news modas ... | Jabłoń przy głównej drodze kiwa głową w obie strony. Pośrodku pola, jakby zapomniane, To drzewo dające cień, jako miejsce wybrałem zieloną łąkę. Opłakiwały ją wiatry, nad nią śpiewały ptaki. Pokonał ją grad. Równocześnie swoją siłą przeciwstawiała się zimowemu mrozowi, zlodowaceniom, szronowi, W porze deszczowej zimnym potem. Ale drzewo wytrzymało - nie złamało się, Spierając się z silnym huraganem, Stało się jeszcze silniejsze. Jabłoń już urosła, Gdy z jednej strony korę tłuczkiem wydzierano, A gałęzie po łukach łamano, Liście wydzierano wiklinowym batem, Ale drzewo nie uschło, Jest zdrowe, całe . Czasami tak bohatersko silne ciało Zerka przez szmaty, Gdy wpada w oko Przy jabłoni na pniu Tam, gdzie skórę od dawna tłuczkiem zdarto. Wiosna przyszła na podwórko dla tego drzewa. Na każdej gałązce, splecione ze sobą, Piękne jabłka kłaniają się do ziemi... |
Domyślna- technika artystyczna, gdy pisarz w pracy celowo nic nie mówi. Przykładem defaultu jest strofa z wiersza S.A. Jesienin „Pieśń psa”:
Biegła przez zaspy śnieżne,
Biegnąc za nim...
I tak długie, długie drżenie
Niezamarznięte wody.
Permutacje chronologiczne- taki element kompozycji, gdy pisarz w swoim dziele opowiada o wydarzeniach, naruszając kolejność chronologiczną. Klasycznym przykładem tego rodzaju kompozycji jest powieść M.Yu. Lermontowa „Bohater naszych czasów”.
Dość często pisarze włączają do swoich dzieł wspomnienia bohaterów o dniach z przeszłości. Ta technika służy również jako przykład permutacji chronologicznych. W powieści A. Doronina „Bayagan Suleyt” („Cienie dzwonów”), która opowiada o życiu patriarchy Nikona, jest kilka takich epizodów:
„... Vladykaten pochlebił, meiste wesoło opuścił kod sen pongs tezen, vasolo enksoni usiyatnes. Te ulnes 1625 jenów tundostont, zardo sonze, rozkaz popont, ve clean kirga ormado kulost kavto tserkanzo. Te rizkstan Olda nize ez tsidardo, tus zakonnica. Dy songak arces-teys pryanzo naravtomo. Klasztor Kochkize Solovkan, sieć koni ietnesteyak Rusen keles pieczony sodavixel. Czy znasz kody packodemów? Syrgas Niżny Nowogród. Kems, tosto mui Arkhangelskoent marto syulmavoz lomant dy Rav leygant syrgi martost od ki langov. („Władyka przypomniał sobie, jak to się wszystko zaczęło i jak się tu dostał, w te odległe miejsca. Stało się to wiosną 1625 r., kiedy jako proboszcz wiejski umarł któregoś dnia dwóch jego synów na gardło. Z takiego smutku, jego żona Olda nie mogła tego znieść, została zakonnicą. On też po namyśle zdecydował się przyjąć welon jako mnich. Wybrał Monaster Sołowiecki, który już wtedy był bardzo znany na Rusi. Ale jak dostać się tam? Niżny Nowogród. Miał nadzieję, że znajdzie tam ludzi związanych z Archangielskiem i wraz z nimi wzdłuż Wołgi podąży nową drogą.
Antyteza- sprzeczność, ostro wyrażona opozycja pojęć lub zjawisk. nie dotyczy Niekrasowa w wierszu „Komu dobrze mieszkać na Rusi” znajdują się następujące wersety:
Jesteś biedny, jesteś bogaty,
Jesteś potężny, jesteś bezsilny,
Matki Rusi.
Na antytezie zbudowany jest również fragment wiersza D. Nadkina „Chachoma ele” zatytułowany „Iznyamo or Kuloma” („Zwycięstwo lub śmierć”):
Sceneria- opis natury w utworze literackim pełniącym różne funkcje. szkice krajobrazowe dawno temu weszli do fikcji: spotykamy ich w dziełach literatury starożytnej i średniowiecznej. Już w wierszach homeryckich pojawiają się drobne malowidła pejzażowe, które służą jako tło akcji, na przykład odniesienia do nadchodzącej nocy, wschodu słońca: „Wtedy zmrok zstąpił na ziemię”, „Młoda kobieta o fioletowych palcach dostała Eos w górę". W dziele rzymskiego poety Lukrecjusza „O naturze rzeczy” przyroda jest również personifikowana i występuje zarówno jako postać, jak i tło akcji:
Wiatry, bogini, biegnij przed tobą; z twoim podejściem
Chmury schodzą z nieba, ziemia jest mistrzowsko bujna
Kwiecisty dywan jest położony, morskie fale się uśmiechają,
A lazurowe niebo lśni rozlanym światłem....
W XVIII wieku w literaturze sentymentalizmu pejzaże zaczęły pełnić funkcję psychologiczną i postrzegane były jako środek rozwoju artystycznego. życie wewnętrzne mężczyzna (Goethe „Cierpienie młodego Wertera”, Karamzin „Biedna Lisa”).
Natura wśród romantyków jest zwykle niespokojna, odpowiada burzliwym namiętnościom bohaterów i pełni rolę symbolu (Żagiel Lermontowa itp.).
W literatura realistyczna krajobrazy również zajmują znaczące miejsce i pełnią różne funkcje, są postrzegane zarówno jako tło akcji, jak i jako przedmiot obrazu, jako postać i jako środek artystycznego rozwoju wewnętrznego świata bohaterów. Jako przykład przytoczmy fragment opowiadania N. Erkaya „Alyoshka”: Lis Maryavi jest po prostu dziwakiem chudikerksent sholnemazo. Sen, korzystanie z tseks, chwal rozmazany kizen valskent. Kaldastont kaiseti skaltenen stakasto lexemast dy porksen poremast. Leent chireva lugant langa rosas ashti ponieważ baygex. Złam kolejny motek aras ... Koshtos nud, vanks dy ekshe. Leksyat eisenze, kodayak i peshkedyat.
Lomantne, narmuntne, mik tikshetneyak, ciężka natura, sirey shozhdyne mniej przerażający. Mik teshtneyak spadł avol pieczony waldo tolso, songak chamonit, ezt mesh udytsyatnenen ”(Rzeka nie jest widoczna, jest owinięta gęstą mgłą. Słychać szmer strumienia płynącego ze źródła. On, jak słowik, chwali piękno letni poranek. Z płotu dobiegają westchnienia przeżuwających się krów. Na łące wzdłuż rzeki leży poranna rosa. Wciąż nie widać ludzi... Powietrze jest gęste, czyste i chłodne. Oddychaj nimi - nie oddychaj.
Ludzie, ptaki, trawa, cała przyroda śpi pod lekkim firmamentem. Nawet gwiazdy nie płoną jasno, nie przeszkadzają śpiącym.
Portret- opis wygląd, wygląd postaci. Literatura przedrealistyczna charakteryzuje się idealizującymi opisami wyglądu bohaterów, na pozór jasnymi i spektakularnymi, z mnóstwem figuratywnych i ekspresyjnych środków językowych. Oto jak Nizami Ganjavi opisuje pojawienie się swojej ukochanej w jednym z Ghazali:
Tylko księżyc może się równać z tą dziewicą z Khotanu,
Jej wdzięki oczarowały setkę Yusufów z Hanan.
Brwi wygięte jak łuki, oczy jak słońce,
Jaśniejsza niż rubiny Adenu, jej rumiane policzki.
Z dumą dekorując kwitnący ogród szkarłatną różą,
Przyćmiła cyprys królewsko wysoką sylwetką...
Podobne portrety mają miejsce w literaturze romantycznej. W literaturze realistycznej rozpowszechnił się portret, który pełni funkcję psychologiczną, pomagając odkryć duchowy świat postaci (M. Lermontow „Bohater naszych czasów”, L. Tołstoj „Wojna i pokój”, A. Czechow „Pani z psem”…).
Dość często to poprzez portret można ujawnić stosunek autora do swojego bohatera. Podajmy przykład z opowiadania S. Platonowa „Kit-yant” („Drogi-drogi”): „Vera orshazel kizen shozhda platiinese, koń stazel serenze koryas dy sedeyak mazylgavts w postaci kilen kondyamo elgan rungonzo. Vasen varshtamsto sonze chamazo nieświadomy avol ush ovse pieczone mazytnede. Ist chamast vese od teterkatnen, kinen i umok topodst kemgavksovo iet taki zestaw tundostont wasentseks kwitnące kuraksh alo konwalia tsetsinek. Ale Boti Silence Vanat Vanat Verand Chamas, Alamon-Alamon Liyakstomi, Teevye Coldsu Valdamgadi, Khilisema Enksos, Zoryava Vir Equesste lub szturchanie Chiren Tobalde, Syrezhditsa Kirkses, Dyeyak Pek Maneigado, Nalxestevo Miso-Miso-Zero Mizhoma, Zero Mizordo Ale sehte pamiętasz sonze z szarym selmenze, konat langozot vanomsto, nie pokazuj stalowych kondyamoks, maile alamon-alamon yala senshkadyt, bełkotliwie dymik chopolgadyt, teev potmakstomoks. Vanovtonzo koryas ovse i charkodevi ezhozody meleze - paro te arsi lub beryan. Ale varshtavksozo zardoyak a stuvtovi ”(„ Vera była ubrana w lekką letnią sukienkę, dostosowaną do jej wzrostu i podkreślającą jej smukłą sylwetkę. Na pierwszy rzut oka jej twarzy nie można sklasyfikować jako bardzo pięknej. Większość młodych dziewcząt, które niedawno skończyły osiemnaście lat, ma takie twarze i zakwitły po raz pierwszy, jak leśne konwalie. Ale jeśli zajrzysz w twarz Wiery, stopniowo się zmienia, blednie i rozjaśnia się, jak poranny świt, kiedy zza lasu wychodzą pierwsze promienie słońca lub od strony pola, a z uśmiechem staje się jeszcze piękniejsza. Przede wszystkim zapadają w pamięć jej szare oczy, które na pierwszy rzut oka wydają się stalowe, potem stopniowo ciemnieją i stają się bezdenne. Z jej spojrzenia nie sposób się zrozumieć jej nastrój i myśli - czy życzy ci dobrze, czy nie. Ale jej spojrzenia nie da się zapomnieć").
Po przeczytaniu tego fragmentu czytelnik ma wrażenie, że autorka sympatyzuje ze stroną bohaterki.
Wnętrze- obraz zamkniętej przestrzeni, ludzkiego siedliska, które organizuje na swój własny obraz, innymi słowy jest to opis otoczenia, w którym bohaterowie żyją i działają.
Opis wnętrza lub świata materialnego wszedł do literatury rosyjskiej od czasów A. Puszkina („Eugeniusz Oniegin” to opis gabinetu bohatera). Wnętrze służy z reguły jako dodatkowy środek do scharakteryzowania postaci dzieła. Jednak w niektórych pracach staje się dominujący środek artystyczny na przykład w „Opowieści o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem” N.V. Gogol: „Cudowny człowiek Iwan Iwanowicz! Bardzo lubi melony. To jego ulubione jedzenie. Gdy tylko zje obiad i wyjdzie w jednej koszuli pod baldachimem, teraz każe Gapce przynieść dwa melony. I sam go pokroi, zbierze nasiona w specjalnej kartce papieru i zacznie jeść. Potem każe Gapce sam przynieść kałamarz, własną ręką, zrobi napis na kawałku papieru z nasionami: „Ten melon był zjedzony w taki a taki dzień”. Jeśli w tym samym czasie był jakiś gość, to „brał udział taki a taki”.
Nieżyjący już sędzia Mirgorodski zawsze podziwiał dom Iwana Iwanowicza. Tak, dom jest bardzo ładny. Podoba mi się, że ze wszystkich stron są do niego przymocowane szopy i baldachimy, dzięki czemu patrząc z daleka widać tylko dachy posadzone jeden na drugim, co jest bardzo podobne do talerza wypełnionego naleśnikami, a nawet lepiej, jak gąbki rosnące na drzewie. Jednak wszystkie dachy pokryte są konturem; wierzba, dąb i dwie jabłonie opierały się o nie rozłożystymi gałęziami. Między drzewami migoczą małe okienka z rzeźbionymi bielonymi okiennicami, a nawet wychodzą na ulicę. Z powyższego fragmentu jasno wynika, że za pomocą wnętrza, świata rzeczy, po gogolsku, mieszkańcy-właściciele Mirgorodu są sarkastycznie wyśmiewani.
Podajmy przykład z literatury mordowskiej, opis pokoju, w którym po rozwodzie z żoną mieszka Ławginow, postać W. Kołomasowa: Arsyan, natoy skalon kardos sede vanks. Koshtos sonze kudosont istya kols, mik oymet i targavi. Kiyaksos - moda roujo. Kov ilya varshta - mazyn kis vovodevst shanzhavon kodavkst. I wow! Niezręczny - mezeyak i maryat, prok meksh nakazał sowę kudonten. Stenasont, ukośnie sonze atsaz tarkinese, lazkstne peshkset kendyaldo, ceilingont ezga pixit karaluch ”(Powinieneś był zobaczyć, jaki ma teraz dom. Myślę, że twoje podwórko jest czystsze. Powietrze w domu pogorszyło się tak bardzo, że jest to niemożliwe do wdechu. Podłoga to czarna ziemia. Gdziekolwiek spojrzysz, wszędzie wiszą pajęczyny dla piękna. Rój pszczół Przyleciałem. W ścianie, przy której teraz stoi jego łóżko, szpary są pełne pluskiew, po suficie pełzają karaluchy). Takie wnętrze pomaga czytelnikowi lepiej zrozumieć lenistwo przedstawionego bohatera.
Niekiedy wnętrze pełni również funkcję psychologiczną. Oto jak L. Tołstoj opisuje wnętrze gabinetu więziennego, do którego Nekhlyudov przyszedł po spotkaniu w sądzie z Katiuszą Masłową: „Gabinet składał się z dwóch pokoi. W pierwszej izbie, z wystającym dużym, sfatygowanym piecem i dwoma brudnymi oknami, w jednym rogu stała czarna miarka do mierzenia wzrostu więźniów, zawieszona w drugim rogu – stały dodatek do wszystkich miejsc kaźni, jakby na kpinę z jego nauki - duży obraz Chrystus. W tym pierwszym pokoju było kilku strażników. W drugim pokoju dwudziestu mężczyzn i kobiet siedziało na ścianach w oddzielnych grupach lub parach i cicho rozmawiało. Przy oknie stało biurko. Takie opisy pomagają ujawnić stan umysłu bohaterów.
Dygresje liryczne- emocjonalne refleksje autora na temat przedstawionych wydarzeń. Wiele jest lirycznych dygresji w Don Juanie D.G. Byrona; „Eugeniusz Oniegin” A.S. Puszkin, „Martwe dusze” N.V. Gogola; w „Jabłoń przy głównej drodze” A.D. Kutorkina:
Rodzaj lirycznych dygresji spotykamy także w utworach dramatycznych, zwłaszcza w sztukach B. Brechta pojawia się dużo pieśni (zongów), które przerywają przedstawioną akcję.
Dialogi i monologi- to jest znaczące stwierdzenia jakby podkreślając, demonstrując swoją „autorską” przynależność. Dialog niezmiennie kojarzy się z wzajemną, dwukierunkową komunikacją, w której nadawca uwzględnia bezpośrednią reakcję słuchacza, podczas gdy aktywność i bierność przechodzą z jednego uczestnika komunikacji na drugiego. Dialog charakteryzuje się naprzemiennością krótkie zdania dwie lub więcej osób. Monolog to nieprzerwana mowa jednej osoby. Monologi są "samotny”, w przypadku, gdy mówca nie ma z nikim bezpośredniego kontaktu, oraz "nawrócony zaprojektowany, aby aktywnie wpływać na słuchaczy.
Otwarcie odcinków literaturoznawcy są czasami określani jako wstawki. Są to opowieść o Kupidynie i Psyche w powieści Apulejusza „Metamorfozy” („Złoty osioł”), historia kapitana Kopeikina w „Martwych duszach” N.V. Gogol.
Podsumowując, należy zauważyć, że każde dzieło sztuki ma swój własny skład, specjalną strukturę. W zależności od celów i zadań, jakie sobie stawia, pisarz wybiera pewne elementy kompozycji. Jednocześnie wszystkie wymienione powyżej elementy składu nie mogą występować nawet w dużych ilościach. epickie dzieła. Takie elementy, jak eliminacje, oprawa artystyczna i epizody wprowadzające, rzadko występują w fikcji.
PYTANIA TESTOWE:
1. Która z poniższych definicji kompozycji jest Ci bliższa i dlaczego?
2. Jaką terminologią określającą konstrukcję utworu można posłużyć się w procesie jego analizy?
3. Jakie są główne elementy kompozycji dzieła literackiego?
4. Które elementy kompozycji są mniej powszechne niż inne w literaturze mordowskiej?
Znacząco wpływa na ekspresję jego pomysłów. Pisarz skupia swoją uwagę na zjawiskach życiowych, które przyciągają go w danym momencie i poprzez nie je ucieleśnia obraz artystyczny postacie, pejzaże, nastroje. Jednocześnie stara się je połączyć w taki sposób, aby były naprawdę przekonujące i naprawdę odsłaniały to, co chciał pokazać, aby skłaniały czytelnika do myślenia.
Fakt, że skład w literaturze znacząco wpływa na ujawnienie koncepcja ideologiczna pisarz, Belinsky stale podkreślał w swoich pracach. Wierzył w to główny pomysł autor musi spełniać następujące kryteria: wyodrębnienie i kompletność całości, kompletność, współmierny podział ról między bohaterami dzieła sztuki. Tak więc kompozycję w literaturze określają stanowiska autora: ideowe i estetyczne. Ale pomysł i temat można harmonijnie połączyć tylko w dojrzała praca.
Skład tekstu jest uważany przez krytyków literackich za różne punkty wizja. I dalej ogólna definicja nie dogadali się do dziś. Najczęściej kompozycję w literaturze definiuje się jako konstrukcję korelacji wszystkich jej części z jedną całością. Wiadomo, że ma wiele elementów, których pisarze używają w swoich pracach, aby uzupełnić obraz życia. Głównymi elementami składającymi się na kompozycję w literaturze są dygresje liryczne i portrety oraz wstawione epizody, epigrafy, tytuły, pejzaże i otoczenie.
Epigrafy i tytuły mają szczególny ładunek.
Tytuł z reguły wskazuje na następujące aspekty pracy:
Temat (na przykład Bazhov ” Pudełko malachitowe»);
Obrazy (na przykład George Sand „Hrabina Rudolfstadt”, „Valentina”);
Problematyka (E. Rich „What Moves the Sun and the Luminaries”).
Epigraf to rodzaj dodatkowej nazwy, która zwykle kojarzy się z główną ideą dzieła lub wskazuje na jasne cechy bohatera.
Liryczne dygresje odstają od fabuły. Z ich pomocą autor ma możliwość wyrażenia własnego stosunku do przedstawianych przez siebie wydarzeń, zjawisk i obrazów. Są też takie liryczne dygresje, w których łączą się doświadczenia kilku postaci, ale nadal jest jasne, że tutaj pisarz wyraził swoje uczucia i myśli. Na przykład, jak w dygresji o rękach matki w powieści „Młoda gwardia” Fadejewa.
Wybierając kolejność łączenia wymienionych elementów, własne zasady ich „montażu”, każdy z autorów tworzy niepowtarzalne dzieło. A używa następujących:
- Kompozycja pierścieniowa lub kompozycja ramowa. Pisarz powtarza opisy artystyczne, strofy na początku utworu, a następnie na końcu; te same wydarzenia lub postacie na początku i na końcu historii. Ta technika występuje zarówno w prozie, jak i poezji.
- Odwrócona kompozycja. Kiedy autor umieszcza zakończenie na początku utworu, a następnie pokazuje, jak potoczyły się wydarzenia, wyjaśnia, dlaczego stało się tak, a nie inaczej.
- Wykorzystując technikę retrospekcji - gdy pisarz umieszcza czytelników w przeszłości, kiedy ukształtowały się przyczyny wydarzeń, które miały miejsce w tej chwili. Niekiedy retrospekcja przedstawiana jest w formie wspomnień głównego bohatera lub jego historii (tzw. „opowieść w opowieści”).
- Kompozycyjna przerwa w wydarzeniach, gdy jeden rozdział kończy się w najbardziej intrygującym momencie, a następny rozpoczyna się zupełnie inną akcją. Ta technika jest bardziej powszechna w dziełach gatunku detektywistycznego, awanturniczego.
- Korzystanie z ekspozycji. Może poprzedzać główną akcję lub może być całkowicie nieobecny.
Aby poprawnie używać słów zapożyczonych z innych języków w swojej mowie, musisz dobrze zrozumieć ich znaczenie.
Jedno ze słów często używanych w różne obszary działalnością, głównie artystyczną, jest „kompozycja”. Co oznacza to słowo i w jakich przypadkach jest używane?
Słowo "kompozycja" zapożyczone z łaciny, gdzie "kompozycja" oznacza kompilację, dodawanie, łączenie całości z części. W zależności od dziedziny działalności znaczenie tego słowa może nabierać pewnych odmian semantycznych.
Tak więc chemikom-technologom doskonale znane są materiały kompozytowe, które są kompozycją wiórów plastikowych i mineralnych, trocin lub innych naturalny materiał. Ale najczęściej to słowo znajduje się w opisach dzieł sztuki - malarstwa, muzyki, poezji.
Każda sztuka jest aktem syntezy, w wyniku którego powstaje dzieło o sile oddziaływania emocjonalnego na widza, czytelnika czy słuchacza. Ważny składnik twórczością, dotyczącą zasad organizacyjnych formy sztuki, jest kompozycja.
Jego główną funkcją jest zapewnienie integralności połączenia elementów i skorelowanie poszczególnych części główny pomysł autor. Dla każdego rodzaju sztuki kompozycja ma swoje znaczenie: w malarstwie jest to rozkład kształtów i plam barwnych na płótnie lub papierze, w muzyce jest to połączenie i wzajemne ułożenie motywów i bloków muzycznych, w literaturze jest to struktura, rytm tekstu itp.
Kompozycja literacka to struktura dzieła literackiego, sekwencja jego części. Ona służy najlepsze wyrażenie ogólną ideę utworu i potrafi wykorzystać do tego wszelkie formy artystycznej reprezentacji, jakie są dostępne w literackim bagażu pisarza czy poety. 
Ważnymi częściami kompozycji literackiej są dialogi i monologi jego bohaterów, ich portrety i systemy obrazów użytych w utworze, fabuły i struktura utworu. Często fabuła rozwija się spiralnie lub ma cykliczną strukturę, opisy, filozoficzne dygresje i przeplatanie się opowiadanych przez autora historii odznaczają się dużą plastyczną ekspresją.
Dzieło może składać się z oddzielnych opowiadań połączonych jedną lub dwiema postaciami lub mieć jedną fabułę i opowiadać w imieniu bohatera, łączyć kilka wątków (powieść w powieści) lub nie mieć żadnej fabuły. Ważne jest, aby jego kompozycja służyła jak najpełniejszemu wyrażeniu głównej myśli lub wzmocnieniu emocjonalnego oddziaływania fabuły, ucieleśniając wszystko, co zamierzył autor.
Rozważ kompozycję wiersza S. Jesienina „Brzoza”.
Biała brzoza
pod moim oknem
pokryty śniegiem,
Dokładnie srebrny.
Pierwsza zwrotka rysuje Duży obraz: autorski widok z okna pada na ośnieżoną brzozę.
Na puszystych gałęziach
granica śniegu
Pędzle rozkwitły
Biała grzywka.
W drugiej strofie opis brzozy staje się bardziej wypukły. 
Czytając go wyraźnie widzimy przed sobą gałęzie pokryte szronem - cudownie, bajeczny obraz Rosyjska zima.
I jest brzoza
W sennej ciszy
A płatki śniegu płoną
W złotym ogniu
Trzecia strofa opisuje obraz wczesnego poranka: ludzie jeszcze się nie obudzili, brzoza spowija cisza, oświetlona słabym zimowym słońcem. Wzmaga się poczucie spokoju i wyciszonego uroku zimowej przyrody.
Świt, leniwy
spacerować,
Posypuje gałęzie
Nowe srebro.
Cicho, bezwietrznie zimowy poranek niepostrzeżenie przechodzi w ten sam cichy, słoneczny dzień, ale brzoza, niczym Śpiąca Królewna z bajki, pozostaje. Kunsztownie skonstruowana kompozycja wiersza ma na celu wprowadzenie czytelnika w czarujący klimat zimowej rosyjskiej baśni.
Kompozycja w sztuce muzycznej jest niezwykle ważna. Złożony utwór muzyczny opiera się na kilku podstawowych tematach muzycznych, których rozwinięcie i zróżnicowanie pozwala kompozytorowi osiągnąć zamierzony przez kompozytora efekt emocjonalny. Zaletą muzyki jest to, że oddziałuje bezpośrednio na sferę emocjonalną słuchacza.
Rozważmy jako przykład znanego kompozycja muzyczna- Hymn narodowy Federacji Rosyjskiej. Rozpoczyna się potężnym akordem wprowadzającym, który natychmiast wprowadza słuchacza w podniosły nastrój. Majestatyczna melodia unosząca się nad salą przywołuje liczne zwycięstwa i dokonania Rosji, a dla starszych pokoleń jest łącznikiem między dzisiejszą Rosją a ZSRR. 
Słowa „Chwała Ojczyźnie” wzmacnia bicie kotłów, jak przypływ radości ludu. Ponadto melodia staje się bardziej melodyjna, w tym rosyjskie intonacje ludowe - swobodne i szerokie. Ogólnie rzecz biorąc, kompozycja budzi w słuchaczach poczucie dumy ze swojego kraju, jego bezkresnych przestrzeni i majestatycznej historii, jego potęgi i niewzruszonej twierdzy.
