Lekcje muzyki jako wiodąca forma edukacji, wychowania i rozwoju dzieci. „Znaczenie i konsekwencje lekcji muzyki dla dzieci

24.02.2019

Olga Czerenkowa
Wartość lekcji muzyki, ich oryginalność

Muzyka ma szczególny dar - jest zrozumiały i bliski ludziom każdej narodowości. Od urodzenia i przez całe życie wpływa na człowieka i odzwierciedla doświadczenia ludzi w różnych momentach jego życia. Słuchając kołysanki, płaczące dziecko uspokaja się, łzy napływają do oczu od melodii minionych lat, od porywających tanecznych nóg, które same proszą do tańca, marsze każą im wybijać rytm, nawet palcami.

Muzyka zdolny do uspokojenia i pocieszenia ludzi, ulżyć stres psychiczny pomaga, relaksuje, pokonuje stres, staje się jednym ze źródeł zdrowia człowieka i narzędziem profilaktycznym w leczeniu chorób psychicznych. Większość ludzi odczuwa potrzebę słuchania muzyka ją kochają, jest obecna w ich życiu.

Musical dzieła odzwierciedlają karty historii i jednoczą ludzi w jednym doświadczeniu, są jakby środkiem komunikacji między nimi. Towarzyszy człowiekowi przez całe życie.

Jeszcze przed urodzeniem można i należy przedstawiać dzieciom muzyka, Zrób to aktywny pomocnik edukacja estetyczna. Muzyka odgrywają szczególną rolę w wychowaniu dziecka.

podkreśla dziecko muzyka wszystkich dźwięków i skupia się na nim Twoja uwaga. To znaczy, jeśli muzyka pozytywnie wpływa na dziecko już w pierwszych latach jego życia, to po prostu konieczne jest wykorzystanie go jako środka oddziaływania pedagogicznego.

W sumie muzyka Daje ogromne możliwości komunikacji między dorosłym a dzieckiem, jest podstawą emocjonalnego kontaktu między nimi. Dziecko z wczesne dzieciństwo rozpoznaje znajome melodie oraz rozróżnia wysokość i siłę dźwięków (wysoki – niski, głośny – cichy, potrafi poruszać się w zależności od charakteru muzyka potrafi wykonać proste ruchy: tupie nogą, klaszcze w dłonie, obraca ręce

Dane współczesne badania naukoweświadczyć o tym musical Edukację należy rozpocząć w wieku przedszkolnym. Jeśli w dzieciństwie dziecko nie ma muzyka, to nadrobić braki w pełni musical późniejsze wrażenia są problematyczne.

Dzieci stykają się z tą sztuką od urodzenia, już w przedszkolu otrzymują celowo edukacja muzyczna. musical Edukacja jest jednym ze sposobów kształtowania osobowości dziecka od najmłodszych lat.

Wiek przedszkolny jest najbardziej optymalny do wprowadzenia dziecka w świat piękna. Dlatego bardzo ważne jest, aby wychowawca był w pełni rozwinięty i przywiązany do świata. sztuka muzyczna. Jak każda inna sztuka muzyka jest w stanie wpływać na wszechstronny rozwój dziecka, wywoływać doznania moralne i estetyczne. Ważne jest nie tylko zrozumienie i miłość muzyka, nauczyć się ekspresyjnie, harmonijnie śpiewać w chórze, poruszać się rytmicznie i najlepiej jak potrafisz grać na instrumencie. Najważniejsze jest, aby móc zastosować swoje musical doswiadczenie w wychowywaniu dzieci.

Lekcje muzyki jest główną formą musical wychowanie i edukacja dziecka w placówce przedszkolnej. Na lekcje muzyki dzieci zdobywają wiedzę, umiejętności, umiejętność słuchania muzyka, śpiewanie, muzycznie- ruchy rytmiczne instrumenty muzyczne. Lekcje muzyki przyczynić się do rozwoju muzykalność dziecka, kształtowanie się jego osobowości.

Lekcja muzyki jest najtrudniejszy jego budowa w przedszkolu, bo na przemian różnego rodzaju musical aktywność wymaga od dzieci uwagi, koncentracji, silnej woli.

Muzyka jest to środek edukacji estetycznej, który ma na celu rozwijanie u przedszkolaków umiejętności postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego twórczego działania, łącząc w ten sposób różne typy działalność artystyczna.

Lekcje muzyki jednoczyć dzieci wspólnym działaniem, radosnymi, estetycznymi przeżyciami, uczyć kultury zachowania, przyczyniać się do przejawiania wysiłku umysłowego, inicjatywy i kreatywności. Lekcje muzyki przyczyniają się do ogólnego rozwoju osobowości dziecka. Relacje między wszystkimi aspektami edukacji rozwijają się w procesach różnego typu i form. działalność muzyczna. Reakcja emocjonalna i rozwinięta musical słuchu pozwoli dzieciom odpowiedzieć w przystępnej formie dobre przeczucie i działania, pomogą uaktywnić aktywność umysłową, a stale doskonaląc ruch, rozwiną fizycznie przedszkolaki.

A w codziennym życiu przedszkola też jest wpływ muzyka dla przedszkolaków. Ważne w użyciu musical pracuje w godzinach przyjęć dzieci, wypoczynku, na spacer, na klasy przed snem i po spaniu. Muzyka wzbogaca dzieci o nowe doświadczenia, co sprzyja rozwojowi samodzielnej inicjatywy twórczej.

Życie dzieci w grupie musi być zorganizowane w taki sposób, aby stało się jaśniejsze i bardziej zróżnicowane. Aby wiedza zdobyta przez dzieci w procesie nauki kl lekcje muzyki każde dziecko mogło złożyć wniosek samodzielnie. W tym celu wychowawca musi myśleć z wyprzedzeniem możliwe opcje używać muzyka w codziennym życiu dzieci, dążąc do ich naturalnego włączenia w zajęcia dzieci.

Jeśli poranne ćwiczenia lub wychowanie fizyczne Muzyka towarzyszy zajęciom, następnie jakość wykonywanych przez nich ćwiczeń znacznie wzrasta lepiej zorganizowany zespół.

Zostało naukowo udowodnione, że dźwięk musical produkty wpływają na wydajność układu sercowo-naczyniowego, mięśniowego, oddechowego organizmu. Jeśli ćwiczysz z musical akompaniament poprawia wentylację płuc, zwiększa amplitudę ruchów oddechowych. Dziecko jest tutaj, aby nauczyć się postrzegać muzyka poruszają się zgodnie ze swoim charakterem, środkami wyrazu.

Przedstawiając dzieci Rosjanom ludowe opowieści, nauczyciel może towarzyszyć swojej opowieści wykonaniem małych piosenek bohaterów bajek. Bajka jest postrzegana przez dzieci szybciej i ciekawiej, jeśli podczas opowiadania jej używają utwory muzyczne , niemowlę instrumenty muzyczne. Pozwoli to dzieciom zrozumieć naturę postaci, cechy postaci z bajek.

Muzyka wzbogaca również wrażenia dzieci. Na przykład dzieci grupa seniorów narysuj jesienny krajobraz, jak spadają powoli, wirując jesienne liście. I włączanie dzieci kompozycja muzyczna„Jesienna piosenka” P. Czajkowskiego lub inna, nauczyciel tworzy określony nastrój do pracy.

Dzieci uwielbiają słuchać muzyka nie tylko na lekcjach muzyki. Z wielką przyjemnością posłuchają piosenek ze znanych bajek, musical kompozycje w nowoczesnym stylu.

W czasie wolnym dzieci lubią urządzać improwizowane „tańce”, wspólnie z nauczycielem śpiewają znajome piosenki. W czas wolny, dzieci często bawią się w „koncert”, „ lekcje muzyki"," urodziny ", pamiętają i śpiewają już znane utwory muzyczne, tańce, tańce okrągłe, improwizują, komponują własne piosenki, próbując grać na różnych instrumenty muzyczne.

Jeśli używasz muzyka i podczas spacerów dzieci, wtedy też tu będzie jego oddziaływać wychowawczo i pobudzać ich do aktywności, samodzielności, wprowadzać w dobry nastrój.

Lato to zwykle najlepsza pora roku musical manifestacje dzieci na spacerach, kiedy na obiektach organizowane są ciekawe zabawy. Dzieci mogą tańczyć samodzielnie lub razem z nauczycielem. Dzieci uwielbiają zabawy na świeżym powietrzu ze śpiewem („U niedźwiedzia w lesie”, „Teremok”). Powodzenie całej tej pracy zależy w dużej mierze od wychowawcy, od nawiązania bliskiego kontaktu w pracy wychowawcy i wychowawcy dyrektor muzyczny.

Rozrywka przedszkolna wzbogaca również życie dziecka. Wykonywanie piosenek, świątecznych okrągłych tańców, tańców jednoczy wszystkich w jednym impulsie. Nawet gdy występuje niewielka grupa, reszta dzieci cieszy się z sukcesu swoich towarzyszy.

Rozrywkę w przedszkolu można urozmaicić wg jego przedmiot i organizacja. Są to koncerty, spektakle, zabawy konkursowe, quizy, teatralne przedstawienia karnawałowe. Rozrywka jest więc bardzo ciekawą, edukacyjną formą organizacji. działalność muzyczna, ponieważ sprawiają, że dzieci chcą się wyrażać samodzielnie i twórczo, stwarzają zabawę, radość. Organizowane są również życzenia urodzinowe. Wszystko to nie tylko się rozwija zdolności muzyczne dzieci ale także uczy je dbania o siebie.

witaj i korzystaj muzyczne gry dydaktyczne którzy się rozwijają muzyczne ucho, zdolności twórcze dziecka, pomagają w zabawny sposób poznać elementy zapisu nutowego. Na przykład, muzyczna gra dydaktyczna„Pieśń, taniec, marsz”, w którym dzieci muszą określić gatunek musical pracuje za pomocą zdjęć postaci. Dzieci entuzjastycznie słuchają wesołych, wesołych, ruchliwych, energicznych muzyka, wyraźnie i rytmicznie przejść pod nią.

Dobry do gry, aby odróżnić charakter tańca muzyka. słuchający muzyka, dzieci określają, że jest to polka, walc lub taniec rosyjski.

Postać muzyka czasami można to zrozumieć po ruchach pod nim. Przejście pod muzyka, dzieci mogą sprawdzić, czy poprawnie nazwały taniec, czy ich ruchy są do tego odpowiednie muzyka.

musical edukacja jest jednym ze środków kształtowania osobowości dziecka. Ważne jest, aby dać dzieciom jasne kolory w młodym wieku. wrażenia muzyczne, wzbudzać empatię muzyka. Zatem, musical działalność tworzy niezbędne warunki kształtować cechy moralne osobowość dziecka, kładzie podwaliny pod ogólną kulturę przyszłego człowieka.

Lekcje muzyki zabawa rozwija wytrzymałość, wolę, uwagę, pamięć, budzi poczucie kolektywizmu, co sprzyja przygotowaniu do nauki szkolnej.

Lekcje muzyki są główną formą organizacji zajęć muzycznych dla dzieci, gdzie dzieci są nauczane, rozwijane są ich zdolności, pielęgnowane cechy osobowości, powstają podstawy kultury muzycznej i ogólnej

Ściągnij:


Zapowiedź:

Muzyka ma szczególny dar - jest zrozumiały i bliski ludziom każdej narodowości. Od urodzenia i przez całe życie wpływa na człowieka i odzwierciedla doświadczenia ludzi w różnych momentach jego życia. Słuchając kołysanki, płaczące dziecko uspokaja się, łzy napływają do oczu od melodii minionych lat, od porywających tanecznych nóg, które same proszą do tańca, marsze każą im wybijać rytm, nawet palcami.

Muzyka jest w stanie uspokoić i pocieszyć ludzi, złagodzić stres psychiczny, pomóc, zrelaksować się, pokonać stres, staje się jednym ze źródeł zdrowia człowieka i narzędziem zapobiegawczym w leczeniu chorób psychicznych. Większość ludzi odczuwa potrzebę słuchania muzyka ją kochają, jest obecna w ich życiu.

Musical dzieła odzwierciedlają karty historii i jednoczą ludzi w jednym doświadczeniu, są jakby środkiem komunikacji między nimi. Towarzyszy człowiekowi przez całe życie.

Jeszcze przed urodzeniem można i należy przedstawiać dzieciom muzyka uczynić go aktywnym asystentem edukacji estetycznej. Muzyka odgrywają szczególną rolę w wychowaniu dziecka.

podkreśla dziecko muzyka wszystkich dźwięków i skupia się na nim Twoja uwaga. To znaczy, jeśli muzyka pozytywnie wpływa na dziecko już w pierwszych latach jego życia, to po prostu konieczne jest wykorzystanie go jako środka oddziaływania pedagogicznego.

W końcu muzyka Daje ogromne możliwości komunikacji między dorosłym a dzieckiem, jest podstawą emocjonalnego kontaktu między nimi. Dziecko od wczesnego dzieciństwa rozpoznaje znajome melodie oraz rozróżnia wysokość i siłę dźwięków (wysoki – niski, głośny – cichy, potrafi poruszać się w zależności od charakteru muzyka potrafi wykonać proste ruchy : tupie nogą, klaszcze w dłonie, obraca ręce

Wskazują na to dane współczesnych badań naukowych musical Edukację należy rozpocząć w wieku przedszkolnym. Jeśli w dzieciństwie dziecko nie ma muzyka , to nadrobić braki w pełni musical późniejsze wrażenia są problematyczne.

Dzieci stykają się z tą sztuką od urodzenia, już w przedszkolu otrzymują celowoedukacja muzyczna. musical Edukacja jest jednym ze sposobów kształtowania osobowości dziecka od najmłodszych lat.

Wiek przedszkolny jest najbardziej optymalny do wprowadzenia dziecka w świat piękna. Dlatego bardzo ważne jest, aby wychowawca był w pełni rozwinięty i przywiązany do świata.sztuka muzyczna. Jak każda inna sztuka muzyka jest w stanie wpływać na wszechstronny rozwój dziecka, wywoływać doznania moralne i estetyczne. Ważne jest nie tylko zrozumienie i miłość muzyka , nauczyć się ekspresyjnie, harmonijnie śpiewać w chórze, poruszać się rytmicznie i najlepiej jak potrafisz grać na instrumencie. Najważniejsze jest, aby móc zastosować swoje musical doswiadczenie w wychowywaniu dzieci.

Lekcje muzykijest główną formą musical wychowanie i edukacja dziecka w placówce przedszkolnej. Nalekcje muzykidzieci zdobywają wiedzę, umiejętności, umiejętność słuchania muzyka, śpiew, muzycznie - ruchy rytmiczneinstrumenty muzyczne. Lekcje muzykiprzyczynić się do rozwojumuzykalność dziecka, kształtowanie się jego osobowości.

Lekcja muzykijest najtrudniejszy jego budowa w przedszkolu, ponieważ na przemian różnych typów musical aktywność wymaga od dzieci uwagi, koncentracji, silnej woli.

Muzyka jest to środek edukacji estetycznej, który ma na celu rozwijanie u przedszkolaków umiejętności postrzegania, odczuwania i rozumienia piękna, dostrzegania dobra i zła, samodzielnego twórczego działania, a tym samym włączania się w różne rodzaje aktywności artystycznej.

Lekcje muzykijednoczyć dzieci wspólnym działaniem, radosnymi, estetycznymi przeżyciami, uczyć kultury zachowania, przyczyniać się do przejawiania wysiłku umysłowego, inicjatywy i kreatywności. Lekcje muzyki przyczyniają się do ogólnego rozwoju osobowości dziecka. Relacje między wszystkimi aspektami edukacji rozwijają się w procesach różnego typu i form.działalność muzyczna. Reakcja emocjonalna i rozwinięta musical słuch pozwoli dzieciom na reagowanie na dobre uczucia i czyny w przystępnych formach, pomoże aktywizować aktywność umysłową oraz, stale doskonaląc ruchy, rozwinie przedszkolaków fizycznie.

A w codziennym życiu przedszkola też jest wpływmuzyka dla przedszkolaków. Ważne w użyciu musical pracuje w godzinach przyjęć dzieci, wypoczynku, na spacer, na klasy przed snem i po spaniu. Muzyka wzbogaca dzieci o nowe doświadczenia, co sprzyja rozwojowi samodzielnej inicjatywy twórczej.

Życie dzieci w grupie musi być zorganizowane w taki sposób, aby stało się jaśniejsze i bardziej zróżnicowane. Aby wiedza zdobyta przez dzieci w procesie nauki kllekcje muzykikażde dziecko mogło złożyć wniosek samodzielnie. W tym celu wychowawca musi z wyprzedzeniem przemyśleć możliwe opcje wykorzystania muzyka w codziennym życiu dzieci, dążąc do ich naturalnego włączenia w zajęcia dzieci.

Jeśli poranne ćwiczenia lub wychowanie fizyczneMuzyka towarzyszy zajęciom, następnie jakość wykonywanych przez nich ćwiczeńznacznie wzrastalepiej zorganizowany zespół.

Zostało naukowo udowodnione, że dźwięk musical produkty wpływają na wydajność układu sercowo-naczyniowego, mięśniowego, oddechowego organizmu. Jeśli ćwiczysz z musical akompaniament poprawia wentylację płuc, zwiększa amplitudę ruchów oddechowych. Dziecko jest tutaj, aby nauczyć się postrzegać muzyka poruszają się zgodnie ze swoim charakterem, środkami wyrazu.

Wprowadzając dzieci w rosyjskie opowieści ludowe, nauczyciel może towarzyszyć swojej historii wykonaniem małych piosenek bohaterów bajek. Bajka jest postrzegana przez dzieci szybciej i ciekawiej, jeśli podczas opowiadania jej używająutwory muzyczne, niemowlę instrumenty muzyczne. Pozwoli to dzieciom zrozumieć naturę postaci, cechy postaci z bajek.

Muzyka wzbogaca również wrażenia dzieci. Na przykład dzieci ze starszej grupy rysują jesienny krajobraz, gdy jesienne liście opadają powoli, wirując. I włączanie dziecikompozycja muzyczna„Jesienna piosenka” P. Czajkowskiego lub inna, nauczyciel tworzy określony nastrój do pracy.

Dzieci uwielbiają słuchaćmuzyka nie tylko na lekcjach muzyki. Z wielką przyjemnością posłuchają piosenek ze znanych bajek, musical kompozycje w nowoczesnym stylu.

W czasie wolnym dzieci lubią urządzać improwizowane „tańce”, wspólnie z nauczycielem śpiewają znajome piosenki. W wolnym czasie dzieci często bawią się w „koncert”lekcje muzyki"," urodziny ", pamiętają i śpiewają już znaneutwory muzyczne, tańce, tańce okrągłe, improwizują, komponują własne piosenki, próbując grać na różnychinstrumenty muzyczne.

Jeśli używasz muzyka i podczas spacerów dzieci, wtedy też tu będzie jego oddziaływać wychowawczo i pobudzać ich do aktywności, samodzielności, wprowadzać w dobry nastrój.

Lato to zwykle najlepsza pora roku musical manifestacje dzieci na spacerach, kiedy na obiektach organizowane są ciekawe zabawy. Dzieci mogą tańczyć samodzielnie lub razem z nauczycielem. Dzieci uwielbiają zabawy na świeżym powietrzu ze śpiewem(„U niedźwiedzia w lesie”, „Teremok”). Powodzenie całej tej pracy zależy w dużej mierze od wychowawcy, od nawiązania bliskiego kontaktu w pracy wychowawcy i wychowawcydyrektor muzyczny.

Rozrywka przedszkolna wzbogaca również życie dziecka. Wykonywanie piosenek, świątecznych okrągłych tańców, tańców jednoczy wszystkich w jednym impulsie. Nawet gdy występuje niewielka grupa, reszta dzieci cieszy się z sukcesu swoich towarzyszy.

Rozrywkę w przedszkolu można urozmaicić wg jego przedmiot i organizacja. Są to koncerty, spektakle, zabawy konkursowe, quizy, teatralne przedstawienia karnawałowe. Rozrywka jest więc bardzo ciekawą, edukacyjną formą organizacji.działalność muzyczna, ponieważ sprawiają, że dzieci chcą się wyrażać samodzielnie i twórczo, stwarzają zabawę, radość. Organizowane są również życzenia urodzinowe. Wszystko to nie tylko się rozwijazdolności muzyczne dzieciale także uczy je dbania o siebie.

witaj i korzystajmuzyczne gry dydaktycznektórzy się rozwijająmuzyczne ucho, zdolności twórcze dziecka, pomagają w zabawny sposób poznać elementy zapisu nutowego. Na przykład,muzyczna gra dydaktyczna„Pieśń, taniec, marsz”, w którym dzieci muszą określić gatunek musical pracuje za pomocą zdjęć postaci. Dzieci entuzjastycznie słuchają wesołych, wesołych, ruchliwych, energicznych muzyka , wyraźnie i rytmicznie przejść pod nią.

Dobry do gry, aby odróżnić charakter tańca muzyka. Słuchać muzyki , dzieci określają, że jest to polka, walc lub taniec rosyjski.

Natura muzyki czasami można to zrozumieć po ruchach pod nim. Przejście pod muzyka , dzieci mogą sprawdzić, czy poprawnie nazwały taniec, czy ich ruchy są do tego odpowiednie muzyka.

musical edukacja jest jednym ze środków kształtowania osobowości dziecka. Ważne jest, aby dać dzieciom jasne kolory w młodym wieku.wrażenia muzyczne, wzbudzać empatię muzyka. W ten sposób musical aktywność stwarza warunki niezbędne do kształtowania się cech moralnych osobowości dziecka, kładzie podwaliny pod ogólną kulturę przyszłego człowieka.

Lekcje muzykizabawa rozwija wytrzymałość, wolę, uwagę, pamięć, budzi poczucie kolektywizmu, co sprzyja przygotowaniu do nauki szkolnej.


Wyślij swoją dobrą pracę w bazie wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy korzystają z bazy wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Wam bardzo wdzięczni.

Hostowane na http://www.allbest.ru/

zajęciaStanowisko

Zajęcia muzyczne jako wiodąca forma edukacji,wychowanie i rozwój dzieci

Wstęp

pytania Edukacja muzyczna martwiła ludzkość przez bardzo długi czas. Odległe starożytne cywilizacje wschodnie - Indie, Egipt, Chiny - pozostawiły nam mity i unikalne dokumenty, które oddają zrozumienie starożytnych ludów sztuki muzycznej, jej boskiego celu i potrzeby nauczania muzyki.

Rozwiązanie problemów edukacji muzycznej trwa w średniowieczu, renesans kieruje nas ku muzyce jako sztuce emocjonalnego i zmysłowego poznania świata, podnosi ją do rangi sztuki niezależnej, a kompozytora uważa za artystę, twórca.

Wiek XX staje się decydujący dla rozwoju zawodowego pedagogika muzyczna i metody edukacja muzyczna przedszkolaki. Główne kierunki badań naukowych i praktycznych związane są z rozwojem idei edukacji muzycznej, rozwojem gustu muzycznego i kultury słuchania muzyki; określanie logiki i treści edukacji muzycznej człowieka na wszystkich poziomach edukacji; określenie całokształtu środków edukacji muzycznej dziecka w rodzinie iw placówkach oświatowych.

Wiek XX jest kluczowy dla metodyki edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym. Istnieją badania dotyczące aktywności muzycznej dzieci od urodzenia do 7 roku życia.

W XX wieku niezależny programy krajowe i autorskie systemy edukacji muzycznej dzieci wiek przedszkolny.

W latach 1930-1940 mijają lata aktywne naukowe i praktyczne poszukiwanie rozwiązań problemów edukacji muzycznej dzieci w wieku wczesnoszkolnym i przedszkolnym.

W latach 30. pedagog muzyczny i metodyk T.S. Babajan tworzy unikalne gry, różnorodne sceny z gry, którym towarzyszy muzyka.

NV Metlov jest jednym z pierwszych twórców systemu domowej edukacji muzycznej w przedszkolu. duże skupienie NA. Metlov poświęcił się badaniu dziecka, jego prośbom, zainteresowaniom, zdolnościom.

Twórca krajowego systemu edukacji artystycznej i estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym, uznana w świecie metodyka edukacji muzycznej przedszkolaków, N.A. Vetlugina udowodniła wyjątkowe znaczenie aktywności muzycznej w holistycznym rozwoju przedszkolaka, holistycznym procesie pedagogicznym przedszkola.

W swoich pracach N.A. Vetlugina wielokrotnie zwracał się do problemu związku między edukacją a kreatywnością przedszkolaków, uważając go za najbardziej interesujący i złożony metodologicznie, do problemu rozwoju muzykalności dziecka w kontekście procesu pedagogicznego w przedszkolu, kształtowania się kultury muzycznej od wczesnych lat. Te pytania nie straciły dziś na aktualności.

Glinka, Czajkowski, Mozart, Beethoven... Znane nazwiska znane każdemu. Kto wybrał dla nich drogę geniuszy? Kto decydował o chwale muzyków-kompozytorów? Natura? Rodzice? Nauczyciele? Nauczyciele i muzycy doszli do wniosku, że każdy ma zadatki na działalność muzyczną. Stanowią podstawę do rozwoju zdolności muzycznych. Pojęcie „zdolności nierozwijającej się”, zdaniem naukowców, znawców dziedziny badań nad muzykalnością, jest samo w sobie absurdalne. Uważa się za udowodnione, że stworzenie warunków niezbędnych do rozwoju muzycznego dziecka od urodzenia ma znaczący wpływ na kształtowanie jego muzykalności.

Rozwój muzyczny dzieci zależy od form organizacji działalności muzycznej, z których każda ma swoje własne możliwości.

Główną formą organizacji edukacji muzycznej w przedszkolu jest lekcja muzyki. Zagadnienia rozwoju muzycznego przedszkolaków oraz organizacji nauki w klasie poruszane są w pracach takich badaczy jak N.A. Vetlugin, I.L. Dzierżyńska, L.N. Komisarova, MA, Medvedeva, NA Chicherina i inni Problem organizowania lekcji muzyki był również poruszany w badaniach A.I. Katichene, M.Yu. Vikat, LI Vaychen, A.N. Zinich i inni.

To właśnie w klasie odbywa się interakcja między nauczycielem a dzieckiem.

Cel badania: określić znaczenie lekcji muzyki dla uczenia się i rozwoju przedszkolaków.

Przedmiot badań: proces organizowania działalności muzycznej w przedszkolnej placówce oświatowej.

Przedmiotem badań- zajęcia muzyczne jako wiodąca forma edukacji i rozwoju dzieci w wieku przedszkolnym.

Hipoteza- jeśli zajęcia muzyczne zostaną wykorzystane w pracy z dziećmi i dziećmi w starszym wieku przedszkolnym, to kształtowanie zdolności nastąpi szybciej i sprawniej.

Aby osiągnąć ten cel, sformułowano następujące zadania:

1. Analizować psychologiczne, metodologiczne i literatura historyczna w tym temacie.

2. Zbadaj proces rozwijania zdolności

3. Przestudiuj lekcje muzyki starszych dzieci w wieku przedszkolnym

4. Przeprowadzić prace eksperymentalne. potwierdzające wpływ lekcji muzyki na rozwój zdolności dzieci w starszym wieku przedszkolnym.

Metody badawcze: analiza psychologiczno-pedagogiczna, metodologiczna i inne literatura naukowa, monitorowanie produktywności zajęć dzieci, zadawanie pytań. Metody te stosowane są w pewnym systemie, który charakteryzuje się wzrostem roli określonych metod na określonych etapach badań. A. Vetlugina, OP Radynova, E.A. Miedwiediewa, B.P. Nikitina, V.G. Pietrowa.

1. Znaczenie i zadaniaedukacja muzyczna dzieci w wieku przedszkolnym

1.1 Znaczenie muzyki

Wydział Przedszkolnej Nauki Muzycznej

Muzyka jest sztuką szczególnego, artystycznego i figuratywnego odzwierciedlenia życia i życia wewnętrzny spokój osoba.

Muzyka ma zdolność odzwierciedlania doświadczeń ludzi w różnych momentach życia. Towarzyszy człowiekowi przez całe życie.

Dzieła muzyczne odzwierciedlają karty historii. Jednoczą ludzi w jednym doświadczeniu, stają się środkiem komunikacji między nimi.

Inną cechą muzyki jest to, że każda osoba na swój sposób wykazuje zainteresowanie i pasję do muzyki, preferuje dowolny gatunek muzyczny, ulubionego kompozytora, Praca indywidualna mieć pewne doświadczenie w słuchaniu.

Najbardziej interesujące nam osobliwością muzyki jest oddziaływanie na człowieka od pierwszych dni jego życia. Wczesna reakcja emocjonalna umożliwia wprowadzenie dzieci w świat muzyki już od pierwszych miesięcy życia, aby stała się aktywnym pomocnikiem w edukacji estetycznej.

1.2 Zadania edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym

Główne zadania edukacji muzycznej można rozważyć:

1. Pielęgnuj miłość i zainteresowanie muzyką. Dopiero rozwój wrażliwości i receptywności emocjonalnej umożliwia szerokie wykorzystanie edukacyjnego oddziaływania muzyki.

2. Wzbogacenie wrażeń dzieci poprzez zapoznanie ich w specjalnie zorganizowanym systemie z różnorodnymi utworami muzycznymi i stosowanymi środkami wyrazu.

3. Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami zajęć muzycznych, kształtującymi percepcję muzyki oraz najprostsze umiejętności wykonawcze z zakresu śpiewu, rytmiki, gry na dziecięcych instrumentach. Zapoznanie z początkowymi elementami alfabetyzacji muzycznej. To wszystko pozwoli im działać świadomie, naturalnie, ekspresyjnie.

4. Rozwijanie ogólnej muzykalności dzieci (zdolności sensoryczne, słuch wysokości, poczucie rytmu), kształtowanie śpiewający głos i ekspresja ruchu. Jeśli w tym wieku dziecko jest nauczane i zaangażowane w aktywną działalność praktyczną, wówczas wszystkie jego zdolności są kształtowane i rozwijane.

5. Promuj początkowy rozwój gustu muzycznego. Na podstawie odbieranych wrażeń i wyobrażeń o muzyce manifestuje się najpierw wybiórczy, a następnie oceniający stosunek do wykonywanych utworów.

6. Rozwijaj się twórcza postawa do muzyki, przede wszystkim w takich zajęciach dostępnych dla dzieci, jak przekazywanie obrazów w grach muzycznych i tańcach okrągłych, wykorzystywanie nowych kombinacji znanych ruchów tanecznych oraz improwizacja przyśpiewek.

2. Treści, rodzaje i formy aktywności muzycznej dzieci w przedszkolnej placówce oświatowej

Organizacja pracy nad edukacją muzyczną zakłada realizację ukierunkowanej edukacji muzycznej dzieci w różnego rodzaju zajęciach muzycznych. Należą do nich: zajęcia, wakacje i rozrywka, samodzielne zajęcia muzyczne.

Musical kierownik przedszkolnej placówki oświatowej odpowiada za całościową oprawę edukacji muzycznej w przedszkolu: prowadzi systematyczną pracę z dziećmi, wykorzystując różne formy jej organizacji, zajmuje się pedagogami, podnosząc ich poziom muzyczny, organizuje konsultacje, propaguje wśród rodziców problematykę wychowania muzycznego i estetycznego. Teoria i praktyka pedagogiki przedszkolnej określa następujące formy organizacji działalności muzycznej: zajęcia dydaktyczne, wykorzystanie muzyki w czasie wakacji i zabaw, w zabawach, zajęciach samodzielnych i innych.

Gra- główna aktywność dzieci w wieku przedszkolnym, w której mogą odbywać się okrągłe tańce, odgrywanie ról i gry na świeżym powietrzu.

Muzycznie-niezależna działalność powstaje z inicjatywy dzieci w procesie zabaw i wypełnia ich życie ciekawymi treściami.

Źródłem powstania muzykoterapii dziecięcej są przede wszystkim lekcje muzyki. Tutaj dzieci poznają repertuar piosenek, zabaw, tańców. Systematycznie zachęca się ich do samodzielnego działania. Dzieci przenoszą zdobytą na zajęciach wiedzę na samodzielne zajęcia. Na przykład w klasie dzieci często śpiewają przy akompaniamencie instrumentu. Ale jeśli nauczą się śpiewać bez akompaniamentu, będą mogły śpiewać do woli bez pomocy fortepianu.

Wielu facetów lubi tańczyć, maszerować do muzyki.

Ale jeśli nauczą się nucić melodię taneczną, marsz, to będą mogły towarzyszyć ruchom swoim śpiewem bez pomocy osoby dorosłej.

W życiu przedszkola dziecko korzysta z tych rodzajów performansu i aktorstwa, które są mu najbliższe. aktywność twórcza. Udział nauczyciela jest pośredni. Jakość samodzielnego występu dzieci jest z reguły nieco gorsza niż w klasie, ale wartość takiego występu jest duża, ponieważ wskazuje na kształtowanie się zainteresowania muzyką. Za wykorzystanie muzyki w życiu codziennym odpowiada pedagog .

Wakacje i rozrywka obejmuje szeroką gamę rodzajów i gatunków muzyki artystycznej, która dzięki twórczej inicjatywie pedagogów i aktywności dzieci rozwiązuje wielkie problemy edukacji muzycznej i estetycznej.

jako OP Radynova święto pełni ważne funkcje tylko wtedy, gdy w przedszkolu prowadzona jest systematyczna praca nad edukacją muzyczną dzieci.

Zadania zajęć kulturalno-rekreacyjnych w przedszkolu A.N. Zimina widzi w tym:

Sprawiaj dzieciom radość i zachęcaj do aktywności;

Daj żywe artystyczne wrażenia muzyczne;

Zaszczepić zainteresowanie i miłość do muzyki, rozwijać wrażliwość muzyczną i aktywność muzyczną dziecka.

Organizacja święto dzieci, jako Yu.I. Bratchikov, obejmuje następujące prace wstępne:

1) staranny dobór scenariusza i aktorów;

2) wybór materiału muzycznego i literackiego zgodnie z tematem święta i cechami wiekowymi dzieci;

3) nauka materiału muzycznego i mowy z dziećmi i nauczycielami;

4) prowadzenie prób;

5) wykonanie kostiumów i scenografii;

6) dobór fonogramów, specjalnych efektów świetlnych i dźwiękowych;

7) smakołyki do gotowania.

Rozrywka wzmacnia i pogłębia wrażenia muzyczne odbierane w klasie, wzbogaca duchowo dzieci, rozwija podstawy dziecięcej kultury muzycznej i sprawia dzieciom przyjemność. Rola i miejsce muzyki w rozrywce to nie to samo. Muzyka może pełnić rolę wiodącą (rozmowa-koncert) lub rolę układ muzyczny(spektakl).

Święto łączy różne rodzaje sztuka, dlatego przede wszystkim rozwija w dzieciach uczucia estetyczne, estetyczny stosunek do otaczającej rzeczywistości

Lekcje muzyki opierają się na obowiązkowych wymaganiach programowych, opracowanych z uwzględnieniem cech wiekowych przedszkolaków.

2.2 Lekcje muzyki

Różne formy organizacji lekcji muzyki wzbogacają i urozmaicają treść zajęć oraz sposoby ich prowadzenia.

Szczególną rolę w rozwiązywaniu problemów edukacji muzycznej i estetycznej dzieci odgrywają klasy. Jest to szczególna forma organizacji procesu pedagogicznego. Są one obowiązkowe, prowadzone są pod kierunkiem osób dorosłych i zapewniają systematyczne ujęcie wpływu pedagogicznego wszystkich dzieci z grupy. To wszystko sprawia, że ​​można budować edukacja estetyczna dzieci w programie.

Klasy są główną formą organizacji, w której dzieci się uczą, rozwijają swoje zdolności, pielęgnują cechy osobowości, tworzą podstawy kultury muzycznej i ogólnej. Zajęcia polegają na aktywnym wzajemnym działaniu nauczyciela i dzieci.

Głównym zadaniem stojącym przed nauczycielem w klasie jest rozbudzenie w dzieciach zainteresowania muzyką i aktywnością muzyczną, wzbogacenie ich uczuć. Nauczyciel powinien skupić się na rozwijaniu emocjonalnej reakcji dzieci na muzykę podczas całej lekcji. Kiedy jest wykonywany, skuteczniej rozwiązuje się również inne zadania - rozwijanie zdolności muzycznych, tworzenie podstaw smaku, nauczanie dzieci niezbędnych umiejętności i zdolności, które mogą następnie zastosować w samodzielnych zajęciach w przedszkolu i rodzinie. W śpiewie, grze na instrumentach muzycznych u dzieci rozwija się słuch wysokości dźwięku, w ruchach muzycznych i rytmicznych, śpiewie, grze na instrumentach muzycznych - poczucie rytmu.

Zajęcia przyczyniają się do wykształcenia wielu pozytywnych cech osobowości dziecka.

Na zajęciach muzycznych prowadzona jest wszechstronna edukacja dzieci (psychiczna, estetyczna, fizyczna)

Psychiczny: Dzieci zdobywają wiedzę na temat różnych aspektów i zjawisk otaczającej rzeczywistości, tj. wiedza o porach roku, świętach i dniach pracy ludzi. Doświadczenie życiowe jest usystematyzowane.

Morał - wlewy: Wychowuje się uczucie miłości do matki, Ojczyzny, kształtuje się umiejętność zachowań kulturowych (w momentach organizacyjnych), wychowuje się umiejętność słuchania, śpiewania, tańczenia w zespole. Celowo zaangażowana, umiejętność doprowadzenia rozpoczętej pracy do końca, pokonywania trudności

Fizyczny: Taniec i gry kształtują pewne umiejętności motoryczne, które rozwijają określone grupy mięśni.

Estetyka: Aby móc słuchać i rozumieć muzykę, trzeba ją poczuć, poznać piękno.

Umiejętności śpiewu: Czystość intonacji, oddechu, dykcji, spójności intonacji śpiewu

Rodzaje aktywności muzycznej:

1. Słuchanie jest głównym rodzajem aktywności muzycznej. Ta czynność, będąc samodzielną, jest jednocześnie obowiązkowym elementem każdej formy muzykowania, wszelkiego rodzaju działalności muzycznej. Do rozwoju estetycznego przedszkolaków stosuje się głównie 2 rodzaje muzyki: wokalną, instrumentalną. Dla najmłodszych i młodszych wieków wokalna forma brzmienia jest bardziej przystępna. Starsze dzieci słuchają muzyki instrumentalnej („Klowny”, „Koń”). Konieczne jest nie tylko nauczenie dziecka słuchania muzyki, ale także mówienie o niej emocjonalnie (charakter), nadanie jej nazw (taniec, marsz, kołysanka), wprowadzenie środków wyrazu (tempo, dynamika, rejestr) oraz nazwiska kompozytorów. Słuchając wielokrotnie utworu, dzieci stopniowo zapamiętują go, wyrabiają w sobie gust i określony stosunek do danego utworu, pojawiają się ulubione utwory.

2. Śpiewanie i pisanie piosenek to jeden z najbardziej ulubionych rodzajów muzyki dla dzieci. zajęcia. Śpiew chóralny jednoczy dzieci, stwarza warunki do ich komunikacji emocjonalnej. na pierwszym etapie dzieci mogą tylko śpiewać i odtwarzać onomatopeje (kot miauczy, pies szczeka, ptak śpiewa)

3. Ruchy muzyczne i rytmiczne obejmują taniec, kreatywność taneczną, gry muzyczne, okrągłe ćwiczenia taneczne. Dzieci uczą się poruszać zgodnie z naturą muzyki, za pomocą środków muzyczna ekspresja. Rozwijaj poczucie rytmu, rozwijaj zdolności artystyczne i twórcze. Na początkowym etapie, podczas nauki tańców. Ruchy, nauczyciel musi pokazać. W przyszłości w trakcie wykonywania wydawane są tylko instrukcje ustne, błędy są korygowane. Dzieci uczą się komunikować różne obrazy(ptaki latają, konie skaczą, króliczki skaczą). Pedagog werbalnie pomaga dokładniej przekazać podobieństwo do postaci. W starszych grupach oczekujemy od dzieci świadomego podejścia do swojej roli i wysokiej jakości wykonywania ruchów. W konsekwencji aktywność twórcza dzieci rozwija się poprzez celowe uczenie się, poszerzanie doznań muzycznych, uruchamianie uczuć, wyobraźni i myślenia. Do nieskomplikowanych kreatywne zadania zawiera utwory inscenizacyjne.

4. Nauka gry na dziecięcych instrumentach muzycznych (zapoznanie się z brzmieniem instrumentów wykonywanych przez osobę dorosłą, wybór znanych melodii na różnych instrumentach. W tego typu zajęciach rozwijają się zdolności sensoryczne muzyczne, poczucie rytmu, słuch muzyczny, myślenie muzyczne. Gra w orkiestrze przyczynia się do rozwoju uwagi, samodzielności, inicjatywy, umiejętności rozróżniania brzmienia instrumentów

Lekcja muzyki składa się z kilku części:

1. Część wstępna: ruchy w różnych konstrukcje(kolumny, linie, linki, pary, w kole), chodzenie, bieganie, kroki taneczne (skoki, proste, galop boczny, taniec ułamkowy, okrągły itp.). Ruchy do muzyki wprowadzają w wesoły, pogodny nastrój, poprawiają postawę, koordynację rąk i nóg.

2. Słuchanie muzyki

3. Śpiew i pisanie piosenek -

4. Nauka gry na dziecięcych instrumentach muzycznych (zapoznanie się z brzmieniem instrumentów w wykonaniu osoby dorosłej, wybór znanych melodii na różnych instrumentach

Zajęcia łączą dzieci wspólnymi radosnymi, estetycznymi przeżyciami, wspólnymi działaniami, uczą kultury zachowania, wymagają pewnej koncentracji, przejawu wysiłku umysłowego, inicjatywy i kreatywności. Mają one niewątpliwy wpływ na inne formy organizacji dzieci. Samodzielna aktywność muzyczna dzieci będzie bardziej aktywna w oparciu o wiedzę, umiejętności i zdolności zdobyte w klasie. Wakacje, rozrywka będą bardziej udane, ciekawsze, jeśli piosenki, tańce, okrągłe tańce nauczone w klasie będą wykonywane ekspresyjnie i naturalnie.

Rodzaje zajęć muzycznych w klasie mogą mieć czasem inną kolejność. Zaczynając od grupa średnia wprowadzono naukę gry na instrumentach muzycznych dla dzieci.

Na każdej lekcji nauczyciel musi realizować ogólne zadania wychowawcze. Bardzo ważne jest, aby dziecko czerpało radość z obcowania z muzyką, za każdym razem uczyło się czegoś nowego.

W nauczaniu przedszkolaków stosowane są różnorodne metody i techniki, uwzględniające wiek dzieci oraz tematykę zajęć.

Dzieci powinny być zapoznawane z nowymi grami muzyczno-dydaktycznymi na zajęciach. Następnie kierownik muzyczny wykorzystuje je w indywidualnej pracy z uczniami.

Charakterystyczne jest to, że dzieci uczą się jednocześnie kilku rodzajów aktywności muzycznych, co nie ma miejsca na zajęciach z rysunku, modelarstwa itp.

Trudność w zbudowaniu lekcji polega na tym, że nauczyciel musi umiejętnie przenosić uwagę dzieci z jednego rodzaju zajęć na inny, nie zmniejszając przypływu emocjonalnego, gdy słucha się utworów różniących się tematyką i nastrojem.

Kolejną trudnością jest kolejność przyswajania materiału edukacyjnego: wstępna znajomość, opanowanie umiejętności w procesie uczenia się, powtarzanie, utrwalanie i wdrażanie zdobytej wiedzy. Podczas jednej lekcji etapy nauki określonej pracy mogą się nie pokrywać. Na przykład z trzech piosenek, nad którymi pracujemy, jedna jest dobrze wyuczona i ekspresowo wykonywana, druga jest słuchana po raz pierwszy, trzecia dopiero się uczy.

Na lekcji muzycznej formalne zapamiętywanie repertuaru, wielokrotne, monotonne powtórzenia, instruktaż i ćwiczenia są niedopuszczalne.

Nauczanie dzieci w klasie powinno być poparte różnorodnymi wrażeniami muzycznymi odbieranymi w innych formach organizacji zajęć.

Należy zawsze pamiętać, że jest to trudne do osiągnięcia pożądane wyniki w rozwoju muzycznym dzieci.

Przygotowując lekcję muzyczną, nauczyciel musi wziąć pod uwagę następujące wymagania: stres psychiczny, fizyczny, emocjonalny dzieci; konsekwentny rozkład zajęć, repertuar uczenia się; ciągłość w rozwoju zdolności muzycznych, opanowania umiejętności, wiedzy, uczenia się repertuar muzyczny; zmienność i zgodność z możliwościami wiekowymi dzieci13.

Tak więc lekcja muzyki w przedszkolnej placówce oświatowej jest główną formą edukacji muzycznej i rozwoju przedszkolaków. W klasie odbywa się proces poznawania sztuki muzycznej we wszystkich jej postaciach.

2.3 Rodzaje i typy lekcji muzyki

Typowa lekcja obejmuje wszystkie rodzaje zajęć muzycznych.

Dominuje każdy rodzaj działalności muzycznej. Wariantem zajęcia dominującego jest dostosowanie jego treści do rozwoju zapóźnionej zdolności muzycznej dziecka. W takim przypadku dominują te działania, które mogą ją rozwinąć. Ten rodzaj treningu stosowany jest w zajęciach czołowych, indywidualnych i podgrupowych.

Na lekcji tematycznej wybierany jest jeden temat, który łączy wszystkie rodzaje działalności muzycznej. Lekcja tematyczna może być również frontalna, indywidualna i podgrupowa.

Złożona lekcja zawiera różne rodzaje sztuki, rodzaje działalności artystycznej. Jest frontalny, przeprowadzany z całą grupą dzieci.

Nauczyciel musi różnicować rodzaje zajęć w zależności od wieku dzieci, poziomu ich rozwoju muzycznego.

Rodzaje zajęć muzycznych

Zajęcia podzielone są na indywidualne, podgrupy i frontalne, w zależności od ilości dzieci w nich uczestniczących.

Zajęcia indywidualne i podgrupy prowadzone są z dziećmi w wieku wczesnoszkolnym i młodszym przedszkolnym, kiedy dzieci nie są jeszcze w stanie zespołowo wykonywać zadań. Ten rodzaj aktywności jest stosowany w innych grupach, aby zwrócić uwagę na rozwój każdego dziecka.

Zajęcia przednie odbywają się z całą grupą dzieci. Reprezentują wszystkie rodzaje aktywności muzycznej: percepcję, wykonawstwo, twórczość, formę muzyczną i edukacyjną.

Lekcje indywidualne i grupowe

Przyjmowane są dzieci placówki przedszkolne od półtora roku. W tym wieku dziecko wymaga szczególnej uwagi osoby dorosłej. Nie jest jeszcze w stanie skoordynować swoich działań z działaniami innych; dlatego lekcje muzyki odbywają się indywidualnie dwa razy w tygodniu, czas trwania lekcji to 5-10 minut.

W wieku 1,5-2 lat dzieci już swobodnie chodzą, biegają, zaczynają opanowywać mowę, ale nadal nie mają doświadczenia w komunikowaniu się z innymi dziećmi.

Cechą typowej lekcji w grupach wczesnoszkolnych jest jedność wszystkich sekcji, unifikacja różnych rodzajów aktywności muzycznej (słuchanie, śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne).

Dziecko słucha muzyki i reaguje ruchem na jej charakter, jednocześnie może bez słów śpiewać razem z dorosłym, wymachując zabawką w rytm muzyki.

Repertuar obejmuje ludowe melodie pieśni i tańców, utwory kompozytorów współczesnych (pieśni, zabawy, tańce).

Ważne jest, aby wzbudzić w dziecku radość obcowania z muzyką, odpowiadającą jej charakterowi. manifestacje emocjonalne, uwaga, zainteresowanie. Pomaga w tym powtarzalność repertuaru, gdyż znane melodie odbiera się z wielką przyjemnością. Aby wzmocnić reakcję emocjonalną dzieci, stosuje się porównanie kontrastujących prac (na przykład kołysanka - taniec).

Aby stworzyć trwały pozytywne nastawienie Techniki gry, zabawki, akcesoria są szeroko stosowane w muzyce w tym wieku.

Wiodącym rodzajem aktywności muzycznej, która łączy lekcję, jest percepcja muzyki, która obejmuje najprostsze ruchy, zabawy dla dzieci, wspólne śpiewanie.

Jak już wspomniano, zajęcia indywidualne odbywają się nie tylko z małymi dziećmi, ale także we wszystkich grupach wiekowych. Wynika to z jednej strony z faktu, że dzieci rozwijają się różnie, ich muzyczne przejawy są indywidualne; z drugiej strony specyfika nauczania niektórych rodzajów aktywności muzycznej, polegająca na kontakcie z każdym dzieckiem indywidualnie (gra na instrumentach muzycznych, niektóre rodzaje muzycznych ruchów rytmicznych).

Lekcje z przodu

W młodszy wiek klasy w podgrupach stopniowo uzyskują wyraźniejszą strukturę. Odrębne rodzaje działalności muzycznej zaczynają się wyróżniać w niezależnych sekcjach. Pod względem treści zajęcia są zbliżone do frontalnych. W drugiej młodszej grupie są już przetrzymywani z całą grupą dzieci i mają wszystkie rodzaje ćwiczeń czołowych. Sesje indywidualne i w podgrupach nadal odbywają się w miarę potrzeb. W średnim i starszym wieku przedszkolnym główne są ćwiczenia czołowe. Dzielą się one na typowe, dominujące, tematyczne i złożone.

Typowe lekcje. Zmienność ich struktury. Typowe lekcje frontalne obejmują wszystkie rodzaje działań muzycznych: percepcję (część lekcji „Słuchanie muzyki” i percepcję utworów w trakcie lekcji), wykonanie (śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne, gra na instrumentach muzycznych dla dzieci), kreatywność ( śpiew, taniec i granie, granie na instrumentach), muzyczno-edukacyjny (informacje o muzyce i sposobach jej wykonywania).

Ustawienia, które nauczyciel podaje przed wysłuchaniem utworów, prowadzą dzieci do zrozumienia treści muzyki. Zdobywają doświadczenie słuchowe muzyka klasyczna, nauczą się mówić o swoim charakterze, wyrażać swoje preferencje, co kształtuje gusta i formy ogólne podstawy kultura muzyczna.

Słuchanie rozwija najważniejszą zdolność muzyczną - wrażliwość emocjonalną na muzykę, która jest niezbędna do skutecznego uczenia się we wszystkich rodzajach aktywności muzycznych.

Klasy czołowe mają strukturę, która tradycyjnie rozwinęła się w praktyce pracy, ale konieczne jest jej ciągłe zmienianie.

3. Eksperyment pedagogiczny i jego wyniki

Szkolna grupa przygotowawcza.

W ramach kalendarza zaplanowano: zajęcia frontalne (w pierwszej połowie dnia), zabawy muzyczno-dydaktyczne, ćwiczenia rozwijające słuch i głos muzyczny, zabawy ze śpiewem („po południu). Planując zajęcia (2 razy w tygodniu) ustala się treść programową nauczania śpiewu, biorąc pod uwagę etap nauki piosenki, odnotowuje się zadania i techniki metodyczne ćwiczeń i zadań twórczych.

Planując naukę piosenki „Pipe”, muzyka V. Karaseva, słowa N. Frenkel, nauczyciel prowadzi z dziećmi ćwiczenia rozwijające głos i słuch, które ujawniają cechy tej piosenki. Zgodnie z tym dyrektor muzyczny dystrybuuje materiał edukacyjny dla każdej lekcji, a także dla każdej lekcji ustala zadania programowe.

1. lekcja

Rozwój słuchu muzycznego. Kształtowanie u dzieci stabilnego słuchu palmonalnego. Wprowadź nazwy stopni (5-3 - .1) muzycznej drabiny. Ćwicz czyste śpiewanie tych kroków na dźwiękach si - sol - mi (piąty, trzeci, pierwszy).

intonowanie. Aby konsekwentnie poszerzać zakres i prawidłową formację głosu, nauczyciel zaprasza dzieci do zaśpiewania znanej piosenki „Pipe”, muzyka V. Karaseva, słowa N. Frenkel. Dzieci powinny śpiewać melodyjnie, w umiarkowanym tempie, lekkim dźwiękiem, bez napięcia.

Nauka piosenki. Posłuchaj wesołej piosenki zabawny charakter emocjonalnie na to zareaguj, porozmawiaj o tym. Podczas ponownego występu naucz się pierwszej zwrotki piosenki, poprawnie przekazując melodię. Rozróżnij wstęp muzyczny od zakończenia. Zwróć uwagę na klarowność wymowy słów. W słowie „zielony” podkreśl ostatnią sylabę.

2. lekcja

Rozwój słuchu muzycznego. Kształtowanie u dzieci stabilnego słuchu palmonalnego. Aby utrwalić wiedzę o stopniach muzycznej drabiny, zaśpiewaj je inna kolejność. Przedstaw piosenkę „Jingles”, muzyka E. Tilicheeva, słowa M. Dolinov. Postrzegaj i porównuj dźwięki w wysokości, określając słuchem (wysokie, średnie, niskie), ruchem ręki pokazuj ich wysokość.

intonowanie. Wykonaj piosenkę „Pipe” V. Karasevy, czysto intonuj melodię, wyraźnie wymawiaj słowa. Śpiewaj, wykonując logiczne akcenty w słowach. Śpiewaj w 2-3 najbliższych tonacjach, dostosowując się do tonu ustalonego przez nauczyciela.

Nauka piosenki. Słuchać piosenki; wypowiadać się samodzielnie o jej charakterze, treści, określać wstęp muzyczny, zakończenie, rozróżniać refren i refren utworu. Kontynuuj naukę melodii, zacznij śpiewać zaraz po wprowadzeniu, dokładnie intonując melodię pierwszego taktu, zbudowaną na jednym dźwięku. Śpiewaj czysto trójtonowo (si sol - mi), a także podskakuj o kwartę (fa - si). Prawidłowo wymawiaj samogłoski w słowach: „zielony”, „gra”, „mały”, „początek”. Śpiewaj długie dźwięki (pół), nie odcinaj ich, ale delikatnie zakończ.

3. lekcja

Rozwój słuchu muzycznego. Kontynuuj tworzenie stabilnego słuchu ladotonalnego u dzieci, rozpoznaj za pomocą ucha trzy dźwięki o różnej wysokości (triada), wykonaj piosenkę „Jingle Bells”, pokazując ręką pozycję śpiewanych dźwięków. Śpiewaj w umiarkowanym tempie, lekkim dźwiękiem, bez napięcia, wyraźnie wymawiaj słowa, czysta intonacja triady.

intonowanie. Wykonaj piosenkę „Dudochka”, rozróżniając frazy muzyczne, zaśpiewaj je jednym tchem. Śpiewaj w różnych tonacjach, transponując piosenkę w górę o pół tonu (od dźwięku fa do la). Nauczyciel nadaje ton.

Nauka piosenki. Powtórz pieśń, utrwal umiejętność czystej intonacji melodii, zwracając uwagę na dokładne wyśpiewanie triady i czystość intonacji na jednym dźwięku w 1. takcie. Naucz się oddychać między frazami muzycznymi i przed śpiewaniem. Wyraźnie wymawiaj słowa, wykonując logiczne akcenty w frazach muzycznych.

Rozwój słuchu muzycznego. Wzmocnij stabilny słuch dłoniowy dzieci. Ćwiczenie w czystym śpiewaniu triad dźwięków (do la-fa), nazywając je ding – hołd – dong.

Śpiewaj w innej kolejności. Zagraj te dźwięki na metalofonie (indywidualnie).

intonowanie. Zaśpiewaj piosenkę „Dudochka” bez akompaniamentu z pomocą kierownika muzycznego. Popraw nieczystą intonację w śpiewie. Wykonaj piosenkę „Dzwony” z akompaniamentem muzycznym, a następnie bez akompaniamentu z pomocą nauczyciela.

Nauka piosenki. Kontynuuj naukę piosenki, pracuj nad harmonią brzmienia piosenki w zespole: w tym samym czasie wszyscy zaczynają i kończą śpiewanie. Nauczyciel powinien wykorzystać gest dyrygenta (pokazać wstęp, akcenty, zakończenie utworu). Naucz się śpiewać, wykonując dynamikę. Śpiewaj umiarkowanie głośno, bez napięcia, wzmacniając dźwięk w wersecie 4 i 5, ale nie na siłę.

5. lekcja

Rozwój słuchu muzycznego. Utrwalenie u dzieci znajomości kroków triady, umiejętności odnajdywania dowolnych dźwięków triady na metalofonie (do - la fa), grania ich indywidualnie i jednocześnie w podgrupie. Być w stanie śpiewać te dźwięki bez akompaniament muzyczny.

intonowanie. Zaśpiewaj piosenkę „Dudochka” w różnych tonacjach bez akompaniamentu muzycznego z pomocą kierownika muzycznego, utrzymując umiarkowane tempo wykonania. Zwróć uwagę na klarowność i wyrazistość tekstu, na melodyjność i łatwość brzmienia głosów dzieci.

Nauka piosenki. Powtórz piosenkę, wykonując ją z akompaniamentem muzycznym bez pomocy kierownika muzycznego. Śpiewaj ekspresyjnie, oddając charakter utworu. Przetransponuj to o pół tonu w górę. Poproś dzieci, aby wykonały piosenkę bez akompaniamentu muzycznego, ale przy wsparciu głosu nauczyciela.

Na późniejszych lekcjach możesz odegrać tę piosenkę.

6. lekcja

Rozwój słuchu muzycznego. Aby skonsolidować pomysły dzieci na temat umiejętności przekazywania ruchu melodii za pomocą techniki gry, porównanie figuratywne, oferując dzieciom grę muzyczną i dydaktyczną „Ptaki na drucie”. Rozwijaj aktywność uwagi słuchowej, pamięć muzyczną.

intonowanie. Aby rozszerzyć i wzmocnić zakres, gładkość i melodyjność dźwięku, poproś dzieci o zaśpiewanie znanej piosenki „Jest” (r. n. m.), opr. V. Karaseva. Nauczanie dzieci celnego uderzania alt melodii, świadomie rozróżniaj proporcje wysokości poszczególnych części melodii.

Nauka piosenki. Zacznij uczyć się piosenki „Light House”, muzyka T. Popatenko, słowa A. Kuznetsova. Posłuchaj i postrzegaj piosenkę o wesołym, radosnym charakterze. Wyraź swoje uczucia do niej. Rozróżnij refren, refren, wstęp muzyczny. Naucz się pierwszej zwrotki piosenki z dokładnym przekazem melodii.

Powtórzenie piosenki. Znajdź piosenkę „Pipe” V. Karasevy przez muzyczne wprowadzenie. Porozmawiaj z dziećmi o tym, jak zaśpiewać tę piosenkę. Osiągnij ekspresyjną wydajność transmisji odcienie muzyczne. Zaproponuj śpiewanie w łańcuchu według fraz muzycznych i wszystkich razem (stojąc w refrenie).

„Przedszkolny Program Wychowawczo-Wychowawczy” określa następujące zadania dla grupy seniorów w zakresie śpiewu: „Nauczyć dzieci śpiewu ekspresyjnego, bez napięcia, płynnie, z lekkim dźwiękiem w zakresie powtórzeń, początek utworu, pomiędzy frazami muzycznymi, wyraźnie wymawiaj słowa, punktualne rozpoczęcie i zakończenie utworu. Kontynuuj naukę poprawnego przekazywania melodii, śpiewania mezzo forte (umiarkowanie głośno) i fortepianu (cicho) w różne tempa samodzielnie (z towarzyszeniem instrumentu muzycznego, z lektorem bez akompaniamentu muzycznego). Nauczanie samodzielnego wykonywania wcześniej poznanych piosenek.

Do końca roku dzieci w wieku 6-7 lat powinny samodzielnie rozróżniać dźwięki pod względem czasu trwania i wysokości w granicach kwint. Rozróżnij właściwy i zły śpiew.

Ponadto „Program…” zakłada celowe rozwiązanie problemu rozwijania inicjatywy twórczej dzieci w samodzielnych poszukiwaniach intonacji śpiewu.

Dlatego dyrygenci muzyczni w swojej pracy z dziećmi powinni systematycznie stosować ćwiczenia rozwijające słuch muzyczny i głosowy. Te pieśni ćwiczeniowe przyczyniają się do rozwoju odrębnych, zautomatyzowanych czynności aparatu wokalnego, gdyż zbudowane są na krótkich, powtarzalnych melodiach i przyśpiewkach. Dzięki opanowaniu ćwiczeń dzieci uczą się poprawnie odtwarzać w śpiewie różne rodzaje ruchu melodycznego oraz najbardziej charakterystyczne zwroty intonacyjne występujące w repertuarze pieśni dla dzieci w tym wieku. A to z kolei jeszcze bardziej ułatwi dzieciom przyswajanie bardziej skomplikowanych piosenek.

Biorąc pod uwagę specyfikę percepcji dzieci w wieku przedszkolnym, konieczne jest skupienie się na ćwiczeniach w formie krótkich piosenek z treścią gry. Takie ćwiczenia to małe piosenki, wybrane przez nauczycieli V.K. Kolosova, N.Ya. Frenkel, NA Metlov. Wśród ćwiczeń jest wiele piosenek napisanych przez kompozytorów E. Tilicheeva, V. Karaseva, pieśni ludowe.

Ćwiczenia wyróżniają się różnorodnością kolorystyki harmonicznej, zwrotów melodycznych i żywych obrazów muzycznych.

Wniosek

Lekcje muzyki są ważnym etapem edukacji muzycznej dzieci. Ta forma organizacji aktywności muzycznej dzieci jest najbardziej efektywna. Lekcje muzyki mają przejrzystą strukturę, która jest zawoalowana w grę dla łatwego postrzegania przez dzieci. W klasie nie musisz narzucać dziecku swojej decyzji i zdania, musisz zachęcić je do samodzielnego, kreatywnego myślenia.

Przedszkolak nie wie, jak samodzielnie wyrazić swoje uczucia, przeżycia emocjonalne bez Specjalna edukacja i wychowanie, gdyż zdolność do arbitralnego kierowania swoimi działaniami i emocjami rozwija się przez całe dzieciństwo przedszkolne. Dziecko uczy się rozumieć nie tylko własne uczucia, ale także doświadczenia innych ludzi. Zaczyna rozróżniać Stany emocjonalne według nich manifestacja zewnętrzna, poprzez mimikę twarzy i pantomimę, potrafi wczuć się, sympatyzować, bawić się, przekazywać różne stany emocjonalne bohaterów.

Lekcje muzyki najgłębiej chwytają dziecko i porządkują jego percepcję emocjonalną. W komunikowaniu się z nią dziecko łatwo znajduje ujście dla swojej aktywności emocjonalnej i twórczej inicjatywy. Aktywność sfery emocjonalnej przedszkolaka jest warunkiem jego pomyślnego rozwoju muzycznego i twórczego. To właśnie aktywność emocjonalna daje dziecku możliwość realizacji swoich zdolności muzycznych, staje się środkiem komunikacji emocjonalnej.

Uczucia i nastroje wywołane lekcjami muzyki nadają ruch, koloryt emocjonalny, wpływając na plastyczność i ekspresyjność gestów. Zdaniem badaczy ćwiczenia muzyczno-motoryczne rąk, w tym obracanie głową, rozciąganie szyi, pozwalają na poprawę jakości umiejętności wokalnych i chóralnych. Wrażenia muzyczne otrzymane z ruchu do muzyki w klasie pozostają na całe życie.

A więc im bardziej aktywna jest komunikacja dziecka z muzyką, tym bardziej muzykalne się ono staje, im bardziej muzykalne, tym radośniejsze i bardziej pożądane są nowe spotkania z nią dla dzieci w wieku przedszkolnym.

Zostawiać dziecko rośnie zdrowy, wesoły, a muzyka towarzyszy mu przez całe życie!

Bibliografia

1. Gogoberidze A.G., Solntseva O.V. Pedagogika przedszkolna z podstawami metod wychowania i wychowania: Proc. zasiłek dla studentów. wyższy podręcznik Instytucje: Peter, 2014. - 464 s.

2. Gogoberidze A.G. Teoria i metody edukacji muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym: Proc. zasiłek dla studentów. wyższy podręcznik instytucje / AG Gogoberidze V.A. Derkuńskaja. M.: Akademickie Centrum Wydawnicze 2005. 320 s.

Hostowane na Allbest.ru

Podobne dokumenty

    Cechy rozwoju zdolności muzycznych dzieci w wieku od sześciu do siedmiu lat. Wykorzystanie techniki inscenizacji piosenki do edukacji muzycznej dzieci w tym wieku. System zajęć, które przyczyniają się do efektywnego rozwoju muzykalności w procesie nauczania dzieci.

    praca semestralna, dodano 27.04.2011

    Kształcenie smaku artystycznego u dzieci, wrażliwości emocjonalnej na muzykę. Psychologiczna i pedagogiczna charakterystyka zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym. Ucho rytmiczne jako sposób rozwijania zdolności muzycznych przedszkolaków.

    praca semestralna, dodano 01.06.2014

    Charakterystyka uzdolnień muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym. Definicja gier muzycznych i dydaktycznych. Badanie zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym w trakcie zajęć muzycznych z wykorzystaniem muzycznych gier dydaktycznych.

    praca semestralna, dodano 28.04.2013

    Pojęcie zdolności muzycznych i cechy ich rozwoju. Zdolności kompensacyjne dzieci z wadą wzroku. Muzyka jako medium wszechstronny rozwój dziecko. Eksperymentalne badanie zdolności muzycznych dzieci z wadami wzroku.

    praca dyplomowa, dodano 18.02.2011

    kategoria twórczości. Cechy psychologiczne i pedagogiczne dzieci w wieku przedszkolnym. Potencjał muzyki w rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Rola zintegrowanych lekcji muzyki w przedszkolu.

    praca semestralna, dodano 03.13.2017

    Struktura zdolności muzycznych, ich charakterystyka. Wartość rozwoju muzycznych zdolności sensorycznych dzieci w wieku przedszkolnym. Opracowanie i zastosowanie systemu muzycznych zabaw dydaktycznych do rozwoju muzycznych zdolności sensorycznych.

    praca dyplomowa, dodano 19.11.2015

    Cechy rozwoju zdolności twórczych dzieci w starszym wieku przedszkolnym poprzez zapoznawanie się ze sztuką. Etapy kształtowania się aktywności twórczej przedszkolaków. Rozwój zdolności twórczych starszych przedszkolaków w klasach modelarskich.

    praca semestralna, dodano 19.07.2014

    Badanie stanu problemu rozwoju zdolności twórczych dzieci w wieku przedszkolnym. Cechy wieku dzieci w wieku przedszkolnym, wpływające na ich adaptację w warunkach rozwoju zdolności twórczych, zasady i metody ich wychowania.

    praca kontrolna, dodano 11.07.2014

    Wartość aktywności wizualnej i sztuki piękne dzieci w wychowaniu i rozwoju różnych aspektów osobowości. Pojęcie i istota zdolności. Proces rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków. Różnice indywidualne osób uzdolnionych.

    praca semestralna, dodano 20.06.2011

    Cechy psychofizjologiczne współczesnych dzieci w wieku przedszkolnym od 3 do 7 lat. Kalendarzowo-tematyczny plan lekcji dla papieru-plastiku dla starszego wieku przedszkolnego. Metodyka diagnozowania poziomu rozwoju zdolności twórczych przedszkolaków.

Przeczytaj ten artykuł:

Zainteresowanie dzieci muzyką widać już od najmłodszych lat. Jednocześnie często pytania związane z rozwojem świata dziecka praktycznie nie dotyczą jego rodziców. W rzeczywistości bardzo ważne jest, aby dzieci w wieku przedszkolnym rozwijały muzykalność i miłość do muzyki. Na tę kwestię dorośli powinni położyć duży nacisk. Kiedy dzieci są zmuszane do zapamiętywania nut, uczenia się różnych skal i etiud, szybko się męczą i nie rozumieją, co może być ciekawego w tych zajęciach. Czasami zdarza się, że dziecko uczy się grać na jakimś instrumencie, ale jednocześnie nie umie grać tych dziecięcych piosenek, które śpiewają w przedszkolu. Nie do końca rozumie muzykę, której jest zmuszony się uczyć, przez co takie zajęcia stają się dla niego nudne i nieciekawe. Nie postrzega ich jako działalności twórczej. Nieco później takie zajęcia zamieniają się w prawdziwą ciężką pracę. Lekcje muzyki dla tych dzieci powinny być oparte na ich zainteresowaniach i preferencjach. Środowisko ma ogromny wpływ na gusta przedszkolaka. Ważną rolę odgrywają tutaj również rodzice.

Rozwój muzykalności przedszkolaków

Muzyka zajmuje szczególne miejsce nie tylko w życiu dorosłych, ale także w życiu dzieci. Przedstawiamy młodsze pokolenie kultura muzyczna, możesz otworzyć przed przedszkolakiem świat pełen nowych doznań i radosnych doświadczeń, a jednocześnie pomóc mu rozwijać się estetycznie i emocjonalnie.

Aby rozwój muzyczny dzieci przebiegał pomyślnie, konieczne jest zaszczepienie w dziecku miłości do muzyki już od najmłodszych lat. Głównymi składnikami rozwoju muzykalności są słuch i reaktywność emocjonalna. Bez tych zdolności muzycznych wprowadzenie dziecka w wieku przedszkolnym w świat muzyki staje się niemożliwe. To z kolei może niekorzystnie wpłynąć na całościową edukację jednostki.

Emocjonalne postrzeganie muzyki jest uważane za jeden z głównych wskaźników muzykalności. Dzięki najprostszym zdolnościom sensorycznym powstają podstawy do rozwoju poczucia rytmu i słuchu wysokościowego. Zdolności te przejawiają się nie tylko podczas odbioru muzyki, ale także podczas jej wykonywania.

Obecnie jest duża liczba pytania o związek między muzyką a rozwojem dziecka. Muzyka potrafi oddziaływać na tego, kto jej słucha, zmieniać jego nastrój, kreować obrazy za pomocą różnych środków wyrazu. Niektóre są jasne i dynamiczne, inne zmuszają do myślenia. W każdym razie, tylko będąc w złożonej interakcji, są w stanie wpłynąć na słuchacza.

Podczas słuchania muzyki następuje nie tylko kształtowanie zdolności muzycznych, ale także rozwój emocjonalny, ponieważ słuchając muzyki dzieci uczą się rozróżniać obrazy i wczuwać się w postacie. Język muzyki nie da się wyrazić słowami, potrafi wywołać takie emocje i uczucia, których nie da się opisać słowami.

Dlaczego rozwój muzyczny jest niezbędny?

Od dawna udowodniono, że dziecko zaczyna odbierać muzykę jeszcze w łonie matki. Podczas słuchania muzyki z przyszła mama następuje rozwój muzyczny i emocjonalny, kształtowanie się jego gustów i preferencji.

Głównym okresem, w którym następuje kształtowanie zdolności muzycznych i zapoznawanie się z kulturą muzyczną, jest wiek przedszkolny. Poszerzenie świadomości muzycznej i estetycznej dzieci na tym etapie będzie miało pozytywny wpływ na późniejszy rozwój osobowości.

Muzyka wpływa również na rozwój umysłowy dzieci i dostarcza wielu informacji o życiu kompozytorów. Analizując treść prac, dzieci poszerzają swoje horyzonty, w słowniku pojawiają się nowe słowa, za pomocą których przedszkolak może oddać nastrój wyrażony w muzyce. Rozwój zdolności umysłowych dzieci w wieku przedszkolnym wynika z faktu, że utwory muzyczne trzeba analizować, porównywać i zestawiać ze sobą, zapamiętywać itp.

We współczesnej pedagogice muzyka przedstawiana jest jako środek, bez którego niemożliwy jest rozwój emocjonalny, niezbędny do zaszczepienia w dziecku miłości do dobra i piękna.

Rodzaje działalności muzycznej

Edukacja muzyczna przedszkolaków obejmuje następujące typy zajęcia:

  • percepcja muzyki;
  • jego wykonanie;
  • przejaw twórczości;
  • działalność edukacyjna.

Każdy z tych gatunków ma swoje własne odmiany, które mogą istnieć zarówno niezależnie, jak iw połączeniu ze sobą. Kształtowanie się zdolności muzycznych dzieci odbywa się pod wpływem każdego z tych typów. Wykluczając jakąkolwiek aktywność, można naruszyć holistyczne wychowanie jednostki.

Emocjonalny odbiór muzyki przez starsze dzieci jest bardziej świadomy. Potrafią wyróżnić nie tylko główne obrazy, ale także określić, w jaki sposób są one przedstawiane przez kompozytora.

Aktywność sceniczna siedmiolatków również różni się od aktywności scenicznej małych dzieci. Potrafią nie tylko śpiewać czy tańczyć, ale także wykonywać ruchy do własnego śpiewu.

Starsze przedszkolaki są bardziej niezależne w przejawianiu kreatywności. Dzieci mogą nie tylko wykonywać gotowe ćwiczenia, ale także wymyślać własne elementy.

Niemożliwe jest rozwijanie zdolności muzycznych dzieci bez Działania edukacyjne, który istnieje w ścisłym sojuszu z innymi gatunkami.

Rozwój muzyczny małych dzieci

Kiedy dziecko ma trzy lata, ma już wystarczający zestaw umiejętności, bez których rozwój zdolności muzycznych jest niemożliwy. Wiek ten odpowiada pewnym cechom percepcji rodzajów muzyki. Trzyletnie dzieci dość dobrze orientują się w tej dziedzinie, wiedzą, że muzyki można słuchać, śpiewać, tańczyć i grać.

Dzięki tej wiedzy następuje nie tylko rozwój zdolności muzycznych, ale także wzbogacenie emocjonalne. Dorośli mogą wyznaczać dzieciom zadania wymagające precyzyjnego wykonania.

Wiodącą rolę w kształtowaniu muzykalności nadal pełni percepcja. Jeśli pozwolimy dzieciom wysłuchać dwóch kontrastujących ze sobą utworów, na przykład spokojnej kołysanki i wesołego marsza, to reakcja na nie będzie zupełnie inna.

W tym wieku dzieci często się nimi interesują przegląd najważniejszych wydarzeń utworów, zwykle jest to wstęp lub zakończenie, rzadziej wyrazista intonacja melodii. Podczas słuchania pamięć jest ćwiczona, dzięki czemu możesz zapamiętać moment, który lubisz i rozpoznać go, gdy słuchasz ponownie. Percepcję muzyki można również kształtować podczas słuchania małych utworów z wyraźnymi obrazami: „Niedźwiedź”, „Pociąg”, „Ptak”, „Maszyna” i tak dalej.

Kształtowanie słuchu u dzieci odbywa się podczas wykonywania muzycznych zadań dydaktycznych lub gier, których głównym zadaniem jest rozwój zdolności muzycznych i sensorycznych, które są bezpośrednio związane z postrzeganiem takich właściwości dźwięku, jak wysokość, barwa, siła i czas trwania.

Kolejnym etapem rozwoju muzykalności dzieci w wieku przedszkolnym jest naśladowanie głosu osoby dorosłej. U dzieci kształtuje się aparat głosowy, ich mowa staje się bardziej aktywna. Oczywiście dzieci nie mogą od razu podawać całych wersów i wersów, najpierw wychwytują końcówki fraz dla osoby dorosłej, potem pojedyncze słowa, a potem mogą z łatwością śpiewać razem z osobą dorosłą. Podczas powtarzania słów po osobie dorosłej dziecko rozwija słuch fonemiczny, którego naruszenie może wpłynąć na dalsze wyniki w nauce.

Aby dziecko złapało rytm, należy powoli, śpiewnym głosem wymawiać słowa piosenki, poza tym pozwala to kontrolować oddech.

Aktywność muzyczna dzieci obejmuje następujące sekcje:

  • przesłuchanie;
  • ćwiczenia muzyczne i rytmiczne;
  • śpiewanie;
  • gry muzyczne i dydaktyczne;
  • mobilne gry muzyczne;
  • Gra na instrumentach muzycznych dla dzieci;
  • taniec.

Tylko dzięki zintegrowanemu podejściu możliwe jest jakościowe rozwijanie zdolności muzycznych dzieci w wieku przedszkolnym. Uczęszczając na zajęcia muzyczne w przedszkolu, przedszkolak bierze udział w każdej z wymienionych aktywności. W miarę jak dziecko rośnie i rozwija się, zwiększa się obciążenie pracą i czas zajęć.

Rozwój muzyczny starszych przedszkolaków

W starszym wieku przedszkolnym aktywność muzyczna składa się z tych samych działów, co w wieku młodszym. Ale nie są już takie proste i stawiają przed dziećmi bardziej złożone zadania.

Rozwój zdolności muzycznych dzieci odbywa się głównie w klasie. Zadaniem nauczyciela jest dobór repertuaru z uwzględnieniem cech wiekowych dzieci. Ponadto lekcję można zbudować w oparciu o jeden temat, łącząc wszystkie rodzaje zajęć muzycznych w jedną fabułę.

Dzieci bardzo lubią takie zajęcia, dostają więcej emocji, otwierają się, dzięki czemu mogą swobodnie wykazać się swoją kreatywnością.

Słuchanie ma ogromne znaczenie w rozwoju muzykalności starszych przedszkolaków. Ten rodzaj aktywności występuje zarówno w wariancie niezależnym, jak i podczas treningu śpiewu, w ćwiczeniach rytmicznych i gry dydaktyczne, a także grając na różnych instrumentach i ucząc się kompozycji tanecznych.

Kiedy przedszkolak kończy 6 lat, może już wykazać się gustem artystycznym, a także oceniać prace i ich wykonanie. Podczas śpiewania głos przedszkolaka brzmi głośniej niż głos młodszych dzieci. Dodatkowo sześcioletnie dziecko potrafi zagrać płynną melodię. Zakres staje się znacznie szerszy, a intonacja stabilniejsza.

Na lekcjach muzyki dziecko otrzymuje nie tylko edukację muzyczną, ale także estetyczną, umysłową i fizyczną. Dzięki temu następuje harmonijny rozwój osobowości, a nauczyciel stawia sobie następujące zadania:

  1. Zaszczepić dziecku miłość do muzyki, nauczyć go emocjonalnego reagowania na nią.
  2. Poszerz wrażenia dzieci i zwiększ zakres zainteresowań. Dzieje się tak podczas poznawania nowych utworów i kompozytorów.
  3. Wzbogacą słownictwo dzieci, nauczą się używać nowych słów podczas charakteryzowania obrazu pracy.
  4. Przedstaw dzieciom rodzaje zajęć muzycznych, które są wykorzystywane w klasie.
  5. Rozwijaj zdolności muzyczne i zdolności głosowe dzieci oraz poprawiaj zdolności motoryczne.
  6. Naucz się wyrażać swoją opinię o pracy i wyrażać swoje przemyślenia.
  7. Rozwijaj niezależność twórczą, naucz się przekazywać obrazy podczas gier i ruchów tanecznych.

Kształtując zdolności muzyczne dzieci w wieku przedszkolnym, należy pamiętać o wpływie muzyki na rozwój pełnoprawnej osobowości. Uczy go bycia życzliwym, sympatycznym, a jednocześnie rozwija jego muzykalność i inne pozytywne cechy.

Znaczenie nauki muzyki dla rozwoju osobistego dziecka
(na przykładzie lekcji fortepianu)


W naszych czasach o wykształceniu człowieka decyduje nie tyle wiedza specjalistyczna (przedmiotowa), ile jego wszechstronny rozwój jako osoby kierującej się tradycjami kultury krajowej i światowej, w nowoczesny układ wartości zdolne do działania adaptacja społeczna w społeczeństwie i u siebie wybór życia do samokształcenia i samodoskonalenia.
Dlatego proces uczenia się powinien być ukierunkowany nie tylko na przekazanie określonej wiedzy, umiejętności i zdolności, ale także na zróżnicowany rozwój dziecka, ujawnienie jego możliwości twórcze, zdolności i takie cechy osobowości, jak inicjatywa, inicjatywa, fantazja, oryginalność, czyli wszystko, co odnosi się do indywidualności osoby.

Niestety, dzisiejsze dane z badań socjologicznych stwierdzają wypieranie potrzeb estetycznych, wartości w ostatnie miejsca w hierarchii głównych składowych treści młodszego pokolenia. Przyczyny tego zjawiska odnotowuje wielu nauczycieli – praktyków na łamach czasopism pedagogicznych. Są to pragmatyzm, racjonalność i bezduszność, nieuwaga wobec bliźniego i osoby w ogóle, lekceważenie wartości moralnych, które są dziś korzystne.

Często można usłyszeć narzekania nauczycieli na brak potrzeb poznawczych u dzieci, ich bierność w czynnościach edukacyjnych, niechęć do czytania itp. Do tego można dodać szereg społecznych i problemy psychologiczne: brak umiejętności i zdolności do aktywności w grach, a także niezbędnych do nawiązywania i utrzymywania pozytywnych relacji społecznych w środowisku dzieci, brak komunikacji w różnym wieku.

Jest ku temu kilka powodów:
1. Bierna pozycja dziecka wynika z reprodukcyjnego poziomu edukacji, z powodu którego dziecko nie ma możliwości wniesienia czegoś własnego, zrobienia czegoś nowego;
2. nieumiejętność zastosowania wiedzy w realnym życiu, stwarza u dziecka poczucie własnej bezużyteczności, co nie sprzyja kształtowaniu się motywacji poznawczej;
3. brak możliwości sensownej komunikacji dzieci w różnym wieku w prawdziwym życiu.

Specyfika edukacji muzycznej polega na tym, że jej metodyka ma na celu stymulowanie wszechstronnego rozwoju dziecka, poszerzanie wyobrażeń o nieograniczoności jego możliwości, podtrzymywanie zainteresowania wybranym rodzajem twórczości.
Szczególne miejsce w edukacji muzycznej dziecka zajmuje nauka gry na pianinie.
„Gra na pianinie to ruch palców; wykonanie fortepianu - ruch duszy. Zwykle słyszymy tylko to pierwsze” – pisał A. Rubinsztein. Poznawanie świata za pomocą dźwięków muzyki, zwłaszcza w młodym wieku, pozwala ujawnić możliwości twórcze dziecka, które wciąż są ograniczone przez ograniczenia społeczne, oraz kształtuje jego preferencje estetyczne. Opanowanie techniki gry na fortepianie nie wymaga od początkującego pianisty znacznych wysiłków, nauka pod wieloma względami wydaje mu się nową, ciekawą zabawą.
Tymczasem nauka gry na pianinie to złożony i wieloaspektowy proces. Obejmuje nie tylko rozwój pianistyczny ucznia. Wymagany element rozwój to także rozbudowana praca edukacyjna. Jej główne kierunki to: wychowanie światopoglądowe i moralne, woli i charakteru, gustów estetycznych i zamiłowania do muzyki, zainteresowania pracą i zdolności do pracy.

W swojej praktycznej działalności nauczyciela gry na fortepianie spotkałem się z takim zjawiskiem, jak spadek motywacji do pracy domowej u większości uczniów i w efekcie spadek szybkości zaliczenia materiał muzyczny w klasie.
Moim zdaniem problem polega na tym, że my, jako nauczyciele fortepianu, nie zawsze udaje nam się odejść od przyjętego wcześniej modelu edukacji muzycznej, na którym wielu z nas zostało wychowanych. Mianowicie, od modelu, gdy znak udana praca nauczyciela uznano za umiejętność przekazania jak największej ilości materiału muzycznego krótki okres czas, który czasem miał swój własny negatywne konsekwencje. Obecnie, aby osiągnąć pozytywne rezultaty, należy zwrócić dużo większą uwagę na rozwój osobowości ucznia, wykorzystując szeroki wachlarz środków i form. działalność pedagogiczna.
Muzyczne doświadczenie dzieci jest nadal bardzo proste, ale może być bardzo zróżnicowane. Niemal wszystkie rodzaje zajęć muzycznych w najbardziej podstawowych podstawach są dostępne dla dzieci i zapewniają wszechstronność ich muzycznych i muzycznych zainteresowań ogólny rozwój. Poprzez wychowanie estetycznego stosunku do otaczającego życia, poprzez rozwój umiejętności emocjonalnego postrzegania struktury uczuć i myśli wyrażanych w utworach, dziecko wchodzi w obraz, wierzy i działa w wyimaginowanej sytuacji. Wpływ muzyki skłania go do „wspaniałej zdolności radowania się innym, martwienia się cudzym losem, jak o swój własny”.

Poprzez trening można ujawnić w dziecku inne zdolności, które wcześniej nie zostały zauważone. Zdobycie dodatkowych umiejętności pozwala dziecku wyróżnić się na tle innych dzieci, przyciągnąć ich ciekawską uwagę, a co za tym idzie odczuwać zainteresowanie sobą ze strony innych, odnosić sukcesy i zdobywać uznanie, co jest również istotnym bodźcem w rozwoju osobistym i pokonywaniu trudności i trudności które mogą pojawić się na ścieżce życia.
Nauczyciel, wychowując ucznia, dąży do jego artystycznego i technicznego doskonalenia w granicach możliwości, nie dopuszczając do zaniedbań zarówno w pracy przygotowawczej, jak i wykonawczej.
prace techniczne, okres początkowy nauka działa, gdy bezpośrednie zadania artystyczne schodzą chwilowo na dalszy plan i wymagana jest wytrwała, często żmudna praca oddzielne części szczególne znaczenie mają prace, koncentracja wysiłków woli, dyscyplina. Rozwijając celową wolę ucznia, nauczyciel pomaga kształtować jego osobowość, zaszczepia cierpliwość, miłość do pracy. Wszystkie te cechy są niezbędne w złożonej, ale wspaniałej pracy muzyka. Manifestację woli w pracy można uznać nie tylko za warunek pracy, ale także za jakość wykonania. Dowolny początek wykonania daje początek jasnej, rytmicznej organizacji. Na scenie u niektórych uczniów najmniejszy kłopot wywołuje panikę, której nie są w stanie opanować. Z drugiej strony uczeń o silnej woli wykazuje w takich przypadkach doskonałą samokontrolę.

Nie wszyscy nauczyciele potrafią rozwiązać problemy związane z wychowaniem woli, pracowitości ucznia. Często można usłyszeć od nauczycieli, że większość ich uczniów mało robi, jest leniwa, amorficzna, brakuje im woli i inicjatywy. Przyczyny tego mogą być różne. W końcu dla sześcio-siedmioletniego dziecka opanowanie gry na pianinie to niezwykle trudne zadanie. Konieczne jest nie tylko czytanie nut jak elementarz, ale także odnajdywanie ich na klawiaturze, poznanie i wyczucie ich czasowej organizacji, przy jednoczesnym sterowaniu najbardziej złożonymi procesami motorycznymi. Takie obciążenie psychofizyczne i intelektualne może szybko zniechęcić ucznia do muzykowania. Dlatego tak ważny jest czynnik motywacji do lekcji muzyki, zwłaszcza w początkowym okresie nauki.
Wpływ muzyki jest czasem silniejszy niż perswazja czy pouczenie. Zapoznanie dzieci z twórczością o różnym charakterze emocjonalnym treści edukacyjne zachęcamy ich do empatii. Piosenka o ojczyzna budzi uczucie miłości do Ojczyzny. Okrągłe tańce, pieśni, tańce różnych narodów budzą zainteresowanie ich zwyczajami, budzą międzynarodowe uczucia. Bogactwo gatunkowe muzyki pomaga dostrzec heroiczne obrazy i liryczny nastrój, pogodny humor i żarliwe tańce. Różnorodne doznania wynikające z odbioru muzyki wzbogacają doświadczenia dzieci, ich świat duchowy.
Współczesna pedagogika stawia zawodowi nauczyciela wysokie wymagania. Wrażliwy nauczyciel to przede wszystkim doskonały znawca złożonej psychiki dziecka. To on kładzie podwaliny pod wszystko, co w osobowości dziecka zadecyduje o tym, jakie stanowisko zajmie ono w stosunku do muzyki. Siła oddziaływania nauczyciela na dziecko jest niezwykle ważnym czynnikiem w procesie uczenia się. Nauczycielowi, jako już ugruntowanej osobowości, przypisuje się odpowiedzialną rolę, ponieważ bardzo często jest to pierwszy nauczyciel w życiu dziecka. Nauczyciel gry na fortepianie powinien odznaczać się wysoką kulturą komunikacyjną, bogatą wyobraźnią, znajdować słowa i metody oddziaływania, które wspierałyby zainteresowanie ucznia pracą i grą na fortepianie, chęć pokonywania trudności i osiągania celu.
Psychologiczną podstawą nauczania muzyki jest rozwój obserwacji, poleganie na doświadczeniu życiowym dzieci, rozwój wyobraźni słuchowej oraz gromadzenie doświadczeń muzycznych. Harmonia wpływ muzyczny na kształtowanie osobowości dziecka osiąga się, gdy stosuje się wszystkie formy organizacji aktywności muzycznej dzieci.

Na szczególną uwagę zasługuje taka forma, jak organizacja i prowadzenie koncertów przez uczniów i ich rodziców.
Świąteczny koncert zajmuje szczególne miejsce w życiu dzieci. Dzieci są emocjonalne i podatne na wpływy. Osobliwość ich psychika - zwiększona ostrość percepcji, chęć wyrażania siebie. Organizacja koncertu wymaga dużego wysiłku i poważnego podejścia. Jednocześnie należy wziąć pod uwagę, że sam koncert to tylko jedna strona wielopłaszczyznowej pracy z dziećmi. Dlatego sam plan i organizacja koncertu są ujęte w całościowy system. proces edukacyjny. Zainteresowania i cechy psychologiczne dzieci. Jest to bardzo ważne przy doborze repertuaru i dystrybucji zadania indywidualne. Takie zadania są potrzebne, aby zaangażować wszystkie dzieci w proces przygotowań do koncertu. Zachęca się do niezależności i inicjatywy.

Praca nad przygotowaniem i przeprowadzeniem koncertu dzieli się na kilka etapów. Pierwsza to rozmowy z dziećmi. Zainteresowany nadchodzącą pracą powstaje sytuacja „jutro radości". Podczas rozmowy rodzi się temat koncertu, omawiany jest program. Kolejnym etapem jest organizacja prac przygotowawczych. Chłopaki samodzielnie zastanawiają się nad jaki będzie ich udział w koncercie Na tym samym etapie planowane jest tworzenie quizów, konkursów, zespołów, trwają prace nad projektem lokalu, zaproszeniami.
Biorąc pod uwagę, że główną formą lekcji gry na fortepianie jest indywidualny kształt trening, zbiorowa aktywność w ramach przygotowań do koncertu jest skutecznym środkiem zmobilizowania zespół dziecięcy. Rodzice, dziadkowie powinni uczestniczyć w życiu dzieci. Działania te łączą dzieci i dorosłych. Dzieci widzą, że wspólne wysiłki dają dobre efekty, że wszystko idzie dobrze, jeśli masz wsparcie, wierzą w Twój sukces. Po koncercie dzieci powinny mieć możliwość wymiany poglądów i wyrażenia swoich wrażeń. Taka analiza pomoże w dalszej pracy z dziećmi.
Wspólne doświadczenia tworzą podatny grunt dla indywidualny rozwój. Przykład towarzyszy, ogólny entuzjazm, radość z występu uaktywniają nieśmiałe, niezdecydowane dzieci. Dla zbyt pewnego siebie, odnoszącego sukcesy dziecka, zepsutego uwagą, występy innych dzieci są dobrze znanym hamulcem dla negatywnych przejawów. Takiemu dziecku można zaproponować pomoc swoim towarzyszom, kultywując w ten sposób skromność i jednocześnie rozwijając się indywidualne zdolności.
O wyborze repertuaru w dużej mierze decyduje charakter organizacji nerwowej ucznia. Typowy błąd to tendencja do „poruszania” ucznia w przyspieszonym tempie bez uwzględnienia jego możliwości, co może prowadzić do urazu psychicznego. W psychologii istnieje termin - "czynnik czasu" - w żadnym wypadku nie należy forsować procesu, nie kaleczyć psychiki dziecka, jeśli nie jest ono gotowe do wykonywania prac zwiększona złożoność. Aby pokonać zahamowania, flegmę w naturze dzieci, ważne będą zabawy z aktywnym działaniem. Uczniom ze zwiększoną impulsywnością można polecić zabawy o charakterze kontemplacyjnym, aby rozwinąć zamyślenie i umiejętność słuchania wykonywanej pracy.
Rozwój zdolności twórczych uczniów jest stymulowany nie tylko ciekawym materiałem, ale także przekonaniem nauczyciela o potencjalnym darze twórczym dziecka. W atmosferze życzliwości i empatii, szacunku dla jednostki, uczeń z łatwością podejmuje wszelkie zadania. Nauczyciel nie powinien zapominać o podtrzymywaniu wiary ucznia w własne siły.
Przy nowym podejściu do procesu uczenia się należy o tym pamiętać Centralna figura to uczeń, a nie muzyka, bo jej wartości są od dawna określone. Jeśli zmienimy te punkty orientacyjne, pojawi się stronniczość, a osobowość ucznia zniknie z naszego pola widzenia. A wtedy cel – „harmonijny rozwój osobowości ucznia poprzez muzykę” – pozostanie na uboczu. Nauczyciel musi pamiętać, że podmiotem, na który ukierunkowany jest proces uczenia się, jest dziecko. Na początku nauki gry na pianinie mamy przed sobą osobowość, która jeszcze się nie ukształtowała. Zadaniem nauczyciela jest stworzenie optymalnych warunków do rozwoju wszystkich wrodzonych zdolności dziecka. Ostatecznym celem tego procesu powinno być wychowanie twórcza osobowość w stanie sprawdzić się w każdej dziedzinie działalności.
Cechy osobiste dla ucznia podczas nauki gry na pianinie – to chęć, uwaga, samodzielność i krytyczne myślenie, dokładność w realizacji celu lub zadania, systematyczna praca. Cechy te stymulują systematyczny rozwój niezbędnych umiejętności.
Warunkiem rozwoju woli jest zainteresowanie, które powoduje potrzebę działania. Osiąga się to za pomocą różnych metod wzbogacających lekcję, w której uczeń czuje się współwinnym tego, co się dzieje i odczuwa radość z tworzenia, co korzystnie wpływa na jego wolę. Nauczyciel powinien zwrócić uwagę na zaszczepienie umiejętności pracy. Rzeczywiście, aby spędzić godzinę przy instrumencie, trzeba się trochę postarać. Dziecko musi oprzeć się pokusie siedzenia przy komputerze lub oglądania ulubionego serialu. Rezygnacja z tego wymaga pewnej siły woli.

Uwaga - dalej ważny czynnik nauka gry na pianinie. U dzieci zdolność koncentracji zależy od wieku. Ważne jest, aby już od pierwszych kroków uczyć dziecko właściwego rozdzielania uwagi. Wydajne dzieci osiągają dobre wyniki i wydajnie pracują. Są typy dzieci, które szybko uczą się materiału, ale równie szybko się męczą, inne wykazują powolność w pracy, a jeszcze inne – zarówno powolność, jak i niedbałość. Nauczyciel powinien szukać indywidualne podejście: przyzwyczajać jednych do starannej i szczegółowej pracy, innych zachęcać do samodzielności i aktywności.
Nauka gry na pianinie wiąże się ze zwiększonym obciążeniem pracą system nerwowy studenci. Gra z pamięci, próby, występy na koncertach wymagają wysiłku i napięcia, narażają uczniów na napięcie nerwowe, które powinna rekompensować radość grania, możliwość wyrażania siebie przy instrumencie.
Niezależność myśli to co innego ważny składnik w nauczaniu dzieci. Kiedy dziecko robi coś własnymi rękami, od razu widzi efekt swojej pracy. W Szkoła Muzyczna ma do czynienia z faktem, że skutki będą miały długofalowe konsekwencje: dopóki nie nauczy się sztuki i być może wystąpi z nią na koncercie lub konkursie, czyli tutaj temat pracy ma dla niego abstrakcyjny zarys . Z tych powodów należy doprowadzić dziecko do samodzielnego myślenia. Zwykle im bardziej uzdolniony uczeń, tym wyraźniej manifestują się jego muzyczne pasje. Uczniom mniej zdolnym należy pomóc w kształtowaniu ich stosunku do muzyki. Aby to zrobić, ważne jest, aby stworzyć warunki sprzyjające więcej Szeroki wybór prace, które lubił. Zachęcenie do samodzielności w tym zakresie pobudza żywe podejście do muzyki i do pracy nad wybranym utworem. Nie trzeba zabraniać dziecku grać utworu, który mu się podoba, nawet jeśli nie odpowiada on poziomowi jego rozwoju muzycznego. Jeśli chce w to grać, to mu odpowiada stan psychiczny lub przeżyć emocjonalnych.
Z wychowaniem do samodzielnego myślenia wiąże się jeszcze jedno wymaganie: uczeń musi samokrytycznie oceniać swoją grę, sugerować sposoby eliminowania błędów. Ta metoda będzie bardzo produktywna w domu. Jednocześnie nauczyciel prowadzi dziecko do dokładności w wykonywaniu zadań. Jeśli uczeń rozumie swoje zadanie i wie, jak je wykonać, uniknie marnowania czasu na ponowne uczenie się nieprawidłowo utrwalonych umiejętności.
Na każdym etapie pojawiają się nowe zadania, które skłaniają do myślenia, fantazjowania i tworzenia.
Tak więc nauka gry na pianinie czyni osobowość człowieka wielopłaszczyznowym, optymalizuje jego zdolności twórcze, rozwija fantazję i wyobraźnię, artyzm, inteligencję, tj. kształtuje uniwersalne zdolności, ważne dla każdej dziedziny działalności

Bibliografia:

1. Aleksiejew A.D. „Metody nauczania gry na fortepianie” – M., 1978.
2. Aleksiejew A.D. "Historia sztuki fortepianowej" - M., 1988.
3. Bochkarev „Psychologia aktywności muzycznej” - M., 1978.
4. Vetlugina NA „Rozwój muzyczny dziecka” – M., 1978.
5. Kalacheva S.V. „Zwrotka i rytm” - M., 1978.
6. Konchalovskaya N. „Alfabet muzyczny” - M., 1997.
7. Lyakhovitskaya S. „Zadania rozwoju samodzielnych umiejętności w nauczaniu gry na fortepianie” - L., 1970.
8. Milic B. „Wykształcenie ucznia – pianisty” – K., 1997
9. Neuhaus G.G. „O sztuce gry na fortepianie” – M., 1982
10. Perfil'eva I.D. „Metoda zabawy z recytacją równoległą” - rękopis.
11. "Dziecko przy fortepianie" pod redakcją Jana Dostala - M., 1981.
12. Tepłow B.M. „Psychologia zdolności muzycznych” - M., 1978.
13. Kholopova V.N. " rytm muzyczny” - M., 1980.



Podobne artykuły