Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Czy słynny obraz Kazimierza Malewicza to szarlataneria, czy zaszyfrowany przekaz filozoficzny?

Słynny obraz podzielił nie tylko życie artysty, ale także historię sztuki na dwa okresy.

Z jednej strony nie trzeba być wielkim artystą, żeby narysować czarny kwadrat na białym tle. Tak, każdy może to zrobić! Ale oto tajemnica: „Czarny kwadrat” jest najbardziej sławny obraz na świecie. Od jej napisania minęło już 100 lat, a spory i gorące dyskusje nie ustają.

Dlaczego to się dzieje? Jakie jest prawdziwe znaczenie i wartość „Czarnego kwadratu” Malewicza? strona internetowa próbował to rozgryźć.

1. „Czarny kwadrat” to ciemny prostokąt

Zacznijmy od tego, że „Czarny kwadrat” wcale nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy: żaden z boków czworokąta nie jest równoległy do ​​żadnego z jego pozostałych boków i do żadnego z boków kwadratowej ramki otaczającej obraz . A ciemny kolor to efekt zmieszania różne kolory, wśród których nie było czarnego. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, mobilnej formy.

Kazimierza Malewicza „Plac Czarnej Suprematyzmu”, 1915.

2. „Czarny kwadrat” to obraz nieudany

Na futurystyczną wystawę „0,10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 r., Malewicz musiał namalować kilka obrazów. Czas już uciekał, a artysta albo nie zdążył dokończyć obrazu na wystawę, albo nie był zadowolony z efektu i pochopnie go zakrył, malując czarny kwadrat. W tym momencie do pracowni wszedł jeden z jego znajomych i na widok obrazu krzyknął: „Genialne!” Po czym Malewicz postanowił skorzystać z okazji i wymyślił dla swojego „Czarnego kwadratu” jakieś wyższe znaczenie.

Stąd efekt spękanej farby na powierzchni. Nie ma mistyki, obraz po prostu nie wyszedł.

Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia oryginalnej wersji pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy, krytycy i historycy sztuki uważają, że arcydziełu mogą zostać wyrządzone nieodwracalne szkody i pod każdym względem uniemożliwiają dalsze badania.

3. „Czarny kwadrat” to wielokolorowa kostka

Kazimierz Malewicz wielokrotnie powtarzał, że obraz powstał przez niego pod wpływem nieświadomości, swego rodzaju „świadomości kosmicznej”. Niektórzy twierdzą, że osoby o słabo rozwiniętej wyobraźni widzą tylko kwadrat w „Czarnym kwadracie”. Jeśli rozważając ten obraz wyjdziesz poza ramy tradycyjnego postrzegania, poza to, co widzialne, zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale kolorowa kostka.

Sekretne znaczenie zawarte w „Czarnym kwadracie” można zatem sformułować następująco: otaczający nas świat tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka wydaje się płaski i czarno-biały. Jeśli dana osoba postrzega świat w objętości i we wszystkich jego kolorach, jego życie zmieni się dramatycznie. Miliony ludzi, których według nich instynktownie pociągał ten obraz, podświadomie odczuwały objętość i wielokolorowy „Czarny kwadrat”.

Kolor czarny pochłania wszystkie inne kolory, dlatego w czarnym kwadracie dość trudno jest dostrzec wielobarwną kostkę. A widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami, życie za śmiercią jest wielokrotnie trudniejsze. Ale ten, któremu się to uda, odkryje wielką formułę filozoficzną.

4. „Czarny kwadrat” to zamieszanie w sztuce

W momencie pojawienia się obrazu w Rosji panowała dominacja artystów szkoły kubistycznej. Kubizm osiągnął apogeum, wszyscy artyści mieli już dość i zaczęły pojawiać się nowe kierunki artystyczne. Jednym z tych nurtów był suprematyzm Malewicza i „czarny kwadrat suprematyzmu” jako jego żywe ucieleśnienie. Termin „suprematyzm” pochodzi z języka łacińskiego najwyższy, co oznacza „dominację, wyższość koloru nad wszystkimi innymi właściwościami malarstwa”. Malarstwo suprematystyczne jest malarstwem nieobiektywnym, aktem „czystej twórczości”.

W tym samym czasie powstały „Czarny Krąg” i „Czarny Krzyż”, które były prezentowane na tej samej wystawie, reprezentujące trzy główne elementy systemu suprematyzmu. Później powstały jeszcze dwa kwadraty suprematyzmu – czerwony i biały.

„Czarny kwadrat”, „Czarne kółko” i „Czarny krzyż”.

Suprematyzm stał się jednym z centralnych zjawisk rosyjskiej awangardy. Wielu utalentowanych artystów doświadczyło jego wpływu. Plotka głosi, że Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po obejrzeniu „Kwadratu” Malewicza.

5. „Czarny kwadrat” to przykład genialnego PR

Kazimierz Malewicz rozumiał istotę przyszłości sztuki współczesnej: nieważne co, najważniejsze jest, jak zaprezentować i sprzedać.

Artyści eksperymentują z kolorem „całkowicie czarny” od XVII wieku. Najpierw ciasno czarna praca Sztukę zatytułowaną „Wielka ciemność” namalował Robert Fludd w 1617 r., a następnie w 1843 r. Bertal i jego dzieło „Widok La Hougue (pod osłoną nocy)”. Ponad 200 lat później. A potem niemal bez przerwy – „Zmierzchowa historia Rosji” Gustave’a Doré w 1854 r., „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bealholda w 1882 r. i całkowicie splagiatowana – „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” ” Alphonse’a Allaisa. I dopiero w 1915 roku Kazimierz Malewicz zaprezentował publiczności swój „Plac Czarnej Suprematyzmu”. I to właśnie jego malarstwo zna każdy, inne natomiast znają tylko historycy sztuki. Ekstrawagancki trik rozsławił Malewicza na przestrzeni wieków.

Następnie Malewicz namalował co najmniej 4 wersje swojego „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem, w nadziei na powtórzenie i zwiększenie sukcesu obrazu.

6. „Czarny kwadrat” to posunięcie polityczne

Kazimierz Malewicz był subtelnym strategiem i umiejętnie dostosowywał się do zmieniającej się sytuacji w kraju. Liczne „czarne kwadraty” namalowane przez innych artystów w trakcie Rosja carska i pozostał niezauważony. W 1915 roku „Kwadrat” Malewicza nabrał zupełnie nowego, właściwego dla swoich czasów, znaczenia: artysta zaproponował sztuka rewolucyjna dla dobra nowego narodu i nowej ery.
„Kwadrat” nie ma prawie nic wspólnego ze sztuką w jej zwykłym znaczeniu. Już sam fakt jej napisania jest zapowiedzią końca Sztuka tradycyjna. Malewicz, kulturowy bolszewik, spotkał się z nowym rządem w połowie drogi i rząd mu uwierzył. Przed przybyciem Stalina Malewicz piastował stanowiska honorowe i z sukcesem awansował do rangi Ludowego Komisarza Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty.

7. „Czarny kwadrat” to odmowa treści

W obrazie nastąpiło wyraźne przejście do świadomości roli formalizmu w sztukach wizualnych. Formalizm to odrzucenie treści dosłownej na rzecz formę artystyczną. Artysta malując obraz myśli nie tyle w kategoriach „kontekstu” i „treści”, ile raczej w kategoriach „równowagi”, „perspektywy”, „napięcia dynamicznego”. To, co przyznał Malewicz, a czego nie uznali jego współcześni, jest faktem współcześni artyści i „tylko kwadrat” dla wszystkich pozostałych.

Sztuka przeżyła już swoją użyteczność i wielu krytyków jest zgodnych, że po „Czarnym kwadracie” nie powstało nic wybitnego. Większość artystów XX wieku straciła inspirację, wielu przebywało w więzieniu, na wygnaniu lub na emigracji.

„Czarny kwadrat” to całkowita pustka, czarna dziura, śmierć. Mówią, że Malewicz po napisaniu „Czarnego kwadratu” przez długi czas wmawiał wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. A on sam nie rozumie, co zrobił. Następnie napisał 5 tomów refleksji filozoficznych na temat sztuki i egzystencji.

10. „Czarny kwadrat” to szarlataneria

Szarlatani skutecznie oszukują opinię publiczną, aby uwierzyła w coś, czego tak naprawdę nie ma. Ogłaszają tych, którzy im nie wierzą, za głupich, zacofanych i niezrozumiałych tępiarzy, niedostępnych dla wzniosłych i pięknych. Nazywa się to „efektem nagiego króla”. Wszyscy wstydzą się powiedzieć, że to bzdury, bo będą się śmiać.

A najbardziej prymitywny projekt - kwadrat - można przypisać każdemu głębokie znaczenie możliwości ludzkiej wyobraźni są nieograniczone. Nie rozumiejąc, jakie jest wielkie znaczenie „Czarnego kwadratu”, wiele osób musi wymyślić go samodzielnie, aby mieć co podziwiać, patrząc na zdjęcie.

Obraz namalowany przez Malewicza w 1915 roku pozostaje bodaj najczęściej dyskutowanym obrazem malarstwa rosyjskiego. Dla niektórych „Czarny kwadrat” jest trapez prostokątny, ale dla niektórych jest to głęboki przekaz filozoficzny zaszyfrowany przez wielkiego artystę. W ten sam sposób, patrząc na kawałek nieba w kwadratowym oknie, każdy myśli o swoim. Co myślałeś?

Oprócz czarnego kwadratu, aby oddać wyższość czystego doznania, Malewicz stworzył nieobiektywne dzieła składające się z prostych figur geometrycznych, w których główna rola gra kolorami. Na wielu obrazach to właśnie kwadrat zajmuje szczególne miejsce, przyciągając krzyże, trójkąty, koła i jak magnes utrzymując je w równowadze i jednocześnie w ruchu, tworząc iluzję żywego organizmu.

Po namalowaniu kilkudziesięciu płócien na ten temat H czarny kwadrat Malewicz nazwał nowy kierunek sztuki nieobiektywnej terminem suprematyzm od polskiej supremacji, wyższości, dominacji. Rzeczywiście, zgodnie z psychologią wektorów systemowych, wektor dźwiękowy i dominuje nad wszystkimi innymi. Osoba posiadająca wektor dźwiękowy w swoim pełnym rozwoju jest w stanie przeniknąć do samej istoty osoby psychicznej i jako jedyna ma połączenie z boskim planem tego, co dzieje się na ziemi.

Malewicz nie stoi w miejscu, kontynuuje eksperymenty. W 1918 roku maluje biel na białym tle. Białe formy zdają się wtapiać w bezgraniczną biel, tworząc czystość i nieskończoność wszechświata.pisze:« Zostałem przeniesiony w otchłań bez dna. Bezcielesne elementy geometryczne unoszące się w nieznanej przestrzeni».

Malewicz projektował prototypy przyszłych stacji kosmicznych, inspirując się teorią lotów międzyplanetarnych. Aby osiągnąć całkowite poczucie nieważkości i bycia częścią wszechświata, odrzucił w swoich pracach koncepcję góry i dołu.

Wiadomo, że obrazy Malewicza często wieszano do góry nogami, ale nie traciły one na wyrazistości. Ludzie, którzy nie mają abstrakcyjnego myślenia, którzy nie mają w swoim zbiorze wektorów wektor dźwiękowy, nadal nie mogę zaakceptować i zrozumieć obrazów Malewicza. Tłumaczy to niemożność dostrzeżenia przez nich dzieł stworzonych przez człowieka z głębi jego wnętrza« dźwięk» światopoglądy. Tylko 5 procent ludzi ma w przyrodzie wektor dźwiękowy.

Korzeń dźwiękowy Czarnego Kwadratu

Abstrakcyjna inteligencja inżyniera dźwięku jest w swoim potencjale najpotężniejsza, jedyna zdolna do zrozumienia abstrakcyjnych pojęć nieuchwytnych. Ci, którzy mają wektor dźwiękowy, niosą ze sobą idee, które popychają resztę ludzkości do przodu. To oni pierwsi i jedyni są w stanie wyznaczyć kierunek ruchu przemian społecznych i globalnych ogólny rozwój ludzkość.

Twórczość Malewicza, obca ideałom socrealizmu, została odrzucona przez sowiecką propagandę. Stanowisko« Czerwona Kawaleria», który według sowieckich krytyków sztuki wychwalał rewolucję i Armię Czerwoną, okazał się jedynym uznanym obrazem zhańbionego artysty. Istnieją jednak dowody na to, że artysta na rozkaz z góry dodał po prostu kawalerię do gotowej kompozycji suprematystycznej. A napis Malewicza na odwrocie obrazu świadczy o jego ironicznym podejściu do tego, co się dzieje:« Czerwona kawaleria galopuje ze stolicy października, aby bronić granicy sowieckiej».

Spór o suprematystyczne obrazy Kazimierza Malewicza wciąż nie jest zakończony.On napisał:« Niczego nie wymyśliłem, po prostu poczułem w sobie noc i zauważyłem w niej coś nowego, co nazwałem suprematyzmem». Jak inaczej może brzmieć artysta z określoną rolą« nocny stróż w pakiecie » I« sprzężenie zwrotne z Pierwszą Przyczyną» Wyraź siebie?

Dojście do idei suprematyzmu, przekształcającego świat sztuki według swojej nowej koncepcji filozoficznej, zajęło artyście około 10 lat. Ekran« czarny» zamknął artystę świat fizyczny formy przedmiotowe historii sztuki. Całe spektrum kolorów obejmuje biel i czerń. Pola tła i figury są równe, mają ten sam kwadratowy kształt, ale mają różne znaczenia. Biel, będąca fuzją całego spektrum barw, stanowi oprawę dla czerni, w której nie ma światła. Wypełniona biel zostaje rozdarta przez ziejącą pustkę czerni, zamieniając biel w ramę nieskończonej przestrzeni.

Przełom Czarnego Kwadratu Malewicza

Początek XX wieku to okres wielkich przewrotów punkt zwrotny w postrzeganiu świata przez ludzi i ich stosunku do rzeczywistości. Świat znajdował się w stanie, w którym porzucono stare ideały piękna sztuka klasyczna wyblakły całkowicie i nie było do nich powrotu, a narodziny nowego zapowiadały wielkie rewolucje w malarstwie. Nastąpił ruch od realizmu wizualnego i impresjonizmu, jako przeniesienia wrażeń z nim związanych na dźwięk malarstwo abstrakcyjne. te. Najpierw ludzkość przedstawia przedmioty, potem wrażenia, a na koniec idee.

Czarny kwadrat Malewiczaokazała się być owocem przenikliwości artysty, któremu udało się stworzyć podwaliny przyszłego języka sztuki za pomocą tej najprostszej figury geometrycznej, która kryje w sobie wiele innych form. Obracając kwadrat po okręgu, Malewicz uzyskał figury geometryczne krzyża i koła. Obracając się wzdłuż osi symetrii, otrzymałem cylinder. Z pozoru płaski, elementarny kwadrat zawiera nie tylko inne kształty geometryczne, ale może tworzyć trójwymiarowe bryły.

Czarny kwadrat, ubrany w białą ramę, to nic innego jak owoc przenikliwości twórcy i jego przemyśleń na temat przyszłości sztuki. Geometryczny kształt kwadratu nie jest rysowany linijką, ale malowany pędzlem. Sama kompozycja dosłownie mieści się w matematycznym wzorze. W poszukiwaniu znaczeń wolumetrycznych osadzonych w prostych formach planarnych, jeśli podzielisz kwadrat na kształty geometryczne i wyobrazisz je sobie w przestrzeni z określonego punktu widzenia, jak zostaną ponownie połączone, powrócą do figury planarnej.

Malewicz uważał także, że nadszedł czas, aby sztuka oderwała się od codzienności, od rzeczywistości zewnętrznej, nie poprzez naśladowanie tej rzeczywistości, ale ją projektując. Dlaczego nie rozsądne pomysły!!!

W innych swoich dziełach Malewicz własnymi słowami wyrażał doznania życiowe, takie jak szybowanie, latanie, harmonia, dysharmonia, zawisanie itp. Te same wrażenia mogą być postrzegane tylko przez kilku innych właścicieli wektorów dźwiękowych i wizualnych, którzy rozumieją i są specjalnie rozwinięci w postrzeganiu zjawisk abstrakcyjnych.

Tylko ludzie o abstrakcyjnym myśleniu są bliscy i zrozumiali ideom Malewicza i jego Czarnego Kwadratu na temat zasad swobodnego kształtowania się w przestrzeni, gdzie jedna forma-figura przechodzi w drugą, ożywiając ten niekończący się łańcuch przejść. Malewicz doskonale zdawał sobie sprawę z powszechności odkrycia suprematyzmu, które dyktowało zmiany we wszystkich sferach ludzkiej twórczości. Osobiście tworzył suprematystyczne projekty architektoniczne, nazywając je architektonami. Nabywają bryły geometryczne zbudowane w oparciu o najprostsze formy geometryczne nowe życie. Architektura postmodernistyczna w całości opiera się na tych ideach.

Przykładowo centrum w Los Angeles, zbudowane w latach 80. XX w., w pełni odpowiada temu, co mówił Malewicz, że formy suprematystyczne będą współistnieć na równych prawach z innymi formami życia. Powstała w specjalnej kolorystycznej, rytmicznej kompozycji, z wielu prostych geometrycznych kształtów. W zależności od punktu widzenia zespół budynków jawi się jako złożony, pojedynczy organizm, postrzegany z różnych punktów widzenia, jako poruszająca się, rosnąca i zmieniająca się struktura, jakby była żywa.

Odkrycie systemu suprematyzmu, dokonane na początku XX wieku przez Kazimierza Malewicza, dzięki najprostszej rzeczy, na pierwszy rzut oka nie oddanych czarnemu kwadratowi, z góry ustaliło obraz struktury urbanistycznej odległej przyszłości.

Poszukiwania nowych, nieznanych jeszcze w sztuce sposobów wyrażania siebie artysta prowadził poprzez liczne eksperymenty, których jedynym celem było zaszczepienie widzowi określonych uczuć, spostrzeżeń i idei, ofensywa Nowa era znaczące zmiany w ludzkim umyśle.

Po ukończeniu malowania czarnego kwadratu Malewicz, jak opisuje sam artysta, nie mógł spać ani jeść. Tak wielka była inspiracja znaczeniem ujawnionych przez niego zmian dla całej ludzkości. I sztuka, jak wszystkie inne dziedziny życie człowieka i czynności podlegające globalne zmiany. Zwłaszcza w przejściowych momentach historii idzie daleko do przodu.

Karol Marks mówił też, że w cenę dobrego dzieła sztuki wlicza się także zapłata za wiele tysięcy złych dzieł, które ktoś jeszcze musi napisać, aby na podstawie zgromadzonych doświadczeń ktoś napisał jedno dobre. Aby poznać i poczuć całe znaczenie określone przez artystę w« Czarny kwadrat», każdy musi poznać i poczuć nie tylko sens samego dzieła, ale także całą historię malarstwa, która implikuje historię całej ludzkości.

Malewicz dużo pisze na ten temat w swoich publikacjach. Podążając za ideą Karola Marksa, Czarny Kwadrat wchłonął kolosalne doświadczenie wielu tysięcy innych obrazów.

Czarny kwadrat. Dar dla ludzkości

Psychologia wektorów systemowych Jurija Burlana dostarcza jasnego wyjaśnienia i możliwości zrozumienia, dlaczego ludzie, przeważająca większość, nadal nie mogą zrozumieć i zaakceptować głębokiego znaczenia zapisanego przez Malewicza w « Czarny kwadrat».

Wszystko we wszechświecie działa według powszechnych zasad i praw natury, np. czerń – pochłaniająca i biała – odbijająca główna zasada naturę otrzymywania i dawania. Aby żyć zgodnie z prawdziwie zrównoważonymi prawami natury, każda zdezorientowana osoba musi zwrócić się do swojej natury. Tam wszystko ujawni. Istnieje narzędzie – psychologia wektorów systemowych Yuriego Burlana. Mam nadzieję, że tajemnica czarnego kwadratu wcale nie jest tajemnicą, ale istnieje znaczenie lub projekt, który udało nam się odkryć i zrozumieć.

Kazimierz Malewicz zmarł w grudniu 1935 r. Niezwykły kondukt pogrzebowy ruszył Newskim Prospektem w Leningradzie, a na otwartej platformie ciężarówki zamontowano sarkofag wykonany według projektu zmarłego. Do kaptura przymocowany był czarny kwadrat. Tak więc Malewicz zamienił swój pogrzeb w ostatnią manifestację twórczą.

Zgodnie z testamentem po śmierci ciało Malewicza, ojca Czarnego Kwadratu, zostało poddane kremacji w trumnie suprematystów, a następnie urnę zakopano pod jego ulubionym dębem artysta w pobliżu wsi Niemczinówka.

Artykuł powstał na podstawie materiałów psychologia wektorów systemowych Yuri Burlan a

　
P.S. Poniższy obraz Suprematystyczny autorstwa Kazimierza Malewicza pochodzi z kolekcji Yu.B.

　 .

Republika Komi

To jest blog osobisty. Tekst może zostać napisany w interesie autora lub osób trzecich. Redakcja 7x7 nie bierze udziału w jego tworzeniu i nie może podzielać opinii autora. Rejestracja bloga na 7x7 jest otwarta dla autorów o różnych poglądach.

Obraz „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza (1879-1935) to jedno z najsłynniejszych dzieł sztuki ubiegłego wieku. Powstała w 1915 roku i stała się punktem zwrotnym w rozwoju rosyjskiej awangardy. Autor obrazu uważany jest za twórcę nowego kierunku w malarstwie – suprematyzmu, który stał się prawdziwym wyzwaniem dla wszystkiego, co istniało wcześniej w sztukach pięknych.

Obraz, który przyciąga uwagę

Pomimo pozornej prostoty obraz „Czarny kwadrat” zawsze przyciąga duże skupienie i zajmuje szczególne miejsce w przestrzeni wystawienniczej. Malewicz napisał, że suprematyzm można podzielić na trzy etapy, zgodnie z jego trzema kwadratami – czarnym, czerwonym i białym. Najbardziej niezwykłym z nich był obraz „Czarny kwadrat”. Napisano ją starannie, jednym czarnym tonem, bez kresek i smug.

Filozofia Malewicza opierała się na wszystkim, co zgromadziło się w literaturze i sztuce tego okresu, a jednocześnie była sprzeczna z tym, czego próbował wcześniej. Rezultatem tego było pojawienie się nowej religii obrazkowej, w której punkt początkowy, zero, odbijał się na tarczy. Powstała cała koncepcja – od kubizmu po suprematyzm.

Odważne wyzwanie

Obraz „Czarny kwadrat” swoją surową prostotą i otwartym wyzwaniem dla innych form wizualnych wywołał prawdziwą burzę w świecie sztuki. Czystość i klarowność twórczości Kazimierza Malewicza stała się nowym, rewolucyjnym sposobem postrzegania i zasiała zamieszanie w szeregach wyznającej tradycyjny sposób myślenia inteligencji. Była to próba ustanowienia nowego porządku świata, który stawia sobie trudne zadanie przekodowania świata i rozpoczęcia porozumiewania się w nieznanym wcześniej kosmicznym języku. Malewicz później nazwał siebie nawet prezydentem przestrzeni.

Wyraźne poczucie przestrzeni

Obrazy suprematystyczne autora ucieleśniają wyraźne poczucie przestrzeni. Gęste lokalne kolory walczą między sobą w stanie całkowitej plastycznej harmonii. Białe tło jest zawsze czyste i nierozcieńczone, a ukazane na nim nieobiektywne obrazy przepełnione są czystością i lekkością. Brak ciężkich ram potęguje wrażenie lekkości i lotu w przestrzeni.

Obraz Malewicza „Czarny kwadrat” był kluczowym momentem w jego malarstwie i stał się przedmiotem niekończących się rozmów i debat. Uczniowie artysty i podobnie myślący ludzie przyjęli jego objawienie z zachwytem i zrozumieniem, a wkrótce sami zaczęli tworzyć dzieła odzwierciedlające przemożny wpływ mistrza. Obraz Malewicza „Czarny kwadrat” na białym tle stał się symbolem, głównym elementem systemu suprematyzmu, krokiem w nową sztukę.

Autor o swojej twórczości

Malewicz opowiadał, że w 1913 roku, desperacko próbując uwolnić sztukę od balastu obiektywności, schronił się w kwadratowej formie i pokazał obraz składający się wyłącznie z czarnego kwadratu na białym płótnie. Krytycy i publiczność tylko wzdychali, bo wszystko, co kochali, ginęło, czuli się jak na pustyni… Przed nimi był tylko czarny kwadrat na białym tle!

Malewicz ubolewał, że plac okazał się niezrozumiały i niebezpieczny dla krytyków i publiczności... Ale spodziewał się tego: kontury obiektywnego świata coraz bardziej zanikały i tak dalej, krok po kroku, aż w końcu świat i wszystko, co kochali i czym żyli, straciło z oczu. Ale pustynia jest wypełniona duchem stronniczego uczucia, które przenika wszystko. Błogie poczucie wyzwolenia od uprzedzeń sprowadziło artystę z powrotem na pustynię, gdzie poza uczuciem nie ma nic prawdziwego... Dlatego uczucie stało się najważniejszą rzeczą w jego życiu.

Czarny kwadrat to uczucie

To nie jest tylko pusty plac, to – zdaniem autora – raczej poczucie stronniczości. Suprematyzm to ponowne odkrycie czysta sztuka, co stało się zauważalne z biegiem czasu w wyniku nagromadzenia rzeczy. Jednak natura i znaczenie twórczości artystycznej nadal są źle rozumiane, ponieważ uczucie jest przecież zawsze i wszędzie jedynym źródłem wszelkiej twórczości. Emocje, które rozpalają się w osobie silniejszej niż ona sama.

Malarstwo Kazimierza Malewicza: „Czarny kwadrat”

Tytuły takie jak „Dead Square” i „Void” zostały przyznane przez krytyków. Jednak dla Malewicza kwadrat ten symbolizuje uczucie, a całkowitą pustkę reprezentuje białe pole wokół postaci. Autor nie koncentruje się na konkretnym temacie, odwołuje się do czystości geometrii matematycznej.

Jednak „Czarny kwadrat” nie jest tak prosty, jak się wydaje. Nawet przyjmując sztukę zerowego stopnia Malewicz dąży do intensywnego odbioru rysunku, który można odczytać na dwa sposoby: albo jest to czarny kwadrat na białym tle, albo jest to czarna dziura otoczona białą obwódką. Każdy obiekt posiada statyczną fasadę i wewnętrzną dynamikę. Taki jest opis obrazu „Czarny kwadrat”.

Rewolucyjny symbol i dynamiczny suprematyzm

Czym więc jest suprematyzm? Koncepcja stworzona przez Malewicza odzwierciedla przede wszystkim wyższość koloru w malarstwie. Artysta przyjął geometryczne kształty i ograniczoną paletę, szczególny nacisk położył na formy malarskie, które istnieją na płótnie w czystej postaci, bez scen, pejzaży i ludzi.

Obraz „Czarny kwadrat” Malewicza (zdjęcie można zobaczyć w artykule) nie jest pierwszym w nowym nurcie, wybrano tutaj zupełnie inny niż dotychczas typ obiektu. Pomimo zapewnień autora, że ​​jest to pierwszy obraz suprematyzmu, tzw. czyste zero, czysty początek, nowoczesna nauka a promienie rentgenowskie mogą rzucić światło na tę mroczną historię.

Historia obrazu „Czarny kwadrat”

Działo się to w środku pierwszej wojny światowej, po rewolucji 1905 roku, w czasie ciągłych niepokojów. Zaledwie kilka lat po namalowaniu obrazu, w 1917 roku, wybuchło powstanie bolszewickie i Wielka Rewolucja Październikowa.

Obraz „Czarny kwadrat” (zdjęcie można zobaczyć w dalszej części artykułu) pojawił się w czasie, gdy społeczeństwo rosyjskie, choć zaznajomiony z kubizmem i dziełami futurystycznymi, nie spotkał się z takimi dziełami. Trudno było wyobrazić sobie rewolucję artystyczną Malewicza w oderwaniu od niej rewolucja społeczna co działo się w tamtym czasie w społeczeństwie. Artysta nie miał zamiaru przedstawiać żadnej konkretnej i realnej rzeczy – był to znak New Age.

Na wystawie malarstwa futurystycznego

Kiedy Malewicz zaprezentował na wystawie swój czarny kwadrat futurystyczne malarstwo, która odbyła się w Piotrogrodzie w grudniu 1915 roku, był zainteresowany ukazaniem suprematyzmu i jego nowy pomysł. Praca została umieszczona wysoko na ścianie w rogu sali, gdzie Czarny Kwadrat Malewicza oznaczał coś więcej niż tylko obraz. Było to najświętsze miejsce, w którym w tradycyjnym rosyjskim domu zawieszono prawosławną ikonę, a mieszkańcy Piotrogrodu nie byli wyjątkiem. Malewicz chciał nadać swojemu dziełu szczególne znaczenie duchowe, uczynić z niego centrum wystawy i najważniejszy emblemat swojego nowego stylu.

W swojej późniejszej karierze artysta niejednokrotnie powracał do malarstwa figuratywnego, wiele swoich prac podpisywał małym czarnym kwadratem. Na jego pogrzebie żałobnicy trzymali flagi ozdobione tym symbolem. Jedna z flag została przytwierdzona w stylu suprematystycznym do trumny zmarłego. Jego pomnik, niedaleko zaginionego miejsca pochówku, przedstawia czarny kwadrat.

Czarny kwadrat stał się nie tylko wizytówka jego twórca, ale także ikona sztuki XX wieku.

Dziwny obraz

Od czasu napisania tego dzieła minęło ponad sto lat, a mimo to ludzie nadal uważają je za trochę dziwne. Jakie jest znaczenie obrazu „Czarny kwadrat”? Niektórzy postrzegają to jako okno na noc lub zaświaty inni widzą po prostu czarną postać na białym płótnie. Malewicz zamierzał na zawsze zmienić koncepcję malarstwa, przedstawić rzeczywistość w bardziej intrygującym świetle, stworzyć coś prostego i niepozornego, ale jednocześnie rewolucyjnego. Legendarne dzieło, które zapoczątkowało sztukę niefiguratywną, zostało po raz pierwszy wystawione 7 grudnia 1915 roku.

Gdzie jest dziś obraz „Czarny kwadrat”? Było ich kilka, przechowywane są prace pierwsze (1913) i trzecie (1923). Galeria Trietiakowska w Moskwie, a drugi (1923) - w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Wszystko tajemnicze staje się jasne

Dlaczego dzieło Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat” jest tak tajemnicze? Dla niektórych znaczenie obrazu wydaje się nieskończenie głębokie, podczas gdy inni w ogóle go nie widzą. Okazuje się, że pod spodem ukryte są dwa całe obrazy słynne arcydzieło. W listopadzie 2015 roku wyszło na jaw, że pod czarnym kwadratem ukryto nie jeden, jak wcześniej sądzono, ale dwa całkowicie kolorowe obrazy.

Naukowcy odczytali napis, który prawdopodobnie pozostawił Kazimierz Malewicz. Były tam takie słowa: „Bitwa Czarnych w Ciemna jaskinia„Co zaskakujące, ale prawdziwe, obraz o tym samym tytule namalował już francuski artysta Alphonse Allais (1854-1905). Prawdopodobnie Malewicz namalował swoje dzieło na innych obrazach, ale „Czarny kwadrat” był bardziej manifest niż obraz, dlatego wszystko z nim związane wygląda jak jedna wielka i mroczna tajemnica.

Kazimierz Malewicz: człowiek, który wyzwolił malarstwo

Słynny artysta urodził się na Ukrainie, ale był polskiego pochodzenia. W adolescencja uczył się rysować, wypróbowując na sobie metody sztuki ludowej. W 1907 przeniósł się do stałe miejsce zamieszkania w Moskwie. Studiował realizm, impresjonizm i symbolikę, stopniowo zagłębiając się w historię sztuki.

Dla jego rozwoju ważne były dwie kolekcje sztuki zachodniej. Prace Moneta, Gauguina, Cézanne’a, Matisse’a i Picassa dodatkowo zainspirowały go w pogoni za stylem awangardowym, a szczególnie pociągał go kubizm i futuryzm. Potem nastąpił okres izolacji, jaki dała mu I wojna światowa. To właśnie wtedy, odcięty od zewnętrznych irytacji, mógł zrobić duży krok, którego efektem było wyłonienie się nowego kierunku – suprematyzmu.

Nowe rozumienie rzeczywistości empirycznej

Jego własne kompozycje mają złożoną podstawę teoretyczną, dlatego z taką łatwością posługuje się tak odważnym, abstrakcyjnym językiem.

Twórczość artysty często kojarzona jest z mistycyzmem ze względu na jego zainteresowania literackie. Jego książki często miały charakter filozoficzny. Fascynowały go idee dotyczące czwartego wymiaru. Jednak na jego postrzeganie sztuki decydujący wpływ miały poglądy rosyjskiego formalisty Romana Jakobsona oraz poetyckie innowacje Kruchenycha i Chlebnikowa. Podzielił się z tymi poetami swoim pragnieniem rozbicia konwencjonalnej logiki w celu uzyskania nowego zrozumienia rzeczywistości empirycznej.

Zawdzięczał także swoim kolegom artystom Natalii Gonczarowej i Michaiłowi Łarionowowi, którzy rozpalili w nim pasję do sztuki ludowej i zaszczepili w nim zainteresowanie siłą ikon. Jako artysta, nauczyciel i rewolucjonista Malewicz dążył do obalenia wielowiekowego malarstwa zakorzenionego w ideałach renesansu. Stwierdził, że sztuka ta jest po prostu estetyczna, w przeciwieństwie do suprematyzmu. Zarzuca się, że autor czarnego kwadratu poszedł dalej niż Picasso czy Matisse.

Kazimierz Malewicz był twórcą artystycznej i filozoficznej szkoły suprematyzmu. Jego idee dotyczące formy i znaczenia w sztuce reprezentują podstawy teoretyczne sztuka nieobiektywna lub abstrakcyjna. Malewicz tworzył w różnych stylach, jednak jego najważniejsze i najbardziej znane dzieła skupiały się na eksploracji czystych kształtów geometrycznych (kwadratów, trójkątów i kół) oraz ich wzajemnych relacji w przestrzeni obrazu.

„Czarny kwadrat” – ikona rosyjskiej awangardy

Suprematyzm był jednym z najbardziej wpływowych ruchów w sztuce abstrakcyjnej XX wieku. Charakteryzowała się prostymi geometrycznymi kształtami: linia prosta, prostokąt, koło, kwadrat na jasnym tle oznaczały nieskończoność przestrzeni. Idee suprematyzmu zostały z powodzeniem ucieleśnione w architekturze, scenografii, grafice i wzornictwo przemysłowe. W odróżnieniu od wielu innych „...izmów”, których nazwy wymyślili po fakcie krytycy sztuki, suprematyzm swoje narodziny, istnienie, rozwój, uzasadnienie teoretyczne, promocję mas, a nawet spekulatywne perspektywy kosmiczne zawdzięcza tylko jednej osobie – Kazimierzowi Siewierinowicz Malewicz.

Suprematyzm to sztuka, która stara się uwolnić od naturalnych form w kierunku abstrakcji geometrycznej. Narodziny „Czarnego kwadratu” nie były aktem racjonalnej świadomości ani efektem starannie zaplanowanej strategii – jego pojawienie się było nieoczekiwane i mistyczne nawet dla samego artysty. Jak wspomina jeden z jego uczniów, od czasu namalowania obrazu przez cały tydzień nie mógł jeść ani spać.

Nawet dziecko mogłoby namalować tak prosty obraz, chociaż nie miałoby cierpliwości, aby wypełnić tak duży obszar jednym kolorem. Każdy kreślarz mógłby wykonać tę pracę, ale kreślarze nie są zainteresowani prostotą figury geometryczne. Podobny obraz mogłaby namalować osoba chora psychicznie, ale gdyby to zrobiła, jest mało prawdopodobne, że miałby najmniejsze szanse dostać się na wystawę i trafić do odpowiedni czas i w we właściwym miejscu. To Malewicz stał się autorem „Czarnego kwadratu”, jednego z najsłynniejszych, tajemniczych i przerażających dzieł sztuki na świecie.

Mój gust nie jest jeszcze na tyle wyrafinowany, że ilekroć słyszę imię Malewicza, to właśnie jego „Czarny kwadrat” pojawia się w mojej głowie. Po „Kvadracie” żył jeszcze dwie dekady i pracował do Ostatnia godzina- nawiasem mówiąc, jako świadomy artysta radziecki. W czasach przedstalinowskich awansował na stanowisko komisarza ludowego, kierował sektorem sztuk pięknych za pośrednictwem Ludowego Komisariatu Oświaty – nie pozostał bezczynny jako funkcjonariusz. Ale co najważniejsze, nadal malował. Olej.

Napisał na przykład „Portret dziewczyny z czerwonym słupem”, chociaż na płótnie nie ma czerwonego sztandaru ani flagi, z wyjątkiem może fragmentu „słupa”, który dziewczyna trzyma w dłoniach, oraz koszulka w przenikliwym kolorze pokryta jest czerwienią.

Portret ten pozostawił Malewicz w Galerii Trietiakowskiej i jest tam przechowywany jako jedno z arcydzieł jego kolekcji.

Dlaczego „Czarny kwadrat” zawładnął wszystkim w pamięci ludzi?

Przypomnijmy moment stworzenia. 1915 Lenin nie powołał jeszcze rządu, który leżał w błocie. Żadna osłabiona grupa nie odważy się przeprowadzić zamachu stanu. Elita artystyczna zdecydowała się zastąpić na wpół martwą dekadencję słowem „najwyższym”, co w tłumaczeniu z łaciny oznacza ideę dominującą, motyw wszystko tłumiący.

Suprematyzm nie był wyborem samego Malewicza: historycy malarstwa naliczają pół tuzina podobnych koncepcji - nie tyle malowniczych, co ogólnoideowych. Coś dla Malewicza spisano, coś mu przypisano; jego idea (w moim rozumieniu) jest prosta i logiczna: jeśli siła ma zająć miejsce ogólnej bezsilności, to należy nadać tej sile formę, w której nabierze uniwersalnej mocy wiążącej i ludzkiego znaczenia.

Wszystko w naszej historii okazało się suprematystyczne – choć przerażające: w tragicznej wojnie domowej Czerwoni pokazali Białym na wszystkie przyszłe czasy, gdzie jest siła zwycięzców.

Ale ile ukrytych rzeczy wyobrażali sobie współcześni „Czarnego kwadratu”! Ileż zagadek dał im Malewicz! Dlaczego krawędzie jego „Kwadratu” są mikroskopijnie nieprzewidywalne?! Czy artysta nie miał linijki, kiedy rysował? geometryczne ciało albo celowo skomplikował pracę kopistów. Być może potwierdził wersje tłumaczy, a może dołączył do nich w ramach żartu…

Teraz nie możesz tego stwierdzić.

Bez konieczności. Na czarnym nie trzeba zbierać wzorów: nie doda ani nie odejmie dokładnie niczego. Z kilkudziesięciu recenzji „Kvadratu” jedyne, co wydaje mi się istotne, to ocena Aleksandra Benois; Największa krytyk sztuki W tym czasie spacerowałem po sali wystawowej i w świętym czerwonym kącie odkryłem „Plac” Malewicza.

„Bez wątpienia jest to ikona” – zauważył Benoit – „którą futuryści wznoszą, aby zastąpić Madonnę”.

Ten wyrok jest jak najbardziej trafny! Zamiast Madonny! Pomysł artystyczny może przybrać taką czy inną formę, ale treść zależy od stanu ludzi. Zawsze! Choć artysta może przynajmniej oprzeć się na łacinie...

To nie przełożeni jego intelektu pomagają mi zrozumieć Malewicza. I jego autoportret namalowany w oleju. Szeroko otwarte, ciemne, polskie oczy. I pytanie do współczesnych, na które Kazimir Siewierinowicz zaraz otworzy usta:

Czy zdecydowałeś już, która formuła pomoże? A jeśli to trójkąt? A może jakiś siedmiostronny pseudo-twist? Albo bandoleer z dwudziestoma kieszeniami?

Wybrał „Kwadrat”. Dlaczego czarny? Istnieje wiele wyjaśnień. Mam swoje. Wiek Kultura popularna potrzebne są najprostsze rozwiązania. Oczywiście, czarny! Kolor naszej nieuleczalnej agresywności.

Prace Malewicza stanowią jedne z najbardziej uderzających przejawów sztuki abstrakcyjnej czasów współczesnych. Założyciel suprematyzmu, artysta rosyjski i radziecki, wszedł do historii sztuki światowej obrazem „Czarny kwadrat”, ale jego twórczość w żadnym wypadku nie ograniczała się do tego dzieła. Każdy kulturalny człowiek powinien znać najsłynniejsze dzieła artysty.

Teoretyk i praktyk sztuki współczesnej

Twórczość Malewicza wyraźnie odzwierciedla stan społeczeństwa na początku XX wieku. Sam artysta urodził się w Kijowie w 1879 roku.

Jak wynika z jego własnych opowieści zawartych w autobiografii, publiczne wystawy artysty rozpoczęły się w Kursku w 1898 roku, choć nie znaleziono na to żadnych dokumentów potwierdzających.

W 1905 roku próbował wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Jednak nie został przyjęty. W tym czasie Malewicz miał jeszcze w Kursku rodzinę – żonę Kazimira Zgleits i dzieci. W ich życiu osobistym doszło do rozłamu, więc nawet bez zapisania się Malewicz nie chciał wracać do Kurska. Artysta osiadł w Lefortowie w gminie artystycznej. W ogromnym domu artysty Kurdyumowa mieszkało około 300 mistrzów malarstwa. Malewicz mieszkał w gminie przez sześć miesięcy, lecz pomimo wyjątkowo niskiego czynszu za mieszkanie, po sześciu miesiącach skończyły się pieniądze i nadal musiał wracać do Kurska.

Malewicz ostatecznie przeniósł się do Moskwy dopiero w 1907 roku. Uczęszczał na zajęcia prowadzone przez artystę Fiodora Rerberga. Od 1910 roku zaczął brać udział w wystawach stowarzyszenia twórczego wczesnej awangardy, zaczęły pojawiać się przynoszone mu obrazy światowa sława i uznanie.

„Kompozycja suprematystyczna”

W 1916 roku twórczość Malewicza była już w stolicy dość znana. W tym momencie pojawia się Ona, namalowana techniką olejną na płótnie. W 2008 roku został sprzedany w Sotheby's za 60 milionów dolarów.

Spadkobiercy artysty wystawili go na aukcję. W 1927 roku wystawiono go na wystawie w Berlinie.

Na otwarciu galerii reprezentował ją sam Malewicz, ale wkrótce musiał z tego powodu wrócić Władze sowieckie Jego wiza zagraniczna nie została przedłużona. Musiał porzucić całą swoją pracę. Było ich około 70. Odpowiedzialnym za nie został niemiecki architekt Hugo Hering. Malewicz spodziewał się, że w najbliższej przyszłości wróci po obrazy, ale nigdy więcej nie pozwolono mu wyjechać za granicę.

Tuż przed śmiercią Hering podarował wszystkie przechowywane przez wiele lat dzieła Malewicza Muzeum Miejskiemu w Amsterdamie (znanemu również jako Muzeum Steleijk). Hering zawarł umowę, na mocy której muzeum musiało płacić mu co roku określoną kwotę przez 12 lat. Ostatecznie zaraz po śmierci architekta jego bliscy, którzy sformalizowali spadek, otrzymali od razu całą kwotę. Tym samym „Kompozycja suprematystyczna” trafiła do zbiorów Muzeum Miejskiego w Amsterdamie.

Od lat 70. XX wieku spadkobiercy Malewicza starali się o zwrot tych obrazów. Ale nie odniosły sukcesu.

Tylko w 2002 roku na wystawie „Kazimir Malewicz. Suprematyzm” zaprezentowano 14 dzieł z amsterdamskiego muzeum. Miało to miejsce w USA. Spadkobiercy Malewicza, wśród których część to obywatele amerykańscy, złożyli pozew przeciwko holenderskiemu muzeum. Dyrekcja galerii zgodziła się na przedwstępną umowę. Z jego wyników wynika, że ​​5 z 36 obrazów artysty zwrócono jego potomkom. W zamian spadkobiercy zrzekli się dalszych roszczeń.

Obraz ten pozostaje najdroższym obrazem rosyjskiego artysty, jaki kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

„Czarny kwadrat”

Jedno z jego najczęściej dyskutowanych dzieł. Stanowi część cyklu prac artysty poświęconego suprematyzmowi. Eksplorował w nim podstawowe możliwości kompozycji i światła. Oprócz placu w tym tryptyku znajdują się obrazy „Czarny krzyż” i „Czarny okrąg”.

Malewicz namalował obraz w 1915 roku. Praca powstała na potrzeby finałowej wystawy Futurystów. Prace Malewicza na wystawie „0,10” w 1915 r. zawisły w tzw. „czerwonym narożniku”. W miejscu, gdzie ikona tradycyjnie wisiała w rosyjskich chatach, znajdował się „Czarny Kwadrat”. Najbardziej tajemniczy i najstraszniejszy obraz w historii malarstwa rosyjskiego.

Trzy kluczowe formy suprematyzmu – kwadrat, krzyż i okrąg, w teorii sztuki uznano za standardy stymulujące dalsze komplikowanie całego systemu suprematyzmu. To z nich rodzą się później nowe formy suprematyzmu.

Wielu badaczy twórczości artysty wielokrotnie podejmowało próby odnalezienia oryginalnej wersji obrazu, która znajdowałaby się pod wierzchnią warstwą farby. Tak więc w 2015 roku wykonano fluoroskopię. W rezultacie udało się wyizolować dwa kolejne kolorowe obrazy, które znajdowały się na tym samym płótnie. Początkowo narysowano kompozycję kubofuturystyczną, a nad nią znalazła się także kompozycja proto-suprematystyczna. Dopiero wtedy wszystko wypełniło się czarnym kwadratem.

Naukowcom udało się także rozszyfrować napis, który artysta pozostawił na płótnie. Są to słowa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini”, które nawiązują koneserów sztuki do słynnego monochromatycznego dzieła Alphonse’a Allaisa, które stworzył w 1882 roku.

Nieprzypadkowo podano także nazwę wystawy, na której zaprezentowano prace Malewicza. Zdjęcia z dnia otwarcia wciąż można odnaleźć w starych archiwach i czasopismach z tamtego okresu. Obecność cyfry 10 wskazywała na oczekiwaną przez organizatorów liczbę uczestników. Ale zero oznaczało, że zostanie wystawiony „Czarny kwadrat”, który zgodnie z planem autora miał wszystko sprowadzić do zera.

Trzy kwadraty

Oprócz „Czarnego kwadratu” w twórczości Malewicza było jeszcze kilka takich figur geometrycznych. A sam „Czarny kwadrat” był początkowo prostym trójkątem. Nie miał ścisłych kątów prostych. Zatem z punktu widzenia czystej geometrii był to czworokąt, a nie kwadrat. Historycy sztuki zauważają, że nie chodzi o zaniedbanie autora, ale o pryncypialne stanowisko. Malewicz starał się tworzyć idealny kształt, który byłby dość dynamiczny i mobilny.

Istnieją jeszcze dwa dzieła Malewicza – kwadraty. Są to „Plac Czerwony” i „Biały Kwadrat”. Obraz „Plac Czerwony” został pokazany na wystawie awangardowej „0.10”. Biały kwadrat pojawił się w 1918 roku. Twórczość Malewicza, której zdjęcia można dziś znaleźć w każdym podręczniku sztuki, przechodziła wówczas fazę „białego” okresu suprematyzmu.

„Mistyczny suprematyzm”

W latach 1920–1922 Malewicz pracował nad obrazem „Mistyczny suprematyzm”. Nazywany jest także „Czarnym Krzyżem na Czerwonym Owalu”. Płótno namalowane jest techniką olejną na płótnie. Został również sprzedany w Sotheby's za prawie 37 000 dolarów.

Przez ogólnie mówiąc, to płótno powtarza losy „konstrukcji suprematystycznej”, o której już powiedziano. Trafił także do zbiorów Muzeum w Amsterdamie i dopiero po procesie spadkobierców Malewicza udało się odzyskać przynajmniej część obrazów.

„Suprematyzm. Projekt 18”

Prace Malewicza, których zdjęcia z tytułami można znaleźć w każdym podręczniku historii sztuki, fascynują i przyciągają uwagę.

Innym ciekawym obrazem jest obraz „Suprematyzm. 18 design”, namalowany w 1915 roku. Został sprzedany w Sotheby's w 2015 roku za prawie 34 miliony dolarów. Później także trafił w ręce spadkobierców artysty rozprawa sądowa z Muzeum Miejskim w Amsterdamie.

Kolejnym obrazem, z którym rozstali się Holendrzy, był „Suprematyzm: malarski realizm piłkarza. Kolorowe masy w czwartym wymiarze”. Znalazła swojego właściciela w 2011 roku. Został zakupiony przez Art Institute of Chicago za kwotę, której nie chciał ujawnić opinii publicznej. Ale dzieło z 1913 roku – „Biurko i pokój” można było oglądać na dużej wystawie Malewicza w Tate Gallery w Madrycie. Co więcej, obraz był wystawiany anonimowo. Nie wiadomo, co mieli na myśli organizatorzy. Rzeczywiście, w przypadkach, gdy prawdziwy właściciel obrazu pragnie pozostać incognito, ogłasza się, że obraz znajduje się w kolekcji prywatnej. Tutaj zastosowano zasadniczo inne sformułowanie.

„Kompozycja suprematystyczna”

Dzieła Malewicza, których opis znajdziesz w tym artykule, dadzą dość pełny i jasny obraz jego twórczości. Na przykład obraz „Kompozycja suprematystyczna” powstał w latach 1919–1920. W 2000 roku został sprzedany na aukcji Phillipsa za 17 milionów dolarów.

Obraz ten, w odróżnieniu od poprzednich, pozostał w Niemczech po wyjeździe Malewicza z Berlina do Związku Radzieckiego. W 1935 roku została przewieziona do Stanów Zjednoczonych przez dyrektora nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej Alfreda Barra. Przez 20 lat był wystawiany w USA w ramach wystawy „Kubizm i. Faktem jest, że obraz trzeba było pilnie wynieść – do czasu dojścia nazistów do władzy w Niemczech twórczość Malewicza wypadła z łask. swojej piwnicy, a następnie potajemnie przekazał ją Barrowi, który zabrał bezcenne dzieło do Stanów Zjednoczonych.

W 1999 roku Muzeum Nowego Jorku zwróciło ten obraz i kilka jego grafik spadkobiercom Malewicza.

Autoportret artysty

W 1910 roku Malewicz namalował swój autoportret. To jeden z trzech autoportretów, jakie namalował w tym okresie. Wiadomo, że pozostałe dwa znajdują się w krajowych muzeach. Te prace Malewicza można oglądać w Galerii Trietiakowskiej.

Trzeci autoportret został sprzedany na aukcji. Pierwotnie znajdował się w prywatnej kolekcji George'a Costakisa. W 2004 roku na aukcji Christie's w Londynie autoportret znalazł swojego właściciela za jedyne 162 tysiące funtów szterlingów. W sumie bo w ciągu kolejnych 35 lat jego wartość wzrosła około 35-krotnie. Już w 2015 roku płótno zostało sprzedane na aukcji Sotheby's za prawie 9 milionów dolarów. Rzeczywiście opłacalna inwestycja.

„Głowa chłopa”

Analizując twórczość Malewicza na przestrzeni lat, można wyznaczyć pewien nurt, za pomocą którego można prześledzić rozwój jego twórczości.

Dobrym tego przykładem jest obraz „Głowa chłopa” namalowany w 1911 roku. W 2014 roku na aukcji Sotheby's w Londynie poszedł pod młotek za 3,5 miliona dolarów.

Publiczność po raz pierwszy zobaczyła ten obraz Malewicza w 1912 roku na wystawie „Ogon osła”, zorganizowanej przez Natalię Gonczarową i Michaiła Larionowa. Następnie brała udział w wystawie w Berlinie w 1927 r. Następnie sam Malewicz dał go Hugo Heringowi. Od niego majątek odziedziczyły żona i córka. Spadkobiercy Heeringa sprzedali obraz dopiero w 1975 roku, już po jego śmierci.

W Muzeum Rosyjskim

Prace Malewicza są szeroko reprezentowane w Muzeum Rosyjskim. Oto chyba najbogatszy zbiór jego dzieł. Dzieło tego reformatora i nauczyciela traktowane jest z szacunkiem, a jego obrazy zajmują najbardziej zaszczytne miejsca.

W sumie zbiory Muzeum Rosyjskiego zawierają dziś około 100 obrazów i co najmniej 40 prac graficznych. Wiele z nich ma nowe daty. Bardziej precyzyjne. Wyjątkowość kolekcji prezentowanej w Muzeum Rosyjskim polega na tym, że dzieł jest nie tylko dużo, ale obejmują one także możliwie najszerszy zakres jego twórczości. Prezentowane są zarówno wczesne prace, właściwie pierwsze eksperymenty malarskie, jak i późniejsze portrety realistyczne, w których pędzel artysty namalującego „Czarny kwadrat” jest zupełnie nie do poznania.

Śmierć artysty

Kazimierz Malewicz zmarł w Leningradzie w 1935 r. Zgodnie z jego wolą ciało złożono w suprematystycznej trumnie w kształcie krzyża z rozpostartymi ramionami i poddano kremacji.