Jaka jest różnica między stylem klasycyzmu a stylem. Barok i klasycyzm - mentalność, światopogląd i styl XVII wieku

W poprzednich artykułach słowa barok, klasycyzm ma zastosowanie do architektury budynków w mieście Twer .

Styl barokowy charakteryzuje się nowymi złożonymi typami form architektonicznych, przepychem detali, złożonością form krzywoliniowych, teraz wykorzystują nowe efekty, elementy pretensjonalności i luksusu.

Ten styl artystyczny pochodzi z Włoch, Rzymu i rozprzestrzenił się w całej Europie na początku XVII wieku. Barok (osobliwy, zły, zepsuty) z przepychem był stylem monarchii, który osiągnął swój największy rozwój na początku XVII wieku. To pierwsze styl europejski Rosja zapożyczyła się z Zachodu i dobrze zakorzeniła się na rosyjskiej ziemi.

Pierwszy przedstawiciel barokowy w architekturze i rzeźbie zwyczajowo bierze się pod uwagę wielkiego klasyka tego stylu, włoskiego architekta Lorenza Berniniego.

Rzym „Wieczne Miasto” zawdzięcza mu projekt wyglądu, projekt ulic i placów oraz kompozycje rzeźbiarskie wciąż zachwycają widza. Barokowy architekt całkowicie porzucił surowe zasady i formy architektury renesansowej.

Teraz proste regularne kształty, kwadrat, koło, krzyż są zastępowane przez owal, inne kształty krzywoliniowe, ich połączenie z trapezowymi prostokątami itp. Ogólnie rzecz biorąc, zmienia się wiele detali architektonicznych na zewnątrz i wewnątrz.

Barokowi architekci szeroko wykorzystują grę światła, w której wykorzystuje się jego kontrasty i cienie malarstwo dekoracyjne wnętrza. Sufit i ściany ozdobiono freskami, zamiast ikon we wnętrzach zastosowano portrety i pejzaże.

Światło staje się ważny składnik przy projektowaniu wnętrz. Na płótnach obrazów światło niejako podkreśla ważne szczegóły szczególnie jasno, gra światła i cienia nadaje obrazowi specjalny rodzaj. Wielcy mistrzowie Rubens i Rembrandt osiągnęli doskonałość w stosowaniu tych efektów.

W Rosji barok rozpowszechnił się w XVII wieku. Za panowania Elżbiety Pietrowna barok bardzo szybko osiąga swój szczyt. Jeden z mistrzów barokowy w Rosji, zgodnie z prawem, jest Bartholomew Varfolomeevich Rastrelli.

Jego wielkim dziełem jest budynek Pałac Katarzyny w Carskim Siole jest kultowym przedstawicielem baroku. Jest z pochodzenia Włochem i pracuje w Rosji od 1716 roku. Przez prawie pół wieku w Rosji powstawały wspaniałe pałace, rezydencje i różne budowle sakralne. Wszystkie budowle Rastrellego wyróżniają się rozmachem przestrzennym, wyrazistością bryły i bogatą dekoracją rzeźbiarską.

Wszystkie jego dzieła to dzieła sztuki, jakby wykonane z bloku kamienia przez rzeźbiarza. Do naszych czasów najlepiej zachowały się barokowe przykłady architektoniczne. Wspólne cechy barok to pragnienie ruchu, architekci stosują najrozmaitsze chwyty – malowanie ścian niczym pejzaż, lustra, złocenia, kontrast światła i cienia. Nie bez powodu nazwa baroku, z portugalskiego - perła o nieregularnym kształcie.

Klasycyzm w architekturze

Nowy styl, który narodził się w trzewiach baroku - klasycyzm. Klasycyzm (wzorowy) - nowy styl artystyczny w sztuce, literaturze XVII-XVIII wieku i architekturze.

W architekturze klasycyzmu jest monumentalność, formy geometryczne, klarowność planowania, logika, klarowność, powściągliwość koloru. Architektura klasyczna to architektura starożytnej Grecji i Rzymu. Największym dziełem starożytnej greckiej architektury klasycznej jest ateński Akropol.

Wiele reguł klasycyzmu wywodzi się ze sztuk starożytnych. Są to odwołania do form architektury antycznej, co do standardu harmonii, prostoty i rygoryzmu form. Okres rozkwitu architektury klasycystycznej w Rosji przypada na koniec XVIII i początek XIX wieku. Architektonicznym arcydziełem rosyjskiego klasycyzmu jest budynek Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu.

Architektoniczny obraz Petersburga i Moskwy został stworzony przez galaktykę wielkich mistrzów I.V. Starov, V.V. Bażenow, . MF Kozakow. Architektura klasycyzmu osiągnęła bezprecedensowy rozkwit za panowania Katarzyny II.

W 1763 r. wydano dekret rządowy o regularnym planowaniu miast wojewódzkich i powiatowych, w wyniku którego odbudowano 400 miast. Wspaniałe budynki w Twerze w stylu klasycyzmu i baroku zdobią nowoczesne ulice naszego miasta.

Będę zadowolony z twoich komentarzy.

Uniwersytet Rosyjskiej Akademii Edukacji

Cechy baroku i klasycyzmu.

Główne style w sztuce XVII wieku.

Ukończył: student II roku

dział na pełen etat

Specjalna kulturologia

Jakubowa K.N.

Wykładowca: Mareeva N.S.

Moskwa 2010

Wprowadzenie……………………………………………………………………………………3

1. Charakterystyka kultury XVII wieku………………………………………...4

2. Barok jako nurt artystyczny XVII wieku…………………………..5

2.1. Tło i cechy baroku……………………………………….…..5

2.2. Barok w architekturze………………………………………………..6

2.3. Barok w literaturze………………………………………………….8

2.4. Barok w malarstwie i rzeźbie………………………………………..9

3. Klasycyzm jako nurt artystyczny XVII wieku ……………………..10

3.1. Przesłanki i cechy klasycyzmu............................................................10

3.2. Klasycyzm w literaturze………………..…………………….11

3.3. Klasycyzm w architekturze i malarstwie...........................................12

3.4. Klasycyzm w rzeźbie………………………………………….….13

Podsumowanie………………………………………………………………………….14

Referencje…………………………………..15

Wprowadzenie

Temat mojego praca kontrolna„Klasycyzm i barok w Europie kultura XVII w.: idee i realizacje. Temat ten został wybrany z kilku powodów:

Po pierwsze, barok i klasycyzm to dwa najbardziej rozległe i wpływowe nurty artystyczne omawianej epoki.

Po drugie, obszary te mają złożony i dwoisty charakter, co czyni to zagadnienie jednym z najistotniejszych w wiedzy o kulturze.

Po trzecie, barok i klasycyzm stanowią wybitny wkład do światowej skarbnicy sztuki, co powoduje jeszcze większe zainteresowanie ich poznaniem.

Celem mojej pracy jest eksploracja takich obszarów sztuka XVII wieku jako klasycyzm i barok.

Aby osiągnąć ten cel, muszę rozwiązać szereg zadań:

· Rozważyć ogólne wzorce rozwoju kultury europejskiej XVII wieku;

· Poznaj cechy baroku i klasycyzmu jako głównych nurtów artystycznych tego okresu.

1. Charakterystyka kultury XVII wieku

wiek XVII - wiek Kartezjusza i Port-Royala, Pascala i Spinozy, Rembrandta i Miltona, wiek dzielnych żeglarzy, migracje do krajach zamorskich, śmiały handel, rozkwit przyrodoznawstwa, literatura moralizująca – i… epoka peruki, która swój największy rozkwit osiągnęła w latach 60., perukę, którą nosił każdy – od króla, przez admirała po kupca.

To nie przypadek, że XVII wiek otwiera okres New Age: był to naprawdę wiek nowego człowieka, nowej nauki, nowej sztuki.

W Europie New Age objawia się w kształtowaniu i umacnianiu się tendencji kapitalistycznych, podczas gdy w Anglii kapitalizm najdobitniej potwierdza się w rzeczywistości. Jednocześnie - okres pierwszej rewolucji burżuazyjnej, która ujawniła tragedię i nieludzkość gwałtownych zmian w społeczeństwie oraz okrucieństwo jej organizatorów.

Racjonalistyczne podejście do rzeczywistości wyróżniło się i umocniło. rola pierwszoplanowa umysł zaczyna bawić się światem. Wyraziło się to przede wszystkim w powstaniu nowej nauki, zarówno eksperymentalnej, jak i teoretycznej. Osiągnięcia naukowe XVII wieku stwarzają przesłanki do dalszego rozwoju nauk podstawowych po dzień dzisiejszy i tworzą podwaliny nowego światopoglądu filozoficznego.

Wiek XVII to początkowy okres rozwoju burżuazyjnego sposobu produkcji. To niezwykle trudna i kontrowersyjna epoka w życiu państw europejskich. Epoka wczesnych rewolucji burżuazyjnych i rozkwit monarchii absolutystycznych; czas rewolucja naukowa i końcowy etap kontrreformacji; epoki okazałego, ekspresyjnego baroku i suchego, racjonalnego klasycyzmu.

2. Barok jako ruch artystyczny XVII wieku

2.1. Tło i cechy baroku

Barok (wł. Barosso - dziwny, dziwaczny) - jeden z głównych kierunki stylu w sztuce Europy końca XVI - połowy XVIII wieku. Pochodzi z Włoch i rozprzestrzenił się na większość krajów europejskich. Ucieleśniając nowe idee o wiecznej zmienności świata, barok skłania się ku spektakularnym widowiskom, silnym kontrastom, łączeniu iluzoryczności z rzeczywistością, ku fuzji sztuk (zespoły miejskie, pałacowo-parkowe, opera, kultowa muzyka, oratorium ); jednocześnie - tendencja do autonomizacji poszczególnych gatunków (concerto grosso, sonata, suita w muzyce instrumentalnej).

Styl barokowy rozpowszechnił się głównie w krajach katolickich dotkniętych procesami kontrreformacji. Powstał w okresie reformacji Kościół protestancki była bardzo mało wymagająca dla zewnętrznej spektakularnej strony kultu. Spektakl stał się główną przynętą katolicyzmu, poświęcono mu samą pobożność religijną. Styl barokowy ze swoim wdziękiem, czasem przesadną ekspresją, patosem, dbałością o zmysłowy, cielesny początek, który pojawiał się bardzo wyraźnie nawet przy przedstawianiu cudów, wizji, uniesień religijnych, był najlepszym sposobem na realizację celów powrotu stada na łono Kościoła Katolickiego.

Ale istota baroku jest szersza niż gusta Kościoła katolickiego i feudalnej arystokracji, która starała się wykorzystać majestatyczne i oślepiające efekty tkwiące w baroku do gloryfikacji potęgi, przepychu i splendoru państwa i siedlisk osób bliskich do tronu.

Styl barokowy wyraża ze szczególną dotkliwością kryzys humanizmu, poczucie dysharmonii życia, bezcelowe pędy ku nieznanemu. W istocie otwiera świat w stanie stawania się, a świat burżuazji stawał się wtedy światem. A w tym otwartym świecie burżua szuka stabilności i porządku. Synonimem stabilności zajmowanego miejsca na świecie są dla niego luksusy, bogactwo. Okazuje się, że styl barokowy łączy w sobie to, co nie do pogodzenia: monumentalność – z dynamiką, teatralną błyskotliwość – z solidnością, mistycyzmem, fantazją, irracjonalnością – z trzeźwością i racjonalnością, iście mieszczańską sprawnością.

Ośrodek rozwoju sztuki barokowej przełomu XVI-XVII wieku. był Rzym. Zespoły parkowo-pałacowe, architektura sakralna, malarstwo dekoracyjne i rzeźba formalny portret, a później martwa natura i pejzaż stały się głównymi typami i gatunkami sztuki barokowej.

2.2. Barok w architekturze

Architektura baroku (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B.F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje się rozmachem przestrzennym, jednością, płynnością złożonych, najczęściej krzywoliniowych form. Często spotyka się wielkoformatowe kolumnady, obfitość rzeźby na elewacjach i we wnętrzach, woluty, dużą liczbę uskoków, elewacje łukowe z uskokiem pośrodku, boniowane kolumny i pilastry. Kopuły przybierają złożone formy, często są wielopoziomowe, jak w katedrze św. Piotra w Rzymie. Charakterystyczne detale baroku - telamon (atlas), kariatyda, maszkaron.

W architekturze włoskiej najwybitniejszym przedstawicielem sztuki barokowej był Carlo Maderna (1556-1629), który zerwał z manieryzmem i stworzył własną własny styl. Jego głównym dziełem jest fasada rzymskiego kościoła Santa Susanna (1603). Główną postacią w rozwoju rzeźby barokowej był Lorenzo Bernini, którego pierwsze arcydzieła wykonane w nowym stylu datowane są na około 1620 rok. Bernini jest także architektem. Jest właścicielem dekoracji placu katedry św. Piotra w Rzymie oraz wnętrz i innych budynków. Znaczący wkład wnieśli D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Sycylii po wielkim trzęsieniu ziemi w 1693 r nowy styl Późnobarokowy barok sycylijski.

Kwintesencją baroku, imponującą fuzją malarstwa, rzeźby i architektury jest kaplica Coranaro w kościele Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Styl barokowy rozprzestrzenia się w Hiszpanii, Niemczech, Belgii (wówczas Flandrii), Holandii, Rosji, Francji. hiszpańskiego baroku, czyli miejscowego churrigueresco (na cześć architekta Churriguera), które rozpowszechniło się także w Ameryka Łacińska. Jego najpopularniejszym zabytkiem jest katedra w Santiago de Compostela, będąca jednocześnie jednym z najbardziej czczonych przez wierzących kościołów w Hiszpanii. W Ameryce Łacińskiej barok miesza się z lokalnymi tradycjami architektonicznymi, jest to jego najbardziej pretensjonalna wersja i nazywana jest ultrabarokiem.

We Francji styl barokowy wyraża się skromniej niż w innych krajach. Wcześniej uważano, że styl ten w ogóle się tu nie rozwinął, a zabytki baroku uznawano za pomniki klasycyzmu. Czasami termin „klasycyzm barokowy” jest używany w odniesieniu do języka francuskiego i warianty angielskie barokowy. Teraz Pałac Wersalski wraz z regularnym parkiem, Pałacem Luksemburskim, budynkiem Akademii Francuskiej w Paryżu i innymi dziełami są uważane za francuski barok. Naprawdę mają pewne cechy klasycyzmu. Cechą charakterystyczną stylu barokowego jest styl regularny sztuka krajobrazu, czego przykładem jest park wersalski.

2.3. Barok w literaturze

Pisarze i poeci epoki baroku postrzegali świat rzeczywisty jako iluzję i sen. Realistyczne opisy były często łączone z ich alegorycznym przedstawieniem. Szeroko stosowane są symbole, metafory, techniki teatralne, obrazy graficzne (wiersze poezji tworzą obraz), nasycenie figurami retorycznymi, antytezy, paralelizmy, gradacje, oksymorony. Istnieje burleskowo-satyryczny stosunek do rzeczywistości.

Charakterystyczną cechą literatury barokowej jest pragnienie różnorodności, sumowania wiedzy o świecie, inkluzywności, encyklopedyzmu, który czasem przeradza się w chaos i kolekcjonowania ciekawostek, chęci studiowania bytu w jego kontrastach (duch i ciało, ciemność i światło, czas). i wieczność). Etyka barokowa naznaczona jest pragnieniem symboliki nocy, tematem kruchości i nietrwałości, życia-snu (F. de Quevedo, P. Calderon). Sztuka Calderona „Życie to sen” jest dobrze znana. Rozwijają się także takie gatunki, jak powieść rycersko-bohaterska (J. de Scudery, M. de Scudery), powieść życiowa i satyryczna (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). W ramach stylu barokowego rodzą się jego odmiany i nurty: marynizm, gongoryzm (kulteranizm), konceptyzm (Włochy, Hiszpania), szkoła metafizyczna i eufuizm (Anglia).

Akcje powieści są często przenoszone do fikcyjnego świata starożytności, do Grecji, dworscy kawalerzyści i damy są przedstawiani jako pasterki i pasterki, co nazywa się duszpasterskim (Honoré d'Urfe, „Astrea”). Poezja rozkwita pretensjonalnością, stosowaniem skomplikowanych metafor. Typowe formy, takie jak sonet, rondo, concetti (krótki wiersz wyrażający dowcipną myśl), madrygały.

Na zachodzie w dziedzinie powieści wybitnym przedstawicielem jest G. Grimmelshausen (powieść „Simplicissimus”), w dziedzinie dramatu - P. Calderon (Hiszpania). V. Voiture (Francja), D. Marino (Włochy), Don Luis de Gongora y Argote (Hiszpania) zasłynęli w poezji. W Rosji literatura barokowa obejmuje S. Połockiego, F. Prokopowicza, wczesnego M. Łomonosowa. We Francji w tym okresie kwitła „cenna literatura”. Uprawiano ją wówczas głównie w salonie Madame de Rambouillet, jednym z najmodniejszych i najsłynniejszych salonów arystokratycznych Paryża.

2.4. Barok w malarstwie i rzeźbie

(P.P. Rubens „Skuty Prometeuszem”) (L. Bernini „Eneasz i Anchizes”)

Tak więc barok jest jednym z głównych stylów w sztuce. Europa XVII wiek. Synonimem stabilności zajmowanego miejsca na świecie są dla niego luksusy, bogactwo. Styl barokowy ze swoimi arcydziełami stanowi wybitny wkład w światową skarbnicę sztuki.

3. Klasycyzm jako ruch artystyczny XVII wieku

3.1. Tło i cechy klasycyzmu

Klasycyzm (z łac. classicus - przykładowy) to kierunek twórczy, który ukształtował światopogląd artystyczny, który ukształtował się w epoce formowania się i umacniania monarchii europejskich i opierał się na normach i próbkach sztuki starożytnej. Klasycyzm odnosi się również do okresów i nurtów w historii europejskiej kultury artystycznej, kiedy to formy sztuki antycznej są standardem estetycznym.

Państwa absolutystyczne nie mogły nie być pod wrażeniem idei dostojnego porządku, ścisłego podporządkowania, imponującej jedności. Państwo podające się za „rozsądne” starało się być w nim postrzegane jako równoważąca, jednocząca, heroicznie wzniosła zasada. W przeciwieństwie do baroku, klasycyzm wyrażał pragnienie rozsądnego, harmonijnego porządku życia, a dążenia te były nieodłączne nie tylko dla monarchów, ale także dla świadomości ludu, z jego ideałami pokoju, spokoju i jedności kraju. Ponadto atrakcyjną stroną klasycyzmu był jego patos moralny, orientacja obywatelska.

Estetyka klasycyzmu zorientowana jest na naśladownictwo klasycznych wzorców: przesądza o niej arystotelesowska teza o naśladowaniu sztuki przez naturę, podziela ważną zasadę teatru antycznego o trzech jednościach – miejscu, czasie i akcji. Ale w rzeczywistości opiera się na racjonalistycznej filozofii Kartezjusza. Klasycyzm rozpowszechnił się w absolutystycznej Francji, a także w wielu innych krajach (Włochy, Niemcy, Anglia).

Klasycyzm XVII wieku był ściśle związany ze szlachecką kulturą francuskiego państwa absolutystycznego. W tym okresie ukształtowała się estetyka normatywna, która wymagała przestrzegania przez sztukę określonych praw i reguł. Artystyczne obrazy klasycyzmu wyróżniały się logiką i harmonią wyrazu; były inteligentnie zorganizowane, logicznie skonstruowane i generalnie pozbawione indywidualnych cech. Ustalenie ścisłych reguł twórczości jest jedną z charakterystycznych cech estetyki klasycyzmu. Dzieło sztuki była rozumiana przez klasyków nie jako naturalnie występujący organizm, ale jako sztuczny, stworzony, tworzony rękami ludzkimi według planu, mający określone zadanie i cel.

Najbardziej holistyczny program kulturalno-estetyczny tworzyli m.in francuski klasycyzm. Za podstawę ideologiczną posłużył mu racjonalizm René Descartesa (1596-1650).

3.2. Klasycyzm w literaturze

Założycielem poetyki klasycyzmu jest Francuz Francois Malherbe (1555-1628), który zreformował Francuski i wierszem oraz rozwiniętymi kanonami poetyckimi. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii byli tragicyści Corneille i Racine (1639-1699), których głównym tematem twórczości był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi namiętnościami. Pierre Corneille napisał komedie wierszowane Melita, czyli sfałszowane listy (1629, opublikowane w 1633), Wdowa, czyli ukarany zdrajca (1631-1632) itp., Tragikomedia wierszem Cyd (1637), tragedia Horacy (1641 ), „Cinna, czyli Miłosierdzie Augusta” (1643) itp. Tragedia Jeana Racine'a „Andromacha” wyraża heroizm sprzeciwu wobec despotycznej samowoli. Tragedia „Fedra” jest inna wysoki poziom psychologizm w opisie osobowości bohaterki.

Gatunki „niskie” - bajka (J. Lafontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673) również osiągnęły wysoki poziom rozwoju. Francuski pisarz Jean de Lafontaine znany jest jako autor baśni, komedii, bajek, satyrycznie przedstawiających życie w absolutystycznej Francji.

Gatunek ten rozwinął francuski dramaturg Jean-Baptiste Molière komedia ludowa, wyśmiewając próżniactwo i przesądy szlachty. Jego bohaterowie mówią zwykłym językiem. W komedii „Filistyn w szlachcie” w satyrycznej formie przedstawiony jest przedstawiciel trzeciego stanu, który chciał być jak szlachcic. Molière wyśmiewał szlachetne lenistwo, egoizm („Don Juan”), zachłanność („Skąpiec”), kościelną hipokryzję („Tartuffe”). Znaki negatywne kontrastują inni bohaterowie Moliera - zaradni, dowcipni ludzie od ludzi. Produkcja jego „Don Juana” została potępiona przez oficjalne kręgi za ateizm i wolnomyślicielstwo.

Boileau zasłynął w całej Europie jako „prawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który wyraził swoje poglądy w poetyckim traktacie „Sztuka poetycka”. Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii byli poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy uczynili z aleksandryny główną formę poezji angielskiej. Również angielska proza ​​epoki klasycyzmu (Addison, Swift) charakteryzuje się zlatynizowaną składnią.

3.3. Klasycyzm w architekturze i malarstwie.

(zespół architektoniczny w pobliżu miasta Poczdam) (Leighton Frederick „Girl”)

3.4. Klasycyzm w rzeźbie

(JA Houdon „rzeźba Woltera”)

Wniosek.

Na koniec mojej pracy mogę wyciągnąć ważne wnioski.

Wiek XVII to niezwykle złożona i kontrowersyjna epoka w życiu państw europejskich. Mianowicie w tym okresie - okresie wczesnych rewolucji burżuazyjnych, rozkwitu monarchii absolutystycznych, rewolucji naukowej, rodzą się takie style w sztuce jak barok i klasycyzm.

Barok nie może być uważany tylko za styl artystyczny, to prawda specjalny obraz relacji ze światem i ze światem. Wiąże się to z kryzysem ideałów humanizmu, przewrotami społeczno-politycznymi charakterystycznymi dla XVII wieku.

Klasycyzm, podobnie jak barok, był immanentny w całej kulturze XVII wieku. Jeśli barok, ze swoim bogactwem i różnorodnością doznań, skłania się ku sensacji jako drodze wiedza sensorycznaświat, to klasycyzm wymaga racjonalistycznej jasności, uporządkowanej metody dzielenia całości na części i sekwencyjnego rozpatrywania każdej z nich.

Celem mojego testu było zbadanie klasycyzmu i baroku jako głównych stylów XVII wieku. Aby osiągnąć ten cel, w pierwszym rozdziale przedstawiono ogólna charakterystyka kultury tego okresu. W rozdziałach drugim i trzecim starałem się jak najpełniej ujawnić cechy nurtów stylistycznych baroku i klasycyzmu w różnych dziedzinach sztuki: malarstwie, architekturze, literaturze, rzeźbie. Podsumowując, mogę stwierdzić, że cel pracy został osiągnięty.

Tak więc barok i klasycyzm są jednymi z głównych nurtów stylistycznych w sztuce Europy XVII wieku. Stanowią one wybitny wkład w światową skarbnicę sztuki.

Bibliografia

1. Drach G.V. „Kulturologia: Instruktaż dla studentów szkół wyższych „Rostów nad Donem 1999

2. Kravchenko A. I. „Kulturologia (podręcznik dla uniwersytetów)” M. 2003

3. NV Shishova, TV Akulich, MI Boyko (pod redakcją NV Shishova.) „Historia i kulturoznawstwo” M. 2000

4. "Historia europejska XVII wieku" M. 2005

Sztuka XVII-XVIII wieku ukształtowała dwa niesamowite style - klasycyzm i barok. Te dwa główne paneuropejskie style istniały obok siebie przez dwa stulecia. Pomimo oczywistych różnic, ściśle ze sobą współpracowali. W trakcie swojego rozwoju klasycyzm i barok znalazły się nie tylko w świecie i rosyjska architektura, ale także w rzeźbie, literaturze, architekturze wnętrz i sztuka. Porównanie klasycyzmu i baroku, dwóch stylów, jasnego, skandalicznego i niepowtarzalnego, rozważymy dalej.

Historia klasycyzmu

Klasycyzm po łacinie oznacza „wzorowy”. Pamiętny nurt w kulturze europejskiej pojawił się w XVII wieku. Była to epoka umacniania się monarchii, wszystko miało być idealne i jednocześnie luksusowe, co widać po nienagannych figurach. świat starożytny.

Francja stała się założycielem stylu klasycyzmu, w którym latał duch wolności i doskonałości człowieka, zarówno duchowego, jak i fizycznego. Surowe, idealne sylwetki w zespołach architektonicznych, starożytne sceny w malarstwie i rzeźbie, bogata, ale powściągliwa dekoracja wnętrz. Wszystko to są cechy klasycyzmu.

W Rosji ten styl został ustalony za czasów Katarzyny II, jej pragnienie europeizacji kraju odegrało kluczową rolę w budowie słynnych zabytków architektury tamtych czasów.

Klasycyzm to klasyka, harmonia człowieka i natury, prosta i zwięzła w swoim kierunku. Styl, w którym należy przestrzegać pewnych zasad, bardzo szybko znalazł się w kulturze pałacowej w Niemczech, Włoszech, Anglii i Rosji.

Historia baroku

Barokowy oznacza - „rozwiązły”, „skłonny do ekscesów”. Włochy stały się założycielem tego pompatycznego stylu. Koniec XVI wieku - renesans, umocnienie władzy katolickiej, jasny, śmiały i majestatyczny, miał imponować. Wszystkie charakterystyczne elementy baroku znalazły odzwierciedlenie w katolickich miastach Włoch.

Jednak kraje europejskie przejęły również pewne atrybuty i elementy „rozwiązłego” stylu włoskiego. Anglia, Francja, Rosja wykorzystały nową kulturę w swojej architekturze i wnętrzach, aby podkreślić ich blask i wyjątkowość.

Styl, nastawiony na tworzenie iluzji bogactwa i luksusu kościoła, a także włoskiej szlachty, znalazł następnie odzwierciedlenie we wszystkich krajach Europy, Ameryki i Rosji. I pozostał nieśmiertelnym towarzyszem Kościoła katolickiego.

Porównanie i klasycyzm

Te dwa style idą obok siebie od wieków. Mają jednak oczywiste różnice w historii i celu stworzenia, w ucieleśnieniu w sztuce.

Porównanie klasycyzmu i baroku

Wizualnie klasycyzm i barok

Główne cechy barok i klasycyzm luksus i dyskretne bogactwo. Oba style znajdują odzwierciedlenie w drogich dziełach sztuki i jasnych kolorach. konstrukcje architektoniczne. Rozważ najsłynniejsze obiekty dwóch różnych stylów z tego samego okresu.

Klasycyzm to oczywiście Place des Revolts i Panteon w Paryżu. Izaaka i Kazana w Petersburgu. Teatr Bolszoj w Warszawie. sławny obraz Jacques-Louis David „Napoleon's Crossing the Alps” – doskonale oddaje styl klasycyzmu w malarstwie. „Psyche obudzona pocałunkiem Kupidyna” to najsłynniejsza rzeźba klasycyzmu. „Apollo i nimfy” to przykład stylu klasycznego, niesamowitego w swoim pięknie.

Natomiast barok znany jest nam z Soboru Smolnego w Petersburgu, Opery w Odessie i oczywiście Kościoła katolickiego w Watykanie. Rubens i Caravaggio to najbardziej rozpoznawalni malarze baroku. A Włoch objawia nam całą ekspresję baroku w swoich oszałamiających rzeźbach.

Klasycyzm i barok w architekturze

Jak widać z opisów i porównań obu stylów, różnice między barokiem a klasycyzmem są oczywiste. W tym ostatnim jest to odwoływanie się przede wszystkim do architektury antycznej, w baroku – do przepychu kościołów katolickich.

Klasycyzm i barok w architekturze, porównanie na przykładzie dwóch wybitnych zabytków

Bazylika Santa Croce we Włoszech jest typowym przykładem włoskiego baroku. Cechy charakterystyczne- wspaniały wystrój i liczne rzeźby na fasadzie. Rzeźby, balkony, kolumny, skomplikowany kształt budynek. Centrum wieńczy ogromne okrągłe okno – wykraczające już poza standardy typowej architektury. Kariatydy i Atlantydy, dziwaczne formy – to wszystko cechy charakterystyczne baroku.

Klasycyzm to Teatr Bolszoj w Moskwie. Na jego przykładzie możemy to zobaczyć cechy charakteru w tym stylu architektury. Prostota i zwięzłość. Monumentalność i surowość. Przejrzyste formularze, kolumny. Małe standardowe okna. Dyskretny wzór stiukowy na elewacji z typowymi wzorami ze świata antycznego. Wyraźny geometryczny kształt konstrukcji. Przyjemna dyskretna jednolita kolorystyka całego budynku.

Architektura baroku i klasycyzmu jest bardzo różna w porównaniu. Na pierwszy rzut oka można je od siebie odróżnić: uderza pretensjonalność baroku, oczywiście są to złożone dzieła architektoniczne. Natomiast budowle w stylu klasycyzmu mają tak wyraźne proporcje i surowy wygląd, że mimowolnie skłaniają do refleksji nad ich wielkością i monumentalnością.

Klasycyzm i barok w malarstwie

Pochodzące z tego samego okresu klasycyzm i barok mają jednak w sztuce cechy charakterystyczne.

Michał Anioł to jeden z najbardziej znanych włoskich artystów, którzy wyznaczyli nowy styl w malarstwie – barok. Są to głównie przedmioty religijne, żywe obrazy, emocjonalne sceny z życia zwykli ludzie. Kontrast kolorów, światło i półmrok, wiele przedmiotów gospodarstwa domowego, realizm emocji. Wyznawcy tego stylu w sztuce – Guido Reni i Guido.

Klasycyzm jest nie mniej malowniczy, ale podstawą jest starożytna Grecja. Raphael, Giulio Romano na swoich płótnach przedstawiają idealne fizyczne formy boskich postaci. Zimne mityczne historie fascynują zwięzłością, niczym nie zbędnym, przemyślaną kompozycją i przestrzenią dopracowaną w najdrobniejszych szczegółach aktorzy.

Można wyróżnić główne elementy w porównaniu nurtów sztuki klasycyzmu i baroku. Po pierwsze, jest to prawdziwa emocjonalność baroku, siła fabuły i barwność obrazów, a po drugie powściągliwe piękno starożytnej mitologii, zrozumiałe i zwięzłe w swojej manifestacji.

Porównanie klasycyzmu i baroku we wnętrzu

Oprócz wybitne prace sztuka i niesamowite zabytki architektury, barok i klasycyzm znajdują odzwierciedlenie we wnętrzach domów i pomieszczeń. Dalej - z wyrównanie klasycyzmu i baroku w wystroju pomieszczeń.

Te dwa style wniosły do ​​wnętrza swoje główne cechy. Przede wszystkim jest drogi. W obu przypadkach jest to luksus i bogactwo. A potem możemy porozmawiać o kolorach. Barok to zawsze jasne, zawsze złote, marmurowe, lakierowane powierzchnie. Mnóstwo dodatkowych elementów, skomplikowane kształty mebli oraz misterne wzory baldachimów i obić krzeseł. Oczywiście jest to piękno, w którym chcesz się zanurzyć, każdy przedmiot, który chcesz studiować. Podziw i pompatyczność, które królowie tak bardzo kochają.

Klasycyzm pod tym względem kontrastuje z barokiem. Powściągliwe pastelowe kolory, które współgrają ze sobą. Spokojne, ale nie mniej majestatyczne wnętrze powstało raczej po to, by koić, a nie przeszkadzać. Głównie jasne odcienie, wyrazistość linii, poprawność obiektów. Funkcjonalność atrybutów wnętrza nie jest jednak pozbawiona uroku.

Klasycyzm i barok w Rosji

Te dwa style pojawiły się w Rosji w XVIII wieku. Rosja królewska pozostawał w ścisłym kontakcie z państwami europejskimi i nie chciał pozostać w tyle w możliwości zademonstrowania swojej wielkości.

Barokowy i ucieleśniony, głównie Rastrelli. To on był wówczas zaangażowany w odbudowę i budowę głównych budynków Petersburga. Oczywiście style zostały zrusyfikowane, przyjmując podstawowe zasady obu kierunków, zachowano tradycyjną rosyjską architekturę. Klasztor Smolny jest chyba najbardziej jasny przedstawiciel barokowy w Sankt Petersburgu, podczas gdy „punktem kulminacyjnym” klasycyzmu jest oczywiście Sobór Kazański. U początków tego stylu w Rosji byli architekci V. Bazhenov, M. Kazakov, I. Starov, kościoły i domy zbudowane według ich projektów można zobaczyć w Moskwie.

Barok i klasycyzm odgrywają ważną rolę w rosyjskiej architekturze. Zarówno w przejawie historycznym – założenie Petersburga, nowej Moskwy, jak iw walce o równouprawnienie rosyjskich pisarzy klasycyzmu.

Teraz nie można sobie wyobrazić naszych miast bez Ermitażu, Akademii Nauk i Pałacu Taurydzkiego.

Klasycyzm i barok w naszych czasach

We współczesnym świecie architekci często sięgają po barok i klasycyzm, porównując i mieszając te style. Czasy królów i cesarzy minęły, ale umiłowanie luksusu i wielkości pozostało. Teraz można już zobaczyć nowoczesne zamki w stylu barokowym gdzieś na Rublowce lub klasycystyczną daczę innego oligarchy we wsi Nirvana pod Petersburgiem.

W Hotelu Trezzini można zanurzyć się w królewskim luksusie, aw Restauracji Empire skosztować dań współczesnych królów. Ale to już dziś luksus, choć wciąż nie dla każdego.

Klasycyzm (od łac. сlassicus - przykładowy) to styl i kierunek artystyczny w sztuce Europy XVII - XIX wieku. Opiera się na ideach racjonalizmu, którego głównym celem jest edukacja społeczeństwa w oparciu o pewien ideał, model, do którego jest podobny. Takim przykładem była kultura świata starożytnego. Reguły, kanony klasycyzmu miały nadrzędne znaczenie; musieli ich przestrzegać wszyscy artyści działający w ramach tego kierunku i stylu.

Historia występowania

Jako kierunek klasycyzm obejmował wszystkie rodzaje sztuki: malarstwo, muzykę, literaturę, architekturę.

Całkowitym przeciwieństwem jest klasycyzm, którego głównym celem jest edukowanie społeczeństwa w oparciu o pewien ideał i przestrzeganie wszystkich ogólnie przyjętych kanonów, który zaprzeczał wszelkim regułom i był buntem przeciwko jakiejkolwiek tradycji artystycznej w jakimkolwiek kierunku.

W swoim rozwoju klasycyzm przeszedł 3 etapy:

1. wczesny klasycyzm(1760 - początek 1780);
2. Surowy klasycyzm(1780 - 1790);
3. późny klasycyzm, tzw. (pierwsze 30 lata XIXw wiek).

Na zdjęciu Łuk Triumfalny w Paryżu - pierwszorzędny przykład klasycyzm.

Cechy stylu

Klasycyzm charakteryzuje się wyraźnymi geometrycznymi kształtami, wysokiej jakości materiałami, szlachetnymi wykończeniami i powściągliwością. Majestat i harmonia, wdzięk i luksus - to główne cechy wyróżniające klasycyzm. później eksponowana we wnętrzach utrzymanych w stylu minimalizmu.

Ogólne cechy stylu:

• gładkie ściany z delikatnymi motywami kwiatowymi;
• elementy starożytności: pałace i kolumny;
• stiuk;
• wykwintny parkiet;
• tapeta z tkaniny na ścianach;
• eleganckie, pełne wdzięku meble.

Cechą rosyjskiego stylu klasycznego były spokojne prostokątne kształty, powściągliwe i jednocześnie różnorodne dekoracja, dopasowane proporcje, przyzwoity wygląd, harmonia i smak.

Zewnętrzny

Zewnętrzne ślady architektury klasycystycznej są wyraźne, można je rozpoznać na pierwszy rzut oka po budynku.

• Wzory: stabilne, masywne, prostokątne i łukowate. Kompozycje są wyraźnie zaplanowane, zachowana jest ścisła symetria.
• Formularze: wyraźna geometria, objętość i monumentalność; posągi, kolumny, nisze, rotundy, półkule, frontony, fryzy.
• Linie: rygorystyczny; regularny system planowania; płaskorzeźby, medaliony, płynny wzór.
• Materiały: kamień, cegła, drewno, sztukateria.
• Dach: skomplikowany, skomplikowany kształt.
• Dominujące kolory: nasycony biały, zielony, różowy, fioletowy, błękitny, złoty.
• Charakterystyczne elementy: dyskretny wystrój, kolumny, pilastry, antyczne zdobienia, marmurowe schody, balkony.
• Okno: półkoliste, prostokątne, ku górze wydłużone, skromnie zdobione.
• Drzwi: prostokątne, boazeryjne, często zdobione posągami (lew, sfinks).
• Dekoracje: rzeźbienie, złocenie, brąz, masa perłowa, intarsja.

Wnętrze

We wnętrzach pomieszczeń z epoki klasycyzmu panuje szlachetność, powściągliwość i harmonia. Jednak wszystkie elementy wyposażenia wnętrz nie wyglądają jak eksponaty muzealne, a jedynie podkreślają subtelność gust artystyczny i szacunku właściciela.

Pokój ma poprawna forma, wypełnione atmosferą szlachetności, wygody, ciepła, wykwintnego luksusu; nie przeładowany szczegółami.

Centralne miejsce w dekoracji wnętrz zajmują naturalne materiały, głównie szlachetne drewno, marmur, kamień, jedwab.

• Sufity: jasne wysokie, często wielopoziomowe, ze sztukaterią, ornamentami.
• Ściany: ozdobione tkaninami, jasne, ale nie jasne, możliwe są pilastry i kolumny, sztukateria lub malowanie.
• Posadzka: parkiet z cennych gatunków drewna (merbau, kamshi, teak, jatoba) lub marmuru.
• Oświetlenie:żyrandole z kryształu, kamienia lub drogiego szkła; złocone żyrandole z plafonami w formie świec.
• Obowiązkowe atrybuty wnętrza: lustra, kominki, przytulne niskie krzesełka, niskie stoliki do herbaty, lekkie ręcznie robione dywany, obrazy ze scenami antycznymi, książki, masywne wazony podłogowe stylizowane na antyczne, trójnożne kwietniki.

W wystroju pokoju często wykorzystywane są motywy antyczne: meandry, girlandy, girlandy laurowe, sznury pereł. Do dekoracji używa się drogich tekstyliów, w tym gobelinów, tafty i aksamitu.

Meble

Meble epoki klasycyzmu wyróżniają się dobrą jakością i poważaniem, wykonane z drogich materiałów, głównie z cennego drewna. Warto zauważyć, że faktura drewna działa nie tylko jako materiał, ale także jako element dekoracyjny. Elementy mebli wykonywane są ręcznie, zdobione rzeźbieniami, złoceniami, intarsjami, kamieniami szlachetnymi i metalami. Ale forma jest prosta: surowe linie, wyraźne proporcje. Stoły i krzesła do jadalni wykonane są z eleganckich rzeźbionych nóg. Naczynia - porcelanowe, cienkie, prawie przezroczyste, ze wzorem, złocenia. Za jeden z najważniejszych atrybutów mebli uznano sekretarzyk o kubicznej bryle na wysokich nogach.

Architektura

Klasycyzm sięgnął do podstaw architektury antycznej, posługując się nie tylko elementami i motywami, ale także wzorami w budownictwie. Podstawy język architektoniczny- porządek z jego ścisłą symetrią, proporcjonalnością tworzonej kompozycji, regularnością układu i wyrazistością wolumetrycznej formy.

Całkowitym przeciwieństwem jest klasycyzm ze swoją pretensjonalnością i dekoracyjnymi ekscesami.

Powstały niefortunne pałace, zespoły ogrodowo-parkowe, które stały się podstawą ogrodu francuskiego z jego wyprostowanymi alejami, przystrzyżonymi trawnikami w formie stożków i kul. Typowymi detalami klasycyzmu są zaakcentowane schody, klasyczny antyczny wystrój, kopuły w budynkach użyteczności publicznej.

Późny klasycyzm (Imperium) nabiera symboli wojskowych („Łuk Triumfalny” we Francji). W Rosji kanon styl architektoniczny klasycyzm można nazwać Petersburgiem, w Europie są to Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg.

Rzeźba

W epoce klasycyzmu rozpowszechniły się publiczne pomniki uosabiające militarną waleczność i mądrość mężów stanu. Ponadto głównym rozwiązaniem dla rzeźbiarzy był model obrazu znane postacie w postaci starożytnych bogów (na przykład Suworow - w postaci Marsa). Popularne wśród osób prywatnych stało się zamawianie nagrobków u rzeźbiarzy w celu uwiecznienia ich imion. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźby z epoki charakteryzują się spokojem, powściągliwością gestów, beznamiętną ekspresją i czystością linii.

Moda

Zainteresowanie starożytnością ubiorem zaczęło objawiać się w latach 80. XVIII wieku. Było to szczególnie widoczne w garnitur damski. W Europie pojawił się nowy ideał piękna, celebrujący naturalne formy i piękne kobiece linie. Modne stały się najdelikatniejsze gładkie tkaniny w jasnych kolorach, zwłaszcza białe.

Suknie damskie traciły ramy, podszewki i halki i przybierały formę długich, drapowanych tunik, rozcinanych po bokach i przecinanych paskiem pod biustem. Nosili rajstopy w kolorze skóry. Sandały z tasiemkami służyły jako buty. Fryzury zostały skopiowane ze starożytności. Nadal w modzie pozostaje puder, którym pokrywano twarz, dłonie i dekolt.

Wśród dodatków używano albo zdobionych piórami turbanów kisei, albo tureckich szali lub kaszmirskich szali.

Od początku XIX wieku zaczęto szyć suknie ceremonialne z trenami i głębokim dekoltem. A w codziennych sukienkach dekolt zakrywała koronkowa chusta. Stopniowo zmienia się fryzura, a puder wychodzi z użycia. Modne są krótko ostrzyżone włosy, skręcone w loki, przewiązane złotą wstążką lub ozdobione wiankiem z kwiatów.

Moda męska ewoluowała pod wpływem Brytyjczyków. Popularny staje się angielski frak sukna, redingote (okrycie wierzchnie przypominające surdut), żabot i mankiety. To właśnie w epoce klasycyzmu weszły w modę męskie krawaty.

Sztuka

W malarstwie klasycyzm charakteryzuje się także powściągliwością i rygorem. Głównymi elementami formy są linia i światłocień. Kolor lokalny podkreśla plastyczność obiektów i figur, oddziela plan przestrzenny obrazy. Największy mistrz XVII wieku. – Lorrain Claude, słynący z „doskonałych krajobrazów”. Patos obywatelski i liryzm zjednoczone w " dekoracyjne krajobrazy» francuski malarz Jakuba Ludwika Dawida (XVIII wiek). Wśród rosyjskich artystów można wyróżnić Karla Bryullova, który połączył klasycyzm z (XIX wiek).

Klasycyzm w muzyce kojarzony jest z tak wielkimi nazwiskami jak Mozart, Beethoven czy Haydn, którzy zdeterminowali dalszy rozwój sztuki muzycznej.

Literatura

Literatura epoki klasycyzmu promowała umysł podbijający zmysły. Konflikt między obowiązkiem a namiętnością jest podstawą fabuły dzieła literackiego. W wielu krajach przeprowadzono reformy językowe i położono podwaliny pod sztukę poetycką. Czołowi przedstawiciele kierunku – Francois Malherbe, Corneille, Racine. Główny zasada kompozycyjna dzieła są jednością czasu, miejsca i akcji.

W Rosji klasycyzm rozwija się pod auspicjami Oświecenia, którego głównymi ideami były równość i sprawiedliwość. Najjaśniejszym przedstawicielem literatury epoki rosyjskiego klasycyzmu jest M. Łomonosow, który położył podwaliny pod wersyfikację. Głównym gatunkiem była komedia i satyra. Fonvizin i Kantemir pracowali w tym duchu.

„Złoty wiek” uważany jest za epokę klasycyzmu dla sztuki teatralnej, która rozwijała się bardzo dynamicznie i doskonaliła. Teatr był dość profesjonalny, a aktor na scenie nie tylko grał, ale żył, doświadczał, pozostając sobą. Styl teatralny został ogłoszony sztuką recytacji.

osobowości

Wśród najjaśniejszych klasyków można wyróżnić także takie nazwiska jak:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (architektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Borys Orłowski, Michaił Kozłowski (rzeźba);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (malarstwo);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Chemnitzer (literatura).

Recenzja wideo klasycyzmu

Wniosek

Idee epoki klasycyzmu są z powodzeniem stosowane w nowoczesny design. Zachowuje szlachetność i elegancję, piękno i wielkość. Główne cechy to malowanie ścian, draperie, sztukaterie, meble z naturalnego drewna. Dekoracji jest niewiele, ale wszystkie są luksusowe: lustra, obrazy, masywne żyrandole. Ogólnie rzecz biorąc, styl nawet teraz charakteryzuje właściciela jako osobę szanowaną, daleką od biednej.

Później pojawia się jeszcze, co zwiastowało przybycie Nowa era- to jest . było połączeniem kilku nowoczesnych stylów, do których zalicza się nie tylko klasycyzm, ale także barok (w malarstwie), starożytna kultura i renesansu.

architektoniczny klasycyzm barokowy urbanistyka

Charakterystyka każdego rozwinięty styl nie przedstawia szczególnych trudności metodologicznych. Kolejną rzeczą jest analiza punktu zwrotnego między dwoma specyficznymi stylami, co jest w swej istocie sprzeczne. Jak dochodzi do takiego złamania? Nas nie tyle interesuje pytanie, co tzw ogólny sens wynika to z doprecyzowania głównych wzorców zmiany stylów. W poszukiwaniu takich prawidłowości świadomie pozwolimy na polemiczne wyostrzenie sformułowań, aby ostrzej wydobyć proponowany punkt widzenia. Przejście od baroku do klasycyzmu było jednym z najszybszych w zmieniających się stylach architektury krajowej. Koniec lat pięćdziesiątych XVIII wieku to wciąż okres rozkwitu baroku. Połowa lat sześćdziesiątych XVIII wieku to już czas szerokiego rozpowszechnienia się klasycyzmu. Przez niezwykle krótki okres pięciu do siedmiu lat następuje całkowita zmiana upodobań estetycznych. rosyjska architektura barokowy XVIIIw w. był historycznie zdeterminowanym, złożonym i osobliwym zjawiskiem, które wchłonęło wiele tradycji rosyjskiej architektury XVII wiek oraz szereg cech architektury rodzimej okresu bezpośrednio poprzedzającego, czyli początku XVIII wieku, oraz wpływy architektury głównych współczesnych mu krajów europejskich. Te bardzo różne składniki tworzyły jednak mocny stop, który posiadał cechy wyjątkowej oryginalności. Oba kierunki nie znały jeszcze wówczas swoich przyszłych nazw, jednak istotę różnic stylistycznych, ich granic wyraźnie widać na przykładach najlepszych budowli powstałych lub zaprojektowanych niemal w tych samych latach. Dobitnie soczystej dekoracyjności i dynamizmowi barokowych form przeciwstawia się nieco sucha racjonalistyczna architektura wczesnego klasycyzmu. Do 1762 r. ukończono najwybitniejsze budowle rosyjskiego baroku - Pałac Zimowy B. F. Rastrellego i Katedrę Marynarki Wojennej św. Mikołaja S. I. Chevakinskrgo, tak typowe w ich przepełnionej brawurze. Kokorinov projektuje Pleasure House pod Oranienbaumem – dzieło, w którym dominują zasady nowego kierunku w architekturze. Rzut, sylwetka, cała bryła budynku są bardzo zwarte, z zaznaczoną dominacją linii poziomych. Szczegóły są wykonane w formy klasyczne no i proporcje W tym samym roku A.F. Kokorinov wraz z Zh.B. M. Wallen Delamotte tworzy pierwszy szkic Bolszoj Gostiny Dwor w Petersburgu. W tej wersji, która stała się podstawą ostatecznej decyzji podjętej dwa lata później, zarysowana została już idea majestatycznego budynku biznesowego w swej prostocie z wyważonym rytmem dwukondygnacyjnych arkad rozciętych skromnymi pilastrami porządku toskańskiego . W latach 1763-1764. opracowywane są projekty dla Akademii Sztuk (A. F. Kokorinov i J.-B. Vallin Delamotte), sierocińców w Moskwie (K. I. Blank) i St. Petersburgu (Yu. M. Felten) - pierwsze obiekty specjalnie zaprojektowane do celów edukacyjnych. Spośród nich budynek Akademii Sztuk Pięknych jest najlepszym dziełem okres początkowy rosyjski klasycyzm. Zlokalizowany w odpowiedzialnym miejscu, z główną fasadą zwróconą w stronę głównej arterii wodnej stolicy - rzeki Newy, przyczynia się do organizacji architektonicznej znacznego odcinka wału. Plan budynku opiera się na dobrze przemyślanym procesie treningu funkcjonalnego dla artystów: główne obszary pracy znajdują się wzdłuż zewnętrznego obwodu budynku i wokół ogromnego okrągłego dziedzińca, który zapewnia im dobre oświetlenie. Powierzchnia ścian jest obficie rozczłonkowana, ale artykulacje o wyraźnie określonych proporcjach rzędowych mają głównie charakter płaski. Okres upadku, stopniowej degradacji nie poprzedził zmiany stylu. Wręcz przeciwnie, właśnie w momencie największego rozkwitu barok okazał się niezdolny do rozwiązywania nowych problemów, a budynki w stylu klasycystycznym natychmiast pojawiły się z zaskakującą szybkością. Taka szybkość w zmianie stylów nie jest typowa. Jest to, jak już wspomniano, charakterystyczna cecha tego właśnie przełomu – od baroku do klasycyzmu – i była spowodowana ogólną sytuacją, gdy sztucznie spowolniono rozwój historyczny zaczął nadrabiać stracony czas. Pojęcie baroku jako integralnego stylu przestało nie tylko dominować w architekturze, ale w ogóle mieć znaczący wpływ na jej dalszy rozwój. Odrębne cechy starego systemu, choć pojawiały się przez pewien czas w niektórych elementach struktur wczesnego klasycyzmu, były jedynie pozostałościami, które stopniowo ulegały dezaktualizacji. Tylko na prowincji formy barokowe istniały bezwładnie prawie do dziś koniec XVIIIw w. Historycznymi przesłankami zmiany stylu są czynniki materialne i ideologiczne. Jako najważniejsze należy wymienić znaczny wzrost potęgi militarnej i politycznej Rosji, któremu towarzyszy szybki wzrost jej potencjału gospodarczego.

Nie mniej ważnymi przesłankami zmiany stylu były idee oświecenia, humanizmu, ideały człowieka naturalnego, charakterystyczne dla całej postępowej myśli XVIII wieku. Coraz głośniej słychać było wezwanie do rozsądku jako głównego kryterium i miary wszystkich dokonań. Idee racjonalizmu były szeroko rozwijane od drugiej połowy wieku.

W architekturze wszystkie te czynniki doprowadziły do ​​poważnych zmian. Dobra koniunktura gospodarcza kraju spowodowała szybki rozwój budownictwa we wszystkich dziedzinach. Zmiany porządku ideowego wymagały znacznego poszerzenia wątków architektonicznych, innej treści figuratywnej. Ciągle pojawiały się niespotykane wcześniej tematy i zadania.

Tymczasem architekturę baroku wyróżniała wąskość tematyczna. Sfera architektury jako sztuki ograniczała się głównie do budownictwa pałacowego i sakralnego. Jeśli trzeba było tworzyć budowle o innym przeznaczeniu, to rozwijano je w tych samych, zbliżonych do pałacu, ceremonialnych, bardzo uroczystych formach, czego przykładem jest projekt Gostiny Dvor w Petersburgu, zaproponowany przez F. B. Rastrellego w 1757 r.

Rozwój form barokowych na drodze ich dalszego komplikowania mógłby trwać dość długo, ale sam zakres stosowania tych form nie mógł być w żaden sposób rozszerzony. Możliwości stylu zderzyły się z rzeczywistością. To zadecydowało o jego losie.

w kierunku środka XVIII wiek istnieje potrzeba tworzenia różnego rodzaju nowych obiektów użyteczności publicznej lub takich, które w okresie baroku nie miały znaczenia artystycznego – np. przemysłowych, magazynowych, Nieruchomości komercyjne. Nowe zadania pojawiły się także w budownictwie mieszkaniowym. Ostatecznie miasto jako całość jako jednostka społeczna otrzymało istotnie inną charakterystykę niż dotychczas i wymagało w tym zakresie innego rozwiązania planistycznego i kubaturowego.

Cały ten wzrost wymagań miał miejsce w skali gigantycznego kraju.

Tradycyjne metody twórcze nie radziły sobie z takimi zadaniami. Ale tego rodzaju, choć prostsze, zadania stanęły przed architektami już na początku XVIII wieku. Architektura czasów Piotra Wielkiego charakteryzuje się jasnymi i praktycznymi decyzjami opartymi na jasnych racjonalistycznych zasadach. Tradycje racjonalizmu pojawiły się w architekturze rosyjskiej na początku XVIII wieku, oczywiście nie po raz pierwszy. Tradycje te żyły od dawna, ale były epoki szczególnie sprzyjające ich rozwojowi i takie czasy, kiedy racjonalizm istniał w architekturze utajony jako zjawisko szczątkowe okresu poprzedniego. Rosyjski barok drugiej ćwierci XVIII wieku. nie ustrzegła się też wpływu poprzedzającej ją architektury Piotrowej, a racjonalizm tej ostatniej wpisał odrębne elementy w cechy stylistyczne merytorycznie przeciwnego mu kierunku.

Nawet w twórczości czołowego mistrza baroku Rastrelli widać elementy racjonalizmu. A więc na przykład fantastycznie bogata i złożona w formie ozdobne wykończenie konstrukcje pałacowe tego architekta nie naruszają prostoty i klarowności planów.

W pracach D. V. Ukhtomsky'ego i S. I. Chevakinsky'ego tendencje racjonalistyczne są jeszcze bardziej zauważalne. Warto przypomnieć projekt Uchtomskiego Domu Inwalidów w Moskwie czy dzwonnicę Katedry Marynarki Wojennej św. uznać ją za dzieło Czewakinskiego. Obaj architekci byli uczniami I.K. Korobowa, którego działalność częściowo pokrywała się z okresem baroku. Jednak wśród ówczesnych mistrzów Korobow, jeden ze chwalebnych emerytów Piotra Wielkiego, zachował najbardziej racjonalistyczną orientację swojej pracy. To za sprawą Korobowa tradycje racjonalizmu były kontynuowane w twórczości jego licznych uczniów, a w twórczości najmłodszego z nich, A.F. kierunek architektoniczny.

Racjonalizm jako dążenie do jasności, zrozumiałości, logiki obraz architektoniczny- całość jako całość i jej poszczególne elementy - stały się głównym czynnikiem kształtującym nowy styl. Jego zasady wymagały szczególnie harmonijnej, logicznie integralnej koncepcji artystycznej. Koncepcja ta powstała już w szkoły klasyczne architekturę starożytności i renesansu. Architekci zaczęli wnikliwie studiować dziedzictwo starożytności (w jedynej wtedy dostępnej interpretacji rzymskiej) i renesansu. Ścisła uwaga na klasykę stała się niejako drugorzędnym czynnikiem w kształtowaniu architektury wczesnego klasycyzmu rosyjskiego.

Oczywiście w rosyjskich warunkach tamtych lat badanie klasycznych tradycji kształtowania mogło odbywać się tylko poprzez znajomość prac teoretycznych Witruwiusza, Andrei Palladio, Vignoli i uwraza, w których mierzono rysunki lub szkice zabytków architektury umieszczony. Niewystarczalność tej metody znajomości zdała sobie sprawę bardzo szybko. Charakterystyczne jest, że jeśli młody B.F. Rastrelli wyjechał swego czasu za granicę nie dalej niż do Niemiec, gdzie zapoznał się jedynie z doświadczeniami ówczesnej architektury niemieckiej, to już w pierwszej połowie lat 50. wielkie nadzieje Gezela Kokorinova do Włoch, aby studiować architekturę starożytności i renesansu. Od 1760 roku nowo powstała Akademia Sztuk Pięknych zaczęła regularnie wysyłać swoich najlepszych uczniów za granicę, zobowiązując ich do zapoznania się z zabytkami klasyki architektury.

Wreszcie kolejnym czynnikiem wpływającym na kształtowanie się nowego stylu w Rosji było powiązanie architektury rosyjskiej ze współczesną architekturą innych krajów, wśród których Francja była wówczas krajem wiodącym we wszystkich dziedzinach ideologii.

Dla architektury rosyjskiej powiązania z architekturą francuską stały się bardzo znaczące już w pierwszej ćwierci XVIII wieku, kiedy to zaproszony do Rosji J.-BA Leblon stworzył tu nie tylko jeden z fundamentalnych projektów planistycznych dla św. młodej stolicy Rosji.

Tendencje racjonalizmu charakterystyczne dla tej gałęzi architektury francuskiej, której Leblon był przedstawicielem, zbiegły się z głównym kierunkiem architektury rosyjskiej początku XVIII wieku. Zmiana orientacji architektury w okresie postpiotrowym doprowadziła także do zmiany charakteru związków z architekturą francuską. Sukcesem zaczęły cieszyć się rokokowe sztuczki, które w samej Francji do tego czasu poniosły poważną klęskę. Konkurs na projekt elewacji głównej kościoła św. Sulpicja w Paryżu zwiastowała zwrot w rozwoju idei architektonicznych. To właśnie na tym konkursie zasady dekoracyjności rokokowej, wniesione przez J. O. Meissoniera najwyższy stopień wyrafinowania, zostały odrzucone i preferowano ścisłą i klasycznie przejrzystą kompozycję J. N. Servandoniego, która została wówczas zasadniczo wykonana w latach 1733-1745.

Rozwój życie publiczne w latach pięćdziesiątych XVIII wieku doprowadził architekturę rosyjską do skupienia się na zaawansowanych osiągnięciach architektów francuskich. Ważny kamień milowy w zwycięstwie klasycyzmu we Francji była rywalizacja o utworzenie Place Louis XV w Paryżu. W wyniku kilku kolejnych rund konkursu (koniec lat czterdziestych – początek lat pięćdziesiątych XVIII wieku) zwyciężył projekt J.A. Gabriela, co oznaczało zatwierdzenie nowych poglądów na zasady urbanistyczne. Po raz pierwszy w historii świata o placu miejskim zadecydowano w relacji i powiązaniu z całą przestrzenią miasta.

Sukces J.-J. Suflet przy kościele św. Genevieve w Paryżu i budowa przez Gabriela kameralnej rezydencji pałacowej Petit Trianon w Wersalu oznaczały już ostateczne zwycięstwo nowego nurtu w architekturze francuskiej.

W Rosji z zainteresowaniem i uwagą studiowano prace teoretyków architektury M. A. Laugiera, J. F. Blondela i innych. Pomysł Blondela był zbyt oczywistym francuskim posmakiem narodowym i daleki był jeszcze od konsekwentnej realizacji klasycznych form, co między innymi przyczyniło się do odrzucenia projektu. Ale to już był przypadek w ogólnym biegu historii. Od końca lat 50. XVIII wieku to zaawansowana architektura francuska zbliżała się pod względem celów i aspiracji do architektury rosyjskiej.

Na przykładzie przejścia od baroku do klasycyzmu można pokusić się o wydedukowanie pewnych ogólnych prawidłowości w zmianie stylów architektonicznych.

Nowo powstający styl spełnia nowe wymagania iw tym sensie jego droga jest zawsze oryginalna i niezbadana. Im bardziej innowacyjny jest ten neofita, tym szersze muszą być tradycje, na których się opiera. Ale jednocześnie wyłaniający się kierunek odnosi się z całkiem zrozumiałym antagonizmem do metod swojego poprzednika, który w pewnym momencie ujawnił swoją niekonsekwencję. Dlatego każdy nowy styl szuka oparcia w tradycjach sztuki nie okresu bezpośrednio poprzedzającego, ale bardziej odległego, a przede wszystkim tradycji „dziadów”. Wszak poprzedni styl również zaprzeczył kierunkowi, który istniał przed nim, dlatego za każdym razem tradycje „dziadkowe” stają się głównym źródłem zapożyczeń.

Rzeczywiście, rosyjska architektura barokowa drugiej tercji XVIII wieku jest znacznie bliższa duchem zabudowie Rusi końca XVII wieku niż architekturze epoki Piotra I.

Z tego samego powodu dążenie do oświecenia, utylitaryzm i wszechogarniający racjonalizm, charakterystyczne dla architektury Piotrowej, znalazły samodzielną kontynuację w architekturze klasycyzmu. Taki oryginalny budynek dla kompleksu instytucje naukowe jako Kunstkamera, wymyślona za czasów Piotra I, nie doczekała się dalszego rozwoju w okresie baroku jako nowego typu budowli, ani nawet powtórzeń, nawet uproszczonych. Tymczasem architektura klasycyzmu rozpoczęła się właśnie od powstania tego rodzaju obiektu: budynek Akademii Sztuk łączył w sobie najwyższy ośrodek sztuki, muzeum, placówkę edukacyjną „trzech najszlachetniejszych” sztuk z internatem i nawet dołączony do niego teatr, pracownie artystów i mieszkania mieszkalne dla kadry nauczycielskiej.

Epoka Piotrowa nie przywiązywała większej wagi do budowli pałacowych, ale przywiązywała dużą wagę do budownictwa użytkowego, podnosząc je do poziomu prawdziwej architektury. Admiralicja w Petersburgu została zdecydowana nie tylko jako przedsiębiorstwo przemysłowe połączone z budowlą obronną, ale jako pomnik potęgi morskiej Rosji. Budynek był bardzo niski, a materiał - szachulcowy - nie był wcale monumentalny, ale sama idea szerokiej, rozpiętej na 400 metrów konstrukcji, zaznaczonej pośrodku wieżą z iglicą, była ideą wspaniałej architektury.

Jeden z wielkich mistrzów rosyjskiego baroku, S. I. Chevakinsky, jako architekt kolegiów admiralicji, zaprojektował i zbudował wiele użytkowych konstrukcji dla floty krajowej. Ale wśród tych jego dzieł nie ma budynków podobnych do Admiralicji, znaczących w ich projekcie architektonicznym. Po zbudowaniu Katedry Marynarki Wojennej św. Mikołaja Czewakinski stworzył za pomocą architektury radosny, radosny hymn. Niemniej jednak w budownictwie użytkowym epoka nie wymagała od niego niczego poza siłą i użytecznością.

Charakterystyczne jest, że na początku lat 60. XVIII wieku, rozpoczynając projekt budowy magazynu drewna na wyspie Nowa Holandia w Petersburgu, Czewakinski opracował nową technologię składowania drewna, a także stworzył plan budowy, ale nie poradził sobie z rozwiązanie figuratywne elewacji, a tę część prac powierzono architektowi nowego kierunku – Wallenowi Delamotte.

Racjonalizm, który stanowi podstawę koncepcji klasycyzmu, odbił się także echem w tradycjach architektury początku XVIII wieku, choć, jak już wspomniano, sama rosyjska architektura barokowa w pewnym stopniu korzystała z tych tradycji.

W tym miejscu chciałbym podkreślić, że najważniejsze tradycje nigdy nie umierają. Rozwijają się spiralnie w górę. Z każdym kolejnym obrotem część ruchu, relatywnie rzecz biorąc, przechodzi w cień. Panujący wówczas styl jedynie toleruje taką „zacienioną” tradycję, a często wykorzystuje ją nawet w odwrotnym znaczeniu.