na temat: „Twórczość M. Gorkiego”
M. Gorki (1868–1936)
Czy nam się to podoba, czy nie, czy nam się podoba, czy nie, akceptujemy twórczość Maksyma Gorkiego (A.M. Peszkow), na przełomie wieków znalazł się on na szczycie literackiego Olimpu i wpisał się w kulturę narodową Rosji. Prześledziwszy ideowe, moralne i estetyczne poszukiwania pisarza oraz oceniwszy złożoność jego drogi, z pewnością dojdziemy do obalenia plakatowego mitu o „petrelu rewolucji” i twórcy metody socrealizmu, dla Gorkiego jest jedną z najbardziej tragicznych postaci naszego stulecia.
„Gęste, pstrokate, niewymownie dziwne życie”, Gorky nazwie swoje dzieciństwo i młodość Niżny Nowogród, nawiązujący do domu Kaszyrinów – rosyjskiego życia w miniaturze z jego jasnymi i ciemnymi stronami. Przyjrzyjmy się im bliżej: solidny dom w stylu chłopskim w osadzie farbiarza, dziadek warczący na czeladników i dzieci, matka czująca się jak gospodarz, babcia poruszająca się jakoś bokiem, ostry zapach farby, ucisk. I chłopca, który wcześnie zaczął rozumieć „ołowiane obrzydliwości życia”. * grosz służył jako słońce na niebie filisterstwa, a to rozpaliło w ludziach drobną, brudną wrogość ”(„ Uwagi o filisterstwie ”). A co najważniejsze, takie życie sprawiało, że wszyscy cierpieli: babcia płacze, najmądrzejszy i najpiękniejszy uczeń Cygan umiera, matka biega w kółko, dziadek cierpi z powodu swojej tyranii i chamstwa, sierota został wydany „ludziom”, aby w pełni zrozumieć, jak przerażające jest wejście w życie „łachmanem i łotrem”.
„Przyszedłem do życia, aby się nie zgadzać” - zabrzmi motto młodości. Z czym? Z okrutnym złe życie, które rzadko, bardzo rzadko mogą dać człowiekowi chwile szczęścia i radości, jak na przykład żeglowanie po Wołdze z dobrymi ludźmi, podziwianie hazardowego tańca babci, zanurzenie się w cudowny świat książki. Później będzie niezgoda na motywy śmierci, rozkładu, przygnębienia w rosyjskiej dekadencji, z estetyką krytyczny realizm, ze swoim bohaterem, niezdolnym do jasnego czynu, wyczynu. Gorky jest przekonany: „Aby człowiek stał się lepszy, musi się pokazać Co on powinien być"; „nadszedł czas na potrzebę bohaterstwa” (z listów do A.P. Czechowa).
W okres początkowy realizm i romantyzm jako dwie główne metody w sztuce będą szły ręka w rękę w twórczości M. Gorkiego. Debiutem pisarskim będzie opowiadanie „Makar Chudra”, następnie „Stara kobieta Izergil” oraz słynne „Pieśń o sokole” i „Pieśń o Petrelu”. Ich bohaterowie będą nosić „słońce we krwi”. I nawet „włóczęgi” Gorkiego są szczególne – „z kwiatami w duszy”, poeci wznoszący się ponad prozę życia, biedę, bezosobowość społeczną. Dramat „Na dnie” stanie się niejako wynikiem moralnych i filozoficznych poszukiwań Gorkiego na początku wieku, jego Hamletowskiego „być albo nie być?”. Ich znaczeniem jest odnalezienie drogi do prawdy lub poddanie się ideałom „szaleńców, którzy natchną złote sny”, pokora, pokora, zgoda na okoliczności. Gorky przyjął dla siebie pseudonim od starotestamentowego proroka Ezechiela, którego nazywano „zgorzkniałym” z powodu prześladowań za jego życia. W losie A.M. Peszkow będzie miał dużo goryczy, a powodem tego są w dużej mierze fałszywe idee - Nietzscheanizm oraz marksizm w którego niewoli była najbardziej utalentowana, poszukiwawcza, potężna natura samorodka rosyjskiego pisarza.
Romantyczne dzieła M. Gorkiego. Temat ludzkiej wolności lub braku wolności zajmuje centralne miejsce w twórczości pisarza. Jego pierwsze opowiadania w romantyczny sposób gloryfikują całkowitą wolność jednostki, niezależną od konwencji społecznych. W 1892 roku powstało opowiadanie „Makar Chudra”, w którym odnajdziemy wszelkie znamiona dzieła romantycznego. Przyjrzyjmy się bliżej portretowi literackiego bohatera: „wyglądał jak stary dąb spalony piorunem” (o Makar Chudr); „arogancja królowej zamarła na jej śniadej matowej twarzy”, „jej piękność można było zagrać na skrzypcach” (o Ruddzie); „wąsy opadły na ramiona i zmieszały się z lokami”, „oczy jak jasne gwiazdy płoną, a uśmiech to całe słońce, jakby wykuty z jednego kawałka żelaza wraz z koniem, stoi cały we krwi, w ogniu ogniska i błyszczy zębami śmiejąc się” (o Loiko). Bohaterowi odpowiada również krajobraz: niespokojny wiatr podsycający płomienie ognia, drżąca ciemność, bezkres przestrzeni stepu i morza. Animacja i bezkres krajobrazu niejako podkreślają bezgraniczność wolności bohatera, jego niechęć do jej poświęcenia. Zapowiedziano całkowicie nowego bohatera (w przeciwieństwie do, powiedzmy, Czechowa): przystojny, dumny, odważny, z ogniem płonącym w mojej piersi. Z legendy opowiadanej przez Makara z podziwem i wewnętrzną przyjemnością dowiadujemy się, że On i Ona, piękni, mądrzy, silni, „oboje tak dobrzy”, „odlegli”, nie poddają się swojej woli, domagając się od drugiego posłuszeństwa. Dumy Raddy nie może złamać nawet jej miłość do Loiko. Nierozwiązywalna sprzeczność między miłością a dumą zostaje rozwiązana w jedyny możliwy sposób romantyczne prace rytuał śmierci. A Loiko próbował sprawdzić, czy serce Raddy jest mocne, i wbił w nie krzywy nóż, a on sam otrzymał śmierć z rąk swojego starego ojca. Czytelnik chrześcijański nie może zaakceptować prawdy romantyka Gorkiego, ponieważ miłość zakłada wzajemną zdolność do ustępstw wobec ukochanej, czego nie mogą zrobić bohaterowie opowieści.
„Stary Isergil”(1895), opowieść o zaskakująco harmonijnej kompozycji, soczystym, wyrazistym języku, oparta rzekomo na ludowych tradycjach, poraża ideowym zamętem. Opis żywiołu morza w ekspozycji jest symbolicznie powiązany z „lekcją” starej kobiety Izergil dla rosyjskiej młodzieży: „Ty! Urodzicie się starcy, Rosjanie”, „ponuri jak demony”, tj. niezdolny do życia jasny, pełen wyczynów życia. Trzyczęściowa kompozycja opowieści (legenda o Larrze, wyznanie starej kobiety ze swojego życia, legenda o Danko) zbudowana jest na bezwarunkowej dla samego autora antytezie. Syn kobiety i orła, przystojny, dumny, odważny, który wszedł w konflikt z plemieniem i zabił dziewczynę, która nie chciała zostać jego konkubiną, według Gorkiego jest obrzydliwy, bo nosi w sobie kompleks Nietzschego: dumę , indywidualizm, egocentryzm, pogarda dla zwykły człowiek, oderwanie, zniszczenie moralności „ojców”. Ale autorka wyraźnie sympatyzuje z poganką, nierządnicą, staruszką Izergil, która była w stanie zabić wartownika ze względu na swoją ukochaną i żałowała swojej lekkomyślnej odwagi i pragnienia cielesnej rozkoszy. Bohater trzeciego opowiadania, Danko, wywołuje u pisarza wręcz zachwyt, bo wydobył ludzi z „lasu”, „bagien”, „smrodu” (czytaj: z mroków niewoli i strachu przed życiem). Rozdzierając pierś, wzniósł serce jak pochodnię, wyczyn miłość w imię człowieka, jego brata. Przestrzegane są wszystkie prawa poetyki romantycznej: fabuła zbudowana jest na antytezach „bohater” – „tłum”, „ciemność” – „światło”, „niewola” – „wolność”. Ale wszystkich tych kluczowych obrazów nie da się jednoznacznie „odszyfrować” (siła romantycznych symboli polega na tym, że można je zastosować w każdej sytuacji, w dowolnym momencie). Całe życie z pozycji wulgarnego marksizmu przedrewolucyjnej Rosji można by uznać za „ciemność”, a dekabryści, Wola Ludu, proletariaccy przywódcy chcieli doprowadzić lud do światła – poprzez powstania, terror, rewolucję. I nie ma znaczenia, ile krwi i łez dzieci i starców zostanie przelanych po drodze.
Legenda o Danko ma biblijną paralelę - historię o tym, jak Mojżesz wyprowadził starożytnych Żydów z niewoli egipskiej do ich ojczyzny. Przez czterdzieści lat prowadził swoich rodaków, modląc się o zbawienie ludu, a po tym, jak Pan objawił prorokowi dziesięć przykazań dla zbawienia duszy, Mojżesz wypisał je na tablicach jako jedyny i niezmienny plan organizacji ziemskiżycie i człowieczeństwo pogrążone w grzechach pychy, zazdrości, obżarstwa, cudzołóstwa, nienawiści. Czy Danko Gorkiego jest Mojżeszem New Age? Kto i co rządzi? Niecierpliwość! Czy rozumie ostateczny cel ścieżki? Nie! Rzeczywiście, Danko Gorkiego nie wznosi się ponad tłum, nie mówi: „Pchnij spadającego”. Jednak popycha do nieuzasadnionych ofiar, a co za tym idzie – do nowej „ciemności”.
Stanowisko narratora wczesne historie Gorky odbiega od pozycji głównych bohaterów (Makara Chudry i staruszki Izergil), co stanowi ideowe centrum opowieści i determinuje jej problemy. Romantyczna pozycja, mimo wszystko piękno zewnętrzne a wzniosłość nie jest akceptowana przez narratora.
„Mały człowiek” Maksyma Gorkiego w opowiadaniach „o włóczęgach”. I Gogol, Puszkin i Dostojewski zbuntowali się przeciwko bezosobowości społecznej ” mały człowiek", obudził się" dobre przeczucie„Chrześcijańskie współczucie dla Akakija Akakiewicza, Samsona Wyrina i Makara Devushkina. M. Gorkiego, obejmując artystycznym spojrzeniem całą piramidę społeczną burżuazyjnej Rosji przełom XIX-XX wieków odkrył w nim warstwę szczególną - ludzi "podła", włóczęgów, lumpen, ofiar Miasta, samochodów, przemysłu. Fabuła „Czełkasz”(1895) zaczyna się od opisu molo dużego miasta portowego: ryk samochodów, zgrzyt metalu, ciężkie gigantyczne parowce. „Wszystko oddycha modnymi dźwiękami hymnu do Merkurego”. Dlaczego w szczególności Merkury? Merkury jest bogiem handlu, wzbogacenia, zysku, z jednej strony jest także przewodnikiem królestwo umarłych (słownictwo). Oto nowe okoliczności (martwy, żelazny kapitalizm), w których Maksym Gorki umieszcza swojego bohatera.
Chelkash, „stary zatruty wilk, zatwardziały pijak” i „sprytny, śmiały złodziej”, z nieustępliwymi rękami i długim kościstym nosem, wygląda jak jastrząb stepowy czekający na swoją zdobycz. I pojawia się w postaci barczystego, krępego, jasnowłosego, opalonego wieśniaka Gavrila, który wyglądał „dobrodusznie i ufnie” na Chelkash. Obaj towarzysze są biedni i głodni. Ale pierwszy, Chelkash, nie potrzebuje pieniędzy jako takich, on je wypije. Jemu zależy Wola i morze, którego „kontemplacja” nigdy nie męczyła jego porywczej, nerwowej natury. „Ciemna szerokość, bezgraniczna, wolna i potężna” zrodziła „potężne sny”. Ale drugi, wieśniak, okazuje się żądny pieniędzy i gotów „zrujnować sobie duszę” okradając pracodawcę. „Gdyby tylko takie pieniądze” zostały wydane na uprawę roli, zakup krowy, budowę domu, zdobycie żony! „Jesteś chciwy”, Chelkash ogłasza werdykt. W prezentacji Gorkiego Gavril jest żałosny, służalczy, niski, chociaż toczy się w nim walka: „Kłopoty są przez nich” (pieniądze).
Korzystając z amnestii, w 1913 wrócił do Petersburga, współpracował z bolszewickimi gazetami „Zwiezda” i „Prawda”. W 1915 r. założył czasopismo „Letopis”, kierował działem literackim czasopisma, skupiając wokół siebie takich pisarzy, jak V. Shishkov, M. Prishvin, K. Trenev, F. Gladkov. Dwaj ostatni stali się wpływowymi pisarzami sowieckimi.
1912-1916 - A. M. Gorky tworzy serię opowiadań i esejów, które skompilowały kolekcję „Across Rus”, powieści autobiograficzne „”, „In People”. Ostatnia część trylogii Moje uniwersytety powstała w 1923 roku.
Kiedy to się zaczęło, Gorky działał jako jej decydujący przeciwnik. Gorky pokładał wszystkie swoje nadzieje w rewolucji, która powinna „zamienić się w osobowość wczorajszego niewolnika”.
1917 – 1921
Po Rewolucja lutowa Gorky brał udział w publikacji gazety” Nowe życie”, który był organem socjaldemokratów, gdzie publikował artykuły pod ogólnym tytułem “Nieterminowe myśli”. W artykułach tych wyrażał obawy o nieprzygotowanie Rewolucji Październikowej, obawiał się, że „dyktatura proletariatu doprowadzi do śmierci politycznie wykształconych robotników bolszewickich…”, czyli tej warstwy, którą Gorki uważał za najbardziej cenny w Rosyjskie życie. Gorki krytykuje „metody” bolszewików i potępia ich stosunek do starej inteligencji. Gorki boi się podkopania wiary w socjalizm, boi się, że rewolucja nie nosi znamion duchowego odrodzenia człowieka. Gorycz tego okresu jest pełna rozpaczy, sprzeczności, oburzenia, bólu, radości - i przekonania, że "w końcu zwycięża rozum".
Gorki nie zaakceptował kategorycznie Rewolucji Październikowej, nazwał Lenina zimnokrwistym magikiem, który przeprowadza okrutny eksperyment społeczny na skórze z góry skazanego na niepowodzenie proletariatu i z rozczarowaniem zauważył, że zamiast „duchowego odrodzenia człowieka” rewolucja wydobyła na powierzchnię najciemniejsze instynkty ludu. Nadal pokładał wszystkie nadzieje w robotniku - „arystokracie demokracji”, który ucieleśniał jego umysł i wolę, a nadal bał się rosyjskiego chłopa. , terror, rabunek i prześladowania inteligencji („Odrywają głowę klasie robotniczej!”) - wszystko to rozczarowało Gorkiego w rewolucji rosyjskiej.
Wkrótce Gorky aktywnie zaangażował się w budowę nowa kultura: współorganizował Pierwszy Uniwersytet Robotniczo-Chłopski w Bolszoj teatr dramatyczny Petersburgu stworzył wydawnictwo” literatura światowa". W latach wojna domowa, głodu i dewastacji, opiekował się rosyjską inteligencją, kiedy wielu naukowców, pisarzy i artystów uratował od głodu.
1921 - Wyjazd A. M. Gorkiego za granicę.
AM Gorky został zmuszony do odejścia z powodu zaostrzenia różnic ideologicznych z ustanowionym rządem.
Od 1924 pisarz mieszkał we Włoszech, w Sorrento. Po śmierci przywódcy rewolucji rosyjskiej opublikował swoje wspomnienia o Leninie, które zyskały ogromną sławę w Związku Sowieckim.
Gorky rozpoczyna pracę nad książką „Życie Klima Samgina”, którą pisał do końca życia.
Powrót do ZSRR
W 1928 roku na zaproszenie rządu radzieckiego i osobiście Stalina Gorki odbył podróż po kraju, podczas której pokazano mu osiągnięcia ZSRR, które znalazły odzwierciedlenie w cyklu esejów „O Związku Radzieckim”. W czerwcu 1929 r. M. Gorki odwiedził sołowiecki obóz koncentracyjny, w którym zgromadzono wielu intelektualistów, którzy byli tam tylko ze względu na osobiste przekonania. Pozwolono mu odwiedzić wszystkie części wyspy, porozmawiać z każdym z więźniów. Wysłuchał wielu skarg i próśb, współczuł, obiecał pomoc, ale kiedy przyjechał, nikomu nie pomógł, a ponadto napisał artykuł w „Izwiestii”, wychwalający system bolszewickiego niewolnictwa.
w 1932 roku Gorki wraca do Związku Radzieckiego. Tutaj otrzymuje od Stalina rozkaz przygotowania I Zjazdu sowieccy pisarze i w tym celu przeprowadzić wśród nich prace przygotowawcze. Gorky stworzył wiele gazet i czasopism: wydawnictwo „Academ
Praca pisemna
1. Charakterystyka ogólna wczesna twórczość.
2. Główne wątki epoki.
3. Temat wolności człowieka na przykładzie opowiadań M. Gorkiego „Makar Chudra” i „Staruszka Izergil”.
4. Dwie zasady w światopoglądzie M. Gorkiego.
5. „Ludzie z dołu” w twórczości pisarza.
6. Pejzaż jako sposób ukazania surowej rzeczywistości.
Przyszedłem na świat, aby się nie zgadzać.
VG Korolenko
Na przełom XIX-XX wieki nazwisko M. Gorkiego stało się popularne nie tylko w naszym kraju, w Rosji, ale także za granicą. Jego sławę utożsamiano z takimi geniuszami literackimi, jak A.P. Czechow, L.N. Tołstoj, W.G. Korolenko. Pisarz próbował przyciągnąć wzrok czytelników, pisarzy, krytyków i osoby publiczne na filozoficznych i estetycznych problemach życia. To właśnie te poglądy M. Gorkiego znalazły odzwierciedlenie w jego wczesne prace.
Początek kreatywny sposób M. Gorky zbiegł się z okresem, w którym sam człowiek w istocie całkowicie zdeprecjonowany, stale poniżany, stał się po prostu „niewolnikiem rzeczy”. Taka pozycja i rozumienie człowieka zmuszały pisarza we wszystkich swoich dziełach do ciągłego i uporczywego poszukiwania tych sił, które mogłyby wyzwolić lud.) Po raz pierwszy czytelnik zobaczył opowiadanie M. Gorkiego „Makar Chudra” w 1892 r., które zostało opublikowane w gazecie „Kaukaz”. Następnie jego prace zaczęły pojawiać się w innych publikacjach drukowanych: gazecie kazańskiej „Volzhsky Vestnik”, gazecie Niżny Nowogród „Volgar”. W 1895 r. M. Gorky napisał takie znane prace jak „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń o sokole”. W 1897 pisarz współpracował już ze stołecznymi gazetami Russkaya Mysl, Novoye Slovo i Severny Vestnik.
We wczesnych wierszach M. Gorkiego ich niedoskonałość artystyczna jest natychmiast zauważalna, ale od samego początku działalność literacka pisarz dał się poznać jako innowator, jako osoba dążąca do „interwencji w życie”. W wierszu „Bij!”, który powstał w 1892 roku i opublikowany dopiero w 1963 roku, pisarz wzywa do walki z ciemnością, do działań wojennych.
Niech piekło płonie w mojej krwi
A serce płacze gniewnie [w nim!]
Pusty! Wciąż żyje
A jeśli ręce mogą, - uderz!
Pokonaj ciemność, która wiąże wszystko wokół.
Pisarz zwraca się do nowego czytelnika z ludu „dociekliwego i chciwego życia”. Tak więc głównymi tematami wczesnych prac M. Gorkiego są temat relacji między dobrem a złem, siłą i słabością, wolnością i koniecznością.
Motywem przewodnim pisarza jest wątek oporu wobec rzeczywistości. Ujawnia się to poprzez obrazy wielu bohaterów, którzy przeciwstawiają się rzeczywistości, nie są posłuszni Główne zasady, dążąc do odnalezienia prawdy i uzyskania wolności. Tacy byli bohaterowie genialnych dzieł M. Gorkiego „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”.
W opowiadaniu „Makar Chudra” bohater, stary Cygan, zaprzecza podstawom życia, które skazuje człowieka na niewolniczą egzystencję. Ten bohater to człowiek odważny, dążący do wolności i zmiany życia na lepsze.
W „Starej kobiecie Izergil” ten sam temat wolności staje się bardziej skomplikowany. Są tu już pokazane dwie drogi do wolności. Danko oddaje się całkowicie ludziom, dąży do ich uwolnienia. Bohater umiera rozgrzewając sercem innych, to właśnie ta wielka miłość do ludzi potrafi zdziałać cuda. Taki przejaw silnej osobowości w twórczości pisarza można zobaczyć u wielu jego bohaterów, na przykład Sokoła („Pieśń o Sokole”, 1895), Burevestnik („Pieśń o Petrelu”, 1901).
Ale jeśli ścieżka do uzyskania wolności zostanie wybrana nieprawidłowo, może to prowadzić do zupełnie odwrotnego rezultatu. Na obraz Larry, półczłowieka (syna orła i ziemskiej kobiety), M. Gorky pokazuje najwyższy stopień ludzka duma i wolność. „Chciał mieć wszystko i zachować siebie w całości”, popełniając zbrodnię – zabójstwo dziewczyny, za co został wykluczony ze społeczeństwa. Wydawałoby się, że Larra uzyskała długo oczekiwaną wolność, ale wolność kosztem nieszczęścia innych ludzi przynosi tylko samotność, melancholię i pustkę: „Na początku młody człowiek śmiał się po ludziach… śmiał się, pozostając sam, wolny , podobnie jak jego ojciec. Ale jego ojciec nie był mężczyzną. Ten był mężczyzną”. I ostatecznie nic z Lary nie zostało, tylko tęsknota. Mędrzec miał rację, kiedy powiedział, że: „kara jest w nim samym”.
Sam światopogląd M. Gorkiego można podzielić na dwie zasady, które rozwijają się w samej osobowości. Pierwszym jest pragnienie zrozumienia prawdy życia, choć czasami jest to okrutne i niesprawiedliwe. Drugim początkiem jest chęć oderwania się od tej prawdy i ucieczki od niej w jakieś romantyczne, zbawienne sny. Dla pisarza te dwa stanowiska wyrażają się w zderzeniu różnych charakterów bohaterów i są one względem siebie absolutnie przeciwstawne. Do takich kontrastujących postaci należą Lara i Danko, Uzh i Falcon, Gavril i Chelkash. To właśnie w dialogu dwóch tak różnych postaci ujawnia się sprzeczność samego świata. Poszukiwanie prawdy komplikuje fakt, że z jednej strony bohaterowie zawsze starają się być prawdomówni, zarówno wobec siebie, jak i wobec samego życia. Ale z drugiej strony widzą, jak trudno jest wielu ludziom usłyszeć i dostrzec prawdę. Tak więc w sztuce „Na dnie” nie ma ani jednego bohatera, który głosiłby prawdę. Tutaj rodzi się z wielu głosów bohaterów: Luke, Klesch, Satin, Ashes.
ważne miejsce w twórczości M. Gorkiego zajęty jest temat „dawnych ludzi”. Są to osoby należące do samego dołu społeczeństwa, a jednocześnie posiadające naprawdę wysokie walory estetyczne. Taki jest Chelkash w opowiadanie o tym samym tytule 1895. Ta postać wyróżnia się człowieczeństwem, otwarty umysł i niezależność. Według M. Gorkiego włóczędzy to dla niego „niezwykli ludzie”. Pisarz widział, że żyją znacznie gorzej” zwykli ludzie”, ale jednocześnie czują się znacznie lepiej od nich, ponieważ nie są chciwi, nie duszą się nawzajem i nie tylko gromadzą pieniądze.
We wczesnych pracach, aby ukazać ogólny koloryt, napięcie emocjonalne i silną wolę postaci, pisarz stosuje technikę opisu krajobrazu. Prawie w każdym dziele M. Gorkiego jest: plusk fal, szum wiatru, szelest krzewów i drzew, szelest liści. Takie epitety pomagają czytelnikowi zrozumieć różnorodność naszego świata, wszystkie jego kolory. We wczesnej twórczości pisarza trudno jest wytyczyć granicę między rzeczywistością a fikcją. M. Gorky na kartach swoich książek tworzy pewien świat sztuki co jest dla niego wyjątkowe. Czytelnik nieustannie konfrontowany jest z obrazami żywiołów (szalejące morze, strome klify, uśpiony las), następnie ze zwierzętami personifikującymi człowieka (Sokół, Petrel), a przede wszystkim z bohaterskimi ludźmi działającymi na wezwanie serca (Danko). Wszystko to było innowacją M. Gorkiego - stworzenie nowej, silnej i silnej woli osobowości.
Wprowadzenie
1. Słowo o pisarzu.
2 Cechy wczesnej pracy Gorkiego.
3. Opowieść „Stara kobieta Izergil” - świadomość osobowości człowieka:
a) „bezcielesna chmura” ludzkiego życia;
b) płonące serce;
c) źródła chwały i hańby;
d) Izergil - romantyczny ideał wolność.
Wniosek
Wprowadzenie
Maxim Gorky wszedł do literatury w okresie kryzysu duchowego, który uderzył Społeczeństwo rosyjskie na przełomie wieków. Marzenia o harmonii między człowiekiem a społeczeństwem, które inspirowały pisarze 19 wieku, pozostał niezrealizowany; społeczne i międzypaństwowe sprzeczności zaostrzają się do granic możliwości, grożąc, że zostaną rozwiązane przez wojnę światową i rewolucyjną eksplozję. Niewiara, przygnębienie, apatia dla jednych stały się normą, dla innych impulsem do znalezienia wyjścia. Gorky zauważył, że zaczął pisać „siłą nacisku… boleśnie biednego życia”, któremu starał się przeciwstawić swoją ideę osoby, swojego ideału.
Wczesna twórczość M. Gorkiego (lata 90. XIX w. – pierwsza połowa XX w.) przebiega pod znakiem „gromadzenia” tego, co prawdziwie ludzkie: „Bardzo wcześnie poznawałem ludzi i już w młodości zacząłem wynaleźć Człowieka, aby zaspokoić moje pragnienie piękna. Mądrzy ludzie... przekonali mnie, że mam dla siebie źle wymyśloną pociechę. Potem znowu poszedłem do ludzi i - to takie zrozumiałe! - znowu od nich wracam do Człowieka ”- napisał wówczas Gorky. Historie Gorkiego z lat 90. można podzielić na dwie grupy. Część z nich oparta jest na fikcji: autor posługuje się legendami lub sam je układa. Inni rysują postacie i sceny z prawdziwe życie włóczędzy („Chelkash”, „Emelyan Pilyai”, „Raz jesienią”, „Dwadzieścia sześć i jeden” itp.). Bohaterowie wszystkich tych historii mają romantyczne nastawienie.
Bohater pierwszej opowieści Gorkiego „Makar Chudra” zarzuca ludziom ich niewolniczą psychologię. Niewolnicy kontrastują w tej romantycznej narracji z kochającymi wolność naturami Loiko Zobar i pięknej Rady. Pragnienie wolności osobistej jest u nich tak silne, że nawet patrzą na miłość jak na łańcuch, który wiąże ich niezależność. Loiko i Rada swoim duchowym pięknem i siłą namiętności przewyższają wszystkich dookoła, co prowadzi do napiętego konfliktu, który kończy się śmiercią bohaterów. Historia „Makar Chudra” potwierdza ideał wolności osobistej.
Opowieść „Stara kobieta Izergil” nawiązuje do arcydzieł wczesnej twórczości M. Gorkiego. Pisarza nie interesuje tutaj manifestacja indywidualnego charakteru bohatera, ale uogólniona koncepcja człowieka w osobowości.
We wczesnych romantycznych dziełach Gorkiego powstaje koncepcja osobowości, która będzie dalej rozwijana później działa pisarz.
1. Słowo o pisarzu
Aleksiej Maksimowicz Peszkow (M. Gorky - pseudonim) urodził się w Niżnym Nowogrodzie 16 (28) marca 1868 r. Jego ojciec, stolarz, który został kierownikiem biura parowca w Astrachaniu, zmarł wcześnie na cholerę (1871). Matka, córka właściciela farbiarni V.I. Kashirina wyszła ponownie za mąż, ale wkrótce zmarła na gruźlicę (1879). Chłopiec mieszkał w domu dziadka, gdzie panowały kłótnie, spory sądowe o podział majątku między braćmi matki. Było bardzo trudno znaleźć się wśród nich dziecku. Uratowała go aktywna, utalentowana trasa koncertowa i miłość babci. Przez sześć lat Alyosha pod kierunkiem dziadka opanował pismo cerkiewno-słowiańskie, a następnie prasę cywilną. Uczył się przez dwa lata w szkole Sloboda, do III klasy zdał jako ekstern, otrzymując świadectwo zasługi. W tym czasie dziadek zbankrutował i oddał wnuka „ludowi”. Pieszkow pracował jako posłaniec w sklepie z modą, jako służący u kreślarza-kontrahenta i Siergiejewa, jako robotnik na parowcach, jako praktykant w zagranicznych warsztatach malarskich, jako brygadzista w budynkach targowych i jako statysta w Teatr. I dużo czytałem z chciwością, najpierw „wszystko, co wpadło mi w ręce”, później odkryłem bogaty świat rosyjskiego klasyki literatury, książki o sztuce i filozofii.
Latem 1884 roku wyjechał do Kazania, marząc o studiowaniu na uniwersytecie. Ale był zmuszony zarabiać na życie jako robotnik dzienny, robotnik, ładowacz, pomocnik piekarza. W Kazaniu spotykał się ze studentami, brał udział w ich zebraniach, zbliżył się do populistycznej inteligencji, czytał zakazaną literaturę, uczęszczał do kół samokształceniowych. Trudy życia, postrzeganie represji wobec uczniów, osobiste dramat miłosny doprowadziło do kryzysu psychicznego i próby samobójczej. Latem 1888 roku Peszkow wyjechał z populistą MA Romasem do wsi Krasnovidovo, aby propagować idee rewolucyjne wśród chłopstwa. Po klęsce księgarni Romasa młodzieniec udał się nad Morze Kaspijskie, gdzie pracował w rybołówstwie.
Doświadczony przez te wszystkie lata dał początek później proza autobiograficzna M. Gorkiego; Opowieści o trzech pierwszych okresach życia nazwał według ich treści: „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” (1913-1923).
Po pobycie nad Morzem Kaspijskim rozpoczęło się „chodzenie po Rusi”. Peszkow szedł pieszo, zarabiając pracą na żywność, środkowe i południowe regiony Rosji. W przerwach między podróżami mieszkał w Niżnym Nowogrodzie (1889-1891), wykonując różne prace dorywcze, następnie był urzędnikiem u adwokata; brał udział w tajnej działalności rewolucyjnej, za co został po raz pierwszy aresztowany (1889). W Niżnym poznał W. G. Korolenko, który wspierał twórcze przedsięwzięcia „tej bryłki o niewątpliwym talencie literackim”.
2. Idee romantyczne we wczesnych utworach M. Gorkiego
Szczególną grupę stanowią utwory romantyczne („Makar Czudra”, „Stara kobieta Izergil”, „O małej wróżce i młodym pasterzu”, „Pieśń o sokole”, „Niemowa”, „Khan i jego syn” itp.) twórczość pisarza z lat 90. XIX wieku. .). Pisarz daje temu nowy oddech kierunek literacki(romantyzm), który stracił swoje wpływy w połowie XIX wieku.
Co skłoniło Gorkiego do romantyzmu? Już we wczesnym, niedojrzałym twórczo wierszu pisarza słychać słowa: „Przyszedłem na świat, aby się nie zgadzać”. Te słowa mogą służyć jako motto do całej pracy Gorkiego. Motyw niezgodzenia się z rzeczywistością, w której królują „ołowiane obrzydliwości”, istnieje społeczna niesprawiedliwość, ucisk jednych ludzi przez drugich, okrucieństwo, przemoc, ubóstwo, prowadzi. Gorky marzy o silnej, niezależnej, wolnej osobowości „ze słońcem we krwi”. Ale w prawdziwym życiu, a nawet w współczesny pisarz w literaturze nie było takich ludzi, więc pisarz bez ogródek stwierdził: „… że z jakiegoś powodu luksusowe lustro literatury rosyjskiej nie odbijało przebłysków popularna złość...”, zarzucając literaturze, że nie szuka „bohaterów, uwielbiała opowiadać o ludziach mocnych tylko w cierpliwości, cichych, miękkich, marzących o niebie w niebie, cierpiących w milczeniu na ziemi”. Takie stanowisko było nie do przyjęcia dla pisarza maksymalisty. Dlatego Gorky zwrócił się ku romantyzmowi, co pozwoliło mu przedstawić postać bohatera. Romantyczne dzieła Gorkiego są przesiąknięte patosem afirmacji życia i wiary w człowieka.
Romantyczne dzieła Gorkiego charakteryzują się następującymi cechami:
typ bohatera- bohater ostro wyróżnia się z otoczenia (przyp Formuła romantyzmu : „wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach”), jest odrzucony, samotny, przeciwny światu codzienności (por. Sokół - Uż), abstrakcyjnie przystojny (bohaterowie Gorkiego nie są obdarzeni szczegółowym portretem i cechy psychologiczne), dumny, niezależny; ten bohater jest gotowy spierać się z samym losem, broniąc swojego prawa do wolności (i to główna wartość za co warto iść na śmierć);
Tradycyjny wybór motywy wolności(wolność jednostki), poetyzacja wolności (konflikt „umysł-uczucie” przekształca się u Gorkiego w konflikt „uczucie-wolność” („Makar Czudra”); autor wykorzystuje obrazy symboli, tradycyjny w dziełach romantyków, - morze, step, niebo, wiatr, sokół (petrel));
Bohaterowie nie działają w rzeczywistości, ale w fikcyjnym świecie(pisarz powołuje się na legendę, baśń, były - materiał folklorystyczny);
odgrywa szczególną rolę sceneria, pełniący jednocześnie rolę tła i bohatera opowieści (legenda o Danko, „Starej Izergil”);
Użycie specjalnego środki wizualne: hiperbola(w opisie uczuć, myśli, działań, portret), epitety, metafory, porównania, personifikacje, bardzo podniosłe słownictwo(co łączy prozę z poezją);
Często spotyka kompozycja kadru(historia w opowieści). Takiemu ułożeniu narracji przyświeca jeden cel: jak najpełniejsze odtworzenie wizerunku bohatera.
Oprócz narratora (staruszka Izergil, Makar Chudra), obraz „przechodzącego”, słuchacza(obraz narratora). Obraz ten nie objawia się bezpośrednio, ale jest niezbędny do wyrażenia stanowiska autora.
Romantyczny bohater pomyślany jest jako niszczyciel sennej egzystencji większości. O Cyganie Loiko Zobarze („Makar Chudra”) mówi się: „Z takim człowiekiem sam stajesz się lepszy…” W krwawym dramacie, jaki rozegrał się między nim a Raddą, dochodzi także do odrzucenia zwykłego ludzkiego losu. W baśni wołoskiej „O wróżce i pastuszku” (1892) młody pasterz marzy o „pójściu gdzieś daleko, daleko, gdzie nie byłoby nic, co by znał…”, a wróżka Maja może żyć tylko w swoim rodzinnym lesie. Bohaterka „Dziewczyny i śmierci” (początek lat 90., wyd. 1917) nosi w sercu „nieziemską siłę” i „nieziemskie światło”. Wszędzie nudnej codzienności przeciwstawiają się duchowe impulsy rzadkiej energii. Chudra kończy swoją opowieść w ten sposób: „... idź swoją drogą, nie zbaczając z drogi. Idź prosto. Może nie umrzesz na próżno.
śpiewanie jasna osobowość, podążając własną drogą, Gorky zwrócił się do ostrych duchowych konfliktów legendarnych bohaterów. W wielu romantycznych narracjach „Stara kobieta Izergil”, „Pieśń o sokole » (1895–1899), „Khan i jego syn” (1896), „Mute » (1896) odzwierciedla heterogeniczne zderzenie, często tragiczne, między snem, uduchowionym uczuciem, pociągiem do Piękna i lękiem przed życiem, tępą obojętnością na piękno.
3 Opowieść „Stara kobieta Izergil” – świadomość osobowości człowieka
Historia została opublikowana w 1894 roku w Samarskaya Gazeta, gdzie Gorky otrzymał stałe stanowisko pracownika. Konceptualnie i tematycznie praca ta jest zbliżona do opowiadania „Makar Chudra”. Po pierwsze, autor tutaj skomplikował kompozycję. On używał podwójna rama. Tradycyjnie pierwszą „ramą” jest pejzaż morski, tajemniczy i fantastyczny. Na jego tle obraz wyróżnia się główny bohater- stara Cyganka Izergil, która opowiada przypadkowemu słuchaczowi (wizerunek narratorki) historię swojego życia. Wizerunek starej kobiety jest obdarzony tymi samymi cechami, co obraz Makar Chudry w opowiadaniu o tym samym tytule. Cechuje ją bezkompromisowość, pragnienie wolności osobistej, podziw dla silnych osobowości. A legendy wplecione w jej historię (pierwsza o dumnym Larrze, druga o Danko), poza tym, że służą jako druga „ramka”, pozwalają nam też lepiej zrozumieć i pojąć pozycja życiowa główna postać. Legendy te opowiadają o wydarzeniach z dawnych czasów. minione dni, a bohaterowie są rzecznikami dwóch przeciwstawnych punktów widzenia (antytezy) na problem sensu życia.
Potępienie indywidualizmu i afirmacji bohaterski czyn w imię wolności i szczęścia ludzi – taka jest idea opowiadania „Stara kobieta Izergil”.
Opowieść zbudowana jest w szczególny sposób: z wewnętrzną jednością idei i tonu składa się niejako z trzech: niezależne części. Pierwsza część to legenda o Larrze, druga to opowieść Izergila o jego młodości, trzecia to legenda o Danko. Jednocześnie pierwsza i trzecia część – legendy o Larrze i Danko – są sobie przeciwstawne. Charakterystyka jest to, że ma dwóch narratorów, a co za tym idzie, dwie płaszczyzny narracji. Ogólna narracja prowadzona jest w imieniu autora, który mówi swoimi przemyśleniami, refleksjami, ocenami. Na zakończenie podkreśla piękno baśni o Danko. A drugą narratorką jest staruszka Izergil, która zachowuje w pamięci ludowe legendy o wyczynie, o złu i dobru w życiu człowieka.
Ludzie otaczający starą kobietę Izergil są również przedstawiani jako potężni, silni i prawie bajeczni bohaterowie.
Gorky tak pisze o Mołdawianach:
„Chodzili, śpiewali i śmiali się; mężczyźni – brązowi, z bujnymi, czarnymi wąsami i gęstymi lokami do ramion, w krótkich kurtkach i szerokich spodniach; kobiety i dziewczęta - wesołe, elastyczne, o ciemnoniebieskich oczach, również brązowych ...
Osoby te swoim wyglądem niewiele różnią się od Loiko Zobara, Raddy i Danko. W życiu podkreślano więc cechy romantyczne i heroiczne. Są one również podane w biografii Izergila. Dokonano tego, aby zaciemnić ważną ideę: heroiczny romans nie sprzeciwia się życiu, wyraża jedynie to, co tkwi w samej rzeczywistości, w silniejszej i żywszej formie.
Pierwsza legenda mówi o "anty-bohater"- samolubny i dumny Larre, który będąc synem orła i śmiertelniczki, przepełniony jest pogardą dla ludzi, ich praw, ich sposobu życia.
Larra jest ucieleśnieniem skrajnego indywidualizmu. Uważa się za pierwszego na ziemi. Nie uważa za konieczne przestrzeganie praw społeczności ludzkiej, dlatego łatwo popełnia przestępstwo - zabójstwo dziewczyny, która mu odmówiła. Za to zostaje odrzucony społeczeństwo, wygnany spośród ludu. Z początku nie czuje się ukarany, ale samotne życie sprawia, że błaga o śmierć. Ludzie mu tego odmawiają i nawet ziemia nie chce go przyjąć na swoje łono. Zmienia się więc w wiecznego wędrowca, w cień i nigdzie nie ma dla niego schronienia i spokoju. A największe błogosławieństwo – życie – staje się dla niego beznadziejną udręką.
W drugiej legendzie przedstawiony jest inny bohater, Danko. On, podobnie jak Larra, jest przystojny i dumny, wyróżnia się też z tłumu ludzi. Ale Danko, w przeciwieństwie do Larry, heroiczna osobowość. Wszystko krótkie życie dane ludziom. Danko prowadzi swój lud do wolności od życia w niewoli: od ciemności podmokłych bagien i ciemne lasy prowadzi zdesperowanych współplemieńców do światła (czytaj, do innego życia). Po drodze były nadzwyczajne trudności, przeszkody nie do pokonania. A kiedy, zmęczony trudna droga, ludzie stracili serce, gdy zaczęli wyrzucać Danko, że nie potrafi nimi zarządzać, zawahali się i byli gotowi zawrócić, serce bohatera zapłonęło ogniem pragnienia ich ocalenia. I oświetlić trudne i długi dystans i aby wesprzeć wątpiących i zmęczonych, wyrwał sobie z piersi serce, które płonie jak pochodnia z wielkiej miłości i współczucia dla ludzi, i wzniósł je wysoko nad głowę.
„Paliło się tak jasno; jak słońce i jaśniejszy niż słońce, i cały las ucichł, oświetlony tą pochodnią Wielka miłość do ludzi, a ciemność rozproszyła się od jego światła i tam, głęboko w lesie, drżąc, wpadła do zgniłego paszczy bagna. Zdumieni ludzie stali się jak kamienie.
- Chodźmy! Danko krzyknął i rzucił się na swoje miejsce, trzymając wysoko płonące serce i oświetlając nim drogę ludziom.
Idea bezinteresownej miłości do ludzi, heroiczne poświęcenie w imię szczęścia ludzi, twierdzi Gorky w legendzie Danko.
A więc wolność Larry – to indywidualistyczna, egoistyczna wolność, która zamienia się w karę samotności. Wolność Danko – jest wolnością altruistyczną, konieczną w imię bezinteresownej służby ludziom.
Legendy o Larrze i Danko są warunkowe, są potrzebne do wyjaśnienia światopoglądu głównego bohatera i punktu widzenia autora.
Naprawdę, centralne miejsce w pracy nadal zajmuje opowieść samej Izergil o swoim życiu. To opowieść o spotkaniach i rozstaniach, krótkie powieści, które nie pozostawiają zauważalnego śladu w duszy bohaterki. Opowiadając o swoich hobby, bohaterka skupia uwagę słuchacza na sobie, na swoim nieposkromionym pragnieniu życia i miłości. Ale żaden z jej kochanków nie jest szczegółowo opisany, nawet imiona niektórych zostały już wymazane z jej pamięci. Przepływają przed słuchaczem jak cienie: czarnowąsy rybak z Prutu, ognistorudy Hucuł, ważny Turek, jego syn, „mały Polak”. Ale tylko dla dobra ostatniego kochanka, Arkadka, Izergil ryzykuje życiem. Arkadek to postać bohaterska. Walczył o wolność Greków i był gotów dokonać wyczynu, „był gotów iść na krańce świata, aby coś zrobić”. Aby uratować go z niewoli, Izergil, przebrany za żebraka, wkracza do wioski, gdzie jej kochanek i jego towarzysze siedzą w więzieniu. Musi zabić strażnika. Ale słysząc fałszywą wdzięczność, sama Izergil odrzuca swojego kochanka. W rezultacie zbuntowany i dumny Izergil staje się jak wszyscy ludzie: zakłada rodzinę, wychowuje dzieci, a zestarzały się opowiada młodym legendy i baśnie, przywołując minione, heroiczne czasy.
Sama Izergil żyła na swój sposób znaczącym i barwnym życiem. Uwielbiała pomagać dobrym ludziom.
Brakowało jej jednak tego, co nazywamy ideałem. I tylko Danko ucieleśniał najwyższe zrozumienie piękna i wielkości człowieka, poświęcając swoje życie dla szczęścia ludzi. Tak więc w samej kompozycji opowieści ujawnia się jego pomysł.
Jaki typ osobowości jest przedstawiony na obrazie starej kobiety Izergil? Sama stara kobieta przybliża swoje życie do życia Danko, ten konkretny bohater jest dla niej przykładem. Rzeczywiście, w jej życiu można znaleźć podobne cechy: umiejętność dokonania wyczynu w imię miłości, życia wśród ludzi. To ona jest właścicielem aforystycznych stwierdzeń: „Piękni są zawsze odważni”, „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyn”.
Ale w każdym razie wizerunek starej kobiety jest pozbawiony integralności, widać pewne sprzeczności: jej uczucia są czasem płytkie, powierzchowne, jej działania są nieprzewidywalne, spontaniczne, samolubne. Te cechy zbliżają ją do Larry. Tak więc postać Izergila jest niejednoznaczna, sprzeczna.
Ale oprócz punktu widzenia samej bohaterki, historia wyraża również punkt widzenia narratora. Narrator od czasu do czasu zadaje staruszce pytania, zastanawiając się nad losem jej kochanków. I właśnie z jej odpowiedzi wynika, że Izergil nie przejmuje się zbytnio ich losem. Tę obojętność ludziom tłumaczy na swój sposób: „Byłam szczęśliwa z tego powodu: nigdy więcej nie spotkałam tych, których kiedyś kochałam. To nie są dobre spotkania, tak samo jest ze zmarłymi… ”Autor nie przyjmuje takiego wyjaśnienia i czujemy, że nadal jest skłonny uważać typ osobowości Izergila za bliski typowi osobowości Larry. cecha portretu Podany przez narratora Izergil jeszcze raz podkreśla to podobieństwo: „Czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i wodniste. Jej suchy głos brzmiał dziwnie, chrupał, jakby stara mówiła kośćmi... Zamiast policzków miała czarne dołki, aw jednym z nich leżał kosmyk popielatoszarych włosów... Skóra na jej twarz, szyja i ramiona były całe pomarszczone…” Taki portret przypomina Larrę, która „stała się już jak cień”.
Więc, centralny obraz historia nie jest idealna, ale raczej sprzeczna. Wskazuje to, że świadomość bohatera-indywidualisty jest anarchiczna, jego umiłowanie wolności może być skierowane zarówno ku dobru, jak i ku złu wobec ludzi.
W opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” Larra, który uważał się za „pierwszego na ziemi”, porównywany jest do potężnej bestii: „Był zręczny, drapieżny, silny, okrutny i nie stykał się z ludźmi twarzą w twarz”; „Nie miał plemienia, matki, żywego inwentarza, żony i nie chciał tego”. A z biegiem lat okazuje się, że ten „syn orła i kobiety” jest pozbawiony serca: Larra chciał wbić w siebie nóż, ale „nóż się złamał – uderzyli go jak kamień”. Kara, która go spotkała, jest straszna i naturalna - być cieniem: „Nie rozumie ani mowy ludzi, ani ich działań - nic”. Na obrazie Larry odtwarzana jest antyludzka esencja.
Danko kultywował w sobie niewyczerpaną miłość do tych, którzy „byli jak zwierzęta”, „jak wilki”, którzy go otaczali, „aby łatwiej było im schwytać i zabić Danko”. I opętało ich tylko jedno pragnienie - wyparcia ze świadomości ciemności, okrucieństwa, strachu przed ciemnym lasem, skąd "coś strasznego, ciemnego i zimnego spoglądało na idących". Jasne uczucie Danko zrodziło się z głębokiej tęsknoty na widok współplemieńców, którzy stracili swój ludzki wygląd. A serce bohatera zapłonęło i płonęło, by rozproszyć ciemność nie tylko lasu, ale przede wszystkim duszy. Ostatni akcent jest smutny: uratowani nie zauważyli „dumnego serca”, które upadło obok, a jeden z nich, „czegoś się bojąc”, nadepnął na nie nogą. Wydaje się, że dar ofiarnego współczucia nie dotarł; swój najwyższy cel.
Opowieść „Stara kobieta Izergil” w dwóch legendarnych częściach i wspomnieniach kobiety o ukochanym z młodości przekazuje gorzką prawdę o podwójnej rasie ludzkiej. Zjednoczył antypody stulecia: kochających się przystojnych mężczyzn i „starców od urodzenia”. Dlatego historia jest pełna symbolicznych podobieństw: światła i ciemności, słońca i zimna bagien, ognistego serca i kamiennego ciała. Pragnienie całkowitego przezwyciężenia podstawowych doświadczeń pozostaje niespełnione, ludzie nadal żyją na dwa sposoby.
Wniosek
Legenda o Larrze, historia o Izergilu i legenda o Danko na pierwszy rzut oka wydają się niezależne, istnieją niezależnie od siebie. Właściwie tak nie jest. Każda z trzech części opowieści wyraża ogólną myśl i odpowiada na pytanie, czym jest szczęście człowieka.
Ludzie postanawiają ukarać samolubną Larrę wieczną samotnością. A największe błogosławieństwo – życie – staje się dla niego beznadziejną udręką.
Znaczącą rolę w tej historii odgrywa stara kobieta Izergil. Zachowując w pełni realistyczny charakter obrazu, Gorky jednocześnie rysuje człowieka o „pokornym życiu”. Oczywiście „buntownicze życie” Izergila i wyczyn Danko to różne zjawiska, a Gorky ich nie identyfikuje. Ale obraz narratora wzmacnia ogólny romantyczny smak dzieła.
Izergil entuzjastycznie mówi o ludziach z silna wola, z potężnymi i bystrymi postaciami zdolnymi do wyczynów. Wspomina swojego kochanka: „… lubił wyczyny. A kiedy ktoś kocha wyczyny, zawsze wie, jak je robić i znajduje tam, gdzie jest to możliwe. Wiesz, w życiu zawsze jest miejsce na wyczyny.
W Staruszce Izergil sam sposób pisania Gorkiego ma charakter romantyczny. Pisarz podkreśla zarówno w ludziach, jak iw przyrodzie, przede wszystkim to, co niezwykłe, wzniosłe i piękne. Kiedy Izergil opowiada o Larrze i Danko, po niebie wędrują fragmenty chmur o „wspaniałych, dziwnych kształtach i kolorach”, niebo jest ozdobione złotymi plamkami gwiazd. „To wszystko – dźwięki i zapachy, chmury i ludzie – było dziwnie piękne i smutne, wydawało się, że to początek wspaniałej bajki”.
Tutaj wszystkie środki wyrazu podporządkowane są nie tyle chęci dokładnego zobrazowania przedmiotu lub zjawiska, ile stworzenia pewnego podniosłego nastroju. Służą temu obficie użyte hiperbole, lirycznie ubarwione epitety i porównania.
Lista wykorzystanych źródeł
1. Dementiew A., Naumov E., Plotkin L. Rosyjska literatura radziecka. Podręcznik do 10 klas szkoły średniej. 22. edycja. - M .: Edukacja, 1973.
2. Eremina O.A. planowanie lekcji o literaturze. Klasa 8 do podręcznika-czytelnika „Literatura. Klasa 8: Lektor podręczników do kształcenia ogólnego. instytucje. O godzinie 2:00 / Aut. V. Ya Korovina i inni - M .: Edukacja, 2002 ": zestaw narzędzi/ OA Eremina. - M .: Wydawnictwo „Egzamin”, 2003. - 256 s.
3. Literatura rosyjska XX wieku. proc. na 11 komórek. ogólne wykształcenie instytucje. O 14:00 część 1 / LA Smirnowa, A.M. Turkow, V.P. Żurawlew i inni; Komp. EP Pronina; wyd. Wiceprezes Zhuravleva. - 2 wyd. – M.: Oświecenie. 1998. - 335 s.
4. Literatura radziecka: podręcznik dla 6-7 komórek. szkoły wieczorowe (zmianowe), wyd. 4. / Opracował E. V. Kwiatkowski.
5. Tolkunova T. V., Alieva L. Yu., Babina N. N., Chernenkova O. B. Przygotowanie do egzaminu z literatury: Wykłady. Pytania i zadania. – M.: Iris-Press, 2004. – 384 s. - (Nauczyciel domowy).
6. Pytania egzaminacyjne i odpowiedzi. Literatura. klasy 9 i 11. - M.: AST-PRESS, 1999. - 352 s.
Maksyma
Gorzki
1868 - 1936
MAKSIM GORKY -
prawdziwe imię
ALEXEY MAKSIMOVICH PESHKOV Rosyjski pisarz, prozaik, dramaturg. Jeden z najpopularniejszych autorów przełomu XIX i XX wieku, słynący z portretowania wyidealizowanej postaci zdeklasowanej („włóczęga”), autor dzieł o zabarwieniu rewolucyjnym, osobiście bliski socjaldemokratom, „petrel rewolucji” i „wielki pisarz proletariacki”, twórca realizmu socjalistycznego
Aleksiej Peszkow urodził się w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie stolarza.Wcześnie osierocony, dzieciństwo spędził w domu swojego dziadka Kaszirina. Od 9 roku życia był zmuszony iść „do ludu”; pracował jako „chłopiec” w sklepie, jako pomoc w spiżarni na parowcu, jako praktykant w warsztacie malowania ikon, jako piekarz itp.
Lubennikowa E.V. GBOU №1368 Moskwa
Ojciec , Maksym Sawwatiewicz Peszkow(1840-1871) - syn żołnierza zdegradowanego z oficerów, stolarz. W ostatnie lata pracował jako kierownik biura wysyłkowego, zmarł na cholerę.
Matka , Varvara Vasilievna Kashirina(1842-79) - z rodziny drobnomieszczańskiej; wcześnie owdowiała, wyszła ponownie za mąż, zmarła na gruźlicę. Dzieciństwo pisarza minęło w domu jego dziadka Wasilija Wasiljewicza Kaszyrina, który w młodości bulgotał, potem stał się bogaty, został właścicielem zakładu farbiarskiego i zbankrutował na starość. Dziadek uczył chłopca według ksiąg kościelnych, babcia Akulina Iwanowna przedstawiła wnuka pieśni ludowe i baśni, ale co najważniejsze - zastąpiła matkę, „nasycając”, słowami samego Gorkiego, „silną siłą na trudne życie” („Dzieciństwo”).
WCZEŚNIE
PRACE GORKY'EGO
Gorky zaczynał jako prowincjonalny dziennikarz (wydawany pod nazwiskiem Yehudiel Khlamida). Pseudonim M. Gorky (podpisane listy i dokumenty prawdziwe imię- A. Peszkow; oznaczenia „A. M. Gorki” i „Aleksiej Maksimowicz Gorki” zanieczyszczają pseudonim swoim prawdziwym nazwiskiem) ukazały się w 1892 r. W 1895 r., dzięki pomocy W. G. Korolenki, został opublikowany w najpopularniejszym czasopiśmie Russian Wealth (artykuł Chelkash). W 1898 r. w Petersburgu ukazała się książka Essays and Stories, która odniosła sensacyjny sukces. W 1899 roku ukazał się wiersz w prozie „Dwadzieścia sześć i jeden” i pierwszy wielka historia Foma Gordiejew. Chwała Gorkiemu rosła z niewiarygodną szybkością i wkrótce dogoniła popularność Czechowa i Tołstoja.
stanowisko publiczne Gorki był radykalny. Był wielokrotnie aresztowany, w 1902 r. Mikołaj II nakazał unieważnienie jego wyboru na honorowego akademika w kategorii literatury pięknej (w proteście Czechow i Korolenko opuścili Akademię). W 1905 wstąpił do RSDLP (skrzydło bolszewickie) i spotkał się z VI Leninem. Otrzymali poważne wsparcie finansowe dla rewolucji 1905-07.
Gorky szybko udowodnił, że jest utalentowanym organizatorem proces literacki. W 1901 r. Kierował wydawnictwem spółki Znanie i wkrótce zaczął publikować Kolekcje spółki Wiedza, w których I.A. Bunin, L.N. Andreev, A.I. Kuprin, V.V. Veresaev, E.N.Chirikov, N.D. Teleshov, A.S. Serafimovich i inni.
Szczyt wczesnej twórczości, sztuka „Na dnie”, w dużej mierze zawdzięcza swoją sławę produkcji K. S. Stanisławskiego w Moskiewskim Teatrze Artystycznym (1902; grany przez Stanisławskiego, V. I. Kaczałowa, I. M. Moskwina, O. L. Knippera- Czechowa, itp.)
W 1903 roku w berlińskim Kleines Theatre odbyło się przedstawienie „The Lower Depths” z Richardem Wallenthinem jako Sateen. Inne sztuki Gorkiego - Petty Bourgeois (1901), Summer Residents (1904), Children of the Sun, Barbarians (oba 1905), Enemies (1906) - nie odniosły tak sensacyjnego sukcesu w Rosji i Europie.
GORKY MIĘDZY DWOMA REWOLUCJAMI
(1905-1917)
Po klęsce rewolucji 1905-07 Gorky wyemigrował na wyspę Capri (Włochy). Okres twórczości „Capri” spowodował konieczność ponownego przemyślenia pojęcia „końca Gorkiego” (D.V. w opowiadaniu „Matka”. Tworzy opowiadanie „Miasto Okurow” (1909), „Dzieciństwo” (1913-14), „W ludziach” (1915-16), cykl opowiadań „Na Rusi” (1912- 17). Spory w krytyce wywołały historię „Spowiedź” (1908), wysoko cenioną przez A. A. Bloka. Po raz pierwszy zabrzmiał w nim temat budowania boga, który Gorki wraz z A. W. Łunaczarskim i A. A. Bogdanowem głosili w partyjnej szkole dla robotników Capri, co spowodowało, że nie zgadzał się z Leninem, który nienawidził „flirtowania z Bogiem”. "
Pierwszy Wojna światowa poważnie wpłynęło na stan umysłu Gorkiego. Symbolizowało to początek historycznego upadku jego idei „umysłu zbiorowego”, do którego doszedł po rozczarowaniu indywidualizmem Nietzschego (według T. Manna Gorky przeciągnął pomost od Nietzschego do socjalizmu). Nieograniczona wiara w umysł ludzki, przyjęta jako jedyny dogmat, nie została potwierdzona przez życie. Wojna stała się jaskrawym przykładem zbiorowego szaleństwa, kiedy Człowiek został sprowadzony do roli „weszy okopowej”, „mięsa armatniego”, kiedy ludzie wpadali w szał na ich oczach, a umysł ludzki był bezsilny wobec logiki wydarzeń historycznych.
Lubennikowa E.V. GBOU №1368 Moskwa
LATA EMIGRACJI
MAKSYM GORKY
Rewolucja Październikowa potwierdziła obawy Gorkiego. W „Myślach przedwczesnych” (cykl artykułów w gazecie „Nowe Życie”; 1917-18; w 1918 opublikowali oddzielne wydanie) oskarżył Lenina o przejęcie władzy i rozpętanie terroru w kraju. Ale w tym samym miejscu nazwał naród rosyjski organicznie okrutnym, „bestialskim”, a tym samym, jeśli nie usprawiedliwiając, to wyjaśniając okrutne traktowanie tych ludzi przez bolszewików. Niekonsekwencja tego stanowiska znalazła również odzwierciedlenie w jego książce O chłopstwie rosyjskim (1922).
Niewątpliwą zasługą Gorkiego była energiczna praca nad uratowaniem inteligencji naukowej i artystycznej przed głodem i egzekucjami, z wdzięcznością doceniana przez jego współczesnych (E. I. Zamyatin, A. M. Remizov, V. F. Chodasevich, V. B. Szkłowski itp.)
Niemal w tym celu pomyślano o takich wydarzeniach kulturalnych, jak organizacja wydawnictwa „Literatura Światowa”, otwarcie „Domu Naukowców” i „Domu Sztuki” (gminy dla twórcza inteligencja opisane w powieści OD Forsha „Szalony statek” i książce KA Fedina „A Gorzki wśród nas”). Jednak wielu pisarzy (w tym Blok, N. S. Gumilow) nie udało się uratować, co stało się jednym z głównych powodów ostatecznego zerwania Gorkiego z bolszewikami.
Od 1921 do 1928 roku Gorki przebywał na wygnaniu, gdzie udał się za natarczywą radą Lenina. Osiedlił się w Sorrento (Włochy), nie zrywając kontaktów z młodzieżą literatura radziecka. Napisał cykl „Opowieści 1922-24”, „Notatki z pamiętnika” (1924), powieść „Sprawa Artamonowa” (1925), rozpoczął pracę nad epicką powieścią „Życie Klima Samgina” (1925-36 ).
POWRÓT GORKY'EGO
DO ZWIĄZKU RADZIECKIEGO
W 1928 r. Gorki odbył „próbną” podróż do Związku Radzieckiego (w związku z uroczystością zorganizowaną z okazji jego 60. urodzin), uprzednio podejmując ostrożne negocjacje ze stalinowskim kierownictwem. Sprawę przesądziła apoteoza spotkania na Dworcu Białoruskim; Gorky wrócił do swojej ojczyzny. Jako artysta całkowicie pogrążył się w tworzeniu „Życia Klima Samgina”, panoramicznego obrazu Rosji przez czterdzieści lat. Jako polityk faktycznie zapewnił Stalinowi moralną osłonę przed społecznością światową. Jego liczne artykuły tworzyły przepraszający obraz wodza i milczały na temat tłumienia wolności myśli i sztuki w kraju - faktów, o których Gorki nie mógł nie wiedzieć.
BIBLIOGRAFIA M. GORKY
powieści
1899 - „Foma Gordiejew”
1900-1901 - „Trzy”
1906 - "Matka" (wydanie drugie - 1907)
1925 - „Sprawa Artamonowa”
1925-1936 - „Życie Klima Samgina”
Opowieść
1908 - „Życie niepotrzebnej osoby”.
1908 - "Spowiedź"
1909 - „Miasto Okurow”, „Życie Matveya Kozhemyakina”.
1913-1914- "Dzieciństwo"
1915-1916- "W ludziach"
1923 - „Moje uniwersytety”
Opowiadania, eseje
1892 - "Makar Czudra"
1895 - „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”.
1897 - " dawni ludzie"," Małżonkowie Orłowa "," Malwa "," Konowałow ".
1898 - „Eseje i opowiadania” (zbiór)
1899 - „Pieśń o sokole” (wiersz prozą), „Dwadzieścia sześć i jeden”
1901 - „Pieśń Petrela” (wiersz prozą)
1903 - „Człowiek” (wiersz prozą)
1913 - „Opowieści z Włoch”.
1912-1917 - "Na Rusi" (cykl opowiadań)
1924 - „Opowieści 1922-1924”
1924 - "Notatki z pamiętnika" (cykl opowiadań)
sztuki
1901 - „Filistyni”
1902 - „Na dnie”
1904 - Letni mieszkańcy
1905 - „Dzieci słońca”, „Barbarzyńcy”
1906 - „Wrogowie”
1910 - „Vassa Zheleznova” (poprawiona w grudniu 1935)
1930-1931 - „Somow i inni”
1932 - „Egor Bulychev i inni”
1933 - „Dostigajew i inni”
publicystyka
1906 - „Moje wywiady”, „W Ameryce” (broszury)
1917-1918 – cykl artykułów „Przemyślenia nieaktualne” w gazecie „Nowe Życie” (w 1918 ukazał się jako osobne wydanie)
1922 - „O rosyjskim chłopstwie”
Lubennikowa E.V. GBOU №1368 Moskwa
- http://slovari.yandex.ru/~books/TSB/Gorky Maxim/
- http://ru.wikipedia.org/wiki/Maxim_Gorky
- http://www.nnov.ru/M._Gorky
- http://writerstob.narod.ru/writers/gorkiy.htm
- http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Maxim+Gorky&rpt=image&img_url=s003.radikal.ru%2Fi204%2F1002%2Fd6%2Ffa7b9a776bdc.jpg
