Opis domu pana na czele manilów. Charakterystyka Maniłowa w wierszu „Martwe dusze”: opis charakteru i wyglądu

Mowa otwarcia

Przez długi czas kultura szlachecka w Rosji była tematem nieoficjalnie zakazanym. Dopiero teraz w pełni odkrywamy jego znaczenie i miejsce w historii. Obecnie, w okresie odradzającego się życia dworskiego, zabiegamy o tę dawno zapomnianą kulturę. A posiadanie prawdziwej rosyjskiej posiadłości, jaką jest majątek Zolino, wydaje się być naprawdę wyjątkową okazją.

Powstanie majątku Zolino związane jest z książęcym rodem Pożarskich, a pierwszym właścicielem był gen. S.A. Wsiewołożski. Jest to klasyczny przykład rosyjskiego majątku ziemskiego z XIX wieku. Kulturowe i historyczne znaczenie majątku potwierdza paszport wydany przez Ministerstwo Kultury Generalną Dyrekcję Ochrony Zabytków w 1987 roku. Od tego czasu na tym terenie prowadzone są prace konserwatorskie.

Dwór Zolino to idealne miejsce dla nowoczesnego i niezależnego człowieka oraz jego otoczenia. Indywidualność każdej posiadłości odzwierciedla indywidualność jej właściciela. W tej wyjątkowej przestrzeni można realizować wszelkie zainteresowania. Majątek ma stać się centrum życia kulturalnego i duchowego jego właściciela i jego kręgu towarzyskiego. Ponadto nowy właściciel wraz z majątkiem Zolino przejmuje część historii Rosji i wnosi do niej cząstkę siebie. Od tej chwili prawdziwy szlachetny duch będzie towarzyszył kolejnym pokoleniom jego rodziny.

Opis osiedla

Majątek Zolino jest jednym z zabytków historii i kultury przełomu XVIII i XIX wieku, objętym ochroną państwa. To miejsce jest bogate szlachetna historia. Wśród właścicieli majątku były takie rodziny szlacheckie jak Wsiewołożski, Ałmazow. Historia tych nazwisk sięga czasów Iwana Groźnego i Piotra I. Dzięki wiernym służba wojskowa jako suweren, zdobyli szacunek i cześć w społeczeństwie.

Osiedle znajduje się w północno-północno-zachodniej części Moskwy, 12 km od miasta Klin, 500 m od wsi Zolino. Rozbita jest na wzniesieniu - nad Wielkim Stawem. Wyjątkowość położenia osiedla tkwi nie tylko w historycznym i kulturowym dziedzictwie regionu Klin. Nie ma prawie żadnych sąsiadów, co dziś jest wyjątkową rzadkością. Pobliskie wsie Klenkovo, Zolino, Opritovo nie naruszają odosobnienia terytorium. Będąc tutaj możesz poczuć się jak prawdziwy mistrz swojego życia.

Z Klina do majątku prowadzi droga przez wieś Zolino. Już z drogi niedaleko tej wsi otwiera się widok na posiadłość od strony Stawu Bolszoj. A terytorium dworskie zaczyna się od stawu, tutaj przewidziano weranda letnie wakacje i przystani łodzi. Na brzegu stawu znajduje się jeden z najlepszych punktów widokowych do kontemplacji zachodu słońca i okolicznych przestrzeni. W drodze z głównego terenu dworskiego do Wielkiego Stawu znajduje się miejsce do odpoczynku przy ognisku. Posadzone w pobliżu młode sosny z czasem przekształcą się we wspaniałe Las sosnowy. Wszystkie te wstępne szczegóły już wyjaśniają, jakie piękności i możliwości czekają na właściciela posiadłości.

Ogólny plan osiedla, praktycznie niezmieniony do dziś, został niewątpliwie zaprojektowany przez utalentowanego architekta - elementy zespołu osiedla zostały starannie iz miłością przemyślane, z uwzględnieniem cech terenu. W efekcie powstała integralna, dopełniona kompozycja klasycznego osiedla. srebrny wiek. Zaskakująco dobrze zachowane detale zwykłego parku, w tym sztuczne stawy, wiekowe dęby i lipy, sprawiają, że Zolino jest prawdziwym odkryciem dla koneserów rosyjskiej historii i kultury. Granice posiadłości zdobią wały ze zwykłymi nasadzeniami drzew. Od wschodniej i zachodniej granicy osiedla, poprzez amfiteatr alejek otwiera się widok na sąsiednie łąki. Te szczegóły wydają się być jednymi z najbardziej ciekawe momenty organizacja kompleksu majątkowego.

Szczególną rzadkością jest środowisko zewnętrzne, które prawie całkowicie zachowało wspaniałe widoki, które zostały ustanowione podczas tworzenia osiedla. Wybierając miejsce na osiedle, jego budowniczowie postawili sobie pewien pomysł. Ukryte w zielonych masach przed okiem postronnego obserwatora osiedle samo w sobie jest doskonałą pozycją do oglądania otoczenia, położone na wzniesieniu. Biorąc pod uwagę znaczenie nastroju w aranżacji romantycznego parku, upływ czasu, widoki te w cudowny sposób współgrają z porą dnia. Wschód słońca nad łąką można obserwować ze wschodniej granicy osiedla - z domu i sadu, a od zachodu otwiera się szeroka panorama zachodu słońca - słońce zachodzi za Stawem Bolszoj, barwiąc lustro jego tafli wody w kolor czerwono-pomarańczowy.

Teren osiedla jest strzeżony przez ochronę wewnętrzną - przy wejściu za szlabanem znajduje się budka odźwiernego. Stąd, zgodnie z tradycją, prowadzi aleja wejściowa z dwurzędowymi nasadzeniami brzozy i akacji. Aleja kończy się tradycyjnymi boskietami, okalającymi miejsce nie zachowanego do dziś domu głównego. Dworek zaprojektowano na nowo, zachowując cechy zewnętrzne pierwowzoru, ale dodając powierzchnię i nowoczesny komfort mieszkania. Przykład klasycyzmu, dom nie ma konkurencji wśród innych budynków parku, ani wielkością lokalizacji, ani wielkością i wysokością. Na środku ronda dla transportu znajduje się wspaniała kompozycja kwiatowa. Prostopadle do alei wejściowej do sadu i miejsca szklarni prowadzi dobrze zachowana aleja lipowa. Za przyszłym domem zaczyna się strefa parkowa, która jest klasycznie podzielona na część regularną i krajobrazową.

Parter zwykłego parku, jak powinien, jest równy i powinien być obsiany trawnikiem. Cechą charakterystyczną jest również symetryczny układ alejek po obu stronach. A dwa modrzewie patrzące na siebie pośrodku prawej i lewej strony wydają się rozmawiać z domem i ze sobą. Ta naturalna platforma służy do podziwiania zwykłego parku przy herbacie na tarasie głównego budynku lub z jego okien. W kramach zachował się szkielet fontanny, który ma podkreślać dworski charakter terenu iz pewnością zostanie odrestaurowany. Aby wzbogacić teren osiedla o punkty widokowe, twórcy parku umieścili w parterze stuletni dąb, który był wizualną dominantą całego parteru. Z pewnością zostanie posadzony w starym miejscu, aby kontynuować historię. A trochę na lewo od niego rośnie kolejny przystojny dąb „Duet”. Nadal jest przystojny i silny. Jakże solidny i jednocześnie romantyczny jest relaks w cieniu drzewa, które przechowuje historię dawnych właścicieli majątku.

Misterny układ ścieżek, który obejmuje cały teren parku, prowadzi do licznych miejsc rekreacji, otoczonych zielonymi altanami i położonych pod wiekowymi dębami. Skały skalne dzielą park osiedlowy na kilka zakątków o różnym charakterze. Jest to jedna z istotnych cech charakterystycznych dla pełnej romantyzmu sztuki parkowej końca XIX wieku.

Układ Zolino jest przemyślany i zapewnia zarówno z pozoru sentymentalne wiejskie widoki na łąki, tętniące życiem wioski na zakolach wzgórz, jak i kameralne idylliczne krajobrazy. Jak wspomniano wcześniej, z miejsca głównego domu iz jego okien roztaczał się widok na stary dąb, nieco na prawo od niego - widok na staw Bolszoj i wieś Zolino, a od strony szklarnia - widok na piękną łąkę ze zmieniającym się sezonowo rodzimym rosyjskim krajobrazem.

Sztuczne stawy - Górny i Dolny - pełnią rolę swoistej granicy między parkami zwykłymi a krajobrazowymi. Głównym źródłem „pokarmu wodnego” jest dla nich woda deszczowa. Surowy geometryczny kształt (oba są prostokątne) nadaje harmonii i gracji otaczającemu je świerkowemu lasowi. Górny staw jest pięknym elementem krajobrazu z budynkami i zielonymi pawilonami wzdłuż brzegów oraz malowniczą obwódką żółtych irysów. Na jego brzegu znajduje się kolejna platforma widokowa na sztucznym wzniesieniu, do którego prowadzi spiralna ścieżka. To dzięki niej ta strona otrzymała nazwę „Ślimak”. Roztacza się z niej wspaniały widok na taflę wody stawu, boksów i domu. W Dolnym Stawie występuje rzadka ryba - karaś złocisty.

Oczka wodne oprócz celów estetycznych pełnią jeszcze jedną bardzo ważną funkcję gospodarczą. Na terenie parku leśnego odchodzi od nich sieć rowów melioracyjnych. Dzięki nim istnieje duża szansa nie tylko na uporządkowanie krajobrazu osiedla, ale także na udekorowanie parku malowniczymi kanałami z garbatymi mostkami. Ten system odwadniający działa bardzo skutecznie do dziś i pozwala na utrzymanie wody w stawach w stanie zbliżonym do pitnego.

Część parku za stawami to park krajobrazowy w stylu angielskim. Pozorne zaniedbanie przybliża Cię do prawdziwego celu domu w naturze - bliskości piękna i naturalności. Oto kolejny mały zbiornik, który jest również częścią systemu melioracyjnego i utrzymuje równowagę biologiczną lokalnej przyrody - Lesnoy. Mówi się, że kiedyś stał tu młyn. To właśnie w tej części majątku zachował się w dużym stopniu starodrzew - prawdziwy skarb przyrody - wiekowe dęby. Ich średni wiek-180 lat, co nie przeszkadza im wyglądać bardzo atrakcyjnie w naszych czasach. Zdolne do przetrwania pokoleń, sadzono je dla potomności, aby zachować pamięć o dawnych właścicielach lub ważnych wydarzeniach minionych lat. Cechą dębów w majątku Zolino jest to, że prawie wszystkie są podwójne. Takie zestawienie dwóch drzew nie jest przypadkowe. Podobne efekty zaplanowano podczas lądowania. Jak każda część osiedla, ten zalesiony teren stwarza okazję do dobrej zabawy. Rozrywki części nieregularnej to zbieranie jagód na specjalnie wyciętych w lesie polanach i polanach oraz ścieżki do długich spacerów. A jeśli chcesz, może pojawić się tutaj ogród w stylu chińskim lub japońskim.

Według klasyków gatunku nieregularny park zamienia się w dziewiczy las, gdzie kończy się teren majątku Zolino, a zaczyna ogromny, kilkukilometrowy i długi na kilkadziesiąt kilometrów kompleks Lasów Państwowych. Żyje tu wiele dzikich zwierząt - łosie, dziki, których ślady często można spotkać na terenie Żolina.

opis majątku Maniłowa

1. Gogol dał duże skupienieśrodowisko społeczne, starannie rozpisane środowisko materialne, świat materialny, w sferze której żyją jego bohaterowie, ponieważ codzienne otoczenie daje żywe wyobrażenie o ich wyglądzie. Środowisko to jest opisane za pomocą elementów zewnętrznych i wewnętrznych. Z zewnątrz to artystyczny i architektoniczny projekt zewnętrzny osiedla. Wnętrze to opis wystroju wnętrza pokoju, niosący ze sobą ocenę emocjonalną lub merytoryczną.

   Maniłow był pierwszym właścicielem ziemskim, którego odwiedził Cziczikow. Jego dwupiętrowy kamienny dom stał w yip, otwarty na wszystkie wiatry, które tylko przychodzą im do głowy, by wiać. Dom otoczony był ogrodem. Maniłow miał typ ogrodu, który nazywano angielskim, który stał się popularny od początku XIX wieku. Widział kręte ścieżki, krzaki bzu i żółtej akacji, pięć czy sześć brzóz w małych kępach tu i ówdzie wznosiło się cienkimi, drobnolistnymi wierzchołkami. Pod dwiema brzozami stała altanka z płaską zieloną kopułą, niebieskimi drewnianymi kolumnami, na których widniał napis Świątynia Samotnego Odbicia. Poniżej znajdował się staw, cały porośnięty zielenią.

   Wszystkie szczegóły posiadłości mówią o charakterze jej właściciela. Fakt, że dom stał na otwartym, wietrznym terenie, mówi nam, że Maniłow był niepraktyczny i źle zarządzany, ponieważ dobry właściciel nie zbudowałby swojego domu w takim miejscu. Cienkie drzewa, zielony staw pokazują, że nikt o nie nie dba: drzewa same rosną, staw nie jest czyszczony, co po raz kolejny potwierdza niegospodarność właściciela gruntu. Świątynia Samotnego Zamyślenia świadczy o skłonności Maniłowa do mówienia o sprawach wzniosłych, a także o jego sentymentalizmie i marzycielstwie.

   Przejdźmy teraz do dekoracji wnętrz pokoju. Gogol pisze, że w domu Maniłowa zawsze czegoś brakowało: obok pięknych mebli w salonie, obitych jedwabiem, stały dwa obite matami fotele; w drugim pokoju w ogóle nie było mebli, chociaż zaraz po ślubie uzgodniono, że pokój wkrótce się zapełni. Na obiad podano na stole drogi lichtarz z ciemnego brązu z trzema antycznymi gracjami, z dandysową tarczą z masy perłowej, a obok postawiono jakiś miedziany inwalid, cały w smalcu. Ale ani pan, ani jego żona, ani służący nie przeszkadzali.

   Gogol podaje szczególnie szczegółowy opis urzędu miejsca, w którym osoba jest zaangażowana w pracę umysłową. Gabinet Maniłowa był małym pokojem. Ściany były pomalowane niebieską farbą, jakby szarą. Na stole leżała książka z zakładką na stronie czternastej, którą czytał bez przerwy od dwóch lat. Ale przede wszystkim w gabinecie był tytoń, który był w sklepie tytoniowym, w kapslach i piętrzył się na stole. Na oknach piętrzyły się kopce popiołu wybijanego z rury, starannie ułożone w bardzo piękne rzędy.

2. bla bla bla
3. opis majątku moniłowskiego

Praca kursowa

„Opis majątku jako sposób scharakteryzowania właściciela ziemskiego w” Martwe dusze» NV Gogol"

Kijów - 2010

Wprowadzenie

Wiersz N.V. „Martwe dusze” Gogola to dzieło genialne, które było zwieńczeniem całej twórczości pisarza. Zostało to szczegółowo zbadane w literaturze. Badacze odkrywają coraz więcej technik artystycznych, których używał Gogol do tworzenia wizerunków właścicieli ziemskich.

Więc, M. S. Gus w książce „Żywa Rosja i martwe dusze” mówi o wykorzystaniu popularnych motywów przysłowiowych. Na przykład w szóstym rozdziale zebrano szereg przysłów z kolekcji Dahla, które charakteryzują Plyushkina: „Skąpstwo nie wyszło z biedy, ale z bogactwa”, „Patrzy do grobu, ale drży o grosz ”, „Skąpiec bogaty jest biedniejszy od żebraka” itp. . (3, s. 39). Gogol szeroko posługuje się przysłowiami i dziełami innych bliskich im tematycznie gatunków folklorystycznych, otaczając w ten sposób swoich bohaterów obrazami, które stały się symbolami pewnych ludzkich wad: „niedźwiedzi” odcisk na Sobakiewiczu, liczne ptaki, na tle których pojawia się Koroboczka, postać Nozdrowa, oświetlony jego zepsutą lirą korbową. „Obrazy „Martwych dusz” są w pewnym sensie powierzchnią góry lodowej, ponieważ wyrastają z ukrytej przed okiem gigantycznej warstwy historycznych i artystycznych tradycji narodowych” (3, s. 40).

Yu.V. Mann w książce „Poetyka Gogola” mówi o strukturze wiersza: o racjonalizmie zakończonej części pierwszej, w której każdy rozdział jest tematycznie dopełniony i ma swój „temat”, np. Cziczikow i znajomość miasta, rozdziały od drugiego do szóstego - wizyty u właścicieli ziemskich, rozdział siódmy - projekt kupców itp., o najważniejszym obrazie drogi, która symbolizuje ścieżkę życia Cziczikowa, o kontraście między żywymi a umarłymi oraz umartwianie żywych jako forma groteski, która urzeczywistnia się za pomocą pewnych motywów. Motywy te muszą osiągnąć pewien stopień nasilenia: „Konieczne jest, aby lalka lub automat niejako zastąpił człowieka… ” (4, s. 298). W Gogolu kontrast między żywymi a umarłymi jest często wskazywany przez opis oczu - i to właśnie ich opisu brakuje w portretach postaci w wierszu lub podkreśla się ich brak duchowości: „Maniłow” miał oczy słodkie jak cukier ”, a oczy Sobakiewicza - jak u drewnianej lalki” (4, s. 305). Rozległe porównania odgrywają tę samą groteskową rolę. Cechą kompozycji wiersza jest to, że każdy kolejny właściciel ziemski, którego spotyka Cziczikow, jest jeszcze „bardziej martwy niż poprzedni”. Gogol szczegółowo opisuje każdą postać, wprowadzając ją do akcji, ale postacie ujawniają się aż do ostatnich wystąpień postaci w wierszu, zaskakując nas nieoczekiwanymi odkryciami.

Więcej Mann mówi o dwóch typach postaci w Dead Souls. Pierwszy typ to postacie, o których przeszłości prawie nic się nie mówi (Maniłow, Koroboczka, Sobakiewicz, Nozdrew), a drugi to ci, których biografia jest nam znana. To jest Plyushkin i Chichikov. Nadal mają „jakiś blady odblask uczucia, to jest duchowości” (4, s. 319), którego nie mają postacie pierwszego typu. Warto zwrócić uwagę na zastosowanie techniki introspekcji - obiektywnego świadectwa wewnętrznych przeżyć bohatera, jego nastroju, myśli. Z każdym właścicielem ziemskim wiąże się kilka przypadków zastosowania tej techniki, co wskazuje na niejednorodność postaci wiersza. Przechodząc do kwestii gatunku, można dokonać paraleli z Boską Komedią Dantego: Maniłow otwiera galerię ziemian – u Dantego w pierwszym kręgu znajdują się ci, którzy nie czynili ani dobra, ani zła, co oznacza bezosobowość i śmierć. Następujące postacie mają przynajmniej pewien entuzjazm i własną „pasję”, która determinuje ich dalszy opis.

SI. Mashinsky'ego w książce „Dead Souls” N.V. Gogol” porównuje obszarników do starożytnych bohaterów: Sobakiewicza – do Ajaksa, Maniłowa – do Paryża, Pliuszkina – do Nestora. Pierwszą osobą, do której udaje się Cziczikow, jest Maniłow. Uważa się za nosiciela kultury duchowej. Ale obserwując jego reakcję na propozycję Cziczikowa, by skupować zmarłe dusze, jesteśmy przekonani, że jest coś przeciwnego: z pustym zamyśleniem jego twarz przypomina „zbyt mądrego ministra”. Satyryczna ironia Gogola pomaga obnażyć obiektywne sprzeczności rzeczywistości: porównanie z ministrem może oznaczać jedynie, że inny minister jest uosobieniem wyższego władza państwowa- nie tak różny od samego Maniłowa. Po nim Cziczikow jechał do Sobakiewicza, ale trafił do Koroboczki, co nie było przypadkiem: nieaktywny Maniłow i kłopotliwy Koroboczka były w pewnym sensie antypodami, więc kompozycyjnie stoją obok siebie. Cziczikow nie na próżno nazywa ją „klubową”: pod względem rozwoju umysłowego Korobochka wydaje się być niższy niż wszyscy inni właściciele ziemscy. Jest roztropna, ale waha się przy sprzedawaniu dusz martwych, boi się sprzedać za tanio iz obawy „nagle będą się jakoś okazjonalnie przydać w gospodarstwie domowym” (5, s. 42). Opuszczając ją, Cziczikow spotyka Nozdriowa. Jest osobą niezależną, mającą fenomenalną umiejętność niepotrzebnego kłamania, kupowania tego, co się pojawi i spuszczania wszystkiego na ziemię. Nie ma w nim nawet śladu zbieractwa Korobochki: łatwo przegrywa w karty, uwielbia marnować pieniądze. Jest też lekkomyślnym przechwałką i kłamcą z powołania i przekonania, który zachowuje się arogancko i agresywnie. Po nim Cziczikow przychodzi do Sobakiewicza, który niewiele przypomina innych właścicieli ziemskich: jest „roztropnym właścicielem, przebiegłym kupcem, zaciśniętą pięścią, obcą marzycielskiemu samozadowoleniu Maniłowa, a także gwałtownemu szaleństwu Nozdriowa lub małostkowi Koroboczki, niedorozwinięte gromadzenie” (5, s. 46). W całym majątku i gospodarce wszystko jest u niego solidne i mocne. Ale Gogol wiedział, jak znaleźć odbicie charakteru człowieka w otaczających go drobiazgach życia, ponieważ rzecz nosi odcisk charakteru właściciela, staje się sobowtórem właściciela i narzędziem jego satyrycznego potępienia. Duchowy świat takich bohaterów jest tak małostkowy i nieistotny, że rzecz może w pełni wyrazić ich wewnętrzną esencję. W domu Sobakewicza wszystko przypomina mu jego samego: zarówno brzuchaty gabinet z orzecha włoskiego, stojący w rogu salonu na śmiesznych czterech nogach, jak i niezwykle ciężki stół, fotele i krzesła zdawały się mówić: „I ja też, Sobakiewicz!” (5, s. 48). A sam właściciel jest jak „ średni rozmiar niedźwiedź”: i patrzy jakoś krzywo, a futerko ma na sobie niedźwiedzi kolor, a on chodzi jak niedźwiedź, ciągle ściskając komuś nogi. Jeśli chodzi o kupowanie martwych dusz, dochodzi do bezpośredniej rozmowy dwóch oszustów, z których każdy boi się przegapić i zostać oszukanym, widzimy dwóch drapieżników przedstawionych w satyryczny sposób. I wreszcie ostatnią osobą, którą Cziczikow zaszczycił swoją wizytą, jest Plyushkin. Posiadając ogromny majątek, psuł chleb w koszach, głodził ludzi na podwórku, udając biedaka.

Po opublikowaniu wiersza zaczęły pojawiać się doniesienia o możliwe prototypy ziemianie, których Gogol znał osobiście.

EA Smirnow w książce „Poemat Gogola „Martwe dusze” zauważa, że ​​cały obraz rosyjskiej rzeczywistości w pierwszym tomie dzieła jest oświetlony ideą, która łączy go z najciemniejszym obszarem wszechświata - piekłem, definiującym pomysł według typu "Boskiej Komedii". Motyw zanurzenia, zejścia w dół jest widoczny, gdy Cziczikow i jego szezlong od czasu do czasu grzęzną w błocie. Pierwszy raz wyrzucono go z bryczki do błota przed domem Koroboczki, potem wpadł do błota u Nozdriowa; w pokoju Plyushkina wisiały „ryciny” przedstawiające tonące konie. Dante ma pewne źródło światła w Limbo, z którego możemy wywnioskować, że oświetlenie tutaj jest zmierzchowe; Gogol powtarza gradacje światła „Piekła”: od zmierzchu do całkowitej ciemności.

E.S. Smirnova - Chikina w komentarzu „Wiersz N.V. „Martwe dusze” Gogola nadają dziełu kontekst historyczny, codzienny i literacki.

Opisując sytuację historyczną lat 40. XIX wiek, E.S. Smirnova-Chikina wspomina o rozwarstwieniu wsi, które powstało w związku z nieuchronnością przejścia z ustroju feudalnego do burżuazyjnego i spowodowało upadek wielu majątków szlacheckich lub zmusiło właścicieli ziemskich do zostania mieszczańskimi przedsiębiorcami. Również w ówczesnej Rosji bardzo powszechne było zarządzanie majątkiem przez kobiety, które wychodząc za mąż często stawały na jego czele. Nie było jednego systemu monetarnego, ale powszechnie stosowano rentę rezygnacyjną.

Badaczka przywiązuje też dużą wagę do detali, takich jak książka z zakładką na czternastej stronie, którą Maniłow „czyta nieustannie od dwóch lat”, portret Bagrationa w salonie Sobakiewicza, który „spoglądał niezwykle uważnie z ściana” przy umowie itp.

MB Chrapczenko w książce Nikolai Gogol: A Literary Way. Wielkość pisarza” pisze o uogólnieniu wizerunków ziemian, podkreślając rozpowszechnienie takich postaci na terenie całej Rusi, podkreśla cechy dominujące w obrazie psychologicznym każdego ziemianina. W przebraniu Maniłowa to właśnie „przyjemność” zwróciła przede wszystkim uwagę. We wszystkim jest sentymentalny, tworzy swój własny iluzoryczny świat. W przeciwieństwie do niego Korobochka charakteryzuje się brakiem roszczeń do wyższa kultura, prostota. Wszystkie jej myśli krążą wokół gospodarki i majątku. Z drugiej strony Nozdryov jest energiczny i prowokujący, gotowy na każdy interes. Jego ideałem są ludzie, którzy potrafią żyć hałaśliwie i wesoło dla własnej przyjemności. Sobakiewicz wie, jak działać i osiągnąć to, czego chce, trzeźwo ocenia ludzi i życie; jednocześnie nosi piętno niezdarności i brzydoty. Celem życia Plyushkina jest gromadzenie bogactwa. Jest oddanym niewolnikiem rzeczy, nie pozwalając sobie nawet na najmniejszy nadmiar. Sam Cziczikow jest oszustem, który łatwo „reinkarnuje”, przechodzi od jednego zachowania do drugiego, nie zmieniając swoich celów.

Tematyka naszej pracy semestralnej zakłada znajomość dzieł o charakterze teoretycznym, literackim i kulturowym. Tak więc główny ukraiński teoretyk literatury A.I. Beletsky w swojej pracy „W pracowni artysty słowa” analizuje przyrodę nieożywioną, dla której używa terminu „martwa natura”. Badaczka bada rolę i funkcje martwej natury w historii literatury światowej od folkloru po literatura modernistyczna początek XX wieku. W literaturze realistycznej pisze A.I. Beletsky'ego martwa natura pełni funkcję tła, funkcję charakterologiczną, a także pomaga opisać stan wewnętrzny bohatera. Uwagi te są bardzo cenne w analizie Martwych dusz Gogola.

O. Skobelskaya w artykule „Russian Manor World”. pochodzenie historyczne rosyjskiej posiadłości, o jej cechach i elementach, takich jak altany, trawniki, menażeria, mostki, ławki itp. Altany nadawały ogrodowi piękno i wygodę, służyły zarówno relaksowi, jak i chłodnemu azylowi. Trawnik był łąką porośniętą delikatną trawą. W ogrodzie wytyczono ścieżki spacerowe różnego typu (kryte i otwarte, pojedyncze i podwójne). Labirynt jest częścią ogrodu, który składał się z obszaru spacerowego wypełnionego splątanymi ścieżkami. W widocznych miejscach ustawiono ławki. Pełniły funkcję dekoracji ogrodowych i miejsc odpoczynku, często malowane na zielono. Ścieżki wyłożono klombami, udekorowano miejsca wokół altan i ławek. Zewnętrzność stała się przedmiotem poetyzacji.

Ale, jak widać, temat opisu majątku jako sposobu charakteryzowania właściciela ziemskiego nie stał się przedmiotem holistycznych i ukierunkowanych badań naukowców, a zatem nie jest wystarczająco omówiony, co przesądza o trafności jego badań. A celem naszej pracy kursowej jest pokazanie, w jaki sposób cechy środowiska domowego charakteryzują właścicieli ziemskich z wiersza N.V. Gogola „Martwe dusze”.

1. Majątek jako sposób charakteryzowania Maniłowa

Gogol przywiązywał dużą wagę do środowiska społecznego, starannie opisał środowisko materialne, materialny świat, w którym żyją jego bohaterowie, ponieważ codzienne otoczenie daje żywe wyobrażenie o ich wyglądzie. Środowisko to jest opisane za pomocą elementów zewnętrznych i wewnętrznych. Z zewnątrz to artystyczny i architektoniczny projekt zewnętrzny osiedla. Wnętrze – opis wystroju wnętrza pokoju, niosący ze sobą ocenę emocjonalną lub merytoryczną.

Maniłow był pierwszym właścicielem ziemskim, którego odwiedził Cziczikow. Jego dwupiętrowy kamienny dom stał „w yip, otwarty na wszystkie wiatry, które chcesz wiać”. Dom otoczony był ogrodem. Maniłow miał ten typ ogrodu, który nazywano angielskim - stał się popularny od początku XIX wieku. Były kręte ścieżki, krzaki bzu i żółtej akacji, „pięć czy sześć brzóz w małych kępach gdzieniegdzie wznosiło się ich drobnolistne cienkie wierzchołki” (s. 410). Pod dwoma brzozami stała altana z płaską zieloną kopułą, niebieskimi drewnianymi kolumnami, na której widniał napis „Świątynia Samotnego Zadumania”. Poniżej znajdował się staw, cały porośnięty zielenią.

Wszystkie szczegóły posiadłości mówią o charakterze jej właściciela. Fakt, że dom stał na otwartym, wietrznym terenie, mówi nam, że Maniłow był niepraktyczny i źle zarządzany, ponieważ dobry właściciel nie zbudowałby swojego domu w takim miejscu. Cienkie drzewa, zielony staw pokazują, że nikt o nie nie dba: drzewa same rosną, staw nie jest czyszczony, co po raz kolejny potwierdza niegospodarność właściciela gruntu. „Świątynia samotnego zamyślenia” świadczy o skłonności Maniłowa do mówienia o sprawach „wysokich”, a także o jego sentymentalizmie, marzycielstwie.

Przejdźmy teraz do dekoracji wnętrz pokoju. Gogol pisze, że w domu Maniłowa zawsze „czegoś brakowało” (s. 411): obok pięknych mebli w salonie, obitych jedwabiem, stały dwa fotele obite matami; w drugim pokoju w ogóle nie było mebli, chociaż zaraz po ślubie uzgodniono, że pokój wkrótce się zapełni. Na obiad podano na stole drogi świecznik z ciemnego brązu „z trzema gracjami antycznymi, z dandysową tarczą z masy perłowej” (s. 411), a obok niego postawiono jakiś miedziany inwalida, cały w smalcu. Ale ani pan, ani jego żona, ani służący nie przeszkadzali.

Gogol podaje szczególnie szczegółowy opis biura - miejsca, w którym człowiek zajmuje się pracą umysłową. Gabinet Maniłowa był małym pokojem. Ściany pomalowano „niebieską farbą jak szara” (s. 414). Na stole leżała książka z zakładką na stronie czternastej, „którą czytał nieustannie od dwóch lat” (s. 411). Ale przede wszystkim w gabinecie był tytoń, który był w sklepie tytoniowym, w kapslach i piętrzył się na stole. Na oknach były kopce popiołu wybitego z rury, które starannie ułożono w „bardzo piękne rzędy” (s. 414).

Jak wnętrze charakteryzuje bohatera? Niekompletność, która jest stale obserwowana w Maniłowie, po raz kolejny mówi nam o jego niepraktyczności. Chociaż chce zawsze wszystkim dogodzić, nie przeszkadza mu dziwny wygląd jego domu. Jednocześnie twierdzi, że jest wyrafinowany i wyrafinowany. Kiedy „wchodzimy” do jego gabinetu, od razu zauważamy, że autor nieustannie podkreśla kolor niebieski, który symbolizuje senność, sentymentalizm, duchową bladość ziemianina. Wiadomo, że niedokończona książka Gogola to obraz towarzyszący wulgarna osoba. A z rozłożonych stert popiołów od razu widać, że „praca” ziemianina w jego biurze sprowadza się do palenia tytoniu i myślenia o czymś „na haju”; jego rozrywka jest całkowicie bez znaczenia. Jego studia są bezwartościowe, podobnie jak jego marzenia. Odcisk osobowości Maniłowa spoczywa na jego rzeczach: albo czegoś im brakuje (wyściełane matowymi krzesłami), albo mają coś zbędnego (wysadzane koralikami etui na wykałaczkę). Nie czynił nikomu nic dobrego i żył na darmo. Nie znał życia, rzeczywistość została zastąpiona pustymi fantazjami.

2. Zagroda jako sposób scharakteryzowania Pudełka

Po Maniłowie Cziczikow udał się do Koroboczki. Mieszkała w małym domku, którego podwórko roiło się od ptaków i wszelkiego rodzaju innych zwierząt domowych: „indyków i kur nie było wcale” (s. 420), między nimi dumnie chodził kogut; były też świnie. Podwórko „zamurowane drewnianym płotem” (s. 421), za którym znajdowały się ogródki warzywne z kapustą, burakami, cebulą, ziemniakami i innymi warzywami. Ogród był obsadzony „miejscami jabłoniami i innymi drzewami owocowymi” (s. 421), które dla ochrony przed srokami i wróblami przykryto siatkami; w tym samym celu stało w ogrodzie kilka strachów na wróble „na długich żerdziach z rozpostartymi ramionami” (s. 421), a jeden z nich miał na sobie czapkę samej właścicielki ziemskiej. Chaty chłopskie miały dobry widok: „wytartą deskę na dachach wszędzie wymieniano na nową, wrota nigdzie nie zezowały” (s. 421), aw szopach krytych była jedna, a tam gdzie były dwa zapasowe wózki.

Od razu widać, że Korobochka jest dobrą gospodynią. Niestrudzenie zajęta, sprzeciwia się Maniłowowi. Jej chłopom dobrze się żyje, są „zadowoleni”, bo dba o nich i o swój dom. Ma też zadbany ogródek, na którym stoją pluszaki odstraszające szkodniki. Właścicielka tak bardzo dba o swoje zbiory, że na jedną z nich zakłada nawet własną czapkę.

Jeśli chodzi o wystrój pokoju, pokoje Koroboczki były skromne i dość stare, jeden z nich „był obwieszony starą tapetą w paski” (s. 419). Na ścianach wisiały obrazy z „jakimiś ptakami” (s. 419), a między nimi wisiał portret Kutuzowa i „starzec malowany olejami z czerwonymi mankietami na mundurze” (s. 420), między oknami wisiały małe antyczne lusterka z ciemnymi ramkami w kształcie „zwiniętych liści” (s. 419), a za każdym lusterkiem znajdowała się albo litera, albo stara talia kart, albo skarpeta. Na ścianie wisiał także zegar „z malowanymi kwiatami na tarczy” (s. 419).

Jak widać, życie Korobochki jest gwałtowne, bogate, ale niższe, bo na poziomie świata zwierzęcego (liczne ptaki) i roślinnego (kwiaty na tarczy, „zwinięte liście” na lusterkach). Tak, życie toczy się pełną parą: gość obudził się z powodu inwazji much, zasyczał zegar w pokoju, pełen żywych stworzeń dziedziniec już brzęczał; rano indyk „gadał” coś do Cziczikowa przez okno. Ale to życie jest niskie: portret bohatera Kutuzowa, który wisi na ścianie w jej pokoju, pokazuje nam, że życie Koroboczki ogranicza się do rutynowych kłopotów; w osobie generała widzimy inny świat, zupełnie inny niż małostkowy i nic nieznaczący świat ziemianina. Mieszka zamknięta w swojej posiadłości, jak w pudełku, a jej gospodarność z czasem przeradza się w gromadzenie. Pudełko stara się czerpać korzyści ze wszystkiego, bardzo boi się sprzedawać zbyt tanio w jakimś nieznanym, niezbadanym biznesie. Jest więc uogólnionym obrazem oszczędnych, a zatem żyjących w zadowoleniu, wdów posiadaczek ziemskich, które są tępe, ale wiedzą, jak nie przegapić swoich korzyści.

3. Majątek jako sposób charakteryzowania Nozdriowa

właściciel ziemski gogol martwa dusza

Nozdriow był trzecim właścicielem ziemskim, którego odwiedził Cziczikow. Co prawda spotkali się nie w posiadłości właściciela, ale w karczmie przy głównej drodze. Następnie Nozdriow namówił Cziczikowa, aby go odwiedził. Gdy tylko weszli na podwórko, właściciel od razu zaczął pokazywać swoją stajnię, w której znajdowały się dwie klacze – jedna siwa w jabłkach, a druga kaurai oraz gniady ogier „brzydko wyglądający” (s. 431). Następnie gospodarz pokazał swoje stajnie, „gdzie były bardzo dobre konie” (s. 431), ale była tylko koza, którą według dawnego wierzenia „uważano za konieczną do trzymania koni” (s. 431). 431). Potem szedł na smyczy młody wilk, którego tylko karmił surowe mięso, tak że był „doskonałą bestią” (s. 431). W stawie według Nozdriowa były takie ryby, „że dwie osoby z trudem wyciągnęły kawałek” (s. 431), a psy, które były w małym domku otoczonym „wielkim podwórkiem ogrodzonym ze wszystkich stron” ( s. 432) były po prostu niezmierzone. Byli różnych ras i kolorów: gęsty i czysty pies, muruga, czarny podpalany, czarnouchy, szaroochy, a także mieli przezwiska w trybie rozkazującym: „strzelać”, „przeklinać”, „piec”, „trzepotać”. ” (s. 432) itp. Nozdriow był wśród nich „jak ojciec” (s. 432). Potem poszli obejrzeć sukę krymską, która była ślepa, a za nią młyn wodny, „gdzie brakło puchu, w którym górny kamień jest stwierdzony” (s. 432). Następnie Nozdrew prowadził Cziczikowa przez pole, na którym „Rosjanie są tak martwi, że ziemi nie widać” (s. 432), gdzie musieli przedzierać się „między odłogami a zabronowanymi polami” (s. 432), nieustannie chodzenie po błocie, ponieważ teren był bardzo niski. Po przekroczeniu pola właściciel pokazał granice: „wszystko to jest moje, z tej strony, a nawet z tamtej strony, cały ten las i wszystko poza lasem” (s. 432).

Widzimy, że Nozdriow wcale nie jest zainteresowany swoim gospodarstwem domowym, jego jedynym obszarem zainteresowań jest polowanie. Ma konie, nie do orki, ale do jazdy konnej; trzyma też wiele psów myśliwskich, wśród których jest „jak ojciec” (s. 432) w licznej rodzinie. Przed nami właściciel ziemski, pozbawiony prawdy cechy ludzkie. Pokazując swoje pole, Nozdriow chwali się swoim majątkiem i „Rosjanami”, a nie plonami.

W domu Nozdriowa „nie było przygotowań” (s. 431) do przyjęcia gości. Na środku jadalni stały drewniane kozy, na których dwaj chłopi bielili ściany, a cała podłoga była zachlapana wapnem. Następnie właściciel ziemski zabrał Cziczikowa do swojego gabinetu, który jednak nie przypominał nawet gabinetu: nie było tam śladów książek ani papieru; ale były „szable i dwa pistolety, jeden wart trzysta, a drugi osiemset rubli” (s. 432). Potem pojawiły się sztylety tureckie, „na jednym z których omyłkowo wyryto: „Mistrz Sawielij Sibiriakow” (s. 432), a za nimi fajki „drewniane, gliniane, piankowe, kamieniowane i niewędzone, pokryte zamszem i odkryte, chibouk z ustnik bursztynowy, niedawno zdobyty, woreczek haftowany przez jakąś hrabinę…” (s. 432).

Środowisko domowe w pełni odzwierciedla chaotyczną naturę Nozdriowa. W domu wszystko jest głupie: na środku jadalni są kozy, w biurze nie ma książek i papierów itp. Widzimy, że Nozdriow nie jest panem. W opracowaniu wyraźnie widać zamiłowanie do polowania, ukazany jest wojowniczy duch właściciela. Autor podkreśla również, że Nozdrew to wielki przechwałka, co widać po tureckim sztylecie z napisem „Mistrz Sawielij Sibiriakow”, po stawie, w którym rzekomo jest ogromna ryba, po „nieskończoności” jego dobytku, itp.

Czasami u Gogola jedna rzecz symbolizuje cały charakter osoby. W tym przypadku są to organy beczkowe. Na początku zagrała piosenkę „Malbrrug poszedł na kemping”, po czym ciągle przełączała się na inne. Była w nim jedna fajka, „bardzo żywa, wcale nie chcąca się uspokoić” (s. 432), która gwizdała długo.

I znowu jesteśmy przekonani, że środowisko domowe ma bardzo bardzo ważne w charakterystyce obrazu: lira korbowa dokładnie powtarza istotę właściciela, jego bezsensownie żwawe usposobienie: ciągłe przeskakiwanie z piosenki na piosenkę pokazuje silne bezprzyczynowe wahania nastroju Nozdriowa, jego nieprzewidywalność, szkodliwość. Jest niespokojny, psotny, gwałtowny, gotowy w każdej chwili bez powodu spłatać brudnej sztuczki lub zrobić coś nieprzewidzianego i niewytłumaczalnego. Nawet pchły w domu Nozdriowa, które nieznośnie kąsały Cziczikowa przez całą noc, były „inteligentnymi owadami” (s. 436). Energiczny, aktywny duch Nozdriowa, w przeciwieństwie do bezczynności Maniłowa, jest jednak pozbawiony wewnętrznej treści, absurdalny i ostatecznie równie martwy.

4. Majątek jako sposób scharakteryzowania Sobakiewicza

Jego wioska wydawała się dość duża. Po prawej i lewej stronie, jak dwa skrzydła, rosły dwa lasy – brzozowy i sosnowy, a pośrodku widać było „drewniany dom z antresolą, czerwonym dachem i ciemnoszarymi, dzikimi ścianami” (s. 440), jak te zbudowane dla „osiedli wojskowych i niemieckich kolonistów” (s. 440). Dało się zauważyć, że budując dom architekt, który był pedantem i chciał symetrii, nieustannie walczył z gustem właściciela, któremu zależało na wygodzie, i okazało się, że wszystkie odpowiednie okna były zabite deskami z jednej strony , aw ich miejsce obrócono małą, „potrzebną zapewne do ciemnej szafy” (s. 440). Fronton też nie znalazł się na środku domu, „gdyż właściciel kazał wyrzucić z boku jedną kolumnę” (s. 440), a zamiast czterech uzyskano trzy kolumny. Podwórko Sobakiewicza było otoczone grubą i bardzo mocną kratą i widać było, że właścicielowi zależy na sile. Stajnie, szopy i kuchnie budowano z bali pełnych i grubych, określanych jako „świeckie stojące” (s. 440). Chałupy wiejskie budowano solidnie, gęsto, to znaczy prawidłowo, choć bez „rzeźbionych wzorów i innych przedsięwzięć” (s. 440). I nawet studnia była ubrana w tak mocny dąb, „który służy tylko do młynów i statków” (s. 440). Jednym słowem wszystko było „uparte, bez drżenia, w jakimś mocnym i niezgrabnym porządku” (s. 440).

Solidność, fundamentalność, siła to znaki rozpoznawcze zarówno samego Sobakiewicza, jak i jego codziennego otoczenia. Ale jednocześnie wszystkie szczegóły życia codziennego noszą piętno niezdarności, brzydoty: dom ma nie cztery, a tylko trzy kolumny, odpowiednie okna tylko z jednej strony itp.

W salonie Sobakiewicza obrazy przedstawiały greckich generałów „wyrytych w pełnej wysokości” (s. 441): „Mavrocordato w czerwonych spodniach i mundurze, z okularami na nosie, Kolokotroni, Miauli, Kanari” (s. 441). Wszyscy mieli grube uda i ogromne wąsy. A między nimi „nie wiadomo jak” (s. 441) chudy, chudy Bagration z małymi chorągwiami i armatami poniżej, a on w najwęższych ramach mieścił się. W ślad za nim szła grecka bohaterka Bobelina, której jedna noga wydawała się „większa niż całe ciało tych dandysów, które wypełniają dzisiejsze salony” (s. 441). „Gospodarz, będąc sam zdrowym i silnym mężczyzną, zdawał się chcieć, aby jego pokój zdobili ludzie silni i zdrowi” (s. 441). Koło Bobeliny wisiała klatka, w której był kos z białymi plamkami, też bardzo podobny do Sobakiewicza. Wszystko w jego pokoju „miało jakieś dziwne podobieństwo do samego właściciela” (s. 441): w kącie salonu stało pękate orzechowe biuro „na absurdalnych czterech nogach” (s. 441), przypominające niedźwiedzia. Stół, fotele, krzesła - wszystko było jakoś ciężkie i niespokojne, a "każdy przedmiot zdawał się mówić:" I ja też, Sobakiewicz! lub „a ja też jestem bardzo podobny do Sobakiewicza” (s. 441). Kiedy Cziczikow targował się z Sobakiewiczem o dusze zmarłe, „Bagration z orlim nosem bardzo uważnie przyglądał się temu zakupowi ze ściany” (s. 446).

Nazwiska bohaterów, którzy ozdobili ściany salonu Sobakiewicza, nic nie mówią. nowoczesny czytelnik, ale współcześni N.V. Gogol był bardzo dobrze znany i szanowany przez bohaterów wojny wyzwoleńczej. Smirnova-Chikina charakteryzuje każdego z tych bohaterów. Aleksander Mavrocordato był jednym z przywódców greckiego powstania. Theodore Kolokotronis przewodził chłopskiemu ruchowi partyzanckiemu. Andreas Vokos Miaoulis był greckim admirałem, a Constantine Kanari był ministrem wojny w greckich rządach. Wybitny rosyjski dowódca - Piotr Iwanowicz Bagration - brał udział w kampaniach Suworowa, był bohaterem Wojna Ojczyźniana 1812, a Bobelina była bohaterką greckiej wojny o niepodległość. Te Wybitnych postaci, którzy oddali życie za ojczyznę, przeciwstawiają się podrzędnym oszustom-kupcom, którym zależy tylko na własnym dobru.

Wszystko w domu Sobakiewicza jest do niego zaskakująco podobne. Nie tylko w jego domu, ale w całym majątku – aż do gospodarstwa ostatniego chłopa – wszystko jest solidne i mocne. Gogol osiąga więc jasność i wyrazistość w opisywaniu charakterystycznych cech bohatera. Rzeczy pojawiają się przed czytelnikiem jak żywe, ujawniając „jakieś dziwne podobieństwo do samego właściciela domu”, a właściciel z kolei przypomina „średniego niedźwiedzia” (s. 441) i ma wszystkie odpowiednie nawyki: esencja zwierzęca ukazywała zwierzęce okrucieństwo i przebiegłość. Widzimy, że człowiek, wygenerowany przez warunki społeczne, z kolei odciska piętno na wszystkim, co go otacza, i sam wpływa na środowisko publiczne.

5. Posiadłość jako sposób charakteryzowania Plushkina

Ostatnią osobą, którą odwiedził Cziczikow, był Plyushkin. Gość od razu zauważył jakieś zniszczenia na wszystkich budynkach: bale na chatach były stare i pociemniałe, w dachach były dziury, okna były bez szyb lub zatkane szmatami, balkony pod dachami były skośne i poczerniałe. Za chatami rozciągały się ogromne stosy chleba, wyraźnie stojącego od dłuższego czasu, którego kolor przypominał źle wypaloną cegłę; na ich szczycie rosły najróżniejsze śmieci, a z boku trzymał się krzak. Zza spichlerzy widać było dwa wiejskie kościoły: „pusty drewniano-murowany, o ścianach pożółkłych, poplamionych, spękanych” (s. 448). Dwór inwalidy wyglądał jak nieracjonalnie długi zamek, miejscami piętrowy, miejscami dwa, z którego ciemnego dachu sterczały dwa belwedery. Mury były spękane, „i widocznie bardzo ucierpiały od wszelkiego rodzaju niepogody, deszczów, wichur i zmian jesiennych” (s. 448). Ze wszystkich okien tylko dwa były otwarte, pozostałe były pozamykane lub nawet zabite deskami; na jednym z otwartych okien widniał ciemny „wyklejony trójkąt z niebieskiego papieru cukrowego” (s. 448). Drewno na płocie i bramie pokryte było zieloną pleśnią, podwórko wypełniał tłum budynków, obok nich, po prawej i lewej stronie, widoczne były bramy do innych podwórek; „wszystko wskazywało na to, że kiedyś płynęła tu gospodarka na ogromną skalę” (s. 449). A teraz wszystko wyglądało bardzo pochmurnie i przygnębiająco. Nic nie ożywiało obrazu, tylko główna brama była otwarta i to tylko dlatego, że wjechał chłop z wozem; kiedy indziej też były szczelnie zamknięte – na żelaznej pętli wisiała kłódka.

Za domem rozciągał się stary, rozległy ogród, który zamienił się w pole i „zarósł i zgnił” (s. 448), ale tylko on ożywiał tę wieś. Drzewa w nim rosły swobodnie, „ogromny, biały pień brzozy, pozbawiony wierzchołka, wyrastał z tego zielonego gąszczu i zaokrąglał się w powietrzu, jak zwykła marmurowa, mieniąca się kolumna” (s. 449); chmiel, który zadławił poniżej krzaki czarnego bzu, jarzębiny i leszczyny, podbiegł i okręcił się wokół złamanej brzozy, a stamtąd zaczął czepiać się wierzchołków innych drzew, „związany słojami

ich cienkie, wytrwałe haczyki, łatwo wstrząsane przez powietrze” (s. 449). W niektórych miejscach zielone zarośla rozchodziły się i ukazywały nieoświetlone zagłębienie, „ziewające jak ciemne usta” (s. 449); był spowity cieniem, aw jego ciemnej głębi widać było słabo biegnącą wąską ścieżkę, zawaloną balustradę, chwiejną altanę, wydrążony, rozpadający się pień wierzby, siwowłosego chapyne i młodą gałązkę klonu, „rozciągając swoje zielone łapy-liście na bok” (s. 449). Daleko, na samym skraju ogrodu, kilka wysokich osik „wznosiło na drżące wierzchołki ogromne bocianie gniazda” (s. 449). Inne osiki miały gałęzie zwisające ze zwiędłymi liśćmi. Jednym słowem wszystko było dobrze, ale jak to bywa tylko wtedy, gdy natura „przechodzi swym ostatecznym dłutem, lżejsze ciężkie masy, daje cudowne ciepło wszystkiemu, co powstało w chłodzie wymierzonej czystości i porządku” (s. 449).

Opis wsi i majątku tego właściciela jest przepojony melancholią. Okna bez szyb, zatkane szmatą, ciemne i stare bale, przez dachy... Dwór wygląda jak wielka krypta grobowa, w której zakopuje się człowieka żywcem. Tylko bujnie rosnący ogród przypomina o życiu, o pięknie, ostro skontrastowanym z brzydkim życiem właściciela ziemskiego. Wydaje się, że życie opuściło tę wioskę.

Kiedy Cziczikow wszedł do domu, ujrzał „ciemne, szerokie korytarze, z których wiał chłód, jak z piwnicy” (s. 449). Stamtąd dostał się do pokoju, również ciemnego, lekko oświetlonego światłem wpadającym spod szerokiej szpary, która znajdowała się na dole drzwi. Kiedy weszli do tych drzwi, w końcu pojawiło się światło, a Cziczikow był zdumiony tym, co zobaczył: wydawało się, że „w domu myto podłogi, a wszystkie meble leżały tu od jakiegoś czasu” (s. 449). Na stole stało połamane krzesło, obok zegar z zatrzymanym wahadłem, opleciony pajęczynami; po prawej stronie była szafka z antycznym srebrem. Dekantery i chińska porcelana. Na komodzie, „wyłożonej mozaikami, które już miejscami odpadły i pozostawiły po sobie tylko żółtawe wyżłobienia wypełnione klejem” (s. 450), leżało całe mnóstwo rzeczy: stos zabazgranych kartek, przykryty zielonkawą marmurową prasą , jakaś stara książka oprawiona w skórę , suszona cytryna wielkości orzecha włoskiego, złamane poręcze fotela, szklanka „z płynem i trzema muchami” (s. 450) zakryta listem, kawałek szmaty, dwa pióra tuszem stuletnia wykałaczka, „którą właściciel może mieć, dłubiąc sobie w zębach jeszcze przed francuskim najazdem na Moskwę” (s. 450). Na ścianach wisiało bezsensownie kilka obrazów: „długi, pożółkły sztych przedstawiający jakąś bitwę, z wielkimi bębnami, wrzeszczącymi żołnierzami w trójgraniastych kapeluszach i tonącymi końmi” (s. 450), włożony bez szkła w mahoniową ramę z „cienką brązowe pasy i brązowe kółka w rogach” (s. 450). Obok nich wisiał zajmujący połowę ściany obraz, cały poczerniały, pomalowany olejami, na którym były kwiaty, owoce, pokrojony arbuz, twarz dzika i kaczka zwisająca głową. Ze środka sufitu zwisał żyrandol w lnianym worku, który pod wpływem kurzu stał się „jedwabnym kokonem, w którym siedzi robak” (s. 450). W kącie pokoju wszystko, co „niegodne jest leżeć na stołach” (s. 450), leżało na stosie; trudno było powiedzieć, co dokładnie w nim było, bo było tam tyle kurzu, że „ręce każdego, kto ich dotknął, stawały się jak rękawiczki” (s. 450). Widać było tylko ułamany kawałek drewnianej łopaty i starą podeszwę buta, która najbardziej wystawała stamtąd. Nie sposób było stwierdzić, że w tym pokoju mieszkała żywa istota, gdyby nie „leżąca na stole stara, zniszczona czapka” (s. 450).

Akumulacja rzeczy, wartości materialnych staje się jedynym celem życia Plyushkina. On jest niewolnikiem rzeczy, a nie ich panem. Nienasycona pasja zachłanności doprowadziła do tego, że stracił prawdziwe pojęcie o przedmiotach, przestając odróżniać przydatne rzeczy od niepotrzebnych śmieci. Z taką wewnętrzną amortyzacją obiektywny świat to, co nieistotne, nieistotne, nieistotne nieuchronnie zyskuje szczególną atrakcję, na której skupia swoją uwagę. Dobro, które zgromadził Plyushkin, nie przyniosło mu ani szczęścia, ani nawet pokoju. Ciągły strach o swoją własność zmienia jego życie w piekło i doprowadza go na skraj psychicznego rozkładu. Pliuszkin psuje zboże i chleb, a on sam trzęsie się z małego kawałka ciasta wielkanocnego i butelki nalewki, na której zrobił znak, żeby nikt nie wypił jej jak złodziej. Pragnienie gromadzenia popycha go na ścieżkę wszelkiego rodzaju samoograniczeń. Strach przed przegapieniem czegoś sprawia, że ​​Plyushkin z niestrudzoną energią zbiera wszelkiego rodzaju śmieci, wszelkiego rodzaju bzdury, wszystko, co już dawno przestało służyć żywotnym potrzebom człowieka. Plyushkin zamienia się w oddanego niewolnika rzeczy, niewolnika swojej pasji. Otoczony rzeczami nie odczuwa samotności i potrzeby komunikowania się ze światem zewnętrznym. To żywy trup, mizantrop, który zamienił się w „dziurę w człowieczeństwie”.

Wyniki

Po raz kolejny jesteśmy przekonani, że Gogol jest jednym z najbardziej niesamowitych i oryginalnych mistrzów artystyczne słowo, a „Martwe dusze” to dzieło wyjątkowe, w którym za pomocą opisu zewnętrznego i wewnętrznego wyglądu osiedla w pełni odsłania się charakter osoby w nim mieszkającej.

Wiersz „Dead Souls” zainteresował wielu naukowców, takich jak Yu.V. Mann, ES Smirnova-Chikina, M.B. Chrapczenko i inni. Ale byli też krytycy, którzy zwrócili uwagę na temat opisywania majątku w wierszu - to A.I. Beletsky i O. Skobelskaya. Ale jak dotąd temat ten nie został w pełni ujawniony w literaturze, co przesądza o znaczeniu jego badań.

Każdy właściciel ziemski ma podobne i różne cechy charakteru z innymi właścicielami ziemskimi. Gogol wyróżnia w każdej postaci najbardziej charakterystyczną cechę, która wyraża się w codziennym otoczeniu. Dla Maniłowa jest to niepraktyczność, wulgarność i marzycielstwo, dla Korobochki - „klubowa”, kłopotliwość w świecie niskich rzeczy, dla Nozdriowa - obfitość energii skierowanej w złym kierunku, nagłe zmiany nastroju, dla Sobakiewicza - przebiegłość, niezdarność, dla Plyushkina - chciwość i chciwość.

Od bohatera do bohatera Gogol demaskuje życie przestępcze właściciele ziemscy. Obrazy podawane są zgodnie z zasadą coraz głębszego zubożenia duchowego i upadku moralnego. W „Dead Souls” Gogol obnosi się ze wszystkim ludzkie wady. Pomimo faktu, że w pracy nie ma małej ilości humoru, „Dead Souls” można nazwać „śmiechem przez łzy”. Autor zarzuca ludziom, że w walce o władzę i pieniądze zapominają o wiecznych wartościach. Żywa jest w nich tylko zewnętrzna powłoka, a dusze są martwe. Winę za to ponoszą nie tylko sami ludzie, ale także społeczeństwo, w którym żyją, co z kolei pozostawia po sobie ślad.

Tak więc wiersz „Martwe dusze” jest bardzo aktualny, ponieważ niestety współczesny świat nie różni się zbytnio od tego opisanego w wierszu, a takie ludzkie cechy, jak głupota i skąpstwo, nie zostały jeszcze wykorzenione wśród ludzi . .

Spis wykorzystanej literatury

1. Gogol N.V. Martwe dusze // Zebrane. op. - M.: Stan. Wydawnictwo Artystów. lit., 1952. - S. 403 - 565.

2. Beletsky A.I. W warsztacie artysty słowa // Beletsky A.I. W pracowni artysty słowa: sob. Sztuka. - M.: Wyżej. szkoła, 1989r. - S.3 - 111.

3. Gus M. Żywa Rosja i Martwe dusze. – M.: Sow. pisarz, 1981. - 334 s.

4. Mann Yu.V. Poetyka Gogola. - wyd. 2, dodaj. – M.: Artysta. lit., 1978. - S. 274 - 353.

5. Mashinsky S.I. „Martwe dusze” N.V. Gogol. – M.: Artysta. lit., 1966. - 141 s.

6. Skobelskaya O. Rosyjski świat dworski // World Lit. i kultury w instytucjach edukacyjnych Ukrainy. - 2002. - nr 4. - S. 37 - 39.

7. Smirnova E.A. Wiersz Gogola Martwe dusze. - L: Nauka, 1987. - 198 s.

8. Smirnova - Chikina E.S. Wiersz N.V. Gogola „Martwe dusze”. Komentarz. - L: Edukacja, 1974. - 316 s.

9. Chrapczenko M.B. Nikołaj Gogol: droga literacka. wielkość pisarza. - M.: Sovremennik, 1984. - S. 348 - 509.

Do pracy nad swoim głównym dziełem - wierszem „Dead Souls” - N.V. Gogol zaczął w 1835 roku i nie przerwał tego aż do śmierci. Postawił sobie za zadanie pokazanie zacofanej ziemiańsko-feudalnej Rosji ze wszystkimi jej wadami i wadami. Ważną rolę odegrały w tym mistrzowsko stworzone przez autora wizerunki przedstawicieli szlachty, które stanowiły główną Klasa społeczna w kraju. Opis wsi Maniłow, Koroboczka, Sobakiewicz, Nozdriew, Pliuszkin pozwala zrozumieć, jak bardzo różni, ale jednocześnie typowi, duchowo ubodzy byli ludzie, którzy stanowili główne podpory władzy. Dzieje się tak pomimo faktu, że każdy z przedstawionych właścicieli ziemskich uważał się za najlepszego spośród pozostałych.

Rola wnętrza

Pięć rozdziałów pierwszego tomu, poświęconych obszarnikom, Gogol buduje na tej samej zasadzie. Charakteryzuje każdego gospodarza poprzez opis jego wyglądu, sposobu zachowania się w stosunku do gościa - Cziczikowa - oraz krewnych. Autorka opowiada o tym, jak zorganizowane było życie w majątku, co przejawia się w stosunku do chłopów, całego majątku i własnego domu. W rezultacie wyłania się uogólniony obraz tego, jak żyli „najlepsi” przedstawiciele pańszczyźnianej Rosji w pierwszej połowie XIX wieku.

Pierwszy to opis wsi Maniłow - bardzo miłego i przyjaznego na pierwszy rzut oka właściciela ziemskiego.

Długa droga

Niezbyt przyjemne wrażenie pozostawia już droga do osiedla. Na spotkaniu w mieście właściciel ziemski, który zaprosił Cziczikowa do odwiedzenia, zauważył, że mieszka on około piętnastu wiorst stąd. Jednak wszystkie szesnaście, a nawet więcej już minęło, a droga zdawała się nie mieć końca. Dwóch chłopów, którzy się spotkali, zwróciło uwagę, że za wiorstą będzie zakręt, a tam Maniłówka. Ale nawet to nie miało wiele wspólnego z prawdą i Cziczikow sam doszedł do wniosku, że gospodarz, jak to często bywało, skrócił rozmowę o połowę. Być może w celu zwabienia - pamiętaj nazwisko właściciela ziemskiego.

W końcu posiadłość pojawiła się przed nami.

Niezwykła lokalizacja

Pierwszą rzeczą, która rzuciła mi się w oczy, był dwupiętrowy dwór, który powstał na wzniesieniu – „na Jurze”, jak podkreśla autor. To od niego warto rozpocząć opis wsi Maniłow w wierszu „Martwe dusze”.

Wydawało się, że samotny stojący dom został zdmuchnięty ze wszystkich stron przez wiatry, które zdarzały się tylko w tych miejscach. Zbocze, na którym stał budynek, było pokryte przystrzyżoną darnią.

Dopełnieniem absurdalnej aranżacji domu były klomby z krzewami i bzami, ułożone w stylu angielskim. W pobliżu rosły karłowate brzozy - nie więcej niż pięć lub sześć - i altana o śmiesznej nazwie dla tych miejsc: „Świątynia Samotnego Odbicia”. Nieestetycznego obrazu dopełniał niewielki staw, co jednak nie było rzadkością w posiadłościach właścicieli ziemskich lubujących się w stylu angielskim.

Absurd i niepraktyczność - takie było pierwsze wrażenie gospodarki właściciela ziemskiego, jakie zobaczył.

Opis wsi Maniłowa

„Martwe dusze” to kontynuacja serii nędznych, szarych chłopskich chat – Cziczikow naliczył ich co najmniej dwieście. Znajdowały się one wzdłuż i w poprzek u podnóża wzgórza i składały się wyłącznie z bali. Pomiędzy chatami gość nie widział drzewa ani innej zieleni, co czyniło wieś mało atrakcyjną. W oddali było jakoś nudno ciemno – tak opisuje wieś Maniłow.

„Dead Souls” zawiera subiektywną ocenę tego, co zobaczył Cziczikow. W Maniłowie wszystko wydawało mu się jakoś szare i niezrozumiałe, nawet „dzień był albo jasny, albo ponury”. Tylko dwie przeklinające kobiety, ciągnące po stawie kłodę raków i płoci oraz kogut z poszarpanymi skrzydłami, wrzeszczący na całe gardło, nieco ożywiły przedstawiony obraz.

Spotkanie z właścicielem

Opis wsi Maniłow z „Dead Souls” będzie niepełny bez poznania samego właściciela. Stanął na werandzie i rozpoznawszy gościa, natychmiast rozpromienił się najradośniejszym uśmiechem. Już na pierwszym spotkaniu w mieście Maniłow uderzył Cziczikowa faktem, że w jego wyglądzie było dużo cukru. Teraz pierwsze wrażenie tylko się nasiliło.

W rzeczywistości właściciel ziemski z początku wydawał się bardzo miłą i sympatyczną osobą, ale po minucie to wrażenie całkowicie się zmieniło i teraz pojawiła się myśl: „Diabeł wie, co to jest!”. Dalsze zachowanie Maniłowa, nadmiernie przymilne i zbudowane na chęci przypodobania się, w pełni to potwierdza. Gospodarz pocałował gościa, jakby byli przyjaciółmi od stulecia. Następnie zaprosił go do domu, starając się w każdy możliwy sposób okazać mu szacunek faktem, że nie chciał wchodzić do drzwi przed Cziczikowem.

Ustawienie wnętrza

Opis wsi Maniłow z wiersza „Martwe dusze” wywołuje poczucie absurdu we wszystkim, łącznie z dekoracją domu pana. Zacznijmy od tego, że obok drogich, a nawet eleganckich mebli, które stały w salonie, stało kilka foteli, których tapicerka kiedyś nie miała wystarczającej ilości materiału. A od kilku lat właściciel za każdym razem ostrzega gościa, że ​​nie jest jeszcze gotowy. W innym pokoju przez ósmy rok od ślubu Maniłowa nie było żadnych mebli. W ten sam sposób na stole obok można było postawić luksusowy świecznik z brązu w antycznym stylu i jakiś „nieważny” z miedzi, cały w smalcu. Ale nikogo z domu przy tym nie ma

Biuro właściciela wyglądało równie zabawnie. Był to znowu niezrozumiały szaroniebieski kolor - coś podobnego do tego, o czym wspomniał już autor, podając ogólny opis wsi Maniłów na początku rozdziału. Na stole przez dwa lata leżała książka z zakładką na tej samej stronie - nikt jej nie czytał. Z drugiej strony w całym pokoju rozłożono tytoń, a na parapetach pojawiły się rzędy slajdów, ułożonych z popiołu, który pozostał w fajce. Ogólnie rzecz biorąc, śnienie i palenie były głównymi, a ponadto ulubionymi zajęciami właściciela ziemskiego, który w ogóle nie był zainteresowany swoim dobytkiem.

Zapoznanie się z rodziną

Żona Maniłowa jest taka jak on sam. Osiem lat mieszkają razem niewiele wpłynęło na zmianę relacji między małżonkami: nadal częstowali się kawałkiem jabłka lub przerywali zajęcia, by uchwycić pocałunek. Manilova otrzymała dobre wychowanie, ucząc wszystkiego, co było potrzebne szczęśliwej kobiecie, aby mówić po francusku, grać na pianinie i wyhaftować niezwykłą skrzynkę z koralików, aby zaskoczyć męża. I nieważne, że kuchnia kiepsko gotowała, w spiżarniach nie było zapasów, gospodyni dużo kradła, a służba coraz więcej spała. Dumą małżonków byli ich synowie, zwani dziwnymi i obiecującymi wykazanie się w przyszłości wielkimi zdolnościami.

Opis wsi Maniłowa: sytuacja chłopów

Z tego wszystkiego, co zostało powiedziane powyżej, nasuwa się już jeden wniosek: wszystko na osiedlu potoczyło się jakoś tak, po swojemu i bez ingerencji właściciela. Pomysł ten potwierdza się, gdy Cziczikow zaczyna mówić o chłopach. Okazuje się, że Maniłow nie ma pojęcia, ile dusz ostatnio umarł. Ani jego urzędnik nie może udzielić odpowiedzi. Zauważa tylko, że jest dużo, z czym właściciel ziemski od razu się zgadza. Jednak słowo „dużo” nie dziwi czytelnika: opis wsi Maniłowa i warunków, w jakich żyli jego chłopi pańszczyźniani, jasno pokazuje, że dla majątku, w którym właściciel ziemski w ogóle nie dba o chłopów, jest to powszechna rzecz.

W rezultacie wyłania się nieatrakcyjny obraz głównego bohatera rozdziału. Źle zarządzanemu marzycielowi nigdy nie przyszło do głowy, by pójść na pola, dowiedzieć się, czego potrzebują ludzie, którzy na nim polegali, ani nawet po prostu policzyć, ilu ich ma. Ponadto autor dodaje, że mężczyzna mógł łatwo oszukać Maniłowa. Podobno prosił o pracę, ale spokojnie poszedł się upić, a wcześniej nikogo to nie obchodziło. Ponadto wszyscy służący, w tym urzędnik i gospodyni, byli nieuczciwi, co nie przeszkadzało ani Maniłowowi, ani jego żonie.

Wyniki

Opis wsi Maniłow uzupełniają cytaty: „jest taki rodzaj ludzi… ani to, ani tamto, ani w mieście Bogdan, ani we wsi Selifan… Maniłowa też powinna do nich dołączyć”. Tak więc, z którego na pierwszy rzut oka nikomu nie dzieje się krzywda. Kocha wszystkich - nawet najbardziej zagorzały oszust jest w nim najwspanialszą osobą. Czasami marzy o tym, jak założyć sklepy dla chłopów, ale te „projekty” są bardzo dalekie od rzeczywistości i nigdy nie zostaną zrealizowane. Stąd ogólne rozumienie „maniłowizmu” jako zjawisko społeczne- tendencja do pseudofilozofii, brak jakiejkolwiek korzyści z istnienia. A wraz z tym zaczyna się degradacja, a następnie upadek. ludzka osobowość, który zwraca uwagę na Gogola, podając opis wsi Maniłow.

„Martwe dusze” stają się w ten sposób wyrokiem na społeczeństwo, w którym najlepsi przedstawiciele lokalna szlachta jak Maniłow. W końcu reszta będzie jeszcze gorsza.

Czytanie dzieł rosyjskiej literatury klasycznej pierwszego połowa XIX wieku zwróciłem uwagę na fakt, że autorzy przywiązują dużą wagę do opisu posiadłości ziemiańskich szlacheckich.

Mam pytanie: jakie znaczenie niosą te opisy w tekstach dzieł. interesuje mnie ten problem.

Skoro opis stanów jest bardzo powszechny (zarówno w utworach lirycznych, jak i prozatorskich), a wiemy, że w dziełach sztuki nie ma nic wtórnego i przypadkowego, to postawiłem hipotezę, że opisy te nie są przypadkowe i odgrywają ważną rolę .

Przedmiotem moich badań był więc obraz majątków ziemiańsko-szlacheckich, a przedmiotem badań funkcje, rola tych opisów w dziełach sztuki A. S. Puszkina i N. V. Gogola. Cel mojej pracy badawczej :

1) określić miejsce majątków szlacheckich w życiu społeczeństwa rosyjskiego pierwszej połowy XIX wieku;

2) określenie roli opisu majątkowego w dziełach literatury rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku.

W trakcie badań postawiłem sobie następujące zadania:

1) dobierać literaturę, wyróżniać opisy w tekstach;

2) określić znaczenie

3) porównaj opisy;

4) analizować, porównywać swoje spostrzeżenia ze źródłami literackimi i wyciągać wnioski; Pracując nad tym problemem, zastosowaliśmy następujące metody: obserwacje, porównania, porównania, analiza literatury, uogólnienie.

Świat majątku szlacheckiego

Białe domy z kolumnami w cienistym gąszczu drzew; senne stawy pachnące błotem z białymi sylwetkami orających łabędzi letnia woda; stare nianie zbierające dżemy; tłuste żarłoczne mopsy narzekające na cukier i gniew; dziewczyny arapki odganiające muchy od śpiącej pani; Kozak Mitka niosący długie chibouki dla gości do palenia; muchy, latające, brzęczące, irytujące, gryzące, nudne, paskudne muchy; muchy kręcące się wokół okien, ścian, książek i wszystkiego innego; na podwórkach pianie kogutów; muczące krowy; beczenie owiec; kłócący się właściciele; babcie w czapkach; bezużyteczne, naprawiające pończochy, starzy lokaje; bose dziewczyny, śpiące dziewczyny; aktorki pańszczyźniane, malarze, pocztyliony, muzycy, charty, artyści, karły, astronomowie pańszczyźniani.

Wewnątrz, w pokojach, są dostojnie wygodne krzesła i fotele, przyjazne okrągłe stoły, rozkładane niekończące się sofy, sapiące zegary z zardzewiałym basowym dzwonkiem, i żyrandole, i świeczniki, i sonety, i ekrany, i ekrany, i rury. ”- ten opis szlacheckiej posiadłości należy do słynnego rosyjskiego krytyka sztuki początku naszego wieku, barona Nikołaja Nikołajewicza Wrangla. Udało mu się wypełnić go tym nastrojem, tym aromatem, który był nieodłączny w tym zamkniętym małym świecie, który stał się dla wielu utalentowani ludzie Rosja to miejsce samotnej kontemplacji, komunikacji, kreatywności.

Świat wiejskiej posiadłości śpiewali klasycy literatury rosyjskiej: Gogol w „Martwych duszach” – z uśmiechem, Turgieniew w „Szlachetnym gnieździe” – z miłością, Czechow w „Wiśniowym sadzie” – z nostalgicznym smutkiem. Dwór był domem dla wielu szlachciców XVIII-XVI wieku - wojskowych, polityków, osobistości kultury. Szlachta urodzili się i wychowali w majątku, w którym po raz pierwszy się zakochali. Dojrzewając, przychodzili tu w wolnym czasie od nauki i służby. Mieszkali w majątku po przejściu na emeryturę i tu często znajdowali wieczny spokój. Majątek stał się bezpieczną przystanią dla właściciela ziemskiego na wypadek ruiny, hańby, dramatu rodzinnego, epidemii. W swoim majątku szlachcic odpoczywał ciałem i duszą, bo życie tutaj, pozbawione wielu miejskich konwenansów, było prostsze i spokojniejsze. Wolny od służby publicznej, więcej czasu spędzał z rodziną i bliskimi, a gdyby chciał, mógłby przejść na emeryturę, co zawsze jest trudne w zatłoczonym mieście.

Na łonie natury, z dala od miejskiego zgiełku często przychodziły twórcze natchnienia. Przypomnijmy sobie słynną „Jesień Boldino” Puszkina. W swoim pskowskim majątku przez trzy jesienne miesiące W 1830 roku napisał 30 wierszy, Opowieści Belkina, Małe tragedie, uzupełnione Eugeniusz Oniegin / W tej powieści poetyckiej znajduje się wyznanie poety:

Urodziłem się do spokojnego życia

Za wiejską ciszę:

Żyj kreatywnymi marzeniami.

Kultura dworska rozwinęła się w Rosji stosunkowo późno, bo do drugiej połowy XI wieku. W 1762 r. cesarz Piotr 111 wydał dekret o zwolnieniu szlachty z przymusowej służby publicznej. Odtąd szlachcic miał wolny wybór: poświęcić się służbie lub przejść na emeryturę do wsi i zająć się gospodarstwem domowym. Wielu właścicieli ziemskich preferowało to drugie. Naoczni świadkowie twierdzą, że po ogłoszeniu dekretu wszystkie drogi z Moskwy i St. majątki rodzinne. Od tego czasu przez wiele dziesięcioleci szlachta przenosiła się na lato do swoich wiejskich siedzib, a jesienią wracała do miasta. Typowy obraz ruchu opisuje Puszkin:

Konwój jest zwyczajny, trzy wagony

Przenoszenie artykułów gospodarstwa domowego

Garnki, krzesła, skrzynie,

Dżemy w słoiczkach, materacach,

Pióra, klatki z kogutami,

Garnki, umywalki itp.,

Właściciele ziemscy mocą swego bogactwa, gustu i wyobraźni przekształcili dawne domy rodzicielskie w modne klasycystyczne rezydencje, przywieźli tu nowe, często zamawiane z zagranicy meble, naczynia, książki, obrazy, rzeźby, wokół zakładali ogrody i parki, wykopali stawy i kanały, wznieśli pawilony ogrodowe i altany. Pańskie życie we wsi zostało odbudowane w nowy sposób.

Czym był majątek szlachecki w XI wieku? Wiele zależało od tego, czemu miał służyć. Większość osiedli, skromnych i przytulnych, służyła jako mieszkania stałe. Inne - Ostankino, Archangielskoje, Kuskowo pod Moskwą - służyły swoim właścicielom do rekreacji i rozrywki. Rzadko tu przychodzili, chociaż wszystko tutaj było eleganckie, piękne, uroczyste. Dopiero w czasach przyjęć, festynów i zabaw szlacheckich te wiejskie pałace ożywały. To o nich zostanie omówione dalej.

Z reguły osiedle budowano w malowniczym miejscu, często nad brzegiem rzeki lub stawu. Wokół rozciągnięte pola, łąki, lasy, wsie. Pamiętaj, w „Eugeniuszu Onieginie” Puszkina:

Wioska, za którą tęsknił Eugene,

Był tam piękny kącik;

Jest przyjaciel niewinnych przyjemności

Mógłbym pobłogosławić niebo.

Dom pana jest odosobniony,

Góra chroniona od wiatrów,

Stał nad rzeką. z dala

Przed nim były pełne kwiatów i kwitły

Łąki i pola złota,

Mijały wioski; tu i tam

Stada wędrowały po łąkach.

Centrum każdej posiadłości stanowił dwór, zazwyczaj drewniany, ale wykończony murem. Było to widoczne z drogi, na długo przed wjazdem na osiedle. Długa, cienista aleja, obramowana wysokimi drzewami, najczęściej lipami, prowadziła do eleganckiej bramy – wjazdu na teren osiedla. Ta swoista granica oddzielała szczególny, jedyny w swoim rodzaju zamknięty świat szlacheckiej posiadłości od zewnętrznego, próżnego świata. Przed domem znajdowało się podwórko otoczone płotem lub kolumnadą, na którym w dni uroczystości gromadziło się wiele powozów z gośćmi.

Dom bogatego ziemianina wyglądał jak pałac, ozdobiony z zewnątrz kolumnami, rzeźbami i ozdobnymi sztukateriami. Wejście prowadziło przez elegancki portyk, na którego frontonie często widniał herb szlachecki i monogram właściciela majątku. Niekiedy budynek wieńczyła okrągła altana – belweder, z którego otwierał się wspaniały widok na okolicę.

Do dworu często przylegały budynki gospodarcze - parterowe, w których mieściły się pomieszczenia gospodarcze (kuchnie, spiżarnie) oraz pomieszczenia mieszkalne dla służby. Z reguły liczne budynki gospodarcze znajdowały się daleko od majątku: stajnie, obory, warsztaty, piwnice, budy, a czasem manufaktury szlacheckie. Na przykład w Archangielsku książęta Jusupow zbudowali przedsiębiorstwo malarskie porcelany. Na terenie majątku znajdował się również kościół. Często jedyny zachowany budynek kompleksu dworskiego z XVII wieku. okazał się świątynią.

Dom bojarski był zwykle jedno-dwupiętrowy: dolny był zarezerwowany na potrzeby gospodarstwa domowego, górny zajmowały duże luksusowe pokoje frontowe i wygodne przytulne pomieszczenia mieszkalne.

Czcigodny zamek został zbudowany, Jak należy budować zamki: Znakomicie mocny i spokojny w smaku sprytnej starożytności. Wszędzie wysokie komnaty, w salonie adamaszkowe tapety, na ścianach portrety carów i piece w kolorowych kaflach.

W ten sposób Puszkin zapisał typowe dla tego czasu wnętrze dworu Oniegina, nazywając go zamkiem.

Pierwszym pomieszczeniem w domu był hol. Tutaj witano gości. Przestronny i jasny sprawiał wrażenie powagi przed wejściem do pomieszczeń. W pałacach w Kuskowie i Archangielsku od przedsionka po lewej i prawej stronie otwiera się zestaw pokoi z widokiem na dziedziniec. Taki układ mieszkania bojarskiego, w którym pokoje, jak paciorki, są nawleczone na jedną nitkę, zachował się od czasów baroku. Przez otwarte drzwi na jednym końcu widać drugi.

Główna sala na obiady, bale i uroczyste ceremonie zajmowała centralne miejsce w domu. Z reguły znajdował się za ścianą przedsionka. Pomieszczenia przylegały bokami do sieni, tworząc drugi apartament domu-pałacu z widokiem na park. W dobie klasycyzmu główną salę zdobiły kolumny, pilastry, lustra, obrazy i sztukaterie. W jego wnętrzu dominowały dwa kolory – biały i złoty, które nadały pomieszczeniu szlachetnego wyglądu i stworzyły korzystne tło dla barwnych strojów gości.

Podłogi w pokojach wyłożono parkietem typograficznym, wykonanym według rysunków artystów i architektów. Detale ornamentu wykonano z płyt z różnych gatunków drewna - orzecha, dębu, brzozy, palisandru, które różniły się kolorem, wzorem włókien, fakturą materiału. Im bardziej reprezentacyjna była sala, tym piękniejszy i bogatszy był dla niej parkiet. Parkiety Pałacu Ostankino, jednego z najbogatszych w regionie moskiewskim, wyróżniają się szczególnym pięknem i różnorodnością.

Ściany pomieszczeń w XI wieku. udrapowane jedwabnymi tkaninami (adamaszek) naciągniętymi na ramy. Dolna część ściany została wykończona malowanymi drewnianymi panelami.

Wszędzie wysokie komnaty, W salonie adamaszkowe tapety, Na ścianach portrety królów, I piece w kolorowych kaflach.

(Ewg. Oniegin)

Często nazwa salonu kojarzona była z kolorem tapicerki jego ścian. W Ostankino znajdują się pokoje Malinowy, Karmazynowy, Niebieski. W bardzo bogatych domach na ścianach wisiały gobeliny - niestrzępiące się ręcznie robione dywany, które były bajecznie drogie. Pod koniec XI wieku Tańsze francuskie tapety papierowe pojawiły się w Rosji. Niektóre pomieszczenia gospodarcze domu - pokoje, biblioteki - zostały w całości wyłożone drewnem.

Od góry ściany sieni ozdobiono stiukowym gzymsem. Często też strop posiadał ornament stiukowy, częściej jednak pokrywały go malowidła plafonowe o tematyce alegorycznej lub mitologicznej. W sali frontowej (tanecznej) pałacu w Kuskowie zachował się ogromny sufit, wykonany przez słynnego francuskiego artystę L "agrene. Jego tematem jest "Chwała rodzinie Szeremietiewa". Artysta przedstawił boga Apolla, który patrzy z chmury nad uskrzydloną Chwałą, kładąc koronę hrabiego na herbie Szeremietiewów.Dookoła Na plafonie rozciąga się ornament złożony z gwiazd i wstęg orderowych, kluczy szambelanów i inicjałów nosiciela tych insygniów - Piotra Borysowicza Szeremietiewa.

TABELA KUSKOWA

Sale domu - pałacu wyposażone były w drogie meble, obwieszone lustrami, ozdobione wazonami, rzeźbami. Wszyscy ci zamożni właściciele albo sprowadzili z zagranicy, albo zamówili u najlepszych mistrzów Moskwy i Petersburga,

W XVIII wieku. meble tapicerowane pojawiły się w rosyjskich domach szlacheckich - krzesła, fotele, sofy, sofy. Ich obicia były dopasowane do koloru i wzoru ścian lub wykonane z tej samej tkaniny. Meble stały się bardziej różnorodne - szafy, łóżka, biurka, sekretarki. Istnieje kilka rodzajów samych stołów: stoliki karciane (do kart do gry), stoły bilardowe, stoliki toaletowe, stoły do ​​pisania i stoły do ​​jadalni. Wykonywali meble ze szlachetnego drewna, zdobione nakładkami z masy perłowej, kości słoniowej, brązu. Niektóre przykłady mebli z tamtych czasów to prawdziwe arcydzieła sztuki użytkowej.

W Pałacu Kuskowskich znajduje się wyjątkowy stół wykonany przez petersburskich rzemieślników z XI wieku. Na wieczku znajduje się dokładna panorama posiadłości, wykonana w popularnej wówczas technice intarsji. Detale obrazu i tła są wyrzeźbione z różnych gatunków drewna - klonu, orzecha, bukszpanu, palmy, palisandru - dopasowane do siebie z niezwykłą starannością i naklejone na blat stołu, a następnie wypolerowane i polakierowane. Pałac, szklarnia, park z alejkami na to patrzą drewniany obraz jak dwieście lat temu.

W korytarzach osiedli jest dużo luster ściennych. Ale nie tylko po to, aby gospodarze i goście stale widzieli w nich swoje odbicie. Lustra optycznie powiększają pomieszczenie i rozjaśniają je. Często na końcu szeregu pokoi instalowano ogromne lustro, tworząc iluzję jego nieskończoności. Widać to w Ostankino i Kuskovo.

Niemal każde mieszkanie w majątku posiadało piec. Często była to prawdziwa budowla architektoniczna, wyłożona kaflami z malowidłami i płaskorzeźbami. W XVIII wieku. kominki weszły w modę, na modłę angielską. To prawda, że ​​\u200b\u200bw surowe rosyjskie zimy nie mogli całkowicie wymienić pieca, który wymagał mniej drewna opałowego i dłużej utrzymywał ciepło. Na przykład w pałacu w Kuskowie piec i kominek współistnieją w kilku pokojach.

We wnętrzach dworskich z XVIII wieku. było mnóstwo różnych opraw oświetleniowych: w sieniach z sufitu zwisały żyrandole, do ścian przymocowano kinkiety, w rogach pomieszczeń ustawiono lampy podłogowe, na stołach i kominkach ustawiono girandole i świeczniki. Lampy wykonywano z pozłacanego brązu lub drewna, zdobiono kryształowymi zawieszkami lub kolorowym szkłem. Pałac Ostankino wyróżnia się ilością, bogactwem i różnorodnością opraw oświetleniowych.

W dworku pojawiło się wiele przedmiotów nieznanych w dawnej, przedpiotrowej Rosji: zegary (podłogowe, ścienne, kominkowe), instrumenty muzyczne(klawesyn, fortepian, organy mechaniczne). W regularnych odstępach czasu dom rozbrzmiewał godzinnym dzwonkiem. Mechanizmy muzyczne niektórych zegarków wydobywały całe melodie. W dobrach odbywały się kameralne koncerty z udziałem nie tylko właścicieli i ich gości, ale także zawodowych muzyków. Założyciel Ostankina, hrabia Nikołaj Pietrowicz Szeremietiew, zakochany w muzyce i teatrze, dobrze grał na wiolonczeli i często sam dyrygował swoją orkiestrą pańszczyźnianą.

Szczególne miejsce w dekoracji sieni dworu zajmowały dzieła malarstwa i rzeźby. Bogatsi właściciele ziemscy kupowali je za granicą, głównie we Francji i we Włoszech. Biedniejsi właściciele zamawiali swoich artystów pańszczyźnianych. Utalentowani chłopi pańszczyźniani często pracowali w majątkach ziemskich. Na przykład hrabiowie Szeremietiewowie byli właścicielami rodziny pańszczyźnianej Argunowów, z której znany artysta, architekci, rzeźbiarze.

Przedmioty sztuki zostały zawieszone i umieszczone w salonach i pokojach dziennych. Niekiedy na galerię sztuki przeznaczano całe pomieszczenie, a właściciel z dumą pokazywał je swoim gościom. Wielu bogatych szlachciców - Szeremietiewów, Jusupowów, Szuwałowów, Stroganowów - miało doskonałe kolekcje sztuka zachodnioeuropejska. W ich zbiorach znajdowały się dzieła Tycjana, Rubensa, Van Dycka, Tiepolo. Wśród tych bezcennych obrazów często można było zobaczyć portrety właścicieli majątku i ich przodków.

Ale nie tylko galerie sztuki były nowością w posiadłościach w XVI wieku. W domach szlacheckich pojawiły się nieznane wcześniej pomieszczenia specjalne: gabinety wypełnione regałami i rarytasami; jadalnie frontowe, sale karciane ze stołami karcianymi; pokoje bilardowe, przednie sypialnie z łóżkami z baldachimem we wnęce. Tak więc stopniowo dwór stał się miejscem twórczości, zabawna rozrywka, miłych wakacji.

Park był obowiązkowym elementem majątku szlacheckiego. W tym czasie często nazywano go ogrodem, jak opisał majątek Oniegina Puszkin:

Często urządzanie parku w bogatych majątkach było niewiele tańsze niż budowa samej kamienicy. W pierwszej połowie XVIIIw. regularne lub francuskie parki na wzór słynnego Wersalu były powszechne w Rosji. W zwykłym parku we wszystkim czuć rękę, a raczej nożyce ogrodnika, panuje ścisły porządek i symetria, nie ma wyraźnej granicy między architekturą a dziką przyrodą.

Na równym terenie założono regularny park. Przed dworem znajdował się parter - otwarta część parku z trawnikami i klombami. Parter przecinały proste belki, ozdobione rzeźbami, fontannami, pojedynczymi drzewami. Po bokach parteru znajdowały się boskiety - sekcje parku utworzone przez mury ze ściętych krzewów (które podobnie jak dywany nazywano gobelinami) i poprzecinane alejkami.

Kultura barokowa, rozpowszechniona w połowie XVI wieku, charakteryzowała się różnymi efektami wizualnymi. Kiedyś parkowa aleja, podobnie jak szereg pokoi w domu, kończyła się dużym lustrem; w ogrodzie ustawiono „sztuczki”: wyrzeźbione ze sklejki i pomalowane postacie spacerujących ludzi – pań i panów.

W parkach dworskich najczęściej sadzone były lipy, brzozy i świerki, rzadziej klony, dęby i sosny. Wielu właścicieli ziemskich poważnie lubowało się w ogrodnictwie i hodowało w swoich posiadłościach rzadkie rośliny ciepłolubne.

Często własnością majątku była szklarnia. Jeden z nich powstał w XVIII wieku. , zachowany w Kuskowie. Dawno, dawno temu rosły tu pomarańcze, migdały, wawrzyn, granaty, banany i palmy kokosowe. Wysokość niektórych drzew przekraczała 10 m. Latem, przy ciepłej pogodzie, wynoszono je w ogromnych baliach do parku pod gołym niebem.

W latach 70. francuski regularny park w Rosji stopniowo zastępował angielski park krajobrazowy. Został zbudowany na zupełnie innym rozumieniu natury. Pierwotna natura, dziewictwo uznano za najwyższą wartość estetyczną. Sztuka tylko podążała za naturą, była jej podporządkowana. W parku krajobrazowym do minimum ograniczono widoczną ingerencję w przyrodę. Mówiąc obrazowo, architekt ogrodów ustąpił miejsca malarzowi ogrodowemu, którego przykładem są słynne pejzaże mistrzowie francuscy XVII wiek Claude'a Lorraina i Nicolasa Poussina.

Bogaty, różnorodny świat ogrodów i parków nie ograniczał się do architektury, rzeźby, zieleni i wody. Mieszkało tu wielu malarzy, czego przykładem są pejzaże słynnych francuskich mistrzów XVII wieku. Claude'a Lorraina i Nicolasa Poussina.

W ten sposób zaczęły nabierać kształtu nowe parki dworskie: przed domem, w hołdzie dla dawnej mody, urządzano regularny parter; za nim jest staw lub rzeka; dalej przed oczami otwierała się naturalna przyroda - pola, lasy, łąki. Dokładnie tak planuje się Archangielskoje pod Moskwą.

Kompozycję parku krajobrazowego oparto na motywach przyrodniczych. Jeżeli ogrody zwykłe preferowano lokalizować na płaskim terenie, to na ogrody krajobrazowe wybierano tereny pagórkowate. Poprawną geometrycznie formę basenów i kanałów zastąpią rzeki i stawy z wciętymi brzegami. Kręte ścieżki zostały zastąpione ścieżkami prostymi, swobodne sadzenie drzew - uporządkowane.

Zmienił się także charakter architektury parkowej. Wszyscy duża rola zaczynają grać motywy romantyczne i sentymentalne. Parki zaczęto ozdabiać „romantycznymi” ruinami. Nawiasem mówiąc, ich obrazy w obrazach były bardzo popularne w tym czasie francuski artysta Huberta Roberta można było spotkać w wielu dworskich salach.

W sztuce parkowej końca XVIII wieku. wielką wagę przywiązywano do kształtowania się określonego nastroju. Orientacyjne w tym sensie są nazwy wielu budynków - „Kaprys”, „Monplaisir”, „Świątynia ciszy”. Natura, podobnie jak architektura, została zaprojektowana tak, aby wpływać na wrażliwe nuty. ludzka dusza: smutek i smutek budziły płaczące wierzby pochylone nad wodą, białe pnie brzóz napawały radością, potężna stal dębów budziła poczucie wielkości. Charakter parku inspirował do refleksji filozoficznych. Ułatwiła to odpowiednia architektura - „Chata Russa”, „Beczka Diogenesa”, „Grobowiec Konfucjusza”. Zarówno smutne, jak i przyjemne wspomnienia przywoływały parkowe pomniki, wzniesione ku pamięci bliskich i drogich im osób.

Czasem w parkach powstawały zakamarki Kultura narodowa i przyroda - włoska, holenderska, chińska. W Kuskowie, obok domów włoskich i holenderskich, były niegdyś sadzone ogrody z kwiatami typowymi dla tych krajów. Takie zakątki miały przywoływać nostalgiczne wspomnienia zagranicznych podróży, budzić marzenia o dalekich egzotycznych krajach.

Kultura parku była bogata i zróżnicowana. Wystrój architektoniczny - altany, pawilony, groty, pustelnie, teatry, szklarnie, folwarki, woliery, mostki - uzupełniał zieleń: alejki, boskiety, trawniki, klomby, galerie. Kręte, misternie splatające się alejki, obsadzone przystrzyżonymi krzewami, były istnymi labiryntami. Liczne stawy, rozlewiska, rzeki, strumienie, kanały, wodospady, fontanny „zalewały” majątek. Pływali w zbiornikach wodnych, pływali łódkami i urządzali pikniki na sztucznych wyspach. W stawach hodowano ryby na stół mistrza.

Krzesła, ławki, ławeczki, powalone z desek lub utkane z brzozowych gałęzi, roztropnie ustawione w zacisznych zakątkach parku, jakby zapraszały, by podczas spaceru usiąść i odpocząć w cieniu drzew, oddać się marzeniom, deklarować ich miłość.

Szczególną rolę w dekoracji parków odgrywała rzeźba. Posągi starożytnych bogów i mitologiczni bohaterowie(Apollon, Jowisz, Mars, Wenus, Herkules), postacie historyczne (Cezar, Cyceron, Homer, Aleksander Wielki), alegoryczne posągi („Melancholia”, „Przyjaźń”, „Miłość”, „Ameryka”, „Azja”) były rozrzucone po całym parku. Bliżej zbiorników ustawiono figury bóstw wodnych - Neptuna, Najady, obok klombów - roślinnych: Flora, Daphne; w pobliżu winnic - rzeźbiarskie wizerunki Bachusa, Seleny.

Bogaty, różnorodny świat ogrodów i parków nie ograniczał się do architektury, rzeźby, zieleni i wody. Żyło tu wiele ptaków i zwierząt. Przygotowano dla nich specjalne wybiegi. śpiew słowika; łabędź pływający po tafli wody, jeleń błyskający w oddali między drzewami – wszystko to tworzyło idylliczny nastrój jedności z naturą. W ogóle posiadłość była obrazem Arkadii – miejsca stworzonego przez wyobraźnię starożytnych poetów do beztroskiego i szczęśliwego życia, pełnego festynów i zabaw.

Liczne święta dworskie były częścią świeckiego rytuału, formą komunikacji z przyjaciółmi i sąsiadami, po prostu relaksem i rozrywką dla szlachty. Bogate przyjęcia świadczyły gościom o dobrym samopoczuciu właściciela, jego serdeczności i gościnności. Odbywały się one zarówno w dworku, jak i na świeżym powietrzu. W parku znajdował się specjalny tor zabaw z huśtawkami, karuzelami i kręgielnią. Latem popularne były spacery po ogrodzie, pływanie łódką, strzelanie z łuku i strzelanie do celu; zimą ~ jazda na nartach z oblodzonych gór. Wielu właścicieli ziemskich - zapalonych myśliwych - trzymało w swoich posiadłościach stada drogich psów myśliwskich, posiadało kolekcje doskonałej broni.

Żadne wakacje nie są kompletne bez muzyki. Niektórzy zamożni właściciele ziemscy, jak już wiemy, posiadali własne orkiestry, złożone z muzyków pańszczyźnianych. W XVIII wieku. w majątkach rosyjskich często można było usłyszeć muzykę rogową: każdy instrument (róg) mógł brzmieć tylko w jednej tonacji, a zadaniem muzyka było zagranie swojej nuty w odpowiednim momencie. Wcześniej orkiestry składające się z 30 lub więcej muzyków brzmiały jak organy. Współcześni twierdzili, że muzykę rogową można było usłyszeć z odległości kilku mil.

Inne święta w majątkach trwały kilka dni, a liczba gości, którzy w nich uczestniczyli, sięgała setek. Na wielkie uroczystości, które odbyły się w Kuskowie, zgromadziło się do 30 tysięcy osób, zebrało się do 2800 powozów. Zwykle święto zaczynało się rano i trwało prawie do świtu - długie biesiady, bale, przedstawienia, koncerty następowały po sobie i kończyły się wspaniałymi fajerwerkami.

Wizyta monarchy w jego majątku traktowana była jako część szczególna dla właściciela. Czego właściciel majątku wtedy nie wymyślił, chcąc zadowolić dostojnego gościa. W kwietniu 1797 r. cesarz Paweł I, który niedawno wstąpił na tron, postanowił odwiedzić Ostankino, majątek najbogatszego ziemianina w Rosji, naczelnego marszałka dworu, hrabiego Nikołaja Pietrowicza Szeremietiewa. Dla cesarza przygotowano niespodziankę. Maryina Grove zbliżyła się do posiadłości, zasłaniając widok na pałac z drogi. W czasie, gdy Paweł jechał przez gaj, w mgnieniu oka część drzew nagle upadła, a przed oczami cesarza ukazała się cudowna panorama Ostankina. Okazuje się, że w przeddzień, na polecenie Szeremietiewa, drzewa zostały ścięte, a obok każdego z nich ustawiono człowieka. Na sygnał zburzyli część zagajnika, uderzając Pawła niezwykłą zmianą wyglądu.

Kilka dni później Szeremietiew zorganizował w Ostankinie uroczystość na cześć przybycia kolejnego koronowanego gościa - polskiego króla Stanisława Poniatowskiego. Obecnych było „358 rosyjskich dżentelmenów i ministrów spraw zagranicznych”, w tym 64 osoby z orszaku królewskiego, 107 rosyjskich książąt i księżniczek, 45 hrabiów i hrabiów. Z tej okazji w Teatrze Ostankino wystawiono jedną z najbardziej spektakularnych oper w repertuarze, Zaślubiny samnickie. Po występie rozpoczął się bal, po czym goście oglądali z balkonów wspaniałe fajerwerki. W końcu wydano obiad dla stu osób. Kiedy dostojny gość wrócił do Moskwy, drogę z majątku do miasta oświetlały płonące beczki ze smołą.

Wakacje w posiadłości były hałaśliwe, wesołe, jasne. W dni powszednie życie w domu gospodarza uspokoiło się, stało się monotonne i zwyczajne, mniej więcej tak: pan budził się przed wschodem słońca, modlił się z kościelnym, przyjmował meldunki od lokaja, gospodyni, sołtysa. Potem pił herbatę i szedł do kościoła na jutrznię. Po powrocie do domu zjedliśmy śniadanie, a wieczorem obiad z rodziną.

Często obiad trwa trzy godziny: serwowano do czterdziestu lub więcej dań - na Rusi przez cały czas lubili dobrze zjeść. Kolacja nie została przyjęta. Wkrótce po obiedzie, po wydaniu poleceń dla domu i modlitwie, właściciel poszedł spać. Jeśli sen nie przychodził od razu, mistrz siadał w fotelu i czytając coś z antyku lub obracając różaniec odmawiał modlitwy. Taka była codzienna rutyna, bynajmniej nie zwykłego, słabo wykształconego szlachcica, ale szlachetnego mistrza epoki elżbietańskiej, Wasilija Wasiljewicza Gołowina. Kształcił się w Petersburgu i za granicą, znał łacinę, niderlandzki, niemiecki i francuski, lubił geografię i astronomię.

Do koniec XIXw w. kultura majątkowa popadł w ruinę. Czechow miał rację: siekiery Łopatyńskiego ścięły wiśniowe sady Raniewskich. Tylko w rosyjskiej literaturze klasycznej - od Derzhavina do Bunina - zachowały się bezcenne dowody życia majątkowego XVIII-XIX wieku.

Rosyjska literatura klasyczna - od Derżawina po Błoka - jest ściśle związana z życiem stanu szlacheckiego. To tam wielcy pisarze (Puszkin w Zacharow, Lermontow w Tarchanach, Niekrasow w Karabikha, Blok w Szachmatowie) już w dzieciństwie zapoznawali się z żywym źródłem rosyjskiej kultury, narodowych tradycji i charakterów. Boratynsky wchłonął poezję swojej ojczyzny w cichym Maarze, znalazł w Muranowie „słodką krainę”, w której „ospałe serce, chore na przyjaźń, rozkwitło i ponownie oświeciło szczęście”. Puszkin po raz pierwszy poczuł się poetą narodowym w Michajłowskoje, Turgieniew w środku zgiełku Paryża został porwany myślami do rodzinnego Spasskoje.

W „wiosce" żyły pierwowzory swoich bohaterów. Każdy pisarz tworzył własne własny świat, oparty na osobistej wizji, indywidualnym doświadczeniu, w prawdziwej atmosferze „szlachetnego gniazda”, w którym się urodził, wychował i żył.

W sztuce A. P. Czechowa „Wiśniowy sad” osiedle, ogród jest symbolem, symbolem Rosji. Raniewskaja. Właściciel majątku nie potrafi realnie ocenić aktualnej sytuacji. Przyzwyczajona do jedzenia w dobrych restauracjach, rozdawania pieniędzy biednym, nie wyobraża sobie nawet, że pieniądze mogą się skończyć, że wkrótce może całkowicie stracić swój majątek. Tu się wychowała, dla niej ogród to symbol dzieciństwa,

"Lepiej raz zobaczyć niż sto razy usłyszeć"

Zapraszam na krótką wycieczkę po szlacheckim majątku. Tylko w tym celu musimy otworzyć strony Puszkina, strony opowiadania „Młoda dama-wieśniaczka”.

Tak więc z autostrady lub wiejskiej drogi wjeżdżamy w alejkę, która prowadzi do bramy podwórza. Taką aleję często nazywano aleją wejściową, ponieważ to właśnie nią można było podjechać do domu.

Zatrzymaliśmy się w „jednej z naszych odległych prowincji”. Prowincja jest główną jednostką administracyjno-terytorialną w Rosji z początek XVII wiek. W konsekwencji, Imperium Rosyjskie podzielone na prowincje, a prowincje na powiaty. I ty i ja wylądowaliśmy w powiecie „jednej z naszych odległych prowincji” (oddalonej od stolicy). Aleja wejściowa zaprowadziła nas do bramy. To brama Grigorija Iwanowicza Muromskiego. I znowu zwracamy się do słownika: osiedle to osobny dom ze wszystkimi sąsiednimi budynkami, gruntami. Jeśli zwrócimy się do słownika V. I. Dahla, zobaczymy, że słowo majątek jest tam wypełnione bardziej szczegółową treścią: „Osiedle to dwór we wsi ze wszystkimi ogrodami, ogrodem, ogrodem kuchennym”. Pańskie - oznacza przynależność do pana, czyli do szlachcica, ziemianina, pana.

Znajdźmy opis na pierwszej stronie historii aktorzy, właścicieli ziemskich Berestow i Murom oraz opisy ich majątków. Ich posiadłości nie są podobne, są różne, jakby dopasowane do właścicieli. W majątku Berestowa była fabryka sukna, dom zbudował według własnego projektu. Osiedle Muromsky zostało zbudowane w stylu angielskim. „Angielski ogród”, „panowie ubrani są w angielskie marynarki”, „uprawiał pola metodą angielską”.

ogród angielski. Gdybyśmy ty i ja nie byli na wycieczce w kawałku, bardzo trudno byłoby nam zrozumieć i wyobrazić sobie, czym jest angielski park bez opisu. Ogród angielski to niepozorny park, w którym było więcej naturalnej przyrody, nietkniętej przez człowieka. Taki park znajdował się na wzgórzach z dużą ilością drzew - dębów, klonów, brzóz, lip.

Kontynuujemy naszą podróż z Wami. Na teren osiedla wchodzimy przez bramę („Nastia czekała na pasterza przed bramą”). Czasami były wykonane w formie uroczystego łuku, ozdobionego rzeźbiarskimi wizerunkami zwierząt. Ale jeśli jest brama, to majątek dworski, prawdopodobnie ogrodzony i posiada granice. Sprawdźmy nasze przypuszczenia („Zbliżając się do zagajnika, stojąc na zakręcie posiadłości ojca, Liza ucichła”).

I tu jedziemy główną aleją parku do dworu, który jest centrum osiedla. („Na podwórze wjechał domowy powóz zaprzężony w sześć koni i zatoczył się po gęsto zielonym kręgu darni. Stary Berestow wspiął się na ganek z pomocą dwóch lokajów Muromskiego w liberii”). Bieriestow wszedł na ganek, do którego podjechali goście. I jeszcze był tylny ganek z widokiem na podwórze gospodarcze (Liza „wyszła na tylny ganek i pobiegła przez ogród na pole”).

A teraz wejdźmy za Berestowem do szlacheckiego domu i zobaczmy, jakie były tam pokoje.

Salon. („Weszła do salonu. Stół był nakryty, śniadanie gotowe. Wróciwszy do salonu, usiedli razem”). Zwykle gości przyjmowano w salonach, stąd nazwa. Często salon wziął swoją nazwę od koloru tkaniny obiciowej, której użyto do dekoracji pokoju. W pokojach dziennych znalazły się sofy, fotele, ich obicia nie musiały pasować do poszycia ścian. Pamiętaj Kuskovo, w salonie z pewnością umieścili stoliki do gry w karty, były obszyte zielonym suknem. Otrzymali swoją nazwę od nazwy gry karcianej „ombre”. Na eleganckich stolikach ułożono albumy z wierszami, na ścianach wisiały portrety przodków i obrazy.

Jadalnia. („Idąc za nim, jego syn przyjechał konno i wszedł z nim do jadalni”). Obok jadalni znajdowała się spiżarnia do przechowywania naczyń i obrusów. Przygotowane posiłki z kuchni dostarczano do spiżarni. Sama kuchnia była daleko od domu: nie można było drażnić właściciela nieprzyjemnymi zapachami.

Gabinet. („Tego samego wieczoru wezwał syna do swojego biura”). Jest to pomieszczenie, w którym właściciel zajmował się pracą intelektualną.

Sypialnie; biblioteka, w której obok książek przechowywano zielniki; kwatera pokojówki, panno Jackson; panieńskie („Lisa zasadziła wszystkie dziewczęta do szycia”), gdzie mieszkała służąca.

A teraz zobaczmy, jakie budynki i grunty przylegały do ​​dworu w obrębie majątku.

Gospodarstwo rolne. („Lisa wyszła z lasu, przeszła przez pole, wkradła się do ogrodu i pobiegła na oślep do zagrody”).

Stajnie. („Panowie młodzi byli ubrani jak angielscy dżokeje”).

Pastwisko dla krów. („Wioskowe stado rozciągało się za podwórzem dworskim”).

Menażeria. („Muromski zasugerował, żeby przed kolacją obejrzeli ogród i menażerię”).

Aleksiejowi na polowaniach stale towarzyszą psy, dlatego budy muszą być. Jeżeli panowie mieli do dyspozycji wózki inwalidzkie, to powinna być dla nich stodoła, wśród zabudowań gospodarczych była łaźnia, drewutnia.

Przyjrzyjmy się teraz codziennemu życiu właściciela ziemskiego w dawnej posiadłości. Życie tu płynęło zgodnie z prawami samej natury: wstawali o wschodzie słońca, kładli się spać o zachodzie słońca. Ten tryb dawał duszy energię i siłę. Szlachcic zaś budził się bardzo wcześnie („siedemnastoletnia panna, sama, w gaju, o szóstej godzinie wiosennego poranka”; „Ojciec chwalił ją za wczesny spacer”; „ Codziennie wcześnie rano szedł na polowanie z bronią”).

A. S. Puszkin próbował nam pokazać dzień w osiedlu, tzw. koło dzienne. Jest wczesny poranek, w salonie południe, na osiedlu głęboki wieczór.

Postaram się opowiedzieć nie o osiedlu w ogóle, ale o osiedlu, na którym widać losy ludzi. Nie ma majątku bez życia szlachcica, bez jego losu. Czy można powiedzieć, że słowo „majątek” kojarzy się ze słowem „przeznaczenie”. Przyjrzyjmy się bliżej temu, co to samo zobaczymy w tych słowach: Usadba - Los, przecież powtórzenie spółgłosek.

Osiedle nazywane jest również szlacheckim gniazdem. Tak, posiadłość jest kolebką szlachcica. Tu się urodził, tu stawiał pierwsze życiowe kroki, tu poznał język rosyjski i „rosyjskiego ducha”, tu przyszła do niego pierwsza miłość.

Więc przedstawiłem wam, na podstawie opowiadania A. S. Puszkina „Młoda dama - wieśniaczka”, z rosyjskim majątkiem szlacheckim, życiem szlachty w majątku, w którym wiele się nauczyli o rosyjskich tradycjach, o tradycje rodzinne, o przyjaźni, wierności, o tym jak narodziła się miłość, o szczęściu.

Na przykładzie tej historii doszliśmy do wniosku, że jednak majątki szlacheckie odgrywają dużą rolę w dziełach literatury rosyjskiej.