ŚWIAT KULTURY BIZANTYŃSKIEJ Bizancjum, spadkobierczyni starożytności, również doświadczyło wpływu kultury ludów Wschodu, zdoławszy je twórczo przerobić tradycje artystyczne. Z Egiptu odziedziczyła obrazy artystyczne tkaniny, rzeźby w drewnie i kościach, z Azji Mniejszej – rodzaj bazyliki z kopułą, obrzędu dworskiego nauczył się od Persów. Niemniej jednak Bizancjum miało pozostawić swój ślad w historii sztuki światowej. Bizantyjscy mistrzowie dokonali syntezy mozaiki i fresków. Tutaj narodziła się ikonografia, podporządkowana kanonom wyznawanym przez malarzy Zachodnia Europa i starożytnej Rusi. Znaczące sukcesy odniosły w literaturze, miniaturach książek, muzyce oraz sztuce i rzemiośle.

OSIĄGNIĘCIA ARCHITEKTURY BIZANTYŃSKIEJ Świątynie bizantyjskie nazywane są po grecku Bazyliką. „dom królewski” W przeciwieństwie do innych świątyń bizantyjskie dopuszczały obecność człowieka, stawały się ośrodkami kultu. Wszystkie świątynie są skierowane na wschód, ponieważ tam, według chrześcijan, znajdowała się Jerozolima - środek ziemi. Później staje się to coraz ważniejsze nowy typŚwiątynia jest krzyżowo kopułowa, mająca kształt krzyża z kopułą pośrodku.

Hagia Sophia Najwyższym osiągnięciem architektury bizantyjskiej jest Hagia Sophia w Konstantynopolu, która łączyła bazylikę z kopulastym stropem. Świątynia została wzniesiona przez dwóch architektów – Anfimy i Izydora. Architekci znakomicie poradzili sobie z tym zadaniem. Świątynia położona w centrum miasta, na najwyższym wzniesieniu, jest dobrze widoczna z Bosforu. Według naocznych świadków „wznosi się na wysokość jak do nieba i jak statek dalej wysokie fale morza

LŚNIĄCE ŚWIATŁO MOZAIEK Mozaiki Bizancjum zyskały światową sławę. Korzystając ze starożytnej technologii produkcji, rzemieślnicy znaleźli specjalną technologię. Kawałki matowej lub przezroczystej smalty, czyli kamienne kostki, mocowano w podstawie pod różnymi kątami. Powoduje, że promienie słońca lub światło świecy rozbłyskują, odbijają się i mienią złotem, purpurą i błękitem.

HISTORIA W ŚWIETLE Obrazy na ścianach opowiadały o najważniejszych wydarzeniach Historia chrześcijańska. Liczne wizerunki Chrystusa, proroków i aniołów, sceny z Pismo Święte a gloryfikowanie potęgi cesarza stało się ulubionymi tematami i wątkami mozaiki bizantyjskie. Szczególne znaczenie miało również ich złote tło, które po pierwsze jest symbolem bogactwa i luksusu, a po drugie jednym z najbardziej żywe kolory, stworzył wokół przedstawionych postaci efekt świętego blasku.

SZTUKA MALOWANIA IKON Malowanie ikon było największym zjawiskiem artystycznym w świecie wschodniochrześcijańskim. Kultura bizantyjska stała się nie tylko początkiem niektórych kultury narodowe(np. staroruski), ale także wpłynął na ikonografię innych krajów prawosławnych: Serbii, Bułgarii, Macedonii, Rusi, Gruzji, Syrii, Palestyny, Egiptu. Również pod wpływem Bizancjum znajdowała się kultura Włoch, zwłaszcza Wenecji.
Tylko KULTURA MUZYCZNA muzyka kościelna. muzyka świecka zachował się jedynie w postaci „recytacji” pałacowego obrzędu i kilku melodii. Śpiewali a capella. Trzy metody śpiewu: uroczyste czytanie tekstów ewangelicznych ze śpiewem, śpiewanie psalmów i hymnów, śpiewanie alleluja. Najstarszy dokument dotyczący śpiewu pochodzi z IV wieku. Wraz ze wzrostem świetności nabożeństw w XIIIXIV wieku. kwitnie sztuka muzyczna.

KONIEC Materiały pochodzą z: 1) 2) 3) 4) © 2016

Nad brzegiem Bosforu przez cesarza rzymskiego Konstantyna w latach 324-330. został wzniesionyKonstantynopol - nowy rzym”, stolica przyszłego państwa bizantyjskiego. Miasto wydawało się bajecznie piękne przybyszom z Zachodu, Wschodu i Północy.

Pobierać:

Zapowiedź:

Termin „średniowiecze” pojawił się w okresie renesansu. Oznaczały one okres od upadku Cesarstwa Rzymskiego w V wieku. aż do XV wieku. Epoka renesansu, która ożywiła starożytne tradycje, średniowiecze wydawały się ponure, ignoranckie, dalekie od pięknych przykładów. starożytna kultura. Dlatego humanistyczni pisarze XV-XVI wieku. zwany średniowieczem ciemna noc"," era mentalnej stagnacji. Ale czy tak było naprawdę? Jak i dlaczego zmienił się artystyczny ideał starożytności?

Rzeczywiście, w średniowieczu miał przejść głębokie zmiany, przejść złożoną ewolucję. główny powód To było rozprzestrzenianie się chrześcijaństwa, które w dużej mierze zdeterminowało ogólny charakter i główne kierunki rozwoju sztuki. Zmieniły się wyobrażenia o obrazie świata, rozumieniu człowieka i określaniu jego miejsca we Wszechświecie. Teraz w dziełach sztuki bardziej podkreślono duchową istotę człowieka, jego surowy wygląd, tak obcy i niezrozumiały dla humanistów renesansu.

Kultura średniowieczna, tworzona przez ludy Europy Zachodniej i Wschodu na przestrzeni dziesięciu wieków, jest wyjątkowa i niepowtarzalna. Wniosła znaczący wkład w historię świata kultura artystyczna i zajął w nim honorowe miejsce. Dziś pojawia się przed nami jako kamień milowy rozwój artystyczny ludzkość, która położyła podwaliny pod współczesną cywilizację.

Świat kultury bizantyjskiej.

Nad brzegiem Bosforu przez cesarza rzymskiego Konstantyna w latach 324-330. Wzniesiono Konstantynopol – „nowy Rzym”, stolicę przyszłego państwa bizantyjskiego. Miasto wydawało się bajecznie piękne przybyszom z Zachodu, Wschodu i Północy.

Imperium Bizantyjskie stała się potężnym państwem, imperium „Rzymian”, jak nazywali siebie mieszkańcy, uważający się za spadkobierców Rzymian. Z jednej strony była to kontynuacja najbogatszej kultury antycznej, z drugiej zaś początek kultury średniowiecznej. Bizancjum, spadkobierczyni starożytności, również doświadczyło wpływu kultury ludów Wschodu, zdoławszy twórczo przepracować ich tradycje artystyczne. Z Egiptu odziedziczyła artystyczne obrazy tkanin, rzeźby w drewnie i kości, z Azji Mniejszej rodzaj bazyliki z kopułą, od Persów nauczyła się obrzędów dworskich, z Palestyny ​​przywiozła święte relikwie wiary chrześcijańskiej. Niemniej jednak Bizancjum miało pozostawić swój ślad w historii sztuki światowej. Jego kultura ma całkowicie niezależne znaczenie.

Powołano tu do życia krzyżowo-kopułowy kościół, idealnie spełniający wymogi kultu chrześcijańskiego. Bizantyjscy mistrzowie dokonali syntezy mozaiki i fresków. Tutaj narodziła się ikonografia, podlegająca ściśle uzasadnionym prawom (kanonom), których przestrzegali malarze Europy Zachodniej i starożytnej Rusi. Znaczące sukcesy odniosły w literaturze, miniaturach książek, muzyce oraz sztuce i rzemiośle.

osiągnięcia architektury bizantyjskiej.

Architektura bizantyjska rozwijała się stopniowo, organicznie łączyła elementy architektury starożytnej i orientalnej. Główną budowlą architektoniczną była świątynia, tzw. bazylika (gr. „dom królewski”), której przeznaczenie znacznie różniło się od znanych nam budowli architektonicznych. Jeśli świątynia egipska była przeznaczona dla kapłanów do przeprowadzania uroczystych ceremonii i nie pozwalała wejść do sanktuarium, a świątynie grecka i rzymska służyły jako siedziba bóstwa, to świątynie bizantyjskie stały się ośrodkiem, w którym gromadzili się wierzący na nabożeństwa, to znaczy, że zostały zaprojektowane tak, aby osoba mogła w nich przebywać.

Bazylika wyróżnia się prostotą planu: jest to wydłużona budowla, wzdłużnie podzielona wewnątrz rzędami kolumn na części, tzw. nawy , których liczba sięga 3 lub 5. Wszystkie świątynie są zorientowane na wschód, ponieważ według chrześcijan znajdowała się tam Jerozolima - środek ziemi.

Później coraz większego znaczenia nabiera nowy typ świątyni -kopuła krzyżowa, który ma kształt krzyża z kopułą pośrodku.

Najwyższe osiągnięcie architektury bizantyjskiej – Hagia Sophia w Konstantynopol, łączący bazylikę z kopulastym stropem. Świątynia „mądrości Bożej” została wzniesiona stosunkowo szybko przez dwóch architektów – Anfimy i Izydora. Miały one wyrażać „niezrozumiałość i niewysłowioność” chrześcijańskiego postrzegania wszechświata, ucieleśniać ideę potęgi Cesarstwa Bizantyjskiego. Architekci znakomicie poradzili sobie z tym zadaniem. Odtąd zaczęły się tu odbywać cesarskie ceremonie i uroczyste nabożeństwa. Świątynia położona w centrum miasta, na najwyższym wzniesieniu, jest dobrze widoczna z Bosforu. Według naocznych świadków „wznosi się jak gdyby do nieba i jak statek na wysokich falach morskich wyróżnia się spośród innych budynków”.

W planie świątynia jest prostokątem, pośrodku którego cztery masywne filary reprezentują ogromny kwadrat. Centralna kopuła Sofii jest najbardziej niezwykłym osiągnięciem architektów bizantyjskich, które ucieleśnia ideę kosmicznego podobieństwa świata. Z dołu kopuła wydaje się unosić w powietrzu, ponieważ nie widać cienkich fragmentów ściany między oknami. Efekt optyczny dał początek legendzie, że kopuła zawieszona była na złotym łańcuchu. Do centralnej kopuły przylegają dwie niższe kopuły. Z zewnątrz świątynia nie wydaje się zbyt duża, jest wygląd spokojnaJego wnętrze to inna sprawa. Wszyscy są zachwyceni zielono-różową marmurową okładziną ścian i złotą mozaiką sklepień. Wydaje się, że główna przestrzeń świątyni nie ma granic, rozpuszcza się w promieniach światła, które przenikają przez czterdzieści okien wykutych u podstawy kopuły. Kolumny są połączone falistymi arkadami, co stwarza wrażenie rytmicznego ruchu. Jeden z jego współczesnych napisał: „...w katedrze nic nie przykuwa wzroku, ale wszystko przyciąga do siebie, ciągle się zmieniając, tak że trudno widzowi powiedzieć, co mu się najbardziej podobało”. i rygor.

Migoczące światło bizantyjskich mozaik.

Mozaiki Bizancjum zyskały światową sławę. Wykorzystując starożytną technologię wykonywania mozaik, bizantyjscy mistrzowie znaleźli własną, oryginalne sposoby ich kreacje. Kawałki matowej lub przezroczystej smalty, a czasem kamienne kostki różne kształty a wartości zostały ustalone w bazie wiążącej na różnych zboczach. Sprawiała, że ​​promienie słońca lub światło zapalonej świecy rozbłyskiwały, odbijały się i mieniły złotem, purpurą i błękitem. Mistrzowie Bizancjum wykorzystali całe bogactwo palety barw. Doskonale zdawali sobie sprawę z różnych odcieni i intensywności kolorów: od jasnych i delikatnych, stonowanych i matowych, po jasne i nasycone.

Obrazy na ścianach opowiadały o głównych wydarzeniach z historii chrześcijaństwa, przenosiły myśli wierzących w szczególny świat. Liczne wizerunki Chrystusa, proroków i aniołów, sceny z Pisma Świętego oraz gloryfikacje potęgi cesarza stały się ulubionymi motywami i wątkami bizantyjskich mozaik.. Szczególne znaczenie miało również ich złote tło. Po pierwsze był postrzegany jako symbol bogactwa i luksusu, po drugie jako jeden z najjaśniejszych kolorów tworzył wokół przedstawionych postaci efekt świętego blasku.

Jeśli jasne tło antycznych mozaik pozwalało oddać przestrzeń, stwarzało iluzję rzeczywistości, to złote tło mozaik bizantyjskich przekształciło to w fantastyczny sposób. prawdziwa przestrzeń. Faktem jest, że złote tło w połączeniu z wklęsłą lub kulistą powierzchnią wywoływało swoisty efekt obecności, dawało widzowi poczucie przynależności do przedstawionego.

Nierówne, połyskujące powierzchnie mozaik zostały włączone w grę światłocienia, napełniając wnętrze jeszcze większą tajemniczością. Głębokie nasycone tony wywoływały w widzu wrażenie cudu dziejącego się na jego oczach. Niczym kolorowy dywan, powtarzający mur, mozaika pokrywała ściany, sklepienia i sufity świątyń. Połączyła się z bogato rzeźbiony i marmurowe okładziny ścienne.

Na pierwszym z nich cesarz jest przedstawiony pośrodku. Justynian ofiaruje dar dla kościoła ciężki złoty kielich. Jego głowę wieńczy diadem i nimfy – symbol świętości. Nosi bogate kolorowe szaty ozdobione złotem. Na prawo od Justyniana stoją dwaj dworzanie i gwardia przyboczna, których postacie osłania ceremonialna tarcza z monogramem Chrystusa. Za lewym ramieniem cesarza stoi starszy mężczyzna w stroju senatora, a także biskup Maksymian z krzyżem w ręku i dwoma diakonami, z których jeden trzyma Ewangelię, a drugi kadzielnicę. Lustrzana symetria prawej i lewej strony kompozycji stwarza poczucie równowagi i spokoju. Wydaje się, że postacie nie stąpają, ale jakby unoszą się nad ziemią.

Mozaika po przeciwnej stronie przedstawiaCesarzowa Teodora. Wchodzi do świątyni, niosąc w dłoniach kielich ze złotymi monetami. Luksusowe naszyjniki na szyję i na ramiona. Na głowie korona z długimi perłowymi wisiorkami, wokół głowy duża aureola. Na lewo od Teodory są dworskie damy w wysadzanych klejnotami tunikach. Po prawej diakon i eunuch otwierający zasłonę świątyni. Artysta umieszcza postacie na złotym tle. Wszystko w tej scenie jest pełne powagi i wielkości.

Oba obrazy mozaikowe natchnęły widza ideą nienaruszalności władzy cesarz bizantyjski. Jak nie poddać się tej suwerennej władzy, otoczonej takim luksusem, bogactwem i pięknem! Po wielu wiekach poeta A.A. Blok odwiedził Rawennę. zainspirowany mozaikami, napisał te wersety:

Wszystko, co chwilowe, wszystko, co przemijające,

Pochowałeś przez wieki.

Śpisz jak dziecko, Rawenno,

Senna wieczność w dłoniach.

Niewolnicy przez rzymskie bramy

Nie importują już mozaik.

A złocenie płonie

W ścianach chłodnych basalków

Niezwykłe i mozaikiKościół Wniebowzięcia NMP w Nicei(VII w., zniszczone w 1922 r.) przedstawione tu anioły zadziwiają wyrafinowaną szlachetnością wyglądu, spojrzeniem, jakby hipnotyzującym. Pod pewnymi względami przypominają starożytny ideał piękna. Ubrani w luksusowe stroje dworskiej straży przybocznej stoją na ciemnozłotym tle sklepienia ołtarza. Niczym strażnicy stoją parami przy tronie z chorągwiami w dłoniach. Ich spokojne pozy są naturalne, a subtelne połączenia kolorów, płynne przejścia, złożone skróty perspektywiczne dłoni, przez których dłonie prześwituje światło, czynią te postacie szczególnie żywotnymi i atrakcyjnymi.

Spójrzmy na wizerunek jednego z najsłynniejszych aniołów - Dunamis , który jest doskonałym przykładem duchowości i szlachetności. Twarz anioła fascynuje bogactwem wewnętrzny świat głębia uczuć i emocji. Niestety nie znamy nazwiska artysty, który stworzył to arcydzieło, a także innych nazwisk bizantyjskich mistrzów.

Najlepiej zachowane są mozaiki z Rawenny, miasta w północnych Włoszech, z VI wieku pne. Centrum prowincji bizantyjskiej. Zyskał szczególną sławęmozaiki ścienne kościoła San Vitale. Sufity światła wylewające się z kopuły i łukowate otwory galerii sprawiają, że mozaiki rozświetlają się nieziemskim blaskiem. Po obu stronach okien znajdują się mozaiki przedstawiające cesarza Justyniana i jego żonę Teodorę z orszakiem.

Cel lekcji:

Poprzez analizę różnorodności kultury bizantyjskiej ujawnić jej cechy artystyczne i rolę w kulturze średniowiecza.

Zadania:

Edukacyjny:

1. Odkryć uwarunkowania historyczne rozwój kultury bizantyjskiej.
2. Analizować główne zabytki sztuka bizantyjska.
3. Przedstaw genezę i rolę kultury bizantyjskiej w rozwoju kultury średniowiecznej.

Rozwój:

1. Naucz się analizować zabytki sztuki.
2. Potrafi ocenić wkład mistrzów bizantyjskich w rozwój kultury średniowiecznej.
3. Rozwijanie zainteresowania znajomością kultury słowiańskiej.
4. Rozwijaj miłość do sztuki, horyzontów, logicznego i pomysłowego myślenia.

Edukacyjny:

1. Budzenie zainteresowania i szacunku dla zabytków kultury.
2. Promować niezależne badanie historia kultury światowej.
3. Wykształcenie w uczniach uczuć patriotycznych, umiejętność obrony swoich poglądów na różne problemy historii sztuki.
4. Wzbogacać świat duchowy studenci.

Ekwipunek:

• tablica;
• komputer;
• rzutnik multimedialny;
• ekran;
• mapa geograficzna.

Rodzaj lekcji: zapoznanie się z nowym materiałem

Formularz: lekcja prezentacji.

Gatunek muzyczny: Lekcja panoramy.

Przygotowanie wstępne: stworzenie prezentacji multimedialnej „Średniowiecze. kultura bizantyjska”, organizowanie grup problemowych i przygotowywanie indywidualnych zadań.

Temat lekcji, jego miejsce w całym programie.

„Świat kultury bizantyjskiej” - pierwsza lekcja w sekcji „Średniowiecze” dla 10 klasy Moskiewskiego Teatru Artystycznego w ramach programu Danilovej G.I.

Plan lekcji.

I. Moment organizacyjny.

II. Przygotowanie do odbioru nowego tematu. Wprowadzenie przez nauczyciela.

III. Prezentacja nowego tematu. /Praca w blokach na podstawie prezentacji/.

1. Architektura bizantyjska.
2. Sztuka mozaiki.
3. Umiejętność ikonografii.
4. Muzyka Bizancjum.

IV. Naprawienie tematu. /Zaprojektuj stół. Wyniki/.

V. Podsumowując. Odbicie.

VI. Ostatnie słowo nauczyciele.

VII. Zadanie domowe.

Podczas zajęć

Epigraf.

w Borowickiej.

Zaczynamy mówić o kulturze średniowiecza. Nie sposób zrozumieć jego rozwoju i cech estetycznych bez analizy kultury bizantyjskiej. Ogłoszenie celu i celów lekcji.

Wiadomość studencka.

Bizancjum dało światu sztukę, w której miarą była najgłębsza duchowość prawdziwe piękno. Pochodząca ze stolicy cesarstwa Konstantynopola, wpłynęła na rozwój kultur w takich krajach jak: Serbia, Bułgaria, Gruzja, Armenia, Starożytna Ruś. W pewnym stopniu jego wpływami objęto również kraje Europy Zachodniej.

Na nowoczesna mapa ten stan nie istnieje. (Zobacz mapę geograficzną Cesarstwa Rzymskiego 4-15 wieków). Przestał istnieć w maju 1453 roku, kiedy został zdobyty przez Turków. Sama nazwa tego państwa to Cesarstwo Rzymskie. Powstał w 395 roku, kiedy umierający cesarz Teodozjusz podzielił Cesarstwo Rzymskie na 2 części: zachodnią i wschodnią. Ten ostatni został nazwany Bizancjum przez historyków XIX wieku. Bizancjum jest spadkobiercą starożytności. To bizantyjscy skrybowie uratowali światu dzieła Homera, Ajschylosa, Sofoklesa, aż do VII w. antyczny teatr. Grecki pozostał językiem mówionym.

Na lekcji oczywiście nie będziemy w stanie objąć całego spektrum kultury bizantyjskiej, ale skupimy się tylko na niektórych rodzajach sztuki: architekturze, mozaikach, malowaniu ikon, muzyce.

Omówienie problemu lekcji. Na czym polega bogactwo i różnorodność kultury bizantyjskiej? Czym są cechy artystyczne kultura bizantyjska?

Zadanie klasowe. W trakcie pracy na lekcji sporządź tabelę.

(Zobacz wzór na planszy).

Praca z prezentacją multimedialną „Średniowiecze. kultura bizantyjska. Pierwsza grupa studentów prezentuje dorobek architektury bizantyjskiej.

1. Oglądanie fragmentu filmu wideo „Świątynie świata. Ścieżka górska”.
2. Opowieść o cechach zewnętrznego wyglądu architektonicznego i wystroju wnętrz katedry św. Zofii w Konstantynopolu.
3. Ekspresyjne czytanie wiersze O. Mendelstama „Hagia Sophia”.

• Jaki nastrój przekazuje autor w tym wierszu?
• Jaka charakterystyka cechy architektoniczne katedry są wymienione w wierszu?

Sesja pytań.

• Który struktura architektoniczna najbardziej charakterystyczny dla wczesnego etapu architektury bizantyjskiej?
• Jakie idee starali się urzeczywistnić budowniczowie Hagia Sophia?
• Jakie innowacje architektoniczne zastosowano przy budowie Hagia Sophia w Konstantynopolu?
• Dlaczego w architekturze bizantyjskiej bazyliki zostały zastąpione kościołami z krzyżowymi kopułami?

Druga grupa opowiada o sztuce mozaiki. (Oglądanie drugiego bloku prezentacji „Mozaiki Bizancjum”).

1. Co to jest mozaika bizantyjska.
2. Ekspresyjne czytanie i analiza wiersza A. Bloka „Rawenna”.
3. Analiza mozaik Rawenny „Cesarzowa Teodora”, „Cesarz Justynian z orszakiem”.

Wniosek. Cechy charakterystyczne mozaiki:

• doskonałe techniki kompozytorskie;
• dekoracyjny;
• efekty kolorystyczne;
• dopasowane kontrastujące kolory;
• rozporządzenie zabarwienie;
• sposób układania smalt w równych rzędach tworzących wzór;
• kompozycja była zawsze zbudowana z koła - kuli, aureoli jako symbolu niebiańskiej doskonałości.

Pytania do klasy.

• Co to jest smalt?
• Skąd wzięła się sztuka mozaiki w Bizancjum?
• Dlaczego nabyła się sztuka bizantyjskich mozaikowców światowa sława? W jaki sposób osiągnięto efekt magicznego oddziaływania na widza?

Trzecia grupa problemowo-poszukiwawcza analizuje sztukę bizantyjskiego malarstwa ikonowego.

1. Co to jest ikona.
2. Analiza przedstawionych w prezentacji ikon: „Sergiusz i Bachus” – VI w., „Bogurodzica Włodzimierz” – początek XII w., „Chrystus Pantokrator” – XIV w.

Pytania do dyskusji.

• Jakie jest miejsce ikon w świat prawosławny?
• Jak ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej trafiła na Ruś i dlaczego nadal jest jedną z najbardziej czczonych ikon?
• Czym są cechy ikony?

Cechy charakterystyczne ikon:

• frontalność obrazu (ich atrakcyjność dla widza);
• ścisła symetria w stosunku do centralnej postaci Chrystusa lub Matki Boskiej;
• wysokie czoło- centrum duchowość;
• lśniąca aureola wokół głowy;
• nieruchome, surowe spojrzenie powiększonych oczu;
• statyczny, stan ascetycznego, beznamiętnego spoczynku;
• odzież dekoracyjna i konwencjonalna, podkreślająca bezcielesność, bezcielesność postaci;
• kolor na ikonach jest symboliczny.

Czwarta grupa studentów to kultura muzyczna Bizancjum.

1. Wysłuchanie śpiewu Znamenny i przeczytanie cytatu biskupa Jana Chryzostoma.

2. Poinformuj uczniów o znani muzycy i teoretycy muzyki kościelnej, instrumenty muzyczne Bizancjum. (Praca z prezentacją).

Jakie uczucia i myśli budzi w Tobie ta muzyka?

Ćwiczenie. Wnioski zapisz w zeszycie.

Wyniki:

1. Jaki był związek między kulturą bizantyjską a sztuka antyczna, Twoim zdaniem?

• Klasyczne / poprawne przeniesienie proporcji Ludzkie ciało, jego głośność i ruchy/.
• W centrum uwagi artysty znajduje się człowiek.
• wykonywana sztuka funkcja estetyczna i był pośrednikiem między światem ludzkim i boskim.

2. Jak myślisz, jakie są główne osiągnięcia kultury artystycznej Bizancjum?

• Wcielenie kościoła z krzyżową kopułą.
• Synteza różnego rodzaju sztuki.
• Orientacja język artystyczny o umowności, symbolizmie /pochodzenie ikonografii i notacji muzycznej/.
• Początek emocjonalny, przewaga treści duchowych nad doskonałością fizyczną.

3. Jaka jest rola kultury bizantyjskiej w rozwoju kultura średniowieczna, aw szczególności rosyjski?

• Przyjęcie chrześcijaństwa na Rusi było potężnym bodźcem w rozwoju kultury.
• kultura prawosławna rozwija się zgodnie z kanonami sztuki bizantyjskiej.
• W średniowieczu Ruś staje się duchowym centrum prawosławia

/Moskwa to trzeci Rzym/.

Odbicie.

• Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?
• Jakiego odkrycia dokonał każdy z was?

Na koniec lekcji chciałbym zwrócić uwagę na epigraf, słowa poetki V. Borowickiej.

... Wszystko na świecie przemija - sztuka pozostaje.
Łańcucha wieków nie przerwają głosy poetów.
Patrzą na freski katedr i płótna portretów.
Na podupadłej ziemi będzie gorzko i smutno.
Tylko że nie będzie pusta, dopóki sztuka żyje.

Kultura bizantyjska nie zniknęła wraz z upadkiem Cesarstwa Bizantyjskiego. Jesteśmy strażnikami tej ogromnej warstwy światowej kultury, którą stworzyli nasi przodkowie, i mamy możliwość studiowania i podziwiania tych arcydzieł.

Lekcja MHK w 10 klasie

Temat lekcji: „Świat kultury bizantyjskiej”

Opracował: Altynnik Antonina Nikołajewna,

Nauczyciel plastyki

MOU „Szkoła średnia Veydelevskaya”, poz. Weidelewka.

Cel lekcji: Poprzez analizę różnorodności kultury bizantyjskiej ujawnić jej cechy artystyczne i rolę w kulturze średniowiecza.

Zadania:

Edukacyjny:

Ukazanie historycznych uwarunkowań rozwoju kultury bizantyjskiej.

Przeanalizuj największe zabytki sztuki bizantyjskiej.

Przedstaw genezę i rolę kultury bizantyjskiej w rozwoju kultury średniowiecznej.

Rozwój:

rozwijać figuratywne i myślenie asocjacyjne, Aktywuj aktywność poznawcza poprzez technologię komputerową

Rozwijanie zainteresowania znajomością kultury słowiańskiej.

Rozwijaj miłość do sztuki, horyzontów, logicznego i pomysłowego myślenia.

Edukacyjny:

Budzenie zainteresowania i szacunku dla zabytków kultury.

Promowanie niezależnych studiów nad historią kultury światowej.

Wykształcenie w uczniach uczuć patriotycznych, umiejętność obrony swoich poglądów na różne problemy historii sztuki.

Wzbogacać duchowy świat uczniów.

Ekwipunek:

Komputer, rzutnik, ekran, prezentacja, wykład wideo Siergieja Pawłowicza Karpowa „CYWILIZACJA BIZANCJI”

Rodzaj lekcji: zapoznanie się z nowym materiałem

Formularz: lekcja prezentacji.

Podczas zajęć

Czas organizacji: Powitanie, sprawdzenie gotowości do lekcji

Aktualizacja wiedzy: Wykład Siergieja Pawłowicza Karpowa „CYWILIZACJA BIZANCJI” – historyka, dziekana Wydziału Historycznego Uniwersytetu Moskiewskiego, doktora nauki historyczne, profesor, akademik Rosyjskiej Akademii Nauk Przyrodniczych ( Akademia Rosyjska nauki przyrodnicze).

Treść tematu lekcji:„Świat kultury bizantyjskiej”

Jaki jest cel lekcji?

Wyjaśnienie nowego materiału:

w 330g. Cesarz rzymski Konstantyn Wielki ogłosił miasto Bizancjum, położone nad brzegiem Bosforu, swoją stolicą i przemianował je na Konstantynopol - „nowy Rzym”, który później stał się stolicą przyszłego państwa bizantyjskiego.

Konieczność przeniesienia stolicy spowodowana była przede wszystkim oddaleniem dawnej stolicy Rzymu od napiętych wschodnich i północno-wschodnich granic imperium; obronę z Konstantynopola można było zorganizować znacznie szybciej i sprawniej niż z Rzymu. Również wśród powodów przeniesienia stolicy są preferencje religijne Konstantyna: sympatyzował z chrześcijaństwem i niespecjalnie lubił Rzym, gdzie pogaństwo było bardzo rozwinięte.

Cesarstwo Bizantyjskie stało się potężną potęgą, imperium „Rzymian” (spadkobierców Rzymian)

Ale Bizancjum miało zostawić swój ślad w historii kultury

Narodziło się Cesarstwo Bizantyjskie specjalna kultura, zwany w nauce bizantyzmem

Świat kultury bizantyjskiej

Podstawą kultury bizantyjskiej było organiczne połączenie rzymskiej idei imperialnej, Wiara prawosławna i grecko-rzymskiego dziedzictwo kulturowe. W Bizancjum nie było tak głębokiej przepaści między starożytnością a średniowieczem, jaka była charakterystyczna dla Zachodu, wchłaniała ona całą wiedzę zdobytą w świat starożytny, będąc strażnikiem starożytnego dziedzictwa, twórczo przekształcając je w duchu chrześcijańskim. Bizancjum zdołało zachować starożytne dziedzictwo i przenieść je do Włoch w przededniu renesansu.

w I wieku OGŁOSZENIE w Palestynie, na peryferiach Cesarstwa Rzymskiego, powstaje chrześcijaństwo. Już w drugiej połowie I w. W Rzymie istniała wspólnota chrześcijańska. W I-III wieku. Chrześcijaństwo rozprzestrzeniło się w całym Cesarstwie Rzymskim i poza nim. Władze cesarskie odnosiły się podejrzliwie do chrześcijan, przypisując im mizantropię, gdyż ówcześni chrześcijanie nie tylko czekali, ale także wzywali do końca świata i Sąd Ostateczny. Chrześcijanom zarzucano także nielojalność wobec władzy, gdyż odmawiali składania oficjalnych ofiar przed posągami bóstw państwowych (w tym cesarzy). Doprowadziło to do licznych prześladowań chrześcijan, ale chrześcijaństwo nadal rozprzestrzeniało się do IV wieku. stała się siłą, z którą sami cesarze musieli się liczyć. W 313 cesarze Konstantyn i Licyniusz publikują edykt mediolański , który głosi równość wszystkich religii, w tym chrześcijaństwa, aw 325 r. cesarz Konstantyn ogłasza chrześcijaństwo religią państwową. W 395 roku dekretem Teodozjusza Wielkiego zamknięto wszystkie pogańskie świątynie, od tego momentu chrześcijaństwo stało się jedyną oficjalną religią Cesarstwa Rzymskiego.

Chrześcijaństwo stało się nosicielem nowej etyki, deklarując najwyższe wartości sam człowiek, miłość bliźniego, miłosierdzie. Kochając Boga, człowiek zyskał spokój ducha i błogość. Chrześcijaństwo było atrakcyjne także dlatego, że zgodnie z tym wyznaniem wszyscy ludzie byli równi wobec Boga. Według idei chrześcijańskich życie nie kończy się wraz ze śmiercią ciała, a zdobywając wiarę i pokutując z grzechów, człowiek może zbawić swoją duszę i znaleźć wieczną szczęśliwość. W ten sposób wszyscy otrzymali nadzieję zbawienia. Bizantyjski system artystyczny rozwinął się na bazie całokształtu kultury duchowej. Opierając się na starożytnych wyobrażeniach o istocie piękna, przekształciła je w duchu doktryny chrześcijańskiej. w języku bizantyjskim systemem artystycznym znalazł nowy światopogląd genialny wyraz w architekturze.

W Bizancjum rozwinęło się nowe podejście do architektury świątynnej, odmienne od starożytnego. Jeśli grecka świątynia był tylko miejscem, w którym znajdował się posąg bóstwa, zwykle dostępnym tylko dla duchownych (same obrzędy religijne odbywały się na zewnątrz, na placu), wówczas miejscem odprawiania nabożeństwa był bizantyjski kościół chrześcijański, który musiał pomieścić wielu wierzących. Aby świątynia mogła pomieścić więcej wyznawców, architektura chrześcijańska wzorowała się na starożytnych prostokątnych budowlach, zwanych bazyliki, podzielony na kilka podłużnych części - nawy (z łac. navis - statek). Ten typ Chrześcijańska świątynia z nawą środkową, zwykle obszerniejszą i wyższą, a następnie z poprzecznym (transeptem), nadającym świątyni kształt krzyża, nazywano bazyliką. Nadrzędne znaczenie zaczyna grać dekoracja wnętrz skronie.

Plan-schemat świątyni bizantyjskiej

Od VI wieku, kiedy umacniało się Cesarstwo Bizantyjskie, nowy typ kościoła zastąpił bazylikę - kopuła krzyżowa, który ma kształt krzyża z kopułą pośrodku. Największym osiągnięciem architektury bizantyjskiej jest Hagia Sophia w Konstantynopolu(532-537, architekci Anfimy i Isidore). Plan św. Zofii jest nieco wydłużonym prostokątem, pośrodku którego znajduje się kwadrat zaznaczony potężnymi przyczółkami oddzielającymi nawę główną od bocznych. Centralna kopuła katedry miała średnicę 31,5 metra. Z boków nacisk kopuły równoważony był ukrytym systemem przekładek – przypór. Widok z zewnątrz św. Sophia jest imponująca i wycofana. Z trzech stron otoczona jest zabudową przylegającą do jej murów i dopiero od strony wschodniej świątynię widać od góry do dołu.

Sobór św. Zofii. Stambuł (Konstantynopol). 532-537

Wnętrze świątyni było jasne, kolorowe i kontrastowało z jego surowością wygląd. Ściany były wyłożone marmurem i ozdobione mozaikami. Pośrodku świątyni stała ogromna ambona - skomplikowana konstrukcja wykonana ze srebra i drogocennych kamieni, wokół której toczyły się ceremonie liturgiczne. Ogromna sala świątyni z kopułą symbolizowała obraz wszechświata. Oświetlenie sali nasiliło się w kierunku kopuły: poniżej panował półmrok, natomiast kopuła była jasno oświetlona, ​​gdyż u jej podstawy znajdowało się 40 okien, które tworzyły iluzję pierścienia światła. Zofia z Konstantynopola zadziwiała współczesnych swoją wielkością (długość świątyni wynosi 77 m), harmonią form, racjonalna organizacja struktura objętościowo-przestrzenna. Wszystko razem rodziło skojarzenia z mądrością i siłą cesarza, z potęgą państwa, którym rządził, z jego prawem do samowładztwa.

Wnętrze Hagia Sophia

Reprezentowane są przede wszystkim sztuki bizantyjskie malarstwo monumentalne. W Bizancjum rozwinął się pewien system objętościowo-przestrzennej struktury świątyni i jej malowideł ściennych, który przedstawiał historia biblijna ludzkość, standardy etyczne uświęcony przez chrześcijaństwo. Szeroko rozpowszechnione są monumentalne mozaiki, które były wykorzystywane zarówno w architekturze świątynnej, jak i do dekoracji ścian i sufitów w budynkach świeckich. płótna mozaikowe wykonane zostały z barwionych stopów szkła – smalt. Artyści w załączeniu bardzo ważne kolor, który pełnił szczególną, symboliczną rolę. Na przykład purpura była kolorem boskiej i cesarskiej godności. Tylko cesarz mógł chodzić w purpurowych szatach. Kolor czerwony symbolizował zarówno życie, jak i krew (w szczególności krew Chrystusa), był także kolorem oczyszczającego i karzącego płomienia. biały kolor- symbol czystości i świętości, oderwania od doczesności, czarny to znak śmierci, symbol grobu i piekła, zielony to symbol młodości, rozkwitu, symbol ziemi, w przeciwieństwie do nieba - fioletowy, niebieski, złoty, niebieski i niebieski w symbolice bizantyjskiej - znaki nieziemskiego świata.

Konstantyn Wielki i Justynian przed Matką Bożą na tronie. Mozaika kościoła św. Zofii w Konstantynopolu. około 950

W XI-XII wieku. malownicze ikony zaczęły odgrywać znaczącą rolę w dekoracji świątyń. Ikona pisana jest na desce (lipa, podkład, cyprys) i składa się z 4-5 warstw, ułożonych w następującej kolejności: podkład, podkład, warstwa farby, warstwa ochronna, pensja. Podstawą jest drewniana deska z naklejoną na nią tkaniną - płótnem. Gleba składa się z kredy lub gipsu i nazywa się gesso. Warstwa farby to sam obraz. Ochrona jest różne materiały, w tym olej schnący, białko jaja, pokost olejny.

Głównymi tematami malarstwa ikonowego były narodziny Chrystusa z Marii Panny, chrzest w Jordanie, przemienienie na Taborze, cierpienie, śmierć Chrystusa oraz symbole Jego boskiej natury: zbawienny krzyż, trumna, zmartwychwstanie itp. Większość znaczące liczby kompozycje (Chrystus, Matka Boża, święci) przedstawiane były zazwyczaj w pozycji frontalnej. Otaczające je postacie ulokowano w bardziej swobodnych pozach, co podkreślało szczególne znaczenie postaci centralnych. służy do przekazywania przeżyć emocjonalnych. przedmioty nieożywione. Z profilu negatywne (Judasz, Szatan) i drobne postacie, Zwierząt.

Dla organizacji przestrzeń sztuki Bizantyjscy mistrzowie nie stosowali perspektywy bezpośredniej: rozwinęli ją dopiero artyści renesansu. Perspektywa bezpośrednia ma znikający punkt głęboko w przestrzeni i nad obiektem. Bizantyńczycy stosowali specjalny system perspektywiczny, nazwany przez historyka sztuki O. Wulfa rewersem. Perspektywa w Malarstwo bizantyjskie sugeruje wiele punktów widzenia. Widz przygląda się przedstawionym przedmiotom różne pozycje. Tym samym artysta podkreślił najważniejsze miejsca w kompozycji dzieła. Znaczenie Centralna figura ikony podkreślone za pomocą postaci postaci pobocznych stojących przed nią. Kąt bocznych figur (malarz przedstawia prawą, jakby na prawo od niego, lewą - znajdującą się po lewej stronie) tworzy ruch skierowany w stronę środka obrazu. Artysta starał się przekazać widzowi maksimum informacji o przedstawionym obiekcie, łącząc dwa punkty widzenia: z góry iz wysokości normalnego wzrostu człowieka. Na przykład stół jest zawsze prezentowany w taki sposób, że widz widzi całą płaszczyznę jego blatu jakby z góry. Pozwala to na pokazanie wszystkich elementów na stole. Same obiekty są przedstawione w rzucie bezpośrednim.

Rozmiar przedstawianego obiektu w malarstwie bizantyjskim nie zależy od jego położenia w przestrzeni, ale od jego semantycznej roli w przedstawionej fabule. Tak więc w scenie Narodzenia Jezusa Chrystusa w mozaice Kaplicy Palatyńskiej w Palermo (XII w.) Matka Boża jest wyeksponowana w dużej skali, następny co do wielkości jest Józef, następnie Mędrcy, a następnie kobiety udział w ablucji. Tak więc opracowany przez mistrzów bizantyjskich system przedstawiania przestrzeni odpowiadał ideowej i estetycznej istocie ich malarstwa.

Przykład odwróconej perspektywy

Łącząc elementy kultury Wschodu i Zachodu, Bizancjum wywarło znaczący wpływ zarówno na rozwój kultury wielu krajów Zachodu, jak i Europy Wschodniej i kultura ludów Wschodu. Dzięki Bizancjum wartości starożytnych i kultury wschodnie nie zostały zapomniane i stały się znane innym narodom. Najbardziej znaczący był wpływ Bizancjum na kraje, w których powstało prawosławie, przede wszystkim na Ruś starożytną.

Pytania przeglądowe:

1. Opowiedz nam o główne osiągnięcia kultura artystyczna Bizancjum. W czym i jak przejawiał się jej związek ze sztuką antyczną?
2. Wskaż charakterystyczne cechy architektury bizantyjskiej. Porównaj projekty bazylik i budowli z kopułą krzyżową
3. Opisz Hagia Sophia w Konstantynopolu. Jakie idee chcieli wcielić w życie jego twórcy?

Po zapoznaniu się z przedstawionymi materiałami konieczne jest dokonanie weryfikacji i zadania kontrolne przedstawione tutaj. W razie potrzeby materiały kontrolne są wysyłane do e-mail nauczyciel w: [e-mail chroniony]