Rozwój gatunków prozatorskich w Wietnamie w XVIII wieku. i ich oryginalność

W prozie starożytnej Grecji kwitły gatunki prozatorskie: proza ​​filozoficzna (Platon, Arystoteles itp.), Proza oratorska (Demosthenes), proza ​​historyczna (Herodot, Tukidydes, Ksenofont), proza ​​biograficzna (Plutarch). Fikcję reprezentuje gatunek powieści przygodowo-miłosnej lub, jak to nazywali Grecy, „historii miłosnej”, która pojawiła się w pierwszych wiekach naszej ery. Pierwszą znaną powieścią grecką jest „Opowieść o miłości Chaerei i Kaliroe” Charitona (I w. n.e.), najważniejsze to „Etiopica” Heliodora oraz „Daphnis i Chloe” Longa.

Platon. W literaturze V – IV wieku p.n.e. mi. Poczesne miejsce zajmuje proza ​​filozoficzna. Szczególnie istotne w szacunek literacki dialogi filozoficzne Platona (427–347 p.n.e.). Dotarło do nas 41 dzieł Platona, z czego 13 uznano za nieautentyczne (część z nich została napisana przez jego uczniów w ramach działalności utworzonej przez niego Akademii). „Przeprosiny Sokratesa” (przemówienie rzekomo wygłoszone przez Sokratesa na procesie) jako jedyne z dzieł nie zostało napisane w formie dialogu. Zachowało się także 13 listów Platona. W odniesieniu do zbioru „Definicje”, również wchodzącego w skład korpusu dzieł Platona, jego autorstwo jest obecnie odrzucane. Spory o autentyczność i chronologię dzieł Platona dały początek tzw. Pytanie Platona.

Będąc uczniem Sokratesa (ok. 470–399 p.n.e.), który nie spisywał swoich myśli filozoficznych i przedstawiał je w umiejętnie skonstruowanych rozmowach ze studentami, jakby samodzielnie dochodząc do właściwych wniosków (tzw. metoda konwersacji sokratejskiej), Platon wydobywał w swoich dziełach obraz Sokratesa przechodzącego z jednego dialogu do drugiego, uderzającego siłą swego intelektu w rozmowie z każdym rozmówcą.

W małych „dialogach sokratejskich” Platon bada indywidualne kwestie: przyjaźń („Lizjasz”), prawdomówność i oszustwo („Hippiasz mniejszy”), sprawiedliwość („Alcybiades I”) itp. Przedstawiają one sytuację, w której toczy się rozmowa, dialogi naśladują mowa potoczna z jego przerwami, powtórzeniami itp. W dialogach drugiego rodzaju („Fedon”, „Fedros”, „Sympozjum” i szereg innych) treść staje się bardziej uogólniona, tutaj rozwija się doktryna idei, świat materialny jako odzwierciedlenie idei, o nieśmiertelności duszy, o jej trzech częściach - racjonalnej, wolicjonalnej (lub namiętnej) i zmysłowej (lub pożądliwej), o wędrówce dusz - metempsychozie, o wiedzy jako wspomnieniu - anamnezie itp. On szeroko wykorzystuje do prezentacji środki o charakterze artystycznym idee filozoficzne. Zatem, aby wyjaśnić różnicę między ideami a rzeczami, Platon w VII Księdze Republiki rysuje obraz jaskini, na której ścianie widać cienie obiektów znajdujących się na zewnątrz. Przedstawia pojawienie się miłości w wyniku podziału biseksualnej androgyny na dwie połowy, które muszą szukać siebie, aby się ponownie połączyć („Fedrus”). Zamiast swobodnej konwersacji dialogów pierwszego typu, myśl Sokratesa rozwija się w tych dziełach ściśle logicznie, mniej uwagi poświęca się obalaniu przeciwników, a więcej samej istocie nauczania filozoficznego. W dialogach trzeciego typu (Teajtet, Parmenides, Sofista, Polityk) obrazowość artystyczna ustępuje miejsca interpretacji podstawowych kategorii filozoficznych. Znikają codzienne detale i artystyczne przedstawienia postaci głośników. W dialogach czwartego typu Platon, przedstawiając zmieniony pogląd na podstawowe problemy filozoficzne, ponownie odwołuje się do środków artystycznych, wyobrażeń mitologicznych itp. W dialogu „Kritias” Platon jako pierwszy przedstawia legendę o Atlantydzie w formie narracji historycznej, przypominającej fantastyczną powieść utopijną.

Gatunek dialogu filozoficznego, opracowany przez Platona, wywarł ogromny wpływ na literaturę i filozofię kolejnych stuleci (można mówić o „modelu osobowym” Platona).

LITERATURA STAROŻYTNEGO RZYMU

Literatura starożytnego Rzymu to literatura w języku łacińskim, której pierwsze zabytki, które do nas dotarły, datowane są na III wiek p.n.e. mi. (wcześniejsze znane są jedynie z dowodów pośrednich). NA wczesna faza decydujący dla ukształtowania się kultury starożytnego Rzymu był wpływ Kultura grecka, choć już w tym okresie niektórzy Rzymianie (np. Katon Starszy), wbrew charakterystycznej dla Greków indywidualizacji i znanemu hedonizmowi, wysuwali żądanie wierności „moralności przodków”, surowe i heroiczny.

Rozwój gatunku komediowego

Choć po tłumaczeniach wierszy Homera na łacinę na ziemi rzymskiej narodziła się ich własna twórczość epicka (wiersze Naewiusza i Enniusza), to pierwsze większe osiągnięcie literatury starożytnego Rzymu wiąże się z działalnością komediantów Plauta i Terencjusza.

Plaut. Tytus Maccius Plautus (ok. 250–184) był prawdopodobnie mimem w atellanie – włoskiej komedii ludowej (Plaut – tłumaczony jako „płaskostopy”, czyli tańczący w płaskich butach). Z 21 komedii, które w starożytności uznawano za bezsprzecznie należące do Plauta, zachowało się 20, a jedna we fragmentach. Gatunkiem, który rozwinął Plaut, była palliata (tj. komedia z życia greckiego), która wyrosła z naśladownictwa komedii środkowego i nowego poddasza, przede wszystkim Menandra, w połączeniu z włoską atellaną. Plaut pisał dla plebsu, jego zadaniem było urzekać i rozśmieszać zwykłych ludzi, stąd prymitywny humor, źródło komiksu - wiele zabawnych epizodów związanych z przebieraniem się (m.in. mężczyźni za kobiety w Kasinie), podglądaniem, bójkami itp. Plaut przedstawia niewolnika bardziej zaradnego i skuteczniejszego od swego pana (w duchu ludowej kultury śmiechu), wydobywa całą galerię postaci obdarzonych wadami: chełpliwością („Chwalący się wojownik”), skąpstwem („Garnek” ), pasożyt („Curculion”). W swoich utworach Plaut, aby zwiększyć intensywność intrygi, ucieka się do kontaminacji (łączy wątki kilku komedii greckich), komponuje neologizmy z morfemów łacińskich i greckich, szeroko używa przysłów i powiedzeń zamiast jambicznego 6-stopowego i trochaicznego Używany przez Menandera 8-metrowy wprowadza różnorodne mierniki, uzależniające werset od treści konkretnej sceny.

Terence. Publiusz Terence Afr(195–159) był niewolnikiem, potem wyzwoleńcem, napisał 6 komedii z gatunku palliata. W czterech z nich źródłem pierwotnym były sztuki Menandra. W poszukiwaniu nowych tekstów swojego idola Terencjusz udał się do Grecji, lecz w drodze powrotnej zginął w katastrofie morskiej. Terence odsunął się od wulgarnego śmiechu Plauta, jego komedia była w tonie łagodniejszym, bardziej psychologicznym. Jego ulubionym motywem jest przypadkowe rozpoznanie („Teściowa”). Komedie Terencjusza pisane są prostym i poprawnym stylem, dlatego w średniowieczu uczono się z nich języka łacińskiego.

„Złoty wiek” starożytnej literatury rzymskiej

Jest to tak zwany I wiek p.n.e. e., który obejmuje najwyższe osiągnięcia w dziedzinie poezji (Katullus, Wergiliusz, Owidiusz, Horacy) i prozy (Cicero, Juliusz Cezar), powstanie „złotej łaciny”.

Poezja. Neoterycy (łac. młodzieńczy, młody) to najbardziej znana grupa poetycka, na której czele stoi Gajusz Waleriusz Katullus. Neoterycy, podejrzliwi wobec ustanowienia wyłącznej władzy Juliusza Cezara, wkroczyli w sferę uczuć intymnych, przechodząc od wielkich gatunków epickich do małych form poetyckich - epillia (małe poematy epickie), elegie, fraszki.

Katullus(ok. 87–54 p.n.e.) w zbiorze 116 wierszy pojawia się przede wszystkim jako autor tekstów wychwalający swoją ukochaną Klaudię, siostrę trybuna Klodiusza Palchre, pod imieniem Lesbia, przypominającym Safonę:

Żyjmy, Lesbijo, póki żyjemy,

I kochaj tak długo, jak kocha dusza;

Stare plotki szepczą zrzędliwie

Niech to nas nie kosztuje ani grosza. (Tłumaczenie A. Feta)

Wiersze o Lesbii opowiadają o wszystkich perypetiach uczuć miłosnych poety, o zbliżeniu i kłótniach kochanków. Ale w swoich fraszkach skierowanych przeciwko Juliuszowi Cezarowi i jego zwolennikom (zwłaszcza przeciwko niejakiemu Mamurze z miasta Formia) Katullus potrafi wykazać się wysokim obywatelstwem, być wyjątkowo, nieprzyzwoicie, szorstko i posługiwać się techniką inwektyw (łac. „obelżywa mowa”) ).

Lukrecjusz. Z tego samego okresu pochodzi filozoficzny poemat Lukrecjusza (ok. 94–55 p.n.e.) „O naturze rzeczy”, który wyznacza materialistyczną filozofię greckiego myśliciela Epikura (IV–III wiek p.n.e.). Lukrecjusz jest przekonany, że znajomość natury rzeczy uwalnia człowieka od przesądów i strachu przed śmiercią. Dlatego w pierwszych trzech księgach poematu przedstawia naukę o atomach tworzących świat, zgodnie z ideami Demokryta i Epikura, a następnie szczegółowo omawia astronomię, geologię, historię kultury ludzkiej (podkreślając epokę kamienia, brązu i żelaza, co potwierdzili archeolodzy XIX wieku), przejmując te nazwy od Lukrecjusza, aby naukowo określić epoki w rozwoju ludzkości). Wiersz napisany jest heksametrem, podobnie jak wiersze Hezjoda, ale ukazuje ogromny postęp w wiedzy ludzkiej.

Cezar. Gajusz Juliusz Cezar (100–44 p.n.e.) wybitny polityk i dowódca starożytnego Rzymu, pierwszy, który otrzymał od Senatu tytuł cesarza, jeden z twórców łacińskiego języka prozy literackiej. Jego Notatki o wojnie galijskiej (52/51 p.n.e.) w 7 księgach i Notatki o wojnie domowej (44 p.n.e.) w 3 księgach są niezwykłymi pomnikami prostego i szlachetnego stylu literackiego. Jego tragedia „Edyp” i szereg innych dzieł (broszury, wiersz „Ścieżka”, listy, przemówienia, aforyzmy, traktat „O analogii” poświęcony Cyceronowi itp.) Do nas nie dotarły.

Cyceron. Marek Tulliusz Cyceron (106–43 p.n.e.) to największy mówca starożytności. Dotarliśmy do 58 przemówień Cycerona (oraz fragmentów kolejnych 17 przemówień), traktatów i dialogów o treści filozoficznej, dydaktycznej, politycznej (szczególne znaczenie mają jego prace o oratorium, w których systematycznie przedstawiane są podstawy retoryki), około 900 listów .

Wergiliusz. Najwyższym osiągnięciem w dziedzinie twórczości poetyckiej „epoki Augusta” (druga połowa I w. p.n.e.) było dzieło Publiusza Wergiliusza Marona (70–19 p.n.e.). W zbiorze „Bukoliki” znajdują się eklogi (wiersze pasterskie składające się z dialogów pasterzy, ułożone w heksametrze, pisane pod wpływem starożytnego greckiego poety Teokryta, twórcy tego gatunku). Szczególne znaczenie okazała się później IV Ekloga, którą w średniowieczu uznawano za zapowiedź przyjścia Jezusa Chrystusa. Dlatego Wergiliusz był uważany za jednego z poprzedników Chrystusa (dlatego Wergiliusz w „Boskiej komedii” Dantego towarzyszy poecie w jego wędrówce nie tylko przez piekło, ale także przez czyściec i rozstaje się z nim w ziemskim raju). „Bukolicy” przynieśli Wergiliuszowi sławę, stał się on głową koła literackiego, któremu patronował Mecenas, szlachetny i zamożny zwolennik Oktawiana, przyszłego cesarza Augusta.

„Georgics” to poemat dydaktyczny o pracy rolnika, napisany w latach 30. XX wieku. Swoim charakterem i formą (zastosowanie heksametru itp.) przypomina Dzieła i Dni Hezjoda. Ideał Wergiliusza ucieleśniony w wierszu jest patriarchalny, kojarzony raczej z życiem wiejskim niż miejskim.

„Eneida” – największe dzieło Wergiliusz i w w pewnym sensie, cała literatura rzymska. Pisany był przez wiele lat i został ukończony przez poetę w roku jego śmierci. Biorąc za wzór „Iliadę” i „Odyseję” Homera, Wergiliusz wybiera na bohatera nie jednego z Greków, ale ich przeciwnika – Eneasza trojańskiego, który po klęsce niczym Odyseusz wyrusza w podróż i znajduje schronienie we Włoszech. Wykorzystanie tego mitu miało charakter polityczny: cesarz August wywodził swoją rodzinę od syna Eneasza, Iulusa. Pomimo wszystkich podobieństw z epopeją Homera, „Eneida” jest dziełem autorskim, co znajduje odzwierciedlenie w kompozycji (wykalkulowane wprowadzenie wstawionych epillii, rodzaj opowiadania poetyckiego), w ukazaniu wysokiego wykształcenia autora, w udoskonalenie heksametru, pojawienie się psychologicznej motywacji działań bohaterów (zwłaszcza w opisie miłości do Eneasza i śmierci Dydony, królowej Kartaginy). Eneida od wieków jest wzorem do naśladowania w dziedzinie poezji epickiej.

Horacy. W kręgu patronackim Mecenów znalazł się także inny wielki poeta starożytnego Rzymu – Kwintus Horacy Flaccus (65–8 p.n.e.). Po raz pierwszy Horacy przyciągnął uwagę swoimi eposami, pisanymi na wzór Archilocha. Epoda – utwór napisany w rytmie przemiennym (np. z naprzemiennymi dimetrami daktylicznym i jambicznym). U Horacego są to wiersze poświęcone współczesności, w których można znaleźć zarówno pochwały (Mecenas, August), jak i ostrą krytykę (np. wyzwoleńcy, którzy dzięki przebiegłości zdobyli władzę).

Po zbiorze 17 eposów ukazały się dwie księgi satyr, pisane heksametrem i pod wieloma względami nawiązujące do diatryby, gatunku opracowanego przez filozofów cyników (rozmowy na żywo na tematy filozoficzne). Satyry nie tylko krytykują różne przywary, jakie nękały społeczeństwo rzymskie (chciwość i zazdrość, ekstrawagancja i żądza władzy), ale także potwierdzają pewien ideał autora: wycofanie się w życie prywatne, obcowanie z naturą, czego nie można znaleźć w mieście, patriarchalny sposób bycia. życia.

W 23 roku p.n.e. mi. ukazały się trzy księgi „Odów” Horacego (38 od w 1., 20 w 2., 30 w 3.) w roku 13 p.n.e. mi. Horacy dodał do nich księgę 4 (15 od), w której posłuszny cesarzowi Augustowi śpiewał wyczyny swoich pasierbów - Tyberiusza i Druzusa. Ody mają długość 12 metrów, zapożyczoną przez Horacego od Alcaeusa, Safony, Anakreona i innych starożytnych greckich autorów tekstów. Ody mają formę apelu (do osoby, muzy, jakiegoś przedmiotu). Największą sławę na przestrzeni wieków przyniosły Horakiemu ody, zwłaszcza 30. oda z 3. księgi „Do Melpomene”. Już Owidiusz w finale „Metamorfoz” wyraża te same myśli, bardzo bliskie tekstowi Horacego. Puszkin wybrał pierwsze słowa tej ody („Exegi monument(um)” – „Wzniosłem pomnik”) jako motto swojego „Pomnika”. Źródłem Horacego była elegia Teognisa skierowana do Cyrna, ale istnieje też bardziej starożytny prototyp tej ody - starożytny egipski wiersz „Pochwała uczonych w Piśmie”, skąd przyszedł do Horacego obraz piramid: kreatywność zachowuje pamięć poety silniejsza niż piramidy.

Spośród przesłań Horacego zapisanych heksametrem (20 przesłań w 1. księdze, 3 w 2.) szczególnie ważny jest ostatni - „List do Pizonów”, zwany inaczej „O sztuce poezji”, który określa poetyka normatywna Horacego, który odegrał znaczącą rolę w rozwoju poetyki klasycyzmu. Horacy żąda zachowania jedności formy i treści, prostoty i integralności wybranego stylu, którego nie można mieszać z innymi stylami, a od poety wymaga wysokiego profesjonalizmu.

Owidiusz. Publiusz Owidiusz Naso (ok. 43 p.n.e. - 18 r. n.e.) zasłynął dzięki swoim „Elegiom miłosnym”, w których naśladował rzymskich poetów Katullusa, Tibullusa, Propertiusa itp. Bohaterka elegii, nazwana Korinną na cześć starożytnej greckiej poetki, zwyciężczyni konkursów poetyckich samego Pindara, którego była mentorką, różni się od Lesbii z Katullusa całkowitym brakiem cech indywidualnych. Z charakterystyczną dla siebie poetycką błyskotliwością, ale chłodno i czasem ironicznie, Owidiusz opisuje „naukę o czułej namiętności”, kontynuując ten temat w parodyczno-dydaktycznych wierszach „Nauka o miłości” i „Lek na miłość”. Zupełnie inny, szczery ton naznaczyły jego ostatnie dzieła, powstałe na wygnaniu (Tomy, obecnie Konstanca w Rumunii), dokąd wysłał go cesarz August – „Elegie żałobne” i „Listy z Pontu”.

Najwybitniejszym dziełem Owidiusza jest wiersz w 15 księgach „Metamorfozy”. Owidiusz wybrał motyw przemian, który prześledził w mitach o bogach i bohaterach od powstania kosmosu z chaosu po przemianę Juliusza Cezara w gwiazdę, bazując na idei wędrówek dusz – metempsychozy , pochodzący od Pitagorasa. Pieśni poematu przedstawiające mity o przemianie Narcyza w kwiat, posągi Pigmaliona Galatei w żywa kobieta itp., stała się źródłem inspiracji dla wielu pisarzy, artystów i kompozytorów kolejnych epok. Owidiusz, który oddzielił ideę zmienności od mitów, zdawał się przewidywać początek nowej – przejściowej – fazy w rozwoju kultury, naznaczonej utratą stabilności zarówno w rzeczywistości, jak i w ludzkich uczuciach.

Literatura rzymska I–II w. n.e. mi.

Spośród dzieł tego okresu szczególne znaczenie mają tragedie Lucjusza Annaeusa. Seneka Młodsze (4 p.n.e. - 64 n.e.) „Medea”, Edyp”, „Fedra” itp., w którym realizuje się nowe rozumienie katharsis (oddzielenie strachu od współczucia, ustalenie źródła tych uczuć nie stoi za jedną postacią) i za złoczyńcami z jednej strony, i za niewinnymi ofiarami z drugiej); jego „Listy moralne do Lucyliusza”, w których przedstawiono aktualny do dziś program stoickiej akceptacji życia; dowcipne i złe „Epigramy” Marka Valery'ego Martiala(ok. 40 – między 101 a 104) w 12 księgach; 16 satyrów w heksametrach Decimusa Juniusa Juvenal(ok. 60 - ok. 140), jeden z najdoskonalszych w formie i znaczących przykładów gatunku pod względem krytycznego stosunku do przywar szlacheckich; powieść Petronia Arbitra (zm. 66) „Satyricon”, zachowany we fragmentach; „Historia” i „Roczniki” Korneliusza Tacyt(ok. 55 - ok. 120) - jeden z najwybitniejszych historyków starożytności; powieść Lucjusza Apulejusz(ur. ok. 124 r.) „Metamorfozy” („Złoty Osioł”), które ujawniają połączenie zabawnej formy z ezoterycznymi (ukrytymi) treściami religijno-filozoficznym.

LITERATURA ŚREDNIOWIECZA

Pojęcie „średniowiecza” powstało w XV wieku, kiedy włoscy humaniści (L. Bruni i in.), realizując przeszłość jako historię podzieloną na okresy, zidentyfikowali epokę starożytności (starożytność) i ich erę - „czas nowożytny”, i tysiąclecie leżące pomiędzy tymi dwiema epokami, zwane „medium aevum” ( łac.Średniowiecze, później zaczęto mówić „średniowiecze”). Z punktu widzenia humanistów renesansu, a później oświeceniowców XVIII wieku, średniowiecze było mroczną erą śmierci wysokiej kultury starożytnej, erą barbarzyństwa i dominacji Kościoła, prawdziwą porażką w historii Europy. Dopiero pod koniec XVIII – na początku XIX wieku, w dużej mierze pod wpływem I. G. Herdera i romantyków, naukowcy dostrzegli w średniowieczu logiczny etap rozwoju społeczeństwa; w średniowieczu odkryto wyjątkową głębię i piękno literatura i sztuka.

Tradycyjnie uważa się, że średniowiecze rozpoczęło się w roku 476, kiedy zachodnie cesarstwo rzymskie upadło pod naporem barbarzyńców. Nowoczesny punkt punkt widzenia jest zupełnie inny: przejście od starożytności do średniowiecza trwało kilka stuleci, mniej więcej od III do VI. W świetle podejścia historyczno-teoretycznego stało się oczywiste, że za późny antyk należy uznać okres przejściowy w rozwoju literatury.

Literatura późnego antyku jako okres przejściowy

W pierwszych wiekach naszej ery w literaturze istniały linie zstępujące i wznoszące. Pierwsza związana była z tradycją starożytną, opartą na mitologii pogańskiej i filozofii starożytnej, która w tym okresie przeżyła poważny kryzys. W literaturze późnego antyku kryzys ten objawia się także wyraźnie, przede wszystkim w takich przejawach, jak eskapizm (ucieczka od treści społecznie ważnych), formalizm (bezwarunkowe preferowanie eksperymentów formalnych w kształtowaniu nowych treści literackich), retoryka (podporządkowanie literatury do reguł retorycznych, traktowanie działalności poetyckiej jako pracy wychowawczej w opanowaniu retoryki), komplementarność (odzwierciedlenie zależności pisarzy od władców i bogatych mecenasów sztuki w komplementach kierowanych pod adresem panujących władz, z którymi literatura tego okresu jest nasycony, czyli odejście od rzeczywistego funkcja estetyczna działalność pisarska).

Auzoniusz. Na potwierdzenie tych cech wybierzemy słynnego poetę IV wieku, kiedy literatura osiągnęła nowy szczyt (okres „srebrnej łaciny”, który przypominał Rzymianom „złotą łacinę” Wergiliusza, Horacego, Owidiusza, Cycerona i inni pisarze z I wieku p.n.e.), – Decima Magna Ausonius (ok. 310 – 394). Najbardziej znanym dziełem Auzoniusza jest wiersz „Mosella”. Poeta oddala się od miejsc, gdzie „biedne zwłoki leżą bez żałoby po równinie” i płynie statkiem wzdłuż Mozeli (Mozela, dopływ Renu), opisując w doskonałym heksametrze (wersecie poematów Homera) wszystko, co widzi wokół niego: zakręty rzek, winnice, spóźnieni wieśniacy, wioślarze bez wąsów. Poświęca kilka stron opisowi pływających w rzece ryb, nie zapominając o ich walorach gastronomicznych. Przed nami jeden z pierwszych przykładów gatunku poematu opisowego, który odrodzi się dopiero w XVIII wieku i z tego punktu widzenia Auzoniusz jest niewątpliwym innowatorem i wielkim mistrzem. Ale brak w tym głębokiej treści słynny wiersz, nie tylko odpowiedzi, ale nawet stawianie pytań dotyczących najpilniejszych problemów naszych czasów jest oczywiste. Auzoniusz lubił także rozkosze formalistyczne. Wysłał więc prokonsulowi Pacatowi, mając nadzieję, że sprawi przyjemność temu szlachcicowi, zbiór „Technopegii” („Żarty rzemieślnicze”) - „bezużytecznego owocu mojego lenistwa”, jak sam upokarzająco napisał, zawierającego „Wiersze, które zaczynają się i kończą się monosylabami, zawsze takie same i takie same”, „Wiersze, które kończą się tylko monosylabami”, „Modlitwa ropalijska” (w której wiersz składa się kolejno z 1, 2, 3, 4, 5 sylabowych słów, np. w języku rosyjskim tłumaczenie: „Bóg Ojciec, dawco nieśmiertelnego istnienia, // Nachyl swój słuch do czystości czuwających modlitw”), „Centon weselny” (centon to gatunek poezji formalnej: komponowanie nowego wiersza z wersów dzieła innego poety ; Auzoniusz komponuje z wierszy „Eneidy” czystego i wysoce moralnego Wergiliusza niepohamowaną opowieść o stosunku płciowym w noc poślubną ) - wszystko to są przykłady formalizmu w poezji.

Porfiry: gatunek kwadratu poetyckiego. Jeszcze bardziej wyrafinowany był poeta Porfir Optacjan z IV wieku, który pisał kwadraty poetyckie. W wierszach tego gatunku liczba wierszy odpowiada liczbie liter w wierszu. Na placach poetyckich używano palindromów (tekstów czytanych jednakowo w obu kierunkach). Najwcześniejszy przykład placu poetyckiego pochodzi z IV wieku:

(Przetłumaczone: „Siewca z Arepo z trudem trzyma koła”). Zastosowano tu palindrom: tekst czyta się jednakowo w czterech kierunkach (od początku i od końca poziomo, od początku i od końca pionowo). Ten poetycki kwadrat oczywiście wydawał się tak niesamowity, że uznano go za swego rodzaju talizman, co najmniej dwa wieki później wciąż go pamiętano, a nawet wypisano na ścianach kościołów chrześcijańskich. Poetyckie kwadraty Porfiriusza, które podarował cesarzowi Konstantynowi w 325 roku, są znacznie bardziej złożone: linia jest kilkukrotnie dłuższa, dlatego znacznie trudniej było skomponować palindrom. Porfiry namalował czerwoną farbą kilka liter, tworząc obraz (paw w wierszu „Paw”, fontanna w wierszu „Fontanna” itp.), A jeśli czyta się tylko czerwone litery, otrzymuje się kolejny wiersz, często w greckim. Przy takiej złożoności formalnej treść w ogóle nie mogła być poważna.

Literatura wczesnochrześcijańska. Wraz z linią zstępującą, w okresie przejściowym między starożytnością a średniowieczem, linia wznosząca się literatury, która nie miała wspomnianych wyżej cech kryzysu. To jest literatura wczesnego chrześcijaństwa.

"Nowy Testament" opowiada o narodzinach, śmierci i zmartwychwstaniu syna Bożego Jezusa Chrystusa, który swoją śmiercią na krzyżu odpokutował za grzechy rodzaju ludzkiego i ustanowił nową unię („przymierze”) z Bogiem całej ludzkości (a nie tylko naród żydowski, jak w „Starym Testamencie”).

„Nowy Testament” w formie kanonicznej, zatwierdzony (podobnie jak kanon „Starego Testamentu”) przez biskupa aleksandryjskiego Atanazego Wielkiego (295–373), który odegrał w ten sposób wybitną rolę w światowej kulturze i literaturze, obejmuje cztery ewangelie ( dobra nowina): Mateusza, od Marka, od Łukasza (synoptycznego – czyli podobnego w tekście) i od Jana, a także „Dzieje Apostolskie” (przede wszystkim Pawła), 21 listów (listowa forma nauczania): 14 od Pawła , 2 z Piotra, 3 Jana, 1 Jakuba, 1 Judy (nie mylić ze zdrajcą Judaszem); Ostatnim dziełem kanonu jest „Apokalipsa (objawienie) Jana Teologa”. „Nowy Testament” powstał w II połowie I wieku – pierwsza połowa II wieku głównie w języku greckim i dotarła jedynie w tym języku, chociaż doszło do sztucznego tłumaczenia na język potoczny Palestyna I wieku – aramejska – ujawniła zaginięcie Tłumaczenie greckie rytmiczna organizacja tekstu, aliteracja, asonans, rym, gra słów i inne cechy ujawniające folklorystyczny charakter oryginalnego tekstu szeregu fragmentów.

Już w II wieku biskup Ireneusz potwierdzał boskie pochodzenie Ewangelii. Tekst Nowego Testamentu, oddzielony od ewangelii apokryficznych i innych niekanonizowanych źródeł, stał się święty dla milionów chrześcijan począwszy od IV wieku i pozostaje nim do dziś. uważano za święte różne narody oraz tłumaczenia „Nowego Testamentu” na język syryjski (II–III w., tzw. Pesziszta), łaciński (zbiorowy, tzw. Itala, następnie św. Hieronim, koniec IV w., tzw. Wulgata ), ormiański, gruziński (V w.), starosłowiański (Cyryl i Metody, IX w. i późniejsze tłumaczenia słowiańskie), niemiecki (M. Luter i reformowana „Biblia Zuryska”, XVI w.), angielski („Biblia Jakuba I ”, XVII wiek), rosyjski ( tłumaczenie synodalne, 1876) i inne języki świata. Teksty biblijne zostały zapamiętane przez wczesne dzieciństwo, stanowił sam środek tezaurusa. Cały otaczający nas świat był postrzegany przez pryzmat Nowego Testamentu. Dlatego wpływ Biblii na literaturę jest bezprecedensowy. „Nowy Testament” dał pisarzom idee (miłość Chrystusa do bliźniego, niestawianie oporu złu poprzez przemoc), system obrazów (Jezus Chrystus, Matka Boża, apostołowie, Jan Chrzciciel, Poncjusz Piłat, Judasz, krzyż, Maria Magdalena, Gwiazda Betlejemska, „liczba zwierząt” 666 itd.), próbki gatunkowe (przypowieść, życie, wizja, kazanie, list), wątki (narodziny, chrzest, ukrzyżowanie, zmartwychwstanie, pojawienie się Chrystusa, losy apostołów itp.), sposób myślenia, język, z którego naśladowali nie tylko pisarze religijni, ale także świeccy. Autorami „Nowego Testamentu” są Mateusz, który w swojej Ewangelii umieścił „Kazanie na Górze” Chrystusa, Marek, Łukasz ze swoją głęboką znajomością kultury greckiej, Jan jako twórca czwartej Ewangelii i „Apokalipsy”, Apostoł Paweł, a przede wszystkim (sądząc po powyższych wypowiedziach) sam Jezus Chrystus – posiadał wielki dar literacki i oratorski.

Apologeci. Tertulian. Apologetami byli pisarze broniący chrześcijaństwa w okresie prześladowań w II–III w. Najbardziej znanym z nich jest Quintus Septimius Florence Tertulian, nazywany Wściekłym (160 - po 220). Zachowało się 31 jego dzieł, w tym „Obrona przed poganami”, która wszystkiemu zaprzecza starożytna filozofia, literatura w ogóle, kultura oparta na pogaństwie. Traktat „Przeciw gnostyckiemu Hermogenesowi” odrzuca podstawowe idee gnostycyzmu, które potwierdzały podwójną jedność świata, walkę sił Dobra z równie potężnymi siłami Zła. W „Obaleniu heretyków” błąd herezjarchów uzasadnia się faktem, że są oni młodsi od apostołów, a zatem dalej od Chrystusa, źródła prawdy. Argument ten odegrał ogromną rolę w historii literatury: aby udowodnić, że mieli rację, wielu autorów przypisywało swoje dzieła współczesnym Chrystusowi i apostołom.

W traktacie „O Ciele Chrystusa” czytamy: „Syn Boży ukrzyżowany nie jest hańbą, bo jest hańbą. I Syn Boży umarł – to całkiem wiarygodne, bo absurdalne. A pogrzebawszy, zmartwychwstał – to prawda, bo to niemożliwe”. Ten fragment rozdziału V, który w średniowieczu otrzymał nazwę „Credo”, przedstawia szczególny rodzaj paradoksu – paradoks nielogiczny, którego nie da się rozwiązać na poziomie ludzkiego myślenia. Ten urządzenie literackie użyte przez Tertuliana dla udowodnienia prymatu wiary. W średniowieczu Tertulianowi przypisuje się sformułowanie bardzo zwięźle wyrażające tę myśl: „Wierzę, bo to absurd”.

Augustyn Błogosławiony. Aureliusz Augustyn, nazywany Błogosławionym (354–430), jest najbardziej autorytatywnym z zachodnich ojców kościoła. Przejście epoki, w której żył, odbiło się w jego życiu w najbardziej bezpośredni sposób. Jego ojciec był poganinem, matka chrześcijanką. W młodości Augustyn zainteresował się starożytną retoryką i filozofią, a Cyceron stał się jego idolem. Augustyn przez wiele lat był zwolennikiem manicheizmu i studiował astrologię. Po przeprowadzce do Mediolanum (Mediolan) w 387 roku przyjął chrześcijaństwo. Jego ojciec chrzestny został świętym Ambrożym z Mediolanu, który w swoich poglądach łączył chrześcijaństwo i neoplatonizm. Pod jego wpływem Augustyn potępił manicheizm, odrzucił ideę Zła jako niezależnej substancji i postrzegał je jako brak Dobra. Odrzucił także astrologię z jej koncepcją predestynacji i sprzeciwił się pelagianizmowi – jednej z wczesnych herezji chrześcijańskich. Pelagiusz wierzył, że nie ma grzechu pierworodnego, że Bóg obdarzył człowieka wolną wolą i każdy człowiek ma swobodę wyboru drogi, jaką chce, lecz w następnym świecie Bóg wynagrodzi każdemu sprawiedliwość, natomiast grzech pierworodny został wyparty. W przeciwieństwie do pelagian i astrologów Augustyn wysuwał ideę łaski: Bóg według własnego uznania niektórych wywyższa (zsyła im łaskę), a innych powala, niezależnie od dobrych lub złych uczynków ludzi. W pewnej sprzeczności z tą ideą stoi nauka Augustyna o ascezie, którą nakreślił w swoim głównym traktacie „O Mieście Bożym” w 22 księgach, gdzie ziemskie miasto (imperium) i miasto niebieskie (dusze ludzi zjednoczonych przez Kościół chrześcijański) są przeciwstawne. W ludzkiej dwoistości ciała (ziemskiego) i duszy (niebiańskiej) należy pozbyć się ciała i wznieść się do niebiańskiego miasta. W latach 397–401 Augustyn spisał Wyznania w 13 księgach – opowieść o swoim życiu skierowaną do Boga. Pisze tę książkę dla wierzących, pokazując na własnym przykładzie, że można być wielkim grzesznikiem, łamać wiele przykazań, ale szczerze poddając się Bogu, pozbyć się grzesznych myśli. Droga zbawienia wiedzie przez pokutę, stąd charakterystyczne cechy gatunku konfesyjnego wprowadzonego do literatury przez Augustyna. Jego twórczość łączy w sobie barwne opisy wydarzeń z jego życia osobistego oraz ich filozoficzne i religijne rozumienie. Następnie rozwinął się gatunek spowiedzi (także w literaturze świeckiej) i dał światu taki wybitne dzieła, jak „Spowiedź” J.-J. Rousseau i „Wyznanie” L.N. Tołstoja. Augustyn odkrywa samą zasadę spowiedzi, co świadczy o ugruntowaniu się zasady autorskiej w sztuce, a później, w związku z rozwojem zasady psychologizmu, tworzy cały system rozwiniętych środków artystycznych do opisu wewnętrznego świata człowieka . Augustyn został uznany za jeden z głównych autorytetów w chrześcijaństwie, co wyjaśnia ogromną rolę jego idei i stylu w późniejszym rozwoju literatury.

Literatura średniowieczna w języku łacińskim

Język łaciński, choć stał się językiem martwym, stał się jednak wątkiem łączącym starożytność i średniowiecze. Był językiem Kościoła, stosunków międzypaństwowych, orzecznictwa, nauki, oświaty i jednym z głównych języków literatury. Materiałem do studiowania w średniowiecznych szkołach były maksymy autorów starożytnych.

W średniowiecznej literaturze łacińskiej zwyczajowo wyróżnia się trzy linie rozwoju: pierwsza (właściwie średniowieczna, oficjalna, kościelna) jest reprezentowana w literaturze klerykalnej, druga (związana z odwoływaniem się do dziedzictwa starożytnego) najwyraźniej przejawia się w literaturze Trzeci renesans karoliński (powstający na styku nauki łacińskiej i kultury śmiechu ludowego) znalazł swoje odzwierciedlenie w poezji włóczęgów.

Literatura duchowna. Warstwa znacząca literatura średniowieczna- literatura duchowna (kościelna, religijna, duchowa). W wielu przypadkach reprezentują ją wybitne nazwiska, jak: Jan Szkot Eriugena, Abelard, Franciszek z Asyżu, Bonawentura, Albertus Magnus, Tomasz z Akwinu. Często jednak nazwiska pisarzy nie zachowały się, gdyż zasada ustanowiona przez Tertuliana, zgodnie z którą im tekst starszy, tym bliższy prawdy, zmuszała ich do przypisywania swoich pism autorytatywnym postaciom z czasów PRL. pierwsi chrześcijanie. Tak na przykład uczynił genialny autor z V – początków VI wieku (prawdopodobnie Peter Iver) w swoim traktacie „O niebiańska hierarchia„który jako pierwszy przedstawił władze niebieskie jako umiejscowione wzdłuż hierarchicznej drabiny (i przekazał tę ideę kapłanom w traktacie „O hierarchii kościelnej”: hierarchia jako przekazywanie czystego światła przez czyste zwierciadła). W traktatach „O imionach Bożych” i „Teologii tajemniczej” rozwinął doktrynę Wielkiej Analogii, symbolu, i położył podwaliny pod doktrynę Pojedynczego Łańcucha Bytu. Chcąc nadać swoim pismom autorytet, podał je jako dzieła greckiego Dionizjusza, ochrzczonego przez samego apostoła Pawła. Autor ten nazywa się obecnie Pseudo-Dionizy.

W średniowiecznej literaturze duchownej w języku łacińskim rozwinęły się nowe gatunki: wizja (opowieść o wędrówce duszy podczas snu życie po życiu), życie (historia o narodzinach świętego, pierwszych czynach świętości, cudach za życia i po śmierci), hymn religijny, przesłanie, komentarz do Pismo Święte, spowiedź itp. Opierano je na przykładach tekstów zawartych w Nowym Testamencie. Literaturę duchowną charakteryzuje retoryka, dydaktyzm, przypowieści i egzaltacja.

Typowym przykładem jest „Wizja Tnugdal” napisana w XII wieku w Irlandii po łacinie. Dusza rycerza Tnugdala, który nie szanował Kościoła Bożego, podczas trzydniowego snu wędruje przez piekło, gdzie widzi męki grzeszników, i przez Srebrne Miasto, w którym żyją dusze sprawiedliwych. Otrzymawszy dobrą lekcję, wraca do ciała rycerza, a on staje się najbardziej sumiennym parafianinem kościoła. „Wizja Tnugdal” jest prototypem „Boskiej komedii” Dantego.

Renesans Karolingów. Król Franków, a od 800 r. cesarz średniowiecznego Cesarstwa Rzymskiego Karol Wielki (768–814) postawił sobie za cel „renovatio Romani imperii” („odrodzenie Cesarstwa Rzymskiego”), za co w szczególności zgromadził na swoim dworze w Akwizgranie najbardziej wykształconych ludzi z Europy i na wzór starożytnych założył Akademię. Na czele Akademii stanęli: Anglosas z Yorku Alcuin (730–804), Wizygot z Hiszpanii Teodulf, Frank Einhard (autor jednego z najlepsze biografie wczesnego średniowiecza – „Życie Karola Wielkiego”), Longobard Paweł Diakon (twórca „Historii Longobardów”), arcybiskup Muadwin z Augustodun i inni wybitni pisarze. Porzucili swoje „barbarzyńskie” imiona i nazwali się imionami wielkich starożytnych autorów: Alcuin stał się Horacym, Anguilbert – Homerem, Muadwin – Nazonem (czyli Owidiuszem) itp. Wskrzesili starożytne metry (heksametr, dystych elegijny, jambiczny dimeter itp. itp.), zwrotki (Archilochovo, sapphic, Alcaeus itp.), gatunki eklogy („Zimowy spór z wiosną” Alcuina), epitafium („Epitafium siostrzenicy Zofii” Pawła Diakona), panegiryk, list („Albinus do Korydona” Alcuina, „Do duchownego Liutgera” Walachfrida Strabona), bajki („Na zagubionym koniu” Teodulfa, przypisywane Pawłowi Diakonowi „Bajka o lwie i lisie”), itp., obrazy pogańskie (Febus, Kupidyn, Bachus, Acheron itp.), postacie literackie(przykładowo Palemon i Daphnis z III i VIII eklog Wergiliusza w „Sprzeczce wiosenno-zimowej” Alcuina), opisowość w duchu Auzoniusza („W chwale jeziora Lara” Pawła Diakona, „O pielęgnacji ogrodów” Walachfrida Strabona). Ale treść ich dzieł jest już czysto średniowieczna: zagadnienia wiary chrześcijańskiej, walka z herezją ariańską, lojalność wobec władców chrześcijańskich, życie i czyny świętych itp. To nie przypadek, że temat miłości cielesnej, tak charakterystyczny dla starożytności, zostaje zastąpiony tematem przyjaźni (np. w przesłaniu Alcuina „Albin do Korydona”, przesłaniu Walachfrida Strabona „Do kleryka Liutgera”). Nieżyjący już przedstawiciel renesansu karolińskiego Walachfrid, wychowawca wnuka Karola Wielkiego, Karola Łysego, zrewidował prozatorską wizję opata Gaito, a jego „Wizja Wettyna” stała się pierwszym przykładem średniowiecznego gatunku wizji, prototypem Dantego "Boska komedia". Bardzo krótkotrwały renesans karoliński stał się pierwszym przykładem „małego renesansu” w średniowiecznej kulturze Europy.

Poezja włóczęgów. W języku łacińskim rozwinęła się poezja vagantes (vagantes – łac. włóczędzy), czyli goliardy – jeden z nielicznych przykładów pisemnego zapisu kultury śmiechu średniowiecza. Początkowo autorami pieśni byli studenci przenoszący się z uniwersytetu na uniwersytet (nauczanie na wszystkich uniwersytetach europejskich odbywało się w języku łacińskim), zbiegli mnisi itp., Jednak w okresie rozkwitu poezji włóczęgów (XII-XIII w.) można znaleźć wśród nich m.in. główne postacie kościoły. Najbardziej niezwykłe

Proza jest wokół nas. Jest w życiu i w książkach. Proza jest naszym codziennym językiem.

Proza literacka to nierymowana narracja, która nie ma metrum (szczególna forma organizacji mowy mówionej).

Utwór prozatorski to utwór napisany bez rymu i na tym właśnie polega główna różnica w stosunku do poezji. Utwory prozatorskie mogą być zarówno beletrystyką, jak i literaturą faktu, czasami są ze sobą powiązane, jak na przykład w biografiach czy wspomnieniach.

Jak powstała proza, czyli dzieło epickie?

Proza zawitała do świata literatury ze starożytnej Grecji. To tam pojawiła się po raz pierwszy poezja, a później proza ​​jako termin. Pierwszymi utworami prozatorskimi były mity, tradycje, legendy i baśnie. Gatunki te zostały przez Greków określone jako nieartystyczne, przyziemne. Były to narracje religijne, codzienne lub historyczne, które określano jako „prozaiczne”.

Na pierwszym miejscu była poezja wysoce artystyczna, na drugim miejscu znalazła się proza, jako swoista opozycja. Sytuacja zaczęła się zmieniać dopiero w drugiej połowie, gatunki prozatorskie zaczęły się rozwijać i rozszerzać. Pojawiły się powieści, opowiadania i opowiadania.

W XIX wieku prozaik zepchnął poetę na dalszy plan. Powieść i opowiadanie stały się głównymi formami artystycznymi w literaturze. Wreszcie twórczość prozatorska zajęła należne mu miejsce.

Prozę klasyfikuje się według rozmiaru: mała i duża. Spójrzmy na główne gatunki artystyczne.

Duże prace prozatorskie: typy

Powieść to utwór prozatorski, który wyróżnia się długością narracji i złożoną fabułą, w pełni rozwiniętą w utworze, a powieść może mieć także wątki poboczne oprócz głównego.

Wśród powieściopisarzy znaleźli się Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily i Charlotte Brontë, Erich Maria Remarque i wielu innych.

Przykłady prozy rosyjskich pisarzy mogłyby stanowić osobną listę książek. To dzieła, które stały się klasyką. Na przykład takie jak „Zbrodnia i kara” i „Idiota” Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego, „Dar” i „Lolita” Władimira Władimirowicza Nabokowa, „Doktor Żywago” Borysa Leonidowicza Pasternaka, „Ojcowie i synowie” Iwana Siergiejewicza Turgieniew, „Bohater naszych czasów” Michaił Jurjewicz Lermontow i tak dalej.

Epos ma większą objętość niż powieść i najczęściej opisuje najważniejsze wydarzenia historyczne lub odpowiada na problemy narodowe.

Najbardziej znaczące i znane eposy w literaturze rosyjskiej to „Wojna i pokój” Lwa Nikołajewicza Tołstoja, „ Cichy Don„Michaił Aleksandrowicz Szołochow i „Piotr Pierwszy” Aleksieja Nikołajewicza Tołstoja.

Małe dzieła prozatorskie: typy

Opowiadanie to krótkie dzieło, porównywalne do opowiadania, ale bardziej pełne wydarzeń. Fabuła powieści rozpoczyna się w folklor ustny, w przypowieściach i legendach.

Powieściopisarzami byli Edgar Allan Poe, Herbert Wells; Opowiadania pisali także Guy de Maupassant i Aleksander Siergiejewicz Puszkin.

Opowiadanie to krótki utwór prozatorski charakteryzujący się niewielką liczbą postacie, jedna fabuła i szczegółowy opis szczegółów.

Bogata w opowiadania Bunina i Paustowskiego.

Esej to utwór prozatorski, który łatwo pomylić z opowiadaniem. Ale nadal istnieją znaczące różnice: opis tylko prawdziwych wydarzeń, brak fikcji, połączenie fikcji i literatury dokumentalnej, z reguły dotykającej problemy społeczne oraz obecność większej opisowości niż w opowieści.

Eseje mogą być portretowe i historyczne, problematyczne i podróżnicze. Mogą też ze sobą mieszać. Na przykład esej historyczny może zawierać także portret lub esej problemowy.

Esej to wrażenia lub rozumowanie autora w związku z określonym tematem. Ma darmowy skład. Ten rodzaj prozy łączy w sobie funkcje eseju literackiego i artykułu publicystycznego. Może też mieć coś wspólnego z traktatem filozoficznym.

Przeciętny gatunek prozy – fabuła

Fabuła balansuje na granicy opowiadania i powieści. Objętościowo nie można go zaliczyć ani do małego, ani do dużego dzieła prozatorskiego.

W Literatura zachodnia To opowiadanie nazywa się „krótką powieścią”. W odróżnieniu od powieści opowieść ma zawsze jeden wątek fabularny, ale jednocześnie rozwija się w pełni i w pełni, dlatego nie można jej zaliczyć do opowiadania.

W literaturze rosyjskiej istnieje wiele przykładów opowiadań. Oto tylko kilka: „Biedna Liza” Karamzina, „Step” Czechowa, „Netoczka Niezwanowa” Dostojewskiego, „Dzielnica” Zamiatina, „Życie Arseniewa” Bunina, „ Zawiadowca» Puszkin.

W literatura zagraniczna można wymienić na przykład „René” Chateaubrianda, „Psa Baskerville’ów” Conana Doyle’a, „Opowieść o panu Sommerze” Suskinda.

Wraz z rozwojem poezji, od czasów starożytnych w Ionii wywodziła się także proza. Początkowo rejestrowano dane dokumentacyjne dotyczące życia miast-państw, prawa, wykazy urzędników administracyjnych i nazwiska zwycięzców konkursów. Starożytny teksty prozatorskie nie zachowane. W tradycji ustnej prozę zapamiętuje się znacznie gorzej niż muzyczno-rytmiczny werset liryczno-epickiego dzieła sztuki.

Ateny na przełomie VII-VI w. PNE. a wiele miast jońskich, podobnie jak greckie miasta kolonialne we Włoszech i na Sycylii, przeżyło okres szybkiego rozwoju ekonomii, kultury, nauki i filozofii. Z VI wieku zachowało się wiele wielkich nazwisk: matematyk, muzyk, filozof Pitagoras, pierwszy dialektyk filozof Heraklit, filozofowie Tales, Anaksymander (kompilator pierwszej mapy geograficznej Grecji) i inni. Zachowały się prozatorskie fragmenty ich pism.

Wraz z dziełami filozoficznymi zaczęto je tworzyć w VII-VI wieku. PNE. oraz pierwsze zapisy naukowe i pisma z zakresu medycyny, astronomii, matematyki i historii. Historyczne rekordy, dzieła historyczne VI wiek Często mają one charakter przekazywania rozmaitych legend, opisów obcych krajów i ludów. Grecy nazywali prozaików, zwłaszcza historyków, logografami (1ogoz – słowo i garho – pisz). Logograf Hekatajusz z Miletu (ur. ok. 540 r. p.n.e.) sporządził dwa traktaty: „Opis Ziemi” (wyszczególniał znane wówczas Grekom kraje i ich ludy) oraz „Genealogie” – dzieło historyczno-mitologiczne, w którym znajdują się już nowe podejście do mitów. Hekatajos nazywa je „śmiesznymi” i stara się znaleźć ich naturalne wyjaśnienie. W tych przekazach historycznych bardzo często pojawiają się historie, w których bohaterami nie są postacie z mitologii, ale postacie historyczne a czasem nawet zwykłych ludzi. Ten rodzaj opowieści w czasach starożytnych nie miał specjalnej nazwy i można go nazwać opowiadaniem. Motywami takich opowiadań były życie Krezusa, Solona, ​​jednego z siedmiu wielkich mędrców Grecji, życie tyranów Polikratesa z Samos, Periandra z Koryntu i Pizystrata z Aten.

W VI wieku. Bajka jawi się także jako gatunek szczególny – krytyka niesprawiedliwości życia przez oddolnego bohatera ludowego. Bohaterami bajki są najczęściej zwierzęta i ptaki, przedstawiające wady ludzi. Starożytna tradycja niezmiennie wiązała wątki gatunku baśniowego z baśniami skomponowanymi przez na wpół legendarnego Ezopa, frygijskiego niewolnika, człowieka brzydkiego, ale mądrego i wnikliwego. Wśród nich są znane „Wilk i baranek”, „Wrona i lis”, „Lis i winogrona”, „Mrówka i cykada”, „Żaby proszące o cara” i wiele innych. Wizerunek Ezopa powstał w VI wieku. Według legendy został uwolniony, przez pewien czas mieszkał na dworze lidyjskiego króla Krezusa, został oskarżony przez kapłanów delfickich o świętokradztwo i zrzucony przez nich z urwiska. Zbiory baśni prozaicznych z czasów późniejszych, aż po bizantyjskie, są również powszechnie znane pod nazwą „Bajki Ezopa”.

Historiografia: Jak wiadomo, pierwszymi pisanymi zabytkami literackimi są starożytność teksty poetyckie- fraszki powstałe w VIII wieku. PNE. Inskrypcje prozą pochodzą z VII wieku. Są to akta urzędowe: wykazy urzędników, zwycięzców konkursów, wykazy uchwał, umów itp. Warto jednak wspomnieć o zabytkach pisanych greckich z końca II tysiąclecia p.n.e. (Pismo kryto-mykeńskie). Po długiej przerwie w VII w. PNE. zapisy prozy służbowej pojawiają się ponownie, ale w nowym alfabecie. Wzmianki o prozie literackiej pojawiają się nieco później, bo w VI wieku, w Jonii, ojczyźnie eposu homeryckiego. Na początku VI wieku. Egipt zaczął intensywnie eksportować papirus do Jonii, a wkrótce pierwszy pisane eseje w prozie, której potrzeba zbiegła się z odkryciem taniego i wygodnego materiału pisarskiego. Pochodzenie prozy w Ionii wiąże się z rozwojem nauki i filozofii, które powstały na bazie bogatych informacji empirycznych, które wymagały usystematyzowania i połączenia dla pilnych celów praktycznych. Dlatego od początku swego istnienia grecka proza ​​literacka, posiadająca wysokie walory artystyczne i przeznaczona dla najszerszego grona odbiorców, była nierozerwalnie związana z nauką, która nie oddzieliła się jeszcze od innych form ideologii. Stąd też swoisty podział prozy greckiej, przyjęty przez filologów starożytnych, na historiografię, obejmującą dzieła z zakresu geografii, filozofię, uzupełnioną medycyną, oraz prozę oratorską.

Demostenes (384-322) pozostawił także wspomnienie o sobie jako wybitny mówca. Według swoich poglądów politycznych mówca jest zwolennikiem demokracji, którą kojarzy mu się z niepodległością. Jego wystąpienia pozwoliły badaczom odtworzyć wiele założeń teorii demokracji: jej rozumienia państwa, prawa, stosunków społecznych, wojen. Przywiązanie Demostenesa do ustroju demokratycznego nie wykluczało krytycznego podejścia do jego wad. Demostenes dość ostro wskazuje na bierność obywateli, którzy nie chcą walczyć o swoje prawa, wzrost apolityczności, niezdolność i niechęć do szybkiego i zdecydowanego działania, tendencję do niekończących się debat, czyli wszystkiego, co osłabiało pozycję Aten i znalazło się w rękach Macedonii. Wielki mówca Demostenes miał setki technik zwracania się do słuchaczy, a część z nich przetrwała do dziś. Te techniki mowy mają taką moc, że kilka tysięcy lat temu popychały ludzi do rewolucji politycznych w państwie. Obecnie niektóre z najbardziej znanych technik mowy Demostenesa to:

· Bezpośrednie zwracanie się do słuchaczy. Demostenes większość swoich przemówień rozpoczynał od wyrażenia „obywatele Aten”, co zwiększało uwagę słuchaczy.

· Dzięki technice pytanie-odpowiedź tekst wydaje się jasny i bogaty, co zmusza słuchacza do dalszego słuchania.

· Demostenes włożył do swoich przemówień kilka pytań retorycznych, aby słuchacze mogli szybko zrozumieć, o czym dokładnie mowa i co mówca chciał przekazać.

· Duże znaczenie ma prawidłowo wstawiona antyteza w tekście. Kontrast ma potężny wpływ na osobę, która na poziomie podświadomości porównuje, jak było i jak się stało itp.

· Z biografii prelegenta wynika, że ​​czasami przemówienia Demostenesa trwały cały dzień, jednak przez cały ten czas potrafił utrzymać uwagę słuchaczy. Na przykład kombinacje synonimów typu „Słuchaj i decyduj” nadają mowę dynamiczną, ożywiają ją i kierują słuchacza do konkretnych działań.

· Na zakończenie swoich błyskotliwych przemówień Demostenes często nie wyciągał wniosków, pozostawiając ten przywilej swoim słuchaczom, warto jednak powiedzieć, że technika ta jest jedną z najtrudniejszych i wymaga ciągłej pracy.

· Aby utrzymać zainteresowanie odbiorców, spróbuj używać wykrzykników. Nagłe przejście od monotonnej mowy do okrzyku jest jak uczucie nagłego ukłucia.

· Dla urozmaicenia używaj metafor w tekście, ale nie nadużywaj tej techniki.

· Użyj techniki personifikacji, a zobaczysz, że ogromny tłum słucha cię jak jednego.

· Wezwania lub przysięgi budują niewidzialny most zaufania pomiędzy mówcą a jego słuchaczami.

Oratorium nie toleruje przeciętności, dlatego zanim zaczniesz się uczyć, zadaj sobie pytanie, czy jesteś gotowy pójść do samego końca, pomimo wszystkich przeszkód, które staną Ci na drodze.

HISTORIOGRAFIA

Proza od jej powstania w VI wieku. p.n.e., dalej stopniowo rozwijająca się w szeregu dziedzin twórczości literackiej z końca V i IV wieku. szeroko reprezentowany w literaturze greckiej. Proza literacka V-IV wieku. reprezentowane przez wybitne nazwiska w dziedzinie historiografii, elokwencji i filozofii.

Herodot.

Starożytni nazywali Herodota z Halikarnasu „ojcem historii”. Życie i twórczość słynnego greckiego historyka Herodota rozgrywały się w latach ostatnich zwycięstw Greków nad Persami, w latach genialnych osiągnięć kultury ateńskiej w epoce Peryklesa.

Herodot – zagorzały patriota Aten – urodził się w 484 roku p.n.e. w mieście Halikarnas w Azji Mniejszej. Żył w okresie zwycięskiego rozwoju idei demokratycznych po wojnach grecko-perskich. Kilkakrotnie odwiedził Ateny.

Herodot zmarł w trudnych czasach początku wojny peloponeskiej; najwyraźniej daleko od swojej ojczyzny - w Turii, ateńskiej kolonii na południu Włoch (ok. 426). W starożytnym opisie Furii zachował się napis nagrobny poświęcony Herodotowi:

Trumna ukryła szczątki Herodota, syna Lyksa. Najlepszy historyk ze wszystkich piszących w języku jońskim wychował się w ojczyźnie Dorów, ale aby uniknąć wyrzutów, uczynił Furię swoją nową ojczyzną.

Herodot dużo podróżował po Morzu Śródziemnym, dogłębnie studiował Egipt i niejednokrotnie odwiedzał południowe Włochy. Dzieła Herodota, podzielone później na dziewięć ksiąg nazwanych imionami Muz, mają nie tylko znaczenie znaczenie historyczne, ale także reprezentują duże zainteresowania artystyczne. Kompozycja „Historia” Herodota przypomina prozatorski poemat epicki. Tematem przewodnim jest bohaterska walka Greków z Persami; Postępowa myśl o wyższości Greków – patriotycznych wojowników, wolnych obywateli, dobrze wyszkolonych w sprawach wojskowych – nad hordami służalczych Persów, kierowanych biczami, szczególnie mocno rezonuje w tym temacie.

W „Historii” Herodota, oprócz obserwacji naukowych i opisów geograficznych, znajduje się wiele legendarnych i mitologicznych opowieści pochodzących od starożytnych logografów – historyków VI wieku, opowieści ludowe i opowiadania, które nadają „Historii” Herodota literacką i artystyczną specyfikę. Często narracja przedstawiająca sławnych ludzi starożytności (mędrca Solona, ​​króla Krezusa, tyrana Polikratesa i innych bohaterów) jest pełna dramatyzmu. Jednocześnie Herodot niezmiennie realizuje główną ideę - los i bogowie okrutnie karzą „dumną” osobę. Surowe prawo zmienności życia obala ludzkie szczęście. Ludzie powinni uważać na zazdrość bogów.

W „Historii” Herodota żywo ukazane są sceny decydujących bitew pomiędzy Grekami a Persami (księgi VIII-IX). Herodot maluje obraz bitwy pod Salaminą, opisuje niebezpieczeństwa i trudną sytuację Ateńczyków. Zgodnie z ustalonym planem sojuszniczej strategii opuścili rodzinne miasto i udali się na sąsiednią wyspę Salamina.

Idea greckiej wyższości wyposażenie wojskowe a zawziętość militarno-patriotyczna przybliża Herodota do jego wielkiego poprzednika – autora Ajschylosa klasyczna tragedia„Persowie”. W Atenach w pierwszej połowie V wieku. PNE. Siły demokratyczne polis zyskały potężny wzrost po błyskotliwym zwycięstwie nad Persami w latach 480-479. Te zwycięstwa powinny oczywiście znaleźć odzwierciedlenie w sztuce, teatrze, poezji i prozie wielkiego narodu greckiego. Jednak w swoich dziełach ani Herodot, ani Ajschylos nie posługują się językiem ślepej nienawiści do barbarzyńców – Persów, ale przede wszystkim podkreślają tyrański charakter samego perskiego ustroju państwowego, despotyzm Kserksesa i mądrość Dariusza, który potępia jego syna za napaść na Hellenów.

Herodot szczegółowo podaje wiele faktów i legend oraz ocenia działalność Temistoklesa, Mardoniosa, samego Kserksesa i Dariusza. Wyraźnie ukazana jest złożona i trudna sytuacja walki partii w Atenach oraz dalszy rozwój demokracji.

Cała druga księga Dziejów Herodota poświęcona jest opisowi tego, co widział i słyszał podczas swojej podróży po Egipcie. Herodot jest zdumiony mocą i pięknem Nilu; Opisy jego brzegów i powodzi są wspaniałe.

Księga II dostarcza bogactwa materiałów o budownictwie Egipcjan, o prawach, zwyczajach, o balsamowaniu - drogim i tanim, o roślinach i zwierzętach Egiptu, o papirusach i ich obróbce, a nawet o moralności i charakterze krokodyli czy ibisów . Jednak to, co najbardziej uderza w obu księgach II i I „Historii” Herodota, to obszerny materiał legendarny na temat życia plemion i bohaterów oraz półmitycznych opowieści. Herodot (podobnie jak Sofokles) często mówi o surowej karze wymierzanej pysznym za arogancję, pisze, że „po wielkich zbrodniach idą wielkie kary” (II, 120), rysuje wiele tragicznych scen... Czasem ukarany znajduje wybawienie. Klasycznym tego przykładem są Krezus, Solon i Cyrus (I, 86-89). Legenda o synu Mandany, córki Astyagesa z Medii, opowiada o losach Cyrusa, porzuconego w dzieciństwie (I, 108-122) na śmierć, ale uratowanego przez pasterza (por. „Król Edyp” Sofoklesa). .

Dzieło Herodota, podobnie jak innych pisarzy V wieku, wykazywało pewne cechy racjonalistyczne. Herodot pisze zatem: „Grecy dowiedzieli się czegoś o genealogii poszczególnych bogów, czy istnieją od wieków i jaki obraz ma ten czy inny bóg, że tak powiem, dopiero od wczoraj lub przedwczoraj” (II, 53 ).

Historycy wysoko cenią Herodota jako pierwszego autora – świadka życia starożytnego regionu Morza Czarnego. Scytia Herodota jest cennym źródłem nauk historycznych, żywo przedstawiającym przestrzenie regionu Morza Czarnego i jego mieszkańców. Księga IV (o Scytii) wskazuje na powiązania ludów scytyjskich z Grekami i Persami oraz podaje wiele legendarnych i mitologicznych opowieści o bohaterach i przywódcach plemion scytyjskich. Porównując Borystenes (Dniepr) z Nilem, Herodot wychwala czwartą rzekę scytyjską – Borysstenes (IV, 53):

„Ta rzeka, jak sądzę, jest nie tylko najbardziej hojnie obdarzoną dobrodziejstwami wśród rzek scytyjskich, ale także wśród innych rzek, z wyjątkiem egipskiego Nilu... Borystenes jest rzeką najbardziej dochodową: wzdłuż jej brzegów znajdują się piękne, bogate pastwiska dla bydła, najlepsze ryby w dużych ilościach, woda ma dobry smak do picia i jest przejrzysta... Uprawy na brzegach Borystenesa są doskonałe, a tam, gdzie ziemia nie jest obsiana, rośnie wysoka trawa. Borystenesa, w naturalny sposób osiadają niezliczone ilości soli” (Stratanovsky).

Dużo interesująca informacja o życiu Scytów można znaleźć w rozdziałach 10-89 IV księgi Herodota. Miasto Olbia – „Szczęśliwa” – to starożytna kolonia Miletu, bogatego, dobrze ufortyfikowanego greckiego polis na prawym, wysokim brzegu Gipanidas (południowy Bug). Naukowcy wyrażają opinię, że Herodot prowadził swoje obserwacje i zbierał dane o Scytii, przebywającej najprawdopodobniej w Olbii.

Kolejnym znanym greckim historykiem po Herodocie był Tukidydes.

Tukidydes.

"Tukidydes Ateńczyk spisał historię wojen między Peloponezem a Ateńczykami, jak toczyły się one przeciwko sobie. Swoją pracę rozpoczął natychmiast od chwili wybuchu wojny w przekonaniu, że wojna ta będzie ważnym i najbardziej niezwykłym wojna wszystkich poprzednich” (Tukidydes. „Historia wojny peloponeskiej”, t. I, 1, Żelebew).

Tak rozpoczyna swoje dzieło Tukidydes, jeden ze słynnych greckich autorów końca V wieku. BC, historyk i genialny mistrz prozy attyckiej.

Urodził się w Attyce około 460-455 roku, należał do szlacheckiej i zamożnej rodziny. Już w pierwszych latach wojny peloponeskiej Tukidydes został wybrany na stratega i jako dowódca eskadry brał udział w wojnie ze Spartanami. Nie udało mu się: nie udzielił na czas pomocy miastu Amfipolis, które zostało zajęte przez Spartan. Został oskarżony o zdradę stanu i spędził około dwudziestu lat na wygnaniu.

Pod koniec wojny peloponeskiej, według wielu źródeł, Tukidydes powrócił do ojczyzny: zmarł około 396 r. Udało mu się dokończyć historię wojny peloponeskiej dopiero do 411 r.

Tukidydes – szczery patriota demokracja ateńska, wysoko ceniony Perykles, gloryfikował kulturę Aten. Na poglądy polityczne Tukidydesa i jego koncepcję procesu historycznego wpływa epoka Peryklesa z jej wysokim poziomem nauki, sztuki i filozofii Anaksagorasa i Demokryta, epoka racjonalistycznej krytyki mitów (Eurypides) oraz rozwój szkół sofistycznych . Tukidydes dążył do systematycznej krytycznej weryfikacji źródeł oraz wyjaśnienia przyczynowości i wzorców zdarzeń. Nauki historyczne uważają Tukidydesa za model starożytnej historiografii.

W przeciwieństwie do swoich poprzedników zainteresowania Tukidydesa skupiają się na nowoczesności. Przegląd okresów wcześniejszych służy analizie i ukazaniu cech współczesnych wydarzeń wojny peloponeskiej. Interesujące są następujące uwagi Marcelina, jednego z głównych biografów Tukidydesa: „Tukidydes ma majestatyczny charakter i styl... nie używa ironii, wyrzutów, okrężnych zwrotów akcji. Właściwie nie wypadało go tak przedstawiać. wkładali w usta ani Peryklesa, ani Archidamusa, ani Nikiasza, ani Brazydasza, ludzi o wzniosłym i szlachetnym sposobie myślenia, ozdobionych chwałą bohaterów, figurami ironii i innymi sztuczkami, jakby nie mieli odwagi innych otwarcie potępiajcie, innych bezpośrednio oskarżajcie i mówcie, co im się podoba. Dlatego Tukidydes porzucił pozbawione figury mowy artystyczne, aby pod tym względem dotrzymać właściwych wymogów sztuki.

Sam Tukidydes opisał swoją metodę twórczą konstruowaną artystycznie przemówienia oratoryjne słynne postacie wojny peloponeskiej:

„Moje przemówienia są komponowane, jak sądzę, jak każdy mówca, zawsze stosownie do okoliczności w tym momencie, najprawdopodobniej mógłby mówić o obecnym stanie rzeczy…” („Historia wojny peloponeskiej”, I, 22).

Tukidydes zdawał sobie sprawę, jak ważne jest zachowanie dokładnej, ścisłej chronologii w historii. Pisze (V, 20): „Właściwiej jest badać wydarzenia według okresów czasu, nie preferując wymieniania nazwisk urzędników… według których wyznaczane są wydarzenia z przeszłości”.

Potępiał starożytny układ chronologiczny kroniki, kiedy na początku każdego roku opisywanego przez historyka umieszczano nazwę eponima, urzędnika, który nadał nazwę rokowi. Tukidydes opiera swoją opowieść na „okresach czasu”, lecie i zimie, dwóch głównych częściach roku słonecznego.

W datowaniu wydarzenia według kampanii letniej i zimowej u Tukidydesa spotykamy także określenia bardziej szczegółowe:

„…W środku lata, w czasie dojrzewania chleba, w czasie, gdy ziarno zaczyna kłosować… przed wschodem Arkturusa… na krótko przed zbiorem winogron…” itd.

Przedstawiono wydarzenia według dokładnego układu chronologicznego duży krok do przodu. Ze wszystkich wydarzeń w historii Grecji wojna peloponeska jest nam chronologicznie znana lepiej niż jakiekolwiek inne. Tukidydes zawsze dążył do dokładności w przedstawieniu i krytycznej analizie materiału:

„Jeśli chodzi o wydarzenia, które miały miejsce w czasie wojny, to nie uważałem za swoje zadanie spisanie tego, czego dowiedziałem się od pierwszej napotkanej osoby, ani tego, co mogłem przypuszczać, ale spisałem wydarzenia, których sam byłem świadkiem i co przeżyłem usłyszane od innych, po jak najdokładniejszym zbadaniu każdego faktu z osobna (I, 22).”

Współczesna historiografia słusznie uważa Tukidydesa za pierwszego historyka i twórcę krytyki historycznej.

Ksenofont.

a) Informacje biograficzne.

Ksenofont (ok. 430-350 p.n.e.) – historyk i filozof żyjący w okresie upadku Aten. Ateńczyk z urodzenia, lakonofil z przekonań politycznych, Ksenofont jest powszechnie znany ze swojej „Anabasis” – historii powrotu 10 000 Greków, najemników Cyrusa Młodszego, do ojczyzny z Persji.

Życie Ksenofonta jest burzliwe, pełen przygód. W młodości był uczniem ateńskiego filozofa Sokratesa, któremu poświęcił kilka swoich najlepszych dzieł. W 401 roku Ksenofont udał się na służbę satrapy Azji Mniejszej, Cyrusa Młodszego, który planował obalić z tronu perskiego swojego starszego brata Artakserksesa. Ale ta złożona i odważnie skonstruowana przygoda polityczna zakończyła się dla spiskowców tragicznie: sam Cyrus Młodszy zginął, przywódcy wojskowi greckich najemników zostali zdradziecko zniszczeni.

Z strasznymi trudnościami większość greckich najemników wróciła do brzegów Pontus Euxine. Ksenofont następnie stanął po stronie Sparty przeciwko Atenom; został skazany za zdradę rodzinnego miasta i przez wiele lat mieszkał w Sparcie, w podarowanym mu przez Spartan majątku w Skillunta. Kiedy Ateńczycy zjednoczyli się ze Spartą, aby walczyć z Tebami, Ksenofont mógł wrócić do ojczyzny, ale wkrótce zmarł, przeżywając syna, który zginął za Ateny.

b) Bohater dzieł Ksenofonta jest również idealny.

Twórczość Ksenofonta jest niezwykle różnorodna. Jest autorem notatek o Sokratesie („Pamiątki”), pierwszej powieści przygodowo-historycznej („Anabasis”), pierwszej nowelizowanej biografii „Edukacja Cyrusa” („Cyropedia”), „Historii Grecji” początków IV wiek. PNE. (po katastrofach wojny peloponeskiej), wiele traktatów filozoficznych i politycznych. To właśnie szerokość zainteresowań Ksenofonta, który połączył obserwację historyka, filozoficzną bystrość myśli i kunszt artysty, pozwala rozważyć jego ideał piękna i środki, za pomocą których przedstawia tę osobę.

Ksenofont rozwija klasyczne rozumienie piękna, utożsamiając je z tym, co użyteczne i żywotnie celowe. Stąd jego twierdzenie o jedności piękna fizycznego i duchowego, czyli kalokagathia. Wizerunek idealnego bohatera, szlachetnego, odważnego, mądrego, hojnego człowieka, Ksenofont wielokrotnie przedstawia w swoich książkach. To Cyrus Starszy („Kyropedia”), Cyrus Młodszy („Anabasis”), spartański król Agesilaus („Agesilaus”). Sam Ksenofont jest takim idealnym bohaterem, kompleksowo opisując swoje działania jako strateg najemnych oddziałów Cyrusa Młodszego („Anabasis”). Narracja trzecioosobowa autora, jakby stopniowo i zupełnie bezinteresownie, z całkowitym wrażeniem obiektywności, przedstawia Ksenofonta Ateńczyka, który przybył do Cyrusa w Sardes na zaproszenie swojego przyjaciela Proksenusa i po przesłuchaniu wyroczni delfickiej za radą Sokratesa .

Ksenofont jest tu wzorem skromności, tak że aż do księgi III prawie nie widzimy jego imienia. Nawet po objęciu dowództwa nad armią zawsze pamięta, że ​​jest młodszy w porównaniu do Chirisofusa i oddaje mu dowództwo (III, 2, 37). Bez wątpienia przystępuje do najniebezpieczniejszego zadania (III, 4, 42), nigdy nie wspomina o wyższości Aten, darząc głębokim szacunkiem spartańskich wojowników. Jest pozbawiony egoizmu i odrzuca bogate dary trackiego Sevfa (VII, 6, 12). Na pierwszym miejscu jest dla niego poczucie obowiązku. Dlatego nie wyjeżdża do Aten, dopóki sam nie przekaże armii Spartanowi Thibronowi (VII, 7, 57). Zawsze życzliwy, bierze na siebie winę przyjaciela (VI, 4, 14), przychodzi z pomocą żołnierzom umierającym z zimna i śniegu (IV, 5, 7).

Pobożność nigdy go nie zdradza i składa ofiary Zeusowi, Apollinowi, Artemidzie, Herkulesowi, Słońcu, bogu rzeki (IV, 3, 17), a nawet wiatrowi (IV, 5); wierzy w znaki, sny i wyrocznie (IV, 3, 8; III, 1, 11; III, 1, 5). To doświadczony strateg, z wielką wprawą przemierzał ze swoją armią góry i rzeki wśród wrogich cudzoziemców (Księga IV). Jednocześnie jest także surowym dowódcą, dla którego najważniejszy jest porządek (III, 1, 38) i inspirująca jedność armii (VI, 3, 23).

Ksenofont działa również jako utalentowany mówca, opanowując wszystkie rodzaje przemówień. Albo wzywa i inspiruje żołnierzy (III, 1, 15-26), potem napomina swoich sojuszników (VII, 7, 8-48), potem broni się przed oskarżeniami wrogów (V, 7, 6-34), a następnie zawsze działa z nienagannym dowodem logicznym. W wyniku jednego z takich przemówień tracki Sevf, który próbował pozbawić wojowników uzgodnionej zapłaty, dał im 1 talent pieniędzy, 600 byków, 400 owiec, 120 niewolników i zakładników.

Na podstawie Anabasisa możemy powiedzieć, że Ksenofont jest w nim bohaterem, którego sam kochał u Cyrusa Starszego, u Cyrusa Młodszego i u króla Agesilaosa. Jeśli w Cyropaedii Ksenofont stworzył ideał władcy, to w Anabasis wyrzeźbił typ idealnego przywódcy. Portret wojskowej kalokagathii jest narysowany w Anabasis z klasyczną przejrzystością i pewnością.

c) „Piękna” i „dobra” w estetyce Ksenofonta.

Harmonijne połączenie doskonałości fizycznej i wewnętrznej przenika cały stosunek Ksenofonta do piękna, którego pełna jest otaczająca człowieka rzeczywistość.

Ksenofonta pociągają rzeczy piękne, wykonane rękami ludzkimi, czyli takie, które świadczą o jego guście, umiejętnościach i zdolnościach artystycznych. Ksenofont podziwia złote puchary, miski, broń, biżuterię, ubiór (Anabasis, VI, 4, 1-9; Cyropaedia, V, 2, 7). W „Anabasis”, przedstawiającym swoją posiadłość, pobliską świątynię, otaczający krajobraz (łąki, zalesione góry, sady), Ksenofont występuje zarówno w roli artysty, jak i zręcznego właściciela. Kocha wszystko, co żywe, zwinne, elastyczne, piękne i doskonale spełnia swoją rolę, swoje przeznaczenie. Godne uwagi są na przykład opisy psów: „mocnego z wyglądu”, „proporcjonalnego”, „lekkiego”, o „wesołym spojrzeniu”, „pogodnym usposobieniu”, „atrakcyjnego dla oka” („Kinegetik”) oraz koni („O jeździe konnej.” „). Ksenofont z entuzjazmem przedstawia kolorowe procesje i święta w blasku złotej broni i fioletowych szat (Cyropedia, VIII, 3, 9-16).

Tym samym na pierwszy plan wysuwa się piękno zmysłowo-wizualne i kontemplacyjno-celowe.

Dla Ksenofonta ważna jest także idea porządku życia. „Nie ma na świecie nic tak pożytecznego, tak pięknego jak porządek” – pisze (Economist, VIII, 3). Porządek to nie tylko coś pożytecznego i przyjemnego, nie tylko radosny widok. Jest obiektem zachwytu. Ischomach, bohater Ekonomii, opowiada Sokratesowi o „doskonałym i w najwyższym stopniu wzorowym porządku” na statku (VIII, 11-16). Z podziwem ukazuje porządek w domowym otoczeniu, gdzie wszystko ma swoje miejsce i piękny wygląd: płaszcze przeciwdeszczowe, narzuty, miedziane naczynia, obrusy, garnki kuchenne. „Być może wszystkie przedmioty wydają się piękniejsze, ponieważ są uporządkowane” (VIII, 19-20). Tutaj, jak widzimy, kosmiczny umysł i harmonia natury przedsokratejskiego ideału zostają zastąpione czysto ludzkim porządkiem życia. Można powiedzieć, że w estetyce okresu przedsokratejskiego „porządek” i „struktura” są naturalną strukturą rzeczy, podczas gdy w klasycznym Ksenofoncie są one ustanawiane przez człowieka i świadomie przez niego wprowadzane w życie. Ważne jest również, że wszystko „dobre”, „miłe”, „dobre” u Ksenofonta często nie ma w ogóle znaczenia moralnego, ale takie, w którym najbardziej objawia się piękno osoby; w jego „cnocie” często jest więcej motywy estetyczne niż etyczne.

Zdaniem Ksenofonta „piękni są ci ludzie, których praca wypędza z duszy i ciała to, co brzydkie i prostackie, i wzrasta pragnienie cnót” (Kinegetik, XII, 9). Nawet łowiectwo „uczy systematycznej pracy i rodzi doskonałą wiedzę”, a zatem wielką cnotę (tamże, XII, 18). Ludzie czynią zło, bo nie widzą „ciała cnoty” (tamże, XII, 19-22). Trudno lepiej niż Ksenofont wyrazić klasyczne podejście do piękna. Piękno jest ciałem cnoty, to znaczy zrealizowanej cnoty fizycznej. Stąd idea użyteczności piękna i miłości rozwinięta przez Ksenofonta („Święto”, VIII, 37-39), gdyż obywatele widzą, że zakochany człowiek dąży do cnoty, a cnota ta nabiera „coraz większego blasku chwały (tamże, VIII, 43).

Piękno i odpowiadająca mu miłość mają ogromne znaczenie obiektywne. Piękno jest początkiem przyjaźni, jedności ludzi i cnót powszechnych (tamże, VIII, 26-27). Dlatego dla Ksenofonta główną wartością jest „miłość duszy, przyjaźń, szlachetne uczynki” (tamże, VIII, 9-10).

Widzimy zatem, że Ksenofont, ten wojownik, filozof, historyk i pisarz, był jednym z propagatorów rozumienia ideału i piękna w rzeczywistości obiektywnej, charakterystycznej dla klasycznej Grecji, we wszystkich sferach pozornie zwyczajnego życia, pełnego porządku , harmonia, harmonia i korzyść.

„Sympozjum” Platon.

Jaka jest myśl autora? Przed przedstawieniem podsumowania dokonajmy krótkiej analizy pracy. „Sympozjum” Platona to dialog, którego głównym tematem są dyskusje o miłości i dobroci. Według szeregu dowodów w starożytności nosiło ono podtytuły „Przemówienia o miłości”, „O dobru” itp. Nie da się dokładnie określić, kiedy dzieło to powstało. Uważa się, że jego najbardziej prawdopodobne datowanie to 379 p.n.e. mi. Filozofia platońska na długo przed powstaniem tego dialogu wysuwała doktrynę idei. Platonowi dość łatwo było wyjaśnić istotę rzeczy materialnych. Dużo trudniej było sformułować ideę duszy ludzkiej. Wyjaśnieniu tej kwestii poświęcona jest właśnie książka „Sympozjum” (Platon), której streszczenie nas interesuje. Filozof wierzy, że idea duszy ludzkiej polega na wiecznym dążeniu do dobra i piękna, na miłosnym pragnieniu ich. Kończąc analizę dialogu Platona „Święto”, zauważamy, że składa się ono z krótkiego wstępu i zakończenia oraz siedmiu przemówień uczestników święta, za pomocą których główny pomysł. Platon we wstępie do swego dialogu opisuje spotkanie Apollodora z Glaukonem. Ten ostatni prosi Apollodora, aby opowiedział o uczcie, która odbyła się około 15 lat temu w domu poety Agathona. Na tej uczcie toczyły się rozmowy o miłości. Apollodorus twierdzi, że sam w nim nie brał udziału, ale prowadzone tam dialogi może przekazać słowami Arystodemusa, jednego z uczestników. Następnie Apollodorus opowiada o tym, jak Arystodemus przypadkowo spotkał na ulicy Sokratesa. Filozof wybierał się na kolację z Agatonem i postanowił go ze sobą zaprosić. Pauzaniasz, jeden z obecnych na uczcie, po jej rozpoczęciu zaprosił uczestników do wygłoszenia przemówienia na cześć boga miłości Erosa. Przemówienie Fedrusa W swoim przemówieniu Fedrus powiedział, że Eros według zapewnień Parmenidesa i Hezjoda jest najstarszym z bóstw. On nawet nie ma rodziców. Moc, jaką daje Erosa, jest nieporównywalna z żadną inną. Kochanek nie pozostawi przedmiotu namiętności na łasce losu, a ukochany jest szlachetny w tym, że jest oddany kochankowi. Mowa Arystofanesa. Tymczasem czkawka Arystofanesa mija i zabiera głos. To właśnie jego przemówienie Platon opisuje dalej („Sympozjum”). Podsumowanie słów komika sprowadza się do stworzonego przez niego mitu, jakoby lud zamieszkujący ziemię w starożytności był androgyniczny – zarówno kobiety, jak i mężczyźni. Miały 4 nogi i ręce, 2 twarze skierowane w przeciwne strony, 2 pary uszu itp. Kiedy taka osoba się spieszyła, poruszała się, tocząc się jak koło na 8 kończynach. Ponieważ androgyny były bardzo silne i oburzyły Zeusa swoimi oburzeniami, nakazał Apollinowi przeciąć każdą z nich na 2 połowy. Połówki męskie i żeńskie były rozrzucone na ziemi. Jednak pamięć o poprzednim połączeniu wzbudziła w ludziach chęć wzajemnego poszukiwania, aby przywrócić im dawną kompletność. Arystofanes konkluduje, że Eros to wzajemne pragnienie połówek, aby przywrócić im pierwotną naturę i integralność. Jest to jednak możliwe tylko wtedy, gdy czczą bogów, gdyż w przypadku niegodziwości bogowie są w stanie pociąć ludzi na jeszcze mniejsze kawałki. Przejdźmy do wystąpienia Agathona i przedstawmy jego podsumowanie. „Uczta” Platona to dialog, który odbywa się w domu tej konkretnej osoby. Mowa Agatona Przemówienie na uczcie po Arystofanesie wygłasza poeta Agathon, właściciel domu. Z poetyckim zapałem wychwala następujące właściwości Erosa: elastyczność ciała, delikatność, wieczna młodość. Według Agathona bóg miłości nie toleruje przemocy w wzbudzanej przez siebie namiętności. Czując chamstwo w czyjejś duszy, zostawia ją na zawsze. Eros daje człowiekowi odwagę, roztropność, sprawiedliwość i mądrość. Agathon wierzy, że miłość jest najbardziej godna przywódców. Jest tym, za którym powinni podążać wszyscy ludzie. Mowa Sokratesa Książka „Sympozjum” (Platon) jest prawdopodobnie najbardziej interesująca ze względu na przemówienie Sokratesa. Słowa wypowiedziane przez Agathona wywołały gwałtowną reakcję zebranych. Sokrates również ją wychwala, ale w taki sposób, że także w jego przemówieniu ujawnia się powściągliwa sprzeczność z poetą. Filozof ironicznie zauważa, że ​​mowa pochwalna polega na przypisaniu swojemu przedmiotowi ogromnej liczby cudownych cech, bez zastanawiania się, czy przedmiot ten je posiada, czy nie. Filozof deklaruje, że zamierza powiedzieć tylko prawdę o Erosie. Sokrates w swoim przemówieniu sięga po maieutykę, metodę dialektyczną, która jest jego ulubioną. Autor opisuje, jak filozof, prowadząc dialog z Agatonem i zadając mu umiejętnie powiązane ze sobą pytania, stopniowo zmusza rozmówcę do porzucenia tego, co właśnie powiedział. Zakończenie Po przemówieniu Alcyvidesa następuje krótka konkluzja, która kończy dialog Platona „Sympozjum”. Jego podsumowanie nie jest zbyt interesujące z filozoficznego punktu widzenia. Opowiada, jak goście uczty stopniowo się rozchodzą. Na tym kończy się podsumowanie, które opisaliśmy. „Sympozjum” Platona to dzieło, do którego wielu filozofów sięga do dziś.

Wszyscy uczyliśmy się prozy w szkole na lekcjach literatury, ale kto teraz potrafi odpowiedzieć na pytanie, czym jest proza? Być może pamiętasz, że mowa ustna lub pisana nazywa się prozą, ale prawdopodobnie zapomniałeś, że dzieła prozatorskie nie są podzielone na proporcjonalne segmenty (innymi słowy poezja). W odróżnieniu od poezji rytm utworów prozatorskich polega na relacji struktur składniowych (zdań, kropek).

Proza powstała w czasach literatura starożytna. Od XIX wieku w literaturze zaczęła dominować proza.

Wyjaśnijmy, co odnosi się do prozy. Proza jest mową zwyczajną, prostą, niezmierzoną, bez wymiarów. Istnieje jednak proza ​​wyważona, podobna dźwiękiem do starożytnych pieśni rosyjskich.

Proza też ma formy. Tak więc początkowo rozwinęły się formy dziennikarskie, biznesowe, naukowe, religijno-religijne, pamiętnikowo-wyznaniowe.

Opowiadania, nowele i powieści należą do proza ​​artystyczna i różnią się od tekstów powściągliwością emocjonalną, intelektualnością i zasadami filozoficznymi.

Z definicji zawartej na początku artykułu łatwo zrozumieć, że proza ​​jest przeciwieństwem poezji. Ale czym w takim razie jest wiersz prozą? Ten tekst jest bardzo złożony, ale bez rymu, prawie zawsze z treścią romantyczną. I. S. Turgieniew napisał wiele wierszy prozą.

Gatunki prozatorskie

Tradycyjnie w liczbie gatunki literackie związane z prozą obejmują:

• Powieść. Powieść to dzieło narracyjne o dużej objętości i złożonej, rozwiniętej fabule.
• Opowieść. To jest rodzaj poezja epicka, podobnie jak powieść opowiadająca o jakimś epizodzie z życia. Opowieść w mniejszym stopniu niż powieść opowiada o życiu i charakterze bohaterów, jest krótsza i bardziej powściągliwa.
• Nowela. Opowiadanie to krótki gatunek literacki. Objętością można go porównać do opowiadania, jednak jego cechą charakterystyczną jest obecność genezy, historii i struktury.
• Epicki. Dzieło epickie, monumentalne w formie, poruszające tematykę narodową.
• Fabuła. Jest małą formą fikcja. Objętość tekstu jest niewielka, ponieważ historia nie obejmuje dużego okresu czasu i opisuje konkretne wydarzenie w określonym przedziale czasu.
• Praca pisemna. Jest to kompozycja prozatorska na dowolny temat. Objętość jest niewielka, skład nie jest ściśle określony. W eseju autor wyraża swoje indywidualne wrażenia i opinię na konkretny temat.
• Biografia jest znaną formą przedstawienia historii życia i działalności człowieka.

Każdy gatunek literacki dzieli się na gatunki, które charakteryzują się cechami wspólnymi dla grupy dzieł. Istnieją gatunki epickie, liryczne, liryczne i dramatyczne.

Gatunki epickie

Bajka(literacki) – utwór w formie prozatorskiej lub poetyckiej, nawiązujący do tradycji folklorystycznych opowieść ludowa(jedna fabuła, fikcja, przedstawienie walki dobra ze złem, antyteza i powtórzenie jako wiodące zasady kompozycji). Na przykład satyryczne opowieści M.E. Saltykov-Szchedrin.
Przypowieść(od greckiej paraboli - „umieszczony (umieszczony) z tyłu”) - drobny gatunek eposu, małe dzieło narracyjne o charakterze budującym, zawierające naukę moralną lub religijną opartą na szerokim uogólnieniu i zastosowaniu alegorii. Rosyjscy pisarze często używali przypowieści jako interpolowanego epizodu w swoich dziełach, aby wypełnić narrację. głębokie znaczenie. Przypomnijmy sobie bajkę kałmucką opowiedzianą przez Pugaczowa Piotrowi Grinewowi (A. Puszkin „ Córka kapitana„) - to właściwie kulminacja w ujawnieniu wizerunku Emelyana Pugaczowa: „Zamiast jeść padlinę przez trzysta lat, lepiej upić się żywą krwią, a potem co Bóg da!” Fabuła przypowieści o zmartwychwstaniu Łazarza, którą Sonechka Marmeladova przeczytała Rodionowi Raskolnikowowi, skłania czytelnika do zastanowienia się nad możliwym duchowym odrodzeniem głównego bohatera powieści F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. W sztuce M. Gorkiego „Na głębokości” wędrowiec Łukasz opowiada przypowieść „o krainie sprawiedliwej”, aby pokazać, jak niebezpieczna może być prawda dla ludzi słabych i zdesperowanych.
Bajka- mały gatunek epicki; Bajka, pełna fabuły i o wymowie alegorycznej, jest ilustracją znanej zasady codziennej lub moralnej. Bajka różni się od przypowieści kompletnością fabuły, bajkę charakteryzuje jedność akcji, zwięzłość prezentacji, brak szczegółowych cech i innych elementów o charakterze nienarracyjnym, które utrudniają rozwój fabuły. Zazwyczaj bajka składa się z 2 części: 1) opowieści o konkretnym wydarzeniu, które można łatwo uogólnić, 2) lekcji moralnej, która następuje po opowieści lub ją poprzedza.
Artykuł fabularny- gatunek, którego cechą charakterystyczną jest „pisanie z życia”. Rola fabuły zostaje w eseju osłabiona, gdyż... fikcja ma tu niewielkie znaczenie. Autor eseju z reguły prowadzi narrację w pierwszej osobie, co pozwala mu na zawarcie w tekście swoich przemyśleń, dokonanie porównań i analogii – tj. korzystać ze środków dziennikarstwa i nauki. Przykładem wykorzystania gatunku eseju w literaturze są „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniew.
Nowela(Włoska nowela - aktualności) to rodzaj opowiadania, epickiego dzieła pełnego akcji o nieoczekiwanym wyniku, charakteryzującego się zwięzłością, neutralnym stylem prezentacji i brakiem psychologizmu. Duża rola W rozwoju akcji opowiadania rolę odgrywa przypadek, interwencja losu. Typowym przykładem opowiadania rosyjskiego jest cykl opowiadań I.A. „Ciemne zaułki” Bunina: autor nie rysuje psychologicznie postaci swoich bohaterów; kaprys losu, ślepy przypadek łączy ich na chwilę i rozdziela na zawsze.
Fabuła- epicki gatunek o małej objętości, z małą liczbą bohaterów i krótkim czasem trwania przedstawionych wydarzeń. W centrum opowieści znajduje się obraz jakiegoś wydarzenia lub zjawiska życiowego. Po rosyjsku literatura klasyczna uznanymi mistrzami opowiadania historii byli A.S. Puszkin, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprina i in.
Opowieść- gatunek prozy, który nie ma stałego tomu i zajmuje miejsce pośrednie między powieścią z jednej strony a opowiadaniem i opowiadaniem z drugiej, skłaniając się w stronę fabuły kronikarskiej odtwarzającej naturalny bieg życia. Opowiadanie różni się od opowiadania i powieści objętością tekstu, liczbą poruszanych postaci i problemów, złożonością konfliktu itp. W opowieści ważny jest nie tyle ruch fabuły, co opisy: postacie, miejsca akcji, stan psychiczny osoba. Na przykład: „Zaczarowany wędrowiec” N.S. Leskova, „Step” A.P. Czechow, „Wieś” I.A. Bunina. W opowiadaniu epizody często następują jeden po drugim zgodnie z zasadą kroniki, nie ma między nimi wewnętrznego związku lub jest on osłabiony, dlatego opowieść często ma strukturę biografii lub autobiografii: „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L.N. Tołstoj, „Życie Arseniewa” I.A. Bunina itp. (Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia / pod red. prof. A.P. Gorkina. - M.: Rosman, 2006.)
Powieść(Francuski rzymski - dzieło napisane w jednym z „żywych” języków romańskich, a nie w „martwej” łacinie) - gatunek epicki, temat obrazu, w którym znajduje się pewien okres lub całe życie osoba; Jaka jest ta powieść? - powieść charakteryzuje się czasem trwania opisywanych wydarzeń, obecnością kilku wątków fabularnych oraz systemem bohaterów, na który składają się grupy równych sobie postaci (np. bohaterowie główni, drugoplanowi, epizodyczni); dzieła tego gatunku okładka duże koło zjawiska życiowe i szeroki wachlarz problemów społecznie istotnych. Istnieją różne podejścia do klasyfikacji powieści: 1) według cechy konstrukcyjne(powieść przypowieściowa, powieść mityczna, powieść dystopijna, powieść podróżnicza, powieść wierszowana itp.); 2) o tematyce (życie rodzinne i codzienne, życie społeczne i codzienne, społeczno-psychologiczne, psychologiczne, filozoficzne, historyczne, awanturnicze, fantastyczne, sentymentalne, satyryczne itp.); 3) według epoki, w której dominował ten lub inny rodzaj powieści (rycerska, oświeceniowa, wiktoriańska, gotycka, modernistyczna itp.). Należy zauważyć, że dokładna klasyfikacja odmian gatunkowych powieści nie została jeszcze ustalona. Istnieją dzieła, których oryginalność ideowa i artystyczna nie mieści się w ramach żadnej jednej metody klasyfikacji. Na przykład praca M.A. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa zawiera zarówno ostre społeczne, jak i zagadnienia filozoficzne, w którym równolegle rozwijają się wydarzenia z historii biblijnej (w interpretacji autora) i współczesnego życia autora w Moskwie lat 20-30 XX wieku, sceny pełne dramatyzmu przeplatają się z satyrycznymi. Na podstawie tych cech utworu można go zaliczyć do społeczno-filozoficznej powieści-mitu satyrycznego.
Epicka powieść- jest to dzieło, w którym tematem obrazu nie jest historia życia prywatnego, ale losy całego narodu lub całej grupy społecznej; Fabuła zbudowana jest w oparciu o węzły – kluczowe, przełomowe wydarzenia historyczne. Jednocześnie w losach bohaterów, niczym w kropli wody, odbija się los ludzi, z drugiej strony na obraz życia ludzi składają się losy indywidualne, historie życia prywatnego. Integralną częścią epopei są sceny zbiorowe, dzięki którym autor tworzy uogólniony obraz biegu życia ludzi i biegu historii. Tworząc epopeję, od artysty wymagana jest najwyższa umiejętność łączenia epizodów (scen z życia prywatnego i sceny tłumu), autentyczność psychologiczna w przedstawianiu postaci, historyzm myślenie artystyczne- wszystko to sprawia, że ​​epos jest szczytem twórczości literackiej, na który nie każdy pisarz może się wspiąć. Dlatego w literaturze rosyjskiej znane są tylko dwa dzieła z gatunku epickiego: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cichy Don” M.A. Szołochow.

Gatunki liryczne

Piosenka- niewielki poetycki gatunek liryczny, charakteryzujący się prostotą konstrukcji muzycznej i słownej.
Elegia(gr. elegeia, elegos – pieśń żałosna) – wiersz o treści medytacyjnej lub emocjonalnej, poświęcony myślom filozoficznym, wywołanym kontemplacją przyrody lub głęboko osobistymi przeżyciami dotyczącymi życia i śmierci, o nieodwzajemnionej (z reguły) miłości; W elegii dominuje smutek, lekki smutek. Elegia to ulubiony gatunek V.A. Żukowski („Morze”, „Wieczór”, „Piosenkarka” itp.).
Sonet(włoskie sonetto, od włoskiego sonare - brzmieć) to poemat liryczny składający się z 14 wersów w formie złożonej zwrotki. Wiersze sonetu można ułożyć na dwa sposoby: dwa czterowiersze i dwa tercety lub trzy czterowiersze i distych. Czterowiersze mogą mieć tylko dwa rymy, terzetto zaś dwa lub trzy.
Sonet włoski (petrarcański) składa się z dwóch czterowierszy z rymem abba abba lub abab abab oraz dwóch tercetów z rymem cdc dcd lub cde cde, rzadziej cde edc. Forma sonetu francuskiego: abba abba ccd eed. Angielski (szekspirowski) - ze schematem rymów abab cdcd efef gg.
Klasyczny sonet zakłada pewną sekwencję rozwoju myśli: teza – antyteza – synteza – rozwiązanie. Sądząc po nazwie tego gatunku, szczególną wagę przywiązuje się do muzykalności sonetu, którą osiąga się poprzez naprzemienne rymy męskie i żeńskie.
Europejscy poeci opracowali wiele oryginalnych typów sonetów, a także wieniec sonetowy – jedną z najtrudniejszych form literackich.
Rosyjscy poeci zwrócili się ku gatunkowi sonetów: A.S. Puszkin („Sonnet”, „Do poety”, „Madonna” itp.), A.A. Fet („Sonnet”, „Spotkanie w lesie”), poeci Srebrny wiek(V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Wiadomość(Grecki list - list) - list poetycki, w czasach Horacego - treści filozoficzne i dydaktyczne, później - dowolnego rodzaju: narracyjny, satyryczny, miłosny, przyjacielski itp. Obowiązkową cechą wiadomości jest obecność odwołania do konkretnego adresata, motywów życzeń, próśb. Na przykład: „Moje penaty” K.N. Batiushkowa, „Puszkina”, „Wiadomość do cenzora” A.S. Puszkina itp.
Epigram(greckie epgramma – napis) – krótki wiersz satyryczny będący nauką, a także bezpośrednią odpowiedzią na aktualne wydarzenia, często polityczne. Na przykład: fraszki A.S. Puszkin na AA Arakcheeva, F.V. Bulgarin, fraszka Sashy Cherny „W albumie dla Bryusowa” itp.
o tak(z greckiego ōdḗ, łac. Oda, oda - pieśń) - uroczysty, żałosny, gloryfikujący utwór liryczny poświęcony przedstawieniu najważniejszych wydarzeń lub osób historycznych, poruszający ważne tematy o treści religijnej i filozoficznej. Gatunek ody był szeroko rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej XVIII i początku XIX wieku. w twórczości M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavina, w wczesna praca VA Żukowski, A.S. Puszkina, FI. Tyutczewa, ale pod koniec lat 20. XIX wieku. Odę zastąpiono innymi gatunkami. Niektóre próby stworzenia ody przez niektórych autorów nie odpowiadają kanonom tego gatunku („Oda do rewolucji” V.V. Majakowskiego itp.).
Poemat liryczny- mały utwór poetycki, w którym nie ma fabuły; na czym skupia się autor wewnętrzny świat, intymne przeżycia, refleksje, nastroje lirycznego bohatera (autor poemat liryczny i bohater liryczny to nie ta sama osoba).

Gatunki epickie liryczne

Ballada(Ballada prowansalska, od ballar – do tańca; włoska – ballata) – utwór fabularny, czyli opowieść o wydarzeniu historycznym, mitycznym lub bohaterski charakter, przedstawione w formie poetyckiej. Zwykle ballada budowana jest w oparciu o dialog między postaciami, podczas gdy fabuła tego nie robi niezależne znaczenie- to sposób na stworzenie określonego nastroju, podtekstu. Zatem „Pieśń o proroczy Oleg" JAK. Puszkin ma implikacje filozoficzne, „Borodino” M.Yu. Lermontow - społeczno-psychologiczny.
Wiersz(Greckie poiein - „tworzyć”, „tworzenie”) - duże lub średnie dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną (na przykład „ Brązowy jeździec" JAK. Puszkina, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa, „Dwunastu” A.A. Blok itp.), system obrazów wiersza może obejmować bohatera lirycznego (na przykład „Requiem” A.A. Achmatowej).
Poemat prozatorski- niewielki utwór liryczny w formie prozy, charakteryzujący się zwiększoną emocjonalnością, wyrażający subiektywne przeżycia i wrażenia. Na przykład: „Język rosyjski” I.S. Turgieniew.

Gatunki dramatu

Tragedia- dzieło dramatyczne, którego główny konflikt wynika z wyjątkowych okoliczności i nierozwiązywalnych sprzeczności, które prowadzą bohatera do śmierci.
Dramat- spektakl, którego treść nawiązuje do przedstawienia życia codziennego; Pomimo głębi i powagi konflikt z reguły dotyczy życia prywatnego i można go rozwiązać bez tragicznego wyniku.
Komedia- utwór dramatyczny, w którym akcja i postacie zostały przedstawione w zabawnych formach; Komedia wyróżnia się szybkim rozwojem akcji, obecnością skomplikowanych, zawiłych wątków, szczęśliwym zakończeniem i prostotą stylu. Istnieją seriale komediowe oparte na przebiegłej intrydze, szczególnym zestawie okoliczności i komedie obyczajowe (postacie), oparte na ośmieszaniu ludzkich wad i niedociągnięć, komedia wysoka, komedia codzienna, komedia satyryczna itp. Na przykład „Biada dowcipu” A.S. Griboyedov – wysoka komedia, „The Minor” D.I. Fonvizina ma charakter satyryczny.