1. Krótka wycieczka w światową historię gry na gitarze.
2. Penetracja gitary do Rosji (koniec XVII w.).
3. Pierwsza „Szkoła gry na gitarze sześcio- i siedmiostrunowej” I. Gelda.
4. A.O. Sihra i gitara siedmiostrunowa.
5. Czołowi rosyjscy gitarzyści XIX wieku: M.T.Wysocki, S.N.Aksyonow, N.N.Lebiediew.
6. Pierwsi mistrzowie gitary - I.A. Batow, I.G. Krasnoszczekow.
7. Gitarzyści sześciostrunowi XIX wieku - M.D. Sokołowski, N.P. Makarow.
8. Działalność wydawnicza V.A. Rusanova i A.M. Afromeeva.
9. Andres Segovia i jego koncerty w Rosji.
10. Gitara na Ogólnounijnym Konkursie Przeglądowym w 1939 r.
11. Wykonywanie czynności A.M. Iwanow-Kramski.
12. Gitarzyści lat 50. i 70. XX wieku: L. Andronow, B. Khlopovsky, S. Orekhov.
13. Gitara w systemie edukacji muzycznej.
14. Sztuka gitarowa lat 70. i 90. XX wieku: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.
15. Gitara w jazzie.
Droga rozwoju gitary w Rosji była długa i trudna. Ostateczne pojawienie się gitary w świecie, jaki znamy, nastąpiło dopiero w XVIII wieku. Wcześniej były zwiastuny gitary - grecka cithara, lira, lutnia, hiszpańska altówka. Klasyczny gitara sześciostrunowa miał i ma swoich sławnych wykonawców, kompozytorów, mistrzów. Mauro Giuliani i Fernando Carulli, Matteo Carcassi i Fernando Sor, Francisco Tárrega i M. Llobet, Maria Luisa Anido i Andres Segovia – każdy z nich pozostawił zauważalny ślad w sztuce gitarowej.
W Rosji gitara była powszechna dopiero w XVIII wieku. Wraz z przybyciem M. Giulianiego i F. Sory jej popularność zauważalnie wzrosła. Przypomnijmy jednak, że pierwszymi, którzy sprowadzili gitarę do Rosji, byli włoscy kompozytorzy Giuseppe Sarti i Carlo Cannobio, którzy służyli na dworze Katarzyny II; Później dołączyli do nich muzycy francuscy.
Ignaz Geld pochodzi z Czech. Los sprowadził go do Rosji w 1787 roku. Mieszkał w Moskwie, Petersburgu. Grał na gitarach sześcio- i siedmiostrunowych. Prowadził lekcje gry. W 1798 roku wyłoniły się dwie szkoły gry na gitarze: jedna na gitarze sześciostrunowej, druga nieco wcześniej na siedmiostrunowej. Napisał i opublikował wiele utworów na gitarę, głos i gitarę. Zmarł w Brześciu Litewskim.
Jeden z najwybitniejszych promotorów gitary siedmiostrunowej i założyciel szkoła rosyjska Zaczął na nim grać gitarzysta i kompozytor A.O. Sihra (1773-1850). Niektórzy badacze kojarzą z tym muzykiem pojawienie się w Rosji siedmiostrunowej gitary.
Andriej Osipowicz Sihra – urodzony w Wilnie. Od 1801 roku zaczął mieszkać w Moskwie, gdzie udzielał lekcji i występował różne koncerty. W 1813 przeniósł się do Petersburga, gdzie opublikował „Zbiór szeregu sztuk teatralnych, zawierający m.in. przez większą część Pieśni rosyjskie z wariacjami i tańcami. Zorganizował wydawanie magazynu gitarowego. Wyszkolił całą plejada rosyjskich gitarzystów, w tym: S.N. Aksyonova, V.I. Morkowa, V.S. Sarenko, V.I. Svintsova, F.M. Zimmermana i innych. Autor ogromnej liczby sztuk teatralnych, adaptacje języka rosyjskiego pieśni ludowe. Pod naciskiem swojego ucznia W. Morkowa A. O. Sihra napisał „Teoretyczno-praktyczną szkołę gry na gitarze siedmiostrunowej” i zadedykował ją wszystkim miłośnikom gitary. Pierwsze wydanie ukazało się w 1832 r., drugie w 1840 r. Został pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu.
Gdyby A.O. Sihra mieszkał i pracował głównie w północna stolica, wtedy M. T. Wysocki był całym sercem oddany Moskwie.
Michaił Timofiejewicz Wysocki urodził się w 1791 r. w majątku poety M.M. Cheraskowa. Tutaj otrzymał swoje pierwsze lekcje gry na gitarze od S.N. Aksenova. Od 1813 mieszkał w Moskwie, gdzie stał się powszechnie znanym wykonawcą, pedagogiem i kompozytorem.
Co brzmi! Bez ruchu słucham
Do słodkich dźwięków ja;
Zapominam wieczność, niebo, ziemię,
Się.
(M. Lermontow)
Wśród uczniów: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich i in. Autor wielu utworów na gitarę, głównie fantazji i wariacji na temat motywy ludowe(„Przędzarka”, „Trojka”, „Przy rzece, przy moście”, „Kozak jechał przez Dunaj”...). Na krótko przed śmiercią napisał i opublikował „ Szkoła praktyczna na gitarę siedmiostrunową w 2 częściach” (1836). Zmarł w 1837 w głębokiej potrzebie.
Siemion Nikołajewicz Aksenow (1784–1853) - uczeń A.O. Sikhry, urodził się w Riazaniu. Wydany " Nowy magazyn na gitarę siedmiostrunową”, w którym opublikował własne fantazje i wariacje („Wśród płaskiej doliny”). Dzięki staraniom Aksjonowa ukazało się „Ćwiczenie” A.O. Sihry. Uznano je za najlepsze wirtuoz gitary w Moskwie (wraz z M.T. Wysockim). Ponownie opublikowano szkołę przez I. Geldę. Wprowadził harmoniczne. Nie wiadomo, czy S.N. Aksenow miał uczniów, z wyjątkiem kilku lekcji dla Wysockiego. Zasadniczo jego działalność zawodowa była związana z obsługą w różnych działach.
Nikołaj Nikołajewicz Lebiediew to jeden z najlepszych syberyjskich gitarzystów. Lata życia 1838-1897. Naoczni świadkowie porównali jego grę z grą M.T. Wysockiego: ten sam cudowny talent improwizatora, szczerość i szczerość wykonania, miłość do rosyjskiej pieśni. Informacje biograficzne- są nieliczne. Wiadomo, że N.N. Lebiediew był oficerem. Lekcje gry na gitarze mógł pobierać u swojego ojca, gitarzysty amatora. Pracował jako urzędnik w różnych kopalniach. Czasami dawał koncerty, które zadziwiały wszystkich zgromadzonych mistrzowskim posługiwaniem się instrumentem.
Sztuka wykonawcza gry na gitarze nie rozwinęłaby się bez najwyższej klasy instrumentów. W Rosji ich własni mistrzowie pojawili się wkrótce po powszechnym zainteresowaniu tym instrumentem. Współcześni Iwanowi Andriejewiczowi Batowowi (1767–1839) nazywali się rosyjskim Stradivariusem, który w ciągu swojego życia wykonał około stu doskonałych instrumentów - skrzypiec, wiolonczel, bałałajek. Na poczekaniu wybitny mistrz Wyprodukowano dziesięć gitar, które brzmiały w rękach I.E. Khandoshkina, S.N. Aksenova, M.T. Wysockiego.
Nie mniej słynny mistrz Pojawił się także Iwan Grigoriewicz Krasnoszczekow; Na jego gitarach grała cała muzyczna Moskwa. Wykonawcy docenili instrumenty Krasnoszczekowa za ciepłe i delikatne brzmienie, za wdzięk i piękno dekoracji. Jedna z gitar (na której grała słynna Cyganka Tanya, która podziwiała grę i śpiew A.S. Puszkina) znajduje się w muzeum kultura muzyczna nazwany na cześć Glinki (Moskwa).
Oprócz gitar Batowa i Krasnoszczekowa, w Moskwie i Petersburgu słynęły gitary braci Arhuzen (Fiodora Iwanowicza, Roberta Iwanowicza), F.S. Paserbskiego, M.V. Eroshkina. Ich instrumenty nie ustępowały pod względem siły i piękna brzmienia gitarom zachodnich mistrzów. Od rosyjskich gitarzystów sześciostrunowych największą sławę zakupiony przez N.P. Makarowa (1810-1890) i M.D. Sokołowskiego (1818-1883).
Nikołaj Pietrowicz Makarow to wyjątkowa osobowość: leksykograf, twórca Pełnego słownika rosyjsko-francuskiego (1866), Słownika niemiecko-rosyjskiego (1874) i Encyklopedii umysłu, czyli Słownika myśli wybranych (1878); pisarz, który napisał kilka powieści i wiele artykułów, był znakomitym wirtuozem gry na gitarze sześciostrunowej, zorganizował międzynarodowy konkurs im. najlepsze narzędzie oraz za najlepszą kompozycję na gitarę (Bruksela, 1856). W 1874 roku opublikował „Kilka zasad zaawansowanej gry na gitarze”, które miały wielką wartość dla muzyków aż do nastania nowożytnej szkoły. „Makarow, jako gitarzysta-muzyk, zasłużył sobie na zaszczytne miejsce wśród swoich nieśmiertelnych kompozytorów; […] zrobił też wiele, aby ulepszyć konstrukcję gitary (wydłużenie gryfu do 24 progu - dwie oktawy, wzmocnienie gryfu śrubką). Makarow odkrył niezwykłego mistrza gry na gitarze Scherzera […]. Dzięki wsparciu finansowemu Makarowa Mertz napisał wiele kompozycji na gitarę. Mógł słusznie być dumny ze swojej miłości do gitary […]”.
Marek Daniłowicz Sokołowski urodził się niedaleko Żytomierza. Gra na gitarze opanował już w szkołach Giulianiego, Legnaniego i Mertza. Dał kilka udanych koncertów w Żytomierzu, Wilnie, Kijowie. W 1847 roku po raz pierwszy wystąpił w Moskwie i przyciągnął uwagę środowiska muzycznego. Po szeregu koncertów w Moskwie, Petersburgu, Warszawie odbył tournée europejskie (1864-1868): Londyn, Paryż, Wiedeń, Berlin. Wszędzie - entuzjastyczne powitanie. Miało to miejsce w roku 1877 ostatni koncert(w Petersburgu, sala kaplicy). Pochowano go w Wilnie. W jego programie znalazły się dzieła Paganiniego, Chopina, Giulianiego, Carulliego i Mertza.
Występy gitarowe w Rosji przeżyły szereg wzlotów i upadków związanych z wydarzeniami politycznymi i gospodarczymi w kraju i za granicą. Nowe zainteresowanie gitarą rodziło się niekiedy dzięki energicznej działalności wydawców, teoretyków i pedagogów. I tak na początku XX wieku gra na gitarze zyskała wsparcie dzięki popularyzatorskiemu talentowi V.A. Rusanowa (1866-1918), który wydawał czasopisma „Gitara” i „Muzyka gitarzysty” z publikacją własnych utworów historycznych i artykuły teoretyczne; Opublikowano pierwszą część jego szkoły.
Swoją grą na gitarze wniósł ogromny wkład w rozwój wykonawstwa gitarowego działalność wydawniczą Tiumeń gitarzysta, nauczyciel i wydawca M. Afromeev (1868–1920). W latach 1898-1918 dosłownie zalał rosyjskie sklepy muzyczne kolekcjami gier na gitarze, samokształceniami i szkołami gry na gitarze sześcio- i siedmiostrunowej. Przez szereg lat wydawał czasopismo „Gitarzysta”.
W czasach sowieckich zainteresowanie gitarą znacznie wzrosło w wyniku tournée Andresa Segowii po ZSRR. „Moja pamięć z wielką przyjemnością wspomina w duszy cztery wycieczki związek Radziecki i wszystkich przyjaciół, których tam zostawiłem. Koncerty z lat 1926, 1927, 1930 i 1936 odsłoniły przed słuchaczami takie możliwości dźwiękowe gitary, takie bogactwo barw, że mieli analogie z orkiestrą. Sekret oddziaływania gitary Segowii był w cudownym połączeniu niezrównanych umiejętności i delikatny smak. Po tournée słynnego Hiszpana po ZSRR ukazało się 7 albumów z utworami z repertuaru gitarzysty, a radziecki gitarzysta P.S. Agafoshin wydał „The School of Playing the Six-String Guitar”, która doczekała się obecnie czterech wydań. Otwarto także zajęcia z gry na gitarze w wielu muzycznych placówkach oświatowych, gdzie praca takich nauczycieli jak P.S. Agafoshin, P.I. Isakov, V.I. Yashnev, M.M. Gelis i innych przyniosła rezultaty. W 1939 r. na Ogólnounijnym Przeglądzie Wykonawców instrumenty ludowe Zwycięzcami zostali: A. Iwanow-Kramskoj (pierwsza nagroda) i W. Bielilnikow (13-letni chłopiec otrzymał drugą nagrodę (!)). Kolejny uczestnik, K. Smaga, otrzymał dyplom. A. Ivanov-Kramskoy (uczeń P. S. Agafoshin) wykonał na konkursie następujący program: F. Sor „Wariacje na temat Mozarta”, I. Bach „Preludium”, F. Tarrega „Wspomnienia z Alhambry”, F Tarrega „taniec mauretański”. Z programu W. Bielilnikowa (klasa V.I. Jaszniewa) udało się znaleźć tylko jeden utwór – „Wariacje na temat Mozarta” F. Sora. K. Smaga wykonała „Preludium” J. S. Bacha, „Pamięć Alhambry” F. Tarregi i kilka innych utworów. Jednak nawet wymienione prace dają wyobrażenie o stopniu doskonałość zawodowaówczesnych konkurentów.
Aleksander Michajłowicz Iwanow-Kramskoj (1912-1973) uczył się gry na skrzypcach w Dziecięcej Szkole Muzycznej oraz Szkoła Muzyczna ich. Rewolucja październikowa Ukończył klasę gitary P.S. Agafoshin. Następnie przez pewien czas pobierał kurs dyrygentury u K.S. Saradżewa w Konserwatorium Moskiewskim. Dał wiele koncertów w całym kraju, grał w radiu i telewizji.
Występ Czczonego Artysty RFSRR (1959) A.M. Iwanowa-Kramskiego pozbawiony jest tanich efektów i charakteryzuje się pewną powściągliwością. Gitarzysta ma jednak swoją osobowość, indywidualne techniki realizacji dźwięku i własny repertuar, w skład którego wchodzą m.in własne kompozycje muzyk. Mistrzowsko akompaniowali znani wokaliści - I.S. Kozlovsky, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, instrumentaliści - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - autor duża ilość utwory na gitarę: dwa koncerty, „Tarantella”, „Improwizacja”, cykl preludiów, utworów tanecznych, aranżacje pieśni ludowych i romansów, etiudy. Napisał i opublikował szkołę gry na gitarze (kilkakrotnie wznawiany). Przez wiele lat A.M. Iwanow-Kramskoj wykładał w szkole muzycznej Konserwatorium Moskiewskiego (ponad 20 absolwentów, m.in. N. Iwanowa-Kramska, E. Larichev, D. Nazarmatow i in.). Zmarł w Mińsku w drodze na kolejny koncert.
Wraz z A.M. Iwanowem-Kramskim w latach 50. i 60. XX wieku ujawniono talent L.F. Andronowa, B.P. Chlopowskiego, S.D. Orechowa. Różne losy, różne wykształcenie, ale połączyły ich ciężkie czasy wojenne i powojenne.
Lew Filippowicz Andronow urodził się w 1926 roku w Leningradzie. Studiował w studiu muzycznym u W. I. Jaszniewa, następnie ukończył Dziecięcą Szkołę Muzyczną w klasie gitary P. I. Isakowa i w klasie akordeonu P. I. Smirnowa. Wcześnie zaczął koncertować solo i w duetach z V.F. Wawiłowem (w 1957 duet został laureatem Ogólnounijnego i Międzynarodowego Festiwalu Młodzieży). W 1977 roku ukończył Państwowe Konserwatorium w Leningradzie jako eksternista w klasie profesora A.B. Shalova. Nagrał kilka płyt m.in. „Koncert na gitarę i orkiestrę kameralną” B. Asafiewa. Miał twórcze połączenia z wieloma znani gitarzyści pokój; był wielokrotnie zapraszany na tournee zagraniczne, ale z winy urzędników ZSRR nie otrzymał pozwolenia. Z powodu kilku zawałów serca zmarł przed osiągnięciem wieku 60 lat.
Borys Pawłowicz Chlopowski (1938-1988) po ukończeniu Szkoły Muzycznej im. Gnesinykh (1966) pracował jako nauczyciel w swojej rodzimej szkole i Moskiewskim Państwowym Instytucie Kultury, w orkiestrze instrumentów ludowych Ogólnounijnego Radia i Telewizji, występował w koncerty solowe z bałałajką V. Mineevem, domristem V. Yakovlevem. W 1972 roku na I Ogólnorosyjskim Konkursie Wykonawców na Instrumentach Ludowych otrzymał II nagrodę i tytuł laureata (w programie: Villa-Lobos „Pięć preludiów”, Iwanow-Kramskoj „Koncert nr 2”, Wysocki „ Spinner”, Tárrega „Sny”, Narimanidze „Rondo”). Jego syn Włodzimierz kontynuował tradycje rodzinne, ukończył szkołę muzyczną przy Konserwatorium Moskiewskim, a następnie Państwowy Instytut Pedagogiczny Muzyczny im. Gnessyny; w 1986 roku został laureatem dyplomu III Ogólnorosyjskiego Konkursu Wykonawców na Instrumentach Ludowych. Kolejny syn, Paweł, jest także zawodowym gitarzystą.
Siergiej Dmitriewicz Orekhov (1935-1998) - zdaniem wielu moskiewskich gitarzystów porównywalny z M.T. Wysockim. Studiował w szkole cyrkowej, pobierał lekcje gry na gitarze u moskiewskiego gitarzysty V.M. Kuzniecowa. Dużo i ciężko pracowałem sam. Pracował w grupach cygańskich, występując z Raisą Zhemchuzhnaya. Wraz z Aleksiejem Perfilyevem stworzył duet gitar siedmiostrunowych. Objechał z koncertami cały kraj, odwiedził Bułgarię, Jugosławię, Czechosłowację, Francję i Polskę. Miał „niesamowitą technikę wirtuozowską […], czyli lekkość, lot z głębią i wdziękiem dźwięku”, „swobodny, zrelaksowany sposób gry, improwizację wywodzącą się z głębi rosyjskiej szkoły gitarowej”. S.D. Orekhov jest autorem słynnych aranżacji koncertowych rosyjskich piosenek i romansów - „Tutaj pędzi trojka pocztowa”, „Drzemią wierzby płaczące„, „Cicho, wszystko jest cicho” itp. Nagrał wiele płyt.
Przez wiele lat wielką pomoc w szerzeniu sztuki gitarowej w kraju zapewniała Ogólnounijna firma nagraniowa „Melodiya”, która co roku wydaje nagrania radzieckich i zagraniczni wykonawcy. Tylko w latach 50. i 60. wydała 26 płyt: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2 itd. Później uzupełniono je nagraniami N. Komolyatova, A. Frautschi, Paco de Lucia... Od lat 90. XX wieku zaczęły pojawiać się wielonakładowe płyty CD Rosyjscy muzycy zarówno starszego pokolenia, jak i młodszego.
Analizując stan gry na gitarze w Rosji w latach 60. i 70. XX wieku, należy zauważyć, że w kształceniu zawodowym gitarzystów doszło do poważnych opóźnień w porównaniu z bałałajkami, domistami i akordeonistami. Pierwotną przyczynę tego opóźnienia (szczególnie widoczne było słabe wyposażenie techniczne i „amatorstwo” w muzykowaniu muzyków na konkursach) upatrywano w późnym wejściu gitary do systemu edukacji muzycznej.
Mimo że zajęcia z gry na gitarze powstały już w pierwszych latach władzy sowieckiej (począwszy od 1918 r.), to stosunek do instrumentu w organach rządowych m.in. a w dziedzinie kultury budziło kontrowersje. Gitarę uważano za kultowy instrument środowiska burżuazyjnego, z którym walkę toczyły organizacje komsomolskie. Nauka gry na gitarze w placówkach muzycznych odbywała się sporadycznie, amatorsko, co ponownie zaniżyło ocenę instrumentu przez profesjonalistów. kręgi muzyczne. Przełom nastąpił dopiero, gdy gitarzyści, którzy ukończyli uniwersytety, w szczególności Państwowe Konserwatorium Ural, weszli w życie koncertowe kraju. Jeden z pierwszych absolwentów, którzy otrzymali dyplomy wyższa edukacja, został MA Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K.M. Smaga (Konserwatorium Kijowskie), A.V. Mineev, V.M. Derun (Konserwatorium Ural). W GMPI nazwanym na cześć otwarto zajęcia z gry na gitarze. Gnesins, w konserwatoriach Leningradu, Gorkiego, Saratowa...
Wśród gitarzystów nowego pokolenia (lata 70.-90. XX w.) pojawili się wykonawcy, którzy podnieśli muzykę gitarową na akademicki wyżyny. Są to N.A. Komolyatov, A.K. Frauchi, V.V. Tervo, A.V. Zimakov.
Nikołaj Andriejewicz Komolyatow urodził się w 1942 roku w Sarańsku. W 1968 ukończył szkołę muzyczną w Konserwatorium Moskiewskim (klasa N.A. Ivanova-Kramskaya), a w 1975 zaocznie – Państwowe Konserwatorium Ural (klasa A.V. Mineeva). Stale koncertuje; Nagrane płyty i płyty CD. Jako pierwszy wykonał sonatę na flet i gitarę E. Denisowa (z A.V. Korneevem). Tłumacz i propagator nowości oryginalna muzyka na gitarę (I. Rekhin – suita pięcioczęściowa, sonata trzyczęściowa; P. Panin – dwa koncerty, miniatury itp.). Od 1980 roku wraz z A.K. Frauchi otworzył klasę gitary w GMPI im. Gnesins. Obecnie - Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor. Jego klasę ukończyło kilkudziesięciu gitarzystów, w tym wielu laureatów, m.in. A. Zimakov. Każdy ogólnorosyjski i międzynarodowy konkurs wykonawców na instrumentach ludowych jest reprezentowany przez dwóch lub trzech uczniów N.A. Komolyatova (patrz książeczki konkursowe).
W latach 70. swój talent ujawnił moskiewski gitarzysta Aleksander Kamilowicz Frauchi (1954). Po studiach w szkole muzycznej Konserwatorium Moskiewskiego (klasa N.A. Ivanova-Kramskaya) A.K. Frauchi kontynuował naukę na wydziale korespondencji Konserwatorium Uralskiego (klasa A.V. Mineeva i V.M. Deruna), jednocześnie pracując jako solista Regionalne Towarzystwo Filharmoniczne Konserwatorium Moskiewskiego. W 1979 roku na II Ogólnorosyjskim Konkursie Wykonawców na Instrumentach Ludowych zdobył II nagrodę, a w 1986 pomyślnie ukończył Międzynarodowy Konkurs w Hawanie, otrzymując I nagrodę oraz nagrodę specjalną. Ponadto występ radzieckiego muzyka na konkursie wywołał sensację swoim kunsztem, temperamentem i inteligentną interpretacją utworów (na tym samym konkursie III nagrodę zdobył inny radziecki gitarzysta Władimir Terwo, żywy odzew wywołał także publiczność gitarowa). Po konkursie kubańskim A. Frautschi wziął udział w festiwalu Five Stars w Paryżu i od tego czasu co roku koncertuje we wszystkich krajach świata.
Intensywny działalność koncertowa A. Frautschi łączy pracę dydaktyczną w GMPI im. Gnesins. Wśród jego uczniów są laureaci ogólnorosyjskich i międzynarodowych konkursów - A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznetsov, V. Mityakov... Dziś A.K. Frauchi jest prezesem Rosyjskiego Stowarzyszenia Gitarzystów. Jego credo to oddzielenie gitary od instrumentów ludowych, bo według niego gitara ma swoją własną kulturę, historię, repertuar, międzynarodową dystrybucję, szkołę i cywilizowany świat istnieje osobno, jak fortepian lub skrzypce. W tym jego zdaniem leży przyszłość gry na gitarze w Rosji. A.K. Frauchi – Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej, profesor.
Władimir Władimirowicz Terwo (1957) ukończył Szkołę Muzyczną im. Gnessins (klasa V.A. Erzunova) i Moskwa instytut państwowy kultura (klasa A.Ya.Aleksandrowa). Laureat trzy konkursy- Ogólnorosyjski (1986, III nagroda), międzynarodowy (Hawana, 1986 III nagroda; Barcelona, 1989, III nagroda) - na tym nie poprzestał: wstąpił do Konserwatorium Ural i ukończył znakomicie w 1992 roku w klasie profesora nadzwyczajnego VM Derun.
Aleksiej Wiktorowicz Zimakow jest Syberyjczykiem, urodzonym w (1971 r.) i wychowanym w Tomsku. Pierwsze lekcje gry na gitarze pobierał od ojca. W 1988 ukończył Tomską Szkołę Muzyczną, a w 1993 - GMPI im. Gnessins (klasa N.A. Komolyatova). Jest wyjątkowym wirtuozem i gra najbardziej skomplikowane utwory. Jako pierwszy gitarzysta otrzymał pierwszą nagrodę na Ogólnorosyjskim konkursie wykonawców na instrumentach ludowych (Gorky, 1990). Ponadto zdobył pierwsze nagrody na dwóch zawody międzynarodowe(1990, Polska; 1991, USA). Mieszka i pracuje w Tomsku (nauczyciel w swojej rodzimej szkole). Stale koncertuje w Rosji i na terenie całej Rosji obce kraje. W swoim repertuarze trzyma się dzieł klasycznych.
Konkursy lat 90. XX wieku i zwycięstwa na nich rosyjskich gitarzystów potwierdzają, że profesjonalna szkoła gitarowa zauważalnie się rozrosła, wzmocniła i ma perspektywy dalszego rozwoju.
Gitara sprawdziła się jeszcze w jednym kierunku – w graniu muzyki jazzowej. Już na wczesnym etapie powstawania jazzu w Ameryce gitara zajęła wiodące (jeśli nie wiodące) miejsce wśród innych instrumentów jazzowych, zwłaszcza w gatunku bluesowym. W związku z tym zgłosiło się wielu profesjonalnych gitarzystów jazzowych - Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian, a później Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Wśród gitarzystów europejskich XX wieku wyróżniali się Django Reinhard, Rudolf Daszek i inni.
W Rosji zainteresowanie gitarą jazzową wzrosło dzięki festiwalom jazzowym odbywającym się w różnych miastach kraju (Moskwa, Leningrad, Tallin, Tbilisi). Wśród pierwszych wykonawców są N. Gromin, A. Kuzniecow; później - A. Ryabov, S. Kashirin i inni.
Aleksiej Aleksiejewicz Kuzniecow (1941) jest absolwentem Szkoły Muzycznej Rewolucji Październikowej w klasie domra. Gitarą zainteresowałem się nie bez wpływu mojego ojca, A.A. Kuzniecowa seniora, który przez wiele lat grał na gitarze w Państwowym Jazzie ZSRR, następnie w popowej orkiestrze symfonicznej pod dyrekcją Yu. Silantiewa oraz w B. Kwartet Tichonowa. A.A. Kuzniecow Jr. przez około 13 lat pracował także w popowej orkiestrze symfonicznej pod dyrekcją Y. Silantiewa, następnie w Państwowej Orkiestrze Symfonicznej Kinematografii. Jako gitarzysta jazzowy sprawdził się na moskiewskich festiwalach jazzowych solo i w różnych zespołach (szczególnie popularny stał się duet gitarzystów Nikołaj Gromin - Aleksiej Kuzniecow). Wiele jest nagranych na płytach gramofonowych. Znany jest jako muzyk zespołowy i solista takich grup jak trio Leonida Chizhika, zespoły Igora Brila i Georgy'ego Garanyana. Od lat 90-tych pracuje jako konsultant w salonie muzycznym Accord, gdzie prowadzi kursy mistrzowskie gry na gitarze jazzowej oraz występuje na koncertach z cyklu „Masters of Jazz” i „Guitar in Jazz”. Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (2001).
Andrey Ryabov (1962) - absolwent Leningradzkiej Szkoły Muzycznej im. Musorgski w klasie gitary jazzowej (1983). Publiczne uznanie zdobył w duecie z estońskim gitarzystą Tiitem Paulsem (wydano płytę „Jazz Tete-a Tete”). Następnie grał w kwartecie pianisty A. Kondakowa, w zespole D. Goloshchekina. Na początku lat 90-tych przeniósł się do USA, gdzie koncertował ze znanymi artystami Amerykańscy muzycy jazz Attimy Zollera i Jacka Wilkinsa. Stworzył własne trio i obecnie uważany jest za jednego z najlepszych gitarzystów jazzowych.
Ponieważ gitara jazzowa zyskała w Rosji uznanie stosunkowo niedawno, w szkolnictwie muzycznym pojawiła się już w ostatniej ćwierci XX wieku (a na uniwersytetach jeszcze później). Postęp technologii w zakresie gitar akustycznych i elektrycznych, zastosowanie elektroniki, włączenie elementów flamenco, styl klasyczny, rozwój metod nauczania, wymiana doświadczeń z zagraniczni muzycy- wszystko to daje powód, aby uważać gitarę za jeden z najbardziej obiecujących instrumentów w tym gatunku muzyki.
©2015-2019 strona
Wszelkie prawa należą do ich autorów. Ta witryna nie rości sobie praw do autorstwa, ale zapewnia bezpłatne korzystanie.
Data utworzenia strony: 2016-04-11
Sposoby rozwoju sztuki gitarowej w Rosji są osobliwe i oryginalne. Będąc gitarą pięciostrunową, gitara została sprowadzona do Rosji przez włoskich muzyków w XVIII wieku, ale nie rozpowszechniła się, pozostając egzotyczną ozdobą. Później, na początku XIX wieku, rosyjska opinia publiczna zapoznała się z „hiszpańską” gitarą sześciostrunową, która w tym czasie stała się dość popularna w Europie. Zaprezentowali go w Rosji znani zagraniczni gitarzyści M. Giuliani, F. Sor i inni.
Zwycięstwo w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku znacznie przyspieszyło rozwój tożsamość narodowa, spowodował wzrost uczuć i nastrojów patriotycznych we wszystkich warstwach społeczeństwa. Szybko rośnie zainteresowanie historyczną przeszłością Ojczyzny, sztuką ludową, a zwłaszcza pieśniami ludowymi. Miejski romans zyskuje coraz większą popularność. Oparta na folklorze codziennym, reprezentuje wyjątkową warstwę rosyjskiej kultury muzycznej o charakterystycznej strukturze i melodii, z charakterystycznymi dla niej środkami wyrazu.
Akademik B. Asafiew pisał o tym w swojej pracy „ Forma muzyczna jako proces”: „Nie było jeszcze realizmu psychologicznego z analizą tego, co osobiste życie psychiczne, romantycy jeszcze nie wpadli w szał, propagując kulturę uczuć, ale masy już chętnie słuchały „ prosta mowa” oraz serdeczna i ekscytująca melodia; zbliżała się bowiem dominacja nepotyzmu, wrażliwości, kultu prosta moralność” prostolinijni ludzie i „swojskość”, czułość dla natury, cicha kontemplacja. Odpowiadające temu wszystkiemu intonacje wywoływały w muzyce melodię romantyczną, szczerą, serdeczną; zarówno słowa, jak i melodia, które w większości nie rościły sobie prawa do długotrwałego rozwoju, otoczone były jednym systemem intonacyjnym – „brzmiącym z serca do serca”1.
Pojawił się w Ostatnia dekada XVIII-wieczna gitara siedmiostrunowa swoją budową harmoniczną i barwą barwy okazała się bardzo bliska naturze rosyjskiej Piosenka ludowa oraz gatunek romansu miejskiego, który powstał na jego podstawie. Jego zastosowanie w towarzystwie głosu pozwoliło w najsubtelniejszy sposób ujawnić liryzm intymnych przeżyć, które stanowią główny wątek miejskiego romansu. Najlepsze prace tego gatunku, stworzonego przez A. Alyabyeva, A. Varlamova, Titova i innych utalentowanych kompozytorów, weszło do złotego funduszu muzyki rosyjskiej.
Rosyjscy muzycy, zdając sobie sprawę z wielkich możliwości tkwiących w gitarze siedmiostrunowej, zaczynają tworzyć dla niej repertuar solowy. Najpierw przearanżowali dla niej fragmenty popularnych oper i innych dzieł rosyjskich i kompozytorzy zagraniczni. Następnie tworzą cykle wariacyjne o dość złożonej fakturze i charakterze koncertowym, oparte na melodiach ludowych. (Jako uderzający przykład przytoczmy cykl wariacji A. Sihry na temat rosyjskiej pieśni „Wśród płaskiej doliny”). Oprócz wariacji powstają miniatury, pełne wdzięku i melodyjności, poruszające duszę prostego Rosjanina osoba. Podejmowane są także próby tworzenia duży kształt, w szczególności sonata, koncert na gitarę i orkiestrę.
Rosyjski wirtuoz gitary i kompozytor Andriej Osipowicz Sihra (1773-1850)
Przyciągnęła niezwykła popularność gitary siedmiostrunowej utalentowani muzycy. Wybitną rolę w tworzeniu narodowej szkoły gitarowej należy Andriej Osipowicz Sikhra. Wybitny wirtuoz gitary, utalentowany kompozytor, niewątpliwie twórca rosyjskiej szkoły gry na gitarze siedmiostrunowej.
A. Sihra urodził się w 1773 roku w Wilnie (obecnie Wilno) w rodzinie nauczyciela muzyki. W młodości koncertował jako harfista i grał na gitarze sześciostrunowej. Następnie zainteresował się gitarą siedmiostrunową, której poświęcił całe swoje życie. W 1801 roku muzyk przeniósł się do Moskwy, gdzie zaczął tworzyć repertuar na gitarę siedmiostrunową i uczyć się u pierwszych uczniów.
Sihra, utalentowany muzyk, osoba sympatyczna i czarująca, szybko stała się idolką wielu uczniów i fanów.
Po wygnaniu Napoleona z Rosji Sihra przeniósł się do Petersburga, którego nie opuścił do końca życia (zmarł w 1850 r.). Tutaj on, już dojrzały muzyk i pedagog, tworzy własną szkołę gry na gitarze siedmiostrunowej...
A. Sihra był nie tylko utalentowanym, ale i wykształconym muzykiem. Ceniony był przez M. Glinkę, A. Dargomyżskiego, A. Warlamowa, A. Dubuka, D. Fielda i wielu innych postaci kultury narodowej. Słynny piosenkarz O. Petrov uczył się gry na gitarze u Sihry. Słownik biograficzny Rosyjskie Towarzystwo Historyczne nazwało Sikhrę „patriarchą rosyjskich gitarzystów”. Spośród jego uczniów najbardziej znani to S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.
Jeśli Sihra został uznany za szefa petersburskiej szkoły gitary siedmiostrunowej z charakterystycznym surowym „akademickim” stylem, to słusznie uważa się za założyciela szkoły moskiewskiej Michaiła Timofiejewicza Wysockiego, którego życie i twórczość to kolejna karta w historii historia rosyjskiej sztuki gitarowej.
Spośród uczniów Wysockiego najbardziej znani byli P. Belosein, A. Vetrov, I. Lyakhov, M. Stakhovich i inni.
Era Sihry i Wysockiego to „złoty wiek” rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. Jej powszechne stosowanie przyczyniło się do demokratyzacji sztuki muzycznej.
Na bazie rosyjskich pieśni ludowych powstały cykle wariacyjne rosyjskich gitarzystów-kompozytorów. Ta wyjątkowa warstwa rosyjskiej kultury muzycznej jest ważnym źródłem badań nad folklorem.
Rosyjska siedmiostrunowa gitara, zabrzmiała w rękach utalentowanych muzyków, inspirowała poetów i pisarzy do tworzenia pięknych wersów poetyckich.
A. Puszkin nazwał gitarę „słodkim głosem”. Pełne liryzmu słowa poświęcone temu instrumentowi można znaleźć także u M. Lermontowa, A. Feta, I. Bunina, A. Grigoriewa, L. Tołstoja, A. Ostrowskiego, M. Gorkiego.
Gitara jest przedstawiona na wielu obrazach artystów rosyjskich i zachodnioeuropejskich: V. Tropinina, V. Perova, I. Repina, An. Watteau, B. Murillo, ks. Khalsa, P. Picasso i inni.
W połowa 19 wieku zainteresowanie gitarą spada nie tylko w Rosji, ale także w Europie. Jednak w koniec XIX- na początku XX wieku gitara siedmiostrunowa zaczyna się umacniać. W dużej mierze ułatwiła to działalność entuzjastycznych muzyków, którzy próbowali przywrócić tradycje Sihry i Wysockiego. Najbardziej znanymi z nich byli A. Sołowiew i W. Rusanow.
Wybitny rosyjski gitarzysta i pedagog Aleksander Pietrowicz Sołowjow (1856-1911)
Aleksander Pietrowicz Sołowjow (1856-1911) – wybitny wykonawca i pedagog. Wychował wielu zdolnych uczniów, takich jak W. Rusanow, W. Uspienski, W. Juriew, W. Berezkin i inni; stworzył Szkołę (wydaną w 1896 r.), która była wówczas najlepsza.
Walerian Aleksiejewicz Rusanow (1866-1918) jest znanym historiografem i propagatorem rosyjskiej gitary siedmiostrunowej. Zorganizował wydawanie ogólnorosyjskiego magazynu „Gitarzysta” (1904–1906).
W okresie po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej M. Iwanow, W. Juriew, W. Sazonow, R. Mieleszko wiele zrobili dla spopularyzowania gitary siedmiostrunowej. Stworzyli szkoły i tutoriale dla tego instrumentu, oryginalne kompozycje, adaptacje i transkrypcje oraz zgromadzili liczne zbiory. M. Iwanow napisał książkę „Rosyjska gitara siedmiostrunowa”. Muzycy ci stale występowali jako soliści i akompaniatorzy na koncertach oraz nagrywali na płytach gramofonowych.
W lata powojenne Wyrosło nowe pokolenie gitarzystów siedmiostrunowych, które godnie kontynuuje bogate tradycje państwowej szkoły wykonawczej. Wśród nich: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Repertuar gitary siedmiostrunowej został w tym czasie uzupełniony dziełami kompozytorów N. Chaikina, B. Strannolyubskiego, N. Narimanidze, N. Rechmensky'ego, G. Kamaldinowa, L. Birnowa i innych.
Obecnie na świecie rośnie zainteresowanie rosyjską gitarą siedmiostrunową. Wyrażajmy nadzieję, że w przyszłej historii tego pięknego oryginału instrument muzyczny zostaną zapisane nowe wspaniałe strony.
Z historii gitary siedmiostrunowej. XVIII-XIX wiek
W dzisiejszych czasach prawie niemożliwe jest wyobrażenie sobie rosyjskiej pieśni ludowej bez siedmiostrunowej gitary. Zyskała jednak popularność, wypierając bałałajkę z codziennego życia ludności miejskiej, stosunkowo niedawno – w XIX wieku. Od tego czasu każda osoba obdarowana zdolności muzyczne wraz z miłością do pieśni ludowych i kultury rosyjskiej składa hołd temu wspaniałemu instrumentowi muzycznemu, choć oczywiście dziś gitara sześciostrunowa jest znacznie bardziej poszukiwana i popularna zarówno wśród profesjonalistów zajmujących się popem, jak i wśród melomanów.
Rosyjscy muzycy i gitara siedmiostrunowa
Gitara była ulubionym instrumentem wielu znanych rosyjskich muzyków. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin i wiele innych postaci rosyjskiej kultury muzycznej XVIII-XIX wieku preferowało rosyjską gitarę siedmiostrunową. W tym artykule porozmawiamy tylko o niektórych z nich: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.
Gavrila Andreevich Rachinsky
Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) urodził się w mieście Nowogród-Seversky na Ukrainie. Wspaniały skrzypek i kompozytor, bardzo lubił gitarę siedmiostrunową, często grał na niej na koncertach, komponował wariacje i sztuki teatralne. Przez wiele lat życie Raczyńskiego było związane z Moskwą. W latach 1795-1797 studiował w gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim, a następnie całkiem długi czas pracował tam jako nauczyciel muzyki. W latach 1823–1840 G. Rachinsky ponownie przebywał w Moskwie. To właśnie w tym okresie wielokrotnie koncertował w Petersburgu i innych miastach Rosji, co przyniosło mu sławę wybitnego artysty.
Charakterystyczne jest, że już w 1817 r. w Moskiewskich Wiedomostach (nr 24 i 27) G. Rachinsky zawiadamiał o prenumeratach na publikację swoich dwudziestu utworów na skrzypce i gitarę siedmiostrunową. Wśród dziesięciu kompozycji gitarowych wymieniono dwa cykle wariacyjne na tematy rosyjskich pieśni ludowych „Szedłem przez kwiaty” i „Młody Młody”, a także pięć polonezów, walc, marsz i fantazję. Jednak z nieznanych nam powodów nie zostały one opublikowane.
Człowiek o wszechstronnej kulturze, „woltera”, jak wtedy mówiono, G. Rachinsky był blisko Moskwy kręgi literackie, w którym jego nazwisko było bardzo popularne. Na różnych wieczorach literackich często wykonywał wariacje na temat rosyjskich i ukraińskich pieśni ludowych. W jeden z takich wieczorów poświęcony pamięci poeta i dramaturg N. N. Nikolew (jego wiersze stały się podstawą m.in popularne piosenki, jak „Wznieś się wyżej, pędź”, „Wieczorem wschodzi rumieniec”), G. Rachinsky wykonywał swoje utwory zarówno na skrzypcach, jak i na gitarze. Zgromadzeni w domu ucznia poety I. Masłowa, wielkiego miłośnika gitary siedmiostrunowej i autora do niej kompozycji, byli zachwyceni kunsztem muzyka. „Tego wieczoru” – zauważono w czasopiśmie „Syn Ojczyzny” (1817, nr 9) „skrzypce w rękach Rachinskiego i sama gitara ożywiły się pod jego palcami i wzbudziły jego zdziwienie”.
Wiadomo, że niezwykły muzyk stworzył fantazje na gitarę siedmiostrunową „Tego wieczoru byłem na dziedzińcu pocztowym” i „Nad brzegiem Desny”.
Rosyjski kompozytor Aleksander Jegorowicz Warłamow (1801-1848), autor różnych popularnych romansów i pieśni, przez wielu uznawanych za ludowe
Twórca wielu popularnych romansów Aleksander Jegorowicz Warłamow (1801–1848) był znakomitym gitarzystą. Jego talent muzyczny ujawnił się wcześnie: chłopiec samodzielnie uczył się gry na pianinie, skrzypcach, wiolonczeli i gitarze. W wieku dziesięciu lat ojciec wysłał go do Petersburga, gdzie został zapisany do kadry Kaplicy Śpiewu Dworskiego jako młodzieńczy śpiewak. Widząc doskonałe zdolności chłopca, dyrektor chóru, wybitny rosyjski kompozytor D. Bortnyansky, zaczął nadzorować jego naukę. Według samego A. Varlamova to D. Bortnyansky'emu zawdzięcza piękno szkoła wokalna i subtelną wiedzę o sztuce wokalnej. Po ukończeniu edukacja muzyczna, A. Varlamov przez cztery lata był nauczycielem chórzystów w kościele ambasady rosyjskiej w Hadze. Tutaj występuje już nie tylko jako piosenkarz, ale także jako gitarzysta. 19 lutego 1851 roku petersburska gazeta „Northern Bee” napisała w artykule „Wspomnienia A.E. Warlamowa”: „Na innym koncercie (w Brukseli), aby sprawić przyjemność koncertującemu artyście, zagrał Wariacje Rode’a na gitarze. Nieznana wówczas wielu słuchaczom czystość i płynność gry na instrumencie melodycznym, wzbudziła gromkie brawa; Następnego dnia we francuskich gazetach brukselskich opublikowano wyraz ogólnej wdzięczności za przyjemność sprawioną społeczeństwu. Jego występ w Hadze nie był jedyny, później w Rosji często występował jako gitarzysta na koncertach i w rodzinnym gronie.
W 1823 r. Varlamov wrócił do ojczyzny. Zarabia na życie udzielając lekcji w różnych placówkach oświatowych i domach prywatnych. W tym czasie kompozytor dużo komponował, często wykonywał swoje romanse na koncertach i w gronie przyjaciół, ale ich nie publikował. Od 1832 r., po otrzymaniu stanowiska dyrygenta i „kompozytora muzyki” Moskiewskich Teatrów Cesarskich, osiadł w Moskwie. Tutaj Varlamov znajduje uznanie i wsparcie w moskiewskim środowisku artystycznym. Jego talent docenił słynny tragik P. S. Mochałow, który sam był piosenkarzem i autorem tekstów; poeta i aktor N. G. Tsygankov, do którego słów A. Varlamov napisał wiele swoich romansów; M. S. Szczepkin, A. N. Wierstowski i inne postacie kultury rosyjskiej.
Wielką sławę przyniósł mu zbiór romansów kompozytora wydany w Moskwie w 1833 roku. Jego pieśni rozeszły się z niezwykłą szybkością i były śpiewane przez przedstawicieli wszystkich klas. Szczególnie sławny stał się romans A. Warlamowa „Czerwony Sarafan”, który według kompozytora N. Titowa zabrzmiał „zarówno w salonie szlachcica, jak i w chłopskiej palarni”.
A. Warłamow napisał około 150 romansów, w większości opartych na słowach poetów rosyjskich, niektóre na ludowych i własnych tekstach. Charakterystyczne jest, że faktura akompaniamentu wielu jego romansów jest czysto „gitarna”, gdyż ten instrument był przez niego szczególnie ukochany. A. Varlamov komponował nie tylko romanse, ale także muzykę teatralną i baletową.
Ostatnie lata życia kompozytora związane są z Petersburgiem. Tutaj pracował nad zbiorem pieśni ludowych „Russian Singer”, który pozostał niedokończony. W 1848 r. nagle zmarł A. Warlamov. W Muzeum Kultury Muzycznej im. W Moskwie przechowywany jest rękopis Glinki zawierający kompozycję Warlamowa na głos z towarzyszeniem siedmiostrunowej gitary.
Rosyjski kompozytor Aleksander Aleksandrowicz Alabyev (1787-1851), autor słynna piosenka„Słowik” na podstawie wierszy Antona Delviga
Wszechstronnie utalentowany kompozytor Aleksander Aleksandrowicz Alyabyev (1787-1851) pisał także na gitarę. Wiele jego wokalnych utworów lirycznych znacznie wyprzedzało swoją epokę. Wzbogacił muzykę rosyjską o nowe treści i odzwierciedlił w niej najlepsze, postępowe aspiracje. Zaawansowany człowiek swoich czasów, uczestnik Wojna Ojczyźniana 1812 wprowadził do rosyjskich tekstów wokalnych motywy właściwe poetyce obywatelskiej dekabrystów, motywy patriotyzmu, umiłowania wolności, myśli o losie ludu, współczucia dla uciśnionych. Wiele jego dzieł stało się fenomenami o trwałej wartości.
Wśród jego przyjaciół są przyszli dekabryści A. Bestużew-Marlinski, P. Muchanow, F. Glinka; pisarze A. Griboedov, V. Dal, V. Odoevsky, słynny poeta partyzancki D. Davydov; kompozytorzy A. Wierstowski i M. Wyielgorski.
Dziedzictwo twórcze Alyabyeva jest ogromne: 6 oper, 20 wodewilów, wiele dzieł na orkiestrę i zespoły kameralne, utwory na fortepian, dzieła chóralne, ponad 150 romansów. Będąc znakomitym znawcą gitary siedmiostrunowej, po mistrzowsku zaaranżował dla niej i orkiestry utwory A. Sihry i S. Aksenowa. Po raz pierwszy wykonał je gitarzysta koncertowy V. Svintsov w 1827 roku1. Z kolei gitarzyści dokonali świetnych aranżacji romansów Alyabyeva.
P. A. Bułachow. V. I. Radivilov
Na gitarze siedmiostrunowej grał także Piotr Aleksandrowicz Bułachow (ok. 1793-1835), ojciec autora wielu popularnych romansów P. P. Bułachow. Mieszkał w Moskwie i był wspaniałym piosenkarzem. Świetnie gra na gitarze, często akompaniował sobie na koncertach.
Ciekawe aranżacje na gitarę i orkiestrę należą do V. I. Radivilova, słynny skrzypek i bałałajka. I tak 2 kwietnia 1836 roku w duecie z P. Delvigiem, uczniem M. Wysockiego, zagrał z orkiestrą swój utwór na skrzypce i gitarę. Na tym samym koncercie Delvig wykonał na siedmiostrunowej gitarze wariacje na temat rosyjskiej piosenki „Powiem ci, mamo, boli mnie głowa”.
Michaił Iwanowicz Glinka
Założyciel muzyki rosyjskiej interesował się także gitarą. muzyka klasyczna Michaił Iwanowicz Glinka. Zaznajomienie się z hiszpańskim folklorem podczas podróży do Hiszpanii w 1845 roku było w dużej mierze zasługą hiszpańskich gitarzystów. Utwory F. Castillo, a zwłaszcza F. Murciano, którego M. Glinka nazwał „niesamowitym gitarzystą”, posłużyły mu za materiał do stworzenia tak wspaniałych dzieł, jak „Noc w Madrycie” i „Aragonese Jota”.
M. Glinka nie tylko dobrze znał gitarę i wielu gitarzystów, ale także sam na niej grał. Znany kompozytor a pianista A. Dubuk wspominał: „Michaił Iwanowicz Glinka często słuchał gry O. A (słynnego śpiewaka operowego O. A. Pietrowa, ucznia Sihry), zdarzało się, że sam brał gitarę i dobierał na niej akordy”2.
Rosyjski Śpiewak operowy i gitarzysta Osip Afanasjewicz Pietrow (1807–1878). Portret Konstantina Makowskiego (1870)
Co ciekawe, wybitny śpiewak Osip Afanasjewicz Pietrow (1807–1878) był wybitnym gitarzystą, który uczył się u A. Sihry. O niewątpliwym uznaniu jego dorobku świadczy fakt, że A. Sihra umieścił w swojej Szkole swoją aranżację etiudy Haberbira. O. Petrov nauczył się grać na gitarze we wczesnym dzieciństwie. Interesujące fakty na ten temat, a także o istnieniu gitar w prowincja rosyjska, cytuje W. Jastrebow: „Należy przypuszczać, że Pietrow gry na gitarze nauczył się jeszcze w piwnicy... Gitara cieszyła się wówczas powszechną miłością ludności miejskiej i dopiero około 1830 r. ustąpiła miejsca harmonijce ustnej. Niektórzy gitarzyści osiągnęli niezwykłą doskonałość i zasłynęli w kilku prowincjach; Do takich sławnych graczy należał także Kladowszczekow, który przywiózł wino od Dona do Elizawietgradu; on sam zapoznał się z tą sztuką w Moskwie od jakiegoś miejscowego wirtuoza (od M. Wysockiego - A. Sz., L. M.), a od niego... Pietrow uczył się i uczył tak dobrze, że lepszego gitarzysty w całym mieście nie było : „Jego palce przebiegały po strunach, jakby były żywe, jak powiedział jeden ze znajomych Elizawietgradu, Osip Afanasjewicz”3.
Oczywiście piwnica wuja nie była miejscem dla utalentowanego młodzieńca. Przypadek sprowadza go z wizytującą trupą teatralną, do której dołącza w 1826 roku. 10 października 1830 roku Pietrow zadebiutował na scenie Teatr Maryjski W Petersburgu. Ciężka praca i talent wkrótce uczyniły O. A. Petrov jednym z najlepsi wykonawcy części opery.
Wielki piosenkarz do końca życia kochał gitarę. W Petersburgu został uczniem A. Sihry, mając najpoważniejsze zamiary związane z gitarą. Miał przyjazne stosunki z V. Morkowem, V. Sarenko i innymi gitarzystami.
Gitara siedmiostrunowa miała ogromny wpływ na rozwój rosyjskich tekstów romantycznych. Przy akompaniamencie gitary romanse śpiewano zarówno w ekskluzywnym salonie, jak i w skromnym domu rzemieślnika, a czasem w chłopskiej chacie!
Gitara siedmiostrunowa wywarła także pewien wpływ na rosyjską muzykę fortepianową, co szczególnie wyraźnie widać w twórczości A. Dubuca, który pod wrażeniem gry M. Wysockiego zaczął aktywnie rozwijać materiał folklorystyczny.
Koniec XVIII – połowa XIX wieku to okres rozkwitu sztuki gry na gitarze siedmiostrunowej, wyjątkowej warstwy kulturowej o trwałej wartości.
Notatki
1 Patrz: Magazyn dla kobiet. 1827. Nr 7. s. 18.
2 Gitarzysta. 1904. nr 5. s. 4.
3 Jastrebow V. Osip Afanasjewicz Pietrow/starożytność rosyjska. 1882. T.XXXVI.
Czasami, oglądając występ zespołu lub słuchając ulubionej kompozycji, zwracamy uwagę tylko na wokalistę frontowego i zupełnie zapominamy o innych muzykach, czyli gitarzystach. I nie mniej biorą udział w twórczej pracy grup ważna rola. Najlepsi gitarzyści na świecie już dawno stali się legendami. W tym artykule skupimy się na nich.
Bluesa 20-30 lat
Najlepsi gitarzyści na świecie wykonujący tego typu muzykę są dość znani. Następnie postaramy się wyróżnić najbardziej bystrzy muzycy od ogromnej liczby godnych. Jeśli mówimy o o bluesie lat 20-30 ubiegłego wieku muzyk wirtuoz bez wątpienia jest Robert Johnson. Niektórzy poważnie wierzyli, że w zamian za swoje umiejętności zawarł pakt z diabłem. Jednak większość uważa tę historię za romantyczną fikcję. Obaj jednak zgadzają się, że geniuszu Johnsona nie można ignorować. To dzięki jego twórczości najpierw blues, a potem rock and roll stał się tym, czym jest teraz.
Najlepsi gitarzyści świata kolejnych dekad
Jeśli chodzi o jazz, gitara zawsze była uważana za instrument towarzyszący. To było. Jednak na bluesa czekała rewolucja. Jednym z pierwszych muzyków, który dokonał tego przełomu, jest Blind Blake. Gra tego mistrza improwizacji i jego technika są nadal przez wielu uważane za punkt odniesienia. Czas jednak mijał, a na scenach pojawiali się nowi bohaterowie. Najbardziej jazzowym ze wszystkich bluesmanów jest B.B. King. Jego charakterystyczny branding i vibrato uczyniły go królem bluesa. Następnie jego twórczość w taki czy inny sposób dotknęła wszystkich, którzy podnieśli gitarę elektryczną.
Rock'n'roll
Przeszywający smutek bluesowych kompozycji doskonale oddaje powiedzenie: „Blues jest wtedy, gdy dobry człowiek czuje się źle”. Jednak ludzie nie zawsze są smutni. Być może pierwszym muzykiem, któremu udało się przekazać swoje dobry humor przy pomocy gitary stał się Chuckiem Berrym. Ten rodzaj muzyki został później nazwany rock and rollem. Muzycy do dziś aktywnie wykorzystują jego ruchy i pomysły na gitarze. Ironiczne piosenki fabularne Berry'ego uczyniły go poetą rock and rolla.
Najlepsi gitarzyści rockowi na świecie
Rock jest następcą bluesa i rock and rolla. Wiele osób uważa je za jednego z założycieli tego trendu Jimi Hendrix. Prawie żadna publikacja z zakresu historii muzyki rockowej nie może obejść się bez wzmianki o nim. - najlepszy gitarzysta świata według Time. Kiedy ojciec dał mu w prezencie gitarę za 5 dolarów, nawet nie pomyślał, że zadecyduje to nie tylko o przyszłości jego syna, ale także o przyszłości muzyki w ogóle. Wielu gitarzystów uważa Hendrixa za swojego mentora i nauczyciela. Jego po prostu wirtuozowska technika gry na gitarze nie była celem samym w sobie. Była jedynie środkiem, za pomocą którego muzyk mógł przekazać swoje emocje. Jego postrzeganie świata przekształciło się w niepowtarzalne melodie. Jimmy nadał jakieś kosmiczne znaczenie dosłownie każdej nucie. Wielu nadal uważa jego grę nie tylko za umiejętności, ale za tajemnicę maga.
Hard rocka i metalu
Kolejne dekady można uznać za erę muzyki hard rockowej i metalowej. W tych kierunkach grało wielu najlepszych gitarzystów na świecie. Można wybierać długo, my jednak skupimy się na tych muzykach, których nazwiska stały się właściwie synonimem tych stylów. Jednym z nich jest: Ten człowiek nie miał innego wyboru, jak tylko stać się najlepszym. Kiedy ojciec Richiego kupił gitarę, powiedział, że jeśli nie nauczy się grać, rozbije mu się na głowie. Blackmore Jr. musiał się uczyć. I jak. Ten gitarzysta przeszedł do historii na zawsze. Jego styl gry i riffy stały się standardowe i klasyczne. Wielu początkujących gitarzystów próbuje naśladować styl Blackmore'a.
Kolejną ikoną jest „nauczyciel gwiazd” Joe Satriani. Od niego gry uczyło się wielu uznanych mistrzów. Satriani jest uważany za nauczyciela takich guru jak Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde i wielu innych. Gra Joe jest po prostu bez zarzutu. Jego wirtuozowskie techniki, różnorodne triki i nieoczekiwane harmonie budziły zachwyt nie tylko wśród słuchaczy, ale także wśród jego kolegów.
Basiści
Dźwięki o niskiej częstotliwości od dawna uważane są za muzykę męską. Dlatego duże zainteresowanie wzywając najlepszych basistów na świecie. Magazyn, według ankiety przeprowadzonej wśród czytelników, uznał muzyka za takiego Grupa Kto” Johna Entwistle’a. Za mistrzów brutalnych basowych nut uważa się także Paula McCartneya i Jamesa Jamersona.
Gitara prowadząca
Są najlepsi gitarzyści prowadzący na świecie cała lista wirtuozi i uznani guru. Wspomniany wyżej Ritchie Blackmore uważany jest za jednego z wybitnych mistrzów solówki gitarowej. Na szczyt w tej dziedzinie dotarł później Głęboki fiolet, kiedy stworzył zespół Rainbow. Solówki muzyka stały się wolniejsze i bardziej przemyślane. Było w nich tyle filozofii i sensu, że bardzo trudno znaleźć drugiego takiego mistrza. Kirka Hammetta można również nazwać jednym z najlepszych gitarzystów prowadzących.
Współcześni wirtuozi
Dziś jednym z najwybitniejszych i najwybitniejszych mistrzów gitary jest John Petrucci. Gra metal progresywny. Jego muzyka jest niezwykle złożona technicznie i kompozycyjnie. Wirtuozeria muzyka skłania czasem do zastanowienia się, czy istnieją granice ludzkich możliwości? Sądząc po grze mistrza, po prostu nie istnieją. Część guru, których muzyk uważa dziś za swoich idoli, uważa granie u jego boku za zaszczyt.
Joe Pass, uważany za świetnego improwizatora, powiedział kiedyś, że gitara elektryczna nie została wynaleziona na tyle długo, aby ludzie mogli w pełni zrozumieć wszystkie jej możliwości jako instrumentu muzycznego. Te słowa są nadal aktualne. Każde kolejne pokolenie muzyków odkrywa nowe możliwości tego instrumentu.
A potem ostatnio ogarnęło mnie pytanie: czy mamy teraz w naszym kraju godnych uwagi gitarzystów? Dość szybko w swoich poszukiwaniach natknąłem się na niejakiego Siergieja Gołowina. Słuchałem i zdałem sobie sprawę, że to był nasz Andy James, Vinnie Moore, nasz Satriani, nasz i Vai – wszystko w jednym. Żartuję oczywiście, ale jako żart... sam to wiesz. Czy to prawda. Koleś gra na najwyższym poziomie.
Sergey Golovin urodził się w 1988 roku, mieszka i pracuje w Moskwie. Nagrał dwie płyty. Ma doświadczenie w szkole muzycznej, jeśli się nie mylę, gra na gitarze klasycznej. Gra po prostu świetnie. Od razu wpada w ucho dobra robota z dźwiękiem. ma swoje własne rozpoznawalny styl Gry. To przejrzystość wykonania nut, szybkość, doskonała technika, harmonia w muzyce, melodia, dbałość o dźwięk jako całość. Jednym słowem: cudownie.
Wiesz, jeszcze kilka lat temu czegoś takiego po prostu nie było. Ci goście, urodzeni w latach 80., teraz swoim poziomem gry po prostu przełamują schematy. To tylko przestrzeń. Jeśli, podkreślam, weźmiemy pod uwagę, że w Rosji generalnie jest problem z gitarą elektryczną, to Siergiej jest po prostu powiewem czystego powietrza. Dobrze zrobiony! Po prostu świetny facet!
Wysokiej klasy profesjonalny gitarzysta.
Uważnie oglądałem filmy na YouTube i słuchałem dwóch pełnometrażowych albumów Siergieja Gołowina. Wrażenia są wyłącznie pozytywne. Bliskie jest mi jego podejście do muzyki, jego melodia.
Zainteresowawszy się osobowością S. Golovina, obejrzałem z nim kilka godzin filmów. Wszystko to można znaleźć na YouTube. To wywiady, nagrania z koncertów. Siergiej okazał się osobą absolutnie otwartą, prostą, sympatyczną w rozmowie. W dzisiejszych czasach jest to po prostu bardzo rzadkie. Powiedziałbym nawet, że Siergiej jest skromny. Zrobiłem bardzo pozytywne wrażenie po prostu jako osoba, jako osoba. Żadnego uderzenia gwiazdy. Żadnej nadmuchanej zarozumiałości. Mówię absolutnie bez ironii: dopóki w Rosji są ludzie tacy jak Siergiej Gołowin, nie wszystko stracone.
Oczywiście taki już uznany mistrz jak S. Golovin może sam dać radę, ale ja, jako koneser i koneser muzyki na gitarze elektrycznej, zaznajomiony z grą ogromnej liczby wirtuozów gitary, zaryzykowałbym doradzenie Siergiejowi, aby nadal się doskonalił dalej ku radości nas wszystkich. I życzę mu tylko twórczego i osobistego sukcesu!
Obejrzyjmy kilka filmów z naszych Rosyjski wirtuoz gitary – Siergiej Gołowin. Oto klip wideo z ciekawymi fragmentami kompozycji Golovina. Bardzo smaczne, sprawdź.
Oto „TwoGether”, bardzo fajne, sprawdźcie.
Oto bardzo fajny liryczny utwór zatytułowany „Don't Forget” z albumu „Sense Of Reality” (2012).
No i jeszcze jedno – głośniej i bardziej asertywnie. Bardzo, bardzo dobrze.
Moim zdaniem Siergiej Gołowin przy takim poziomie gry i podejściu do dźwięku może z powodzeniem osiągnąć światowy poziom sławy. Dzięki swojemu talentowi można go łatwo zaprosić do dowolnego znanego rosyjskiego wykonawcy jako gitarzysta prowadzący. Nie ośmielę się udzielać mu rad, ale wydaje mi się, że powinien wyjechać z Rosji gdzieś za granicę, gdzie gitarą elektryczną interesują się znane wytwórnie muzyczne, i tam udać się po światowy triumf.
W przypadku Siergieja Gołowina wszystko się połączyło. To talent Siergieja i wykształcenie muzyczne, które otrzymał, i inne czynniki. Wyobraź sobie: w Rosji co roku tysiące ludzi zapisuje się do szkół muzycznych, aby uczyć się gry na gitarze. Studiują i kończą studia. I? A gdzie są ci wszyscy gitarzyści? Siergiej ma talent. Ma coś do powiedzenia w muzyce. Potrafi wyrazić swoje emocje i uczucia poprzez struny gitary elektrycznej. Można się tylko domyślać, ile pracy wymaga opanowanie instrumentu tak, jak robi to S. Golovin.
