Zagraniczni kompozytorzy XVIII wieku. Wielcy kompozytorzy XVIII wieku

Ludwiga van Beethovena

Ludwiga van Beethovena- Największy kompozytor początku XIX wieku. Requiem i Sonata księżycowa natychmiast rozpoznawalny dla każdego. Nieśmiertelne dzieła kompozytorzy zawsze byli i będą popularni, ponieważ unikalny styl Beethovena.

- Niemiecki kompozytor XVIII wieku. Bez wątpienia założyciel nowoczesna muzyka. Jego twórczość opierała się na wszechstronności harmonii różnych instrumentów. Stworzył rytm muzyki, dlatego jego utwory łatwo poddają się nowoczesnej obróbce instrumentalnej.

- Najpopularniejszy i zrozumiały kompozytor austriacki końca XVIII wieku. Wszystkie jego prace są proste i pomysłowe. Są bardzo melodyjne i przyjemne. Mała serenada, burza i wiele innych kompozycji w rockowych aranżacjach będzie miało szczególne miejsce w Twojej kolekcji.

- austriacki kompozytor końca XVIII i początku XIX wieku. Naprawdę kompozytor klasyczny. Skrzypce miały dla Haydna szczególne miejsce. Jest solistką niemal we wszystkich dziełach kompozytora. Bardzo piękna i hipnotyzująca muzyka.

– włoski kompozytor pierwszej połowy XVIII w. nr 1. Narodowy temperament i nowe podejście do aranżacji dosłownie wysadziły Europę w połowie XVIII wieku. Symfonie „Pory roku” są wizytówka kompozytor.

- polski kompozytor XIX wieku. Według niektórych informacji twórca połączonego gatunku koncertu i muzyka ludowa. Jego polonezy i mazurki doskonale komponują się z muzyką orkiestrową. Za jedyną wadę twórczości kompozytora uznawano zbyt miękki styl (brak mocnych i ognistych motywów).

- niemiecki kompozytor końca XIX wieku. Nazywano go wielkim romantykiem swoich czasów, a jego „Niemieckie Requiem” swoją popularnością przyćmiło inne dzieła jemu współczesnych. Styl muzyki Brahmsa jakościowo różni się od stylów innych klasyków.

- Austriacki kompozytor początku XIX wieku. Jeden z najwybitniejszych kompozytorów nierozpoznanych za życia. Bardzo wczesna śmierć w wieku 31 lat nie pozwoliła Schubertowi w pełni rozwinąć swojego potencjału. Piosenki, które napisał, były wtedy głównym źródłem dochodu najwspanialsze symfonie zbieranie kurzu na półkach. Dopiero po śmierci kompozytora dzieła zyskały uznanie krytyki.

- Austriacki kompozytor końca XIX wieku. Twórca walców i marszów. Mówimy Strauss – mamy na myśli walc, mówimy walc – mamy na myśli Straussa. Johann Jr. dorastał w rodzinie swojego ojca, kompozytora. Strauss starszy traktował dzieła syna z pogardą. Uważał, że jego syn robi bzdury i dlatego poniżał go w każdy możliwy sposób na świecie. Ale Jan Młodszy uparcie nadal robił to, co kochał, a rewolucja i marsz napisany na jej cześć przez Straussa udowodniły geniusz jego syna w oczach europejskich wyższych sfer.

- Jeden z najwybitniejszych kompozytorów XIX wieku. Gospodarz sztuka operowa. „Aida” i „Otello” Verdiego cieszą się dziś ogromną popularnością dzięki prawdziwy talent Włoski kompozytor. Tragiczna strata rodziny w wieku 27 lat sparaliżowała kompozytora, nie poddał się jednak i zagłębił się w twórczość, pisząc kilka oper na raz. krótkoterminowe. Wyższe sfery Talent Verdiego został doceniony, a jego opery wystawiane były w najbardziej prestiżowych teatrach Europy.

- Już w wieku 18 lat ten utalentowany włoski kompozytor napisał kilka oper, które stały się bardzo popularne. Ukoronowaniem jego twórczości była poprawiona sztuka „ Cyrulik z Sewilli„Po zaprezentowaniu go publiczności Gioachino dosłownie niósł na rękach. Sukces był odurzający. Od tego momentu Rossini stał się mile widzianym gościem w Wyższe sfery i zyskał solidną reputację.

- niemiecki kompozytor początku XVIII wieku. Jeden z twórców muzyki operowej i instrumentalnej. Oprócz pisania oper Handel pisał także muzykę dla „ludu”, która cieszyła się wówczas dużą popularnością. W tych odległych czasach na ulicach i placach grzmiały setki pieśni i melodii tanecznych kompozytora.

- Polski książę i kompozytor jest samoukiem. Mając nie Edukacja muzyczna stał się znany kompozytor. Jego słynny polonez jest znany na całym świecie. Za czasów kompozytora w Polsce trwała rewolucja, a napisane przez niego marsze stały się hymnami powstańców.

- żydowski kompozytor urodzony w Niemczech. Jego marsz weselny i „Śnij w letnia noc„ cieszą się popularnością od setek lat. Napisane przez niego symfonie i kompozycje cieszą się powodzeniem na całym świecie.

- Niemiecki kompozytor XIX wieku. Jego mistycznie antysemicka idea wyższości rasy aryjskiej nad innymi rasami została przejęta przez faszystów. Muzyka Wagnera bardzo różni się od muzyki jego poprzedników. Ma na celu przede wszystkim połączenie człowieka i natury z domieszką mistycyzmu. Jego słynne opery„Pierścienie Nibelungów” oraz „Tristan i Izolda” potwierdzają rewolucyjnego ducha kompozytora.

- Kompozytor francuski połowy XIX wieku. Twórca „Carmen”. Od urodzenia był dzieckiem genialnym i już w wieku 10 lat wstąpił do konserwatorium. W swoim krótkim życiu (zmarł przed 37. rokiem życia) napisał kilkadziesiąt oper i operetek, różne dzieła orkiestrowe i symfonie odowe.

- Norweski kompozytor i autor tekstów. Jego utwory są po prostu pełne melodii. Przez całe życie pisał duża liczba pieśni, romanse, suity i etiudy. Jego kompozycja „Jaskinia Króla Gór” jest bardzo często wykorzystywana w kinie i współczesnej muzyce pop.

- Kompozytor amerykański początku XX wieku - autor „Błękitnej rapsodii”, która do dziś cieszy się szczególną popularnością. Mając 26 lat był już pierwszym kompozytorem na Broadwayu. Popularność Gershwina szybko rozprzestrzeniła się w całej Ameryce dzięki licznym piosenkom i popularnym programom.

- Rosyjski kompozytor. Jego opera „Borys Godunow” jest znakiem rozpoznawczym wielu teatrów na całym świecie. Kompozytor w swojej twórczości nawiązywał do folkloru, uznając muzykę ludową za muzykę duszy. „Noc na Łysej Górze” Modesta Pietrowicza to jeden z dziesięciu najpopularniejszych szkiców symfonicznych na świecie.

Najpopularniejszy i największy kompozytor Rosja oczywiście, że tak. " jezioro łabędzie„i „Śpiąca królewna”, „Marsz słowiański” i „Dziadek do orzechów”, „Eugeniusz Oniegin” i „ Królowa pik„. Te i wiele innych arcydzieł sztuka muzyczna zostały stworzone przez naszego rosyjskiego kompozytora. Czajkowski jest dumą Rosji. Na całym świecie znają „Bałałajkę”, „Matrioszkę”, „Czajkowskiego”…

- Kompozytor radziecki. Ulubiony Stalin. Michaił Zadornow gorąco polecił wysłuchanie opery „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”. Ale przede wszystkim twórczość Siergieja Siergieja jest poważna i głęboka. „Wojna i pokój”, „Kopciuszek”, „Romeo i Julia”, mnóstwo znakomitych symfonii i utworów na orkiestrę.

- Rosyjski kompozytor, który stworzył własny niepowtarzalny styl w muzyce. Był człowiekiem głęboko religijnym i specjalne miejsce w swojej pracy poświęcił się pisaniu muzyka religijna. Rachmaninow napisał także wiele muzyki koncertowej i kilka symfonii. Jego ostatnie dzieło „Tańce symfoniczne” uznawane jest za największe dzieło kompozytora.

Druga połowa XVII i XVIII w. (epoka Piotrowa i poPiotrowa) to okres punkt zwrotny w historii narodowej. To właśnie w XVIII wieku doszło do wielu znaczących zmian w kulturze i społeczeństwie życie publiczne, co przesądziło o rozwoju państwa na dziesięciolecia.

• wzmocnienie absolutyzmu,
• ostateczne zniewolenie chłopów,
• wprowadzenie systemu powszechnego kształcenia, utworzenie pierwszych akademii nauk i uniwersytetów -

wszystko to nie mogło nie wpłynąć na kulturowy wygląd kraju. Wspaniałe miejsce Muzyka i muzyka zaczęły zajmować duchowe życie ludzi.

Sytuacja muzyki ludowej przed Piotrem I

Ale nie zawsze tak było. W 1648 roku pod wpływem Kościoła, który uważał błazny za „odrażające Boga”, wydano dekret królewski zabraniający bufonom udziału w uroczystościach oraz nakazujący niszczenie ich masek i instrumenty muzyczne. Dlatego od tego czasu muzycy występują pieśni ludowe, uzyskały status nielegalny i zostały pozbawione wszelkich przywilejów.

A wraz z dojściem do władzy Piotra I w 1682 r. pozycja muzyków znacząco się zmieniła. Reformy Piotra I dały impuls rozwojowi wszelkiej sztuki świeckiej w ogóle, a w szczególności sztuki muzycznej.

Rosyjska muzyka świecka XVIII wieku – zgromadzenia, salony, maskarady, narodziny romansu

Na Pałac Królewski, a następnie w domach szlacheckich pojawiły się pierwsze kaplice instrumentalne. Szlachta i arystokraci organizowali się otwarcie wieczory muzyczne„zgromadzenia”, w których mógł uczestniczyć każdy. Odbywające się co tydzień w domu Tajnego Radcy Basewicza stały się sławne w całym Petersburgu. Zaprezentowali repertuar kompozytorów europejskich XVIII wieku przy kaplicy księcia holsztyńskiego. Zgodnie z niepisaną zasadą młodzi szlachcice mieli obowiązek uczęszczać na zgromadzenia. Mogli tam nie tylko słuchać muzyki, ale także komunikować się, tańczyć, a nawet grać w karty.

Rozwinęła się na salonach i domach arystokratycznych amatorskie (lub „salonowe”) odtwarzanie muzyki. Młodzi szlachcice uczyli się gry na klawesynie, altówce, harfie, flecie, gitarze, klawikordzie oraz komponowali i wykonywali pieśni liryczne, tzw. „arie” – prototypy przyszłych romansów.

Z upowszechnieniem się muzykowania amatorskiego („salonowego”) w muzyce rosyjskiej XVIII w. ściśle wiąże się rozwój tzw. muzyki kameralnej. Największą popularnością podczas domowych koncertów cieszyły się różnorodne utwory taneczne – menuety, polonezy, ekosy, aglaje, tańce wiejskie i inne. Cieszyli się nie mniejszą miłością wariacje na tematy pieśni ludowych. Wiele takich wariacji na skrzypce napisał i wydał pierwszy kompozytor I.E. Chandoszkin (1747–1804).

W połowie XVIII wieku w rosyjskiej muzyce stulecia pojawił się kolejny wyjątkowy utwór. Gatunek „salon” – piosenka rosyjska. Te piosenki pod względem stylu i wykonania są bardzo podobne do lirycznych przechwałek i przyszłych romansów , powstały na podstawie wierszy poetów rosyjskich, m.in. A. Sumarokowa, G. Derzhavina, N. Lwowa i innych.

Pierwsze rosyjskie piosenki ukazały się w zbiorze „Between Business Idleness”, peruwiański polityk i naukowiec G. Teplov. Inni znani autorzy Rosyjskie piosenki– I.A. Kozłowski i skrzypek-amator M.F. Dubyansky.

Oprócz zgromadzeń Piotr I urządzał także dworskie maskarady, uroczystości i biesiady przy muzyce. Specjalnie dla Pałac Królewski wysłał grupę zagranicznych muzyków i śpiewaków z zagranicy. W latach dziewięćdziesiątych XVII wieku car zatwierdził Radę Żartującą, Całkowicie Pijaną i Ekstrawagancką – błazeński „zakon”, który swoją działalnością parodiował kult katolicki i prawosławny. Katedra istniała przez ponad 30 lat. Przez te wszystkie lata inspiratorem i organizatorem „zakonu” był Piotr I.

Powstanie rosyjskich wojskowych orkiestr dętych w XVIII wieku

Po reformach armii w latach 1699 i 1705 każdy pułk miał własną orkiestrę, składającą się głównie z trąbek, obojów, kotłów, rogów i bębnów. W związku ze zwycięstwami rosyjskiej broni, powstała wśród żołnierzy nowy gatunek w muzyce rosyjskiej 18: „panegiryczny cant” - hymn powitalny na trzy głosy z brawurowymi melodiami trąbki (czasami nazywano go vivat-cant - od słowa „vivat!” („Niech żyje!”) Rozpoczął się śpiew poświęcony zakończyć się w 1721 r Wojna Północna). Często komponowano pieśni wiwatyczne na cześć cesarza i jego dowódców. Viva cants dała początek szczególnej poetyce, porównywalnej z poezją odycką, która osiągnęła swój szczyt w koncertach chóralnych, kantatach i oratoriach w muzyce rosyjskiej końca XVIII wieku.

„Ukochana córka narodu rosyjskiego” – kontynuowała Elżbieta Pietrowna, która wstąpiła na tron ​​​​w 1741 r. postępowe reformy ojca, szczególnie w dziedzinie kultury. Jej era przeszła do historii jako era oświeconego absolutyzmu .

Rosyjska muzyka świecka XVIII wieku pod rządami Elżbiety Pietrowna - kaplice, orkiestry symfoniczne i balowe

W 1763 roku cesarzowa zorganizowała Dworską Kaplicę Śpiewającą. Jej absolwentami są pierwsi rosyjscy kompozytorzy M.S. Bieriezowski i D.S. Bortnyansky - całkowicie zreformowany Rosyjski muzyka chóralna, wiązać cechy narodowe Rosyjski śpiew polifoniczny z dorobkiem postępowych muzyków europejskich.

Pierwszy rosyjski kompozytor muzyki klasycznej D.S. Bortnyansky (1751-1825), powracający z zagranicy po studiach u włoskich profesorów, został mianowany dyrygentem (dyrektorem) Kaplicy Śpiewu Dworskiego. To pod Bortnyanskim muzycy chóru osiągnęli nowy poziom kreatywności. Sam kompozytor zasłynął jako autor oper opartych na tekście francuskim, kwintetów, symfonii koncertowych oraz dużej liczby sonat i utworów na fortepian.

Równolegle z kaplicą śpiewającą na dworze działała specjalna orkiestra, grająca wyłącznie dla ludu cesarskiego i jego bliskich. Z orkiestry dworskiej wyłonili się tak utalentowani rosyjscy kompozytorzy jak V.A. Paszkiewicz i I.A. Chandoszkin.

Stopniowo w latach sześćdziesiątych XVIII wieku muzycy orkiestry podzielili się na dwie zasadniczo różne grupy:

• dla wykonawców operowych i symfonicznych
• i muzyka balowa.

Wzięli w nim udział wykonawcy zespołu operowego i symfonicznego produkcje teatralne, a wykonawcy muzyki towarzyskiej grali popularne wówczas melodie podczas uroczystości, biesiad i balów.

Notacja muzyczna w XVIII wieku

Rozwój poligrafii umożliwił w 1730 r. po raz pierwszy w kraju reprodukcję zapisków z tablic rycinowych na papierze, a w 1766 r. wynalazca S.I. Baszkowski opracował metodę pisania notatek. Teraz w rosyjskich drukarniach można to zrobić notacja muzyczna pieśni ludowe.

Wydrukowano pierwsze zbiory pieśni ludowych - „Zbiór prostych pieśni rosyjskich z nutami” śpiewaka i guslara W. Trutowskiego, „Zbiór rosyjskich pieśni ludowych z ich głosami” poety i folklorysty N. Lwowa oraz czeskiego kompozytora I. Pracha.

Tematy i gatunki języka rosyjskiego profesjonalna muzyka 18 wiek

Profesjonalni muzycy przy pisaniu swoich dzieł - oper, symfonii, uwertur, wariacji – często używany motywy ludowe w jego dziełach. Dlatego zbiory pieśni ludowych odegrały znaczącą rolę w twórczości pierwszych rosyjskich kompozytorów.

Jednak nadal najczęściej używano pieśni ludowych V opery komiczne, które w epoce oświeconego absolutyzmu stały się najbardziej popularne popularny gatunek w muzyce rosyjskiej XVIII wieku. (Znajomość pierwszych oper miała miejsce już w latach 30. XVIII wieku, za panowania Anny Ioannovny, ale opery te nie rozpowszechniły się. W szczególności ze względu na fakt, że były wykonywane w języku francuskim lub Włoski. Muzyka rosyjska XVIII wieku wymagała nowego gatunku - opery narodowej.

Pierwsze rosyjskie opery narodowe

W 1755 roku na rosyjskiej scenie wystawiono pierwszą operę, napisaną do oryginalnego tekstu rosyjskiego i wykonaną wyłącznie przez artystów rosyjskich, zwaną „Cephalus i Procris”. Muzykę napisał słynny wówczas kompozytor szkoły neapolitańskiej F. Fraia, libretto (tekst) napisał „nadworny” klasycystyczny dramaturg AP Sumarokow.

Inne pierwsze rosyjskie opery to

„Młynarz to czarodziej, oszust i swat” M. Sokołowskiego, „St. Petersburg Gostiny Dvor„, „Nieszczęście z autokaru” i „Skąpek” W. Paszkiewicza, „Sokół” i „Syn rywala” D. Bortniańskiego, „Woźnice na stojaku” E. Fomina.

Popularnym autorem oper rosyjskich był E. Fomin (1761–1800), pierwszy rosyjski kompozytor tragiczny. Napisał uwerturę orkiestrową do melodramatu „Orfeusz i Eurydyka” (1792) na podstawie tekstu Ja Kniażnina, która okazała się pierwszym przykładem rosyjskiej symfonii dramatycznej. Ogólnie rzecz biorąc, melodramat „Orfeusz i Eurydyka” według krytycy muzyczni, Jest

„najmajestatyczny pomnik Rosjan Teatr Muzyczny„z tamtej epoki.

Życie koncertowe i tournée po Rosji w XVIII wieku

Życie koncertowe stopniowo stawało się coraz bardziej systematyczne. Dla wielu orkiestr i teatrów, zwłaszcza chłopów pańszczyźnianych, stały się tournee komunał. Pompatyczne oratoria i koncerty chóralne Muzyka rosyjska odniosła ogromny sukces wśród szerokiej publiczności.

Jednocześnie nabierał rozpędu i działalność solowa wykonawcy. Wielka sława używany przez klawesynistów i organistów W. Palschau, I. Gesslera, A. Sartoriego, którzy występowali nie tylko w domach prywatnych dla ograniczonego kręgu gości, ale także na placach miejskich, scenach teatralnych, w jednostkach wojskowych. Wiele soliści Pracowali także jako nauczyciele muzyki dla dzieci zamożnej szlachty.

Znaczenie okresu XVIII wieku dla muzyki rosyjskiej

Muzyka w Rosji XVIII wieku jest szczególnym zjawiskiem w historii muzyka narodowa. W tym okresie były bardzo ważne wydarzenia:

• Powstanie, odrodzenie, reformacja i przenikanie się wielu gatunków muzycznych,
• Powszechne muzykowanie w domu i wykorzystanie wielu instrumentów muzycznych w życiu codziennym,
• Powstanie pierwszych kaplic, orkiestr i zespołów operowych,
• Tworzenie systemu edukacji muzycznej,
• Duże zainteresowanie opinii publicznej tradycje narodowe Muzyka rosyjska, wyłaniający się zakres działalności koncertowej,
• Dojrzewanie szkoła narodowa kompozytorzy przygotowali rozkwit rosyjskiej muzyki klasycznej w nadchodzącym XIX wieku.

Orkiestry teatrów pańszczyźnianych

Świetna wartość w życie kulturalne Teatr pańszczyźniany grał także w Rosji. Teatr pańszczyźniany hrabiego Naryszkina był znany w kraju i za granicą, konkurując jakością przedstawień nie tylko z teatrami krajowymi, ale i europejskimi. Cechą teatrów fortecznych było wykorzystanie orkiestr rogowych. Orkiestry liczyły kilkudziesięciu wykonawców. Każdy z nich miał róg, który był w stanie wydobyć tylko jedną nutę określonej tonacji. Pomimo pozornej prostoty, a nawet prymitywności środków wykonawczych, orkiestry waltorni wykonywały wiele utworów z repertuaru muzyki współczesnej tamtych czasów, w tym symfonie Haydna i Mozarta, a czasami brały udział w przedstawieniach operowych.

19. Powstawanie muzyki klasycznej. Wielcy kompozytorzy XVII i XVIII wieku

Monteverdiego. D. Frescobaldiego. A. Corelli. A. Vivaldiego. A. Scarlatti, D. B. Pergolesi. Dynastie wytwórcy skrzypiec.

MUZYKA WŁOCH

J. B. Lully’ego. J.F. Rameau. F. Couperina.

MUZYKA FRANCJI

G.Purcell.

MUZYKA ANGLII

G. Schutza. D. Buxtehude. G. F. Handel. J.S.Bach.

MUZYKA NIEMIEC

M.S.Bieriezowski. DS Bortnyansky. E.I.Fomin.

MUZYKA ROSJI

Na krawędzi XVI-XVII wiek polifonia, która dominowała w muzyce renesansu, zaczęła ustępować miejsca homofonii (od greckiego „homos” - „jeden”, „identyczny” i „telefon” - „dźwięk”, „głos”). W przeciwieństwie do polifonii, gdzie wszystkie głosy mają równe prawa, w polifonii homofonicznej jest jeden, występujący główny temat, a reszta pełni rolę akompaniamentu (akompaniamentu). Akompaniament to zazwyczaj system akordów (harmonii). Stąd nazwa nowego sposobu komponowania muzyki – homofoniczno-harmonicznej.

Pojawiły się dzieła napisane na tematy lub teksty religijne, ale nie przeznaczone do obowiązkowego wykonywania w kościele. (Takie dzieła nazywane są duchowymi, ponieważ słowo „duchowe” ma szersze znaczenie niż „kościelne”). Główne gatunki duchowe XVII-XVIII wieku. - kantata i oratorium. Zwiększone znaczenie muzyka świecka: brzmiało na dworze, w salonach arystokratów, w teatrach publicznych (pierwsze takie teatry powstały w XVII wieku). Utworzony nowy rodzaj sztuka muzyczna - opera.

Muzyka instrumentalna charakteryzuje się także pojawieniem się nowych gatunków, przede wszystkim koncert instrumentalny. Skrzypce, klawesyn i organy stopniowo przekształcały się w instrumenty solowe. Napisana dla nich muzyka była okazją do zademonstrowania talentu nie tylko kompozytora, ale także wykonawcy. Przede wszystkim ceniono wirtuozerię (umiejętność radzenia sobie z trudnościami technicznymi), która dla wielu muzyków i muzyków stopniowo stawała się celem samym w sobie. wartość artystyczna.

Kompozytorzy XVII-XVIII w. zazwyczaj nie tylko komponowali muzykę, ale także po mistrzowsku grali na instrumentach i zajmowali się działalnością pedagogiczną. Dobre samopoczucie artysty w dużej mierze zależało od konkretnego klienta. Z reguły każdy poważny muzyk zabiegało o miejsce albo na dworze monarchy, albo bogatego arystokraty (wielu członków szlachty posiadało własne orkiestry lub opery) lub w świątyni. Co więcej, większość kompozytorów z łatwością łączyła muzykę kościelną ze służbą świeckiemu patronowi.

21. Ruchy artystyczne XVIII wieku i ich cechy

Kierunek artystyczny jest zasadniczą wspólnotą zjawisk artystycznych na przestrzeni długiego okresu czasu.

Barok - kierunek Architektura europejska i sztuki końca XVI-XVIII w., charakteryzującej się:

Wspaniałość, przepych i dynamika;

Żałosne uniesienie;

Intensywność uczuć;

Uzależnienie od spektakularnych okularów;

Łączenie iluzorycznego i rzeczywistego;

Silne kontrasty skali i rytmu, materiałów i faktur, światła i cienia.

Klasycyzm - kierunek artystyczny V Sztuka europejska XVII-XIX wiek. Artyści klasycyzmu:

Uznawany za najwyższy przykład sztuka antyczna;

Opieraj się na tradycji Wysoki renesans;

Starali się wyrazić ideę harmonijnej struktury społeczeństwa opartej na odwiecznych „prawach rozumu”

22. Absolutyzm „oświeceniowy” w Rosji. Reformy kulturalne Piotra 1 i Katarzyny 2

Historia narodowa- jedno z głównych świątyń narodowych każdego kraju - stało się w Rosji przedmiotem ostrych sporów i konfliktów, często związanych z przeciwstawnymi ocenami wydarzeń z przeszłości, zarówno wieloletnich, jak i tych ostatnich dwudziestu lat. Kiedy w napiętej atmosferze wzajemnej irytacji przeciwników (żeby nie powiedzieć - głębokiej wzajemnej alienacji, a nawet pogardy i nienawiści) odwoływać się do terminów choroba, diagnoza, syndrom, etiologia, ryzykuje się oskarżeniami o bluźnierstwo ze wszystkich stron. Księgowość rozwarstwienie społeczne. Za Katarzyny II rozszerzyły się prawa szlachty do majątków i chłopów, ale tym samym pogłębiły zniewolenie i trudności chłopstwa. Pojedynczy parametr „wolności” nie jest w stanie uchwycić tej „subtelności”. Arytmetyczne dodawanie wartości wskaźników dla różnych warstw społecznych może jedynie zaciemnić obraz (jak osławiona „średnia temperatura szpitalna pacjentów”).

23. Romantyzm jako ruch artystyczny

Romantyzm, ruch ideologiczny i artystyczny, który powstał w Europie i amerykańska kultura koniec XVIII w. – pierwsza połowa XIX w., jako reakcja na estetykę klasycyzmu. Początkowo rozwinęła się (lata 90. XVIII w.) w filozofii i poezji w Niemczech, a później (lata dwudzieste XIX w.) rozprzestrzeniła się na Anglię, Francję i inne kraje. On przeznaczył najnowszy rozwój sztuce, nawet te kierunki, które jej się sprzeciwiały.

Nowe kryteria w sztuce to wolność słowa, zwiększona uwaga do indywidualnych, niepowtarzalnych cech człowieka, naturalności, szczerości i relaksu, które zastąpiły naśladownictwo klasycznych wzorców XVIII wieku. Romantycy odrzucili racjonalizm i praktycyzm Oświecenia jako mechanistyczny, bezosobowy i sztuczny. Zamiast tego za priorytet uznali ekspresję emocjonalną i inspirację. Czując się wolni od upadającego systemu rządów arystokratycznych, starali się wyrazić swoje nowe poglądy i odkrytą prawdę. Zmieniło się ich miejsce w społeczeństwie. Swoich czytelników znaleźli wśród rosnącej klasy średniej, gotowej emocjonalnie wspierać, a nawet czcić artystę – geniusza i proroka. Odrzucono powściągliwość i pokorę. Zostały wymienione potężne emocje, często popadając w skrajności. Niektórzy romantycy zwrócili się w stronę tajemniczego, zagadkowego, a nawet strasznego, wierzenia ludowe, bajki. Romantyzm był po części kojarzony z demokratycznym, narodowym i ruchy rewolucyjne, choć kultura „klasyczna”. rewolucja Francuska faktycznie spowolniło nadejście romantyzmu we Francji.

...”16. Teorie te opierają się na założeniu, że świat artystyczny stworzony przez jeden naród jest niezrozumiały dla drugiego, że jest niedostępny ze względu na bariery psychologiczne i historyczne. Historia rozwoju kultury muzycznej Chakasji całkowicie dowodzi niespójności tych poglądów. Nie wymyślając czysto narodowych gatunków opery Khakass, baletu Khakass czy symfonii, ale wzbogacając się o znane doświadczenia...

Około 10% rosyjskich prac naukowych jest konkurencyjnych na światowym rynku produktów naukowych. 4. Życie artystyczne i duchowe kraju w latach 80. i 90. W latach pierestrojki nastąpiły zasadnicze zmiany w relacjach kultura artystyczna z władzami i społeczeństwem. Z jednej strony literatura i sztuka pozbyła się nakazów ideologicznych, z drugiej - artystycznych...

Redystrybucja władzy pomiędzy centrum federalnym a podmiotami wchodzącymi w skład Federacji, przemiany społeczno-gospodarcze ostatniej dekady. W wyniku tych procesów rola regionalna (podmiotów Federacji) i budżety gminne w utrzymaniu życia instytucji kultury i sztuki. W ciągu ostatniej dekady udział dochodów finansowych z budżetów wojewódzkich na...

Potwierdziłyby one nie tylko rozwój kultury i sztuki w starożytności i starożytności, ale także konkretnie wskazywałyby na ten rozwój Kultura fizyczna w okresie od 15 000 lat p.n.e. aż do VI wieku naszej ery 1. Refleksja nad rozwojem kultury fizycznej w sztuce starożytnych w okresie od 15 000 lat p.n.e. aż do VI wieku naszej ery 1.1 Znaleziska archeologiczne, potwierdzający rozwój kultury fizycznej aż do V tysiąclecia p.n.e....

Jak wyglądałoby nasze życie bez muzyki? Ludzie od wielu lat zadają sobie to pytanie i dochodzą do wniosku, że bez pięknych dźwięków muzyki świat byłby zupełnie innym miejscem. Muzyka pomaga pełniej odczuwać radość, odnaleźć swoje wnętrze i radzić sobie z trudnościami. Kompozytorzy pracujący nad swoimi utworami inspirowali się różnymi rzeczami: miłością, przyrodą, wojną, szczęściem, smutkiem i wieloma innymi. Niektóre z tych, które stworzyli kompozycje muzyczne, na zawsze pozostanie w sercach i pamięci ludzi. Oto lista dziesięciu największych i najbardziej utalentowanych kompozytorów wszechczasów. Pod każdym kompozytorem znajdziesz link do jednego z jego najsłynniejszych dzieł.

10 ZDJĘĆ (WIDEO)

Franz Peter Schubert był austriackim kompozytorem, który żył zaledwie 32 lata, ale jego muzyka przetrwa bardzo długo. Schubert napisał dziewięć symfonii, około 600 kompozycji wokalnych oraz dużą ilość muzyki kameralnej i fortepianowej solo.

„Wieczorna Serenada”

Niemiecki kompozytor i pianista, autor dwóch serenad, czterech symfonii, a także koncertów na skrzypce, fortepian i wiolonczelę. Występował na koncertach od dziesiątego roku życia, występując po raz pierwszy z koncert solowy w wieku 14 lat. Za życia zyskał popularność przede wszystkim dzięki pisanym przez siebie walcom i tańcom węgierskim.

„Taniec węgierski nr 5”.

George Frideric Handel – niemiecki i Kompozytor angielski epoki baroku, napisał około 40 oper, wiele koncertów organowych, a także muzykę kameralną. Podczas koronacji grano muzykę Handla Królowie angielscy, od 973 roku jest grany podczas królewskich ceremonii ślubnych, a nawet jest używany jako hymn Ligi Mistrzów UEFA (po niewielkiej aranżacji).

„Muzyka na wodzie”

Józefa Haydna- znany i płodny austriacki kompozytor epoki klasycznej, nazywany ojcem symfonii, gdyż wniósł znaczący wkład w rozwój tej symfonii gatunek muzyczny. Joseph Haydn jest autorem 104 symfonii, 50 sonat fortepianowych, 24 oper i 36 koncertów

„Symfonia nr 45”.

Piotr Iljicz Czajkowski to najsłynniejszy rosyjski kompozytor, autor ponad 80 dzieł, w tym 10 oper, 3 baletów i 7 symfonii. Już za życia był bardzo popularnym i znanym kompozytorem, koncertował w Rosji i za granicą jako dyrygent.

„Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”.

Fryderyk Franciszek Chopin – Polski kompozytor, który jest również uważany za jeden z najlepsi pianiści wszechczasów. Pisał dużo dzieła muzyczne na fortepian, w tym 3 sonaty i 17 walców.

„Walc deszczu”.

Wenecki kompozytor i wirtuoz skrzypiec Antonio Lucio Vivaldi jest autorem ponad 500 koncertów i 90 oper. Miał ogromny wpływ na rozwój włoskiej i światowej sztuki skrzypcowej.

„Pieśń elfów”

Wolfgang Amadeus Mozart to austriacki kompozytor, który zadziwił świat swoim talentem wczesne dzieciństwo. Już w wieku pięciu lat Mozart komponował krótkie sztuki. W całkowity napisał 626 utworów, w tym 50 symfonii i 55 koncertów. 9.Beethoven 10.Bach

Jana Sebastiana Bacha – Niemiecki kompozytor i organista epoki baroku, znany jako mistrz polifonii. Jest autorem ponad 1000 prac, które obejmują prawie wszystko znaczące gatunki ten czas.

„Muzyczny żart”