24. decembra 2013
Rytina sa objavila v 15. storočí súčasne s tlačenou knihou a veľkým geografické objavy. Ako nový druh umenie, dostupné vďaka lacnosti, rytina si extrémne rýchlo získala obľubu. Stala sa prvou ilustráciou v knihe, najskôr ako drevorez (drevorez) a potom rytina (na kov).
Zápletky rytiny sú rozmanité ako život sám a snaží sa mu vyhovieť vo všetkých jeho prejavoch. Po tradičných náboženských zápletkách sa v ňom objavujú obrazy. starovekej mytológie, pohľady do ďalekých krajín, portréty panovníkov, svetských a náboženské postavy, spisovatelia a umelci, obrazy flóry a fauny, trendy obrázky a kalendáre, mapy, kresby, záhrady a parky, slávne pamiatky staroveku.
Na jednej strane je rytina lakonická, tu nie je nič zbytočné, všetko je premyslené do najmenších detailov. Na druhej strane, diela rytcov sú plné alúzií a alegórií, všetko má metaforický význam, každý predmet v súlade so stredovekou tradíciou zodpovedá určitému konceptu.
Predstavujeme vám najznámejších rytcov niekoľkých období a ich väčšinu vynikajúca práca. VŠETKO JE NA KLIKNUTIE!
Albrecht Durer (1471-1528)
Albrecht Dürer sa preslávil už v r nízky vek jeho rytiny a dnes je považovaný za najznámejšieho z umelcov renesancie. Albrechtova rodina mala 18 detí, bol tretím dieťaťom a druhým synom v rodine. Dürerov otec ho vzal do svojej dielne, aby ho naučil pracovať so zlatom, no chlapec prejavil schopnosť maľovať, a preto odišiel ako učeň k rytcovi Michailovi Wolgemutovi.
Durer bol rovnako a úžasne nadaný ako maliar, rytec a kresliar, no hlavné miesto v jeho tvorbe patrí grafike. Jeho odkaz je obrovský, vo svojej rozmanitosti sa dá porovnať s odkazom Leonarda da Vinciho.
"Rytier, smrť a diabol". 1513
Na základe symboliky predmetov, ktoré rytiera obklopujú, môžeme povedať, že skôr zosobňuje negatívnu silu a spája sa s diablom a nie je jeho obeťou. Preto nie je náhoda, že na vrchole jazdca je pripevnený líščí chvost, znak rytiera - zbojníka. Obraz líščieho chvosta bol spojený s myšlienkou klamstiev, pokrytectva, túžby ukradnúť si podiel na pozemských statkoch prefíkanosťou. Obraz psa je tu potvrdený ako priľnavosť k diablovi, chamtivosť a závisť. Jašterica je symbolom pretvárky, zlým démonom. Lebka je spojená so smrťou a prvotným hriechom.
"Melanchólia". 1514
Sovietsky historik umenia Ts. G. Nesselshtraus analyzuje túto rytinu takto: „...pred nami pobrežie, nekonečná vodná plocha a súmraková obloha, prerezaná dúhou a zlovestnými lúčmi kométy. V popredí, obklopená tesárskym a stavebným náradím rozptýleným v neporiadku, sedí okrídlená žena, opretá hlavou o ruku, ponorená do hlbokých myšlienok. V ruke má otvorený kompas, na opasku má priviazaný zväzok kľúčov a kabelku. Neďaleko leží na zemi drevená guľa, ďalej je vidieť veľký kamenný mnohosten, spoza ktorého vykúka roztápajúci sa téglik.
Za ženou vyliezol na mlynský kameň zachmúrený chlapec, ktorý s námahou niečo na doske odvodil. Vedľa neho sa skrútil chudý pes. Napravo sa v hĺbke týči kamenná stavba, možno nedokončená, keďže sa o ňu opiera drevené schodisko. Visí na stenách budovy presýpacie hodiny, váhy a zvonček a je napísaný magický štvorec. Na oblohe, v lúčoch kométy, obrovský netopier. Na krídlach myši nápis: "Melanchólia I" (...)
Bezprostredne cíti, že okrídlenú ženu utláčajú pochybnosti a nespokojnosť, je však pred mnohými tu roztrúsenými náznakmi v slepej uličke. Prečo je Melanchólia zobrazená ako okrídlená, čo znamená jej nečinnosť, aký chlapec je zobrazený za ňou, aký význam má magický štvorec, na čo sú po okolí rozhádzané nástroje?
"Svätý Hieronym v cele". 1514
Svätý Hieronym usilovne pracuje, pero má v ruke, hlavu mu obklopuje žiara. Na stole len stojan na knihy, na ňom je dielo svätého Hieronyma, krucifix a kalamár. V popredí pokojne spia malý pes a impozantný lev - to je povinná súčasť legendy o Hieronymovi blahoslavenom. Veľké množstvo Detaily a zmysel pre detail sú úžasné. Obraz je plný malých predmetov – symbolov, ktoré upútajú pozornosť pozorovateľa. Otázok je na ne viac ako odpovedí a to nás núti intenzívne premýšľať o mnohých veciach.
"Adam a Eva". 1504
Gravírovací pozemok - klasické znázornenie biblických dejín o Adamovi a Eve v rajskej záhrade. Predpokladá sa, že prototypom postáv Adama a Evy boli kresby s starožitné sochy Apollo Belvedere a Venuša Medicea. Dürer zanechal na rytine plný podpis, na rozdiel od svojich ostatných rytín, označený len monogramom.
"Chôdza". 1496
Dej Prechádzky je na prvý pohľad priamočiary: za mestom kráča mladý meštiansky pár v bohatých krojoch, v pozadí vidno vidiecku krajinu a strom. Hlboký filozofický zmysel zápletky stanovenej autorom je však v zobrazení Smrti s presýpacie hodiny nad hlavou vykúkajúci spoza stromu. Preto sú tváre mladých ľudí také zamyslené.
Osobitný význam nadobúda aj bezútešná krajina, evokujúca beznádejnú túžbu, krík trávy s ostrými a suchými listami, ochabnutý vo vetre. Všetko pripomína dočasnosť bytia. Zdá sa, že dedina videná v diaľke je od mladého páru oplotená postavou Smrti, inšpiruje ostrý pocit osamelosť a izolácia od sveta.
„Znásilnenie Proserpiny na jednorožcovi“. 1516
Proserpina, dcéra bohyne obilia Ceres, zbierala kosatce, ruže, fialky, hyacinty a narcisy na lúke so svojimi priateľmi, keď Pluto, kráľ podsvetia. Odviezol ju na voze, čím spôsobil, že sa pred nimi otvorila priepasť a Proserpina bola odvezená do podsvetia. Pluto bol nútený ju pustiť, no ešte predtým jej dal ochutnať zrnko granátového jablka, aby nezabudla na kráľovstvo smrti a nevrátila sa k nemu. Odvtedy Proserpina trávi pol roka v ríša mŕtvych a polovica v ríši živých.
"Rodina Satyrov". 1504
Umelec študoval proporcie, pracoval na probléme zobrazenia nahého tela. V prácach na mytologické témy Dürer sa snažil stelesniť klasický ideál krásy. Objem zaoblenej, takmer sochárskej formy je zdôraznený zaoblenými ťahmi, ktoré sa akoby posúvali po povrchu po štruktúre formy. Malebne interpretovaná lesná krajina organicky zahŕňa postavy ľudí a zvierat stelesňujúce rôzne symboly.
Giovanni Battista Piranesi (1720-1778)
Piranesi vytvoril „architektonické fantázie“, ktoré udivujú veľkoleposťou priestorových riešení, kontrastmi svetla a tieňa. Piranesiho diela si zberatelia vždy cenili ako prejav úžasného tvorivá predstavivosť a najvyššej umeleckej dokonalosti.
Jeho tvorba inšpirovala mnohých umelcov: Piranesiho kobky obdivoval Victor Hugo, ktorý pod ich vplyvom vytvoril celú sériu kresieb. Pod vplyvom jeho rytín vznikli kulisy pre Shakespearovho Hamleta a Beethovenovu operu Fidelio.
A nech to znie akokoľvek desivo, Piranesiho architektonické nápady inšpirovali architektov totalitných režimov, Mussoliniho Taliansko, Stalinov Sovietsky zväz a Hitlerova tretia Reicha a zároveň sa stal takmer obľúbeným architektom postmoderny.
Väčšina pozoruhodné diela rytec - cyklus "Dungeons" a cyklus "Rímske starožitnosti".
Cyklus "Dungeons" (1749-1750)
"Dungeons" v kresbe je oveľa expresívnejšia, horúčkovitejšia ako iné diela Piranesiho z rovnakého obdobia. Porovnávajú sa s delíriom, nočnou morou, prielomom podvedomia. Stĺpy stratené v tme a výške. Reťaze a krúžky na upevnenie okov zapustených do stien a trámov. Padacie mosty visiace vo vnútri budovy. Chodby s kamerami bežiacimi rôznymi smermi. Masívne kamene poukladané v pylónoch a oblúkoch. Lávky pre peších v strašnej výške. Schody skrútené a zakrivené v neprirodzených uhloch. Pekelný väzenský stroj, zobrazený s drámou, ktorá je pre fanúšika priveľká klasická krása. Diela sú vykonávané s úžasnou presnosťou a desí diváka, nútia ho veriť, že toto všetko skutočne existovalo.
Cyklus "Rímske starožitnosti" (1748-1788)
V tejto kolekcii Piranesi znovu vytvoril obraz Ríma v celej jeho rozmanitosti. Urobil množstvo pohľadov na mesto z pohľadu vedca aj z pohľadu cestovateľa. Videl, že zvyšky antických stavieb Ríma zo dňa na deň miznú od škôd spôsobených časom, od chamtivosti majiteľov, ktorí ich s barbarskou aroganciou ilegálne predávali po častiach na stavbu nových budov. Preto sa ich rozhodol zakonzervovať prostredníctvom rytín.
"Fontána Di trevi". 1776
"Pohľad na mólo Ripa Grande". 1752
"Pohľad na mólo Ripette". 1753
Pieter Brueghel starší (1525-1569)
Život a osud Brueghela sú záhadné. Výskumníci doteraz hľadajú rovnomennú fantastickú dedinu, ktorá údajne dala meno mladému tulákovi, ktorý prišiel do Antverp kvôli bájnemu konvoju rýb, a hoci s vedami a umením začal neskoro, čoskoro to brilantne vynahradil. všetko.
"Alchymista". 60. roky 16. storočia
Brueghel na rytine ironickým spôsobom zobrazil alchymistu, ktorý vytvára model sveta a svetotvorných procesov, kladie si za úlohu reprodukciu a zduchovnenie kozmu, vychádza z myšlienky jednoty sveta a sveta. univerzálnosť zmeny.
"Blázni a šašovia"
Hlavnou záhadou tejto rytiny je rok jej vytvorenia. Rytina ukazuje dátum - 1642, ale Brueghel starší zomrel v roku 1569. Jeho syn Brueghel mladší nemal rád rytiny, hoci bol umelec. Čísla na rytine možno vôbec nie sú dátumom.
Gustave Doré (1832-1883)
Dore možno právom nazvať kolosom ilustrácie, pretože sa zdá, že interpretoval všetky majstrovské diela svetovej literatúry.
Okrem talentu v kompozícii a kreslení má Dore vzhľad, ktorý je vlastný básnikom, ktorí poznajú tajomstvá prírody. Keď sa v 60. rokoch 19. storočia začali rytiny stávať u verejnosti veľmi populárne, každý autor, ktorý napísal knihu, chcel, aby ju Doré ilustroval. Každý vydavateľ, ktorý knihu vydal, sa ju snažil vydať s ilustráciami Doré. Počet kresieb rytca dosiahol v máji 1862 štyridsaťštyritisíc.
"Stratené nebo". 1866
Jedna z ilustrácií, ktorú vytvoril Doré k básni Johna Miltona " Stratené nebo". Táto rytina ukazuje padlý anjel, vyhnaný z Raja pre pýchu.
"Globálna potopa". 1866
"Božská komédia"
Jedna z ilustrácií pre Božská komédia» Dante.
Čo je to gravírovanie? Odtlačok na papieri alebo jeho náhradných materiáloch vyrobený z drevenej, kovovej alebo kamennej dosky, špeciálne spracovanej majstrom a pokrytej farbou. Toto je najvšeobecnejšia definícia gravírovania z hľadiska technológie. A tento jednoduchý princíp však viedol k vzniku obrovského množstva typov, poddruhov, odrôd rytiny. Počas histórie rytia sa techniky rytia rodia a umierajú. Dokonca sa môžeme odvážiť tvrdiť, že každý nový štýl v európskom umení je spojený s jednou alebo druhou technikou rytia.
Prečo je gravírovanie jediný druh výtvarné umenie s takou technickou rozmanitosťou? Aby sme to pochopili, je potrebné pochopiť, že je to rytina, ktorá zaujíma osobitné postavenie medzi ostatnými druhmi umenia. Pokiaľ ide o grafiku, ako je kresba, nenesie v sebe tú bezprostrednosť, často útržkovitosť, túžbu stelesniť úplne prvú myšlienku, úplne prvý pocit, ktorý je pre kresbu taký príznačný; rytina nie je nikdy umením pre samotného umelca, čo veľmi často charakterizuje kresbu. A táto vonkajšia príťažlivosť, príťažlivosť pre diváka, rytina je v tom istom rade ako maľba alebo socha.
Ale to, čo odlišuje rytinu od týchto foriem umenia, je práve kvalita, ktorá ju spája s kresbou: rytina vždy vstupuje do zvláštneho, intímneho vzťahu s divákom. Rytina - veľkosťou aj obehom - je navrhnutá tak, aby on, divák, zostal s ňou sám, držal ju v rukách, detailne sa díval na najmenší detail obrazu.
2. K.MELLAN Plath St. Veronica 1649 Medené rytie (detail)
Gravírovanie sa rodí takmer súčasne ako drevoryt a ako rezač. Tento technický dualizmus má na svedomí doba jeho vzniku – koniec stredoveku a začiatok renesancie. Na sever od Álp dominuje drevorezba a vo svojej jasnej dekoratívnosti, výraznom kontraste jazyka, maximálnej túžbe po expresívnosti obrazu, po dramatickosti, zovšeobecnení, zvýraznení toho hlavného - vo všetkom, čo vidíme charakterové rysy stredoveké umelecké myslenie. V drevorezbách z 15. storočia je kompozícia a každý jej detail znakom obrazu v oveľa väčšej miere ako obraz prírody. Možno práve symbolika drevorytov umožňuje oddeliť umelca a rezbára s takou dôslednosťou: znak je zo svojej podstaty neindividuálny, neosobný.
Pôvodná forma rytiny - drevorez, alebo drevorez, známa na východe už viac ako tisíc rokov, sa v Európe objavila v ranej renesancii, na samom konci 14. storočia a rozšírila sa v r. XV-XVI storočia. Vyvinula sa najmä z techniky tlače na látky pomocou drevených pečiatok (tzv. pätka), razenia „potlačených“ perníkov vyrezávanými doskami a pod., pre Európu je materiálom papier. Rozšírenie papiera, ktorý je dodnes hlavnou a doteraz málo nahraditeľnou zložkou pre tlačové procesy rôznorodého charakteru, bolo najnutnejším predpokladom rozvoja všetkých polygrafických techník.
Ťažko pomenovať materiál, ktorý by bol pre iné druhy výtvarného umenia taký dôležitý ako papier pre grafiku. Ak sa pri maľovaní povrch plátna prekrýva, prechádza pod vrstvu základného náteru a farby na telo, potom na kresbách a rytinách zohráva farba papiera úlohu svetelného média, ktoré sa aktívne podieľa na kompozičnej štruktúre listu a do značnej miery predurčuje jeho charakter. Je možné oprávnene tvrdiť, že keby nebolo papiera, neexistovala by ani samotná grafika.
Gravírovanie po prvýkrát umožnilo vytlačiť nielen kresbu, ale aj text: tlačený obrázok sa spojil s tlačeným slovom, čím sa výchovný vplyv oboch nesmierne zvýšil. Ryté knihy začali vychádzať súčasne s rytými letákmi. Kým sa technika pohyblivého písma Gutenberg rozšírila – a pre množstvo kníh aj potom – bol text každej strany spolu s ilustráciami vyrytý na jednej drevenej doske („blockbucher“).
Drevorytina však mala v počiatočnom období svojho vývoja skromné technické možnosti. Išlo o takzvaný hranový, alebo inak povedané pozdĺžny drevorez, ktorý sa vykonával na doskách bežného typu (pri ktorých vlákna dreva prebiehajú rovnobežne s povrchom), zo stredne tvrdých drevín: hrušiek, lipy.
Na vyleštený povrch takejto dosky sa zvyčajne nanášala kresba perom, ktorej každá čiara bola z oboch strán odrezaná nožom. Potom nožmi a dlátami rôznych sekcií vyhĺbili, prehĺbili všetky medzery medzi ťahmi, takže len čiary kresby zostali vyčnievať v reliéfe a získala sa vypuklá tlačová doska. Obyčajne sa autor – výtvarník obmedzil na kresbu na doske, ktorú následne opracoval remeselník – rezbár („formschneider“), ktorý sa snažil čo najpresnejšie vyrezať nanesený obraz, všetky čiary, ťahy, bodky.
V drevoryte teda bola medzera medzi umeleckej tvorivosti a technický výkon (keď však vysokokvalifikovaný Formchneider vykonával vlákno, existovalo určité kreatívny moment prenos obrazu do materiálu). Na druhej strane, ak by si samotní autori-umelci vo všetkých prípadoch rezali dosky podľa vlastných kompozícií, sotva by mohli zanechať také veľké drevorezbové dedičstvo ako napríklad Dürer, ktorý má okolo stodeväťdesiat rytín listy.
Spočiatku sa drevoryty tlačili trením papiera o dosku handrou alebo kosťou (rovnako ako teraz rytci často tlačia skúšobné odtlačky drevorytov).
S rozšírením kníhtlače sa výtlačky z rytých drevených dosiek začali získavať aj v klasickom kníhtlači.
A.BOSS Tlačiareň medirytín 1642. Lept
Dýky, čepele a pošvy mečov, vázy, poháre, kovové platne na knižné väzby, spony na opasky a rôzne zapínadlá, detaily konských postrojov atď., sú oddávna zdobené rytými ornamentálnymi a figurálnymi obrázkami.masa - smalt. Na ryté figuratívne obrazy, najmä náboženského obsahu, ktoré sa vyrábali na malých zlatých, strieborných alebo medených doštičkách, sa namiesto farebného smaltu zvyčajne používalo niello. Po stuhnutí roztaveného niella, ktorý vypĺňal čiary vložené do kovovej platne alebo na nej vyrazené, sa platňa vyleštila a získal sa brilantný čierny vzor, ktorý vynikal na svetlom pozadí. Táto technika, ktorú od polovice 15. storočia používali najmä talianski majstri, takzvaný niello (niel), bola zrejme jedným z bezprostredných predchodcov rytia rezákov.
Túžba posúdiť kvalitu kresby predtým, ako bola naplnená niellom (po ktorom je už ťažké vykonať akékoľvek opravy), ako aj túžba uložiť ju ako model pre následnú prácu, viedli k pokusom o odieranie. maľovať do priehlbín niello a potom vytlačiť na vosk a neskôr na papier. Urobil sa tak prvý krok k špeciálnej výrobe rytých platní pre tlač – krok o to prirodzenejší, že mnohí stredovekí zlatníci a striebrotepci sa súčasne zaoberali rôznymi druhmi výtvarného umenia. maľovanie na stojane a mali záujem reprodukovať svoje kompozície. Je príznačné, že všetky nástroje potrebné na vytváranie rezných rytín - dláta (rezy), razníky na výrobu hrotov, brúsne hladidlá, škrabky na rezanie kovových otrepov - boli zapožičané z arzenálu šperkárskeho umenia.
V tomto smere je zaujímavý príbeh Georga Vasariho, podľa ktorého jedna z talianskych práčovní, keď vešala na dvore mokrú bielizeň, jej časť omylom pustila na niello, ktoré jej susedka zo strieborného klenotníka rozložila sušiť na dvore. slnko. Keď potom túto bielizeň zdvihla, s úžasom videla, že na nej bola vytlačená kresba niella. Takto vraj vznikla prvá potlač s niellom. Zdá sa, že tento príbeh je jednou z legiend, ktorých je veľa vo Vasariho životopisoch, okrem toho omylom nazýva Florenťana Mazo Finiguerra (1426-1464) vynálezcom medirytiny a túto udalosť odkazuje na 60. roky 14. storočia, pričom prvé rytiny na medi sa zjavne objavil v Nemecku a oveľa skôr. Zásadnú súvislosť medzi niellom a začiatkom tlače z kovových dosiek si však Vasari všimol celkom správne.
Na vyrezávanie gravírovania sa odoberá plochá medená doska, ktorá je na prednej strane starostlivo vyleštená, pretože najmenší škrabanec alebo bodka na wei zanecháva stopy na tlači. Potom sa pomocou rôznych techník nanesie obrys obrázku na dosku a začne sa samotný proces gravírovania – vyrezávanie do kovu. Na získanie ťahov a línií inej povahy sa používajú frézy-hroby rôznych sekcií, strihov a tvarov a pomocou ihiel sa nanášajú najtenšie línie "vlasov". Hlavná metalografická fréza - otrep - má časť kosoštvorca alebo trojuholníka. Kovové otrepy zostávajúce na okrajoch každého ťahu (barba) sa opatrne odrežú škrabkou.
Doska s rytím je vyplnená hustou farbou s koženým tampónom, ktorý sa ľahko odlepuje a zostáva len na prerezaných, zapustených miestach. Na tlač rezákov, ako na všetky rytiny, sa zvyčajne používa pomerne hrubý, veľmi málo lepený papier, ktorý po navlhčení pod silným tlakom v špeciálnom stroji na hĺbkotlač dobre vyberie vrstvu farby z priehlbín rytého klišé.
Medenoryt v podobe, v akej ju používali starí majstri, bolo drsné, ťažké umenie, ktoré si vyžadovalo veľkú vnútornú disciplínu a vytrvalosť v práci. Vyrezávať na medenej doske tie najtenšie čiary, ťahy a bodky, niekedy viditeľné len pod lupou, a bez takmer žiadnej možnosti výraznej korekcie toho, čo bolo urobené, rytec musel mať veľké znalosti a sebavedomú zručnosť v kreslení, ostrý zrak, ako aj dokonalá presnosť a tvrdosť ruky. Táto starostlivá technika bola v minulosti spojená s takou veľkou investíciou času a úsilia, že dnes je takmer nemožné si to predstaviť. Slávna Dürerova rytina „Jazdec, smrť a diabol“, ktorá má relatívne malý formát (24,7 × 18,9 cm), sa tak ryla viac ako tri mesiace, nepočítajúc čas strávený prípravou náčrtov. A za gravírovanie do medi v modernom formáte "pololist" z prac olejomaľba kvalifikovaný rytec-reproduktor v XVII-XIX storočia niekedy to trvalo aj viac ako rok.
Rytina bola založená na hlbokom, takmer matematickom predbežnom výpočte, až po každý jeden ťah. Svedčí o tom najmä veľmi šikovný technický trik, ktorý predviedol francúzsky medirytec Claude Mellan zo 17. storočia. Slávny list tohto majstra „Plata sv. Veroniky“ s obrazom Kristovej tváre bola celá vykonaná jednou súvislou čiarou začínajúcou v strede obrazu. Zároveň celá plastická forma vznikla jedným zhrubnutím tejto línie, ktorá sprostredkúva pohyb šerosvitu.
Prvé datované incizálne rytiny na medi pochádzajú z polovice 15. storočia, ale zručnosť, s akou boli zhotovené, naznačuje, že incizálna rytina vznikla v skoršom období. Zrejme začiatkom 15. storočia bol vynájdený aj stroj na tlač rytín s horizontálnym pohybom odtlačku pod valcovým hriadeľom, dizajnovo veľmi podobný modernému hĺbkotlači, na ktorom sa zvyčajne tlačia lepty a iné hĺbkotlače. ručne. Naznačuje to čiernosť a bohatosť odtlačkov charakteristických pre hĺbkotlač najstarších nemeckých rytín, ktoré bolo možné získať iba tlačou na vlhký papier a pod vysokým tlakom.
Zariadenie na tlač hĺbkotlače a samotný proces ich tlače je znázornený na lepte slávneho francúzskeho grafika 17. storočia Abrahama Bossa „Workshop of a Copper Grave Printer“. Jeden z tlačiarov napchá farbu koženým tampónom do hlbokých ťahov na doske, ďalší vymaže nepotrebnú farbu z povrchu dosky a tretí vytlačí odtlačok - doslova pretiahne dosku s papierom, ktorý je na nej prekrytý hĺbkotlačou. . Pripravené výtlačky sú zavesené v zadnej časti štúdia na sušenie.
Vizuálne možnosti rytia do medi okamžite zaujali množstvo umelcov. významných umelcov, a umenie rytia do medi sa začalo rýchlo rozvíjať. Už v druhej polovici 15. storočia dosiahli vysokú umeleckú a technickú úroveň rytiny takých nemeckých grafikov, ako bol „Majster hracích kariet“, ktorý pôsobil v rokoch 1435-1455, „Majster E.S. (1450-1467) a Martin Schongauer (okolo 1445-1491), ako aj talianski maliari ranej renesancie, ktorí robili množstvo rytín - Antonio Pollaiolo (okolo 1430-1498) a Andrea Mantegna (1431-1506 ). Rytiny týchto majstrov sa vyznačujú istotou a krásou obrysu, pokrývajúceho formy, bohatosťou a mäkkosťou tónu, ktorý je vytvorený jemným a hustým murivom jemných ťahov.
Ďalším typom hĺbkovej rytiny na kove, ktorá vznikla krátko po vyrytí rezákov, bol lept, ktorý sa objavil zrejme na samom prelome 16. storočia v Nemecku a krátko po ňom v Taliansku.
Na leptanie bola leštená kovová doska pokrytá vrstvou laku odolného voči kyselinám, ktorý bol pôvodne vyrobený zo zmesi vosku a živice. Po vytvrdnutí laku bol jeho povrch zadymený. Na tomto čiernom podklade, zvyčajne sangvinickom, ktorý sa na ňom dobre vynímal, sa kontúra kresby drvila alebo inak prekladala. Potom sa leptacou ihlou poškrabala zem až na samotný povrch kovu - línie vzoru sa teraz stali viditeľnými vo farbe odkrytej medi. Prehlbovanie ťahov prebiehalo chemicky – leptaním kyselinami. Stará metóda leptania dizajnu na zdobenie kovových predmetov sa tak dostala do služieb grafiky.
Pohyblivosť a flexibilita leptaných línií je neporovnateľne väčšia ako u tých vyrezaných dlátom. Tu už nie je potrebná výrazná fyzická námaha, napätie celého viackĺbového mechanizmu ramena od ruky až po rameno, ktoré spútava voľnosť rezákov. Správne naostrená ihla voľne a rýchlo - možno ešte voľnejšie ako ceruzka alebo pero na papieri - kĺže, prerezáva mäkkú leptanú pôdu a sprostredkúva spontánnosť umelcovho tvorivého impulzu. Leptanie umožňuje aplikovať najľahšie jemné tieňovanie, načrtnúť najjemnejšie detaily obrazu a vytvoriť jemné prechody tónov. Z rozdielneho tempa práce vznikajú ďalšie estetické kvality; tu možno jednoducho a priamo dosiahnuť najširšie obrazové efekty. Rôzne trvanie leptania s následným lakovaním tých častí dosky, ktoré by sa už nemali leptať - takzvaný stupňovitý lept, ktorý vynašiel francúzsky rytec Jacques Callot (1592-1635), umožňuje získať ťahy rôznych hĺbok, čím rôzne sily tónu - od svetlej striebristej až po nasýtenú čiernu.
Aj keď je rytie aj leptanie hĺbkotlačou, medzi ich tlačovými formami je podstatný rozdiel. Línia vyrezaná na medenej doske s ostrapom je hladká trojuholníková drážka s hladkými stenami. Po očistení ostňov rytcom sa aj okraje čiar na povrchu dosky úplne vyrovnajú a v tlači budú pôsobiť častým a jasným dojmom.Hroty vytiahnuté rytcom majú rovnako čistý okraj. rôznych tvarov- kosoštvorcový, trojuholníkový atď. Práve striedanie jasne definovaných pruhov a škvŕn vytvára jedinečný striebristý tón, charakteristický pre gravírovanie.
Leptaná leptaná línia vyzerá inak. Kyselina otravuje kov nie všade rovnomerne, navyše pôsobením kyseliny kov miestami koroduje. Preto sa tá istá čiara v rôznych častiach stáva plytšou alebo hlbšou a jej samotný zárez v doske má nepravidelný, „vredovitý“ tvar. Kyselina tiež koroduje okraje čiar na samotnom povrchu dosky, čo im dodáva drsnosť a zrnitosť. Zmenou trvania leptania a sily kyseliny možno získať čiary najrozmanitejšieho charakteru. Atrament vybraný z takýchto čiar pri tlači s navlhčeným papierom nie je vytlačený tak čisto a zreteľne ako od stopy po rezačke, ale šťavnatejší a s nerovnomerne zrnitou textúrou. Preto popri grafickej správnosti a čistote incizálnej línie pre niektorých majstrov už samotná leptaná línia pôsobí oveľa malebnejšie. Zároveň niektorí leptári dosiahli v tejto technike aj čistotu línií.
Tak ako v žiadnej inej forme grafiky, aj v pohybe leptanej línie sa umelcov individuálny kresliarsky štýl tak jasne prejavuje, že najväčší majstri maľby a kresby – len si spomeňte na Parmigianina, Calla, Van Dycka, Ostadea, Rembrandta, Tiepola, Fragonarda , Goya, Manet, Whistler, Zorna, Valentina Serova - použitý lept ako autorská grafika. Leptaniu sa dostalo špeciálneho rozvoja v 17. storočí v Holandsku, kde vznikol najväčší leptač - Rembrandt.
Pri priamom a improvizačnom charaktere leptu môže jeho prevedenie často sprevádzať množstvo nehôd a prekvapení, navyše leptaná doska znesie menší obeh ako rytá dlátom. Preto sa pre účely reprodukcie, kde sa vyžadovala zvláštna presnosť, lept ako samostatná technika používal pomerne málo až do druhej polovice 19. storočia.
Ďalší druh improvizačnej rytiny na kov popri leptaní - takzvaná "suchá ihla" - z hľadiska pružnosti pohybu čiar zaujíma medziľahlé miesto medzi rytím a leptaním.
Zároveň aj technicky ľahká cesta leptacou ihlou, bez akéhokoľvek leptania, kresba je priamo škrabaná na povrchu lešteného plechu. Prvé vzorky "suchej ihly" sa stále nachádzajú medzi nemeckými rytcami Schongauerovej éry. Na rozdiel od frézy, ktorá čisto odstraňuje pás kovu z hrúbky dosky, ihla iba prerazí, poškriabe jej povrch a ostne sa tu zvyčajne zachovávajú, pretože dodávajú „suchej ihle“ zvláštnu šťavnatosť a krásu. vytlačiť. Ťahy „suchej ihly“ majú relatívne malú hĺbku a pod tlakom počas procesu tlače odchádzajú rýchlejšie ako incizálne alebo leptané (hroty odlietajú najjednoduchšie), čo obmedzuje počet dobrých výtlačkov. Vďaka týmto vlastnostiam sa suchá ihla používala pomerne zriedkavo ako samostatná metóda tlače, častejšie v kombinácii s inými metódami rytia do kovu.
Prvé pokusy o kopírovanie kresby a maľby prostredníctvom rytiny sa uskutočnili v polovici alebo v druhej polovici 15. storočia v Taliansku a Nemecku.
Takže podľa príbehu Vasariho vytvoril Sandro Botticelli množstvo kresieb špeciálne pre ich reprodukciu v tlači. Na rozdiel od Pollaiola a Mantegnu, ktorí sa nezaoberali odtlačkami vlastnými rukami, však Botticelli poveril vyrytím svojich kresieb florentského zlatníka Baccia Baldiniho (1436? -1487), ktorého Vasari nazýva medzi zakladateľmi talianskej rytiny na medi.
Pokračujme v téme kreativity, pozrite sa sem a tu sú úžasné , kto videl ? Pôvodný článok je na webe InfoGlaz.rf Odkaz na článok, z ktorého je táto kópia vytvorená -Albrecht Dürer je nemecký maliar a grafik, uznávaný ako najväčší európsky majster drevorezby a jeden z najväčší majstri Západoeurópske umenie renesancie.
Durer sa narodil 21. mája 1471 v Norimbergu v rodine klenotníka, ktorý prišiel do tohto nemeckého mesta z Uhorska v polovici 15. storočia. V tejto rodine bolo osem detí, z toho budúci umelec bol tretím dieťaťom a druhým synom. Jeho otec, Albrecht Dürer starší, bol zlatník.
Otec sa najskôr snažil syna zaujať šperkami, no v synovi objavil talent umelca. Vo veku 15 rokov bol Albrecht poslaný študovať do dielne popredného norimberského umelca tej doby Michaela Wohlgemutha. Tam Dürer ovládal nielen maľbu, ale aj rytie do dreva a medi. Podľa tradície sa jeho štúdium v roku 1490 skončilo cestou – mladý muž štyri roky precestoval množstvo miest v Nemecku, Švajčiarsku a Holandsku, pričom sa naďalej zdokonaľoval vo výtvarnom umení a spracovaní materiálov.
 |
| autoportrét (kresba striebornou ceruzkou, 1484), |
Prvý zo slávnych Dürerových autoportrétov napísal už ako 13-ročný (kresba striebornou ceruzkou).
V roku 1494 sa Dürer vrátil do Norimbergu a čoskoro sa oženil. Potom v tom istom roku podnikol cestu do Talianska, kde sa zoznámil s tvorbou Mantegnu, Polayola, Lorenza di Crediho a iných majstrov. V roku 1495 sa Dürer vrátil do rodné mesto a v priebehu nasledujúcich desiatich rokov vytvára významnú časť svojich rytín.
V roku 1520 umelec cestuje do Holandska, kde sa stáva obeťou neznáma chorobačo ho trápilo až do konca života.
Durer Aitoshi (maďarsky Ajtósi) v maďarčine znamená „dvere“
Obraz otvorených dverí na štíte na erbe je doslovným prekladom slova, ktoré v maďarčine znamená „dvere“. Orlie krídla a čierna mužská pokožka sú symboly, ktoré sa často vyskytujú v juhonemeckej heraldike; používala ich aj norimberská rodina Dürerovej matky Barbary Holperovej.
AT posledné rokyživot, Albrecht Dürer venuje veľkú pozornosť zdokonaľovaniu obranných opevnení, čo bolo spôsobené vývojom strelné zbrane. Dürer vo svojom diele „Sprievodca opevnením miest, hradov“, vydanom v roku 1527, opisuje najmä zásadne nový typ opevnenia, ktorý nazval bastei.
Dürer bol prvým nemeckým umelcom, ktorý sa začal súčasne venovať obom typom rytiny – do dreva aj do medi. Mimoriadnu expresivitu dosiahol v ryte do dreva, reformoval tradičný spôsob práce a využíval metódy práce, ktoré sa vyvinuli v rytí do kovu.
Vo všetkých dielach sa vyskytuje Dürerova súčasná živá osoba, často sedliackeho typu, s charakteristickou výraznou tvárou, oblečená v dobovom kostýme a obklopená presne preneseným prostredím či krajinou určitej oblasti. úžasné miesto uvedené na detaily domácnosti.
Tu sa po prvý raz odhaľuje umelcov záujem o nahé telo, ktoré Dürer vyjadruje presne a pravdivo, pričom si vyberá predovšetkým to škaredé a charakteristické.
Rytiny na kove a dreve od Albrechta Dürera
Rytina „Rytier, smrť a diabol“ odhaľuje svet akútne protichodných vzťahov medzi človekom a životné prostredie, jeho chápanie povinnosti a morálky. Cesta obrneného jazdca je plná nebezpečenstva. Z pochmúrnej húštiny lesa k nemu preskakujú duchovia - diabol s halapartňou a smrť s presýpacími hodinami, ktoré mu pripomínajú pominuteľnosť všetkého pozemského, nebezpečenstvá a pokušenia života. Jazdec si ich nevšíma a odhodlane nasleduje zvolenú cestu. V jeho prísnom vzhľade - napätie vôle, osvetlené svetlom rozumu, morálna krása človeka, verného povinnosti, odvážne čeliť nebezpečenstvu.
"Morský zázrak" na tému sa vracia späť ľudová rozprávka, obraz „Nemesis“, si umelec zrejme požičal z Polizianovej básne „Manto“. V oboch rytinách Dürer prináša miestnu príchuť a ako pozadie používa obraz stredovekého nemeckého mesta v hornatej krajine, blízke tým, ktoré načrtol počas svojich ciest do južného Nemecka.
Obom obliečkam dominuje nevzhľadná, no životom plná postava nahej ženy.
Rytina „Nemesis“ stelesňuje určitú filozofickú myšlienku, nepochybne spojenú s udalosťami tých dní; postava ženy je veľmi vzdialená klasickému ideálu, pretavená do monumentálneho obrazu okrídlenej Bohyne osudu, vznášajúcej sa nad Nemeckom.
V jednej ruke žena drží vzácnu zlatú ampulku, v druhej konský postroj: predmety naznačujúce rozdiel v osudoch ľudí rôznych tried. Je charakteristické, že v starovekej gréckej mytológii bola Nemesis bohyňou pomsty. K povinnostiam bohyne patrilo trestanie za zločiny, sledovanie spravodlivého a rovnomerného rozdeľovania výhod medzi smrteľníkov. V stredoveku a renesancii bola Nemesis viac vnímaná ako vykonávateľ osudu.
Myšlienka „melanchólie“ ešte nebola odhalená, ale obraz silnej okrídlenej ženy zapôsobí svojim významom a psychologickou hĺbkou.
Melanchólia je stelesnením vyššej bytosti, génia obdareného intelektom, vlastniaceho všetky výdobytky vtedajšieho ľudského myslenia, usilujúceho sa preniknúť do tajomstiev vesmíru, no posadnutý pochybnosťami, úzkosťou, sklamaním a túžbou, ktoré ho sprevádzajú. kreatívne vyhľadávanie.
"Melanchólia" je jedným z diel, ktoré "uvrhlo celý svet do úžasu"
(Vasari).
Dürer maľoval portréty, položil základy nemeckej krajiny, transformoval tradičné biblické a evanjeliové príbehy investovať do nich nový životne dôležitý obsah. Umelcovu pozornosť upútala najmä rytina, najskôr drevorezba a potom rytina do medi. Dürer rozšíril tému grafiky, prilákal literárne, každodenné, šibalské žánrové výjavy.
 |
Mužský kúpeľ1497. Britské múzeum, Londýn. |
Zo stredoveku sa zachovala alegorickosť, symbolika obrazov, zložitosť zložitých teologických konceptov, mystická fantázia; z obrazov antickej religiozity - stret duchovných a materiálnych síl, pocit napätia, boja, zmätku a pokory.
Dürer nemal veľkú dielňu s množstvom študentov. Jeho skutoční učeníci sú neznámi. Pravdepodobne sú s ním spájaní predovšetkým traja norimberskí umelci – bratia Hans Sebald (1500-1550) a Bartel (1502-1540) Beham a Georg Penz (okolo 1500-1550), známi najmä ako majstri malých rytín (tzv. nazývali sa kleinmeisters; pracovali aj ako maliari). Zaujímavosťou je, že v roku 1525 boli všetci traja mladí majstri súdení a vyhnaní z Norimbergu za ateistické názory a revolučné myšlienky.
 |
Satyrova rodina1505. Inštitút umenia, Chicago. |
Malebne interpretovaná lesná krajina organicky zahŕňa postavy ľudí a zvierat stelesňujúce rôzne symboly.
Na prelome 16. a 16. storočia urobil Dürer množstvo rytín do medi a dreva, v ktorých bolo jasne definované hľadanie mladého majstra. Tieto rytiny, aj keď obsahujú náboženské, mytologické alebo alegorické námety, sú predovšetkým žánrovými výjavmi s výrazným lokálnym charakterom.
Všade je na prvom mieste človek a všetko ostatné hrá rolu jeho prostredia.
Rytina „Svätý Hieronym v cele“ prezrádza ideál humanistu, ktorý sa venoval chápaniu vyšších právd. Pri riešení témy, v každodennej interpretácii vedcovho obrazu, zohráva vedúcu úlohu interiér, ktorý umelec transformuje do emotívneho poetického prostredia. Postava Hieronýma ponoreného do prekladov posvätných kníh
Hieronýmova cela nie je pochmúrnym asketickým útočiskom, ale skromnou miestnosťou moderný domov. Každodenná intímna demokratická interpretácia obrazu Hieronýma sa podáva mimo oficiálnej cirkevnej interpretácie, možno pod vplyvom učenia reformátorov.
Drevorytiny od Albrechta Dürera z cyklu
"Apokalypsa" alebo "Zjavenie sv. Jána Teológa",
1497-1498, Galéria Kunsthalle, Karlsruhe.
najprv hlavná práca Durer bola séria veľkoformátových drevorezieb pätnástich listov na tému Apokalypsa sv. Jána Evanjelistu.
Táto séria Dürera sa prelínala so stredovekom náboženská viera so znepokojivými náladami spôsobenými spoločenskými udalosťami súčasnosti tých dní.
Táto rytina Albrechta Dürera podľa zhrnutie Zjavenia Jána Teológa Zjavenie Ježiša Krista, ktoré mu dal Boh, aby ukázal svojim služobníkom, čo sa musí čoskoro stať. A ukázal to tým, že to poslal cez svojho anjela svojmu služobníkovi Jánovi
V alegorických scénach Dürer predstavil obrazy predstaviteľov rôznych vrstiev nemeckej spoločnosti, žijúcich skutočných ľudí, plných vášnivých a znepokojujúcich zážitkov a aktívneho konania. Zvlášť vyniká slávny list s podobizňou štyroch apokalyptických jazdcov s lukom, mečom, váhami a vidlami, ktorí zhadzovali tváre ľudí, ktorí pred nimi utekali – sedliaka, mestského obyvateľa a cisára. Tento obraz je jasne spojený s Dürerovým súčasným životom: niet pochýb, že štyria jazdci symbolizujú v umelcovej mysli ničivé sily – vojnu, chorobu, božskú spravodlivosť a smrť, ktorá nikoho nešetrí. Obyčajní ľudia, žiadny cisár.
Z listu „Štyria jazdci“ srší strašný pátos. Z hľadiska všeničiacej sily impulzu a pochmúrneho výrazu nemá táto skladba vo vtedajšom nemeckom umení obdobu. Smrť, súd, vojna a mor sa zúrivo rútia po zemi a ničia všetko, čo im stojí v ceste.
 |
Svätý Ján a dvadsaťštyri starších v nebi |
Šírka pokrytia sveta, charakteristická pre Dürerove rytiny, nemecké umenie 15. storočia nepoznalo; zároveň vo väčšine Dürerových listov žije nepokojný duch neskorej nemeckej gotiky.
Táto rytina Albrechta Dürera podľa zhrnutia Zjavenia Jána Evanjelistu
A keď otvoril piatu pečať, videl som pod oltárom duše tých, ktorí boli zabití pre slovo Božie a pre svedectvo, ktoré mali.
10 A zvolali mocným hlasom: Dokedy, Pane, Svätý a Pravdivý, nebudeš súdiť a pomstiť našu krv na tých, čo bývajú na zemi?
11 Každému z nich dali biele rúcha a povedali im, aby si ešte chvíľku odpočinuli, kým ich spolupracovníci a ich bratia, ktorí budú zabití ako oni, doplnia počet.
12 A keď otvoril šiestu pečať, videl som a hľa, nastalo veľké zemetrasenie a slnko sčernelo ako vrece a mesiac bol ako krv.
13 A nebeské hviezdy padali na zem ako rozbitý figovník silný vietor zhadzuje svoje nezrelé figy.
lebo prišiel veľký deň jeho hnevu, a kto obstojí?
1 A potom som videl štyroch anjelov stáť na štyroch uhloch zeme a zadržiavať štyri vetry zeme, aby vietor nefúkal na zem, ani na more, ani na žiaden strom.
2 A videl som iného anjela vystupovať od východu slnka s pečaťou živého Boha. A zvolal mocným hlasom na štyroch anjelov, ktorým bolo dané ubližovať zemi a moru, hovoriac:
3 Neubližuj zemi ani moru ani stromom, kým nezapečatíme čelá služobníkov nášho Boha.
1 A keď otvoril siedmu pečať, bolo v nebi ticho na pol hodiny.
2 A videl som sedem anjelov stáť pred Bohom; a dali im sedem trúb.
3 A prišiel iný anjel a postavil sa pred oltár so zlatou kadidelnicou; A bolo mu dané veľa kadidla, aby ho s modlitbami všetkých svätých obetoval na zlatom oltári, ktorý bol pred trónom.
4 A dym kadidla stúpal s modlitbami svätých z ruky anjela pred Bohom.
5 Anjel vzal kadidelnicu, naplnil ju ohňom z oltára a hodil na zem, a ozvali sa hlasy, hromy, blesky a zemetrasenie.
6 A siedmi anjeli so siedmimi trúbami sa pripravili trúbiť.
Zjavenia Jána Evanjelistu
1 Piaty anjel zatrúbil na trúbu a videl som hviezdu padať z neba na zem a bol k nej daný kľúč z pokladnice priepasti.
2 Otvorila priepasť a z priepasti vyšiel dym ako dym z veľkej pece; a slnko a vzduch boli zatemnené dymom zo studne.
3 A kobylky vyšli z dymu na zem a bola im daná moc, akú majú zemské škorpióny.
4 A bolo jej povedané, aby neubližovala tráve zeme, žiadnej zeleni a žiadnemu stromu, ale iba jednému ľudu, ktorý nemá na čele pečať Božiu.
5 A nebolo jej dané ich zabíjať, ale iba päť mesiacov trápiť; a jeho muky sú ako muky škorpióna, keď bodne človeka.
6 V tých dňoch budú ľudia hľadať smrť, ale nenájdu ju; chcú zomrieť, ale smrť od nich utečie.
Zjavenia Jána Evanjelistu
 |
Svätý Ján dostal knihu zjaveníKunsthalle, Karlsruhe, Nemecko. |
9 Išiel som k anjelovi a povedal som mu: Daj mi tú knihu. Povedal mi: vezmi to a zjedz to; zhorkne vám v bruchu, ale v ústach bude sladký ako med.
10 A vzal som knihu z ruky anjela a zjedol som ju; a bola sladká ako med v mojich ústach; a keď som to zjedol, zhorklo mi to v bruchu.
11 A povedal mi: Musíš znova prorokovať o ľuďoch, kmeňoch, jazykoch a mnohých kráľoch.
Zjavenia Jána Evanjelistu
1 A na nebi sa ukázalo veľké znamenie: žena odetá slnkom; pod jej nohami je mesiac a na hlave má korunu z dvanástich hviezd.
2 Bola v lone a kričala od pôrodných bolestí a bolestí.
3 A na nebi sa ukázalo ďalšie znamenie: hľa, veľký červený drak so siedmimi hlavami a desiatimi rohmi a na hlavách mal sedem diadémov.
4 Jeho chvost odniesol tretinu hviezd z neba a hodil ich na zem. Tento drak sa postavil pred ženu, ktorá mala rodiť, aby keď porodila, zožral jej dieťa.
5 A porodila chlapca, ktorý bude panovať nad všetkými národmi železným prútom; a jej dieťa bolo uchvátené k Bohu a k Jeho trónu.
6 Žena však utiekla na púšť, kde jej Boh pripravil miesto, aby sa tam živila tisícdvestošesťdesiat dní.
Zjavenia Jána Evanjelistu
V rytine „Bitka archanjela Michaela s drakom“ je pátos urputného boja zdôraznený kontrastmi svetla a tieňa, nepokojným prerušovaným rytmom línií. V hrdinskom obraze mladého muža s inšpirovanou a odhodlanou tvárou, v krajine osvetlenej slnkom s jeho bezhraničnými rozlohami, je vyjadrená viera vo víťazstvo jasného začiatku.
1 A videl som, a hľa, Baránok stál na vrchu Sion a s ním stoštyridsaťštyritisíc, ktorí mali na čelách napísané meno jeho Otca.
2 A počul som hlas z neba ako hluk mnohých vôd a ako zvuk veľkého hromu; a počuli hlas harfistov, ktorí akoby hrali na harfe.
3 Spievajú ako Nová pieseň pred trónom a pred štyrmi zvieratami a pred staršími; a nikto sa nemohol naučiť túto pieseň, iba týchto stoštyridsaťštyritisíc, ktorí boli vykúpení zo zeme.
4 To sú tí, ktorí sa nepoškvrnili so ženami, lebo sú panny; sú to tí, ktorí nasledujú Baránka, kamkoľvek ide. Sú vykúpení spomedzi ľudí ako prvorodení Boží a Baránkovi,
5 a v ich ústach niet ľsti; sú bez úhony pred Božím trónom.
6 A videl som iného anjela letieť uprostred neba, ktorý mal večné evanjelium, aby ho zvestoval tým, ktorí bývajú na zemi, a každému národu a pokoleniu, jazyku a ľudu;
Zjavenia Jána Evanjelistu
1 A prišiel jeden zo siedmich anjelov, ktorí mali sedem čiaš, a hovoril mi a povedal mi: Poď, ukážem ti súd veľkej neviestky, ktorá sedí na mnohých vodách.
2 Smilnili s ňou králi zeme a obyvatelia zeme sa opili vínom jej smilstva.
3 A viedol ma v duchu na púšť; a videl som ženu sedieť na šarlátovej šelme, plnej rúhavých mien, so siedmimi hlavami a desiatimi rohmi.
4 Žena bola odetá do purpuru a šarlátu, ozdobená zlatom, drahokamy a perly a v ruke držala zlatý pohár plný ohavností a nečistoty svojho smilstva;
5 A na jej čele bolo napísané meno Tajomstvo, Veľký Babylon, matka neviestok a ohavností zeme.
Zjavenia Jána Evanjelistu
1 A videl som anjela zostupovať z neba, ktorý mal v ruke kľúč od priepasti a veľkú reťaz.
2 Vzal draka, prastarého hada, ktorým je diabol a satan, a spútal ho na tisíc rokov,
3 Zvrhnite ho do priepasti, zatvorte ho a zapečaťte ho, aby už viac nezvádzal národy, kým sa neskončí tisíc rokov; potom musí byť na chvíľu oslobodený.
4 A videl som tróny a tých, čo na nich sedeli, ktorým bolo dané súdiť, a duše tých, ktorí boli sťatí pre svedectvo Ježišovo a pre slovo Božie, ktorí sa neklaňali šelme, ani na jeho obraz a neprijali znak na čelo ani na ruku. Ožili a vládli s Kristom tisíc rokov.
Zjavenia Jána Evanjelistu
Albrecht Dürer je slávny nemecký maliar a rytec. Narodený v roku 1471 - zomrel v roku 1528. O tomto umelcovi sme už písali v článku a virtuálna galéria. V tejto časti sa budeme podrobnejšie zaoberať rytinami tohto úžasný umelec. Napriek tomu, že jeho maľby sú veľmi profesionálne, vynikajúce a prakticky na nezaplatenie, zvláštny význam tento umelec sa začal dávať práve kvôli jeho nezvyčajným rytinám. Rytiny urobili z Dürera vynikajúceho umelca všetkých čias.
Ako už bolo spomenuté, v roku 1495 si Albrecht Dürer otvára v Norimbergu vlastnú ryteckú dielňu. Tu to bolo najviac slávnych diel, ktoré obdivujú nielen znalci krásy po celom svete, ale ktoré dodnes prenasledujú mnohých mysticky zmýšľajúcich ľudí. Prvým boli Štyri čarodejnice. Práve ona prišla do Talianska a zapôsobila na publikum natoľko, že Dürer získal slávu v celej Európe. Posledná rytina nemeckého umelca bola „Štyria apoštoli“ vytvorená v roku 1526.
Pár slov k technike: drevorez, drevoryt, vypuklé rytie v ére Dürera - to je doska z hruškového dreva alebo buka, na ktorej je špeciálne vydlabaný obraz a získa sa z neho odtlačok na medenej ploche . Najprv umelec nakreslí kresbu perom alebo ceruzkou a potom rezbár (Albrecht Dürer mal niekoľko rezbárov) vyreže medzery medzi čiarami nožom alebo vydlabe dlátom. Potom sa z tejto dosky získa odtlačok na inom povrchu (na medi), výsledkom čoho je zrkadlový obraz. Musím povedať, že samotný umelec nikdy nerezal dosky, ale iba maľoval.
Popularitu jeho rytín spôsobila nielen originalita a zložitosť výroby, ale aj zvláštny mystický, náboženský význam diel. Mnohé z nich zobrazujú biblické znamenia a opisy konca sveta, apokalypsy. Durer dokonca vydal celú sériu podobných diel, ktoré sa nazývajú: „ Apokalypsa v tvárach". Smrť, peklo, muky hriešnikov, démoni, Diabol, anjeli... Možno práve preto tak veľmi zamestnávali a zamestnávajú mysle ľudí, aj tých, ktorí majú od ryteckého umenia ďaleko. No a, samozrejme, genialita diel, v tej dobe nezvyčajný, jedinečný spôsob vytvárania rytín, vylepšená metóda, ktorá pomáha sprostredkovať nielen obrazy a náladu, ale dokonca aj šerosvit.
Chcete vyzdobiť svoj domov umeleckým kúskom? Najlepšia voľba lebo budete tlačiť na plátno Kyjev na Majdane. Široký výber diela — príroda, autá, abstrakcia, umelecké reprodukcie slávnych umelcov a oveľa viac.
Anjel s kľúčom od pekla
Bitka anjelov
Márnotratný syn
Babylonská dievka
Herkules na križovatke
Slnečná žena a Sedemhlavý drak
Šelma so siedmimi hlavami a jej číslom je 666
Melanchólia
Morský zázrak
Mužský kúpeľ
mučeníctvo
Nemesis
Zvádzanie lenivého človeka
Rytier, smrť a diabol
Svätý Hieronym v cele
Svätý Ján a dvadsaťštyri starších v nebi
Čo sú to rytiny? Táto otázka zaujíma mnohých. Pre niekoho sa zvučné cudzie slovo spája s obrazom biblického príbehu na kovovej alebo kamennej doske, iní veria, že ide len o kresbu vytesanú nožom na povrchu stola.
Napriek tomu otázka: "Čo je to rytie?" - nie je možné jednoznačne odpovedať, pretože technológie na vytváranie výkresov sú pomerne zložité. Jedno je však isté. Gravírovanie je špeciálny druh grafiky, ktorý má svoje vlastné vynikajúcich umelcov a dokonalých remeselníkov.
technika gravírovania
Umenie maľby nezahŕňa žiadne technické prostriedky, okrem sady umeleckých štetcov, palety a stojana. Iná vec sú rytiny, ktoré si vyžadujú viacstupňovú technickú prípravu s mnohými skúšobnými pokusmi. Ale prečo je to potom potrebné? Nie je jednoduchšie nakresliť jeden obrázok a nestrácať čas a námahu jeho viacnásobným kopírovaním? Autentický navyše netoleruje opakovanie. Tento princíp tu však nefunguje. Efekt rytiny spočíva v jej nevšednosti, štruktúra kresby je fascinujúca.
Grafické obrázky získané tlačou sa nazývajú „tlač“. Potlač je však dojem z každého originálu, kým rytina je odtlačok z gravírovanej dosky. Čo sú to rytiny z hľadiska technológie výroby? Jednoduché manipulácie, počas ktorých je potrebné pritlačiť list papiera na dosku, na ktorú bola predtým nanesená farba. Potom sa tento list opatrne oddelí od dosky - a gravírovanie je hotové.
kov a drevo
Umenie gravírovania nespočíva v tlači, ale vo vyhotovení originálu, z ktorého sa potom dá vyrobiť ľubovoľný počet kópií. Čím pevnejší materiál, z ktorého je "doska" vyrobená, tým viac výtlačkov možno získať. Existujú dva typy rytín: kníhtlač a hĺbkotlač. Prvým spôsobom je umelecké prerezanie predlohy v zrkadlovom obraze, aby sa farba preniesla na papier z vonkajšej plochy vystrihnutého obrázku. A druhá metóda predpokladá, že farba sa prenesie na papierový list z priehlbín, ktoré sú ním vyplnené na "doske".
Umenie vzniklo v 15. storočí, odvtedy bolo opakovane upravované. Gravírovacie dosky boli pôvodne vyrobené z medeného plechu, najjemnejšieho kovu. Neskôr sa objavili technológie drevorezu, podľa ktorých sa doska rezala z tvrdého dreva. Tento spôsob bol menej náročný na prácu a bolo možné vytvárať aj viacfarebné výtlačky. K tomu bolo potrebné vyrobiť niekoľko dosiek s rôznym usporiadaním prvkov kresby. Hárok sa postupne nanášal na každú dosku s medzischnutím, v dôsledku čoho sa obraz vyfarbil.
Vintage rytiny
Tlače sa rozšírili v 15. storočí. Najcennejšie rytiny vznikli v rovnakom čase v dielňach nemeckých umelcov Martina Schongauera a Albrechta Dürera. Nezaostali za nimi ani Taliani Andrea Mantegna a Antonio Pollaiolo.
V 16. storočí bolo umenie grafiky široko uznávané, v Európe bolo rytie povýšené na úroveň vysokého umenia, najmä vďaka Durerovým majstrovským dielam, ako sú Štyria jazdci z Apokalypsy, Erb smrti a Melanchólia. .
Koniec 16. storočia sa niesol v znamení prelomu v podnikaní umelecké rytie, jednoduché kresby sa stali minulosťou, objavila sa expresívna plasticita, technológie rezania sa značne skomplikovali, paralelné a krížové šrafovanie umožnilo dosiahnuť fantastické výsledky pri dosahovaní trojrozmerného efektu a pri hre šerosvitu. Kresba nadobudla znaky prepracovanosti, čo slúžilo ako podnet na ďalšie zdokonaľovanie techník.
Vývoj gravírovania
Umelci začali používať leptanie kovového podkladu a dostali technológiu leptu, ktorá naplno prekvitala až v 17. storočí. Brilantný portrétista Rembrandt sa chopil aj rytín a dosiahol v tejto oblasti významné úspechy. Umelec Jean Callot zasvätil celý svoj život gravírovaniu a vytvoril celú galériu portrétov svojich súčasníkov. Začal som sa zaujímať o preklad mojich obrazov do rytín. A Rubens zorganizoval špeciálny workshop, v ktorom boli reprodukované jeho obrazy.
Popularita
17. storočie bolo zlatým obdobím pre rozvoj nového umenia – rytia a leptu. Zoznam žánrov, v ktorých umelci pôsobili, sa rozširoval. Boli to portréty a krajinky, pastorále, bojové scény, zátišia, zvieratá a Mnoho umelcov tej doby považovalo za česť vyskúšať si umenie rytia. Objavili sa celé albumy, zjednotené tematicky, podľa deja a umeleckých čŕt. Hogarthove satirické lepty, Chodoveckého miniatúry a séria rytín Francisca Goyu sa okamžite stali známymi.
Grafické umenie v Japonsku
Krajina vychádzajúceho slnka, známa svojimi umeleckými tradíciami, nezostala bokom. Japonské rytie je celou vrstvou kultúry krajiny, súčasťou jej národného výtvarného umenia. História vzniku prvých výtlačkov „ukiyo-e“ siaha až do 17. storočia. Vtedy sa japonské výtlačky tlačili čiernobielo. Na začiatku 18. storočia umelci zaviedli farebnú tlač a ukiyo-e sa zmenilo.
Rytiny v Japonsku boli lacné a neustále žiadané. Zobrazovali výjavy zo života prostého ľudu. V prvom rade sú to krásne gejše (bolo to Hlavná téma), potom prišli zápasníci sumo a na treťom mieste boli slávnych hercov divadlo kabuki. Po určitom čase prišlo do módy rytie krajiny.
Ochrana obzvlášť cenných exemplárov
Najznámejšie lepty, staré aj nedávne, sú systematizované. Rytina, ktorej fotografia je prístupná verejnosti, má svoju vlastnú evidenčné číslo a je zvyčajne registrovaný. Toto je potrebné, aby sa umeleckú hodnotu zostal nedotknutý. Vzácne kópie, ako napríklad majstrovské diela Albrechta Dürera, sú pod ochranou UNESCO. Svetoznáma alebo mimoriadne cenná rytina, ktorej fotografie a reprodukcie sú umiestnené v špeciálnych adresároch Interpolu, je chránená špeciálnymi službami.
Modernosť
Začiatkom 20. storočia pokračoval rozvoj rytiny ako umeleckej formy. Za sovietskej nadvlády sa objavila celá generácia talentovaných umelcov, ktorí úspešne pracovali v oblasti leptov a grafík. V tomto období rytina zažila svoj ďalší rozlet, kresba sa ešte viac skomplikovala, jej expresivita sa blížila k vrcholu. V 30. rokoch 20. storočia sa sformovala ruská a potom sovietska škola rytia reprezentovaná o talentovaných umelcov ako aj ich študentov. perspektíva ďalší vývoj leptanie umenie rýsovalo sa dúhovým. Potom, už v predvojnových rokoch, sa rytina stala plagátom a jej popularita výrazne klesla.
Po Veľkej vlasteneckej vojne, takmer 20 rokov, sa výtlačky vyrábali len ako prostriedok lacnej, ale účinnej sovietskej propagandy. V súčasnosti je umenie rytia v stave určitej stagnácie, nie sú žiadni noví nadšenci a starší umelci sú zaneprázdnení komerčnými projektmi. Hoci aj dnes na otázku, čo sú rytiny, je každý Rus schopný poskytnúť vyčerpávajúcu odpoveď. Možno v budúcnosti pribudnú nové typy rytín, pretože umenie sa zvykne znovuzrodiť v nových šatách.
Rytina sa objavila v 15. storočí spolu s tlačenou knihou a veľkými geografickými objavmi. Ako nová forma umenia, dostupná vďaka svojej lacnosti, si rytina získala popularitu veľmi rýchlo. Stala sa prvou ilustráciou v knihe, najskôr ako drevorez (drevorez) a potom rytina (na kov).
Zápletky rytiny sú rozmanité ako život sám a snaží sa mu vyhovieť vo všetkých jeho prejavoch. Po tradičnom náboženské motívy obsahuje obrazy starovekej mytológie, pohľady do vzdialených krajín, portréty panovníkov, svetských a náboženských osobností, spisovateľov a umelcov, obrazy flóry a fauny, módne obrázky a kalendáre, mapy, kresby, záhrady a parky, slávne pamiatky staroveku.
Na jednej strane je rytina lakonická, tu nie je nič zbytočné, všetko je premyslené do najmenších detailov. Na druhej strane, diela rytcov sú plné alúzií a alegórií, všetko má metaforický význam, každý predmet v súlade so stredovekou tradíciou zodpovedá určitému konceptu.
Predstavujeme vám najznámejších rytcov niekoľkých období a ich najvýznamnejšie diela.
Albrecht Durer (1471 - 1528)
Albrecht Dürer sa preslávil už v ranom veku svojimi rytinami a dnes je považovaný za najslávnejšieho z renesančných umelcov. Albrechtova rodina mala 18 detí, bol tretím dieťaťom a druhým synom v rodine. Dürerov otec ho vzal do svojej dielne, aby ho naučil pracovať so zlatom, no chlapec prejavil schopnosť maľovať, a preto odišiel ako učeň k rytcovi Michailovi Wolgemutovi.
Durer bol rovnako a úžasne nadaný ako maliar, rytec a kresliar, no hlavné miesto v jeho tvorbe patrí grafike. Jeho odkaz je obrovský, vo svojej rozmanitosti sa dá porovnať s odkazom Leonarda da Vinciho.
"Rytier, smrť a diabol". 1513
Na základe symboliky predmetov, ktoré rytiera obklopujú, môžeme povedať, že skôr zosobňuje negatívnu silu a spája sa s diablom a nie je jeho obeťou. Preto nie je náhoda, že na vrchole jazdca je pripevnený líščí chvost, znak rytiera - zbojníka. Obraz líščieho chvosta bol spojený s myšlienkou klamstiev, pokrytectva, túžby ukradnúť si podiel na pozemských statkoch prefíkanosťou. Obraz psa je tu potvrdený ako priľnavosť k diablovi, chamtivosť a závisť. Jašterica je symbolom pretvárky, zlým démonom. Lebka je spojená so smrťou a prvotným hriechom.
"Melanchólia". 1514
Sovietsky kritik umenia Ts. G. Nesselshtraus analyzuje túto rytinu takto: „...máme pred sebou morské pobrežie, nekonečnú vodnú plochu a súmraku oblohu, prerezanú dúhou a zlovestnými lúčmi kométy. V popredí, obklopená tesárskymi a stavebnými nástrojmi rozhádzanými v neporiadku, sedí okrídlená žena opretá hlavou o ruku, hlboko zamyslená, okrídlená žena držiaca v ruke otvorený kompas, zväzok kľúčov a kabelku priviazanú k sebe pás.
Za ženou vyliezol na mlynský kameň zachmúrený chlapec, ktorý s námahou niečo na doske odvodil. Vedľa neho sa skrútil chudý pes. Napravo sa v hĺbke týči kamenná stavba, možno nedokončená, keďže sa o ňu opiera drevené schodisko. Na stenách budovy visia presýpacie hodiny, váha a zvonček a je na nich napísaný magický štvorec. Na oblohe, v lúčoch kométy, roztiahol krídla obrovský netopier. Na krídlach myši nápis: "Melanchólia I" (...)
Bezprostredne cíti, že okrídlenú ženu utláčajú pochybnosti a nespokojnosť, je však pred mnohými tu roztrúsenými náznakmi v slepej uličke. Prečo je Melanchólia zobrazená ako okrídlená, čo znamená jej nečinnosť, aký chlapec je zobrazený za ňou, aký význam má magický štvorec, na čo sú po okolí rozhádzané nástroje?
"Svätý Hieronym v cele". 1514
Svätý Hieronym usilovne pracuje, pero má v ruke, hlavu mu obklopuje žiara. Na stole je len stojan na knihy, na ňom je dielo svätého Hieronyma, krucifix a kalamár. V popredí pokojne spia malý pes a impozantný lev - to je povinná súčasť legendy o Hieronymovi blahoslavenom. Veľké množstvo detailov a ich starostlivé štúdium sú úžasné. Obraz je plný malých predmetov – symbolov, ktoré upútajú pozornosť pozorovateľa. Otázok je na ne viac ako odpovedí a to nás núti intenzívne premýšľať o mnohých veciach.
"Adam a Eva". 1504
Zápletka rytiny je klasickým znázornením biblického príbehu o Adamovi a Eve v rajskej záhrade. Verí sa, že prototypom postáv Adama a Evy boli kresby zo starovekých sôch Apolla Belvedera a Venuše Medicea. Dürer zanechal na rytine plný podpis, na rozdiel od svojich ostatných rytín, označený len monogramom.
"Chôdza". 1496
Dej Prechádzky je na prvý pohľad priamočiary: za mestom kráča mladý meštiansky pár v bohatých krojoch, v pozadí vidno vidiecku krajinu a strom. Hlboký filozofický zmysel zápletky, ktorú autor položil, je však v zobrazení Smrti s presýpacími hodinami nad hlavou, ktorá sa pozerá spoza stromu. Preto sú tváre mladých ľudí také zamyslené.
Osobitný význam nadobúda aj bezútešná krajina, evokujúca beznádejnú túžbu, krík trávy s ostrými a suchými listami, ochabnutý vo vetre. Všetko pripomína dočasnosť bytia. Zdá sa, že dedina videná v diaľke je od mladého páru oplotená postavou Smrti, ktorá v nej vyvoláva silný pocit osamelosti a izolácie od sveta.
„Znásilnenie Proserpiny na jednorožcovi“. 1516
Proserpina, dcéra Ceres, bohyne obilia, zbierala na lúke so svojimi priateľmi kosatce, ruže, fialky, hyacinty a narcisy, keď ju s láskou zbadal Pluto, kráľ podsvetia. Odviezol ju na voze, čím sa pred nimi otvorila priepasť a Proserpina bola odvezená do podsvetia. Pluto bol nútený ju pustiť, no ešte predtým jej dal ochutnať zrnko granátového jablka, aby nezabudla na kráľovstvo smrti a nevrátila sa k nemu. Odvtedy trávi Proserpina pol roka v ríši mŕtvych a polovicu v ríši živých.
"Rodina satyrovcov" 1504
Umelec študoval proporcie, pracoval na probléme zobrazenia nahého tela. V dielach na mytologické témy sa Dürer snažil stelesniť klasický ideál krásy. Objem zaoblenej, takmer sochárskej formy je zdôraznený zaoblenými ťahmi, ktoré sa akoby posúvali po povrchu po štruktúre formy. Malebne interpretovaná lesná krajina organicky zahŕňa postavy ľudí a zvierat stelesňujúce rôzne symboly.
Giovanni Battista Piranesi (1720 - 1778)
Piranesi vytvoril „architektonické fantázie“, ktoré udivujú veľkoleposťou priestorových riešení, kontrastmi svetla a tieňa. Piranesiho diela si zberatelia vždy cenili ako prejav úžasnej tvorivej fantázie a najvyššej umeleckej zručnosti.
Jeho tvorba inšpirovala mnohých umelcov: Piranesiho kobky obdivoval Victor Hugo, ktorý pod ich vplyvom vytvoril celú sériu kresieb. Pod vplyvom jeho rytín vznikli kulisy pre Shakespearovho Hamleta a Beethovenovu operu Fidelio.
A nech to znie akokoľvek otrasne, Piranesiho architektonické nápady inšpirovali architektov totalitných režimov, Mussoliniho Talianska, Stalinovho Sovietskeho zväzu a Hitlerovej Tretej ríše a zároveň sa stal takmer obľúbeným architektom postmoderny.
Najznámejšími dielami rytca sú cyklus „Dungeons“ a cyklus „Rímske starožitnosti“.
Cyklus "Dungeons" (1749 - 1750)
"Dungeons" v kresbe sú oveľa expresívnejšie, horúčkovitejšie ako iné diela Piranesiho z rovnakého obdobia. Porovnávajú sa s delíriom, nočnou morou, prielomom podvedomia. Stĺpy stratené v tme a výške. Reťaze a krúžky na upevnenie okov zapustených do stien a trámov. Padacie mosty visiace vo vnútri budovy. Chodby s kamerami bežiacimi rôznymi smermi. Masívne kamene poukladané v pylónoch a oblúkoch. Lávky pre peších v strašnej výške. Schody skrútené a zakrivené v neprirodzených uhloch. Pekelný stroj na zbavenie slobody, zobrazený s dramatickým efektom, ktorý je pre fanúšika klasickej krásy prehnaný. Diela sú vykonávané s úžasnou presnosťou a desí diváka, nútia ho veriť, že toto všetko skutočne existovalo.
Cyklus "Rímske starožitnosti" (1748-1788)
V tejto kolekcii Piranesi znovu vytvoril obraz Ríma v celej jeho rozmanitosti. Urobil množstvo pohľadov na mesto z pohľadu vedca aj z pohľadu cestovateľa. Videl, že zvyšky antických stavieb Ríma zo dňa na deň miznú od škôd spôsobených časom, od chamtivosti majiteľov, ktorí ich s barbarskou aroganciou ilegálne predávali po častiach na stavbu nových budov. Preto sa ich rozhodol zakonzervovať prostredníctvom rytín.
"Fontána Di trevi". 1776
"Pohľad na mólo Ripa Grande". 1752
"Pohľad na mólo Ripetta". 1753
Pieter Brueghel starší (1525 - 1569)
Život a osud Brueghela sú záhadné. Výskumníci doteraz hľadajú rovnomennú fantastickú dedinu, ktorá údajne dala meno mladému tulákovi, ktorý prišiel do Antverp kvôli bájnemu konvoju rýb, a hoci s vedami a umením začal neskoro, čoskoro to brilantne vynahradil. všetko.
"Alchymista". 60. roky 16. storočia
Brueghel na rytine ironickým spôsobom zobrazil alchymistu, ktorý vytvára model sveta a svetotvorných procesov, kladie si za úlohu reprodukciu a zduchovnenie kozmu, vychádza z myšlienky jednoty sveta a sveta. univerzálnosť zmeny.
"Blázni a šašovia"
Hlavnou záhadou tejto rytiny je rok jej vytvorenia. Rytina ukazuje dátum - 1642, ale Brueghel starší zomrel v roku 1569. Jeho syn Brueghel mladší nemal rád rytiny, hoci bol umelec. Čísla na rytine možno vôbec nie sú dátumom.
Gustave Doré (1832 - 1883)
Dore možno právom nazvať kolosom ilustrácie, pretože sa zdá, že interpretoval všetky majstrovské diela svetovej literatúry.
Okrem talentu v kompozícii a kreslení má Dore vzhľad, ktorý je vlastný básnikom, ktorí poznajú tajomstvá prírody. Keď sa v 60. rokoch 19. storočia začali rytiny stávať u verejnosti veľmi populárne, každý autor, ktorý napísal knihu, chcel, aby ju Doré ilustroval. Každý vydavateľ, ktorý knihu vydal, sa ju snažil vydať s ilustráciami Doré. Počet kresieb rytca dosiahol v máji 1862 štyridsaťštyritisíc.
"Stratené nebo". 1866
Jedna z ilustrácií od Doré k básni Johna Miltona „Stratený raj“. Táto rytina zobrazuje padlého anjela vyhnaného z raja pre pýchu.
"Globálna potopa". 1866
Jedna z ilustrácií k „Božskej komédii“ od Danteho.
