Aké sú jeho žánrové vlastnosti? Vlastnosti komediálnej kompozície D

Samotný plagát vysvetľuje postavy.
P. A. Vyazemsky o komédii „Minor“

Skutočne spoločenská komédia.
N. V. Gogop o komédii „The Minor“

Prvé vystúpenie komédie „The Minor“ na divadelnej scéne v roku 1872 spôsobilo podľa spomienok súčasníkov „hádzanie peňaženiek“ - diváci hádzali na javisko peňaženky naplnené dukátmi, taký bol ich obdiv k tomu, čo videli.

Pred D.I.Fonvizinom verejnosť nepoznala takmer žiadnu ruskú komédiu. V prvom verejnom divadle, ktoré organizoval Peter I., sa inscenovali Molierove hry a s menom A.P. Sumarokova sa spája aj vznik ruskej komédie. "Vlastnosťou komédie je ovládať náladu výsmechom" - Denis Ivanovič Fonvizin stelesnil tieto slová A.P. Sumarokova vo svojich hrách.

Čo spôsobilo takú silnú reakciu diváka? Živosť postáv, najmä negatívnych, ich obrazná reč, humor autora, taký blízky ľudovému, námetom hry je satira na zásady života a výchovy synov zemepánov, vypovedanie poddanstva. .

Fonvizin sa odchyľuje od jedného zo zlatých pravidiel klasickej komédie: pri dodržiavaní jednoty miesta a času vynecháva jednotu konania. V hre prakticky nedochádza k žiadnemu vývoju deja, pozostáva z rozhovorov medzi negatívnymi a pozitívnymi postavami. Toto je vplyv súčasný autor Európska komédia, tu ide ďalej ako Sumarokov. "Francúzska komédia je úplne dobrá... V komédii sú skvelí herci... keď sa na nich pozriete, samozrejme zabudnete, že hrajú komédiu, ale zdá sa, že vidíte čistý príbeh," Fonvizin píše svojej sestre na cestách po Francúzsku. Ale Fonvizina nemožno v žiadnom prípade nazvať imitátorom. Jeho hry sú naplnené skutočne ruským duchom, napísané skutočne ruským jazykom.

Z „Malého“ vyrástla bájka I. A. Krylova „Trishkin Kaftan“, z prejavov postáv v hre vyrástli aforizmy „syn matky“, „Nechcem študovať, chcem sa oženiť. “, „báť sa priepasti múdrosti“ vyšlo...

Hlavnou myšlienkou hry je ukázať plody zlej výchovy alebo dokonca jej nedostatku a prerastá do desivého obrazu divokého zla vlastníkov pôdy. Kontrastné „zlé postavy“ prevzaté z reality, ktoré ich prezentuje vtipným spôsobom, vkladá Fonvizin autorove komentáre do úst kladných hrdinov, neobyčajne cnostných ľudí. Akoby nedúfal, že čitateľ sám príde na to, kto je zlý a čo zlý, spisovateľ Hlavná rola odnáša dobroty.

„Pravdou je, že Starodum, Milon, Pravdin, Sophia nie sú ani tak živé tváre, ako skôr moralistické figuríny; ale ich skutočné originály neboli o nič živšie ako ich dramatické fotografie... Boli to chodiace, no stále neživé schémy novej dobrej morálky...

Na prebudenie organického života v týchto ešte mŕtvych kultúrnych prípravkoch bol potrebný čas, zintenzívnenie a experimenty,“ napísal o komédii historik V. O. Kľjučevskij.
Negatívne postavy vystupujú pred divákom úplne živé. A to je hlavná umelecká zásluha hry, Fonvizinovo šťastie. Rovnako ako kladní hrdinovia, aj záporáci sa nosia hovoriacich mien, a priezvisko „Skotinin“ sa rozrastá na celé meno umelecký obraz. Hneď v prvom dejstve je Skotinin naivne prekvapený zvláštnou láskou k prasiatkam: „Milujem prasatá, sestra; a v našom susedstve sú také veľké ošípané, že nie je ani jedno, ktoré by stojace na zadných nohách nebolo o celú hlavu vyššie ako každý z nás.“ Autorov výsmech je o to silnejší, že sa vkladá do úst hrdinovi, na ktorom sa smejeme. Ukazuje sa, že láska k ošípaným je rodinnou črtou.

„Prostakov. Je to zvláštne, brat, ako sa rodina môže podobať rodine! Naša Mitrofanushka je ako náš strýko - a je taký veľký lovec ako vy. Keď som mal ešte tri roky, keď som videl prasa, triasol som sa od radosti. .

Skotinin. Toto je naozaj kuriozita! Brat, nech Mitrofan miluje prasatá, pretože je môj synovec. Je tu určitá podobnosť: prečo som taký závislý od ošípaných?

Prostakov. A je tu určitá podobnosť. Takto uvažujem."

Rovnaký motív autor rozohráva aj v poznámkach iných postáv. Vo štvrtom dejstve Pravdin v reakcii na Skotininove slová, že jeho rodina je „veľká a starobylá“, ironicky poznamená: „Takto nás presvedčíte, že je starší ako Adam.“ Nič netušiaci Skotinin padne do pasce a ochotne to potvrdí: „Čo myslíš? Aspoň zopár...“ a Starodum ho preruší: „To znamená, že tvoj predok bol stvorený aj na šiesty deň, ale o niečo skôr ako Adam.“ Starodum priamo odkazuje na Bibliu – na šiesty deň stvoril Boh najskôr zvieratá, potom ľudí. Porovnanie starostlivosti o ošípané so starostlivosťou o manželku, pochádzajúce z tých istých úst Skotinina, vyvoláva Milonovu rozhorčenú poznámku: „Aké beštiálne prirovnanie!“ Kuteikin, prefíkaný kostolník, investuje popis autora do úst samotného Mitrofanushka, čo ho núti čítať z Knihy hodín: „Som dobytok, nie človek, výčitka pre ľudí. Samotní predstavitelia rodiny Skotininovcov s komickou jednoduchosťou hovoria o svojej „beštiálnej“ povahe.

„Prostaková. Koniec koncov, som otec Skotininovcov. Zosnulý otec sa oženil so zosnulou matkou; prezývali ju Priplodin. Mali nás osemnásť detí...“ Skotinin hovorí o svojej sestre rovnako ako o svojich „roztomilých prasiatkach“: „Úprimne povedané, vrh je len jeden; Áno, pozri sa, ako sa škriekala...“ Sama Prostaková prirovnáva svoju lásku k synovi k náklonnosti psa k šteniatkam a hovorí o sebe: „Ja, brat, nebudem s tebou štekať,“ „Ach, ja som psia dcéra! Čo som urobil!". Ďalšou zvláštnosťou hry „The Minor“ je, že každá z postáv hovorí vlastným jazykom. To ocenili Fonvizinovi súčasníci: „každý sa líši vo svojom charaktere so svojimi výrokmi.

Reč vojaka vo výslužbe Tsyfirkina je naplnená vojenskými výrazmi, reč Kuteikina je postavená na cirkevnoslovanských frázach, reč Vralmana, ruského Nemca, poslušného voči svojim pánom a arogantného voči svojim služobníkom, je plná výstižne zachytených čŕt výslovnosť.

Živá typickosť hrdinov hry - Prostakov, Mitrofanushka, Skotinin - ďaleko presahuje jej hranice v čase a priestore. A u A. S. Puškina v „Eugene Onegin“ a u M. Yu. Lermontova v „Tambovskej pokladnici“ a u M. E. Saltykova-Shchedrina v „Taškentskí džentlmeni“ nachádzame zmienky o nich, stále živých a nesúcich v sebe podstatu nevoľníkov, tak talentovane odhalil Fonvizin.

Vrchol ruštiny dramaturgia XVIII storočia je komédia D. I. Fonvizina „Nedorosl“, prvá ruská spoločensko-politická komédia, v ktorej sa sarkazmom odsudzuje „zlá morálka“. hodné ovocie" Podľa Gogola vytvoril Fonvizin „naozaj spoločenská komédia“, kde odhalil „rany a choroby našej spoločnosti, vážne vnútorné týranie, ktoré sa vďaka nemilosrdnej sile irónie odhaľuje v ohromujúcich dôkazoch“.

Žáner komédie je známy už od staroveku. Aristoteles definoval aj hlavné črty komédie, vychádzajúc z toho, že hlavnou vecou v dramatické dielo je obrazom človeka, jeho charakteru. Keďže ľudia „sú buď dobrí, alebo zlí“, „vyznačujú sa buď skazenosťou alebo cnosťou“, videl rozdiel medzi tragédiou a komédiou v tom, že komédia „sa snaží zobraziť to najhoršie“ a tragédia „ najlepší ľudia ako tie existujúce." Ďalšia etapa vo vývoji komédie bola spojená s klasicizmom, ktorý zachoval rozdiel medzi tragickým a komickým, charakteristickým pre éru staroveku. Bol zachránený a morálny princíp rozdelenie ľudí na „najlepších“ a „najhorších“. Zároveň v literatúre klasicizmu boli tí, ktorí sa zaujímali o štátne záležitosti, uznávaní ako „najlepší“ a tí, ktorí žili podľa svojich vlastných záujmov, boli uznávaní ako „najhorší“.

Účelom klasickej komédie je „osvietiť“, zosmiešniť nedostatky: výstrednosť, extravaganciu, lenivosť, hlúposť. Z toho však nevyplýva, že by komédia klasického obdobia bola bez sociálneho obsahu. Práve naopak: ideál tej doby, jeho skutočný hrdina uznávaný bol človek spoločenskej povahy, pre ktorého boli záujmy štátu a národa vyššie ako osobné. Komédia mala za cieľ potvrdiť tento vysoký ideál zosmiešňovaním psychologických ľudských vlastností, ktoré znižovali spoločenský význam jednotlivca.

D. I. Fonvizin v „Nedorosl“ dodržiava klasický princíp „trojice“ času, miesta a deja: udalosti sa odohrávajú „v obci Prostakova“ počas dňa. Čitatelia zároveň obdivujú odvahu a prekvapenie umelecké riešenia, ktorú navrhol dramaturg. Dá sa s istotou povedať, že v „Nedorosl“ pôsobil Fonvizin ako skutočný inovátor. Definícia žánru Komédia bola medzi kritikmi kontroverzná. Sám dramatik nazval svoju komédiu spoločenskou. V. G. Belinský, pričom si všíma žánrovú originalitu tohto diela, dal tomu jasnú definíciu – „satira žánrov“. Kritik argumentoval: „Minulý“ nie je umelecké dielo, ale satira na morálku a majstrovská satira. Jeho postavy sú blázni a chytrí: blázni sú všetci veľmi milí a tí inteligentní sú všetci veľmi vulgárni; prvé sú karikatúry napísané s veľkým talentom; tí druhí sú rozumní, ktorí vás nudia svojimi zásadami.“ Poznamenal tiež, že Fonvizinove komédie „nikdy neprestanú vzrušovať smiech a postupne strácajú čitateľov v najvyšších vzdelávacích kruhoch spoločnosti, o to viac si ich získajú v nižších a stanú sa populárnym čítaním“.

Historik V. O. Klyuchevsky, ktorý spochybňuje definíciu, ktorú uviedol Belinsky, tvrdil, že „Nedorosl“ je situačná komédia: „V Nedorosl“ zlí ľudia stará škola je postavená priamo proti novým myšlienkam stelesneným v bledých cnostných postavách Staroduma, Pravdina a ďalších, ktorí prišli povedať týmto ľuďom, že časy sa zmenili, že sa musia vzdelávať, myslieť a konať inak, ako sa používajú robiť to."

Na základe moderná definíciažánre, zvážiť umelecké a žánrové vlastnosti spoločensko-politická komédia "Minor". Komédia vychádza z tradičného motívu dohadzovania a boja nápadníkov o hrdinku. Udalosti, ktoré komédia rozpráva, majú nasledujúce pozadie. U Sophie Hlavná postava komédia, matka zomrie. Vzdialený príbuzný Prostakova vezme dievča do dediny a rozhodne sa vydať Sophiu za jej brata Skotinina. V tomto čase Sophia dostane list od svojho strýka Staroduma, z ktorého sa všetci dozvedia, že je bohatou dedičkou. To radikálne mení stratégiu správania Prostakovej, ktorá sa rozhodne „umiestniť“ svojho idiotského syna Mitrofanushku. S radosťou prijíma rozhodnutie svojej matky, pretože je už dávno unavený štúdiom: „Hodina mojej vôle už dávno prišla. Nechcem študovať, chcem sa vydať."

V aréne boja o bohatú nevestu však Milon, ktorého Sophia miluje, prekazí plány Prostakovej. Toto je línia lásky hrá. Nebola však jediná, ktorá bola stredobodom pozornosti dramatika.

Akcia v komédii spája všetky postavy a zároveň ich rozdeľuje na „zlé“ a „cnostné“. Prvé sú sústredené okolo Prostakova, druhé - okolo Starodumu. Dialógy postáv druhej skupiny totiž predstavujú prezentáciu pozitívneho programu samotného Fonvizina. V nich hovoríme o o osvietenom panovníkovi, o menovaní šľachtica, o manželstve a rodine, o výchove mladých šľachticov a o tom, že „je nezákonné utláčať vlastný druh otroctvom“. Zvlášť jasne sa to prejavuje v Starodumovom poučnom, didaktickom prejave adresovanom Sophii. Starodum sa zamýšľa nad bohatstvom („podľa mojich výpočtov to nie je boháč, kto ráta peniaze, aby ich ukryl v truhlici, ale ten, kto počíta svoj prebytok, aby pomohol tým, ktorí nemajú to, čo potrebuje “), šľachta („bez ušľachtilých záležitostí nie je šľachtický majetok ničím“). Jeho závery odrážajú systém názorov a princípov Katarínskej éry: „Je nemožné odpustiť čestnému človeku, ak mu chýba určitá kvalita srdca... Spravodlivý človek musí to byť úplne čestný človek."

Postavy prvej skupiny sú v komédii vykreslené satiricky a karikatúrne. Proti čomu je Fonvizin? Proti nevedomosti šľachticov, „tých zlomyseľných ignorantov, ktorí majú svoju plnú moc nad ľuďmi a používajú ju neľudsky na zlo“. Proti konzumnému postoju k životu, ktorý je determinovaný celou atmosférou panského života. Proti bezcitnosti a despotizmu pánov, ich neochote uznať práva nevoľníkov na rovnosť so „šľachticmi“. teda túto komédiu má silnú spoločensko-politickú orientáciu. Podľa V.G. Belinsky, Fonvizinove komédie, vrátane „The Minor“, nie sú komédie v umelecký význam, ale oni - " úžasné diela fikcia, vzácne kroniky vtedajšej verejnosti.“

ŽÁNROVÁ ORIGINALITA KOMÉDIE D. I. FONVIZINA „UNDERGROUND“

Vrcholom ruskej drámy 18. storočia je komédia D. I. Fonvizina Menší, prvá ruská spoločensko-politická komédia, v ktorej sa sarkazmom odsudzujú „cenné plody zla“. Podľa Gogola vytvoril Fonvizin „skutočne spoločenskú komédiu“, kde odhalil „rany a choroby našej spoločnosti, vážne vnútorné týranie, ktoré sa vďaka nemilosrdnej sile irónie odhaľuje v ohromujúcich dôkazoch“.

Žáner komédie je známy už od staroveku. Aristoteles definoval aj hlavné črty komédie, vychádzajúc zo skutočnosti, že hlavnou vecou v dramatickom diele je obraz človeka a jeho charakteru. Keďže ľudia „sú buď dobrí, alebo zlí“, „líšia sa buď v skazenosti, alebo v cnosti“, videl rozdiel medzi tragédiou a komédiou v tom, že komédia „sa snaží zobrazovať horších ľudí“ a tragédia „lepších ľudí, než sú tí existujúci“. Ďalšia etapa vo vývoji komédie bola spojená s klasicizmom, ktorý zachoval rozdiel medzi tragickým a komickým, charakteristickým pre éru staroveku. Zachoval sa aj morálny princíp rozdeľovania ľudí na „najlepších“ a „najhorších“. Zároveň v literatúre klasicizmu boli tí, ktorí sa zaujímali o štátne záležitosti, uznávaní ako „najlepší“ a tí, ktorí žili podľa svojich vlastných záujmov, boli uznaní ako „najhorší“.

Účelom klasickej komédie je „osvietiť“, zosmiešniť nedostatky: výstrednosť, extravaganciu, lenivosť, hlúposť. Z toho však nevyplýva, že by komédia klasického obdobia bola bez sociálneho obsahu. Práve naopak: ideál tej doby, jej skutočný hrdina, bol uznávaný ako človek spoločenskej povahy, pre ktorého boli záujmy štátu a národa nad osobnými. Komédia mala za cieľ potvrdiť tento vysoký ideál zosmiešňovaním psychologických ľudských vlastností, ktoré znižovali spoločenský význam jednotlivca.

D.I. Fonvizin v „Nedorosl“ dodržiava klasický princíp „trojice“ času, miesta a akcie: udalosti sa odohrávajú „v obci Prostakova“ počas dňa. Čitateľov zároveň teší odvážnosť a neočakávanosť výtvarných riešení, ktoré autorka navrhuje. Dá sa s istotou povedať, že v „Nedorosl“ pôsobil Fonvizin ako skutočný inovátor. Žánrová definícia komédie bola medzi kritikmi kontroverzná. Sám dramatik nazval svoju komédiu spoločenskou. V. G. Belinsky, ktorý si všimol žánrovú jedinečnosť tohto diela, mu dal jasnú definíciu - „satira žánrov“. Kritik argumentoval: „Minulý“ nie je umelecké dielo, ale satira na morálku a majstrovská satira. Jeho postavy sú blázni a chytrí: blázni sú všetci veľmi milí a tí inteligentní sú všetci veľmi vulgárni; prvé sú karikatúry napísané s veľkým talentom; tí druhí sú rozumní, ktorí vás nudia svojimi zásadami.“ Poznamenal tiež, že Fonvizinove komédie „nikdy neprestanú vzrušovať smiech a postupne strácajú čitateľov v najvyšších vzdelávacích kruhoch spoločnosti, o to viac si ich získajú v nižších a stanú sa populárnym čítaním“.

Historik V. O. Klyuchevsky, ktorý spochybňuje Belinského definíciu, tvrdil, že „Undergrown“ je situačná komédia: „V Nedorosl“ sú zlí ľudia starej školy postavení priamo proti novým myšlienkam, stelesneným v bledých cnostných postavách Staroduma, Pravdina a iní, ktorí prišli povedať týmto ľuďom, že časy sa zmenili, že sa musia vzdelávať, myslieť a konať inak, ako sú na to zvyknutí.“

Na základe modernej definície žánrov uvažujme o umeleckých a žánrových črtách spoločensko-politickej komédie „Minor“. Komédia vychádza z tradičného motívu dohadzovania a boja nápadníkov o hrdinku. Udalosti, ktoré komédia rozpráva, majú nasledujúce pozadie. Sophia, hlavná postava komédie, jej matka zomrie. Vzdialený príbuzný Prostakova vezme dievča do dediny a rozhodne sa vydať Sophiu za jej brata Skotinina. V tomto čase Sophia dostane list od svojho strýka Staroduma, z ktorého sa všetci dozvedia, že je bohatou dedičkou. To radikálne mení stratégiu správania Prostakovej, ktorá sa rozhodne „umiestniť“ svojho idiotského syna Mitrofanushku. S radosťou prijíma rozhodnutie svojej matky, pretože je už dávno unavený štúdiom: „Hodina mojej vôle už dávno prišla. Nechcem študovať, chcem sa vydať."

V aréne boja o bohatú nevestu však Milon, ktorého Sophia miluje, prekazí plány Prostakovej. Toto je milostná línia hry. Nebola však jediná, ktorá bola stredobodom pozornosti dramatika.

Akcia v komédii spája všetky postavy a zároveň ich rozdeľuje na „zlé“ a „cnostné“. Prvé sú sústredené okolo Prostakova, druhé - okolo Starodumu. Dialógy postáv druhej skupiny totiž predstavujú prezentáciu pozitívneho programu samotného Fonvizina. Hovoria o osvietenom panovníkovi, o menovaní šľachtica, o manželstve a rodine, o výchove mladých šľachticov a o tom, že „je nezákonné utláčať vlastný druh otroctvom“. Zvlášť jasne sa to prejavuje v Starodumovom poučnom, didaktickom prejave adresovanom Sophii. Starodum sa zamýšľa nad bohatstvom („podľa mojich výpočtov to nie je boháč, kto ráta peniaze, aby ich ukryl v truhlici, ale ten, kto počíta svoj prebytok, aby pomohol tým, ktorí nemajú to, čo potrebuje “), šľachta („bez ušľachtilých záležitostí nie je šľachtický majetok ničím“). Jeho závery odrážajú systém názorov a princípov Katarínskej éry: „Je nemožné odpustiť čestnému človeku, ak mu chýba určitá kvalita srdca... Čestný človek musí byť úplne čestný človek.“

Postavy prvej skupiny sú v komédii vykreslené satiricky a karikatúrne. Proti čomu je Fonvizin? Proti nevedomosti šľachticov, „tých zlomyseľných ignorantov, ktorí majú svoju plnú moc nad ľuďmi a používajú ju neľudsky na zlo“. Proti konzumnému postoju k životu, ktorý je determinovaný celou atmosférou panského života. Proti bezcitnosti a despotizmu pánov, ich neochote uznať práva nevoľníkov na rovnosť so „šľachticmi“. Táto komédia má teda silnú spoločensko-politickú orientáciu. Podľa V. G. Belinského nie sú Fonvizinove komédie, vrátane „The Minor“, komédie v umeleckom zmysle, ale sú to „nádherné fiktívne diela, vzácne kroniky verejnosti tej doby“.

(Zatiaľ žiadne hodnotenia)

1. Stará ruská literatúra a literatúra 18. storočia Problém výchovy v komédii D. I. Fonvizina „Malý“ Ruský historik V. O. Kľučevskij veľmi správne napísal, že komédia „Malý“ je „neporovnateľným zrkadlom....
2. Jednou z hlavných postáv Fonvizinovej komédie „The Minor“ je Mitrofan Terentyevich Prostakov. Meno Mitrofan znamená „podobný“, podobne ako jeho matka. Možno týmto menom chcela pani Prostaková ukázať, že jej syn je odrazom...
3. Úspech komédie „Nedorosl“ bol predurčený ideologickou atmosférou samotnej éry, potrebou kvalitného domáceho repertoáru vo vývoji ruského divadla. Čo mu však umožňuje ísť nad rámec svojho času, byť relevantný a...
4. Verí sa, že Chernyshevského práca „Čo treba urobiť? patrí k typu utopické romány. Ide však o príliš konvenčnú charakteristiku, keďže dobrodružná zápletka jej dáva črty detektívky, podrobná biografia Very Pavlovny predstavuje...
5. AUDITOR Ideová a umelecká originalita komédie „Generálny inšpektor“ Obraz mesta Obraz mesta sa v komédii vyvíja ako kompletný systém. Tri najdôležitejšie princípy v zobrazení mesta sú: 1. Hierarchia (mesto je zobrazené vo forme sociálneho rebríčka:...
6. D. I. FONVIZIN PODZEMIE Komédia v piatich dejstvách 1. dejstvo Pani statkárka Prostaková karhá lokaju Trišku za to, že prišil jej milovaného jediného syna na sprisahanie (zasnúbenie) strýka Skotinina...
7. Texty Decembristov. Štýlová a žánrová originalita. Žáner básne v dielach Decembristov. Kondraty Fedorovič Ryleev 1795-1826 Diela Decembristov. Dekabrizmus je obrovský heterogénny ideologický a umelecký fenomén. Existujú dva hlavné trendy: 1)...
8. KLASIKA od A. S. GRIBOEDOVA ČO SA SKRÝVA ZA NÁZVOM KOMÉDIE „BEDA Vtipu“ A. S. GRIBOEDOVA Komédia A. S. Gribojedova „Beda vtipu“ je nezvyčajná, pútavá, priam nevšedná...
9. Komédia N. V. Gogola „Generálny inšpektor“ je úžasná realistická práca, v ktorej sa odhaľuje svet malých a stredných byrokratov v Rusku, druhá štvrťroku XIX storočí. Sám Gogol o myšlienke tejto komédie napísal:...
10. Objavenie sa komédie „Generálny inšpektor“ v roku 1836 vyvolalo v spoločnosti povznesený, vzrušujúci pocit. Odvtedy ubehlo viac ako 160 rokov, no komédia „Generálny inšpektor“ nestratila na aktuálnosti a ani dnes svoj zvuk...
11. Khlestakov a Khlestakovizmus v komédii N. V. Gogola „Generálny inšpektor“ Obrovská umelecká hodnota komédie N. V. Gogola „Generálny inšpektor“ spočíva v typickosti jej obrazov. Sám vyjadril myšlienku, že „originály“ väčšiny postáv...
12. „Smiech je ušľachtilá tvár“ v komédii N. V. Gogolu „Generálny inšpektor“ N. V. Gogol pri vysvetľovaní významu slova „Generálny inšpektor“ poukázal na úlohu smiechu: „Je mi ľúto, že si nikto nevšimol úprimnú tvár, ktorá bola v . ..
13. Rysy kompozície v komédii N. V. Gogola „Generálny inšpektor“ N. V. Gogol založil svoju komédiu „Generálny inšpektor“ na dejový základ každodenný žart, kde je vďaka podvodu alebo náhodnému nedorozumeniu prijatá jedna osoba...
14. UMELECKÉ PRVKY DANTEHO „DIVIBLE KOMÉDIE“ Danteho diela „ Božská komédia“ je jedinečný fenomén v dejinách svetovej kultúry a literatúry. Písal sa rok 1307-1321. V tom čase bol záujem o...
15. Nikolaj Vasilievič Gogoľ podal široký obraz byrokratickej a byrokratickej vlády v Rusku v 30. rokoch v komédii „Generálny inšpektor“ ročníky XIX storočí. Komédia zosmiešňovala aj každodennú stránku života obyvateľov malého okresného mesta: bezvýznamnosť...
16. Život okresného mesta v komédii N. V. Gogola „Generálny inšpektor“ Éra, ktorú N. V. Gogol odráža v komédii „Generálny inšpektor“, sú 30. roky. XIX storočia, za vlády Mikuláša I. Spisovateľ neskôr pripomenul:...
17. Komédia „Beda z vtipu“ bola napísaná v roku 1824. V tomto diele A. S. Griboedov znovu vytvoril skutočný obraz ruského života v prvej štvrtine 19. storočia: ukázal zmeny, ku ktorým došlo v ruskej spoločnosti...
18. OBRAZ MOSKVSKEJ SPOLOČNOSTI 20. ROKOV 19. STOROČIA V KOMÉDII „BEDA VÍTKU“ V komédii „Beda vtipu“ A. S. Griboedov rozpráva o tom, čo sa stalo v jednom z moskovských domov...
19. Komédia od A. S. Griboyedova „Beda Witovi“ - vynikajúca práca ruský literatúre 19. storočia storočí. Bohužiaľ, nevieme presne, kedy sa na komédii začalo pracovať. Výskumníci volajú rok 1816 aj...
20. Na jeden zo šľachtických večerov bol pozvaný vynikajúci ruský dramatik a diplomat, básnik a skladateľ, skutočný ruský šľachtic Alexander Sergejevič Gribojedov, ktorý sa v roku 1816 vracal zo zahraničnej služobnej cesty. Pretvárka, pokrytectvo...
21. Dej komédie „Generálny inšpektor“, ako aj dej nesmrteľnej básne „ Mŕtve duše“, navrhol Gogolovi A.S. Pushkin. Gogoľ už dlho sníval o tom, že napíše komédiu o Rusku, zosmiešňuje nedostatky byrokratického systému, ktoré sú také dobré...
22. Ako rozumiete slovám I. A. Goncharova: „Čatsky žijú a nie sú preložené v spoločnosti“? (založené na komédii A. S. Griboedova „Beda z vtipu“) Žili v samom začiatkom XIX storočia... Ryleev,...
23. Brilantný dramatik, talentovaný básnik a vynikajúci diplomat Alexander Sergejevič Gribojedov svojou komédiou „Beda z vtipu“ znamenal začiatok rozkvetu ruskej realistickej drámy. Na Moskovskej univerzite sa Gribojedov zblíži s budúcimi dekabristami, vášnivo...
24. DRÁMA SOPHIE A JEJ DÔVODY (podľa komédie „Beda vtipu“ od A. S. Griboedova) Kritici hodnotia obraz Sophie nejednoznačne. Existujú minimálne dve protichodné interpretácie správania hlavnej postavy Gribojedovovej hry...
25. KLASIKA A. S. GRIBOEDOVA ÚLOHA EPIZODIKY A NEJVIACICH POSTAV V KOMÉDII A. S. GRIBOEDOVA „BEDA VÍTEMU“ Komédiu „Beda vtipu“ napísal Gribojedov v predvečer rozhodujúceho predstavenia decembristických revolucionárov a...
26. „Beda vtipu“ je jedným z najaktuálnejších diel ruskej literatúry. Toto je skvelý príklad úzkeho prepojenia literatúry a sociálny život. Problémy v komédii naďalej vzrušujú ruské sociálne myslenie...
27. Najväčší spisovateľ, ktorý pôsobil v ére klasicizmu, bol Jean Baptiste Moliere, tvorca francúzskej komédie, jeden zo zakladateľov franc. národné divadlo. V komédii „Meštian v šľachte“ Moliere reflektoval zložité procesy rozkladu starých...
Nikolaj Vasilievič Gogoľ, milujúci Rusko celým svojím srdcom, nemohol stáť bokom, keď videl, že je uviaznuté v bažine skorumpovaných úradníkov, a preto vytvoril dve diela, ktoré odrážajú skutočný stav krajiny. Jeden...

„je právom považovaný za vrchol ruskej drámy 18. storočia. Pri zachovaní určitého spojenia s tradičným literárne žánre a štýlov, „Minor“ je hlboko inovatívne dielo. Originalita Fonvizinovej komédie sa prejavuje v jazyku, v originalite obrazov vytvorených autorom, v rôznorodosti tém a v aktuálnych problémoch. Predovšetkým však bola inovácia spisovateľa vyjadrená v žánri samotného diela.

"Podrastený." - prvá spoločensko-politická komédia na ruskej scéne. Spája jasné, pravdivé obrazy života pozemková šľachta a vášnivé kázanie vzdelávacích myšlienok o zodpovednosti vlády. Výsmech statkárskej morálky, hlúposti a zbabelosti tu koexistuje s nahnevaným odsudzovaním nerestí autokratického systému. Vďaka šikovnému využitiu početných umeleckých techník Autorovi sa podarilo premeniť panský kút miestnej šľachty na verejnú platformu a pomocou irónie a sarkazmu z nej odsúdiť „hodné plody zla“.

IN literárnych diel súvisiaci s koniec XVIII storočia sa opakovane otváral problém vzťahu medzi človekom a spoločnosťou. Ale ak Hlavná úloha klasických spisovateľov bolo vytvorenie špecifických charakterových čŕt a demonštrácia prejavu tohto charakteru v jestvovaní sociálne pomery, potom si Fonvizin stanovil úplne iný cieľ. Snažil sa odhaliť úlohu okolností v živote človeka a spoločnosti, odhaliť samotný proces formovania charakteru. Navyše, každá z jeho postáv má svoje vlastné, individuálna osoba, vaša história, váš osud. Kreslenie typické obrázky statkárov, spisovateľ zároveň dáva všetkým hrdinom jasné charakteristické rysy. Ukazuje rôznorodosť ľudských charakterov a osudov, rozdiel nielen medzi triedami a stavmi, ale aj medzi jednotlivými predstaviteľmi tej istej triedy.

Takže v komédii „Malý“ sa objavuje zlá a krutá Prostakova a prefíkaný, arogantný Skotinin; ponížený, ale nezlomený ľudový remeselník Triška, hrdý učiteľ Tsyfirkin a slúžka Eremejevna otrocky oddaná svojim krutým pánom; Pravdin, ktorý odsudzuje týranie vlastníkov pôdy, je hrdý na svoje postavenie Staroduma a žije len na príkaz svojho srdca a usiluje sa o výnimočnú spravodlivosť.

Všetci títo hrdinovia majú nielen individuálnych čŕt postavou, ale aj vo svojom vlastnom jazyku, odlišnom od ostatných postáv. V oblasti komediálneho jazyka urobil Fonvizin skutočnú revolúciu. Reč jeho postáv úzko súvisí so špecifikami obrazu. „Dobytok“, „podvodníci“, „zlodeji“, „zlodeji“, „hnusná zver“, „psia dcéra“ - to sú typické prejavy brutálnej nevoľníčky Prostakovej. „Indo sklonil môjho strýka do zadnej časti tváre“ - jasný príklad ľudová reč charakteristické pre roľníkov. "Vyškrabem tie tŕne... Zhenya má vlastné ostré hroty." - Eremeevna sa vyhráža Skotininovi. „Márne je volať lekára k chorým bez uzdravenia,“ Starodumov prejav, ktorý sa najviac približuje štýlu knihy, je plný podobných aforizmov. Pravdin vo svojom jazyku široko používa klerikalizmus a Sophia a Milon sa vyznačujú sentimentálnymi výrazmi: „tajomstvo môjho srdca“, „sviatosť mojej duše“.

Komédia „Minor“ je multitematické a mnohoproblémové dielo, v ktorom autor nastolil najpálčivejšie otázky: o stabilnom plnení „povinností“ každého občana, o postave rodinné vzťahy, o nespravodlivosti poddanstva, o výchove, o forme štátnej moci. Všetky tieto témy sú neoddeliteľne spojené a vzájomne závislé. Spisovateľ tak prvýkrát v ruskej literatúre ukázal nielen jednu stránku života spoločnosti, ale život sám, v celej jeho zložitosti a nejednotnosti. Jeho hrdinovia sa delia nielen na kladných a záporných. Komédia tiež predstavuje postavy, ktoré majú obe vlastnosti: Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman, Eremeevna. Navyše, na rozdiel od svojich predchodcov, Fonvizin obklopuje svojich hrdinov ich známe prostredie, zachováva všetky tradície a zvyky ich života. Hoci tu nevidíme zvláštny opis každodennej situácie, detaily každodenného života sa z každej scény nepozorovane vynárajú samy osebe. Skúšanie kaftanu, príprava na „sprisahanie“, Mitrofanove tréningy - to všetko typické znaky ruský ušľachtilý život XVIII storočia.

Spisovateľ zosmiešňujúc šľachtu nielenže ukazuje jej neresti, ako sa to dialo pred ním, ale odhaľuje aj samotné príčiny týchto nerestí. V prvom rade sa tu zaoberá problematikou vzdelávania, ktorej pripisuje významnú úlohu pri rozvoji oboch individuálne, a celej spoločnosti. Spoločnosť podľa autora bola vytvorená pre premýšľajúcich, osvietených ľudí, ktorí rešpektujú zákony a pamätajú na svoje povinnosti. Ale mnohí šľachtici v duševných a občiansky rozvoj Stoja tak nízko, že ich možno porovnávať len so zvieratami. Preto je pani Prostaková vždy prirovnávaná k psovi, dokonca o sebe hovorí: „Počuli ste už o tom, že sučka rozdáva šteniatka?“ alebo: "Ach ja, psia dcéra!" Na obraze Skotinina sú neustále viditeľné prirovnania s ošípanými: „Milujem ošípané...“ priznáva, „a v našom susedstve máme také veľké ošípané, že z nich nie je ani jedna, ktorá by stála na zadných nohách. , nebol by vyšší ako každý z nich.“ celú hlavu z nás.“ A svojej sestre Prostakovej hovorí: „Nie, sestra, chcem mať vlastné prasiatka. Mitrofan je tiež prirovnávaný k zvieratám: „Som dobytok,“ číta z knihy hodín, „a nie človek“.

G. A. Gukovsky analyzoval žáner Fonvizinovho diela a nazval ho „napoly komédia, napoly dráma“. Komédia „The Minor“ skutočne obsahuje mnohé črty západoeurópskej „filistínskej“ drámy. Sám spisovateľ naznačil, že vo francúzskej komédii vidí „možnú mieru dokonalosti“ a jej spojením s ruskou drámou sa mu podarilo vytvoriť úplne jedinečný a pôvodné dielo, v ktorej sú viditeľné dojemné, komické a moralistické princípy. Autor zosmiešňujúc neresti statkárskej triedy ukazuje hlboko tragický kolaps medziľudských vzťahov, deštrukciu samotnej inštitúcie rodiny, kde deťom chýbajú akékoľvek známky úcty a lásky k rodičom. Ukazovaním Mitrofanovho postoja k matke sa dramatik snaží vyvolať v publiku čo i len trochu ľútosti nad krutou a vrtošivou statkárkou Prostakovou.

Umelecká originalita „The Minor“ nezapadala do rámca klasicizmu, tým menej do rámca sentimentálno-romantického hnutia. Tu môžeme sledovať hľadanie ďalších, úplne nových, doteraz neznámych princípov a metód tvorby umelecké dielo. Obrazy objektívnej reality v jej širokom zábere, tvorba typických a zároveň jednotlivé obrázky, živý, sociálne a psychologicky motivovaný jazyk postavy- to všetko svedčilo o začiatku formovania nového smeru v literatúre - kritického realizmu.

Ak domáca úloha na tému: » ŽÁNROVÁ ORIGINALITA KOMÉDIE D. I. FONVIZINA „MINOR“ Ak to považujete za užitočné, budeme vďační, ak na svoju stránku na sociálnej sieti uverejníte odkaz na túto správu.

• (!JAZYK:Najnovšie správy

• Kategórie

• Správy

• Eseje na danú tému

  Význam tragédie „Boris Godunov“ v dejinách ruskej drámy Význam „Boris Godunov“ v dejinách ruskej drámy je veľký. Tragédia sa vyznačuje historizmom, pozornosťou ku kronike ako literárnej pamiatke, ktorá je svojím obsahom dejinami nášho štátu na úsvite jeho existencie, Stará ruská kronika predstavuje Puškina a ruskú literatúru Puškin je veľký ruský národný básnik. Podľa Gončarovovej spravodlivej definície „pre ruské umenie je to to isté ako SKÚŠKA Regulačné dokumenty (pokračovanie) Báseň B. L. Pasternaka“ Sneží". (Vnímanie, interpretácia, hodnotenie.) Báseň B. L. Pasternaka "Nebude nikto

  Reverzibilné a nezvratné chemické reakcie. Chemická rovnováha. Posun chemickej rovnováhy pod vplyvom rôznych faktorov 1. Chemická rovnováha v systéme 2NO(g)

  Niób vo svojom kompaktnom stave je lesklý strieborno-biely (alebo sivý, keď je práškovaný) paramagnetický kov s kubickou kryštálovou mriežkou sústredenou na telo.

  Podstatné meno. Sýtenie textu podstatnými menami sa môže stať prostriedkom jazykovej obraznosti. Text básne A. A. Feta „Whisper, nesmelé dýchanie...", v jeho

„Nedorosl“ je prvá spoločensko-politická komédia na ruskej scéne.

Umelecká originalita „The Minor“ je daná skutočnosťou, že hra spája znaky klasicizmu a realizmu. Formálne zostal Fonvizin v rámci klasicizmu: dodržiavanie jednoty miesta, času a konania, konvenčné rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, schematizmus v zobrazovaní pozitívnych, “ hovoriacich mien“, rysy uvažovania na obrázku Starodum atď. Zároveň však urobil istý krok k realizmu. To sa prejavuje v presnosti reprodukcie provinčného šľachtického typu, spoločenských vzťahov v pevnostnej dedine, verná rekreácia typických čŕt negatívne postavy, reálna autenticita obrázkov. Prvýkrát v histórii ruskej drámy milostný vzťah bol odsunutý do úzadia a nadobudol druhoradý význam.

Fonvizinova komédia je novým fenoménom, pretože je napísaná na materiáli ruskej reality. Autor inovatívne pristúpil k problému postavy hrdinu, prvý z ruských dramatikov sa ho snažil psychologizovať, individualizovať reč postáv (tu sa oplatí pridať ukážky z textu!).

Fonvizin vo svojej práci uvádza biografie hrdinov, komplexne pristupuje k riešeniu problému výchovy, pričom poukazuje na trojicu tohto problému: rodina, učitelia, prostredie, teda problém výchovy je tu kladený ako sociálny problém. To všetko nám umožňuje dospieť k záveru, že „The Minor“ je dielom vzdelávacieho realizmu.

K.V. Pisarev: „Fonvizin sa snažil zovšeobecniť a typizovať realitu. IN negatívne obrazy v komédii uspel bravúrne.<...> Pozitívne postavy Filmu The Minor zjavne chýba umelecká a živá presvedčivosť.<...>Obrazy, ktoré vytvoril, neboli odeté do živého ľudského mäsa a skutočne sú akýmsi náustkom pre „hlas“, „pojmy“ a „spôsob myslenia“ samotného Fonvizina a najlepších reprezentantov svojho času"

Kritici pochybovali o Fonvizinovom staviteľskom umení dramatická akcia a hovorili o prítomnosti „extra“ scén v ňom, ktoré sa nehodia do deja, ktorý určite treba zjednotiť:

P. A. Vyazemsky: „Všetky ostatné [okrem Prostakovej] osoby sú druhoradé; niektoré z nich sú úplne cudzie, iné len susedia s akciou. Zo štyridsiatich úkazov, vrátane niekoľkých dosť dlhých, je v celej dráme sotva tretina, a ešte k tomu krátke, ktoré sú súčasťou samotnej akcie.“
A. N. Veselovský: „nešikovnosť štruktúry hry, ktorá zostáva navždy slabá stránka Fonvizinovo písanie, napriek škole európskych vzorov“; „Široko rozvinutá túžba hovoriť nie obrazmi, ale rétorikou<...>vyvoláva stagnáciu, mrazenie a divák vtedy spozná Milov pohľad na skutočnú nebojácnosť vo vojne a v mierovom živote, potom si panovníci vypočujú neprikrášlenú pravdu od cnostní ľudia alebo Starodumove myšlienky o výchove žien...“

Slovo, východiskový konštruktívny materiál drámy, sa v „Minor“ dôrazne objavuje v dvojakých funkciách: v jednom prípade je zdôraznená obrazová, plasticko-zobrazovacia funkcia slova (negatívne postavy), čím vzniká model sveta fyzického telo, v druhom - jeho sebahodnotná a nezávislá ideálne-koncepčná povaha (pozitívne postavy), pre ktorú ľudský charakter potrebný len ako prostredník, ktorý premieňa éterickú myšlienku na hmotu znejúceho slova. Špecifickosť jeho dramaturgického slova, ktorá je spočiatku a v podstate dvojhodnotová a nejednoznačná, sa tak dostáva do centra estetiky a poetiky „Minor“.

puntičkárska povaha slova

Technika na zničenie frazeologickej jednotky, ktorá stavia tradične konvenčný obrazný výraz proti priamemu doslovnému významu slova alebo frázy.