Narodil sa v slávnom Palechu v rodine dedičného maliara ikon. Korinovým prvým učiteľom maľby bol jeho otec. Poslaný do Moskvy študovať maľbu, Pavel v roku 1911. pomáha umelcovi M.V. Nesterov vo svojej práci na obraze katedrály Marfo-Mariinsky. V roku 1912 vstúpil na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry (Juškov dom), ktorú ukončil v roku 1916. Medzi jeho mentorov patrili K.A. Korovin a S.V. Malyutin, ale Korinovými hlavnými učiteľmi boli A.A. Ivanov a M.V. Nesterov.
Pavel Korin žil v Moskve a často prichádzal do svojho rodného Palechu.
Rovnako ako jeho umelecký predchodca A.A. Ivanov v roku 1925 Pavel Korin nachádza svoju tému vo svojej tvorbe. Sníval o vytvorení veľkého plátna podobnému Ivanovmu „Zjavenie Krista ľuďom“.
Inšpirácia prišla k umelcovi počas pohrebu patriarchu Tikhona v kláštore Donskoy v roku 1925. Korin mal myšlienku vytvoriť viacfigurovú kompozíciu, ktorá zosobňuje obraz ruskej pravoslávnej cirkvi. Pre pravoslávneho Rusa sa tieto pohreby, ktoré sa konali pred veľkým zástupom ľudí, rovnali rozlúčke so starým Ruskom, odsúdeným na zánik, ale dôverou v jeho duchovné znovuzrodenie. Prúd tisícov veriacich inšpiroval umelca k vytvoreniu „Requiem“, obrazu, ktorý by stelesnil Svätú Rus v období tragických zmien. Na vytvorenie veľkého plátna počas nasledujúcich desiatich rokov Korin namaľoval nádherné typové portréty („Otec a syn“ 1930, „Žobrák“ 1933, „Abatyša „1935“, Metropolitan“ (budúci patriarcha Sergius), 1937 atď. ). V priebehu tejto práce sa formoval jeho originálny štýl písania.
V roku 1931 navštívil Korinovu dielňu spisovateľ M. Gorkij ( Bytový dom A.K.Echkina). Náčrty boli urobené pre neho silný dojem. Gorky však, ako keby sa snažil chrániť umelca pred možnými represáliami, navrhol, aby bol nahradený pôvodný názov obrazy inému – „Rus odchádza“.
Na pozvanie M. Gorkého absolvoval Pavel Korin spolu s bratom Alexandrom turné po Taliansku a ďalších krajinách Európy. Počas tejto cesty umelec urobil obrovské množstvo štúdií a náčrtov. Počas pobytu s Gorkym v Sorrente umelec namaľoval slávny portrét spisovateľa v roku 1932.
V rokoch 1935-1937 umelec vytvoril všeobecný náčrt svojho budúceho grandiózneho plátna „Odchod z Ruska“. Requiem“. Skica je bohatá na symboly a plná energie. Pred nami je Cirkev, ktorá bojuje s bezbožnými autoritami a neobracia sa ani tak na cirkevných hierarchov, ale na Boha. Pozoruhodným odhalením je umelcov odhad budúceho vysokého duchovného osudu najvyšších hierarchov cirkvi. Potom, v roku 1935, už v počiatočnom náčrte vidíme v rovnakom rade moskovského patriarchu a All Rus' Tikhon, metropolitov Sergia a Alexyho, ktorí v roku 1943 a 1944. boli predurčení stať sa ďalšími prvými hierarchami pravoslávnej cirkvi. Ešte prekvapivejšie je, že vedľa nich je zobrazený Hieromonk Pimen, ktorý sa stal patriarchom v roku 1971, ale v roku 1935 bol málo známy. Tak v ústredných obrazoch, ako aj v obrazoch jednoduchých panovníkov a veriacich je zjednocujúcim princípom viera a statočnosť, ktorá umožňuje vizuálne dôverovať konečnému víťazstvu Svetla nad temnotou, dobra nad zlom. Zvyšujúci sa tlak na Korina zo strany úradov ho však prinútil túto prácu pozastaviť.
V rokoch 1939-1943. na príkaz Výboru pre umenie píše Pavel Dmitrievič sériu portrétov postáv Sovietska kultúra(M.V. Nesterov, A.N. Tolstoj, V.I. Kachalov), slávnostné a zároveň prudko dramatické. Umelec inšpirovaný bojom a víťazstvom ľudí vytvoril triptych „Alexander Nevsky“ (1942-1943) a mozaiku na okruhu stanice metra Komsomolskaja (1953) počas vojnových a povojnových rokov. IN povojnových desaťročí Korin dokončil kompozičný náčrt pre obraz „Prechádzajúca Rus“. Requiem“ (1959). V roku 1963 bol umelec ocenený Leninovou cenou.
V rokoch 1932-1959. P.D.Korin viedol reštaurátorské dielne Múzea výtvarných umení. A.S. Puškin. Zhromaždil najcennejšiu zbierku ikon, vystavenú spolu s dielami samotného umelca v jeho Moskovskom múzeu, ktoré bolo otvorené v roku 1971. Z dôvodu reštaurátorských prác je múzeum v súčasnosti zatvorené. Umelec dohliadal na reštaurátorské práce majstrovských diel drážďanskej galérie umenia. Vynaložil veľké úsilie na zachovanie umelecké dedičstvo Rusko. Aby som však dokončil hlavné dielo svojho života - obraz „Prechádzajúca Rus“. Requiem “- nikdy neuspel.
Korin Pavel Dmitrievič Korin Pavel Dmitrievič
(1892-1967), maliar, ľudové umenie. ZSSR (1962), riadny člen Akadémie umení ZSSR (1958). Tematické maľby(triptych „Alexander Nevsky“, 1942 – 1943) a portréty („M. S. Saryan“, 1956, „R. Guttuso“, 1961) sa vyznačujú spiritualitou a odhodlanou vyrovnanosťou obrazov, monumentálnou prísnosťou kompozície a kresby. Pôsobil aj ako pamiatkar (mozaiky na stanici metra Komsomolskaja-Kolcevaja v Moskve, 1951) a reštaurátor obrazov. Štátna cena ZSSR (1952), Leninova cena (1963).
KORIN Pavel DmitrievičKORIN Pavel Dmitrievich (1892-1967), ruský maliar, ľudový umelec ZSSR (1962), riadny člen Akadémie umení ZSSR (1958). Tematické maľby (triptych „Alexander Nevsky“, 1942 – 1943) a portréty („M. S. Saryan“, 1956, „R. Guttuso“, 1961) sa vyznačujú spiritualitou a pevnou vôľou obrazov, monumentálnou prísnosťou kompozície a kresby. Reštaurátor. Leninova cena (1963), Štátna cena ZSSR (1952).
* * *
KORIN Pavel Dmitrievich, ruský umelec. Pripojené klasické témy Ruské umenie s tradíciou secesného štýlu (cm. MODERNÉ), stávať sa najväčší zástupca národné romantické hnutie v ruskom výtvarnom umení polovice 20. storočia.
Cesta k "Requiem"
Syn roľníckeho ikonopisca si sám dokonale osvojil ikonopiseckú zručnosť, ktorú neskôr uplatnil ako reštaurátor. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1912-16) u K. A. Korovina (cm. KOROVIN Konstantin Alekseevič) a S.V. Malyutin (cm. MALYUTIN Sergey Vasilievich); odkaz A. A. Ivanova však mal na mladého umelca zásadný vplyv (cm. IVANOV Alexander Andreevich), ako aj náboženské námety M. V. Nesterova (cm. NESTEROV Michail Vasilievič) svojou monumentálnou lyrikou. Žil a pracoval v Moskve, často navštevoval svoj rodný Palekh (ktorý s láskou zachytával v panoramatických krajinách 20. rokov).
V porevolučných rokoch vytvoril niekoľko veľkých kópií fragmentov Ivanovho „Zjavenie sa Krista ľudu“, čím sa pokúsil nájsť cestu k vlastnej maľbe, ktorá by, ako sníval, symbolicky zhrnula ruskú históriu. Korinov ambiciózny plán nakoniec nadobudol formu v deň, keď bol prítomný v kláštore Donskoy na pohrebe patriarchu Tikhona. (cm. TIKHON)(1925). V dave tisícov veriacich umelec videl akoby „celé Rusko“, Nesterovovu „Svätú Rus“, ktorá sa prišla rozlúčiť nielen so svojím pastierom, ale aj so svojou historickou minulosťou, nemilosrdne odmietnutou revolúcia. Tu robí prvé skice, nachádza prvé typy pre postavy budúcej maliarskej akcie.
Pôvodne sa predpokladalo, že dejisko „Requiem“ (ako chcel Korin nazvať svoj obraz) bude otvorená krajina, niečo ako údolie Jozafat, kde sa podľa biblickej legendy budú zhromažďovať národy Zeme na poslednú. Rozsudok. Neskôr sa vyberie iné miesto: interiér katedrály Nanebovzatia v Kremli (cm. KATEDRÁLA NASPOJENÁ (v Moskve)), kde sa koná slávnostná bohoslužba; Všetkých prítomných spája spoločný smútok nad katastrofou, ktorá sa stala apokalyptickou mierou. Korin maľuje nádherné portréty členov tejto malebnej katedrálnej jednoty: laikov („Otec a syn“, 1930; „Žobrák“, 1933), kňazov, mníchov a mníšok („Schemnitsa“, 1931; „Abatyša“, 1935; atď.; takmer všetko je v Korinovom dome-múzeu), vrátane portrétov budúcich patriarchov Sergia a Pimena. Tieto obrazy, v ktorých sa spája neviazané sebapohltenie s tragickým hrdinstvom, sú vyriešené monumentálne a energicky a Korinov štetec sa ukazuje byť oveľa ostrejší, drsnejší a dramatickejší ako Nesterovov štetec.
Gorky a nové „hrdinské portréty“
Zoznámenie sa s Gorkym malo pre Korinov osud veľký význam. (cm. GORKY Maxim)(od roku 1931). Spisovateľ si ho vezme pod svoje krídla a dá mu možnosť slobodne napísať „Odchádzajúce z Ruska“ (ako Gorkij navrhol nazvať obrázok), bez obáv z podozrenia z „kontrarevolučných nálad“, pozve ho do svojej vily v Sorrente, čím čo mu dáva príležitosť navštíviť Taliansko a spoznať jeho klasické umenie, čo na umelca robí obrovský dojem. V Sorrente Korine maľuje portrét Gorkého (1932), ktorý susedí s Requiem s jeho pochmúrnou tragédiou.
Po smrti spisovateľa bol Korin povolaný do NKVD, čo mu prakticky zakázalo pokračovať v práci hlavný obrázokživota. Reštaurátorské práce mu slúžia ako kreatívne odbytisko (neskôr dohliada najmä na reštaurovanie obrazov Drážďanská galéria (cm. OBRAZOVÁ GALÉRIA DRÁŽĎANY)), ako aj portrétne umenie, ktoré je teraz úplne svetské. V rokoch 1939-43 na objednávku Výboru pre umenie namaľoval množstvo portrétov slávnych postáv Sovietska kultúra („M. V. Nesterov“, 1939; „A. N. Tolstoj“, 1940; „V. I. Kačalov“, 1940; všetko v Treťjakovskej galérii atď.) - niekedy sa tu spája ostrý výraz, sila farby a kompozičné rytmy (ako napr. napríklad v portréte Tolstého) s otvorenou idealizáciou.
Odvtedy dostával aj monumentálne zákazky, ale diela tohto druhu (náčrty vlysu „Pochod do budúcnosti“ pre Palác sovietov (cm. PALÁC SOVIETOV), 1941-47, Korinov dom-múzeum; mozaika a vitráže na stanici metra Novoslobodskaja, 1951; atď.) nevyčnievajú nad priemernú úroveň oficiálneho dekoratívneho umenia tých rokov. Výnimkou sú mozaiky na stanici metra Komsomolskaja.
Vojnové a povojnové obdobia
Mozaiky na stanici metra Komsomolskaja-Koltsevaya (1953), venované vojenskej histórii Ruska, ako aj iným historické maľby 1940-60 (triptychy „Alexander Nevsky“, 1942-43, Tretiakovská galéria; „Flashes“, 1966, nedokončené, Múzeum Korinovho domu), tvoria osobitnú kapitolu v majstrovej práci. Znaky secesie, špecifická „severská secesia“, vyžarovanie zvučných farebných tónov, uhrančivý monumentálny rytmus tu tvoria cykly pôsobivých národno-romantických okuliarov, vyjadrujúcich najlepšie, najkvalitnejšie umelecké vlastnosti „triumfového štýlu“ s jeho pátosom vojenských výkonov.
Po vojne Korine obnovil prácu na „Requiem“ (po dokončení kompozičného náčrtu plátna v roku 1959) a stále plodne pracoval ako maliar portrétov („S. T. Konenkov“, 1947; „M. S. Saryan“, 1956; obaja v r. Tretiakovská galéria; atď.). Už za jeho života sa v jeho dielni vytvoril celý dom-múzeum, okrem iného aj jeho vlastné diela, pozoruhodnú zbierku ikon a iných diel ruského cirkevného umenia, ktoré zbieral počas svojho života (múzeum Korinov dom bolo oficiálne otvorené v roku 1971).
encyklopedický slovník. 2009 .
Pozrite sa, čo je „Korin Pavel Dmitrievich“ v iných slovníkoch:
Pavel Korin P.D. Korin, 1933 Rodné meno: Pavel Dmitrievich Korin Dátum narodenia: (25. júna (7. júla) 1892 Miesto narodenia ... Wikipedia
Sovietsky maliar, ľudový umelec ZSSR (1962), riadny člen Akadémie umení ZSSR (1958). Syn roľníckeho maliara ikon. Študoval na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (1912–16) u K. A. Korovina... Veľká sovietska encyklopédia
- (1892 1967), sovietsky maliar. Ľudový umelec ZSSR (1962), riadny člen Akadémie umení ZSSR (1958). Študoval na MUZHVZ (1912 16) u K. A. Korovina a S. V. Maljutina, ovplyvnil ho M. V. Nesterov. Viedol reštaurátorskú dielňu Puškinovho múzea... ... Encyklopédia umenia
- (1892 1967) ruský maliar, ľudový umelec ZSSR (1962), riadny člen Akadémie umení ZSSR (1958). Tematické obrazy (triptych Alexander Nevsky, 1942-43) a portréty (M. S. Saryan, 1956, R. Guttuso, 1961) sa vyznačujú duchovnosťou a... ... Veľký encyklopedický slovník
Rod. 1892, d. 1967. Ruský maliar. Absolvent Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry (1916). Študent K. A. Korovina. Diela: „Otec a syn“ (1930), „Portrét M. Gorkého“ (1932), „Žobrák“ (1933),… … Veľká životopisná encyklopédia
Wikipedia obsahuje články o iných ľuďoch s týmto priezviskom, pozri Corinne. Pavel Korin Rodné meno: Pavel Dmitrievich Korin Dátum narodenia: 25. jún (7. júl) 1892 (1892 07 07) ... Wikipedia
Korin, Pavel Dmitrievič- P.D. Corinne. Alexandra Nevského. Ústredná časť triptychu. 1942 43. Tretiakovská galéria. KORIN Pavel Dmitrievič (1892 1967), ruský maliar. Tematické maľby (Departing Rus', or Requiem, 20-30s 1920-30s, nedokončené,... ... Ilustrované encyklopedický slovník
- (1892, Palech 1967, Moskva), maliar, Ľudový umelec ZSSR (1962), riadny člen (1958). Z rodiny dedičných maliarov ikon Palekh; Brat. V roku 190811 pracoval v ikonopiseckej komore v Moskve. V roku 1911 asistent pri maľovaní... ... Moskva (encyklopédia)
Presne pred 100 rokmi našlo Rusko patriarchu. Umelec Pavel Korin videl v novom ruskom kostole znak priblíženia sa Kráľovstva nebeského
Jedného dňa v roku 1931 sa spisovateľ Maxim Gorkij posadil s umelcom Pavlom Korinom a povedal:
- Vieš čo, namaľuj mi portrét.
Umelec odpovedal, že nikdy predtým nemaľoval portrét, a tak sa bál, že stratí čas. Ale nakoniec súhlasil. To bol začiatok úžasnej spolupráce a priateľstva medzi ctihodným spisovateľom a vtedy málo známym umelcom, ktorý sa čoskoro preslávil ako najlepší maliar portrétov Sovietsky zväz. Portrét princa Alexandra Nevského, ktorého všetci poznajú zo školských učebníc, portrét „démona vojny“ maršala Žukova, portréty umelcov Michaila Nesterova a Kukryniksyho, spisovateľa Alexeja Tolstého, akademika Zelinského, Sergeja Konenkova a Vasilija Kachalova – to je všetko Korin. Všetko to však začalo Gorkým. O to tu však nejde.
Pavel Korin
Takže jedného dňa, po ďalšom pózovaní, Maxim Gorkij videl nahromadené náčrty v rohu štúdia - náčrty nejakého grandiózneho plátna: slávnostný náboženský sprievod kňazov pod pochmúrnou časťou katedrály Nanebovzatia moskovského Kremľa. - kupoly sa zúrivo trblietali na slnku a dole sa šírila žiara z vyšívaného zlata arcibiskupských rúch.
- Čo to je? – začal sa zaujímať spisovateľ.
"Requiem," odpovedal umelec nie veľmi sebavedomo.
- Nie, priateľu, názov by mal určovať obsah, ale v tomto názve to nevidím...
Spisovateľ si ešte raz pozorne prezrel náčrty a zamyslene pokrútil hlavou: Nie, počas Druhej bezbožnej päťročnice nemôžete byť takí neopatrní.
Pavel Korin. Fragment portrétu A.M. Gorkij
– Vidíte, toto všetko opúšťa naše životy. Opustiť prírodu - opustiť ľudí... Mimochodom, pamätajte, Sergej Yesenin má takú nádhernú báseň „Odchod z Ruska“?
A potom začal recitovať:
"Neobviňujem tých, ktorí odchádzajú zo smútku,
No a kde sú starí ľudia?
Naháňať mladých mužov?
Sú to nekomprimované žito na viniči
Nechaný hniť a rozpadnúť sa...“
„Áno,“ ostro zhrnul svoje myšlienky spisovateľ. - Nazval by som to takto: "Rus odchádza."
"Ďakujem, Alexej Maksimovič," zvolal Korin vrúcne, "určite dám na tvoju radu."
Podpora a patronát všemohúceho „inžiniera ľudských duší“ bol vtedy pre neho veľmi potrebný.
Pavel Korin v ateliéri vedľa obrazu „Portrét umelcov Kukryniksy“ (1958)
Každý umelec má svoje hlavné plátno - svoje vizitka, jeho duša ukrižovaná na nosidlách, jeho splnený sen. Pre Korina sa takéto hlavné plátno stalo imaginárnym obrazom - koncipované „Requiem“ alebo „Odchod z Ruska“ nebolo nikdy namaľované, napriek tomu, že Pavel Dmitrievich pracoval na kompozícii obrazu niekoľko desaťročí, napísal a vytvoril. náčrty interiérov katedrály Nanebovzatia moskovského Kremľa. Podľa jeho plánu to malo byť epické plátno - 40 metrov štvorcových, takmer toľko ako „Zjavenie Krista ľudu“ od Alexandra Ivanova.
Pavel Korin. Rus odchádza
Ale keď sa obraz zrazu objavil pred očami jeho mysle vo všetkých jeho detailoch, keď zrazu so všetkou jasnosťou pochopil, čo presne chce nakresliť, alebo skôr, ČO sa zdalo samo od seba zo stoviek náčrtov a kresieb, jeho ruky akoby boli paralyzovaný strachom.
A nikdy sa nedotkol obrovského plátna so základným náterom, ktoré bolo vyrobené špeciálne pre Korina. Toto obrie plátno dlhé roky stálo v jeho ateliéri ako tichá výčitka.
Ale v umení veľa vecí vôbec nezávisí od vôle Stvoriteľa, alebo skôr od ľudí, ktorých Stvoriteľ poverí, aby vytvorili niečo pre Jeho potreby. Keďže Stvoriteľ niečo potrebuje, v každom prípade sa to objaví, nemusíte sa ani obávať. A preto Korinovo nepopísané plátno tak či onak stále vyšlo najavo - aj keď vo forme náčrtov a mnohých rozptýlených náčrtov.
Stvoriteľ potreboval poslať svojim deťom znamenie.
Pavla Korina z veľ rané detstvo sľúbil slúžiť Bohu, pretože sa narodil v júli 1892 v svetoznámej dedine Palech v provincii Vladimir – v rodine dedičných ruských maliarov ikon. Vo veku desiatich rokov bol Pavel, rovnako ako jeho starší bratia, prijatý do školy maľby ikon Palekh, potom spolu s bratom Alexandrom odišli pracovať do Moskvy a vstúpili do Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry (MUZHVZ).
Zároveň sa on a jeho brat dohodli na práci v arteli „Bogomazov“ K.P. Stepanov v kláštore Donskoy, kam boli Palekhovia ochotne vzatí. Takto skončili bratia Corinovci so stavbou kostolov pre kláštor Marfo-Mariinský v Moskve, ktorý vznikol na náklady veľkovojvodkyne Alžbety Fjodorovny, sestry cisárovnej Alexandry Feodorovny. Najlepší maliari kostolov tej doby pracovali v kláštore Marfo-Mariinsky: Viktor Vasnetsov, Vasily Polenov, Michail Nesterov. Bol to Michail, ktorý sa na mnoho rokov stal priateľom a mentorom Pavla Korina. Spolu s Nesterovom namaľovali hlavnú kupolu kostola na príhovor Panny Márie kláštora Marty a Márie a potom už sám Pavel Korin vyzdobil podkopový priestor chrámu, oblúky okien a dverí.
Freska od Michaila Vasiljeviča Nesterova „Kristus v dome Marty a Márie“ z príhovorného kostola kláštora Marfo-Mariinsky
Mimochodom, v kláštore našiel Pavel Korin svoje budúca manželka- žiačka kláštora Praskovya Tichonovna.
Potom prišli ťažké a hladné revolučné roky. Kláštor Marfo-Mariinskaya bol zatvorený, princezná Elizaveta Fedorovna bola zatknutá a popravená. Aby mohol nejako uživiť svoju rodinu, musel sa Pavel Korin zamestnať ako špecialista na anatómiu na 1. Moskovskej univerzite: skicoval rôzne orgány mŕtvol a vyučoval techniky kreslenia na MUZHVZ (alebo skôr po revolúcii na škole zmenil názov na 2. štátne umelecké dielne).
Princezná Elizabeth Feodorovna
Napriek všetkému prenasledovaniu však umelec zostal verný pravosláviu a hlboko sympatizoval so všetkými udalosťami ruskej cirkvi tohto obdobia. Korin bol tiež hlboko znepokojený zatknutím patriarchu Tichona v máji 1922 a súdnym procesom s prímasom cirkvi. Rovnako ako mnoho stoviek Moskovčanov považoval za svoju povinnosť vykonať prevod patriarchovi, uväznenému v bývalých pokladničných komorách kláštora Donskoy. Korin tiež odišiel do Donskoya, odovzdal balík jedla a teplého oblečenia, ktoré ušili bývalé mníšky kláštora Marfo-Mariinskij, a ako vďačnosť dostal fotografiu patriarchu a odpoveď na papieri: „Dostal som ju a ďakujem vy. Patr. Tikhon." Pavel Dmitrievich si túto poznámku, nalepenú na zadnej strane fotografie, vždy uchovával ako požehnanie.
patriarcha Tikhon
Smrť patriarchu v apríli 1925 spôsobila umelcovi ešte väčší šok. Napriek nevysloveným zákazom sa davy ľudí išli s patriarchom rozlúčiť do kláštora Donskoy, kde rakva niekoľko dní stála. Corin tam bol všetky tie dni a to, čo videl z omše stojacej pri hrobe patriarchu, naňho zapôsobilo nezvyčajne silným dojmom. Spomínam si aj na slová kázne metropolitu Tryphona (Turkestan):
„Musíme niesť kríž a všimol som si, že akoby nám to chcel pripomenúť, doliehajú na nás smútky, niekedy očakávané, niekedy z väčšej časti katastrofa ako teraz...
Pavel Korin vo svojom denníku napísal: „Kláštor Donskoy. Pohrebný obrad za patriarchu Tikhona. Bolo tam veľmi veľa ľudí. Bol večer pred súmrakom, ticho a jasno. Ľudia stáli so zapálenými sviečkami, plakali, pohrebne spievali. Okolo prešiel starý mních. Pri plote stáli rady žobrákov. Slepý muž sedel vedľa a s ním asi trinásťročný chlapec spievali nejaký starý verš. Pamätám si slová: „Pozdvihnime svoje srdcia na oštepy“. Toto je obraz od Danteho! toto " Posledný súd„Michelangelo, Signorelli! Zapíšte si to všetko, nenechajte to tak. Toto je rekviem!
Umelec spojil svoju myšlienku s Berliozovým „Requiem“: „Pamätajte na Deň hnevu, aká veľkosť! Takto by som namaľoval obraz. "Deň hnevu, deň súdu, ktorý premení celý svet na popol." Aká hudba! Tento pátos a ston by mal byť na mojom obrázku. hrom, medené rúrky a basy. Tento rukopis musí existovať!
Takto vznikla myšlienka maľby, ktorá zachováva obrazy ruského duchovenstva a veriacich, ktorí, ako sa zdalo, čoskoro úplne zmiznú v novom bezbožnom Rusku.
Corin začala chodiť s notebook na bohoslužby v moskovských kostoloch, pričom načrtáva tváre, ktoré ho obzvlášť zaujali.
Čoskoro sa stretol s metropolitom Tryphonom, bývalým šľachticom a bývalým rektorom Moskovského kláštora Epiphany, ktorý dobrovoľne odišiel ako plukovný kňaz do I. svetová vojna, ktorý si vyslúžil niekoľko bojových zranení. V Moskve viedol úplne biedny život. Biskup Tryphon súhlasil s pózovaním pre budúci obraz a dal Korinovi odporúčací list, v ktorom požiadal ostatných biskupov o pomoc umelcovi. Navyše mnohí významní kňazi súhlasili s pózovaním pre maliara len preto, že mu predtým pózoval sám biskup Tryphon! Vďaka pomoci biskupa sa Korin mohol stretnúť s oboma tajnými mníchmi z rozptýlenej smolenskej Zosimovej pustovne Vladimírskej diecézy, ako aj s mníškami uzavretého kláštora Nanebovstúpenia v moskovskom Kremli, ktoré sa ukrývali pred prenasledovaním.
Pavel Korin. Tryfon (Turecko). (Fragment z obrázku)
Nástrojom Božieho plánu sa stal aj Maxim Gorkij, ktorý si na radu Michaila Nesterova objednal u chudobného umelca obrovský portrét – dvakrát vyšší ako muž. Prispel k tomu, že Pavel Dmitrievich bol najatý na prácu v reštaurátorských dielňach Puškinovo múzeum, zorganizoval aj cestu pre bratov Korinovcov do Európy a Talianska, aby sa zoznámili s majstrovskými dielami svetového umenia.
Ale čo je najdôležitejšie, Gorky vytvoril všetky podmienky na realizáciu rozsiahleho plánu „Requiem“.
V prvom rade súhlasil s tým, že Korin môže voľne kresliť náčrty v katedrále Nanebovzatia v Moskovskom Kremli, pretože v tých rokoch boli všetky kremeľské kostoly pre verejnosť zatvorené.
Pavel Korin. Kresba v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Kremli
Pre umelca vyradil aj novú priestrannú dielňu na ulici Malaya Pirogovskaya, kam sa zmestilo obrovské plátno na obraz (samotné plátno bolo vyrobené na špeciálnu objednávku v Leningrade na osobnú žiadosť Gorkého).
Ale v roku 1936 Gorky zomrel a pre Korina prišli temné dni. Bol doslova bombardovaný obvineniami, že „sa odtrhol od reality, nepodieľal sa na rozvoji proletárskeho umenia a začal zobrazovať reakčné prostredie“.
Včerajší priatelia o ňom napísali výpovede NKVD: „Príprava P. Korina na hlavný obraz je vyjadrená stovkou náčrtov, ktorých sediaci sú froté fanatici zachovaní v Moskve, fragmenty duchovenstva, šľachtické rody Tvrdí, ale veľmi neisto, že celú túto zbierku tmárov zozbieral, aby ukázal ich záhubu. Medzitým, súdiac podľa náčrtov, nevyvoláva dojem záhuby. Majstrovsky vykreslení fanatici a temné osobnosti sa jednoznačne menia na hrdinov, kresťanských mučeníkov, prenasledovaných, no nevzdávajúcich sa zástancov náboženstva.“
V novinách Izvestija v apríli 1937 boli uverejnené dva obviňujúce články, kde bol Korin nazvaný „reaktorom“: „v jeho dielni trockisticko-fašistickí zlí duchovia vytvorili laboratórium tmárstva“.
Zdalo by sa, že po takýchto výpovediach bol osud umelca spečatený, ale Boh chránil Korina. V dôsledku toho sa všetky represie obmedzili iba na skutočnosť, že Treťjakovská galéria odstránila zo stálej expozície všetky jeho obrazy, ktoré boli vyhlásené za „formalistické mazanice“.
Svoje musel takmer úplne skrývať vnútorný svet od ostatných. Zapálenie lampy doma pred ikonami, ktoré zbieral s veľkou láskou a pochopením pre ich duchovné a umeleckú hodnotu, známym, ktorí vedeli, že je veriaci, pravoslávny, cirkevný človek, povedal: „Zapáľte si, sadnite si oproti a nejako sa vám duša bude cítiť príjemne a ľahko. Svetlo sa bude ticho a krásne trblietať ako svetluška...“
Postoj k umelcovi sa zmenil až počas vojny, keď v roku 1942 Pavel Dmitrievich na príkaz Výboru pre umenie ZSSR vytvoril triptych „Alexander Nevsky“, kde svätý ruský princ, oblečený od hlavy po päty v oceľovom brnení, stál na pozadí zástavy s Kristovou tvárou. Stalin bol potešený - bol to práve taký železný ruský gigant, ktorý bez „Vasnetsovových“ kaftanov a marockých topánok mohol zlomiť chrbát fašistickej beštie.
Pavel Korin. Triptych "Alexander Nevsky"
Korin dohliadal aj na reštaurovanie obrazov v drážďanskej galérii. V zničenej Vladimirskej katedrále Kyjeve zreštauroval fresky Viktora Vasnecova a Michaila Nesterova, za čo mu bol udelený titul Ľudový umelec ZSSR, stal sa laureátom Leninových a Stalinových cien.
Zároveň pokračoval v práci na svojej hlavnej myšlienke. V roku 1948 povedal o svojom nápade patriarchovi Alexymu (Simanskému), ktorý ochotne súhlasil s pózovaním pre umelca. Uskutočnilo sa niekoľko zasadnutí, ale patriarchu neustále rozptyľovali márne záležitosti: niekto telefonoval, bolo potrebné vyriešiť niektoré z najnaliehavejších a najnaliehavejších záležitostí, ktoré mali dôležité politické dôsledky.
Nakoniec sa s Alexym dohodli, že Korin a jeho manželka prídu do Odesy, kde si patriarcha oddýchne, a tam budú môcť pokračovať v práci, spojenú s dovolenkou na mori. Náhly infarkt však Korinovi zabránil uskutočniť jeho plány.
Alexy Simanský
IN posledné roky ani uznanie ani osobné výstavy Pavel Dmitrievich už nebol potešený: jeho príbuzní viac ako raz poznamenali, že Korin často s horkosťou opakoval, že nesplnil svoj účel, nedokončil svoj najdôležitejší obraz.
Ale stalo sa neočakávané: obraz začal existovať sám od seba. A už vôbec nie tak, ako to zamýšľal sám umelec.
Pozrite sa pozorne na náčrt.
Pavel Korin. Rus odchádza
Červená farba liturgického rúcha metropolitu Tryfóna a za ním stojacich patriarchov nám jasne hovorí, že ide o slávnostnú veľkonočnú bohoslužbu. Môžete dokonca presne určiť dátum: je to 5. máj 1918. Práve v tento deň viedol biskup Trifon Turkestanov z Dmitrova, vikár Moskovskej diecézy, poslednú veľkonočnú bohoslužbu v katedrále Nanebovzatia Panny Márie, ktorá sa ukázala byť poslednou bohoslužbou v katedrále vôbec – po ktorej boľševici zatvorili prístup do katedrály. chrám pre veriacich.
Ale dátum tu má veľmi podmienený význam. Táto veľkonočná bohoslužba už prebieha v mystickom a metafyzickom priestore, pretože na oslavu vzkrieseného Krista sa zhromaždili žijúci aj vzkriesení patriarchovia: svätý Tichon (Bellavín) a Sergius (Stragorodskij), metropoliti a biskupi, kňazi a mnísi, ktorí zahynuli v mlynské kamene Stalinovho Molocha.
Katedrála Nanebovzatia Panny Márie v Kremli
„Nečudujte sa tomu, lebo prichádza čas, keď všetci, čo sú v hroboch, počujú hlas Božieho Syna, a tí, čo konali dobro, vyjdú k vzkrieseniu života, a tí, čo boli urobil zlo vzkrieseniu odsúdenia."
Zdá sa, že ľudia stojaci chrbtom k oltáru katedrály Nanebovzatia Panny Márie čakajú len na diakonské znamenie, aby na konci bohoslužby navždy opustili chrám. Obrovské lustre sú zhasnuté, v katedrále je už nainštalované lešenie, Kráľovské brány sú už zatvorené...
Ale v skutočnosti umelec zobrazil úplný začiatok veľkonočnej služby - cencovanie. Teraz protodiakon otec Michail, zdvihnúc pravú ruku s kadidelnicou, hlboko sa ukloní a zvolá silným basom:
- Požehnaj kadidelnicu, vladyko!
Zároveň sa však neobracia na metropolitu Tryfona a jeho ruka je natiahnutá nie na východ, ako zvyčajne, nie k oltáru a nie k slúžiacemu metropolitovi Tryfonovi, ale na západ.
Sám metropolita Tryphon sa tam pozerá, jeho jediné vidiace oko dokorán otvorené prekvapením, rovnako ako všetci patriarchovia a všetci stojaci v kostole. A človek sa nemôže čudovať, čo metropolita videl.
Ak si predstavíte seba na mieste metropolitu Tryphona a pozriete sa tým istým smerom, potom je zrejmé, že jeho pohľad priťahuje obraz Spasiteľa na freske „Posledný súd“, ktorý je podľa tradície vždy umiestnený na západnej stene každého pravoslávneho kostola.
Ale už tam nie je freska: steny chrámu aj samotné nebesia sa otvorili v očakávaní druhého príchodu.
Od Krista, vzkrieseného a prichádzajúceho súdiť živých a mŕtvych, prosí protodiakon o požehnanie; je to Spasiteľ – Živý a Vtelený Boh – ktorý je teraz vodcom tejto liturgie, ktorá predchádza nástupu Posledného súdu. .
Nie, ruská cirkev nikam nepôjde. Zhromaždil ju tu sám Kristus v očakávaní rýchleho súdu, ktorý sa chystá prijať pokojne a s láskou k Pánovi.
„A povedal mi: Toto sú tí, ktorí vyšli z veľkého súženia; vyprali si rúcha a vybielili ich v krvi Baránka. Z tohto dôvodu teraz prebývajú pred Božím trónom a slúžia Mu dňom i nocou v Jeho chráme a Ten, ktorý sedí na tróne, bude prebývať v nich“ (Zjavenie sv. Jána Teológa).
Posledný súd sa už začal.
Masters historickej maľby Lyakhova Kristina Alexandrovna
Pavel Dmitrievič Korin (1892 – 1967)
Pavel Dmitrievič Korin
Korin začal pracovať na veľkom plátne „Requiem“ v roku 1929. Umelec chcel zobraziť slávnostnú bohoslužbu v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v Kremli. Pri práci na náčrtoch vytvoril veľa expresívnych a pravdivých obrazov starého života, ktorý bol známy od raného detstva. V roku 1931 videl A. M. Gorkij náčrt pre „Requiem“. Spisovateľ pochopil hĺbku Korinovho plánu, ktorý mal ukázať tragédiu prechádzajúceho sveta, ale téma obrazu a čo je najdôležitejšie jeho názov, nezodpovedali duchu Stalinovej éry. Gorky navrhol, aby maliar nazval svoj budúci obraz „Odchod z Ruska“.
Ruský maliar Pavel Dmitrievič Korin sa narodil v Palechu v rodine dedičného maliara ikon. Od detstva, obklopený krásou ruskej prírody, vychovaný v atmosfére maliarskej dielne, chlapec čoskoro začal vidieť svet okolo seba očami umelca.
Vo veku 16 rokov Pavel vyštudoval ikonopiseckú školu Palekh, ale túžba zdokonaliť sa ako maliar ho priviedla do Moskvy, kde v roku 1908 mladý muž vstúpil do ikonopisnej komory kláštora Donskoy. Tu si Korina všimli umelci K. P. Stepanov a M. V. Nesterov, ktorí sa stali jeho mentormi.
Korin mal s Nesterovom skutočné, veľké priateľstvo. Na odporúčanie tohto vtedy slávneho majstra vstúpil Pavel v roku 1912 na Moskovskú školu maľby, sochárstva a architektúry do ateliéru K. A. Korovina a S. V. Malyutina. Počas rokov na škole venoval Korin veľkú pozornosť prírodným štúdiám a náčrtom. Bol veľmi ovplyvnený dielom A. A. Ivanova, autora slávneho „Zjavenie Krista ľudu“. Z fragmentov tohto obrazu urobil mladý umelec veľa kópií. Rovnako ako Ivanov, aj Korin starostlivo študoval prácu starých čias talianskych majstrov, strávil hodiny kreslením modelov a starožitných sôch.
Myšlienka vytvoriť rovnaké veľkolepé plátno ako Ivanovo „Zjavenie sa Krista ľuďom“ prišla Korinovi už v roku 1925. Čoskoro začal písať náčrty pre plánovanú skladbu. Pre obraz vytvoril umelec mnoho ľudských typov. Žiaľ, plátno, ktoré sa mohlo stať majstrovským dielom historickej maľby prvej polovice 20. storočia, nebolo nikdy dokončené. Mnohé fragmenty napísané pre Requiem možno považovať za úplné nezávislé obrazy.
Jedným z najlepších náčrtov pre „Odchod z Ruska“ bolo plátno „Otec a syn“ (1931, Treťjakovská galéria, Moskva). Korin pri jej tvorbe použil techniku porovnávania postáv. Na plátne sú vyobrazení dvaja ľudia: otec, vysoký statný starec so sivou bradou, a syn, ktorého krehká postava a zamyslená tvár prezrádzajú ako človeka inej doby. Modelmi pre hrdinov obrazu boli rezbár, sochár-samouk Sergej Michajlovič Churakov a jeho syn, slávny reštaurátor Stepan Churakov. Tým, že Korin ukázal dvoch tak podobných a zároveň úplne odlišných umelcov, neprezentoval ani tak portréty svojich súčasníkov, ako skôr obrazy talentovaných ľudových typov.
Vďaka A. M. Gorkimu mohol Korin cestovať po Taliansku, kde na vlastné oči videl slávne výtvory veľkých Talianov. V zahraničí umelec začal s portrétom Gorkého (1932, Treťjakovská galéria, Moskva), dokončený v Rusku. Umelec zobrazil vysokú, chudú postavu spisovateľa na brehu Neapolského zálivu. Gorkyho výrazne smutná tvár. Zdá sa, že tohto smrteľne chorého muža v strednom veku trápia ťažké myšlienky. Majstrovi sa podarilo zachytiť stav mysle spisovateľa. Gorkymu sa páčil jeho portrét, monumentálny a zároveň hlboko psychologický a úprimný.
V Rusku Korin pokračoval v práci na „Odchod z Ruska“. Kresby znázorňujúce Katedrálne námestie v Kremli a náčrt interiéru kostola Vzkriesenia na Ostoženke pochádzajú z roku 1932.
P. D. Korin. "Alexander Nevskiy". stredná časť triptych "Alexander Nevsky", 1942, Tretiakovská galéria, Moskva
P. D. Korin. "Severná balada" Ľavá časť triptychu „Alexander Nevsky“, 1943, Treťjakovská galéria, Moskva
O rok neskôr bol vytvorený fragment - „Hieromonk Hermogenes a Schema-Hegumen Mitrofan“ (1933, Treťjakovská galéria, Moskva). Prísny starý muž v kapucni, ktorý drží v ruke pevne kríž, pozerá na diváka. V jeho očiach je pevnosť viery. Vedľa neho stojí podsaditý, nízky mních s nepokrytou hlavou. Hoci má oči sklopené k zemi, jeho tvár vyjadruje úplnú neviazanosť. Po vyobrazení konkrétnych ľudí, umelec zároveň zachytil obraz celej generácie, postupne ustupujúcej do minulosti.
Pri pohľade na tváre troch žien zobrazených na náčrte „Tri“ (1933–1935, Treťjakovská galéria, Moskva) divák cíti emócie, ktoré majú hrdinky obrazu „Odchod z Ruska“. Ústredné miesto v kompozícii má starenka, ohnutá časom. Ťažko sa opiera o palicu, no v jej očiach je mimoriadna autorita a statočnosť. Po jej pravici stojí staršia žena s milou, pokojnou tvárou. V obrovských modré oči a pevne zovreté pery ich tretieho, mladšieho spoločníka, cíti tragický, zložitý a protirečivý postoj k svetu okolo nich.
Medzi najúspešnejšie náčrty patrí psychologický obraz„Schemoabbess Tamar“ (1935, Treťjakovská galéria, Moskva), určená aj pre „Odchod z Ruska“. Corin napísala abatyši schémy niekoľko týždňov pred jej smrťou. Postava a tvár stará žena zdať sa nehybné, odtrhnuté od sveta. Len jej oči sú živé, plné smútku a múdrosti.
P. D. Korin. "Starý príbeh" Pravá časť triptychu „Alexander Nevsky“, 1943, Treťjakovská galéria, Moskva
Pokračujúce práce na „Odchod z Ruska“ v roku 1935 začal Korin skicovať interiéry katedrály Nanebovzatia, kde umelec plánoval umiestniť postavy do svojho obrazu. V roku 1939 na príkaz Výboru pre umenie začal maliar maľovať portréty svojich súčasníkov – umelcov (umelci L. M. Leonidov a V. I. Kachalov, klavirista K. N. Igumnov, výtvarník M. V. Nesterov atď.).
Počas Veľkej Vlastenecká vojna Korin sa obrátil k obrazom hrdinskej minulosti Ruska. Vo svojej moskovskej dielni vytvoril mozaikové panely pre Palác sovietov, ktoré zobrazujú veľkých ruských veliteľov a obrancov. rodná krajina(„Alexander Nevsky“, „Dmitrij Donskoy“, „Alexander Suvorov“, „Michail Kutuzov“).
V roku 1942 začal Korine na žiadosť Výboru pre umenie pracovať na triptychu „Alexander Nevsky“ (1942, Treťjakovská galéria, Moskva). V centrálnej časti triptychu umelec zobrazil plnej výške postava Alexandra Nevského. V rukách princa, oblečeného v lesklom kovovom brnení ruského bojovníka, je obrovský meč. Alexander Nevsky stúpajúci nad obzorom zakrýva pochmúrnu oblohu, mesto s kostolmi z bieleho kameňa rozprestierajúcimi sa na brehu rieky. Nad princovou hlavou vlaje transparent s tvárou nahnevaného Spasiteľa. Vertikálne predĺžené, lakonické a prísne zloženie má monumentálny a majestátny vzhľad.
P. D. Korin. "Dmitrij Donskoy". Náčrt mozaiky na stanici metra Komsomolskaja-Kolcevaja, 1951
V roku 1943 umelec dokončil prácu na triptychu. Na ľavej strane, nazývanej „Severná balada“, je zobrazená žena v čiernej šatke a starší bojovník. Pravá ruka opiera sa o iskrivý meč, ľavý má vystretý dopredu, akoby chránil svojho spoločníka a mesto, ktorého budovy sú za ním viditeľné. Štíhle kmene stromov rastúcich na brehu zdôrazňujú slávnostnú vznešenosť ľudských postáv.
Plátno „Ancient Tale“, pravá časť triptychu, je trojciferná kompozícia. V snahe o monumentalitu jej autor dal niekoľko divadelný pohľad. Rovnako ako v ďalších dvoch častiach sú ľudské postavy na obraze umiestnené vysoko nad horizontom. V strede kompozície je malá, krehká starenka opierajúca sa o palicu. Zdá sa, že jemné, takmer priehľadnými ťahmi maľované kvety okolo ženy opakujú nádherné vzory jej oblečenia. Umelec na svojom plátne zobrazil slávnu severskú rozprávkarku Krivopolenovú. Vedľa nej sú obrancovia ruskej zeme – vysoký, svalnatý mladík a mohutný sivobradý starec.
Na jeseň roku 1945 Korin začína pracovať na portréte G. K. Žukova. Slávny veliteľ, oblečený v slávnostnej uniforme, vystupuje na portréte ako prísny, odvážny muž.
V povojnových rokoch umelec pracoval na mozaikových paneloch pre novopostavené stanice moskovského metra pomenované po ňom. V.I. Lenin. Elegantné a slávnostné kompozície predstavujú vojenských vodcov minulosti a moderných veliteľov, ako aj záverečné epizódy vojny, kde hlavnou postavou je víťazný ľud.
Počas tohto obdobia Korin pokračoval v práci na portrétoch svojich slávnych súčasníkov, pričom na plátne zachytával obrazy sochára S. T. Konenkova, umelcov M. S. Sarjana a Kukryniksyho.
Korin je známy aj ako talentovaný reštaurátor, ktorý priviedol späť k životu mnoho krásnych majstrovských diel, vrátane obrazov z drážďanskej galérie.
Z knihy K hrať divadlo. Lyrické pojednanie autora Butkevič Michail MichajlovičLYRICKÝ STUPEŇ O NEDÔCHODNEJ LÁSKE: ALEXEY DMITRIEVICH POPOV, RUSKÝ UMElec Nevyzeral ako umelec, skôr ako povojnový riaditeľ MTS alebo okresný agronóm: žltohnedá kovbojská košeľa s kravatou, vrecúška rovnakej farby
Z knihy Hippies od A po Z. Sex, drogy, hudba a vplyv na spoločnosť od šesťdesiatych rokov po súčasnosť od Stone SkipBe-In, San Francisco 1967 Účtované ako „zhromaždenie kmeňov“, prvé zhromaždenie svojho druhu. 14. január 1967 50 000 hippies sa zhromaždilo na Polo Grounds, aby si vypočuli Timothyho Learyho, Allena Ginsberga, Richarda Alperta (Ram Dass), Dicka Gregoryho, Jerryho Rubina, Lawrencea Ferlinghettiho a Garyho Snydera
Z knihy Lexikón neklasikov. Umelecká a estetická kultúra 20. storočia. autora Kolektív autorovPopový festival v Monterey 16. – 18. jún 1967 Popový festival v Monterey, označovaný ako „Hudba, láska a kvety“, nielenže splnil svoje meno, ale bol oveľa viac. Na festival sa ľudia obliekali čo najdivokejšie. Bol to prvý veľký rockový festival na hudobnej scéne
Z knihy The Beatles. Autorský zborníkSummer of Love: San Francisco 1967 Ak sa chystáte do San Francisca, uistite sa, že máte vo vlasoch kvety. John Phillips / Scott McKenzie (Ak sa chystáte do San Francisca) V San Franciscu vždy vládla atmosféra tolerancie. Koncom 50. - začiatkom 60. rokov to bolo mesto bohémov.
Z knihy Majstri a majstrovské diela. Zväzok 2 autora Dolgopolov Igor Viktorovič Z knihy Ilustrované dejiny rockovej hudby autora Pascal Jeremy Z knihy O zážitku. 1862-1917 Spomienky autora Nesterov Michail Vasilievič Z knihy Majstra historickej maľby autora Lyakhova Kristina AlexandrovnaBIT-BOOM: 1962–1967
Z knihy Majstrovské diela európskych umelcov autora Morozová Oľga VladislavovnaROCKOVÁ ÉRA: 1967–1970
Z knihy Éra ruského maliarstva autora Butromeev Vladimir VladimirovičVianoce v Ufe. 1892 sa blížili Vianoce. Musel som dokončiť obrázok, byť v januári v Moskve a dostať sa do Petrohradu načas do Peredvižnaja.“ „Mládež Rev. Sergius“ je koniec. Moji sa tešia, ale ja som s niečím nejasne nespokojný. Najviac nespokojná s tvárou a možno aj s veľkosťou
Z knihy 100 majstrovských diel ruských umelcov autora Evstratova Elena NikolaevnaMoskva - Kyjev. 1892 Prázdniny sa skončili. Musel som sa pripraviť do Moskvy, obraz bol hotový, zabalený a ja som v sprievode väčšiny všetko najlepšie príbuzných, keď sa rozlúčil s mojou Oľgou, odišiel z Ufy av Moskve sa usadil vo veľkej izbe v hoteli Mamontovskaja. Rozbalený "Sergius"
Z knihy autoraKonstantin Dmitrievich Flavitsky (1830–1866) Keď Alexander II videl na výstave Flavitského obraz „Princezná Tarakanova“, poznamenal si v katalógu: dej bol prevzatý z románu a nemá žiadny základ. historický základ. Princezná Tarakanova zomrela v roku 1775 na tuberkulózu a povodeň v r
Z knihy autora Z knihy autoraIvan Dmitrievich Kashirin Kashirin bol nevolníkom majiteľa pôdy A. V. Uljanova. Študoval v Arzamas umelecká škola A.V. Stupina. Za peniaze, ktoré vyzbierali umelci, sa Kashirin vykúpil z nevoľníctva. V Petrohrade navštevoval kurzy na Akadémii umení as
Z knihy autoraFlavitsky Konstantin Dmitrievich (1830–1866) Princezná Tarakanova Dej obrázka je založený na literárnej legende, pravdepodobne zo spisovateľovej knihy začiatkom XIX storočia D. Dmitrieva „Dobrodružka“. Začiatkom 70. rokov 18. storočia bola istá dáma vyhlásená za jód rôzne mená pri európske dvory
Z knihy autoraVasilij Dmitrievič Polenov (1844–1927) Babičkina záhrada Obraz zobrazuje dom Baumtartenovcov na rohu Trubnikovského a Durnovského uličky na Arbate, kde si Polenov prenajal izbu. Majiteľka domu Yuryeva sa prechádza po parkovej uličke so svojou vydatou dcérou Baumtarten. Stará pani je oblečená
V roku 1925 zomrel patriarcha Tikhon vo svojom moskovskom sídle (vtedy to bol kláštor Donskoy). Smrť svätca ruskej pravoslávnej cirkvi spôsobila masovú púť ľudí k posteli zosnulého. Prúdy ľudí prúdili po všetkých cestách do Moskvy, k hradbám Donského kláštora. Celá pravoslávna Rus kráčala mlčky, dňom i nocou. Slávnostný pohrebný obrad, duchovní všetkých stupňov a hodností, zástupy veriacich, medzi ktorými boli fanatici aj svätí blázni...
* klikacie
Rekviem. Rus odchádza. 1935-1959
Navštevovali ho spisovatelia, skladatelia, vedci a umelci - všetci, ktorí vtedy pochopili význam toho, čo sa deje. Medzi umelcami bol úprimný spevák „Svätej Rusi“ M.V. Nesterov a s ním študent a v tom čase už najviac blízky priateľ jeho Pavel Korin. Videl, ako tento Rus, úbohý v každodennom živote, v týchto posledných - preň tragických a zároveň hviezdnych chvíľach - ukázal všetku silu svojho charakteru. Tento Rus odišiel na ruský spôsob, pričom jeho odchod bol znakom večnosti.
Rôzne postavy – mladí a starí, muži a ženy, biskupi a mnísi, abatyše a mladé mníšky, mrzáci a žobráci na kamenných schodoch kostolov aj len laici. Všetci odchádzali do minulosti s neotrasiteľnou vierou, že tento odchod je dočasný, s nádejou na návrat a presvedčením o správnosti a svätosti svojej veci. Samotný umelec sa rozplakal, keď po duchovných, ktorí opustili chrám, začali ničiť nádherné architektonické pamiatky zdobené freskami talentovaných majstrov.
Pavel Korin potom urobil niekoľko náčrtov ceruzou na pamiatku. A na jednej z kresieb sa podpísal: „Stretli sa dvaja schematickí mnísi, akoby vyšli zo zeme... Spod previsnutého sivého obočia vykukne oko, vyzerajúce ako divé.“ Vtedy mladého umelca napadlo písať veľký obraz, ktorému dal názov „Requiem“.
Najprv to boli len náčrty, ktoré písal nezištne, s inšpiráciou siahajúcou až do zúfalstva. Dej a kompozícia obrazu ešte neboli úplne jasné, ale charaktery postáv sa už rodili na plátne. Boli nažive – svojimi vášňami, vierou, zmätkom. Niekedy niektorí kolegovia zasiali do umelcovej duše semená pochybností, ale neochladili jeho tvorivé nadšenie, hoci ho veľmi mučili.
V Palechu a potom v Moskve v ikonopiseckom dielni P. Korin často prichádzal do kontaktu s kazateľmi Ruskej pravoslávnej cirkvi a tento svet sa mu stal známym. Pôsobivý umelec s veľkou ostrosťou pocítil a pochopil hĺbku tragickej situácie cirkvi, ktorá sa dostala do konfliktu s mladou sovietskou vládou. Tento boj bol urputný, a keď sa v krajine začalo ničenie duchovenstva, P. Korin si uvedomil: odchádza z javiska verejný život veľkú moc. Práve v tomto odchode videl hlboké umelecké plátno plné vnútornej drámy.
Keď sa P. Korin rozhodol namaľovať veľký obraz zvečňujúci odchod starého Rusa, povedal: "Bál som sa o celú našu Cirkev, o Rus, o ruskú dušu. Je ma tu viac ako všetkých týchto ľudí; Snažil som sa ich vidieť osvietených a byť v dobrej nálade.“ povedať... Pre mňa je v pojme „umieranie“ niečo neuveriteľne ruské. Keď všetko pominie, najlepšie a najdôležitejšie je, že to všetko bude zostať.”
P. Korin, ktorý sa nepovažoval za portrétistu, dostal myšlienku vytvorenia viacfigurálnej kompozície s výrazným dejový základ: "Kostol vychádza na poslednú prehliadku." K plánovanému obrazu robil náčrty dlho pred finálnym náčrtom jeho kompozície. Išlo už o úplne samostatné, majstrovské portréty, ktorých celkový počet dosiahol niekoľko desiatok.
Otec a syn. (S.M. a St.S. Churakov). 1931
Jedným z prvých (niektorí vedci ho považujú za najlepší) bol náčrt „Otec a syn“. Toto sprievodný portrét sochár samouk SM. Churakov a jeho syn, neskôr slávny reštaurátorský umelec. Sú prezentované takmer v plnej výške. V popredí zobrazená postava Churakova staršieho - vysoký, silne stavaný starec s bradou proroka Michelangela - udivuje diváka neobyčajnou silou. S istotou stojí na nohách široko od seba, zdvihne pravé rameno a položí ruky za chrbát, pričom drží palicu. Jeho hlava sa skláňa; krásna tvár s vysokým otvoreným čelom, zbrázdená ostrými vráskami, zatienená hlbokou myšlienkou.
Zdá sa, že syn stojaci za ním dopĺňa tento obraz a rozvíja a variuje tému hlbokého myslenia. Navonok postava mladého muža pripomína postavu svojho otca. Je pravda, že je oveľa menší a tenší, ale tu je rovnaká hlboko koncentrovaná póza so sklonenou hlavou a zopnutými rukami. Pri tom všetkom je divákovi jasné, že pred ním stoja úplne iné, v mnohom až kontrastné postavy.
Tenká, nervózna tvár mladý muž, orámované hustými tmavohnedými vlasmi pokrývajúcimi čelo; tenká mladistvá brada, horúčkovito prepletené prsty – všetko hovorí o zložitejšej a zároveň slabšej vnútornej organizácii.
„Tri“ v strede je Staršia Elagina, vľavo je Sophia Mikh. Golitsyna Pavel Korin 1933-35
O niekoľko rokov neskôr P. Korin napísal náčrt „Tri“. Tri ženské postavy, reprezentujúce tri rôzne vekové kategórie, odrážali tri rôzne prístupy majstrami na riešenie portrétový obrázok. Ústrednou postavou je zavalená, zhrbená stará mníška, ťažko sa opierajúca o palicu... Pred diváka sa možno v minulosti zjaví jedna z popredných cirkevných postáv - abatyša nejakého kláštora. Dlhá čierna róba s pelerínou zahaľuje túto pochmúrnu postavu. Spod obrovského kožušinového lemovaného klobúka stiahnutého cez čelo a čiernou šatkou, ktorá mu zakrýva líca, reliéfne vyčnievajú detaily tváre starého muža, majstrovsky vyrezávané do farieb. Už pri prvom pohľade na ňu je divákovi jasné, že ide o mocného, rozhodného, odvážneho človeka.
Za starou ženou napravo stojí staršia žena v polomníšskych odevoch. Jej krásna tvár, orámovaná čiernou šatkou, s vysokým otvoreným čelom a láskavými, smutnými očami, je pokrytá zvláštnym teplom a tichým pokojom, hovorí o ťažkom, dlhotrvajúcom osude, múdrej trpezlivosti a statočnosti ruskej ženy.
Tretia postava – mladá, veľkooká kráska, štíhla a vysoká – zosobňuje hrdinsko-romantický smer v tvorbe P. Korina. Je v rovnakom tmavom polomníšskom rúchu ako jej susedka, no hrdo zdvihnutú hlavu nemá zahalenú.
Protodiakon M.K. Kholmogorov
V roku 1935 nasledovala ďalšia skica – portrét protodiakona M.K. Kholmogorov a potom ďalší. Keď sa objavili prvé náčrty pre „Requiem“, mnohí ich jednoducho privítali nepriateľsky. Uznávajúc nepopierateľný talent P. Korina, bol mu vyčítaný únik z reality, poetizácia temných stránok „odkazu minulosti“, ospravedlňovanie sa za religiozitu a mnohé ďalšie. Už v týchto náčrtoch však bola akási reflexia revolúcie, aj keď zatiaľ nepriama. Podstata tejto úvahy spočívala v extrémnej intenzite ľudských vášní, v silnom živle viery. „Rekviem“ v náčrtoch postupne prerástlo do symbolického „requiem“ za prechádzajúci starý svet.
Hieromonk Pimen a biskup Anthony
Metropolita Tryphon
Koncom 30. rokov P. Korin prestal písať skice k svojmu obrazu, vysvetľoval to čisto vonkajšími faktami – útokmi neprajníkov a pod. Ale boli tu aj hlbšie dôvody ideologického charakteru a tvorivého poriadku. Rýchlo sa rozvíjal nový život, ktorý si vyžadoval, aby umelec aktualizoval a rozšíril témy svojej práce. Apel na nových hrdinov (portréty pozoruhodných postáv sovietskej kultúry) prácu na plánovanom obrázku výrazne spomalil, ale nezastavil.
Mladý hieromónec. Otec Fedor. 1932
Kedysi dávno prišiel navštíviť umelca A.M. Gorky sa podrobne pýtal na zloženie budúceho plátna a tiež sa pýtal na názov. "Requiem," odpovedal umelec nie veľmi sebavedomo. - "Nevidím adresu. Názov by mal určovať obsah." A potom spisovateľ pri pohľade na náčrty povedal: "Všetci odchádzajú. Umierajú. Prechádzajúci Rus. Nazval by som to tak : "Prechádzajúci Rus."
A akosi hneď po týchto slovách sa P. Korinovi všetko vyjasnilo. Všetko do seba zapadlo, myšlienka a koncept obrazu nadobudli jasnú a presnú harmóniu.
Schema matka Seraphim z kláštora Ivanovo v Moskve
Schemanitsa z kláštora Ivanovo. Štúdia k obrazu „Requiem“. 30. roky 20. storočia.
Pavel Korin takmer štvrťstoročie (aj keď s výraznými prerušeniami) písal finálny náčrt obrazu, ktorý dokončil v roku 1959. Táto skica bola menšou verziou zamýšľaného plátna, dáva nielen predstavu o jeho zložení a umeleckej štruktúre, ale odhaľuje aj špecifický obsah každého obrazu. Toto je náčrt viacpostavy skupinový portrét, vytvorený po vzore najlepších príkladov tohto žánru.
Žobrák. 1933
P. Korin zasadil dej svojho obrazu do hlbín Nanebovzatej katedrály moskovského Kremľa. Mnohotvárny dav, ktorý zaplnil katedrálu, sa pripravuje na slávnostný výstup. Toto riešenie zápletky umožnilo umelcovi obrátiť všetky postavy na obrázku tvárou k divákovi, čo zase prispieva k najrozmanitejšiemu odhaleniu charakteristík portrétu.
Do stredu obrazu umiestnil P. Korin najvyššieho duchovenstva. V jednom chráme sa naraz zišli štyria patriarchovia, ktorí postupne viedli Rusa Pravoslávna cirkev. Už len táto okolnosť hovorí v prospech toho, že koncept celého plátna sa neobmedzuje len na zobrazenie tragicky odchádzajúcej Svätej Rusi. Na dlhú dobu niektorí kritici umenia (napríklad G. Vasiliev) považovali obraz P. Korina za „poslednú prehliadku tých, ktorých história odsúdila do zabudnutia“. Kritik poznamenal, že "ich odcudzenie od života je nemilosrdne zdôraznené spustošením obrovskej katedrály. Umelec svoj obraz koncipoval ako "Requiem" - odklon od silného spoločenského fenoménu nazývaného pravoslávie."
Matka Schema-abatyša Tamar. 1935
Mladá mníška. 1935
Áno, myšlienku prebiehajúcej tragédie možno čítať v kompozícii obrazu aj v tvárach jeho postáv. No tváre väčšiny z nich sú zahmlené nielen smútkom, ale sú poznačené aj hlbokými, sústredenými myšlienkami. V obraze nie je ani náznak toho, že sa nám predkladajú obete veľkej historickej zmeny, pokorne prijímajúc verdikt doby. Preto je medzi postavami veľmi málo sklonených postáv a ľudí so sklopenými očami. Naľavo od kazateľnice divák vidí vysokého hieromona, ktorý hrdo odvracia hlavu. Vedľa sú dve ľudového typu: starý muž, no stále plný neuhasiteľnej sily, a slepý žobrák. V popredí sú už vyššie spomínané tri ženské postavy. Pravá strana kompozície je bohatá na rôzne typy a znaky. Celková červeno-modrá farba plátna s bohatými kvapkami zlata, prísna majestátnosť pozadia vyplnená umelcom úžasne interpretovanou ruskou maľbou, tajomné blikanie sviečok – to všetko umocňuje drsnú, intenzívnu vážnosť tohto monumentálneho výjavu.
"Departing Rus'" od P. Korina je plátnom veľkého historického a filozofického plánu. V podstate hotový obraz však umelec nikdy nepreniesol na veľké plátno. Toto plátno, natiahnuté na obrovských nosidlách, stále stojí v umelcovom ateliéri-múzeu. Prečo sa ho nedotkol štetec alebo dokonca uhlík?
Niektorí veria, že umelec cítil neprekonateľný rozpor medzi myšlienkou a cestou, ktorú si zvolil na jej realizáciu. A. Kamenskij napríklad napísal: „Korin počal svoje obrovský obraz ako slávnostné rekviem, ako vysoká tragédia. Ale tragédia nadobudne skutočnú vitalitu a veľkosť vášní až vtedy, keď v konkrétnej zrážke má zomierajúca strana svoju historickú spravodlivosť a ľudská krása. Postavy v "Departing Rus'" tieto vlastnosti nemajú. Sám Korin to vo svojich náčrtoch dokázal najlepšie zo všetkých. S...psychologickou silou zobrazil reťazec duchovných a fyzických mrzákov, tvrdohlavých fanatikov, slepých od narodenia, umierajúcich bez pochopenia... A keď Corin začal zo svojich náčrtov skladať obraz s úmyslom vytvoriť tragickú kompozíciu, cieľom obsah jednotlivých obrazov, ktoré sám vytvoril, sa stal v rozpore so všeobecným plánom. Korin mal duchovný vhľad, aby to pochopil, a odvahu odmietnuť vytvoriť plátno."
Ako však bolo spomenuté vyššie, fakty sú v rozpore s tvrdením, že umelec dospel k záveru, že nie je vhodné dokončiť jeho obraz. L. Singer napríklad poznamenáva, že v náčrte je jednoducho úžasné postavy: ten istý starý hrdina z dvojice „Otec a syn“, niektoré ženské typy sú telom tých večných prototypov, ktoré svojho času zrodili šľachtičnú Morozovú a lukostrelcov z V. Surikova, Marfu a Dosifei z Musorgského, pátra Sergiusa od L. Tolstého.
Ukázalo sa však, že obraz nie je dokončený ani tak z vôle samotného umelca. Stranícki funkcionári stáli na stráži princípu socialistický realizmus v literatúre a umení sa horlivo starali o to, aby „ideologicky škodlivé“ a „ľudu cudzie“ diela nikdy neuzreli svetlo sveta.
Ešte v roku 1936 prišiel list od jedného z nich, A. Angarova, adresovaný I.V. Stalin: „Korinova príprava na hlavný obraz je vyjadrená v stovke náčrtov, ktorých sediaci sú froté fanatici, zvyšky duchovenstva, šľachtické rody, obchodníci atď., zachované v Moskve. Tak napríklad medzi Korinovými sediacimi. je tam clovek, ktory maturoval na dvoch vyssich vzdelávacie inštitúcie a v roku 1932 sa stal mníchom. Pre Corin pózujú bývalé princezné, z ktorých sa dnes stali mníšky, kňazi všetkých hodností a postavení, protodiakoni, svätí blázni a iná spodina...
Naše pokusy dokázať mu nepravdivosť témy, ktorou sa zaoberal, boli zatiaľ neúspešné... Žiadam vás o usmernenie v tejto otázke.“
Samotný P. Korin v posledných rokoch vášnivo túžil doplniť svoj obraz. Jedinou vážnejšou prekážkou bol vek a prudké zhoršenie zdravie umelca. Mal už asi sedemdesiat rokov, prekonal dva infarkty a jeho práca si vyžadovala veľa síl. A predsa sa majster nechcel vzdať.
P.D. Korin sa dokonca chystal objednať špeciálnu zdvíhaciu stoličku a začať pracovať. Jeho sila však ubudla a umelec krátko pred smrťou s horkosťou povedal: „Nemal som čas.
Sám P. Korin nikdy neveril v definitívny odchod Svätej Rusi, v zánik pravoslávnej spirituality. Vášnivo veril: "Rus bol, je a bude. Všetko falošné a skresľujúce jeho pravú tvár môže byť, aj keď zdĺhavé, aj keď tragické, ale iba epizódou v histórii tohto veľkého ľudu."
Moja vlasť
Severská balada - ľavá časť triptychu Alexandra Nevského. 1943
Starodávna rozprávka - pravá časť triptychu Alexandra Nevského. 1943
Alexandra Nevského. Ústredná časť triptychu. 1942
Zachránené Horlivým okom. 1932
Ľavá časť náčrtu nerealizovaného triptychu Záblesky. 1966
Pravá časť náčrtu nerealizovaného triptychu Záblesky. 1966
Ústredná časť náčrtu nerealizovaného triptychu Flashes. 1966
Archimandrita otec Nikita.
Locum Tenens patriarchálneho trónu, Jeho Blaženosť Sergius, metropolita Moskvy a Kolomny (budúci patriarcha Sergius). 1937
Peresvet a Oslyabya - pravá časť skicového variantu nerealizovaného triptychu
Dmitrij Donskoy. 1944
Dmitrij Donskoy a Sergius z Radoneža - ústredná časť skicového variantu nerealizovaného triptychu
Dmitrij Donskoy. 1944
Dmitrij Donskoy. Ráno Kulikovho poľa. 1951
Dedinský farár. Otec Alexy. Fragment
Hieromonk Mitrofan. Fragment
Otec Ivan, kňaz z Palechu. 1931
Schéma-opát Mitrofan a Hieromonk Hermogenes. 1933
Na zadnej strane, na hornej lište nosidiel, autorský nápis: Schema-Abbé O. Mitrofan (s krížikom) zo „Zosimova Ermitage“
Bazilika svätého Petra v Ríme. 1932.
Portrét manželov Kukrynikových
Portrét A.M. Gorkij. 1932
Portrét N.A. Peškova. 1940
Portrét M.V. Nesterová. 1939
Portrét K.N. Igumnová. 1941-1943
Portrét maršala G.K. Žukova. 1945
Korin, Pavel Dmitrievič
P.D. Korin je jednou z najväčších, najzložitejších a najtragickejších postáv ruského umenia 20. storočia.
Narodil sa v známej dedine Palekh do rodiny dedičných maliarov ikon. Cesta v živote bola vopred určená. Talent si však vyžadoval rozvoj. Korin sa presťahoval do Moskvy, v roku 1911 sa stal asistentom M. V. Nesterova pri práci na maľbe kostola Marfo-Mariinského kláštora.
Stretnutie s Nesterovom, ktorý chápal umenie ako duchovný výkon, ako aj ďalšie „stretnutie“ s dielom A. A. Ivanova, obdiv k jeho asketickému životu, posilnili Korinov sen zasvätiť celý svoj život umeniu a dosiahnuť vrchol majstrovstva. a stal sa pokračovateľom veľkých tradícií ruského maliarstva.
V roku 1916 Korin absolvoval Moskovskú školu maľby a maľby, ale nebol spokojný so svojím prvým samostatná práca, si uvedomuje, ako ďaleko je ctený ideál, aká ťažká je cesta k zamýšľanému cieľu.
V rokoch 1918-25, uprostred nepokojov na vidieku a v umení, Korin akoby znášal dobrovoľnú poslušnosť: veľa kreslil, kopíroval a študoval anatómiu. Je presvedčený, že nový a špičkový umelecké hnutia Nerozširujú, ale prudko zužujú možnosti umelca, nedávajú mu dostatočné plastické prostriedky, aby tento pohyb nebol nahor, ale nadol.
V roku 1925 si Korin, podobne ako kedysi A. A. Ivanov, našiel vlastnú tému. Patriarcha Tikhon zomiera v apríli tohto roku. Celé pravoslávne Rusko sa zhromažďuje v Moskve na jeho pohrebe. Nesterovov študent, pravoslávny Rus Pavel Korin, šokovaný tým, čo videl, sa uznáva ako umelec tohto Ruska, ktorý je zdanlivo odsúdený na zánik, no naďalej žije a je presvedčený o svojej duchovnej spravodlivosti. Plánuje zobraziť sprievod počas pohrebu patriarchu.
Čoskoro sa začalo pracovať na prípravných náčrtoch pre obraz, ktorý Korin nazval „Requiem“. Umelec zároveň vytvára prvé veľká práca- panoramatická krajina „Moja vlasť“ (1928). Toto je pohľad na Palekh z diaľky. Zdá sa, že Korin sa dotýka svojej rodnej krajiny a naberá silu na realizáciu veľkolepého plánu. Zdá sa, že opäť prisahá vernosť veľkému národnej tradície, svojim stálym učiteľom - A. A. Ivanovovi a M. V. Nesterovovi. Práca na náčrtoch pre veľký obraz trvalo desať rokov.
Posledný portrét - metropolitu Sergia, budúceho patriarchu - bol namaľovaný v roku 1937. Vyhotovený v kvalite vzácnej pre umenie 20. storočia. Vďaka svojej plastickej sile tvoria skice spolu jedinečnú sériu portrétov. Pred divákom sa objavuje pravoslávna Rus – od žobráka až po najvyšších cirkevných hierarchov. Postavy spája spoločný štát, plný vnútorného duchovného ohňa, no zároveň má každá individuálny charakter.
V roku 1931 M. Gorkij nečakane navštívil Korinovu dielňu. Od neho obraz dostal nový názov - „Rusov odchod“, ktorý skreslil pôvodný plán, ale aj „kryla“ umelca pred možnými útokmi. Vďaka Gorkymu odchádzajú bratia Pavel a Alexander Korinovci do Talianska. Tam študujú diela starých majstrov, Pavel Dmitrievich maľuje krajiny a slávny portrét Gorkij (1932). V tomto čase to konečne nadobúda formu malebný štýl Korina: mohutná plastická modelácia, prenasledovaná a zovšeobecnená forma, zdržanlivá a zároveň bohatá farebnosť so zavedením individuálnych farebných akcentov, hutná, viacvrstvová maľba s použitím lazúr (Korin je brilantný odborník na maliarske techniky).
Po Gorkého smrti v roku 1936 sa okolnosti umelcovho života dramaticky zmenili, bol vlastne nútený prestať pracovať na obraze. Už pripravené obrovské plátno zostalo nedotknuté. Náčrt (1935-37) ukazuje, že „Odchod z Ruska“ sa po roku 1917 mohol stať najvýznamnejším dielom ruskej maľby, plným sily a symbolického významu. Toto je Cirkev, ktorá ide do vojny. V strede sú traja patriarchovia, Tikhon, Sergius a Alexy, ktorých súčasníkom bol Corinus. Pred nimi je metropolita v červenom veľkonočnom rúchu (Veľká noc je sviatkom zmŕtvychvstania a večný život). Obrovský arcidiakon je prehnaný (a úmyselný) dlhé rameno zdvihne kadidelnicu nahor v geste, ktoré znamená začiatok liturgie: "Požehnaj kadidelnicu, Majstre!" - ale neobracia sa k patriarchom, ako to vyžaduje rituál, ale akoby priamo k Bohu. Toto je Cirkev „odchádzajúca“ do večnosti.
V skutočnosti Korin zdôrazňuje tie isté kvality duchovnej askézy v portrétoch kultúrnych a vedeckých osobností, na ktoré dostal umelec objednávku v roku 1939. Medzi portrétovanými sú M. V. Nesterov, A. N. Tolstoj, herci V. I. Kačalov, L. M. Leonidov, klavirista K. N. Igumnov; po vojne k nim pribudli portréty M. S. Sarjana, S. T. Konenkova, Kukryniksa, talianskeho maliara R. Guttusa.
Pri všetkej zručnosti a sile týchto diel je v ich maľbe cítiť tragické trápenie, obraz sa akoby uzatváral a kryštalizoval, spontánnosť mizne, obrazy akoby boli zahalené do brnenia hladkých, hutných ťahov. Je to prirodzene. A sám Korin sa cíti ako bojovník, neustále odrážajúci nápor nepriateľských síl.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa umelec obrátil historická téma, na ktorej pracoval až do svojej smrti. Obrazy bojovníkov - obrancov nielen svojej rodnej krajiny, ale aj duchovných ideálov Ruska - priťahujú Korina. Toto je Alexander Nevsky - ústredná postava slávny rovnomenný triptych (1942), - v ktorom žijú črty oboch svätcov zo starých ruských ikon a mocných hrdinov talianskej renesancie.
Corin celý život bojoval. Ako umelec. Ako zberateľ diel odsúdených na záhubu staroveké ruské umenie. Ako vynikajúci reštaurátor, ktorému ľudstvo vďačí za záchranu mnohých veľkých diel, vrátane majstrovských diel drážďanskej galérie. Ako verejná osoba je ochrancom kultúrnych pamiatok Ruska. Korinovi sa však nepodarilo získať hlavné víťazstvo - dokončiť prácu, ku ktorej sa cítil povolaný.
