Abstraktná ruská kultúra osvietenstva. Petrovská reforma

01.03.2019

Výtvarná kultúra Európske osvietenstvo: potvrdenie kultu rozumu.

Zadanie lekcie: Pomenujte hlavné myšlienky veku osvietenstva. Dokážte kontinuitu medzi kultúrou renesancie a kultúrou osvietenstva.

Vek osvietenstva je jednou z kľúčových epoch v histórii európskej kultúry, spojený s rozvojom vedeckého, filozofického a sociálneho myslenia. Toto intelektuálne hnutie bolo založené na racionalizme a voľnomyšlienkárstve.

Toto hnutie sa začalo v Anglicku pod vplyvom vedeckej revolúcie v 17. storočí a rozšírilo sa do Francúzska, Nemecka, Ruska a pokrylo ďalšie európske krajiny. Francúzski osvietenci boli obzvlášť vplyvní a stali sa „majstrami myslenia“. Osvietenské princípy tvorili základ americkej deklarácie nezávislosti a francúzskej deklarácie práv človeka a občana.

Vek „rozumu a osvietenia“ sa stal časom drvivej skepsy a irónie, keď zdanlivo nezničiteľné základy ľudského života boli vystavené nemilosrdnej kritike, keď viera v Ježiša Krista a v cnosť kresťanského kráľa začala spôsobovať zmätok a výsmech. .

Základy vlády, práva, politiky, morálnych priorít - všetko bolo podrobené dôslednej analýze, ktorá zase prispela k rozvoju nového svetonázoru, preniknutého pocitom radosti z existencie „tohoto sveta“. Namiesto kresťanských predstáv o duchovnom základnom princípe Vesmíru predkladajú osvietenskí myslitelia teórie založené na optimistickej viere v silu ľudského intelektu, v jeho schopnosť nielen pochopiť neresti spoločnosti, ale aj prebudovať život podľa zákony slobody, rovnosti a bratstva.

Radosť zo života, radosť z lásky, užívanie si skutočných výhod luxusu, ktorý objímala aristokracia, neodolateľne láka mnohých umelcov. Takto sa tvoria základy rokokového štýlu - produkt rafinovaného života, ktorý sa vyznačuje osobitnou sofistikovanosťou. Rokoko sa stalo ozdobou nečinného života zhýčkanej šľachty, no nielen. V tomto štýle sa veľkým umelcom, o ktorých bude reč nižšie, podarilo stelesniť zmyselné čaro ľudských vzťahov, ktoré nie sú obmedzené hranicami vonkajšej slušnosti, v kombinácii s hravou ľahkomyseľnosťou a jemným humorom.

Literatúra Daniel Defoe

Autor Robinsona sa narodil v Londýne v rodine bohatého mäsiara menom Fo. Rodičia chceli, aby sa ich syn stal kňazom. Dali mu to súkromná škola, kde mladík študoval staroveké jazyky, filozofiu a teológiu. Po skončení školy začal obchodovať, čo mu prinieslo dobrý príjem. Defoe všetok svoj voľný čas venoval literatúre; vytvoril niekoľko pálčivých brožúr venujúcich sa otázke náboženskej slobody, ktoré boli všeobecne známe. Niekoľkokrát skrachoval a opäť zarobil majetok bez toho, aby sa nejako zvlášť obával o materiálne blaho. Jeho spisy zároveň čoraz viac priťahovali pozornosť tých, ktorí boli pri moci. Defoe sa stáva prominentnou politickou osobnosťou a upadá do hanby. V roku 1719 napísal nesmrteľný román o dobrodružstvách Robinsona Crusoa, ktorý bol v priebehu štyroch mesiacov 4-krát pretlačený a spôsobil obrovské množstvo napodobenín.

Jonathan Swift

Autor knihy Gulliver's Travels sa narodil v hlavnom meste Írska – Dubline. Jeho príbuzní snívali o tom, že sa stane kňazom a poslali ho študovať teológiu na Dublinskú univerzitu. Postavenie skromného kňaza (Swift nebol ani šľachtic) však nelákalo mladý muž, a súhlasil s prijatím funkcie literárneho tajomníka, čo mu umožnilo venovať sa literárnej tvorivosti. Medzi jeho prvé diela patrili brožúry odsudzujúce katolícku cirkev. Tieto diela prinútili významné politické osobnosti počúvať hlas skromného kňaza. Swift sa čoskoro zmení na vplyvnú osobnosť v politike a diplomacii. Nezabudlo sa však ani na literatúru. V roku 1726 vyšiel román o dobrodružstvách Gullivera bez mena autora, ktorý prešiel nespočetnými dotlačami.

Defoe sa snaží presvedčiť čitateľa, že autorom knihy nie je on, ale Robinson Crusoe a Swift vo všeobecnosti anonymne hodila jeho rukopis vydavateľovi. Čo podnietilo autorov, aby vo svojich románoch neustále uvádzali zemepisné súradnice miest, v ktorých sa cestovatelia ocitli? Defoeovi čitatelia autorke viackrát povedali, že na románe sa im najviac páči cestovanie a dobrodružstvo. To značne rozladilo autora, ktorý tvrdil, že je nepochopený a že nejde o dobrodružstvo. Čo je potom?

Edukačné zameranie prác. Autori sa obrátili na svojich súčasníkov, predovšetkým na ľudí „spoločnej hodnosti“ - predstaviteľov rastúceho tretieho stavu, a presvedčili ich, že dobrodružstvá hrdinov sú skutočné. Defoe „klame“ čitateľov, snaží sa im vštepiť vieru v ich vlastné sily, v možnosť transformácie, aby dokázal, že „všetci smrteľníci sú si rovní!“ (Voltaire). Preto bol jeho román nazvaný hymnus na prácu a jasné ľudské myslenie. Swift nebol ohľadom sveta taký optimista a buržoázna prosperita ho jednoducho dráždila. Odtiaľ pochádza povznášajúci, moralizujúci charakter mnohých diel.

Pierre Beaumarchais (Caron)

Slávny tribún Francúzskej revolúcie Danton povedal, že „... Figaro skoncoval s aristokraciou.“ V skutočnosti Beaumarchais vo svojich dielach zosmiešňuje privilegovanú vrstvu. Figaro je významným predstaviteľom tretieho stavu. Beaumarchais sám napísal: „Všetci vynikajúci ľudia pochádzajú z tretieho stavu...“

Nečudo, že práve v Nemecku, ktoré zažilo národnú katastrofu (tridsaťročnú vojnu), ktoré sa rozpadlo na takmer 300 kniežatstiev, vyše päťdesiat cisárskych miest a množstvo malých šľachtických panstiev, sa zrodilo osvietenstvo presiaknuté vášnivým protestovať proti akémukoľvek otroctvu a útlaku. Nemeckí myslitelia Herder, Kant, Hegel výrazne prispeli k rozvoju filozofie, etiky, psychológie a mnohých ďalších. prírodné vedy. „Sturm und Drang“ („Búrka a Drang“) bol názov nového sociálneho hnutia mladých spisovateľov, ktorí presadzovali radikálne myšlienky, ktoré podnietili verejné povedomie.

Nemecké osvietenstvo. Rozvoj nemeckého osvietenstva ovplyvnila politická rozdrobenosť Nemecka a jeho ekonomická zaostalosť, ktorá určovala prevažujúci záujem nemeckých osvietencov nie o spoločensko-politické problémy, ale o otázky filozofie, morálky, estetiky a výchovy.

Spomedzi brilantných mien nemeckej náučnej literatúry vyzdvihujeme dve - Goetheho a Schillera. Obaja básnici boli zapojení do hnutia Sturm a Drang. Obaja zanechali obrovskú stopu v dejinách svetovej kultúry.

Nie, násilie tyranov má svoje hranice! Keď sú práva kruto porušované a bremeno je neznesiteľné, utláčaní nebojácne volajú do neba. Tam nachádza potvrdenie práv, ktoré, neodňateľné a nezničiteľné, žiaria ako hviezdy pre ľudstvo. Ten starý čas sa znova vráti, keď všade vládla rovnosť. Ale ak boli vyskúšané všetky prostriedky, potom meč, ktorý zasiahne, zostáva. Viliam Tell. Johann Christoph Friedrich von Schiller

Johann Wolfgang von Goethe

Faust je založený na legende o skutočnom stredovekom vedcovi, čarodejníkovi doktorovi Faustovi, ktorý predal svoju dušu diablovi výmenou za vedomosti a umenie mágie. Goethe, pri zachovaní hlavnej osnovy legendy, ju doplnil námetmi, myšlienkami a obrazmi, ktoré z diela urobili „encyklopédiu“ nielen nemeckej kultúry, ale aj celého európskeho osvietenstva.

... Roky života neprešli nadarmo; Konečný záver pozemskej múdrosti je mi jasný: Len on je hoden života a slobody, Kto o ne ide každý deň bojovať! "faust"

Umenie Túto vlastnosť možno vysledovať vo výtvarnom umení. Diderot hovoril o Greuzeovom obraze „Rodina paralytika“: „Už sa mi páči samotný žáner: je to moralizujúci obraz. V maľbe bolo už príliš dlho veľa výjavov zhýralosti a neresti! Nemali by sme sa teraz radovať, keď vidíme, že maľba konečne konkuruje dramatickej poézii, dotýka sa nás, osvecuje, a tým opravuje a povoláva k cnosti? „Speváci tretieho stavu“ sa usilovali o vytvorenie extratriednych hodnôt, zdôrazňovali dôležitosť osobnosti jednotlivca a snívali o náprave a zlepšení morálky. V poslednom menovanom sa darilo najmä anglickému maliarovi a grafikovi W. Hogarthovi.

Anglické osvietenstvo Obdobie formovania výchovnej ideológie nastalo na prelome 17.–18. To bol výsledok a dôsledok anglickej buržoáznej revolúcie z polovice 17. storočia, čo je zásadný rozdiel medzi ostrovným osvietenstvom a kontinentálnym. Po tom, čo Briti prežili krvavé otrasy občianskej vojny a náboženskú neznášanlivosť, hľadali skôr stabilitu ako radikálnu zmenu existujúceho systému. Preto umiernenosť, zdržanlivosť a skepsa, ktoré odlišujú anglických osvietencov. Národnou zvláštnosťou Anglicka bol silný vplyv puritanizmu na všetky sféry verejného života, preto sa medzi anglickými mysliteľmi spájala viera v neobmedzené možnosti mysle, spoločné pre osvietenské myslenie, s hlbokou religiozitou.

William Hogarth HOGARTH, William - (Hogarth, William. 1697-1764) anglický maliar, grafik a teoretik umenia. Narodil sa v Londýne v chudobnej rodine učiteľa. Študoval u rytca E. Gamblea, od roku 1720 na Akadémii J. Thornhilla v Londýne. V roku 1729 sa Hogarth tajne oženil s najmladšou Thornhillovou dcérou Jane. A v roku 1731 sa presťahoval s manželkou do domu Thornhill. Pôsobil v Londýne v rokoch 1743 a 1748. navštívil Francúzsko. Hogartha výrazne ovplyvnili myšlienky osvietenských filozofov, ktorí tvrdili, že pomocou umeleckej tvorivosti možno v človeku vypestovať morálny princíp a vykoreniť neresti.

Grahamove deti

Rybárska párty

Svadobná zmluva

Francúzske osvietenstvo sa vyznačovalo najradikálnejšími názormi na všetky otázky politického a spoločenský charakter. Francúzski myslitelia vytvorili doktríny, ktoré popierali SÚKROMNÝ POZEMOK(Rousseau, Mably, Morelli), obhajujúcich ateistické názory (Diderot, Helvetius, P.A. Holbach). Práve Francúzsko, ktoré sa na storočie stalo centrom výchovného myslenia, prispelo k rýchlemu šíreniu vyspelých myšlienok v Európe – od Španielska po Rusko a Severnú Ameriku. Tieto myšlienky inšpirovali aj ideológov Veľkej francúzskej revolúcie, ktorá radikálne zmenila sociálnu a politickú štruktúru Francúzska.

Chardin, Jean Baptiste Simeon francúzsky maliar; narodil sa v Paríži 2. novembra 1699. V roku 1728 bol zvolený do Kráľovskej akadémie za majstra zátišia, v roku 1743 bol vymenovaný za poradcu akadémie a v roku 1755 sa stal jej pokladníkom; z tejto funkcie odišiel krátko pred smrťou. Chardin počas svojho života maľoval zátišia. Po roku 1733 sa venoval aj žánrovým skladbám. Práve vďaka nim sa stal známym v celej Európe. Väčšina z týchto obrazov zobrazuje ženy, ktoré sú zaneprázdnené domácimi prácami alebo relaxujú, hrajú sa s deťmi. Chardin zomrel v Paríži 6. decembra 1779.

Podomový obchodník

Strieborný pohár

Watteau Antoine (1684-1721) Jean Antoine Watteau sa narodil v roku 1684 v malom provinčnom mestečku Valenciennes v rodine chudobného pokrývača a tesára. V roku 1702 odišiel Watteau do Paríža bez akejkoľvek finančnej podpory od svojej rodiny. Už dva roky pracuje za mizernú mzdu ako prepisovač lacných obrazov pre obchodníka z mosta Notre Dame. Kresleniu zo života sa umelec venuje vo voľnom čase. V roku 1703 sa Watteau zoznámil s divadelným dekoratérom C. Gilotom, u ktorého pokračoval v štúdiu maľby. Po zblížení s kurátorom Luxemburského paláca C. Audranom v roku 1708 mal Watteau možnosť študovať diela veľkých majstrov, ktoré oplývali palácovou zbierkou obrazov. V roku 1709 v nádeji, že bude pokračovať v štúdiu, Watteau prihlásil obraz „Návrat Dávida po víťazstve nad Goliášom“ do výročnej súťaže Kráľovskej maliarskej akadémie, ale nepodarilo sa mu vyhrať prvú cenu. Svoju samostatnú tvorivú činnosť Watteau začína náčrtmi výjavov zo života vojaka.

Radosti zo života

Dovolenka v Benátkach

Poľovnícke prázdniny

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com


Popisy snímok:

Francois Boucher Francois Boucher možno nazvať jedným z najvýznamnejších umelcov rokoka. Hlavnou témou jeho tvorby bolo potešenie, užívanie si slastí života, jeho idylické vnímanie. Kariéra umelca bola skvelá. Narodil sa v Paríži a prvé hodiny maľby absolvoval od svojho otca, potom pracoval ako ilustrátor v dielni F. Lemoina a zachoval si lásku knižná grafika pre život. V roku 1734 získal Boucher titul akademika, potom profesora a stal sa riaditeľom akadémie. Pracoval pre tri kráľovské manufaktúry (Beauvais, Gobelins a Sevres), navrhoval divadelné predstavenia, vykonával dekoratívne práce pre kráľovské paláce a ďalšie kráľovské objednávky, z ktorých mnohé získal vďaka záštite Madame de Pompadour. V roku 1765 sa Boucher stal prvým umelcom kráľa. Jeho maľba vzbudzovala obdiv, no zároveň naňho prichádzali tvrdé ohlasy a obvinenia z ľahkomyseľnosti. Bez ohľadu na hodnotenie umelcovej tvorivosti sú jeho diela hymnou na potešenie, telesné potešenie, ale zušľachtené, vznešené, poetizované. Boucherove diela sú plné svetla a vzduchu, zmyselnosti a ľahkej tajomnej irónie, naplnené pocitom blaženosti a rozkoše.

Diana po plávaní

Umelec v štúdiu. Autoportrét.

Madame Pompadour

Madame Pompadour

Čítajúca mladá žena

S krízou rokokovej estetiky sa do francúzskej maľby mocne vlievali myšlienky osvietenského realizmu.

Jean Baptiste Simeon Chardin Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) možno v tomto smere označiť za skvelého medzi rovnými.

Jean Baptiste Greuze O Chardinovom mladšom súčasníkovi, maliarovi Jeanovi Baptistovi Greuzeovi (1725 – 1805), Diderot povedal: „Toto je skutočne môj umelec.“ Osvietenec venoval Greuzeovi mnoho strán svojich „Salónov“, pričom v jeho diele ocenil citlivosť a sklon k moralizovaniu, tak blízko ideálom samotného encyklopedistu. Idealizácia ušľachtilých citov sa stala Hlavná téma kreativita Grezu.

Jean-Baptiste Greuze "Portrét chlapca"

Otcova kliatba 1778. Louvre, Paríž.

Rozmaznané dieťa

gitarista

Charakteristické črty klasicizmu: „vzornosť“, vek osvietenstva, podriadenosť rozumu, idealizácia hrdinských obrazov, jasnosť, priamosť a jednoduchosť, zdržanlivosť, pokoj v emóciách, dôstojnosť a racionalizmus v konaní, dodržiavanie pravidiel a poriadku

(1594-1665) Nicolas Poussin

V dielni sochára

Smrť Germania

Revolučného ducha Francúzska plnšie a objektívnejšie než mnohí vyjadril Jean Antoine Houdon (1741-1828), tvorca sochárskych portrétov filozofov, vedcov, bojovníkov za slobodu, politikov. Preslávil sa nielen schopnosťou rozmnožovania vzhľad model, ale aj jeho skrytý psychologický svet. Jean-Antoine Houdon

Jean Jacques Rousseau

Portrét manželky

Najvyššie úspechy anglickej maľby neboli spojené s politickou satirou. Žáner slávnostného portrétovania je oblasťou, kde sa najviac prejavil talent vynikajúcich anglických maliarov – Joshuu Reynoldsa (1723 – 1792) a Thomasa Gainsborougha (1727 – 1788).

Reynolds, Joshua Sir Joshua Reynolds (Joshua Reynolds, 1723-1792) - slávny anglický maliar historických a portrétnych mien; maliar. Teoretik umenia. Predstaviteľ anglickej školy portrétnej maľby 18. storočia. Prvý prezident Kráľovskej akadémie umení, člen Kráľovskej spoločnosti v Londýne.

Portrét Johna Simpsona

Thomas Gainsborough 1727, Sudbury, Suffolk – 1788, Londýn. Anglický maliar a grafik, najväčší majster národnej maliarskej školy. Narodil sa v rodine obchodníka s látkami. Talent, ktorý sa prejavil skoro, sa sformoval veľmi rýchlo. Začínal sochovaním malých figúrok zvierat, už ako 10-ročný maľoval krajinky. Okolo roku 1740 prišiel do Londýna, kde študoval v ateliéroch rôznych umelcov bez toho, aby sa mu nakoniec dostalo systematického vzdelania. Možno jedným z jeho učiteľov bol G. Gravelot. V tom čase začal maľovať portréty.

Andrewovci

Portrét vojvodkyne de Beaufort.

Jacques Louis David Na prahu krvavých udalostí Veľkej francúzskej revolúcie zažiarilo v maliarstve nové meno - Jacques Louis David (1748-1825). Prívrženec klasicizmu všetok svoj pozoruhodný dar venoval stelesneniu ideálov revolučnej premeny sveta. Venujme pozornosť: bol to David, ktorý dokázal vo svojej práci organicky spojiť staré tradície, estetiku klasicizmu a doktríny revolúcie, čo umožnilo historikom nazvať jeho štýl „revolučný klasicizmus“.

Leonidas pri Termopylách

Napoleon pri priesmyku Saint Bernard

Smrť Marata

Vzdelávacie hnutie, ktoré má spoločné základné princípy, sa v rôznych krajinách vyvíjalo odlišne. Formovanie osvietenstva v každom štáte súviselo s jeho politickými, sociálnymi a ekonomickými podmienkami, ako aj s národnými charakteristikami.

1. Prečo sa 18. storočie nazýva „storočie rozumu a osvietenia“? Spomeňte si na slová Voltaira, ktorý vyzval ľudí, aby „rozdrvili plaz“, teda cirkev. Aké duchovné hodnoty ponúkali osvietenci namiesto náboženských? Aké boli výsledky francúzskeho osvietenstva? Je dnes výchovné volanie po slobode, rovnosti a bratstve v rozpore s kresťanskými prikázaniami? 2. Aké sú znaky rokokového štýlu? O aké ideály sa umelci v tomto štýle snažili? Povedzte nám o Watteauovej práci. 3. Zodpovedajú diela Bouchera a Fragonarda postojom „galantského storočia“? 4. Povedzte nám o klasicizme v umení Francúzska a Anglicka v 18. storočí. 5. Povedzte nám o tvorbe skladateľov viedenskej klasickej školy – Glucka, Haydna, Mozarta a Beethovena. Domáca úloha.


Cieľ: Vytvoriť predstavu o črtách ruskej kultúry vyjadrenej v umeleckých pamiatkach tejto éry.
Plán:
1. Rysy umenia ruského osvietenstva.
2.Petersburg je hlavné mesto nového Ruska.

V kultúre ruského osvietenstva sa v Rusku zrodilo svetské umenie a to v celej rozmanitosti jeho druhov a žánrov. Ešte na konci 17. storočia nebolo možné ani len uvažovať o sochárskych a obrazových portrétoch skutočne žijúcich ľudí, divadelné inscenácie a svetskej literatúry. V oblasti umeleckej kultúry sa uskutočňuje rovnaká radikálna a rozsiahla reforma ako v celej kultúre Ruska tohto obdobia.

Reformy versifikácie sa ujali V. K. Trediakovsky a M. V. Lomonosov. A.P. Sumarokov kladie základy pre nový typ ruskej drámy. Vzniká nové ruské divadlo, príkladom toho je divadlo F. Volkova. Formovanie národného sochárstva a architektúry vychádza zo západných skúseností.

  • Takéto premeny uľahčil rozvoj ruského, naryškinského baroka, ktorý zohral zjednocujúcu úlohu už v kultúre 17. storočia. Architektúra ruského klasicizmu sa rozvíja ako realizácia úlohy vytvorenia holistického priestorového ekvivalentu Ruská ríša. Urbanistické plánovanie začína na nových princípoch programového europeizmu, súboru a integrácie do životné prostredie. Začína sa formovanie mestskej kultúry moderného Ruska.

    Peter napokon založil Petrohrad ako hlavné mesto Ruska modernej doby, otvorené mesto, ktoré sa vyznačuje pravidelným usporiadaním, slávnosťou a slávnosťou priestoru určeného novou oficiálnou kultúrou, mierou ulíc, prechádzajúcou do bezhraničnosti. cesty Ruska. Dominanty nového ruského mesta sa formujú. Moskva a ďalšie mestá sa prestavujú počas éry ruského osvietenstva.
    Ruská maľba zaujíma v kultúre osvietenstva osobitné miesto: v priebehu 18. storočia došlo k rýchlej zmene obsahu a jazyka. Na seminári na túto tému je potrebné sledovať vývoj portrétu ako výrazu rastu osobného sebauvedomenia v dielach Nikitina, Levického, Rokotova, Borovikovského.
    Formuje sa tak formovanie integrálnej sekulárnej umeleckej kultúry Ruska v ére osvietenstva.
    Kontrolné otázky:

    1. Ako sa sekulárne umenie líši od náboženského umenia?
    2. V akých nových druhoch umenia sa objavuje Rusko XVIII storočia?
    3. Aké sú znaky Petrohradu ako nového európskeho hlavného mesta Ruska?
    Literatúra:
    Ilyina T.V. Príbeh ruské umenie od krstu Ruska do začiatku tretieho tisícročia: učebnica pre vysoké školy. 5. vydanie, revidované. a ďalšie, M.: Yurait, 2010. (pozri XVIII storočie)
    Kagan M. S. Mesto Petrov. Petropolis, Petrohrad, 2001.
    Lotman Yu. M. História a typológia ruskej kultúry. St. Petersburg 2002, čl. Lomonosov a niektoré otázky originality ruskej kultúry 18. storočia, V perspektíve Francúzskej revolúcie. Rousseau a ruská kultúra 18. a začiatku 19. storočia.
    Ruská literatúra 18. storočia.Čitateľ. / Comp. V. A. Západov. M., 1979, čl. Trediakovskij V. K. List priateľovi o súčasnom prínose poézie pre občianstvo, List z ruskej poézie Apolinovi; Lomonosov M.V. List o pravidlách ruskej poézie; Cheraskov M. M. Diskurz o ruskej poézii.
  • Kultúra v dobe osvietenstva

    Úvod

    1. Osveta zo všeobecného hľadiska

    1.1 Základné myšlienky a princípy osvietenstva

    1.2 Age of Reason

    2. Vzdelávanie v Rusku

    2.1 Prenikanie osvietenských myšlienok do Ruska

    2.2 Vzdelávanie v ruských podmienkach

    2.2.1 Katarína II.: Kultúra a osvietenstvo

    2.3 Myšlienky osvietenstva a ruského pravoslávia

    2.4 Osvietenské myšlienky a vlastenectvo

    3. Najznámejší pedagógovia

    3.1 Rusko. Radishchev

    3.2 Rusko: Novikov

    3.3 Francúzsko: Voltaire

    3.3.1 Literárna tvorivosť. Dramaturgia

    3.3.2 Literárna tvorivosť: Poézia

    3.4 Nemecko: Goethe

    Záver

    Zoznam použitej literatúry

    Aplikácia

    Úvod

    18. storočie vo svetovej kultúre zanechalo stopu v histórii a nazýva sa „éra osvietenia“.

    Počas tejto éry sa skončil smer fantastických foriem - "baroko" a začalo sa prenasledovanie humanistov 1. Práve od tohto obdobia začali kultúrne osobnosti viesť dvojitý život (1. život je tajné hľadanie niečoho nového silou fantázie a 2. život je otvorený život ako každý iný). V literatúre je hlavným dielom tejto doby román španielskeho spisovateľa Calderona „Život je sen“.

    V Európe vzniká vojna medzi vzdelanými úradmi a slabo vzdelaným obyvateľstvom, ktoré sa zaktivizovalo vďaka knihám. Táto vojna vedie k vytvoreniu prvej buržoáznej republiky v Holandsku. A tu sa stáva nevyhnutnosťou, aby sa všetky monarchie chránili pred vplyvom republík. Napríklad v najväčšom kráľovstve Európy, vo Francúzsku, zverejňuje faktický vládca kardinál Richelieu jednotné požiadavky na umenie: vychovávať občanov kráľovstva podľa vzorov hrdinov staroveku. A z Richelieuových pravidiel sa objavuje nový smer, klasicizmus. Od 2. polovice 17. storočia až do konca 18. storočia prevládala v Európe myšlienka osvietenstva (výchova ľudu umením).

    Čo je teda „vekom osvietenia“? Na akých osobnostiach je postavená? A ako to zmenilo myslenie ľudí? - na tieto a ďalšie otázky nájdete odpovede v nasledujúcich témach.

    1. Osveta z pohľadu histórie

    Osvietenstvo bolo široké kultúrne hnutie v Európe a Severnej Amerike v 18. storočí, ktorého cieľom bolo šíriť ideály vedecké poznatky, politické slobody, spoločenský pokrok a odhaľovanie súvisiacich predsudkov a povier. Centrami osvietenskej ideológie a filozofie boli Francúzsko, Nemecko a Anglicko (kde vznikla). Ideológia osvietenstva dostala svoje sústredené vyjadrenie vo Francúzsku v období rokov 1715 až 1789, nazývanom vek osvietenstva (siecle des lumieres). Kantova definícia osvietenstva ako „odvahy používať vlastný rozum“ hovorí o zásadnej orientácii osvietenstva vybaviť rozum statusom najvyššej autority a s tým spojenú etickú zodpovednosť jeho nositeľov – osvietených občanov.

    Významný vplyv na rozvoj sociálneho myslenia mali myšlienky osvietenstva. Zároveň v 19. a 20. stor. Ideológii osvietenstva sa často vytýkala idealizácia ľudskej povahy, optimistická interpretácia pokroku ako neustáleho rozvoja spoločnosti založeného na zdokonaľovaní mysle. V širšom zmysle boli pedagógovia pomenovaním pre vynikajúcich šíriteľov vedeckých poznatkov.

    1.1 Základné myšlienky a princípy osvietenstva

    Napriek všetkým národným charakteristikám malo osvietenstvo niekoľko spoločných myšlienok a zásad. Existuje jediný prírodný poriadok, na ktorého poznaní sa zakladá nielen úspech vedy a blaho spoločnosti, ale aj mravná a náboženská dokonalosť; správna reprodukcia prírodných zákonov nám umožňuje budovať prirodzenú morálku, prirodzené náboženstvo a prirodzený zákon. Rozum, zbavený predsudkov, je jediným zdrojom poznania; fakty, podstata, sú jediným materiálom pre rozum. Racionálne poznanie musí oslobodiť ľudstvo od sociálneho a prirodzeného otroctva; spoločnosť a štát musia harmonizovať s vonkajšou povahou a povahou človeka. Teoretické poznatky sú neoddeliteľné od praktického konania, ktoré zabezpečuje pokrok ako najvyšší cieľ spoločenskej existencie.

    Konkrétne spôsoby realizácie tohto programu v rámci osvietenstva sa výrazne rozchádzali. Rozdiely v názoroch na náboženstvo boli obzvlášť výrazné: praktický ateizmus La Mettrieho, Holbacha, Helvetia a Diderota, racionalistický antiklerikálny deizmus Voltaira, umiernený deizmus D'Alemberta, zbožný deizmus Condillaca, emocionálny „deizmus srdce" Rousseaua. Zjednocujúcim bodom bola nenávisť k tradičnej cirkvi. Deizmus osvietenstva zároveň nevylučoval také organizačné formy ako slobodomurársku 4 kvázi cirkev 5 s jej rituálmi. Epistemologické 6 rozdiely boli menej rôznorodé: v zásade sa osvietenci pridržiavali empirizmu v Lockovom štýle 7 s výrazne senzačným výkladom pôvodu poznania. Senzualizmus 8 mohol mať mechanicko-materialistický charakter, ale nevylučovala sa ani skeptická a dokonca spiritualistická možnosť. ľudia: riešenie týchto problémov poskytli konkrétnym vedám (v tomto smere možno filozofiu osvietenstva považovať za prvú verziu pozitivizmu 10), pričom upevnili iba dôkazy o existencii subjektu, prírody a Boha – základné príčiny . Iba v Holbachovom Systéme prírody je daný dogmatický 11 obraz atomisticko-hmotnej existencie. V sociálnej oblasti sa pedagógovia snažili podložiť teóriu pokroku a prepojiť ju s etapami ekonomického a politického vývoja spoločnosti. Ekonomické (Turgot), politické (Montesquieu), ľudsko-právne (Voltaire) myšlienky osvietenstva zohrali významnú úlohu pri formovaní liberálnej 12 civilizácie moderného Západu.

    1.2 Age of Reason

    Roky Defoovho života (1660-1731) sa zhodovali s dobou prudkého rozvoja vedy, ktorá doslova prerušila všetky predstavy stredovekého človeka o svete okolo neho. V priebehu 16.-18. stor. geografické objavy neustále rozširoval obzory Európanov: svet sa rýchlo rozširoval. Ak v 15. stor. Krajiny dobre známe v Európe sa rozprestierali od Indie po Írsko, potom začiatkom 19. storočia Španieli, Angličania, Holanďania a Francúzi vlastnili celý svet. Séria vynikajúcich objavov, ktorú začal Mikuláš Kopernik, pokračovala prácami Isaaca Newtona, ktorý sformuloval zákon univerzálnej gravitácie. Výsledkom ich práce sa do konca 17. stor. predchádzajúci obraz sveta sa stal včerajším aj v očiach obyčajných ľudí: Zem - biblické ohnisko, vesmír - zo stredu vesmíru sa zmenil na jeden z mála satelitov slnka; ukázalo sa, že samotné Slnko je len jednou z hviezd, ktoré dopĺňajú nekonečný Kozmos.

    Takto sa zrodila moderná veda. Prerušila tradičné spojenie s teológiou a za svoje základy vyhlásila experiment, matematické výpočty a logickú analýzu. To viedlo k vzniku novej svetovej vedy, v ktorej sa hlavnými stali pojmy „myseľ“, „príroda“, „prirodzený zákon“. Odteraz bol svet vnímaný ako gigantický komplexný mechanizmus fungujúci podľa presných zákonov mechaniky (nie je náhoda, že mechanické hodinky boli obľúbeným obrázkom v spisoch štátnikov a politikov, biológov a lekárov v 17. a začiatkom 18. storočia). V tak dobre fungujúcom systéme nebolo takmer žiadne miesto pre Boha. Dostal úlohu pôvodcu sveta, hlavnej príčiny všetkých vecí. Samotný svet, akoby dostal impulz, sa následne vyvíjal samostatne, v súlade s prírodnými zákonmi, ktoré Stvoriteľ vytvoril ako univerzálne, nemenné a prístupné poznaniu. Táto doktrína sa nazývala deizmus a medzi prírodovedcami 17. a 18. storočia mala veľa nasledovníkov.

    No azda najdôležitejším krokom, ktorý sa nová filozofia odvážila urobiť, bol pokus rozšíriť zákony existujúce v prírode na ľudská spoločnosť. Objavilo sa a silnelo presvedčenie: samotný muž aj verejný život podlieha nemenným prírodným zákonom. Treba ich len objaviť, zaznamenať a dosiahnuť presné a univerzálne prevedenie. Našla sa cesta k vytvoreniu dokonalej spoločnosti postavenej na „rozumných“ základoch – kľúč k budúcemu šťastiu ľudstva.

    Hľadanie prírodných zákonitostí spoločenského vývoja prispelo k vzniku nových náuk o človeku a štáte. Jednou z nich je teória prirodzeného práva, ktorú vypracovali európski filozofi 17. storočia. T. Hobbes a D. Locke. Hlásali prirodzenú rovnosť ľudí, a teda prirodzené právo každého človeka na majetok, slobodu, rovnosť pred zákonom a ľudskú dôstojnosť. Na základe teórie prirodzeného práva sa sformoval nový pohľad na vznik štátu. Anglický filozof Locke veril, že prechod kedysi slobodných ľudí k „občianskej spoločnosti“ bol výsledkom „spoločenskej zmluvy“ uzavretej medzi národmi a vládcami. Tie sú podľa Locka prenesené na niektorú časť „prirodzených práv“ spoluobčanov (spravodlivosť, zahraničné vzťahy atď.). Vládcovia sú povinní chrániť ďalšie práva – slobodu prejavu, náboženského vyznania a právo na súkromné ​​vlastníctvo. Locke poprel božský pôvod moci: monarchovia si musia pamätať, že sú súčasťou „občianskej spoločnosti“.

    V dejinách západnej kultúry sa začala celá éra, ktorá so sebou priniesla nové, od stredoveku hlboko odlišné chápanie sveta a človeka. Volalo sa to Vek osvietenstva – podľa názvu mocného ideologického hnutia, ktoré do polovice 18. storočia. široko pokrýval krajiny Európy a Ameriky. V 18.-19.st. malo silný vplyv na vedu, spoločensko-politické myslenie, umenie a literatúru mnohých národov. Preto sa 18. storočie zapísalo do dejín ako vek rozumu, vek osvietenstva.

    Toto hnutie reprezentovali vynikajúci filozofi, vedci, spisovatelia, štátnici a verejne činné osoby rozdielne krajiny. Medzi pedagógmi boli aristokrati, šľachtici, kňazi, právnici, učitelia, obchodníci a priemyselníci. Mohli zastávať rôzne, niekedy protichodné názory na určité problémy, patriť k rôznym náboženstvám alebo popierať existenciu Boha, byť zarytými republikánmi alebo zástancami miernych obmedzení monarchie. Všetkých však spájala zhoda cieľov a ideálov, viera v možnosť vytvorenia spravodlivej spoločnosti mierovými, nenásilnými prostriedkami. „Osvietenie myslí“, ktorého cieľom je otvárať ľuďom oči pre rozumné princípy usporiadania spoločnosti, posunúť ich svet a seba samých – to je podstata osvietenstva a hlavný zmysel činnosti pedagógov.

    Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

    Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

    Uverejnené na http://www.allbest.ru/

    1 . SekularizáciaRuská kultúra v comexemplár Petrových reforiem

    vzdelanie umelecká kultúra sekularizácia

    Sekularizácia, protikresťanská politika ruských cisárov 18. storočia. (predovšetkým Petra I. a Kataríny II.), ktorých cieľom bolo oslabenie duchovného vplyvu pravoslávnej cirkvi a premena jej majetku na svetský majetok. Veľká chyba Peter I. reorganizoval život ruského ľudu na nemecký spôsob, ktorý bol úplne presiaknutý cirkevnosťou, keďže naši predkovia pred Petrom rozdeľovali čas svojho života podľa cirkevných a mníšskych pravidiel a všetko, čo sa týkalo ich oblečenia, spoločenskej etikety a vzájomného vzťahy medzi rodinnými príslušníkmi sa niesli v znamení náboženstva a považovali sa za pravoslávne, na rozdiel od „basurmana“ - heretika. Ale táto chyba sa stala pre Rusko ešte vážnejšou a dokonca katastrofálnou, a to vďaka tomu, že Peter svojimi reformami zničil našu pravoslávnu vieru na základe svojich očividných sympatií k protestantizmu.

    V tom istom roku, 28. marca, vydal Peter dekrét, ktorý vyvolal v Moskve veľký nepokoj. Tento výnos zakazoval zriaďovať kaplnky na trhoviskách a križovatkách, v obciach a iných miestach a vykonávať tu bohoslužby pred ikonami kňazmi. Peter v jednom zo svojich dekrétov pre synodu obmedzuje ďalšie prejavy religiozity ruského ľudu, „všetka nádej,“ hovorí sa tu, „sa vkladá do cirkevného spevu, pôstu, klaňaní a podobne, v ktorých sa budova kostoly, sviečky a kadidlo“. V súlade s týmito Petrovými názormi bolo vydané nariadenie, ktoré stanovilo pravidlá týkajúce sa náboženskej výchovy ľudu a ktoré je žieravou satirou na religiozitu našich predkov. Na základe týchto nariadení synoda vydala dekrét proti rituálom, náboženským procesiám, chodeniu s obrazmi, drahým rámom na ikonách, množiacim sa kaplnkám, celoročnému skladovaniu artosu, vody Epiphany atď. Ešte škodlivejšie pre ruskú zbožnosť boli Petrove opatrenia, ktorých cieľom bola reforma našich kláštorov, ktoré vyjadril v jeho dekréte z 31. januára 1724. Toto patristické učenie našlo svoje najlepšie stelesnenie v živote predpetrovského Ruska, keď ideálom ruskej zbožnosti a vodcami mravného a kresťanského života ruského ľudu boli mnísi. Takto sa Peter na mníšstvo nepozeral. Zatiaľ čo pôvodné kláštory hlbokého staroveku vychvaľuje za ich pracovitosť, v spomínanom dekréte hovorí, že sto rokov po vzniku tohto rádu sa mnísi stali lenivými, parazitmi a zhýralcami. Tu sa málokedy odsudzuje rozmnoženie kláštorov v Konštantínopole a na miestach k nemu najbližších, čo sa údajne ukázalo byť dôvodom úžasného malého počtu vojakov, ktorých bolo počas obliehania tak potrebné.

    Podľa Petra sa mnísi nepostavia do výšky svojho povolania, jedia chlieb zadarmo a spoločnosť z toho nemá žiadny zisk. Preto žiada, aby v ruských kláštoroch boli charitatívne ústavy pre starších vojakov a aby boli zriadené semináre, odkiaľ by vzdelaní študenti hľadajúci mníšstvo pre biskupstvo mohli po dosiahnutí veku 30 rokov zložiť mníšske sľuby. A krátko pred svojou smrťou vydal panovník dekrét, že moskovské kláštory by mali byť určené pre chorých, starých a zmrzačených, pre opustené bábätká. Vo všeobecnosti bol počet mníchov v Rusku pod Petrom veľmi obmedzený, boli obmedzený osobitné pravidlá, a samotné kláštory boli v prvom rade prerobené na chudobince. Hlavným zlom tu a navyše pre celé Rusko bolo, že Peter odobral jeho majetky kláštorom a ruskej cirkvi vôbec. Tie posledné boli dary, ktoré do Cirkvi priniesli veriaci na splnenie Božieho prikázania: dávať desiatky Pánovi zo svojho majetku. Tento cirkevný majetok bol Božím majetkom a preto bol pridelený Kostolu sv. kánony ako nedotknuteľné a neodňateľné. Ruskí veľkovojvodovia a cári svojimi kúzlami vždy chránili cirkevný majetok pred zabavením. V charte sa teda tým, ktorí sa zmocnia príjmu Cirkvi, ponúka zatratenie. Iné kniežatá, králi a cirkevní dobrodinci vôbec robili to isté. Je jasné, že prevzatie cirkevného majetku do iných rúk je najťažším hriechom porušenia Božieho prikázania a sv. kánonov, degraduje strašné kliatby aj v tomto aj v budúce storočie od cirkevných dobrodincov je v podstate svätokrádež. Katastrofálne následky tohto hriechu nebolo možné pociťovať pomaly počas Petrovho života. Kláštory v Rusku nielenže učili ruský ľud životu svojich pravých mníchov, ale osvetľovali ich aj skutočným kresťanským osvietením. Tým, že ich Peter zmenil na charitatívne inštitúcie, zničil základ pre skutočné osvietenie Ruska. Dosiahlo sa to najmä konfiškáciou kláštorného a biskupského majetku, keď Peter 24. januára 1701 obnovil mníšsky rád. Prostredníctvom tohto rádu Peter po zrušení patriarchátu zbavil cirkev jej samostatnosti a prostriedkov na získavanie kníh a zriaďovanie škôl. pre vzdelávanie ruského ľudu. Konfiškácia cirkevného majetku bola teda veľkým zlom pre celé Rusko, pretože toto bolo zbavené pravej, cirkevnej a vlasteneckej osvety, ktorú Cirkev šírila vďaka svojim bohatým fondom. Katastrofálny charakter tejto reformy sa zároveň prejavil práve v tom, že pre nedostatok cirkevných financií sa začali zatvárať vynikajúce školy na biskupských katedrách. Jednou z týchto škôl bol vzorový seminár sv. Demetria v Rostove. Zbedačenie biskupského domu svätého Dmitrija dosiahlo takú mieru, že nielenže nemohol udržať svoju školu, ale nemal ani čo dať žobrákom o almužnu. Táto okolnosť, v súvislosti s problémami, ktoré svätému Dimitrijovi spôsobil správca vyslaný z mníšskeho rádu, ako aj s niektorými Petrovými reformami namierenými proti Cirkvi, podnietili svätého Dimitrija, aby sa obrátil na ryazanského metropolitu listom, v ktorom napísal k nemu ako k svojmu priateľovi „toľko nezákonnosti, toľko urážok, toľko útlaku volajú do neba a vzbudzujú Boží hnev a pomstu“. Bohužiaľ, pravoslávnu vieru zničili nielen Petrove reformy, ale aj jeho osobné správanie. Petrove proticirkevné aktivity nemohli zostať bez protestu našej hierarchie a predovšetkým jej hlavy, posledného patriarchu Adriána. Medzi ním a Petrom boli hlboké rozpory. Ostro odsúdil inovácie zavedené cárom, ale čoskoro bol na nespokojnosť ľudí nútený mlčať, najmä po Petrovom nepríjemnom smútku za patriarchom za zneuctených lukostrelcov. Po smrti patriarchu proti Petrovi otvorene protestoval locum tenens patriarchálneho trónu, priateľ svätého Dmitrija z Rostova, metropolita Rjazaň Štefan Javorskij na obranu pravoslávnej viery a základného poriadku a spôsobu života v Rusku. . Metropolita Stefan bol muž s veľkým talentom, veľkou inteligenciou a brilantným európskym vzdelaním. Odvážny, vznešený, úprimný hovoril pravdu Petrovi, obklopený protestantmi. Za to kráľ nenávidel Štefana ako svojho nezmieriteľného a vytrvalého nepriateľa. Peter, hoci ho sám povýšil, natoľko sa mu odcudzil, že sa začal vyhýbať stretnutiu s ním. Tento postoj Petra k metropolitovi Štefanovi ho však nezastavil v tom, aby protestoval u cára proti inováciám v duchovnom živote ruského ľudu, napriek tomu, že tieto protesty padli na jeho hlavu a vyvolali voči nemu cárov hnev. Dokonca sa nebál Petra vo svojich kázňach otvorene odsúdiť.

    Na príkaz cára bol vydaný výnos o nedodržiavaní pôstu v plukoch, jeden vojak bol súdený za to, že na rozdiel od vôle nadriadených nechcel porušiť pôst. S takýmto luteránskym negatívnym postojom k pravoslávnej viere sa, samozrejme, nedokázala vyrovnať väčšina biskupov našej Cirkvi, ktorých prejavy proti Petrovi vyvolali z jeho strany strašný teror. V dôsledku Petrových proticirkevných reforiem v živote ruského ľudu došlo k ochladeniu smerom k pravoslávnej viere a všetkým vonkajším formám jej prejavov. Rozmnožili sa voľnomyšlienkári, ktorí podľa protestantských zásad odsudzovali ortodoxný rituál. Viac moderný Peter Ruská vzdelaná spoločnosť, presiaknutá európskymi protestantskými názormi, sa začala hanbiť za svoju niekdajšiu detinskú a prostoduchú religiozitu a snažila sa ju skrývať, najmä preto, že bola otvorene tvrdo súdená z výšin trónu a úradmi. Tým sa však nevyčerpáva zlo, ktoré Peter spôsobil Rusku. Ruská cirkev by mohla úspešne bojovať proti absencii Rusov v pravoslávnej viere na základe protestinizmu prostredníctvom školského vzdelávania. Peter však odňal Cirkvi majetok. Z tohto dôvodu cirkev nezaviedla osvetu ruského ľudu, nerozšírila sa na pôvodných historických princípoch našej pravoslávnej viery, dokonca zaviedla negatívny postoj k viere a preto zatajil zničenie Ruska. Žiaľ, nie hneď po Petrovi začali Rusko viesť naši cisári, ktorí boli patrónmi pravoslávnej viery a jej obrancami nielen pre Rusko, ale aj pre ostatné pravoslávne krajiny. Aj po Petrovi musel ruský ľud prežiť množstvo hlbokých otrasov vo viere.

    Synoda odsúdila metropolitu Arsenyho na odňatie biskupskej hodnosti a po odstránení z mníšstva ho odovzdal svetskému súdu, ktorý ho mal odsúdiť na smrť za urážku Jej Veličenstva. Cisárovná však nariadila prepustenie metropolitu Arsenyho zo svetského dvora, nechala ho ako mnícha a vyhnala ho do vzdialeného kláštora.

    Katarína II. spĺňala všetky požiadavky vonkajšej zbožnosti, obdivovala kázne metropolitu Platóna, bozkávala ruky kléru, chodila do náboženské procesie, však nemala pravoslávnu dispozíciu a náboženstvo si vážila, podobne ako Peter, výlučne z hľadiska jeho politického významu – jeho prospechu pre štát. Zlé bolo najmä to, že uctievala, ba až prehnane, ateistu Voltaira, prejavovala mu priazeň a konzultovala s ním svoje plány týkajúce sa určitých reforiem pre Rusko. Preto bolo pre ňu prirodzené vymenovať do funkcie hlavného prokurátora Svätej synody také nepravoslávne osoby, akými boli slobodomurári Melissino a Čebyšev. Prvý z nich navrhol synode poskytnúť synodálnemu zástupcovi na rokovanie s kódexovou komisiou tieto návrhy týkajúce sa reforiem v cirkevnom živote: oslabiť a skrátiť pôsty, zničiť úctu k ikonám a svätým relikviám, zakázať nosenie obrazov v r. domov, obmedziť bohoslužby, aby sa zabránilo pohanskej výrečnosti v modlitbe, zrušiť zostavené v neskoršie časy stichera, kanonikov, tropária, namiesto vešpier a celonočných bdení ustanoviť krátke modlitby s učením pre ľud, prestať podporovať mníchov, umožniť voľbu biskupov z kňazov bez tonzúry do mníšstva, umožniť biskupom viesť manželský život, povoliť duchovným nosiť „slušné oblečenie“, zrušiť spomienku na zosnulých, povoliť viac ako 3-krát sobášiť a zakázať podávať sväté prijímanie deťom mladším ako desať rokov. Svätá synoda tento návrh zamietla a vypracovala vlastný poriadok. Ak teda za Petra musela ruská cirkev veľmi trpieť protestantizmom, potom za Kataríny II. cirkev zažila silný tlak nielen protestantizmu, ale aj nevery. Ale Katarína II. zasadila Cirkvi obzvlášť tvrdú ranu konečnou konfiškáciou kláštorných majetkov do štátnej pokladnice a zavedením kláštorných stavov. Kvôli tejto reforme, ktorá bola pre Cirkev škodlivá, bolo zatvorených 754 z 954 predtým existujúcich kláštorov; v dôsledku toho len pätina z nich zostala v Rusku. Pri odňatí cirkevných majetkov padol prísľub na zabezpečenie teologických škôl a duchovenstva, ktorý však štátne orgány nesplnili. Táto reforma navyše nezískala veľký úžitok, pretože veľkú časť kláštorných majetkov rozdelila cisárovná ako dar svojim obľúbencom. Je jasné, akou bolestivou ranou bola táto reforma pre srdcia veriaceho ruského ľudu. Miesta osvetlené činmi svätých mníchov sa stali pustými. Cesta, po ktorej omše smerovali k svätým starším na duchovné vedenie a k svätým hrobom na modlitby, zarástla. Pri kostoloch a kláštoroch boli zatvorené mnohé školy, nemocnice a chudobince. Spolu so zatvorením kláštorov sa zastavila aj veľká práca na vzdelávaní cudzincov na Sibíri a iných miestach v obrovskom Rusku. Pocity ľudí boli príliš rozhorčené, pretože konfiškácia cirkevného majetku bola zjavným porušením vlastníckych práv a vôle tých, ktorí odkázali svoje majetky kostolom a kláštorom na dobročinné účely, na podporu, mníšstvo a na pamiatku duší. Táto reforma bola v očiach ľudí veľkým hriechom, pretože Cirkev vždy pozerala na dary pre kostoly a kláštory, ako už bolo spomenuté vyššie, ako za zasvätené Bohu. Preto sa súčasníci tohto smutného javu v živote Cirkvi neubránili protestu. Najostrejší protest prišiel z Arsenyho, metropolitu Rostova. Jeho osobnosť vzbudzovala a vzbudzuje hlboký rešpekt, keďže vždy nebojácne obhajoval svoju spravodlivú vec. Pre ruskú cirkev však zostal nezabudnuteľný najmä pre svoj prejav proti konfiškácii cirkevného majetku. V súvislosti s touto smutnou udalosťou metropolita Arseny predkladal synode jeden protest za druhým. V týždeň pravoslávia pridal k zvyčajným kliatbám „previnilcov cirkví a kláštorov“ anathemu. Na všetky tieto činy metropolitu Arsenyho upozornila Catherine. Na synode bolo ustanovené vyšetrovanie prípadu metropolitu Arseny. Posledného predvolali do paláca, kde ho vypočúvali v prítomnosti samotnej cisárovnej. Metropolita Arseny hovoril tak tvrdo, že si cisárovná zakryla uši a on sám bol „strhnutý“. Katarína nariadila samotnej synode, aby súdila jej brata.

    2 . OSOvýhody „ruského osvietenstva“

    Ruské osvietenstvo zdedilo problémy európskeho osvietenstva, poňalo a rozvinulo ho úplne originálnym spôsobom v kontexte jedinečnej historickej situácie, ktorá sa v tom čase vyvinula v ruskej spoločnosti.

    Podľa osvietencov je veľkosť človeka, jeho odlišnosť od iných tvorov, ktoré vytvorila príroda, v jeho mysli. Človek obdarený rozumom je schopný tvorivo pracovať, čím zabezpečuje pokrok ľudstva. Tento obdiv k človeku ako k najdokonalejšiemu výtvoru prírody je charakteristický pre každé výchovné myslenie. Obzvlášť jasne to však znie v óde „Man“ od I.P. Pnin (1773-1805), pedagóg, básnik, nasledovník A.N. Radishcheva. Toto je akýsi hymnus na jeho veľkosť, na tie činy, ktorými človek v sebe prekoná otroka.

    Osvietenci vytvárajú osobitnú morálnu filozofiu, pomocou ktorej určujú základné princípy etiky a správania sa ľudí v spoločnosti. Hlavné ustanovenia morálnej filozofie sú uvedené v práci A.P. Kunitsyna (1783-1840) „Prírodný zákon“. Morálka je v tejto eseji považovaná za prirodzený prejav ľudskej povahy. Ruskí osvietenci sa zamýšľali nad tým, prečo je sloboda myslenia ako hlboká ľudská potreba tak ťažko realizovateľná v reálnych podmienkach. Slobodu alebo lásku k slobode považujú ruskí osvietenci za absolútnu hodnotu. Bez slobody človek nemôže existovať, všetky jeho činy sú diktované túžbou získať slobodu.

    Obrovské miesto v dielach ruských osvietencov dostalo rekonštrukciu spoločnosti. Cieľom slobodnej spoločnosti je podľa pedagógov blaho občanov. „Štát je šťastný len vtedy, keď ho milujú jeho krajania,“ napísal A.F. Bestuzhev (1761-1810), otec bratov Decembristov Bestuzhevovcov. Človek, ktorý žije v spoločnosti založenej na slobode a šťastí, musí byť dôstojným občanom. Preto bol záujem pedagógov o problematiku osobnostnej výchovy enormný. Tejto téme je venovaný traktát A.F. Bestuzhev „O vzdelávaní“, publikovaný v „St. Petersburg Journal“, ktorý publikoval spolu s I.P. Pnin.

    Filozofické a antropologické myslenie ruských osvietencov sa vyznačovalo výraznou rozmanitosťou, hĺbkou a originalitou. Zahŕňala široké spektrum politických, svetonázorových, morálnych problémov a taký akútny problém ruskej reality, akým je situácia roľníkov.

    Rozvoj osvety v Rusku začal M.V. Lomonosov, prostredníctvom ktorého bola v Moskve otvorená univerzita.

    Myšlienky osvietenia sú rozšírené v ruskej literatúre - v dielach D.I. Fonvizina, G.R. Deržhavina, V.K. Trediakovského, v ruskom maliarstve - v obrazoch F.S. Rokotová, D.G. Levický.

    Hlásateľ revolučných nálad v Rusku A.N. Radiščev (1749-1802) vo svojich dielach (óda „Sloboda“, „Cesta z Petrohradu do Moskvy“) odzrkadľoval širokú škálu myšlienok ruského osvietenstva a predovšetkým ostrého odsúdenia autokracie a poddanstva.

    Najväčším predstaviteľom ruského osvietenstva je N.I. Novikov (1744-1818), publicista, vydavateľ satirických časopisov, organizátor tlačiarní, knižníc, kníhkupectiev (v 16 mestách). Knihy, ktoré vydal, pokrývali všetky oblasti poznania.

    Autokracia sa brutálne vysporiadala s pedagógmi. Radiščevova kniha „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ bola skonfiškovaná a zakázaná (až v roku 1905 vyšlo nové vydanie) a samotný autor bol poslaný do exilu. Novikov bol tiež uväznený v pevnosti Shlisselburg.

    Nesúhlas osvietencov sa zjednotil spoločné ciele a nápadov, bol predpokladom mimoriadnej plodnosti tvorivej činnosti. V nekonečných sporoch medzi nimi sa zrodili moderné koncepcie ľudských a občianskych práv, občianskej spoločnosti a pluralitnej demokracie, právneho štátu a deľby moci, trhové hospodárstvo a etika individualizmu. Národy mnohých krajín draho zaplatili za pokusy zanedbať toto dedičstvo.

    18. storočie pripravilo cestu aj pre nadvládu buržoáznej kultúry. Starú, feudálnu ideológiu vystriedalo obdobie filozofov, sociológov, ekonómov a spisovateľov nového storočia – osvietenstvo. Estetická inovácia storočia sa prejavila nielen v túžbe lámať či dokonca rekonštruovať tradičné formy, ale aj vo vytváraní niektorých iných foriem, ktoré existujú v každodennom živote tradície a akoby nezávisle od nej.

    3 . Stalebo pokyny v ruštine umeleckej kultúry XVIIIV.

    Európske umenie 18. storočia. Spájal klasicizmus a romantizmus. Romantizmus, ktorý vznikol v atmosfére preniknutej myšlienkami osvietenstva, revolučné udalosti, dať do popredia predstavivosť, emocionalitu a tvorivú spiritualitu umelca. Pomocou starých štýlových foriem klasicizmu odrážalo umenie osvietenstva úplne iný obsah. V umení rôznych krajín a národov tvoria klasicizmus a romantizmus niekedy nejaký druh syntézy, niekedy existujú v najrôznejších kombináciách a zmesiach.

    Dôležitý nový začiatok v umení 18. storočia. Vznikali aj hnutia, ktoré nemali svoju štýlovú podobu a necítili potrebu ju rozvíjať. Týmto najväčším kultúrnym hnutím bol predovšetkým sentimentalizmus, ktorý naplno odrážal osvietenské predstavy o pôvodnej čistote a láskavosti ľudskej povahy, ktoré sa strácajú spolu so vzdialenosťou spoločnosti od prírody. V denníkoch, románoch, listoch a básňach sentimentálni spisovatelia analyzovali najjemnejšie odtiene svojich vlastných pocitov a nálad.

    V európskom umení 18. storočia. Bol tu ďalší smer – rokoko. Vyznačuje sa ľahkosťou, gráciou, sofistikovanosťou a rozmarným ornamentálnym rytmom. Celé rokokové umenie je postavené na asymetrii, ktorá vytvára pocit nepokoja - hravý, posmešný, domýšľavý, škádlivý pocit.

    Nie je náhoda, že pôvod výrazu „rokoko“ siaha až do francúzskeho slova „rokaille“ (diamantová a mušľová výzdoba), ktoré označovalo štýl interiérovej výzdoby založený na krivkách v tvare S a špirálovitých tvaroch. Rokoko sa stalo popredným umeleckým hnutím vo Francúzsku v 18. storočí a potom sa rozšírilo v Európe, najmä v kostoloch a palácoch južného Nemecka a Rakúska.

    Vývoj európskeho umenia 18. storočia. Zložité a nerovnomerné. V Taliansku sú najvyššie úspechy spojené s benátskou školou. Vo Francúzsku možno sledovať vývoj od rokoka k umeniu programovej a občianskej orientácie. V umení a najmä v literatúre Anglicka sa už objavovali charakteristické črty realizmu. Mladý Goya (1746-1828) v Španielsku celým svojím dielom propagoval romantizmus nového storočia.

    Najcennejšie dedičstvo 18. storočia. V nej položené základy estetiky a dejín umenia sa javili ako skutočne vedecká disciplína, ktorej rozvoj je úzko spätý s úspechmi filozofie.

    4 . RUsska umenieXVIIIstoročí

    V 18. storočí prechádza zmenami a umenie- maliarstvo, sochárstvo atď. Toto je rozkvet portrétnej maľby. Umelecká línia Ruské portrétovanie si zachovalo svoju originalitu, no zároveň absorbovalo západné tradície.

    Väčšina slávnych umelcov Petrova éra - A. Matveev (1701-1739) a I. Nikitin (asi 1690-1742) - zakladatelia ruského svetského maliarstva. Maliarstvo študovali v zahraničí. Matveevove portréty sa vyznačujú ľahkosťou póz a pravdivosťou charakteristík. Vlastní prvý autoportrét v ruskom umení - „Autoportrét s manželkou“. Vo svojich portrétoch sa snažil sprostredkovať charakteristiku individuálnych čŕt modely, expresivita zobrazovaných predmetov I. Nikitin. V portrétoch „Floor Hetman“ a „Peter I. na smrteľnej posteli“ výrazne predbehol svojich súčasníkov v hĺbke a forme umeleckého prejavu.

    Podoba portrétu v Petrovej ére bola podľa akademika I.E. Grabar, „jeden z hlavných faktorov, ktoré rozhodli o osude ruskej maľby“.

    Do konca 20. rokov. V maľovaní nastal obrat smerom k dvoru. Bola to doba intenzívneho osobného rozvoja, čo sa prejavilo aj v tvorbe najlepších portrétistov 18. storočia. - Antropov, Rokotov, Levickij, Borovikovskij, sochári Šubin a Kozlovský.

    Portréty A.P. Antropov (1716-1795), aj keď si stále zachovali spojenie s parsunom, vyznačujú sa pravdivosťou ich charakterizácie ľudskej osobnosti (portrét Petra III.).

    Jemné maliarske a hlboko poetické portréty F. Rokotova (1735-17808) sú presiaknuté vedomím duchovnej a fyzickej krásy človeka („Neznáma žena v ružových šatách“, „Portrét V.E. Novosiltseva“).

    Najväčší portrétista tej doby D.T. Levitskaja (1735-1822) vytvorila veľkolepú sériu slávnostných portrétov – od portrétu Kataríny II. až po portréty moskovských obchodníkov. V jeho maľbách sa spája vážnosť s farebnou bohatosťou. Jeho portréty žien sú plné vitality a šarmu, najmä smolenských žien – študentiek Smolného inštitútu.

    Kreativita V.L. Borovikovský (1757-1825) sa vyznačuje kombináciou dekoratívnej jemnosti a pôvabu s verným podaním charakteru. Maľuje portrét na pozadí mäkkej krajiny. Jeho lyrický portrét očarujúcej mladej ženy M.I. je nádherný. Lopukhina.

    Slávny sochár F. Shubin (1740-1805), krajan M.V. Lomonosov, cholmogorský roľník. Vo veku 19 rokov odišiel talentovaný mladík do Petrohradu. Najprv bol topičom a potom študentom Akadémie umení, kde sa zdokonaľoval v zahraničí. Shubin vytvoril galériu psychologicky expresívnych sochárskych portrétov - búst A.M. Golitsyna, M.R. Panina, I.G. Orlová, M.V. Lomonosov.

    Klasický smer reprezentoval sochár a kresliar M. Kozlovský (1753-1802). Jeho tvorba je presiaknutá myšlienkami osvietenstva, vznešeného humanizmu a živej emocionality. Zvlášť jasne to bolo vyjadrené v súsoší pre kaskádu fontán v Peterhofe „Samson roztrhal ústa leva“ - alegória zosobňujúca víťazstvo Ruska nad Švédskom. Zaujímavý je jeho synovec A.V. Suvorov (na obraze Marsu) v Petrohrade.

    Slávny francúzsky sochár E.M. Falconet (1716-1791) prišiel do Ruska špeciálne postaviť pomník Petrovi I. Na pomníku Bronzového jazdca pracoval 12 rokov. Otvorenie pamätníka na Senátnom námestí sa uskutočnilo v roku 1782. V r. bronzový jazdec„Stelesňuje sa obraz tvorcu, transformátora: vzpriamený kôň je upokojený pevnou rukou mocného jazdca. Pamätník sa stal symbolom mesta na Neve.

    IN koniec XVIII V. Vzniká jedna z najbohatších umeleckých zbierok na svete – Ermitáž. Vychádza zo súkromných zbierok obrazov západoeurópskych majstrov získaných Katarínou II. Ermitáž tiež hostila predstavenia a hudobné večery. Invenčné umenie 18. storočia. urobil významný krok vpred vo vývoji sekulárneho smeru.

    5 . RUruská literatúraXVIIIstoročí

    Úspešne sa rozvíjal obchod s vydávaním kníh. V rokoch 1708-1710 bola vykonaná reforma písma, ktorá zjednodušila zložitú azbuku. Udržiavanie civilnej (na rozdiel od cirkevnej) abecedy a občianskej tlače prispelo k zvýšeniu produkcie svetských, civilných kníh, vrátane učebníc. Pre verejné školy boli vydané ABC, „Prvé učenie mládeže“ od F. Prokopoviča, „Aritmetika“ od L. Magnitského a „Gramatika“ od M. Smotritského, kniha hodín a žaltár. V rokoch 1708 až 1725 Bolo vytlačených asi 300 civilných kníh, ale náklad bol stále malý.

    Veľkú zásluhu na rozvoji ruského vydávania kníh má ruský pedagóg, spisovateľ a novinár N.I. Novikov (1747-1818). V jeho tlačiarňach sa tlačila asi jedna tretina kníh vydaných v poslednej štvrtine 18. storočia. knihy (približne tisíc titulov). Vydával knihy o všetkých odvetviach vedomostí, ako aj satirické časopisy „Drone“, „Painter“, „Wallet“, v ktorých bol horlivým odporcom nevoľníctva. Novikov je organizátorom knižníc a škôl v Moskve a kníhkupectiev v 16 mestách Ruska. Vydal aj učebnice. V roku 1757 vyšla „Ruská gramatika“ od M. V. Lomonosova, ktorý nahradil zastaranú „Gramatiku“ od M. Smotritského ako hlavnú učebnicu.

    Od roku 1703 začali vychádzať prvé tlačené noviny Vedomosti, ktoré vydávali kroniku domáceho a zahraničného života.

    Rozsiahla knižná vydavateľská činnosť značne urýchlila rozvoj literatúry. Zavedenie civilného písma prispelo k posilneniu svetského jazyka, hoci cirkevná slovančina bola stále rozšírená.

    Obľúbené boli satiry, ódy, bájky a epigramy ruského básnika a pedagóga A. Cantemira (1708-1744), jedného zo zakladateľov ruského klasicizmu v žánri poetickej satiry.

    Básnik-filológ V.K. Tvardovský (1703-1768) sa stal reformátorom ruského jazyka a veršovania. Vo svojom diele „Nová stručná metóda skladania ruských básní“ sformuloval princípy ruskej slabiko-tonickej verzie. To dalo silný impulz ďalší vývoj literatúre v Rusku.

    Zakladateľom ruskej dramaturgie bol A.P. Sumarokov (1717-1777), básnik, autor prvých ruských komédií a tragédií, riaditeľ ruského divadla v Petrohrade. Napísal v rôzne žánre: lyrické piesne, ódy, epigramy, satiry, bájky.

    Ruskú morálku a zvyky vyjadril vo svojich spoločenských komédiách „Brigádnik“ a „Maloletý“ od D.I. Fonvizin (1744/45-1792). Jeho komédie, satirické zobrazenia mravov šľachtickej triedy, odhaľujúce nevoľníctvo ako koreň zla všetkých problémov v krajine, položili základ obžalobno-realistického smerovania ruskej literatúry.

    Posledná štvrtina 18. storočia bola rozkvetom básnikovej tvorivosti, štátnik G.R. Derzhavin (1743-1816). Predstaviteľ ruského klasicizmu presadzoval v literatúre začiatky realizmu. Hlavným žánrom jeho diel sú ódy. V nich podal široký obraz svojho súčasného života: krajinné a každodenné náčrty, filozofické úvahy, satiru na šľachticov. Slávna óda „Felitsa“ je presiaknutá myšlienkou silnej štátnej moci. V ňom podáva prehľad ideálneho mnícha a vyzýva „pravdu, ktorá sa má hovoriť kráľom s úsmevom“. Derzhavin vo svojich básňach odvážne kombinoval „vysoké“ a „nízke“ štýly a do ruského jazyka zaviedol prvky živej reči.

    V 80-90 rokoch 18. stor. boli zverejnené filozofické diela Ruský mysliteľ, spisovateľ A.N. Radishcheva (1749-1802). Jedna „Sloboda“, príbeh „Život F. V. Ušakov“ a hlavné dielo – „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ – sú presiaknuté myšlienkami ruského osvietenstva, odsúdením poddanstva a autokracie a sympatickým zobrazením života ľudu. Kniha „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ bola skonfiškovaná a do roku 1905 bola distribuovaná v zoznamoch, autor bol vyhostený na Sibír.

    Zakladateľom ruského sentimentalizmu bol N.M. Karamzin (1766-1826), ktorý dosiahol vrchol sentimentalizmu v príbehu „Chudák Liza“. Autor knihy "Listy ruského cestovateľa". Hlavným dielom Karamzina je „Dejiny ruského štátu (v 12 zväzkoch) - nová etapa vo vývoji ruskej historickej vedy a zároveň príklad ruskej prózy.

    6 . RURuské činoherné divadlo

    V 18. storočí Rozvoj divadla pokračoval. Na príkaz Petra v roku 1702 bolo vytvorené verejné divadlo určené pre masové publikum. Najmä pre neho bol na Červenom námestí v Moskve postavený „Komediálny chrám“, kde vystupoval nemecký súbor I.H. Kunst, ktorý neskôr učil „ruských chlapov“. V repertoári boli zahraničné hry, ktoré nemali úspech u verejnosti a divadlo zaniklo, keďže zanikli dotácie od Petra I.

    Začiatkom 18. stor. Školské divadlo pri Slovansko-grécko-latinskej akadémii pokračovalo vo svojej činnosti. Boli inscenované predstavenia oslavujúce činy Petra I.

    Petrovského oficiálne divadlo sa rozdelilo na niekoľko divadiel. Divadelné súbory pokračovali vo svojej činnosti v hlavných mestách a provinciách.

    Prvé 30-te roky. V 18. storočí sa v Petrohrade opäť objavilo oficiálne divadlo. V 40-tych rokoch V Gentry Cadet Corps bolo vytvorené školské divadlo, v ktorom študenti zboru účinkovali ako herci. Dušou tohto divadla bol A. Sumarokov, ktorý tu uvádzal aj ruské hry. Práve tam bola zinscenovaná prvá ruská tragédia „Choreáni“, ktorú napísal Sumarokov.

    IN polovice 18. storočia V. V mnohých mestách Ruskej ríše vystupovali zahraničné herecké súbory - francúzske, nemecké atď. Ale medzi verejnosťou vzrástol záujem o ruské divadlo, spojený so všeobecným nárastom národného sebauvedomenia.

    V roku 1705 sa v Jaroslavli začali predstavenia prvého provinčného verejného divadla s ruskými hercami, umelcami a hudobníkmi. V jeho repertoári boli aj ruské hry. Na čele divadla stál prvý slávny ruský herec Fjodor Volkov (1729-1763). Carina Elizaveta Petrovna poslala Fjodora Volkova a celý súbor na dvor av roku 1752 sa divadlo presťahovalo do Petrohradu. Na základe tohto súboru bolo v roku 1756 dekrétom kráľovnej vytvorené divadlo „na uvádzanie tragédií a komédií“. Jeho riaditeľom sa stal Sumarokov a prvým dvorným hercom F. Volkov. Vzniklo tak prvé stále profesionálne štátne verejné divadlo s názvom Ruské divadlo.

    V roku 1779 bolo na Tsaritsynskej lúke vytvorené súkromné ​​divadlo, ktoré režíroval slávny ruský herec I.L. Dmitrievskij (1734-1821). Svoju hereckú kariéru začal v Divadle F. Volkova v Jaroslavli, potom bol hercom v Ruskom divadle. Dmitrievsky bol tiež riaditeľom a učiteľom, riadnym členom Ruskej akadémie. V jeho divadle na Tsaritsyn Meadow sa po prvý raz inscenovali hry D.I. Fonvizina. V roku 1783 dekrétom Kataríny II bolo divadlo zatvorené.

    V roku 1780 bolo v Moskve otvorené Petrovského divadlo, kde sa konali dramatické, operné a baletné predstavenia.

    Koncom 18. storočia vzniklo poddanské divadlo - šľachtické divadlá so družinami poddaných. V podstate takéto divadlá vznikli v Moskve a Moskovskej oblasti (divadlá Šeremetevovcov, Jusupovcov atď.). História ruského divadelného umenia zahŕňa mená nevoľníckych herečiek Praskovya Zhemchugova (1763-1803), Shlykova-Granatova. Na začiatku svojej tvorivej činnosti bol nevoľníkom aj slávny ruský dramatický herec Michail Semenovič Ščepkin (1788-1863). Poddanské divadlá sa stali základom ruskej provinčnej scény.

    Balet v Rusku vznikol ako samostatné tanečné čísla počas prestávok najprv činoherných a potom operných predstavení. Postupne sa začali formovať baletné skupiny. Na výchovu tanečníkov pre dvorný baletný súbor v roku 1738 bol schválený projekt „Vlastnej tanečnej školy Jej Veličenstva“.

    S nástupom na ruský trón v roku 1741 dcéry Petra I. Alžbety bol vydaný dekrét o zriadení rus. baletný súbor. Od inscenácie samostatného baletu „Florino víťazstvo nad Boreas“ pozvaného rakúskeho choreografa Hilferdinga v roku 1760 sa dejový balet v Rusku pevne udomácnil. Prvým ruským baletným libretistom bol A.P. Sumarokov.

    Spolu so zahraničnými tanečníkmi sa preslávili aj ruskí umelci. Timofey Bublikov sa stal prvým tanečníkom v Petrohrade, získal dvornú hodnosť a titul tanečného majstra dvora. V Moskve boli slávnymi baletnými tanečníkmi Ivan Eropkin, Vasily Balashov, Gavrila Raikov. Prví ruskí choreografi Balashov a Raikov inscenovali v Moskve komické balety a divertissementy. Poprednou moskovskou tanečnicou bola Arina Sobakina.

    7. Ruská hudbaumenie osvietenstva

    Na konci XVII-XVIII storočia. že sa človek začína formovať hudobný jazyk, ktoré potom prehovorí celá Európa. Prvými boli nemeckí skladatelia Johann Sebastian Bach (1685-1750) a George Frideric Handel (1685-1759).

    Veľký nemecký skladateľ a organista Bach pôsobil vo všetkých hudobných žánroch okrem opery. Je neprekonateľným majstrom polyfónie. Jeho orchestrálna hudba zahŕňa koncerty pre klávesové nástroje a husle, orchestrálne suity. Významná je Bachova hudba pre klavír a organ, jeho fúgy a chorály.

    Podobne ako Bach, aj Händel používal pre svoje diela biblické výjavy. Jeho najznámejšie diela sú oratóriá „Saul“, „Izrael v Egypte“, „Mesiáš“. Händel napísal viac ako 40 opier, ako aj obrovské koncerty, sonáty a suity.

    Viedeň mala obrovský vplyv na hudobné umenie Európy. klasickej školy a jeho najvýznamnejších majstrov – Haydna, Mozarta a Beethovena. viedenská klasika premyslel a všetko znelo ako nové hudobných žánrov a tvary.

    Joseph Haydn (1732-1709), učiteľ Mozarta a Beethovena, je nazývaný „otcom symfónie“. Vytvoril viac ako 100 symfónií. Mnohé z nich sú založené na námetoch ľudových piesní a tancov, ktoré skladateľ rozvíjal s úžasnou zručnosťou. Vrcholom jeho tvorivosti „12 Londýnske symfónie“, napísané počas skladateľových triumfálnych ciest do Anglicka v 90-tych rokoch. Haydn napísal mnoho nádherných kvartet a klávesové sonáty, vyše 20 opier, 14 omší, veľké množstvo piesní a iných skladieb doviedli symfóniu, kvarteto a sonátu do klasickej dokonalosti. Nakoniec kreatívna cesta vytvoril dve monumentálne oratóriá – „Stvorenie sveta“ a „Ročné obdobia“, ktoré vyjadrujú myšlienky o veľkosti vesmíru ľudského života.

    Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) už ako dieťa zaujal svojimi mimoriadnymi schopnosťami: bol virtuóznym interpretom a skomponoval veľké množstvo hudby. Wolfgangove mimoriadne schopnosti sa rozvíjali pod vedením jeho otca, huslistu a skladateľa Leopolda Mozarta. Od roku 1781 Mozart žije vo Viedni, kde prekvitala jeho tvorivá genialita. Mozart v operách s úžasnou zručnosťou vytvára rozmanité a živé ľudské postavy, ukazuje život v jeho kontrastoch, prechádza od vtipu k hlbokej vážnosti, od zábavy k jemnej poetickej lyrike.

    Rovnaké kvality sú vlastné jeho symfóniám, sonátam, koncertom a kvartetám, v ktorých vytvára najvyššie klasické príklady žánrov. Vrcholmi klasického symfonizmu boli jeho 3 symfónie (Mozart ich napísal celkovo asi 50): „Es dur“ - život človeka je plný radosti, hier, veselých tanečných pohybov; "G mol" - hlboký lyrická poézia pohyby ľudskej duše, dráma jej túžob; „C dur“, súčasníkmi nazývané „Jupiter“, zahŕňa celý svet s jeho kontrastmi a rozpormi, pričom potvrdzuje racionalitu a harmóniu jeho štruktúry.

    Mozartova hudba predstavuje najvyšší úspech klasicizmu v dokonalosti melódií a foriem.

    „Hudba by mala vypáliť do ľudských sŕdc,“ povedal Ludwig Van Beethoven (1770 – 1827), ktorého dielo patrí k výdobytkom ľudského génia. Muž s republikánskymi názormi potvrdzoval dôstojnosť jednotlivého umelca-tvorcu. Beethoven sa inšpiroval hrdinskými príbehmi. Takými sú jeho jediná opera „Fidelio“ a predohry „Egmont“ atď. Hlavnou myšlienkou jeho práce je získanie slobody v dôsledku vytrvalého boja.

    Celý zrelý tvorivý život Beethovena je spätý s Viedňou, kde ako mladík potešil svojou hrou Mozarta, študoval u Haydna a tu sa preslávil ako klavirista. Spontánna sila dramatických kolízií, vznešenosť filozofických textov, bohatý, miestami hrubý humor – to všetko možno nájsť v nekonečne bohatom svete jeho sonát (celkom napísal 32 sonát). Lyrické a dramatické obrazy štrnástej a sedemnástej sonáty odrážali skladateľovo zúfalstvo na samom ťažké obdobieživot, keď bol Beethoven blízko k samovražde kvôli strate sluchu. Ale kríza bola prekonaná: objavenie sa tretej symfónie znamenalo víťazstvo ľudskej vôle. V období od roku 1803 do roku 1813. vytvoril väčšinu symfonických diel. Rozmanitosť tvorivých snáh je skutočne neobmedzená. Skladateľa lákali aj komorné žánre. Beethoven sa snaží preniknúť do najhlbších hlbín vnútorného sveta človeka.

    Apoteózou jeho diela je 9. symfónia a slávnostná omša. Deviata symfónia obsahuje úryvok zo Schillerových „Rok radosti“, zvolených za hymnu Európy.

    Bibliografia

    1. Kulturológovia: Učebnica. Manuál pre univerzity. - A.N. Markovej

    2. Dejiny svetovej kultúry: A.N. Marková, L.A. Nikitich, N.S. Krivcovová

    3. Dejiny Ruska A.S. Orlov, V.A. Georgiev, N.G. Georgieva, T.A. Sivokhina

    Uverejnené na Allbest.ru

    ...

    Podobné dokumenty

      Historické podmienky rozvoja kultúry v druhej polovici 19. storočia, znaky tohto obdobia. Stav školstva, beletrie, hudobného umenia, výtvarného umenia a architektúry. Prínos ruskej kultúry svetu.

      kurzová práca, pridané 06.05.2014

      Francúzsko ako hegemón duchovného života Európy v 18. storočí. Chronologický a územný rámec doby osvietenstva. Evolúcia filozofických myšlienok osvietenstva a ich stelesnenie vo výtvarnom umení. Vplyv osvietenstva na rozvoj divadelného umenia.

      kurzová práca, pridané 31.03.2013

      Kultúra obdobia Petrových reforiem. Zvláštnosti ruská éra Osvietenstvo 18. storočia vrátane rozvoja sociálneho myslenia, filozofie, literatúry a umeleckej kultúry a jeho vplyvu na modernú kultúru. Historický portrét Novikova N.I.

      abstrakt, pridaný 18.12.2010

      Oboznámenie sa s kultúrne dedičstvo XVIII storočia. Zohľadnenie hlavných hodnôt osvietenstva. Charakteristiky osvietenstva v európskych krajinách. Štýlové a žánrové črty umenia. Vek veľkých objavov a veľkých mylných predstáv; kult prírody.

      kurzová práca, pridané 08.09.2014

      Koncept veku osvietenstva. Jeho charakteristické črty sú v ekonomickej, spoločensko-politickej a duchovnej oblasti. Kultúra doby osvietenstva, jej predstavitelia v literatúre (Denis Diderot, J. Swift, D. Defoe). Záhrady a parky ako jeho stelesnenie v architektúre.

      prezentácia, pridané 06.07.2011

      Charakteristické črty doby osvietenstva, charakteristické črty jeho vývoja v Anglicku, Francúzsku a Nemecku. Filozofické myslenie osvietenstva. Štýlové a žánrové črty architektúry, maľby, hudby, literatúry daného obdobia, jej najjasnejší predstavitelia.

      test, pridaný 6.11.2009

      Pokrok ruskej kultúry sprevádzaný rozvojom vzdelanosti, vedy, literatúry a umenia v prvej polovici 19. storočia. Významní predstavitelia kultúry v tomto období v oblasti architektúry, maliarstva, divadla a hudby, ako aj ruskej žurnalistiky.

      prezentácia, pridané 12.03.2012

      Duchovná kultúra Petrohradu v období osvietenstva a jej črty. Nastolenie klasicizmu v umeleckej kultúre Petrohradu. Počiatky portrétovania a ruštiny historickej maľby. Nové princípy rozvoja mesta, znaky klasicizmu v architektúre.

      kurzová práca, pridané 3.12.2010

      Hlavné črty veku osvietenstva, ich odraz vo vývoji ruskej kultúry. Etapy a žánre ruskej literatúry. Vývoj vydávania kníh, konfrontácia verejnej žurnalistiky a vládnej politiky. Vývoj ruského jazyka. Katarína II ako spisovateľka.

      práca, pridané 12.08.2013

      Vek osvietenstva a jeho progresívna úloha V estetický vývoj spoločnosti. Estetika v rôzne formy osvietenie. Vek osvietenstva je jedným z najjasnejších v rozvoji duchovnej kultúry v Európe. S renesanciou ho spájalo mnoho vlákien.

    Osemnáste storočie nie je len časom skvelých víťazstiev pre ruské zbrane, budovania luxusných palácov a parkov, vzniku ruského divadla a rozkvetu literatúry a umenia. Práve v tomto čase boli v plnej šírke stanovené úlohy výchovy vlasti. Ideológia ruských osvietencov - Kantemira, Trediakovského, Lomonosova a ďalších - bola založená na skúsenostiach osvieteného panovníka Petra I. a jeho „učeného oddielu“. V tejto dobe sa presadzujú humanistické ideály víťazstva rozumu, spoločenskej hodnoty človeka a dôležitosti jeho občianskej povinnosti. Ruský klasicizmus ako hlavné literárne hnutie tej doby hlásal myšlienky vlastenectva a služby vlasti. Práve v tomto období sa začali používať slová patriot a patriotizmus.

    Postupné oslobodzovanie sa spod vplyvu cirkvi, formovanie nového svetonázoru, „sekularizácia“ literatúry, ktorá sa teraz obrátila na pozemské záležitosti a radosti človeka, si nutne vyžadovali ďalšiu „sekularizáciu“ a zdokonaľovanie jazyka.

    Petrovská éra zanechala ruským osvietencom dedičstvo gramatickej poruchy a extrémnej lexikálnej rozmanitosti. V tom čase ešte nebol vyvinutý jazyk ruskej umeleckej a vedeckej prózy. To viedlo najmä k mimoriadnym ťažkostiam pri prekladoch z cudzích jazykov. Známy tragický osud prekladateľa Volkova, ktorý sa nedokázal vyrovnať s ťažkosťami s prekladom termínov, spáchal v zúfalstve samovraždu.

    S pokusmi o ďalšiu demokratizáciu jazyka sa stretávame v dielach pozoruhodných spisovateľ XVIII c., tvorca satirických diel Antiochus Cantemir, ktorý do svojich satir ochotne vkladal slová „obyčajného ľudu“ aj príslovia. Ako neskôr správne poznamenal V. G. Belinsky, Kantemirove satiry sa vyznačujú nielen „ruským jazykom, ale aj ruskou mysľou“.

    Ostro kontrastoval cirkevnoslovanský a ruský jazyk s iným významný predstaviteľ klasicizmus 18. storočia - Vasilij Trediakovský. V predslove k prekladu románu Paula Talmana „Výlet na ostrov lásky“ tento nezvyčajne pracovitý, no neúspešný ruský spisovateľ úprimne a temperamentne vyhlásil: „Pokorne vás prosím, nehnevajte sa na mňa (ak stále sa držím slovanstva v hlbokých slovách), ktoré som preložil nie do slovinčiny, ale takmer do najjednoduchšieho ruského slova, teda toho, ktorým sa medzi sebou rozprávame. Urobil som to z nasledujúcich dôvodov. Po prvé: slovinský jazyk je cirkevný jazyk a táto kniha je svetská. Ďalší: slovinský jazyk v súčasnom storočí je veľmi temný a mnohí z nás mu pri čítaní nerozumejú: „V programe prejavu prednesenom v roku 1735 na otvorení“ Ruské zhromaždenie“ prekladatelia, Trediakovský predložil úlohu zostaviť „dobrú a správnu“ gramatiku, slovník („slovník“) a rétoriku.

    Život si však stále naliehavo žiadal demokratizáciu a zefektívnenie ruského jazyka. Nedostatok gramatických a štylistických noriem brzdil nielen úradnú jazykovú prax. Bolo to v rozpore s požiadavkami vtedajšej vlády literárny smer- klasicizmus, ktorý vychádzal z racionalizmu, prísnej normatívnosti a hierarchie žánrových pravidiel určených na reguláciu umeleckej tvorivosti.

    Len génius Lomonosov, v ktorom sa šťastne zjednotil talentovaný básnik a veľký všestranný vedec, bol schopný vykonať naliehavé úlohy zefektívnenia ruského literárneho jazyka. "Naša literatúra sa začína Lomonosovom," napísal V. G. Belinsky; bol jej otcom a mentorom; bol jej Petrom Veľkým." Nebolo by prehnané povedať, že od Lomonosova sa začína aj vedecké chápanie a normalizácia ruského spisovného jazyka.

    Lomonosov urobil v oblasti humanitných vied úžasné množstvo. Ale, samozrejme, najvýznamnejšie sú pre nás jeho práce z gramatiky a štylistiky. Vysoko ocenil dôležitosť gramatiky v živote spoločnosti v úvode „Ruskej gramatiky“, dokončenej v roku 1755. Lomonosov napísal: „Oratórium je hlúpe, poézia je jazyková, právna veda bez gramatiky je pochybná.“ Lomonosovovo dielo je v podstate prvou gramatikou ruského jazyka, a nie cirkevnoslovanského jazyka. Táto práca obsahuje nielen podrobný a dôkladný popis gramatickej štruktúry ruského jazyka, založený na bohatých a starostlivých pozorovaniach. Lomonosovova gramatika je prvou normatívnou a štylistickou príručkou, ktorá upravovala používanie paralelných foriem jazyka, ktoré v tom čase existovali. Bolo by ťažké čo i len vymenovať tie črty vtedajšieho používania slov, ktoré Lomonosov objavil a zaznamenal vo svojej gramatike, často brilantne predpovedajúc ich budúci osud. Napríklad upozorňuje, že pre vysoký štýl v predložkový pád Odporúča sa používať tvary podstatných mien začínajúcich na -e a pre jednoduchý štýl - tvary začínajúce na -y; napríklad: vykonal prácu v pote tváre, ale v pote utekal domov. Stopy štylistického vymedzenia týchto gramatických variantov nachádzame aj v modernom jazyku; St v neutrálnom štýle: byť na dovolenke, pracovať v 5. dielni; v hovorovej reči: byť na dovolenke, pracovať v 5. dielni. A opakujem, takýchto príkladov by sa dali uviesť desiatky.

    Nie menej historický význam mal Lomonosovovu doktrínu o tri štýly. Jeho štylistickú teóriu tu nie je možné ani potrebné podrobne predstavovať. Stačí povedať, že Lomonosov schválil práve ruský (a nie cirkevnoslovanský) základ ruského spisovného jazyka. Z rečovej praxe však neboli vylúčené všetky slovanstvá, ale iba „veľmi schátralé“, „nezrozumiteľné“ slová (napríklad: obavayu, ryasny, svene - v preklade: vyčarujem, mihalnice, okrem). Úplné odmietnutie cirkevných slovanizmov by potom znamenalo nežiaduci rozchod s knižnou kultúrnou tradíciou (navyše, ako uvidíme ďalej, mnohé slovanstvo sa následne stalo výrazným štylistickým prostriedkom). Historickou úlohou potom bolo spojiť ruské (vrátane ľudového jazyka) a cirkevnoslovanské prvky do jedného spisovného jazyka, čo zase znamenalo ich obmedzenie na určité literárne žánre a štýly reči. Lomonosov tento problém vyriešil bravúrne. Tým sa otvorila cesta k vytvoreniu jednotného ruského spisovného jazyka.

    Dôležitá úloha Pri vytváraní jednotného ruského literárneho jazyka zohrala úlohu aj literárna prax básnika a vedca. Vo vede dlho prevládal názor, že Lomonosov bol najmä dvorným básnikom, autorom pochvalných slávnostných ód, štedro presýtených zvučnými a bujnými metaforami. Vznešenosť a pátos Lomonosovových básní dal podnet na porovnanie so sviatočnou nádherou palácov Bartolomeja Rastrelliho. No takéto hodnotenie jeho literárneho diela trpí zjavnou jednostrannosťou. Všimol si to Puškin. „Lomonosov,“ napísal, „sám si nevážil svoju poéziu a oveľa viac sa zaujímal o svoje chemické experimenty ako o oficiálne ódy na veľmi slávnostný deň jeho mena a tak ďalej. Puškin tiež spomína nasledujúcu skutočnosť: „Inokedy, keď sa Lomonosov pohádal s tým istým šľachticom, ho tak nahneval, že Šuvalov zakričal: „Prepustím ťa z akadémie!“ - „Nie,“ namietal Lomonosov hrdo, „bude akadémia prepustiť ma odo mňa?“ „Takto vyzeral tento ‚ponížený‘ pisateľ chvályhodných ód a dvorných idyliek!“

    Veda pre Lomonosova bola skutočným povolaním, prácou celého jeho života. Dokonca aj v básňach pri slávnostnej príležitosti (napríklad v „Óde na deň nástupu Alžbety Petrovny na trón“) skladá hymnus na vedu:

    Veda vyživuje mládež,

    Radosť sa podáva starým,

    IN šťastný život ozdobiť,

    V prípade nehody sa postarajte o:

    Vedec Lomonosov urobil mimoriadne veľa pre vytvorenie jazyka ruskej vedy. Okrem zdokonaľovania syntaxe významne prispel k vytvoreniu dostupnej a zrozumiteľnej vedeckej terminológie. Ponúkali sa im také fyzikálne a technické názvy ako: vzduchové čerpadlo, zemská os, tekuté telesá, rovnováha telies, odpor, pružnosť a desiatky ďalších. Nové filozofické a terminologický význam Lomonosov vložil do každodenných ruských slov: skúsenosť, pohyb, jav, častica atď.

    Obdobie ruského osvietenstva je charakterizované nielen všeobecným výrazným nárastom lexikálneho zloženia ruského jazyka, ale aj veľmi výrazným nárastom slov označujúcich abstraktné pojmy. Cantemir vo svojom preklade Fontenelleovej knihy „Rozhovory o mnohých svetoch“ uviedol do používania slová pojem, hustota, začiatok (čo znamená „princíp“). V 18. storočí Ruský jazyk sa obohacuje o desiatky nových slov pre -ost (zákonnosť, správnosť, zastaranosť, obmedzenosť, odľahlosť, dôverčivosť, snívanie, podráždenosť, roztržitosť atď.) a pre -nie (dojem, recenzia, obvinenie, školenie , znovuzrodenie, presídlenie, ochrana, filozofovanie atď.). Je dôležité poznamenať, že takéto slová, vyjadrujúce abstraktné pojmy, sa jednoznačne zrodili na ruskom, a nie na cirkevnoslovanskom základe.

    V poslednej štvrtine 18. stor. V literatúre a jazyku sa čoraz výraznejšie prejavujú trendy modernej doby. Obdobie dominancie klasicizmu sa končí. Derzhavinove realistické texty vyžadujú iné jazykové prostriedky. Invázia ľudovej reči do priemernej a rovnomernej vysoké štýly ničí prísnosť ich bývalých hraníc. Jazyk poézie sa postupne zjednodušuje. Napríklad ako uvoľnene v hovorových slovách(predtým úplne neprijateľné v poézii) Derzhavin už píše:

    Alebo keď sedím doma, zahrám si žart,

    Hranie sa na bláznov s mojou ženou;

    Potom si s ňou rozumiem na holubníku,

    Niekedy šantíme v blázinci:

    Ale národný prvok ešte nenašiel plné práva občianstvo. Čas na prehodnotenie hodnôt je pred nami. Ruský jazyk sa ešte celkom nevyslobodil z reťazí slovanstva a vznešený salón si už robí nárok na úlohu zákonodarcu noriem. Akú cestu si vyberie náš jazyk?

    Pre rozvoj svetového kultúrneho myslenia je neodkladnou úlohou modernej vedy odhaliť ich úlohu pri formovaní kultúrnych štúdií ako špeciálneho systému poznania. Témou tejto eseje je teda „Problémy kultúry vo filozofii ruského vzdelávania“. Cieľom práce je reflektovať podstatu procesu formovania kultúry v dobe osvietenstva. V súvislosti so zámerom práce boli stanovené tieto úlohy: - odrážať podstatu...

    Journal“ P. Rousseau kritizuje zástancov tradičného konceptu, pochádzajúcich z radov humanistov 16. storočia, ktorí sa nesnažili o široké rozšírenie vedomostí medzi väčšinu „nezasvätených“. Kultúra európskeho osvietenstva (americké osvietenstvo je mu blízke) má množstvo charakteristických čŕt. Po prvé, vyznačuje sa deizmom (náuka o Bohu ako stvoriteľovi vesmíru, ktorý po svojom stvorení...



  • Podobné články