Vstupenka 21
Baroková architektúra a sochárstvo. Dielo Giana Lorenza Berniniho.
Hlavné znaky baroka.
Barok je štýl v umení, architektúre, literatúre, ktorý vznikol v Taliansku.
Barok v sebe spája dva pojmy: životný štýl a štýl. Hlavnými črtami baroka sú pompéznosť a okázalosť, veľkoleposť a slávnosť, luxus a veľkoleposť.
Tento štýl sa vyznačuje dynamikou, intenzitou pocitov, napätím a kontrastom, spája realitu s fantáziou. Barokom inšpirovaný zmyslovo-fyzický pôžitok zo života.
Hlavné znaky barokového štýlu
Hlavnými črtami baroka sú snáď dynamické formy a zakrivené línie. Charakterizujú ju kontrasty rytmov a mierok, svetla a tieňa, materiálov a textúr. Tento štýl ukazuje vášeň pre alegórie, podobnosti, zložité metafory a iné expresívne formy umenia.
Baroková architektúra stráca harmonickú rovnováhu a kruh sa mení na ovál, zo štvorca na obdĺžnik, centriku nahrádza predĺžená. Namiesto vyvážených proporcií sa objavujú zložité konštrukcie a rozmanitosť foriem. V barokovej architektúre zároveň dominujú osi a symetria.
V baroku sa človek javí ako mnohotvárna osobnosť s bohatým a komplexným vnútorný svet a dramatické zážitky. Barokové umenie sa vyznačuje realizmom, s akým je zobrazená osoba. V baroku oplýva konfliktmi, napätím a pohybom. Pozoruhodným príkladom je socha „Znásilnenie Proserpiny“ od Berniniho.
Ide o vysoko ornamentálny štýl so silným harmonickým základom.
Vyznačovalo sa expresivitou, množstvom dekorácie, pompéznosti a prebytku vo všetkom. Maliarstvo, sochárstvo, architektúra sa spájali do nových priestorových vzťahov, skutočných aj iluzívnych.
Barokový štýl má nasledovné charakterové rysy:
Hlavné témy - mytológia a náboženstvo
Lexikón bol obohatený o hovorové a cudzie slová
Používanie zložitých metafor a epitet
Viditeľná dynamika
Použitie kontrastov
Rozmanitosť žánrov
architektonických štruktúr navzájom odlišné a individuálny štýl
Veľa šperkov a zlatých prvkov
Divák musí byť ohromený, prekvapený a osvietený umeleckým dielom
Všetko musí byť obrovské a veľkolepé
Takmer žiadne rovné čiary
Množstvo zakrivených línií, zaoblených a zvlnených tvarov
Monumentálnosť
alegórie
opozície
Emocionalita a zmyselnosť
Hľadanie človeka vo svete, otázky bytia
Nezvyčajné a jedinečné
Herectvo a teatrálnosť
Rím bol v 17. storočí hlavným mestom sveta v oblasti umenia, ktoré lákalo umelcov z celej Európy, takže barokové umenie sa čoskoro rozšírilo aj za hranice „večného mesta“. Barokový štýl má svoje najhlbšie korene mimo Talianska v r katolícke krajiny. V každej krajine baroka sa živilo umenie miestnych tradícií. V niektorých krajinách sa stala extravagantnejšou, ako napríklad v Španielsku a Latinská Amerika, kde sa vyvinul štýl architektonickej výzdoby nazývaný churrigueresco; v iných bol tlmený, aby vyhovoval konzervatívnejšiemu vkusu. Barokový štýl sa šíri v Španielsku, Nemecku, Belgicku (Flámsko), Holandsku, Rusku, Francúzsku.
V katolíckom Flámsku Barokové umenie prekvitalo v diele Rubensa, do protestantského Holandska malo to menší vplyv. Pravda, zrelé diela Rembrandta, mimoriadne živé a dynamické, sú zreteľne poznačené vplyvom barokového umenia.
Vo Francúzsku najjasnejšie sa to prejavilo v službách monarchie, a nie cirkvi. Ľudovít XIV pochopil význam umenia ako prostriedku glorifikácie kráľovská hodnosť. Jeho poradcom v tejto oblasti bol Charles Lebrun, ktorý riadil maliarov a dekoratérov, ktorí pracovali v Louisovom paláci vo Versailles. Versailles so svojou grandióznou kombináciou opulentnej architektúry, sochárstva, maliarstva, dekoratívneho a krajinárskeho umenia bol jedným z najpôsobivejších príkladov fúzie umenia.
Pre barokovú architektúru(L. Bernini, F. Borromini v Taliansku, B.F. Rastrelli v Rusku) sa vyznačujú priestorovým rozsahom, fúziou, plynulosťou zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem. Baroková architektúra tiahne k slávnostnému " skvelý štýl“, na zdôraznenú monumentalitu, vychádza z myšlienky zložitosti, rozmanitosti, premenlivosti sveta, odráža veľkosť pápeža a katolícky kostol, ako aj moc a prepych panovníkov a veľkej aristokracie. V tomto čase vznikajú katolícke kostoly, mestské a predmestské palácové a parkové súbory - námestie pred Katedrálou sv. Petra v Ríme, vidiecke vily v Taliansku.
Hlavnými črtami budov sú zložitý krivočiary plán a obrysy línií, náladová plasticita fasád, použitie zložitých rôznorodých a malebných foriem založených na ovále, elipse a polkruhu, polkruhové okná, roztrhané štíty, párové stĺpy a pilastre, masívne predné schodiská, priestorový rozsah komplexov, fúzia umenia (architektúra, sochárstvo, maľba), dekoratívne interiéry, použitie zrkadiel pri navrhovaní priestorov. Rád sa používa ako dekoratívna plastická forma spolu so sochou. Vlastnosti budov - ultimátna malebnosť (náročnosť), kontrast, napätie, dynamika obrazov a plynulosť zložitých zvyčajne krivočiarych foriem, túžba po zámernej nádhere, spájaní reality a ilúzie. Často sú rozmiestnené veľkorozmerné kolonády, množstvo sôch na fasádach a v interiéroch, volúty, veľké číslo ryhy, oblúkové fasády s ryhami v strede, rustikované stĺpy a pilastre. Kupole získavajú zložité tvary, často sú viacúrovňové, ako napríklad v Katedrále sv. Petra v Ríme. Charakteristické detaily baroka - telamon (atlas), karyatída, maskarón.
AT talianska architektúra najvýraznejším predstaviteľom barokového umenia bol Carlo Maderna(1556-1629), ktorý sa rozišiel s manierizmom a vytvoril si vlastný vlastný štýl. Jeho hlavným výtvorom je fasáda rímskeho kostola Santa Susanna (1603). Hlavnou postavou vo vývoji barokového sochárstva bol Lorenzo Bernini, ktorého prvé majstrovské diela vyhotovené v novom štýle sa datujú okolo roku 1620. Kvintesenciou baroka, pôsobivým spojením maliarstva, sochárstva a architektúry, je kaplnka Coranaro v kostole Santa Maria della Victoria (1645-1652). Najvýznamnejšími talianskymi súčasníkmi Berniniho v tomto vyspelom barokovom období boli architekt Borromini výtvarník aj architekt Pietro da Cortona. O niečo neskôr pracoval Andrea del Pozzo (1642-1709); plafond ním namaľovaný v kostole Sant'Ignazio v Ríme (Apoteóza sv. Ignáca z Loyoly) je vrcholom barokového smerovania k pompéznej nádhere. španielsky barok, alebo podľa miestneho churrigueresco (na počesť architekta Churriguera), ktoré sa rozšírilo aj v Latinskej Amerike. Jeho najobľúbenejšou pamiatkou je katedrála v Santiagu de Compostela, ktorá je zároveň veriacimi jedným z najuznávanejších kostolov v Španielsku. V Latinskej Amerike, baroku zmiešanom s miestnymi architektonickými tradíciami, je toto jeho najnáročnejšia verzia a nazývajú sa to ultrabarokový. Barokový štýl vo Francúzsku vyjadrené skromnejšie ako v iných krajinách. Predtým sa verilo, že štýl sa tu vôbec nerozvinul a barokové pamiatky boli považované za pamiatky klasicizmu. Niekedy sa výraz „barokový klasicizmus“ používa v súvislosti s francúzsky a anglické varianty barokový. Teraz sa za francúzsky barok považuje palác vo Versailles spolu s pravidelným parkom, Luxemburským palácom, budovou Francúzskej akadémie v Paríži a ďalšími dielami. Naozaj majú niektoré črty klasicizmu. V Belgickuvýnimočná pamiatka barokový je Grand Place Ensemble v Bruseli. Barokové prvky má dom Rubensa v Antverpách, postavený podľa vlastný projekt umelec. Baroko v Rusku sa objavuje už v 17. storočí („Naryškinov barok“, „golitsynovský barok“). V 18. storočí za vlády Petra I. sa v Petrohrade a jeho predmestiach v diele D. Trezziniho rozvinula – takzvané „petrovské baroko“ (zdržanlivejšie) a vrchol dosiahlo v r. Alžbety Petrovny v diele S.I. Chevakinsky a B. Rastrelli. V Nemecku Vynikajúcou barokovou pamiatkou je Nový palác v Sanssouci (autori - I.G. Bühring, H.L. Manter) a Letný palác na rovnakom mieste (G.W. von Knobelsdorff).
Najväčšie a najznámejšie barokové súbory na svete: Versailles (Francúzsko), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španielsko), Zwinger (Nemecko), Schönbrunn (Rakúsko).
Barokový štýl v maľbe charakterizuje dynamickosť skladieb, „plochosť“ a pompéznosť foriem, aristokracia a originalita zápletiek. Prevládali zápletky založené na dramatickom konflikte – náboženského, mytologického či alegorického charakteru. Slávnostné portréty sú vytvorené na výzdobu interiérov.
Znakom baroka je nedodržiavanie renesančnej harmónie pre emocionálnejší kontakt s divákom. Veľký význam získané kompozičné účinky vyjadrené výraznými kontrastmi mierky, farby, svetla a tieňa. Ale zároveň sa barokoví umelci snažia dosiahnuť rytmickú a farebnú jednotu, malebnosť celku.
Na počiatkoch barokového umenia v maľbe stoja dvaja veľkí talianski umelci - Caravaggio a Annibale Carracci, ktorý vytvoril najvýznamnejšie diela koncom 16. - začiatkom 17. storočia. Pre talianska maľba koniec 16. storočia charakterizuje neprirodzenosť a štýlová neistota. Caravaggio a Carracci jej svojím umením prinavrátili celistvosť a výraznosť.
V talianskom maliarstve barokovej éry vyvinuté rôzne žánre ale väčšinou to boli alegórie, mytologický žáner. V tomto smere uspeli Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo a bratia Carracciovci. stal sa slávnym Benátska škola, kde si veľkú obľubu získal žáner veduta, čiže mestská krajina. Najznámejším autorom takýchto diel je D.A. Canaletto. Nemenej známi sú Francesco Guardi a Bernardo Bellotto. Canaletto a Guardi maľovali pohľady na Benátky, zatiaľ čo Bellotto (študent Canaletta) pracoval v Nemecku. Vlastní mnoho pohľadov na Drážďany a ďalšie miesta. Salvator Rosa (neapolská škola) a Alessandro Magnasco maľovali fantastické krajiny. Posledný patrí architektonické pohľady a veľmi blízko k tomu francúzsky umelec Hubert Robert, ktorý pracoval v dobe, keď záujem vzplanul v staroveku, v rímskych ruinách. Ich diela zobrazujú ruiny, oblúky, kolonády, staroveké chrámy, ale v niekoľkých fantastický výhľad, prehnané. Hrdinské plátna maľoval Domenichino a malebné podobenstvá Domenico Fetti. Peter Paul Rubens (1577-1640) začiatkom XVII v. študoval v Taliansku, kde sa naučil štýl Caravaggio a Carraci, hoci tam prišiel až po absolvovaní kurzu v Antverpách. S radosťou kombinoval Najlepšie vlastnosti maliarske školy Severu a Juhu, ktoré na svojich plátnach spájajú prírodné a nadprirodzené, realitu a fantáziu, učenie a spiritualitu.
Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) je považovaný za najvýznamnejšieho majstra medzi talianskych umelcov ktorý vytvoril v koncom XVI v. nový štýl v maľbe. Jeho obrazy, písané na náboženské témy, pripomínajú realistické výjavy. moderný autorživota, čím vzniká kontrast medzi neskorou antikou a modernou dobou. Postavy sú zobrazené v šere, z ktorého lúče svetla vytrhávajú expresívne gestá postáv, kontrastne vypisujúce ich špecifickosť. Stúpenci a napodobňovatelia Caravaggia si osvojili citovú vzburu a charakteristický spôsob Caravaggia, ako aj jeho naturalizmus v zobrazovaní ľudí a udalostí.
Vo Francúzsku Barokové črty sú vlastné slávnostným portrétom Iasenta Rigauda. Jeho najznámejším dielom je portrét Ľudovíta XIV. Dielo Simona Voueta a Charlesa Lebruna, dvorných maliarov, ktorí pracovali v žánri slávnostného portrétu, je charakterizované ako „barokový klasicizmus“. Skutočnú premenu baroka na klasicizmus možno pozorovať na plátnach Nicolasa Poussina. Prísnejšie a prísnejšie stelesnenie bolo dané barokovému štýlu v Španielsku, stelesnenému v dielach takých majstrov ako Velasquez, Ribera a Zurbaran. Držali sa zásad realizmu. V tom čase Španielsko zažívalo svoj „zlatý vek“ v umení, pričom bolo v hospodárskom a politickom úpadku.
Za umenie Španielska Charakteristická je dekoratívnosť, vrtošivosť, sofistikovanosť foriem, dualizmus ideálneho a skutočného, telesného a asketického, nahromadenie a lakomosť, vznešené a smiešne. Medzi reprezentantmi: Domenico Theotokopuli (El Greco). Bol hlboko náboženský, preto jeho umenie predstavuje početné varianty náboženských zápletiek a slávností: „ svätá rodina““, „Apoštoli Peter a Pavol“, „Zostúpenie Ducha Svätého“, „Kristus na vrchu fašiangy“. El Greco bol vynikajúci maliar portrétov – to, čo zobrazoval, interpretoval ako neskutočné, fantastické, imaginárne. Z toho vyplýva deformácia postáv (gotické prvky), extrémna farebnosť kontrastuje s prevahou tmavé farby, hra šerosvitu, zmysel pre pohyb. Diego Velazquez (1599-1660) - veľkolepý majster psychologický portrét, maliar postáv. Jeho maľby sa vyznačujú mnohofigurálnou zložitosťou kompozícií, viacnásobným rámom, extrémnym detailom a vynikajúcim zvládnutím farieb.
Rozkvet flámsky barok padá na 1 poschodie. XVII storočia. Rubens sa stal zákonodarcom v novom štýle. AT skoré obdobie Barokový štýl vníma Rubens cez hranol obraz od Caravaggia- "Povýšenie kríža", "Zostúpenie z kríža", "Unesenie dcér Leucippa". Prechodom do zrelej fázy umelcovej tvorby bola veľká zákazka na cyklus obrazov „Život Marie Medici“. Obrazy sú divadelné, alegorické, spôsob písania expresívny. Rubens demonštruje neuveriteľnú životodarnú silu baroka, jeho portréty, najmä ženské, mu otvárajú tento nevyčerpateľný zdroj radosti. AT posledné obdobie kreativita Rubens pokračuje v téme bakchanálie - "Bacchus" - úprimne telesné vnímanie života. Okrem Rubensa dosiahol uznanie aj ďalší majster flámskeho baroka van Dyck (1599-1641).
S prácou Rubensa prišiel nový štýl do Holandska, kde ho prevzali Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) a Vermeer (1632-1675). V Španielsku pracoval v štýle Caravaggia Diego Velasquez (1599-1660) a vo Francúzsku Nicolas Poussin (1593-1665), ktorý sa neuspokojil s barokovou školou, položil základy nového smeru vo svojej tvorbe - klasicizmu. .
V Holandsku Existovalo niekoľko maliarskych škôl, ktoré spájali významných majstrov a ich nasledovníkov: Franz Hals – v Haarleme, Rembrandt – v Amsterdame, Vermeer – v Delfte. V maľbe tejto krajiny malo baroko zvláštny charakter, ktorý sa nezameriaval na emócie publika, ale na ich pokojný, racionálny postoj k životu. Rembrandt to zdôraznil nasledujúcimi slovami: "Nebo, zem, more, zvieratá, ľudia - to všetko slúži na naše cvičenie."
Barok je jedným z zmysluplné štýly v kultúrny život Európe. Najväčšiu popularitu dosiahol v krajinách ako Nemecko, Španielsko, Rusko, Francúzsko. Taliansko sa považuje za svoju vlasť. Baroková éra zahŕňa približne dve storočia – od konca 16. do polovice 18. storočia.
Komu charakteristické rysy tento štýl zahŕňajú pompéznosť, slávnosť a nádheru. Navyše, barokové kryty nielen umeleckej tvorivosti, literatúra a maliarstvo, ale aj spôsob myslenia človeka, jeho existencia a do istej miery aj veda.
Diela tejto doby sú expresívne a expresívne, vyznačujú sa prepracovanosťou foriem, vytváraním iluzívneho priestoru, ako aj bizarnou hrou tieňa a svetla.
Obdobie baroka dalo život vede. Práve v tomto období sa začala rozvíjať biológia, anatómia, fyzika a chémia a ďalšie disciplíny. Predtým ich štúdium prísne trestali služobníci cirkvi.
Vojny, epidémie rôznych chorôb, ako je mor a kiahne, rôzne viedli k tomu, že sa človek cítil nechránený a zmätený. Jeho budúcnosť bola neistá. Stále viac a viac myslí sa zmocňovali rôzne povery a obavy. Cirkev sa zároveň rozdeľuje na dva náboženské tábory – protestantov a katolíkov, z čoho vznikajú aj mnohé hádky a bitky.
To všetko vedie k novému chápaniu Pána ako Stvoriteľa vesmíru. Boh bol považovaný len za stvoriteľa podstatného, kým človek ovládal živé i neživé.
Obdobie baroka sa vyznačuje aj aktívnou kolonizáciou – v Starom a Novom svete vznikajú anglické osady.
Architektúra tej doby je bohatá na kolonády, hojnosť rôzne dekorácie fasády a interiéry. Viacvrstvové kupoly komplexu, vrstvená štruktúra. Najviac slávnych architektov z tej doby patria Michelangelo Buonarroti, Carlo Maderna, Nikolaj Sultanov.
V maľbe tejto éry dominujú náboženské a mytologické motívy, ako aj slávnostné portréty. Pomerne často obrazy zobrazovali Madonu obklopenú anjelmi. Väčšina baroka - Michelangelo Merisi, Iasento Rigaud, Peter Paul Rubens.
V tom čase sa zrodila opera a fúga. Hudba sa stáva výraznejšou. Barokoví skladatelia - Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Giovanni Gabrieli. Ako vidíte, veľa významné osobnosti robil v tom čase.
Baroková éra je jednou z najvýznamnejších v dejinách ľudského rozvoja. Práve v tom čase sa zrodili nové štýly v literatúre, hudbe, maľbe, architektúre. Formujú sa nové pohľady na náboženstvo a človeka. Vo vede existujú nové smery. Napriek určitej pompéznosti dalo toto obdobie svetovej kultúre množstvo kultúrnych pamiatok, ktoré sú v našej dobe vysoko cenené. Mená majstrov a umelcov barokovej éry dodnes hromžia po celom svete.
Logickým pokračovaním tohto štýlu bolo rokoko, ktoré sa sformovalo v prvej polovici 18. storočia. Svoje postavenie si dokázal udržať až do konca 18. storočia.
barokový (Talianske baroko – „bizarné“, „zvláštne“, „nadmerné“, port. perola barroca – „perla nepravidelného tvaru“ – charakteristika európskeho kultúry XVII-XVIII storočia.
Baroková éra
Baroková éra vedie k obrovskému množstvu času na zábavu: namiesto pútí - promenáda (prechádzky v parku); namiesto rytierskych turnajov – „kolotočov“ (jazda na koni) a kartové hry; namiesto záhad - divadlo a maškarný ples. Môžete pridať vzhľad hojdačiek a "ohnivú zábavu" (ohňostroj). V interiéroch nahradili ikony portréty a krajiny a hudba sa z duchovna zmenila na príjemnú zvukovú hru.
Barokové črty
Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamickými obrazmi, afektovanosťou, snahou o vznešenosť a okázalosť, o spájanie reality a ilúzie, o splynutie umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, kultová hudba, oratórium); zároveň - tendencia k autonómii jednotlivých žánrov (concerto grosso, sonáta, suita v inštrumentálnej hudbe).
barokový človek
Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá sa stotožňuje s divokosťou, aroganciou, tyraniou, beštiálnosťou a ignoranciou. Baroková žena si potrpí na bledosť svojej pokožky, nosí neprirodzený strapatý účes, korzet a umelo predĺženú sukňu na ráme z veľrybej kosti. Je v podpätkoch.
A ideálom muža v barokovej dobe sa stáva gentleman, gentleman – z Angličanov. jemný: „mäkký“, „jemný“, „pokojný“. Najradšej si holí fúzy a bradu, nosí parfumy a nosí napudrované parochne. Prečo nútiť, keď teraz zabíjajú stlačením spúšte muškety.
Galileo prvýkrát nasmeruje ďalekohľad na hviezdy a dokazuje rotáciu Zeme okolo Slnka (1611) a Leeuwenhoek objavuje pod mikroskopom drobné živé organizmy (1675). Obrovské plachetnice brázdia rozlohy svetových oceánov a vymazávajú biele škvrny geografické mapy mier. Literárne symbolyéry sa stali cestujúcimi a dobrodruhmi.
Barok v sochárstve
Sochárstvo je neoddeliteľnou súčasťou barokového štýlu. Najväčší sochár a uznávaným architektom 17. storočia bol Talian Lorenzo Bernini(1598-1680). Medzi jeho najznámejšie sochy patria mytologické výjavy únosu Proserpiny bohom. podsvetia Pluto a zázračná premena na strom nymfy Daphne, ktorú prenasleduje boh svetla Apollo, ako aj oltárna skupina "Extáza svätej Terézie" v jednom z rímskych kostolov. Posledná z nich s mrakmi vytesanými z mramoru a oblečením postáv vlajúcim vo vetre s divadelne prehnanými citmi veľmi presne vyjadruje túžby sochárov tejto doby.
V Španielsku v období baroka dominovali o drevené sochy, pre väčšiu dôveryhodnosť boli vyrobené so sklenenými očami a dokonca aj krištáľovou slzou, na sochu sa často dávali skutočné šaty.
Barok v architektúre
Pre barokovú architektúru ( L. Bernini, F. Borromini v Taliansku B. F. Rastrell a v Rusku Ján Christoph Glaubitz v Commonwealth) sa vyznačujú priestorovým rozsahom, fúziou, plynulosťou zložitých, zvyčajne krivočiarych foriem. Často sa vyskytujú veľkorozmerné kolonády, množstvo plastík na fasádach a v interiéroch, volúty, veľké množstvo hrablí, oblúkové priečelia s hrablom v strede, rustikované stĺpy a pilastre. Kopule nadobúdajú zložité tvary, často sú viacvrstvové, ako v Katedrále sv. Petra v Ríme. Charakteristické detaily baroka - telamon (atlas), karyatída, maskarón.
Baroko v interiéri
Barokový štýl sa vyznačuje okázalým luxusom, aj keď si takú dôležitú vlastnosť zachováva klasický štýl ako symetria.
Nástenná maľba (jeden z typov monumentálna maľba) sa používa na zdobenie európskych interiérov už od raných kresťanských čias. V období baroka sa najviac používal. Interiéry využívali veľa farieb a veľké, bohato zdobené detaily: strop zdobený freskami, mramorové steny a časti výzdoby, zlátenie. Charakteristické boli farebné kontrasty – napríklad mramorová podlaha, zdobená dlažbou v šachovnicovom vzore. Charakteristickým znakom tohto štýlu boli hojné pozlátené šperky.
Nábytok bol umeleckým dielom a bol určený takmer výlučne na dekoráciu interiéru. Stoličky, pohovky a kreslá boli čalúnené drahou, sýto farebnou látkou. Rozšírené boli obrovské postele s baldachýnom a splývavými prehozmi, obrie skrine. Zrkadlá boli zdobené sochami a štukami s kvetinovými vzormi. Ako nábytkový materiál sa často používal južný orech a cejlónsky eben.
Barokový štýl nie je vhodný do malých priestorov, keďže zaberá masívny nábytok a dekorácie veľký objem vo vesmíre.
baroková móda
Móda barokovej éry zodpovedá vo Francúzsku obdobiu vlády Ľudovíta XIV., druhej polovici 17. storočia. Toto je vek absolutizmu. Na dvore vládla prísna etiketa a zložitý ceremoniál. Oblek podliehal etikete. Francúzsko udávalo trendy v Európe, takže ostatné krajiny rýchlo prijali francúzsku módu. Bolo to storočie, keď sa v Európe etablovala všeobecná móda, a národné charakteristiky ustúpili do pozadia alebo sa zachovali v ľudovom sedliackom kroji. Pred Petrom I. nosili európske kroje aj v Rusku niektorí aristokrati, aj keď nie všade.
Kostým sa vyznačoval tuhosťou, nádherou, množstvom šperkov. Ideálom muža bol Ľudovít XIV., „kráľ slnka“, zručný jazdec, tanečník, strelec. Bol nízkeho vzrastu, nosil vysoké opätky.
Barok v maľbe
Barokový štýl v maľbe sa vyznačuje dynamikou kompozícií, „plochosťou“ a pompéznosťou foriem, aristokraciou a originalitou námetov. Najcharakteristickejšími črtami baroka sú chytľavá okázalosť a dynamika; ukážkový príklad- tvorenie Rubens a Caravaggio.
Michelangelo Merisi (1571-1610), prezývaný podľa svojho rodiska neďaleko Milána Caravaggio, je považovaný za najvýznamnejšieho majstra medzi talianskymi umelcami, ktorí tvorili na konci 16. storočia. nový štýl v maľbe. Jeho obrazy, maľované s náboženskými námetmi, pripomínajú realistické výjavy autorovho súčasného života a vytvárajú kontrast medzi neskorou antikou a modernou dobou. Hrdinovia sú zobrazení v šere, z ktorého lúče svetla vytrhávajú expresívne gestá postáv, kontrastne vypisujúce ich špecifickosť. Stúpenci a napodobňovatelia Caravaggia, ktorí sa najprv nazývali karavaggisti a samotný prúd sa nazýval karavagizmus, ako napr. Annibale Carracci(1560-1609) príp Guido Reni(1575-1642), osvojil si vzburu citov a charakteristický spôsob Caravaggia, ako aj jeho naturalizmus v zobrazovaní ľudí a udalostí.
Vznik baroka:
baroková architektúra - obdobie vo vývoji architektúry v Európe a Amerike (najmä v strednej a južnej časti), v rozsahu približne 150-200 rokov. Obdobie sa začalo koncom 16. storočia a skončilo v r koniec XVIII. Barok (ako štýl) zahŕňal všetky formy umenia, no najzreteľnejšie sa prejavil v maľbe, divadle (a súvisiacej literatúre, hudbe) a architektúre.
stručný popis architektonický štýl baroko:
Charakteristické znaky: symetria v štýle priestoru. Veľa štuku. Zložité plochy roviny v budovách sú veľké a nové v stĺpoch, šialene dokončené stropy so zapustenými časťami.
Dominantné farby: tlmené pastelové odtiene; červená ružová biela modrá so žltým akcentom.
Línie: bizarný konvexno-konkávny asymetrický vzor; v tvare polkruhu, obdĺžnika, oválu; zvislé čiary stĺpce; výrazné horizontálne členenie.
Tvar: klenutý kupolový a pravouhlý; veže balkóny arkierové okná.
Interiérové prvky: snaha o vznešenosť a nádheru; masívne predné schody; stĺpy pilastre plastiky štuky a maľba vyrezávaný ornament; vzťah dizajnových prvkov.
Dizajn: kontrastná napätá dynamika; na fasáde honosný a zároveň masívny a stabilný.
Okná: polkruhové a obdĺžnikové; s kvetinovou výzdobou po obvode.
Dvere: klenuté otvory so stĺpikmi; zeleninový dekor.
Od barokového manierizmu umenie zdedilo dynamiku a hlbokú emocionalitu a od renesancie solídnosť a pompéznosť: znaky oboch štýlov harmonicky splynuli do jedného celku. barokový , tiahla k slávnostnému „veľkému štýlu“ a zároveň odrážala progresívne myšlienky o zložitosti, rozmanitosti a premenlivosti sveta.
Baroko sa vyznačuje kontrastom, napätím, dynamikou obrazov, afektovanosťou, túžbou po vznešenosti a pompéznosti, po spojení reality a ilúzie, po splynutí umenia (mestské a palácové a parkové súbory, opera, kultová hudba, oratórium); zároveň - tendencia k autonómii jednotlivých žánrov. Baroková architektúra slúžila na potvrdenie myšlienok katolicizmu a absolutizmu, ale odrážala progresívne tendencie architektúry, ktoré boli odhalené pri plánovaní miest, námestí, budov, určených pre masy ľudí.
Je príznačné, že v období baroka boli fasády románskych kostolov prerobené na barokové, keďže sa zdali nedostatočne výrazné, pričom gotické zostali neporušené. V mnohých európskych mestách majú starobylé katedrály veže s novým barokovým povrchom a rovnakými barokovými portálmi, v interiéroch - barokové oltáre. Gotiku aj baroko spája výraz, iracionálne chápanie architektonického priestoru.
Barokoví majstri:
Borromini (1599-1667), Yuvara, Domenico Fontana (1543-1607), Francesco Caratti (? −1675), Santino Solari, M. G. Zemtsov, V. V. Rastrelli, D. V. Ukhtomsky a ďalší.
Príklady:
Kostol pápeža Klementa, architekt Pietro-Antonio Trezzini, Zamoskvorechye, Rusko.
