Účel tejto práce:
- pritiahnuť pozornosť učiteľov a študentov k spoločnému tvorivému procesu;
- ukázať výsledky dlhoročnej spoločnej tvorivej činnosti medzi žiakmi a učiteľom, čoho sú deti schopné, ak sa neustále zapájajú do tvorivosti.
- naučiť deti kompetentne pracovať s literatúrou, hudobným textom, elektronickými slovníkmi a internetom.
- rozvíjať svoje schopnosti abstrakcie, ústny prejav, erudíciu a redakčné schopnosti.
Práca je zostavená na základe zadaní vypracovaných študentmi a upravená učiteľom.
Hudobná literatúra je jedným z fascinujúcich a vzdelávacích predmetov medzi hudobnými teoretickými disciplínami na Detskej hudobnej škole (DSHI). Pri správnom výbere materiálu, výtvarných a hudobných ilustrácií vyvolávajú študované diela takmer vždy živý, aktívny ohlas u študentov. „Kľúčom“ k úspechu učiteľa je často stimulácia detí, aby tvorili samostatne. Študenti so záujmom plnia tvorivé úlohy navrhnuté učiteľom, no s ešte väčším záujmom vymýšľajú hry, krížovky, testy, píšu eseje, robia abstrakty a správy. Všetky tieto formy práce sa realizujú počas vyučovania aj mimo vyučovania (ako domáca úloha).
Kreatívne úlohy pomáhajú nielen rozvíjať prirodzené schopnosti žiakov a ich predstavivosť, ale aj identifikovať talentované deti. V praxi sa musíme stretnúť s tým, že dieťa pri plnení úlohy z hudobnej literatúry prejavuje okrem analytických a hudobných schopností aj umelecké schopnosti. Jasným príkladom toho je návrh niektorých správ študentov (pozri prílohu).
Pri každoročnom štúdiu tejto alebo tej témy sa hromadí pomerne veľké množstvo zaujímavých tvorivých diel detí. Z nich by som rád predstavil najvýraznejšie úlohy, ktoré sú výsledkom dlhoročnej spoločnej tvorivosti medzi učiteľom a žiakmi. Nie je možné ukázať všetky diela, ktoré si zaslúžia pozornosť, preto sa obmedzím na tému „Prehľad života a diela M.P. Musorgského“, ktorá patrí do sekcie monografických tém „Ruskí klasickí skladatelia“ a študuje sa v 6. ročník Detskej hudobnej školy (DSHI). Prezentované úlohy môže učiteľ využiť ako na hodinách hudobnej literatúry v detských hudobných školách (DSHI), tak aj na hodinách hudobnej výchovy a mimoškolských hudobných podujatí, súťaží na stredných školách.
Krížovky o dielach M. P. Musorgského
Krížovka č.1
Vodorovne:
- Názov vokálnej balady, ktorej programom bol obraz V. Vereščagina.
- Názov vokálneho cyklu je „Piesne a tance...“.
- Skutočné meno Falošného Dmitrija (Podvodník) z Puškinovej tragédie „Boris Godunov“ a rovnomennej opery M. Musorgského.
- Meno kronikára z opery M. P. Musorgského „Boris Godunov“.
- Názov skladby z klavírneho cyklu „Obrázky na výstave“.
- Žáner Borisovho sólového čísla z II. dejstva „Dosiahol som najvyššiu moc“.
Vertikálne:
8. Meno umelca, ktorého obrazy slúžili ako podnet aj ako program k vytvoreniu klavírneho cyklu „Obrazy na výstave“.
1. „Trpaslík“, 2. „Zabudnutý“. 3. "...smrť." 4. Otrepiev. 5. Pimen. 6. "Chôdza." 7. Monológ. 8. Hartmann.
Krížovka č.2
Vodorovne:
- Meno princa diskutované v opere "Boris Godunov".
- Priezvisko hlavnej postavy jednej z opier M. Musorgského podľa námetu tragédie A. Puškina.
- Názov jedného z vokálnych cyklov M. Musorgského.
- Názov jednej z opier vytvorených Musorgským na historickej zápletke.
- Obec, kde sa skladateľ narodil.
- Meno jedného z učiteľov klavíra, u ktorého M. Musorgskij študoval.
- Opera vytvorená skladateľom podľa námetu Flaubertovho románu.
- Názov skladby z klavírneho cyklu „Obrázky na výstave“.
- Postava (pozícia) v opere, ktorá prinútila ľud požiadať Godunova, aby sa stal kráľom.
- Priezvisko princa, blízkej osoby cára Borisa v opere „Boris Godunov“.
Vertikálne:
11. Meno skladateľa, ktorého dielu je venovaná táto krížovka.
1. Dmitrij. 2. Godunov. 3. "Detská izba." 4. „Khovanshchina“. 5. Karevo. 6. Gehrke. 7. "Salambo". 8. "Katakomby". 9. Súdny exekútor. 10. Shuisky. 11. Musorgskij.
Hra „Hádaj, o čom (o kom) hovoríme?
- V roku 1857 sa M. Musorgskij stretol v Dargomyzhskom dome s ..... (s ním). V tom čase...mal 20 rokov, no už bol uznávaným hudobníkom, skladateľom a koncertným klaviristom. Tento muž mal správny vkus, kritický inštinkt a okamžite rozpoznal Musorgského ako mimoriadny talent. Tento muž viedol „Mocnú hŕstku“. O kom to hovoríme? (M. Balakirev).
- Toto hudobné dielo napísal M. Musorgskij podľa románu francúzskeho spisovateľa Flauberta. Zápletka prevzatá zo života starovekého Kartága zaujala skladateľa dramatickými udalosťami a možnosťou vytvárať veľké ľudové scény. Práce na tomto diele trvali asi 3 roky, no zostalo nedokončené. O akom diele Musorgského hovoríme? (opera "Salambo")
- Do konca roku 1869 bola dokončená jedna z Musorgského opier a v prvom vydaní bola predstavená Mariinskému divadlu, aby sa rozhodlo o jej produkcii. Opera bola zamietnutá repertoárovým výborom. „Novosť a nevšednosť hudby,“ pripomenul Rimskij-Korsakov v „Kronike môjho hudobného života“, „zmiatol ctihodný výbor, ktorý autorovi okrem iného vyčítal absenciu akejkoľvek významnej ženskej partie... Rozčúlený a urazený Musorgskij vzal svoje skóre späť, ale keď som sa nad tým zamyslel, rozhodol som sa ho podrobiť dôkladným zmenám a doplneniam. O ktorej Musorgského opere hovoríme? ("Boris Godunov")
- Počas obdobia práce na „Boris Godunov“ udržiaval Musorgskij najužšie priateľské vzťahy s jedným zo skladateľov“ Mocná partia" „Náš život s Modestom,“ spomínal tento skladateľ, „bol, verím, jediným príkladom toho, že dvaja skladatelia žili spolu. Ako by sme sa mohli navzájom nerušiť? To je ako. Od rána do 12. hodiny používal Musorgskij klavír a ja som buď prepisoval, alebo organizoval niečo, čo už bolo úplne premyslené. O 12:00 odišiel do práce na ministerstvo a ja som používal klavír. Po večeroch sa diali veci po vzájomnej dohode... Počas tohtoročnej jesene a zimy sme obaja veľa pracovali, neustále sme si vymieňali myšlienky a zámery. Musorgskij skomponoval a zinscenoval poľský akt Borisa Godunova a ľudovú maľbu pri Kromoch. Zorganizoval som a dokončil „Pskovianku“. O ktorom skladateľovi The Mighty Handful hovoríme? (N. Rimsky-Korsakov)
- V. Stasov sa stal inšpirátorom a najbližším asistentom Musorgského v r vytvorenie opery, na ktorej skladateľ pracoval od roku 1872 takmer do konca svojho života. V tejto opere skladateľa opäť zaujal osud ruského ľudu v prelomovom období ruská história. Vzbura udalosti koniec XVII storočia, krutý boj medzi Ruskom a novým mladým Ruskom Petra I., nepokoje strelcov a schizmatické hnutie dali Musorgskému príležitosť vytvoriť novú ľudovú hudobnú drámu. Táto opera je venovaná V. Stašovovi. O ktorej Musorgského opere hovoríme? ("Khovanshchina")
- Úspešná premiéra opery Boris Godunov dodala Musorgskému novú silu. Rok 1874 sa stal pre neho tvorivo nezvyčajne intenzívnym. Len za 3 týždne skladateľ zložil veľké klavírne dielo, ktoré bolo podobne ako opera „Khovanshchina“ venované V. Stasovovi. Toto dielo vzniklo ako Musorgského vášnivá odpoveď na smrť jeho priateľa, umelca a architekta W. Hartmanna a vzniklo pod dojmom posmrtnej výstavy jeho diel. O akej práci hovoríme? ("Obrázky na výstave")
- V šesťdesiatych rokoch 19. storočia vytvoril Musorgskij niekoľko piesní, ktoré možno nazvať „ľudovými obrázkami“. Dej jedného z týchto „obrázkov“ bol skutočnou epizódou zo života skladateľa. V. Stasov pripomenul príbeh samotného Musorgského:
„Raz stál pri okne a žasol nad ruchom, ktorý sa mu odohrával pred očami. Nešťastný svätý blázon vyznal lásku k mladej žene, ktorá sa mu páčila... a hanbil sa za seba, za svoju škaredosť a nešťastnú situáciu; sám pochopil, ako pre neho nič na svete, najmä šťastie lásky, neexistuje. Musorgskij bol hlboko ohromený; typ a scéna sa hlboko zaryli do jeho duše; "Okamžite sa objavili jedinečné formy a zvuky, ktoré stelesňujú obrazy, ktoré ho šokovali."
Text piesne napísal sám skladateľ. O ktorej z Musorgského piesní hovoríme? ("Svetik Savishna") - IN posledné rokyživota sa Musorgskij vo svojej tvorbe opakovane obracal k obrazom smrti. Tejto téme je venovaná jedna z najvýraznejších „dramatických piesní“, ktorá vznikla pod dojmom maľby V. Vereščagina. V. Stasov o obraze napísal:
“...Toto je úbohý vojak, zabitý v boji a zabudnutý v poli. V diaľke za riekou odchádzajú „svoji“, možno preto, aby sa im, postupne každému, čoskoro stalo to isté, čo sa stalo tomuto. A potom hostia letia z neba v oblaku: orly mávajú širokými krídlami a celý kŕdeľ havranov zostúpil a chystá sa začať bohatú hostinu... Zdalo sa mi, že sa celé srdce bolestne prevracia. ten, kto vymyslel a namaľoval tento obraz. Aká láska, neha a rozhorčenie tam muselo byť v plnom prúde!“
Musorgského baladická pieseň bola napísaná na verše A. Golenishcheva-Kutuzova. O ktorej skladateľovej piesni hovoríme? ("Zabudnuté") - M. Musorgskij je autorom viacerých vokálnych cyklov. V jednom z nich nám skladateľ odkrýva svet detských citov. „Všetko, čo je vo svete dieťaťa poetické, naivné, milé, trochu prefíkané, dobromyseľné, očarujúce, detsky horúce, zasnené a hlboko dojímavé, sa tu objavilo v nebývalých podobách, nikým nedotknuté,“ napísal V. Stašov. tento cyklus. Tu vznikli miniatúrne výjavy (je ich 7) na texty samotného skladateľa. O akom vokálnom cykle hovoríme? ("detská izba")
- Je známe, že M. Musorgskij mal neprekonateľný komický talent. Skladateľ to ukázal v mnohých dielach, vrátane vokálnych. V pesničke, ktorú možno podľa autora nazvať „obrazom zo života“, sa zdravý dedinský chlap hlúpo a nezmyselne učí naspamäť pre neho nezrozumiteľnú a zbytočnú latinčinu a v myšlienkach sa mu vynára obraz ryšavej Steshe, tzv. Neustále sa objavuje kňazova dcéra, do ktorej sa počas bohoslužby zamiloval., za čo ho farár bil. Skladba kontrastuje dva hudobné obrazy – monotónny „napchatý“ recitatív, mechanicky sa opakujúci na jednom zvuku latinské slová, a široká strhujúca melódia spojená so spomienkami na krásnu Steshu. O akej pesničke hovoríme? ("seminár")
Testy na dielach M. P. Musorgského
„Život a tvorivá cesta M. P. Musorgského“
- V ktorom storočí žil a tvoril M. Musorgskij?
a) v 20. storočí
*b) v 19. storočí
c) v 18. storočí. - Kedy a kde sa skladateľ narodil?
A) 9. marca 1839 v obci Karevo, provincia Pskov
b) 20. mája 1804 v obci Novospasskoye, provincia Smolensk
c) 6. marca 1844 v meste Tichvin, provincia Novgorod. - Kto bol prvým učiteľom hudby M. Musorgského?
A otec
b) matka
c) brat. - V ktorej inštitúcii získal skladateľ vzdelanie?
a) v petrohradskom námornom zbore
b) na petrohradskej lekársko-chirurgickej akadémii
V) v petrohradskej škole gardových práporčíkov. - V ktorom roku sa M. Musorgskij stretol so skladateľmi „Mocnej hŕstky“?
A) v roku 1857
b) v roku 1860
c) v roku 1861. - Ako sa volala prvá romanca, ktorú skladateľ vytvoril?
a) „Hrdo sme sa rozišli“
b)"Kde si, hviezda?"
c) "Spi, spi, sedliacky syn." - Ktorá z opier M. Musorgského, ktoré vznikli v 60. rokoch, sa stala vrcholom skladateľovej tvorby?
a) "Salambo"
b) "manželstvo"
V)"Boris Godunov". - S ktorou z postáv „Mocnej hŕstky“ sa M. Musorgskij v rokoch 1868-72 obzvlášť zblížil a udržiaval vrúcne priateľské vzťahy?
a) s Ts.Cui
b) s M. Balakirevom
V) s V. Stasovom. - Ktorý skladateľ po smrti M. Musorgského dokončil „Khovanshchina“ a vytvoril nové vydanie „Boris Godunov“?
A) N. Rimskij-Korsakov
b) A. Borodin
c) M. Balakirev. - S ktorým zo slávnych vokalistov tej doby absolvoval skladateľ svoje posledné koncertné turné na juhu Ruska?
A) D. Leonovej
b) F. Chaliapin
c) I. Kozlovský.
Opera "Boris Godunov"
- Kto navrhol M. Musorgského k Puškinovej tragédii „Boris Godunov“ ako námet pre operu?
a) Černyševskij
b) Nikolského
c) Stašov. - Koho v opere M. Musorgskij „... chápal ako veľkú osobnosť“?
a) Godunov
b) Pimena
V)ľudí. - Kto vytvoril libreto opery?
A) Musorgského
b) Stašov
c) Borodin. - Ktorý z nasledujúcich ľudových zborov v opere obsahuje citát z autentickej ľudovej piesne?
a) Refrén "Komu nás zanechávaš?"
b) Refrén „Ako sláva červenému slnku na oblohe“
c) Zbor "Chlieb!" - Ktorá z uvedených operných postáv nemá jasne definovanú hlavnú tému?
A) Shuisky
b) Súdny exekútor
c) Svätý blázon - Ktorá z nasledujúcich operných postáv je hrdinom „mimo javiska“?
A) Tsarevič Dmitrij
b) kronikár Pimen
c) Varlaam. - Aké bolo skutočné meno False Dmitrija v opere?
a) Stepan Razin
b) Emeljan Pugačov
V) Grigorij Otrepiev. - Ktorý z nasledujúcich zborov slúži ako vyvrcholenie obrazu ľudí v opere?
a) „Ako sláva červeného slnka na oblohe“
b) "Chlieb!"
V)"Sila bola v plnom prúde, statočnosť bola skvelá."
*Možnosti správnej odpovede sú zvýraznené tučným písmom.
Hudobný kvíz. Zistite známu hudobnú tému z diel W. A. Mozarta: názov dielu, akčná časť, téma, časť tonalita tempo 1 Symfónia 40 IV časť GP g-mollAllegro assai 2 Sonáta 11 I časť I časť IV var. A-durAndante grazioso 3 „Figarova svadba“ I d.I d. Cherubino's Aria Es-durAllegro vivace 4 Symfónia 40 I. časť PP B-durAllegro molto 5 Sonáta 11 III časť stredná časť fis-moll Allegretto 6 II časť Symfónia 40 Es-durAndante 7 „Figarova svadba“ I. časť časť Figarova Ária C-durVivace 8 „Requiem“ VII časť Lacrimosa d-mollLarghetto 9 „Malá nočná serenáda“ I. časť časť GP G-durAllegro 10 „Figarova svadba“ overture3P A-durPresto
Prostredníctvom stránok biografie W. A. Mozarta. Vyberte a zapíšte si dátumy, ktoré zodpovedajú udalostiam v skladateľovom živote 1756 y y y yy yy dátumová udalosť Inscenácia opery „Figarova svadba“ vo Viedni Stretnutie Haydn Narodenie v rodine dvorného hudobníka Rozchod s arcibiskupom Colloredom, presťahovanie do Viedne Písanie symfónie 40 vo Viedni Menovanie za dvorného skladateľa cisára Jozefa II. vo Viedni Stretnutie s Beethovenom vo Viedni Svadba s Constance Weber Napísanie opery „Čarovná flauta“, „Requiem“, smrť skladateľa Ocenený Rádom zlatej ostrohy Koncertné turné v r. Európe s otcom a sestrou 3 roky
Prostredníctvom stránok opery „Figarova svadba“ Nájdite áriu operného hrdinu z poznámok, podpíšte ju v ruštine počiatočné slová, dať kľúčové znaky, vyplňte tabuľku: operný hrdina číslo dejstva holostonalita tempo
Krajiny a jazyky na stránkach „Figarova svadba“ odpoveď na otázku Ako sa volá Beaumarchaisova komédia, ktorá tvorila základ deja opery? V akom jazyku je táto komédia napísaná? V akom jazyku je libreto opery? V ktorej krajine sa opera odohráva? V ktorej krajine sa narodil a žil tvorca opery Mozart? Ktoré materinský jazyk skladateľ? Kto preložil text opery do ruštiny v roku 1875?
Doplňte názvy opier W. A. Mozarta Únos z …………………………………………. Don …………………………………………………. Všetky ……………………………………………………….. Imaginárny ……………………………………………………………….. ….. Riaditeľ ………… …………………………… Milosť ………………………………………….. Mágia ………………………………… ……… Bastien a ………………………………………………………..
Napíšte, v akých klasických hudobných formách boli napísané študované diela W. A. Mozarta? hudobné formy diel W. A. Mozarta Jednoduchá dvojdielna forma Jednoduchá trojdielna Forma Komplexná trojdielna forma Rondo Variačná forma Sonátová forma
Určte sluchom hudobnú formu jednej z častí sonatiny W. A. Mozarta ………………………………………………………….. (rondo sonatiny C dur znie , v podaní učiteľa - dvakrát) * * * Odpovedzte na otázky: 1) V akej tónine znie bočná časť expozície? sonátovú formu, ak je v repríze napísané v A dur?) V akej tónine zaznie záverečná časť expozície sonáty d mol? ………
Stručne odpovedzte na otázky: Ktoré dielo venoval Mozart Haydnovi? V ktorých skladbách ste študovali meter 6/8? Aké krajiny navštívil Mozart? Aké jazyky ste hovorili? Na aké nástroje ste hrali? Kto je autorom malej tragédie „Mozart a Salieri“? Kto skladal rovnomenná opera? Ako sa volá román s Mozartom od D. Weissa?
Stručne odpovedzte na otázky: Kto skomponoval v roku 1887 orchestrálnu suitu „Mozartiana“? Vymenuj žáner komickej opery 18. storočia. v Rakúsku a Nemecku? Vymenujte žánre talianskych opier 17. – 18. storočia. V. (vážne a komické) Čo znamená „zloženie párov“? symfonický orchester? Aký nástroj (strunový - sláčikový) nie je in sláčikové kvarteto? Aký taliansky tanec pripomínajú témy sonáty A-dur 1. časti a árie Suzanne zo 4. časti opery?
Systém tvorivých úloh na hodinách počúvania hudby a hudobnej literatúry v základných ročníkoch na rozvoj výtvarných a obrazových predstáv.
Systém hudobných a tvorivých úloh na rozvoj výtvarných a obrazných predstáv žiakov základných škôl
Kreatívna práca v triede zohráva obrovskú a priamu úlohu v rozvoji umeleckých a obrazných predstáv mladších školákov. Vyberieme a popíšeme hudobné a tvorivé úlohy, ktoré budú spojené s aktívnym figurálnym vnímaním, s využitím fantázie a predstavivosti, so schopnosťou reflektovať určité obrazy prostredníctvom výrazových prostriedkov hudby.
Pri tejto tvorivej práci sa zadania odporúča vypracovať písomne s povinnou následnou konverzáciou. V každej skupine sú aktívni lídri a pasívni „tichí“; tí druhí najčastejšie nezasahujú do rozprávania prvého a rozhovor sa mení na dialóg alebo monológ. Preto, keď je každé dieťa požiadané, aby si zapísalo svoje myšlienky, zvyčajne v malých, jednoduchých definíciách, má možnosť premýšľať, teda aktivizovať seba a svoj potenciál a na základe už premysleného je jednoduchšie vstúpiť do rozhovoru, vyjadriť svoje dojmy a názor. Tituly hudobných diel sa deťom nedávajú, študenti sa spoliehajú len na schopnosti počúvať. Táto práca zapája deti do tvorivá činnosť, aktivuje predstavivosť a fantáziu, umožňuje im tvoriť umelecké obrazy na základe počúvaného hudobného materiálu.
1. a) Deti sú ponúkané po jednom alebo dvoch počúvaniach hudobné dielo(R. Schumann „Jarná pieseň“) vytvoria obraz, ktorý sa objaví v ich predstavivosti. Deti opisujú obraz, ktorý vznikol, jeho charakter; môžete opísať obraz v akcii.
b) Deti zapíšu všetky obrázky, ktoré sa im spájajú so slovom „les“. Nasledujú tri hudobné skladby:
P.I. Čajkovskij „Nemoc bábiky“ z klavírneho cyklu „Detský album“
P.I. Čajkovskij „Snežienka“ z klavírneho cyklu „Ročné obdobia“
S.S. Prokofiev „Variácie zimnej víly“ z baletu „Popoluška“
Slovne rozoberáme, aký obraz lesa zaznie v každom hudobnom fragmente, aká nálada v ňom vládne, v akom ročnom období ho vidíte, aké je tam počasie atď. Je vhodné uviesť prečo presne tento obrázok vzniká v imaginácii, aké výrazové prostriedky ju zdôrazňujú.
c) Porovnajte tri obrázky lesa s obrázkom, ktorý bol vytvorený v prvej úlohe. Zamyslite sa nad tým, ktorá z troch možností by sa hodila k tomuto obrázku, čo majú spoločné ( hudobné charakteristiky)
d) Predstavte si obrazy: slnko, obloha…. Po vypočutí hudobnej skladby (E. Grieg. „Morning“ zo suity „Peer Gynt“) sa zamyslite nad tým, aký obraz slnka a oblohy sa odráža v tejto hudbe, v ktorú dennú dobu na základe vyjadrovacie prostriedky hudba.
e) Vezmite prvý z troch obrázkov lesa z druhej úlohy (bod „b“) a porovnajte ho s obrázkami z predchádzajúcej úlohy (bod „d“). Zamyslite sa nad tým, ako môže byť obraz lesa zmenený obrazmi slnka a oblohy počutými v hudbe. Napíšte niekoľko definícií nového obrazu lesa.
f) Vyberte si jednu z navrhovaných ilustrácií zobrazujúcich les, ktorá najlepšie vyhovuje vášmu novému obrázku opísanému vyššie (I.I. Shishkin „Forest Wilderness“, „ Pinery", "Večer v borovicovom lese", "Zima", " Dubový háj», « Hmlisté ráno"a atď.).
2. Pri štúdiu nástrojov symfonického orchestra pristupujeme aj k jednotlivým skupinám nástrojov s kreatívna stránka, teda predstavujeme si ich ako samostatné rodiny, ktoré sa vyznačujú niečím spoločným, no každá má svoju úlohu, svoj obraz. Počúvame zvuk každého jednotlivého nástroja, všímame si jeho prirodzené zafarbenie a expresívnu predstavivosť. Po stretnutí samostatná skupina nástrojov, navrhuje sa na základe posluchových schopností a obrazných predstáv zostaviť rozprávku o rodine týchto nástrojov, predstaviť si každý nástroj ako živý rozprávkový obraz a vymyslieť nezvyčajný príbeh, používať „reč“ nástrojov, ich konverzáciu, používať slovesá „počúvať“, „počujete?“,
„počúvať“ atď. Táto kreatívna úloha je daná doma. Potom sa eseje čítajú v triede, diskutuje sa o nich, môžu sa formátovať a ilustrovať, aby sa vytvorila živšia vizualizácia a umelecké snímky, učiteľ môže „nahlas“ reč alebo dialógy nástrojov. hudobné úryvky. Táto tvorivá práca teda upevňuje prijaté obrazné „sluchové“ predstavy o nástrojoch a ich zvuku.
3. Táto úloha súvisí aj s nástrojmi symfonického orchestra. Vyberáme zvukovo-vizuálne jednohlasé melódie - v rôznych registroch, rôzneho charakteru, s rôznymi ťahmi a dynamické odtiene(príklad 3). Deti počúvajú melódie hrané na klavíri, analyzujú charakter, obraz, náladu a robia predpoklady o tom, ktorý nástroj symfonického orchestra môže byť priradený k prednesu tej či onej melódie. Prepojte charakter zvuku melódie s timbrom zvoleného nástroja.
4. Vyberte si jasné umelecké dielo (P.I. Čajkovskij „Tanec cukrovej slivkovej víly“ z baletu „Luskáčik“; N.A. Rimskij-Korsakov „Tanec rýb“ z opery „Sadko“; A. Lyadov „Hudobný šnupavý tabak“ Box”). Deti počúvajú hudbu a predstavujú si obraz. Potom, kým hrá hudba, deti kreslia, kreslia lepšie farby, pretože presný obraz Deti nemusia uspieť, ale mierne rozmazaný obrázok bude vyzerať celkom jasne a kreatívne obrázkový. Je to dosť náročná úloha, ale tieto zručnosti je potrebné rozvíjať, aby sa zabezpečilo, že sa deti nebudú báť experimentovať, môžete jednoducho dať príležitosť zobraziť myšlienku na papieri pomocou farby, to znamená, že dieťa vyjadrí obrázok týmito farby náterov, ktoré podľa neho charakterizujú jeho umelecké videnie.
5. Pri vytváraní hudobných výrazových prostriedkov sa deti vyzývajú, aby si samy seba predstavovali ako skladateľov. Úlohou je vybrať niečo, čo vyhovuje vkusu dieťaťa. umelecká ilustrácia a báseň, ale tak, aby boli rozmanité, žiarivo tvarované a výrazné. Potom si deti vyberú výrazové prostriedky, ktoré by použili, keby skladali hudbu k tejto ilustrácii alebo básni.
6. Vyberú sa obsahujúce materiály rôzne obrázky básne - 4-5, ale na jednu tému, napríklad: (príklad 2.)
Tyutchev „Aký veselý je hukot letných búrok“, „Jarná búrka“;
G. Sapgir „Oblaky“;
L. Ogurtsová „Zlomyseľný dážď“;
R.Seph "Hrom";
T. Agibalova „Ochorela som...“.
Básne sa čítajú a analyzujú; pojednáva o tom, ako báseň odráža obraz, jeho charakter, stav, náladu. Potom sa počúva hudba.
S. Prokofiev „Variácie jesennej víly“ z baletu „Popoluška“, „Dážď“.
S. Rokhmaninov Prelúdium B dur.
A. Vivaldi „Leto“;
C. Debussy „Serenáda pre bábiku“.
V. Sviridov „Dážď“.
Najprv sa vypočuje jedna skladba, deti porovnajú hudbu a poéziu, vyberú báseň, ktorá sa k tejto hudbe najviac hodí, vysvetlia prečo, aké prostriedky zdôrazňujú zvolený obraz atď. Počúvame aj ďalšie dva hudobné fragmenty a vyberáme umelecké obrazy z básní, ktoré zodpovedajú hudbe, analyzujeme a vysvetľujeme. Odporúča sa vykonávať túto prácu vo forme rozhovoru, pretože na hodine bude prevládať uvoľnenejšia tvorivá atmosféra.
7. Deťom sa ponúkajú schémy zobrazujúce ľudské emócie. Navrhuje sa pomenovať, aké pocity sú vyjadrené v každom obrázku, povedať, aké prejavy sú typické pre ľudí, ktorí sú dobrí, zlí, veselí, spoločenskí, nevrlí, drzí atď. Tento piktogram môže visieť na tabuli natrvalo a učiteľ môže na každej hodine zinscenovať jednu hru, z ktorej si deti vyberú vhodný obrázok.
8. Deťom sa ponúka množstvo pestrých ilustrácií, kresieb, výstrižkov z detských kníh a časopisov a obrazov. Ďalej zaznie hudobný fragment, každý si myslí, ktorá z kresieb je pre túto hudbu najvhodnejšia, niekto si vyberie a vysvetlí svoj výber. ( hudobný materiál podľa nášho názoru je lepšie vybrať si z takzvanej „detskej hudby“: S. Prokofiev „Detská hudba“, G. Sviridov „Album kúskov pre deti“, C. Saint-Saens „Karneval zvierat“, P Čajkovskij „Detský album“, R Schumann „Detský album“, hry Slonimského, Kabalevského atď.) Ostatní hodnotia, diskutujú, súhlasia s ním, alebo mu vyjadrujú svoj názor. Táto práca sa vykonáva formou diskusie, kolektívne.
9. Táto úloha je podobná úlohe č. 6, ale tu sa navrhuje jedna báseň, diskutuje sa o obrázku a postave a dom je požiadaný, aby nakreslil obrázok. Na ďalšej hodine si deti na kreslenie vyberú z viacerých vypočutých hudobných skladieb tú, ktorá im najviac vyhovuje.
I. Mordovina "Ryby":
Ryby plávajú v rybníku
A hrajú na skok.
V teplom dni šantia,
Bavte sa spolu.
Slnečné lúče chytajú,
Sú v nich kľúče od jari,
Aby bolo vždy teplo,
Nebol biely sneh,
Kvitli ľalie, lekná...
Ryby nepotrebujú kúsky ľadu.
Leto potrebuje vodu
Pre naše ryby v chlade.
Zábava hrať v lete
A dobiehať jeden druhého.
Kruhy sa rútia cez vodu.
Ryby, chyťte ryby.
Váhy žiaria ako iskry,
Plutvy lietajú rýchlo hore.
Doľava, doprava, dole a hore -
Tichý smiech na rybníku.
N. Rimsky-Korsakov „Šeherezáda“ 1 hodina.
F. Schubert "Pstruh" (na nemecký).
R. Schumann "marec".
Vyššie načrtnuté úlohy sa deťom zadávajú postupne, selektívne, v závislosti od úrovne nadania a emocionality detí. Odporúča sa vykonávať úlohy od tretieho štvrťroka, pretože predtým deti nebudú mať dostatok vedomostí a schopností počúvať, v tomto čase je už dostatočne vytvorený emocionálny kontakt medzi deťmi a učiteľom, bez ktorého je nemožné vykonávať tento druh tvorivej práce. V tejto práci nemôžu existovať žiadne konkrétne správne alebo nesprávne odpovede; každý pokus musí byť pozitívne hodnotený; učiteľ musí aktivovať a podporovať ašpirácie detí na tvorivé sebavyjadrenie.
Aplikácia
1.
A.A.Fet
- « -
Čo noc! Aký čistý je vzduch
Ako strieborný list drieme,
Ako tieň pobrežných vŕb,
Ako pokojne záliv spí,
Ako vlna nikde nebude dýchať,
Ako je hruď naplnená tichom!
Polnočné svetlo, si v ten istý deň:
Belší je len lesk, černejší je tieň,
Len vôňa šťavnatých bylín je jemnejšia,
Len myseľ je jasnejšia, povaha je pokojnejšia,
Áno, namiesto vášne chce prsia
Dýchajte tento vzduch.
- « -
F. Tyutchev.
Tichá noc, neskoré leto,
Ako hviezdy žiaria na oblohe,
Akoby pod ich ponurým svetlom
Spiace polia dozrievajú...
Uspávajúce ticho
Ako sa trblietajú v tichu noci
Ich zlaté vlny
Vybielené mesiacom...
- « -
Nočné more.
Aké dobré si, ó nočné more, -
Tu je to žiarivé, tam modro-tmavé...
IN mesačný svit ako nažive
Kráča, dýcha a svieti.
V nekonečnom, vo voľnom priestore
Lesk a pohyb, rev a hromy...
More sa kúpa v matnej žiare,
Ako dobre ti je v nočnej samote!
Si veľká vlna, si vlna mora,
Koho sviatok takto oslavujete?
Vlny sa rútia, hrmenia a iskria
Citlivé hviezdy sa pozerajú zhora.
- « -
Rím v noci
Rím odpočíva v azúrovej noci.
Vyšiel mesiac a zmocnil sa ho,
A spiace mesto, opustené a majestátne,
Naplnené tvojou tichou slávou...
Ako sladko drieme Rím v jeho lúčoch!
Ako sa s ňou spojil večný popol Ríma!...
Ako keby mesačný svet a mesto zomreli -
Stále ten istý svet, magický, ale zastaraný!...
- « -
S. Yesenin.
Noc
Rieka ticho spí.
Tmavý les nerobí hluk.
Slávik nespieva
A hlupák nekričí.
Noc. Všade naokolo je ticho.
Potok len zurčí.
Lesk mesiaca
Všetko okolo je striebro.
Rieka sa stáva striebornou.
Potok sa striebri.
Tráva sa zmení na striebornú
Zavlažované stepi.
Noc. Všade naokolo je ticho.
V prírode všetko spí.
Lesk mesiaca
Všetko okolo je striebro.
2.
F. Tyutchev.
Jarná búrka.
Milujem búrku na začiatku mája,
Keď jar, prvý hrom,
Akoby šantila a hrala sa,
Hukot na modrej oblohe.
Mladé zvony hromujú,
Dážď špliecha, lieta prach,
Dažďové perly zavesené,
A slnko pozláti nitky.
Rýchly potok tečie dolu horou,
Hluk vtákov v lese nie je tichý,
A hluk lesa a hluk hôr -
Všetko sa veselo ozýva hromom.
- « -
Aký veselý je hukot letných búrok,
Keď zvraciam poletujúci prach,
Búrka, ktorá sa prehnala ako oblak,
Zmätie modrú oblohu
A bezohľadne a šialene
Zrazu beží do dubového hája,
A celý dubový háj sa bude triasť
Široké lístie a hlučné!...
- « -
Henry Sapgir.
Po oblohe sa vznášal oblak a niesol plné vedrá.
Oblak zarachotil ako vedro - na oblohe sa prevalili hromy.
Ako nad lesom, tak aj nad strmými svahmi sa stretli mraky s mrakmi.
Zlý blesk blikol! Vyliali sa plné vedrá!
Oblak a oblak sa hádajú, po oblohe sa kotúľajú vedrá!...
Na oblohe je rocker - dúha visí.
- « -
T. Agibalovej.
Som chorý. S teplotou
Ležím tam a prehĺtam aspirín.
A za oknom je dážď pochmúrny
Celý deň chodí sám.
Asi sa veľmi nudí
„Hej, poď von,“ zaklope na sklo.
Ale nemusím ísť von.
Je to vlhké, špinavé a tmavé...
- « -
L. Ogurtsová.
Zlý dážď.
Dážď s plným batohom špliechal po cestách,
Kvety prikryl sieťkou a postriekal nimi okná.
Po rímse sa ozvalo špliechanie a špliechanie, plával som v mláke,
V parku si ľahol do trávy – a zostal tam.
- « -
Roman Sef.
Hromy hučia na celom území.
Hrom je vítaný – rovnako ako priateľ.
S rachotom, s revom hrmí
Takže všetko naokolo sa trasie...
Aká rana! To je hrom!
Oh, búrka! Oheň všade naokolo:
Takže to bude zrazu jasne žiariť okolo,
Na oblohe je horúco kvôli búrke!
Hromoví ľudia ďakovali:
Hrom mi dodal chlad.
MKOU DO "Korenevskaja detská umelecká škola pomenovaná po A.M. Rudenko" Kursk región, Korenevsky okres
Metodický vývoj na tému:
„Rozvoj tvorivých schopností
literatúra"
Pripravené a zrealizované
učiteľ teoretických disciplín
Minasyan Gohar Zhorai akademický rok 2015-2016 „Rozvoj tvorivých schopností
na hodinách solfeggio a hudby
literatúra"
Obsah
Úvod
Záver
Bibliografia
Cieľ:
osvojenie si foriem a metodického zabezpečenia tvorivých úloh v kurzoch hudobných a teoretických odborov Detskej umeleckej školy
Úlohy:
- analýza moderných učebníc hudobno-teoretických disciplín v ZUŠ s cieľom identifikovať metodické usmernenia pre tvorivé úlohy;
- identifikácia foriem aktivít na hodinách solfeggio, ktoré prispievajú k rozvoju tvorivých schopností detí;
- výber tvorivých úloh na hodiny hudobnej literatúry.
Úvod
Už dávno nie je kontroverzné tvrdiť, že hudobníci sú pracovitejší, usilovnejší, spoločenskejší, cieľavedomejší, majú multidimenzionálne myslenie, vedia vopred zahrať situáciu a vyhodnotiť už „ohraté“, jedným slovom, majú veľa vlastnosti potrebné v našom rýchlo sa meniacom živote. Takéto vlastnosti sa však formujú v priebehu rokov a nie sú vždy zrejmé. Ale skutočnosť, že navštevovanie umeleckej školy nemá žiadny praktický úžitok, je okamžite záhadou. Absolventi detských umeleckých škôl totiž popri práci, vyčerpávajúcej a dlhej práci na akademickom programe väčšinou nevedia vybrať populárna hudba, zladiť melódiu, zaranžovať pieseň, neovládať transpozíciu, slovom všetko, čo by z hrania hudby na nástroji urobilo naliehavú každodennú potrebu. Avšak v histórii hudobná výchova boli obdobia, keď schopnosť komponovať a improvizovať boli neoddeliteľnou súčasťou profesie. „V storočiach XYI-XYIII boli organisti a hráči na klávesové nástroje často nútení uchýliť sa k improvizácii. Zručná improvizácia skladby na danú tému sa považovala za najvyšší úspech interpreta. Jedinečnou formou improvizácie bol aj doprovod. Improvizátor bol považovaný za skladateľa najvyššieho typu. Improvizátor bol umiestnený nekonečne vyššie ako interpret, ktorý dokázal zahrať len naučené noty. Schopnosť improvizovať sa považovala za umenie, ktoré sa, samozrejme, vzhľadom na určité údaje dalo a malo naučiť. Tréning improvizácie bol in nerozbitné spojenie s výučbou kompozície a hudobnej teórie“. Obdobie klasicizmu sa podľa nás stalo prelomovým vo vzťahu k improvizácii. Beethoven v klavírne koncerty začal obmedzovať predstavivosť umelca a zapisoval kadenciu do inštrumentálny koncert, aby sa nezničil zámer autora. Oveľa viac sa začala oceňovať presná reprodukcia textu zo strany interpreta. Ale aj v 19. storočí je hudobná a historická publicistika plná nadšených ohlasov na improvizácie Liszta a Paganiniho.
V minulom storočí výskumníci a vedci, ktorí výrazne prispeli k rozvoju psychológie a metód hudobný tréning a školstvo, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotsky, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky vo svojich prácach nastolili problém rozvoja tvorivých schopností žiakov. Carl Orff tak poukázal na potrebu pestovať v dieťati kreativitu, tvorivé myslenie, ktoré sa potom prejaví v akejkoľvek oblasti jeho budúcej činnosti. Dnes je vedou potvrdené, že rozvoj tvorivých vlastností detí prostredníctvom výtvarných prostriedkov stimuluje rozvoj matematických schopností, to znamená, že schopnosť tvorivého konania (tvorivosť) sa dá úspešne preniesť z oblasti umenia do oblasti exaktné vedy.
Význam tvorivých foriem práce v ZUŠ
V modernom hudobnom vzdelávaní sa problém rozvoja tvorivých schopností študentov stáva čoraz aktuálnejším: tempo a úspech sociálny pokrok do značnej miery závisia od počtu tvorivo rozvinutých jednotlivcov, ktorí sú schopní riešiť vznikajúce sociálne a profesionálne problémy neštandardným, proaktívnym a kompetentným spôsobom. Pestovanie schopnosti byť kreatívny by sa preto malo stať hlavnou úlohou moderného vzdelávania.
Existuje akýsi „zvláštny“, no veľmi silný názor, že hudobná kreativita je niečo mimoriadne zložité, pre „obyčajného smrteľníka“ nedostupné a spôsobujúce takmer „posvätnú“ hrôzu. Z nejakého dôvodu nikoho neprekvapuje, že deti maľujú papier farbami, vyrábajú figúrky z plastelíny, píšu tri eseje týždenne o ruskom jazyku alebo literatúre a dokonca skúšajú silu „poetického pera“, ale len čo to prichádza k potrebe skomponovať jednoduchú melódiu, pochybuje nielen o „potrebe“ a užitočnosti tohto diela, ale aj o samotnej možnosti jeho realizácie. Vlastne žiadny nadprirodzené sily Na to ho nepotrebujete, ale nie je možné preháňať výhody, ktoré tento typ činnosti prináša pre hudobný rozvoj.
Druhý problém súvisí s tým, že deti prichádzajú na umeleckú školu už s určitými prioritami a vzorcami správania. Svet hudobná kreativita môže vystrašiť svojou novosťou, nezvyčajnosťou a zdanlivou zložitosťou, vyvolávajúc reakciu „odmietnutia“. Preto je obzvlášť dôležité správne zorganizovať tvorivú prácu na prvých lekciách.
Kreatívne úlohy na lekciách solfeggio
Predtým, ako prejdeme k úvahám o hlavných formách tvorivej práce, je potrebné pripomenúť, že cieľom vykonávania týchto úloh na lekciách solfeggia nie je naučiť študenta „dobre“ skladať hudbu. hlavným cieľom- prebudiť záujem o hlboké a pestré štúdium hudby, hudobnej teórie, literatúry a vytvoriť si stabilnú a bezpodmienečnú potrebu rozvoja svojich hudobných schopností. Ak však študent pri plnení týchto úloh preukáže mimoriadne tvorivé schopnosti, potom možno takýto výsledok považovať za veľké pedagogické „víťazstvo“ - štúdiom v triede kompozície študent nepochybne dosiahne ešte väčší úspech vo svojej tvorivej a všeobecnej hudobný vývoj.
Počas hudobnej výchovy školákov sa pozornosť učiteľa sústreďuje na tri hlavné typy hudobnej tvorivosti detí: počúvanie, hranie a skladanie hudby. Ak sa však prvým dvom na našich školách dlhodobo venuje dostatočná pozornosť, tak nemenej dôležitý aspekt hudobné vzdelanie- identifikácia a rozvíjanie schopnosti študentov improvizovať a komponovať, bohužiaľ, stále zaostáva. Niektorí učitelia nevidia výhody „primitívnych“, „nešikovných“ melódií, ktoré zložili ich študenti. Pre študenta sa však táto melódia niekedy zdá zaujímavejšia a zmysluplnejšia ako melódie navrhnuté učiteľom.
Kreatívne formy práce na hodinách solfeggia slúžia ako akýsi „hlavný hybný prostriedok“, ktorý spúšťa celý mechanizmus hudobného rozvoja študenta. Predpokladá sa (a nie bezdôvodne), že každé dieťa má vnútornú potrebu študovať svet okolo seba, ktorej jednou z foriem je aktívne (tvorivé) ovplyvňovanie. V skutočnosti je stvorenie najzaujímavejšia a najvzrušujúcejšia „hra“, akú ľudstvo „vynašlo“. Začínajúceho študenta je len potrebné prirodzene, bez „násilia“ a psychického nátlaku „vtiahnuť“ do tejto úžasnej „hry“, ktorá ho dokáže úplne a úplne „zaujať“. Tu však môžu nastať určité ťažkosti, z väčšej časti práve psychologického charakteru.
Ako skúsenosti naznačujú, jeden z najviac efektívnymi spôsobmi uvedenie dieťaťa do sveta hudobnej tvorivosti – účasť na kolektívnom hudobno-divadelnom predstavení. Účasť nielen ako interpret, ale čiastočne aj ako spoluautor diela (nie nutne na hudobnej úrovni - úplne postačuje aktívna účasť na organizácii a inscenácii akcie). bohužiaľ, zákazková uniforma práca v triede neumožňuje túto metódu naplno uplatniť v Detskej ZUŠ. Aj v takýchto podmienkach však existujú určité „rezervy“. Učenie piesní v dialógovej forme má dobrý účinok. Hudobný dialóg s učiteľom je prvý a veľmi dôležitá etapa„vtiahnutie“ študenta do tvorivého procesu. Nielenže „núti“ študenta aktívne počúvať učiteľove „náznaky“, ale umožňuje mu tiež prejaviť tvorivú iniciatívu v intonačných „charakteristikách“ predstavenia. To spravidla stačí na to, aby sa študent „uchytil“ a prebudil v ňom záujem o aktívnu interpretáciu textu. V ďalšej fáze môžete vyzvať dieťa, aby predviedlo svoje repliky s rôznymi intonáciami, improvizovalo koniec frázy, vymyslelo rytmické a melodické verzie riadkov a doplnilo melódie pre daný text (ústne). Ešte jeden krok – a základné formy kreatívnych úloh môžete zahrnúť do svojej práce.
Ako už bolo spomenuté, kreatívne úlohy môžu vykonávať rôzne funkcie: stimuláciu, rozvoj a posilnenie. V niektorých prípadoch je možné vykonávať dve alebo tri funkcie naraz v jednej úlohe. Nie je v tom nič paradoxné, všetko závisí od postoja učiteľa. V jednom prípade môže výber sprievodných akordov slúžiť ako stimul na štúdium príslušných teoretických tém, v inom prípade - ako metóda konsolidácie tohto materiálu. Okrem toho, stimulácia jednej úlohy môže byť sprevádzaná konsolidáciou inej, pretože úlohy sústredené výlučne na jeden teoretický materiál sú prakticky nemožné alebo málo zaujímavé. Čo sa týka vývinovej funkcie, tá je v tej či onej miere prítomná v akejkoľvek tvorivej úlohe. Napriek tomu je potrebné určité rozdelenie foriem tvorivej práce v súlade s konkrétnymi pedagogickými úlohami.
„Stimulačné“ úlohy sú nastavené tak, že ich splnenie je nemožné alebo veľmi ťažké bez znalosti určitej teoretickej témy alebo určitej praktickej zručnosti. Najmä splnenie jednoduchej úlohy „ústne“ zložiť niekoľko melódií skôr či neskôr narazí na problém ich zapamätania a vyvolá otázku potreby ich zapisovania. Ďalšia úloha – nahratie skomponovanej melódie – je v podstate nemožná bez znalosti základov hudobnej gramotnosti. V ostatných prípadoch je dokončenie tvorivej úlohy možné tak na „intuitívnej“ úrovni, ako aj na základe už získaných teoretických vedomostí. Tu má zmysel rozdeliť prácu na dve etapy. Napríklad predtým navrhovaná úloha skomponovať „exotickú“ melódiu v „orientálnom duchu“ sa v prvej fáze vykonáva „intuitívne“. Ak je melódia úspešne dokončená, zvážia sa modálne vlastnosti melódie, analyzujú sa a formulujú teoretické koncepty harmonické režimy, ich štruktúra a aplikačné vlastnosti. Ak študent nebol schopný vyriešiť tento problém sám, analyzujú sa podobné príklady, znova sa sformulujú zodpovedajúce pojmy a problém sa vyrieši na základe určitého teoretickú prípravu. Je veľmi dôležité nepovažovať prvý pokus za neúspešný, je dôležité zamerať pozornosť študenta na „špeciálne“ výhody znalosti príslušnej teórie.
Ďalšia verzia scenára zahŕňa analýzu a analýzu teoretickej časti v triede bezprostredne po „predložení umeleckého problému“. V každom prípade je potrebné, aby každá preberaná téma v teoretickej úrovni, mala svoj „odraz“ v tvorivej praxi.
Všetky „podnetné“ tvorivé úlohy sú v drvivej väčšine písomné úlohy na skomponovanie melódie alebo iných textúrnych prvkov, ktoré spĺňajú stanovené podmienky podľa teórie preberanej témy. Ako ukazuje prax, je lepšie tieto písomné tvorivé úlohy plniť vo forme domácich úloh, aby študent v pokojnej atmosfére pochopil nielen samotnú podstatu úloh, ale aj „tvorivo“ (v doslova toto slovo) sa na ne vzťahuje. Je dôležité, aby študent od samého začiatku pochopil, že kreativita netoleruje „prudký“ postoj k sebe samej.
Na prvom stupni, na úplnom začiatku školskej dochádzky, ako aj v neskorších fázach, môžete zadávať úlohy improvizačnou formou, aby ste pochopili v najvšeobecnejších pojmoch a „vyskúšali“ si úlohu už v triede bez toho, aby ste ju museli brať. up time.to je veľa času.
„Vývojové“ úlohy sa môžu zhodovať aj s úlohami ostatných dvoch typov. Ako už bolo uvedené, vývojová funkcia je prítomná v tej či onej miere v akejkoľvek tvorivej úlohe. Program však ponúka aj množstvo špeciálnych úloh zameraných na rozvoj hudobných schopností, predovšetkým sluchu. „Vývojové“ úlohy je možné dokončiť v triede aj doma. Ako ukazuje prax, kreatívne formy práce prispievajú k rozvoju hudobných schopností oveľa efektívnejšie ako konvenčné sluchové a intonačné cvičenia. Jedným z najužitočnejších vývojových cvičení je písanie melódií a iných textúrnych prvkov bez pomoci klavíra alebo akéhokoľvek iného nástroja – cvičenie, ktoré vám umožní rozvíjať zručnosť písania diktátov lepšie, ako skutočne pracovať na diktátoch. V triede sa dá urobiť podobné cvičenie spolu s učiteľom – napríklad skladanie melódie po jednej. Na jednej strane vám to tiež umožňuje ušetriť drahocenný čas na hodine a na druhej strane si študent bude musieť nielen zapísať melódiu, ktorú počul „vnútorným“ uchom, ale aj počuť fragment napísaný učiteľom. . V počiatočných štádiách sa dôrazne odporúča spievať spoločne zložený fragment v každej fáze jeho kompozície. To vám umožní kontrolovať skutočnú prácu a aktivitu vypočutia študenta a nedovolí mu písať „čokoľvek“.
Formou a obsahom „posilňujúcich“ úloh sa môžu zhodovať so stimulujúcimi alebo sa od nich odlišovať väčšou komplexnosťou či špecifickosťou. Tento typ úloh je v pedagogickej praxi pomerne široko používaný, a preto nemá zmysel ich podrobne rozoberať. Všimnime si len, že najväčší efekt z ich užívania sa prejaví, ak sú „spárované“ so stimulantmi, ako je znázornené v predchádzajúcom príklade. Situácia použitia týchto úloh v „samostatnej“ forme je však celkom možná, najmä ak je „podnetná“ úloha k preberanej téme ťažko formulovateľná alebo jej realizácia zjavne nemôže študentovi priniesť hmatateľné výhody.
Formy tvorivej práce na hodinách hudobnej literatúry
Hudobná literatúra patrí medzi hudobno-teoretické odbory na Detskej umeleckej škole k fascinujúcim a výchovným predmetom. Pri správnom výbere materiálu, výtvarných a hudobných ilustrácií vyvolávajú študované diela takmer vždy živý, aktívny ohlas u študentov. „Kľúčom“ k úspechu učiteľa je často stimulácia detí, aby tvorili samostatne. Študenti so záujmom plnia tvorivé úlohy navrhnuté učiteľom, no s ešte väčším záujmom vymýšľajú hry, krížovky, testy, píšu eseje, robia abstrakty a správy. Všetky tieto formy práce sa realizujú počas vyučovania aj mimo vyučovania (ako domáca úloha).
Schopnosť počúvať hudbu a premýšľať o nej treba v deťoch pestovať už od začiatku školské aktivity hudba. Už na prvej hodine prvého ročníka by mal byť v triede stanovený nemenný zákon: keď v triede hrá hudba, žiadne z detí by nemalo zdvihnúť ruky. Zároveň je potrebné, aby žiaci hneď pochopili, že tento zákon musia naplniť nie preto, že si to vyžaduje disciplína, ale preto, že keď hudba znie, iba pozorným sledovaním jej zvuku ju možno hlboko vnímať a skutočne pochopiť.
Odpovede detí dávajú predstavu o stupni rozvoja ich hudobného vnímania. Tak napríklad: toto sa stalo s fragmentom z Griegovho „Ráno“. Chlapci to nazvali inak: „Jar“, „Východ slnka“, „Kvety kvitnú“, „Ráno v lese“. Postupným privádzaním k správnemu názvu treba poslucháčov opatrne a nenápadne približovať k hudbe a nebrať ich do sveta naivných fantázií, ktoré majú k hudbe ďaleko. Môžete sa uchýliť k „návodom“ a veriť, že pomáhajú vnímať hudbu.
Je potrebné cvičiť písomnú prácu, akúsi skladbu na hudobné témy. Nezávislé úvahy študentov musia byť starostlivo pripravené svojimi myšlienkami. Kreatívne vnímanie treba dať určitý smer, aby nebrzdil predstavivosť detí, neobmedzoval ich asociatívne myslenie. To sú len niektoré z foriem komunikácie medzi deťmi a hudbou, ktoré sú zamerané na rozvoj tvorivej fantázie a rozvoj vnímania. hudobný obraz, a prostredníctvom nej - na vnímanie rôznych aspektov života.
Kreativita detí je založená na živých hudobných dojmoch. Dieťa pri počúvaní hudby vždy počuje nielen to, čo je v nej obsiahnuté, čo do nej vkladá skladateľ (a, samozrejme, interpret), ale aj to, čo sa pod jej vplyvom rodí v jeho duši, vo vedomí. teda to, čo vytvorí jeho vlastná tvorivá predstavivosť. Z počúvaného diela tak vzniká komplexné splynutie objektívneho obsahu hudby a jej subjektívneho vnímania. Kreativita poslucháča sa spája s tvorivosťou skladateľa a tvorivosťou interpreta!
Fantázia detí, najmä tých vo veku základnej školy, je zvyčajne bystrá a živá a „hudobné obrázky“ s radosťou počúvajú, najčastejšie so zavretými očami, aby sa nerozptyľovali, ale aby videli hudbu vo svojom predstavivosť.
Umelecká a pedagogická hodnota otázky spočíva v možnosti dať na ňu rôzne správne odpovede, v jej všestrannosti a tvorivom základe. A potom sa kreativita prejavuje v originalite odpovedí detí z prvého ročníka. Deti sa zamyslia nad povahou piesne „Groundhog“ od L. Beethovena a deti odpovedajú: „Smutná, nežná, pokojná, tichá, pomalá, láskavá, krásna“, „Toto je veľmi smutná pieseň“, „Je mi ľúto úbohý osamelý mlynček na orgány.“ Všetky deti sú ovplyvnené zvukom hudby: tvoria spolu, obnovujú jej obraz, odhaľujú svoj postoj. Zároveň je skvelé, ak samotné deti „zbierajú“ kolektívnu reflexiu. Tie. To, čo povedali, nespojí učiteľ, ale jeden zo žiakov. Prevaha kolektívnych foriem práce na hodinách hudobnej výchovy vytvára objektívne predpoklady pre hlbokú, komplexnú osobnú komunikáciu medzi deťmi a ich vzájomné ovplyvňovanie. Preto je potrebné cítiť, pochopiť a zachovať individualitu a jedinečnosť každého dieťaťa.
Jedným z metodických ustanovení programu je definovanie jedinej, celostnej hudobno-tvorivej činnosti ako odhaľovania životne dôležitého obsahu hudby, realizovaného rôznymi formami komunikácie s umením.
Ak študenti počas výcviku objavia „pre seba“ zákony, ktoré tvoria dedičstvo ľudstva, a nedostanú ich len v hotovej podobe, potom sa do určitej miery zapoja do tvorivosti, do procesu objavovania. Proces identifikácie a rozvoja tvorivej činnosti študenta úzko súvisí s jeho oslobodením od povinného učenia a zapamätania.
Deti potrebujú tvoriť a zažívať, aby pochopili. „Počujem a zabudnem. Vidím a dlho si pamätám. Robím a rozumiem. (Čínska ľudová múdrosť). Aby bola hudba vaša osobná skúsenosť potrebujú spievať, hrať na nástroje, tancovať, vymýšľať a meniť sa. Tvorivosť detí v triede je chápaná ako schopnosť a chuť robiť niečo po svojom, individuálne, možno aj originálne. „Hraj, spievaj, tancuj, ako chceš“ – tieto magické slová otvárajú dieťaťu neviditeľné brány do sveta fantázie, vynaliezavosti, vynaliezavosti, kde ho neobmedzujú takmer žiadne obmedzenia.
Na hodinách hudobnej výchovy sa žiaci stretávajú s dielami, ktoré nie sú len špeciálne napísané pre deti, ale ktoré presahujú detský repertoár– s klasickými a modernými dielami, domácimi a zahraničných skladateľov, ako aj s hudobným folklórom rôzne národy. Schopnosť žiakov emocionálne – priamo a zároveň na základe reflexie zmysluplne vnímať hudobnú klasiku zároveň naznačuje stupeň ich hudobného rozvoja a hudobnej kultúry. Hudba pri plnení mnohých životne dôležitých úloh je povolaná riešiť tú najdôležitejšiu – vštepovať deťom pocit vnútorného zapojenia sa do duchovnej kultúry ľudstva, kultivovať životnú pozíciu študentov vo svete hudby.
Rozvoj tvorivých schopností na hodinách solfeggia a hudobnej literatúry: formy a metódy
Ešte v minulom storočí výskumníci a vedci, ktorí výrazne prispeli k rozvoju psychológie a metód hudobného vyučovania a výchovy, K. Orff, B. Asaf, L. Vygotskij, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky vo svojich prác nastolil problém rozvoja tvorivých schopností žiakov. Carl Orff tak poukázal na potrebu pestovať v dieťati kreativitu, tvorivé myslenie, ktoré sa potom prejaví v akejkoľvek oblasti jeho budúcej činnosti. Dnes je vedou potvrdené, že rozvoj tvorivých vlastností detí prostredníctvom výtvarných prostriedkov stimuluje rozvoj matematických schopností, to znamená, že schopnosť tvorivého konania (tvorivosť) sa dá úspešne preniesť z oblasti umenia do oblasti exaktné vedy. V modernej hudobnej výchove sa problém rozvoja tvorivých schopností študentov stáva čoraz aktuálnejším: tempo a úspech spoločenského pokroku do značnej miery závisí od počtu tvorivo rozvinutých jedincov, ktorí sú schopní neštandardne riešiť vznikajúce sociálne a profesionálne problémy. proaktívnym a kompetentným spôsobom. Pestovanie schopnosti byť kreatívny by sa preto malo stať hlavnou úlohou moderného vzdelávania.
Počas hudobnej výchovy školákov sa pozornosť učiteľa sústreďuje na tri hlavné typy hudobnej tvorivosti detí: počúvanie, hranie a skladanie hudby. Ak sa však prvým dvom na našich školách dlhodobo venuje dostatočná pozornosť, tak nemenej dôležitý aspekt hudobnej výchovy – identifikácia a rozvíjanie schopnosti žiakov improvizovať a komponovať –, žiaľ, stále zaostáva. Niektorí učitelia nevidia výhody „primitívnych“, „nešikovných“ melódií, ktoré zložili ich študenti. Pre študenta sa však táto melódia niekedy zdá zaujímavejšia a zmysluplnejšia ako melódie navrhnuté učiteľom. V tejto súvislosti sa mi zdá dôležité povedať výrok B. Asafieva: „Človek, ktorý zakúsil radosť z tvorivosti aj v tom najväčšom minimálny stupeň, prehlbuje svoju životnú skúsenosť a psychologicky sa odlišuje od človeka, ktorý iba napodobňuje činy iných.“
Netreba zabúdať, že tvorivosť detí je obojsmerný proces. Na jednej strane sa dieťa môže prejavovať v tvorivých úlohách slobodne, bez zmätku, len zvládnutím určitých hudobných a sluchových skúseností a dostatkom teoretického materiálu. Na druhej strane zapojenie do tvorivosti poskytuje veľké výhody: študenti sú zapojení do aktívneho procesu získavania vedomostí. Takéto znalosti budú trvalé a produktívne. Zároveň sa rozvíja samostatnosť myslenia, schopnosť porovnávať, porovnávať, vyvodzovať závery a kompetentne aplikovať v praxi celý komplex získaných teoretických informácií. Kreatívne metódy a techniky pomáhajú vytvárať atmosféru ľahkosti a emocionálnej odozvy na hodine, čo prispieva k úplnému odhaleniu individuálnych schopností študentov, zvyšuje motiváciu a záujem detí o predmet. Preto v V poslednej dobe Vítame, že v programoch a učebniciach o solfeggiu, hudobnej literatúre a hudbe sa čoraz viac pozornosti venuje takým formám práce, ako je skladba, improvizácia, hra na nástroje, výber sprievodu a druhého hlasu atď.
Atmosfére pohody na hodine napomáha vytváranie úloh hravou formou. Študentom, najmä mladším, sa tieto formy práce veľmi páčia. Akákoľvek, aj tá najťažšia úloha sa môže zmeniť na vzrušujúcu hru, ak učiteľ podľa toho sformuluje úlohu. Napríklad úloha „identifikovať známu pieseň na základe jej rytmického alebo melodického vzoru“ môže byť prezentovaná takto: „Hádaj hádanku – aký druh piesne je napísaný na tabuli? „Ústny diktát (predvedenie melódie hlasom alebo na nástroji alebo zobrazenie pohybu melódie po „rebríku“) môže byť prezentované vo forme hry „Záchrana zo zajatia“: ak sa študent pomýli, potom mu na pomoc pribehnú iní. Chlapci, ktorí za sebou cítia podporu, sa neboja zúčastniť sa takýchto úloh a neboja sa robiť chyby. Zároveň sa z hodiny na hodinu zvyšuje presnosť prednesu, ako aj nadobudnuté hudobné a sluchové skúsenosti.
Do tvorivého procesu by mali byť zapojení všetci študenti bez výnimky, bez ohľadu na úroveň schopností. Je vhodné zahrnúť prvky kreativity do hodiny čo najskôr. Šesť až sedemročné deti majú neobyčajne bohatú fantáziu, menej vyvinutý zmysel pre sebakritiku, a preto voľnejšie improvizujú, aj keď ich kompozícia nie je úplne vydarená. Ak začínate zavádzať tvorivé úlohy od 5. – 7. ročníka, často sa stretávajú s odporom školákov. Dôvodom je podľa mňa nedostatok určitých zručností a už aj tak zvýšené požiadavky na výsledky vlastnej činnosti. Zároveň po zvládnutí zručností kreativity v nízky vek, žiaci ochotne skladajú aj na strednej škole.
Počas dlhoročnej praxe učiteľa solfeggia a hudobnej literatúry autor zabudoval do systému rôzne tvorivé formy. Malé rámyČlánky nám neumožňujú predstaviť ho v plnom rozsahu, preto sa ponúka niekoľko fragmentov z tohto procesu.
Improvizácia Doslova na prvých hodinách sa prváci zoznámia s pojmami „register“, „tempo“, „dynamika“, „údery“. Po krátkej prípravnej fáze, vrátane počúvania diel a dostupnej analýzy výrazových prostriedkov, sú uvedené zodpovedajúce námety-obrázky pre improvizácie na klavíri: „Tiger“, „Bunny“, „Summer Thunderstorm“ atď. V tomto prípade , znalosť notového zápisu či zvládnutie techniky hry na nástroji. V improvizácii na rovnakú tému sa striedajú viacerí žiaci. Po každej improvizácii deti s potešením určujú charakter obrazu: jeden tiger je bojazlivý, druhý nahnevaný, tretí zamyslene „prešľapuje“ tam a späť atď. Spoločne sa vykonáva analýza výrazových prostriedkov.
Ďalší žiarivý príklad aplikácia improvizácie na klavíri súvisí s témou „Intervaly“. Pri štúdiu témy je veľmi dôležité zamerať pozornosť študentov na akustické zafarbenie každého intervalu, ich individuálnu jedinečnosť a umelecké a výrazové schopnosti. Prípravná fáza pre najjednoduchšiu improvizáciu zahŕňa: ukážku zvuku intervalov v rôznych registroch, tempách, s rôznymi ťahmi a dynamickými odtieňmi, v harmonickej a melodickej polohe, vo vzostupnom aj klesajúcom pohybe, spoločný popis výtvarných a výrazových schopností intervaly; ukážky príkladov z klasickej hudobnej literatúry (napr domáca úlohaštudenti dostanú za úlohu nájsť svetlé intonácie intervalov v dielach svojej špecializácie, zboru alebo orchestra).
Potom môžete začať vytvárať. Témy-úlohy pre improvizácie sa vyberajú podľa výrazových schopností každého intervalu. Napríklad: ukáže sa to veľmi svetlé, nápadité hudobný obraz„Žmurkajúce hviezdy“ vytvorené pomocou intervalu sekundy v harmonickej forme. Študenti predvádzajú zaujímavé tvorivé objavy improvizáciou duetu na tému „Osol a osa“ s použitím tercií a sekúnd. Improvizácie sú systematicky zaraďované do práce v rôznych fázach učenia, môžu byť spevácke, rytmické, motorické, žánrové, figuratívne, dejové, voľné a pod.. V improvizáciách a esejach má učiteľ možnosť kontrolovať proces asimilácie určitých teoretických informácie, sledovať vývin žiaka, identifikovať stupeň jeho hudobnosti, rastu kreatívne možnosti. Improvizácia umožňuje nielen tvoriť, ale aj využívať nadobudnuté zručnosti a vedomosti počas štúdia a tým ich upevňovať.
Ukážka kreatívnych úloh v rámci zvládnutia režimu. Už počiatočná fáza osvojenia si módu, postaveného na kombinácii jednotlivých krokov, postupne sa spájajúcich v určitých zákrutách, vedie k schopnosti skladať a improvizovať melódie na obmedzený počet krokov. Tu by som rád poznamenal dôležitá úloha vizuálne pomôcky „Tlačidlá“ a „Rebrík“ ako účinný prostriedok, ktorý nielen uľahčuje kognitívnu realitu, ale aj organizuje vnímanie a aktivuje proces zapamätania. Vnímanie zmien v pohybe melódie vychádza súčasne zo sluchového, zrakového a motorického vnemu.
Manuál „Buttons“ pozostáva z noty a noty tlačidiel dvoch farieb (symbol pre dlhé a krátke trvanie). Počiatočné (prípravné) formy práce: - skladanie melódií nových piesní, spevov s pomocou učiteľa, už známych - naspamäť; - hranie rozložených melódií „podľa nôt“ hlasom alebo na nástroji; transpozícia naučených piesní, spevov („premiestnenie“ do inej výšky); - ich rozpoznávanie z „hudobného textu“ - melodický diktát (ukladanie krátkych melodických fráz na základe zvládnutého súboru krokov).
Už najjednoduchší mierkový intonačný model (napríklad: V- III etapa), naučené v naznačených prípravných formách práce, môže viesť k niektorým „objavom“ na príklade jednoduchých kreatívnych úloh: „improvizácia-žart“ (na základe rozloženého spevu v 2-3 krokoch, tlačidlá sú výškovo usporiadané v rámci daných krokov). Výsledok: veľa možností, ktoré sa spievajú spolu s učiteľom alebo hrajú na klavíri. Záver: boli použité dva (tri) zvuky a koľko rôznych melódií sa dá zložiť; skladanie melódie v 2-3 krokoch na krátky text.
V tejto zdanlivo jednoduchej úlohe sa už deti učia chápať expresívny význam pohybu melódie a charakter rytmu.Počnúc tak trochu konštruktívnymi prvými tvorivými skúsenosťami sa úlohy skladania hudby postupne stávajú zložitejšími.
Ukážka tvorivých úloh v rámci zvládnutia žánrov
Po preštudovaní 3/4 taktu a vedomí toho, ako pracovať s niektorými rytmickými vzorcami, sa obraciame na najobľúbenejší trojdobý žáner - valčík. Po oboznámení sa s ukážkami svetovej hudobnej klasiky s charakteristické znakyžáner, študenti radi skladajú valčíky o 8-16 taktoch pre rôzne nástroje, s doprovodom alebo bez neho (žiak má právo zvoliť si náročnosť úlohy podľa vlastných schopností). Chcel by som poznamenať zaujímavé diela: „Valčík žabiek“ od Darie Gritsuk, niekoľko valčíkov (!) od Olgy Kovalchuk (žiačka 3. ročníka), „Lekcia tanca“ v žánri valčík od Alexandry Fedorovej (žiačka 5. ročníka) a mnohé iní. Podobne naštudovanie rytmických skupín so šestnástkovými tónmi sa posilnilo komponovaním polky a cez žáner pochod si ľahko osvojili výrazové možnosti 4/4 taktu a bodkovaného rytmu.
Na zvládnutie témy „Hudobné formy“ sa využíva množstvo zaujímavých, napínavých úloh: od jednotlivých dobových prvkov (motív, fráza, veta) až po rondové formy, variácie, fúgu.
Od jednoduchých po zložité
Po zvládnutí všetkej batožiny potrebné znalosti, sú dané najťažšie úlohy na skladanie programovej hudby. Zároveň majú žiaci možnosť „experimentovať“ s rôznymi súbornými skladbami, napr.: Elena Kutinová (žiačka 6. ročníka) skomponovala „Rytiersku romancu“ pre cimbal, dvoje husle a klavír (s týmto a ďalšími dielami dievča sa stalo víťazkou v krajskej súťaži mladých skladateľov). Vzniklo mnoho duet: pre domru a klavír, flautu a gitaru, flautu a klavír, trúbku a klavír a iné. Žiaci radi hrali v súboroch, ktoré vytvorili ich spolužiaci. Najdôležitejšou podmienkou tvorivého rozvoja žiakov je dôslednosť a systematickosť vo využívaní tvorivých foriem práce a výsledok na seba nenechá dlho čakať.
Pamätajte - pojem „kreatívne úlohy“ zahŕňa dve zložky. Úlohy sa nazývajú kreatívne, pretože deti musia kombinovať, improvizovať, skladať, teda samostatne nájsť nové vyjadrenie svojich vedomostí. Zároveň sa však nazývajú úlohy, pretože sa neočakáva, že kreativita detí bude úplne nezávislá, ale za účasti učiteľa, ktorý organizuje podmienky, materiály a povzbudzuje deti, aby tvorili. Úspech tejto komplexnej a vzrušujúcej aktivity závisí od osobnosti učiteľa, jeho vášne a schopnosti podieľať sa na tvorivosti študentov.
Záver
Kreatívne zadania majú dve zložky. Úlohy sa nazývajú kreatívne, pretože deti musia kombinovať, improvizovať, skladať, teda samostatne nájsť nové vyjadrenie svojich vedomostí. Zároveň sa však nazývajú úlohy, pretože sa neočakáva, že kreativita detí bude úplne nezávislá, ale za účasti učiteľa, ktorý organizuje podmienky. Materiály povzbudzujú deti k tvorivosti. Úspech tejto komplexnej a vzrušujúcej aktivity závisí od osobnosti učiteľa, jeho vášne a schopnosti podieľať sa na tvorivosti študentov.
Hudba spája myšlienky, vôľu a city más a zároveň uspokojuje estetické potreby ľudí a uvádza poslucháča do veľkých radostí, ktoré umenie prináša. Prostredníctvom poslucháča hudba ovplyvňuje život a pomáha pretvárať život.
Koniec koncov, bez hudby život stráca zmysel, neexistuje žiadna hrana, ktorá by vás prinútila premýšľať, obdivovať ju a pomáhať ľuďom žiť a tvoriť. Hudba je jedným z tých bohatstiev, ktoré sú ľuďom dané.
Bibliografia:
1. Kalugina M., Khalabuzar P. „Pestovanie tvorivých zručností v lekciách solfeggia“ - M., 1987.
2. Koganovich, G. P. „Hudobná improvizácia a vzdelávanie tvorivá osobnosť“ - Minsk, 1997.
3. Levi V. „Umenie byť iný“ M., 1981.
4. Malakhova I. A. „Rozvoj osobnosti. Schopnosť tvoriť, nadanie, talent“ - Ch. 1. - Minsk, 2002.
5.Nikitin B.P. „Kroky tvorivosti alebo vzdelávacie hry“ - M. Prosveshchenie 1990.
6. Shatkovsky G. „Kompozícia a improvizácia melódií“ M., 1991.
7. Shatkovsky G. „Rozvoj hudobného sluchu a zručností v tvorivej improvizácii“ - M., 1996.
