Esej „Satirická zručnosť D.I.

Denis Ivanovič Fonvizin (1744-1792) - spisovateľ, dramatik, pedagóg, ktorý sa zapísal do dejín ruskej literatúry ako tvorca ruskej sociálnej komédie. „Satira je statočný vládca“ - tak ho nazval Pushkin. Už v mojom prvom originálna komédia„Brigádny generál“ (1769) Fonvizin ukázal svoj jasný satirický dar, zosmiešňujúci nevedomosť, úplatkárstvo, bigotnosť a vášeň pre všetko francúzske, tak charakteristické pre ruskú šľachtu druhej polovice 18. storočia. Skutočnú a trvalú slávu však získal Fonvizin, keď vytvoril komédiu „Ungrown“ (1782). Gogol to dal na rovnakú úroveň ako „Beda múdrosti“

A.S. Griboyedov a volal skutočne " spoločenská komédia" „Non-Russel“ je satirická komédia, v ktorej podľa N.V. Gogoľ, spisovateľ, odhalil „rany a choroby našej spoločnosti, vážne vnútorné týranie, ktoré s úžasnou očividnosťou odhaľuje nemilosrdná sila irónie“.

Komik sa sústreďuje na celú vrstvu – ruskú šľachtu, nie však samotnú, ale v úzkej súvislosti s tým, čo so sebou prináša poddanský systém, ktorý určuje život celej krajiny. Témou komédie je statkárska svojvôľa a jej katastrofálne dôsledky, systém šľachtického školstva, zákonodarstvo, sociálne a rodinné vzťahy v r. Rusko XVIII storočí.

Podľa zápletky a názvu je „Malý“ hrou o tom, ako zle a nesprávne sa učil mladý šľachtic a vychovával ho ako „neplnoletého“. ale hovoríme o nie o učení, ale o vzdelávaní v najširšom zmysle. Na javisku je Mitrofan vedľajšou postavou, no príbeh o jeho výchove vysvetľuje, odkiaľ pochádza strašidelný svet Skotinnykh a Prostakov, čo by sa malo zmeniť, aby v ňom vládli ideály dobra, rozumu a spravodlivosti.

Myšlienka komédie je teda odhalením a odsúdením sveta nevedomých, krutých a sebamilujúcich vlastníkov pôdy, ktorí si chcú podrobiť celý svoj život, prisvojiť si právo neobmedzenej moci nad nevoľníkmi aj šľachetnými ľuďmi; potvrdenie ideálov ľudskosti, pokroku, osvietenia, vyjadrené prostredníctvom kladných hrdinov (Sophia, Starodum, Milon, Pravdin).

Medzi kladnými hrdinami hry vyniká Starodum. Toto je hrdina-rozum, druhé „ja“ samotného autora. Fonvizin ústami vyslovuje verdikt nad svetom tyranie a otroctva a vkladá svoje nádeje do dobrých začiatkov. ľudská duša, o rozumnej výchove, o sile svedomia. "Majte srdce, majte dušu a budete vždy mužom," hovorí Starodum Sophii. Toto je autorkin ideál. V mnohom sa spája s výchovnými ilúziami Fonvizina, ale rozsah satirickej expozície v komédii presahuje úzky rámec vzdelávacích pozícií klasicizmu a umožňuje nám hovoriť o jasne vyjadrených realistických princípoch.

Znaky Fonvizinovej umeleckej metódy spočívajú v kombinácii čŕt klasicizmu (rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, schematizmus v ich zobrazení, „tri jednotky“ v kompozícii, „hovoriace“ mená, črty uvažovania na obrázku Starodum, a pod.) a realistické tendencie (životná autenticita obrazov, obrazy šľachtického života a spoločenských vzťahov v pevnostnej dedine). Dramaturgova inovácia sa prejavila predovšetkým v komplexnejšom chápaní postavy. Hrdinovia komédie sú síce statickí, no v živom tkanive diela nadobudli ich postavy pre dramaturgiu klasicizmu nevšedný mnohovýznamový rozmer. Ak sú obrazy Skotinina, Vralmana, Kuteikina zaostrené až do karikatúry, potom sa obrazy Prostakovej a Eremeevny vyznačujú veľkou vnútornou zložitosťou. Eremeevna je „otrokyňa“, ale zachováva si jasné povedomie o svojom postavení, veľmi dobre pozná postavy svojich pánov a duša v nej žije. Prostaková, zlá, krutá nevoľníčka, sa zároveň stáva milujúcou, starostlivou matkou, ktorá vo finále, odmietnutá vlastným synom, vyzerá naozaj nešťastne a dokonca vzbudzuje sympatie divákov.

Vytváranie realistickej autenticity obrazov do značnej miery napomáha jazyk komediálnych hrdinov, ktorý sa stáva prostriedkom ich individualizácie a pomáha odhaliť sociálno-psychologickú podstatu postavy. Starodum, ako sa na tradičného hrdinského rozumára patrí, hovorí správnym, knižným jazykom. Fonvizin však do reči hrdinu vnáša ďalšie – individuálne – črty: aforizmus, nasýtenie archaizmami. Všetky individuálne a typické vlastnosti Prostakovej sa odrážajú aj v jej jazyku. Nevoľníkov oslovuje hrubo, používa urážlivý jazyk („psia dcéra“, „hnusný hrnček“, „šelma“) a láskavá a starostlivá reč jej matky je adresovaná jej synovi Mitrofanovi („miláčik“, „môj drahý priateľ“). . S hosťami je Prostaková spoločenskou dámou („Odporúčam ti milý hosť“), a keď pokorne narieka a prosí o odpustenie, v jej reči sa objavujú ľudové výrazy („si moja drahá mama, odpusť mi“, meč vinníkovi hlavu neseká“) . Materiál zo stránky

To všetko robí z Fonvizinovej komédie „Malý“, formálne vytvorenej podľa pravidiel klasicizmu, skutočne inovatívne dielo, ktoré malo obrovský vplyv na formovanie realizmu v ruskej literatúre. Podľa A.I. Herzen, "Fonvizinovi sa podarilo vopred pripraviť svoj dvor s divokými vlastníkmi pôdy a Gogol zverejnil svoj cintorín." Mŕtve duše" Kontinuitu Fonvizinovej dramaturgie s Ostrovského divadlom zaznamenal Goncharov a Saltykov-Shchedrin priniesol vo svojich dielach množstvo Fonvizinových postáv.

Osvietenské tendencie charakteristické pre ruskú literatúru 18. storočia sa prejavili nielen v rámci klasicizmu, ktorý v poslednej štvrtine storočia už zreteľne strácal pôdu pod nohami, ale aj v dielach na tú dobu nového smeru - sentimentalizmu. Vychádzal aj z myšlienok osvietenstva, no na prvé miesto staval konkrétneho človeka s jeho pocitmi a zážitkami. Pocity a skúsenosti v sentimentalizme nahrádzajú v klasicizme dominanciu rozumu a predstavitelia strednej a nižšej triedy sa stávajú hrdinami. Hoci v ruskej literatúre nedosiahol sentimentalizmus taký široký rozvoj ako v západnej Európe, v dielach N.M. Karamzin, básne mladého V.A. Žukovského, próza A.N. Radishchevov sentimentalizmus je badateľný.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k nasledujúcim témam:

• Fonvizin tvorca ruskej komédie
• Starodum - hrdina rozumný
• Denis Ivanovič Fonvizin Nedorosl sumár
• ideály ľudskosti a pokroku v komédii ignorant

Denis Ivanovič Fonvizin je zakladateľom ruskej komédie, obviňujúceho realistického trendu v ruskej literatúre. V jeho dielach sa satira úzko prelína so vzdelávacou žurnalistikou. Obdivovateľ Voltaira, Rousseau, spisovateľ bol nepriateľom autokratického despotizmu.

V roku 1762 sa Fonvizin presťahoval do Petrohradu a tu začal intenzívne literárna činnosť. Bol pravidelným hosťom Kozlovského krúžku. V dôsledku zblíženia sa s týmto kruhom napísal satirik „Posolstvo mojim služobníkom Šumilovovi, Vankovi a Petruškovi“, ktoré bolo prvýkrát uverejnené v mesačnej publikácii „Pustomel“ v roku 1770. Niektoré jeho básne a nové preklady pochádzajú z r. toto obdobie Fonvizinovho života, z ktorého boli úspešné špeciálne preklady Bitobeovej básne „Joseph“, ako aj Barthelemyho príbeh: „Láska Karity a Polydora“.

V roku 1764 vytvoril F. svoje prvé samostatné dramatické dielo, komédiu Corion. Niekoľko rokov po „Corion“ sa objavuje spoločenská komédia „Brigádny generál“. V „brigádnikovi“ sú jasne vyjadrené črty ruského života. Typ dandyho, realizovaný v osobe Ivanushky a poradcu, bol divákovi známy z pozorovaní metropolitného života, čo potvrdzujú články v satirických časopisoch tej doby. Ešte originálnejšie, ktoré vyrástli na ruskej pôde, sú typy poradcu, majstra a majstra.

V roku 1782 bola vydaná komédia „The Minor“. Hra je presiaknutá obviňujúcim pátosom. Vo svojej komédii satirik odpovedal na všetky otázky, ktoré znepokojovali pokročilých ľudí vtedy. Štát a sociálny poriadok, občianske povinnostičlen spoločnosti, nevoľníctvo, rodina, manželstvo, výchova detí - to je rozsah problémov, ktoré predstavuje „Nedorosl“. Vzdelávacie myšlienky autora sú realizované prostredníctvom obrazu Starodumu. Starodum je nepriateľom Kataríniných skorumpovaných šľachticov, ktorí dostali hodnosti a majetky za lichôtky a pochlebovanie. V jeho slovách je počuť priame odmietnutie nevoľníctva. Je tiež nepriateľom ignorantskej výchovy. Keďže je najmä zástancom francúzskeho osvietenstva, nezdieľa ich materialistické predstavy.

V roku 1783 sa Fonvizin zúčastnil časopisu „Interlocutor“, ktorý v ňom publikoval „Skúsenosti ruského stavovského majstra“, „Žiadosť o ruskú Minervu od ruských spisovateľov“, „Otázky pre spisovateľa rozprávok a bájok“, „A Učenie hovorené v duchovný deň“. V diele „Otázky autorovi „Fakty a bájky“ autor ostro kritizuje súčasné vládne nariadenia a spoločenské neresti: zvýhodňovanie na dvore, morálny úpadok šľachty atď. Esin B.I. píše: „Catherine II. sa skrývala pod pseudonymom autora „Fakty a bájky“. Fonvizin predstieral, že nevie, kto je tento autor, a oslovil ho rovný rovný. Fonvizin využil okázalý liberalizmus cisárovnej a riskoval zverejnenie svojich 20 otázok, ale bol nútený odmietnuť v nich pokračovať.

V roku 1788 sa Fonvizin rozhodol vydávať časopis „Starodum“, dostal povolenie a začal pripravovať materiál, ale na príkaz Catherine bol časopis zakázaný.

Literárny odkaz posledné obdobie Aktivity Fonvizina pozostávajú z článkov pre časopis (Vzyatkinov list, Starodumov list, Všeobecná súdna gramatika atď.) a dramatických diel - komédia „Výber učiteľa“ a dramatický fejtón „Rozhovor s princeznou Khaldinou“. Okrem toho posledné roky Počas svojho života spisovateľ pracoval na svojej autobiografii „Frank Confession“.

Fonvizin teda patril k tomu okruhu vyspelých ruských ľudí 18. storočia, ktorí tvorili tábor osvietencov, a jeho tvorba bola presiaknutá pátosom presadzovania ideálov spravodlivosti a humanizmu. Satira a žurnalistika sa stali jeho hlavnou zbraňou proti autokracii a feudálnemu zneužívaniu.

Fonvizin je všeobecne známy ako autor komédie „The Minor“, ​​ako odvážny a brilantný satirik. Ale tvorca „Nedoroslya“ nebol len veľký a talentovaný dramatik XVIII storočia. Je jedným zo zakladateľov ruskej prózy, úžasným politickým spisovateľom, skutočne veľkým ruským pedagógom, ktorý celé štvrťstoročie nebojácne bojoval proti autokracii Kataríny II.

Denis Ivanovič Fonvizin sa narodil v Moskve 14. apríla (3. apríla O.S.) 1745 a bol pokračovateľom rytierskeho rodu, ktorý mal livónsky pôvod a napokon bol rusifikovaný. Základné vzdelávanie dostal Denis vďaka svojmu otcovi, ktorý zastával oficiálnu funkciu v kontrolnej rade; Doma vládla patriarchálna atmosféra.

Vzdelávanie pokračovalo na gymnáziu Moskovskej univerzity a potom na samotnej univerzite: Fonvizin v rokoch 1759-1762. bol študentom Filozofickej univerzity. V rokoch 1756 – 1759 bol členom súboru amatérskeho univerzitného divadla M. Cheraskova, neskôr hral v profesionálnom Verejnom divadle. Počas študentských čias debutoval Fonvizin v literárnej oblasti – prekladateľskou činnosťou. Po príchode do Petrohradu v roku 1760 to podrobne prebral: Fonvizin a jeho brat prišli do hlavného mesta ako jeden z najlepších stredoškolákov.

Fonvizin, ktorý splnil objednávku jedného z kníhkupcov, v roku 1761 preložil do ruštiny bájky Ludwiga Holberga, ktorý písal v nemčine. Celkovo preložil viac ako 200 bájok, román Francúza Terrasona, Voltairovu tragédiu, Ovidiove „Metamorfózy“ atď. Fonvizin považoval J.-J. za svojho obľúbeného spisovateľa. Rousseau. Súbežne s prekladateľskou prácou začal písať eseje satirického charakteru.

Po absolvovaní univerzity sa D.I. Fonvizin sa stal prekladateľom v zahraničnom kolégiu a od roku 1763 bol preložený do služieb štátneho radcu Palácovej kancelárie I.P. Elagin. Mimochodom, toto vymenovanie bolo uľahčené jeho snahou o literatúru: jeho preklad Voltairovej tragédie nezostal bez povšimnutia. Počas pôsobenia pod Elaginom sa Fonvizin nevzdal prekladateľskej činnosti. Keď sa zblížil s Kozlovského literárnym okruhom, vytvoril svoje debutové nezávislé dielo - „Správa mojim služobníkom Shumilovovi, Vanke a Petruške“; v roku 1764 sa objavila jeho prvá komediálna hra Corion. V rokoch 1766-1769. Komédia „The Brigadier“ bola napísaná a vydaná v roku 1786. Znamenala začiatok žánru komédie mravov, pretože... Drvivá väčšina ruských autorov vytvárala komédie postáv.

Obdobie životopisu od roku 1769 do roku 1782 bolo spojené so službou grófa N.I. Panina; Fonvizin pracoval ako jeho tajomník a neskôr sa stal jeho dôverníkom. V tejto pozícii vstúpil do sveta veľká politika, zákulisné hry. V roku 1777 Fonvizin opustil Rusko a nejaký čas žil vo Francúzsku, kde sa snažil pochopiť procesy prebiehajúce v tomto štáte, pričom súčasne premýšľal o osude svojej vlasti, snažil sa nájsť cestu, ktorá by mu umožnila ísť soc. -politický život na novú úroveň.

V roku 1782 musel Fonvizin odstúpiť kvôli tomu, že gróf Panin upadol do hanby. Na základe svojich myšlienok napísal Fonvizin „Rozpravu o nepostrádateľných štátnych zákonoch“ (1782-1783). Toto dielo bolo určené pre grófskeho žiaka, ktorý sa mal v budúcnosti stať cisárom Pavlom, a považuje sa za jedného z najlepšie eseje národná žurnalistika.

Vrcholom tvorivých úspechov Denisa Ivanoviča bola komédia „The Minor“, napísaná v roku 1882 a publikovaná v roku 1883, ktorá, podobne ako „Brigádnik“, vyvolala obrovské verejné pobúrenie. Belinsky svojho času poznamenal, že ruská komédia sa začala iba Fonvizinom a jeho hry sú jedným z „pozoruhodných fenoménov“ v dejinách ruskej literatúry.

Po odchode z verejnej služby sa Fonvizin venoval literatúre, aj keď jeho zdravie ešte veľa nenaplnilo (spisovateľ mal čiastočnú paralýzu). Katarína Druhá v mnohých ohľadoch zabránila realizácii jeho tvorivých plánov, najmä uložením zákazu vydávania časopisu „Priateľ čestných ľudí alebo Starodum“, zbierky diel v 5 zväzkoch. V tomto období tvorivá činnosť vytvoril niekoľko dramatických diel, časopiseckých článkov a autobiografiu (ostala nedokončená). V rokoch 1784 a 1785 odišiel Fonvizin na liečenie do Talianska a v roku 1787 vo Viedni obnovil svoje citeľne zhoršené zdravie. Manželia Fonvizinovci mali v tomto období aj finančné ťažkosti. Hodiny literatúry boli skutočne obmedzené. Spisovateľ zomrel 12. decembra 1792.

Fonvizin sa vo filme Brigadier veselo smeje na škaredosti života. Niekedy sa usmievame, keď vidíme francúzštinu alebo idiotsky nezmyselný život flákača. Vo väčšine prípadov však správanie a reč Ivanushky spôsobujú rozhorčenie a rozhorčenie. Keď on, „blázon“ slovami svojho otca, vyhlási: „Vďačím... francúzskemu koči za lásku k Francúzsku a za môj chlad k Rusom,“ alebo: „moje telo sa narodilo v Rusku, toto je pravda, ale môj duch patrí francúzskej korune“, alebo: „Som veľmi nešťastný človek. Žijem už dvadsaťpäť rokov a stále mám otca a mamu,“ alebo keď sa pustí do špinavých, láskyplných dvorení cudzej manželky, v duši diváka a čitateľa sa nevynorí úsmev, ale hnev. A to je zásluha dramatika – obraz Ivana je konštruovaný ostro satiricky a obviňujúco. Ivanovia - mladá generácia ruských šľachticov vlastniacich nevoľníkov - sú nepriateľmi Fonvizina.

Fonvizinova sociálna skúsenosť pomohla prehĺbiť charakteristiku ostatných postáv. Spisovateľovi nešlo o demonštrovanie abstraktných nerestí, chápaných ako odchýlky od ideálnych noriem ľudského správania, ale o odhalenie skutočnej praxe, každodenného života obyčajných predstaviteľov „ušľachtilej triedy“. Predák aj poradca sú vlastníkmi pozemkov. Upratovanie v dome majstra vedie jeho manželka. Hlúpa a ignorantská ovláda dvor aj dedinských nevoľníkov. Poradca má všetko vo svojich rukách. Obaja sú lakomí, panovační a bažiaci po peniazoch. Za vonkajšou slušnosťou sa skrýva dravý vzhľad majiteľov, pripravených jeden druhému hrýzť hrdlo.

Predák aj poradca slúžili v minulosti. Brigádny generál, ktorý slúžil desiatky rokov, napokon dosiahol viac-menej významnú hodnosť a okamžite odišiel do dôchodku. Jediným účelom služby bol vlastný záujem. Po získaní hodnosti sa nikdy neunaví chváliť sa pred manželkou, poradcom a synom. Vojenský muž povolaný brániť svoju vlasť si nikdy nepamätá jedinú kampaň, kde sa vyznamenal, kde skutočne ukázal, že slúžil vlasti, a nie svojim vlastným záujmom. Od predáka je priamy rodokmeň ku Skalozubovi, plukovníkovi, ktorý obratne vykonáva svoju „parketovú“ kariéru.

Poradca je v príbuzenskom vzťahu s Famusovom. Šľachetný úradník, úplatkár, drzý človek, pokrytec, bez hanby priznáva, že účelom jeho služby bolo získanie a osobné obohatenie. "Boh ma požehnal bohatstvom, ktoré som nadobudol na základe nariadení." Poradca v rozhovore s dcérou otvorene vyhlasuje, že zmyslom kráľovskej služby je zisk. "Sám som bol sudcom: vinník platil za svoju vinu a právo - za svoju pravdu, a tak boli za mojich čias všetci šťastní: sudca, žalobca aj obžalovaný."

Akcia v "The Brigadier" sa odohráva hlavne v tábore exponovaných. Spája ich všetkých Príbeh lásky. Ale ich láska je „smiešna, hanebná a prináša im hanbu“. Radca a predák, Ivanuška a radca už dávno stratili ľudský vzhľad, zmysel pre osobnosť z nich vymazal živočíšny egoizmus a beštiálna samoľúbosť. Nie sú schopní pravdy ľudský pocit, najmä pre lásku.

Skutoční šľachtici v komédii sú Dobrolyubov a Sophia. Vyznačujú sa inteligenciou, vzdelaním, ľudskosťou, láskou k vlasti, úctou k rodnej kultúre, jazyku, vysokou morálkou a vedomím si svojich povinností. V tomto smere mali blízko k vznešeným hrdinom vysokej tragédie. Vystupovali pred publikom nielen ako milenci a trpiaci zlom druhých, ale ako ľudia, ktorých trápi osud svojej triedy.

„Brigádnik“ je komédia a prvá komédia je skutočne ruská a prvá komédia je skutočne zábavná. Puškin si veľmi cenil veselosť a nesmierne ľutoval, že v ruskej literatúre je tak málo skutočne veselých diel. Preto si s láskou všimol túto črtu Fonvizinovho talentu a poukázal na priamu nadväznosť dramaturgie Fonvizina a Gogola. Puškinovo porovnanie Gogola a Fonvizina nie je náhodné. Gogol, tvorca ruštiny realistická komédia, je úzko spojená s Fonvizinom. Fonvizin začal to, čo Gogoľ dokončil. Najmä Fonvizin ako prvý urobil rozhodujúci krok k realizmu a na poli komiksu. „Brigádnik“ bol napísaný počas rozkvetu ruského vznešeného klasicizmu.

V centre hry je problém vzdelávania. Vzdelanie je podľa Fonvizina liek, ktorý dokáže vyliečiť všetky spoločenské neduhy, preto je prvoradým problémom našej doby výchova skutočného šľachtica.

Vo vzťahu k dramatickej kompozícii sa Fonvizin v päťaktovom „brigádnikovi“ riadi princípmi, ktoré Sumarokov predtým používal vo svojich malých (nie viac ako troch dejstvách) komédiách. V The Brigadier neexistuje jediný dejový pohyb, ktorý by pokrýval všetky pozície hry a cez ne všetky jej postavy. Rozpadá sa do niekoľkých epizód, ktoré sú od seba viac-menej nezávislé. Milostný vzťah cnostných hrdinov, ktorý by mal tieto epizódy akoby spájať, ustupuje do pozadia a v komédii sa vynorí len občas. V tomto ohľade v „brigádnikovi“ v skutočnosti neexistujú žiadne hlavné ústredné postavy(Dobrolyubov a Sophia hrajú v hre príliš malú úlohu). Pred divákom prechádzajú skupiny postáv, z ktorých každá má svoje obmedzené dejové jadro; každý z nich nesie svoj vlastný „dramatický záujem“. Tak vznikol plán tejto komédie, kde jednu zaľúbenú dvojicu nasleduje druhá a všetky nitky týchto románov sa ťahajú za seba až v záverečných scénach, ktoré vyvedú milostné vzťahy všetkých postáv. Táto technika komédie, v ktorej sú takmer všetky scény odklonom od takmer fiktívneho hlavná intriga, povýšenie komických situácií do cieľa samého seba.

Komédia od D.I. Fonvizina „The Minor“. Vývoj hlavného sociálneho konfliktu a kompozície. Techniky satirického zosmiešňovania spoločenských nerestí a vytváranie imidžových typov Fonvizinom. Pozitívne postavy "Minor" a ich úloha v komédii.

Druhá polovica 18. storočia. - rozkvet divadelného klasicizmu v Rusku. Práve komediálny žáner sa stáva najdôležitejším a najrozšírenejším v javiskových a dramatické umenia. Najlepšie komédie tejto doby sú súčasťou spoločenského a literárneho života, sú spojené so satirou a často majú politická orientácia. Obľúbenosť komédie spočívala v jej priamom spojení so životom. „The Minor“ bol vytvorený v rámci pravidiel klasicizmu: rozdelenie postáv na pozitívne a negatívne, schematizmus v ich zobrazení, pravidlo troch jednotiek v kompozícii, „ hovoriacich mien" V komédii sú však aj viditeľné realistické vlastnosti: autentickosť obrazov, zobrazenie vznešeného života a spoločenských vzťahov.

Slávny výskumník kreativity D.I. Fonvizina G.A. Gukovský veril, že „v Nedorosl medzi sebou bojujú dva literárne štýly a klasicizmus je porazený. Klasické pravidlá Bolo zakázané miešať smutné, veselé a vážne motívy. „Vo Fonvizinovej komédii sú prvky drámy, sú tam motívy, ktoré sa mali dotknúť a dotknúť diváka. V „The Minor“ sa Fonvizin nielen smeje z nerestí, ale tiež oslavuje cnosť. „The Minor“ je napoly komédia, napoly dráma. V tomto smere Fonvizin, ktorý porušil tradíciu klasicizmu, využil lekcie novej buržoáznej drámy Západu.“ (G.A. Gukovsky. Ruská literatúra 18. storočia. M., 1939).

Fonvizinovi sa podarilo vytvoriť tak, že negatívne aj pozitívne postavy boli realistické nový typ realistická komédia.

Obviňujúci pátos obsahu „Podrastu“ je živený dvoma silnými zdrojmi, ktoré sú rovnako rozpustené v štruktúre. dramatická akcia. Sú to satira a žurnalistika. Deštruktívna a nemilosrdná satira vypĺňa všetky výjavy životný štýl rodina Prostakova. Záverečná poznámka Staroduma, ktorá končí „The Minor“: „Tu sú zlí duchovia hodné ovocie! - dáva celej hre zvláštny zvuk.

Komédia „Minor“ je založená na dvoch problémoch, ktoré spisovateľa obzvlášť znepokojovali. To je problém mravného úpadku šľachty a problém školstva. Pomerne široko chápané vzdelanie bolo v mysliach mysliteľov 18. storočia považované za primárny faktor určujúci morálny charakter človeka. Vo Fonvizinových myšlienkach nadobudol problém vzdelávania národný význam, pretože správne vzdelanie by mohlo zachrániť vznešenú spoločnosť pred degradáciou.

Komédia „Nedorosl“ (1782) sa stala medzníkom vo vývoji ruskej komédie. Predstavuje komplexný, premyslený systém, v ktorom je každý riadok, každý znak, každé slovo podriadené identifikácii autorovho zámeru. Fonvizin, ktorý hru začal ako každodennú komédiu mravov, nekončí len pri tom, ale odvážne ide ďalej, ku základnej príčine „zlej morálky“, ktorej plody autor pozná a prísne odsudzuje. Dôvodom zhubnej výchovy šľachty vo feudálnom a autokratickom Rusku je zavedený štátny systém, ktorý vedie k svojvôli a bezpráviu. Ukazuje sa teda, že problém vzdelávania je neoddeliteľne spojený s celým životom a politickou štruktúrou štátu, v ktorom ľudia žijú a konajú zhora nadol. Skotininovci a Prostakovci, nevedomí, obmedzení rozumom, ale nie obmedzení vo svojej moci, môžu vychovávať len svoj vlastný druh. Ich postavy vykresľuje autor obzvlášť starostlivo a naplno, so všetkou autenticitou života. Fonvizin tu výrazne rozšíril rozsah požiadaviek klasicizmu na komediálny žáner. Autor úplne prekonáva schematizmus obsiahnutý v jeho skorších hrdinoch a postavy v „The Minor“ sa stávajú nielen skutočné osoby, ale aj všeobecné podstatné mená.

Na obranu svojej krutosti, zločinov a tyranie Prostaková hovorí: „Nie som mocná aj vo svojom ľude? Vznešený, ale naivný Pravdin jej namieta: „Nie, madam, nikto nemôže tyranizovať. A potom sa nečakane odvolá na zákon: „Nie som slobodná! Šľachtic nemá právo bičovať svojich sluhov, keď chce; Ale prečo sme dostali dekrét o slobode šľachty? Užasnutý Starodum a spolu s ním aj autor len zvolajú: „Ona je majsterka vo výklade dekrétov!“

Následne historik V.O. Klyuchevsky správne povedal: „Je to všetko o posledné slová pani Prostaková; obsahujú celý zmysel drámy a celá dráma je v nich... Chcela povedať, že zákon ospravedlňuje jej nezákonnosť.“ Prostaková nechce uznať žiadne povinnosti šľachty, pokojne porušuje zákon Petra Veľkého o povinnom vzdelávaní šľachticov, pozná len svoje práva. V jej osobe určitá časť šľachticov odmieta plniť zákony svojej krajiny, svoje povinnosti a zodpovednosti. Netreba hovoriť o akejkoľvek ušľachtilej cti, osobnej dôstojnosti, viere a lojalite, vzájomnej úcte, službe štátnym záujmom. Fonvizin videl, k čomu to vlastne viedlo: štátny kolaps, nemorálnosť, klamstvá a korupcia, bezohľadný útlak nevoľníkov, všeobecné krádeže a Pugačevova vzbura. Preto o Katarínskom Rusku napísal: „Štát, v ktorom najčestnejší zo všetkých štátov, ktorý musí brániť vlasť spolu s panovníkom a jeho zborom a reprezentovať národ, vedený len cťou, šľachta, existuje už len podľa názvu. a je predaný každému darebákovi, ktorý okradol vlasť."

Konflikt komédie spočíva v strete dvoch protichodných názorov na úlohu šľachty v verejný život krajín. Pani Prostaková uvádza, že dekrét „o slobode šľachty“ (ktorý oslobodil šľachtica od povinnej služby štátu, založil Peter I) urobil ho „slobodným“ predovšetkým vo vzťahu k nevoľníkom, oslobodil ho od všetkých ľudských a morálnych povinností voči spoločnosti, ktoré boli pre neho zaťažujúce. Iný pohľad na úlohu a povinnosti šľachtica vkladá Fonvizin do úst Staroduma, autorovi najbližšej osoby. Z hľadiska politických a morálnych ideálov je Starodum mužom éry Petra Veľkého, čo je v komédii v kontraste s érou Kataríny.

Divákov prilákala predovšetkým komédia „Minor“, dobroty. Prijaté s veľkým nadšením vážne scény, v ktorej účinkovali Starodum a Pravdin. Vďaka Starodumu sa vystúpenia zmenili na akúsi verejnú demonštráciu. „Na konci hry,“ spomína jeden z jeho súčasníkov, „diváci hodili na javisko pána Dmitrevského peňaženku naplnenú zlatom a striebrom... Pán Dmitrevskij ju zdvihol, prehovoril k publiku a povedal: zbohom jej“ („Khudozhestvennaya Gazeta“, 1840, č. 5.).

Jednou z hlavných postáv Fonvizinovej hry je Starodum. Vo svojom svetonázore je nositeľom myšlienok ruského vznešeného osvietenstva. Starodum slúžil v armáde, bojoval statočne, bol ranený, ale nebol odmenený. Dostal ho jeho bývalý priateľ gróf, ktorý odmietol ísť do aktívnej armády. Po odchode do dôchodku sa Starodum snaží slúžiť na súde. Sklamaný odchádza na Sibír, no zostáva verný svojim ideálom. Je ideologickým inšpirátorom boja proti Prostakovej. V skutočnosti Starodumov rovnako zmýšľajúci úradník Pravdin koná na majetku Prostakovcov nie v mene vlády, ale „zo svojho srdca“. Úspech Starodumu určil Fonvizinovo rozhodnutie vydávať v roku 1788 satirický časopis „Friend of Honest People, or Starodum“.

Kladné postavy vykresľuje dramatik trochu bledo a schematicky. Starodum a jeho spoločníci vyučujú z javiska počas celej hry. Ale to boli zákony vtedajšej dramaturgie: klasicizmus predpokladal zobrazenie hrdinov, ktorí prednášali monológy a učenia „od autora“. Za Starodumom, Pravdinom, Sophiou a Milonom stojí samozrejme sám Fonvizin s bohatými skúsenosťami zo štátnej a dvorskej služby a neúspešným bojom za svoje ušľachtilé výchovné myšlienky.

S úžasným realizmom prezentované Fonvizinom negatívne postavy: Pani Prostaková, jej manžel a syn Mitrofan, zlý a chamtivý brat Prostakovej Taras Skotinin. Všetci sú nepriatelia osvety a práva, klaňajú sa iba moci a bohatstvu, boja sa iba materiálnej sily a sú vždy prefíkaní, využívajúc všetky prostriedky na dosiahnutie svojich výhod, riadia sa len svojou praktickou mysľou a vlastným záujmom. Jednoducho nemajú morálku, predstavy, ideály, ani žiadne morálne zásady, nehovoriac o znalostiach a rešpektovaní zákonov.

Ústredná postava tejto skupiny, jedna z významné postavy Fonvizinove hry sú pani Prostaková. Okamžite sa stáva hlavnou pružinou poháňajúcou scénickú akciu, pretože v tejto provinčnej šľachtičnej je nejaká mocná životná sila, ktorá chýba nielen kladné postavy, ale aj jej lenivý, sebecký syn a braček podobný prasaťu. „Táto tvár v komédii je neobyčajne dobre psychologicky poňatá a vynikajúco dramaticky udržiavaná,“ povedal o Prostakovej historik V.O., odborník na éru. Kľučevskij. Áno, táto postava je úplne negatívna. Ale pointa Fonvizinovej komédie je v tom, že jeho pani Prostaková je živý človek, čisto ruský typ, a že všetci diváci tento typ osobne poznali a pochopili, že po odchode z divadla sa nevyhnutne stretnú s pani Prostakovovou v r. skutočný život a bude bezbranný.

Dej Fonvizinovej komédie je jednoduchý. V rodine provinčných vlastníkov pôdy Prostakovcov žije ich vzdialená príbuzná - Sophia, ktorá zostala sirotou. Brat pani Prostakovej Taras Skotinin a syn Prostakovcov Mitrofan by sa chceli oženiť so Sophiou. V kritickej chvíli pre dievča, keď ju zúfalo rozdelí strýko a synovec, sa objaví ďalší strýko - Starodum. O zlej povahe Prostakovcov sa presvedčí s pomocou pokrokového úradníka Pravdina. Sophia sa vydá za muža, ktorého miluje - dôstojníka Milona. Majetok Prostakovcov je vzatý do štátnej správy za kruté zaobchádzanie s nevoľníkmi. Mitrofan je poslaný do vojenskej služby.

Dej Fonvizinovej komédie vychádzal z dobového konfliktu, spoločensko-politického života 70. - začiatku 80. rokov 18. storočia. Toto je boj s nevoľníčkou Prostakovou, ktorý ju zbavuje práva vlastniť svoj majetok. Zároveň aj iné dejových línií: boj o Sofiu Prostakovú, Skotinina a Milona, ​​príbeh o spojení Sofie a Milona, ​​ktorí sa milujú. Aj keď netvoria hlavnú zápletku.

"The Minor" je komédia v piatich dejstvách. Udalosti sa konajú na panstve Prostakov. Značná časť dramatickej akcie v „The Minor“ je venovaná riešeniu problému vzdelávania. Sú to výjavy Mitrofanovho učenia, veľkej väčšiny Starodumových morálnych učenia. Vrcholom vo vývoji tejto témy je nepochybne scéna Mitrofanovho skúšania v 4. dejstve komédie. Tento satirický obraz, smrteľný z hľadiska sily obviňujúceho sarkazmu, ktorý je v ňom obsiahnutý, slúži ako verdikt o systéme vzdelávania Prostakovcov a Skotininov.

Na javisku účinkujú aj ďalšie postavy: utláčaný a zastrašovaný manžel Prostakovej a jej brat Taras Skotinin, ktorý svoje ošípané miluje viac ako čokoľvek iné na svete, a šľachtický „neplnoletý“ – obľúbenec svojej matky, syn Prostakovcov Mitrofan, ktorý nechce sa nič naučiť, rozmaznaný a skazený výchovou svojej matky. Vedľa nich sú: sluha Prostakovcov - krajčírka Trishka, poddanská pestúnka, bývalá ošetrovateľka Mitrofana Eremeevna, jeho učiteľ - dedinská šestnástka Kuteikin, vyslúžilý vojak Tsifirkin, prefíkaný darebák nemecký kočiš Vralman. Okrem toho poznámky a prejavy Prostakovej, Skotinina a ďalších postáv – pozitívnych aj negatívnych – neustále pripomínajú divákovi v zákulisí neviditeľne prítomných roľníkov ruskej poddanskej dediny, ktorú Katarínou II. odovzdali do plnej a nekontrolovanej moci Skotinin a Prostakov. Práve oni, zostávajúci za javiskom, sa v skutočnosti stávajú hlavnou trpiacou tvárou komédie, ich osud vrhá hrozivú, tragickú reflexiu nad osudmi jej vznešených postáv. Mená Prostakova, Mitrofan, Skotinin, Kuteikin, Vralman sa stali domácimi menami.

23. Malé žánre satiry od D.I.Fonvizina. „Líška-exekútor“, „Správa mojim služobníkom...“, „Skúsenosti ruských stavov“, „Gramatika všeobecného súdu“, „Niekoľko otázok...“ a „Odpovede“ od Kataríny II.

Vo Fonvizinových satirach sa zreteľne odrážajú dve hlavné kvality tohto spisovateľa: „dar veselo a jedovato sa spolu smiať“, na čo výstižne poukázal veľký ruský demokratický kritik Belinskij, a bystrý pozorovateľ, schopnosť pochopiť a názorne ukázať typické postavy jeho súčasníkov.

Fonvizinova práca literárneho kritika začala prekladom bájok od vtedy slávneho dánskeho básnika Golberga. Neskôr sám začal písať bájky a podobenstvá, ktoré boli v mnohých ohľadoch ešte „surové“, no na svoju dobu zaujímavé. Keďže už bol známy ako prekladateľ, Fonvizin sa viac ako raz ocitol v nepríjemnej situácii - väčšina bájok, ktoré vytvoril, bola považovaná buď za elegantné preklady zahraničných diel do ruštiny, alebo za úplný plagiát. Napriek tomu je niekoľko bájok stále známych ako skutočné dielo Fonvizina a predstavujú osobitný záujem odhaliť počiatočné fázy majstrovej tvorivej cesty. Toto je politická bájka „Líška exekútor“ a satira „Posolstvo mojim služobníkom, Šumilovovi, Vankovi a Petruškovi“, napísané v roku 1760.

Prvé menované dielo vzniklo krátko po smrti cisárovnej Alžbety a bolo nahnevanou odpoveďou na cirkevný obrad spojený s jej pohrebom. Spisovateľ vo svojom diele zosmiešnil pochabosť a pochlebovačnosť dvoranov a prezradil čitateľovi pravá podstata akcie najvyššie na svete toto. Cisár „Leví kráľ“ je zobrazený ako „púštny dobytok“ a jeho kráľovstvo a vedenie ľudí sú založené na útlaku a násilí:

Za jeho vlády obľúbenci a šľachtici

Sťahovali z kože nevinné zvieratá bez hodnosti.

Bájka „The Fox-Koznodey“ je zameraná na šikovných a nehanebných posluhujúcich úradníkov, ktorí podporujú lichotivými rečami a pokorným správaním. mocný sveta toto. (Schemer - plotter.) ;. Reč v práca ide o istej „líbyjskej strane“, ktorá však veľmi pripomína ruskú realitu. Nehanbi sa za priame klamstvá, Fox chváli Lea. Okrem Líšky sú v bájke ešte dve postavy: Krtko a Psík. Títo sú vo svojich hodnoteniach zosnulého kráľa oveľa úprimnejší a čestnejší. Nepovedia však pravdu nahlas; šepkajú si do uší.Opisy levieho pravidla sú podávané v tónoch nahnevanej výpovede. Kráľov trón postavili „z kostí roztrhaných zvierat“. Obyvatelia líbyjskej strany sú stiahnutí z kože kráľovskými obľúbencami a šľachticmi bez súdu alebo vyšetrovania Fox-Koznodey; - svetlé a pôsobivé dielo nielen z hľadiska tu uvedených odvážnych myšlienok, ale aj z hľadiska ich realizácie. Technika protikladu funguje obzvlášť jasne: čeliť lichotivým rečiam Líšky pravdivými a trpkými hodnoteniami Krtka a Psa.

Druhý diel predkladá čitateľovi rozhovor medzi autorom a jeho služobníctvom. Na otázku: „Prečo vzniklo toto svetlo? - autor nikdy nedokázal dostať jednoznačnú odpoveď. Šumilov verí, že otázka nemá zmysel, že údelom nevoľníka je večné otroctvo a poníženie sluhu; jednoducho nie je pripravený vyjadriť svoje myšlienky, ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou vôbec neexistujú. Vaňka vyjadruje svoj názor, že „tunajší svet“ je zlý a rozprávať sa o ňom je maličkosť, bezcenný rozhovor. Vaňkove súdy sú ústrednou a najdôležitejšou časťou básne. Po výbere dirigenta vašich nápadov obyčajný človek z ľudu podáva Fonvizin ostrý popis poriadku v krajine. Žiadne cirkevné dogmy, žiadne vládne nariadenia nedokážu vysvetliť ani ospravedlniť spoločenský systém, v ktorom víťazí systém všeobecného pokrytectva, klamstva a zlodejstva. Na otázku nevie odpovedať ani lokaj Petruška, ale hrdo hlási svoj úmysel žiť pre svoje potešenie v toto svetlo. Každému je zrejmé, že neexistuje vyšší božský plán a že spoločnosť a rozdelenie do tried sú štruktúrované prinajmenšom nerozumne.

Neskôr Fonvizin prešiel od poetickej satiry k satire v próze. Jeden z najodvážnejších a najvtipnejších príkladov satirickej tvorby literatúra XVIII V. - „Gramatika všeobecného súdu“, ktorú napísal. Tu je vo forme vysvetlenia v odpovediach na otázky o základných gramatických definíciách a vyhlásení o gramatických pravidlách mimoriadne ostrá kritika súdu Kataríny II., ktorý Fonvizin považoval za najkontaminovanejšie miesto v celom štáte, skorumpovaných pochlebovačov a odopisti a pod. Na prvú otázku: „Čo je súdna gramatika? - odpoveď je nasledovná: "Dvorská gramatika je veda o prefíkanom lichotení jazykom a perom." - "Čo to znamená prefíkane lichotiť?" - "To znamená hovoriť a písať klamstvá, ktoré by boli príjemné pre šľachetného a užitočné pre lichotníka." -"Čo je súdna lož?" - "Pred arogantnou dušou je výraz podlej duše." Na otázku: "Čo je to číslo?" - nasleduje odpoveď: "Číslo na súde znamená počet: za koľko podlostí - koľko láskavostí môžete získať." - "Aký je súdny prípad?" - „Súdny prípad je sklonom silných k drzosti a bezmocných k podlosti. však väčšina z nich Bojar si myslí, že všetci sú pred nimi v akuzatívnom prípade, ale zvyčajne si získajú ich priazeň a záštitu s datívom.“ Takýmto spôsobom nasleduje vysvetlenie slovesných tvarov – nálady, konjugácie.

Fonvizin, ktorý sa už niekoľko rokov venuje prekladom, prejavil záujem o jazykové problémy už v 70. rokoch, keď sa podieľal na zostavení francúzsko-ruského slovníka (pozri poznámky k listu Ya. I. Bulgakovovi z Montpellieru). „Skúsenosť ruského stavovského majstra“ je žánrovo ojedinelé dielo, kde pod zámienkou filologického výskumu bola čitateľovi predložená politická satira. Pri príprave „Zážitku“ použil Fonvizin „Slovník synoným“ od francúzskeho opáta Girarda. Zo stopäťdesiatich slov, ktoré Fonvizin vysvetlil, takmer doslovne preložil z Girardovho slovníka nasledovné: nesmelý, zbabelý, úplný, dosť, nesprávne správanie, vina, pomoc, navádzanie, spáchanie, správnosť, vždy, v láske, mier, ticho, mier. Preklad týchto neutrálnych slov akoby zakrýval skupiny synoným, ktoré sa celkom jasne interpretovali politické témy, ilustrované satirickými príkladmi. Prvýkrát uverejnené v časopise „Rozhovor milovníkov ruského slova“ v roku 1783 (časť I, IV, X).

V roku 1783 štátny radca Fonvizin, ktorý odišiel do dôchodku a zaujal ho E.R. Daškova na účasť v novom časopise, publikuje článok za článkom2. Okrem iných prác posiela „Interlocutorovi“ „Niekoľko otázok, ktoré môžu vzbudiť inteligentné a čestní ľudia osobitnú pozornosť." S využitím tlačovej platformy nového časopisu mal Fonvizin v úmysle otvoriť diskusiu o ruskom politickom systéme, alebo skôr o jeho absencii, ktorá je plná nestability a neistoty moci. Spisovateľ sa obával nedostatku „základných zákonov“ v krajine, určených podľa stupnice Sh.L., ktorá ho inšpirovala. Montesquieu. Neexistujú žiadne zákony - neexistuje žiadny „duch“ civilizácie, to znamená zavedený systém inštitúcií, zvykov, noriem života, paradigiem rozvoja spoločnosti. Najlepší a najčestnejší šľachtici sa ocitajú na dôchodku, morálna degradácia šľachty, zaneprázdnená výchovou nie ľudí, ale poddôstojníkov, kazí spoločnosť a samotná vláda víta tých najbezvýznamnejších. Tento bod o vyvyšovaní „klaunov“ (alegória sa jednoznačne rozšírila aj na obľúbencov) sa stal ohniskom polemiky a vyvolal búrlivé pokarhanie zo strany cisárovnej. Fonvizin sa dotkol bolestivého a mimoriadne dôležitého aspektu politického systému, pričom Catherine vyčítal absenciu jadra monarchického typu vlády – cti, ktorá podľa Montesquieua uvádza do pohybu všetky časti politického orgánu.

Táto 14. „otázka“ o „klaunoch“ blízkych moci cisárovnú obzvlášť podráždila: išlo o jej obľúbeného Leva Alexandroviča Naryškina, náčelníka jazdcov, dvorného dôvtipu, ktorý pravidelne dostával hodnosti a ocenenia. Catherine k svojej odpovedi pridala charakteristickú poznámku „NB“, obsahujúcu výčitku, že samotnú možnosť takéhoto odvážneho rozhovoru s panovníkom generuje ňou zavedená sloboda prejavu („sloboda prejavu“):

14. Prečo v minulosti šašovia, šašovia a vtipkári nemali hodnosti, ale teraz ich majú veľmi vysoké?

Dňa 14. Nie všetci naši predkovia vedeli čítať a písať. N.B. Táto otázka sa zrodila zo slobody slova, ktorú naši predkovia nemali; ak by mali, začali by na tom súčasnom s desiatimi bývalými.

Všeobecným záverom výskumníkov (predovšetkým sovietskej éry) bola téza, že statočný spisovateľ Denis Fonvizin bol hrubo pokarhaný cisárovnou, ktorá skĺzla do represií.

Catherine požadovala, aby boli otázky a jej odpovede na ne vytlačené spolu ako jeden text. V tejto podobe, v dvoch stĺpcoch, s novým názvom „Otázky a odpovede s úvodom predhovoru“ bola táto esej umiestnená na stránkach „Rozhovoru“ a nie ako samostatná publikácia dvoch autorov, ale vo vnútri vtipná esej cisárovnej „Boli a bájky“. Komplexné zasahovanie „troch“ autorov (Catherine vystupovala v dvoch podobách naraz – ako autorka eseje a ako autorka „Odpovedí“) sa v časopiseckej publikácii spojilo s veľmi rozmarným systémom „rozprávačov“, na ktorých V mene cisárovnej tiež komentovala „Otázky“ anonymnej autorky a jej vlastné „Odpovede“.

Text Fonvizinovho článku bol teda už od svojho vzhľadu obklopený rozporuplným a multireferenčným kontextom, orientovaným na úplne iné spoločensko-politické a estetické očakávania. Sám Fonvizin ponúkol čitateľom vážny rozhovor o slobodnej, občianskej spoločnosti. „Otázky“ apelovali na niečo, čo v Rusku neexistovalo – na „ verejný názor" Článok načrtol priestor pre slobodnú diskusiu, kritiku vlády a politické spory, ktoré nie sú pod kontrolou štátnej moci.

Cisárovná, ktorá si založila časopis a svoje „faloše a bájky“ napĺňala vtipmi na adresu svojich dvoranov, bola zaneprázdnená vytváraním galantnej dvornej spoločnosti podľa najnovších francúzskych vzorov. Nepotrebovala odsudzovanie a satiry, ale vývoj novej kultúrnej paradigmy, novej kultúrny jazyk, ktorý bol navrhnutý tak, aby spájal dvorskú spoločnosť a novým spôsobom reprezentoval moc. K politickej a štýlovej disonancii, ktorá vznikla v súvislosti s prijatím tohto článku, sa pridala skutočnosť, že Catherine nevedela, kto je jeho skutočným autorom.

Denis Ivanovič Fonvizin je autorom slávnych komédií „Minor“, „Brigádnik“, ktoré stále neopúšťajú divadelnú scénu a mnoho ďalších. satirické diela. Podľa svojho presvedčenia sa Fonvizin pripojil k vzdelávaciemu hnutiu, takže ušľachtilé zlo bolo hlavnou témou jeho drámy. Fonvizinovi sa podarilo vytvoriť živý a prekvapivo pravdivý obraz mravnej degradácie šľachty koniec XVIII storočia a ostro odsúdiť vládu Kataríny II. Úloha spisovateľa ako dramatika a autora satirických esejí je obrovská.

Fonvizinov zvláštny ruský štýl humoru, zvláštna ruská horkosť smiechu, zaznievajúca v jeho dielach a zrodená zo spoločensko-politických pomerov feudálneho Ruska, boli pochopiteľné a milé pre tých, ktorí svoj literárny pôvod vystopovali k autorovi „Malého“. A. I. Herzen, vášnivý a neúnavný bojovník proti autokracii a nevoľníctve, veril, že Fonvizinov smiech „zarezonoval ďaleko a prebudil celú falangu veľkých posmievačov“.

Charakteristickým znakom Fonvizinovej tvorby je organická kombinácia satirického vtipu so sociálno-politickou orientáciou vo väčšine jeho diel. Fonvizinova sila spočíva v jeho literárnej a občianskej poctivosti a priamosti. Odvážne a priamo sa postavil proti sociálnej nespravodlivosti Nevedomosť a predsudky svojej triedy a svojej doby odhalili vlastníkov pôdy a autokratickú byrokratickú tyraniu.

Fonvizinova komédia „The Minor“ je namierená proti „tým zlomyseľným ignorantom, ktorí majú úplnú moc nad ľuďmi a využívajú ju na zlo neľudsky“. Od prvej do poslednej scény je táto komédia postavená tak, aby bolo divákovi či čitateľovi jasné: neobmedzená moc nad sedliackymi ľuďmi je zdrojom parazitizmu, tyranie, abnormálnych rodinných vzťahov, mravnej škaredosti, škaredej výchovy a ignorancie. . Malý Mitrofanushka sa nemusí učiť ani sa na to pripravovať verejná služba, pretože má stovky nevoľníkov, ktorí mu zabezpečia dobre živený život. Takto žil jeho starý otec, takto žijú jeho rodičia, tak prečo by nemal stráviť svoj život v nečinnosti a rozkoši?

Bez pochýb o sile smiechu ho Fonvizin premenil na impozantnú zbraň. Do komédie „Podrast“ však vniesol aj črty „seriózneho žánru“ a predstavil obrazy „nositeľov cnosti“: Staro-Duma a Pravdina. Komplikoval aj tradičné pozitívne obrázky milenci - Sophia a Milon. Zverujú sa im myšlienky a pocity samotného dramatika a jemu blízkych ľudí. Hovoria o tom, čo je drahé aj samotnému autorovi: potreba vštepovať človeku od detstva zmysel pre povinnosť, lásku k vlasti, čestnosť, pravdovravnosť, sebaúctu, úctu k ľuďom, pohŕdanie prízemnosťou, lichôtky, neľudskosť. .

Dramatikovi sa podarilo načrtnúť všetky podstatné stránky života a morálky feudálno-poddanskej spoločnosti druhej polovice 18. storočia. Vytváral expresívne portréty predstaviteľov poddanských majiteľov, pričom ich staval do kontrastu na jednej strane s pokrokovou šľachtou a na druhej strane s predstaviteľmi ľudu.

V snahe dodať postavám jas a presvedčivosť, Fonvizin obdaril svojich hrdinov, najmä tých negatívnych, individualizovaným jazykom. Postavy v \"Nedorosl\" si každý hovorí po svojom, ich reč je ako lexikálne zloženie a intonácia je iná. Takýto starostlivý výber jazykových prostriedkov pre každú z postáv pomáha autorovi plnšie a spoľahlivejšie odhaliť ich vzhľad. Fonvizin hojne využíva bohatstvo živého ľudového jazyka. Príslovia a porekadlá, ktoré sú v hre použité, dodávajú jej jazyku zvláštnu jednoduchosť a výraznosť: \"Na vine je každá vina\", \"Večne žiť, naveky sa učiť\", \"Vinný bez viny\", \"Ja' bude dobre\" , \"Skončí vo vode\" atď. Autor používa aj hovorové až nadávky a výrazy, častice a príslovky: \"do zajtra\", \"strýko de\", \"prvý\" ", \"čo myslím\" atď.

Bohatstvo jazykových prostriedkov komédie \"Minor\" naznačuje, že Fonvizin vynikajúco ovládal slovník ľudová reč a dobre poznal ľudové umenie.

Charakteristickými črtami komédie \"Minor\" sú teda aktuálnosť témy, výpoveď poddanstva, realizmus vytvoreného obrazu života a zvykov zobrazovanej doby a živých hovorový. Podľa závažnosti satirickej výpovede poddanstvo táto komédia je právom považovaná za najvýraznejšiu dramatické dielo Ruská literatúra druhej polovice 18. storočia.

Autor slávnych komédií „The Minor“, ​​„The Brigadier“, ktoré stále neopúšťajú divadelnú scénu, a mnohých ďalších satirických diel. Podľa svojho presvedčenia sa Fonvizin pripojil k vzdelávaciemu hnutiu, takže ušľachtilé zlo bolo hlavnou témou jeho drámy. Fonvizinovi sa podarilo vytvoriť živý a prekvapivo pravdivý obraz mravnej degradácie šľachty na konci 18. storočia a ostro odsúdil vládu Kataríny P. Úloha spisovateľky ako dramatičky a autorky satirických esejí je obrovská.

Fonvizinov zvláštny ruský štýl humoru, zvláštna ruská horkosť smiechu, zaznievajúca v jeho dielach a zrodená zo spoločensko-politických podmienok feudálneho Ruska, boli pochopiteľné a milé pre tých, ktorí pripisovali svoj literárny pôvod k autorovi „Malého“. A. I. Herzen, vášnivý a neúnavný bojovník proti autokracii a nevoľníctve, veril, že Fonvizinov smiech „zarezonoval ďaleko a prebudil celú falangu veľkých posmievačov“.

Charakteristickým znakom Fonvizinovej tvorby je organická kombinácia satirického vtipu so sociálno-politickou orientáciou vo väčšine jeho diel. Fonvizinova sila spočíva v jeho literárnej a občianskej poctivosti a priamosti. Odvážne a priamo vystupoval proti sociálnej nespravodlivosti, nevedomosti a predsudkom svojej triedy a svojej doby, odhaľoval vlastníkov pôdy a autokratickú byrokratickú tyraniu.

Fonvizinova komédia The Minor je zameraná proti „tým morálnym ignorantom, ktorí majú plnú moc nad ľuďmi a neľudsky ju využívajú na zlo“. Od prvých do posledných dní scény je táto komédia štrukturovaná tak, aby bolo divákovi či čitateľovi jasné: neobmedzená moc nad sedliakom je zdrojom parazitizmu, tyrana

A nenormálne vzťahy v rodine, morálna škaredosť, škaredá výchova a ignorancia. Malý Mitrofanushka nemusí študovať ani sa pripravovať na verejnú službu, pretože má stovky nevoľníkov, ktorí mu zabezpečia dobre živený život. Takto žil jeho starý otec, takto žijú jeho rodičia, tak prečo by nemal stráviť svoj život v nečinnosti a rozkoši?

Bez pochýb o sile smiechu ho Fonvizin premenil na impozantnú zbraň. Do komédie „The Minor“ však predstavil aj črty „vážneho žánru“ a predstavil obrazy „nositeľov cnosti“: Starodum a Pravdin. Komplikoval aj tradičné pozitívne obrazy milencov – Sophie a Mila. Zverujú sa im myšlienky a pocity samotného dramatika a jemu blízkych ľudí. Hovoria o tom, čo je drahé aj samotnému autorovi: potreba vštepovať človeku od detstva zmysel pre povinnosť, lásku k vlasti, čestnosť, pravdovravnosť, sebaúctu, úctu k ľuďom, pohŕdanie prízemnosťou, lichôtky, neľudskosť. .

Dramatikovi sa podarilo načrtnúť všetky podstatné stránky života a morálky feudálno-poddanskej spoločnosti druhej polovice 18. storočia. Vytváral expresívne portréty predstaviteľov poddanských majiteľov, pričom ich staval do kontrastu na jednej strane s pokrokovou šľachtou a na druhej strane s predstaviteľmi ľudu.

V snahe dodať postavám jas a presvedčivosť, Fonvizin obdaril svojich hrdinov, najmä tých negatívnych, individualizovaným jazykom. Postavy v „Nedorosl“ hovoria každá svojím vlastným spôsobom, ich reč je odlišná v lexikálnom zložení aj intonácii. Takýto starostlivý výber jazykových prostriedkov pre každú z postáv pomáha autorovi plnšie a spoľahlivejšie odhaliť ich vzhľad. Fonvizin hojne využíva bohatstvo živého ľudového jazyka. Príslovia a príslovia použité v hre dodávajú jej jazyku zvláštnu jednoduchosť a expresívnosť: „Každá vina je na vine“, „Žiť večne, učiť sa navždy“, „Vinný bez viny“, „Veľa šťastia“, „Končí vo vode “, atď. Autor používa aj hovorové až nadávky a výrazy, častice a príslovky: „do zajtra“, „ujo“, „najprv“, „čokoľvek“ atď.

Bohatosť jazykových prostriedkov komédie „Malý“ naznačuje, že Fonvizin vynikajúco ovládal slovník ľudovej reči a dobre poznal ľudové umenie.

Charakteristickými črtami komédie „The Minor“ je teda relevantnosť témy a odsúdenie nevoľníctva. Realizmus vytvoreného obrazu života a zvykov zobrazovanej doby a živého hovoreného jazyka. Z hľadiska ostrosti jej satirického učenia o poddanskom systéme je táto komédia právom považovaná

Najvýraznejšie dramatické dielo ruskej literatúry druhej polovice 18. storočia.

Fonvizin sa zapísal do histórie národnej literatúry ako autor slávnej komédie „The Minor“. Bol však aj talentovaným prozaikom. Dar satirika sa v ňom snúbil s temperamentom rodeného publicistu. Cisárovná Katarína II. sa bála bičujúceho sarkazmu Fonvizinovej satiry. Neprekonaný umelecká zručnosť Fonvizina si svojho času všimol Puškin. Ovplyvňuje nás to dodnes.

Fonvizin, jedna z najvýznamnejších osobností vzdelávacieho humanizmu v Rusku v 18. storočí, stelesnil tento vzostup vo svojej práci. Národná identita ako bola táto éra poznačená. Prebudený Petrovými reformami obrovská krajina Hovorcami tohto obnoveného sebauvedomenia boli najlepší predstavitelia ruskej šľachty. Fonvizin vnímal myšlienky osvietenského humanizmu obzvlášť ostro, s bolesťou v srdci pozoroval morálnu devastáciu časti svojej triedy. Sám Fonvizin žil v zajatí predstáv o vysokých morálnych povinnostiach šľachtica. Za príčinu všetkého spoločenského zla videl zabudnutie šľachticov na ich povinnosti voči spoločnosti: „Náhodou som cestoval po svojej krajine. Videl som, kde sa väčšina tých, ktorí nesú meno šľachtica, spolieha na svoju zvedavosť. Videl som veľa z nich, ktorí slúžia, alebo navyše zaberajú miesta v službe, len aby jazdili vo dvojici. Videl som mnoho ďalších, ktorí okamžite rezignovali, len čo získali právo zapriahnuť štvorky. Videl som pohŕdavých potomkov tých najváženejších predkov. Jedným slovom, videl som šľachticov servilných. Som šľachtic a toto mi trhalo srdce.“ Toto napísal Fonvizin v roku 1783 v liste autorovi „Fakty a bájky“, teda samotnej cisárovnej Kataríne I.

Fonvizin sa pridal literárny život Rusko v čase, keď Katarína II podnecovala záujem o myšlienky Európske osvietenstvo: najprv flirtovala s francúzskymi osvietencami – Voltairom, Diderotom, D'Alembertom.Ale veľmi skoro nezostala po Catherininom liberalizme ani stopa.

Vôľa okolností sa Fonvizin ocitol v centre vnútropolitického boja, ktorý sa rozhorel na súde. V tomto boji obdarený brilantným tvorivé schopnosti a Fonvizin svojím bystrým postrehom zaujal miesto satirického spisovateľa, ktorý odsudzoval korupciu a nezákonnosť na súdoch, podlosť morálny charakteršľachtici blízko trónu a zvýhodňovanie podporované vyššími autoritami.

N. I. Novikov so svojimi satirickými časopismi „Dron“ a „Maliar“, Fonvizin s novinárskymi prejavmi a nesmrteľný „Nedorosl“ a napokon A. N. Radishchev so slávnou „Cestou z Petrohradu do Moskvy“ – to sú míľniky v formovanie tradície najradikálnejšej línie ruského šľachtického osvietenstva a nie je náhoda, že každý z troch vynikajúci spisovateliaéra bola prenasledovaná vládou. V činnosti týchto spisovateľov dozreli predpoklady pre prvú vlnu protiautokratického oslobodzovacieho hnutia, ktorá bola neskôr nazvaná etapou rozvoja ušľachtilého revolučného myslenia.