ᲮᲔᲚᲝᲕᲜᲔᲑᲐ

I. სიტყვის ფართო მნიშვნელობით აღმნიშვნელი მაღალი დონეოსტატობა საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში, არამხატვრულ და მხატვრულ, ე.ი.ამ ნაწარმოების სრულყოფილად შესრულება ამით იძენს პირდაპირ ესთეტიკას. მნიშვნელობა, რადგანდახელოვნებული აქტივობა, სადაც და რაც არ უნდა გამოვლინდეს, ხდება ლამაზი, ესთეტიურად მნიშვნელოვანი. ეს ასევე ეხება მხატვარ-პოეტის, ფერმწერის, მუსიკოსის საქმიანობას, რომლის შემოქმედება იმდენად ლამაზია, რომ მათი შემოქმედის მაღალ ოსტატობას იპყრობს და ჩვენში ესთეტიკურ განცდას აღძრავს. აღტაცება. თუმცა ჩ.გამორჩეული მხატვრული შემოქმედებამოიცავს არა სილამაზის შექმნას ესთეტიკური სიამოვნების გამოწვევის მიზნით, არამედ რეალობის ფიგურალურ დაუფლებაში, ე.ი.კონკრეტული სულიერი შინაარსის შემუშავებაში და კონკრეტულში. სოციალური ფუნქციონირება.

ცდილობენ დაადგინონ ხელოვნების არსებობის მნიშვნელობა, როგორც საქმიანობის განსაკუთრებული სფერო, რომელიც ძირეულად განსხვავდება ხელოვნებისგან ამ სიტყვის ფართო გაგებით, თეორეტიკოსები ესთეტიკის ისტორიის მანძილზე. აზრები ორი გზით წავიდა: ზოგი დარწმუნებული იყო, რომ ი.-ს „საიდუმლო“ მის ერთ-ერთ შესაძლებლობებში, ერთ მოწოდებასა და მიზანში - ან ცოდნაშია. რეალური სამყარო, ან გამოგონილი, იდეალური სამყაროს შექმნაში, ან გამოხატულებაში შიდამხატვრის სამყარო, ან ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ორგანიზებაში, ან თვითმართვაში, წმინდა სათამაშო საქმიანობაში; და ა.შ.მეცნიერებმა, აღმოაჩინეს, რომ თითოეული ეს განმარტება აბსოლუტირებს ინფორმაციის ზოგიერთ თანდაყოლილ თვისებას, მაგრამ იგნორირებას უკეთებს სხვებს, დაადასტურეს ინფორმაციის მრავალგანზომილებიანი და მრავალმხრივობა და შეეცადნენ აღეწერათ იგი, როგორც სხვადასხვა თვისებებისა და ფუნქციების ერთობლიობა. მაგრამ ამავდროულად, ინფორმაცია აუცილებლად დაიკარგა და გამოჩნდა ჰეტეროგენული თვისებებისა და ფუნქციების ჯამის სახით, რომელთა გაერთიანების მეთოდი ხარისხობრივად უნიკალურში გაუგებარი დარჩა.

მარქსისტულ-ლენინურ ესთეტიკას ერთ-ერთ მთავარად მიიჩნევს ი. რეალობის სულიერი დაუფლების ფორმები. შემეცნებაზე დამყარებული. საზოგადოებების შესაძლებლობები. საზოგადოებების ასეთი ფორმების გვერდით დგას ადამიანი, ი. ცნობიერება, როგორც მეცნიერება, თუმცა მისგან განსხვავდება თავისი საგნით, რეალობის ასახვისა და სულიერი განვითარების სახით, სოციალური ფუნქციით. საერთოა როგორც მეცნიერებაში, ასევე ხელოვნებაში. ცნობიერება - სამყაროს ობიექტურად ასახვის, რეალობის მისი არსით შეცნობის უნარი. ამაში რელიგია რელიგიის საპირისპიროა (თუმცა ისტორიული განვითარების გარკვეულ ეტაპებზე ისინი მჭიდრო კავშირში იყვნენ), ვინაიდან რელიგია. ცნობიერება არასწორად ასახავს რეალობას და არ შეუძლია შეაღწიოს საგნების ობიექტურ არსში.

მეცნიერებისგან განსხვავებით, რომელიც თეორიულად ფლობს სამყაროს, ი. ესთეტიურად ეუფლება რეალობას, სამყაროს ჰოლისტურად მოიცავს, არსის ცოცხალი გამოვლინების მთელი სიმდიდრით, ყველა გრძნობით. სინგულის სიკაშკაშე, უნიკალური. მაგრამ, ამავდროულად, თავის საუკეთესო ნაწარმოებებში ეს არის სიმართლის გამოვლენა, ღრმა შეღწევა საზოგადოებების არსში. ცხოვრება. Ესთეტიური ადამიანის ურთიერთობა სამყაროსთან საზოგადოებაში ვლინდება სხვადასხვა ფორმით და, კერძოდ, ნებისმიერ ობიექტურ საქმიანობაში, რომელშიც კრეატიულობა მეტ-ნაკლებად თავისუფლად ვლინდება. მუშაობის ბუნება. ეს, კერძოდ, ხსნის ხელოვნების არსებობას. ელემენტი მატერიალური წარმოების გარკვეულ პროდუქტებში. თუმცა ისტორიულად განსაკუთრებული, სპეციფიკური ყალიბდება ი. სულიერი წარმოების სფერო, რომელიც შექმნილია რეალობის ესთეტიურად დასაუფლებლად: ის განაზოგადებს, იდენტიფიცირებს და ავითარებს ესთეტიკას. საზოგადოების ურთიერთობა რეალურ სამყაროსთან.

ხელოვნება ცნობიერებას არ აქვს რაიმე განსაკუთრებული ცოდნის მიცემის მიზანი, ის შემეცნებითია. არ არის დაკავშირებული მატერიალური წარმოების არცერთ კერძო სექტორთან. ან საზოგადოებები. პრაქტიკაში და არ მიზნად ისახავს ფენომენების რაიმე განსაკუთრებული ჯაჭვის ხაზგასმას, მაგალითად. ფიზიკური, ტექნოლოგიური ან, მეორე მხრივ, კონკრეტულად ეკონომიკური, ფსიქოლოგიური. და ა.შ. ი.-ის საგანია „ყველაფერი, რაც საინტერესოა ადამიანისთვის ცხოვრებაში“ (Chernyshevsky N.G., Poln. sobr. soch., ტ. 2, 1949, გვ. 91), იგი ეუფლება სამყაროს თავისი გამოვლინებების მთელი სიმდიდრით. , ვინაიდან ისინი აღმოჩნდებიან ადამიანების პრაქტიკულად კონკრეტული ინტერესის ობიექტი. აქედან გამომდინარეობს ხელოვნების ჰოლისტიკური და ყოვლისმომცველი ბუნება. ცნობიერება, რომელიც ხელს უწყობს ინდივიდს თავისი „ტომობრივი არსის“ (მარქსი) რეალიზებაში, მისი სოციალური თვითშეგნების განვითარებაში, როგორც საზოგადოების წევრის, განსაზღვრულია. კლასი. ი. მოწოდებულია გააფართოვოს და გამდიდრდეს პიროვნების პრაქტიკულ-სულიერი გამოცდილება, აფართოებს ინდივიდთა „პირდაპირი გამოცდილების“ საზღვრებს, არის ხალხის ფორმირების მძლავრი იარაღი. პიროვნება. Კონკრეტული წარმოსახვის სოციალური ფუნქცია არის ის, რომ ის, როგორც რეალობის შეცნობის ფორმა, თავისთავად აკონდენსებს კაცობრიობის მიერ დაგროვილი სულიერი გამოცდილების უსაზღვრო მრავალფეროვნებას, რომელიც არ არის აღებული მისი უნივერსალური და საბოლოო შედეგები, მაგრამ საზოგადოებებს შორის ცოცხალი ურთიერთობის პროცესში. ადამიანი მშვიდად. ი.-ს შემოქმედება განასახიერებს არა მხოლოდ ცოდნის შედეგს, არამედ მის გზას, გაგებისა და ესთეტიკის რთულ და მოქნილ პროცესს. ობიექტური სამყაროს დამუშავება. ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი განსხვავება. „მხატვრული... ძიების... სამყაროს“ თავისებურება (იხ. კ. მარქსი, წიგნში: კ. მარქსი და ფ. ენგელსი, შრომები, მე-2 გამოცემა, ტ. 12, გვ. 728). ვინაიდან I.-ში სამყარო ჩანს დაუფლებული, აზრიანი, ესთეტიურად დამუშავებული, რეალობის სურათი საგნების გრანდიოზულ სქემაში ნამდვილად კლასიკურია. ი-ის შემოქმედებას აქვს მოწესრიგება, ჰარმონიული ლოგიკა და სილამაზე, თუნდაც ის გულისხმობდეს ცხოვრების ძირეული ან მახინჯი ფენომენების გამრავლებას. ეს არ შედის ობიექტური სამყაროსაგნის თვითნებობა, მაგრამ მხატვრის მიერ რეალობის სულიერი დაუფლების პროცესში ვლინდება (ადამიანი ქმნის „მშვენიერების კანონების მიხედვით“ - იხ. კ. მარქსი, ადრეული ნაწარმოებებიდან, 1956, გვ. 566). ი.-ს ნამუშევრების აღქმისას ადამიანი, როგორც იქნა, ხელახლა ახორციელებს შემოქმედებას. საგნის დაუფლება ერთვება ი.-ში დამკვიდრებულ პრაქტიკულ-სულიერ გამოცდილებაში, რაც იწვევს სამყაროს სულიერი ფლობის განსაკუთრებული სიხარულის განცდას, ესთეტიკურს. , რომლის გარეშეც წარმოუდგენელია ხელოვნების არც შემოქმედება და არც აღქმა. მუშაობს.

საზოგადოებების ცნობიერებას ასევე დიდი ისტორია აქვს. I-ის როლი. I.-ის, როგორც სოციალური განათლების საშუალების გაგება გამოიკვეთა უკვე ანტიკურ ხანაში (პლატონი, არისტოტელე) და კლასიკურში. აღმოსავლეთის ესთეტიკა (მაგალითად, ჩინეთში - კონფუცი). ანტიკური მოაზროვნეების აზრით განმარტების მორგების უნარი აქვს ი. ადამიანის ფსიქიკის იმიჯი, რაც მას სამოქალაქო საზოგადოების სრულუფლებიან წევრად, სახელმწიფოს სასარგებლო მსახურად აქცევს. შუა საუკუნე ფილოსოფია ამ როლს ცრუ თეოლოგიურად ხსნიდა. გრძნობა; რენესანსი ეწინააღმდეგებოდა მას ისტორიის მნიშვნელობის იდეას თავისუფალ და ყოვლისმომცველი განვითარებაპიროვნება (კამპანელა). განმანათლებლობის ესთეტიკამ ნათლად გამოავლინა ხელოვნების მნიშვნელობა. ცნობიერება პრაქტიკაში სოციალური ბრძოლა, ხაზს უსვამს ი-ს (დიდრო) მორალურ-საგანმანათლებლო (შაფთსბერი) და სოციალურ-მობილიზატორულ ფუნქციას. ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი I. როგორც აქტიური საზოგადოების გაგებისთვის. გერმანიის წარმომადგენლებმა ითამაშეს ძალა ადამიანის განთავისუფლებისთვის ბრძოლაში. კლასიკური ესთეტიკა (გოეთე, შილერი, ჰეგელი), რომელსაც თავისუფლება ესმოდა როგორც „თავისუფლება“. თუმცა, მან ეს პრობლემა იდეალისტურად დააყენა, რამაც გამოიწვია „შეზღუდული ცხოვრების“ წინააღმდეგობა თავისუფალ ხელოვნებასთან (კანტი). მის წინააღმდეგობებზე. იდეალიზმი მიუთითებდა რუსულზე. რევოლუციონერი დემოკრატებს, რომლებმაც ი.-ში დაინახეს „ცხოვრების სახელმძღვანელო“ და ხედავდნენ მის ფუნქციას მისი ფენომენების „წინადადებაში“ (ჩერნიშევსკი).

მარქსიზმ-ლენინიზმი დაიწყო განათლებაზე. ი-ს როლები ისტორიაზე. ნიადაგი. როგორც რეალობის გაგების ინსტრუმენტი, ინფორმაცია არის აქტიური ძალა საზოგადოებებში. თვითშეგნება, კლასობრივ საზოგადოებაში – კლასი. სამყაროს ცოდნა ი.-ში განუყოფლად არის დაკავშირებული მის ესთეტიკას. შეფასება, რომელიც სოციალური ხასიათისაა, აუცილებლად მოიცავს საზოგადოებების შეხედულებების მთელ სისტემას. პირი; ხელოვნება ნაწარმოებს შეუძლია ორგანულად გამოხატოს თავისი ესთეტიკა. ფილოსოფიის შინაარსი მორალი, საზოგადოება და პოლიტიკური იდეები. I. დაწინაურდა, პასუხობდა ჩამოსვლას. კაცობრიობის განვითარება, პიესები პროგრესული როლივ სულიერი განვითარებახალხი, მათი ყოვლისმომცველი იდეოლოგიური და ემოციური. ზრდა. საზომი თავისუფლება ამის განხორციელებაში გაანათლებს მას. როლები განისაზღვრება კონკრეტული სოციალური პირობებით. ადამიანის მიერ ადამიანის ექსპლუატაციას აუცილებლად მივყავართ იდეოლოგიური განათლების ცალმხრივ და ზოგჯერ მახინჯ გამოვლინებამდე. ფუნქციები I. მხოლოდ სოციალისტური. უზრუნველყოფს I. შესაძლებლობას თავისუფლად ჩამოაყალიბოს საზოგადოების თითოეული წევრი მთელი თავისი სიმდიდრით ცხოვრებისეული ურთიერთობებიდა სუბიექტური შესაძლებლობები.

გვიანი პალეოლითის ეპოქის (ძვ. წ. 30-20 ათასი წელი) პრიმიტიული ხელოვნების „ნამუშევრების“ სინკრეტული და უპირატესად რიტუალურ-მაგიური ბუნება, მიუხედავად ფაქტობრივი ესთეტიკური პრინციპების არარსებობისა, მიუხედავად ამისა, საშუალებას აძლევს მათ კლასიფიცირდეს ხელოვნების ფაქტებად. უძველესი ქანდაკებები, ცხოველებისა და ადამიანების ფიგურები, თიხაზე ნახატები, კლდის „ფრესკები“ გამოირჩევიან გამოსახულების სიცოცხლით, სპონტანურობითა და ავთენტურობით, რაც მოწმობს სიბრტყეზე ჩვეულებრივი ასახვის ენისა და საშუალებების ცოდნისა და ოსტატობისა და უნარის შესახებ. ტომებთან მუშაობა. პრიმიტიული ხელოვნების, როგორც „რეალისტური“, „ნატურალისტური“ ან „იმპრესიონისტული“ განმარტება არსებითად აფიქსირებს „თანამედროვე“ კავშირს ხელოვნების განვითარების შორეულ საწყის და შემდგომ ეტაპებს შორის, მისი. თანამედროვე ფორმებიდა ტიპოლოგიური მახასიათებლები.

ხელოვნების კონცეფციის სხვადასხვა ინტერპრეტაცია ასახავს მისი სოციალური ბუნებისა და სახეობების სპეციფიკის სხვადასხვა ასპექტს. ამრიგად, უძველესი ესთეტიკა აქცენტს აკეთებდა მიამიტურ, „იმიტატიურ“ მომენტზე, ხაზს უსვამდა საგანმანათლებლო ღირებულებადა მორალური ღირებულებახელოვნება. შუა საუკუნეებში ხელოვნება განიხილებოდა, როგორც გზა და საშუალება "უსასრულო", "ღვთაებრივი" პრინციპთან ზიარებისთვის: იგი განიხილება როგორც სულიერი, "უსხეულო" სილამაზის გამოსახულების მატარებელი, თუმცა არასრულყოფილი. რენესანსი ბრუნდება და ავითარებს ხელოვნების უძველეს იდეას, როგორც „სარკეს“, „ლამაზი ბუნების იმიტაციას“, უერთდება არისტოტელეს და არა პლატონს. გერმანული კლასიკური ესთეტიკა (კანტი, შილერი, ჰეგელი და სხვ.) ხელოვნებას განიხილავს, როგორც „მიზანმიმართულ საქმიანობას მიზნის გარეშე“, „გამოჩენის სამეფოს“, „შემოქმედებითი ძალების თამაშს“, აბსოლუტური სული“ და აკეთებს მნიშვნელოვან კორექტირებას ხელოვნების ურთიერთობის გაგებაში ემპირიულ რეალობასთან, მეცნიერებასთან, მორალთან და რელიგიასთან. რეალიზმის რუსული ესთეტიკა დაჟინებით ამტკიცებს ხელოვნებასა და რეალობას შორის ორგანული კავშირის იდეას, თვლის მას "ყველაფერი, რაც საინტერესოა ადამიანისთვის ცხოვრებაში" (ჩერნიშევსკი ნ.გ. ნამუშევრების სრული კრებული, ტ. 2. მ. , 1947, გვ. 91). თანამედროვე „პოსტმოდერნული ესთეტიკა“, „ძველის“ ტრადიციებისა და ღირებულებების ეჭვქვეშ დაყენება და უარყოფა. ჰუმანისტური კულტურა, ცდილობს „ახალი მიმესისის“ (ჯ. დერიდა) სულისკვეთებით ხელახლა ინტერპრეტაცია მოახდინოს ხელოვნების ნიმუშების მიმართებაში იმასთან, რაც დგას „ტექსტის“ კიდეებს მიღმა და კლასიფიცირებულია როგორც „რეალობა“.

ხელოვნებისა და რეალობის ურთიერთმიმართების დადგენა არ ამოწურავს მისი არსის განსაზღვრის პრობლემას. ხელოვნების კონკრეტულად უნივერსალურ ბუნებას ფარავს და ავლენს რიგი მიდგომები, რომლებიც იწინასწარმეტყველებენ და ავსებენ ერთმანეთს; მათ შორის ჩვეულებრივია გამოიყოს თეორიულ-შემეცნებითი (ეპისტემოლოგიური), ღირებულებითი (აქსიოლოგიური), ესთეტიკურ-სოციოლოგიური (ფუნქციური). განიხილავს ხელოვნებას ეპისტემოლოგიური პერსპექტივიდან, რომელსაც პლატონმა ხაზგასმით აღნიშნა, ან იმ ფუნქციის ფარგლებში, რომელიც მას ასრულებს, რომლითაც არისტოტელემ დაიწყო ბერძნული ტრაგედიის ანალიზი, თეორეტიკოსი ასე თუ ისე განსაზღვრავს მხატვრული ცოდნისა და მოღვაწეობის ღირებულებით მნიშვნელობას. თავის მხრივ, ღირებულებითი მიდგომა არ შეიძლება უგულებელყო ხელოვნების არსის და ფუნქციის სოციოლოგიური მახასიათებლები. ხელოვნების სპეციფიკის გასაგებად განსაკუთრებული მნიშვნელობააქვს თეორიული, შემეცნებითი და ღირებულებითი ასპექტები, ხოლო ხელოვნების ადგილი და როლი საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ადეკვატურად არის გააზრებული და გამოვლენილი ესთეტიკური და სოციოლოგიური ანალიზით. კანტმა, გააანალიზა „გემოვნების განსჯა“, დამაჯერებლად აჩვენა ეპისტემოლოგიური ასპექტის დამოუკიდებლობა (თუმცა შედარებითი). კითხვა შესახებ სოციალური არსიხელოვნება წარმოიქმნება მხოლოდ მისი კომუნიკაციური შესაძლებლობებისა და ფუნქციების განხილვის ფარგლებში. ყოველივე ამის შემდეგ, ხელოვნება ამ სიტყვის სწორი გაგებით ქმნის აუდიტორიას, რომელსაც ესმის და შეუძლია დატკბეს სილამაზით.

ისტორიულად, ხელოვნება წარმოიქმნება მაშინ, როდესაც ადამიანი სცილდება მისი უშუალო ფიზიკური მოთხოვნილებების, პრაქტიკულ-უტილიტარული ინტერესებისა და მიზნების დაკმაყოფილებას და იძენს შესაძლებლობას შექმნას უნივერსალურად, თავისუფლად, აწარმოოს საგნები და საგნები, რომლებიც მას სიამოვნებას ანიჭებს საქმიანობის პროცესში. ხელოვნების გაჩენა დაკავშირებულია მოთხოვნილების დაკმაყოფილებასთან, ჯერ მოსალოდნელი და შემდეგ რეალიზებული, ადამიანის ცხოვრებისეული საქმიანობის მკაცრად ადამიანური ხასიათის და საკუთარი თავის, როგორც უნივერსალური და უნივერსალური არსების წარმოებისა და რეპროდუქციისთვის. ხელოვნება ავლენს, ამჟღავნებს და ილუზიურად წარმოაჩენს „გარეგნობაში“ იმას, რაც იმალება - როგორც მიზანი და მოქმედების ხერხი - შეიცავს ადამიანის საქმიანობის ობიექტურ-სოციალურ შინაარსს, რომელიც არის პიროვნების საქმიანობის ობიექტური წყარო. ამავდროულად, ხელოვნება აშკარად ადასტურებს სოციალური ინდივიდის უნივერსალური განვითარების პოტენციურ შესაძლებლობას - როგორც რეალურ შესაძლებლობას და ფაქტობრივ ძალას, მხედველობიდან არ დაკარგავს იმ ფაქტს, რომ იგი რეალიზდება "აუცილებლობის სამეფოს" ბატონობის ქვეშ.

ხელოვნება თავისი ბუნებით უსწრებს თავის დროზე არსებულ ნორმებსა და იდეებს გარკვეული გაგებითშეუძლია მიზნის დასახვა. მხატვრული წარმოსახვის სამყაროში ადამიანი თითქოს მაღლა იწევს აუცილებლობაზე და არ ჯდება „არსებობის“ სავალდებულო დაცვის ჩარჩოებში. ამ თვალსაზრისით, ხელოვნება ქმნის „შესაძლებელ „დინამიურ“ არსებას (არისტოტელე), „მიზანშეწონილობის სამყაროს ყოველგვარი მიზნის მიღმა“ (კანტი). გარე გარემოებებს არ გააჩნიათ აბსოლუტური ძალაუფლება რეალობისადმი ადამიანის დამოკიდებულების შინაგან ნორმებზე, რომლებსაც ხელოვნება „იდეალურად“ ავითარებს. Ამიტომაც ხელოვნების ნაწილიეს არის სულიერი სწრაფვის, გრძნობების ძიება, სურვილების ფანტაზიის პროექცია, რადგან ის იბადება ადამიანის გრძნობათა ურთიერთობის რეალობად გარდაქმნის მოთხოვნილებიდან, რაც ამ მოთხოვნილებას ამარაგებს ყველა საჭირო მასალით. ხელოვნება ზიზღით არ შორდება ცხოვრებისეული გამოვლინებების სისრულეს (და ამ თვალსაზრისით მისთვის არაფერია „აკრძალული“), მაგრამ ამავე დროს არ მოითხოვს, როგორც ლ. ფოიერბახი აღნიშნავს, რომ მისი ნამუშევრები რეალობად იქნეს აღიარებული. . ხელოვნების ძალა გამოიხატება მის გარკვეულ თავისუფლებაში ცხოვრების ფაქტობრივი მხარისგან. სწორედ ეს თვისება ჰქონდა მხედველობაში ჰეგელს, რომელიც წარმოადგენდა ხელოვნების ისტორიას, როგორც სურათებში განსახიერებული ესთეტიკური იდეალის „თვითმოძრაობას“, და ბელინსკის, რომელიც „იდეალის ლტოლვაში“ ხედავდა გამოხატვის ილუზორიულ ფორმას. ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი გადაუდებელი საჭიროებები. საჯარო პირი. იდეალი, როგორც მოცემული და შესაძლო რეალობა, იღებს თავის ობიექტურად ჭეშმარიტ განსახიერებას და გამართლებას ხელოვნებაში. რეალობის ასახვა და გამოხატვა განვითარებადი ადამიანის უმაღლესი საჭიროებების პოზიციიდან, ხელოვნება გვიჩვენებს, თუ როგორ შემოდის აწმყო მომავალში, რა ეკუთვნის აწმყოს მომავალს.

პრინციპში, ხელოვნება ქმნის ინდივიდს და ესაუბრება ინდივიდს. არ არის ტერიტორია შემოქმედებითი საქმიანობაადამიანს არ შეუძლია კონკურენცია გაუწიოს მას ადამიანური შეგრძნებების მთელი მრავალფეროვნების ასახვის სისრულეში. ეს ასევე ეხება მხატვარს, ნაწარმოების ავტორს, რომელშიც ის „გამოხატავს საკუთარ თავს“, ხშირად ანდობს მკითხველს, მაყურებელს თავისი გულის, გონების, სულის ყველაზე ინტიმურ საიდუმლოებებს (შდრ. ფლობერის სიტყვები მისი რომანის გმირის შესახებ: "ემა მე ვარ"). ხელოვნების შესაძლებლობები ადამიანის ქცევის, მოქმედებისა და გამოცდილების მოტივების გამოვლენაში უპრეცედენტოა. ფაქტების, ფენომენების, მოვლენების უკვე ცნობილი, ფიქსირებული მნიშვნელობების ამოღებით, მხატვარი ამხელს და ამრავლებს მათ. შინაგანი მნიშვნელობაინდივიდუალურად უნიკალური გარეგნობითა და ფორმით, რომელიც მნიშვნელოვნად და აშკარად განსხვავდება თეორიტიკოსისგან (დაწვრილებით იხ.: Leontyev A. N. Problems of mental development. M., 1965, გვ. 286-290). როგორც შემოქმედებითი და ნაწილობრივი აქტი, ხელოვნება მოელის ადეკვატურ პასუხს. მხატვრული ნაწარმოების აღქმის პროცესში, როგორც წესი, ვლინდება ღრმად ინდივიდუალური, ცალსახად პიროვნული აქტი, მკითხველის, მაყურებლისა და მსმენელის უნივერსალური, უნივერსალური ბუნების სისავსე. მიმღებთა გემოვნების, წარმოსახვის, ზოგადი და ემოციური კულტურის განსხვავებულობის გამო ყველა სახის გადახრები არ არღვევს ჭეშმარიტად მხატვრული აღქმის ამ ნორმას.

ხელოვნების „წარმოსახვითი არსებობა“, „შესაძლებელი რეალობა“ არანაკლებ (ხშირად მეტი) მართებულია, ვიდრე ის, რაც ობიექტურად ჭვრეტისა და წარმოდგენის საწყისი წერტილი იყო. არსებული სამყარო; და ფორმით, ეს არის მთლიანის გამოსახულება მხატვრული წარმოდგენის „ფორმაში“, სადაც განზოგადება აგებულია ერთი სპეციფიკიდან მეორეზე გადასვლის გზით და ისე, რომ გამოსახულების შექმნა აუცილებლად მოქმედებს როგორც მნიშვნელობის შექმნა ( იხ.მხატვრული გამოსახულება.ტიპიური). ასე რომ, ხელოვნების მეშვეობით - რეალობის სულიერი და პრაქტიკული ოსტატობის განსაკუთრებული ტიპი - ხდება სოციალური ადამიანის შემოქმედებითად აღქმისა და გარდაქმნის უნარის ჩამოყალიბება და განვითარება. სამყაროდა საკუთარი თავი სილამაზის კანონების მიხედვით. სხვა სფეროებისა და ფორმებისგან განსხვავებით საზოგადოებრივი ცნობიერებადა საქმიანობა (მეცნიერება, მორალი, რელიგია, პოლიტიკა), ხელოვნება აკმაყოფილებს ადამიანის ყველაზე მნიშვნელოვან მოთხოვნილებას - აღქმას, რეალური რეალობის ცოდნას ადამიანის მგრძნობელობის განვითარებულ ფორმებში, ანუ კონკრეტულად ადამიანის სენსორული უნარის დახმარებით („ესთეტიკური“). , ვიზუალურ-გამომსახველობითი) ობიექტური სამყაროს ფენომენის, საგნებისა და მოვლენების აღქმა, როგორც „ცოცხალი კონკრეტული მთლიანობა“, შემოქმედებითი, „პროდუქტიული“ წარმოსახვის საშუალებით ხელოვნების ნიმუშებში განსახიერებული. ვინაიდან ხელოვნება მოიცავს, თითქოს გადაღებულს, სოციალური აქტივობის ყველა ფორმას, მისი გავლენა ცხოვრებასა და ადამიანებზე ნამდვილად უსაზღვროა. ეს, ერთი მხრივ, ართმევს ხელოვნების პრეტენზიას რაიმე სახის ექსკლუზიურობაზე, გარდა იმისა, რაც ნაკარნახევია მისი სახეობრივი არსით. მეორე მხრივ, მრავალ საჯარო სფეროსა და ინსტიტუტზე ტრანსფორმაციული ეფექტის მქონე ხელოვნება ინარჩუნებს თავის თანდაყოლილ მახასიათებლებს და შედარებით დამოუკიდებლობას. ისტორიულად, ხელოვნება ვითარდება, როგორც კონკრეტული ტიპების გარკვეული სისტემა. ესენია ლიტერატურა, მუსიკა, არქიტექტურა, მხატვრობა, ქანდაკება, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება და ა.შ. მათი მრავალფეროვნება და განსხვავებები აღირიცხება და კლასიფიცირებულია ესთეტიკური თეორიისა და ხელოვნების ისტორიის მიერ შემუშავებული კრიტერიუმების მიხედვით: რეალობის ასახვის მეთოდის მიხედვით (ეპისტემოლოგიური კრიტერიუმი) - ფერწერული, ექსპრესიული; მხატვრული გამოსახულების არსებობის წესის მიხედვით (ონტოლოგიური კრიტერიუმი) - სივრცითი, დროითი, სივრცე-დროითი; აღქმის მეთოდის მიხედვით (ფსიქოლოგიური კრიტერიუმი) - სმენითი, ვიზუალური და ვიზუალურ-სმენითი. თუმცა, ეს შედარებითია. ნამუშევარი, რომელიც, უპირველეს ყოვლისა, "კარგია", ამავე დროს არის "გამომსახველი" (მაგალითად, ფერწერული პორტრეტი ან პეიზაჟი, მსახიობობა და ა. მ.მუსორგსკის “სურათები” გამოფენიდან, ცეკვა ან არქიტექტურული გამოსახულება). დომინანტური მახასიათებლის პრინციპზე დაფუძნებული კლასიფიკაცია არ ითვალისწინებს იმ ფაქტს, რომ ხელოვნების თითოეული ტიპი იყენებს და წარმოადგენს (სხვადასხვა პროპორციით) მხატვრული „ენის“ ყველა ფორმასა და საშუალებას - ფიგურატიულობას, ექსპრესიულობას, სიმბოლიზაციას, დროებით და სივრცითი მახასიათებლები. ხელოვნების ფორმების ამ სისტემაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს ლიტერატურას, როგორც ყველაზე „სინთეზურ“ ფორმას. მხატვრული გამოსახულება. ხელოვნების ტიპები დინამიურად განვითარებადი სისტემაა: მოცემულ ეპოქაში ერთ-ერთი სახეობა ჭარბობს და დომინანტური ხდება (ეპოსი და ტრაგედია - ქ. Უძველესი საბერძნეთიარქიტექტურა და ხატწერა - შუა საუკუნეებში, კინო და ტელევიზია - მე-20 საუკუნეში). მეცნიერებისა და ტექნოლოგიების განვითარებით, გაუმჯობესება საკომუნიკაციო საშუალებებიწარმოიქმნება ხელოვნების ახალი სახეობები; ასე რომ, დასაწყისში მე -20 საუკუნე გამოჩნდება ფილმი და ბოლოს - ხელოვნების ფოტოგრაფია, რომელიც იყენებს „კოლაჟის“ (ბრაკისა და პიკასოს მიერ შემუშავებული ტექნიკა) პრინციპს და აცხადებს, რომ ახალი ვიზუალური ხელოვნების სტატუსს წარმოადგენს.

კითხვა "რა არის ხელოვნება?" აქტუალობას და აქტუალობას იძენს პოსტმოდერნიზმის მოსვლასთან ერთად, რომელიც აქცევს ბევრ „ძველ“, კლასიკურ იდეას, მათ შორის ესთეტიკის, მხატვრული და, შესაბამისად, ხელოვნების შესახებ. პოსტმოდერნისტებისთვის ისინი ინარჩუნებენ თავიანთ მნიშვნელობას მხოლოდ როგორც „ტრანსკულტურული, ტრანსტემპორალური ღირებულებები“. რეალიზმის შესახებ უძველესი იდეები გადაიხედება. პრიორიტეტის იდეა დაცულია ე.წ. ხელშესახები და არა ილუზიონისტური ობიექტები, რომლებიც წარმოადგენენ მხატვრულ გამოხატვასა და გამოცდილებას შორის ურთიერთქმედების ორიგინალურ საშუალებას Ყოველდღიური ცხოვრების. ამ პრინციპის შესაბამისად, "პოსტმოდერნისტი" მხატვრული პრაქტიკაგანიხილება (უფრო ზუსტად, წარმოდგენილია) როგორც ახალი და არაპროგნოზირებადი ნაბიჯი ხელოვნებისა და ცხოვრების დაახლოებაში, რომელიც სავარაუდოდ ერწყმის „ერთჯერად გამოცდილებას“. ხელოვნებისადმი ეს მიდგომა საკმაოდ თანმიმდევრულია და ადეკვატურია მოდერნისტულ უარყოფასთან სრული სურათისამყარო, სინამდვილეში დისკრეტული და არასრული. თუმცა, წარსულთან ასეთი გადამწყვეტი გარღვევა, კლასიკური მემკვიდრეობა ნაკლებად სავარაუდოა, რომ იყოს უფრო ძლიერი, ვიდრე თავად ხელოვნების სულიერი და პრაქტიკული ძალა, რომელიც აგრძელებს გაოცებას და სიამოვნებას ანიჭებს ხალხის ახალ თაობას.

ექსპერტები ასახელებენ ტერმინს "ხელოვნება" სხვადასხვა განმარტებები, რადგან ერთ კონცეფციაში, ერთ ფრაზაში შეუძლებელია შეიცავდეს მთელ იმ უზარმაზარ მნიშვნელობას, რასაც ეს სიტყვა ატარებს. ის ასრულებს უამრავ სასარგებლო ფუნქციას კაცობრიობისთვის. ხელოვნება აყალიბებს სულიერ ღირებულებებს და ხელს უწყობს სილამაზის გაგებას.

რა არის ხელოვნება

გავიმეოროთ, არსებობს ცნება „ხელოვნების“ რამდენიმე განმარტება. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ადამიანის მაღალი დონის უნარი საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. უფრო დეტალურად რომ ავხსნათ, მას შეიძლება ეწოდოს რეალობის შემოქმედებითად რეპროდუცირების უნარი ესთეტიკური მხატვრული გამოსახულებების, საგნების და მოქმედებების დახმარებით. ხელოვნების ძირითადი ტიპები საზოგადოების სულიერი კულტურაა.

ხელოვნების საგანია სამყაროსა და ადამიანს შორის ურთიერთობის მთლიანობა. არსებობის ფორმა არის ხელოვნების ნიმუში, რომლის გამოვლენის საშუალება შეიძლება იყოს სიტყვა, ბგერა, ფერი, მოცულობა. ხელოვნების მთავარი მიზანია შემოქმედის თვითგამოხატვა მისი ნამუშევრის საშუალებით, რომელიც შექმნილია მნახველში ემოციების, გამოცდილების, ესთეტიკური სიამოვნების აღძვრისთვის.

ხელოვნების სხვადასხვა სახეობები, რომელთა კლასიფიკაციის ცხრილი აჩვენებს მათ ტიპებად დაყოფას, მკაცრი ცალსახა ცნებების ნაცვლად იყენებენ წარმოსახვას და ილუზორულობას. ადამიანის ცხოვრებაში ის მოქმედებს როგორც კომუნიკაციის, ცოდნით გამდიდრების, ღირებულებების აღზრდის საშუალება და ასევე ესთეტიკური სიხარულის წყარო.

ხელოვნების ძირითადი ფუნქციები

ხელოვნების ტიპები (მათი ცხრილი წარმოდგენილია ქვემოთ) მსოფლიოში არსებობს გარკვეული სოციალური ფუნქციების შესასრულებლად:

1. Ესთეტიური. რეალობის რეპროდუქცია სილამაზის კანონების მიხედვით. გავლენა ესთეტიკური გემოვნების ჩამოყალიბებაზე, ემოციების განცდისა და განცდის უნარზე. ამაღლებულისა და სტანდარტულის, ლამაზისა და მახინჯის გარჩევის უნარი.
2. სოციალური. იდეოლოგიური გავლენა საზოგადოებაზე, სოციალური რეალობის ტრანსფორმაცია.
3. კომპენსატორული. გამოსავალი ფსიქოლოგიური პრობლემები, აღდგენა სულიერი სიმშვიდედა ბალანსი. ნაცრისფერი რეალობისა და ყოველდღიურობისგან მოწყვეტა ჰარმონიისა და სილამაზის ნაკლებობის კომპენსირებით.
4. ჰედონისტური. პოზიტიური ემოციების მოტანის უნარი სილამაზის ჭვრეტის მეშვეობით.
5. შემეცნებითი. რეალობის შესწავლა და ცოდნა, რომლის დახმარებითაც არის საჯარო პროცესების შესახებ ინფორმაციის წყარო.
6. პროგნოზული. მომავლის პროგნოზირებისა და წინასწარმეტყველების უნარი.
7. საგანმანათლებლო. გავლენა პიროვნების ჩამოყალიბებაზე და პიროვნების მორალურ განვითარებაზე.

ხელოვნების ფორმების კლასიფიკაცია

ხელოვნებას არ გააჩნია განსახიერების ერთი ფორმა. ამასთან დაკავშირებით იგი სხვადასხვა კრიტერიუმების მიხედვით იყოფა ჟანრებად, გვარებად, ტიპებად, ქვესახეობებად. არ არსებობს ერთი ზოგადად მიღებული სისტემა, ამიტომ ხელოვნება იყოფა ჯგუფებად გარკვეული ფაქტორების მიხედვით.

დინამიკა არის ერთ-ერთი კრიტერიუმი, რომლითაც ხდება ხელოვნების ტიპების კლასიფიკაცია. ამ სტატიის ცხრილი გვიჩვენებს, თუ როგორ იყოფა კრეატიულობის ტიპები ამ სქემის მიხედვით. ასე რომ, მისი დინამიკის მიხედვით, ხელოვნება იყოფა:

დროებითი (დინამიური);

სივრცითი (პლასტიკური);

სივრცითი დროებითი (სინთეზური).

გამოხატული ემოციებისა და გამოწვეული განცდების მიხედვით იყოფა ჟანრებად: კომედია, ტრაგედია, დრამა და სხვ.

ხელოვნების ტიპები ასევე განისაზღვრება გამოყენებული მასალებით:

ტრადიციული - საღებავები, თიხა, ლითონი, თაბაშირი, ხე, გრანიტი, ტილო;

თანამედროვე - ელექტროინჟინერია, კომპიუტერები;

ძირითადი კლასიფიკაციის სისტემა გამოყოფს ხელოვნების 5 ძირითად ტიპს, რომელთაგან თითოეულს დამატებით აქვს რამდენიმე ქვეტიპი:

გამოყენებითი (შრომითი);

ჯარიმა;

სანახაობრივი (თამაში);

ხმა;

სიტყვიერი.

ნათელი მაგალითისთვის ჩვენ მოგაწოდეთ შემაჯამებელი ცხრილი, რომელიც შეიცავს ხელოვნების ყველა ძირითად სახეს.

დროებითი	ხმა
	სიტყვიერი	ლიტერატურა
სივრცითი დროითი	სანახაობრივი
		ქორეოგრაფია
		Ტელევიზია
	Გამოყენებითი	ხელოვნება და ხელნაკეთობა
		არქიტექტურა
სივრცითი	ჯარიმა	ფოტო
		ფერწერა
		ქანდაკება

ლიტერატურა

ხელოვნების ლიტერატურული ფორმის მატერიალური მატარებელია სიტყვა, რომლის დახმარებით იქმნება მხატვრული გამოსახულებები და წერილობითი ტექსტები. შეიძლება ასახავდეს გარკვეული მოვლენების ეპიკურ თხრობას, ლირიკულ გამოცხადებას შინაგანი სამყაროდა ავტორის გამოცდილება, განხორციელებული მოქმედებების დრამატული რეპროდუქცია.

ლიტერატურა იყოფა:

Ისტორიული;

Სამეცნიერო;

საგანმანათლებლო;

მხატვრული.

ინფორმაცია.

ნაწარმოებების ჟანრები განისაზღვრება ტიპის, ფორმის, შინაარსის მიხედვით.

მუსიკა

ასევე არსებობს ხელოვნება, რომელსაც შეუძლია ემოციების გასაგონად გადმოცემა - მუსიკა. ეს არის მხატვრული სურათების, იდეების, ემოციური გამოცდილების განსახიერება ორგანიზებულის დახმარებით განსაკუთრებული გზითსიჩუმე და ხმა. ეს არის ხელოვნება ჩაწერილი რეპროდუქციით და მუსიკალური ნოტაციით. მუსიკა, თავისი ფუნქციებიდან გამომდინარე, იყოფა რელიგიურად, სამხედროდ, საცეკვაოდ და თეატრად. მისი შესრულების მიხედვით შეიძლება იყოს: ინსტრუმენტული, ელექტრონული, ვოკალური, საგუნდო, კამერული. ძირითადი მუსიკალური ჟანრებიდა მიმართულებებია:

მრავალფეროვნება;

ალტერნატივა;

ექსტრაევროპული;

ეთნიკური;

პოპულარული;

კლასიკური;

ავანგარდი.

გამოყენებითი (შრომითი) ხელოვნება

გამოყენებითი ხელოვნება (ცხრილი მათ სივრცულსაც უწოდებს) მოიცავს არქიტექტურას და

არქიტექტურა ხელს უწყობს სივრცითი გარემოს ფორმირებას. მისი დახმარებით ხორციელდება სხვადასხვა სტრუქტურების დაპროექტება და მშენებლობა. ის ეხმარება, რომ შენობები, რომლებიც ადამიანებს სჭირდებათ, დააკმაყოფილოს მათი სულიერი მოთხოვნილებები.

არქიტექტურა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ტექნოლოგიებისა და ტექნოლოგიების განვითარებასთან, ამიტომ მისი დახმარებით შეიძლება ვიმსჯელოთ სამეცნიერო მიღწევებზე და მხატვრული თვისებები სხვადასხვა ეპოქაში. მათ შორის ყველაზე ცნობილი ისტორიული სტილებიშენობები შეიძლება გამოირჩეოდეს ბაროკოს, თანამედროვე, კლასიციზმის, რენესანსის, გოთიკის. შენობების დანიშნულებიდან გამომდინარე, არქიტექტურა იყოფა საზოგადოებრივ, სამრეწველო, საცხოვრებელ, მებაღეობად და ა.შ.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება არის შემოქმედებითი საქმიანობა, რომელიც მიზნად ისახავს ობიექტების შექმნას, რომლებიც ერთდროულად დააკმაყოფილებენ ადამიანების მხატვრულ, ესთეტიკურ და ყოველდღიურ მოთხოვნილებებს. დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას გარკვეულწილად ეროვნული და ეთნიკური ხასიათი აქვს. მის ძირითად სახეობებს შორისაა: ქსოვა, ქარგვა, მაქმანის ქსოვა, პიროგრაფია, ორიგამი, ქვილინგი, კერამიკა, ხალიჩების ქსოვა, მხატვრული მხატვრობადა სხვადასხვა მასალის დამუშავება და ა.შ. პროდუქცია მზადდება სხვადასხვა მასალისა და ტექნოლოგიების გამოყენებით.

Სახვითი ხელოვნების

ფოტოგრაფია, ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა, რომელიც იყენებს სურათებს, ნათლად აჩვენებს რეალობას ხელშესახები მხატვრული ფორმებით.

მხატვრობა არის რეალობის ფერადი წარმოდგენა თვითმფრინავზე. ეს არის ერთ-ერთი უძველესი სახეობახელოვნება. ნახატის თემიდან გამომდინარე გამოირჩევა ისეთი ისტორიული, საბრძოლო, მითოლოგიური, ცხოველური, ნატურმორტი, პეიზაჟი, პორტრეტი, ყოველდღიურობა.

გრაფიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა არის ნახატის შექმნა ფურცელზე ხაზით ან მყარ მასალაზე საჭრელის გამოყენებით, რასაც მოჰყვება ანაბეჭდი ქაღალდზე. ამ ტიპის შემოქმედება, ნახატის მეთოდიდან გამომდინარე, იყოფა ქვეტიპებად: გრავიურა, წიგნის ფირფიტა, პლაკატი, ხის კვეთა, ლითოგრაფია, ლინოჭრა, ოკრატი, ბეჭდვა. ასევე არის წიგნის ინდუსტრიული და კომპიუტერული გრაფიკა.

ფოტოგრაფია არის ვიზუალური გამოსახულების დოკუმენტაციის ხელოვნება, რომელიც შესრულებულია გამოყენებით ტექნიკური საშუალებები. მას თითქმის იგივე ჟანრები აქვს, როგორც მხატვრობა.

სკულპტურა არის სამგანზომილებიანი მოცულობის შექმნა, ამ ხელოვნების დახმარებით იქმნება რელიეფი და მრგვალი გამოსახულებები. ზომის მიხედვით იყოფა დაზგური, მონუმენტური და დეკორატიული.

სანახაობრივი (სათამაშო) ხელოვნება

ხელოვნების სანახაობრივი ფორმები მიმართულია არა მხოლოდ ადამიანების გასართობად. სწორედ ადამიანია მთავარი ობიექტი, რომლის დახმარებითაც შესრულების ხელოვნებაგადაეცემა მაყურებელს. მას აქვს რამდენიმე მიმართულება.

ქორეოგრაფია ცეკვის ხელოვნებაა. ეს არის სურათების აგება პლასტიკური მოძრაობების გამოყენებით. ცეკვები იყოფა სამეჯლისო, რიტუალური, ხალხური და თანამედროვე. ქორეოგრაფიული ხელოვნებაბალეტი აგებულია მუსიკალურ და საცეკვაო გამოსახულებებზე, რომლებიც დაფუძნებულია გარკვეულ სიუჟეტზე.

კინო არის ხელოვნების გარკვეული სახეობების - თეატრის, ცეკვის, ლიტერატურის სინთეზი, მას აქვს მრავალი ჟანრი (კომედია, დრამა, თრილერი, მოქმედება, მელოდრამა) და ქვეტიპები (დოკუმენტური, მხატვრული, სერიალი).

ცირკი არის გასართობი წარმოდგენების დემონსტრირება. მოიცავს ჯამბაზობას, აკრობატიკას, რეპრიზს, პანტომიმას, ჯადოსნურ ილეთებს და ა.შ.

თეატრი, ისევე როგორც კინო, შედგება რამდენიმე სახის შემოქმედების გაერთიანებისგან - მუსიკა, ლიტერატურა, ვოკალი, ვიზუალური ხელოვნება, ქორეოგრაფია. ეს შეიძლება იყოს დრამატული, საოპერო, თოჯინა, ბალეტი.

მრავალფეროვნება არის მცირე ფორმების ხელოვნება, რომელსაც აქვს პოპულარული და გასართობი ორიენტაცია. მოიცავს ქორეოგრაფიას, ვოკალს, სასაუბრო ჟანრიდა სხვა.

კაცობრიობა საუკუნეების მანძილზე ქმნის და სწავლობს ხელოვნებას. ის საზოგადოების უდიდესი სულიერი და კულტურული ფასეულობაა და უზარმაზარ როლს თამაშობს მის განვითარებასა და გაუმჯობესებაში.

NRI. თამაშის პროცესითამაშის გმირები თამაშები გულდასაწყვეტია?

"ხელოვნების" კონცეფცია

რა არის "ხელოვნება"? ამ ტერმინს არ აქვს მარტივი ან ინტუიციური მნიშვნელობა. ადამიანების უმეტესობას ეს სიტყვა სრულიად განსხვავებული, წინააღმდეგობრივი მნიშვნელობით ესმის. და ამავდროულად, ეს არის ძალიან მნიშვნელოვანი არსება, რომელიც გარშემორტყმულია ყველა მხრიდან.

შევეცადოთ გავერკვეთ. პირველ რიგში, მოდით შევხედოთ ამ სიტყვის მნიშვნელობას ინფორმაციის ყველაზე პოპულარულ წყაროში - კომპიუტერულ ენციკლოპედიაში Wikipedia: ru.wikipedia.org/wiki/Art

Ხელოვნება("შემოქმედების ხელოვნებიდან") - შინაგანი სამყაროს (მხატვრულ) გამოსახულებაში გამოხატვის პროცესი ან შედეგი, ელემენტების შემოქმედებითი კომბინაცია ისე, რომ ასახავს გრძნობებს ან ემოციებს.

დიდი ხნის განმავლობაში ხელოვნება ითვლებოდა ფორმად კულტურულისაქმიანობა, რომელიც აკმაყოფილებს ადამიანის სიყვარულს სილამაზის მიმართ. სოციალური ესთეტიკური ნორმებისა და შეფასებების ევოლუციასთან ერთად, ნებისმიერ საქმიანობას, რომელიც მიმართულია ესთეტიკური იდეალების შესაბამისად გამოხატული ფორმების შექმნაზე, უფლება აქვს ეწოდოს ხელოვნება.

მთელი საზოგადოების მასშტაბით ხელოვნება არის რეალობის შეცნობისა და ასახვის განსაკუთრებული საშუალება, სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთი ფორმა და სულიერი ნაწილი. კულტურაროგორც ადამიანი, ისე მთელი კაცობრიობა, ყველა თაობის შემოქმედებითი საქმიანობის მრავალფეროვანი შედეგი.

ხელოვნების კონცეფცია უკიდურესად ფართოა - მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი, როგორც უკიდურესად განვითარებული უნარი კონკრეტულ სფეროში.

დამეთანხმებით, საკმაოდ რთული გასაგებია. თითქოს სპეციალურად დაშიფრეს და მნიშვნელობა დაუმალეს ყველა გაუნათლებელს. ახლა შევეცადოთ ამ ტერმინის ადამიანური ინტერპრეტაცია: უფრო მარტივი და ლაკონური.

ხელოვნება კულტურის იარაღია

საკვანძო სიტყვა ჩნდება აღწერილობაში, მაგრამ ის ჩაფლულია სისულელეების მასაში. ეს მნიშვნელოვანი სიტყვაა "კულტურა". ხელოვნება კულტურის მთავარი ინსტრუმენტია. ტერმინი „ხელოვნება“ ყველაზე ადვილად გასაგებია კულტურის მეშვეობით.

კულტურა არის ის, რაც განასხვავებს ადამიანს ცხოველისგან, ეს არის კაცობრიობის მთელი დაგროვილი ინფორმაცია, რომელიც გადაეცემა თაობიდან თაობას. ცხოველები მუდმივ განვითარებაში არიან, გენების მეშვეობით გადასცემენ ცვლილებებს შთამომავლებს. კაცობრიობა, გენეტიკური განვითარების გარდა, იყენებს ინფორმაციის განვითარებას. ადამიანები იბადებიან და კვდებიან, მაგრამ მათ მიერ ჩაწერილი ინფორმაცია სამუდამოდ რჩება კულტურაში და მუდმივად ხელმისაწვდომია ახალი თაობებისთვის. ხელოვნება არის კონკრეტული ინტელექტუალური ან ფიზიკური საგნები, რომლების მეშვეობითაც კულტურა გადაეცემა.

არ არის საჭირო კულტურის გაგება მხოლოდ როგორც რაღაც ლირიკული, სამეცნიერო და ტექნიკური საპირისპირო. ოფიციალური მეცნიერება კულტურის მხოლოდ ერთ-ერთი განყოფილებაა. მეცნიერებაში გარესამყაროს შესახებ ინფორმაცია საგულდაგულოდ არის დალაგებული, დალაგებული, თაროებზე მოთავსება და ფორმულებად გადაქცევა. კულტურა შეიცავს არა მხოლოდ ფორმულებს, არამედ ცუდად სტრუქტურირებულ ინფორმაციას, რომელიც ჯერ კიდევ არ ექვემდებარება სამეცნიერო ანალიზს. ხალხმა უკვე დაიჭირა ეს ინფორმაცია, მაგრამ ჯერ ბოლომდე არ გააცნობიერა, ამიტომ ისინი არ იყენებენ ზუსტ სიტყვებს მის აღსაწერად, არამედ უამრავ მაგალითს, სიტუაციას, მოქმედებებს და მსგავს სურათებს.

არაფერს არ გახსენებს? ეს ცუდად სტრუქტურირებული ინფორმაცია არის ის, რასაც ხელოვნება ეფუძნება.

ხელოვნება არის არასტრუქტურირებული ინფორმაციის გადაცემა.

ფილტრაციის ხელოვნება

ძუნწი სამეცნიერო ფორმულირება არ გიხდებათ? გასაკვირი არ არის. ადამიანების უმეტესობისთვის სიტყვა „ხელოვნება“ აშკარად ასოცირდება სიტყვებთან, როგორიცაა „ლამაზი“, „კრეატიულობა“, „უნარი“, „უნარი“, „შედევრი“, მაგრამ არა ტერმინთან „არასტრუქტურირებული ინფორმაცია“. ეს ყველაფერი ცოტა უფრო დეტალურად შეიძლება აიხსნას ხელოვნების ნიმუშების შექმნის პროცესის გაგებით.

თანამედროვე ავტორები ხანდახან ქმნიან რაღაცეებს, რომლებიც საშინელებაა ხარისხით და შინაარსით, მაგრამ მაინც ხელოვნების ნაწილად ითვლება. ნამდვილი მცოდნეებისთვის ეს ფაქტები მათ თავში არ ჯდება. ხელოვნებათმცოდნეებმა სპეციალური კატეგორიებიც კი მოიგონეს. თანამედროვე ხელოვნება"და" მაღალი ხელოვნება"ერთი მეორისგან განცალკევება. კარგი, კეთილი, მარადიული არ უნდა იყოს იმავე დონეზე, როგორც ცუდი, ბოროტი და წამიერი.

მაგრამ ორივე ხელოვნებაა. და თქვენ არ გჭირდებათ იფიქროთ, რომ "თანამედროვე" არის მხოლოდ ის აღნიშვნა, რაც გამოჩნდა ჩვენს 21-ე საუკუნეში. ბაზრებზე უხსოვარი დროიდან იყიდებოდა უხამსი ნახატები, წიგნები და ქანდაკებები. ალბათ ქვის ხანაშიც იყო გამოქვაბულის ნახატებიამ სახის. მხოლოდ ყველა ეს ქმნილება, რომელიც მიმართულია მიმდინარე მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებაზე, დღემდე არ შემორჩენილა. როდესაც თანამედროვეობის ქაფი დნება, ყველაფერი დროებით აორთქლდება და რჩება მხოლოდ საუკეთესო შედევრების მშრალ ნარჩენებს.

ასე მუშაობს ხელოვნება: შემქმნელები ქმნიან სხვადასხვა სტილის, ტენდენციისა და თვისების ნამუშევრებს, მაგრამ მხოლოდ საუკეთესო ნიმუშები - შედევრები - ხვდებიან კულტურის საგანძურში. მათი ხელოსნობის ოსტატები თავდაპირველად ამ შედეგზე არიან მიმართული - დატოვონ კვალი კულტურაზე, ამიტომ ისინი თავიანთ ნამუშევრებში განიხილავენ მარადიულ თემებს, რომლებიც შესაბამისი იქნება როგორც თანამედროვეებისთვის, ასევე შთამომავლებისთვის. ადამიანების მეხსიერებაში უსიამოვნო და უმნიშვნელო მოვლენები სწრაფად ივიწყება, წმინდა ფსიქოფიზიოლოგიური მიზეზების გამო, მხოლოდ სასიამოვნო ან ნათელი მოგონებები ახსოვს დიდი ხნის განმავლობაში, რაც თითოეულ მოგონებას აძლევს ემოციურ ძალას. სწორედ ამიტომ გვეჩვენება ყველა კლასიკური ნაწარმოები ასე მშვენივრად და ამავე მიზეზით ვუკავშირებთ სიტყვებს „ხელოვნება“ და „ლამაზი“. კულტურის შეყვანის ფილტრები შექმნილია ისე, რომ მასში შევიდეს მხოლოდ ის, რაც შეესაბამება უნივერსალურ ადამიანურ ღირებულებებს და ხელს უწყობს კაცობრიობის შემდგომ განვითარებას.

ამ თვალსაზრისით, მთელი დავა ხელოვნებათმცოდნეებს შორის მოდის იმაზე, თუ რა ნაწილი უნდა ჩაითვალოს ხელოვნებად: არასტრუქტურირებული ინფორმაციის მთელი მრავალფეროვნება, თუ მხოლოდ ის, რაც უკვე გაიარა უნივერსალური ადამიანური ღირებულებების ფილტრებში.

ჩვენი ცხოვრების ტემპი ყოველწლიურად ჩქარდება. პერიოდი, რომლითაც შეიძლება დადგინდეს, გახდა თუ არა ნამუშევარი კლასიკური, შემცირდა ფაქტიურად 10-20 წლამდე. აუცილებლად აუცილებელია მარადიულის განცალკევება წამიერისაგან, მაგრამ ამისთვის აუცილებელია ხელოვნების ორივე მხარის შესწავლა და არა იზოლირება. თანამედროვე ტენდენციები. ბოლოს და ბოლოს, ჩვენ, როგორც მთელი ადამიანური საზოგადოება, ვწყვეტთ, რა შთამომავლები უყურებენ და რა დაიშლება დროის უფსკრულში. ყოველწლიურად სულ უფრო მეტი ინფორმაცია ჩნდება და სულ უფრო ნაკლები დრო ეძლევა მის დასალაგებლად. ამის გამო უცნაური და უხერხული ნამუშევრები მოულოდნელად მიიღება მაღალი ტიტულიკლასიკა. ხელოვნების სტრუქტურა და დაფასება უნდა გაიწმინდოს, რათა უფრო მეტმა ადამიანმა შეძლოს პროცესში მონაწილეობა და კულტურულმა ფილტრებმა შეასრულონ თავიანთი საქმე ისე, როგორც ციფრულ ეპოქამდე.

ხელოვნება სილამაზის შექმნის უნარია

განვიხილოთ ის ძალიან „გაფილტრული ხელოვნება“, რომელიც საბოლოოდ დარჩება კაცობრიობის მეხსიერებაში. მის დასანიშნად, შეგიძლიათ უფრო ელეგანტური და ლაკონური ფორმულირება:

ხელოვნება სილამაზის შექმნის უნარია ხელოვნების წყარო - შემოქმედება(შექმნა).
ხელოვნების საშუალება - უნარი(ხელოსნობა).
ხელოვნების მიზანია ლამაზი(სულიერი სიამოვნება).

განმარტებისთვის მხოლოდ სამი სიტყვა იყო საჭირო, მაგრამ ამავე დროს მათში ჯდება მთელი მნიშვნელობა: წყარო, საშუალება და მიზანი.

ასევე არსებობს სამი მოქმედება, რომელიც მნიშვნელოვანია ხელოვნებისთვის: გააზრებაახალი (შემოქმედების მოტივაციისთვის), გამოხატულებააზრები და გრძნობები (უნარების გამოყენება, ოსტატობა), რწმენა(მცოდნეთა ცნობიერებამდე მისასვლელად). პირველი სამი კომპონენტი - თავად ხელოვნების არსი, ეს დანარჩენი სამი კომპონენტი - არ ეხება ხელოვნებას, მაგრამ აუცილებელია მისთვის. წმინდა, უინტერესო ხელოვნებაში განსაკუთრებული ყურადღება არასოდეს ექცევა ამ ქმედებებს. თუ აქცენტი გაკეთებულია რომელიმე ელემენტზე (გააზრება, გამოხატვა, რწმენა), მაშინ ხელოვნება ხდება იარაღი სხვა მოქმედებისთვის და წყვეტს თავის თავს.

Კონცენტრირება გააზრება. მიზანი არის ავტორის პოპულარობა, ან აღწერილი მოვლენის შეტყობინება, ინფორმაციის მიწოდება (მეცნიერება, სიახლეები, პიარ კამპანიები, რეკლამა).
Კონცენტრირება გამოხატულება. მიზანი არის ნდობის ურთიერთობა, რომელიც აუცილებელია რწმენა(მოტყუება, ადამიანის სისუსტეების გამოყენება).
Კონცენტრირება ნასამართლობა. მიზანია დააწესოს საკუთარი ღირებულებები, საკუთარი თვალსაზრისი, შეცვალოს მსოფლმხედველობა (ავტორიტეტი, რელიგია).

ფიგურაში ნაჩვენებია ხელოვნების დიაგრამა რეგულარული ექვსკუთხედის სახით. ამ დიაგრამაში ჩანს ერთი მსგავსება, თუ თქვენ მოძრაობთ საათის ისრის საწინააღმდეგოდ: გაგება, კრეატიულობა, გამოხატვა, ხელობა, რწმენა, სიამოვნება. ეს ნებისმიერი პროდუქტის ციკლს მოგაგონებთ: შესწავლა, მოდელირება, დიზაინი, წარმოება, დისტრიბუცია, მოხმარება. გამოდის:

ხელოვნება - სულისთვის საქონლის წარმოების ციკლი

ექვსკუთხედი დახურული ფიგურაა, მის შიგნით არის დაძაბულობა. თითოეული სახე ეწინააღმდეგება მის საპირისპირო სახეს.

გამოხატვა სიამოვნების საპირისპიროა.

სიამოვნება არის მოთხოვნილება, ლტოლვა ლამაზისა და სულიერისკენ. გამოხატვა არის შესაძლებლობა, რისი გაკეთებაც ადამიანს შეუძლია. ხშირად არ არის საკმარისი შესაძლებლობები საჭიროებების დასაკმაყოფილებლად. ახალი მოთხოვნილებების მისაღებად, თქვენ უნდა შეცვალოთ შესაძლებლობები.

ხელობა ეწინააღმდეგება გააზრებას.

წარმოება ორიენტირებულია მზა იდეების შექმნაზე, ისინი დახვეწილია სრულყოფილებამდე, დიდი ძალისხმევა იხარჯება დასრულებულ წარმოებაში. მაშასადამე, ახალი ცოდნის გაჩენა არ არის მომგებიანი წარმოებისთვის: ყველაფერი ხელახლა უნდა აშენდეს ახალი იდეების განსათავსებლად, მასზე რესურსების დახარჯვა და იდეალის ხელახლა მიღწევა. წარმოებაში ცვლილებები არასოდეს ხდება ნებაყოფლობით, მხოლოდ გარე გარემოებების ზეწოლის ქვეშ (მაგალითად: მსახიობის წარმატებული როლი მისთვის ხურავს ყველა სხვა როლს, ის იძულებულია ითამაშოს ის, რასაც უკეთ აკეთებს). ახლის გასაგებად, თქვენ უნდა გადაიტანოთ თავი ძველისგან.

დარწმუნება კრეატიულობის საპირისპიროა.

დარწმუნების დახმარებით ხდება წარმოების პროდუქტების დისტრიბუცია და კონსოლიდაცია. "რწმენა" არის იგივე ოსსიფიცირებული სტრუქტურა, როგორც "ხელობა". ის ეწინააღმდეგება ახალ შემოქმედებას და არ აძლევს მათ მომხმარებლამდე მისვლის საშუალებას. (მაგალითად: კომპიუტერული თამაშების სერიის ნამდვილი გულშემატკივრები ყოველთვის მტრულად ხვდებიან სერიის ახალ თამაშს, რაც არ უნდა კარგი იყოს ის). რაიმე ახლის შესაქმნელად, იმედგაცრუებული უნდა იყო ძველში.

ეს შიდა დაძაბულობა იწვევს მთელი სისტემის თითქმის ყოველთვის გაჩერებას. მხოლოდ მაშინ, როდესაც მოძრაობის სამი ელემენტიდან ერთ-ერთი (სიამოვნება, გაგება, კრეატიულობა) ძლიერდება მის საპირისპიროზე (ინერციის ელემენტები: რწმენა, ხელობა, გამოხატვა), მხოლოდ მაშინ ხდება ცვლილებები მთელ ციკლში. ხდება ცვლილებები და მაშინვე ინერციის ელემენტები კვლავ იწყებენ ოსსიფიკაციას, შემდეგ ცვლილებამდე.

ხელოვნების საქონელი

ახლა ვნახოთ, რა სახის „სულისთვის სიკეთეს“ აწარმოებს ხელოვნება.

ხელოვნების ყველა პროდუქტი არის შეგრძნება, რომლის დახმარებითაც ადამიანი აღიქვამს მის გარშემო არსებულ სამყაროს, კერძოდ: სუნებს, გემოს, შეხებას, ფერებს, მოძრაობებს, ბგერებს, აზრებს. ზოგადად, სამყაროს შესახებ ჩვენი ყველა შეგრძნება შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად: ფორმის შეგრძნებები და მოძრაობის შეგრძნებები. ფერის შეგრძნება, რომელიც ამ ორი ჯგუფის შეერთების ადგილზეა, გვაძლევს ყველაზე სრულ ინფორმაციას სამყაროს შესახებ.

როგორც სქემიდან ჩანს, მოძრაობა და ფორმა ორი საპირისპიროა, საიდანაც შედგება მთელი სამყარო. შესაძლოა, ცნობიერება არის სამყაროს მესამე სრულფასოვანი კომპონენტი, მაშინ დიაგრამა შეიძლება კვლავ იყოს წარმოდგენილი რეგულარული ექვსკუთხედის სახით, მაგრამ ჯერჯერობით ამის მიღწევა შეუძლებელია, არ არის საკმარისი ფაქტები. სცადეთ, იქნებ დაამტკიცოთ ეს თეორია.

განვიხილოთ თითოეული შეგრძნება ცალკე.

სუნი - ანალიზი ქიმიური შემადგენლობაიქმნება მანძილზე (გაზის ანალიზის გამოყენებით (ცალკეული ატომები გამოყოფილია ანალიზის ობიექტიდან)).

გემო არის ფორმის ქიმიური შემადგენლობის პირდაპირი ანალიზი.

შეხება არის ფორმის შეხვედრის შეგრძნება. მაგრამ თავად ფორმა პირდაპირ ვერ იგრძნობა.

აჩქარება არის სიჩქარის შეცვლის შეგრძნება. თუ ჩვენ ვმოძრაობთ ერთიანი მუდმივი სიჩქარით, მაშინ უბრალოდ არაფერია ამის შეგრძნება. მოძრაობის შეგრძნება თავისთავად მიუწვდომელია ცნობიერებისთვის.

ხმა არის ჰაერის სიმკვრივის ტალღების შეგრძნება, რომელიც გამოიყოფა ფორმის მოძრაობით. ამ შემთხვევაში, ხმა თავისთავად არის მოძრაობა (ტალღა). სმენა, რომელიც აღიქვამს ბგერებს, როგორც ეს იყო, აანალიზებს გარშემო არსებულ მოძრაობებს.

აზროვნება - მოძრაობების გრძელვადიანი ანალიზი. წარმოადგენს ვარაუდებს იმის შესახებ, თუ რა მოძრაობები შეიძლება მოხდეს გარკვეული დროის შემდეგ. ვარაუდები კეთდება უკვე მომხდარი მოძრაობების (გამოცდილების) საფუძველზე. რაც მეტი გამოცდილებაა, მით უფრო რთული და ჭეშმარიტებასთან ახლოსაა აზრები. ეს სუნის შეგრძნებას ჰგავს, მაგრამ არა საგნებისა და მათი ატომების, არამედ მოვლენებისა და მათი შედეგების მიმართ.

ფორმის მოძრაობა მსუბუქია. როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, ჩვენ პირდაპირ ვერ ვგრძნობთ ფორმას და მოძრაობას. ასევე, სრულად ვერ ვგრძნობთ მათ შერწყმას - სინათლეს. მისი მხოლოდ მცირე ნაწილი (ე.წ. ფერი) არის ხელმისაწვდომი აღქმისთვის.

მოძრაობის ყველა შეგრძნება და ფერის შეგრძნება სიმულირებულია ადამიანის მიერ კომპიუტერის გამოყენებით. პრაქტიკულად იქმნება ახალი ვირტუალური სამყარო, რომლის სისრულეს მხოლოდ გემოვნების, ყნოსვისა და შეხების შეგრძნებები აკლია. ადამიანები კი მუდმივად ცდილობენ ვირტუალურობა უფრო და უფრო დაემსგავსონ რეალურ სამყაროს.

ღმერთმა, რომელმაც შექმნა სამყარო, შექმნა ადამიანი თავის ხატად და მსგავსად. ადამიანის სურვილი შექმნას და შექმნას არის ღმერთის ის ნაწილი, რომლითაც მან მოგვცა და რომლის ფლობასაც ღმერთებივით ვხდებით. ხელოვნება არის საკუთარი თავის შექმნისა და შექმნის სურვილის გამოვლინება საკუთარი სამყაროღმერთის მსგავსად. ადრე შემქმნელები ქმნიდნენ სამყაროს მხოლოდ ცალკეულ ნაწილებს მათ მიერ ჩაფიქრებული, ახლა კი შემქმნელთა კარგად კოორდინირებული გუნდები ქმნიან მთელ წარმოსახვით სამყაროებს.

არსებობს უნივერსალური წესი: „მსოფლიოში შექმნილი ყველაფრის 90% სრული სისულელეა და არ იმსახურებს თქვენს ყურადღებას.” ეს წესი ეხება ხელოვნებას და მის ყველა სახეობას ცალკე. ყველა ფორმით: მუსიკაში, ფილმებში და კომპიუტერულ თამაშებში - შექმნილი ნამუშევრების მხოლოდ 10% არის ნამდვილი შედევრი, დანარჩენი ყველაფერი წიდაა, რაც 90%-ს შეადგენს. ამაში კარგი არაფერია, მაგრამ აუცილებელია, წიდა არის მუქი ფონი, რომლის წინააღმდეგაც ნამუშევრების დარჩენილი 10% ანათებს კაშკაშა შუქით.

ხელოვნების კლასიფიკაცია, სახეები და ფორმები

მოდით გავაანალიზოთ კაცობრიობის მიერ შექმნილი ხელოვნების ყველა ფორმა მათი შეგრძნებების შემადგენლობის მიხედვით.

დავიწყოთ დიაგრამის ყურება ქვემოდან ზევით. ჩვენ ვუყურებთ ადამიანს და ხაზს ვუსვამთ მის ყველა გრძნობას: ცხვირი (სუნი), ენა (გემო), კანი (შეხება), თვალები (მხედველობა), ყურები (სმენა). ასევე არის რაღაც, რომლითაც ის იწვევს გრძნობებს: მთელი სხეული და პირი (ვოკალური იოგები). ისე, ის, რაც საბოლოოდ ამუშავებს ყველა მიღებულ გრძნობას, არის ტვინი.

კოდირება. ყველა გრძნობის დაშიფვრა შესაძლებელია: აზრის დაშიფვრა შესაძლებელია ტექსტად, ბგერაში, მოძრაობაში, ფერსა და ფორმაში; ხმის დაშიფვრა შესაძლებელია ტექსტში ან სურათში; ფორმა დაშიფრულია, როგორც ფერი; და ზოგადად, ყველაფერი, რასაც ფორმა არ აქვს, ყველაფერი, რაც მხოლოდ ტალღებისგან შედგება - ფერი (ისევე როგორც ფერში დაშიფრული ფორმა), მოძრაობა, ბგერა, აზრი - ყველაფერი შეიძლება დაშიფრული იყოს "0" და "1"-ის თანმიმდევრობით. “.

ცხვირი აღიქვამს სუნებს და ადამიანის საქმიანობის ერთადერთი ფორმა, რომელიც მოქმედებს ამ გრძნობებზე, არის პარფიუმერია. ძალიან საკამათოა პარფიუმერულ ხელოვნებას ვუწოდოთ, მაგრამ დაბალი ხელოვნების დარქმევა (გამოთქმისგან „მაღალი ხელოვნებისგან განსხვავებით“) სავსებით შესაძლებელია. სუნი ფიზიკური გაგებით არის აღიარება ქიმიური ელემენტები, რომლებიც არიან აირისებრ მდგომარეობაში.

ენა აღიქვამს გემოვნებას და ისევ არსებობს ადამიანის საქმიანობის მხოლოდ ერთი ფორმა, რომელიც მოქმედებს ამ გრძნობებზე - სამზარეულო. მაგრამ სამზარეულო უფრო რთულია, ის მოიცავს სუნის, გემოსა და ფორმების შექმნას. იგივე ეხება ქვედა ხელოვნებას. გემო ფიზიკური გაგებით არის ქიმიური ელემენტების ამოცნობა, რომლებიც ნებისმიერ მდგომარეობაშია, სუნისგან განსხვავებით, მაგრამ მხოლოდ სიახლოვეს.

კანი სხვა ფიზიკური საგნების შეხებას აღიქვამს. ფორმის შეგრძნებები გამოიყენება დიზაინიყველა ჯიშის, in სახვითი ხელოვნების, ვ სპორტი(სპორტის ხელოვნება მოიცავს კიბერსპორტი , სამხედრო ხელოვნება). ფორმა პირდაპირ იგრძნობა მხოლოდ უშუალო სიახლოვეს, ამიტომ ყველაზე ხშირად მისი შეგრძნებები აღიქმება მანძილზე ფერის კოდირების გამოყენებით.

თვალები აღიქვამენ ფერს, რომელიც ატარებს ჩვენს გარშემო არსებულ სამყაროს შესახებ ინფორმაციის უმეტესობას. როგორც უკვე აღვნიშნეთ, მასში დაშიფრულია ფორმა და მოძრაობა და მათთან დაკავშირებული ხელოვნების ყველა სახეობა ფერსაც ეხება. მაგრამ თვალისთვის მთავარი სახვითი ხელოვნებაა, რომელიც სპეციალური მოწყობილობების მოსვლასთან ერთად ფორმაში გაგრძელდა ფოტოგრაფიული ხელოვნებადა ანიმაციები.

მოძრაობებისა და ბგერების კვეთაზე არის თეატრი. თავად ხმები უფრო მეტად გამოიყენება რთული ტიპებიხელოვნება და ამავდროულად მათი ფორმის მიხედვით იყოფა მუსიკა , სიმღერა, მეტყველება. მეტყველება არის ბგერები, რომლებიც ატარებენ აზროვნებას და მოიცავს კალიგრაფიას. მაგრამ მთავარია, რა აზრებია ამ ტექსტში. აზროვნების განსაკუთრებული ტიპია იუმორი. საკამათო საკითხი არის თუ არა ეს საერთოდ ხელოვნება? მაგრამ ჩვენს ქვეყანაში ეს ნამდვილად განსაკუთრებული სახის ხელოვნებაა. მოიცავს ისეთ ფორმებს, როგორიცაა ხუმრობები, პაროდიები, გეგები. ტექსტი გამოიყენება უფრო რთული ფორმებით: in ლიტერატურა(წიგნები) და დაჭერა(გაზეთები, ჟურნალები), ხოლო დამატებით იყენებენ სურათებს ფოტოების სახით.

რაც უფრო მაღალია დიაგრამა, მით უფრო ახალია შესანახი მედია ხელოვნების ნიმუშების შესანახად.

ვიდეო გადაღების მოსვლასთან ერთად ძველი ხელოვნება გარდაიქმნა. თეატრი გადაკეთდა ფილმი. მუსიკალური კომპოზიციები ვიდეო კლიპები. მოძრაობისა და ხმის ხელოვნების სხვა სახეობები: ანიმაცია, სპორტი, ცეკვა, კონცერტები - არ შეცვლილა, მაგრამ ხელმისაწვდომი გახდა ჩანაწერების სახით.

კომპიუტერებისა და ორობითი შენახვის სისტემის მოსვლასთან ერთად, წინა მედიის უმეტესობა (როგორიცაა სურათი, ვიდეო, აუდიო, ტექსტი) შეიძლება იყოს კოდირებული და შენახული ამ ბინარულ სისტემაში ცვლილების გარეშე. კომპიუტერში ხელოვნების ზოგიერთი ძველი ფორმა ახლებურად გარდაიქმნა: დიზაინი + ანიმაცია მოდელირება, ტექსტი + მოძრაობა შიგნით პროგრამირება. და ამ ახალი ხელოვნების საფუძველზე გამოჩნდა კიდევ უფრო რთული - კომპიუტერული და ვიდეო თამაშები(მოდელირება (დიზაინი, სურათი, ანიმაცია), თეატრი (მოძრაობა, ხმა, მუსიკა, მეტყველება), პროგრამირება (მოძრაობა, ტექსტი)) და საიტები(პროგრამირება (მოძრაობა, ტექსტი), პრესა, ანიმაცია).

დიაგრამის ზედა ნაწილში არის ინფორმაციის შუამავლები.

დიზაინები, სურათები და ფოტოები შეგიძლიათ იხილოთ გამოფენებზე.

ანიმაციები და ფილმები იქმნება და მრავლდება კინოსტუდიებში.

მუსიკალური კომპოზიციები იმეორებს მუსიკალურ სტუდიებში.

წიგნების გამომცემლობებში იბეჭდება ლიტერატურა და პრესა.

კომპიუტერული თამაშები იქმნება და ქვეყნდება კომპიუტერულ სტუდიებში და გამომცემლობებში.

ტელევიზია ავრცელებს ყველაფერს, რისი კოდირებაც შესაძლებელია ვიდეოში.

რადიო ავრცელებს ყველაფერს, რისი კოდირებაც შესაძლებელია აუდიოში.

ინტერნეტი ავრცელებს ყველაფერს, რისი კოდირებაც შესაძლებელია ორობით სისტემაში.

ხელოვნების უფრო სწორი, მაგრამ ასევე უფრო რთული გასაგები დიაგრამა

სურათის გასადიდებლად დააწკაპუნეთ მასზე

დასკვნა

ამრიგად, კომპიუტერული თამაშები- შედგენილი ხელოვნების ფორმა, რომელიც შედგება მრავალი წინა ხელოვნების ფორმისგან. ინტერნეტი კი თითქმის ყველას უზარმაზარი საჯარო მუზეუმია ცნობილი სახეობებიკრეატიულობა.

ერთადერთი განსხვავება კლასიკური ხელოვნებისგან არის ის, რომ ეს არის ახალი და ჯერ არ გაფილტრული ინფორმაცია. ინტერნეტში შედევრები განთავსებულია იმავე თაროებზე დაბალი ხარისხის ნამუშევრების გვერდით, რომლებიც ერთ კვირაში მივიწყება. ჯერჯერობით, მხოლოდ ცალკეულ სპეციალისტებს შეუძლიათ გაიგონ ზედმეტად გაჯერებული ბაზრის ინფორმაციული მრავალფეროვნება. ჩვენ, ამ საიტზე, დაგეხმარებით ნავიგაციაში ტურბულენტურ ნაკადში თანამედროვე სახეხელოვნება.

	მიღწევა "საპატიო მკითხველის საიტი" მოგეწონათ სტატია? მადლობის ნიშნად, შეგიძლიათ მოიწონოთ ნებისმიერი სოციალური ქსელი. თქვენთვის ეს არის ერთი დაწკაპუნებით, ჩვენთვის ეს არის კიდევ ერთი ნაბიჯი სათამაშო საიტების რეიტინგში.
	მიღწევა "საპატიო სპონსორის საიტი" მათთვის, ვინც განსაკუთრებით გულუხვია, არის შესაძლებლობა, გადარიცხოს თანხა საიტის ანგარიშზე. ამ შემთხვევაში, თქვენ შეგიძლიათ გავლენა მოახდინოთ არჩევანზე ახალი თემასტატიისთვის ან მიმოხილვისთვის. money.yandex.ru/to/410011922382680

Ხელოვნება - ადამიანის საქმიანობის სფერო, რომელიც მოიცავს ესთეტიურად მნიშვნელოვანი ობიექტების - ხელოვნების ნიმუშების შექმნის შემოქმედებით მუშაობას, მათი შენახვისა და საზოგადოებისთვის მიტანის მეთოდებს მათი საზოგადოებრივი კომუნიკაციის პროცესში ჩართვით.

ამჟამად, „ხელოვნების“ ცნების მრავალი განმარტება არსებობს. აქ არის რამდენიმე მათგანი:

"Ხელოვნება- სოციალური ცნობიერების განსაკუთრებული ფორმა, რომელიც არის ცხოვრების მხატვრული (ფიგურალური) ასახვა. სამყაროს გამოსახვით მხატვარი ასახავს თავის აზრებს, გრძნობებს, მისწრაფებებსა და იდეალებს ხელოვნების ნაწარმოებში. ის ასახავს ცხოვრების ფენომენებს და ამავდროულად აძლევს მათ შეფასებას, განმარტავს მათ არსს და მნიშვნელობას, გამოხატავს თავის გაგებას სამყაროს შესახებ.“ /საბჭოთა ენციკლოპედიური ლექსიკონი/

"Ხელოვნება(ლათ. ars) ეწოდებოდა ყოველგვარ უნარს, აწარმოო ოსტატური სამუშაო, რომელიც მოითხოვს ნიჭს, ცოდნას და გამოცდილებას“.

"Ხელოვნება- მხატვრული შემოქმედების ყველა შესაძლო სახეობის მთლიანობა, მათ შორის ლიტერატურა.

ხელოვნება აღიარებულია და განისაზღვრება, როგორც ხელოვნების სახეობების ერთობლიობა, რომელთა კლასიფიკაციის მცდელობები მხოლოდ შედარებით წარმატებულად შეიძლება ჩაითვალოს.

გამოყენებული მატერიალური პირობების თვალსაზრისით, ჩვეულებრივ, ხელოვნება იყოფა სამ ჯგუფად:

1) სივრცითი (პლასტიკური)

ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა და მხატვრული ფოტოგრაფია წარმოადგენს სახვითი ხელოვნების განსაკუთრებულ ჯგუფს.

2) დროებითი

მუსიკა (საკომპოზიტორო ხელოვნება)

ლიტერატურა

3) სივრცით-დროებითი

სამსახიობო ხელოვნება (ასევე ე.წ სინთეზური ხელოვნება: ქორეოგრაფია, თეატრი, კინო, ტელევიზია და ვიდეო არტი, ჯიშის ხელოვნება, ცირკი)

კომპიუტერული ხელოვნება

ხელოვნების ამ სამი ჯგუფიდან თითოეულში შეიძლება გამოყენებულ იქნას მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა

ხატოვანი ტიპის ნიშნები, ე.ი. ვარაუდობს გამოსახულების მსგავსებას სენსორულად აღქმულ რეალობასთან (მხატვრობა, ქანდაკება, გრაფიკა - ე.წ. სახვითი ხელოვნება; ლიტერატურა; მსახიობობა)

არაფიგურალური ტიპის ნიშნები, ე.ი. არ იძლევა რაიმე რეალური საგნის, ფენომენის, მოქმედების სურათებში ამოცნობის საშუალებას (არქიტექტურა, მუსიკა, ცეკვა)

შერეული ფიგურალური - არაფიგურალური ხასიათის ნიშნები, რომლებიც დამახასიათებელია შემოქმედების სინთეზური ფორმებისთვის (არქიტექტურის სინთეზი ან დეკორატიული - გამოყენებითი ხელოვნებასახვითი ხელოვნებით და ა.შ.)

გასათვალისწინებელია, რომ ხელოვნების სახეობების ჩამონათვალი არ არის მუდმივი დროში და სივრცეში - ში განსხვავებული კულტურებიდა საზოგადოებებთან გვაქვს საქმე სხვადასხვა კონფიგურაციებთან, უფრო მეტიც, ზოგიერთ შემთხვევაში შეიძლება რთული იყოს გამიჯნული ხისტი ხაზის დახატვა მხატვრული საქმიანობაარახელოვნებისგან (გამოყენებითი ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა, ასევე დიზაინი).

ხელოვნება სამყაროს ჰოლისტურად ასახავს. ხელოვნების მთავარი საგანია ადამიანი, საზოგადოებრივი ცხოვრება. მხატვრის მიერ გამოსახული რეალობის ფენომენების სპექტრს ჩვეულებრივ უწოდებენ ნაწარმოების თემა,

გამოსახული ადამიანის შინაგანი სამყარო ე.წ იდეა მხატვრის ემოციურად გამოხატული დამოკიდებულება გამოსახულის მიმართ - შეფასება . თემა, იდეა და შეფასება, როგორც განუყოფელი, წარმოადგენს მხატვრული ნაწარმოების შინაარსს.

ჩვენ ვუწოდებთ თანამედროვე ხელოვნების ნიმუშებს, სადაც მიღწეულია შინაარსისა და ფორმის სრული ერთიანობა, დიზაინი და განხორციელება და ოსტატობა. ეს ერთიანობა არის ხელოვნების მშვენიერების საფუძველი. მხატვრის იდეალის განსახიერებით, ხელოვნების ნიმუშები იქმნება სილამაზის კანონების მიხედვით, ხდება სილამაზის განსახიერება და პერსონიფიკაცია.

ხელოვნება (ლათ. Experimentum - გამოცდილება, ტესტი) - რეალობის წარმოსახვითი გაგება; შინაგანი ან გარეგანი (შემოქმედთან მიმართებაში) სამყაროს გამოხატვის პროცესი ან შედეგი მხატვრული გამოსახულება; კრეატიულობა მიმართულია ისე, რომ ასახავს არა მხოლოდ თავად ავტორის, არამედ სხვა ადამიანების ინტერესებს. ხელოვნება (მეცნიერებასთან ერთად) არის ცოდნის ერთ-ერთი გზა, როგორც ბუნებისმეტყველებაში, ასევე რელიგიური სურათისამყაროს აღქმა. ხელოვნების კონცეფცია უკიდურესად ფართოა - მას შეუძლია გამოიჩინოს თავი, როგორც უკიდურესად განვითარებული უნარი კონკრეტულ სფეროში. დიდი ხნის განმავლობაში ხელოვნება ითვლებოდა ფორმად კულტურული ღონისძიებები, ადამიანის სილამაზისადმი სიყვარულის დაკმაყოფილება. სოციალური ესთეტიკური ნორმებისა და შეფასებების ევოლუციასთან ერთად, ნებისმიერმა საქმიანობამ, რომელიც მიმართულია ესთეტიურად გამოხატული ფორმების შექმნისკენ, მოიპოვა უფლება ეწოდოს ხელოვნება. მთელი საზოგადოების მასშტაბით ხელოვნება არის რეალობის შეცნობისა და ასახვის განსაკუთრებული საშუალება, საზოგადოებრივი ცნობიერების მხატვრული საქმიანობის ერთ-ერთი ფორმა და როგორც ინდივიდის, ისე მთელი კაცობრიობის სულიერი კულტურის ნაწილი, შემოქმედებითი შემოქმედების მრავალფეროვანი შედეგი. ყველა თაობის აქტიურობა. მეცნიერებაში ხელოვნება ეხება როგორც რეალურ შემოქმედებით მხატვრულ საქმიანობას, ასევე მის შედეგს - ხელოვნების ნიმუშს. ყველაზე მეტად ზოგადი გაგებითხელოვნება არის ოსტატობა (სლოვაკური: Umenie), რომლის პროდუქტი ესთეტიკურ სიამოვნებას ანიჭებს. ენციკლოპედია ბრიტანიკა მას ასე განსაზღვრავს: „უნარის ან წარმოსახვის გამოყენება ესთეტიკური საგნების, პარამეტრების ან აქტივობების შესაქმნელად, რომლებიც შეიძლება სხვებს გაუზიარონ“. ამრიგად, ხელოვნების კრიტერიუმია სხვა ადამიანებში პასუხის გამოწვევის უნარი. TSB განსაზღვრავს ხელოვნებას, როგორც სოციალური ცნობიერების ერთ-ერთ ფორმას, ყველაზე მნიშვნელოვან კომპონენტს ადამიანის კულტურა. ხელოვნების, როგორც ფენომენის განმარტება და შეფასება მუდმივი დებატების საგანია. რომანტიკულ ეპოქაში, ხელოვნების ტრადიციულმა გაგებამ, როგორც ნებისმიერი სახის უნარმა, ადგილი მისცა მის ხედვას, როგორც „ადამიანის გონების თვისება რელიგიასთან და მეცნიერებასთან ერთად“. მე-20 საუკუნეში ესთეტიკის გაგებისას წარმოიშვა სამი ძირითადი მიდგომა: რეალისტური, რომლის მიხედვითაც საგნის ესთეტიკური თვისებები მასში იმანენტურად არის თანდაყოლილი და არ არის დამოკიდებული დამკვირვებელზე, ობიექტივისტზე, რომელსაც ასევე სწამს. ესთეტიკური თვისებებიობიექტი იმანენტური, მაგრამ გარკვეულწილად დამკვირვებელზე დამოკიდებული და რელატივისტური, რომლის მიხედვითაც ობიექტის ესთეტიკური თვისებები დამოკიდებულია მხოლოდ იმაზე, თუ რას ხედავს მასში დამკვირვებელი და განსხვავებული ხალხიშეიძლება აღიქვას ერთი და იგივე საგნის განსხვავებული ესთეტიკური თვისებები. ამ უკანასკნელის აზრით, ობიექტი შეიძლება დახასიათდეს მისი შემქმნელის განზრახვების (ან რაიმე განზრახვის არარსებობის) მიხედვით, რა ფუნქციაც უნდა ემსახურა მას. მაგალითად, ჭიქა, რომელიც ყოველდღიურ ცხოვრებაში შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც კონტეინერი, შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების ნიმუშად, თუ იგი შეიქმნა მხოლოდ ორნამენტის გამოსაყენებლად, ხოლო გამოსახულება შეიძლება აღმოჩნდეს ხელნაკეთობად, თუ იგი დამზადებულია შეკრების ხაზი.

პირველი და ფართო გაგებით, ტერმინი "ხელოვნება" ახლოს რჩება მის ლათინურ ეკვივალენტთან (ars), რომელიც ასევე შეიძლება ითარგმნოს როგორც "უნარი" ან "ხელობა", ასევე ინდოევროპულ ძირთან "კომპოზიცია" ან " შედგენა" ამ გაგებით, ხელოვნება შეიძლება ეწოდოს ყველაფერს, რაც შეიქმნა გარკვეული კომპოზიციის შეგნებულად შედგენის პროცესში. არსებობს რამდენიმე მაგალითი, რომელიც ასახავს ამ ტერმინის ფართო მნიშვნელობას: "ხელოვნური", "ომის ხელოვნება", "არტილერია", "არტეფაქტი". ბევრ სხვა ხშირად გამოყენებულ სიტყვას აქვს მსგავსი ეტიმოლოგია. მხატვარი მა ლინი, სიმღერის ეპოქის მხატვრობის მაგალითი, დაახლოებით 1250 წ. 24.8 H 25.2 სმ ხელოვნების ანტიკურობის ცოდნა

მე-19 საუკუნემდე სახვითი ხელოვნება აღნიშნავდა ხელოვანის ან შემსრულებლის უნარს გამოხატოს თავისი ნიჭი, გააღვიძოს ესთეტიკური გრძნობები თავის აუდიტორიაში და ჩაერთოს „სახვითი“ საგნების ჭვრეტაში.

ტერმინი ხელოვნება შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა მნიშვნელობა: ნიჭის გამოყენების პროცესი, ნიჭიერი ოსტატის ნამუშევარი, მაყურებლის მიერ ხელოვნების ნიმუშების მოხმარება და ხელოვნების შესწავლა (ხელოვნების კრიტიკა). „სახვითი ხელოვნება“ არის დისციპლინების (ხელოვნებების) ერთობლიობა, რომელიც აწარმოებს ნიჭიერი ხელოსნების მიერ შექმნილ ხელოვნების ნიმუშებს (ობიექტებს) (ხელოვნება, როგორც საქმიანობა) და იწვევს პასუხს, განწყობას, გადასცემს საზოგადოებას სიმბოლიკას და სხვა ინფორმაციას (ხელოვნება, როგორც მოხმარება). ). ხელოვნების ნაწარმოებები არის ცნებებისა და იდეების შეუზღუდავი მრავალფეროვნების მიზანმიმართული, ნიჭიერი ინტერპრეტაცია, რომლის მიზანია მათი სხვებისთვის კომუნიკაცია. ისინი შეიძლება შეიქმნას სპეციალურად განსაზღვრული მიზნისთვის ან წარმოდგენილი იყოს სურათებითა და ობიექტებით. ხელოვნება ასტიმულირებს აზრებს, გრძნობებს, იდეებსა და იდეებს შეგრძნებების საშუალებით. გამოხატავს იდეებს, იღებს ყველაზე მეტს სხვადასხვა ფორმებიდა ბევრს ემსახურება სხვადასხვა მიზნებისთვის. ხელოვნება არის უნარი, რომელსაც შეუძლია აღფრთოვანება გამოიწვიოს. ხელოვნება, რომელიც თავისი ჰარმონიით იწვევს დადებით ემოციებს და ფსიქიკურ კმაყოფილებას, ასევე შეუძლია აღძრას აღმქმელის შემოქმედებითი პასუხი, შთაგონება, წახალისება და პოზიტიური შექმნის სურვილი. ასე თქვა მხატვარმა ვალერი რიბაკოვმა, მხატვართა პროფესიული კავშირის წევრმა ხელოვნებაზე: „ხელოვნებას შეუძლია გაანადგუროს და განკურნოს. ადამიანის სული, კორუმპირებული და განათლებული. და მხოლოდ ნათელ ხელოვნებას შეუძლია კაცობრიობის გადარჩენა: ის კურნავს სულიერ ჭრილობებს, აძლევს მომავლის იმედს, მოაქვს სამყაროს სიყვარული და ბედნიერება“.