მე-20 საუკუნის მხატვრული კულტურის პანორამა ძალიან მრავალფეროვანია. მისი სპეციფიკური მახასიათებელი იყო ორი მხატვრული სისტემის არსებობა: მოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი.

მოდერნიზმი(ფრანგულიდან თანამედროვე - უახლესი, თანამედროვე) - ზოგადი სიმბოლომე-20 საუკუნის ხელოვნების მოძრაობები, რომლებიც ხასიათდება უარით ტრადიციული მეთოდებიმსოფლიოს მხატვრული წარმოდგენა. მოდერნიზმი, როგორც მხატვრული სისტემა, მომზადდა მისი განვითარების ორი პროცესით:

- დეკადანსი(dekadentia - დაცემა) - ანუ გაქცევით, რეალურ ცხოვრებაზე უარყოფით, სილამაზის კულტით, როგორც ერთადერთი ღირებულებით, სოციალური პრობლემების უარყოფით;

- ავანგარდული(ფრანგული - ავანგარდი - ავანგარდი) - რომლის მანიფესტებმა მოითხოვეს წარსულის მემკვიდრეობის გაწყვეტისა და რაიმე ახლის შექმნა, ტრადიციული მხატვრული სახელმძღვანელო პრინციპების საწინააღმდეგოდ.

მოდერნიზმის ძირითადი მიმართულებები და ტენდენციები ან უარყვეს, ან გარდაქმნიდნენ მთელ სისტემას აღიარების მიღმა მხატვრული საშუალებებიდა ტექნიკა. კონკრეტულად ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში ეს გამოიხატა: ცვლილებაში სივრცითი გამოსახულებებიდა მხატვრული და ფიგურალური ნიმუშების უარყოფა სახვითი ხელოვნებაში; მუსიკაში მელოდიური, რიტმული და ჰარმონიული ორგანიზაციის გადახედვაში; „ცნობიერების ნაკადის“ გამოჩენაში, შინაგანი მონოლოგი, ასოციაციური მონტაჟი ლიტერატურაში და ა.შ. მოდერნიზმის ზოგადი ემოციური განწყობა შეიძლება გამოიხატოს შემდეგი ფრაზით: თანამედროვე ცხოვრების ქაოსი, მისი დაშლა ხელს უწყობს არეულობას და მარტოობას. ადამიანი, მისი კონფლიქტები გადაუჭრელი და უიმედოა, ხოლო გარემოებები, რომლებშიც ის არის დამკვიდრებული, დაუძლეველი.

არტ ნუვოს სტილის დამახასიათებელი ნიშნები იყო: ესთეტიზაციის სურვილი ადამიანის გარშემოგარემო; ხაზგასმულია გავლენის აქტივობა ცხოვრების პროცესები; გართობა და დეკორატიულობა. არტ ნუვოს სტილმა გააცნობიერა თავი ხელოვნების სხვადასხვა ფორმებში, აჩვენა საკმარისი მოქნილობა და მრავალფეროვნება, მიიღეს სხვადასხვა ინკარნაციები, რამაც მოგვიანებით თეორეტიკოსებს საშუალება მისცა გაკიცხონ მოდერნიზმი სტილისტური ერთიანობის არარსებობის გამო და კიდევ აქვს უფლება ეწოდოს სტილი. არქიტექტურაში, არტ ნუვოს გამომსახველობის საშუალებების სპექტრი ვრცელდებოდა ხაზგასმული დეკორატიული, მოდუნებული და დახვეწილი პლასტიკური არქიტექტურული ფორმებიდან მკაცრ, წმინდა გეომეტრიულ გადაწყვეტილებებამდე, რომლებიც განასახიერებდნენ იდეებს იდეალური არქიტექტურული გარემოს შესახებ. ეს თავისებურებები ყველაზე მკაფიოდ ჩანს არტ ნუვოს არქიტექტორების - X. van de Velde-ის შენობებში ბელგიაში, J. Olbrich და O. Wagner ავსტრიაში, A. Gaudi ესპანეთში, F. Shekhtel-ში რუსეთში. თეატრალურ თანამედროვეობაში ჩნდება ლტოლვა ხაზის, ნიმუშის, მუსიკის ერთგვარი ვიზუალიზაციის, მსახიობების სპექტაკლების ხაზებისა და ფერების ფანტასმაგორიულ სიმფონიაში გადაქცევას. ეს იყო V. Meyerhold-ის პროდუქცია მე-20 საუკუნის დასაწყისში. არტ ნუვოს მხატვრობა სავსე იყო სიმბოლიზმის პოეტიკით, აერთიანებდა მის დამახასიათებელ გამოსახულებებს რთული რიტმით, ხაზოვანი კომპოზიციით დეკორატიულ ფერთან ერთად. მოდერნიზმი ავლენს მიდრეკილებას გარკვეული საგნებისა და თემების მიმართ. ეს არის ალეგორიული მოტივები: ომი, სიკვდილი, ცოდვა, სიყვარული; ვნების იმპულსური გამოვლინების გამომხატველი მოტივები: კანკალი, თამაში, მორევის მოძრაობა; სულებისა და სხეულების გაერთიანების სცენები: ჩახუტება და კოცნა. თემებისა და სიუჟეტების მთელი ეს სპექტრი პერსონიფიცირებული იყო კ. სომოვისა და მ. ვრუბელის ნამუშევრებით.

პირველი მოძრაობა მე-20 საუკუნეში მოდერნისტული ხელოვნებაითვლის ფოვიზმი(ფრანგული ფუვებიდან - ველური). ფრანგულმა კრიტიკამ ახალგაზრდა ხელოვანთა ჯგუფს, რომელშიც შედიოდნენ ა.მატისი, ა.დერენი, მ.ვლამინკი, ა.მარკეტი და სხვები, ფოვისტები უწოდა. მათი ერთობლივი საგამოფენო საქმიანობა ყველაზე ინტენსიური იყო 1902-1907 წლებში. ფოვებს არ ჰქონდათ საკუთარი თეორია, მანიფესტი. ჯგუფის წევრებს მხოლოდ ფერებთან ვიზუალური ექსპერიმენტების სურვილი აერთიანებდა. ფოვისტებისთვის დამახასიათებელი იყო ნათელი, ღია ფერის სურვილი, რომელსაც ისინი ფართოდ იყენებდნენ ლანდშაფტის ჟანრში. ფერის მაქსიმალური ექსპრესიულობა, მხატვრული სივრცის ორგანიზება მისი დახმარებით, ფერადი სქემის აქტიური გავლენა ნაწილების კომპოზიციურ ურთიერთობაზე. ხელოვნების ნაწარმოები- ეს ყველაფერი ფოვიზმის დამახასიათებელი ნიშნებია. ფორმირებაზე გარკვეული გავლენა იქონია ფოვისტი მხატვრების ფერთა ექსპერიმენტებმა ვიზუალური ხელოვნება XX საუკუნე.

მოდერნიზმის კიდევ ერთი მიმართულება იყო დადაიზმი(ფრანგული dadaisme-დან dada - ცხენი, ცხენი; in ფიგურალურად- არათანმიმდევრული ბავშვის საუბარი) არის ავანგარდული მოძრაობა დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში, რომელიც განვითარდა ძირითადად შვეიცარიაში, საფრანგეთსა და გერმანიაში პირველი მსოფლიო ომის დროს (1916 წ.). დადაიზმი წარმოიშვა შვეიცარიაში ინტელიგენციაში, რომელიც ომის წინააღმდეგ პროტესტში იყო მიდრეკილი ერთგვარი მხატვრული შოკისკენ. დადაიზმის დამაარსებლები იყვნენ პოეტები ტ.ცარა და რ.გიულსენბეკი, მხატვარი გ.არპი და სხვები. დადაისტებმა გამოაქვეყნეს მანიფესტები და ჟურნალი "კაბარე ვოლტერი" (1916-1917) და თავიანთი იმპროვიზირებული, სკანდალური თეატრალური წარმოდგენებით ცდილობდნენ დაერღვიათ არსებული იდეები ხელოვნების არსებული ტიპებისა და ჟანრების შესახებ.

სიურეალიზმი(ფრანგული სიურრეალიზმიდან - სუპრარეალიზმი, სუპერრეალიზმი) არის ავანგარდული მოძრაობა მე-20 საუკუნის მხატვრულ კულტურაში, რომელმაც არაცნობიერის სფეროს გამოსახვა ხელოვნების მთავარ მიზანად გამოაცხადა. როგორც დამოუკიდებელი მხატვრული მიმართულებასიურეალიზმი წარმოიშვა XX საუკუნის 20-იან წლებში. საფრანგეთში. 1924 წელს პარიზში გამოქვეყნდა „სურრეალიზმის პირველი მანიფესტი“. მისმა ავტორმა, ფრანგმა პოეტმა ა.ბრეტონმა გამოაცხადა სიურეალიზმის საწყისი მოდელი, რომელიც ეყრდნობოდა ზ.ფროიდის და კ.გ.იუნგის ფსიქოანალიზს. ამ მიმართულების ლიტერატურაში გადამწყვეტი გახდა „ავტომატური წერის“ პრინციპი, ანუ პირველი სიტყვების ან მეტყველების ფრაგმენტების მაღალი სიჩქარით ჩაწერა, რომლებიც მახსენდებოდა მათ ყველა უცნაურ კომბინაციებში. სიურეალიზმის მთავარი ცნებაა „ოცნებები“ ან „ოცნებები“ (L. Aragon „Wave of Dreams“ - ესე, 1924 წ.). სიზმრები, ჰალუცინაციები, ბოდვები, მისტიური ხილვები - სულის არაცნობიერი გამოხატვის მთელი ეს გამოცდილება სიურეალისტი პოეტების შემოქმედების არსს წარმოადგენს. სიურეალიზმის ლიტერატურული სურათი არის სუფთა შემთხვევითობის დომინირება მისი წარმოშობის დროს. დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ა.ბრეტონის, ლ.არაგონისა და პ.ელუარის ნამუშევრები.

ექსპრესიონიზმი(ლათინური expressio - გამოხატულებიდან) - მხატვრული მოძრაობა გერმანიის ხელოვნებაში, რომელიც განვითარდა მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში. ახალი მიმართულება დაიწყო დრეზდენის ჯგუფის "ხიდის" მხატვრების შემოქმედებით (1905). მასში შედიოდნენ ე.კირხნერი, ე.ჰეკელი, ო.მიულერი და სხვები.ექსპრესიონისტების კულტურულ ტრაქტატებში ისინი საუბრობდნენ სამყაროს გარდაქმნაზე ადამიანური სულის ძალით და ცდილობდნენ ეპოვათ საერთო ყველასთვის. სფერო სულიერი და საზოგადოებრივი ცხოვრება. მათი იდეების მიხედვით, მხატვრული შემოქმედება მოქმედებდა როგორც ინტენსიური სუბიექტურობა, რომელიც დაფუძნებულია ემოციურ მდგომარეობებზე, იმპროვიზაციაზე და მხატვრის ბუნდოვან განწყობებზე. და ამის შედეგად, ო.დიქსის, გ. გროსის, ჰ.ნოლდესა და ფ. მარკის ნახატებმა დაამახინჯა რეალური პროპორციები, გ.კაიზერის პიესები გადაიქცა ჟურნალისტურ დრამებად - „კივილის დრამებად“, ფ.-ს პოეზია. ვერფელი და ჯ.ბეჩერი წააგავდნენ ბროშურებს და მიმართვებს. სამყარო ექსპრესიონისტებმა ორგვარად აღიქვეს: როგორც ტანჯულს, მოძველებულს და როგორც განახლების, საკუთარი თავის ხელახალი შექმნის უნარის მქონეს. ექსპრესიონისტი მხატვრები ენთუზიაზმით აგრძელებდნენ ფერებში ექსპერიმენტებს, რომლებიც ფრანგმა ფოვისტებმა (მატისი, დერენი და სხვ.) დაიწყეს. ისევე, როგორც ფოვისტებისთვის, ექსპრესიონისტებისთვისაც ფერი გახდა მხატვრული სივრცის ორგანიზების საფუძველი. ექსპრესიონიზმი, როგორც მხატვრული მოძრაობა გაგრძელდა მე-20 საუკუნის 20-იანი წლების შუა ხანებამდე. თუმცა, მისმა მთავარმა მახასიათებელმა - მკვეთრად კონტრასტულმა ხედვამ მსოფლიოს შესახებ - სერიოზულად იმოქმედა ევროპისა და ამერიკის მრავალი ქვეყნის მხატვრულ კულტურაზე.

სუპრემატიზმი(ლათინურიდან supremus - უმაღლესი) - აბსტრაქტული ფერწერის სახეობა, რომლის საფუძველი მარტივი გეომეტრიული ელემენტების ერთობლიობაა. კ.მალევიჩი ითვლება სუპრემატიზმის ფუძემდებლად. მისი ცნობილი ნაშრომი „შავი მოედანი“ გახდა სუპრემატიზმის ერთგვარი მანიფესტი. მან თავისი მანიფესტის ტექსტურ ვერსიას უწოდა „გონივრული და ფუტურიზმიდან სუპრემატიზმისკენ“, რითაც ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ახალ მიმართულებას მსოფლიო მხატვრობის ევოლუციის აუცილებელ რგოლად მიიჩნევს და „ზოგადი მოძრაობის გაგრძელებას ხელოვნებისგან განთავისუფლებისკენ. რეალობა და მასში სიცოცხლის აღმშენებლობის ფუნქციების გაბატონება“.

პოსტმოდერნიზმი– კონცეფცია, რომელიც აღნიშნავს ახალ, ამჟამად ბოლო სუპერ ეტაპს კულტურული ტენდენციების ჯაჭვში, რომლებიც ბუნებრივად ცვლიან ერთმანეთს ისტორიის მანძილზე. პოსტმოდერნიზმი, როგორც თანამედროვე კულტურის პარადიგმა, წარმოადგენს მე-20 საუკუნის 70-იან წლებში ჩამოყალიბებულ ევროპული კულტურის განვითარების ზოგად მიმართულებას.

კულტურაში პოსტმოდერნული ტენდენციების გაჩენა დაკავშირებულია სოციალური პროგრესის შეზღუდულობის გაცნობიერებასთან და საზოგადოების შიშთან, რომ ამ პროგრესის შედეგები საფრთხეს შეუქმნის კულტურის დროისა და სივრცის განადგურებას. პოსტმოდერნიზმმა, როგორც იქნა, უნდა დაადგინოს ადამიანის ჩარევის საზღვრები ბუნების, საზოგადოებისა და კულტურის განვითარების პროცესებში.

მე-20 საუკუნეში ესთეტიკური და ხელოვნების კულტურადა მათთან დაკავშირებული ყველაფერი რადიკალურად შეიცვალა. ევროპაში მე-19 საუკუნეში. მხატვრები აშკარად შეშფოთებულნი იყვნენ იმით, რაც ხდებოდა საზოგადოებაში, თუმცა საუკუნის ბოლოს ზოგიერთი მათგანი მისტიციზმსა და ესთეტიზმამდე მივიდა. XIX საუკუნის საზოგადოება ხან მხატვრებს მეორეხარისხოვან ადამიანებს ეპყრობოდნენ, ხან ზოგს წინასწარმეტყველებად. ზოგადად ხელოვნებას პატივს სცემდნენ, რადგან ის საჭიროდ და სასარგებლოდ ითვლებოდა ან კარგი გრძნობების გასაღვიძებლად (რაზეც ა. პუშკინი ამაყად წერდა: „და მე გავაღვიძე კარგი გრძნობები ჩემი ლირით“), ან თუნდაც ცხოვრების გასაფორმებლად, სილამაზის წარმოქმნისთვის. ის.

მე-20 საუკუნეში პრობლემა წარმოიშვა არა მხოლოდ ღმერთის „სიკვდილის“, არამედ ხელოვნების სიკვდილის გამო. ო.შპენგლერმა 1918 წელს თავის წიგნში „ევროპის დაცემა“ აღნიშნა, რომ დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაკვდება ხანდაზმული სისუსტით.

1950-იან წლებში ფრანგი ხელოვნების სოციოლოგი მიშელ დიუფრენი აცხადებს, რომ ხელოვნება პრეინდუსტრიული საზოგადოების ტრადიციულ გაგებაში უკვე მოკვდა. 1972 წელს რუმინეთში VII საერთაშორისო ესთეტიკურ კონგრესზე იყო სექცია, სადაც განიხილებოდა ხელოვნების სიკვდილის პრობლემები. ბევრს და სხვადასხვანაირად წერდნენ და საუბრობდნენ მხატვრული კულტურის კრიზისზე. და მიუხედავად იმისა, რომ კრიზისული მოვლენები შეინიშნებოდა ყველა მხატვრული ეპოქის, მოძრაობის, სტილის განვითარებაში, მე-20 საუკუნეში მომხდარი სრულიად უჩვეულო იყო, თუმცა ეს ყველაფერი დაიწყო ერთი შეხედვით ნებისმიერისთვის დამახასიათებელი. გარდამავალი პერიოდიბრძოლა აკადემიზმთან და ტრადიციების დაქვეითებასთან. თუმცა ეს ბრძოლა იმდენად ინტენსიურად გაგრძელდა, ისეთი ფორმები შეიძინა და ისეთი შედეგები მოჰყვა, რომ ხელოვნების სიკვდილზე, მხატვრობის დასასრულზე და ზოგადად კულტურაზე საუბარი ნამდვილად გახდა შესაძლებელი.

ფაქტია, რომ ამჯერად ისინი აჯანყდნენ არა მხოლოდ ტრადიციებისა და ხელოვნების სტაგნაციის წინააღმდეგ, არამედ მთლიანად ჩამოყალიბებული ბურჟუაზიული ცივილიზაციისა და კულტურის წინააღმდეგ. სიტყვა „მხატვრები“ ფართო მნიშვნელობით გამოიყენება, ესთეტიკური და მხატვრული ცხოვრების შემქმნელებს აღნიშნავენ: მხატვრებს, მოქანდაკეებს, არქიტექტორებს, მწერლებს, კომპოზიტორებს და ა.შ. ომები, ტენდენციები ცხოვრების სტანდარტიზაციისკენ რაციონალურობაზე, რაციონალურობაზე, ვულგარულ რაციონალობაზე, ობიექტივიზმსა და უტილიტარიზმზე. ისინი დაუპირისპირდნენ თვალთმაქცობას, ცრუ სილამაზეს, რომელიც ფარავს რეალობის ნამდვილ სიმახინჯეს, ბურჟუაზიულ პროგრესს და მის მიერ წარმოქმნილ კულტურას და აკურთხებს ამ პროგრესს, ყოველგვარი ნატურალიზმისა და რეალიზმის წინააღმდეგ, მაგრამ ამავე დროს წინააღმდეგი. ესთეტიკური ხელოვნება, სავარაუდოდ სიცოცხლეზე მაღლა დგას.

ამიტომ, თავიანთ მხატვრულ ძიებაში ისინი ყურადღებას ამახვილებდნენ უგუნურობაზე რაციონალიზმის საპირისპიროდ, ირაციონალურობაზე რაციონალიზმის დაპირისპირებაში, სუბიექტივიზმისა და უტილიტარიზმის ნაცვლად სუბიექტივიზმს და არაპრაქტიკულობაზე. ისინი ხაზს უსვამდნენ თავიანთ გულგრილობას სილამაზისადმი, როგორც ჰარმონიის, პროპორციულობის, პროპორციულობის და ა.შ. ამასთან დაკავშირებით, მხატვრულ შემოქმედებაში გაძლიერდა არაცნობიერის იდენტიფიცირების მცდელობები, თეორიულად გამართლებული ფროიდიანიზმით. მხატვრები ეძებდნენ ახალ, არა იმდენად ფერწერულს, რამდენადაც გამომხატველ საშუალებებს მეტ-ნაკლებად პირდაპირ გამოსავლენად, რაც იმალებოდა გარეგნობის ფარდის მიღმა, საიდუმლო, უფრო მნიშვნელოვანი (როგორც მათ ეჩვენებოდათ), ვიდრე ხილული. უჩვეულო გამოხატვის საშუალებების ძიებაში ისინი დისონანსს, ფერების, ბგერებისა და სიტყვების დისჰარმონიას მიმართავდნენ. საზოგადოებაზე ამ გზით ზემოქმედებით ისინი ცდილობდნენ ჩვეულების „აფეთქებას“ მის აღქმაში და აიძულონ არა მხოლოდ უყუროს, მოუსმინოს და წაიკითხოს, არამედ სენსუალურად ეფიქრა. ისინი შეშფოთებულნი იყვნენ მხატვრული აზრის გამოხატვის ახალ გზებზე. პიკასომ პირდაპირ თქვა, რომ ის ხატავს ობიექტებს არა ისე, როგორც ხედავს, არამედ როგორც ფიქრობს.

ამან გამოხატა სურვილი, რომ იგივე ნახატი "ამრეკლავი" ყოფილიყო, თუმცა არა სტანდარტული გზით. მაგრამ ამავდროულად, ის მაინც რაციონალიზაცია იყო თითქმის უფრო მეტად, ვიდრე ტრადიციული. აბსტრაქციონისტები, ფუტურისტები, განსაკუთრებით სიურეალისტები (და მათ შორის სალვადორ დალი!) სხვადასხვა გზით ცდილობდნენ თავიდან აეცილებინათ ახალი რაციონალიზაციის საფრთხე, მიაღწიეს "სუფთა ფსიქოლოგიური ავტომატიზმის" იდეებს, როდესაც მხატვარი სპონტანურად ქმნის, "როგორც სიზმარში", " როგორც დელირიუმში“. მაგრამ ზუსტად "როგორ" და არა დელირიუმში. ასეთმა მცდელობებმა გამოიწვია განსაკუთრებული საინტერესო მხატვრული გადაწყვეტილებები, მაგრამ არ აღმოფხვრა „ზედმეტად ჭკვიანი“ ხელოვნების პრობლემა.

ამავდროულად, ძალიან განსხვავებული სოციალური და მხატვრული დამოკიდებულების მიუხედავად, ახალი ხელოვნების შემქმნელებს აერთიანებდა ეპიგონიურ-კლასიკური მხატვრობის, ლიტერატურის და ა.შ. ტრადიციების უარყოფის პათოსი. მხატვრული ფორმები და ტექნიკა. ბევრ მათგანს აერთიანებდა ანტიბურჟუაზიული სენტიმენტები, ანტიინდუსტრიალიზმი, „მექანიზებული ბოროტების“ წინააღმდეგ ბრძოლის პათოსი, რომელიც ძალიან ნათლად გამოხატა პიკასომ თავის „ომი კორეაში“, „გერნიკა“, „გოგონა. ზღვის სანაპირო" ყველა ავანგარდისტულ ხელოვანს აერთიანებდა მათი შეშფოთება სოციალური პრობლემებით, სურვილი არა იმდენად, რომ აესახათ რეალობა, როგორც ახალი სამყაროს ჩამოყალიბება ან თუნდაც წვლილი შეიტანონ მის რადიკალურ ტრანსფორმაციაში. ამიტომ, მე-20 საუკუნის ავანგარდული მხატვრები და მოდერნისტები. ზოგჯერ მათ სრულიად ამაოდ აკრიტიკებდნენ რეალობისგან, სოციალური პრობლემებისგან სავარაუდო გაქცევის გამო. ყველა მოდერნისტული მოძრაობა და ტენდენცია: ფოვიზმი, ექსპრესიონიზმი, აბსტრაქციონიზმი, დადაიზმი, სიურრეალიზმი, პოპ-არტი, ოპ-არტი და ა. მხატვრობის უკიდურესი აბსტრაქციონიზმის წარმომადგენლები პ.მონდრიანი და კ. საკუთარი სოციალური უტოპია, დაეხმარონ ძველი სამყაროს განადგურებას და ახლის, უკეთესის შექმნას, რომელშიც, თუმცა, ადგილი აღარ იყო ხელოვნებისთვის მის წინა, კლასიკურ გაგებაში, მაგრამ რომელიც მთლიანად უნდა ყოფილიყო გაჟღენთილი ახალი მხატვრულობით. პრინციპები.

მეორე მსოფლიო ომამდე აჯანყებულები იყვნენ გარიყული მხატვრები, ნახევრად ღარიბები, ნახევრად შიმშილი, რომელთა ნამუშევრები არ ესმოდა საზოგადოებას. არც მან და არც ექსპერტებმა (გარდა ყველაზე გამჭრიახებისა) არ იყიდეს ისინი. მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ სიტუაცია მკვეთრად შეიცვალა. ახალი ხელოვნება მოდური გახდა და ხელოვნებათმცოდნეებმა რეკლამირება მოახდინეს. და კიდევ ის, რაც არ იყო აღიარებული მხატვრულად თვით შემქმნელების თვალსაზრისით, მთავრდება მუზეუმებსა და გამოფენებში, შოკში ჩააგდებს საზოგადოებას, იწვევს მწვავე დებატებს კრიტიკოსებს შორის, დაიწყო განიხილება ინოვაციური ხელოვნების, ახალი მხატვრული კულტურის ფენომენად. რაც მუშაობდა იყო ის, რასაც არვატოვმა უწოდა "ჩარჩო", ბენიამინმა "აურა". მუზეუმში მოთავსებულ საგანს შეუძლია შეიძინოს მხატვრული ხარისხის ხარისხი, მიუხედავად მისი სრული არარსებობისა. Გამოგონება მზაკოლაჟები, ნაგვისგან „ნამუშევრების“ პოპ-არტში შექმნა, პოსტმოდერნიზმში თუნდაც „არაფრისგან“, ადამიანის მიერ „მხატვრული შემოქმედების“ შესაძლებლობის გაცნობიერება ყოველგვარი სპეციალური მომზადების გარეშე, ტილოების და ფუნჯების გარეშე ფერწერაში, გარეშე. მუსიკალური ინსტრუმენტები "ხმაურის მუსიკაში" - ამ ყველაფერმა გამოიწვია მრავალფეროვანი სპეკულაციები, ხელოვნებაში რაღაც ახლის გაყალბება. დაიწყო სიტყვების "ხელოვნება", "მხატვრული შემოქმედება", "მხატვრული კულტურა" მნიშვნელობა. მაგრამ თითქმის კულტურული, თითქმის მხატვრული ფენომენების სიახლემ მნიშვნელოვანი მოგების მოტანა დაიწყო. ხელოვნება, როგორც უპირველესად ცნობისმოყვარეობისა და გართობის საგანი, როგორც კ.იასპერსი თვლიდა, უფრო ახლოს იყო სპორტთან, ვიდრე მხატვრულ საქმიანობასთან. ამ შემთხვევაში ჭარბობდა სათამაშო ელემენტი და არა სერიოზულად აზრიანი. იასპერსმა აღნიშნა ზოგადი მოძრაობა სახელმწიფოსკენ, როდესაც „ხელოვნებაში გაქრება არა მხოლოდ დისციპლინური, არამედ მნიშვნელოვანი ხელნაკეთი განათლება...“. რეკლამამ გააკეთა ერთი შეხედვით შეუძლებელი: მან პრესტიჟი და ღირებულება შესძინა ბევრს, რაც არ იყო ნამდვილი მხატვრული მიღწევა და არც კი იყო გამიზნული, როგორც ხელოვნების ნიმუში, არამედ კარგად იყიდებოდა და იყიდებოდა. კურიოზული რამ მოხდა: ანტიბურჟუაზიული პროტესტი გამოიყენა თავად ბურჟუაზიულმა რეალობამ.

დიდი პრობლემები წარმოიშვა არტისტიზმის კრიტერიუმებთან დაკავშირებით. და ეს ეხებოდა არა მხოლოდ სახვითი ხელოვნებას. რასაც სერიოზულ მუსიკას უწოდებენ, ავანგარდულმა არტისტებმა „გატეხეს“ ბგერების ტრადიციული მელოდია და ჰარმონია. ხმაურიანი ატონალური მუსიკა, დოდეკაფონია, გახდა როგორც პროტესტი მოძველებული მუსიკალური ფორმების წინააღმდეგ, ასევე "ამრეკლავი" მუსიკის წინააღმდეგ, რომელიც შექმნილია სულაც არ სიამოვნებისთვის, ყურის მოსაწონად.

მუსიკასთან ერთად, რომელიც "კლასიკურად" და სერიოზულად ითვლებოდა, კიდევ ერთი მუსიკალური ელემენტი შემოიჭრა, თავიდან ერთი შეხედვით გასართობი. ეგრეთ წოდებული „მსუბუქი“ მუსიკა, კერძოდ საცეკვაო მუსიკა, ყოველთვის არსებობდა, როგორც მე-19 საუკუნეში, ასევე მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მაგრამ უკვე მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მასში შედიოდა მელოდიები და რითმები (აფრიკული, ლათინური ამერიკული), რომლებიც უჩვეულო იყო ევროპული ტრადიციისთვის. ჯაზიც კი კვლავ ირხევა აშკარა სიმსუბუქეს, ცეკვაობასა და სერიოზული, კლასიკური სტილის, მაგრამ ჯაზის მუსიკალური ნაწარმოებების შექმნის ტენდენციას შორის (მაგალითად, ჯ. გერშვინის "ბლუზის სიმფონია").

როკი გახდა ფუნდამენტურად ახალი მუსიკა, რომელმაც განსაზღვრა მუსიკის ადგილი ცივილიზაციასა და კულტურაში. როკი თითქმის ახალ რელიგიად იქცა, განსაკუთრებით ახალგაზრდებისთვის, და ყოველ შემთხვევაში, ახალი „ენა“ გრძნობებისა და განწყობის გამოსახატავად, კვლავ გაჟღენთილი აჯანყებით ყველაფრის დამკვიდრებული და კონსერვატიულის წინააღმდეგ. როკის მოსვლასთან ერთად ბახს და ბეთჰოვენს მოუწიათ განზე გადგომა. როკ ელემენტმა დაიკავა წამყვანი პოზიცია მუსიკისადმი მასობრივი ინტერესით და გახდა ახალი ფენომენი მხატვრულ კულტურაში და ზოგადად კულტურაში. თავიდან როკი თინეიჯერებისთვის (თინეიჯერებისთვის) უბრალოდ სხვა ჰობი იყო. მაგრამ თანდათან როკ-მუსიკოსებს მიიპყრო სერიოზულობა, მასშტაბები და სოციალურად დატვირთული საკითხები. მათ დაიწყეს შედევრების გადამუშავება კლასიკური მუსიკა, თითქოს ტრადიციულ ოპერას ეჯიბრებოდნენ, შექმნეს როკ-ოპერა (მაგალითად, „იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი“). ცნობილმა როკ ანსამბლებმა (როგორიცაა ბითლზი) აღფრთოვანებული იყო ყველა ასაკის მილიონობით მსმენელი, აღვიძებდა მათში სხვადასხვა გრძნობებს უხელოვნური სიხარულიდან და მწუხარებიდან აღშფოთებამდე და სიბრაზემდე, რადგან ისინი მღეროდნენ ყველაფერზე: სიყვარულზე, მარტოობაზე, იმაზე, რომ საზოგადოებაში მიმდინარეობს.

როკ მუსიკოსების შემოქმედებას ახასიათებს დინამიზმი, რიტმი, ზოგჯერ ლამაზი მელოდიზმი, მრავალფეროვანი მხატვრული პრობლემის გადაჭრის უნარი და ამავდროულად - ერთდღიანი ჰიტების იაფი პოპულარობა და რეპლიკაციის სიმარტივე. როკ მუსიკის ეფექტი რაღაც ნარკომანიის მსგავსი იყო. ბევრი ადამიანი, განსაკუთრებით ახალგაზრდები, კერპებად აქცევდნენ როკ ვარსკვლავებს და მათგან სულ უფრო მკვეთრ, ყვირილის მელოდიებს, რიტმებს, ყვირილს და ხმოვან კანკალიებს ელოდნენ, რომლებიც შეაღწიეს სხეულებსა და სულებში.

მეამბოხე, განსაკუთრებით თავიდან, როკი ძალიან სწრაფად გახდა კომერციულად მომგებიანი, ფართოდ გავრცელებული, სტილისტურად დინამიურად ცვალებადი (დისკო, მეტალ როკი და ა.შ.). ზოგადად დინამიზმი მე-20 საუკუნის ხელოვნების ყველა სახეობის განუყოფელი მახასიათებელი გახდა. ამან იმოქმედა ახალ ბალეტზე და ახალ ლიტერატურაზე თავისი „ტყვიამფრქვევის პროზით“ და თეატრზე, რომელიც კონკურენციას უწევდა კინოსა და ტელევიზიას. ასევე მნიშვნელოვანი გახდა მცდელობები ყველა სახის მხატვრულ შემოქმედებაში საზოგადოების პოზიციის გააქტიურების, მუსიკალურ და თეატრალურ წარმოდგენებში ჩართვის. თანამედროვე თეატრში მაყურებელი ან ხდება სპექტაკლის (ჰეპენინგის) მონაწილე, ან სპექტაკლი ვითარდება მის ირგვლივ.

შეცვალოს მე-20 საუკუნის მხატვრული კულტურის ბუნება. რა თქმა უნდა, გავლენა მოახდინა ტექნიკურმა სიახლეებმა, რომელთაგან ზოგიერთმა შეცვალა მხატვრული შემოქმედებისა და აღქმის საშუალებები, ზოგმა ხელი შეუწყო მხატვრული და მასთან დაკავშირებული საქმიანობის ახალი ტიპების გაჩენას. საუბარია ფოტოგრაფიაზე, კინოზე, ტელევიზიაზე, ხმის ჩაწერაზე, ვიდეო გადაღებაზე, კომპიუტერულ აღჭურვილობაზე, რეკლამაზე, ვიდეოკლიპებზე და ა.შ.

საინტერესოა, რომ ყველა ულტრათანამედროვე საშუალება და ფორმა, „ხელოვნების“ სახეები, აქტიურად იყენებენ იმას, რაც, ა. გენისის სიტყვებით, ადრე კულტურის „სარდაფში“ იყო განთავსებული: ცრურწმენები, რიტუალები, ჭორები, ლეგენდები, ყველაფერი. ერთგვარი არქაული. ეს ყველაფერი ასახულია სამოქმედო ფილმებში, კომიქსებში, სატელევიზიო სერიალებში და სხვადასხვა „საშინელებათა“ ფილმებში ვამპირებით, მაქციებითა და სუპერგმირების კერპებით. უფრო მეტიც, ყველგან გასართობ და ხმის ხელოვნებაში, რეჟისორმა ხმის და ვიდეო ოპერატორებით დაიწყო პირველი ადგილის დაკავება შემქმნელებს შორის. სწორედ რეჟისორი, შამანივით, „მართავდა“ საზოგადოების რეაქციებს კინოში, ტელევიზიაში, თეატრში და სხვადასხვა გადაცემებში. მე-20 და 21 საუკუნეებში. ამავდროულად, ყოველთვის ჩნდება სურვილი, გამოიწვიოს არა მხოლოდ რეაქცია, არამედ ბრბოს შესაძლო თანაშექმნა: ხმაურიანი, მსხვრევადი, თან სიმღერა. " მასობრივი ხელოვნებაპრიმიტიული სინკრეტული რიტუალის მსგავსად, აგებულია მაყურებლის გარშემო და არა მხატვრის.“ ხელოვნება მართლაც გარდაიქმნება, თითქოსდა, ერთგვარ რიტუალში, რომელიც აკავშირებს სხვადასხვა სახის მხატვრულ შემოქმედებას და, ტექნიკური მოწყობილობების დახმარებით, გარდაქმნის. ყოველდღიური ცხოვრებისსიზმარში, ყოველდღიურობა დღესასწაულად. მე-20 საუკუნეში არავერბალური მხატვრული კულტურის წილი მუდმივად იზრდებოდა. ეს ეხება მუსიკის, ცეკვის, შოუების, რეკლამისა და დიზაინის სწრაფ განვითარებას. მრავალენოვანი კულტურის წარმომადგენლებისთვის კულტურის არავერბალური ფორმების ხელმისაწვდომობამ შექმნა პლანეტის კულტურული გაერთიანების ახალი შესაძლებლობები.

მაგრამ ამავე დროს მოხდა ის, რაც ტ.ზელდინმა აღწერა - საზოგადოების სხვადასხვა ფენების და ჯგუფების კულტურული ცხოვრების ჰეტეროგენურობის ზრდა, ინდივიდის დახურვა. სოციალური ჯგუფებიკულტურულ იზოლაციაში, რამაც წინასწარ განსაზღვრა კულტურული მოზაიკის ეფექტი. ასე რომ, ყოველ შემთხვევაში, საფრანგეთში არც მხატვრობა და არც ლიტერატურა აღარ იყო საერთო ინტერესის საგანი. ზოგიერთი შეფასებით, ფრანგული ოჯახის შემოსავლის საშუალოდ 2,5% იხარჯებოდა ფართო გაგებულ კულტურაზე, ხოლო 20% გართობაზე. ზელდინმა აღნიშნა, რომ

"კლასიკურ კულტურას ჯერ კიდევ აფასებენ მხოლოდ ისინი, ვინც თავს პატივს სცემს." რას აფასებდნენ სხვები და რატომ? ყველაფერი აშკარად ორიგინალურია, რადგან კულტურა, შესაბამისად ზოგადი აზრი, იძულებული გახდა წინააღმდეგობა გაეწია ნარკოტიკების გამაოგნებელ ეფექტებს მასმედია, ასტიმულირებს ორიგინალურობისა და არასტანდარტული პიროვნებების გამოვლინებებს. ამიტომ, საფრანგეთის კულტურის სამინისტროც კი შესამჩნევად მერყეობდა გადარჩენისა და შენარჩუნების აუცილებლობის აღიარებას შორის ტრადიციული კულტურადა სურვილი წაახალისოს (და დააფინანსოს) ყველა სახის განახლება.

რა თქმა უნდა, ძველი ტრადიციული მხატვრული კულტურა, ტრადიციული ხელოვნება საერთოდ არ მოკვდა, არ შეწყვეტილა ფუნქციონირება. XIX საუკუნის დიდი რომანების ტრადიციები. გააგრძელეს, მაგალითად, რუსი პროზაიკოსები შოლოხოვი, ბულგაკოვი, ნაბოკოვი, თუმცა დასავლეთში განვითარდა სრულიად განსხვავებული ტიპის რომანი, რომელიც განსახიერებულია ჯოისის ულისეში, მოგვიანებით კი „ეპიკური“ პროზის კიდევ უფრო თანამედროვე მაგალითებში. თუმცა, დასავლეთში, ჯოისის გარდა, იყო ჰემინგუეი და სხვა რომანისტი, რომლებიც არ იმეორებდნენ, მაგრამ განავითარეს (ისევე, როგორც ბულგაკოვმა და ნაბოკოვმა) კლასიკური პროზის ტრადიციები.

კლასიკური მუსიკალური ფორმები ახლებურად ჟღერდა პროკოფიევისა და შოსტაკოვიჩის, კარლ ორფის და მრავალი სხვა კომპოზიტორის შემოქმედებაში. სახვით ხელოვნებასა და კინოში შეგვხვდა ნეორეალიზმისა და ნეოკლასიციზმის ნიჭიერი ვარიაციებიც კი. კლასიკური ოპერები და ბალეტები იდგმებოდა საოცარი შემსრულებლებით: ანა პავლოვა, ვასლავ ნიჟინსკი, ფიოდორ ჩალიაპინი, მარიო ლანზა, ლუჩიანო პავაროტი, გალინა ულანოვა, მაია პლისეცკაია, მიხაილ ბარიშნიკოვი და ა.შ. და მაინც, ყველაფერი ტრადიციული, განსაკუთრებით მე-20 საუკუნის ბოლოს. , უკვე აშკარა იყო „მუზეუმიზაციის“ კვალი: რაც ღირებულია, უნდა შენარჩუნდეს, ისევე როგორც ძველი ოსტატების ნახატები ან ანტიკური ქანდაკებები, „კომედი ფრანსეზი“ ან შექსპირის „გლობუსი“. მაგრამ უკვე აღარ არის შესაძლებელი მუსიკალური და თეატრალური შედევრების წერა, ხატვა ან შექმნა ისე, როგორც ეს XIX-XX საუკუნეებში ხდებოდა. ყველაფერს, რასაც მოკლებულია დინამიკა და სიმკვეთრე (თუნდაც მე-20 საუკუნის 50-70-იანი წლების კინო) შეწყვიტა დიდი ინტერესით ყურება, კითხვა ან მოსმენა. სილამაზის იდეალი, როგორც ჩანს, ისევ იქ რჩება, წარსულში. მაგრამ არტისტიზმი ასეთი აღარ არის; ესთეტიკური და მხატვრული გემოვნება განიცადა მნიშვნელოვანი ცვლილებები. არსი, რა თქმა უნდა, იგივეა, მაგრამ განსახიერების ფორმები განსხვავებულია და აღქმა მოითხოვს ამ ახალ ფორმებს. ახლებურად განსახიერებულ სილამაზეში ხდება რეალობის ზოგიერთი მახასიათებლის გაძლიერება, რაც გამოსახულებებს აძლევს დინამიკას და სიახლეს.

(როგორც ჯაკომეტის სკულპტურებში). სილამაზე აერთიანებს რაღაც წარსულის ჰარმონიას და დამატებით შეხებებსა და სიმბოლოებს სხვა კულტურებიდან. არქაული, შუა საუკუნეების, აზიური და აფრიკული კულტურების თავისებურებები გადადის ევროპულში, ევროპულში - აზიურ და აფრიკულში.

მე-20 საუკუნემ წარმოშვა სრულიად უჩვეულო (რაღაც კუთხით, შესაძლოა ძველს მოგვაგონებს) პოეტური და სიმღერის კულტურა. არაჩვეულებრივია თავისი ფართო გავრცელებითა და გავლენის ძალით, რომელიც გამოიხატება ფრანგი შანსონიერების მთელი გალაქტიკის (დაწყებული ე. პიაფით), როკ-მუსიკოსებისა და მომღერლების ამერიკიდან და ევროპიდან, ანსამბლებში, როგორიცაა Beatles და Rolling Stones. გარდა ამისა, რუსეთში გააქტიურდნენ ბარდი პოეტები, რომელთა შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი ბ. ოკუჯავა და ვ. ვისოცკი გახდნენ. მოცემული მომღერლების სიმღერებს არა მხოლოდ ისმენდნენ კონცერტებზე ან ჩანაწერებში, არამედ მღეროდნენ ყველგან, რაც თითქმის ერთ დროს საუკეთესო ფოლკლორული შემოქმედება იყო.

შეიცვალა მე-20 საუკუნეში. და ცეკვა. ხალხურ ცეკვებში მე-19 და ზოგან მე-20 საუკუნემდეც კი. ინკლუზიურად და ცეკვებში, რომლებსაც ცეკვავდა საზოგადოების არჩეული, არისტოკრატიული ნაწილი, დაფიქსირდა წესები, ფიგურები, რომლებიც შეუსწავლელი იყო, ისე, რომ ისინი ცეკვავდნენ წესების მიხედვით, გარკვეული ინდივიდუალური თუ ადგილობრივი ვარიაციით.

ლათინური ამერიკული ტანგო და ფოქსტროტი, რუმბა, რომლებიც მე-20 საუკუნის შუა პერიოდამდე პოპულარული იყო ევროპასა და აშშ-ში, ზოგადად, იგივეა. ჩარლსტონს ასევე ჰქონდა ფიქსირებული ფორმა, ბლუზი და ტვისტი ჯერ კიდევ ინარჩუნებდნენ (თუნდაც ყოველდღიურ ვერსიებში) მის მინიშნებებს და რჩებოდა დაწყვილებული. როკ-ენ-როლი უკვე საჭიროებდა ფანტაზიას, ვიდრე წესების შესაბამისობას. შემდეგ კი იყო ცეკვის სრული განთავისუფლება ყველა კონვენციისგან. თანამედროვე ცეკვა უფრო კოლექტიური ქმედებაა, როდესაც ყველა ცეკვავს ისე, როგორც მათ სურთ ყველასთვის საერთო მუსიკაზე, მარტო ან პარტნიორთან (პარტნიორთან ერთად), მოძრაობაში ავლენენ იმას, რაც სურთ. უფრო მეტიც, თუ ცეკვა, როგორც ფიგურების შესრულება ადრე შეიძლებოდა გარედან დაკვირვება, ახლა აღარაფერია დასაკვირვებელი, უნდა წახვიდე ან თავად იცეკვო. ყველა ცეკვავს ისე, როგორც შეუძლია. მთავარია მუსიკაზე გადაადგილების თავისუფლება, ჩვეულებრივ, რიტმული და დინამიური.

• იხილეთ: Jaspers K. ისტორიის მნიშვნელობა და მიზანი. გვ 368.
• Ზუსტად იქ. გვ. 366.
• გეიისA. კულტუროლოგია - ერთხელ. გვ 227.
• იხილეთ: Zeldin T. ყველაფერი ფრანგების შესახებ. მ., 1989 წ.
• Zeldin T. ყველაფერი ფრანგების შესახებ. გვ 296.

პეტერბურგი: 2008 - 464 გვ.

წიგნში შესულია მასალები, რომლებიც ასახავს მეოცე საუკუნეში ლიტერატურისა და ფილოლოგიური აზროვნების განვითარებას. რუსეთში, ევროპის ქვეყნებში, ჩრდილოეთ და ლათინურ ამერიკაში, ავსტრალიაში, აზიაში, აფრიკაში. ავტორები ყურადღებას აქცევენ ამ დროის ლიტერატურის განვითარების ყველაზე ფართო მიმართულებებს, ეყრდნობიან მასალებს, რომლებიც ადრე არ იყო შეტანილი მსოფლიო მხატვრული კულტურის წიგნებსა და სახელმძღვანელოებში.

მსოფლიო მხატვრული კულტურის, ლიტერატურის მასწავლებლებისთვის, საშუალო სკოლის სტუდენტებისთვის, საშუალო სპეციალიზებული და უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების ჰუმანიტარული ფაკულტეტების სტუდენტებისთვის, ასევე კულტურის ისტორიით დაინტერესებული მკითხველთა ფართო სპექტრისთვის.

ფორმატი: pdf

ზომა: 16 მბ

ჩამოტვირთვა: Yandex.disk

შინაარსი
Ნაწილი 1. ლიტერატურული პროცესიდასავლეთ ევროპაში, ჩრდილოეთ და ლათინურ ამერიკაში, ავსტრალია XX-ში 16-ში
„მე-20 საუკუნე არაჩვეულებრივი საუკუნეა“ 17
ლიტერატურა XX-ის მსოფლიო კულტურული პროცესის კონტექსტში 22 წ
სიტყვების ხელოვნება ენისა და კულტურის თეორიებში 22
მითის 23-ის აღმოჩენა*
მითი, როგორც ცნობიერების განსაკუთრებული მდგომარეობა 23
თანამედროვე მითის შექმნა (რ. ბარტი) 25
თამაშის ფენომენი 28
სიცოცხლის უნივერსალური კატეგორია 28
„Glass Bead Game* (G. Hesse) 30
XX საუკუნის პირველი ნახევრის ფილოლოგთა აღმოჩენები 32 წ
Ars poetica 32
მ.მ.ბახტინის იდეები და თანამედროვე ჰუმანიტარული ცოდნა 34
კარნავალი და სიცილის კულტურა 36
ესთეტიკის სიკეთე 37
ფორმალური მეთოდი 38
იუ.ნ.ტინიანოვის ფილოლოგიური იდეები 39
ფილოლოგიის განვითარება მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში 42 წ
სტრუქტურალიზმი 42
მეცნიერება ნიშნების შესახებ 44
R.O. Jacobson-ის თეორიები 45
სემიოტიკური სკოლები 45
"შიგნით მოაზროვნე სამყაროები* (იუ. მ. ლოტმანი) 47
მეცნიერის ცხოვრების გზა 47
საზაფხულო სკოლები 48
"სემიოსფეროს*" კონცეფცია 49
„ყოვლისმომცველი* პოსტმოდერნიზმი 51
პოსტმოდერნის თეორია 51
სიმულაკრუმი, რიზომი, „შემოქმედებითი ქაოსი* 54
რა არის „მასობრივი ლიტერატურა*? 57
წარსული არის მომავლისთვის* (დ. ს. ლიხაჩოვი) 61
მეცნიერის ბედი 61
კულტურა, როგორც მთლიანობა 63
„დიდი ტრადიცია* 65
ლიტერატურა 67
კლასიკური კანონის განადგურება 68
სამი ვეშაპი 68
„ცოცხალი მეხსიერება* (მ. პრუსტი) 69
„ყველა გონზეა* 69
მხატვრული ჭვრეტის პოეტიკა 70
მოდერნიზებული მითი* (ჯ ჯოისი) 72
ცხოვრების გზა 72
მოგზაურობა გმირის სულში 72
თანამედროვე ოდისეა* 74
„შიშველი ჩაცმულთა შორის* (ფ. კაფკა) 77
დანტე მე-20 საუკუნის 77
ერთადერთი და შეუცვლელი 79
საშიში მიწისქვეშა ხმაური 80
დეკადანსი: „სუპერკაცის* კულტი* 82“
ესთეტიკური კონცეფცია 82
"დიდი იტალიის" მომღერალი (G. D. Annunzio) 82
სიმბოლიზმი: მსოფლიო ერთიანობის გააზრება 85
გზა უხილავის ცოდნისკენ 85
„პოეტთა მეფე* 86
"ჯადოსნური წინასწარმეტყველი* 87
„ტრაგიკული მუსიკა* რ.-მ. რილკე 90
ერთგულება პოეზიისადმი 90
ლირიკული ციკლები 92
სიურრეალიზმი: „ლოგიკის განდევნა 94
„სინამდვილეზე მეტი* (გ. აპოლინერი) 94
ანდრე ბრეტონი - სიურეალიზმის თეორეტიკოსი 95
სულში მძინარე მონსტრების შესახებ 96
ილაპარაკე შენი სული* 97-ე მუხლი
„ტკივილის გენიოსი* (ა. ჯოზეფი) 97
„დაშლილი იდუმალ ნაკადში* (გ. სეფერისი) 98
„პოეტის ჩირაღდანი არის წინააღმდეგობა* (ფ. გარსია ლორკა) 101
დადაიზმი: მხატვრული ხულიგნობა 104
გამომწვევი სისულელე 104
ენის ქაოსი 104
ექსპრესიონიზმი: „შეუძლებელის საზღვრების გავლით...* 106
გამოხატვის ხელოვნება 106
მისტიკური გამოცხადება (გ. მეირინკი) 107
ნატურალიზმი: „ყველაფერი ბუნებაშია* 109
„ფიზიოლოგიური რომანი* (ე. ზოლა) 109
სიტყვიერი აღწერის პლასტიურობა 110
რომანტიკოსი ნატურალიზმიდან (ტ. დრეიზერი) 112
რომანის ბედი XX ლიტერატურაში 114 წ
„მარადიული* ჟანრი 114
„პროზის ინტელექტუალიზაცია* 116
ქაოსის წინააღმდეგობა (T. Wilder) 117
ჰუმანიზმის სილამაზე (თ. მანი) 120
ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა 120
მხატვარი არჩევანის წინ („ექიმი ფაუსტუსი*) 122
„ხედი შიგნიდან* (რ. მუსილი) 124
მხატვრული სამყაროს თავისებურებები 124
„კაცი ქონების გარეშე* 124
მითოლოგიზმი და რომანის ჟანრი (ვ. გოლდინგი) 126
„ნათელსა და სიბნელეს შორის...* 126
იმედგაცრუება განმანათლებლობის იდეალში 128
მითოლოგიური სამყაროს შექმნა (R. R. Tolkien) 130
წინასწარმეტყველური გაფრთხილება 130
მეხსიერება კულტურის უდიდესი ღირებულებაა 131
სულაც არა საბავშვო „საბავშვო ლიტერატურა* 133
IN ჯადოსნური სამყარომუმინველი 133
ბოროტი ასტრიდ ლინდგრენი 134
დიდი დათვი 137
ჩრდილოეთ ამერიკის ეპოსი 139
შემოქმედი „იოკნაპატავფა ქვეყნის* (ვ. ფოლკნერი) 139
„ლიტერატურული დურგალი* 140
ენციკლოპედია ამერიკული ცხოვრების წესის შესახებ 142
"პატარა ამერიკელების" ცხოვრების შესახებ (O1 ჰენრი) 142
სიცოცხლის სიყვარული (J London) 144
„კონკრეტული მორალის“ არსი (R. P. Warren) 147
„დაკარგული თაობა* 149
მთლიანობის ნოსტალგია 149
გამჭრიახობის გამოცდილება (E.M. Remarque) 149
”და ომის შემდეგ არ არის მშვიდობა * 151
ცხოვრება, როგორც სათავგადასავლო რომანი (ე. ჰემინგუეი) 153
საოცარი ბედის კალეიდოსკოპი 153
„პაპა ჰემი* 155
ტექსტი, როგორც "აისბერგი* 156
ჯაზის ეპოქის მემატიანე (F. S. Fitzgerald) 158 წ
„ტკბილი ცხოვრების* ბრწყინვალება* 158
მწერლის აღიარება 159
„ორმაგი ხედვა* (ჯ. ჰასეკი) 160
„სიმპ* მილიტარიზმის წინააღმდეგ 160
„გარეგნობა* და არსი 161
„გაგრძელება...* 162
ავსტრალიის დიდი უდაბნოს სულიერი გამოკვლევა 163
მხატვრული მეთოდიპატრიკ უაიტი 163
დღეთა და შრომის მატიანე 163
ეგზისტენციალიზმი: არსებობის ფილოსოფია 165
„სხვის გარღვევა* 165
„მეამბოხე კაცი* (ა. კამიუ) 166
ჯ.-პ. სარტრი და „სარტრეიზმი* 168
პოსტმოდერნული მეტამორფოზები 170
გაუცხოების ტრაგედია (პ. სუსკინდი) 171
ნობელის პრემია ლიტერატურაში 172
ლიტერატურა 174
ლათინური ამერიკის ლიტერატურა 176
პოეზია და პროზა „იდუმალი კონტინენტის* 176
სოციალური სამართლიანობის წყურვილი (ჯ. ამადუ) 178
იგავი ცხოვრების შესახებ (პ. კოელიო) 179
დიდი ბიბლიოთეკარი 181
ხორხე ლუის ბორხესის ცხოვრების გზა 181
კულტურის ლაბირინთები 182
ხულიო კორტაზარის ნაწარმოების საიდუმლოებები 184
რეალიზმსა და ფანტაზიას შორის 184
თამაშები მკითხველთან 184
მწერლის ინტელექტუალური სივრცე 185
რეალობისა და მისტიკის ზღვარზე (კ კასტანედა) 187
ცხოვრებისა და შემოქმედების საიდუმლო 187
„გზა გულით* 188
„არაჩვეულებრივი რეალობის მდგომარეობა* 189
სულიერი მოწაფეობა 190
ჩილეს პოეზიის გენიოსი (პაბლო ნერუდა) 193 წ
„მარტოობის კოცონი* 193
„რეზიდენცია - დედამიწა* 194
ჯადოსნური მწერალი (გაბრიელ გარსია მარკესი) 196
„გაქრობის დროების ზღვა* 196
„მარტოობის ასი წელი* 197
ლიტერატურა 199
ლიტერატურა „პოსტ-ინდუსტრიულ საზოგადოებაში“ 200
„ინფორმაციული პირი*, „მომხმარებლის პირი* 200
Consumerism Virus 201
„გვერდით* (ბიტ კულტურა) 203
„გატეხილი თაობა* 203
გაქცევა კეთილდღეობიდან (W. Burroughs) 204
მხატვრის საიდუმლო წერა (ჯ. სელინჯერი) 206
ვულგარულობის სიძულვილი 206
ზენ ბუდიზმის გავლენა 206
„ანტირომანი* 209
დეკლარაცია „ასოციალური* ხელოვნების 209“
შემნახველი კომედია „შავი იუმორის* 210
„შებრუნებული უტოპია* 212
„კულტურა იბადება ტკივილისა და გამბედაობისგან* 214
„ჭეშმარიტება სიცოცხლეა* (ა. დე სენტ-ეგზიუპერი) 214
ვარშავის აჯანყების პოეტები 215
პროგრესის განმუხტვა 219
ცნება „უაზრობის*“ (G. Böll) 219
ყოველდღიური ცხოვრების კაუსტიკური კრიტიკოსი (G. Grass) 220
„ბედნიერება წარმავალი და მატყუარაა...* (ფ. საგანი) 223
აჯანყება პრაგმატიზმის წინააღმდეგ (რ. ბახი) 225
ტრანსფორმაცია " საათის მექანიზმი ფორთოხალი* (E. Burgess) 227
„მოგზაურობა საკუთარ თავში* (1960-70-იანი წლების როკ პოეზია) 229
"პოპულარული* ჟანრი 232
"დეტექტივის უზარმაზარი სივრცე * 232
ალქიმიური მოქმედება (პ. ჰოეგი) 233
სამეცნიერო ფანტასტიკის სხვა სამყაროები 234
ზოოპარკი კალმის წვერზე 235
ღირს დღეს ლიტერატურის შესწავლა? 237
ლიტერატურა 239
ნაწილი 2. რუსული ლიტერატურა მე-20 საუკუნის კულტურული პროცესების კონტექსტში. . .240
„ვერცხლის ხანა“> როგორც რუსული კულტურის უნიკალური ფენომენი 241
რუსული კულტურული რენესანსი 241
შფოთვისა და ძიების ხანა 241
სიცოცხლის ერთიანობის ძიებაში 242
გავლენა ფილოსოფიური იდეები 243
„რუსული იდეა* (ნ. ა. ბერდიაევი) 244
„სიმფონიური პიროვნება* (L. P. Karsavin) 245
პოეტური ფილოსოფია 246
„ფილოსოფიური ორთქლმავალი* 248
მრავალფეროვანი მხატვრული ძიება 250
ლიტერატურული მოძრაობები და სკოლები 250
მოდერნიზმი: ხელოვნების ფორმის განახლება 250
რუსული დეკადანსის მახასიათებლები 252
ნეორეალიზმი: კონტრასტული მეთოდების კვეთაზე 253
კრიზისიდან დაბადებული ლიტერატურა 253
მოთხრობის ახალი ტიპი 254
”მე ვეძებ მშვენიერისა და მარადიულის კომბინაციას* (I. A. Bunin) 256
„ამ ჰორიზონტს თანხმოვნებად რომ მოერგოს...* 256
„მარადიულში დაბრუნება* 256
გამოგონილი გმირის ავტობიოგრაფია 257
„ყოვლისშემძლეობის გაძლიერებული გრძნობა* 258
რუსული სიმბოლიზმი 260
„ჩრდილი შეუქმნელი არსებისა...* 260
ყოვლისმომცველი ერთიანობის ფილოსოფია 260
პრესიმბოლიზმი 261
უფროსი სიმბოლისტები 263
„ახალი პოეტები* 263
ღმერთის პოვნა 263
მამრობითი პერსონაჟი 265
„სტროფის სიმკვეთრე* 266
ახალგაზრდა სიმბოლიზმი 268
ტრადიციების გაგრძელება 268
ფსიქოლოგიური სიმბოლიზმი 269
„სიმფონიური* სიტყვები (ანდრეი ბელი) 271
აღმართი მკითხველის სულში 271
რეალისტური სიმბოლიზმი 271
„ავტობიოგრაფიის სიმბოლოები* 272
პეტერბურგის შესახებ მითის განადგურება 273 წ
სიმბოლისტი თეორეტიკოსი 274
აკმეიზმი 276
რეალობაში დაბრუნება 276
გამოცდილების რეფიკაცია 276
სიმბოლისტური პოეტიკის რეფორმატორი (ნ. ს. გუმილიოვი) 278
სიზმარი შორეულ ქვეყნებზე 278
„სასტიკი ჯადოქარი* 279
,,მაშინ გამომცალია ქალმა...* 280
მგრძნობელობა დროის მოძრაობის მიმართ (O. E. Mandelstam) 282
ისტორიის პოეზია 282
„თავისუფლების ბინდი* 282
ფუტურიზმი 284
მომავალი წარსული 284-ის წინააღმდეგ
მანიფესტი, როგორც მხატვრული ასახვის ფორმა 285
ფუტურიზმის დაბადების ადგილი 286
შეურიგებელი განსხვავებები 286
კუბო-ფუტურიზმი: ყოველთვის 288-ის წინააღმდეგ
მათემატიკურ-ლინგვისტური პოეზია 289
ეგოფუტურიზმი: მარადიული წრე 291
”მე, გენიოსი იგორ სევერიანინი* 291
„პოეზიის ანტრესოლი* 292
„ცენტრიფუგა*: „ჭორიკანა ხელების ბრწყინვალება* 293
„ასე იწყებენ ცხოვრებას ლექსში* (ბ. ლ. პასტერნაკი) 295
„მსოფლიოს გაფანტვა* 295
„მხეცი კალამში* 296
იმაგიზმი 297
„გამოსახულება ნაფლეთს ჰგავს* 297
ექსპერიმენტები მხატვრულ სურათზე 298
უკანასკნელი იმაჯისტი 299
ახალი გლეხი პოეტები 301
მითი Guardian Rus-ის შესახებ 301
„უცხოპლანეტელი* ოლონეც 302-დან
„უკანასკნელი ლელი* 303
მსოფლიო კულტურის ცოდნა (მ. ა. ვოლოშინი) 305
ფერმერი, მშენებელი, მხატვარი, პოეტი 305
რწმენა ადამიანის მიმართ 306
„ჩემი ლექსები... თავისი რიგი იქნება* (მ. ი. ცვეტაევა) 307
ხელოვნება სინდისის შუქზე 307
გრძნობების ენერგია 308
„კეთილშობილი სახელი წყევლას ჰგავს* 309
უსაზღვროობა და ჰარმონია 310
„ძნელია საიდუმლო სმენის ნიჭი...* (ვ.ფ. ხოდასევიჩი) 312
პუშკინის ლიტერატურული შთამომავალი ტიუტჩევის ხაზის გასწვრივ 312
„და მთელი ჩემი სამშობლო მათშია...* 313
"ძალის ველში" ვერცხლის ხანა 314
სხვადასხვა ბედი 314
რეალობაში ეჭვი 315
აბსურდი, როგორც ცხოვრების ანარეკლი 316
„მთელ ხმაზე...* (ვ.ვ. მაიაკოვსკის მემკვიდრეები) 318 წ.
თემები და ვარიაციები (V.F. Khodasevich and I.A. Brodsky) 319
„ახმატოვის ობლები* 320
ლიტერატურა 323
„რუსული ლიტერატურის საზღვარგარეთ“ ფენომენი 326
„რუსეთი რუსეთის გარეთ* 326
რუსული ემიგრაციის ტალღები 328
„გააჩერე წარსული* 328
„ცხოვრებაში ყველაფერს ითაკას ვუწოდებ...* 329
„დაბნეულობა და გამრუდება* 330
უწყვეტი მოძრაობა 331
გზაჯვარედინზე 334
ახალი რეალობის დაუფლება 334
მიკერძოებული ისტორიის სასამართლო (მარკ ალდანოვი) 335
სხვა ნაპირებზე (ვ.ვ. ნაბოკოვი) 338
„ორჯერ გადასახლება* 338
პოეტიკის სიახლე 339
„გათხარა, ეს სევდა...* 340
ხსნა ენაში (საშა სოკოლოვი) 342
სიტყვების გამოყენების ხელოვნება 342
ქანქარა ორ რეალობას შორის 343
”დაბრუნდი რუსეთში - ლექსში * 346
„ბედმა ძლიერად დაგვიკრა...* 346
ემიგრაციის „მესამე ტალღის“ პოეტები 348
„არსაიდან სიყვარულით* (I. A. Brodsky) 350
მსოფლმხედველობის კოსმიზმი 350
დამკვირვებელი და მოაზროვნე 352
„სასაზღვრო ვითარებაში* (XXI საუკუნის ზღურბლზე) 354 წ
თავს ემიგრანტად ვგრძნობ 354
ჩვენ აღვდგებით სიტყვით* (მ. პ. შიშკინი) 354
გადარჩენისთვის ბრძოლის ველი 356
ლიტერატურა 357
საბჭოთა ლიტერატურა: დოგმასა და ჭეშმარიტებას შორის 358
„პროლეტარული სახელმწიფოს* ლიტერატურის ფორმირება 358 წ
ახალი მოსავლის ტიპი 358
მრავალფეროვნება იდეოლოგიაში 359
სოციალისტური რეალიზმის დამტკიცება 360
„განსაკუთრებული მნიშვნელობის თემა* 361
სამხედრო პროზა 363
„მოდით, ხალხო, არასოდეს დავივიწყოთ ეს...* 363
სამხედრო თემის გადახედვა 364
364 თაობის ცხოვრება და ბედი
„დათბობიდან* „სტაგნაციამდე*“ 366
თავისუფლების სუნთქვა 366
დაბრუნება აკრძალვებს 367
გამყოფი ხაზი 369
„ნათლიას ტვირთით დათრგუნული* (ა. ი. სოლჟენიცინი) 369 წ.
„ნაცემებს ვეძებდი მართალი* (ვ. თ. შალამოვი) 371
თაობა, რომელიც ფესვებს კარგავს 374
რუსი გლეხობის განადგურება 374 წ
ტრადიცია და თანამედროვეობა 374
მორალი და პროგრესი 375
იმედგაცრუებულთა თაობა 377
ქაოსის სამყარო და სამყაროს ქაოსი (ვენედიქტ ეროფეევი) 379
აბსურდისტული მითი 379
ციტატების თამაში 380
დიდი ცხოვრებამცირე ჟანრი 382
პროზაული მინიატურები 382
მოთხრობის ისტორია 382
„პატარა კაცის“ ტრაგედია (მ.მ. ზოშჩენკო) 384
შეიწოვება ყოველდღიურ ცხოვრებაში 384
"სარკის ეფექტი* 384
ინტელექტუალი და რევოლუცია (I. E. Babel) 386
კირილ ლიუტოვის სახელით 386
”მე ვმუშაობ როგორც თხრი* 386
„ადამიანის მეშვეობით ხილული სამყარო* 387
დიდი ოსტატის დუმილი 388
„ამბავი-ბედი* (ვ.მ. შუკშინი) 390
დამარცხებული, სულითა და ფიქრებით სუფთა 390
პერსონაჟი-იგავი 391
ნორმა და სიგიჟე (S. D. Dovlatov) 393
ულტრამოკლე ფორმის მადლი 393
ნორმად ქცეული აბსურდი 394
იუმორი, როგორც ცხოვრების შესწავლის საშუალება 395
რომანის აუცილებლობა 397
მოგება-ზარალი 397
დაარღვიე კლასიკური ფორმის 397
„სიცოცხლის პირდაპირი განცდა* (A. P. Platonov) 399
„დათესეთ სულები ადამიანებში* 399
„მთავარი* შეკითხვა 399
შეხედვა ახალ სამყაროში ("ჩევენგურ*") 400
ძალისხმევის ილუზორული ბუნება 402
პლატონის კაცობრიობის სპაზმი* 403
იდეალური და ყოველდღიური ცხოვრება (იუ. ვ. ტრიფონოვი) 404
მტკივნეული ძიება „თქვენი* თემის 404
„ისტორიის ნერვი* 405
„ეს სახლი არის წონა, შელოცვა, წამება...* 406
ჩვენი ცხოვრება უბრალოდ ფანტასტიკურია* (V.N. Voinovich) 407
აბსურდული რეალობა 407
ანეგდოტური რომანი 408
თანამედროვე ივანე სულელი 408
„სახლის ლიტერატურა* (ფაზილ ისკანდერი) 410
სიცოცხლის ხის ნამდვილობა 410
სიყვარულის ფართო ფრთები 411
გაგების სიხარულსა და დასკვნის სევდას შორის 412
XX საუკუნის მეორე ნახევრის რუსული პოეზია 414 წ
გააზრების სირთულეები 414
„ორმოცი, ფატალური...* 414
რთული გზა "ნამდვილი ჭეშმარიტებისკენ*" (A. T. Tvardovsky) 417
ნიჭის ძალა 417
ტრაგიკული შეზღუდვა 418
„ცაში ამოგდებული სახით* (ნ. ა. ზაბოლოცკი) 419
აზრი - გამოსახულება - მუსიკა 419
მოგვიანებით შემოქმედება 420
„დათბობის“ პერიოდის პოეზია 422 წ
პოეტური ბუმი 422
ლიანოზოვსკაიას სკოლა 422
„ჩემი მშვიდი სამშობლო...* (ნ. მ. რუბცოვი) 423
სტაგნაციის წინააღმდეგობა* 424
დიალოგი კლასიკოსებთან 426
„მიწიერი სასწაული* (ა. ა. ტარკოვსკი) 426
ხსოვნის მსახურება (დ. ს. სამოილოვი) 427
„ამ დაუცველ სამყაროში* (ბ. ა. ახმადულინა) 428
საავტორო სიმღერა 430
ეს კუნძული მუსიკალურია (ბ. შ. ოკუჯავა) 430
შფოთვის სიმღერა (V.S. Vysotsky) 431
ტრაგიკული ეპოქის პორტრეტი (ა. ა. გალიჩი) 432 წ
ძებნის დრო 435
„ახალი ტალღის“ პოეზია 435
ჯგუფებისა და მიმდინარეობების მიღმა 436
ლიტერატურა 438
რუსული ლიტერატურის უახლესი ტენდენციები XX-XXI საუკუნეების მიჯნაზე 443
ლიტერატურა ისტორიულ შემობრუნების მომენტში 443
განიცდის სისტემის კოლაფსს 443
ბაზრის კარნახით 445
„სხვა* პროზა 447
ეკლექტიზმი და ექსპერიმენტები 447
ეროვნული ხასიათის კვლევები 448
ენდეთ დოკუმენტს 450
პოსტმოდერნიზმის ახალი ნიღბები 452
რუსული პოსტმოდერნიზმის სამი ტალღა 452
ლიტერატურის მიღმა 453
წიგნის მასობრივი ბაზრობა 455
დაღმავალი ტენდენცია 455
მემუარების ჟანრი 456
« ქალის სახე* 458
„უბედურებისა და ბედნიერების შესახებ, სიკეთისა და ბოროტების შესახებ...* 460
მაღალი მისია 460
„მნიშვნელობის ნება* 461
ლიტერატურა 463

მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსული მხატვრული კულტურა. ავანგარდი.

ავანგარდი - ფრ. ავანგარდული მოწინავე რაზმი. ეს ტერმინი აღნიშნავს ფენომენებს, რომლებიც წყვეტენ კლასიკურ უწყვეტობას ხელოვნებასა და ლიტერატურაში. და რუსული ავანგარდი - მე -20 საუკუნის ხელოვნების თავისებური ფენომენი - არ შეესაბამება რაიმე კონკრეტულს. ხელოვნების პროგრამაან სტილი. ეს ტერმინი საბოლოოდ მიეკუთვნება რადიკალურ ინოვაციურ მოძრაობებს, რომლებიც წარმოიშვა რუსულ ხელოვნებაში 1907-1914 წლების ომამდელ წლებში, წინა პლანზე წამოვიდა რევოლუციის წლებში და მიაღწია სიმწიფეს პირველ პოსტრევოლუციურ ათწლეულში. ჯერ კიდევ არის ერთი საერთო - მხატვრული ავანგარდის სხვადასხვა მოძრაობას აერთიანებს გადამწყვეტი შესვენება არა მხოლოდ მე-19 საუკუნის აკადემიურ ტრადიციებთან და ეკლექტიკური ესთეტიკასთან, არამედ არტ ნუვოს სტილის ახალ ხელოვნებასთან. იმ დროს დომინანტი იყო ყველგან და ხელოვნების ყველა სახეობაში არქიტექტურიდან და მხატვრობიდან თეატრამდე და დიზაინამდე. სხვადასხვა ეტაპზე, რუსულ ხელოვნებაში ეს ინოვაციური ფენომენები გამოირჩეოდა ტერმინებით "მოდერნიზმი", "ახალი ხელოვნება", "ფუტურიზმი", "კუბო-ფუტურიზმი", "მარცხენა ხელოვნება" და ა.
თუმცა, თავად ნახეთ...

პაველ ფილონოვი - დაიბადა მოსკოვში. იდუმალი მხატვარი. ერთ-ერთი მათგანი, რომელსაც წინასწარმეტყველი ჰქვია. ქვემოდან მოვიდა (მრეცხავის და მრეცხავი ქალის შვილი). დაიწყო მოლარის სახით. ნაადრევად ობოლი რომ იყო, საცხოვრებლად პეტერბურგში გადავიდა, სადაც ხატვის გაკვეთილებს ატარებდა. სამხატვრო აკადემიაში 4-ჯერ შევიდა. გავაკეთე, არ მომეწონა, დავტოვე. 1919 წელს მხატვრის ნახატები გამოიფინა პეტროგრადში მუშათა ხელოვნების პირველ სახელმწიფო უფასო გამოფენაზე. მას შეეძლო 18 დღე უძილოდ ყოფილიყო, დიდი ხნით უჭმელი და რამდენიმე წუთის განმავლობაში მზეზე ყურება მოციმციმე. 1923 წელს პაველ ფილონოვი ხდება სამხატვრო აკადემიის პროფესორი და მხატვრული კულტურის ინსტიტუტის (INHUK) წევრი. ცოტა მოგვიანებით, ხელისუფლებამ ის საშიშად მიიჩნია და შეწყვიტა ბრძანებების გაცემა. გარდაიცვალა პნევმონიით ლენინგრადის ალყის დროს 1941 წელს.

მას მიაჩნდა, რომ სურათი უნდა იყოს „შევსებული“ (არ ჰქონდეს თვალწარმტაცი პაუზები); ფერწერა უნდა ასახავდეს უმცირეს „მოლეკულებს და ატომებს“, საიდანაც აგებულია ფორმის წარმოქმნა; ნახატმა უნდა გადმოსცეს ობიექტების ფორმები "ორგანული ზრდის" მდგომარეობაში. მისი მუშაობის ყველა ეს პრინციპი ჩანს მის თითქმის ნებისმიერ ნახატში...

* მეფეთა დღესასწაული

კუზმა სერგეევიჩ პეტროვ-ვოდკინი. რუსი მხატვარი, ხელოვნების თეორეტიკოსი და მწერალი. დაიბადა ხვალინსკში (სარატოვის პროვინცია) 1878 წლის 24 ოქტომბერს ფეხსაცმლის ოჯახში; ადგილობრივი ვაჭრების ხელშეწყობით მოახერხა მხატვრული განათლების მიღება. 1905 წელს დაამთავრა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლა, სადაც მის მენტორებს შორის იყო ვ.ა. სეროვი. ეწვია ა.აშბეს სტუდიას მიუნხენში (1901) და კერძო აკადემიებს პარიზში (1905-1908). ამავე წლებში მან ბევრი იმოგზაურა დასავლეთ ევროპასა და ხმელთაშუა ზღვაში, ეწვია ჩრდილოეთ აფრიკა; მოგვიანებით დიდი მნიშვნელობაყირიმისა და შუა აზიის შთაბეჭდილებები მასზეც იქონია. განიცადა სხვადასხვა სახის გავლენა, როგორც თანამედროვე (ფრანგული სიმბოლიზმი), ასევე უძველესი (მხატვრობა). ძველი რუსეთიდა იტალიური ადრეული რენესანსის) ტრადიციები. ის იყო World of Art და Four Arts ასოციაციების წევრი. ცხოვრობდა ლენინგრადში, 1927 წლიდან კი პუშკინში. მისი ნამუშევრების მთავარი თემაა საკუთარი სამყარო, საკუთარი გამოსახულებები-მეტაფორები. მან შეისწავლა ხატი, ალბათ ამიტომაა, რომ ხანდახან მის ნახატებში მომენტები მარადიულია...

* წითელი ცხენის დაბანა

* პეტროგრადის მადონა

მიხეილ ლარიონოვი . დაიბადა ტირასპოლში, ხერსონის პროვინციაში 1881 წელს. გარდაიცვალა ფონტენე-ო-როზში, საფრანგეთი, 1964 წელს. სამხედრო მედპერსონალის ვაჟმა, ლარიონოვმა ბავშვობა გაატარა რუსეთის სამხრეთში, ტირასპოლში, სადაც ხშირად ბრუნდებოდა ზაფხულის ესკიზებისთვის. 1907 წელს იგი მიუბრუნდა პრიმიტივიზმს, ურბანული ფოლკლორის ტრადიციებზე დაყრდნობით - ხატავდა ნახატებს ნიშანთა ფიგურული და პლასტიკური სტრუქტურის შემოქმედებით დამუშავებაზე, პოპულარულ პრინტებზე, უჯრის მხატვრობაზე და ხალხური ხელოვნების სხვა ტიპებზე; ახალგაზრდა მხატვარი გახდა მთელი მოძრაობის ინიციატორი რუსულ ნეოპრიმიტივიზმის ხელოვნებაში.

* განსვენებული ჯარისკაცი

ხოლო 1912-14 წლებში ლარიონოვი გახდა რაიონიზმის საკუთარი ფერწერული სისტემის შემქმნელი, რომელიც წინ უძღოდა ხელოვნებაში არაობიექტურობის ეპოქის დაწყებას. მანიფესტში „ლუჩიზმი“ (1913) ლარიონოვი აცხადებდა: „მხატვრობა თვითკმარია, მას აქვს თავისი ფორმები, ფერი და ტემბრი. რაიიზმი ეხება სივრცულ ფორმებს, რომლებიც შეიძლება წარმოიშვას სხვადასხვა საგნების არეკლილი სხივების გადაკვეთის შედეგად, ფორმებს, რომლებიც ხაზგასმულია ხელოვანის ნებით“.რადიზმი - ერთ-ერთი ადრეული ექსპერიმენტი ავანგარდულ ფერწერაში, სადაც მხატვარმა უნდა ამოიცნოს ფორმა, რომელიც მიიღება სხვადასხვა საგნებიდან გამომავალი სხივების კვეთაზე.

* მამალი

არისტარხ ლენტულოვი- დაიბადა სოფელ ვორონიეში (პენზას პროვინცია) 1882 წლის 14 მარტს მღვდლის ოჯახში. სწავლობდა ნ.დ.სელივერსტოვის სახელობის პენზას სამხატვრო სკოლაში (1898-1900 და 1905), კიევის სამხატვრო სკოლაში (1900-1904) და დ.ნ.კარდოვსკის სახელოსნოში პეტერბურგში (1906-1910). ეწვია საფრანგეთსა და იტალიას (1911), პარიზში დაესწრო La Palette Academy-ს, სადაც ასწავლიდნენ კუბისტები ჟ.მეტზინგერი და ა.ლე-ფაუკონიერი. ის იყო ასოციაციის "ჯეკ ოლდ დიამონსის" ერთ-ერთი ორგანიზატორი (1910). განსაკუთრებით ცნობილი იყო მისი უძველესი საეკლესიო ხუროთმოძღვრების გამოსახულებები, გადაქცეული მომხიბვლელად სადღესასწაულო და ამავდროულად ლატენტურ კატასტროფულ სპექტაკლებად; ეკლესიები აქ თითქოს იშლება ან, პირიქით, ფერადოვანი ელემენტებისაგან არის შექმნილი. მის შესახებ თანამედროვეებმა თქვეს, რომ ლენტულოვი ხატავდა "დაჭრილი შუშის" ტექნიკით (დამრღვევები - "მოჭრილი შუშის ოპტიკა, მისი დაცლის შემდეგ") მის ტილოებზე ხაზების "გატეხვის" გამო.

XX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული მხატვრობა

ეროვნული კულტურის ისტორია ჩვენი სულიერი სიმდიდრეა. კულტურა შეიცავს ხალხის მეხსიერებას, კულტურის მეშვეობით ყოველი ახალი თაობა, რომელიც შემოდის ცხოვრებაში, თავს ამ ხალხის ნაწილად გრძნობს.

კულტურა განუწყვეტლივ ვითარდება და ადამიანთა თითოეული თაობა ეფუძნება იმას, რაც მისმა წინამორბედებმა შექმნეს.

დრომ და შთამომავლების უგულებელყოფამ მრავალი კულტურული ძეგლის დაკარგვა გამოიწვია. მაგრამ რუსული კულტურის ისტორია გვიჩვენებს, რომ დანაკარგების გარდა, იყო აღმოჩენები და აღმოჩენებიც. ამრიგად, მრავალი საუკუნის შემდეგ ჩვენს კულტურას დაუბრუნდა „იგორის კამპანიის ზღაპარი“ და აღდგა რუსული ლიტერატურის სულიერი მნიშვნელობა. ამრიგად, ძველი რუსული ხატები, რომლებიც მოგვიანებით მხატვრობის რამდენიმე ფენის ქვეშ აღმოაჩინეს, აღადგინეს. საშინაო არამარქსისტული ფილოსოფია ხელახლა აითვისება და მე-20 საუკუნის რუსული დიასპორის ლიტერატურა და ხელოვნება შემოდის ჩვენს კულტურაში.

ეროვნული კულტურის ისტორია არ შემოიფარგლება მხოლოდ ეროვნული საზღვრებით. სხვა ერების წარმომადგენლებმა უზარმაზარი წვლილი შეიტანეს რუსულ კულტურაში, ისევე როგორც რუსული წარმოშობის მოღვაწეებმა თავიანთი ძალა და ნიჭი მიუძღვნეს სსრკ-ს და სხვა ქვეყნების ხალხების კულტურულ განვითარებას.

რუსული კულტურა ჩამოყალიბდა, როგორც მსოფლიო უნივერსალური კულტურის ძლიერი ხის ერთ-ერთი ტოტი. მისი წვლილი მსოფლიო კულტურულ პროგრესში უდაოა: ეს არის კულტურული მეცნიერული აღმოჩენები, ლიტერატურისა და ხელოვნების შედევრები და, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი, ერთგულება ჰუმანისტური იდეალებისადმი.

რუსული კულტურის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი გვერდი მე-20 საუკუნის პირველი ნახევრის მხატვრობაა.

1. საუკუნის მიჯნაზე

რუსული კულტურის ისტორიაში მე -19 დასასრული - მე -20 საუკუნის დასაწყისი. მიიღო რუსული კულტურის სახელწოდება "ვერცხლის ხანა", რომელიც იწყება "ხელოვნების სამყაროთი" და მთავრდება სიმბოლიზმით. "ხელოვნების სამყარო" არის ორგანიზაცია, რომელიც გაჩნდა 1898 წელს და გააერთიანა უმაღლესი მხატვრული კულტურის ოსტატები, იმდროინდელი რუსეთის მხატვრული ელიტა. ამ ასოციაციაში მონაწილეობდა თითქმის ყველა ცნობილი მხატვარი - ა. ბენოა, კ. სომოვი, ლ. ბაკსტი, ე. ლანსერეი, ა. გოლოვინი, მ. დობუჟინსკი, მ. ვრუბელი, ვ. სეროვი, კ. კოროვინი, ი. ლევიტანი, მ. ნესტეროვი, ნ.როერიხი, ბ.კუსტოდიევი, კ.პეტროვ-ვოდკინი, ფ.მალიავინი, მ.ლარიონოვი, ნ.გონჩაროვა და სხვები.

„ხელოვნების სამყაროს“ ჩამოყალიბებისთვის დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა ს. დიაგილევის პიროვნებას, ქველმოქმედს და გამოფენების ორგანიზატორს, მოგვიანებით კი რუსული ბალეტისა და ოპერის საზღვარგარეთ გასტროლების, ე.წ. „რუსული სეზონების“ იმპრესარიოს. დიაგილევის მოღვაწეობის წყალობით რუსული ხელოვნება ფართო საერთაშორისო აღიარებას იძენს. მის მიერ პარიზში ორგანიზებული „რუსული სეზონები“ რუსული მუსიკის, მხატვრობის, ოპერისა და ბალეტის ისტორიაში საეტაპო მოვლენებს შორისაა. 1906 წელს პარიზელებს წარუდგინეს გამოფენა „რუსული ფერწერისა და ქანდაკების ორი საუკუნე“, რომელიც შემდეგ გამოიფინა ბერლინსა და ვენეციაში. ეს იყო "ხელოვნების სამყაროს" პან-ევროპული აღიარების პირველი აქტი, ისევე როგორც რუსულის გახსნა. ფერწერა XVIII- მე-20 საუკუნის დასაწყისი ზოგადად დასავლური კრიტიკისთვის და რუსული ხელოვნების ნამდვილი ტრიუმფისთვის.

დიაგილევის რედაქტორობით 1899 წლიდან 1904 წლამდე გამოდიოდა ჟურნალი "ხელოვნების სამყარო", რომელიც შედგებოდა ორი განყოფილებისგან: მხატვრული და ლიტერატურული. შეიძლება ითქვას, რომ რუსული კულტურის „ვერცხლის ხანა“ არის მაღალი რანგის კულტურისა და ვირტუოზობის საუკუნე, წინა რუსული კულტურის გახსენების კულტურა. ამ დროის რუსული კულტურა არის ძველი კეთილშობილური და საერთო კულტურების სინთეზი. "ხელოვნების სამყაროს" მნიშვნელოვანი წვლილი არის რუსული მხატვრობის გრანდიოზული ისტორიული გამოფენის ორგანიზება საზღვარგარეთ - ხატწერიდან თანამედროვე დრომდე.

"ხელოვნების სამყაროს" გვერდით, საუკუნის ბოლოს ყველაზე გამორჩეული მოძრაობა იყო სიმბოლიზმი - მრავალმხრივი ფენომენი, რომელიც არ ჯდებოდა "სუფთა" დოქტრინის ჩარჩოებში.

XIX საუკუნის დასასრული - მე-20 საუკუნის დასაწყისი მნიშვნელოვანი პერიოდი იყო რუსული ხელოვნების განვითარებაში, რომელიც დაემთხვა სამ რევოლუციას - 1905-1907 წლებში, თებერვლის ბურჟუაზიულ-დემოკრატიულ რევოლუციას და 1917 წლის რევოლუციას, ძველის დაშლის ჟამს. მსოფლიო. გარემომცველი ცხოვრება და ამ არაჩვეულებრივი დროის მოვლენებმა განსაზღვრა ხელოვნების ბედი: მან განიცადა მრავალი სირთულე და წინააღმდეგობა მის განვითარებაში. ამ დროს ჯერ კიდევ ნაყოფიერად მუშაობდნენ რეალიზმის წამყვანი ოსტატები - ი.ე. რეპინი, ვ.ი. სურიკოვი, ვ.მ. ვასნეცოვი, ვ.ე. მაკოვსკი. 1890-იან წლებში მათი ტრადიციები განვითარდა პერედვიჟნიკის მხატვრების ახალგაზრდა თაობის ნამუშევრებში, მაგალითად, აბრამ ეფიმოვიჩ არქიპოვი (1862-1930), რომლის შემოქმედება ასევე დაკავშირებულია ხალხის ცხოვრებასთან, ცხოვრებასთან. გლეხებს. მისი ნახატები მართალი და მარტივია, ადრეული - ლირიკული ("მდინარე ოკას გასწვრივ", 1890; "უკუღმა", 1896 წ.), უფრო გვიანდელ, კაშკაშა თვალწარმტაცი ნახატებში არის აღმაფრთოვანებელი მხიარულება ("გოგონა დოქით", 1927 წ. სამივე ტრეტიაკოვის გალერეაში). 1890-იან წლებში არქიპოვმა დახატა ნახატი "მრეცხავი ქალები", რომელიც მოგვითხრობს ქალების დამღლელი შრომის შესახებ.

მოხეტიალეთა ახალგაზრდა თაობაში ასევე შედიან სერგეი ალექსეევიჩ კოროვინი (1858-1908) და ნიკოლაი ალექსეევიჩ კასატკინი (1859-1930). კოროვინი ათი წლის განმავლობაში მუშაობდა თავის ცენტრალურ ნახატზე "მსოფლიოზე" (1893, ტრეტიაკოვის გალერეა). მან მასში აისახა გლეხობის სტრატიფიკაციის რთული პროცესები თავის დროინდელ კაპიტალიზებულ სოფელში. ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტებიკასატკინმა შეძლო გამოეჩინა რუსეთის ცხოვრება თავის შემოქმედებაში. მაღაროელების მის სურათებში შეიძლება გამოიცნოს ის ძლიერი ძალა, რომელიც უახლოეს მომავალში გაანადგურებს ძველ სამყაროს.

მაგრამ ამ პერიოდის ხელოვნებაში კიდევ ერთი ტენდენცია გაჩნდა. ბევრი მხატვარი ცდილობდა ეპოვა, უპირველეს ყოვლისა, მისი პოეტური მხარეები ცხოვრებაში, ამიტომ პეიზაჟებიც კი შეიტანეს ჟანრულ ნახატებში. ისინი ხშირად მიმართავდნენ ძველ რუსეთის ისტორიას. ხელოვნების ეს ტენდენციები ნათლად ჩანს ისეთი მხატვრების ნამუშევრებში, როგორიცაა A.P. რიაბუშკინი, ბ.მ. კუსტოდიევი და მ.ვ. ნესტეროვი.

ანდრეი პეტროვიჩ რიაბუშკინის (1861-1904) საყვარელი ჟანრი იყო ისტორიული ჟანრი, მაგრამ მან ასევე დახატა ნახატები გლეხის თანამედროვე ცხოვრებიდან. თუმცა, მხატვარს იზიდავდა ხალხური ცხოვრების მხოლოდ გარკვეული ასპექტები: რიტუალები, დღესასწაულები. მათში მან დაინახა ორიგინალური რუსული, ეროვნული ხასიათის გამოვლინება („მე-17 საუკუნის მოსკოვსკაიას ქუჩა“, 1896, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი). პერსონაჟების უმეტესობა არა მხოლოდ ჟანრისთვის, არამედ ისტორიული ნახატებისთვისაც დაწერა რიაბუშკინმა გლეხებისგან - მხატვარმა თითქმის მთელი ცხოვრება სოფელში გაატარა. მათში ისტორიული ნახატებირიაბუშკინმა შემოიტანა ძველი რუსული მხატვრობის ზოგიერთი დამახასიათებელი თვისება, თითქოს ხაზს უსვამს სურათების ისტორიულ ავთენტურობას („საქორწილო მატარებელი მოსკოვში (XVII ს.)“, 1901, ტრეტიაკოვის გალერეა).

სხვა მთავარი მხატვარიამ დროის - ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი (1878-1927) ასახავს ბაზრობებს ფერადი კოვზებით და ფერადი საქონლის გროვით, რუსული მასლენიცა ტროიკებში ცხენოსნობით, სცენები სავაჭრო ცხოვრებიდან.

IN ადრეული სამუშაომიხაილ ვასილიევიჩ ნესტეროვმა ყველაზე სრულად გამოავლინა თავისი ნიჭის ლირიკული მხარეები. პეიზაჟი ყოველთვის დიდ როლს თამაშობდა მის ნახატებში: მხატვარი ცდილობდა სიხარული ეპოვა მარადიულად ლამაზი ბუნების სიჩუმეში. მას უყვარდა წვრილფეხა არყის ხეების, ბალახის მყიფე ღეროების და მდელოს ყვავილების გამოსახვა. მისი გმირები არიან გამხდარი ახალგაზრდები - მონასტრების მკვიდრნი, ან კეთილი მოხუცები, რომლებიც ბუნებაში სიმშვიდესა და სიმშვიდეს პოულობენ. რუსი ქალის ბედისადმი მიძღვნილი ნახატები („მთებზე“, 1896, რუსული ხელოვნების მუზეუმი, კიევი; „დიდი ტონუსი“, 1897-1898, სახელმწიფო რუსული მუზეუმი) სავსეა ღრმა თანაგრძნობით.

პეიზაჟისა და ცხოველების მხატვრის ალექსეი სტეპანოვიჩ სტეპანოვის (1858-1923) შემოქმედება სწორედ ამ დროით თარიღდება. მხატვარს გულწრფელად უყვარდა ცხოველები და ჰქონდა უნაკლო ცოდნა არა მხოლოდ გარეგნობის, არამედ თითოეული ცხოველის ხასიათის, მისი უნარებისა და ჩვევების, აგრეთვე სხვადასხვა სახის ნადირობის სპეციფიკის შესახებ. მხატვრის საუკეთესო ნახატები ეძღვნება რუსულ ბუნებას, გაჟღენთილია ლირიკულობითა და პოეზიით - "წეროები დაფრინავენ" (1891), "მუსი" (1889; ორივე სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში), "მგლები" (1910, კერძო კოლექცია, მოსკოვი) .

ღრმა ლირიკული პოეზიით არის გამსჭვალული ვიქტორ ელპიდიფოროვიჩ ბორისოვ-მუსატოვის (1870-1905) ხელოვნებაც. მშვენიერი და პოეტურია მისი მოაზროვნე ქალების გამოსახულებები - ძველი მამულის პარკების მაცხოვრებლები - და მისი ყველა ჰარმონიული, მუსიკის მსგავსი ნახატი ("რეზერვუარი", 1902, ტრეტიაკოვის გალერეა).

ნიჭი K.A. კოროვინის ნამუშევარი ერთნაირად ნათელი იყო როგორც დაზგური ფერწერაში, პირველ რიგში პეიზაჟში, ასევე თეატრალურ და დეკორატიულ ხელოვნებაში. კოროვინის ხელოვნების ხიბლი მდგომარეობს მის სითბოში, მზეში, ოსტატის უნარში, პირდაპირ და ნათლად გადმოსცეს თავისი მხატვრული შთაბეჭდილებები, მისი პალიტრის კეთილშობილება, მისი ფერწერის ფერთა სიმდიდრე („აივანზე“, 1888-1889; "ზამთარში", 1894 - ორივე ტრეტიაკოვის გალერეაში).

"ხელოვნების სამყარო" ხელმძღვანელობით A.N. ბენუა და ს.პ. დიაგილევმა დიდი გავლენა მოახდინა ქვეყნის მხატვრულ ცხოვრებაზე. ამ ჯგუფის საქმიანობა ძალიან მრავალფეროვანი იყო. მხატვრები ეწეოდნენ აქტიურ შემოქმედებით მუშაობას, გამოსცემდნენ სამხატვრო ჟურნალს „ხელოვნების სამყარო“ და მოაწყვეს საინტერესო ხელოვნების გამოფენები მრავალი გამოჩენილი ოსტატის მონაწილეობით. მირისკუსნიკი, როგორც "ხელოვნების სამყაროს" მხატვრებს ეძახდნენ, ცდილობდა თავიანთ მაყურებელსა და მკითხველს გაეცნო ეროვნული და მსოფლიო ხელოვნების მიღწევები. მათმა საქმიანობამ ხელი შეუწყო მხატვრული კულტურის ფართოდ გავრცელებას რუსულ საზოგადოებაში. მაგრამ ამავე დროს, მას ასევე ჰქონდა თავისი ნაკლოვანებები. ხელოვნების სამყაროს სტუდენტები ცხოვრებაში მხოლოდ სილამაზეს ეძებდნენ და ხელოვანის იდეალების ასრულებას მხოლოდ ხელოვნების მარადიულ ხიბლში ხედავდნენ. მათი შემოქმედება მოკლებული იყო მოხეტიალეთათვის დამახასიათებელ მებრძოლ სულს და სოციალურ ანალიზს, რომელთა დროშის ქვეშ მსვლელობდნენ ყველაზე პროგრესული და ყველაზე რევოლუციური მხატვრები.

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ბენუა (1870-1960) სამართლიანად ითვლება "ხელოვნების სამყაროს" იდეოლოგად. ის ფართო იყო განათლებული ადამიანიდა ჰქონდა დიდი ცოდნა ხელოვნების სფეროში. ძირითადად გრაფიკით იყო დაკავებული და ბევრს მუშაობდა თეატრისთვის. თავისი ამხანაგების მსგავსად, ბენუამ თავის შემოქმედებაში წარსული ეპოქის თემები განავითარა. ის ვერსალის პოეტი იყო, მის შემოქმედებით ფანტაზიას ცეცხლი წაუკიდა, როცა ისევ და ისევ პეტერბურგის გარეუბნების პარკებსა და სასახლეებს ეწვია. თავის ისტორიულ კომპოზიციებში, დასახლებულ ადამიანთა პატარა, ერთი შეხედვით უსიცოცხლო ფიგურებით, მან ფრთხილად და სიყვარულით ამრავლა ხელოვნების ძეგლები და ყოველდღიური ცხოვრების ინდივიდუალური დეტალები („აღლუმი პეტრე 1-ის ქვეშ“, 1907, რუსეთის რუსული მუზეუმი).

„ხელოვნების სამყაროს“ თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო კონსტანტინე ანდრეევიჩ სომოვი (1869-1939). იგი ფართოდ გახდა ცნობილი, როგორც რომანტიკული პეიზაჟების და გალანტური სცენების ოსტატი. მისი ჩვეული გმირები არიან ქალბატონები მაღალი ფხვნილის პარიკებით და ფუმფულა კრინოლინებით, თითქოს ისინი შორეული ანტიკურობიდან მოვიდნენ და დახვეწილი, დაღლილი ბატონები ატლასის კამიზოლებში. სომოვს კარგად ფლობდა ხატვა. ეს განსაკუთრებით შესამჩნევი იყო მის პორტრეტებში. მხატვარმა შექმნა მხატვრული ინტელიგენციის წარმომადგენლების პორტრეტების გალერეა, მათ შორის პოეტები A.A. ბლოკი და მ.ა. კუზმინა (1907, 1909; ორივე ტრეტიაკოვის გალერეაში).

სამხატვრო ჯგუფმა "რუს მხატვართა კავშირმა" ასევე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა რუსეთის მხატვრულ ცხოვრებაში XX საუკუნის დასაწყისში. მასში შედიოდნენ მხატვრები K.A. კოროვინი, ა.ე. არქიპოვი, ს.ა. ვინოგრადოვი, ს.იუ. ჟუკოვსკი, ლ.ვ., ტურჟანსკი, კ.ფ. იუონი და სხვები. ამ მხატვრების შემოქმედებაში მთავარი ჟანრი ლანდშაფტი იყო. ისინი იყვნენ მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის ლანდშაფტის მხატვრობის მემკვიდრეები.

XIX საუკუნის ბოლოს ჩამოყალიბდა გამოჩენილი რუსი მხატვრების ილია რეპინის (1844-1930), კონსტანტინე ალექსეევიჩ კოროვინის (1861-1939), მიხაილ ალექსანდროვიჩ ვრუბელის (1896-1902) შემოქმედება. მათი ხელოვნება ყველაზე სრულად ასახავდა ეპოქის მხატვრულ მიღწევებს. ამ პერიოდის ერთ-ერთმა ყველაზე სახელგანთქმულმა რუსმა მხატვარმა, ილია რეპინმა მიაღწია დიდებას და პატივისცემას ბიბლიურ თემებზე და მუშათა ცხოვრებით.

გასული საუკუნის ბოლოს რუსულ მხატვრობაში ნატურმორტისადმი ინტერესი დაიწყო. ნატურმორტის აყვავება 1910-იან წლებში დადგა. ახალი ტენდენციების ბუნება შეიძლება განისაზღვროს, როგორც მხატვრების სურვილი, დააკავშირონ ნატურმორტი - სუბიექტურად და ფერწერულად - გარემოსთან. "მკვდარი ბუნება" გაყვანილია ღია ცის ქვეშ, ანუ ჰაერში, ღია ცის ქვეშ, დაკავშირებულია ლანდშაფტთან ან, პირიქით, ორგანულად არის დაკავშირებული ოთახის ინტერიერთან. კოროვინის ერთ-ერთი ადრეული ნახატი "ჩაის მაგიდასთან" შესანიშნავად ასახავს ამ ახალ ტენდენციებს. კავშირი ნატურმორტისა და პეიზაჟს შორის განსაკუთრებით ჩანს კ.ა. კოროვინი და ე.გრაბარი. ი.ე. გრაბარი არა მარტო განსხვავებული თაობის, არამედ კ.კოროვინისგან ოდნავ განსხვავებული მიმართულების მხატვარია, მაგრამ ასევე ითვლება რუსული იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ საუკეთესო და ტიპურ წარმომადგენელად. თავის ნამუშევრებს იხსენებს, გრაბარი ამბობს, რომ მათი უმეტესობა თითქმის მთლიანად „ნახა“ მის მიერ რეალურ ყოველდღიურ სიტუაციაში. იქ შეიქმნა „ყვავილები და ხილი ფორტეპიანოზე“ (1904, რუსული მუზეუმი), „იასამნები და დამვიწყები“ (1904, რუსული მუზეუმი). ძალიან საინტერესოა ნახატები "დილის ჩაი" (1904, ეროვნული გალერეა, რომი). "სამოვარის უკან" (1905, ტრეტიაკოვის გალერეა). კონკრეტულად ნატურმორტის ამოცანების მჭიდრო კავშირი ჰაერის მხატვრობის ამოცანებთან, რომელიც წარმოიშვა როგორც რაღაც ახალი კოროვინის ნახატში „ჩაის მაგიდასთან“, თავის ადგილს პოულობს „დელფინიუმში“ (1908წ., რუსეთის მუზეუმი). დამახასიათებელია, რომ შენობაში შექმნილი დიდი ტილოც კი „უწესრიგო მაგიდა“ (1907 წ. ტრეტიაკოვის გალერეა) თითქოს ბაღშია მოხატული - მასში იმდენი სინათლე და ჰაერია. გრაბარის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნატურმორტია "ქრიზანთემები" (1905, ტრეტიაკოვის გალერეა). აქ არის ყველა ობიექტის შინაგანი ერთობა, ქმნის ერთიან განწყობას და ერთს ემოციური მდგომარეობა, ბრწყინვალე ოსტატობით გადაწყდა. მხატვარი ნატურმორტებს ქმნის საგნის ფერის, ფორმისა და მატერიალურობის სპეციალური ანალიზის მიზნით. ამას მოწმობს ნაწარმოებები „ლურჯ სუფრაზე“ და „ლურჯ ნიმუშზე“ (ორივე 1907 წ.). წლევანდელი ნატურმორტები ზოგადად გამოირჩევა დასახული ამოცანების მრავალფეროვნებითა და სირთულით და ახალი მხატვრული ტექნიკის ძიებით. ეს შემთხვევითი არ არის. აქ ყველაფერი საუბრობს ახალი ეტაპის სიახლოვეს ახალი მხატვრული ფორმებისთვის ბრძოლაში, რომელიც გაჟღენთილია 1900-იანი წლების მხატვრობაში; ნატურმორტი ხდებოდა ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრი, შემოქმედებითი ექსპერიმენტების ასპარეზი.

ნატურმორტის გაგება, რომელსაც ვპოულობთ გრაბარსა და კოროვინში, სულაც არ იყო ერთადერთი. იმ რამდენიმეთა შორის, უპირველეს ყოვლისა, უნდა დავასახელოთ პ. ბონარდი, რომლის 1900-იანი წლების შემოქმედება შეიძლება ჩაითვალოს საგნის იმპრესიონისტული ხედვის დასკვნით ფაზად.

ვრუბელის სამყარო არის ეპოქა არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის ისტორიაში. ვრუბელმა დატოვა 200-ზე მეტი ნამუშევარი. მათ შორისაა პორტრეტები, ნახატები, დეკორატიული პანელები, ილუსტრაციები, თეატრის ფარდების ესკიზები, სკულპტურული ნამუშევრები, შენობების დიზაინი, გასაოცარი კრეატიული დიაპაზონის მასშტაბით და სიგანით. ვრუბელი, შთაგონებული წარსულის ძეგლებით, მრავალი გზით ქმნიდა თავისებურად და ხშირად ქმნიდა როგორც წარსულის დიდი ოსტატების თანასწორს. ვრუბელი არ იცავდა ოფიციალურ საეკლესიო კანონს და ამიტომაც, მისი მოსე, თავისი სულიერებით, თუნდაც ისეთი სახის სახეებით, უზარმაზარი თვალებით, მსგავს სურათებს ემთხვეოდა. ორიგინალური ნამუშევრები ბიზანტიური ხელოვნება. ვრუბელის რელიგიურ კომპოზიციებში თითქოს ბრუნდება უძველესი პროტოტიპების ნამდვილი შინაგანი არსი: დიდი ადამიანური შინაარსი, ემოციური ექსპრესიულობა. თუ მოსე ვრუბელის გამოსახულებებს შევადარებთ უძველესი ფრესკის ფრაგმენტს, რომელიც აღმოჩენილია კიევში X საუკუნის მეათე ეკლესიის ადგილზე გათხრების დროს, მაშინ გამოვლინდება მათი შინაგანი, სულიერი სიახლოვე. ვრუბელის მოსე არ არის იმდენად ბიბლიური წინასწარმეტყველი, რამდენადაც ფარული ვნებითა და დამწყები ეჭვით სავსე არსება. მოსე ვრუბელი პოტენციურად მეამბოხეა. სწორედ ამიტომ იწვევს ის ასოციაციებს თავის დემონთან, მის არსებობასთან, რომელიც გამოწვევას უქმნის ადამიანებს. "დამარცხებული დემონი" (1902) ვრუბელის ყველაზე ტრაგიკული ნაწარმოებია. და თუ ადრეულ ტილოზე ვგრძნობთ დაბადების ქაოსს, რომელშიც იმედი ცხოვრობს, მაშინ დამარცხებულ დემონში ნგრევა სუფევს. ფერების სიმდიდრე, ორნამენტების არც ერთი ნიმუში არ მალავს გატეხილი პიროვნების ტრაგედიას; მისი გატეხილი ფიგურა, ციდან ჩამოვარდნილი, უკვე აშკარად აგონიაშია და აინფიცირებს მთელ მის გარშემო არსებულ სამყაროს ბოლო მზის ჩასვლის ფოსფორისფერ მშვენიერებით.

ვრუბელმა იშვიათი საჩუქარი აჩვენა, როგორც კოლორიტს თავის ნახატში "ღამისკენ", შექმნილი 1900 წელს. პეიზაჟის ლირიკული გამოვლენა, თითქოს მნახველს თავისი ფერადი ნისლით ეცვა, განსაკუთრებით შთამბეჭდავია „იასამნისფერი“, 1901 წ.

კიდევ ერთი მხატვარი, რომლის შემოქმედება მჭიდროდ არის დაკავშირებული ქალის იმიჯთან. ეს არის ბორისოვ-მუსატოვი, რომელიც დადებითად მაღლა დგას მე-20 საუკუნის დასაწყისში გაჩენილი პეტერბურგის გრაფიკისა და მოსკოვის - ძირითადად თვალწარმტაცი მიმართულებების ცალმხრივობაზე. მისი საუკეთესო ნახატები, როგორიცაა „ტბა“ (1902), „მოჩვენებები“ (1903), „ზურმუხტისფერი ყელსაბამი“ (1903-1904), „რეკვიემი“ (1905), ძნელია მისი უპირობოდ კლასიფიკაცია თანამედროვედ, თუ გავიგებთ. უახლესი ხელოვნებაგარკვეული სტილის პარამეტრების ძლიერი მიზანმიმართულობით. თავის ნამუშევრებში მხატვარი გამოდიოდა არა "სტილიდან", არამედ "განწყობიდან", ბუნების ჰარმონიისა და სილამაზის და ამაღლებული ქალის სულის განსახიერების სურვილიდან.

კიდევ ერთი მხატვარი "ხელოვნების სამყაროდან" - ბილიბინმა ილუსტრირებული რუსული ხალხური ზღაპრები და ზღაპრები A.S. პუშკინი. შეიძლება ითქვას, რომ ის, როგორც ვასნეცოვის და პოლენოვას მოღვაწეობის მემკვიდრე, წარმოადგენდა იმ მიმართულებას რუსულ ხელოვნებაში, რომელიც ცდილობდა მხარდაჭერას ეროვნულ სულიერ ტრადიციებში, პოეტური სამყაროზღაპრები და ეპოსები, ფიგურულ-პლასტიკური სისტემაში ხალხური რეწვა. მაგრამ ამავე დროს, ბილიბინის გრაფიკასთან ერთად, იაპონური ფერადი გრავიურის გავლენა შემოვიდა რუსულ არტ ნუვოში. ეს გავლენა განსაკუთრებით გამოიკვეთა 1905 წელს შექმნილ ცნობილ ილუსტრაციებში "ცარ სალტანის ზღაპარი" A.S. პუშკინი.

მისი პრაქტიკული თანამედროვე როერიხი ბევრს ფიქრობდა ეროვნულ სულიერ ტრადიციაზე. მისთვის ის უკავშირდებოდა ანტიკური ხანის ისტორიულ მოვლენებს, ბუნებრივი ძალებისა და რწმენის ამოუცნობ საიდუმლოებებს. მას სურდა ამ ყველაფრის განსახიერება დაზგური ნახატებში და დიდ დეკორატიულ პანელებში, ქ სცენის დიზაინიწარმოდგენები ისტორიულ თემებზე და მოზაიკებში, რომლებიც შექმნილია ტაძრის ძეგლის იდეოლოგიურ და პლასტიკურ გამოსახულებაში შესაყვანად. გარკვეული თვალსაზრისით, როერიხი აქ ახლოს იყო ვრუბელთან - ორივე წავიდა თანამედროვეობისკენ, რომანტიკული იდეების სტაბილური პლასტიკური გამოსახულების დეკორატიულ სისტემაში ჩაცმის სურვილით, ორივემ ნახა მხატვრული პრობლემების გადაჭრის გზა სხვადასხვა სახის სინთეზში. ხელოვნება. როერიხის მონუმენტური ნამუშევრები ტალაშკინოში არის ერთ-ერთი მაგალითი, რომელიც ნათლად ახასიათებს როგორც მხატვრის შემოქმედებით აზრებს, ასევე კომპრომისულ შედეგებს, რაც შეიძლება ამ სფეროში მიღწეული იყოს ახალი სტილის ფარგლებში.

ზემოთ განვიხილეთ მხატვრები, რომელთა ნამუშევრებმა ჩამოაყალიბეს რუსული მოდერნიზმი და დაადგინეს მისი დამახასიათებელი ნიშნები. რუსული არტ ნუვოს ერთ-ერთ შემქმნელს, ვრუბელს, ახალი სტილი საკუთარი შემოქმედებითი გამოხატვის თავისუფლების მოპოვების საშუალებად, მხატვრული ინდივიდუალობის გამოხატვის ფორმატად ეჩვენებოდა. ამავე დროს, სეროვი თავის მოგვიანებით სამუშაოები("ევროპის გაუპატიურება", "იდა რუბინშტეინის პორტრეტი", ყველა 1910 წ.) გადავიდა თანამედროვეობისკენ, მასში ხედავდა, პირიქით, დისციპლინურ სტილისტურ მითითებებს, ინდივიდის "თვითშეკავების" საშუალებას.

მე-20 საუკუნის თითქმის ყველა მთავარმა რუსმა მხატვარმა განიცადა ვრუბელის ძლიერი და ხანგრძლივი გავლენა. მისი ხატვის მანერა "მრავალფერადი კუბებით" (F.I. Chaliapin-ის მიხედვით) ზოგჯერ კუბიზმის ზღურბლად იყო განმარტებული. თუმცა, ვრუბელმა, რომელმაც თავისი ნაშრომით დაამტკიცა, რომ ბუნების ღრმა გააზრება ბუნებრივად გულისხმობს გადასვლას მისი გარეგნობის მიღმა, დგას არა მხოლოდ ერთი მიმართულების, არამედ მე-20 საუკუნის რუსული ხელოვნების პრაქტიკულად ყველა ავანგარდული ძიების სათავეში.

2. რუსული ავანგარდი

ეჭვგარეშეა, რომ „გზა მე-20 საუკუნისაკენ“. წინააღმდეგობრივი იყო. თანამედროვეობა ნაწილობრივ წარსულსაც და მომავალსაც ეკუთვნოდა. მოდერნიზმის წინა მოძრაობის მსგავსად, ავანგარდი მიზნად ისახავდა ადამიანის ცნობიერების რადიკალურ ტრანსფორმაციას ხელოვნების საშუალებებით, ესთეტიკურ რევოლუციაზე, რომელიც გაანადგურებდა არსებული საზოგადოების სულიერ ინერციას, ხოლო მისი მხატვრული და უტოპიური სტრატეგია და ტაქტიკა იყო. ბევრად უფრო გადამწყვეტი, ანარქიული და მეამბოხე.

არ კმაყოფილი იყო სილამაზისა და იდუმალების დახვეწილი „კერების“ შექმნით, ეწინააღმდეგებოდა არსებობის საბაზისო მატერიალურობას, ავანგარდმა თავის გამოსახულებებში შემოიტანა ცხოვრების უხეში საკითხი, „ქუჩის პოეტიკა“, ქაოტური რიტმი. თანამედროვე ქალაქი, ბუნება, დაჯილდოებული მძლავრი შემოქმედებით-დესტრუქციული ძალით, მან არაერთხელ დეკლარაციულად ხაზი გაუსვა თავის ნამუშევრებს "ანტი-ხელოვნების" პრინციპს, რითაც უარყო არა მხოლოდ წინა, უფრო ტრადიციული სტილი, არამედ ზოგადად ხელოვნების დამკვიდრებული კონცეფცია.

მიმართულებების დიაპაზონი დიდია. ტრანსფორმაციები მოიცავდა ყველა სახის შემოქმედებას, მაგრამ სახვითი ხელოვნება მუდმივად იწვევდა ახალ მოძრაობებს. პოსტიმპრესიონიზმის ოსტატებმა წინასწარ განსაზღვრეს ავანგარდის უმნიშვნელოვანესი ტენდენციები; მისი ადრეული ფრონტი გამოირჩეოდა ფოვიზმისა და კუბიზმის წარმომადგენლების ჯგუფური წარმოდგენებით. ფუტურიზმმა გააძლიერა ავანგარდის საერთაშორისო კონტაქტები და დანერგა ხელოვნებათა (სახვითი ხელოვნება, ლიტერატურა, მუსიკა, თეატრი, ფოტოგრაფია და კინო) ურთიერთქმედების ახალი პრინციპები. 1900-10-იან წლებში ახალი ტენდენციები იბადებოდა ერთმანეთის მიყოლებით ფართო გეოგრაფიულ დიაპაზონში, რუსეთიდან ახალ სამყარომდე (მოსკოვთან, ბერლინთან, ნიუ-იორკთან და სხვა ცენტრებთან ერთად, რომლებიც სულ უფრო და უფრო გადამწყვეტ ეჭვქვეშ აყენებდნენ პარიზის წამყვან როლს, როგორც მხატვრულ მოდის ტენდენციებს. ). ექსპრესიონიზმი, დადაიზმი, სიურეალიზმი, არაცნობიერისადმი თავისი მგრძნობელობით ადამიანის ფსიქიკაში, ავანგარდის ირაციონალურ ხაზს ნიშნავდა, კონსტრუქტივიზმში კი, პირიქით, გამოიხატებოდა მისი რაციონალური, კონსტრუქციული ნება.

1910-იანი წლების ომებისა და რევოლუციების პერიოდში პოლიტიკური და მხატვრული ავანგარდები აქტიურად ურთიერთობდნენ. მემარცხენე ძალები პოლიტიკაში ცდილობდნენ ავანგარდის გამოყენებას საკუთარი პროპაგანდისტული მიზნებისთვის; მოგვიანებით, ტოტალიტარული რეჟიმები (ძირითადად გერმანიასა და სსრკ-ში) ცდილობდნენ მის დათრგუნვას მკაცრი ცენზურის გზით, ავანგარდული ქვეყნების მიწისქვეშა გადაადგილებით.

პოლიტიკური ლიბერალიზმის პირობებში, 1920-იანი წლებიდან მოყოლებული, ავანგარდმა დაკარგა დაპირისპირების ყოფილი პათოსი, შევიდა ალიანსში თანამედროვეობასთან, დაამყარა კონტაქტი. პოპულარული კულტურა. ავანგარდის კრიზისი, რომელმაც მე-20 საუკუნის შუა ხანებისთვის დიდწილად გაფლანგა თავისი ყოფილი „რევოლუციური“ ენერგია, იყო სტიმული პოსტმოდერნიზმის მთავარ ალტერნატივად ჩამოყალიბებისთვის.

ავანგარდის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელი ვასილი კანდინსკი მე-20 საუკუნის ახალი მხატვრული ენის აღმომჩენთა შორისაა და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ სწორედ მან „გამოიგონა“ აბსტრაქტული ხელოვნება - მან შეძლო მას მასშტაბის მიცემა. , მიზანი, ახსნა და მაღალი ხარისხი.

კიდევ ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელია კაზიმირ მალევიჩი (1878-1935), რომლის შესახებაც ნამდვილად დაიწყო საუბარი არა მხოლოდ მხატვრულ წრეებში, არამედ პრესაშიც შემდეგი გამოფენის შემდეგ, სადაც მან აჩვენა ეგრეთ წოდებული სუპრემატისტური ნახატები, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ. , გეომეტრიული აბსტრაქციები. მას შემდეგ მალევიჩი, სამწუხაროდ, მხოლოდ სუპრემატიზმის მხატვრად და თუნდაც ერთი ნახატის, „შავი კვადრატის“ მხატვრად ითვლებოდა. მალევიჩმა ნაწილობრივ მხარი დაუჭირა ამ დიდებას. მას სჯეროდა, რომ „შავი მოედანი“ ყველაფრის მწვერვალი იყო. მალევიჩი მრავალმხრივი მხატვარი იყო. 20-30-იან წლებში მან დაწერა გლეხის ციკლი და სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე დაიწყო პორტრეტების ხატვა ძველი ოსტატების სულისკვეთებით, პეიზაჟები იმპრესიონიზმის სულისკვეთებით.

მალევიჩი, რუსი მხატვარი, სუპრემატიზმის ფუძემდებელი, ერთ-ერთი იმ მცირერიცხოვანთაგანი რუსეთში, ვინც მუშაობდა კუბიზმისა და ფუტურიზმის მიმართულებით. საბჭოთა კავშირში ის დაუმსახურებლად დაივიწყეს, თუმცა მისი შემოქმედება მეოცე საუკუნის პირველი ნახევრის მსოფლიო სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ფურცელია. კაზიმირ მალევიჩმა მონაწილეობა მიიღო ცნობილ გამოფენებში "ჯეკი ბრილიანტები" (1910), "ვირის კუდი" (1912), რუსული და შემდეგ საბჭოთა ავანგარდის ერთ-ერთი საყრდენი. სუპრემატიზმი ემყარება სიბრტყეზე უმარტივესი ელემენტების გაერთიანებას გეომეტრიული ფორმები, შეღებილი კონტრასტული ფერებით. ცნობილი „შავი მოედანი“ (1913) გახდა არაობიექტური, არაფიგურული ხელოვნების მანიფესტი, აბსტრაქციონიზმის ამოსავალი წერტილი. 1919 წელს ჩატარდა X-ე სახელმწიფო გამოფენა სახელწოდებით "უობიექტური კრეატიულობა და სუპრემატიზმი", ხოლო 1919 წლის დეკემბერში - 1920 წლის იანვარში XVI სახელმწიფო გამოფენა რეტროსპექტივით "კაზიმირ მალევიჩი. მისი გზა იმპრესიონიზმიდან სუპრემატიზმისკენ". გამოფენებზე წარმოდგენილი იყო როგორც კონცეპტუალური საკაცეები ცარიელი ტილოებით, ასევე იდუმალი მედიტაციური ნახატების ციკლი "თეთრი თეთრზე" და "თეთრი მოედანი თეთრზე".

საუკუნის დასაწყისის რუსი ავანგარდისტული მხატვრების შემოქმედებამ ააფეთქა მხატვრული ცნობიერება. და ამავე დროს, მალევიჩის სუპრემატიზმი გამოჩნდა, როგორც ბუნებრივი ეტაპი რუსული და მსოფლიო ხელოვნების განვითარებაში. თავად კაზიმირ მალევიჩმა სუპრემატიზმი კუბიზმისგან მიიღო. გამოფენაზე, სადაც მისი პირველი სუპრემატისტური ნახატები იყო წარმოდგენილი, მან გაავრცელა ბროშურა სახელწოდებით "კუბიზმიდან სუპრემატიზმიმდე". მოგვიანებით მან დაიწყო ყურადღების მიქცევა ამ ტენდენციის კიდევ უფრო ადრეულ წარმოშობაზე. თითქმის ყველა მხატვრობა, რომელიც წინ უძღოდა მე-20 საუკუნის ხელოვნებას, შედიოდა ამ ნაკადში და მალევიჩი თვლიდა, რომ სწორედ გეომეტრიული აბსტრაქციის ხელოვნებამ დააგვირგვინა ეს ძლიერი მსოფლიო მოძრაობა.

სუპრემატიზმის იდეებით იყო გატაცებული ი.ა. პუნი, ი.ვ. კლიუნი და სხვები. კლიუნი, მალევიჩისგან განსხვავებით, რომელიც რამდენიმე წლის შემდეგ ძალადობრივად აჯანყდა სიმბოლიზმისა და არტ ნუვოს ახალი ეპოქის ესთეტიკური პრინციპების წინააღმდეგ, არამარტო დიდხანს დარჩა, არამედ მისგან ბევრად მეტი მიიღო, ვიდრე მალევიჩმა: მიზიდულობა ხაზოვანობისკენ, თვითმფრინავის დეკორატიულ ორგანიზაციას, რიტმს. კლიუნის კომპოზიციებში ფორმებს ყვავილივით ცვივა და სიმშვიდე ან ელეგიური სევდა სუფევს; აღმოსავლური მრუდი, ნელა მოძრავი ფიგურები, როგორც ჩანს, მედიტაციურ მდგომარეობაში არიან („ოჯახი“). მალევიჩი მის გვერდით უხეში და უხერხულად გამოიყურება, მისი სიმბოლური ნამუშევრები ზოგჯერ სასაცილოდ გამოიყურება - კლიუნში ისინი საკმაოდ "ნორმალურია", მოსკოვის სალონის საზოგადოების ფერწერული ტენდენციების შესაბამისად, რომლის ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო ის.

1910-იანი წლების დასაწყისში, მ.ლარიონოვის წრესთან დაახლოების შემდეგ, მალევიჩმა შექმნა თავისი ბარბაროსული ჟანრის ნახატები, რომლებიც მკვეთრად დეფორმირებდა ბუნებას. კლიუნი ნეოპრიმიტივიზმისგან შორს რჩება. კუბო-ფუტურიზმის პერიოდი, ალბათ, საუკეთესოა კლუნის შემოქმედებაში. მისი კუბისტური ნახატები გამოიფინა ახალგაზრდული კავშირის გამოფენაზე 1913 წელს. კლიუნოვის კუბიზმი „უფრო ჭეშმარიტია“, ვიდრე მალევიჩის. მალევიჩი ხშირად იყენებდა სხვების აღმოჩენებს, მაგრამ მან იცოდა, როგორ შეცვალოს სხვისი ნივთები აღიარების მიღმა. მან იგივე გააკეთა კუბიზმთან, ჯერ შეუთავსა მას საკულტო ტრადიციას, შემდეგ ფუტურიზმს და კიდევ უფრო გვიან სუპრემატიზმის საწყისებს. კლუნი ახალ კონცეფციას უცნობი მექანიზმივით მიუახლოვდა: მან დაშალა მოწყობილობა, დაათვალიერა რა იყო შიგნით, ხელახლა ააწყო და დაამუშავა.

კლიუნის კომპოზიციები საგულდაგულოდ არის დასრულებული, აგებული და კოორდინირებული. თემა - საყოფაცხოვრებო ტექნიკა, ჭურჭელი: ოზონატორი, გრამოფონი, დოქი. ობიექტი გაკვეთილია, მაგრამ საგულდაგულოდ და დელიკატურად, საკმაოდ ცნობადი, ხანდახან უბრალო სიუჟეტშიც კი შედის: კლუნის კუბიზმი ესთეტიკურია, ავტორის მიზანია მაღალი ხარისხის ხელოვნების ნიმუშის შექმნა; მალევიჩის კუბიზმი საკმაოდ კონცეპტუალურია, მასში იდეა ჭარბობს. მისი საუკეთესო ნამუშევრები მალევიჩის ნამუშევრებს ჰგავს, მაგრამ არასოდეს აღემატება მათ. ხატოვანი ფორმების, მისი ოთხკუთხედებისა და ოვალების განცდა არ არის სავსე იმ მნიშვნელობით, იმ „ენერგიით“, რომელსაც მალევიჩის ნახატი ასხივებს. თავად მხატვარი ამტკიცებდა, რომ მის ბუნებაში ჭარბობს ანალიტიკური ბუნება, ხოლო მალევიჩში – მისტიკური პრინციპი.

ათწლეულის მიჯნაზე სუპრემატიზმი გახდა თუ არა ტოტალური მოდა, მაშინ ძალიან შესამჩნევი ჰობი მხატვრულ წრეებში; ყოველი ოსტატი, რომელიც ამა თუ იმ გზით თავს თანამედროვე ეპოქის ნაწილად თვლიდა, ცდილობდა რაღაც „სუპრემატიზმის“ გაკეთებას. პოლემიკის მორგება, თვითდადასტურება, აღტაცება, ბოლოს და ბოლოს. იმდროინდელ ხელოვნებაში ადვილი იყო სადმე პოვნა, თუ არა შავი კვადრატები (ჩეხონინი, შაგალი), მაშინ სავალდებულო გეომეტრიული აქცენტი (ფილონოვი, კანდინსკი).

კანდინსკის ადრეულ ნამუშევრებში ბუნების შთაბეჭდილებები საფუძვლად დაედო ნათელი, ფერადი პეიზაჟების შექმნას, ზოგჯერ რომანტიკული და სიმბოლური ნაკვეთებით ("ლურჯი მხედარი", 1903). 1900-იანი წლების შუა და მეორე ნახევარი. გაიარა რუსული ანტიკურობისადმი ვნების ნიშნის ქვეშ; ნახატებში "ვოლგის სიმღერა" (1906), "ჭრელი ცხოვრება" (1907), "როკი" (1909), მხატვარმა გააერთიანა რუსული და გერმანული არტ ნუვოს რიტმული და დეკორატიული თვისებები პუანტილიზმის ტექნიკასთან. და სტილიზაცია ქვეშ ხალხური ბეჭდვითი. თავის ზოგიერთ ნამუშევარში კანდინსკიმ განავითარა "ხელოვნების სამყაროს" წრის ოსტატებისთვის დამახასიათებელი რეტროსპექტული ფანტაზიები ("ქალბატონები კრინოლინებში", ზეთი, 1909, ტრეტიაკოვის გალერეა).

მხატვრის შემოქმედების ადრეულმა პერიოდმა უკვალოდ არ ჩაიარა. პარადოქსულია, მაგრამ ის თავის ხელოვნებას წარსულის დიდი ტრადიციების განვითარებად ხედავდა. სიმბოლიზმი და თეოსოფია დაეხმარა კანდინსკის რომანტიული ტრადიციის აღმოჩენაში; 1911 წელს მან დახატა ნახატი " რომანტიკული პეიზაჟი" თან რომანტიკული ტრადიცია„მთლიანი მხატვრული პროდუქტი“ („gesamtkunstwerk“), მოგვიანებით რედაქტირებული თანამედროვე ეპოქის ხელოვნების სინთეზის ძიების სულისკვეთებით, აკავშირებს მხატვრის იდეებს ხელოვნების სინთეზურ ბუნებაზე, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მათ ღრმა შინაგანზე. კავშირი და ურთიერთშეღწევა. მისი ცნობილი "ხმები" (1913) არის პოეტური, მუსიკალური და ფერწერულის სინთეზი (ეს არის 38 ლექსი 12 ფერადი და 54 შავ-თეთრი გრავიურა).

რევოლუციამდელი და რევოლუციური წლების მის ნახატებს ჰქონდათ ფართო სტილისტური დიაპაზონი: აგრძელებდა ექსპრესიულ-აბსტრაქტული ტილოების შექმნას („პრობლემა“, ტრეტიაკოვის გალერეა, „ბინდი“, რუსეთის მუზეუმი, ორივე 1917; „თეთრი ოვალური“, 1920, ტრეტიაკოვის გალერეა. და ა.შ.), მხატვარმა ასევე დაწერა განზოგადებული რეალისტური ბუნებრივი პეიზაჟები („მოსკოვი. ზუბოვსკაიას მოედანი“, „ზამთრის დღე. სმოლენსკის ბულვარი“, ორივე დაახლოებით 1916 წ., ტრეტიაკოვის გალერეა) და არ თქვა უარი მინაზე მხატვრობაზე („ამაზონი“ , 1917; „ქალბატონები კრინოლინებში“, დაახლ. 1918, ორივე ტრეტიაკოვის გალერეაში), ასევე შექმნა ნახატები, რომლებიც აერთიანებდა ფიგურულ ელემენტებს და დეკორატიულ არაობიექტურ პრინციპს („მოსკოვი. წითელი მოედანი“, ტრეტიაკოვის გალერეა; „მოსკოვი II“ , კერძო კოლექცია, მურნაუ, გერმანია, ორივე 1916 წ.).

კანდინსკი, ისევე როგორც თანამედროვე დროის ყველა მთავარი ოსტატი, უნივერსალური იყო თავის მხატვრულ საქმიანობაში. სწავლობდა არა მხოლოდ ფერწერასა და გრაფიკას, არამედ მუსიკას (თან ადრეული წლები), პოეზია, ხელოვნების თეორია. მხატვარი ამშვენებდა ინტერიერს, აკეთებდა ნახატების ესკიზებს ფაიფურზე, ქმნიდა კაბების მოდელებს, ქმნიდა აპლიკაციებისა და ავეჯის ესკიზებს, ეწეოდა ფოტოგრაფიას, დაინტერესდა კინოთი. გასაოცარია კანდინსკის არაჩვეულებრივი ორგანიზაციული აქტივობა მისი ცხოვრების ყველა ეტაპზე. ეს უკვე ჩანს მისი ორგანიზაციიდან პირველი ასოციაციის - „ფალანქსის“ (1901 წლის ზაფხული).

ფილონოვი პაველ ნიკოლაევიჩი (1883-1941), რუსი ფერმწერი და გრაფიკოსი. სიმბოლურ, დრამატულად ინტენსიურ ნაწარმოებებში იგი ცდილობდა გამოეხატა მსოფლიო ისტორიის მიმდინარეობის ზოგადი სულიერი და მატერიალური ნიმუშები („მეფეთა დღესასწაული“, 1913). სერ. 1910 წ იცავდა „ანალიტიკური ხელოვნების“ პრინციპებს, დაფუძნებული რთული კომპოზიციების შექმნაზე, რომელსაც შეუძლია გაუთავებელი კალეიდოსკოპიული განლაგება („პროლეტარიატის ფორმულა“, 1912-13, „გაზაფხულის ფორმულა“ 1928-29). ფილონოვის სტუდენტებმა შექმნეს ჯგუფი "ანალიტიკური ხელოვნების ოსტატები".

ფილონოვის ღრმა ფილოსოფიურმა და კულტურულმა ასახვამ განსაზღვრა ნახატების მხატვრული და პლასტიკური სტრუქტურა "დასავლეთი და აღმოსავლეთი", "აღმოსავლეთი და დასავლეთი" (ორივე 1912-13), "მეფეთა დღესასწაული" (1913) და ა.შ. თანამედროვე ურბანული ცივილიზაციის თემა. ევროპელი ფუტურისტების მიერ მისი განდიდების საპირისპიროდ, რუსმა ოსტატმა წარმოადგინა, როგორც ბოროტების წყარო, რომელიც ამახინჯებს ადამიანებს; ანტიურბანული პათოსი განსაზღვრავდა მრავალი ნახატის სემანტიკური ჟღერადობას, მათ შორის ნამუშევრებს „კაცი და ქალი“ (1912-13), „მუშები“ (1915-16), ნახატი „ქალაქის მშენებლობა“ (1913) და ა.შ. სხვა ჯგუფში. ნამუშევრების ტილოები „გლეხის ოჯახი (წმიდა ოჯახი)“ (1914), „ძროხის ფარდები“ (1914), ციკლი „მსოფლიო აყვავების დღეებში შესვლა“, 1910-იანი წლების მეორე ნახევარი, ნახატები „წმინდა გიორგი გამარჯვებული“ (1915 წ.) , "დედა" (1916) და სხვა მხატვრებმა განასახიერეს მისი უტოპიური ოცნებები დედამიწაზე სამართლიანობისა და სიკეთის მომავალ მეფობაზე.

ტატლინ ვლადიმერ ევგრაფიოვიჩი (1885-1953) რუსი მხატვარი, დიზაინერი, დეკორატორი, მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში ინოვაციური მოძრაობის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი, მხატვრული კონსტრუქტივიზმის ფუძემდებელი. ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები იყო ტილოები "მეზღვაური (ავტოპორტრეტი)" (1911, რუსეთის მუზეუმი), "თევზის გამყიდველი" (1911, ტრეტიაკოვის გალერეა). ტატლინმა სწრაფად მოიპოვა ადგილი რუს ავანგარდისტ მხატვრებს შორის; მონაწილეობდა ფუტურისტული წიგნების ილუსტრაციაში, 1912 წელს მან მოაწყო საკუთარი სტუდია მოსკოვში, რომელშიც მრავალი "მემარცხენე მხატვარი" ხატავდა, ატარებდა ფორმის ანალიტიკურ კვლევებს. ამ დროიდან 1920-იანი წლების ბოლომდე. ტატლინი იყო რუსული ავანგარდის ორი ცენტრალური ფიგურიდან ერთ-ერთი, კ. მალევიჩს, რომელთანაც კონკურენციაში მან განავითარა თავისი მხატვრული აღმოჩენები, რომლებიც საფუძვლად დაედო მომავალი კონსტრუქტივისტული მოძრაობის.

XIX-XX საუკუნეების მიჯნის ხელოვნებაში. მომწიფებული იყო წინაპირობები მომდევნო ათწლეულების მრავალი ძირითადი „იზმის“ ჩამოყალიბებისთვის, ფოვიზმის, ექსპრესიონიზმის, კუბიზმის, აბსტრაქტული ხელოვნებისა და სიურეალიზმისთვის.

რუსული მხატვრობის ახალი ტენდენციების ათვლა იწყება ცისფერი ვარდის ჯგუფით. მასში შემავალი ოსტატების პროგრამა განისაზღვრა სიმბოლიზმის იდეებით. M.S. Saryan იპოვა თავისი "აღთქმული მიწა" ახლო აღმოსავლეთის ქვეყნებში მოგზაურობისას. მოსკოვის სიმბოლიზმის ტიპიური წარმომადგენელი ნ.დ. მილიოტი მიზიდული იყო ფერების მუსიკალური ჟღერადობისკენ. S.Yu. Sudeikin-მა დახატა მრავალი ნატურმორტი და ნახატი რომანტიული ეპოქის მოტივებზე დაყრდნობით, შესრულებული "პოპულარული გროტესკის" სტილში. რუსული ფერწერული სიმბოლიზმის განსაკუთრებული ფერები.. „ბრილიანტის ჯეკის“ ოსტატებმა (ი. მაშკოვი, პ. კონჩალოვსკი, ა. ლენტულოვი, ვ. როჟდესტვენსკი, ა. კუპრინი), მათმა მეგობრებმა და მოწინააღმდეგეებმა მ. ლარიონოვმა და ნ. გონჩაროვამ აიღეს. შემდეგი ნაბიჯი თანამედროვე ხელოვნების პოეტიკის შექმნისკენ.შემოქმედებაში ისინი ერთი მხარით ხელმძღვანელობდნენ შემოქმედებითად. ფრანგი ოსტატები: P. Cezanne, Fauves, მეორე მხრივ - რუსული ქალაქური ფოლკლორზე: ქალაქის ნიშანი, ხალხური სათამაშო.

1920-იან წლებში ჩნდება მრავალი ახალი ჯგუფი, რომელიც აერთიანებს როგორც ხელოვან ახალგაზრდებს, ასევე პატივცემულ ოსტატებს. ბევრი მხატვრის უფროსი თაობა განიცდის პრიორიტეტების თავისებურ ცვლილებას. ასე რომ, P.V. კუზნეცოვი, "ლურჯი ვარდის" წამყვანი ოსტატი, შორდება მისი ადრეული ნახატების განცალკევებულ, თითქმის ზემუნჯურ ჰარმონიას, მაგრამ არ ცვლის უბრალო შრომის სცენების პოეტიზაციის სურვილს. დახვეწილი ჰარმონიის, რეალობის ორგანული ერთიანობისა და პოეტური განზოგადების თავისებურებები აღინიშნება ნახატით "თამბაქო ქალები", 1926 წელი, სერიიდან "ყირიმის თამბაქოს ქალები", რომელზეც მხატვარი მუშაობდა 1925-1928 წლებში.

"ჯეკ ბრილიანტის" ოსტატებმა მოაწყვეს ასოციაცია "მოსკოვის მხატვრები", რომელიც მხარს უჭერდა თანამედროვე შინაარსისა და თანამედროვე რეალური ფორმის სინთეზის იდეას." მათ დეკლარაციაში ნათქვამია: "ხელოვნება, რომელიც მოკლებულია საუკეთესო ტრადიციებსა და კულტურებს. მიღწევები ვერ იპოვის ადგილს სოციალისტურ საზოგადოებაში.” ახალი თვისება კონჩალოვსკის, ლენტულოვის, კუპრინის ნამუშევრები, რომლებიც არ წყვეტენ წარსულ “ცეზანიზმს”, მოიცავს რუსული და ევროპული კულტურის კლასიკურ მემკვიდრეობას.

1921 წელს შეიქმნა კონსტრუქტივისტების სამუშაო ჯგუფი (K.K. Medunetsky, A.M. Rodchenko, V.F. Stepanova, V.A. და G.A. Stenberg). ადრეულ წლებში კონსტრუქტივიზმი ჩამოყალიბდა სახვითი ხელოვნების მემარცხენე მოძრაობებთან მჭიდრო ურთიერთქმედებაში (სუპრემატიზმი, კუბო-ფუტურიზმი); მისი მიმდევრების ფორმალური და ესთეტიკური ძიება ხდებოდა ფერწერის, დიზაინისა და არქიტექტურის კვეთაზე. კონსტრუქტივისტების მთავარი სლოგანი იყო ცხოვრების რევოლუციური ტრანსფორმაცია, საცხოვრებელი გარემოს დიზაინის ახალი პრინციპების ძიება. ისინი ადასტურებდნენ ობიექტური სამყაროს სიმარტივისა და უტილიტარული მიზანშეწონილობის ესთეტიკურ იდეალებს.

ა.ნ. სამოხვალოვი, მოსწავლე კ.ს. პეტროვ-ვოდკინი, რევოლუციის შემდეგ მოვიდა ხელოვნებაში, აქტიურად ჩაერთო მხატვრულ ცხოვრებაში. 1920-იანი წლების შუა ხანებში იგი დაკავებული იყო საკუთარი შემოქმედებითი სტილის ძიებით, რომელშიც მისი მენტორის ფერწერული სისტემა გამდიდრდებოდა ძველი რუსული მონუმენტური მხატვრობის გაკვეთილებით.

1910-იანი წლების რუსული ხელოვნების უახლესმა ტენდენციებმა რუსეთი იმდროინდელი საერთაშორისო მხატვრული კულტურის წინა პლანზე მიიყვანა. ისტორიაში გადასვლის შემდეგ, დიდი ექსპერიმენტის ფენომენი დასახელდა - რუსული ავანგარდი. ეს კონცეფცია გულისხმობს ადრინდელ სეზანს, ფოვისტურ ტენდენციებს და აბსტრაქტული ხელოვნების გაჩენას მ.ლარიონოვის „რაუხიზმში“ და არაობიექტური შემოქმედების მოწინავე სისტემებში: კუბო-ფუტურიზმი, კ. მალევიჩისა და მისი სკოლის სუპრემატიზმი, კონსტრუქტივიზმი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა. ა. როდჩენკო და ვ. ტატლინი, ვ. კანდინსკის რუსულ-გერმანული ექსპრესიონიზმი. შემოქმედებითი პიროვნების შეუზღუდავი თვითგამოხატვის ეპოქის დაწყების შესახებ მსოფლიომ რუსი მხატვრების ნამუშევრებიდან თითქმის უფრო ადრე შეიტყო, ვიდრე დიდი ფრანგებისა და გერმანელების შედევრებიდან. ჩვენი საუკუნის მეორე ათწლეულმა მალევიჩი და კანდინსკი პიკასოს, ბრაკისა და კლეეს ტოლფასია.

1917-მა ყველაფერი შეცვალა. ეს მაშინვე არ გახდა აშკარა. პირველი 5 წელი - 1917-1922 წლების გმირული ხუთ წელიწადი - მაინც ტოვებდა იმედს. მაგრამ მალე ილუზიები გაქრა. დაიწყო რუსეთში გენიოსობითა და შრომით შექმნილი მოდერნისტული ხელოვნების გრანდიოზული ბასტიონის განადგურების დრამა, მსოფლიოში ცნობილი ოსტატების მანიფესტები და ცხარე დისკუსიები. 1920-1930-იანი წლების მიჯნაზე არარეალისტური მოძრაობები სრულიად აკრძალული იყო; ზოგიერთი ხელოვანი სხვა ქვეყნებში გაემგზავრა; სხვები რეპრესირებულნი იყვნენ ან სასტიკ გარდაუვალობას დაემორჩილნენ, მიატოვეს ავანგარდული ქვესტი. 1932 წელს საბოლოოდ დაიხურა მრავალი სამხატვრო ასოციაცია; ხელისუფლებამ შექმნა მხატვართა ერთიანი კავშირი.

3. ფერწერა საბჭოთა ეპოქა. სოციალისტური რეალიზმი

30-იან წლებამდე. გარკვეული განსხვავებები ჯერ კიდევ დარჩა მიმართულებებსა და ესთეტიკურ სისტემებს შორის. 1932 წლის შემდეგ სსრკ-ში, ხელოვნების დაყოფა "ოფიციალურ" და "არაოფიციალურ" საბოლოოდ კონსოლიდირებული იქნა ყველა მხატვრული ჯგუფის დაშლისა და მხატვართა ერთიანი კავშირის შექმნის დაწყების შემდეგ, რომელიც მოექცა მკაცრი იდეოლოგიური კონტროლის ქვეშ. ყველა მიმართულება, რომელიც არ შეესაბამება კანონებს, დასრულდა "მიწისქვეშა" სოციალისტური რეალიზმი: როგორც ავანგარდული, ასევე უფრო ტრადიციული, მაგრამ მიუღებელია „იდეოლოგიური და თემატური“ თვალსაზრისით.

„მდუმარე ხელოვნება“, მე-20 საუკუნის ხელოვნების ტენდენციები, ექვემდებარება მკაცრ ცენზურას და იდეოლოგიურ ზეწოლას, როდესაც სახვითი ხელოვნება, „ლეგალური“ ყოფნისას, გამოფენებში მონაწილეობით, შეგნებულად ავიწროებდა მოტივების დიაპაზონს, ამჯობინებდა პომპეზურ ოფიციალურ თემებს. ლირიკული პეიზაჟები, ოჯახური ცხოვრების სცენები, მეგობრებისა და ნათესავების საბაჟო პორტრეტები. როგორც წესი, იგი განსხვავდება საკუთრივ „არაოფიციალური ხელოვნებისგან“ სტილისტური „ზომიერებით“ და შედარებითი ტრადიციონალიზმით. ეს ტენდენციები დამახასიათებელია მრავალი ხელოვანისთვის საბჭოთა პერიოდი, როგორიცაა L.A. ბრუნი, ლ.ფ. ჟეგინი, ნ.პ. კრიმოვი, მ.კ. სოკოლოვი, ნ.ა. ტირსა, ვ.ა. ფავორსკი, რ.რ. ფალკი, ა.ვ. ფონვიზინი და სხვები.

ბრუნი ლევ ალექსანდროვიჩი (1894-1948), რუსი მხატვარი, 1910-იან და 1920-იანი წლების დასაწყისში. შეუერთდა ფუტურიზმსა და კონსტრუქტივიზმს, შექმნა კონტრ-რელიეფები და არაობიექტური კომპოზიციები. ნახატის ვირტუოზი, ღია ფერის ლაქა, მოგვიანებით გადავიდა უფრო ტრადიციულ ფერწერასა და გრაფიკაზე (ოპტინა პუსტინის პეიზაჟების ჩათვლით) „მშვიდი ხელოვნების“ სულისკვეთებით. იგი ასევე იყო მონუმენტური მხატვრობის ოსტატი (1935-48 წლებში ხელმძღვანელობდა შესაბამის სახელოსნოს არქიტექტურის აკადემიაში), ავითარებდა აქ ოფიციალურობისთვის უცხო თავისუფალი, რიტმულად დახვეწილი შემოქმედების პრინციპებს.

ჟეგინი (ნამდვილი სახელი შეხტელი) ლევ ფედოროვიჩი (1892-1969), რუსი მხატვარი და ხელოვნების თეორეტიკოსი. ვაჟი ფ.ო. შეხტელი. მაკოვეცის საზოგადოების აქტიური წევრი. თავის ფერწერასა და გრაფიკაში უპირატესობას ანიჭებდა მარტივ ლანდშაფტსა და ჟანრულ მოტივებს „მშვიდი ხელოვნების“ სულისკვეთებით, რაც მათ ფილოსოფიურად ჩაფიქრებული განწყობით ავსებდა.

კრიმოვი ნიკოლაი პეტროვიჩი (1884-1958), რუსი მხატვარი, რუსეთის სახალხო არტისტი (1956), სსრკ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი (1949). სინთეტიკური, ჰარმონიულად აგებული ლანდშაფტის მხატვრობის ოსტატი („დილა“, 1916; „მდინარე“, 1926 წ.).

თემის გაგრძელება: http://krimov.ru/ - საიტი მხატვრის ნიკოლაი კრიმოვის შესახებ.

სოკოლოვი მიხაილ ქსენოფონტოვიჩი (1885-1947), რუსი მხატვარი, 1920-30-იანი წლების რუსული "მშვიდი ხელოვნების" შესანიშნავი ოსტატი, ერთგვარი "გვიანდელი რომანტიკოსი". მან შექმნა მხატვრულად ექსპრესიული ფერწერა და გრაფიკა, სავსე ისტორიული მოგონებებით, დახვეწილი, ჩაფიქრებული პოეზიით (გამოიხატება, კერძოდ, 1939-43 წლებში დაწერილი მინიატურული პეიზაჟების ციკლში ციმბირის ტაიგას სადგურზე, სადაც სოკოლოვი საკონცენტრაციო ბანაკში იმყოფებოდა).

ფალკ რობერტ რაფაილოვიჩი (1886-1958), რუსი მხატვარი. "Jack of Diamonds"-ის წევრი. ნატურმორტები, პეიზაჟები („ყურე ბალაკლავაში“, 1927 წ.), პორტრეტები გამოირჩევა ფერთა გაჯერებით და ფიგურალური ექსპრესიულობით.

ლიანოზოვოს ჯგუფი, რუსი მხატვრებისა და პოეტების ჯგუფი, თავდაპირველად შეხვდა ყაზარმებში, ლიანოზოვოს სადგურში, სადაც 1950-იან წლებში. ცხოვრობდა O.Ya. რაბინი. მისი სულიერი ცენტრი იყო ე. თავად კროპივნიცკი, ისევე როგორც მისი მეუღლე, ვაჟი და ქალიშვილი, ასევე მხატვრები არიან (O.A. Potapova, L.E. Kropivnitsky, V.E. Kropivnitskaya). ჯგუფში, რომელიც გახდა "დათბობის" პერიოდის რუსული "არაოფიციალური ხელოვნების" ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ცენტრი, ასევე შედიოდნენ მხატვრები ვ.ნ. ნემუხინი, ლ. მასტერკოვა, ნ.ე. ვეჩტომოვი, პოეტები ვ.ნეკრასოვი, გ.ვ. საპგირი, ი.ხოლინ. მათი შემოქმედება, განსხვავებული სტილით, აერთიანებდა „შავი იუმორის“ ლირიკულ გულწრფელობას, მკვეთრ სოციალურ სატირას აღორძინებული ავანგარდის ტენდენციებთან.

რაბინ ოსკარ იაკოვლევიჩი (დ. 1928), რუსი მხატვარი. ლიანოზოვის ჯგუფის წევრი, რუსული "არაოფიციალური ხელოვნების" ერთ-ერთი ლიდერი. 1978 წელს ემიგრაციაში წავიდა სსრკ-დან, დასახლდა პარიზში. მას ყველაზე მეტად ახასიათებს ურბანული და სოფლის მოტივები, რომლებიც უმნიშვნელოა განწყობითა და ფერით, დახატული მოსაწყენი ფერებით, ასევე ნატურმორტები, რომლებიც აერთიანებს „შავი“ გროტესკის თვისებებს სულიერ ლირიზმთან. ეს ნამუშევრები გახდა ერთგვარი დამაკავშირებელი რგოლი „მშვიდ ხელოვნებასა“ და სოციალურ ხელოვნებას შორის.

კროპივნიცკი ევგენი ლეონიდოვიჩი (1893-1979), რუსი მხატვარი და პოეტი. „არაოფიციალური ხელოვნების“ პატრიარქი, ლიანოზოვის ჯგუფის სულიერი ლიდერი. მე-20 საუკუნის შუა პერიოდის მის შემოქმედებას, როგორც პოეტურ, ისე ფერწერულ-გრაფიკულს, ახასიათებს უბრალო მოტივები, სულიერი ლირიკული ექსპრესიონიზმი სევდიანი გროტესკებით შერწყმული.

ჯგუფების აკრძალვის შემდეგ სოციალისტური რეალიზმი გამოცხადდა რეალობის ასახვის სავალდებულო მეთოდად, თუმცა მისი ყველა აღწერილობაში შეუძლებელი იყო მხატვრული ენის სტრუქტურის ნიშნების აღმოჩენა. სოციალისტური რეალიზმი, ტერმინი, რომელიც გამოიყენება საბჭოთა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში 30-იანი წლებიდან. ლიტერატურის, ხელოვნებისა და კრიტიკის „ძირითადი მეთოდის“ დანიშვნა, რომელიც „მხატვრისგან მოითხოვს რეალობის ჭეშმარიტ, ისტორიულად სპეციფიკურ ასახვას მის რევოლუციურ განვითარებაში“, შერწყმული „მშრომელი ხალხის სოციალიზმის სულისკვეთებით აღზრდის ამოცანასთან. ” „რეალიზმის“ ესთეტიკური კონცეფცია გაერთიანდა „სოციალისტის“ განმარტებასთან, რამაც პრაქტიკაში განაპირობა ლიტერატურისა და ხელოვნების დაქვემდებარება იდეოლოგიისა და პოლიტიკის პრინციპებისადმი. სოციალისტური რეალიზმის მთავარი პოსტულატი იყო პარტიულობა და სოციალისტური იდეოლოგია. სოციალისტური რეალიზმის „თეორიული ბაზის“ გაფართოების მცდელობებმა „ეროვნების“ იდეებით (30-იანი წლების ბოლოს), „სოციალისტური ჰუმანიზმის“ (50-იანი წლებიდან) არ შეცვალა კონცეფციის ოფიციალური სტატუსი და იდეოლოგიური ბუნება.

ყველა ხელოვანი ვალდებული იყო მხატვართა კავშირის წევრი ყოფილიყო. ზოგიერთმა ხელოვანმა უარი თქვა კავშირში გაწევრიანებაზე. მათი ნამუშევრები გამოფენების, მუზეუმებისა და ნებისმიერი სხვას მიღმა დარჩა ოფიციალური ცხოვრება. ზოგი კავშირის წევრი იყო მხოლოდ ფორმალურად, საარსებო წყაროს ასლის ან დიზაინის სამუშაოებით შოულობდა. ზოგიერთმა მათგანმა მიიღო საერთაშორისო აღიარება.

თვალსაჩინო მაგალითი- როდჩენკომ, 1925 წელს მონაწილეობა მიიღო პარიზში დეკორატიული ხელოვნებისა და ხელოვნების ინდუსტრიის საერთაშორისო გამოფენაში ოთხ განყოფილებაში და თითოეულ მათგანზე მიიღო ვერცხლის მედალი. მაგრამ უკვე 1930-იან წლებში, მას შემდეგ, რაც სოციალისტური რეალიზმი გამოცხადდა ერთადერთ სტილად და მეთოდად, როდჩენკოს შემოქმედება სულ უფრო მეტად ცილისწამებას ექვემდებარებოდა. დევნა დასრულდა ბატონის კავშირის წევრობიდან გარიცხვით საბჭოთა მხატვრები 1951 წელს, აღდგენილია 1954 წელს. 1930-იანი წლების შუა ხანებში. დაუბრუნდა მხატვრობას, დაწერა ნახატების სერია ცირკისა და ცირკის შემსრულებლების თემაზე, 1930-იანი წლების მეორე ნახევრიდან. და მთელი 1940-იანი წლების განმავლობაში. ქმნიდა დეკორატიულ და არაობიექტურ ნამუშევრებს. 1934 წლიდან სტეპანოვასთან ერთად მან შექმნა წარმომადგენლობითი ალბომები და ფოტოალბომები, რომლებიც გამოიცა იუბილეებსა და სპეციალურ მოვლენებზე ("უზბეკეთის 10 წელი", 1934; "პირველი კავალერია", 1935-37; "წითელი არმია", 1938; " საბჭოთა ავიაცია”, 1939 და სხვ.).

არსებობს მოსაზრება, რომ: ”მეოცე საუკუნის რუსული ხელოვნების უმაღლესი მიღწევაა არა რევოლუციური ავანგარდი, როგორც მრავალი წლის განმავლობაში ითვლებოდა, არამედ სოციალისტური რეალიზმის ხელოვნება”. ასე ფიქრობს ბრიტანელი მეცნიერი მეთიუ კულერნ ბოუნი, რომელიც საყოველთაოდ აღიარებული ავტორიტეტია რუსული და საბჭოთა ხელოვნების სფეროში.

გთავაზობთ რამდენიმე ციტატას უცხოელი ხელოვნებათმცოდნეების სტატიებიდან, რომლებიც ამ პერიოდს ეძღვნება. „სოციალისტური რეალიზმის ეპოქის ხელოვნება შეიძლება დაიყოს ორ კომპონენტად: ოფიციალური იკონოგრაფიის ხელოვნება, რეჟიმის და მისი ლიდერების განდიდება და პარალელური ხელოვნება, რომელიც ხარისხით უფრო მაღალია, უფრო პოეტური, უფრო თავისუფალი და უფრო ახლოს მყოფი ხალხის ყოველდღიურ ცხოვრებასთან. ჩვეულებრივი ადამიანი. ჰარმონიული და თავისუფალია სქემებისგან, განსაკუთრებით ლანდშაფტის ფერწერაში“. "ევროპეო" (ესპანეთი) - "სლავური სულის სახეები".

"IN პოლიტიკური სახელმწიფო, რომელიც მოითხოვს ერთგვაროვნებას, ნახატების მსგავსება გასაკვირი იქნებოდა. მაგრამ მაინც გაგიკვირდებათ ამ მსგავსებაში შემავალი მრავალფეროვნებით, ხელოვანთა ოსტატობით, რომლებიც სახელმწიფოს მიერ ნაკარნახევი შეზღუდვების მიუხედავად, თავიანთ ნამუშევრებში, ენერგიისა და ექსპრესიულობის ხარისხით, შორს მიდიან. მათი დაწესებული საგნის ფარგლებს გარეთ“.

სსრკ სამხატვრო აკადემია დაარსდა 1947 წელს, როდესაც სტალინის იმპერიის ძალაუფლებამ ზენიტს მიაღწია. სტალინმა პირადად დანიშნა აკადემიის პირველი 28 წევრი, აირჩია ისინი იმდროინდელი ათასნახევარზე მეტი საბჭოთა მხატვრისგან. აკადემიაში გაწევრიანება ხელოვანის პროფესიული კარიერის ბოლო და ყველაზე საპატიო ეტაპი იყო და მრავალ ფინანსურ და სოციალურ პრივილეგიას ანიჭებდა. საბჭოთა აკადემიკოსები ქმნიდნენ მხატვრულ ელიტას მთელი საბჭოთა პერიოდის განმავლობაში. მათ შექმნეს დიდება საბჭოთა ხელოვნებას. მათი ნახატები შესულია რუსეთის მრავალი სახელმწიფო მუზეუმის ოქროს ფონდში, მათ შორის მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეისა და სანქტ-პეტერბურგის რუსული მუზეუმის. თუმცა, ეპოქის ცნობილი ოსტატების, სტალინისტი აკადემიკოსების, როგორიცაა დიმიტრი ნალბანდიანის ნახატები, გარკვეული პერიოდი დავიწყებაში დარჩა.

დიმიტრი ნალბანდიანი, ცნობილი მხატვარი 30-იან წლებში. 1933 წელს მხატვარმა მიიღო მიწვევა ლენინგრადში წასულიყო ნახატზე "S. M. კიროვის გამოსვლა XVII პარტიის ყრილობაზე". 1935 წლის შემოდგომაზე, ნახატი გამოიფინა მოსკოვის მხატვრების გამოფენაზე. სახელმწიფო მუზეუმისახვითი ხელოვნება და ფართო საზოგადოების გამოხმაურება გამოიწვია: ის გავრცელდა გაზეთებში „პრავდასა“ და „იზვესტიაში“ და გავრცელდა რეპროდუქციებში. პირველმა სერიოზულმა წარმატებამ შთააგონა მხატვარი. თუმცა, კიროვის ტრაგიკულმა გარდაცვალებამ გარკვეულწილად შეაჩერა მისი კარიერის წინსვლა. 1930-იანი წლების ბოლოს და 1940-იანი წლების დასაწყისში ნალბანდიანი ბევრს მუშაობდა, ძირითადად პორტრეტების, პეიზაჟების და ნატურმორტის ჟანრებში და შექმნა მრავალი ლამაზი ლირიკული ნაწარმოები. 1944 წელს დიმიტრი ნალბანდიანმა დაიწყო მუშაობა თავის ცნობილ "I.V. სტალინის პორტრეტზე", რომელიც გახდა მისი პლაცდარმი თავბრუდამხვევი დიდებისკენ.

დღესდღეობით აღორძინდება ინტერესი იმდროინდელი ნამუშევრების მიმართ. ექსპერტები დარწმუნებულნი არიან, რომ "ლენინისა და სტალინის ეპოქის ხელოვნება ხდება ინვესტიციის ახალი სფერო. ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული სახელი, რომელიც პოპულარული გახდა, არის ნალბანდიანი. როგორც კი ეს ხელოვნება ცნობილი გახდება დასავლეთში, ნამუშევრების ფასები გაიზრდება. ორჯერ ან სამმაგად რამდენიმე წელიწადში“.

საბჭოთა პერიოდის მრავალი ცნობილი მხატვრის ნამუშევრებს ახასიათებს გამორჩეული სტილისტური ოსტატობა - ერთ-ერთი საუკეთესო პროდუქტი. აკადემიური სკოლებიევროპაში და რომ მრავალი თვალსაზრისით ისინი აგრძელებენ მე-19 საუკუნის დიდი იმპრესიონისტების ტრადიციებს.

1910-იანი წლების რუსული ხელოვნების უახლესმა ტენდენციებმა რუსეთი იმდროინდელი საერთაშორისო მხატვრული კულტურის წინა პლანზე მიიყვანა. ისტორიაში გადასვლის შემდეგ, დიდი ექსპერიმენტის ფენომენი დასახელდა - რუსული ავანგარდი. ეს კონცეფცია გულისხმობს ადრინდელ სეზანს, ფოვისტურ ტენდენციებს და აბსტრაქტული ხელოვნების გაჩენას მ.ლარიონოვის „რაუხიზმში“ და არაობიექტური შემოქმედების მოწინავე სისტემებში: კუბო-ფუტურიზმი, კ. მალევიჩისა და მისი სკოლის სუპრემატიზმი, კონსტრუქტივიზმი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა. ა. როდჩენკო და ვ. ტატლინი, ვ. კანდინსკის რუსულ-გერმანული ექსპრესიონიზმი.

ჩვენი საუკუნის მეორე ათწლეულმა მალევიჩი და კანდინსკი პიკასოს, ბრაკისა და კლეეს ტოლფასია. 1917-მა ყველაფერი შეცვალა. ეს მაშინვე არ გახდა აშკარა. პირველი 5 წელი - 1917-1922 წლების გმირული ხუთ წელიწადი - მაინც ტოვებდა იმედს. მაგრამ მალე ილუზიები გაქრა. დაიწყო რუსეთში გენიოსობითა და შრომით შექმნილი მოდერნისტული ხელოვნების გრანდიოზული ბასტიონის განადგურების დრამა, მსოფლიოში ცნობილი ოსტატების მანიფესტები და ცხარე დისკუსიები.

1920-1930-იანი წლების მიჯნაზე არარეალისტური მოძრაობები სრულიად აკრძალული იყო; ზოგიერთი ხელოვანი სხვა ქვეყნებში გაემგზავრა; სხვები რეპრესირებულნი იყვნენ ან სასტიკ გარდაუვალობას დაემორჩილნენ, მიატოვეს ავანგარდული ქვესტი. 1932 წელს საბოლოოდ დაიხურა მრავალი სამხატვრო ასოციაცია; ხელისუფლებამ შექმნა მხატვართა ერთიანი გაერთიანება. მანამდე გარკვეული განსხვავებები რჩებოდა მიმართულებებსა და ესთეტიკურ სისტემებს შორის. ჯგუფების აკრძალვის შემდეგ სოციალისტური რეალიზმი გამოცხადდა რეალობის ასახვის სავალდებულო მეთოდად.

ახლა ათწლეულების მანძილზე ჩვენ აღვიქვამთ საკულტო ნახატებისოციალისტური რეალიზმი თანამედროვეობის პრიზმაში. მეორეს მხრივ, დიდი ხნის წინ რომ გავხსენით ფარდა მხატვრული ისტორიის განზრახ ფარულ მხარეებზე, გავიგეთ, თუ როგორ პარალელურად ოფიციალური, რომელიც თითქმის ყველა ჩვენი თანამედროვესთვის უცნობი იყო, არსებობდა „მეორე კულტურა“ - მოკრძალებული პროტოტიპი. 1960-1980-იანი წლების ანდერგრაუნდი, რომელმაც ვერ გაბედა ღიად წინააღმდეგობა გაეწია დესპოტურ რეჟიმს, მაგრამ შეინარჩუნა ახალი თაობებისთვის ხელოვანის განუწყვეტელი შემოქმედებითი თავისუფლება.

ხელოვნების კულტურა. XX საუკუნის დასაწყისის რუსული მხატვრული კულტურა

რუსული მხატვრული კულტურამე-20 საუკუნის დასაწყისი იყო სულიერი კრიზისის მდგომარეობაში, რომელიც დაკავშირებულია „საზღვრის“ განწყობასთან, ინდივიდუალისტური ტენდენციების ზრდასთან, ხელოვნებაში რეალიზმისა და სოციალიზმის უარყოფასთან. მ.ვ. ნესტეროვის, „ღირებულებების ზოგადი გადაფასების“ ეპოქა დადგა. იმდროინდელი ერთ-ერთი ფენომენი იყო დეკადანსი - დეკადენტური მოტივების დომინირება, უიმედობა და ცხოვრების უარყოფა; ის ყველაზე ხშირად თანდაყოლილი იყო მოდერნისტული მოძრაობებისთვის. „მოდერნიზმის“ ცნება (ფრანგ. moderne - თანამედროვე) გულისხმობდა ახალ ტენდენციებს ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა წინა წლების რეალისტურ ტრადიციებს. მოდერნიზმის მიმდევრები ეძებდნენ ინდივიდის ხელოვნებაში გამოხატვის გზებს, შორდებოდნენ ობიექტურ რეალობას და დემონსტრაციულად უარს ამბობდნენ მის ჭეშმარიტ ასახვაზე. ნეორომანტიზმი ჭარბობდა ლიტერატურაში, ფერწერასა და მუსიკაში.

რუსული ლიტერატურისთვის მე-20 საუკუნის დასაწყისი. - განსაკუთრებული პერიოდი. ეს დრო აღნიშნავს ლ.ნ.-ს ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ბოლო წლებს. ტოლსტოი. რომანში "აღდგომა" (1899) მწერალმა დაგმო სოციალური უსამართლობა და თანაგრძნობა გამოხატა რევოლუციური ძალების მიმართ. ტოლსტოის გაწყვეტამ ეკლესიასთან (1901) „ტოლსტოიზმი“ გადააქცია მართლმადიდებლობისადმი მტრულ სექტად. A.P-ის ნამუშევრებმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა. ჩეხოვი, რომელმაც იმ წლებში დაწერა თავისი საუკეთესო რომანები და მოთხრობები - "ჩემი ცხოვრება", "კაცები", "სახლი ანტრესოლით", "ქალბატონი ძაღლით", "პატარძალი", ასევე დრამები "თოლია" და "ალუბლის ბაღი" დაიდგა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სცენაზე. ჩეხოვის შემოქმედება საუკუნის დასასრულის რუსული ინტელიგენციის ცხოვრების ქრონიკად იქცა. „პოლიტიკისთვის“ უცხო ჩეხოვი ელოდა ახალ ბედნიერ ცხოვრებას თავისი თანამემამულეებისთვის, რომლებიც უნდა მუშაობდნენ „დიდი მომავლისთვის“. ნამუშევრები A.M. გორკის „მოხუცი ქალი იზერგილი“, „ჩელკაში“, „გოგონა და სიკვდილი“, „ფალკონის სიმღერა“, „პეტრელის სიმღერა“ და სხვა ადიდებენ ადამიანის თავისუფლებისა და სიყვარულის სურვილს, მის მზადყოფნას თავგანწირვისათვის ბრძოლაში. მაღალი იდეალები. გორკიმ გამოაცხადა ახალი მიმართულება ლიტერატურაში - "გმირული რეალიზმი", რომელიც არა მხოლოდ ასახავს ცხოვრებას, არამედ შეუძლია იყოს "მას ზემოთ, უკეთესი, უფრო ლამაზი". 1906 წელს გორკიმ დაწერა დრამა "მტრები" და რომანი "დედა". რევოლუციონერებთან სოლიდარობის გამოხატვით მან მოიპოვა პროლეტარული მწერლის რეპუტაცია. საუკუნის დასაწყისში რუსული ლიტერატურა შეავსეს ახალგაზრდა ნიჭიერი მწერლების სახელებით - ი.ა. ბუნინი და ა.ი. კუპრინი, რომელმაც განაგრძო მე-19 საუკუნის რეალისტური ტრადიციები.

მოდერნისტული ტენდენციები - სიმბოლიზმი, აკმეიზმი, ფუტურიზმი - ლიტერატურაში რეალიზმის საპირწონე გახდა.

სიმბოლიზმის პრინციპები, რომლებიც წარმოიშვა 1890-იან წლებში, გამოაცხადა დ. მერეჟკოვსკი და კ.დ. ბალმონტი. მერეჟკოვსკი თვლიდა, რომ ლიტერატურის დაკნინების მიზეზი იყო რეალიზმის დომინირება, მას უპირისპირებდა „ღვთაებრივ იდეალიზმს“. ახალი ხელოვნების საფუძველი, მისი აზრით, იყო „სიმბოლოებით“ გამოხატული „მისტიკური შინაარსის“ გამხდარიყო. სიმბოლისტები – ა.ა. ბლოკი, ვ.ია. ბრაუსოვი, კ.დ. ბალმონტი, ა.ბელი, ფ.კ. სოლოგუბი, დ.ს. მერეჟკოვსკიმ და სხვებმა მკითხველს მიანიშნეს ზღაპრული იდეალური სამყარო, რომელიც ცხოვრობდა "მარადიული სილამაზის" კანონების მიხედვით. მოხიბლულმა „სუფთა“ ხელოვნებით, რომელმაც ესთეტიკური სიამოვნება მოუტანა მის შემქმნელებს, სიმბოლისტებმა უპირატესობა მიანიჭეს ინდივიდუალიზმს, ნარცისიზმს და ეძებდნენ წმინდა სამყაროს, სადაც მათი „სპონტანური გენიოსი“ გაიმარჯვებდა. ამან ისინი დააახლოვა ფ.ნიცშეს „ზეადამიანის“ იდეასთან. სიმბოლისტები გაურბოდნენ სოციალურ რეალობას. 1905 წელს მათ ენთუზიაზმით მიიღეს "რევოლუციის წითელი დროშები" (ა. ბელი), მაგრამ მათი ეს "რევოლუციონიზმი" მხოლოდ "ესთეტიზებული" აჯანყება იყო, შორს ნამდვილი ისტორიული დრამასგან. მხოლოდ ყველაზე ნიჭიერმა სიმბოლისტებმა შეძლეს "სუფთა" ესთეტიკაზე მაღლა ასვლა. ᲐᲐ. ბლოკმა დაწერა ლექსების ციკლები "სამშობლო" და "კულიკოვოს მინდორზე", მიუბრუნდა თემებს ხალხური ცხოვრებიდან და რუსეთის ისტორიიდან. იმ წლების ბლოკისა და ა.ბელის შემოქმედებაზე ძლიერი გავლენა მოახდინა ნ.ა.-ს პოეზიამ. ნეკრასოვა.

აკმეიზმი (ბერძნული "აკმე" - უმაღლესი წერტილი, აყვავების დრო) რუსულ პოეზიაში წარმოიშვა, როგორც რეაქცია სიმბოლიზმზე მისი რეალობის უარყოფით. აკმეიზმის დამფუძნებლები იყვნენ ნ. გუმილევი და ს.მ. გოროდეცკი. 1910 წელს გუმილიოვმა წარმოთქვა "დაკრძალვის სიტყვა" სიმბოლიზმისთვის, ხოლო 1911 წელს შექმნა ლიტერატურული წრე "პოეტების სახელოსნო". აკმეისტები ნ.ს. გუმილევი, ა.ა. ახმატოვა, ო.ე. მანდელშტამი, მ.ა. კუზმინი, გ.ვ. ივანოვი და სხვები მიმართეს რეალურ „მიწიერ საკითხებს“ თავისი ესთეტიკური და სენსუალური გამოსახულებებით. ისინი პოეზიას თვლიდნენ პროფესიად, ხელობად (აქედან სახელწოდება „გილდია“) და ცდილობდნენ გადაეფიქრებინათ მარტივი ყოველდღიური ჭეშმარიტებები, განზრახ ერიდებოდნენ სოციალურ-ფილოსოფიურ ძიებას. ანა ახმატოვას პირველ პოეტურ კრებულს, "საღამოს" საზოგადოების ცოცხალი გამოხმაურება მოჰყვა. აღინიშნა მისი სტილის აკადემიურობა და სამყაროში შეღწევა ადამიანის სული, ნდობა. გამოჩენილი აკმეისტი პოეტი იყო გუმილიოვი. მის ლექსებს ისტორიულ და ბუნებრივ-ეგზოტიკურ თემებზე აქვს უნიკალური სიზუსტე და სიზუსტე. გუმილიოვის ლირიკული გმირის იდეალი იყო თვითკმარი და ძლიერი ნებისყოფის პიროვნება.

1910-1912 წლებში ფუტურიზმი გამოჩნდა რუსულ პოეზიაში. ამ მოძრაობის სახელწოდება მიუთითებდა მისი მიმდევრების სურვილზე ყოფილიყვნენ „მომავლის“ პოეტები. არსებობდა რამდენიმე ფუტურისტული წრე. ყველაზე დიდი - კუბო-ფუტურისტები - დ.დ. ბურლიუკი, ვ.ვ. ხლებნიკოვი, ა.ე. კრუჩენიხი, ვ.ვ. კამენსკი, ვ.ვ. მაიაკოვსკი. ეგოფუტურისტთა ლიდერი იყო ი.ვ. ჩრდილოეთი. ბ.ლ. პასტერნაკი და ნ.ნ. ასეევმა შემოქმედებითი კარიერა დაიწყო ფუტურისტულ წრეში "ცენტრიფუგა". ფუტურიზმმა თავისუფლება გამოაცხადა პოეტური სიტყვაკოსმოპოლიტიზმი და ლიტერატურული ტრადიციების უარყოფა ახალი სიტყვის, ახალი სტილის, ახალი გმირის, ახალი სამყაროს სახელით. ხლებნიკოვმა თავი "თავმჯდომარედ" გამოაცხადა გლობუსი" და იწინასწარმეტყველა "ენის აღორძინება" - შექმნა " აბსტრაქტული ენა“, რომელიც გააერთიანებს ხალხებს. მანიფესტში „წაფული სახალხო გემოვნების წინაშე“ (1912) ფუტურისტებმა მოუწოდეს პუშკინის, დოსტოევსკის და ტოლსტოის გადაგდებას „თანამედროვეობის ორთქლის გემიდან“ და მათ კონგრესზე 1913 წელს შექმნეს ბუდეტლიანინის თეატრი, სიმბოლო. რომელიც მალევიჩის „შავ კვადრატად“ იქცა. მაიაკოვსკის შემოქმედებამ განსაკუთრებული ადგილი დაიკავა. მისი ადრეული ლექსები სავსეა ლირიზმით, ჭკუით, გულწრფელი პროტესტით ფანატიზმისა და სოციალური გახრწნის წინააღმდეგ, ასევე მზადყოფნა, მონაწილეობა მიიღოს რაიმე ახლის პრაქტიკულ შექმნაში.

რუსული ლიტერატურის ნამდვილი ფენომენი XX საუკუნის დასაწყისში. სრულიად ახალი ესთეტიკური ხედვით „ხალხის პოეტები“ გახდნენ. ს.ა. ესენინი, ნ.ა. კლიუევი, ს.ა. კლიჩკოვი, პ.ვ. ორეშინი, ა.ვ. შირიაევცი, პ.ა. რადიმოვი და სხვები სულისკვეთებით მღეროდნენ გლეხური რუსეთის ბუნებას, სულს და ტრადიციებს, ხალხის მართლმადიდებლურ რწმენას, მათ სურვილს უკეთესი ცხოვრებისთვის (კრებულები "რადუნიცა" და "სოფლის საათების წიგნი" ესენინი, "Pines Chime" და "Pesnoslov". კლიუევის, „სიმღერები“ და კლიჩკოვის „საიდუმლო ბაღი“, ორეშინის ლირიკული და მეამბოხე პოეზია). გლეხი პოეტები იყვნენ სხვადასხვა წრეებისა და საზოგადოების წევრები - მონარქიული სულისკვეთებით "საზოგადოება მხატვრული რუსეთის აღორძინებისთვის" ცარსკოე სელოში ფეოდოროვსკის სუვერენულ ტაძარში (1915), "სილამაზის" ჯგუფი (1915) და საზოგადოება "სტრადა". (1915-1917) პეტროგრადში. 1917 წლამდე რევოლუციისა და „კლასობრივი ბრძოლის“ თემა მათ შემოქმედებაში არც თუ ისე შესამჩნევი იყო, თუმცა კლიჩკოვი მონაწილეობდა 1905 წლის მოსკოვის აჯანყებაში, ხოლო კლიუევი ციხეში 6 თვის განმავლობაში იმყოფებოდა „პოლიტიკური“ ბრალდებით. ორივე პოეტი თანაუგრძნობდა რევოლუციონერებს. კლიუევი აღფრთოვანებული იყო მათი მსხვერპლშეწირვით „წმინდა საქმისთვის“, შეადარა ისინი პირველ ქრისტიან მოწამეებს და გლოვობდა „გადამწვარი, მოხრილი, მოკლული“. ორეშინის პოეტური მსოფლმხედველობა ნაკლებად სენტიმენტალური იყო. მისი გმირი გაჭირვებული გლეხი იყო. „პოეტები ხალხიდან“ გაერთიანებულნი არიან თავიანთ იდეებში დიდი რუსი გლეხობის წარსულის, აწმყოსა და მომავლის შესახებ მისი „არყის ქერქის სამოთხით“ ან, როგორც კლიუევში, „ქოხის სივრცით“ და საკუთარი „გლეხის მხსნელით“.

სახვითი ხელოვნებაში მთავარ შემოქმედებით კავშირად დარჩა მოხეტიალეთა ასოციაცია, რომელიც აერთიანებდა რუსეთის საუკეთესო მხატვრებს. მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მასში შედიოდა V.I. სურიკოვი, ვ.მ. ვასნეცოვი, ი.ე. რეპინი, ვ.ე. მაკოვსკი, ვ.დ. პოლენოვი, ი.ი. ლევიტანი, ა.ი. კუინჯი და სხვები.მათი ნახატები გამოირჩევა ხალხური ცხოვრების, რუსული ისტორიის საგნების და მშობლიური ბუნების უაღრესად წარმოსახვითი და ჭეშმარიტი ასახვით. მოხეტიალეებთან ახლოს იყვნენ მხატვრები A.P. რიაბუშკინი, ა.მ. ვასნეცოვი, ვ.ვ. ვერეშჩაგინი და სხვები.ამ სკოლის ტრადიციები დიდწილად მემკვიდრეობით მიიღეს მხატვრებმა, რომლებმაც სახელი მოიპოვეს მე-20 საუკუნის დასაწყისში: მ. ვრუბელი, ვ.ა. სეროვი, კ.ა. კოროვინი, მ.ვ. ნესტეროვი და სხვები.

იმპრესიონიზმი გახდა ახალი მიმართულება ფერწერაში, რომლის თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ კ. კოროვინი, ვ.ა. სეროვი, ი.ე. გრაბარი, ფ.ა. მალიავინი და სხვები თავიანთ ნამუშევრებში მათ მიუკერძოებლად აღბეჭდეს დინამიური და სწრაფად ცვალებადი სამყარო მათ გარშემო. სეროვის შემოქმედება გამსჭვალულია ადამიანის ენთუზიაზმით პოეტიზაციით. სტუდენტი ი.ე. რეპინი, სეროვი ოსტატურად ასახავდა ღრმა ფსიქოლოგიზმს ადამიანის სურათებიდა ასევე ცნობილი გახდა პეიზაჟებითა და ისტორიული ნახატებით. სიმბოლიზმი წარმოდგენილია მ.ა. ვრუბელი, რომელმაც შექმნა საკუთარი ფანტასტიკური ზღაპრული სამყარო და ცდილობდა გამოეჩინა ადამიანის რთული შინაგანი სამყარო, და V.E. ბორისოვა-მუსატოვა. არტ ნუვო განვითარდა მსოფლიო მხატვრების ნამუშევრებში: A.N. ბენოისი, ა.ი. კუინჯი, ე.ე. ლანსერე და სხვები.საპირისპიროდ, მხატვრები კ. პეტროვ-ვოდკინი, მ.ფ. ლარიონოვი და სხვები მიჰყვებოდნენ რუსული პოპულარული ბეჭდვისა და ხატწერის ტრადიციებს. საუკუნის მიჯნაზე დიდი ყურადღებამხატვრებს იზიდავდა ძველი რუსეთის თემა. ეს აშკარად აისახა ვ.მ. ვასნეცოვა, ნ.კ. როერიხი, ი.ია. ბილიბინა. რუსული ცხოვრების მართლმადიდებლური ფუნდამენტური პრინციპების, რუსი ხალხის ისტორიული და სულიერი მემკვიდრეობის ფილოსოფიურ გაგებას ვპოულობთ მ.ვ.-ის ადრეულ ნაშრომებში. ნესტეროვა.

1905 წლის რევოლუციის შემდეგ ფერწერაში რადიკალური მოდერნისტული ტენდენციები გააქტიურდა. 1910 წელს წარმოიშვა ავანგარდი, რომელიც მოიცავს A.V.-ის ფუტურიზმს. ლენტულოვი, აბსტრაქციონიზმი V.V. კანდინსკი და კ. მალევიჩი და სხვ. 1910-1911 წწ. ავანგარდულმა მხატვრებმა შექმნეს საზოგადოება "Jack of Diamonds". მალევიჩის განმარტებით, ავანგარდი არის "სუფთა" ფორმებისა და არაობიექტურობის ხელოვნება. 1915 წელს მალევიჩის კონცეპტუალური ქმნილება "შავი მოედანი" წარმოდგენილი იყო გამოფენაზე პეტროგრადში. ექსპერიმენტები V.V. კანდინსკი, რ.რ. ფალკა, პ.ნ. ფილონოვა, მ.ზ. შაგალი და სხვა ავანგარდული მხატვრები ეძღვნებოდნენ არა რეალური სამყაროს სპეციფიკას, არამედ მსოფლიო წესრიგის წარმოსახვით სქემებს.

გლეხობის ცხოვრებისა და სოციალური მისწრაფებების თემა, მისი სურვილი სამართლიანი სოციალური რეორგანიზაციისკენ („ზოგადი კეთილდღეობა“) 1917 წლის რევოლუციის წინა დღეს და შემდეგ სრულყოფილად ვლინდება ე.ვ. ჩესტნიაკოვი და სხვა ხალხური მხატვრები.

ქვეყნის ინდუსტრიალიზაციამ გამოიწვია რევოლუცია არქიტექტურაში. ახალმა სამშენებლო მასალებმა (რკინაბეტონი, ლითონის კონსტრუქციები) დააჩქარა ურბანული განვითარების ტემპი და შეცვალა ქალაქების იერსახე. არქიტექტურაში დომინირებდა არტ ნუვო და ნეორუსული სტილი. ნეო-რუსული სტილი, რომელიც მიჰყვება ძველი რუსული არქიტექტურის ტრადიციებსა და სულისკვეთებას, ჰარმონიულად შერწყმულია მოდერნისტულ ტენდენციებთან. არტ ნუვოს და ნეორუსული სტილის წარმომადგენლები - ფ.ო. შეხტელი, ლ.ნ. კეკუშევი, ვ.მ. ვასნეცოვი, ა.ვ. შჩუსევი და სხვები დაკავებულნი იყვნენ შენობების მშენებლობით, რომელთა დანიშნულება განისაზღვრა ეპოქის საჭიროებებით. ეკლესიებთან და სასახლეებთან ერთად, ეს იყო მატარებლის სადგურები, ბანკები, ბირჟები, ტელეგრაფები, ქარხნები, ქარხნები და მაღაზიები, რომლებიც გახდა რუსული ქალაქების დეკორაცია.

მნიშვნელოვანი ეტაპი რუსეთის ისტორიაში თეატრალური ხელოვნებაიყო მოსკოვის სამხატვრო თეატრის (MAT) გახსნა 1898 წელს, შექმნილი კ. სტანისლავსკი და ვ.ი. ნემიროვიჩ-დანჩენკო - ახალი სამსახიობო და სარეჟისორო სკოლის შემქმნელები. სტანისლავსკიმ შესთავაზა ამის გაკეთება ახალი თეატრი„გონივრული, მორალური, ყველასთვის ხელმისაწვდომი“. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პირველი დადგმა იყო დრამა A.K. ტოლსტოის "ცარ ფიოდორ იოანოვიჩი" და 1898 წლის ბოლოს შედგა ჩეხოვის "თოლია" პრემიერა, რომელიც მოგვიანებით გახდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ემბლემა. თეატრის რეპერტუარი თითქმის მთლიანად შედგებოდა ჩეხოვისა და გორკის დრამატურგიისგან. 1902 წელს ფილანტროპის ს.ტ. მოროზოვი, აშენდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის შენობა (არქიტექტორი ფ.ო. შეხტელი). მოსკოვის სამხატვრო თეატრი გახდა კლასიკურის ოსტატური კომბინაციის მაგალითი თეატრალური ტრადიციებიჩვენი დროის გადაუდებელ საჭიროებებთან ერთად. მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა დიდი გამოცდილება შეიძინა საზოგადოებრივი მნიშვნელობასცენაზე „ცხოვრების სიმართლის“ გადმოცემის სურვილმა მწვავე დებატები გამოიწვია. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სასტიკი მოწინააღმდეგეები იყვნენ სიმბოლისტები V.Ya. ბრაუსოვი და ვ.ე. მეიერჰოლდი. ბრაუსოვმა გააკრიტიკა მოსკოვის სამხატვრო თეატრი "არასაჭირო სიმართლისთვის". მეიერჰოლდმა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის რეალისტური და დემოკრატიული პრინციპები დააპირისპირა ჩვეულებრივი თეატრის ესთეტიკურ ექსპერიმენტებს. 1904 წელს პეტერბურგში გაიხსნა დრამატული თეატრი V.F. კომისარჟევსკაია, სულით ახლოს მოსკოვის სამხატვრო თეატრთან და დემოკრატიულ ინტელიგენციასთან.

რუსულ ბალეტს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა ლეგენდარულმა ბალერინამ A.P. პავლოვა და ცნობილი ქორეოგრაფი მ.მ. ფოკინი. კომპოზიტორ C. Saint-Saens-ის ქორეოგრაფიული ჩანახატი "მომაკვდავი გედი" შეასრულა ანა პავლოვამ და გადაიღო მხატვარმა V.A. სეროვი, გახდა საბალეტო ხელოვნების სიმბოლო. 1911 წელს დიაგილევმა შექმნა მუდმივი დასი საუკეთესო ბალეტის მოცეკვავეებისგან, რომლებიც შეგროვდა "რუსული სეზონების" მონაწილეობისთვის - "სერგეი დიაგილევის რუსული ბალეტები". დიაგილევის თანაშემწე იყო დაუღალავი ნოვატორი მ.მ. ფოკინი, რომელმაც ბალეტში დაინახა „ცეკვის, მუსიკისა და ფერწერის საზოგადოება“.

რუსულის განვითარება მუსიკალური ხელოვნებაგანასახიერებს გამოჩენილი კომპოზიტორების შემოქმედებას და მუსიკალური განათლების სისტემის შექმნას. მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ახალი კონსერვატორიები გაიხსნა სარატოვში, ოდესასა და კიევში. გაჩნდა კლასგარეშე მუსიკალური განათლების ფორმები: 1906 წელს მოსკოვში, ს.ი. ტანეევმა გახსნა სახალხო კონსერვატორია.

მუსიკაში გაიზარდა ინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი და „დროის ნიშანი“ გახდა ლირიკული პრინციპის განმტკიცება. დიდი რუსი კომპოზიტორი ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი - ტრადიციების მემკვიდრე. ძლევამოსილი თაიგული“, დაწერა ლირიკული ოპერა"მეფის პატარძალი" (1898). ლირიკული მოტივები ასახულია ს.ვ. რახმანინოვი და ა.ნ. სკრიაბინი - მოსკოვის კონსერვატორიის კურსდამთავრებულები. ორიგინალური გადაწყვეტილებების ოსტატი რახმანინოვი, თუმცა, მიჰყვებოდა რუსული კლასიკოსების ტრადიციებს და იყო P.I.-ს ერთგული სტუდენტი. ჩაიკოვსკი. სკრიაბინის ნამუშევარი უფრო რთული, ინოვაციური და ფილოსოფიური იყო. მუსიკა I.F. სტრავინსკი წარმატებული იყო ბალეტის სცენაზე (ბალეტები "ცეცხლოვანი ფრინველი", "პეტრუშკა", "გაზაფხულის რიტუალი"). კომპოზიტორმა გამოიჩინა ინტერესი რუსი ხალხის შორეული ისტორიული წარსულისა და მათი ფოლკლორის მიმართ.

მარიინსკისა და მოსკოვის ბოლშოის თეატრები მუსიკალური ცხოვრების ცენტრებად დარჩა. აქ გამოდიოდნენ დიდები ოპერის მომღერლები- F.I. შალიაპინი, ლ.ვ. სობინოვი, ა.ვ. ნეჟდანოვი. მაგრამ გაიზარდა S.I.-ს კერძო ოპერის ავტორიტეტიც. მამონტოვი, შემდეგ ს.ი. ზიმინა. მამონტოვის ოპერის სცენაზე პირველად გამოვლინდა მსახიობისა და მომღერლის ჩალიაპინის უნიკალური ნიჭი, რომელიც გახდა, ა.მ. გორკი, იგივე "ეპოქა" რუსულ ხელოვნებაში, "პუშკინის მსგავსად".

კინო გახდა ახალი და ძალიან პოპულარული ხელოვნების ფორმა. პირველი რუსი კინომეწარმე ა.ა. ხანჟონკოვი 1907-1908 წლებში. დაიწყო შიდა მხატვრული ფილმების წარმოება. მან ააშენა კინოს ქარხანა მოსკოვში, ასევე კინოთეატრები „ხუდოჟესტვენი“, „მოსკოვი“ (ახლანდელი ხანჟონკოვის სახლი) და სხვ. პირველ რუსულ მხატვრულ ფილმებს შორისაა „პრინცი ვერცხლი“ (1907), „სტენკა რაზინი და პრინცესა“. ” (1908), ” პეტრე დიდი” (1910), ”სევასტოპოლის დაცვა” (1911).

ტესტის კითხვები და დავალებები

1. რა არის პოლიტიკურ-ადმინისტრაციული სტრუქტურის ძირითადი მახასიათებლები რუსეთის იმპერიამე-20 საუკუნის დასაწყისში?

2. რა ფაქტორებმა განაპირობა რუსული საზოგადოების კლასობრივი დაყოფიდან კლასობრივ დაყოფაზე გადასვლა?

3. რა შედეგები და სოციალურ-პოლიტიკური შედეგები მოჰყვა 1905-1907 წლების რევოლუციას?

4. 1906 წლის ძირითადი კანონების შინაარსის საფუძველზე გაანალიზეთ რუსეთის პოლიტიკურ სისტემაში ცვლილებების ხასიათი. ეს სისტემა კონსტიტუციური გახდა?

5. რა არის სტოლიპინის აგრარული რეფორმის არასრულყოფის მიზეზები?

6. რა მოტივებით ხელმძღვანელობდა რუსეთი მე-20 საუკუნის დასაწყისში საგარეო პოლიტიკური მოკავშირეების არჩევისას? რა სირთულეები იყო მოკავშირეების არჩევისას?

7. რა არის ძირითადი წინააღმდეგობები „ვერცხლის ხანის“ რუსული კულტურის განვითარებაში?

ლიტერატურა:

1. ძალაუფლება და რეფორმები. ავტოკრატიიდან საბჭოთა რუსეთამდე / რეპ. რედ. ბ.ვ. ანანიჩ. მ., 2006 წ.

2. იმპერატორ ნიკოლოზ II-ისა და იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნას დღიურები: 2 ტომად / რეპ. რედ., კომპ. ვ.მ. ხრუსტალევი. მ., 2012 წ.

3. კირიანოვი იუ.ი. მემარჯვენე პარტიები რუსეთში. 1911-1917 წწ მ., 2001 წ.

4. პირველი რევოლუცია რუსეთში: გადახედვა საუკუნეში. მ., 2005 წ.

5. რუსეთის პოლიტიკური პარტიები. XIX საუკუნის დასასრული - XX საუკუნის პირველი მესამედი. ენციკლოპედია. მ., 1996 წ.

6. რეპნიკოვი A.V.კონსერვატიული კონცეფციები რუსეთის აღდგენისთვის. მ., 2007 წ.

7. ტიუკავკინი ვ.გ.. დიდი რუსული გლეხობა და სტოლიპინის აგრარული რეფორმა. მ., 2001 წ.

8. შაცილო კ.ფ.. პორტსმუთის მშვიდობიდან პირველ მსოფლიო ომამდე. გენერლები და პოლიტიკა. მ., 2000 წ.

9. შელოხაევი ვ.ვ.. რუსეთის ლიბერალური ბურჟუაზიის იდეოლოგია და პოლიტიკური ორგანიზაცია: 1907-1914 წწ. მ., 1991 წ.