ოლგა ვალენტინოვნა ვიქტოროვა არის მოსკოვის კულტურისა და ხელოვნების სახელმწიფო უნივერსიტეტის უფროსი ლექტორი.
ლიტერატურული კომპოზიციასკოლის სცენაზე
ყველაზე გავრცელებული თეატრალური ჟანრისკოლის სცენაზე - ეს, რა თქმა უნდა, ლიტერატურული კომპოზიციაა. ის პოპულარულია, რადგან ის ყველაზე ხელმისაწვდომია სამუშაოში, როგორც ბევრი მასწავლებელი თვლის. ლიტერატურული კომპოზიციის ფორმა საშუალებას აძლევს ადამიანს ნათლად რეაგირება მოახდინოს თანამედროვე სამყაროში მიმდინარე მოვლენებზე, ისაუბროს, როგორც ამბობენ, "დღის თემაზე". იდეა, მთავარი იდეა განსაკუთრებით მკაფიოდ და ლაკონურად შეიძლება გამოითქვას ლიტერატურული და მხატვრული კომპოზიციის საშუალებით, რაც საშუალებას იძლევა გამოიყენოს ის, როგორც ეფექტური პედაგოგიური ტექნიკა პრობლემების გადაჭრისას. სასკოლო განათლება. ითვლება, რომ ლიტერატურული კომპოზიცია უფრო ხელმისაწვდომია სამუშაოდ და უფრო სასურველია დასადგმელად, რადგან მას ბევრი არ სჭირდება. სარეპეტიციო სამუშაოშემსრულებლებთან ერთად, საშუალებას გაძლევთ შეაერთოთ თითქმის ნებისმიერი ლიტერატურული მასალა და არ „გაღობოთ ბაღი“ სცენაზე, როგორც დრამატული სპექტაკლის დადგმისას. ეს არის დაახლოებით ზოგადი მოსაზრება. ეს ყველაფერი მართალია და არა სიმართლე. შევეცადოთ გავერკვეთ.
„მხატვრული კითხვის“ ჟანრის თავისებურებების ჩამოყალიბებას საკმაოდ დიდი დრო დასჭირდა. ძველი ელინები განსაკუთრებულ პატივს სცემდნენ კითხვის ხელოვნებას - ჟანრს, რომელშიც განისაზღვრა მეტყველების მელოდიის მკაცრი საზღვრები და სავალდებულო ჩვეულებრივი ჟესტები. ტექსტის გამოთქმის ფორმა იყო სავალდებულო და შინაარსობრივად დაქვემდებარებული. იქმნებოდა იდეალური კლასიკური მისაბაძი. დეკლარაციის წესები განვითარდა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. ასე ჩამოყალიბდა განსაკუთრებული თეატრალური საშემსრულებლო ჟანრი. ამასთან, კანონის სიმკაცრე მნიშვნელოვნად ზღუდავდა მსახიობის შემოქმედებით ბუნებას, რადგან წესებიდან გადახვევა კულტურის წინააღმდეგ აჯანყებად ითვლებოდა. მხოლოდ მე-19 საუკუნის დასაწყისში დაიწყო წაკითხვის უსიცოცხლო წესები ახალი თეატრალური ჭეშმარიტების შემოტევის ქვეშ, რომელსაც საფუძველი ჩაუყარა დიდმა ფრანგმა ტრაგიკოსმა ტალმამ. დეკლამაციისა და სიმღერის სამეფო სკოლაში სწავლის დაწყების შემდეგ, მან დაძლია მელოდიური მეტყველებისა და გარეგანი ჟესტების დადგენილი წესები. ფორმალიზმი და ილუსტრაციულობა შეიცვალა ემოციურობითა და ვნებით, მრავალფეროვანი ცხოვრებისეული ინტონაციით. სალაპარაკო ტექსტის შინაარსი არანაკლებ მნიშვნელოვანი გახდა შემსრულებლისთვის, ვიდრე ფორმა.
რუსული მხატვრული გამოხატვის სკოლის საფუძველი ჩაეყარა 1830-იან წლებში მწერლებისა და მსახიობების პირველ საჯარო მოსმენაზე. ამ ინიციატივის სათავეში იყვნენ ა. პუშკინი და ნ.ვ. გოგოლი, აღიარებული ნიჭიერ მკითხველად. მათ ასევე გააკეთეს პირველი თეორიული განზოგადება ლიტერატურული გამოხატვის ხელოვნებაში. სიმარტივე და ჭეშმარიტი ცხოვრებისეული ინტონაცია - ეს არის ის, რაც უნდა ეფუძნებოდეს ხმოვანი ლიტერატურის ხელოვნებას. წიგნში „რჩეული პასაჟები მეგობრებთან მიმოწერიდან“ გოგოლი თავში „რუსი პოეტების კითხვა საზოგადოების წინაშე“ წერდა: „ჩვენ რაღაცნაირად უფრო მზად ვართ ვიმოქმედოთ ერთად, თუნდაც წავიკითხოთ... უნდა შეიქმნას გამოცდილი მკითხველი. ჩვენ შორის: ჩვენ შორის ცოტაა მჭევრმეტყველი მოლაპარაკე, რომელსაც შეუძლია თავი გამოიჩინოს პალატაში და პარლამენტში, მაგრამ ბევრია ადამიანი, ვისაც ყველაფრის უნარი აქვს. თანაუგრძნობს”.
ახლა, გამოდის, რომ ჟღერადობის სიტყვაში არის მთავარი - არა იდეალური მისაბაძი, ცარიელი და ცივი, მაგრამ ცოცხალი სიტყვა, რომელსაც შეუძლია მსმენელთაგან სიმპათიის აღძვრა, ავტორის აზრები და გრძნობები, რომლებიც შემსრულებლის მიერ სცენაზე ცხოვრობდა, თითქოს ეს იყო საკუთარი. მხოლოდ ბუნებრივი, ცოცხალი ინტონაციით შეიძლება მიაღწიოთ მსმენელის საპასუხო თანაგრძნობას.
მე-20 საუკუნეში მხატვრული გამოხატვის ჟანრმა მიაღწია თავის აპოგეას და გამრავლდა უამრავ მონათესავე საშემსრულებლო ჟანრში. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის ავტორის კითხვა მკითხველებთან შეხვედრებზე, რომელიც ძალიან უყვარდათ, მაგალითად, ესენინს და მაიაკოვსკიმ. მე-20 საუკუნის დასაწყისში პოპულარული გახდა A.Ya-ს კითხვის საღამოები. ზაკუშნიაკი და ვ.ი. კაჩალოვი, სადაც მსახიობები მოქმედებდნენ როგორც მკითხველი და მთხრობელი. ცოტა მოგვიანებით გაჩნდა „ერთკაციანი თეატრის“ ჟანრი, რომლის ერთ-ერთი დამაარსებელი იყო მსახიობი ვ.ნ. იახონტოვი და "ცოცხალი პორტრეტის" ჟანრი I.L. ანდრონიკოვა. „ერთი მსახიობის თეატრი“ აერთიანებს მხატვრული კითხვის თავისებურებებს, მხატვრული თხრობადა ნაწილობრივ კანონები დრამატული თეატრი. ამ ჟანრის ფარგლებში წარმოიშვა ლიტერატურასა და თეატრს შორის ლიტერატურული და მხატვრული კომპოზიცია.
ირაკლი ანდრონიკოვი ვლადიმირ იახონტოვზე წერდა: „იახონტოვმა გააკეთა მხატვრული კითხვის შერწყმა თეატრალურ მოქმედებასთან" ანუ კომპოზიცია უნდა აერთიანებდეს ინტონაციის სიმარტივეს და სიცოცხლისუნარიანობას თეატრალურ მოქმედებასთან, რომელიც აგებულია დრამატული ხელოვნების კანონების მიხედვით. მხოლოდ ამ სიმბიოზის დაფიქსირების შემთხვევაში, ლიტერატურული და მხატვრული კომპოზიცია იქნება ჰოლისტიკური და გავლენას მოახდენს მაყურებელზე. ამრიგად, მითი ლიტერატურული კომპოზიციის დადგმის სიმარტივის შესახებ შესამჩნევად შეირყა. „ბოსტნის გაშენება“ მაინც უნდა გაკეთდეს, მხოლოდ ის უფრო გააზრებული და შერჩეული იქნება, ვიდრე დრამატულ სპექტაკლში და არ იქნება ნაკლები მუშაობა შემსრულებლებთან, ვიდრე როლზე. ამ ძალიან ბუნებრივი ინტონაციის ძიება, კომპოზიციის მოვლენების გაგება და განცდა მოსწავლის მიერ და არა მასწავლებლის მიერ, ძალიან შრომატევადი და ნელი სამუშაოა.
"Ხელოვნება ექსპრესიული კითხვაროგორც აკადემიური საგანი, მე-19 საუკუნეში შევიდა რუსეთის, საფრანგეთის, გერმანიისა და ამერიკის გიმნაზიებისა და ლიცეუმების სასწავლო პროგრამებში. მისი აუცილებლობა მარტივად იყო ახსნილი – ასწავლიდა საუბრის შინაარსის გამოხატვას, ასწავლიდა ხმოვანი ნახატების დახატვას სიტყვების გამოყენებით, რათა მაყურებელს დაენახა ისინი. Რისთვის? მსმენელისგან მოსალოდნელი პასუხის გამოწვევა. ეს არის ჩვენი მიზანი, ჩვენი მთავარი ამოცანაკომპოზიციის დადგმისას. როგორ მივაღწიოთ ამას? შექმენით მოთხრობილი მოვლენების „ხილვების ფილმი“, როგორც წერდა კ. სტანისლავსკის და მიაწოდე იგი მაყურებელს, რითაც აღძრავს მის ემოციას, თანაგრძნობას კომპოზიციაში მიმდინარე მოვლენების მიმართ. როდესაც მოსწავლეებს ასწავლის ლიტერატურულ გამოხატვას, მასწავლებელმა უნდა ახსოვდეს ერთი რამ: საინტერესო აღმოჩენა - მხატვრული სიტყვა აყალიბებს წარმოსახვით აზროვნებას. დამეთანხმებით, ეს განსაკუთრებით აქტუალურია დღეს, როდესაც კითხვის კულტურა კლებულობს და მას ანაცვლებს დასვენების სხვა ფორმები - კინო, კომპიუტერული თამაშები, ინტერნეტი, სადაც ვიდეოს თანმიმდევრობა თავიდანვე წინასწარ არის განსაზღვრული. ასეთი დავალება უფრო მნიშვნელოვანი იქნება, ვიდრე უბრალოდ ავტორის ან დროის შესახებ ინფორმაციის მოპოვება. ხშირად მასწავლებლები იღებენ ლიტერატურული კომპოზიციის დადგმას და მასში მხოლოდ გაგრძელებას ხედავენ სასწავლო გეგმა, წარმოდგენილია ინოვაციური ფორმით და წარმოადგენს ექსკლუზიურად საინფორმაციო ამოცანებს.
სტატია გამოქვეყნდა ჰერმესის მხარდაჭერით, სანდო მიმწოდებელი და სტაბილური პარტნიორი მეორადი ტანსაცმლის ბაზარზე მოსკოვში. კომპანიის საწყობებში მოსკოვში, ბრაიანსკში, კრასნოდარსა და ორელში, ყოველთვის ხელმისაწვდომია დახარისხებული მეორადი საქონელი (მამაკაცის, ქალის და ბავშვის ტანსაცმელი, ფეხსაცმელი, ქსოვილები და საყოფაცხოვრებო ნივთები), ასევე მარაგი. ევროპული ქვეყნებიროგორიცაა შვეიცარია, საფრანგეთი, ნიდერლანდები, ბელგია, გერმანია, ინგლისი და ა.შ. გაყიდვები ხორციელდება როგორც დიდი, ასევე მცირე საბითუმო რაოდენობით ერთი შეფუთვით 15 კგ. მეორადი საბითუმო ვაჭრობა ჰერმესისგან ნიშნავს საქონლის სტაბილურ ხელმისაწვდომობას საწყობებში Მაღალი ხარისხიდა მისი უფასო მიწოდება მოსკოვსა და რუსეთის ფედერაციის რეგიონებში, ფასდაკლების მოქნილი სისტემა რეგულარული მომხმარებლებისთვის და განსაკუთრებული პირობებიდა შეთავაზებები ახალი კლიენტებისთვის, ფასების სია ძალიან მიმზიდველი ფასებით და მოსახერხებელი სამუშაო საათებით. თუ გახდებით საიტის რეგულარული სტუმარი http://www.secondhand-optom.ru/, თქვენ იქნებით ერთ-ერთი პირველი, ვინც შეიტყობთ საქონლის ახალი პარტიების ჩამოსვლის თარიღს, მუდმივად იცოდეთ ფასდაკლებების, აქციებისა და სპეციალური შეთავაზებების შესახებ. , გაეცანით ხელმისაწვდომი მეორადი საქონლის ასორტიმენტს და კატეგორიებს.
ახლა რამდენიმე სიტყვა ლიტერატურულ კომპოზიციაში იდეოლოგიური ორიენტაციის შესახებ. ჟანრი ჩამოყალიბდა 1920-1930-იან წლებში. რუსეთში ეს იყო მკაცრი იდეოლოგიური პრიორიტეტების ეპოქა. სიტყვა გამოხატავს დროის სულს და გადასცემს მას საუკუნეებს. სიტყვა 20-30-იანი წლების მხატვრულ კომპოზიციებში ძალიან დანამდვილებით, კატეგორიულად გამოხატავდა იმდროინდელ სულს. როგორც ჩანს, ეს იყო მიზეზი იმისა, რომ კლიშე „დღის თემაზე“ მიეერთა ლიტერატურულ-მხატვრული კომპოზიციის ჟანრს და იქცა თავისი დროის ერთგვარ „კლასიკოს იდეად“, რომლისკენაც უნდა მიისწრაფოდეს. კომპოზიციაში იდეოლოგიური ორიენტაცია კანონიკური გახდა, რაც დროთა განმავლობაში ჟანრის „მარყუჟად“ იქცა.
დაე მხატვრული სიტყვაკომპოზიცია გამოხატავს თავისი დროის სულისკვეთებას და არ არის მასწავლებლის მითითება, როგორც ეს ხშირად ხდება დღეს. იდეალი არ შეიძლება დაწესდეს გარედან, ის უნდა ჩამოყალიბდეს ადამიანში დამოუკიდებლად, დაბადებული მასში თანაგრძნობის (გრძნობის) განვითარებით, კეთილისა და ბოროტის დამოუკიდებელი გაგებით კარგი ლიტერატურის დახმარებით მრავალფეროვანი ცხოვრებისეული ინტონაციით. ასე რომ, გამოდის, რომ ლიტერატურული კომპოზიცია არც ისე ხელმისაწვდომი და ადვილია სამუშაოდ, როგორც ჩანდა. პოპულიზმი არ არის ჟანრის პოპულარობა და მისგან მიღებული ზიანი გაცილებით მეტია, ვიდრე მოსალოდნელი სარგებელი, რადგან კლიშეური განსჯები არ ჯობია საერთოდ არ განსჯას. კლიშედაში წარმოსახვითი აზროვნებაარ ჯობია საერთოდ არ იყოს შემოქმედებითი აზროვნება. მაშ, რატომ გვჭირდება სასკოლო თეატრალური „მიღწევები“, რომლებიც ვერაფერს მიაღწევენ - არც მეტყველების მოსმენა, არც მხატვრული სიტყვისა და ზოგადად ლიტერატურის გემოვნება, არც განვითარებული წარმოსახვითი აზროვნება და არც მოსწავლის შემოქმედებითი წარმოსახვის განვითარება? გავიხსენოთ ეს „ხაფანგები“ და შევეცადოთ თავიდან აიცილოთ ისინი, სწორად განვსაზღვროთ პრიორიტეტები და ავირჩიოთ მართლაც მნიშვნელოვანი მიზნები ბავშვებთან მუშაობისას და არა კერძო საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრა.
თუ მაინც გადაწყვეტთ ლიტერატურული კომპოზიციის დადგმას, მაშინ დაგეხმარებათ ლიტერატურული და მხატვრული კომპოზიციის შექმნის ზოგიერთი თეატრალური კანონისა და წესის ცოდნა. თქვენ უნდა მოეპყროთ მათ, როგორც რეკომენდაციებს, რომლებიც არ ზღუდავს თქვენს შემოქმედებით ბუნებას, არამედ, პირიქით, დაგეხმარებათ მის გამოვლენაში.
რა არის ლიტერატურული და მხატვრული კომპოზიცია? ეს არის დამოუკიდებელი მხატვრული ნაწარმოები, რომელიც შექმნილია რეჟისორის მიერ არადრამატული მასალის საფუძველზე, მთლიანად ან ნაწილობრივ გამოყენებული, როგორიცაა: პოეზია, პროზა, ჟურნალისტიკა, მემუარები, ნაწყვეტები პიესებიდან (დამატებით, აზროვნების ელფერით). ), სამეცნიერო ლიტერატურა, კრიტიკა, დოკუმენტები. კომპოზიცია შეიძლება შეიცავდეს მუსიკას, სიმღერებს, ფოტოებსა და ვიდეო მასალებს.
დადგმა და მონტაჟი არ უნდა აგვერიოს კომპოზიციაში. დრამატიზაცია პროზის თარგმანია ლიტერატურული მასალადრამატურგიის ენაზე, ანუ პიესის დაწერა. მონტაჟი არის კომპოზიციის ნაწილების შერჩევის, აგების და შეერთების მეთოდი, რომლის მეშვეობითაც ვითარდება მოქმედება. მონტაჟი მხატვრული აზროვნების განსაკუთრებული მეთოდია, შემოქმედების საშუალება ხელოვნების ნაწარმოები. ამის მაგალითია რომანი "ოსტატი და მარგარიტა": აქ არის თავები, სადაც მოვლენები ვითარდება თანამედროვე ისტორია, დამონტაჟებულია თავებით, რომლებიც მოგვითხრობს სასულიერო ისტორიის მოვლენებზე. მშენებლობის ამ მეთოდით ლიტერატურული ტექსტისიუჟეტის შეუფერხებელი განვითარება წყდება. რატომ სჭირდებოდა ბულგაკოვს ეს? ამ კითხვაზე პასუხის გაცემით ჩვენ გავიგებთ, რატომ არის საჭირო რედაქტირება ხელოვნების ნაწარმოებში. ეს არის მოქმედებების შეჯახება, ასევე მაყურებელში ასოციაციური სერიების ჩართვის საშუალება (ამ მეთოდს ხშირად იყენებდნენ ფ. ფელინი და ა. ა. ტარკოვსკი თავიანთ ფილმებში), ეს ასევე შეიძლება იყოს გზა. ღონისძიების სერიის აგება, როდესაც მოვლენა პირდაპირ არ არის დასახელებული, მაგრამ განსახიერებულია სხვა მუსიკალურ ან ლიტერატურულ მასალაში. Მაგალითად: დოკუმენტური ქრონიკაპუშკინის დუელის მოვლენებს პოეტური ტექსტი წყვეტს - ეს არ არის მომხდარი მოვლენის ილუსტრაცია, არამედ მისი გააზრება. გამოყენებული ლექსი არის ავტორის პოზიცია მომხდარ მოვლენასთან, განჩინებასთან დაკავშირებით.
კომპოზიციაში მხატვრული მონტაჟის მეთოდს პირველმა მიმართა V.N. იახონტოვმა და მიიყვანა იგი მხატვრულობის უმაღლეს დონეზე - მან მოახდინა თანამედროვე და ისტორიული მასალის სინთეზირება, გააერთიანა სხვადასხვა ავტორები და სხვადასხვა ჟანრები. თუ როგორ ქმნიდა მან კომპოზიციებს მასალის არჩევიდან სცენაზე შესრულებამდე, შეგიძლიათ წაიკითხოთ წიგნში "ერთი მსახიობის თეატრი".
სად დავიწყოთ კომპოზიციის დადგმა? თემის არჩევიდან და ზუსტი განსაზღვრებიდან და მასალის შერჩევით. თემის გადასაწყვეტად, უპირველეს ყოვლისა, თქვენ უნდა გააანალიზოთ თქვენი მომავალი შემსრულებლებისა და აუდიტორიის შესაძლებლობები და ინტერესები, რომელსაც აჩვენებთ. ჩამოყალიბებული თემა და შერჩეული მასალა უნდა შეესაბამებოდეს შემსრულებლის ასაკს, პრობლემის გაგების სიღრმეს, ლიტერატურული მასალის სირთულეს და მათ ინტერესებს. კომპოზიციის ენა უნდა შეესაბამებოდეს აუდიტორიის ენას, უნდა ესმოდეს ამ აუდიტორიას და მოძებნოს მისგან შინაგანი პასუხი. ასევე მნიშვნელოვანია თქვენი ტექნიკური შესაძლებლობები კომპოზიციის დადგმისას: რამდენი ადამიანი მოერგება თქვენს სცენას აღქმის დარღვევის გარეშე? რა შესაძლებლობები აქვს თქვენს ხმის, განათების და ვიდეო აღჭურვილობას? ყველა ეს წვრილმანი შეიძლება გადამწყვეტი იყოს უკვე დაწერილის განხორციელებისას ლიტერატურული დამწერლობა. თუ თქვენი გამოსავალი ეფუძნება განათებას ან ვიდეო ეფექტებს, მაგრამ არ არის განხორციელების შესაძლებლობა, მაშინ გამოსავალი უნდა შეიცვალოს რეპეტიციების დროს, რაც ყოველთვის არ არის შესაძლებელი.
მასალის შერჩევისას, ჩვენ უკვე უნდა გვქონდეს ზოგადი წარმოდგენა მომავალი კომპოზიციის სტრუქტურაზე, მის შესახებ სიუჟეტი. შეეცადეთ უპასუხოთ კითხვას: „რაზე ვისაუბრო? ისტორია? და რატომ ვაპირებ ამის თქმას აქ, დღეს, ამ ხალხს?” ერთი კომპოზიციის სიუჟეტის მაგალითი: გოგონა ცხოვრობს თავის საყვარელ ქალაქში, რომლითაც იგი ამაყობს საყვარელ ადამიანებს შორის. ომი იწყება და ყველაფერი, რაც ბავშვობიდან ძვირფასი და საყვარელი იყო, ჩვენს თვალწინ იშლება. განადგურების შესაჩერებლად, გოგონა და ქალაქის ყველა დარჩენილი მაცხოვრებელი ყველაფერს აკეთებს, რაც შესაძლებელია და შეუძლებელია. შედეგად, ერთობლივი ძალისხმევით ისინი აჩერებენ მტერს და იმარჯვებენ. კომპოზიციის თემაა ლენინგრადის ალყა. კომპოზიციაში გამოყენებულია ბლოკადური დღიურები, ა.ახმატოვას და ო.ბერგოლცის ლექსები.
ერთ ავტორთან მუშაობისას უმჯობესია, თემა შემოიფარგლოს საკითხით. ხშირად ხდება, რომ ზუსტი თემა (რაზე?) და იდეა (რისთვის?) ფორმულირებულია მხოლოდ კომპოზიციასთან მუშაობის პროცესში და არა წინასწარ, ირკვევა და შემოწმდება. მრავალ ავტორთან და მრავალფეროვან ნამუშევრებთან მუშაობისას, არჩევანი თქვენს კონსტრუქციაზე იქნება დამოკიდებული. კომპოზიციას უნდა ჰქონდეს დრამატული განვითარება, ეს თქვენს შეთქმულებაზე იქნება დამოკიდებული. შერჩეული მასალის სიმრავლიდან ვიწყებთ კომპოზიციის აწყობას ღონისძიების ნაწილების გათვალისწინებით, მხატვრული მონტაჟის მეთოდით: ექსპოზიცია - საწყისს უწოდებდნენ ძველები თავდასხმა, ის ავლენს თქვენს შინაგან მოტივებს ამ თემის მიმართვისთვის; ნაკვეთი - ეს ის მოვლენაა, საიდანაც ინტრიგა იწყებს განვითარებას; მოქმედების განვითარება - ეს არის ნარატივის განვითარება, მოვლენების სერია და მათი შედეგები, სიუჟეტის განვითარების დაბრკოლებები, რაც იწვევს კომპოზიციაში ინტენსივობის უმაღლეს წერტილს, ანუ კულმინაციას; კულმინაცია - ეს არის კონფლიქტის უმაღლესი წერტილი, რის შემდეგაც ცხოვრება ისე ვერ გაგრძელდება, როგორც ადრე და მიდრეკილია შეწყვეტა კონფლიქტი; დასკვნა - ეს არის თქვენი პოზიცია, თქვენი შეფასება მომხდარის შესახებ. კომპოზიციას ყოველთვის არ აქვს სიუჟეტი, მაგრამ უსასრულო ასოციაციურ კომპოზიციაში შემსრულებლის დატვირთვა იზრდება. მან უნდა განახორციელოს ინტრიგის განვითარება და ეს მხოლოდ კარგ, გამოცდილ მსახიობს შეუძლია. მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში, დრამატული სტრუქტურის გათვალისწინების გარეშე, კომპოზიცია შეიძლება აღმოჩნდეს "არაფერზე". მონტაჟის მეთოდით ვაშენებთ არა მარტო მოვლენებს და ფაქტებს, არამედ ერთმანეთს ურთიერთსაწინააღმდეგო შეხედულებებსა და აზრებს ვუპირისპირდებით. ჩვენ შეგვიძლია გავაერთიანოთ თანმიმდევრული და მშვიდობიანად განვითარებადი მოვლენები ფორმისა და შინაარსის კონტრასტული ეპიზოდებით. ვ.ნ. იახონტოვის კომპოზიცია "პეტერბურგი" აერთიანებს ნაწყვეტებს პუშკინის ლექსიდან " ბრინჯაოს მხედარიგოგოლის მოთხრობა „ფართობი“ და დოსტოევსკის „თეთრი ღამეები“. ბაშმაჩკინის, ევგენისა და მეოცნებე გამოსახულებების კომბინაციის წყალობით, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან "ელემენტებს", თითოეულს საკუთარი, გამოძერწილი იქნა პატარა კაცის განზოგადებული სურათი.
აქ მოცემულია ლიტერატურულ კომპოზიციებში მასალის აგების რამდენიმე ძირითადი გზა. ისინი სულაც არ არსებობენ ცალ-ცალკე; ყველაზე ხშირად ისინი ერთმანეთშია შერეული.
- მასალის აგების ისტორიული (ქრონოლოგიური) მეთოდი. უფრო ხშირად გვხვდება ბიოგრაფიებში ან ისტორიული ხასიათის მოვლენების წარმოდგენისას. დამაკავშირებელი ბმული აქ არის თარიღები ან მნიშვნელოვანი მოვლენები. მასალის ამ კონსტრუქციასთან არის მიზეზ-შედეგობრივი კავშირი.
- აგების სივრცითი მეთოდი. აქ არის მოვლენების ფართო დროითი თუ გეოგრაფიული გაშუქება. სიყვარულისა და შემოქმედების თემაზე ერთ-ერთი კომპოზიცია დაფუძნებული იყო სიმღერების სიმღერაზე, მოიცავდა დანტესა და ბეატრიჩეს სასიყვარულო ისტორიას (გამოყენებული იყო ბოკაჩოს კომენტარი და დანტეს სონეტები), მაიაკოვსკის და ლილი ბრიკის სიყვარულის ისტორია (მაიაკოვსკის წერილები და ლექსები). გამოიყენებოდა) და სრულდებოდა შექსპირისეული სონეტით.
- ეტაპობრივი კონსტრუქციის მეთოდი იყენებს თემის თანმიმდევრულ პრეზენტაციას - შენობებისა და შედეგების ჯაჭვს, როდესაც ერთი მიჰყვება მეორეს. ხშირად ეს არის გარე მეტყველების (წერის და მოგონებების) ერთობლიობა შიდა მეტყველებასთან (ლექსები, როგორც გამოცდილება). ლირიკული გმირი).
- გამეორების პრინციპზე დაფუძნებული კონსტრუქცია. პოეზიაში ეს არის ერთი გამოსახულება ან რიტმული ფიგურა, სიუჟეტი ან მელოდიური ელემენტი რამდენჯერმე გამოიყენება, ავითარებს და ხაზს უსვამს დასმული პრობლემის მნიშვნელობას. კინოში ეს არის სიუჟეტის ან კადრის განმეორებითი გამეორება.
- მასალის წარმოდგენის კონცენტრირებული ხერხია, როდესაც პრეზენტაცია აგებულია ერთი ცენტრის გარშემო. სხვა გამოყენებული ლიტერატურული ნაწარმოებებიც აღიქმება ერთი ნაწარმოების პრიზმაში. ბ.პასტერნაკის პოემის „ჰამლეტის“ საშუალებით, რომელიც საფუძვლად დაედო ლიტერატურულ კომპოზიციას, მოთხრობილი იყო იმ ეპოქის მოვლენებისა და პოეტების შესახებ, გამოყენებული იყო პოეზია და დოკუმენტური მასალები.
- მასალის წარმოდგენის დედუქციური მეთოდი ეფუძნება ზოგადი დებულებებიკონკრეტულ მაგალითებსა და დასკვნებს. ბევრი მკითხველის პროპაგანდისტული კამპანია ეფუძნებოდა ამ პრინციპს. საბჭოთა ეპოქამაგალითად, იახონტოვის კომპოზიცია ლენინის შესახებ: მსახიობმა დაიწყო თხრობა დოკუმენტებით - ბოლშევიკების პირველი ბრძანებულებებით და დაასრულა ნაწყვეტები მაიაკოვსკის ლექსიდან "ვლადიმერ ილიჩ ლენინი".
- მასალის წარმოდგენის ინდუქციური მეთოდი, პირიქით, აგებულია დეტალებიდან ზოგად დასკვნებამდე.
კომპოზიციის შექმნის იდეა წარმოიშვა რეჟისორის მიერ დასახული კომპოზიციის იდეიდან. თქვენ ასევე უნდა გახსოვდეთ თქვენი კომპოზიციის ნაწილების პროპორციულობის შესახებ. ექსპოზიცია და დასკვნა (დაბოლოება) არის უმოკლესი ნაწილები, ხოლო კულმინაცია (მთავარი მოვლენა) ყველაზე ხშირად მდებარეობს თქვენი კომპოზიციის შუაზე ოდნავ შორს. კომპოზიციის შედგენისას ხშირად საჭიროა შერჩეული მასალის შეწირვა ნაწარმოების მთლიანობისა და სისრულის სახელით.
ლიტერატურული მასალა შეგროვდა და შეგვიძლია გადავიდეთ მის გაცოცხლებაზე სცენაზე. კომპოზიციაში შემსრულებელი არის არა დრამატული მსახიობი, არამედ მსახიობი-მკითხველი. ის არ გარდაიქმნება კომპოზიციის გმირებად, არამედ საუბრობს მათზე და მიმდინარე მოვლენებზე, თავისებურად განიცდის ავტორის აზრებსა და განცდებს, აკეთებს საკუთარ დასკვნებს და აკეთებს აქცენტებს. რეჟისორის ამოცანაა სწორად განსაზღვროს მკითხველის პოზიცია: შესაძლოა მკითხველ-ავტორი , რომელიც მოვლენის ცენტრშია და თავისებურად აფასებს მათ; მკითხველ-პერსონაჟი , ერთ-ერთი გმირის პოზიციაზე დგომა, პერსონაჟის პოზიციიდან განხორციელებული მოვლენების ინტერპრეტაცია; ან მკითხველი - ლირიკული გმირი , მოგვითხრობს მის პირად გამოცდილებასა და მოსაზრებებზე.
შემსრულებლისთვის კომპოზიციაში მოქმედება თხრობის დაწყებამდე ვითარდება. დრამატულ სპექტაკლში მსახიობმა „არ იცის“ რა მოუვა მას ერთ წუთში და როგორ დასრულდება სპექტაკლი, მისი რეაქცია მყისიერი და მყისიერია; შემსრულებელმა კომპოზიციაში იცის რა მოხდება შემდეგ და როგორ დასრულდება ეს ყველაფერი, რითაც აქცენტს აკეთებს მიმდინარე მოვლენებზე და მიჰყავს მაყურებელს ლოგიკურ დასკვნამდე სასცენო მოქმედება. შემსრულებელი არ გარდაიქმნება "გამოსახულებად", ანუ ის არ თამაშობს პერსონაჟს, არამედ გადმოსცემს თავის ავტორის დამოკიდებულებამას, რადგან რეინკარნაცია არ მისცემს უფლებას გამოხატოს ავტორის აზრი. ასეთი არასაჭირო ტრანსფორმაცია „სურათებად“ ხშირად გვხვდება იგავ-არაკების არასწორ კითხვისას. შემსრულებელი, როგორც ჩანს, თამაშობდა ყველა პერსონაჟისთვის, მაგრამ რაზეა იგავი, გაუგებარია. ლიტერატურულ კომპოზიციაში მაყურებელთან კომუნიკაცია უშუალოდ ხდება, განსხვავებით დრამატული სპექტაკლისგან, რომელშიც არის „მეოთხე კედელი“, ანუ აუდიტორია არ არის გაერთიანებული სცენასთან ერთში. სათამაშო სივრცე. კომპოზიციაში მაყურებელი ხდება თანამოსაუბრე და პარტნიორი, მოქმედების მონაწილე.
სტატიის დასაწყისში შემსრულებლებთან მეტყველების მუშაობასა და პრიორიტეტებზე ვისაუბრეთ, ახლა კი არამეტყველების გამოხატვის საშუალებებზე: მუსიკაზე, მიზანსცენაზე, ჟესტზე, კოსტიუმზე, რეკვიზიტებზე და სცენის განათებაზე. აქ მნიშვნელოვანია ექსპრესიული საშუალებების ფრთხილად შერჩევა. კომპოზიცია მოითხოვს საშუალებების მაქსიმალურ ლაკონურობას მათი მაქსიმალური ექსპრესიულობით. არასწორად ან ზედმეტად გამოყენებული საშუალებები ხდებიან თქვენი მტრები, ისინი ხელს უშლიან შემსრულებელს და მაყურებელს, აშორებენ მათ ყურადღებას მთავარი, მთავარი სცენური მოქმედებისგან. აი, როგორ საუბრობს ამაზე ლიტერატურული კომპოზიციების შემქმნელი ოსტატი ვ. იახონტოვი: „მე უკვე ხელში მეჭირა თეატრალური ხიბლის არსი და ილუზიების მექანიკა, ზოგჯერ ყველაზე მარტივი – იმ დიდ კანონზე დაყრდნობით, რომ ბიჭის კვერთხი ტრიალებს. საომარ ცხენში ჩაჯდა და ის ამაში არწმუნებს არა მარტო ჩემთვის, არამედ, რაც უფრო გასაკვირია, გარემომცველი მაყურებლისთვის... ამ გზაზე დადგომის შემდეგ, ვაიძულებდი ჩემს უბრალო, გამორჩეულ ობიექტებს შეგვექმნა დამატებითი წარმოდგენები. მაყურებელი უნდა დამერწმუნებინა, რომ ჯოხს კი არ ავწევდი, არამედ დანტესის პისტოლეტს, რომელმაც მოკლა პუშკინი... მაყურებელი დარწმუნდა ჩემი მსახიობური რწმენით ამ გარდაქმნებში“.
მიზანსცენა ლიტერატურულ კომპოზიციაში ის ყველაზე მწირი, მაგრამ ასევე ყველაზე გამომხატველი და ზუსტი საშუალებაა. სცენაზე მყოფი ადამიანის ფიგურა თავისთავად ძალიან გამომხატველია და არ არის საჭირო ზედმეტი აურზაური მოძრაობების დამატება. ხშირად მხოლოდ შემსრულებლის ჟესტის ცვლილება ემსგავსება დრამატულ წარმოდგენაში მთავარი მიზანსცენის შეცვლას. გაიხსენეთ, როგორ ისაუბრა ამის შესახებ ჰეროინმა ვია არტმანმა, მსახიობმა ჯულია ლამბერტმა ს. მოჰემის რომანის მიხედვით გადაღებულ ფილმში "თეატრი". მიზანსცენის შეცვლამ შეიძლება გამოიწვიოს წარმოების იდეის შეცვლა. და, რა თქმა უნდა, მთავარია სასცენო პაუზა, რომელიც ხშირად უფრო მჭევრმეტყველია, ვიდრე ქვეტექსტი ექსპრესიული საშუალებებისიტყვიერ მოქმედებაში. ცხოვრებაში ჩვენ მიჩვეული ვართ სიტყვებით და ჟესტებით აურზაურით და ისინი ზოგჯერ ამჟღავნებენ შიდა მდგომარეობაშემსრულებელი და ძალიან მნიშვნელოვანია იმის გასაგებად, თუ რა ხდება. მიეცით საშუალება მაყურებელს ნახოს და გაიგოს ისინი, დაუთმეთ დრო.
რეკვიზიტები კომპოზიციაში ის არ ატარებს ყოველდღიური ნივთების მნიშვნელობას, როგორც დრამატულ სპექტაკლში (ისევე, როგორც კოსტუმი). მას აქვს ღრმა სურათი, გარკვეული მნიშვნელობა, განზოგადება. ერთ-ერთ კომპოზიციაში ა.ს. პუშკინის ცილისწამება, დაწერილი პოეტის წინააღმდეგ, ხვდება მილში და ხდება პისტოლეტის ლულა, საიდანაც პოეტი კლავენ. ვ. იახონტოვის კომპოზიციაში „პეტერბურგი“ ქოლგების სხვადასხვა ფერი წარმოადგენს მამაკაცისა და ქალის პერსონაჟებს. ის ხშირად გარდაქმნის ერთ საგანს მთელი კომპოზიციის მანძილზე სხვადასხვა სურათებად.
მუსიკა შემადგენლობაში ძალიან ფრთხილად უნდა იქნას გამოყენებული. იგი ამახვილებს მაყურებლის ყურადღებას მთავარ თემაზე. მუსიკალური შერჩევისას უმჯობესია დაიცვან ერთი სტილი და გადაწყვეტა - შეიძლება იყოს საილუსტრაციო, გამოავლინოს შიდა ან მომავალი მოვლენები, შეიძლება გამოყენებულ იქნას, პირიქით, მიმდინარე მოვლენებისგან განსხვავებით და შეინარჩუნოს შინაგანი რიტმი. წარმოება. მუსიკა ხშირად ასრულებს ფუნქციას შინაგანი მონოლოგიდა ხელმძღვანელობს მოქმედებას. ახალი რეჟისორების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული შეცდომა არის მუსიკის გამოყენება კითხვის დროს. მუსიკა, თავისი ბუნებით, შეიძლება უფრო ძლიერი აღმოჩნდეს, ვიდრე სიტყვაში სემანტიკური დატვირთვა, ან შემსრულებელი აღმოჩნდეს არაკომპეტენტური ძლიერი მუსიკალური აკომპანიმენტით და სიტყვა გახდეს წვრილმანი და არასაჭირო. მუსიკის კითხვა ძალიან რთულია.
როგორც ძველები ამბობდნენ, ფეხით მოსიარულეს შეუძლია გზის დაუფლება. გაგება გამოცდილებასთან ერთად მოდის და შეცდომებს თავიდანვე ვერ აირიდებ. მაგრამ გამოცდილება მიიღება არა მხოლოდ დამოუკიდებელი წარმოებით. წაიკითხეთ მეტი სპეციალიზებული ლიტერატურა - ვლადიმირ იახონტოვის, სურენ კოჩარიანის, სერგეი იურსკის, ალექსანდრე კრავცოვის წიგნები... იხილეთ მეტი ლიტერატურული და მხატვრული ნაწარმოებები პროფესიულ და სამოყვარულო თეატრებში. ისწავლეთ საკუთარი და სხვების გამოცდილებიდან.
კომპოზიცია არის ტექსტის შემადგენელი ნაწილების სტრუქტურა, განლაგება და ურთიერთობა, რომელიც განისაზღვრება მისი შინაარსით, საკითხებით, ჟანრითა და დანიშნულებით.
ტექსტის კომპოზიცია არის მისი აგების, მისი ნაწილების, ფაქტებისა და სურათების დაკავშირების გზა.
ცნობილ რომაელ მეცნიერს მარკუს ფაბიუს კვინტილიანს მიეწერება მეტყველების კომპოზიციის თეორიის შემუშავება. კვინტილიანმა სპიკერის სიტყვაში რვა ნაწილი გამოყო. მის მიერ შემუშავებული მეტყველების კომპოზიცია გახდა შემდგომი რიტორიკის პრაქტიკის ნაწილი.
ასე რომ, კომპოზიციის რვა ნაწილი კვინტილიანის მიხედვით.
1. გასაჩივრება. მისი მიზანია აუდიტორიის ყურადღების მიპყრობა და მომხსენებლისათვის მიმზიდველობა.
2. თემის დასახელება. მომხსენებელი ასახელებს იმას, რაზეც ისაუბრებს, ამზადებს აუდიტორიას ამ საკითხზე, აიძულებს მათ დაიმახსოვრონ ის, რაც იციან და ამზადებს მათ საკითხში ჩაღრმავებისთვის.
3. თხრობა შედგება საგნის ისტორიის აღწერისგან (როგორ გაჩნდა საკითხი, რომელიც უნდა გადაწყდეს და როგორ განვითარდა თავად ეს საკითხი).
4. აღწერა. ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორია მოვლენები ამ მომენტში.
5. მტკიცებულება შედგება ლოგიკური არგუმენტებისაგან, რომლებიც ამართლებენ პრობლემის გადაწყვეტას.
6. უარყოფა. დამტკიცება წინააღმდეგობით. ნებადართულია განსხვავებული თვალსაზრისი ამ თემაზე, რასაც მოსაუბრე უარყოფს.
7. გასაჩივრება. მიმართეთ მსმენელთა გრძნობებს. მიზანია აუდიტორიის ემოციური პასუხის გამოწვევა. ის მეტყველების სტრუქტურაში მეორე ადგილზეა, რადგან ადამიანები, როგორც წესი, უფრო მეტად აფასებენ ემოციებს და არა ლოგიკას.
8. დასკვნა. Შემაჯამებელიყველაფერი რაც ითქვა და დასკვნები განსახილველ საქმეზე.
- ხაზოვანი კომპოზიციაარის ფაქტებისა და მოვლენების თანმიმდევრული წარმოდგენა და ჩვეულებრივ აგებულია ქრონოლოგიურ საფუძველზე (ავტობიოგრაფია, მოხსენება);
- გადადგა -მოიცავს აქცენტირებულ გადასვლას ერთი პოზიციიდან მეორეზე (ლექცია, მოხსენება),
- პარალელურად -ეფუძნება ორი ან მეტი დებულების, ფაქტის, მოვლენის შედარებას (მაგ. სკოლის ესეები, რომლის თემებია
"ჩატსკი და მოლჩალინი", "ონეგინი და ლენსკი", "ლარინას დები"
- დისკრეტული -გამოტოვებას გულისხმობს ინდივიდუალური მომენტებიმოვლენების პრეზენტაცია. ეს რთული ტიპიორგანიზაცია დამახასიათებელია ლიტერატურული ტექსტებისთვის. (მაგალითად, ასეთი გადაწყვეტილება ხშირად დეტექტიური ისტორიების ცენტრშია);
- ბეჭედიკომპოზიცია – შეიცავს ტექსტის დასაწყისისა და დასასრულის გამეორებას. ამ ტიპის სტრუქტურა შესაძლებელს ხდის დასაწყისში უკვე ნათქვამს დაუბრუნდეს ტექსტის გაგების ახალ დონეზე.
ასე, მაგალითად, ა. ბლოკის ლექსში „ღამე, ქუჩა, ფარანი, აფთიაქი“ დასაწყისის არასრული გამეორება შესაძლებელს ხდის გავიგოთ პოეტის ნათქვამი, როგორც სასიცოცხლო წინააღმდეგობა სიტყვებთან „და ყველაფერი ისე განმეორდება, როგორც ადრე“ ტექსტის დასასრული.);
- კონტრასტული -ტექსტის ორ ნაწილს შორის მკვეთრ კონტრასტზე დაყრდნობით.
კომპოზიციის ჟანრული ტიპები
ტექსტის ჟანრიდან გამომდინარე, ეს შეიძლება იყოს:
- მკაცრი- სავალდებულოა ჟანრის ყველა ტექსტისთვის (სერთიფიკატები, საინფორმაციო შენიშვნები, განცხადებები, მემორანდუმი);
- ცვლადი- ცნობილია ტექსტის ნაწილების განლაგების მიახლოებითი თანმიმდევრობა, მაგრამ ავტორს აქვს შესაძლებლობა შეცვალოს იგი (სახელმძღვანელო, პასუხი კლასში, წერილი);
- არა ხისტი- ავტორისთვის საკმარის თავისუფლებას ითვალისწინებს, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ხელმძღვანელობს ჟანრის არსებული მაგალითებით (მოთხრობა, ესე, ესე);
ტექსტებში:
- ელემენტების გაერთიანების საფუძველზე აგებული, გამოიყენება ხაზოვანი, საფეხურიანი, პარალელური, კონცენტრული კომპოზიცია,
- ლიტერატურულ ტექსტებში მისი ორგანიზება ხშირად უფრო რთულია - იგი თავისებურად აშენებს ხელოვნების ნაწარმოების დროსა და სივრცეს.
ჩვენი მოკლე პრეზენტაციაამ თემაზე
Მოგეწონა? ნუ დაუმალავთ სიხარულს სამყაროს - გააზიარეთმასალები გამოქვეყნებულია ავტორის - დოქტორის პირადი ნებართვით. ო.ა. მაზნევა (იხილეთ „ჩვენი ბიბლიოთეკა“)
კომპოზიცია (ლათ. sotropere - დაკეცვა, აგება) - ნაწილების, ეპიზოდების, პერსონაჟების, საშუალებების აგება, განლაგება და ურთიერთობა. მხატვრული გამოხატულებალიტერატურულ ნაწარმოებში. კომპოზიცია აერთიანებს ნაწარმოების ყველა ელემენტს, ექვემდებარება მათ ავტორის იდეას. კომპოზიციის კომპონენტები: პერსონაჟები, მიმდინარე მოვლენები, მხატვრული დეტალებიმონოლოგები და დიალოგები, პორტრეტები, პეიზაჟები, ინტერიერები, ლირიკული დიგრესიები, ჩასმული ეპიზოდები, მხატვრული წინასწარიდა ჩარჩოები. ვ.ხალიზევი კომპოზიციის ისეთ ელემენტებს ასახელებს, როგორიცაა გამეორებები და ვარიაციები, რომლებიც იქცევა მოტივებად, დუმილებად და აღიარებად. არსებობს სხვადასხვა სახის კომპოზიციები. დიახ, შემადგენლობა ლირიკული ნაწარმოებებიშეიძლება იყოს წრფივი (ა. ხალხური სიმღერები); ის ასევე ხშირად შეიძლება ეფუძნებოდეს ანტითეზის ტექნიკას (ა.ს. პუშკინის ლექსი „დემონი“); ბეჭედი (დასაწყისისა და დასასრულის დამთხვევა - S.A. Yesenin-ის ლექსი "ძვირფასო, მოდი ერთმანეთის გვერდით დავჯდეთ ..."); ფარული წრიული (იგივე თემაა მოცემული ნაწარმოების დასაწყისში და ბოლოს - ქარბუქის თემა, როგორც ბუნებრივი ფენომენი, ასევე სიცოცხლის ქარიშხალი, ლექსში "თოვლის მეხსიერება დამსხვრეულია და დაჭყლეტილია..." ს.ა. ესენინი). პროზაული ნაწარმოებები ხასიათდება კომპოზიციური ტექნიკის მრავალფეროვნებით. არსებობს ხაზოვანი კომპოზიცია (მოვლენების თანმიმდევრული განვითარება და გმირების მოქმედებების ფსიქოლოგიური მოტივაციის თანდათანობითი აღმოჩენა - რომანი ” ჩვეულებრივი ამბავი» ი.ა. გონჩაროვი), ბეჭდის კომპოზიცია (მოქმედება მთავრდება იქ, სადაც დაიწყო - ამბავი " კაპიტნის ქალიშვილი» ა.ს. პუშკინი), საპირისპირო კომპოზიცია (ნამუშევარი იხსნება ბოლო მოვლენით, რომელიც თანდათან იწყებს მკითხველს ახსნას - ნ.გ. ჩერნიშევსკის რომანი "რა უნდა გაკეთდეს?"), სარკის კომპოზიცია (გამოსახულებები, ეპიზოდები სიმეტრიულია - რომანი. პუშკინის ლექსში "ევგენი ონეგინი"), ასოციაციური კომპოზიცია (ავტორი იყენებს ნაგულისხმევის ტექნიკას, რეტროსპექციის ტექნიკას, "ამბავი მოთხრობაში" ტექნიკას (მოთხრობა "ბელა" "ჩვენი დროის გმირში" ლერმონტოვის, ი. - ფ.მ. დოსტოევსკის რომანი "დანაშაული და სასჯელი").
კომპოზიცია არის ნაწილების განლაგება ლიტერატურული ნაწარმოებიგარკვეული თანმიმდევრობით, ფორმებისა და მეთოდების ნაკრები მხატვრული გამოხატულებაავტორის მიერ მისი განზრახვის მიხედვით. თარგმნილია ლათინური ენანიშნავს "კომპოზიციას", "კონსტრუქციას". კომპოზიცია აყალიბებს ნაწარმოების ყველა ნაწილს ერთ, სრულ მთლიანობაში.
ის ეხმარება მკითხველს უკეთ გაიაზროს ნაწარმოებების შინაარსი, ინარჩუნებს ინტერესს წიგნის მიმართ და ეხმარება საბოლოო ჯამში საჭირო დასკვნების გამოტანაში. ზოგჯერ წიგნის კომპოზიცია აინტრიგებს მკითხველს და ის ეძებს ამ მწერლის წიგნის ან სხვა ნაწარმოებების გაგრძელებას.
კომპოზიციის ელემენტები
ასეთ ელემენტებს შორისაა თხრობა, აღწერა, დიალოგი, მონოლოგი, ჩასმული მოთხრობები და ლირიკული დიგრესიები:
- თხრობა- კომპოზიციის მთავარი ელემენტი, ავტორის სიუჟეტი, მხატვრული ნაწარმოების შინაარსის გამოვლენა. იკავებს ყველაზემთელი ნაწარმოების მოცულობა. გადმოსცემს მოვლენათა დინამიკას, მისი გადაწერა ან ნახატების ილუსტრაცია.
აღწერა. ეს არის სტატიკური ელემენტი. აღწერის დროს მოვლენები არ ხდება, ის ემსახურება როგორც ნახატს, ფონს ნაწარმოების მოვლენებისთვის. აღწერა არის პორტრეტი, ინტერიერი, პეიზაჟი. პეიზაჟი სულაც არ არის ბუნების გამოსახულება, ის შეიძლება იყოს ქალაქის პეიზაჟი, მთვარის პეიზაჟი, ფანტასტიკური ქალაქების, პლანეტების, გალაქტიკების აღწერა ან აღწერა გამოგონილი სამყაროები.- დიალოგი- საუბარი ორ ადამიანს შორის. ეს ხელს უწყობს სიუჟეტის გამოვლენას, პერსონაჟების გაღრმავებას პერსონაჟები. ორ გმირს შორის დიალოგის საშუალებით მკითხველი ეცნობა ნაწარმოებების გმირების წარსულის მოვლენებს, მათ გეგმებს და იწყებს გმირების პერსონაჟების უკეთ გააზრებას.
- მონოლოგი- ერთი პერსონაჟის მეტყველება. A.S. გრიბოედოვის კომედიაში ჩატსკის მონოლოგების მეშვეობით ავტორი გადმოსცემს აზრებს. მოწინავე ხალხიმისი თაობა და თავად გმირის გამოცდილება, რომელმაც შეიტყო საყვარელი ადამიანის ღალატის შესახებ.
- გამოსახულების სისტემა. ნაწარმოების ყველა სურათი, რომელიც ურთიერთქმედებს ავტორის განზრახვასთან დაკავშირებით. ეს ხალხის სურათებია ზღაპრის გმირები, მითიური, ტოპონიმური და სუბიექტური. არის ავტორის მიერ გამოგონილი უხერხული სურათები, მაგალითად, "ცხვირი" გოგოლის ამავე სახელწოდების მოთხრობიდან. ავტორებმა უბრალოდ გამოიგონეს მრავალი სურათი და მათი სახელები საყოველთაოდ გამოიყენეს.
- მოთხრობების ჩასმა, ამბავი მოთხრობაში. ბევრი ავტორი იყენებს ამ ტექნიკას ინტრიგების შესაქმნელად ნამუშევარში ან დაპირისპირებაში. ნაწარმოები შეიძლება შეიცავდეს რამდენიმე ჩადებულ ისტორიას, მოვლენებს, რომლებშიც ხდება სხვადასხვა დროს. ბულგაკოვმა "ოსტატი და მარგარიტა" გამოიყენა რომანის მოწყობილობა რომანში.
საავტორო თუ ლირიკული დიგრესიები. Ბევრი ლირიკული გადახრებიგოგოლის ნაწარმოები „მკვდარი სულები“. მათ გამო შეიცვალა ნაწარმოების ჟანრი. Დიდია პროზაული ნაწარმოებიუწოდა ლექსს "მკვდარი სულები". ხოლო „ევგენი ონეგინი“ ლექსად რომანს იმიტომ უწოდებენ დიდი რაოდენობითავტორის დიგრესიები, რომლის წყალობითაც მკითხველს შთამბეჭდავი სურათი ეძლევა რუსული ცხოვრებამე-19 საუკუნის დასაწყისში.- ავტორის აღწერა . მასში ავტორი გმირის ხასიათზე საუბრობს და არ მალავს მისდამი დადებით თუ უარყოფით დამოკიდებულებას. გოგოლი თავის ნამუშევრებში ხშირად ანიჭებს თავის გმირებს ირონიულ მახასიათებლებს - იმდენად ზუსტი და ლაკონური, რომ მისი გმირები ხშირად ხდებიან საოჯახო სახელები.
- სიუჟეტის სიუჟეტი- ეს არის ნაწარმოებში მომხდარი მოვლენების ჯაჭვი. სიუჟეტი არის ლიტერატურული ტექსტის შინაარსი.
- იგავი- ყველა მოვლენა, გარემოება და მოქმედება, რაც აღწერილია ტექსტში. მთავარი განსხვავება სიუჟეტისგან არის ქრონოლოგიური თანმიმდევრობა.
- Პეიზაჟები- ბუნების, რეალური და წარმოსახვითი სამყაროს, ქალაქის, პლანეტის, გალაქტიკების აღწერა, არსებული და გამოგონილი. პეიზაჟი არის მხატვრული მოწყობილობა, რომლის წყალობითაც უფრო ღრმად ვლინდება პერსონაჟების ხასიათი და ხდება მოვლენების შეფასება. შეგიძლიათ გახსოვდეთ, როგორ იცვლება ზღვის პეიზაჟიპუშკინის "ზღაპარი მეთევზესა და თევზზე", როდესაც მოხუცი ისევ და ისევ მიდის ოქროს თევზთან სხვა თხოვნით.
- პორტრეტი- ეს აღწერა არ არის მხოლოდ გარეგნობაგმირი, არამედ ის შინაგანი სამყარო. ავტორის ნიჭის წყალობით, პორტრეტი იმდენად ზუსტია, რომ ყველა მკითხველს ერთნაირი წარმოდგენა აქვს წაკითხული წიგნის გმირის გარეგნობაზე: როგორ გამოიყურება ნატაშა როსტოვა, პრინცი ანდრეი, შერლოკ ჰოლმსი. ზოგჯერ ავტორი მკითხველის ყურადღებას ამახვილებს ზოგიერთზე დამახასიათებელი თვისებაგმირი, მაგალითად, პუაროს ულვაში აგატა კრისტის წიგნებში.
არ გამოტოვოთ: ლიტერატურაში გამოყენების მაგალითები.
კომპოზიციური ტექნიკა
საგნის შემადგენლობა
ნაკვეთის განვითარებას აქვს განვითარების საკუთარი ეტაპები. სიუჟეტის ცენტრში ყოველთვის არის კონფლიქტი, მაგრამ მკითხველი ამის შესახებ მაშინვე არ იგებს.
საგნის შემადგენლობადამოკიდებულია ნაწარმოების ჟანრზე. მაგალითად, იგავი აუცილებლად მორალით მთავრდება. კლასიციზმის დრამატულ ნაწარმოებებს ჰქონდა კომპოზიციის საკუთარი კანონები, მაგალითად, მათ უნდა ჰქონოდათ ხუთი მოქმედება.
ნამუშევრების კომპოზიცია გამოირჩევა ურყევი თვისებებით ფოლკლორი. სიმღერები, ზღაპრები და ეპოსები იქმნებოდა საკუთარი კონსტრუქციის კანონების მიხედვით.
ზღაპრის კომპოზიცია იწყება გამონათქვამით: "როგორც ზღვა-ოკეანეში და კუნძულ ბუიანზე...". გამონათქვამი ხშირად პოეტური ფორმით იყო შედგენილი და ზოგჯერ შორს იყო ზღაპრის შინაარსისგან. მთხრობელმა მსმენელთა ყურადღება გამონათქვამით მიიპყრო და ელოდა, როდის მოუსმენდნენ მას. შემდეგ მან თქვა: ”ეს არის გამონათქვამი და არა ზღაპარი. წინ ზღაპარი იქნება“.
შემდეგ დაიწყო დასაწყისი. მათგან ყველაზე ცნობილი იწყება სიტყვებით: „ერთხელ“ ან „გარკვეულ სამეფოში, ოცდამეათე სახელმწიფოში...“. შემდეგ მთხრობელი გადავიდა თავად ზღაპარზე, მის პერსონაჟებზე, საოცარ მოვლენებზე.
ზღაპრული კომპოზიციის ტექნიკა, მოვლენების სამჯერ გამეორება: გმირი სამჯერ იბრძვის გველი გორინიჩთან, სამჯერ პრინცესა ზის კოშკის ფანჯარასთან და ივანუშკა ცხენზე ამხედრებული მიფრინავს მისკენ და წყვეტს ბეჭედს, ცარი სამჯერ ამოწმებს თავის რძალს ზღაპარში "ბაყაყი პრინცესა".
ზღაპრის დასასრულიც ტრადიციულია, ზღაპრის გმირებზე ამბობენ: „ისინი ცხოვრობენ, კარგად ცხოვრობენ და კარგ ნივთებს აკეთებენ“. ზოგჯერ დასასრული მიანიშნებს სიამოვნებაზე: "ზღაპარი შენთვის, მაგრამ ბაგელი ჩემთვის".
ლიტერატურული კომპოზიცია არის ნაწარმოების ნაწილების განლაგება გარკვეული თანმიმდევრობით, ეს არის სრული სისტემაფორმები მხატვრული გამოსახულება. კომპოზიციის საშუალებები და ტექნიკა აღრმავებს გამოსახულის მნიშვნელობას და ავლენს პერსონაჟთა მახასიათებლებს. ხელოვნების თითოეულ ნაწარმოებს აქვს თავისი უნიკალური კომპოზიცია, მაგრამ არსებობს მისი ტრადიციული კანონები, რომლებიც დაცულია ზოგიერთ ჟანრში.
კლასიციზმის დროს არსებობდა წესების სისტემა, რომელიც განსაზღვრავდა ავტორებისთვის ტექსტების დაწერის გარკვეულ წესებს და მათი დარღვევა არ შეიძლებოდა. ეს არის სამი ერთობის წესი: დრო, ადგილი, ნაკვეთი. ეს არის ხუთმოქმედებიანი სტრუქტურა. დრამატული ნაწარმოებები. ეს სახელების წარმოთქმადა მკაფიო დაყოფა უარყოფითად და სიკეთეები. კლასიციზმის კომპოზიციური მახასიათებლები წარსულს ჩაბარდა.
კომპოზიციური ტექნიკა ლიტერატურაში დამოკიდებულია მხატვრული ნაწარმოების ჟანრზე და ავტორის ნიჭზე, რომელსაც აქვს ხელმისაწვდომი ტიპები, ელემენტები, კომპოზიციის ტექნიკა, იცის მისი მახასიათებლები და იცის როგორ გამოიყენოს ეს მხატვრული მეთოდები.
ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია, რომელიც წარმოადგენს მისი ფორმის გვირგვინს, არის გამოსახული და მხატვრული და სამეტყველო საშუალებების ერთეულების ურთიერთდაკავშირება და განლაგება, „შემაერთებელი ნიშნების, ნაწარმოების ელემენტების სისტემა“. კომპოზიციური ტექნიკა ემსახურება ავტორს საჭირო აქცენტის დადებას და გარკვეულწილად, მიმართული სახით, მკითხველს ხელახლა შექმნილი ობიექტურობითა და სიტყვიერი „ხორცით“ „აჩუქებს“. მათ აქვთ ესთეტიკური ზემოქმედების უნიკალური ენერგია.
ტერმინი მომდინარეობს ლათინური ზმნიდან componere, რაც ნიშნავს დაკეცვას, აშენებას, ფორმას. სიტყვა "კომპოზიცია" როგორც ხილზე გამოიყენება ლიტერატურული შემოქმედებამეტ-ნაკლებად, ისეთი სიტყვები, როგორიცაა "დიზაინი", "განლაგება", "განლაგება", "ორგანიზაცია", "გეგმა" სინონიმია.
კომპოზიციას მოაქვს ერთიანობა და მთლიანობა მხატვრული შემოქმედება. ამას ამბობს P.V. პალიევსკი, „დისციპლინური ძალა და სამუშაოს ორგანიზატორი. მას ევალება იმის უზრუნველყოფა, რომ არაფერი გადაიზარდოს გვერდით, მის კანონში, არამედ გაერთიანდეს ერთ მთლიანობაში. მისი მიზანია მოაწყოს ყველა ნაწილი ისე, რომ ისინი დახურულ იქნას იდეის სრულ გამოხატულებაში.
რაც ითქვა, დავამატებთ, რომ კომპოზიციური ტექნიკისა და საშუალებების მთლიანობა ასტიმულირებს და აწყობს ლიტერატურული ნაწარმოების აღქმას. A.K. (კინორეჟისორის S.M. Eisenstein-ის მიმდევარი) დაჟინებით საუბრობს ამაზე. ჟოლკოვსკი და იუ.კ. შჩეგლოვი, ეყრდნობოდა მათ შემოთავაზებულ ტერმინს „გამომსახველობის ტექნიკა“. ამ მეცნიერთა აზრით, ხელოვნება (მათ შორის ვერბალური ხელოვნება) „ავლენს სამყაროს ექსპრესიული ტექნიკის პრიზმაში“, რომელიც აკონტროლებს მკითხველის რეაქციებს, ემორჩილება მას საკუთარ თავს და, შესაბამისად, ავტორის შემოქმედებით ნებას. ექსპრესიულობის ეს მეთოდები ცოტაა და მათი სისტემატიზაცია შესაძლებელია, ქმნიან ერთგვარ ანბანს. კომპოზიციური საშუალებების, როგორც „გამომსახველობის ტექნიკის“ სისტემატიზაციის გამოცდილება, რომელიც დღესაც წინასწარია, ძალიან პერსპექტიულია.
კომპოზიციის საფუძველია გამოგონილი სინამდვილისა და მწერლის მიერ გამოსახული რეალობის ორგანიზაცია (მოწესრიგება), ანუ თავად ნაწარმოების სამყაროს სტრუქტურული ასპექტები. მაგრამ მთავარი და კონკრეტული დასაწყისი მხატვრული კონსტრუქცია- ეს არის გამოსახულების „წარმოდგენის“ გზები, ასევე მეტყველების ერთეულები.
კომპოზიციურ ტექნიკას, უპირველეს ყოვლისა, აქვს ექსპრესიული ენერგია. „გამომსახველობითი ეფექტი, — აღნიშნავს მუსიკის თეორეტიკოსი, — ნაწარმოებში, როგორც წესი, მიიღწევა არა ერთი გზით, არამედ რამდენიმე საშუალებით, რომლებიც მიზნად ისახავს ერთი და იმავე მიზნისკენ. იგივეა ლიტერატურაშიც. კომპოზიციური საშუალებებიაქ ისინი ქმნიან ერთგვარ სისტემას, რომლის „კომპონენტებს“ (ელემენტებს) მივმართავთ.
შემადგენლობა
ეპიზოდების შემადგენლობა და თანმიმდევრობა, ლიტერატურული ნაწარმოების ნაწილები და ელემენტები, აგრეთვე ცალკეულ მხატვრულ გამოსახულებებს შორის ურთიერთობა.
ამრიგად, მ.იუ.ლერმონტოვის ლექსში „რამდენად ხშირად, ჭრელი ბრბოს გარემოცვაში...“ კომპოზიციის საფუძველია დაპირისპირება (იხ. ანტითეზა) უსულო შუქსა და ლირიკული გმირის „მშვენიერი სამეფოს“ მოგონებებს შორის. ; ტოლსტოის რომანში "ომი და მშვიდობა" არის წინააღმდეგობა ცრუსა და ჭეშმარიტს შორის; ჩეხოვის "იონიჩში" - მთავარი გმირის სულიერი დეგრადაციის პროცესი და ა.შ.
ეპიკურ, დრამატულ და ნაწილობრივ ლირიკულ ეპიკურ ნაწარმოებებში კომპოზიციის ძირითადი ნაწილი სიუჟეტია. ასეთი კომპოზიცია მოიცავს სავალდებულო სიუჟეტურ-კომპოზიციურ ელემენტებს (სიუჟე, მოქმედების განვითარება, კულმინაცია და დასრულება) და დამატებით (ექსპოზიცია, პროლოგი, ეპილოგი), აგრეთვე კომპოზიციის ე.წ. გადახრები და აღწერილობები).
ამავდროულად იცვლება ნაკვეთის კომპოზიციური დიზაინი.
ნაკვეთის შემადგენლობა შეიძლება იყოს:
- თანმიმდევრული(მოვლენები ვითარდება ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით),
- საპირისპირო(მოვლენები მკითხველს ეძლევა საპირისპირო ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით),
- რეტროსპექტივა(თანმიმდევრულად წარმოდგენილი მოვლენები შერწყმულია წარსულში გადახრით) და ა.შ. (იხილეთ აგრეთვე ფაბულა.)
ეპიკურ და ლირიკულ-ეპიკურ ნაწარმოებებში მნიშვნელოვანი როლიკომპოზიციაში თამაშობს დამატებითი სიუჟეტური ელემენტები: ავტორის დიგრესიები, აღწერილობები, შესავალი (ჩასმული) ეპიზოდები. ნაკვეთისა და ზედმეტის თანაფარდობა ნაკვეთის ელემენტებიწარმოადგენს ნაწარმოების კომპოზიციის არსებით მახასიათებელს, რომელიც უნდა აღინიშნოს. ამრიგად, M. Yu. ლერმონტოვის ლექსების კომპოზიცია "სიმღერა ვაჭრის კალაშნიკოვის შესახებ" და "მცირი" ხასიათდება სიუჟეტური ელემენტების უპირატესობით, ხოლო A.S. პუშკინის "ევგენი ონეგინისთვის", N.V. გოგოლის "მკვდარი სულები", " ვის აინტერესებს?” კარგია რუსეთში ცხოვრება” ნ.
კომპოზიციაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს პერსონაჟების სისტემა, ისევე როგორც გამოსახულების სისტემა (მაგალითად, გამოსახულების თანმიმდევრობა A. S. პუშკინის ლექსში "წინასწარმეტყველი", რომელიც გამოხატავს პროცესს. სულიერი ფორმირებაპოეტი; ან ისეთი სიმბოლური დეტალების-გამოსახულებების ურთიერთქმედება, როგორიცაა ჯვარი, ცული, სახარება, ლაზარეს აღდგომა და ა.შ. ფ.მ.დოსტოევსკის რომანში „დანაშაული და სასჯელი“).
კომპოზიციისთვის ეპიკური ნაწარმოებითხრობის ორგანიზება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს: მაგალითად, მ. იუ. ლერმონტოვის რომანში "ჩვენი დროის გმირი", ჯერ მოთხრობა მოთხრობილია უბრალო მოაზროვნე, მაგრამ დაკვირვებული მაქსიმ მაქსიმიჩი, შემდეგ " ავტორი“, რომელიც აქვეყნებს „პეჩორინის დღიურს“, მისნაირი წრის პიროვნებას და ბოლოს მე.
პეჩორინი. ეს საშუალებას აძლევს ავტორს გამოავლინოს გმირის ხასიათი, გარედან შიდაში გადასვლა.
ნაწარმოების კომპოზიცია შეიძლება ასევე შეიცავდეს ოცნებებს ("დანაშაული და სასჯელი", "ომი და მშვიდობა" ლ. ევგენი ონეგინი ", "ვინ ცხოვრობს კარგად რუსეთში"), მოთხრობა (in" მკვდარი სულები" - "ზღაპარი კაპიტან კოპეიკინის შესახებ").
