სახვითი ხელოვნების განვითარების პროცესში ჩამოყალიბდა ფერწერის ჟანრებიც. თუ სურათებში გამოქვაბულის ადამიანებითუ შეიძლება მხოლოდ იმის დანახვა, რაც მათ ირგვლივ, მაშინ დროთა განმავლობაში ნახატი უფრო და უფრო მრავალმხრივი გახდა და უფრო ფართო მნიშვნელობა შეიძინა. მხატვრებმა თავიანთი ხედვა სამყაროს შესახებ ნახატებში გადმოსცეს. ისტორიკოსები განსაზღვრავენ ფერწერის შემდეგ ჟანრებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა ამ ხელოვნების ისტორიის განმავლობაში.

შანკო ირინა "ოქროს წვეთოვანი ნიმუში" ტილო/ზეთი 70/85

ავტოპორტრეტი (ფრანგული ავტოპორტრეტიდან) არის საკუთარი თავის პორტრეტი. ჩვეულებრივ ეს ეხება ფერწერულ სურათს; თუმცა, ავტოპორტრეტები ასევე შეიძლება იყოს სკულპტურული, ლიტერატურული, კინემატოგრაფიული, ფოტოგრაფიული და ა.შ.

შანკო ირინა "გამოხედვის შუშის გავლით" ტილო/ზეთი 60/60

ალეგორიული ჟანრი(ბერძნულიდან ალეგორია - ალეგორია) - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელშიც დამალული და საიდუმლო მნიშვნელობა. ამ ჟანრში, იდეები, რომლებიც ძნელი გამოსასახია (მაგალითად, სიკეთე, ძალა, ძალა, სამართლიანობა, სიყვარული და ა. წასაკითხი მნიშვნელობა. ალეგორიული ჟანრი ყველაზე მეტად დამახასიათებელია რენესანსის, მანერიზმის, ბაროკოსა და კლასიციზმის ხელოვნებისთვის.

ცხოველური(ლათინურიდან animal - ცხოველი) - ჟანრი, რომელიც დაკავშირებულია ცხოველების გამოსახვასთან ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში.

შანკო ირინა "ტყეში" ტილო/ზეთი 40/50

საბრძოლო ჟანრი (მომდინარეობს ფრანგული bataille - ბრძოლა) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ასახავს ომის თემებს: ბრძოლები, სამხედრო კამპანიები, სამხედრო სიმამაცის განდიდება, ბრძოლის რისხვა, გამარჯვების ტრიუმფი. ამ ნახატებს ახასიათებს მრავალფეროვნება და მრავალი პერსონაჟის არსებობა.

ეპიკური და მითოლოგიური ჟანრები. გამოსახული იყო ფოლკლორის ნაწარმოებების სიუჟეტები, უძველესი ლეგენდების თემები, ეპოსი და ძველი ბერძნული მითები.

ყოველდღიური ჟანრი. სამუშაოები ყოველდღიური ჟანრითემების განხილვა Ყოველდღიური ცხოვრების, წარმოდგენას აძლევენ საზოგადოების სხვადასხვა ფენის საქმიანობასა და ცხოვრებას.

Vanitas (ლათინური vanitas, ლიტ. - "ამაოება, ამაოება") - ბაროკოს ეპოქის მხატვრობის ჟანრი, ალეგორიული ნატურმორტი, კომპოზიციური ცენტრირომელიც ტრადიციულად ადამიანის თავის ქალაა. ასეთი ნახატები, ნატურმორტის განვითარების ადრეული ეტაპი, გამიზნული იყო ცხოვრების წარმავალობის, სიამოვნების ამაოებისა და სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენებად.

ვედუტა. ამ ჟანრის სამშობლო ვენეციაა. იგი წარმოადგენს ქალაქის პანორამას, პატივს სცემს არქიტექტურულ ფორმებსა და პროპორციებს.

გალანტური - (თავაზიანი, თავაზიანი, თავაზიანი, თავაზიანი, საინტერესო) მოძველებული, რომელიც დაკავშირებულია სასამართლო ქალბატონების და ბატონების ცხოვრებიდან დახვეწილი ლირიკული სცენების ასახვასთან. მხატვრული შემოქმედებაძირითადად მე-18 საუკუნიდან.

ქალაქის პეიზაჟი(არქიტექტურული ლანდშაფტი) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანია ქალაქის ქუჩები და შენობები.

შანკო ირინა "ხელოვნების მოედანი" ტილო/ზეთი 40/30

ინტერიერი (წარმოებულია ფრანგული intérieur - შიდა) - ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების საგანი არის გამოსახულება. შიდა ხედიშენობა.

ჰიპოპოტაჟის ჟანრი (მომდინარეობს ბერძნული ჰიპოპოსიდან - ცხენი) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელშიც მთავარი მოტივი ცხენის გამოსახულებაა.

ისტორიული არის სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, რომელიც ეძღვნება წარსულისა და აწმყოს ისტორიულ მოვლენებს, ხალხთა ისტორიაში სოციალურად მნიშვნელოვან მოვლენებს.

კარიკატურა - (იტალიური caricare - გაზვიადება მომდინარეობს) სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც იყენებს სატირისა და იუმორის საშუალებებს, გროტესკს, მულტფილმს, გამოსახულებას, რომელშიც კომიკური ეფექტიდამახასიათებელი ნიშნების გაზვიადებითა და სიმკვეთრით შექმნილი. კარიკატურა დასცინის პერსონაჟის ნაკლს ან გარყვნილებას, რათა მიიზიდოს იგი და მის გარშემო მყოფი ადამიანები, რათა აიძულოს იგი შეცვალოს უკეთესობისკენ.

კაპრიციო (იტალიური capriccio-დან მომდინარეობს, სიტყვასიტყვით - კაპრიზი, ახირება) არის არქიტექტურული ფანტასტიკური პეიზაჟი, ძირითადად გამოგონილი უძველესი შენობების ნანგრევები.

მითოლოგიური (ბერძნული მითოსიდან - ლეგენდა) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება გმირებს და მოვლენებს, რომლებზეც ძველი ხალხების მითები და ლეგენდები მოგვითხრობენ.

ზღვის პეიზაჟი (მარინა) (მომდინარეობს ფრანგული მარინედან, იტალიური marina, ლათინურიდან marinus - ზღვა) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ასახავს ზღვის ხედს.

ნატურმორტი - (ფრანგულიდან თარგმნა - მკვდარი, უსულო ბუნება) სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რეალურ ყოველდღიურ გარემოში მოთავსებული და გარკვეულ ჯგუფში ორგანიზებული უსულო საგნების გამოსახულებები; ნახატი, რომელშიც გამოსახულია საყოფაცხოვრებო ნივთები, ყვავილები, ხილი, თამაში, დაჭერილი თევზი და ა.შ.

შანკო ირინა "ნატურმორტი წიწაკით" ტილო/ზეთი 40/40

ნუ (შიშველი) (ნაწარმოებია ფრანგული nu - შიშველი, გაშიშვლებული) - მხატვრული ჟანრისკულპტურაში, ფერწერაში, ფოტოგრაფიასა და კინოში, შიშველის მშვენიერების ამსახველი ადამიანის სხეულიუპირატესად ქალი. შიშველი თავის განვითარებაში მჭიდროდ არის დაკავშირებული ადამიანის შიშველი სხეულის გამოსახულებასთან და განასახიერებს მოცემული ქვეყნისა და ეპოქის სილამაზის იდეალს. შიშველი წარმოიშვა რენესანსში მითოლოგიური, ალეგორიული, ისტორიული და ყოველდღიური ჟანრის ფარგლებში.

ჩარჩო არის სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ჟანრი, დამახასიათებელი თვისებარომლებიც არიან სპეციალური მოძრაობები პერსპექტიული ფერწერა, რომლებიც ქმნიან ოპტიკური ილუზიის ეფექტს, ბუნდოვანებენ ზღვარს რეალობასა და გამოსახულებას შორის.

პარსუნა (დამახინჯებული ლათინური პერსონა - პირი, პიროვნება) - თავდაპირველად სინონიმი თანამედროვე კონცეფციაპორტრეტი, მიუხედავად სტილის, გამოსახულების ტექნიკისა, ფერწერის ადგილისა და დროისა. ფარსუნის ცნება ნაწარმოების მნიშვნელობით გარდამავალი პერიოდიხატწერიდან საერო პორტრეტამდე.

პასტორალი ( ფრანგ. pastorale - პასტორალური, სოფლელი) არის ჟანრი ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკასა და თეატრში. ჟანრი, რომელიც ამაღლებს მარტივს სოფლის ცხოვრებაგანსხვავებულ ჰიპოსტასში, ამშვენებს მას და გაღმერთებს.

ლანდშაფტი (ფრანგ. paysage, from pays - ქვეყანა, ტერიტორია) არის ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ნებისმიერი ტერიტორიის გამოსახვას: მდინარეები, მთები, მინდვრები, ტყეები, სოფლის თუ ქალაქის პეიზაჟები. ჟანრი, რომელშიც ტილო ასახავს ბუნების სურათებს. ეს არის მოცულობითი მიმართულება, რომელიც მოიცავს ქალაქის ლანდშაფტს, ზღვის პეიზაჟიდა სხვა მსგავსი თემები. IN სახვითი ხელოვნებისეს არის როგორც ჟანრი, ასევე ინდივიდუალური სამუშაოებიეძღვნება ბუნებას. ეს შეიძლება იყოს ხელუხლებელი ბუნება, ისევე როგორც ადამიანის მიერ გარდაქმნილი - ინდუსტრიული ლანდშაფტი.

შანკო ირინა "დროის კეთრი" ტილო/ზეთი 70/70

პორტრეტი (ფრანგ. პორტრეტი, „რაღაცის მახასიათებლის მიხედვით რეპროდუცირება“) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახვას; ჯიშები - ავტოპორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, საზეიმო, კამერული, კოსტუმის პორტრეტი, პორტრეტული მინიატურა. სურათის ცენტრში არის მამაკაცის გამოსახულება. მხატვარი იყენებს ტექნიკას, რომელიც გადმოსცემს არა მხოლოდ გარეგნობა, მაგრამ ასევე შინაგანი სამყაროშენი გმირი.

შანკო ირინას ტილო/ზეთის ზომა: 37/45

რელიგიური ჟანრი. ეს მოიცავს იკონოგრაფიას და სხვა ნახატებს რელიგიურ თემებზე.

თემატური სურათი- მხატვრობის ტრადიციული ჟანრების შერევა (ყოველდღიური, ისტორიული, საბრძოლო, კომპოზიციური პორტრეტი, პეიზაჟი და ა.შ.)

შანკო ირინა "მეხსიერების ფრაგმენტები" ტილო/ზეთი 60/50

მულტფილმი (ფრანგული მუხტი) - იუმორისტული ან სატირული გამოსახულება, რომელშიც მოდელის დამახასიათებელი ნიშნები იცვლება და ხაზგასმულია ნორმალურ ფარგლებში, დაცინვის მიზნით და არა დამცირებისა და შეურაცხყოფის მიზნით, როგორც ეს ჩვეულებრივ კარიკატურებში ხდება (იხ. კარიკატურა).

Hua Niao (ჩინურად თარგმნა: ჩიტები და ყვავილები) - ჟანრი ჩინური მხატვრობა, გამოსახულია ფრინველები და ყვავილები.

შან შუი (ჩინურიდან თარგმნა: მთები და წყალი) არის ჩინური ფერწერის ჟანრი, რომელიც ასახავს მთებსა და ჩანჩქერებს.

ფერწერის ჟანრებს შეუძლიათ ერთმანეთთან შერწყმა და მჭიდრო ურთიერთობა. ზოგიერთი ჟანრი დროთა განმავლობაში კარგავს აქტუალობას, მაგრამ ბევრი, პირიქით, სიცოცხლესთან ერთად აგრძელებს განვითარებას.

ფერწერის ჟანრები (ფრანგული ჟანრი - გვარი, ტიპი) - მხატვრობის ნაწარმოებების ისტორიულად ჩამოყალიბებული დაყოფა გამოსახულების თემებისა და ობიექტების შესაბამისად.

მიუხედავად იმისა, რომ "ჟანრის" კონცეფცია მხატვრობაში შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა, გარკვეული ჟანრული განსხვავებები არსებობდა უძველესი დროიდან: ცხოველების გამოსახულებები პალეოლითის გამოქვაბულებში, პორტრეტები.Უძველესი ეგვიპტედა მესოპოტამია ძვ.წ. 3 ათასიდან, პეიზაჟები და ნატურმორტები ელინისტურ და რომაულ მოზაიკასა და ფრესკებში. ჟანრის სისტემად ჩამოყალიბება ქ დაზგური მხატვრობაევროპაში მე-15 და მე-16 საუკუნეებში დაიწყო. და დასრულდა ძირითადად მე-17 საუკუნეში, როდესაც სახვითი ხელოვნების ჟანრებად დაყოფის გარდა გაჩნდა ცნება ე.წ. "მაღალი" და "დაბალი" ჟანრები დამოკიდებულია გამოსახულების თემატიკაზე, თემატიკაზე, სიუჟეტზე. "მაღალი" ჟანრი მოიცავდა ისტორიულ და მითოლოგიურ ჟანრებს, ხოლო "დაბალი" ჟანრში მოიცავდა პორტრეტს, პეიზაჟს და ნატურმორტის. ჟანრების ეს გრადაცია მე-19 საუკუნემდე გაგრძელდა. თუმცა გამონაკლისებით.

ასე რომ, მე -17 საუკუნეში. ჰოლანდიაში სწორედ „დაბალი“ ჟანრები (პეიზაჟი, ყოველდღიური ცხოვრება, ნატურმორტი) გახდა წამყვანი მხატვრობაში და საზეიმო პორტრეტი, რომელიც ფორმალურად ეკუთვნოდა პორტრეტის „დაბალ“ ჟანრს, არ იყო ერთ-ერთი მათგანი. ცხოვრების ჩვენების ფორმად იქცა, ფერწერის ჟანრები მთელი თავისი სტაბილურობით, საერთო თვისებებიისინი არ არიან უცვლელები, ისინი ვითარდებიან სიცოცხლესთან ერთად, იცვლება ხელოვნების განვითარებასთან ერთად. ზოგიერთი ჟანრი კვდება ან იძენს ახალ მნიშვნელობას (მაგალითად, მითოლოგიური ჟანრი), ახლები წარმოიქმნება, ჩვეულებრივ, ადრე არსებულებში (მაგალითად, ლანდშაფტის ჟანრში). არქიტექტურული ლანდშაფტიდა მარინა). ჩნდება ნამუშევრები, რომლებიც აერთიანებს სხვადასხვა ჟანრის(მაგალითად, ყოველდღიური ჟანრის კომბინაცია პეიზაჟთან, ჯგუფური პორტრეტი ისტორიული ჟანრით).

ᲐᲕᲢᲝᲞᲝᲠᲢᲠᲔᲢᲘ(ფრანგული ავტოპორტრეტიდან) - საკუთარი თავის პორტრეტი. ჩვეულებრივ ეს ეხება ფერწერულ სურათს; თუმცა, ავტოპორტრეტები ასევე შეიძლება იყოს სკულპტურული, ლიტერატურული, კინემატოგრაფიული, ფოტოგრაფიული და ა.შ.

რემბრანდტის "ავტოპორტრეტი".

ალეგორია(ბერძნ. ალეგორია - ალეგორია) - გამოხატულება აბსტრაქტული იდეებიკონკრეტულის გამოყენებით მხატვრული გამოსახულებები. მაგალითი: „სამართლიანობა“ არის სასწორის მქონე ქალი.

მორეტო და ბრეშია "რწმენის ალეგორია"

ცხოველი(ლათინურიდან animal - ცხოველი) - ჟანრი, რომელიც დაკავშირებულია ცხოველების გამოსახვასთან ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში.

დ. სტაბსი. კვერნა და ქურა პეიზაჟში მდინარის პირას. 1763-1768 წწ

ბრძოლა(ფრანგულიდან bataille - ბრძოლა) - ეძღვნება სამხედრო მოქმედებებისა და სამხედრო ცხოვრების გამოსახვას.

ავერიანოვი ალექსანდრე იურიევიჩი. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">ვატერლოო.

საშინაო- ასოცირდება ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრების ასახვასთან.

ნიკოლაი დიმიტრიევიჩ დიმიტრიევ-ორენბურგი (1837-1898).ხანძარი სოფელში

გალანტი- „თავაზიანი, თავაზიანი, თავაზიანი, თავაზიანი, საინტერესო“ მოძველებულია. დაკავშირებულია სასამართლო ქალბატონებისა და ბატონების ცხოვრებიდან დახვეწილი ლირიკული სცენების გამოსახვასთან ძირითადად მე-18 საუკუნის მხატვრულ ნაწარმოებებში.

ჯერარდ ტერ ბორხ უმცროსი. გალანტური ჯარისკაცი.

ᲘᲡᲢᲝᲠᲘᲣᲚᲘ- სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, რომელიც ეძღვნება წარსულისა და აწმყოს ისტორიულ მოვლენებს, ხალხთა ისტორიაში სოციალურად მნიშვნელოვან მოვლენებს.

პაველ რიჟენკო. პერესვეტის გამარჯვება.

კარიკატურა- სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც იყენებს სატირისა და იუმორის საშუალებებს, გროტესკს, კარიკატურას, გამოსახულება, რომელშიც კომიკური ეფექტი იქმნება დამახასიათებელი ნიშნების გაზვიადებითა და სიმკვეთრით. კარიკატურა დასცინის პერსონაჟის ნაკლს ან გარყვნილებას, რათა მიიზიდოს იგი და მის გარშემო მყოფი ადამიანები, რათა აიძულოს იგი შეცვალოს უკეთესობისკენ.

მითოლოგიური- ეძღვნება მოვლენებსა და გმირებს, რომელთა შესახებაც მითები მოგვითხრობენ. ღმერთები, დემიურგები, გმირები, დემონები, მითიური არსებები, ისტორიული და მითოლოგიური პერსონაჟები. მე-19 საუკუნეში მითოლოგიური ჟანრი მაღალი, იდეალური ხელოვნების ნორმად იქცა.

ალექსანდრე ივანოვი. ბელეროფონი იწყებს ლაშქრობას ქიმერას წინააღმდეგ.

ᲯᲔᲠ ᲙᲘᲓᲔᲕ ᲪᲝᲪᲮᲐᲚᲘ- სახვითი ხელოვნების ჟანრი, უსულო საგნების გამოსახულებები, რომლებიც მოთავსებულია რეალურ ყოველდღიურ გარემოში და ორგანიზებულია კონკრეტულ ჯგუფში; ნახატი, რომელშიც გამოსახულია საყოფაცხოვრებო ნივთები, ყვავილები, ხილი, თამაში, დაჭერილი თევზი და ა.შ.

აენვანკ თეოდორი

შიშველი(შიშველი) - მხატვრული ჟანრი ქანდაკებაში, ფერწერაში, ფოტოგრაფიასა და კინოში, რომელიც ასახავს შიშველი ადამიანის სხეულის სილამაზეს, ძირითადად ქალის.

ურბინოს ვენერა, ტიციანი

პასტორალური(ფრანგ. pastorale - პასტორალური, სოფლის) - ჟანრი ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკასა და თეატრში, რომელიც ასახავს ბუნებაში მწყემსებისა და მწყემსების იდილიური ცხოვრებას.

ᲞᲔᲘᲖᲐᲟᲔᲑᲘ(ფრანგული paysage, საწყისი pays - ქვეყანა, ტერიტორია), არის ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ნებისმიერი ტერიტორიის გამოსახვას: მდინარეები, მთები, მინდვრები, ტყეები, სოფლის თუ ქალაქის პეიზაჟები.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >ადრიანა ვან ოსტადე

პორტრეტი(ფრანგული პორტრეტი, „რაღაცის მახასიათებლის მიხედვით რეპროდუცირება“) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახვას; ჯიშები - ავტოპორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, საზეიმო, კამერული, კოსტუმის პორტრეტი, პორტრეტული მინიატურა.

ბოროვიკოვსკი ვ. "მ.ი. ლოპუხინას პორტრეტი"

თემატური სურათი- მხატვრობის ტრადიციული ჟანრების თავისებური გადაკვეთის განსაზღვრა, რამაც ხელი შეუწყო ფართომასშტაბიანი ნამუშევრების შექმნას სოციალური მნიშვნელოვანი თემებიმკაფიოდ განსაზღვრული სიუჟეტით, სიუჟეტური მოქმედებითა და მრავალფიგურიანი კომპოზიციით. მოკლედ: - მხატვრობის ტრადიციული ჟანრების შერევა: ყოველდღიური ცხოვრება, ისტორია, ბრძოლა, კომპოზიციური პორტრეტი, პეიზაჟი და ა.შ.

რობერტი, ჰუბერტი - ძველი ეკლესიის შემოწმება

მულტფილმი ან მეგობრული მულტფილმი(ფრანგული მუხტი) - იუმორისტული ან სატირული გამოსახულება, რომელშიც მოდელის დამახასიათებელი ნიშნები იცვლება და ხაზგასმულია ნორმალურ ფარგლებში, დაცინვის მიზნით და არა დამცირება და შეურაცხყოფა, როგორც ეს ჩვეულებრივ კარიკატურებში ხდება.

ალეგორიული მიმართულება არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც წარმოდგენილია თითქმის ყველა ჟანრით: ნატურმორტი, პორტრეტი, პეიზაჟი. არსებობს როგორც ტიპი ისტორიული მხატვრობა. არსებითად, ეს არის საიდუმლო მნიშვნელობის ილუსტრაციული სახით გადმოცემა, გამოსახულებაში, რომელიც შეიძლება ორაზროვნად იყოს განმარტებული, მითების ან რელიგიური იგავების, სიმბოლოების პერსონაჟების.

თითოეულ ალეგორიულ ნახატს აქვს საიდუმლო მნიშვნელობა - მხატვრის გზავნილი, რომელიც იმალება გამოსახულების სიმბოლიკაში. უმეტესობა პოპულარული მნიშვნელობებისიმბოლოები - ძალა, სიკვდილი, სიყვარული, თავისუფლება, სიკეთე, ძალაუფლება, სამართლიანობა, ბოროტება, რწმენა. ტილოზე შეიძლება გამოსახული იყოს ადამიანები, ცხოველები, საგნები, რომლებსაც ფარული მნიშვნელობა აქვთ. ადამიანის ან ცხოველის გამოსახულებების გადმოცემა შესაძლებელია ატრიბუტების მეშვეობით ცენტრალური პერსონაჟიტილოები.

თავისებურებები

ალეგორია მხატვრობაში არის ალეგორიული ჟანრი, რომელიც მნახველს მოითხოვს დახვეწილი განცდა და ღრმა აღქმა. ეს მიმართულება ყველაზე პოპულარული იყო მანერიზმის, ბაროკოს, კლასიკისა და რენესანსის დროს.

Trompley ან trompe l'oeil

ითვლება, რომ ჟანრი წარმოიშვა დროს Ანტიკური რომი, ბერძნები არ იყვნენ მიდრეკილნი სიმბოლიზმისკენ, ამჯობინეს პირდაპირი მნიშვნელობასურათები სურათზე. როგორც რელიგია განვითარდა, ალეგორია უფრო პოპულარული გახდა და მოითხოვდა სულიერებასა და ცხოვრების სწორ მითითებებს. ალეგორიული ნახატები არის საშუალება, შეახსენოს ადამიანებს ცხოვრების დროებითი და მოუწოდოს მორალური სტანდარტების დაცვას ცოდვის თავიდან ასაცილებლად. ცხოვრების წესს შეიძლება ეწოდოს ინტელექტუალური.

ვანიტასი

ბაროკოს პერიოდში განვითარდა ჟანრი „vanitas“ - ითარგმნა როგორც „ამაოება“. ტერმინის წარმოშობა დაკავშირებულია ეკლესიასტეს ბიბლიურ ციტატასთან. "ყველაფერი ამაოა" არის vanitas მოძრაობის მთავარი გზავნილი.

ჟანრი: ნატურმორტი. მთავარი თვისებაეს მიმართულება არის ადამიანის თავის ქალა, როგორც ცენტრალური გამოსახულება ტილოზე. თავის ქალას შეიძლება ახლდეს ყვავილები, ხილი, სამზარეულოს ჭურჭელი და საყოფაცხოვრებო ნივთები და რელიგიური მიზნებისთვის განკუთვნილი ნივთები. ჟანრის გაჩენა არის ადრეული სტადიანატურმორტის განვითარება. Vanitas-ის მნიშვნელობა მარტივია - სიკვდილის გარდაუვალობა, სიცოცხლის დროებითი, მისი ხანმოკლე და წარმავალი, ყველა სიამოვნება ამაო და ძირეულია და სიკვდილის წინაშე ყველა თანასწორია. ამ მნიშვნელობას სურათზე თავის ქალას გამოსახულება გადმოსცემს.

მითოლოგიური მხატვრობა

გეოგრაფიულად, ჟანრი ყველაზე ფართოდ არის გავრცელებული ქვეყნებში ჩრდილოეთ ევროპა- ჰოლანდია, ფლანდრია. დამახასიათებელი სტილის ნამუშევრები გვხვდება საფრანგეთსა და ესპანეთში.
ნახატების მაგალითებია ფრანსისკუს გეისბრეხტის, ფილიპ დე შამპანის, პიტერ ბოილისა და მე-17 საუკუნის მხატვრების ნამუშევრები.

ატრიბუტები

Venitas-ის მთავარი ატრიბუტი არის თავის ქალა, რომელიც გვახსენებს, რომ არავინ არის მარადიული. ეს არის სიცოცხლის გარდამავალობის, არსებობის სისუსტის ანარეკლი.

• გამხმარი ყვავილები თავის ქალას ირგვლივ. ვარდების ყველაზე პოპულარული სურათი არის სიყვარულის, ვნების, სილამაზის ყვავილი. გამხმარი ვარდი ნიშნავს დაბერებას, სასიკვდილო ცოდვას, ამაოებას. ხშირად იყენებდნენ ყაყაჩოს გამოსახულებას - სიზარმაცისა და ძილის სიმბოლოს. ტიტები არის სიმდიდრის არაგონივრული გატარების ნიშანი, გამონაყარი ქმედებები. ტიტების გამოსახულება დამახასიათებელია ნიდერლანდებისთვის.
• მარცვლეულის ყლორტები და სუროს ტოტები იშვიათი, მაგრამ გავრცელებული ატრიბუტია. ეს არის აღორძინების სიმბოლო, სიცოცხლის ციკლი.
• ხილი - გამხმარი ან დამპალი - სიკვდილის, დაბერების, სიღარიბის ნიშანია. ცოდვის სიმბოლოა ქლიავი, ლეღვი, ვაშლი და ატამი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ახალი, მწიფე ხილი არის კეთილდღეობის ნიშანი, სიცოცხლის, დამპალი საპირისპირო მნიშვნელობა აქვს. შემოდგომის ალეგორიის შესაქმნელად მხატვრებმა ტილოზე გამოსახეს პომიდორი, ყურძენი, მსხალი და ალუბალი.
• კამათელი, ჭადრაკი, კარტები - მიზნის არარსებობა ან მისი მოჩვენებითი ბუნება, სიცრუე. აზარტული თამაშების აქსესუარები ასევე ნიშნავს ცოდვასა და ჰედონიზმს.
• ლოკოკინები - სიმბოლოა ვნება, როგორც ერთ-ერთი მომაკვდინებელი ცოდვა, სიზარმაცე, ორპირობა. ზღვის ჭურვები სიკვდილის ნიშანია.
• საპნის ბუშტები სიცოცხლის დროებითობის, უეცარი სიკვდილის ნიშანია.
• მომაკვდავი სანთელი, ციხის ბლოკი, მომაკვდავი ცეცხლი - ეს არის სიკვდილი, დასასრული ცხოვრების გზა, სულის სხვა სამყაროში გადასვლა.
• სარკე - საინტერესო სიმბოლოფერწერაში. იგი გამოიყენება ყველა ცოცხალი არსების ილუზორული ბუნების გადმოსაცემად, სიამაყისა და ამაოების განსახიერება, არარეალიზმი, რადგან გამოსახულება არ არის თავად ცოცხალი არსება.
• ნიღაბი კარნავალისთვის - ნამდვილი ბუნების აჩრდილი, ჰედონიზმი, ბუნების სიცარიელე, უპასუხისმგებლობა.
• ჭურჭლის ნატეხები, სარკეები, მინა - სიკვდილი, პიროვნების განადგურება. ნაღმტყორცნები სექსუალურობის სიმბოლოა, ცარიელი ჭიქა სიკვდილის, ადამიანის სიცოცხლის ამოწურვის სიმბოლოა.
• საათი - მექანიკური ან ქვიშის საათი - სიცოცხლის მოგზაურობის დასრულების ნიშანია.
• დანა ან ხანჯალი სექსუალურობის ნიშანია, პირველ რიგში, მამაკაცური. სხვა მნიშვნელობა არის სიცოცხლის სისუსტე, გარდამავალი სიკვდილი.
• გლობუსი, რუკები - მეცნიერების ნიშანი.
• ფურცელი და მუსიკალური ინსტრუმენტები- ნიშნავს ხელოვნებას ან ცხოვრების მოჩვენებით ბუნებას.
• სამედიცინო საგნები, ანატომიური ფიგურების გამოსახულებები ადამიანური ურთიერთობის, ავადმყოფობის, სიკვდილიანობის ნიშანია.
• იარაღი ძალაუფლებისა და სიძლიერის ნიშანია.
• გვირგვინი ნიშნავს დომინირებას, თავის ქალასთან კომბინაციაში - ძალაუფლების დროებითი, მისი სისუსტე.
• მონეტები, საფულე - სულის სიცარიელე, ამაოება, ნარცისიზმი, წარმოსახვითი, გარეგანი სილამაზე.
• ნანგრევები - სიკვდილი, სიცოცხლის ციკლის დასრულება.
• მთავარია სახლის მოვლა.

საბრძოლო მხატვრობა

ეს არის შესაძლო ატრიბუტების ნაწილობრივი სია, რომლებიც გამოყენებული იქნა ნახატების შესაქმნელად.
ალეგორიული ჟანრი ასევე წარმოდგენილია "სიკვდილის ცეკვის" სცენებით. შეთქმულება გაჩნდა შუა საუკუნეებში. გამოიყენება რელიგიური ნახატების დასახატავად. სიმბოლო ნიშნავს სიცოცხლის სისუსტეს, სიცოცხლის ციკლის დროებითობას.

სიმბოლო პირველად მე-14 საუკუნეში დაფიქსირდა - ის სიკვდილამდე ყველას თანასწორობას ნიშნავდა: ვაჭრების, მეფეების, გლეხების და ქალაქელების.

ჟანრის მნიშვნელობა

სიმბოლიზმი და ფარული მნიშვნელობა ყოველთვის პოპულარულია და ასეთი ნახატები იწვევს დებატებს, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში გრძელდება. IN თანამედროვე ხელოვნებაალეგორია მხატვრების შემოქმედების მთავარი მიმართულებაა. ავანგარდისტი მხატვრები ალეგორიას ნახატებისთვის, ფოტოსურათებისთვის და ქანდაკებისთვის იყენებენ.

- ეს არის სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი სახეობა; წარმოადგენს მხატვრული გამოსახულება ობიექტური სამყაროფერადი საღებავები ზედაპირზე. მხატვრობა იყოფა: დაზგური, მონუმენტური და დეკორატიული.

- ძირითადად წარმოდგენილია ტილოზე ზეთის საღებავებით შესრულებული სამუშაოებით (მუყაო, ხის დაფები ან შიშველი). ყველაზე მეტად წარმოადგენს მასობრივი გარეგნობაფერწერა. ეს არის ის ტიპი, რომელიც ჩვეულებრივ გამოიყენება ტერმინზე " ფერწერა".

ეს არის კედლებზე მხატვრობის ტექნიკა შენობებისა და არქიტექტურული ელემენტების დეკორაციისას შენობებში. განსაკუთრებით გავრცელებულია ევროპაში ფრესკა - მონუმენტური მხატვრობა სველ თაბაშირზე წყალში ხსნადი საღებავებით. ხატვის ეს ტექნიკა კარგად იყო ცნობილი უძველესი დროიდან. მოგვიანებით ეს ტექნიკა გამოიყენეს მრავალი ქრისტიანული რელიგიური ეკლესიისა და მათი სარდაფის დიზაინში.

დეკორატიული ფერწერა - (დან ლათინური სიტყვადეკოროდან - გაფორმება) არის გამოსახულების დახატვისა და გამოყენების საშუალება ობიექტებზე და ინტერიერის დეტალებზე, კედლებზე, ავეჯზე და სხვა დეკორატიული ნივთები. ეხება დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას.

შესაძლებლობები ფერწერული ხელოვნებაგანსაკუთრებით მკაფიოდ ვლინდება დაზგური მხატვრობა მე-15 საუკუნიდან, ზეთის საღებავების მასობრივი გამოყენების მომენტიდან. სწორედ მასშია შესაძლებელი შინაარსის განსაკუთრებული მრავალფეროვნება და ღრმად განვითარებული ფორმა. თვალწარმტაცი გულში მხატვრული საშუალებებიფერები (საღებავების შესაძლებლობები) განუყოფელ ერთობაშია ქიაროსკუროსა და ხაზთან; ფერი და ქიაროსკურო შემუშავებულია და განვითარებულია ფერწერის ტექნიკით, სისრულითა და სიკაშკაშეთ, რომელიც მიუწვდომელია ხელოვნების სხვა ტიპებისთვის. ეს გამოწვეულია თანდაყოლილი რეალისტური მხატვრობამოცულობითი და სივრცითი მოდელირების სრულყოფა, რეალობის ნათელი და ზუსტი წარმოდგენა, მხატვრის მიერ ჩაფიქრებული ნაკვეთების რეალიზაციის შესაძლებლობა (და კომპოზიციების აგების მეთოდები) და სხვა ვიზუალური უპირატესობები.

ფერწერის ტიპებს შორის განსხვავებაში კიდევ ერთი განსხვავებაა საღებავების ტიპების მიხედვით შესრულების ტექნიკა. ყოველთვის არ არის საკმარისი საერთო თვისებებიგანსაზღვრისთვის. მხატვრობასა და გრაფიკას შორის საზღვარი თითოეულ ინდივიდუალურ შემთხვევაში: მაგალითად, აკვარელით ან პასტელით შესრულებული ნამუშევრები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს ორივე სფეროს, ეს დამოკიდებულია მხატვრის მიდგომაზე და მის დასახულ ამოცანებზე. მიუხედავად იმისა, რომ ქაღალდზე ნახატები დაკავშირებულია გრაფიკასთან, გამოყენება სხვადასხვა ტექნიკაფერწერა ხანდახან ბუნდოვნებს ფერწერასა და გრაფიკას შორის განსხვავებებს.

გასათვალისწინებელია, რომ თავად სემანტიკური ტერმინი „მხატვრობა“ არის სიტყვა რუსულ ენაში. იგი გამოყენებული იქნა როგორც ტერმინი რუსეთში სახვითი ხელოვნების ფორმირებისას ბაროკოს ეპოქაში. იმ დროს სიტყვა "ფერწერა" გამოიყენებოდა მხოლოდ რეალისტური მხატვრობის გარკვეულ ტიპზე. მაგრამ თავდაპირველად ის მომდინარეობს ხატების ხატვის საეკლესიო ტექნიკიდან, რომელიც იყენებს სიტყვას "დაწერე" (დაკავშირებულ მწერლობასთან), რადგან ეს სიტყვა არის მნიშვნელობის თარგმანი ბერძნულ ტექსტებში (ისინი "დაკარგულია თარგმანში"). საკუთარი განვითარება რუსეთში ხელოვნების სკოლადა ევროპული აკადემიური ცოდნის მემკვიდრეობამ ხელოვნების დარგში, განავითარა რუსული სიტყვის „მხატვრობა“ ფარგლები, ჩართო იგი საგანმანათლებლო ტერმინოლოგიაში და ლიტერატურული ენა. მაგრამ რუსულ ენაში ჩამოყალიბდა ზმნის "წერის" მნიშვნელობის თავისებურება წერასთან და ნახატებთან მიმართებაში.

ფერწერის ჟანრები

სახვითი ხელოვნების განვითარების პროცესში ჩამოყალიბდა ფერწერის რამდენიმე კლასიკური ჟანრი, რომლებმაც შეიძინეს საკუთარი მახასიათებლები და წესები.

პორტრეტიარის ადამიანის რეალისტური გამოსახვა, რომელშიც მხატვარი ცდილობს მიაღწიოს ორიგინალთან მსგავსებას. ფერწერის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრი. მომხმარებელთა უმეტესობამ გამოიყენა მხატვრების ნიჭი საკუთარი იმიჯის გასამყარებლად ან იმიჯის მიღების სურვილით საყვარელი ადამიანი, ნათესავი და ა.შ. მომხმარებლები ცდილობდნენ მიეღოთ პორტრეტის მსგავსება (ან თუნდაც მისი გალამაზება), რაც ვიზუალური განსახიერება დატოვა ისტორიაში. სხვადასხვა სტილის პორტრეტები ყველაზე პოპულარული ხელოვნების მუზეუმებისა და კერძო კოლექციების გამოფენის ყველაზე პოპულარული ნაწილია. ეს ჟანრიმოიცავს პორტრეტის ისეთ ტიპს, როგორიცაა ავტოპორტრეტი - თავად მხატვრის იმიჯი, რომელიც თავად დახატა.

Პეიზაჟები- ერთ-ერთი პოპულარული ფერწერის ჟანრი, რომელშიც მხატვარი ცდილობს ასახოს ბუნება, მისი სილამაზე თუ თავისებურება. ბუნების სხვადასხვა ტიპებს (სეზონის განწყობა და ამინდი) აქვს ნათელი ემოციური გავლენანებისმიერ მაყურებელზე - ეს არის ადამიანის ფსიქოლოგიური თვისება. პეიზაჟებიდან ემოციური შთაბეჭდილების მიღების სურვილმა ეს ჟანრი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული გახადა მხატვრულ შემოქმედებაში.

- ეს ჟანრი მრავალი თვალსაზრისით ჰგავს ლანდშაფტს, მაგრამ აქვს ძირითადი მახასიათებელი: ნახატები ასახავს პეიზაჟებს არქიტექტურული ობიექტების, შენობების თუ ქალაქების მონაწილეობით. სპეციალური მიმართულება - ქუჩის ხედებიქალაქები, რომლებიც გადმოსცემენ ადგილის ატმოსფეროს. ამ ჟანრის კიდევ ერთი მიმართულებაა კონკრეტული შენობის არქიტექტურის მშვენიერების გამოსახვა - მისი გარეგნობაან მისი ინტერიერის სურათები.

- ჟანრი, რომელშიც ნახატების მთავარი თემაა ისტორიული მოვლენაან მისი ინტერპრეტაცია მხატვრის მიერ. საინტერესოა, რომ ბიბლიურ თემაზე ნახატების დიდი რაოდენობა ეკუთვნის ამ ჟანრს. შუა საუკუნეებიდან მოყოლებული ბიბლიური ისტორიებიითვლებოდა „ისტორიულ“ მოვლენებად და ამ ნახატების მთავარი დამკვეთი ეკლესია იყო. „ისტორიული“ ბიბლიური საგნები მხატვრების უმეტესობის შემოქმედებაშია. ისტორიული მხატვრობის მეორე დაბადება ხდება ნეოკლასიციზმის დროს, როდესაც მხატვრები მიმართავენ ცნობილს ისტორიული საგნები, მოვლენები ანტიკური ხანიდან თუ ეროვნული ლეგენდები.

- ასახავს ომებისა და ბრძოლების სცენებს. თავისებურებაა არა მხოლოდ ისტორიული მოვლენის ასახვის სურვილი, არამედ მაყურებლისთვის გმირობისა და გმირობის ემოციური ამაღლება. შემდგომში ეს ჟანრიც ხდება პოლიტიკური, რაც საშუალებას აძლევს მხატვარს მაყურებელს მიაწოდოს თავისი შეხედულება (მისი დამოკიდებულება) იმაზე, რაც ხდება. ვ. ვერეშჩაგინის შემოქმედებაში პოლიტიკური აქცენტის მსგავსი ეფექტი და მხატვრის ნიჭის სიძლიერე შეგვიძლია დავინახოთ.

არის მხატვრობის ჟანრი უსულო საგნების კომპოზიციებით, ყვავილების, პროდუქტებისა და კერძების გამოყენებით. ეს ჟანრი არის ერთ-ერთი უახლესი და ჩამოყალიბდა ჰოლანდიური სკოლაფერწერა. შესაძლოა მისი გარეგნობა ჰოლანდიური სკოლის თავისებურებითაა გამოწვეული. მე-17 საუკუნის ეკონომიკურმა ბუმმა ჰოლანდიაში გამოიწვია ხელმისაწვდომ ფუფუნების (ნახატების) სურვილი მოსახლეობის მნიშვნელოვან რაოდენობაში. ამ ვითარებამ მიიპყრო ჰოლანდიაში მხატვრების დიდი რაოდენობა, რამაც გამოიწვია მათ შორის ინტენსიური კონკურენცია. მოდელები და სახელოსნოები (ადამიანები შესაბამის ტანსაცმელში) არ იყო ხელმისაწვდომი ღარიბი მხატვრებისთვის. გასაყიდად ნახატების ხატვისას ნახატების შედგენისას იყენებდნენ იმპროვიზებულ საშუალებებს (ობიექტებს). ჰოლანდიური სკოლის ისტორიაში ეს მდგომარეობა არის ჟანრული მხატვრობის განვითარების მიზეზი.

ჟანრული მხატვრობა - ნახატების საგანია ყოველდღიური ცხოვრების ან არდადეგების სცენები, როგორც წესი, მონაწილეობით ჩვეულებრივი ხალხი. ისევე როგორც ნატურმორტი, იგი ფართოდ გავრცელდა ჰოლანდიელ მხატვრებში მე-17 საუკუნეში. რომანტიზმისა და ნეოკლასიციზმის პერიოდში ეს ჟანრი ახალ დაბადებას იღებს ყოველდღიური ცხოვრებისრამდენად რომანტიზებული, შეიტანეთ იგი სიუჟეტში გარკვეული მნიშვნელობაან მორალი.

მარინა- ლანდშაფტის სახეობა, რომელიც ასახავს ზღვის ხედებს, სანაპირო პეიზაჟებს ზღვის ხედით, მზის ამოსვლას და ჩასვლას ზღვაზე, გემებზე ან თუნდაც საზღვაო ბრძოლებზე. მიუხედავად იმისა, რომ ასევე არსებობს ცალკე საბრძოლო ჟანრი, მაგრამ საზღვაო ბრძოლები კვლავ ეკუთვნის "მარინას" ჟანრს. ამ ჟანრის განვითარება და პოპულარიზაცია XVII საუკუნის ჰოლანდიურ სკოლასაც შეიძლება მივაწეროთ. აივაზოვსკის მოღვაწეობის წყალობით რუსეთში პოპულარული იყო.

— ამ ჟანრის თვისებაა შემოქმედება რეალისტური ნახატები, რომელიც ასახავს ცხოველთა და ფრინველთა სილამაზეს. Ერთ - ერთი საინტერესო თვისებებიეს ჟანრი არის არარსებული ან მითიური ცხოველების ამსახველი ნახატების არსებობა. მხატვრები, რომლებიც სპეციალიზირებულნი არიან ცხოველების გამოსახულებებში, ე ცხოველისტები.

მხატვრობის ისტორია

საჭიროება რეალისტური გამოსახულებაარსებობდა უძველესი დროიდან, მაგრამ ჰქონდა მთელი რიგი უარყოფითი მხარეები ტექნოლოგიების, სისტემატიზებული სკოლისა და განათლების ნაკლებობის გამო. ძველ დროში უფრო ხშირად შეიძლება მოიძებნოს გამოყენებული და მონუმენტური მხატვრობათაბაშირზე მოხატვის ტექნიკით. ძველ დროში უფრო დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა შემსრულებლის ნიჭს, შეზღუდული იყო საღებავების დამზადების ტექნოლოგიაში და სისტემატური განათლების მიღების შესაძლებლობაში. მაგრამ უკვე ანტიკურ ხანაში ჩამოყალიბდა სპეციალიზებული ცოდნა და ნაშრომები (ვიტრუვიუსი), რაც ახალი აყვავების საფუძველი იქნება. ევროპული ხელოვნებარენესანსის დროს. დეკორატიულმა მხატვრობამ მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო ბერძნულ და რომაულ ანტიკურ პერიოდში (სკოლა დაიკარგა შუა საუკუნეებში), რომლის დონეს მხოლოდ მე-15 საუკუნის შემდეგ მიაღწიეს.

რომაული ფრესკის მხატვრობა (პომპეი, ძვ. წ. I საუკუნე), ძველი მხატვრობის ტექნოლოგიის დონის მაგალითი:

შუა საუკუნეების "ბნელი საუკუნეები", მებრძოლი ქრისტიანობა და ინკვიზიცია იწვევს სწავლის აკრძალვას. მხატვრული მემკვიდრეობაანტიკურობა. უძველესი ოსტატების დიდი გამოცდილება, ცოდნა პროპორციების, კომპოზიციის, არქიტექტურისა და ქანდაკების სფეროში აკრძალულია და ბევრი მხატვრული ღირებულებებიგანადგურდა უძველესი ღვთაებებისადმი მიძღვნის გამო. ევროპაში ხელოვნებისა და მეცნიერების ღირებულებების დაბრუნება ხდება მხოლოდ რენესანსის დროს (ხელახალი დაბადება).

ხელოვანებისთვის ადრეული რენესანსი(აღორძინება) უნდა შევადგინოთ და გავაცოცხლოთ უძველესი ხელოვანების მიღწევები და დონე. ის, რაც ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ ადრეული რენესანსის მხატვრების ნამუშევრებში, იყო რომის ოსტატების დონე. ევროპული ხელოვნების (და ცივილიზაციის) მრავალსაუკუნოვანი განვითარების დაკარგვის ნათელი მაგალითი ბნელი საუკუნეებიშუა საუკუნეები, მებრძოლი ქრისტიანობა და ინკვიზიცია - განსხვავება მე-14 საუკუნის ამ ნახატებს შორის!

ზეთის საღებავების დამზადების ტექნოლოგიის გაჩენამ და გავრცელებამ და მათთან ერთად მოხატვის ტექნიკამ მე-15 საუკუნეში დასაბამი მისცა დაზგური მხატვრობის განვითარებას და განსაკუთრებული სახისმხატვრების პროდუქტები - ფერადი ზეთის ნახატები პრიმიტირებულ ტილოზე ან ხეზე.

ფერწერამ მიიღო უზარმაზარი ნახტომი ხარისხობრივ განვითარებაში რენესანსის დროს, მეტწილად ლეონ ბატისტა ალბერტის (1404-1472) მოღვაწეობის წყალობით. მან პირველმა ჩამოაყალიბა პერსპექტივის საფუძვლები ფერწერაში (ტრაქტატი "ფერწერის შესახებ" 1436 წ.). მას (მისი ნამუშევრები სისტემატიზაციაზე მეცნიერული ცოდნა) ევროპული სამხატვრო სკოლა ვალდებულია მხატვრების ნახატებში რეალისტური პერსპექტივისა და ბუნებრივი პროპორციების გაჩენა (აღორძინება). ლეონარდო და ვინჩის ცნობილი და ნაცნობი ნახატი "ვიტრუვიანი კაცი" 1493 წლის (ადამიანის პროპორციები), რომელიც ეძღვნება ვიტრუვიუსის პროპორციებისა და კომპოზიციის უძველესი ცოდნის სისტემატიზაციას, შეიქმნა ლეონარდოს მიერ ალბერტის ტრაქტატი "ფერწერის შესახებ" ნახევარი საუკუნის შემდეგ. და ლეონარდოს შემოქმედება არის რენესანსის ევროპული (იტალიური) ხელოვნების სკოლის განვითარების გაგრძელება.

მაგრამ ნათელი და მასობრივი განვითარებამხატვრობა მიღებულია მე-16-17 საუკუნეებიდან, როდესაც ტექნიკა ფართოდ გავრცელდა. ზეთის მხატვრობაგაჩნდა საღებავის წარმოების სხვადასხვა ტექნოლოგია და ჩამოყალიბდა ფერწერის სკოლები. სწორედ ცოდნისა და მხატვრული განათლების სისტემამ (ხატვის ტექნიკა), შერწყმულმა არისტოკრატიასა და მონარქებს შორის ხელოვნების ნიმუშების მოთხოვნასთან ერთად, განაპირობა სახვითი ხელოვნების სწრაფი აყვავება ევროპაში (ბაროკოს პერიოდი).

ევროპული მონარქიების, არისტოკრატებისა და მეწარმეების შეუზღუდავი ფინანსური შესაძლებლობები გახდა შესანიშნავი საფუძველი. შემდგომი განვითარებამხატვრობა მე-17-19 საუკუნეებში. ეკლესიის შესუსტებამ და საერო ცხოვრების წესმა (პროტესტანტიზმის განვითარებით გამრავლებულმა) საშუალება მისცა ფერწერაში მრავალი საგნის, სტილისა და მოძრაობის დაბადებას (ბაროკო და როკოკო).

სახვითი ხელოვნების განვითარების პროცესში მხატვრებმა ჩამოაყალიბეს მრავალი სტილი და ტექნიკა, რაც იწვევს უმაღლეს დონეზერეალიზმი ნამუშევრებში. XIX საუკუნის ბოლოს (მოდერნისტული მოძრაობების მოსვლასთან ერთად) საინტერესო გარდაქმნები დაიწყო ფერწერაში. სამხატვრო განათლების ხელმისაწვდომობა, მასობრივი კონკურენცია და საზოგადოების (და მყიდველების) მხრიდან ხელოვანთა უნარებზე მაღალი მოთხოვნები წარმოშობს ახალ მიმართულებებს გამოხატვის მეთოდებში. სახვითი ხელოვნება აღარ შემოიფარგლება მხოლოდ ტექნიკის დონით; განსაკუთრებული მნიშვნელობები, „გამოხედვის“ გზები და ფილოსოფია. ის, რაც ხშირად ხდება შესრულების დონის ხარჯზე, ხდება სპეკულაცია ან შოკისმომგვრელი მეთოდი. გაჩენილი სტილის მრავალფეროვნება, ცოცხალი დისკუსიები და სკანდალებიც კი იწვევს ინტერესის განვითარებას ფერწერის ახალი ფორმების მიმართ.

თანამედროვე კომპიუტერული (ციფრული) ნახატის ტექნოლოგიები გრაფიკას ეკუთვნის და ფერწერას ვერ ვუწოდებთ, თუმცა ბევრია კომპიუტერული პროგრამებიდა აღჭურვილობა საშუალებას გაძლევთ მთლიანად გაიმეოროთ ნებისმიერი ფერწერის ტექნიკა საღებავებით.

ფერწერის ნამუშევრები იყოფა ჟანრის მიხედვით. ცხოვრების ჩვენების ფორმად ქცეული, ჟანრები არ არის მუდმივი, ისინი ვითარდებიან, იცვლებიან, იბადებიან ცხოვრებასთან ერთად, იცვლებიან როგორც ხელოვნება ვითარდება.

ჟანრი, რომელმაც მიატოვა რეალობასთან მიახლოებული ფორმების გამოსახვა. ჰარმონიზაციის მიღწევა გარკვეული ფერის კომბინაციებისა და გეომეტრიული ფორმების გამოსახვით, შემხედველში კომპოზიციის სისრულისა და სისრულის განცდას აღძრავს.

- საკუთარი თავის პორტრეტი. არსებობს ორი ძირითადი ტიპი: პროფესიული და პირადი. ასევე გვთავაზობს უფრო დეტალურ კლასიფიკაციას: ჩასმული ავტოპორტრეტი - მხატვარი გამოსახულია რომელიმე სიუჟეტის პერსონაჟთა ჯგუფში; რეპრეზენტაციული - მხატვარი ასახავს საკუთარ თავს გამოსახულებაში ისტორიული პიროვნებაან რელიგიური გმირი; ჯგუფური პორტრეტი - მხატვარი გამოსახულია ოჯახის წევრებთან ან სხვა რეალურ პირებთან ერთად; ცალკე - მხატვარი გამოსახულია მარტო.

- ჟანრი, რომელშიც ფარული და საიდუმლო მნიშვნელობაა ჩადებული ხელოვნების ნაწარმოებში. სიკეთის, სიძლიერის, ძალაუფლების, სამართლიანობის, სიყვარულის და ა.შ. ძნელი გამოსახვა, ალეგორიულად არის ნაჩვენები ცოცხალი არსებების, ცხოველების ან ადამიანის ფიგურების გამოსახულებებით, რომლებსაც ისტორიულად სიმბოლური, ადვილად წასაკითხი მნიშვნელობა ენიჭებათ.

ცხოველისტიკა- ჟანრი, რომლის მთავარი ობიექტი ცხოველებია.

- ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების თემებს. მთავარი ადგილი უკავია სახმელეთო, საზღვაო ბრძოლებისა და სამხედრო კამპანიების სცენებს. ბრძოლის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ან დამახასიათებელი მომენტის აღების სურვილი, სამხედრო მოვლენების ისტორიული მნიშვნელობის გამოვლენა, რაც აახლოებს საბრძოლო ჟანრს ისტორიულთან. სამხედრო ცხოვრების სცენები მას ყოველდღიურ ჟანრთან აკავშირებს.

ბიდინგა- ფერწერისა და გრაფიკის ამსახველი ჟანრი ქალური სილამაზევ ტრადიციული ხელოვნებაᲘაპონია. ამგვარად, სატენდერო აღნიშვნა ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას თანამედროვე საშუალებებიხელოვნების წარმომადგენლობა კლასიკური სახელამაზი იაპონელი ქალი, ჩვეულებრივ კიმონოში გამოწყობილი.

- სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ასახავს სცენებს ეპოსიდან და ფოლკლორიდან.

- ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ყოველდღიურობას, კერძო და საზოგადოებრივი ცხოვრება, ჩვეულებრივ მხატვრის თანამედროვე.

ვანიტასი- ბაროკოს მხატვრობის ჟანრი, ალეგორიული ნატურმორტი, რომლის კომპოზიციური ცენტრი ტრადიციულად ადამიანის თავის ქალაა. ასეთი ნახატები, ნატურმორტის განვითარების ადრეული ეტაპი, გამიზნული იყო ცხოვრების წარმავალობის, სიამოვნების ამაოებისა და სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენებად.

ვედუტა- ჟანრი განსაკუთრებით პოპულარული მე-18 საუკუნის ვენეციაში. ეს არის ყოველდღიური ქალაქის ლანდშაფტის დეტალური გამოსახვის ნახატი, ნახატი ან გრავიურა.

ქალაქის პეიზაჟი- ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანია ქალაქის ქუჩები და შენობები. ურბანული ლანდშაფტის ექვივალენტურია, განმარტებებში განსხვავება მხოლოდ ისაა, რომ პირველი ეხება დიდ ურბანიზებულ ქალაქებს, ხოლო მეორე - პატარაებს.

ილუსტრაცია- ნახატი, გრავიურა ან სხვა გამოსახულება, რომელიც ხსნის ტექსტს. ილუსტრაციები გამოიყენება ემოციური ატმოსფეროს გადმოსაცემად ხელოვნების ნაწარმოები, სიუჟეტის პერსონაჟების ვიზუალიზაცია, საგნების დემონსტრირება, ჩვენება ნაბიჯ ნაბიჯ ინსტრუქციებიტექნიკურ დოკუმენტაციაში.

ინტერიერი- ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების საგანი არის ოთახის ინტერიერის გამოსახულება.

- ცხენის ამსახველი ჟანრი. განსაკუთრებული აყვავებამიაღწია მე-18 საუკუნეში მე-19 საუკუნეები, როდესაც, ჟანრულ და საბრძოლო ნამუშევრებთან ერთად, რომლებიც მოიცავდა ცხენების განზოგადებულ სურათებს, ცხოველთა მხატვრებმა დაიწყეს ცნობილი ცხენებისა და ტროტერების პორტრეტების შექმნა, მიაღწიეს დოკუმენტურ მსგავსებებს.

- სათავეს იღებს რენესანსში და მოიცავს ნაწარმოებებს არა მხოლოდ თემებზე რეალური მოვლენები, არამედ მითოლოგიური, ბიბლიური და ევანგელისტური ნახატები. ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი მოვლენებს ეძღვნებაწარსული და აწმყო, სოციალურად მნიშვნელოვანი ფენომენები ხალხთა ისტორიაში.

კალიგრაფია- ჟანრს ხშირად ხელოვნებას უწოდებენ ლამაზი წერილი, ნიშნების გამომხატველი, ჰარმონიული და ოსტატურად დიზაინის ხელოვნება.

კაპრიჩო- ჟანრი ლანდშაფტის მხატვრობა, პოპულარული მე-17-18 საუკუნეებში. ჟანრის ნახატებზე გამოსახული იყო არქიტექტურული ფანტაზიები, ძირითადად გამოგონილი უძველესი ნაგებობების ნანგრევები. კაპრიციო მჭიდროდ არის დაკავშირებული ვედატას ჟანრთან.

კარიკ ატურა- ჟანრი, რომელიც წარმოადგენს ვიზუალური სატირის ძირითად ფორმას, ასახავს ნებისმიერ სოციალურ, სოციალურ-პოლიტიკურ, ყოველდღიურ ფენომენს სატირული ან იუმორისტული ფორმით; რეალური სახეებიან დამახასიათებელი ტიპებიხალხის.

მარინა (ზღვის პეიზაჟი)- ზღვის ხედის ამსახველი ჟანრი, სცენა ზღვის ბრძოლაან ზღვაზე მომხდარი სხვა მოვლენები. ეს არის ლანდშაფტის სახეობა. როგორც ლანდშაფტის მხატვრობის დამოუკიდებელი ტიპი, მარინა გამოირჩეოდა XVII დასაწყისშისაუკუნეში ჰოლანდიაში.

მინიატურა- მცირე ფორმების ნამუშევრების ჟანრი, ასევე მათი შექმნის ხელოვნება.

- ჟანრი, რომელიც ასახავს სიუჟეტებს მითოლოგიებიდან სხვადასხვა ერებს. თავისებურება მითოლოგიური ჟანრი- ლეგენდარული ისტორიების თავისუფალი ინტერპრეტაცია. მან ისევ ფორმა მიიღო უძველესი ხელოვნება, და პიკს მიაღწია რენესანსის დროს.

მოზაიკა- ნამუშევრების ჟანრი, რომელიც გულისხმობს გამოსახულების ფორმირებას მრავალფეროვანი ქვების, სლატის, კერამიკული ფილების და სხვა მასალების ზედაპირზე მოწყობის, დაყენებისა და დამაგრებით.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი- ჟანრის ამსახველი უსულო საგნებიყოველდღიური ცხოვრების

ახალი- შიშველი ადამიანის სხეულის სილამაზისა და ესთეტიკის ამსახველი ჟანრი. შიშველი წარმოიშვა რენესანსში მითოლოგიური, ალეგორიული, ისტორიული და ყოველდღიური ჟანრის ფარგლებში. შიშველთა ჟანრის ჩამოყალიბება მოხდა მე-17 საუკუნეში სენსუალიზმის იდეების გავრცელებით.

ბლენდი- სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ჟანრი, რომლის დამახასიათებელი თვისებაა პერსპექტიული მხატვრობის განსაკუთრებული ტექნიკა, რომელიც ქმნის ოპტიკური ილუზიის ეფექტს და ბუნდოვან ხაზს რეალობასა და გამოსახულებას შორის.

ფარსუნა- ადრეული პრიმიტიული პორტრეტის ჟანრი რუსეთის სამეფოში, რომელიც თავისი ფერწერული მნიშვნელობით ხატწერაზე იყო დამოკიდებული.