Kulturoznawstwo i historia sztuki
: Portret w pracach F. Nowa scena w rozwoju sztuki portretowej, która obecnie nie ogranicza się do uchwycenia indywidualnych cech osoby, ale wnika w jej wewnętrzny świat, zaznaczył się w twórczości F. Rokotowa niesamowity talent, który szybko przyniósł mu sławę i uznanie na dworze, ale najlepsze prace należą do moskiewskiego okresu jego życia, kiedy talent artysty w dziedzinie kameralnej sztuki kameralnej rozkwitał portretami. Kameralny portret intymny stworzony przez Rokotowa to cała epoka w rosyjskim portrecie.
Odpowiedź na pytanie nr 49” sztuka rosyjska K.18v.: Portret w twórczości F.S. Rokotova, D.G. Lewicki, V.L. Borowikowski.
Nowy etap w rozwoju sztuki portretowej, który obecnie nie ogranicza się do uchwycenia indywidualnych cech osoby, ale wnika w jej wewnętrzny świat, został naznaczony twórczością F. S. Rokotova. Niesamowity talent Rokotowa szybko przyniósł mu sławę i uznanie na dworze, jednak najlepsze prace pochodzą z moskiewskiego okresu jego życia, kiedy rozkwitł talent artysty do intymnych, intymnych portretów.Typ portretu stworzony przez Rokotowa kameralny portret intymny to cała epoka w języku rosyjskim malarstwo portretowe. Posiadał rzadki dar, który pozwala mu po mistrzowsku przekazać wewnętrzny świat człowieka, jego niepokój i ciepło. Jego modelki wydają się wyłaniać z mieniącego się zmierzchu, rysy twarzy są lekko rozmyte, jakby spowite mgłą. Płótna mistrza charakteryzują się bogactwem odcieni tonów, wykwintnymi zestawieniami kolorystycznymi. Miękkie, wyciszone odcienie tworzą atmosferę intymności: w jego portretach nie ma nic ostentacyjnego ani spektakularnego. Artysta jest przyciągany wewnętrzne piękno osoba. Przykładowe prace: „Portret Majkowa” - trawiasto-zielony kaftan poety z czerwonymi klapami i złotym haftem, koronkowa falbana pomalowana nieco niedbale. Artystka skupiła się na twarzy: jest trochę kpiąca, trochę opuchnięta (obrzękowa), zmrużone oczy. Wszystko to mówi o osobie, która uwielbia żyć dla własnej przyjemności. Rokotov osiąga swoje prawdziwe wyżyny w wielu kobiecych portretach. „Portret A. P. Struyskaya” (1772) Rokotov pokazał wzniosłość wizerunku młodej kobiety. Jej postać na portrecie wydaje się niezwykle lekka i zwiewna. Ta praca nazywa się „Rosyjska Mona Lisa”. „Portret hrabiny Santi” znakomita robota 18 wiek subtelnością przekazu obrazu, kolorystyką, urokliwymi zestawieniami oliwkowej i różowej tonacji. Bukiet skromnych polnych kwiatów na piersi tej damy przynosi szczególne wyrafinowanie. Portrety Rokotowa to historia w twarzach.
Mniej subiektywnie portret D. G. Levitsky. Jego malarstwo jest bardziej materialne i solidne, kolorystyka jest bardziej intensywna, umie i lubi wydobywać efekty dekoracyjne, zmieniające charakter układu nasyconych plam barwnych na płótnie. Dlatego Levitsky chętnie malował ceremonialne portrety, które nie ustępowały najlepszym zachodnioeuropejskim przykładom pod względem reprezentatywności, umiejętności użycia akcesoriów, tła, pozy, gestu i malarskiego blasku. W jego obrazach czuć ciężar aksamitu, szelest masy jedwabiu, zimny połysk metalu, kłującą szorstkość złotego haftu, przezroczystość i grę. kamienie szlachetne. Jednak cały ten malarski przepych nie przeszkadza artyście wykazać się czujnością psychologa w swoich najlepszych ceremonialnych portretach. Aktywnie pracował nad portretami kameralnymi. Levitsky'ego do stworzenia niezwykle przekonujących i wyczerpujących portretów ludzi swoich czasów. Klasyczny przykład stylu klasycyzm w gatunku portretowym jest słynny „Portret prawodawcy Katarzyny II w świątyni bogini sprawiedliwości”. W opisie portretu Katarzyny Wielkiej, co jest tak cenione klasycyzm ogólnie znaczące, oficjalne i wysokie, zaciemniające osobistą i emocjonalną stronę duszy. Pomiędzy nimi najlepsze prace należą do portretów „Smolanki”, uczniów Instytutu Smolnego. Seria namalowana przez Levitsky'ego składa się z siedmiu dużych portretów naturalnej wielkości. Dziewczęta z instytutu są przedstawiane w pełni wzrostu na tle warunkowego dekoracyjnego krajobrazu lub bujnych zasłon opadających ciężkimi szerokimi fałdami. Tą techniką artysta podkreśla, że tematem obrazu nie jest tu prawdziwe życie, ale teatr. W kompozycji wszystkich portretów świadomie wybrano nieco obniżony horyzont – artysta pokazuje swoje bohaterki z tego samego punktu, z którego widz z trybun patrzy na scenę. Oryginalność pomysłu polega przede wszystkim na tym, że przed nami nie są portrety w zwykłym znaczeniu tego słowa, ale portrety-zdjęcia, w których ujawnia się ta lub inna akcja. Bohaterki Levitsky tańczą, grają na harfie, odgrywają role teatralne. Wszystkie portrety różnią się zasadniczo tym samym tematem kwitnącej, radosnej młodości; we wszystkich portretach jasny, optymistyczny sens życia artysty, naznaczony prawdziwym humanizmem, jest potwierdzony z jednakową siłą. Ogromny dar malarza-dekoratora, charakterystyczny dla Lewickiego, przejawiał się w tej zadziwiającej dokładności, niemal materialnej namacalności, z jaką tkaniny ubrań, przezroczystość koronek, blask satyny, blask złotych nici wplecionych w matowy aksamit są przewożone w Smolankach. Rysunek Levitsky'ego wyróżnia się nienaganną wiernością i ostrą ekspresją.
V.L. Borowikowski - od swoich nauczycieli przejął genialną technikę, łatwość pisania, umiejętność komponowania i umiejętność schlebiania portretowanej osobie. Do 1790 roku stał się jednym z najsłynniejszych portrecistów.
Był sumienny i pracowity, wszystko robił perfekcyjnie: liczne kopie, które zamawiał nie raz, a nawet te portrety, w których musiał naśladować jakiś modny wzór. Celował w formalnym portrecie (wiele jego prac z tego gatunku było czczonych jako modele), w intymnym i miniaturowym. Stworzył portret Pawła I, a także portrety ceremonialne - niezwykle piękny i egzotyczny portret Murtazy Kuli-chana, wspaniały portret A.B. Kurakina, portret Derzhavina. Najwyraźniej jego talent ujawnił się w serii kobiecych portretów, wykonanych w tych samych latach. Nie są tak spektakularne jak męskie, niewielkich rozmiarów, czasem podobne w rozwiązaniu kompozycyjnym, ale odznaczają się wyjątkową subtelnością w przekazywaniu postaci, nieuchwytnymi ruchami życia psychicznego i łączy je delikatny poetycki nastrój. Dla pięknych kobiece obrazy Borowikowski, w stylu sentymentalizmu, stworzył pewien styl portretu: obraz w połowie długości, postać pogrążona w zamyśleniu, opierając rękę na jakimś stojaku, a spokojny krajobraz służy jako tło dla ospałej krzywizny ciało w lekkich lekkich ubraniach.Portret M. I. Lopukhina - ten portret ma na celu ujawnienie nie znaczenie społeczne i pozycja społeczna portretowanej osoby, ale głęboko intymne aspekty jej charakteru. Przykład imperium portret może służyć jako praca „Portret M.I. Dolgoruky” – w tej pracy ideał kobiety epoki Wojna Ojczyźniana 1812. Animacja, wzrost uczuć, przebudzenie świadomość narodowa był podatnym gruntem, gotowym do zasiania nasion wzniosłych heroicznych idei. Na obrazie Dolgorukiego nie ma ospałej błogości, relaksu i zamyślenia młodych dam z lat 90. XVIII wieku. Wręcz przeciwnie, głębia przedstawionych uczuć harmonijnie łączy się z zewnętrzną powściągliwością w ich manifestacji. uczucia Dolgorukaya podlegają woli, ukryty smutek ukrywa się pod delikatnym uśmiechem. Surowa prostota, która wyróżnia wygląd księżniczki, została wyrażona w powściągliwym wdzięku ruchów, w prostocie kostiumu, który doskonale oddaje harmonię jej sylwetki, w charakterze biżuterii (perłowa biżuteria na głowie i w długi sznur pereł na szyi). Dość szczegółowe opracowanie twarzy łączy się tu z uogólnieniem idealnie pięknych form jej sylwetki, szyi, dłoni.
Jak również inne prace, które mogą Cię zainteresować |
|||
| 11020. | Sieci oparte o kable światłowodowe | 86 KB | |
| Sieci oparte na kablach światłowodowych Standard: 10/100/1000 Base FX FX − Fiber Optic − światłowód W przeciwieństwie do skrętki impulsy optyczne są przesyłane światłowodem, a nie impulsami elektrycznymi. W związku z tym nie ma możliwości podłączenia światłowodów do urządzeń elektronicznych, konieczna jest konwersja... | |||
| 11021. | Główne podsystemy działające w sieciach | 28 KB | |
| Główne podsystemy działające w sieciach. W każdej sieci istnieje kilka podsystemów, które są niezbędne do działania sieci. system adresowania. Aby węzły sieci mogły się ze sobą komunikować, każdy węzeł potrzebuje unikalnego adresu, adres może być unikalny tylko ... | |||
| 11022. | Technologie bezprzewodowe | 353,5 KB | |
| Technologie bezprzewodowe Sygnały radiowe służą do bezprzewodowej transmisji danych. Każdy sygnał ma 2 cechy: Moc promieniowania Częstotliwość Zasięg komunikacji zależy od mocy promieniowania. Każda emisja radiowa jest szkodliwa dla zdrowia i środowiska. | |||
| 11023. | Podstawowe terminy i pojęcia z zakresu sieci i telekomunikacji | 40 KB | |
| Podstawowe terminy i pojęcia z zakresu sieci i telekomunikacji. pakiet danych ramki. W większości sieci tylko jeden węzeł może transmitować w danej chwili, korzystając z zasady mediów współdzielonych. Tak więc, jeśli przesyłasz plik w bloku monolitycznym ... | |||
| 11024. | Korzystanie z koncentratorów i przełączników | 74 KB | |
| Korzystanie z koncentratorów i przełączników warstwa fizyczna Przełącznik jest urządzeniem na poziomie łącza. Oba służą do budowy topologii gwiazdy w sieciach skrętkowych i światłowodowych. Koncentratory: Koncentrator nie obsługuje żadnych... | |||
| 11025. | Topologie sieci | 90,5 KB | |
| Topologie sieci Topologia to schemat połączeń węzłów sieci. Istnieją 3 najprostsze topologie, na podstawie których buduje się wiele topologii mieszanych. Każdy segment sieci może mieć jednocześnie tylko jedną topologię. Wspólna magistrala łączy wszystkie węzły | |||
| 11026. | Tablice sieciowe | 25 KB | |
| Karty sieciowe Karta sieciowa jest urządzeniem warstwy łącza. Każda karta łączy komputer z oddzielną siecią lub różnymi segmentami tej samej sieci. Zgodnie ze standardem Ethernet w komputerze można zainstalować do 4 kart sieciowych, w tym wbudowanych. Karta sieciowa może być i deskret | |||
| 11027. | Modele budowy sieci komputerowych | 90 KB | |
| Modele budowy sieci komputerowych. Systemy otwarte nazywane są systemami zbudowanymi z komponentów różnych producentów zgodnie z zasadą projektanta. W takich systemach zasady interakcji bloków i połączenia między nimi są ustandaryzowane. Oddzielne urządzenie do betonu... | |||
| 11028. | Modemy. Przykłady technologii wykorzystujących modemy | 100 KB | |
| Modemy. Modem to urządzenie na poziomie łącza, które łączy komputery z linią komunikacyjną, która pierwotnie nie była przeznaczona do transmisji danych. Przykłady technologii wykorzystujących modemy: Połączenie za pośrednictwem miejskich linii telefonicznych Dial Up By phone... | |||
Portret jest obrazem artystycznym, tj. - nie tylko obraz jest zewnętrznie podobny do oryginału, ale także pragnienie artysty, aby przekazać wewnętrzny świat człowieka, jego charakter, duchowe impulsy. Ponadto obraz portretowy jest żywą rzeczywistością, są to ideały, z którymi wartości życiowe artysta i osoba portretowana, to styl epoki, który determinuje formę portretu i charakter środków figuratywnych. Cel stworzenia obraz portretowy- odkryć " główny pomysł osobowość”, aby jego treść była jednoznaczna. Aby postawić sobie takie zadanie, portrecista musi dostrzec w modelce indywidualność, która pociąga go jako artystę. Ale świadomość indywidualna jest pojęciem uwarunkowanym historycznie. W Rosji powstał w XVIII wieku.
W sztuce rosyjskiej gatunek portretowy zaczął dominować w drugiej połowie XVIII wieku. W tym okresie następuje szybki rozwój Kultura narodowa co pozwoliło Rosji zająć jedno z czołowych miejsc w kultura europejska. Kultura rosyjska nabiera nowych cech, które odróżniają ją od staroruskiej i kultura średniowieczna, kierunek świecki staje się decydujący. Te same procesy zachodzą w sztuce rosyjskiej. W drugiej połowie XVIII wieku samoświadomość społeczeństwa rosyjskiego doszła do następujących „wniosków”: człowiek czuł się silnie związany z epoką, stał się aktor czas. Portreciści stopniowo nabywają umiejętność patrzenia na osobowości bohaterów z różnych punktów widzenia, w różnych aspektach, w tym ich rola publiczna. Rozwój psychologia człowieka doprowadziła już do zrozumienia indywidualnej tożsamości jednostki, do swobodnej orientacji w zmienności charakterów.
W portrecie z 2. połowy XVIII wieku. wyraźnie przejawiało się żarliwe pragnienie rosyjskich mistrzów prawdy życia. Wraz z portretami ceremonialnymi powstały portrety postępowych postaci publicznych, w których całą uwagę zwrócono na przekazanie wewnętrznego świata człowieka, siły jego umysłu i szlachetności aspiracji. Dzieła rosyjskich malarzy portretowych tego czasu dają głęboką charakterystykę ludzi XVIII wieku.
Vladimir Lukich Borowikowski jest wybitnym przedstawicielem portrecistów XVIII wieku. Jego portrety, moim zdaniem, są bardzo żywe i głębokie, oddają istotę przedstawionej na nim osoby. Prezentowany na wystawie portret Marii Iwanowna Łopuchiny Galerii Trietiakowskiej, przyciągnął moją uwagę bardziej niż inne, to o tej pracy Borowikowskiego chciałbym opowiedzieć.
1. Władimir Łukich Borowikowski
W drugiej połowie XVIII wieku portret osiągnął swój szczyt. Pokolenia artystów, którzy występowali na przełomie lat 60 najkrótszy czas przedstawił rosyjski portret wśród najlepszych dzieł sztuki światowej. W tym czasie tworzą głównych malarzy FS Rokotov, DG Levitsky i VL Borowikowski. Tworzą genialną galerię portretów współczesnych, dzieła opiewające piękno i szlachetność ludzkich aspiracji. Portret tego okresu łączy Wielka głębia i znaczenie na obrazie osoby, osobowości. Artyści odtworzyli wizerunek osoby za pomocą różnych środków obrazowych: wyrafinowanych odcieni kolorów, dodatkowe kolory i refleksów, najbogatszy system wielowarstwowych nakładek farb, transparentne laserunki, subtelne i wirtuozowskie wykorzystanie faktury barwnej powierzchni. Wszystko to zadecydowało o znaczącym miejscu portretu domowego we współczesnym malarstwie europejskim.Rosyjski portrecista V.L. Borowikowski urodził się na Ukrainie, w Mirgorodzie, 24 lipca (4 sierpnia) 1757 r. Urodził się w biednej rodzinie kozackiej. W 1774 r. przez rodzinna tradycja, wstąpił do służby wojskowej w pułku Mirgorod, ale nie brał udziału w kampaniach. Po odbyciu służby wojskowej w stopniu porucznika przeszedł na emeryturę i zajął się malarstwem. Studiował u ojca, malarza ikon, Luki Borowika (Łukjana Borowikowskiego), zajmował się malarstwem cerkiewnym w duchu ukraińskiego baroku (ikony do cerkwi Świętej Trójcy w Mirgorodzie, 1784). Alegorie stworzone przez artystę w 1787 r. W celu dekoracji uroczystej podróży Katarzyny II na Krym (niezachowane) zwróciły na niego uwagę Wyższe sfery, a pod koniec 1788 Borowikowski został zaproszony do Petersburga.
W stolicy, z którą związana jest cała jego dalsza praca, zbliżył się do słynnego architekta, poety i muzyka N.A. Lwowa, z którym Borowikowski mieszkał przez pierwsze dziesięć lat, a także poznał D.G. Levitsky, GR Derzhavin, E.I. Fomin i inni intelektualiści jego czasów.
Od 1792 roku Borowikowski pobierał lekcje u austriackiego malarza I.B. Lumpy-ojciec, skorzystał z rady D.G. Lewicki. Kontynuował entuzjastycznie prace nad zakonami, łącząc barok z klasycznym początkiem (kompozycje do ikonostasu - Katedra Borysa i Gleba w Torzhoku, 1790-1792; Katedra Józefa w Mohylewie, 1793-1794; podobnie jak jego ikony Mirgorod, zachowały się tylko częściowo) .
Umiejętności Borowikowskiego szybko wzrosły, po kilku latach mieszkania w Petersburgu stał się jednym z najsłynniejszych portrecistów. IB Lampi zostawił mu swoją pracownię, kiedy opuszczał Petersburg. Akademia Sztuk Pięknych doceniła sukces artysty i nadała mu w 1795 r. tytuł akademika, a później (w 1802 r.) - doradcy Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych.
Borowikowski odwrócił się różne formy portret - kameralny, ceremonialny, miniaturowy. Jego najlepsze prace powstały głównie w latach 90. XVIII wieku, jak portrety M.I. Lopukhina (1797, Galeria Trietiakowska), E.N. Arsenyeva (druga połowa lat 90. XVIII wieku, Muzeum Rosyjskie), E.A. Naryszkina (1799) i inni Borowikowski przedstawił na swoich portretach osobę „prywatną”; spowite lekką mgiełką modele Borowikowskiego są w stanie ospałego upojenia harmonią ich życie wewnętrzne i otaczającej ich przyrody.
Przemyślany obraz, umiejętne posługiwanie się pędzlem, świeżość koloru, umiejętność przedstawiania wszelkiego rodzaju tkanin i ubrań stawiają V.L. Borowikowskiego z rzędu znani portreciści, chociaż nie otrzymał dokładnego edukacja klasyczna.
Na portretach V.L. Borowikowski pokazuje delikatność pędzla, cienki delikatny rysunek, poprawność form i zawsze wyraz myśli na przedstawionej przez siebie twarzy.
2. Portret Marii Iwanowny Łopuchiny
Portret Marii Iwanowna Łopuchiny jest najbardziej poetyckim i kobiecym ze wszystkich stworzonych przez artystkę. Jednocześnie odkrywa ustalony ideał moralny i estetyczny V.L. Borowikowski.
Tekstura portretu jest gładka: Borowikowski, wzorem Lewickiego z lat 80. i 90., maluje płynnymi farbami, łącząc się w gęstą warstwę, w której rzadko widoczne są otwarte pociągnięcia. Ta faktura doskonale przyczynia się do identyfikacji objętości, jej liniowych konturów.
Bohaterka portretu V.L. Borowikowski – Maria Iwanowna Łopuchina (1779-1803), z domu hrabina Tołstaja, żyła bardzo krótkie życie. Zmarła w wieku dwudziestu trzech lat, ledwo wychodząc za mąż.
Jej portret jest namalowany w koniec XVIIIw wieków, kiedy artyści coraz bardziej zajmują się światem ludzkich uczuć, przeżyć i nastrojów.
W tych samych latach zaczęto realizować w sztuce piękno i wielkość natury, jej wartość estetyczną. Widzi odbicie ludzka dusza, subtelne harmonie do wewnętrznego świata.
Wizerunek M.I. Lopukhina urzeka widza łagodną melancholią, niezwykłą miękkością rysów twarzy i wewnętrzną harmonią. Tę harmonię oddaje cała plastyczna struktura obrazu: zarówno obrót głowy, jak i wyraz twarzy kobiety, podkreślają ją także poszczególne detale poetyckie, takie jak zerwane i już opadające na łodydze róże. Tę harmonię łatwo uchwycić w melodyjnej gładkości linii, w zamyśleniu i podporządkowaniu wszystkich części portretu.
Twarz M.I. Być może Lopukhina jest daleka od klasycznego ideału piękna, ale jest pełna tak niewyrażalnego uroku, takiego duchowego uroku, że obok niej wiele klasycznych piękności wydaje się zimnym i nieożywionym schematem. Urzekający obraz delikatnej, melancholijnej i marzycielskiej kobiety przekazany jest z wielką szczerością i miłością, artystka z niesamowitą perswazją odsłania swój duchowy świat.
Zamyślony, ospały, smutno-rozmarzony wygląd, łagodny uśmiech, swoboda lekko zmęczonej pozy; gładkie, rytmicznie opadające linie; miękkie, zaokrąglone kształty; biała suknia, liliowy szal i róże, niebieski pasek, popielate włosy, zielone tło listowia, wreszcie miękka, zwiewna mgiełka, która wypełnia przestrzeń – wszystko to tworzy taką jedność wszystkich środków malarskiego wyrazu, w w którym kreacja obrazu objawia się pełniej i głębiej.
Portret Łopuchiny namalowany jest na tle pejzażu. Stoi w ogrodzie, opierając się o starą kamienną konsolę. Przyroda, wśród której schroniła się bohaterka, przypomina zakątek parku krajobrazowego majątek szlachecki. Ona personifikuje piękny świat pełne naturalnego piękna i czystości. Więdnące róże, lilie wywołują lekki smutek, myśli o odchodzącym pięknie. Odzwierciedlają nastrój smutku, niepokoju, melancholii, w którym pogrążona jest Lopukhina. W dobie sentymentalizmu artystę szczególnie pociągają złożone, przejściowe stany wewnętrznego świata człowieka. Elegiczna senność, ospała czułość przenikają całą materię artystyczną dzieła. Zamyślenie i lekki uśmiech Łopuchiny zdradzają jej zanurzenie w świecie własnych uczuć. Całą kompozycję przenikają powolne, płynne rytmy. Gładka krzywizna postaci, delikatnie opuszczona ręka odbijają się echem w pochyłych gałęziach drzew, białych pniach brzóz, kłosach żyta. Niewyraźne rozmyte kontury tworzą wrażenie światła środowisko powietrza, przezroczysta mgiełka, w której „zanurza się” postać modelki i otaczająca ją przyroda.
Kontur opływający jej postać – to zagubiony, to pojawiający się w postaci cienkiej, elastycznej kreski – przywołuje kontury w pamięci widza. antyczne posągi. Opadające, zbiegające się lub tworzące gładkie fałdy, najwspanialsze i najbardziej duchowe cechy twarzy - wszystko to składa się jakby nie na malarstwo, ale na muzykę.
Portret to artystyczne przedstawienie twarzy konkretna osoba a zarazem jego interpretacji przez artystę. Portret przedstawia zewnętrzne cechy osoby, a przez nie - jej wewnętrzny świat.
Po co powstają portrety obrazkowe?
To nie jest pytanie retoryczne. Oto jak odpowiedział mu Albrecht Dürer: „Piszę, aby zachować obrazy ludzi po ich śmierci”. Renesansowy artysta Leon Battista Alberti powiedział coś takiego: „Obraz uobecnia nieobecnych ludzi, a umarli wydają się żywi”. Wielu innych artystów minionych stuleci mogło odpowiedzieć w ten sam sposób.
Ale potem wynaleziono fotografię, a portret można uzyskać szybko, nie inwestując w to tyle pracy, ile potrzeba do napisania malowniczego portretu. Dlaczego gatunek portretowy nie zanika, ale wciąż się rozwija i poprawia? Tak, w ciągu długiej historii swojego istnienia portret przechodził wzloty i upadki, ale się nie wyczerpał.
Odmiany portretu
Nie zawsze portret ogranicza się tylko do zewnętrznych danych osoby. W obrębie gatunku portretowego istnieją podgatunki: portret historyczny, portret-obraz (osoba jest przedstawiona w otaczającej przyrodzie lub architekturze. Atrybuty, tło i kostium pomogły ukazać cały wachlarz cech osoby lub jej Grupa społeczna), portretowe (obraz zbiorowy), alegoryczne (np. „Katarzyna II w postaci Minerwy”), portret rodzinny, autoportret, portret grupowy itp.
Oto przykład portretu historycznego.
V. Vasnetsov „Portret Iwana Groźnego” (1897)
Taki portret można namalować tylko na podstawie studiów artysty nad starożytnościami i impresjami z przedstawień teatralnych.
A oto typ portretowy.
B. Kustodiew „Kupiec herbaty” (1918)
Portrety grupowe przeznaczone były zazwyczaj do wnętrz reprezentacyjnych.
I. Repina. Portret grupowy” Uroczyste spotkanie Rada Państwa”
Ten portret był przeznaczony do sali Pałacu Maryjskiego w Petersburgu, którego wnętrza są niezwykle luksusowe, a „skromny” portret byłby zagubiony na ich tle.
Z natury portret może mieć charakter ceremonialny (zwykle na tle architektonicznym lub krajobrazowym, z reguły - w pełna wysokość), kameralny (często obraz w połowie długości lub klatki piersiowej), miniaturowy.
Podobieństwo portretu do oryginału
Czy podobieństwo jest ważne w portrecie? Niewątpliwie. Ale oprócz podobieństwa zewnętrznego musi istnieć podobieństwo wewnętrzne, tj. to wewnętrzne podobieństwo przekonuje widza, że taka powinna być portretowana osoba.
Ale ludzie przedstawieni na płótnach dawnych artystów nie są nam znani, nie możemy mieć pewności, że ich wygląd odpowiada oryginałowi. Jak zatem określić, czy portret jest dobry, czy nie? Czy jest więc w portrecie coś ważniejszego niż dokładny wygląd?
Dobrze namalowany portret powinien ukazywać wewnętrzną istotę modela z punktu widzenia artysty: nie tylko cechy fizyczne, ale i duchowe. Potrzeba ta została sformułowana jeszcze w trakcie zatwierdzania portretu europejskiego. W 1310 r. Pietro d'Abano powiedział, że portret powinien odzwierciedlać zarówno wygląd, jak i psychikę modela. Francuski portrecista Maurice Quentin de Latour mówił o swoich modelach: „Myślą, że uchwyciłem tylko rysy ich twarzy, ale bez ich wiedzy schodzę w głąb ich duszy i przejmuję ją całkowicie.
Bardzo ważnym punktem w portretach na zamówienie jest ucieleśnienie na płótnie zarówno oczekiwań modelki, jak i jej prawdziwego wyglądu. Jak napisał A. Sumarokow:
Fufana kazała namalować swój portret,
Ale ona powiedziała do malarza:
Widzisz, jestem krzywy;
Napisz jednak, że taki nie jestem.
Oceny osoby na temat własnej osobowości, wyglądu, charakteru i świata wewnętrznego są dalekie od identycznych z tym, co myśli o tym artysta. A im bardziej ich poglądy się różnią, tym ostrzejszy może być konflikt między wymaganiami klienta a wolą artysty.
Epoka i portret
Dobry portret to także wyobrażenie o sposobie życia ludzi z pewnych epok, ich ideałach i wyobrażeniach o osobie. Dobry portret daje współczesnemu odbiorcy możliwość poznania życia i zwyczajów epoki, do której portret należy. Portret to rodzaj opowieści.
O. Kiprensky „Portret Evgrafa Davydova”
Tutaj mamy portret huzara Jewgrafa Dawydowa autorstwa Oresta Kiprenskiego. Jest to portret konkretnej osoby, ale patrząc na ten portret dowiadujemy się jaki był mundur ówczesnej husarii, fryzura, stan wewnętrzny wojskowy - obraz przedstawia epokę. I oczywiście gatunek portretu pozwala rozpoznać ideał osobowości, który był charakterystyczny dla tego czasu. To znaczy jest rodzajem portret artystyczny bohater swoich czasów.
Status społeczny, narodowość, wiek, znaki religijne i moralne, charakter i tak dalej - wszystko to powinno być obecne w dobrym portrecie. Można nauczyć się oddawać podobieństwo do wzorca, ale jednocześnie nie nabrać umiejętności wyrażania jego charakteru – to jest o wiele trudniejsze do osiągnięcia.
Funkcje portretu
Ważnym punktem jest wygląd: model może patrzeć bezpośrednio na widza, jakby zapraszał go do rozmowy lub przeszłości. Z tego powodu przedstawiona osoba wydaje się bardziej zamyślona i spokojna. Jeśli obrót głowy jest skierowany w jednym kierunku, a źrenice w drugim, to znaczy osoba rozgląda się niejako wokół, wtedy na portrecie pojawia się ruch. Jeśli wzrok i ruch są skierowane w tym samym kierunku, model wydaje się spokojniejszy. Portret nie charakteryzuje się bowiem wyrazem silnych uczuć. są krótkotrwałe i nie charakteryzują osoby w pełni.
W wyrazie oczu widać duszę, zwłaszcza w spojrzeniu utkwionym w widza. Ponadto „spojrzenie skierowane na widza skierowane jest do całej ludzkości” (A. Karev).
V. Perow „Portret Władimira Iwanowicza Dahla”
Kolejne niezbędne narzędzie cechy psychologiczne- ręce. Spójrz na portret V.I. Dahla V. Perova. Jeden z krytyków tak opisał portret: „... jego spojrzenie wyraża spokój: wykonał swoją robotę. Nie sposób nie zwrócić na to uwagi śliczne dłonie stary: to długie palce pozazdrościłby jej każdy chirurg. Rzeczywiście, Dahl był wspaniałym chirurgiem i równie dobrze radził sobie w obu rękach, co jest bardzo ważne podczas operacji.
Wiele można powiedzieć o człowieku i jego postawie.
V. Serov „Portret aktorki Yermolovej”
Wyraźnie dumna postawa podkreśla wielkość osoby. Zdarza się, że zarozumiałość jest przedstawiana w ten sposób, ale tak naprawdę była Maria Nikołajewna Ermołowa świetna aktorka. Według Stanisławskiego, największy aktor, jakiego kiedykolwiek widział.
portrety współczesny artysta A. Szyłowa pociąga fotograficzna dokładność, ale to, jak już wiemy, nie wystarcza na dobry portret. W wyrazie oczu bohaterów jego portretów dusza jest zawsze widoczna. Jak na tym portrecie.
Szyłow „Portret Oleńki” (1981)
artyści i rzeźbiarze widzieli ucieleśnienie piękna i harmonii człowieka.
W swoim słynnym rzeźbiarzu „Discobolus” z V wieku. pne Miron stara się przede wszystkim oddać poczucie ruchu stabilnością i monumentalnością linii ciała, bez skupiania uwagi widza na rysach twarzy.
Szczególną czułość i ciepło emanuje posąg Afrodyty, bogini miłości i piękna, wyrzeźbiony przez rzeźbiarza Praksytelesa w IV wieku pne. PNE. dla świątyni na Krecie. W tym obrazie nie ma boskiego majestatu, obraz tchnie niesamowitym spokojem i czystością.
Portret rzymski kojarzy się z kultem przodków, z chęcią zachowania dla nich wyglądu
potomków. Przyczyniło się to do powstania realistycznego portretu. Wyróżnia się indywidualnymi cechami osoby: wielkością, powściągliwością lub okrucieństwem oraz despotyzmem, duchowością lub arogancją.
Praksyteles.
Afrodyta z Knidos
Albrechta Durera. autoportret
Miron. rzucający dyskiem. Fragment.
IV wiek pne uh
iskusstvo maket8!.indd 29
18.06.09 17:12:01
L. da Vinci.
L. da Vinci.
Madonna Litta
iskusstvo maket8!.indd 30
W średniowieczu zmysłowo-plastyczny język rzeźby koresponduje z ideą abstrakcji obrazu, jego połączenia
Z boski duch. Pomimo ograniczenia sztuka religijna norm i zasad, obrazy wydają się pełne ekscytującego piękna i głębokiego ludzkiego uczucia.
Sztuka portretowa renesansu zdaje się łączyć zasady starożytności i średniowiecza. Znowu to brzmi uroczysty hymn potężny człowiek ze swoim wyjątkowym wyglądem fizycznym, światem duchowym, indywidualnymi cechami charakteru i temperamentu.
W „Autoportrecie” Albrechta Dürera
(1471-1528) można odgadnąć pragnienie artysty, aby znaleźć wyidealizowanego bohatera. Obrazy uniwersalnych geniuszy XVI wieku, mistrzów wysokiego renesansu - Leonarda da Vinci i Rafaela Santiego - uosabiają idealną osobę tamtych czasów.
W XVII wiek głównym kryterium artyzmu jest świat materialny postrzegane za pomocą zmysłów. Imitacja rzeczywistości zastąpiła w portrecie niezrozumiałość i niewytłumaczalność mentalnych przejawów osoby, jej różnorodnych impulsów duchowych. Urok miękkiego aksamitu i zwiewnego jedwabiu, puszystego futra i kruchego szkła, delikatnej, matowej skóry i lśniącego twardego metalu jest przekazywany w tym czasie z najwyższą wprawą.
Wśród znanych arcydzieł portretowych tamtych czasów „Lutniarz” Micheland-
jelo dacaravaggio(1573-1610), w którym
Rumowy artysta rozwija motyw zaczerpnięty z prawdziwej codzienności.
Na zachodzie słońca XVI wiek w twórczości hiszpańskiego artysty El Greco (1541-1614) powstaje nowy typ portret, który oddaje niezwykłą wewnętrzną koncentrację osoby, jej intensywność
życie duchowe, zanurzenie się we własnym świecie wewnętrznym. Aby to zrobić, artysta używa ostrych kontrastów w oświetleniu, oryginalnej kolorystyce, gwałtownych ruchach lub
18.06.09 17:12:04
zamrożone postawy. Duchowość
oraz blade, wydłużone twarze z ogromnymi ciemnymi, jakby bezdennymi, odciśniętymi przez niego oczami wyróżniają się wyjątkową urodą.
Portrety Wielkiego Holendra
Rembrandt (1606-1669) nie bez os-
innowacje są uważane za szczyt sztuki portretowej. Słusznie nazywa się je portretami-biografiami. Rembrandta nazywano poetą cierpienia i współczucia. Ludzie skromni, potrzebujący, zapomniani przez wszystkich są mu bliscy i drodzy. Artysta szczególnie umiłował „uni-
żonaty i obrażony”. Z natury swojej pracy porównuje się go z F. Dostojewskim. Jego portrety-biografie odzwierciedlają złożony, pełen trudów i wyrzeczeń los zwykłych ludzi, którzy mimo ciężkich prób, jakie ich spotkały, nie utracili ludzkiej godności.
oraz duchowe ciepło.
Ledwo przekroczył próg dzielący XVII wiek. od XVIII zobaczymy na portretach inną rasę ludzi, inną niż ich poprzednicy. Dworsko-arystokratyczna kultura wysunęła na pierwszy plan styl rokoko z jego wyrafinowanym uwodzicielskim, zamyślonym ospałym, marzycielskim roztargnieniem
pana Caravaggia. lutnik
Portret mężczyzny z ręką na piersi.
iskusstvo maket8!.indd 31
18.06.09 17:12:08
E. Delacroix. Fryderyk Chopin
zdjęcia. Rysunkowe portrety artystów Antoine Watteau (1684-1721), Francois Boucher (1703-1770) i innych.
lekkie, ruchome, ich kolorystyka jest pełna wdzięcznych modulacji, charakteryzuje się połączeniem wykwintnych półtonów.
Poszukiwanie heroicznego, znaczącego, monumentalnego w sztuce wiąże się z XVIII wiekiem. z rewolucyjną zmianą. Jednym z pomysłowych rzeźbiarskich portretów sztuki światowej jest pomnik Piotra I Rzeźbiarz francuski Etienne Maurice Falcone(1716-1791), wzniesiony w Petersburgu w latach 1765-1782. Jest pomyślany jako obraz geniusza i twórcy. Nieposkromiona energia, podkreślona szybkim ruchem konia i jeźdźca, wyraża się w władczym geście wyciągniętej ręki, w odważnej otwartej twarzy, na której widać nieustraszoność, wolę, jasność ducha.
19 wiek wprowadził do sztuki portretowania zmienność gustów artystycznych, względność pojęcia piękna. Nowatorskie poszukiwania w malarstwie ukierunkowane są obecnie na zbliżenie z rzeczywistością, na poszukiwanie różnorodności obrazów.
W okresie romantyzmu portret postrzegany jest jako obraz wewnętrznego „ja” osoby obdarzonej wolną wolą. Prawdziwy romantyczny patos pojawia się w portrecie F. Chopina pędzla francuskiego artysty romantycznego Eugene'a Delacroix (1798-1863). Przed nami prawdziwy portret psychologiczny, który oddaje pasję, żar natury kompozytora,
E. Falcone. jego wewnętrzną istotę. Obraz jest wypełniony szybko-
Pomnik Piotra I w Petersburgu
A. Osmerkina. Portret Awietowa
iskusstvo maket8!.indd 32 | 18.06.09 17:12:14 |
||
dramatyczny ruch. Efekt ten uzyskuje się poprzez obracanie postaci Chopina, intensywną kolorystykę obrazu, kontrastowy światłocień, szybkie, intensywne kreski, zderzenie tonów ciepłych i zimnych.
Struktura artystyczna portretu Delacroix jest zgodna z muzyką Etiudy E-dur na fortepian Chopina. Za nim jest prawdziwy obraz - obraz Ojczyzny. Wszakże kiedyś, gdy jego ukochany uczeń grał tę etiudę, Chopin podniósł ręce z okrzykiem: „O, moja Ojczyzno!”
Melodia Chopina, autentyczna
i potężny, był głównym środkiem wyrazu, jego językiem. Siła jego melodii tkwi w sile oddziaływania na słuchacza. Jest jak rozwijająca się myśl, która jest podobna do rozwijania fabuły opowieści lub treści ważnego historycznie przesłania.
W portret XX-XXI wieku warunkowo można wyróżnić dwa kierunki. Jeden z nich kontynuuje klasyczne tradycje sztuki realistycznej, gloryfikując piękno i wielkość Człowieka, drugi poszukuje nowych abstrakcyjnych form i sposobów wyrażania swojego wewnętrznego świata.
F. Busha. Koncert.
A. Watteau. antresola.
Znajdź na rozkładówkach podręcznika te portrety, które są omawiane w tekście. Porównaj je ze sobą, znajdź podobieństwa i różnice. Podaj własną interpretację ich obrazów.
Które portrety przypiszesz tradycyjnemu kierunkowi klasycznemu, a które sztuce abstrakcyjnej. Argumentuj swoją opinię.
Porównaj język różnych kierunków portretowania. Określ wyrazistość linii, kolor, kolor, rytm, kompozycję każdego z nich.
Posłuchaj utworów muzycznych. Podnieś do portretów te prace, które są zgodne z nadrukowanymi na nich obrazami.
Przygotuj album, gazetę, almanach, prezentację komputerową (opcjonalnie) na temat „Gatunek portretowy w kulturze różnych czasów”.
Uwzględnij w nich informacje o artystach, rzeźbiarzach, grafikach, a także wiersze, fragmenty prozy, fragmenty utworów muzycznych, które są zgodne z obrazami Twojej galerii portretów.
iskusstvo maket8!.indd 33 | 18.06.09 17:12:17 |
||
Portret w sztuce rosyjskiej
Uważa się, że portret jest najbardziej niepodważalnym osiągnięciem naszej szkoły narodowej, to dzięki niemu malarstwo rosyjskie osiągnęło poziom europejski. XVIII wiek w Rosji nazywa się to wiekiem portretu. Najlepsi rosyjscy artyści pisali w gatunku portretowym: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel i inni.
W połowie XVIII wieku portret staje się częścią codzienności, kojarzoną z architekturą, meblami, naczyniami, samymi mieszkańcami mieszkania, ich strojami, zwyczajami.
Dzięki „harmonii portretowej” rosyjskiego artysty
Fiodor Stepanowicz Rokotow(1735-1808) powstało specjalne słownictwo emocjonalne do wyrażania wrażeń widza: „na wpół migotanie, na wpół płonące kolory”, „niestałość, zwiewność”, „tajemniczość i tajemniczość”, „wibracja światła i koloru” , „poetycka kruchość uczuć”, „tajemnica duchowych przejawów” itp. Oprócz technicznych innowacji malarskich artysta otwiera nowe możliwości intymnego portretu kameralnego w wyrażaniu duchowego świata osoby jako głównego kryterium jego godności . Często uważa się, że Rokotow obdarzył modelki własną duchowością.
Szczególne miejsce w twórczości artysty zajmuje portret A. Struyskiej (1772). On jest pierwszorzędny przykład poetyzacja obrazu za pomocą malarstwa. Zwiewny, przejrzysty sposób pisania stwarza wrażenie lekkości tkanin i bezdenności tła. Za pomocą światła Rokotov umiejętnie podkreśla twarz i jednocześnie łączy całą kompozycję portretu w jedną całość. To nie przypadek, że ten portret jest często nazywany „rosyjską Mona Lisą”.
Prawie sto lat temu poeta Jakow Pietrowicz Połoński(1819-1898) widział u znajomych portret Marii Łopuchiny namalowany przez rosyjskiego artystę Władimir Łukich Borowikowski(1787-1825). Portret też z tamtych czasów
miał prawie sto lat. Poeta długo zamyślał się przed małym płótnem. Nie wiedział praktycznie nic o tej kobiecie. Wiedział tylko, że z jakiegoś powodu jej życie potoczyło się nieszczęśliwie i że zmarła dość młodo. Poeta pomyślał: „Co za cud - malowanie! Wszyscy dawno by zapomnieli o tej pięknej Lopukhinie, gdyby nie pędzel malarza… ”
I W jego głowie zaczęły powstawać wiersze:
Dawno przeminęła - i nie ma już tych oczu
I nie ma uśmiechu, który w milczeniu wyrażałby Cierpienie - cień miłości i myśli - cień smutku. Ale Borowikowski uratował jej piękno.
Więc część jej duszy nie odleciała od nas.
I będzie to spojrzenie i to piękno ciała
Aby przyciągnąć do niej obojętne potomstwo,
Ucząc go kochać, cierpieć, przebaczać, marzyć...
iskusstvo maket8!.indd 34 | 18.06.09 17:12:21 |
||
Pamiętamy Lopukhinę, ponieważ napisał ją Borowikowski. A gdybyśmy nie wiedzieli, kto jest przedstawiony na portrecie, czy mniej by go lubił, czy mniej go dotykał? Oczywiście nie! Dlatego ten portret, który stworzył artysta, na zawsze będzie ekscytował piękny obraz kobiety o smutnej i jasnej urodzie, o czystych i czułych duszach.
Kochajcie malarstwo, poeci! Tylko ona, jedyna, otrzymała Duszę znaku zmiennego Przeniesionego na płótno.
Czy pamiętasz, jak z mroków przeszłości, Ledwie owinięty atłasem, Z portretu Rokotowa znowu
Czy Strujskaja na nas spojrzała?
Jej oczy są jak dwie mgły, Pół uśmiechu, pół płaczu, Jej oczy są jak dwa oszustwa,
Okryty mgłą niepowodzeń.
F. Rokotow. Portret A. Struiskaya
Połączenie dwóch zagadek, Na wpół zachwyt, na wpół przerażenie, Napad szalonej czułości, Zapowiedź śmiertelnych mąk.
Kiedy nadchodzi ciemność I zbliża się burza, Z głębi mej duszy Jej piękne oczy migoczą.
Wybierz dzieła muzyczne kompozytorów rosyjskich (romanse, muzyka kameralno-instrumentalna), które mogą służyć jako tło, przyczyniając się do głębszego odbioru portretu.
Porównywać cechy artystyczne portrety Rokotowa i Borowikowskiego z rysami słynny portret Leonardo da Vinci „La Gioconda” Co je łączy, co je wyróżnia?
Znajdź epitety w tekście wiersza,
metafory, porównania. Jak oni wlać percepcję obrazu A. Struyskaya?W. Borowikowski.Portret Marii Lopukhiny
iskusstvo maket8!.indd 35 | 18.06.09 17:12:24 |
||
Portrety naszych wielkich rodaków
Gatunek portretowy zajmuje znaczące miejsce w twórczości rosyjskiego artysty Ilja Efimowicz Repin
(1844-1930). Odwołaj się do galeria portretów tego artysty daje współczesnemu widzowi możliwość poznania jego licznych twórczych powiązań z postaciami narodowej nauki, kultury, sztuki - naukowcami, pisarzami-
mi, malarze, muzycy, Metse-
I. Repina. A. Borodina
I. Repina. Autoportret.
Rozważ zdjęcia ludzi. Ustal, w jakim czasie powstały, jakie cechy osobowości (wygląd, cechy charakteru, hobby, przynależność społeczna itp.) artyści starali się w nich podkreślić. Jakie środki wyrazu pomogły Ci to zrozumieć?
Posłuchaj dwóch fragmentów z twórczości A. Borodina – „Nokturn” z Kwartet smyczkowy Nr 2, ekspozycja II Symfonii („Bogatyrskaja”). Który z tych fragmentów jest zgodny z tzw
kompozytor trzeci? Znajdź wspólne środki wyrazu portretu i muzyki.
iskusstvo maket8!.indd 36 | 18.06.09 17:12:29 |
||
natów, którzy przyczynili się do dziedzictwa kulturowego Rosji.
Znani ludzie na portretach są przedstawiani przez Repina w inny sposób Stany umysłowe: marzycielska kontemplacja (kompozytor A. Borodin), aktywne działanie (kompozytor, pianista, dyrygent, założyciel konserwatorium petersburskiego A. Rubinstein), spokojna refleksja (pisarz L. Tołstoj), głęboka medytacja (kolekcjoner obrazów, filantrop, twórca w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej P Tretiakowskiej).
Na każdym portrecie malarz przedstawia nimi swoich bohaterów
meta, które są ich istotą działalność zawodowa, - pisarz z książką w ręku, muzyk-performer za pulpitem dyrygenckim, twórca kolekcji sztuki otoczonej obrazami. Tradycja ta miała miejsce także w portretach XVIII wieku.
I. Repina. Portret Lwa Tołstoja
iskusstvo maket8!.indd 37
I. Repina. Antoniego Rubinsteina
Rozważ portret A. Rubinsteina. Zgadnij, którą kompozycję znasz, którą dyryguje.
Posłuchaj wstępu do opery „Khovanshchina” M. Musorgskiego - „Dawn on Rzeka Moskwa. Jakie są cechy rozwoju tego obraz muzyczny należy zwrócić uwagę grającemu dyrygentowi?
Spójrz na portret pisarza L. Tołstoja. Który stan emocjonalny przekazana w nim przez artystę?
Przeczytaj fragment powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój” (scena Soni i Nataszy) jako dialog, według ról. Jakie cechy charakteru bohaterek ujawnia pisarz? Która ze sfer społeczeństwa na początku XIX wieku. (wojna? pokój?) opisuje?
Jaka wiedza wzbogaca znajomość
Z różne dzieła sztuki - malowniczy portret, tekst literacki?
Zadanie artystyczne i twórcze
Narysuj szkice kostiumów, scenerii,
weź podkład muzyczny do tej sceny.
18.06.09 17:12:34
Jak powstała galeria
... Paweł Michajłowicz Trietiakow ... chodził z pokoju do pokoju, zastanawiając się, gdzie umieścić nowe nabytki. Wszystko w biurze jest spakowane. przed oknami
- „Księżniczka Tarakanova”, nad dużą sofą - „Przystanek więźniów”, nad rogiem, wzdłuż jednej ściany - „Łowcy”. W szerokim molo - „Rybak” i „Wędrowiec” także Perow. Nie, najwyraźniej nie było gdzie się powiesić w salonie. Paweł Michajłowicz ponownie wszedł do jadalni iw końcu z trudem wybrał miejsce. Wiszące obrazy, powiedział, wzdychając:
Blisko, jak ciasno!
Przestań kupować - chytrze zmrużył oczy Aleksander Stepanowicz Kamiński, który przyjechał z Sonyą, aby odwiedzić swoich krewnych.
Paweł Michajłowicz, odwracając się, w milczeniu obrzucił go oburzonym spojrzeniem. Architekt uśmiechnął się rozbrajająco w odpowiedzi i spokojnie, wesoło poradził:
Następnie zbuduj pokój.
Trietiakow opuścił obrazy, spojrzał na zięcia.
I. Repina. Portret P. M. Tretiakowa- Czy myślisz? sam tak uważam. Już od dawna - powiedział po chwili - I za projekt
czy weźmiesz?..
... Wyleciał w powietrze ... i zanurzył się w gęsty cień sadu gruszowego. Trietiakowowi było niezmiernie przykro, że zniszczył ten wspaniały zakątek ogrodu. Ale jego miejsce już należało do galerii.
Nie ma co odkładać, Sasza. Czas zacząć. Po prostu bądź przyjacielem, uważaj na gruszki...
iskusstvo maket8!.indd 38 | 18.06.09 17:12:39 |
||
W tym artykule rozważymy portret w sztuce Rosji. Wartość tego gatunku polega na tym, że artysta stara się przekazać za pomocą materiałów obraz prawdziwej osoby. Oznacza to, że przy odpowiednich umiejętnościach możemy zapoznać się z określoną epoką poprzez obraz.
Ponadto malarze starają się nie tylko przedstawiać atrybuty zewnętrzne, ale także przekazywać stan wewnętrzny osoby, która pozuje.
w sztuce
Portret w dzisiejszym rozumieniu wyróżniał się stosunkowo niedawno. Dopiero w połowie XVII wieku historyk na dworze francuskiego króla Ludwika XIV, André Félibien, zaproponował nazywanie tego słowa wyłącznie wizerunkami ludzi.
Do tego czasu termin ten oznaczał wszystkie obrazy, czy to zwierzę, roślinę czy minerał. U zwierząt panowała nieco inna postawa niż obecnie. Mogli być wzywani do sądu, torturowani i sądzeni zgodnie z normami prawnymi.
Idąc za Felibienem, wyraził pogląd, że zwierzęta mają wyłącznie cechy ogólne, nie mają ludzkiej indywidualności. Również dzisiaj ikon nie uważa się za portrety, ponieważ nie są one pisane z oryginału.
Tak więc portret w sztuce i literaturze pojawił się dawno temu, ale w czasach starożytnych był rozumiany jako „dzieło malarskie”.
Rozwój tego gatunku zawdzięczamy dwóm rzeczom – doskonaleniu warsztatu pisarskiego (kompozycja, anatomia itp.), a także zmianie postrzegania miejsca człowieka w świecie. Największy rozkwit portretu przypada na wiek XVIII, kiedy to w Europie Zachodniej zapanowały idee indywidualności i realizacji ideału osobowego.
Wczesny okres
Właściwie portret w sztuce rosyjskiej powstał dopiero na pograniczu XVII i XVIII wieku. Wcześniej były tam obrazy styl średniowieczny kiedy indywidualność zniknęła w tle.
podstawa wczesny okres Malarstwo rosyjskie składa się z ikon. To właśnie te prace przetrwały aż do XVII wieku.
Ale zmiany zaczęły się w późnym okresie Ruś Kijowska. Do dziś zachowały się podobne portrety grupowe rodziny Światosławów, córek Jarosława Mądrego. Istnieje również kilka przykładów rysunków z pewną osobowością, takich jak ten ze świątynią w dłoni. Został więc nagrodzony za datki na prace budowlane.
Pierwsze próby odejścia od pisarstwa kanonicznego i kościelnego na rzecz malarstwa świeckiego miały miejsce za panowania Iwana Groźnego. Widzimy jego obrazy w niektórych książkach. Tylko dzięki temu zdecydował się na taki krok i zalegalizował odbicia królów, książąt i ludzi na ikonach.
Parsuna
W XVII wieku malarstwo wciąż się doskonali. Widzimy, że portret w sztuce Rosji staje się coraz większy cechy charakteru. Istnieje taki gatunek jak „parsuna”. To zniekształcenie słowa „osoba”.
Podobne prace powstawały jeszcze na tablicach temperowych, czyli w stylu malarzy ikon, ale przedstawiały wizerunki ludzi za ich życia. Najstarszym takim obrazem był parsun Michaiła Wasiljewicza Skopin-Shuisky.
To prawda, że \u200b\u200bzostał stworzony jako portret grobowy „płaszcz”. Ale przedstawiony na nim książę został napisany „zmartwychwstały”, wskrzeszony lepszy świat, dlatego jego cechy różnią się od kanonicznych twarzy na ikonach.
Stopniowo następuje odchodzenie od dogmatów kościelnych, technologie zapożyczane są z Europy. Tak więc z terytorium Rzeczypospolitej wywodzi się „portret sarmacki”, gatunek przedstawiający szlachtę.
Ponadto malarze z krajów Zachodnia Europa uczyć lokalni artyści. Tworzył „tytularze” (specjalne księgi, w których przedstawiano przykładowe portrety władców europejskich).
Era Piotra
W rzeczywistości „portret” w sztuce rosyjskiej pojawia się dopiero za panowania Piotra Wielkiego. To właśnie ten okres stał się punktem zwrotnym w życiu kraju. Sztuka odzwierciedlała nurt nowych trendów.
Portrety mają objętość i głębię, artyści opanowali perspektywę. Rodzi się zrozumienie gry światła i cienia, rozpoczynają się eksperymenty z kolorami na płótnie. Istnieje również ostateczne oddzielenie sztuki kościelnej i świeckiej.
Obecnie malarstwo dzieli się na trzy nurty – archaiczny, rosyjski i rosyjski.
Pierwszy jest nieodłącznym elementem przejścia od „parsuna” do malarstwo sztalugowe. Drugi jest reprezentowany przez dzieła zagranicznych mistrzów w Rosji. Szkoła domowa została wyrażona w pracach Nikitina, Antropowa, Wiszniakowa, Matwiejewa i Argunowa.
Warto zauważyć, że rosyjscy artyści tego okresu jako pierwsi opanowali, że tak powiem, „dogonili” Europejczyków. Ale po kilku latach pojawiają się prace całkowicie niezależne, z własną wizją. Czyli zaczyna się rozwój światowej klasy lokalnych ośrodków malarstwa.
Koniec XVIII wieku
Stopniowo portret w sztuce rosyjskiej staje się własnością średnich warstw społeczeństwa. Jeśli do połowy XVIII wieku tylko osoby szlacheckie bliskie rodzina królewska, teraz pojawiają się portrety nie tylko szlachty i ziemian, ale nawet kilku chłopów. W szczególności ta ostatnia miała miejsce wyłącznie dzięki ideom edukacyjnym w społeczeństwie.
W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XVIII wieku portrety cesarzowej Elżbiety Pietrowna nadawały szczególny ton. Wiele rodziny szlacheckie zamówione płótna podobne do tej próbki.
Ważna dla badaczy jest także niezależna ścieżka rodzimych mistrzów. Wyrażali swoją wizję w kolorach i atrybutach bardziej charakterystycznych dla baroku, w porównaniu z artystami europejskimi, którzy pracowali w stylu rokoko.
Dzieła rosyjskich malarzy są po prostu przepełnione kolorowe obrazy, pełne życia twarze, rumiane i rumiane damy.
Klasycyzm i srebrny wiek
Stopniowo następuje odwrót w kierunku intymności. Pod koniec XVIII wieku trudno już odróżnić portrety zachodnioeuropejskie od rosyjskich. Gatunek w sztuki piękne wkracza na arenę światową. Tylko teraz nie ma jasnych i wspaniałych form barokowych.
Następuje przejście przez rokoko do neoklasycyzmu i przedromantyzmu. Pojawiają się nuty sentymentalne i lekkie. główna cecha tym okresem był historyzm. Oznacza to, że ton nadawały ceremonialne portrety rodziny cesarskiej.
Ta epoka znajduje odzwierciedlenie w pracach Szczukina, Rokotowa, Borowikowskiego i Lewickiego.
Później przychodzi realizm, który jest nieodłącznym elementem obrazów Repina, Surikowa i Serowa.
srebrny wiek Malarstwo rosyjskie dało światu takich mistrzów jak Malewicz, Wrubel, Malyutin, Somow, Konczałowski i inni.
O portretach w sztuce współczesnej decyduje nie ideologia, jak to było w czasach sowieckich, ale tzw strona finansowa pytanie.
Ale między obrazami Malewicza a naszymi czasami jest cała epoka Związek Radziecki.
Tutaj idee pierwszej fali awangardy, Moskwy i szkoła leningradzka, „Budowniczy z Bracka”. Podstawowa cecha był socrealizm.
W ten sposób dzisiaj poznaliśmy historię portretu w sztuce rosyjskiej.
