…dla mnie wyobraźnia zawsze byłaponad istnieniem i najsilniejszą miłościąDoświadczyłem tego we śnie.
L.N. Andriejew
Realizm, jak wiemy, pojawił się w literaturze rosyjskiej w pierwszej połowie XIX wieku i przez całe stulecie istniał w ramach jej nurtu krytycznego. Jednak symbolika, która ujawniła się w latach 90. XIX wieku, była pierwsza ruch modernistyczny w literaturze rosyjskiej - ostro sprzeciwiał się realizmowi. W ślad za symboliką pojawiły się inne nierealistyczne trendy. To nieuchronnie doprowadziło do jakościowa transformacja realizmu jako sposób przedstawiania rzeczywistości.
Symboliści wyrażali pogląd, że realizm jedynie muska powierzchnię życia i nie jest w stanie przeniknąć do istoty rzeczy. Ich stanowisko nie było nieomylne, ale od tego czasu zaczęło się w sztuce rosyjskiej konfrontacja i wzajemne oddziaływanie modernizmu i realizmu.
Warto zauważyć, że modernistów i realistów, na zewnątrz dążąc do rozgraniczenia, wewnętrznie łączyło wspólne pragnienie głębokiej, istotnej wiedzy o świecie. Nic więc dziwnego, że pisarze przełomu wieków, uważający się za realistów, zrozumieli, jak wąskie są ramy konsekwentnego realizmu i zaczęli opanowywać synkretyczne formy opowiadania historii, które pozwalały im łączyć obiektywizm realistyczny z romantycznym, zasady impresjonizmu i symbolizmu.
Jeśli realiści XIX w bliska Uwaga płatny społeczna natura człowieka,ówcześni realiści XX wieku korelowali tę naturę społeczną z procesy psychologiczne, podświadome, wyrażający się w zderzeniu rozumu i instynktu, intelektu i uczucia. Mówiąc najprościej, realizm początku XX wieku wskazywał na złożoność natury człowieka, która bynajmniej nie sprowadza się jedynie do jego społecznej egzystencji. To nie przypadek, że Kuprin, Bunin i Gorki mają plan wydarzeń, środowisko ledwo wskazano, ale podano wyrafinowaną analizę życia psychicznego bohatera. Wzrok autora zawsze skierowany jest poza przestrzenną i czasową egzystencję bohaterów. Stąd pojawienie się motywów i obrazów folklorystycznych, biblijnych, kulturowych, co pozwoliło poszerzyć granice narracji i przyciągnąć czytelnika do współtworzenia.
Na początku XX wieku w ramach realizmu cztery prądy:
1) krytyczny realizm kontynuuje tradycje XIX w. i zakłada akcentowanie społecznego charakteru zjawisk (na początku XX w. były to dzieła A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja),
2) socrealizm - termin Iwana Grońskiego, oznaczający obraz rzeczywistości w jej historycznym i rewolucyjnym rozwoju, analizę konfliktów w kontekście walki klasowej oraz działania bohaterów w kontekście korzyści dla ludzkości („Matka” M. Gorkiego , a później większość dzieł pisarzy radzieckich),
3) realizm mitologiczny odzyskał kształt literatura starożytna, natomiast w XX wieku pod rządami M.R. Zaczął rozumieć obraz i rozumienie rzeczywistości przez pryzmat tego, co znane historie mitologiczne(W literatura zagraniczna świecący przykład służy jako powieść „Ulisses” J. Joyce’a, a w literaturze rosyjskiej początku XX wieku – opowiadanie „Judasz Iskariota” L.N. Andreeva)
4) naturalizm polega na przedstawianiu rzeczywistości z niezwykłą wiarygodnością i szczegółowością, często brzydką („Pit” A.I. Kuprina, „Sanin” posła Artsybasheva, „Notatki lekarza” V.V. Veresaeva)
Wymienione cechy realizmu rosyjskiego wywołały liczne spory na temat metody twórczej pisarzy pozostających wiernych tradycjom realistycznym.
Gorzki zaczyna się od prozy neoromantycznej i kończy się kreacją zabawy społeczne i powieści, zostaje założycielem socrealizm.
kreacja Andreeva zawsze znajdował się na granicy stanu: moderniści uważali go za „nikczemnego realistę”, a dla realistów z kolei za „podejrzanego symbolistę”. Jednocześnie powszechnie przyjmuje się, że jego proza jest realistyczna, a dramaturgia skłania się ku modernizmowi.
Zajcew wykazując zainteresowanie mikrostanami duszy, tworzył prozę impresjonistyczną.
Próby krytycznego zdefiniowania metody artystycznej Bunina doprowadziło do tego, że sam pisarz porównał się do walizki pokrytej ogromną ilością etykiet.
Złożony światopogląd pisarzy realistów i wielokierunkowa poetyka ich dzieł świadczyły o jakościowej przemianie realizmu jako metody artystycznej. Dzięki wspólny cel- poszukiwanie najwyższej prawdy - na początku XX wieku nastąpiła zbieżność literatury i filozofii, która rozpoczęła się w dziełach Dostojewskiego i L. Tołstoja.
Klimat duchowy Zachodnia Europa po 1830 r. uległ istotnym zmianom w stosunku do epoka romantyczna. Subiektywny idealizm romantyków został zastąpiony wiarą we wszechmoc rozumu i nauki oraz wiarą w postęp. Dwie idee determinowały sposób myślenia Europejczyków w tym okresie – pozytywizm (kierunek w filozofii oparty na gromadzeniu obiektywnych faktów na potrzeby analizy naukowej) i organizm (teoria ewolucji Darwina rozszerzona na inne dziedziny życia). Wiek XIX to wiek szybkiego rozwoju nauki i technologii, wzrostu nauki społeczne i to pragnienie naukowości przenika do literatury. Artyści realiści widzieli swoje zadanie w opisywaniu w literaturze całego bogactwa zjawisk otaczającego świata, całej różnorodności typy ludzkie, czyli XIX-wieczną naukę i literaturę realistyczną przepojony jest tym samym duchem gromadzenia faktów, systematyzowania i rozwijania spójnej koncepcji rzeczywistości. A wyjaśnienie rzeczywistości podano w oparciu o zasady ewolucji: w życiu społeczeństwa i jednostki zaobserwowano działanie tych samych sił, co w naturze, podobne mechanizmy doboru naturalnego.
Już w latach trzydziestych XIX w nowy system public relations. Był to ustrój burżuazyjny, w którym każda jednostka była dość sztywno przypisana do określonego środowiska klasowo-społecznego, to znaczy minął czas romantycznej „wolności” i „niepokoju” człowieka. W klasycznym społeczeństwie burżuazyjnym przynależność człowieka do określonej klasy jawiła się jako niezmienne prawo bytu i w związku z tym stała się zasadą artystycznego rozwoju życia. Realiści korzystają zatem z odkryć romantyków z zakresu psychologii, ale wpisują nowo poznaną osobę w historycznie dokładne, współczesne życie. Dla realistów człowieka determinuje przede wszystkim środowisko społeczno-historyczne, a realizm opiera się na zasadzie determinizmu klasowo-społecznego.
Zmieniło się także postrzeganie charakteru ludzkiego przez realistów. Dla romantyków wyjątkowy charakter był zaletą subiektywną indywidualny; bohater dzieła realistycznego jest zawsze wyjątkowym produktem interakcji proces historyczny i specyficznych (biologicznych, indywidualnych, przypadkowych) okoliczności, zatem realiści rozumieją doświadczenie życiowe każdego człowieka jako wyjątkowe i cenne przez tę właśnie wyjątkowość, a z drugiej strony doświadczenie życiowe każdego człowieka ma charakter powszechny, powszechny, ponieważ zawiera powtarzalne, uniwersalne cechy. Tutaj leży podstawa realistycznej doktryny typu, podstawa realistycznej typizacji.
Realiści bezpośrednio odziedziczyli od romantyków odkrytą przez siebie wartość. osobowość człowieka, ale przypisał tę osobowość do określonego miejsca, czasu, środowiska. Sztuka realistyczna jest demokratyczna – realiści po raz pierwszy wyszli na scenę” mały człowiek", który nie był wcześniej uważany za przedmiot interesujący dla literatury, przywrócił mu prawa. Literatura realistyczna jest na ogół przepojona duchem optymistycznym: krytykując współczesne społeczeństwo, pisarze realistyczni byli przekonani o skuteczności swojej krytyki, że społeczeństwo to można ulepszyć, zreformowany, wierzył w nieuchronność postępu.
Realizm XIX wieku starał się objąć życie tak szeroko, jak to możliwe, pokazać wszystkie szczegóły struktury społecznej, wszystkie rodzaje relacji międzyludzkich, co oczywiście wymagało dzieł o dużych objętościach. Częściowo dlatego powieść staje się gatunkiem wiodącym w literaturze realizmu - gatunku wielkiej epickiej narracji, w której jest miejsce na cały ten gigantyczny materiał życiowy. Zwłaszcza na wczesna faza Powieści realistyczne wyróżniały się większą objętością niż jest to obecnie zwyczajowo przyjęte. Poza tym powieść była w XIX wieku najnowszym z dostępnych gatunków, czyli gatunkiem pozbawionym ciężaru tradycji kanonicznej.
Powieść jest gatunkiem otwartym na wszystko, co nowe; powieściopisarz eksploruje życie swobodnie i bezstronnie, nie wiedząc z góry, dokąd zaprowadzą go artystyczne poszukiwania. W ten sposób powieść nawiązuje do ducha badań naukowych, tę stronę powieści podkreślali realiści XIX wiek, a pod ich piórem gatunek ten stał się narzędziem badań i poznania rzeczywistości, zewnętrznej i konflikty wewnętrzne życie człowieka. Powieść realistyczna odzwierciedla rzeczywistość w samych formach życia, a od epoki realizmu pojęcie „fikcji” zaczyna kojarzyć się nie z poezją i dramatem, ale przede wszystkim z prozą. Powieść staje się dominującym gatunkiem literatury światowej.
G.K. Kosikow pisze: „Główną cechą sytuacji romantycznej jest zmiana wewnętrznej i zewnętrznej pozycji bohatera w trakcie różnorodnych starć z otaczającym go światem”. W powieści realistycznej z reguły „pozytywny” bohater sprzeciwia się jako nosiciel ideału istniejące formy współistnienie społeczne, ale w odróżnieniu od literatury romantycznej, w powieści realistycznej niezgoda między bohaterem a światem nie przeradza się w całkowity rozłam. Bohater może odrzucić swoje najbliższe otoczenie, ale nigdy nie odrzuca świata jako całości, zawsze zachowuje nadzieję na realizację swojego subiektywnego świata w jakichś innych sferach egzystencji. Dlatego powieść realistyczna opiera się jednocześnie na sprzeczności bohatera ze światem i na głębokiej wewnętrznej wspólnocie między nimi. Szukaj bohatera powieść realistyczna w pierwszych etapach swego istnienia ograniczała się do sfery uwarunkowań społecznych, jakie oferowała historia. Mobilność społeczna gwałtownie wzrosła w XIX wieku indywidualna osoba; przykład fantastycznej kariery Napoleona stał się wzorem zmiany status społeczny dla nowych pokoleń. To nowe zjawisko rzeczywistości znalazło odzwierciedlenie w stworzeniu takiej odmiany gatunkowej powieści realistycznej, jak „powieść karierowa”. Rozważmy to na przykładzie twórczości twórców powieści realistycznej Stendhala i Balzaca.
Realizm
Realizm (- materialny, realny) - kierunek artystyczny w sztuce i literaturze, która powstała w pierwszej tercji XIX wieku. Początkami realizmu w Rosji byli I. A. Kryłow, A. S. Gribojedow, A. S. Puszkin (realizm pojawił się w literaturze zachodniej nieco później, jego pierwszymi przedstawicielami byli Stendhal i O. de Balzac).
Cechy realizmu. Zasada prawdy życiowej, która przyświeca artyście-realiście w jego twórczości, dążącej do jak najpełniejszego odzwierciedlenia życia w jego typowych właściwościach. Wierność obrazu rzeczywistości, reprodukowanej w samych formach życia, jest głównym kryterium artyzmu.
Analiza społeczna, historyzm myślenia. To realizm wyjaśnia zjawiska życia, ustala ich przyczyny i skutki na gruncie społeczno-historycznym. Innymi słowy, realizm jest nie do pomyślenia bez historyzmu, który zakłada zrozumienie danego zjawiska w jego uwarunkowaniu, rozwoju i powiązaniu z innymi zjawiskami. Historyzm jest podstawą światopoglądu i metody artystycznej pisarza-realisty, swego rodzaju kluczem do zrozumienia rzeczywistości, pozwalającym połączyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta szuka w przeszłości odpowiedzi na palące pytania naszych czasów, a nowoczesność interpretuje jako wynik wcześniejszego rozwoju historycznego.
Krytyczny obraz życia. Pisarze dogłębnie i zgodnie z prawdą ukazują negatywne zjawiska rzeczywistości, skupiając się na demaskowaniu istniejącego porządku. Ale jednocześnie realizm nie jest pozbawiony afirmującego życie patosu, ponieważ opiera się na pozytywnych ideałach - patriotyzmie, współczuciu dla mas, poszukiwaniu pozytywnego bohatera w życiu, wierze w niewyczerpane możliwości człowieka, marzeniu świetlanej przyszłości dla Rosji (na przykład „ Martwe dusze„). Dlatego w współczesna krytyka literacka Zamiast pojęcia „realizmu krytycznego”, które po raz pierwszy wprowadził N. G. Czernyszewski, najczęściej mówi się o „realizmie klasycznym”. Typowe postacie w typowych okolicznościach, to znaczy postacie zostały przedstawione w ścisłym powiązaniu z nimi środowisko socjalne, która ich wychowała, ukształtowała w określonych warunkach społeczno-historycznych.
Relacja między jednostką a społeczeństwem jest wiodącym problemem stawianym przez literaturę realistyczną. Dramat tych relacji jest ważny dla realizmu. Zwykle w centrum uwagi realistyczne dzieła Okazują się osobami niezwykłymi, niezadowolonymi z życia, „wyrywającymi się” ze swojego otoczenia, ludźmi, którzy potrafią wznieść się ponad społeczeństwo i rzucić mu wyzwanie. Ich zachowanie i działania stają się przedmiotem szczególnej uwagi i badań pisarzy realistów.
Różnorodność charakterów bohaterów: ich działania, czyny, mowa, styl życia i świat wewnętrzny, „dialektyka duszy”, która ujawnia się w psychologicznych szczegółach jej przeżyć emocjonalnych. Realizm poszerza zatem możliwości pisarzy w twórczym poznawaniu świata, w tworzeniu sprzecznej i złożonej struktury osobowości w wyniku subtelnej penetracji w głąb ludzkiej psychiki.
Ekspresyjność, jasność, obrazowość, dokładność języka rosyjskiego język literacki, wzbogacony o żywe elementy, mowa potoczna, które pisarze realiści czerpią z popularnego języka rosyjskiego.
Różnorodne gatunki (epopejskie, liryczne, dramatyczne, liryczno-epopetyczne, satyryczne), w których wyraża się całe bogactwo treści literatura realistyczna.
Odbicie rzeczywistości nie wyklucza fikcji i fantazji (Gogol, Saltykov-Shchedrin, Sukhovo-Kobylin), choć te środki artystyczne nie wyznaczają głównego tonu dzieła.
Typologia rosyjskiego realizmu. Zagadnienie typologii realizmu wiąże się z ujawnieniem znanych wzorców decydujących o dominacji określonych typów realizmu i ich zastępowaniu.
W wielu dziełach literackich podejmuje się próby ustalenia typowych odmian (nurtów) realizmu: renesansowego, edukacyjnego (lub dydaktycznego), romantycznego, socjologicznego, krytycznego, naturalistycznego, rewolucyjno-demokratycznego, socjalistycznego, typowego, empirycznego, synkretycznego, filozoficzno-psychologicznego, intelektualnego. , spiralny, uniwersalny, monumentalny... Ponieważ wszystkie te określenia są dość arbitralne (pomieszanie terminologiczne) i nie ma między nimi wyraźnych granic, proponujemy posługiwać się pojęciem „etapów rozwoju realizmu”. Prześledźmy te etapy, z których każdy kształtuje się w warunkach swojego czasu i jest artystycznie uzasadniony w swojej wyjątkowości. Złożoność problemu typologii realizmu polega na tym, że typologicznie unikalne odmiany realizmu nie tylko zastępują się nawzajem, ale także współistnieją i rozwijają się jednocześnie. Zatem pojęcie „sceny” nie oznacza tego samego ramy chronologiczne nie może być innego rodzaju przepływu, wcześniej ani później. Dlatego konieczne jest powiązanie twórczości tego czy innego pisarza realistycznego z twórczością innych artystów realistycznych, przy jednoczesnym rozpoznaniu indywidualnej wyjątkowości każdego z nich, ujawnieniu bliskości między grupami pisarzy.
Pierwszy trzeci XIX wiek. Realistyczne bajki Kryłowa odzwierciedlały prawdziwe relacje między ludźmi w społeczeństwie, przedstawiały żywe sceny, których treść była różnorodna - mogły być codzienne, społeczne, filozoficzne i historyczne.
Gribojedow stworzył „ wysoka komedia„(„Biada dowcipu”), czyli komedia bliska dramatowi, odzwierciedlająca w niej idee, którymi żyło wykształcone społeczeństwo pierwszego ćwierćwiecza. Chatsky w walce z właścicielami pańszczyźnianymi i konserwatystami broni interesów narodowych z punktu widzenia zdrowy rozsądek I moralność ludowa. Spektakl zawiera typowe postacie i okoliczności.
W twórczości Puszkina zarysowano już problemy i metodologię realizmu. W powieści „Eugeniusz Oniegin” poeta odtworzył „rosyjskiego ducha”, podał nową, obiektywną zasadę przedstawiania bohatera i jako pierwszy pokazał „ dodatkowa osoba„i w historii” Zawiadowca" - "mały człowiek." W ludziach Puszkin widział potencjał moralny, który determinuje charakter narodowy. W powieści „ Córka kapitana„Historyzm myślenia pisarza przejawił się - zarówno w prawidłowym odzwierciedleniu rzeczywistości, jak i w dokładności analizy społecznej oraz w zrozumieniu wzorce historyczne zjawiska oraz umiejętność przekazania typowych cech charakteru człowieka, pokazania go jako produktu określonego środowiska społecznego.
lata 30-te lata XIX wiek. W dobie „ponadczasowości” publiczna bierność słychać było tylko odważne głosy A.S. Puszkina, V.G. Bielińskiego i M.Yu.Lermontowa. Krytyk widział w Lermontowie godny następca Puszkin. Człowiek w jego twórczości nosi dramatyczne rysy epoki. W losie
Pechorina pisarz odzwierciedlał losy swojego pokolenia, swój „wiek” („Bohater naszych czasów”). Ale jeśli Puszkin poświęca swoją główną uwagę opisowi działań bohatera, podaje „zarys charakteru”, wówczas Lermontow skupia się na wewnętrzny świat bohatera, na dogłębnej analizie psychologicznej jego działań i przeżyć, na „historii duszy ludzkiej”.
Lata 40. XIX wieku. W tym okresie realiści otrzymali miano „ szkoła naturalna„(N.V. Gogol, A.I. Herzen, D.V. Grigorowicz, N.A. Niekrasow). Twórczość tych pisarzy charakteryzuje się oskarżycielskim patosem, odrzuceniem rzeczywistość społeczna, zwiększona uwaga na życie codzienne, życie codzienne. Gogol nie znalazł ucieleśnienia swoich wzniosłych ideałów w otaczającym go świecie, dlatego był przekonany, że w warunkach współczesnej Rosji ideał i piękno życia można wyrazić jedynie poprzez zaprzeczenie brzydkiej rzeczywistości. Satyryk bada materialne, materialne i codzienne podstawy życia, jego „niewidzialne” cechy i wyrastające z niego duchowo nieszczęsne postacie, mocno pewni swojej godności i prawa.
Druga połowa XIX wieku. Twórczość pisarzy tamtych czasów (I. A. Goncharov, A. N. Ostrovsky, I. S. Turgieniew, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, V. G. Korolenko, A. P. Czechow) wyróżnia się jakościowo Nowa scena w rozwoju realizmu: nie tylko krytycznie pojmują rzeczywistość, ale także aktywnie poszukują sposobów jej przekształcenia, zwracają szczególną uwagę na życie duchowe człowieka, wnikają w „dialektykę duszy”, tworzą świat zamieszkany przez złożone, postacie sprzeczne, nasycone dramatycznymi konfliktami. Twórczość pisarzy charakteryzuje się subtelnym psychologizmem i dużymi uogólnieniami filozoficznymi.
Przełom XIX i XX wieku. Cechy epoki zostały najwyraźniej wyrażone w pracach A. I. Kuprina i I. A. Bunina. Z wyczuciem uchwycili ogólną atmosferę duchową i społeczną kraju, głęboko i wiernie odzwierciedlili niepowtarzalne obrazy z życia najbardziej różne warstwy ludności, stworzyło pełny i prawdziwy obraz Rosji. Charakteryzują je takie tematy i problemy, jak ciągłość pokoleń, dziedzictwo stuleci, korzeniowe związki człowieka z przeszłością, rosyjski charakter i cechy historii narodowej, harmonijny świat przyrody i świat stosunków społecznych (pozbawiony poezji i harmonii, uosabiające okrucieństwo i przemoc), miłość i śmierć, kruchość i kruchość ludzkiego szczęścia, tajemnice rosyjskiej duszy, samotność i tragiczne przeznaczenie ludzka egzystencja, sposoby wyzwolenia z ucisku duchowego. Oryginalna i oryginalna twórczość pisarzy organicznie kontynuuje najlepsze tradycje rosyjskiej literatury realistycznej, a przede wszystkim głęboką penetrację istoty przedstawionego życia, ujawnienie relacji między środowiskiem a jednostką, dbałość o to, co społeczne i codzienne tło i wyraz idei humanizmu.
Dekada przedpaździernikowa. Nowa wizja świata w powiązaniu z procesami zachodzącymi w Rosji we wszystkich dziedzinach życia wyznaczyła nowe oblicze realizmu, różniącego się znacząco od realizmu klasycznego swoją „nowoczesnością”. Pojawiły się nowe postacie - przedstawiciele specjalnego nurtu w kierunku realistycznym - neorealizm („odnowiony” realizm): I. S. Shmelev, L. N. Andreev, M. M. Prishvin, E. I. Zamiatin, S. N. Sergeev-Censky , A. N. Tołstoj, A. M. Remizow, B. K. Zajcew itp. Cechuje je odejście od socjologicznego rozumienia rzeczywistości; opanowanie sfery „ziemskiej”, pogłębienie konkretnego zmysłowego postrzegania świata, studia artystyczne subtelne ruchy stykające się duszy, natury i człowieka, co eliminuje alienację i przybliża nas do pierwotnej, niezmiennej natury bytu; powrót do ukrytych wartości pierwiastka ludowo-wiejskiego, zdolnego odnowić życie w duchu „wiecznych” ideałów (pogański, mistyczny posmak ukazanego); porównanie mieszczańskiego i wiejskiego stylu życia; idea niezgodności naturalnej siły życiowej, dobra egzystencjalnego ze złem społecznym; połączenie tego, co historyczne i metafizyczne (obok cech codziennej czy konkretnej rzeczywistości historycznej istnieje „superrealne” tło, podtekst mitologiczny); motyw oczyszczającej miłości jako rodzaj symbolicznego znaku ogólnoludzkiej, naturalnej nieświadomej zasady, która przynosi oświecony pokój.
Okres sowiecki. Charakterystycznymi cechami socrealizmu, który wyłonił się w tym czasie, była stronniczość, narodowość, przedstawianie rzeczywistości w jej „rewolucyjnym rozwoju” oraz promowanie bohaterstwa i romantyzmu budownictwa socjalistycznego. W pracach M. Gorkiego, M. A. Szołochowa, A. A. Fadejewa, L. M. Leonowa, V. V. Majakowskiego, K. A. Fedina, N. A. Ostrowskiego, A. N. Tołstoja, A. T. Twardowskiego i innych potwierdzali inną rzeczywistość, inną osobę, inne ideały, inną estetyka, zasady leżące u jej podstaw Kodeks moralny bojownik o komunizm. Propagowano nową metodę w sztuce, która była upolityczniona: miała wyraźną orientację społeczną ideologia państwowa. W centrum prac znajdowało się zwykle pozytywny bohater, nierozerwalnie związany z zespołem, który nieustannie wpływał na jednostkę korzystny wpływ. Główną sferą zastosowania sił takiego bohatera jest praca twórcza. To nie przypadek, że powieść przemysłowa stała się jednym z najpopularniejszych gatunków.
Lata 20-30 XX wieku. Wielu pisarzy, zmuszonych do życia w reżimie dyktatorskim, w warunkach okrutnej cenzury, udało się zachować swobodę wewnętrzną, wykazało się umiejętnością milczenia, ostrożności w ocenach, przejścia na język alegoryczny – byli oddani prawdzie, prawdziwa sztuka realizm. Narodził się gatunek dystopii, w którym poddano ostrej krytyce totalitarnego społeczeństwa opartego na tłumieniu osobowości i wolności jednostki. Losy A.P. Płatonowa, M.A. Bułhakowa, E.I. Zamiatina, A.A. Achmatowej, M.M. Zoszczenki, O.E. Mandelstama były tragiczne, przez długi czas pozbawieni byli możliwości publikowania w Związku Radzieckim.
Okres „odwilży” (połowa lat 50. – pierwsza połowa lat 60.). W tym czas historyczny Młodzi poeci lat sześćdziesiątych deklarowali się głośno i pewnie (E. A. Evtuszenko, A. A. Voznesensky, B. A. Akhmadulina, R. I. Rozhdestvensky, B. Sh. Okudzhava i in.), którzy wraz z przedstawicielami „trzeciego pokolenia” stali się „władcami myśli” swojego pokolenia fala” emigracji (V. P. Aksenov, A. V. Kuznetsov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,
A. I. Sołżenicyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dowlatow, V. E. Maksimov, V. N. Voinovich, V. P. Niekrasow itp.), których dzieła charakteryzowały się ostro krytycznym rozumieniem współczesnej rzeczywistości, ochroną duszy ludzkiej w warunkach systemu dowodzenia i administracji oraz wewnętrznej opozycji do tego spowiedź, poszukiwanie moralne bohaterowie, ich uwolnienie, emancypacja, romantyzm i autoironia, innowacja w tej dziedzinie język artystyczny i styl, różnorodność gatunkowa.
Ostatnie dekady XX wieku. Nowe pokolenie pisarzy, żyjące już w nieco rozluźnionych warunkach politycznych w kraju, tworzyło poezję i prozę liryczną, miejską i wiejską, która nie mieściła się w sztywnych ramach socrealizmu (N. M. Rubtsov, A. V. Zhigulin,
V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Aitmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Wiodącymi tematami ich twórczości są odrodzenie tradycyjnej moralności i relacji człowieka z naturą, co ujawniło bliskość pisarzy z tradycjami rosyjskiego realizmu klasycznego. Dzieła tego okresu przeniknięte są poczuciem przywiązania do ojczyzny, a co za tym idzie odpowiedzialności za to, co się na niej dzieje, poczuciem niezastąpionej straty duchowej spowodowanej zerwaniem odwiecznych więzi między naturą a człowiekiem. Artyści rozumieją punkt zwrotny w sferze wartości moralnych, zmiany w społeczeństwie, w którym zmuszeni są przetrwać ludzka dusza, zastanów się nad katastrofalnymi konsekwencjami dla tych, którzy przegrywają pamięć historyczna, doświadczenie pokoleń.
Najnowsza literatura rosyjska. W proces literacki ostatnie lata Literaturoznawcy identyfikują dwa nurty: postmodernizm (zacieranie granic realizmu, świadomość iluzorycznego charakteru tego, co się dzieje, mieszanie różnych metody artystyczne, różnorodność stylistyczna, zwiększający wpływ awangardy - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) i postrealizm (tradycyjna dbałość o realizm wobec losu osoby prywatnej, tragicznie samotny, w próżności swojej upokarzającej codzienności, przegrywający wskazówki moralne próbujący samostanowić - V.S. Makanin, L.S. Petrushevskaya).
Zatem realizm jako system literacki i artystyczny ma potężny potencjał ciągłej odnowy, co objawia się w tej czy innej epoce przejściowej dla literatury rosyjskiej. W twórczości pisarzy kontynuujących tradycje realizmu poszukuje się nowych tematów, postaci, wątków, gatunków, środków poetyckich, nowy sposób rozmowa z czytelnikiem.
Herzen artystyczny, realizm krytyczny
Guy de Maupassant (1850-1993): żarliwie i boleśnie nienawidził świata burżuazyjnego i wszystkiego, co się z nim wiązało. Z bólem poszukiwał antytezy tego świata – i znalazł ją w demokratycznych warstwach społeczeństwa, w narodzie francuskim.
Dzieła: opowiadania - „Dynia”, „Stara kobieta Sauvage”, „Wariatka”, „Więźniowie”, „Tkacz krzeseł”, „Papa Simone”.
Romain Rolland (1866-1944): sens istnienia i twórczości początkowo tkwił w wierze w piękno, dobro, jasność, która nigdy nie opuściła świata – trzeba po prostu umieć to zobaczyć, poczuć i przekazać ludziom .
Prace: powieść „Jean Christoff”, opowiadanie „Pierre i Luce”.
Gustave Flaubert (1821-1880): Jego twórczość pośrednio odzwierciedlała sprzeczności rewolucja Francuska połowa XIX wieku. Pragnienie prawdy i nienawiść do burżuazji łączyły się w nim z pesymizmem społecznym i brakiem wiary w lud.
Dzieła: powieści – „Madame Bovary”, „Salammbo”, „Wychowanie zmysłów”, „Bouvard i Pécuchet” (nieukończone), opowiadania – „Legenda Juliana Nieznajomego”, „Prosta dusza”, „Herodiada” , stworzył także kilka sztuk teatralnych i ekstrawagancji.
Stendhal (1783-1842): Twórczość tego pisarza otwiera okres realizmu klasycznego. To Stendhal miał pierwszeństwo w uzasadnieniu głównych zasad i programu kształtowania się realizmu, teoretycznie sformułowanego w pierwszej połowie XIX wieku, kiedy dominował jeszcze romantyzm, a wkrótce znakomicie ucieleśnionego w arcydziełach artystycznych wybitnego powieściopisarza tamtych czasów .
Dzieła: powieści - „Klasztor Parma”, „Armans”, „Lucien Leuven”, opowiadania - „Vittoria Accoramboni”, „Księżna di Palliano”, „Cenci”, „Opatka Castro”.
Charles Dickens (1812-1870): Dzieła Dickensa są pełne głębokiego dramatu i czasami przejawia on społeczne sprzeczności tragiczny charakter, których nie mieli w interpretacji pisarze XVIII V. Dickens w swojej twórczości dotyka także życia i zmagań klasy robotniczej.
Dzieła: „Nicholas Nickleby”, „Przygody Martina Chuzzlewitta”, „ Trudne czasy”, „Opowieści bożonarodzeniowe”, „Dombey i syn”, „Sklep z antykami”.
William Thackeray (1811-1863): Polemizując z romantyczkami, żąda od artysty ścisłej prawdomówności. „Nawet jeśli prawda nie zawsze jest przyjemna, nie ma nic lepszego niż prawda”. Autor nie jest skłonny do przedstawiania człowieka ani jako notorycznego łajdaka, ani jako istoty idealnej. W przeciwieństwie do Dickensa unikał szczęśliwych zakończeń. Satyra Thackeraya przesiąknięta jest sceptycyzmem: pisarz nie wierzy w możliwość zmiany życia. Wzbogacił angielską powieść realistyczną, wprowadzając komentarz autora.
Dzieła: „Księga snobów”, „Targowisko próżności”, „Pendennis”, „Kariera Barry’ego Lyndona”, „Pierścień i róża”.
Puszkin A.S. (1799-1837): twórca rosyjskiego realizmu. W Puszkinie dominuje idea Prawa, praw określających stan cywilizacji, struktury społeczne, miejsce i znaczenie człowieka, jego niezależność i związek z całością, możliwość autorskich osądów.
Dzieła: „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, „Dubrowski”, „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”.
Gogol N.V. (1809-1852): świat daleki od jakichkolwiek wyobrażeń o prawie, wulgarnej codzienności, w której okaleczane są wszelkie pojęcia honoru i moralności, sumienia - jednym słowem rzeczywistość rosyjska, godna groteskowej kpiny: „winią wieczorne lustro jeśli masz krzywą twarz”.
Dzieła: „Martwe dusze”, „Notatki szaleńca”, „Płaszcz”.
Lermontow M.Yu. (1814-1841): ostra wrogość do boskiego porządku świata, do praw społecznych, kłamstwa i obłudy, wszelkiego rodzaju obrona praw jednostki. Poeta dąży do określonego obrazu środowiska społecznego, życia codziennego indywidualna osoba: połączenie cech wczesnego realizmu i dojrzałego romantyzmu w organiczną jedność.
Prace: „Bohater naszych czasów”, „Demon”, „Fatalist”.
Turgieniew I.S. (1818-1883): Turgieniew jest zainteresowany świat moralny ludzie od ludzi. Główną cechą cyklu opowieści była prawdziwość, która zawierała ideę wyzwolenia chłopstwa, przedstawiała chłopów jako duchowych aktywni ludzie zdolny do samodzielnej działalności. Mimo pełnego szacunku stosunku do narodu rosyjskiego, realista Turgieniew nie idealizował chłopstwa, dostrzegając, podobnie jak Leskow i Gogol, jego wady.
Prace: „Ojcowie i synowie”, „Rudin”, „ Szlachetne Gniazdo", "Dzień wcześniej".
Dostojewski F.M. (1821-1881): O realizmie Dostojewskiego mówiono, że „ fantastyczny realizm" D. uważa, że w wyjątkowych, nietypowych sytuacjach pojawia się to, co najbardziej typowe. Pisarz zauważył, że wszystkie jego historie nie są zmyślone, ale skądś zaczerpnięte. główna cecha: Tworzenie ram filozoficznych z kryminałem - wszędzie jest morderstwo.
Utwory: „Zbrodnia i kara”, „Idiota”, „Demony”, „Nastolatek”, „Bracia Karamazow”.
Realizm w literaturze to kierunek, którego główną cechą jest prawdziwy obraz rzeczywistość i jej typowe cechy bez zniekształceń i przesady. Powstała w XIX wieku, a jej zwolennicy ostro sprzeciwiali się wyrafinowanym formom poezji i stosowaniu w utworach różnych koncepcji mistycznych.
Oznaki wskazówki
Realizm w literaturze XIX wieku wyróżnia się wyraźnymi cechami. Głównym jest obraz artystyczny rzeczywistość w obrazach znanych przeciętnemu człowiekowi, z którymi regularnie spotyka się w prawdziwym życiu. Rzeczywistość w pracach jest uważana za sposób, w jaki człowiek może zrozumieć otaczający go świat i siebie, a także obraz każdego z nich charakter literacki jest opracowana w taki sposób, aby czytelnik mógł rozpoznać w niej siebie, krewnego, kolegę czy znajomego.
W powieściach i opowiadaniach realistów sztuka pozostaje afirmująca życie, nawet jeśli fabuła charakteryzuje się tragiczny konflikt. Kolejny znak tego gatunku jest pragnieniem pisarzy, aby rozważyć otaczająca rzeczywistość w jego rozwoju, a każdy pisarz stara się odkryć pojawienie się nowych psychologicznych, społecznych i Stosunki społeczne.
Cechy tego ruch literacki
Realizm w literaturze, który zastąpił romantyzm, nosi znamiona sztuki poszukującej i odnajdującej prawdę, dążącej do przekształcenia rzeczywistości.
W dziełach pisarzy realistycznych odkryć dokonano po wielu przemyśleniach i marzeniach, po przeanalizowaniu subiektywnych światopoglądów. Cecha ta, którą można wyróżnić w postrzeganiu czasu przez autora, określiła cechy odróżniające literaturę realistyczną początku XX wieku od tradycyjnej klasyki rosyjskiej.
Realizm wXIX wiek
Tacy przedstawiciele realizmu w literaturze, jak Balzac i Stendhal, Thackeray i Dickens, George Sand i Victor Hugo, w swoich dziełach najwyraźniej ujawniają wątki dobra i zła, unikają abstrakcyjnych pojęć i ukazują prawdziwe życie ich współczesnych. Pisarze ci wyjaśniają czytelnikom, że zło tkwi w stylu życia społeczeństwa burżuazyjnego, rzeczywistości kapitalistycznej, uzależnieniu ludzi od różnych aktywa materialne. Na przykład w powieści Dickensa Dombey i syn właściciel firmy nie był z natury bezduszny i bezduszny. Po prostu rozwinął takie cechy charakteru ze względu na obecność duże pieniądze i ambicja właściciela, dla którego zysk staje się głównym osiągnięciem w życiu.
Realizm w literaturze pozbawiony jest humoru i sarkazmu, a wizerunki bohaterów nie są już ideałem samego pisarza i nie ucieleśniają go cenione marzenia. Z dzieł XIX wieku praktycznie znika bohater, w którego obrazie widoczne są idee autora. Sytuacja ta jest szczególnie wyraźnie widoczna w dziełach Gogola i Czechowa.
Jest to jednak najbardziej oczywiste kierunek literacki przejawia się w dziełach Tołstoja i Dostojewskiego, którzy opisują świat tak, jak go widzą. Znalazło to wyraz w obrazie bohaterów z własnymi mocnymi i słabymi stronami, opisie udręki psychicznej, przypomnieniu czytelnikom o trudnej rzeczywistości, której nie może zmienić jedna osoba.
Z reguły realizm w literaturze wpłynął także na losy przedstawicieli rosyjskiej szlachty, jak można sądzić z dzieł I. A. Goncharowa. Zatem postacie bohaterów jego dzieł pozostają sprzeczne. Obłomow jest osobą szczerą i łagodną, ale ze względu na swoją bierność nie jest zdolny do lepszych rzeczy. Podobne cechy ma inna postać w literaturze rosyjskiej - słaby, ale utalentowany Borys Raisky. Gonczarowowi udało się stworzyć typowy dla XIX wieku wizerunek „antybohatera”, co zostało dostrzeżone przez krytykę. W rezultacie pojawiło się pojęcie „obłomowizmu”, odnoszące się do wszystkich postaci pasywnych, których głównymi cechami było lenistwo i brak woli.
