odtwarzacz mp3

(akompaniament muzyczny)

Sirin i Alkonost. Pieśń radości i smutku

Pożegnanie Olega z koniem. Ilustracja do „Piosenki o proroczy Oleg„A.S. Puszkin

Wasnetsow Wiktor Michajłowicz (Wiktor Michajłowicz Wasniecow, 1848–1926), wielki rosyjski artysta, jeden z twórców rosyjskiej secesji w jej narodowo-romantycznym wydaniu.
Urodzony we wsi Lopyal (województwo Wiatka) 3 (15) maja 1848 r. w rodzinie księdza. Studiował w seminarium teologicznym w Wiatce (1862–1867), następnie w szkole rysunku Towarzystwa Zachęty Sztuk w Petersburgu (gdzie mentorem Wasnetsowa był Iwan Nikołajewicz Kramskoj) i w petersburskiej Akademii Sztuk ( 1868–1875).

Wasnetsow jest twórcą szczególnego „stylu rosyjskiego” w obrębie paneuropejskiej symboliki i nowoczesności. Malarz Wasniecow przemienił Rosjanina gatunek historyczny, łączący średniowieczne motywy z emocjonującą atmosferą poetyckiej legendy lub baśni; jednak same baśnie często stają się tematem jego dużych płócien. Wśród tych malowniczych eposów i baśni Wasnetsowa znajdują się obrazy „Rycerz na rozdrożu” (1878, Muzeum Rosyjskie w Petersburgu), „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami” (na podstawie legendy „Opowieść o Kampania Igora”, 1880), „Alyonushka” (1881), „Trzej bohaterowie” (1898), „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (1897; wszystkie obrazy znajdują się w Galerii Trietiakowskiej). Niektóre z tych dzieł („Trzy księżniczki podziemne królestwo", 1881, ibid.) przedstawiają typowe już dla secesji dekoracyjne malowidła panelowe, przenoszące widza w świat snów. Przez długi czas artysta nie mógł znaleźć modela dla swojego obrazu „Alyonushka”. Zdaniem artysty żadna z dziewcząt nie przypominała baśniowej siostry Iwanuszki, którą tak wyraźnie sobie wyobrażał. Ale pewnego dnia artysta zdał sobie sprawę, że jego bohaterka powinna mieć oczy Verochki Mamontowej (tej samej, z którą Sierow napisał „Dziewczynę z brzoskwiniami”). I natychmiast przepisał twarz ponownie, prosząc dziewczynę, aby siedziała przed nim bez ruchu przez co najmniej pół godziny.

Gospodarz malarstwo dekoracyjne Wasnetsow pokazał się w panelu „Epoka kamienia” (1883–85), napisanym dla moskiewskiego Muzeum Historyczne, przedstawiający na nim starożytnych przodków Słowian. Ale jego największe osiągnięcie w tej dziedzinie sztuka monumentalna pojawiły się obrazy katedry włodzimierskiej w Kijowie (1885-96); Artysta starając się jak najbardziej zaktualizować kanony bizantyjskie, wprowadza do obrazów religijnych pierwiastek liryczny, osobisty i oprawia je w folklorystyczne ozdoby.

Oryginalny jest także wkład Wasnetsowa w historię architektury i designu. W stylu rosyjskim widział nie tylko pretekst do naśladowania antyku, ale także podstawę do odtworzenia takich właściwości starożytnej architektury rosyjskiej, jak organiczna, „roślinna” integralność i dekoracyjne bogactwo form. Według jego szkiców w Abramcewie zbudowano kościół w duchu średniowiecznej tradycji pskowsko-nowogrodzkiej (1881–82) i humorystycznej bajki „Chata na udkach kurczaka” (1883). Opracował także dekoracyjną kompozycję elewacji Galeria Trietiakowska(1906) z herbem Moskwy (Św. Jerzy pokonujący smoka) w centrum.

Po 1917 roku artysta całkowicie pogrążył się w tematyce baśniowej, o czym wymownie świadczą tytuły ostatnich dużych płócien: „Śpiąca księżniczka”, „Żaba księżniczka”, „Kaszchei Nieśmiertelny”, „Księżniczka Nesmeyana”, „ Sivka-Burka”, „Baba Jaga”, „Trzy księżniczki podziemnego królestwa”, „Sirin i Alkonost”... Żył z renty przyznanej mu jako zasłużonemu artyście, Władza radziecka, któremu z kolei był zmuszony sprzedać dom, w którym obecnie mieści się muzeum-dom. W górnej izbie tego domu do dziś znajduje się bohaterski dębowy stół z wizerunkiem ogromnego Dwugłowego Orła w całej szerokości, co wyraźnie ilustruje skalę i ducha monarchizmu Wasnetsowa. Znaczenie Wasnetsowa dla rozwoju twórczego pierwiastka monarchizmu rosyjskiego jest trudne do przecenienia. To na jego obrazach wychowało się pokolenie przyszłych teoretyków rosyjskiej autokracji (I. A. Ilyin, P. A. Florensky). To Wasnetsow dał początek szkoła narodowa w malarstwie rosyjskim (M. Niestierow, P. Korin, I. Bilibin). Czarno-białe pocztówki z wizerunkami obrazów Wasnetsowa, opublikowane w milionach egzemplarzy podczas I wojny światowej, przyczyniły się do wielkiego patriotycznego wzrostu ducha rosyjskiego. Wpływ artysty na sztukę i kulturę sowiecką był nie mniejszy, a mianowicie w budionnowkach Wasnetsowa (lub, jak je pierwotnie nazywano - bogatyrki), opracowanych przez artystę dla jedynego w swoim rodzaju wakacyjna parada armia carska w wyniku szczególnego splotu okoliczności stała się formą armii, która w latach 1918-1922 przywróciła jedność kraju i odepchnęła zagraniczną interwencję.

Wasnetsow zmarł w Moskwie w swojej pracowni, pracując nad portretem artysty M. W. Niestierowa.

Młodszy brat słynnego Wiktora Wasnetsowa, znacznie mniej znanego, Appolinarego Wasniecowa, był także artystą – nie był bynajmniej jego nieśmiałym cieniem, ale miał całkowicie oryginalny talent. Znakomity mistrz pejzażu A. M. Wasniecow zasłynął jako znawca i natchniony poeta dawnej Moskwy. Rzadko się zdarza, aby ktoś, kto raz to zobaczył, nie pamiętał jego obrazów, akwareli, rysunków, które odtwarzają fascynująco baśniową, a jednocześnie tak przekonującą opowieść prawdziwy obraz starożytna stolica Rosji.

W W 1900 r. Appolinary Wasniecow został akademikiem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, następnie kierował klasą krajobrazu w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, a od 1918 r. stał na czele Komisji Studiów Starej Moskwy i prowadził badania archeologiczne podczas prac wykopaliskowych w centralnej części miasta.

Wnuk Wiktora Wasniecowa, Andriej Wasniecow, również został artystą, później założycielem tzw. ostry styl„. W latach 1988–1992 Andriej Wasnetsow był przewodniczącym Związku Artystów ZSRR, członkiem pełnoprawnym Akademia Rosyjska artystycznej, od 1998 - członek Prezydium. Był honorowym prezesem Fundacji Wasnetsowa.

Tła pejzażowe dzieł V. na temat baśni i tematy historyczne przepojone głębokim poczuciem narodowym rodzima przyroda, czasem wyróżniająca się liryczną spontanicznością percepcji („Alyonushka”), czasem epicką („Po rzezi Igora Światosławicza z Połowcami”), grana ważna rola w rozwoju języka rosyjskiego pejzaż. W latach 1883-85 V. ukończył monumentalny panel „Epoka kamienia” dla Muzeum Historycznego w Moskwie, w latach 1885-96 - bardzo obrazy katedry Włodzimierza w Kijowie. W obrazach katedry Włodzimierza V. próbował wprowadzić treści duchowe i emocjonalność do tradycyjnego systemu kościelnego monumentalne malarstwo, który w 2 połowie XIX w. uległ całkowitemu upadkowi. malarstwo V okres dojrzały, wyróżniający się pragnieniem monumentalnego i dekoracyjnego języka artystycznego, stonowanym brzmieniem uogólnionych plam barwnych, a czasem nawet odwołaniem do symboliki, antycypuje „nowoczesny” styl, który później stał się powszechny w Rosji. V. namalował także szereg portretów (A. M. Wasniecow, 1878; Iwan Pietrow, 1883; oba w Galerii Trietiakowskiej), ilustracje do „Pieśni proroczego Olega” A. S. Puszkina (akwarela, 1899, Muzeum Literackie, Moskwa). Na podstawie jego rysunków w Abramcewie (pod Moskwą; 1883) zbudowano kościół i bajeczną „Chatę na nóżkach kurczaka” oraz zbudowano fasadę Galerii Trietiakowskiej (1902). W Czas sowiecki V. kontynuował pracę nad folkiem motywy baśniowe(„Walka Dobrego Nikiticza z siedmiogłowym wężem Gorynych”, 1918; „Kaszchei Nieśmiertelny”, 1917-26; oba obrazy znajdują się w Domu-Muzeum W. M. Wasniecowa w Moskwie).
Dosł.: Stasov V.V., Wiktor Michajłowicz Wasniecow i jego dzieła, w swojej książce: Artykuły i notatki, t. 2, M., 1954; Lebedev A.K., V.M. Vasnetsov. 1848-1926, M., 1955; Morgunov N., Morgunova-Rudnitskaya N., V. M. Vasnetsov, M., 1962.

Materiał z Wikipedii – wolnej encyklopedii:
Prace Wasnetsowa wyraźnie reprezentują różne gatunki, które stały się etapami bardzo ciekawej ewolucji: od życia codziennego do baśni, od malarstwo sztalugowe po monumentalność, od ziemistości wędrownych po prototyp stylu secesyjnego. NA wczesna faza W twórczości Wasnetsowa dominowały codzienne historie na przykład w filmach „Od mieszkania do mieszkania” (1876), „Telegram wojskowy” (1878), „Księgarnia” (1876), „Wystawy stoisk w Paryżu” (1877). Później głównym kierunkiem stał się epicko-historyczny - „Rycerz na rozdrożu” (1882), „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami” (1880), „Alyonushka” (1881), „Iwan Carewicz na Szarym Wilk” (1889), „Bogatyry” „(1881–1898), „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (1897). Pod koniec lat 90. XIX w. coraz większe miejsce w jego twórczości zajmowała tematyka religijna (prace w soborze Włodzimierskim w Kijowie i w Cerkwi Zmartwychwstania Pańskiego (Kościół Zbawiciela na Przelanej Krwi) w Petersburgu, rysunki akwarelowe i ogólnie oryginały przygotowawcze malowideł ściennych do katedry św. Włodzimierza, obrazy kościoła Narodzenia Jana Chrzciciela na Presnyi. Wasnetsow pracował w zespole artystów, którzy zaprojektowali wnętrze świątyni-pomnika Aleksandra Newskiego w Sofii. Współpracował z artystami M. W. Niestierowem, I. G. Blinowem i innymi.Po 1917 Wasnetsow kontynuował prace nad motywami baśni ludowych, tworząc płótna „Walka Dobrego Nikiticza z siedmiogłowym wężem Gorynych” (1918); „Koszej Nieśmiertelny” (1917-1926)

Wasnetsow Wiktor Michajłowicz (1848–1926) to wielki rosyjski artysta, jeden z twórców rosyjskiej secesji w jej narodowo-romantycznym wydaniu. Prawdopodobnie pierwszy z wielkich rosyjskich artystów wkracza w nasze dziecięce życie ze swoimi epickimi obrazami, baśniowymi obrazami i towarzyszy nam przez całe życie, dając nam impuls do refleksji nie tylko dziełami wymienionego kierunku, ale także jego obrazami gatunkowymi, portretami i obrazy religijne, które odkrywamy.

1. Żniwiarz (1867)

Płótno, olej.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się 15 maja 1848 r. w odległej wsi Wiatka Łopyal w Bolszai rodzina patriarchalna wiejski proboszcz. Wkrótce rodzina przeniosła się do wsi Ryabov, gdzie artysta spędził dzieciństwo. Wcześnie zaczął rysować, lecz zgodnie z tradycją synowie mieli dziedziczyć zawód po ojcu i w 1858 roku chłopiec został wysłany do Szkoła religijna i wkrótce przeniósł się do Seminarium Teologicznego Wiatka. Na ostatnim roku seminarium młody człowiek zdecydował, że opuści Wiatkę i uda się do Petersburga i wstąpi do Akademii Sztuk Pięknych. Po wykonaniu dwóch obrazów gatunkowych – „Mleczarni” i „Żniwiarki” (1867) – i rozegraniu ich na loterii, Wasnetsow za uzyskane pieniądze udał się do Petersburga i rozpoczął naukę w szkole Towarzystwa Zachęty Sztuki, a w 1868 roku został studentem Akademii. Zmuszony do zarabiania pieniędzy, Wasnetsow udziela prywatnych lekcji i ilustruje różne publikacje.

2. Alonuszka (1881)

Płótno, olej. 121 x 173 cm, Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

W 1881 roku w Abramcewie, posiadłości rosyjskiego filantropa Savvy Mamontowa pod Moskwą, Wasnetsow napisał jedno ze swoich najlepszych dzieł – „Alyonushka” – oparte na fabule rosyjskiej bajki. Wzruszająca czułość i głęboka poezja opowieści pobudziła wrażliwe, wrażliwe serce artysty. Nie jest to dosłowne odwzorowanie baśniowej fabuły, ale głębokie wniknięcie w jej strukturę emocjonalną, co wyróżnia malarstwo Wasnetsowa. Zamrożona poza dziewczyny, pochylona głowa, brązowe włosy rozrzucone na ramionach, spojrzenie pełne smutku - wszystko mówi o melancholii i żalu Alyonushki. Natura dopasowuje się do jej nastroju, wydaje się, że pogrąża się w żałobie razem z dziewczyną. Smukłe brzozy i młode jodły otaczające Alyonushkę zdają się chronić ją przed złym światem. Obraz „Alyonushka” jest jednym z pierwszych Sztuka rosyjska gdzie poezja jest nierozerwalnie zespolona ludowe opowieści z poezją i szczerością rodzimej rosyjskiej natury.

3. Z mieszkania do mieszkania (1876)

Płótno, olej. 53,5 x 67,2 cm, Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

Szczególny sukces odniósł obraz „Od mieszkania do mieszkania”, nad którym artysta pracował od 1875 roku. Artystę niepokoił los biednych, samotnych starców, wyrzuconych na ulicę w mroźny dzień w poszukiwaniu schronienia. Z obrazu, który opowiada o bezdomnej starości, o tragedii, o której nikt nie wie, emanuje głęboki smutek odpowiedni ludzie. "Myślę, że,- napisał Stasow, - Każdy z nas spotkał takie osoby. Co za biedni ludzie, co za smutna ludzka natura!.. Cudowny obraz!”

4. Księgarnia (1876)

Płótno, olej. 84 x 66,3 cm. Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

Obraz „Księgarnia” zapewnił mu pozycję artysty gatunkowego, znający się na życiu kto wie, jak ekspresyjnie i obrazowo to odtworzyć.

5. Latający dywan (1880)

Płótno, olej. 165 x 297 cm Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie

Wasnetsow aktywnie pracuje nad wprowadzeniem folkloru do malarstwa rosyjskiego, odzwierciedlającego aspekty rosyjskie charakter narodowy(„Latający dywan”, 1880). W swoich obrazach o tematyce baśniowej artysta łączy folklorystyczną fantazję z nauką religijną i naukowym spojrzeniem na świat.

6. Spokój (1881)

Płótno, olej. Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.

VA Gilyarovsky. O obrazie V.M. Wasnetsow „Cisza”.

„Sosny drzemią. Odległości drzemią.
Odpoczywa las śpi.
Wpadli do spokojnych wód
Odbicia nieba.

Siedzę pod sosną i myślę...
I cisza i spokój -
I w szeptach ponurych igieł sosnowych
Radość życia jest przede mną.”

7. Rycerz na rozdrożu (1882)

Płótno, olej. 167x299 cm, pasek rozrządu.

„Kontrasty między gatunkiem a historią,- napisał W. Wasniecow, - w mojej duszy nigdy nie było i dlatego nie nastąpił we mnie żaden punkt zwrotny ani żadna przejściowa walka... Zawsze byłem przekonany, że zarówno gatunkowo, jak i obrazy historyczne... w baśni, pieśni, epopei, dramacie odbija się cały obraz ludzi, wewnętrzny i zewnętrzny, z przeszłością i teraźniejszością, a może i przyszłością... Źli ludzie to ci, którzy nie pamiętają , nie doceniamy i nie kochamy ich historii”.

8. Wojownicy Apokalipsy (1887)

Płótno, olej.

„Czterej jeźdźcy Apokalipsy” to termin opisujący cztery postacie z szóstego rozdziału Apokalipsy Jana Teologa, ostatniej z ksiąg Nowego Testamentu. Nadal nie ma zgody co do tego, co dokładnie reprezentuje każdy z jeźdźców, ale często nazywa się ich Zdobywcą (Plaga, Choroba), Wojną, Głodem i Śmiercią. Bóg ich powołuje i daje im moc siania świętego chaosu i zniszczenia na świecie. Jeźdźcy pojawiają się ściśle jeden po drugim, każdy z otwarciem drugiego pierwsze cztery z siedmiu pieczęci Księgi Objawienia. Pojawienie się każdego z jeźdźców poprzedzone jest usunięciem przez Baranka pieczęci z Księgi Życia. Po usunięciu każdej z pierwszych czterech pieczęci tetramorfy wołają do Jana: „chodź i zobacz” – a przed nim jeden po drugim pojawiają się apokaliptyczni jeźdźcy.

Na obrazie jeździec na białym koniu przedstawia zarazę, na czerwonym – wojnę, na czarnym – głód, na bladym – śmierć.

Z Apokalipsy Jana Teologa:

Jeździec na białym koniu
„I widziałem, że Baranek otworzył pierwszą z siedmiu pieczęci, i usłyszałem, jak jedno z czterech żywych stworzeń mówiło jakby głosem gromu: „Chodź i zobacz”. jego jeździec miał łuk, a On miał koronę, i wyszedł zwycięsko i aby zwyciężyć (Obj. 6:1-2)”

Jeździec na czerwonym koniu
„A gdy otworzył drugą pieczęć, usłyszałem drugie zwierzę mówiące: Chodź i zobacz. I wyszedł inny koń, czerwony, i siedzącemu na nim dano moc odebrać ziemi pokój i aby się wzajemnie zabijali, i dano mu wielki miecz. (Obj. 6:3-4)”

Jeździec na czarnym koniu
"A gdy otworzył trzecią pieczęć, usłyszałem trzecie stworzenie mówiące: Chodź i zobacz. Spojrzałem, a oto koń czarny, a jeździec jego miał w ręku miarę. I usłyszałem głos pośrodku cztery Zwierzęta, mówiąc: pszenica hiniks za denara i trzy chinixy jęczmienia za denara, ale oliwy i wina nie wolno wam szkodzić. (Obj. 6:5-6)”

Jeździec na bladym koniu
„A gdy otworzył czwartą pieczęć, usłyszałem głos czwartej istoty żyjącej, mówiący: Chodź i zobacz. I ujrzałem, a oto blady koń i jego jeździec, imieniem Śmierć, i szło za nim piekło. i dano mu władzę nad czwartą częścią ziemi, aby zabijał mieczem, głodem, zarazą i zwierzętami ziemskimi. (Obj. 6:7-8)”

9. Sirin i Alkonost. Pieśń radości i smutku (1896)

Płótno, olej. 133 x 250 cm, Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

„Dwoje prawdziwych przyjaciół – Miłość i Rozłąka – nie mogą żyć bez siebie.” Bułat Okudżawa

Tradycyjny Symbole słowiańskie Dwa rajskie ptaki uważano za radość i smutek: Sirin i Alkonost. Ortodoksyjne bestiariusze o „Sirinach” mówią, że są to pół ludzie, pół ptaki, biseksualiści, śpiewający piosenki tak słodkie, że ten, kto je słyszy, traci rozum, podąża za głosem, nie zauważając ścieżki, wpada do wody i umiera.
Według innej wersji: zapomina o swoim życiu, udaje się na pustynię i zagubiwszy się, umiera. Siriny lub widły to duchy źródeł wodnych, które potrafią latać. Następnie to plemię w rosyjskim popularnym druku zamienia się w jednego ptaka.

W legendach Zachodnia Europa Ptak Sirin uważany jest za ucieleśnienie nieszczęśliwej duszy. Jej imię można łatwo powiązać z greckimi „syrenami”, o których mogły powstać legendy Starożytna Ruś handlarze, którzy spacerowali wzdłuż rzek z Bizancjum i Grecji. Syreny to drapieżne piękności z głową i ciałem śliczna kobieta i z szponiastymi ptasimi stopami. Są córkami władcy słodkich wód, Achelousa i jednej z muz (Melpomene lub Terpsichore). Odziedziczyli po ojcu dzikie i złe usposobienie, a boski głos po matce. do jego magiczny śpiew syreny zwabiły żeglarzy na swoją wyspę - rozbijały swoje statki na przybrzeżnych rafach, a same ginęły w wirach lub w szponach kusicieli. W starożytności często przedstawiano syreny nagrobki i nazywano ich Muzami Życie po życiu.

O Alkonste, w Tradycja prawosławna Mówi się, że jest to ptak składający jaja głębokie morze w środku zimy, a „te jajka stoją bezczynnie – nie psują się i nie wypływają na wierzch”, gdy tylko nadejdzie czas. Alkonost nie odrywa wzroku od powierzchni wody i czeka, aż wypłynie na powierzchnię, dlatego bardzo trudno jest ukraść jajo Alkonosta. Jeśli to się powiedzie, wiesza się takie jajko pod żyrandolem w kościele, co jest symbolem integralności i jedności wszystkich ludzi, którzy do niego przychodzą. Ptak Alkonost jest przykładem Miłosierdzia Bożego i Opatrzności Bożej, dlatego w tych siedmiu dniach, kiedy Alkonost opiekuje się swoimi dziećmi, morze jest spokojne. Stoczniowcy cenią te dni i nazywają je Alkonost lub Alkyon.

Śpiew Alkonost jest radosny, gdy obiecuje raj. Śpiew Sirin, jak wskazują źródła średniowieczne, jest przejmujący, za którym tęskni Sirin raj utracony, prosi o powrót do nieba. W współczesna kultura Sirin i Alkonost są nierozerwalne, są uznanymi symbolami śpiewu żałosnego i radosnego.

Symbolistyczny poeta A. A. Blok odpowiedział na obraz wierszem:

Gęste loki odrzucane przez fale,
Odrzucam głowę do tyłu
Sirin rzuca mu pełnię szczęścia,
Pełne spojrzenie nieziemskiej błogości...
Drugim jest wszechpotężny smutek
Wyczerpany, wyczerpany...
Melancholia codzienna i całonocna
Cała klatka piersiowa wysoka i pełna...
W oddali szkarłatna błyskawica,
Turkus nieba wyblakł...
I z krwawej rzęsy
Płynie ciężka łza...

10. Bogatyrzy (1898)

Płótno, olej. 295 x 446 cm, Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

Na swojej pierwszej osobistej wystawie w 1898 roku Wasnetsow pokazał „Bogatyrów”, nad którymi praca trwała około dwudziestu lat. Zdecydowany w monumentalny i dekoracyjny sposób obraz odtwarza wizerunki trzech ulubionych bohaterów epickiego eposu: Ilji Muromca, Dobrego Nikiticza i Aloszy Popowicza. Każdy z nich się wyróżnia Cechy indywidulane. Dążąc do monumentalnego rozwiązania, Wasnetsow nieznacznie podnosi linię horyzontu, a widz spogląda jakby z dołu na jeźdźców, których wyraźne sylwetki wyróżniają się na tle jasnych chmur. Jasne i dźwięczne kolory są subtelnie i szlachetnie połączone - zielony, brązowy, czerwony, biały, niebieski, nadając płótnu szczególny efekt dekoracyjny. Krajobraz z rozległą przestrzenią, łagodnymi wzniesieniami, łąkami porośniętymi dziką trawą, łączy płynne i spokojne rytmy z postaciami bohaterów. Tutaj zademonstrowano umiejętność Wasnetsowa do stworzenia epickiego płótna, zgodnego z ideami poezji ludowej. W 1898 r. „Bogatyrowie” zajęli honorowe miejsce w Galerii Trietiakowskiej.

„Uważam, że „Bogatyry” Wasnetsowa zajmują jedno z pierwszych miejsc w historii malarstwa rosyjskiego”, - wyraził ogólną opinię V.V. Stasova. Porównując „Burłakowa” Repina z „Bogatyrem” Stasow pisał: "I tu i tam cała siła i potężna moc narodu rosyjskiego. Tylko ta siła jest tam uciskana i wciąż deptana... a tu jest siła triumfująca, spokojna i ważna, nie bojąca się nikogo i robiąca siebie, swojego swoją wolną wolę, czego chce, lubi to, co wydaje jej się konieczne dla wszystkich, dla ludzi.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow

Dziś chcę opowiedzieć o rosyjskim artyście Wiktorze Wasniecowie.

Był czas, kiedy jego obrazy od samego początku wczesne dzieciństwo wkroczył w życie młodego Rosjanina i nazwisko to (podobnie jak obrazy autora) było znane każdemu, kto ukończył proste liceum.

Artysta Wiktor Wasniecow. Biografia

Twórcza droga artysty Wiktora Wasniecowa rozpoczęła się w latach 70. XIX wieku. Był to czas, w którym pracowali tak znani rówieśnicy i współcześni Wasnetsowowi, jak I.E. Repin, V.I. Surikov, V.D. Polenov. i wiele innych. W tamtych czasach rosyjska publiczność z wielkim zainteresowaniem i zachwytem śledziła sukcesy rodzącej się „sztuki realistycznej” i po prostu „lałała” na wystawy Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych.

Zainteresowanie nie tylko malarstwem było ogromne. Literatura, nauka, muzyka – wszystko było ciekawe, wszystko ocieplała idea odrodzenia rosyjskiej kultury i rosyjskich tradycji.

Artysta Wiktor Wasniecow urodził się 15 maja 1848 roku w odległej wsi Wiatka Łopatya, w rodzinie wiejskiego księdza. Duża rodzina wkrótce, po urodzeniu Wiktora, przeprowadziła się do wsi Ryabovo w prowincji Vyatka. W tym zapomniane przez Boga wsi i spędził dzieciństwo przyszłego artysty.

Życie rodziny wiejskiego księdza niewiele różniło się od życia prostego chłopa. Ten sam ogród, bydło, pieśni ludowe i bajki.

Wkrótce młody człowiek jedzie do Wiatki i zostaje studentem seminarium duchownego. Nauka była nudna i Victor zaczął brać lekcje rysunku u nauczyciela gimnazjum N.G. Czernyszowa. Wasnetsow z świetna zabawa a chcąc malować z gipsu i litografii w Muzeum Wiatki, dostał pracę jako asystent artysty E. Andriollego, który w tym czasie malował katedrę w Wiatce.

W 1967 r przyszły artysta przyjeżdża do Petersburga, a rok później wstępuje do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj rozpoczął zupełnie inne życie: zaprzyjaźnił się z Repinem i Antokolskim, Stasowem i Kramskojem. Niezliczone spotkania i imprezy literackie, debaty na temat sposobów rozwoju rosyjskiej sztuki i kultury.

Wielu współczesnych artysty pamiętało, że w tym czasie Wasnetsow zainteresował się czytaniem rosyjskich eposów i studiował Kultura narodowa, folklor i Sztuka ludowa. Jednak jego szkolenie w akademii stało się po prostu formalne - zmarł jego ojciec, a Wasnetsow poświęcił więcej czasu elementarnej walce z biedą. Musiałam jakoś żyć sama i pomagać mamie, która została sama z małymi dziećmi na rękach. Być może dlatego, wspominając później lata spędzone w akademii, Wasnetsow nazwał swojego jedynego nauczyciela tylko jednym P.P. Czistyakowem, z którym Wiktor nawiązał przyjazne stosunki i do którego bardzo często zwracał się o pomoc i radę.

Jako student Wasnetsow zasłynął jako autor licznych rysunków przedstawiających sceny rodzajowe i typy miast. W gazetach krytycy chwalili młodego autora za umiejętność obserwacji, przyjazny humor i demokratyczną sympatię. I przepowiadali mu wspaniałą przyszłość jako maszynistki (było takie słowo. To ktoś, kto rysuje typy).

Jednak Wasnetsow postrzega siebie jako poważnego artystę i próbuje swoich sił w malarstwie. Jego obrazy rodzajowe publiczne zawiadomienia. Szczególnym sukcesem okazał się film „Od mieszkania do mieszkania”.

Z mieszkania do mieszkania

Obraz ten został zakupiony na jego słynną wystawę przez P.M. Tretiakow.

Krytycy nie krytykują artysty, zauważają jednak, że jego obrazy gatunkowe nie wyróżniają się kompozycją i są skromne w malarstwie.

Obraz „Preferencje” (1879) to zupełnie inny porządek.

Pierwszeństwo

Nazywana jest najlepszą nie tylko w twórczości młodego artysty, ale także w rosyjskim malarstwie gatunkowym drugiej połowy XIX wieku. Oto, co powiedział o tym obrazie i o artyście Kramskoju:

W ciągu ostatnich 15 lat cała rosyjska szkoła powiedziała więcej, niż przedstawiła. Dziś będzie miał rację ten, kto naprawdę przedstawia to nie w podpowiedzi, ale w rzeczywistości. Jesteś jednym z najbystrzejszych talentów w rozumieniu typów. Czy nie czujesz swojego? straszna moc w rozumieniu charakteru?

Jednak pomimo niewątpliwego sukcesu malarstwo gatunkowe nie przyniosło pełnej satysfakcji samemu Wasniecowowi. Chciałem czegoś zupełnie innego, inne typy i obrazy przyciągały artystę.

Repin zaprasza Wasniecowa do Paryża, aby odpocząć i rozejrzeć się, nasycić się nowymi pomysłami.

Wasnetsow cały rok mieszka w Paryżu, studiuje malarstwo współczesnych francuskich mistrzów i odwiedza muzea. I postanawia wrócić do Rosji i osiedlić się w Moskwie.

Chęć zamieszkania w Moskwie nie jest wcale przypadkowa – Moskwa od dawna przyciąga artystów. Wiele lat później napisał:

Kiedy przyjechałem do Moskwy, poczułem, że wróciłem do domu i nie mam dokąd pójść - Kreml, Bazylika Świętego Bazylego sprawiły, że prawie płakałem, do tego stopnia, że ​​to wszystko tchnęło w moją duszę, rodzinę, niezapomniane.

Trzeba powiedzieć, że Moskwa w tym czasie przyciągnęła więcej niż jednego Wasnetsowa. Mniej więcej w tym samym czasie Repin i Polenov przenieśli się do Moskwy, a Surikow przeniósł się ze stolicy. Artyści byli żywo zainteresowani starożytna stolica jako cudowną oazę zdolną nasycić sztukę życiodajnymi siłami. Nie wolno nam zapominać, że koniec XIX wieku to czas wzmożonego zainteresowania historia narodowa i kulturę narodową.

To właśnie w Moskwie Wasnetsow dokonał „zdecydowanego i świadomego przejścia od gatunku”. Nagle jasno zdał sobie sprawę, że przez te wszystkie lata mgliście śnił o rosyjskiej historii i rosyjskich eposach, starych rosyjskich baśniach.

I już wkrótce w wyniku tych „historycznych snów” pojawił się pierwszy obraz artysty.

Po masakrze Igora Światosławowicza z Połowcami

„Po masakrze Igora Światosławowicza z Połowcami” publiczność i krytycy przyjęli to dość chłodno. „Lud” domagał się archeologicznie dokładnego przedstawienia bitwy, ale nie chciał akceptować „bajek i eposów”.

Artysta starał się wyjaśnić, że zapożyczając fabułę z „Opowieści o kampanii Igora”, nie miał na celu stworzenia ilustracji do dzieła. NIE. Celowo usunął z płótna krew i brud prawdziwej bitwy i chciał stworzyć bohaterski obraz, który odzwierciedliłby rosyjskiego ducha i przyciągnął widza nie strasznymi szczegółami minionej bitwy, ale ukrytym dramatem, pięknem i stworzenie poetyckiego obrazu artystycznego.

Czistyakow pisał do Wasnetsowa:

Ty, najszlachetniejszy, Wiktor Michajłowicz, poeta-artysta! Rosyjski duch pachniał tak odległy, tak wspaniały i na swój sposób oryginalny, że po prostu zrobiło mi się smutno, ja, ekscentryczny przed Piotrem, zazdrościłem ci.

Artysta zaproponował publiczności zupełnie nowe język artystyczny, którego początkowo nie zrozumiano i nie usłyszano.

Ale nie wszyscy tak się czuli. Gdy tylko obraz pojawił się na wystawie, Tretiakow natychmiast go nabył, który zdał sobie sprawę, jakie możliwości otwiera nowy kierunek dla rosyjskiego realizmu. I odtąd znany filantrop a kolekcjoner uważnie obserwował każdego krok twórczy artysta.

Tymczasem życie Wasnetsowa w Moskwie było po prostu szczęśliwe: znalazł dobrych przyjaciół i często odwiedzał dom PM Tretiakowa. na słynnych wieczorach muzycznych.

Kolejnym przyjacielem, który odegrał dużą rolę w losach artysty, był Savva Ivanovich Mamontov. Artysta był zawsze mile widzianym gościem i Chatka oraz w słynnej posiadłości Abramcewo. Mamontow po prostu bezinteresownie kochał rosyjską starożytność, Sztuka ludowa oraz wspierał młodych artystów i pisarzy. Bardzo szybko, dzięki staraniom Wasnetsowa, w Abramcewie utworzyło się przyjazne koło, składające się z młodych artystów, muzyków, aktorów, pisarzy, którzy korzenie swojej twórczości widzieli w kulturze rosyjskiej, w jej początkach i wyjątkowości.

Obrazy artysty Wiktora Wasniecowa

To było w „Abramcewie” (gdzie artysta przez długi czasżył) narodził się pierwszy cykl baśniowych obrazów Wasnetsowa. Cykl otworzyły trzy obrazy zamówione przez Mamontowa: „Trzy księżniczki podziemnego królestwa”, „Alyonuszka”, „Iwan Carewicz na szary Wilk».

Trzy księżniczki podziemnego świata

Alonuszka

Iwan Carewicz o Szarym Wilku

Zdjęcia z bajki Wasnetsow pisał przez całe życie. Przy całej swojej różnorodności (a nawet nierównej wartości) wszystkie obrazy łączy przede wszystkim chęć ukazania wewnętrznej treści rosyjskiej baśni, stworzenia atmosfery realnej, a jednocześnie fantastycznej. Wspaniały. Ze szczególnym rozumieniem dobra i zła. I wiara w sprawiedliwość i triumf dobra.

Samolot dywanowy

Rycerz na rozdrożu

Już w pierwszych pracach artysty widać to Wielka miłość do stroju ludowego i dbałością o jego detale. W tym okresie zaczęli angażować się uczestnicy kręgu Abramcewa dogłębne studium starożytny strój ludowy, formy i ozdoby. A Wasnetsow wykorzystuje zdobytą wiedzę w malowaniu swoich obrazów.

Śpiąca księżniczka

Królowa Śniegu

Uderzający przykład pasji strój ludowy stał się szkicem artysty „W kostiumie błazna”.

W stroju bufona

W 1881 roku Wasnetsow namalował jeden ze swoich najlepszych baśniowych obrazów - „Alyonushka”. Namalował ten obraz w Abramcewie. Tam, w Abramcewie, artysta zaczął dekoracja zagraj w „Śnieżną Dziewicę”.

Komnaty cara Berendeya. Scenografia do opery

Spektakl był początkowo wystawiany w domu Mamontowa, a następnie przeniesiony na profesjonalną scenę.

Przy całym sukcesie „Alyonushki” najbardziej wspaniałym planem lat osiemdziesiątych był „Bogatyrs”. Artysta malował ten obraz przez prawie dwadzieścia lat (1881-1898). Trzeba powiedzieć, że w tym okresie Wasnetsow napisał kilka dużych i bardzo znaczących dzieł.

Fryz „Epoka kamienia” (1882–1885) dla Moskiewskiego Muzeum Historycznego ma 16 metrów długości i składa się z trzech części: pierwsza poświęcona jest życiu i życiu codziennemu starożytnych ludzi, druga to scena polowania na mamuty , trzecia to „Święto”.

To dzięki" Era kamienia łupanego„Artysta otrzymał zlecenie na namalowanie katedry Włodzimierza w Kijowie.

Szkice do malowania katedry Włodzimierza. Księżniczka Olga i Nestor Kronikarz

W 1891 roku prace malarskie były już prawie ukończone i artysta wraz z rodziną wrócił do Moskwy. Do tego okresu sytuacja finansowa Rodzina poprawiła się tak bardzo, że Wasnetsowom udało się kupić małą posiadłość w Abramcewie i zbudować mały dom z warsztatem w Moskwie. To w tym warsztacie artysta wznowił pracę nad „Bogatyrami” i jednocześnie zaczął malować obraz „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (tym obrazem w 1897 r. ostatni raz wystąpi na wystawie Wędrowców).

Car Iwan Wasiljewicz Groźny

W 1899 roku pierwszy wystawa osobista artysta. I praca centralna wystawy stają się „Bogatyrami”.

Trzej bohaterowie

W ostatnich lata XIX wieku Wasnetsow jest u szczytu swojej sławy: artysta jest dobrze napisany i dużo w prasie krajowej i zagranicznej, odwiedzane jest jego studio znani muzycy, artyści i pisarze. Tretiakow w swojej galerii (podarowanej już Moskwie) buduje specjalną salę dla prac Wasnetsowa.

W tym okresie artysta nagle zafascynował się architekturą. Wiele lat temu w Abramcewie wzniesiono dwa małe budynki według szkiców artysty: kościół domowy i „Chatkę na nóżkach kurczaka”. Później - fasada Galerii Trietiakowskiej i kilku domów prywatnych w Moskwie.

Dzieła wizualne

Bajkowy świat Wiktora Wasniecowa

„Głębokie legendy starożytności” powstały dzięki pędzlowi Wiktora Wasniecowa. Bogatyry i księżniczki wykraczały poza linie książek i ilustracje. Artysta dorastał w dziczy lasów Uralu, słuchając rosyjskich bajek, którym towarzyszył trzask drzazgi. A już będąc w Petersburgu nie zapomniałem wspomnień z dzieciństwa i przeniosłem je magiczne historie na płótnie. Oglądamy bajkowe obrazy z Natalią Letnikową.

Alonuszka

Bosa dziewczyna z bosymi włosami na brzegu leśnej rzeki. Z niewypowiedzianym smutkiem spogląda w głęboką sadzawkę. Smutny obraz inspirowany jest bajką o siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce, a on narysował sierotę od wieśniaczki z majątku Okhtyrka, dodając, jak sam przyznał, rysy Verushy Mamontowej, córki słynnego moskiewskiego filantropa . Natura odbija echem smutek dziewczyny, przeplatając się z poezją ludowych opowieści.

Iwan Carewicz o Szarym Wilku

Ponury ciemny las. I szary wilk, całkiem oczekiwany w takim zaroślu. Tylko zamiast złego uśmiechu drapieżnik ma ludzkie oczy, a na nim dwóch jeźdźców. Ostrożna Iwanuszka ostrożnie trzyma Elenę Piękną, poddaną losowi. Rozpoznajemy nie tylko fabułę rosyjskiej bajki, ale także wizerunek dziewczyny. Artysta obdarzony bohaterka baśni z prawdziwymi cechami - siostrzenice Savvy Mamontova, Natalya.

V.M. Wasnetsow. Alonuszka. 1881

V.M. Wasnetsow. Iwan Carewicz na szarym wilku. 1889

Bogatyrzy

Wiktor Wasniecow. Bogatyrzy. 1898

Jeden z najbardziej znane obrazy Wasnetsow poświęcił malarstwu rosyjskiemu 20 lat swojego życia. „Bogatyry” stały się także największym obrazem artysty. Rozmiar płótna wynosi prawie 3 na 4,5 metra. Bogatyrzy to obraz zbiorowy. Na przykład Ilya to chłop Iwan Pietrow, kowal z Abramcewa i taksówkarz z Mostu Krymskiego. Obraz oparty jest na uczuciach autora z dzieciństwa. „I tak oto ukazało się moim oczom: wzgórza, przestrzeń, bohaterowie. Cudowne marzenie z dzieciństwa.”

Pieśń radości i smutku

Wiktor Wasniecow. Sirin i Alkonost. Piosenka radości i smutku. 1896

Alkonost i Sirin. Dwa półptaki ze złudnymi obietnicami bezchmurnego raju w przyszłości i żalem z powodu utraconego raju. Wasnetsow upiększał bezpłciowe ptaki poprzez dawanie stworzenia mityczne Piękny twarze kobiet i bogate korony. Śpiew Sirin jest tak smutny, że liście stuletniego drzewa poczerniały, zachwyt alkonisty może sprawić, że o wszystkim zapomnisz... jeśli nie będziesz się skupiał na obrazie.

Samolot dywanowy

Wiktor Wasniecow. Samolot dywanowy. 1880

Malarstwo dla menedżerów kolej żelazna. Ani pociągu, ani nawet poczty. Samolot dywanowy. W ten sposób Wiktor Wasniecow odpowiedział na prośbę Savvy Mamontova o namalowanie obrazu do nowego projektu przemysłowca. Wróżka samolot- symbol zwycięstwa nad przestrzenią zaintrygował członków zarządu i zainspirował samego artystę. Mamontow kupił obraz, a Wasnetsow odkrył nowy Świat. W którym nie ma miejsca na codzienność.

Trzy księżniczki podziemnego świata

Wiktor Wasniecow. Trzy księżniczki podziemnego świata. 1884

Złoto, miedź i węgiel. Trzy bogactwa ukryte we wnętrzu ziemi. Trzy bajkowe księżniczki są ucieleśnieniem ziemskich błogosławieństw. Dumny i arogancki złoty, ciekawska miedź i nieśmiały węgiel. Księżniczki są kochankami górskich kopalni, przyzwyczajonymi do dowodzenia ludźmi. Są dwa obrazy z taką fabułą na raz. Na jednej z nich, w rogu, znajdują się postacie dwóch mężczyzn jako petentów, służalczo patrzących w ich piękne, zimne twarze.

Kościej Nieśmiertelny

Wiktor Wasniecow. Kościej Nieśmiertelny. 1917–1926

Bogate rezydencje w odcieniach czekolady, czerwieni i złota. Luksus brokatu i rzadkich gatunków drewna jest godną ramą dla ciężkich skrzyń ze skarbami, a głównym skarbem, którego Kościej nie oddał w swoje ręce, jest młoda piękność. Dziewczynę interesuje miecz, który jednak nie może pokonać Koshchei. Wiktor Wasniecow spędził dziewięć lat, pisząc wizerunek głównego złoczyńcy z baśni. Chronologicznie obraz był dla artysty ostatnim.