Gogoľov jazyk, zásady jeho štylistiky, jeho satirický spôsob mali od polovice 30. rokov nepopierateľný vplyv na vývoj ruského literárneho a umeleckého jazyka. Vďaka Gogoľovej genialite sa štýl každodennej reči oslobodil od „konvenčných obmedzení a literárne známky“, zdôrazňuje Vinogradov.

Gogolov mimoriadny, prekvapivo prirodzený jazyk a jeho humor pôsobili opojne, poznamenáva Vinogradov. V Rusi sa objavil úplne nový jazyk, ktorý sa vyznačuje jednoduchosťou a presnosťou, silou a blízkosťou k prírode; figúrky reči, ktoré vymyslel Gogol, sa rýchlo začali používať, pokračuje Vinogradov. Skvelý spisovateľ obohatil ruský jazyk o nové frazeologické jednotky a slová, ktoré vznikli z mien Gogoľových hrdinov.

Vinogradov tvrdí, že Gogol videl svoj hlavný účel v „zblížení jazyka fikcia so živou a presnou hovorovou rečou ľudu.“

Jednou z charakteristických čŕt Gogoľovho štýlu bola Gogolova schopnosť obratne miešať ruskú a ukrajinskú reč, Vysoký štýl a žargón, klerikál, statkár, poľovníctvo, lokaj, hazard, buržoázia, jazyk kuchynských robotníkov a remeselníkov, vsádzanie archaizmov a neologizmov do reči, ako napr. postavy, a v prejave autora.

Vinogradov poznamenáva, že samotný žáner raná próza Gogol je v štýle Karamzinskej školy a vyznačuje sa vysokým, vážnym a patetickým rozprávačským štýlom. Gogol, pochopenie hodnoty Ukrajinský folklór, skutočne sa chcel stať „skutočne ľudovým spisovateľom“ a pokúsil sa zapojiť rôzne ústne ľudové reči do ruského literárneho a umeleckého naratívneho systému.

Spisovateľ spojil autenticitu skutočnosti, ktorú sprostredkoval, so stupňom znalosti triedy, stavu a odborného štýlu jazyka a dialektu toho druhého. Tým Gogoľov rozprávačský jazyk nadobúda viacero štylistických a jazykových rovín a stáva sa veľmi heterogénnym. prejav gogolskej literatúry

Ruská realita je sprostredkovaná prostredníctvom vhodného jazykového prostredia. Zároveň sa odhaľujú všetky existujúce sémantické a expresívne odtiene oficiálneho obchodného jazyka, ktoré sa pri ironickom opise rozporu medzi konvenčnou sémantikou spoločenského klerikálneho jazyka a skutočnou podstatou javov prejavujú dosť ostro.

Gogolov ľudový štýl sa prelína s administratívnym a obchodným štýlom. V. Vinogradov zisťuje, že Gogoľ sa snažil zaviesť ľudovú reč do literárneho jazyka rôzne vrstvy spoločnosti (malá a stredná šľachta, mestská inteligencia a byrokrati) a ich zmiešaním so spisovným a knižným jazykom nájsť nový ruský spisovný jazyk.

Ako obchodný úradný jazyk v Gogolových dielach Vinogradov poukazuje na prelínanie klerikálnej a hovorovej byrokratickej reči. V „Notes of a Madman“ a „The Nose“ Gogol používa administratívny obchodný štýl a hovorovú oficiálnu reč oveľa viac ako iné štýly ľudového jazyka.

Oficiálny obchodný jazyk spája rôzne dialekty a štýly Gogoľa, ktorý sa súčasne pokúša odhaliť a odstrániť všetky zbytočné pokrytecké a falošné formy vyjadrovania. Niekedy sa Gogol, aby ukázal konvenčnosť konceptu, uchýlil k ironickému opisu obsahu, ktorý spoločnosť vložila do konkrétneho slova. Napríklad: „Jedným slovom boli tým, čomu sa hovorí šťastní“; "Na tomto odľahlom, alebo, ako hovoríme, krásnom námestí nič iné nebolo."

Gogoľ veril, že literárny a knižný jazyk vyšších vrstiev bol bolestne ovplyvnený výpožičkami z cudzích, „cudzích“ jazykov, nebolo možné nájsť cudzie slová, ktoré by dokázali opísať ruský život s rovnakou presnosťou ako ruské slová; v dôsledku toho boli niektoré cudzie slová použité v skomolenom význame, niektorým bol pridelený iný význam, zatiaľ čo niektoré pôvodné ruské slová nenávratne zmizli z používania.

Vinogradov poukazuje na to, že Gogoľ, úzko spätý sekulárny naratívny jazyk s europeizovaným rusko-francúzskym salónnym jazykom, ho nielen popieral a parodoval, ale svoj rozprávačský štýl aj otvorene staval do protikladu k jazykovým normám, ktoré korešpondovali so salónno-dámskym jazykom. Okrem toho sa Gogoľ potýkal aj so zmiešaným napoly francúzskym, napoly populárnym ruským jazykom romantizmu. Gogol stavia romantický štýl do kontrastu s realistickým štýlom, ktorý plnšie a vierohodnejšie odráža realitu. Gogoľ podľa Vinogradova ukazuje konfrontáciu medzi štýlom romantického jazyka a každodenným životom, ktorý dokáže opísať iba naturalistický jazyk. "Vzniká zmes slávnostného knižného s hovorovým, s ľudovým jazykom. Syntaktické formy bývalého romantického štýlu sú zachované, ale frazeológia a štruktúra symbolov a prirovnaní sa výrazne odkláňa od romantickej sémantiky." Romantický štýl rozprávania sa z Gogoľovho jazyka úplne nevytráca, mieša sa s novým sémantickým systémom.

Čo sa týka národného vedeckého jazyka – jazyka, ktorý má byť podľa Gogoľa univerzálny, národno-demokratický, bez triednych obmedzení, spisovateľ, ako poznamenáva Vinogradov, bol proti zneužívaniu filozofického jazyka. Gogol videl zvláštnosť ruského vedeckého jazyka v jeho primeranosti, presnosti, stručnosti a objektívnosti, bez potreby ho prikrášľovať. Gogol videl význam a silu ruského vedeckého jazyka v jedinečnosti samotnej povahy ruského jazyka, píše Vinogradov, spisovateľ veril, že neexistuje jazyk podobný ruštine. Gogoľ videl pramene ruského vedeckého jazyka v cirkevnej slovančine, roľníckej a ľudovej poézii.

Gogoľ sa snažil do svojho jazyka zahrnúť odbornú reč nielen šľachty, ale aj buržoáznej vrstvy. Gogol prikladá veľký význam sedliackemu jazyku a dopĺňa si slovnú zásobu zapisovaním mien, terminológie a frazeológie doplnkov a častí sedliackeho kroja, výstroja a domáce potreby roľnícka chata, poľnohospodárstvo, pranie, včelárstvo, lesníctvo a záhradníctvo, tkáčstvo, rybolov, tradičná medicína, teda všetko, čo súvisí so sedliackym jazykom a jeho nárečiami. Pre spisovateľa bol zaujímavý aj jazyk remesiel a technických špecialít, poznamenáva Vinogradov, rovnako ako jazyk vznešeného života, koníčkov a zábavy. Poľovníctvo, hazardné hry, vojenské nárečia a žargón priťahovali Gogoľovu veľkú pozornosť.

Gogol obzvlášť pozorne sledoval administratívny jazyk, jeho štýl a rétoriku, zdôrazňuje Vinogradov.

V ústnej reči sa Gogol zaujímal predovšetkým o slovnú zásobu, frazeológiu a syntax šľachtického roľníckeho jazyka, hovorový mestská inteligencia a byrokratický jazyk, upozorňuje Vinogradov.

Podľa názoru V. Vinogradova je príznačný Gogoľov záujem o odborný jazyk a nárečia obchodníkov.

Gogoľ sa snažil nájsť spôsoby, ako zreformovať vzťah medzi literárnym jazykom svojej doby a odborným jazykom cirkvi. Do literárnej reči zaviedol cirkevné symboly a frazeológiu, poznamenáva Vinogradov. Gogoľ veril, že zavedenie prvkov cirkevného jazyka do literárneho jazyka oživí skostnatený a podvodný obchodný a byrokratický jazyk. .

Gogol začal svoju tvorivú kariéru ako romantik. Obrátil sa však ku kritickému realizmu a otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogoľ rozvíjal pod ušľachtilým vplyvom Puškina, ale nebol jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry.

Gogoľova originalita spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz okresného vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „malého muža“, obyvateľa kútov Petrohradu.

Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a mimoriadne odhaľoval sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.

Gogoľova sociálna orientácia sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletka a dejový konflikt v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti verejný význam. Zápletka zároveň slúži len ako zámienka pre široké vykreslenie každodennosti a odhalenie typov postáv.

Hlboký prienik do podstaty hlavných sociálno-ekonomických fenoménov súčasného života umožnil Gogolovi, brilantnému umelcovi slov, kresliť obrazy obrovskej zovšeobecňujúcej sily.

Na svetlé účely satirický obraz Gogoľovým hrdinom slúži starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Boli vytvorené napríklad portréty hrdinov „Mŕtve duše“. Tieto detaily v Gogoli sú hlavne každodenné: veci, oblečenie, domovy hrdinov. Ak v Gogoľových romantických príbehoch malebné krajiny, dodávajúci dielu isté povýšenie tónu, potom v jeho realistických dielach, najmä v „ Mŕtve duše", krajina je jedným z prostriedkov zobrazovania typov a vlastností hrdinov. Témy, sociálne zameranie a ideové zastrešenie životných javov a charakterov ľudí predurčili originalitu Gogoľovej literárnej reči. Dva svety, ktoré spisovateľ zobrazil – ľudový kolektív a „existenci“ – určili hlavné črty spisovateľovho prejavu: jeho prejav je niekedy nadšený, presiaknutý lyrikou, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (v „Večeroch“ ...", v "Taras Bulba", V lyrické odbočky„Mŕtve duše“) sa potom približuje živej konverzácii (v každodenných obrazoch a scénach „Večerov...“ alebo v príbehoch o byrokratickom a statkárskom Rusku).

Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežnej reči, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci.

Gogol miloval a mal veľký zmysel pre populárnu hovorovú reč a šikovne využíval všetky jej odtiene na charakterizáciu svojich hrdinov a fenoménov verejného života.

Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.

Gogolova sila ako stylistu spočíva v jeho humore. Belinsky vo svojich článkoch o „mŕtvych dušiach“ ukázal, že Gogolov humor „spočíva v protiklade ideálu života s realitou života“. Napísal: „Humor je najmocnejšou zbraňou ducha negácie, ktorá ničí staré a pripravuje nové.

Zloženie

Gogol začal svoju tvorivú kariéru ako romantik. Obrátil sa však ku kritickému realizmu a otvoril v ňom novú kapitolu. Ako realistický umelec sa Gogoľ rozvíjal pod ušľachtilým vplyvom Puškina, ale nebol jednoduchým imitátorom zakladateľa novej ruskej literatúry.

Gogoľova originalita spočívala v tom, že ako prvý poskytol najširší obraz okresného vlastníka pôdy-byrokratického Ruska a „malého muža“, obyvateľa kútov Petrohradu.

Gogoľ bol brilantný satirik, ktorý kritizoval „vulgárnosť vulgárneho človeka“ a mimoriadne odhaľoval sociálne rozpory súčasnej ruskej reality.

Gogoľova sociálna orientácia sa odráža aj v kompozícii jeho diel. Zápletkou a dejovým konfliktom v nich nie sú láska a rodinné okolnosti, ale udalosti spoločenského významu. Zápletka zároveň slúži len ako zámienka pre široké vykreslenie každodennosti a odhalenie typov postáv.

Hlboký prienik do podstaty hlavných sociálno-ekonomických fenoménov súčasného života umožnil Gogolovi, brilantnému umelcovi slov, kresliť obrazy obrovskej zovšeobecňujúcej sily.

Účelom živého satirického zobrazenia postáv slúži Gogolov starostlivý výber množstva detailov a ich ostré zveličenie. Boli vytvorené napríklad portréty hrdinov „Mŕtve duše“. Tieto detaily v Gogoli sú hlavne každodenné: veci, oblečenie, domovy hrdinov. Ak sú v Gogoľových romantických príbehoch dôrazne malebné krajiny, ktoré dávajú dielu istý povznášajúci tón, tak v jeho realistických dielach, najmä v „Mŕtvych dušiach“, je krajina jedným z prostriedkov zobrazenia typov a vlastností hrdinov. sociálna orientácia a ideologické pokrytie životných javov a charakterov ľudí určovali originalitu Gogoľovej literárnej reči. Dva svety, ktoré spisovateľ zobrazil – ľudový kolektív a „existenci“ – určili hlavné črty spisovateľovho prejavu: jeho prejav je niekedy nadšený, presiaknutý lyrikou, keď hovorí o ľuďoch, o vlasti (v „Večeroch“ ...", v "Taras Bulba", v lyrických odbočkách "Mŕtve duše") sa potom približuje živej konverzácii (v každodenných obrazoch a scénach "Večery..." alebo v príbehoch o byrokratickom a statkárskom Rusku) .

Originalita Gogoľovho jazyka spočíva v širšom používaní bežnej reči, dialektizmov a ukrajinizmov, ako mali jeho predchodcovia a súčasníci.

Gogol miloval a mal veľký zmysel pre populárnu hovorovú reč a šikovne využíval všetky jej odtiene na charakterizáciu svojich hrdinov a fenoménov verejného života.

Charakter človeka, jeho sociálne postavenie, povolanie - to všetko je nezvyčajne jasne a presne odhalené v reči Gogolových postáv.

Gogolova sila ako stylistu spočíva v jeho humore. Belinsky vo svojich článkoch o „mŕtvych dušiach“ ukázal, že Gogolov humor „spočíva v protiklade ideálu života s realitou života“. Napísal: „Humor je najmocnejšou zbraňou ducha negácie, ktorá ničí staré a pripravuje nové.

Historický a literárny proces — súbor všeobecne významných zmien v literatúre. Literatúra sa neustále vyvíja. Každá doba obohacuje umenie o nejaké nové umelecké objavy. Štúdium zákonitostí vývoja literatúry predstavuje pojem „historicko-literárny proces“. rozvoj literárny proces je determinovaná týmito umeleckými systémami: tvorivá metóda, štýl, žáner, literárne smery a smery.

Nepretržité zmeny v literatúre sú samozrejmou skutočnosťou, ale významné zmeny nenastávajú každý rok, ba ani každé desaťročie. Spravidla sú spojené so závažnými historickými posunmi (zmena historické éry a obdobia, vojny, revolúcie spojené so vstupom nových spoločenských síl do historickej arény a pod.). Môžeme identifikovať hlavné etapy vývoja európskeho umenia, ktoré určovali špecifiká historického a literárneho procesu: starovek, stredovek, renesancia, osvietenstvo, devätnáste a dvadsiate storočie.
Vývoj historického a literárneho procesu je determinovaný množstvom faktorov, medzi ktorými treba v prvom rade spomenúť historickú situáciu (sociálno-politický systém, ideológia atď.), vplyv predchádzajúcich literárne tradície a umelecký zážitok iných národov. Napríklad Puškinovo dielo bolo vážne ovplyvnené dielom jeho predchodcov nielen v ruskej literatúre (Derzhavin, Batyushkov, Žukovskij a ďalší), ale aj v európskej literatúre (Voltaire, Rousseau, Byron a ďalší).

Literárny proces je komplexný systém literárnych interakcií. Predstavuje formovanie, fungovanie a zmenu rôznych literárnych smerov a hnutí.

Literárne smery a hnutia:

klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus,

realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus)

V modernej literárnej kritike možno pojmy „smer“ a „prúd“ interpretovať odlišne. Niekedy sa používajú ako synonymá (klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus a modernizmus sa nazývajú hnutia aj smery) a niekedy sa hnutie stotožňuje s literárnou školou alebo zoskupením a smer s umeleckou metódou alebo štýlom (v tomto prípade smer zahŕňa dva alebo viac prúdov).

zvyčajne literárny smer nazvať skupinu spisovateľov podobného typu umeleckého myslenia. O existencii literárneho hnutia môžeme hovoriť, ak si to spisovatelia uvedomia teoretický základ svoje umelecké aktivity, propagovať ich v manifestoch, programových prejavoch a článkoch. Prvým programovým článkom ruských futuristov bol teda manifest „Úder do tváre verejného vkusu“, v ktorom sa uvádzalo hlavné estetické princípy nový smer.

Za istých okolností sa v rámci jedného literárneho smeru môžu vytvárať skupiny spisovateľov, zvlášť blízkych estetickým názorom. Takéto skupiny vytvorené v rámci určitého hnutia sa zvyčajne nazývajú literárne hnutie. Napríklad v rámci takého literárneho hnutia, akým je symbolizmus, možno rozlíšiť dve hnutia: „starší“ symbolisti a „mladší“ symbolisti (podľa inej klasifikácie sú tri: dekadenti, „starší“ symbolisti, „mladší“ symbolisti ).

klasicizmus(z lat. classicus- vzorný) - umelecký smer v európskom umení na prelome 17.-18. - začiatku 19. storočia, sformovaný vo Francúzsku koncom 17. storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok a kult mravnej povinnosti. Estetiku klasicizmu charakterizuje prísnosť umeleckých foriem: kompozičná jednota, normatívny štýl a námety. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov a ďalší.

Jednou z najdôležitejších čŕt klasicizmu je vnímanie antického umenia ako vzoru, estetického štandardu (odtiaľ názov hnutia). Cieľom je vytvárať umelecké diela na obraz a podobu starovekých. Okrem toho formovanie klasicizmu vo veľkej miere ovplyvnili myšlienky osvietenstva a kult rozumu (viera vo všemohúcnosť rozumu a v to, že svet možno preorganizovať na racionálnom základe).

Klasicisti (predstavitelia klasicizmu) vnímali umeleckú kreativitu ako prísne dodržiavanie rozumných pravidiel, večných zákonov, vytvorených na základe štúdia najlepších príkladov. antickej literatúry. Na základe týchto rozumných zákonov rozdelili diela na „správne“ a „nesprávne“. Napríklad aj najlepšie Shakespearove hry boli klasifikované ako „nesprávne“. Bolo to spôsobené tým, že v r Shakespearovi hrdinovia Kombinovali sa pozitívne a negatívne vlastnosti. A tvorivá metóda klasicizmu sa formovala na základe racionalistického myslenia. Existoval prísny systém postáv a žánrov: všetky postavy a žánre sa vyznačovali „čistotou“ a jednoznačnosťou. V jednom hrdinovi tak bolo prísne zakázané nielen kombinovať zlozvyky a cnosti (teda kladné a záporné vlastnosti), ale dokonca aj viaceré zlozvyky. Hrdina musel stelesniť jednu povahovú črtu: buď lakomec, alebo chvastúň, alebo pokrytec, alebo pokrytec, alebo dobro, alebo zlo atď.

Hlavným konfliktom klasických diel je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň kladný hrdina musí vždy urobiť voľbu v prospech rozumu (napríklad pri výbere medzi láskou a potrebou úplne sa venovať službe štátu) a negatívny - v v prospech pocitu.

To isté možno povedať o žánrovom systéme. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira). Dojemné epizódy zároveň nemali byť súčasťou komédie a vtipné zasa tragédia. Vo vysokých žánroch boli zobrazení „príkladní“ hrdinovia - panovníci, generáli, ktorí mohli slúžiť ako vzory. V tých nízkych boli zobrazené postavy, ktorých sa zmocnila akási „vášeň“, teda silný pocit.

Pre dramatické diela existovali osobitné pravidlá. Museli pozorovať tri „jednoty“ – miesto, čas a akciu. Jednota miesta: klasická dramaturgia neumožňovala zmenu miesta, čiže počas celej hry museli byť postavy na tom istom mieste. Jednota času: umelecký čas diela by nemal presiahnuť niekoľko hodín, maximálne jeden deň. Jednota konania znamená prítomnosť iba jedného dejová línia. Všetky tieto požiadavky súvisia s tým, že klasici chceli na javisku vytvoriť jedinečnú ilúziu života. Sumarokov: "Skús mi merať hodiny v hre celé hodiny, aby som ti, keď som zabudol na seba, uveril.". takže, charakterové rysy literárny klasicizmus:

• čistota žánru(vo vysokých žánroch nebolo možné zobraziť vtipné alebo každodenné situácie a hrdinov, v nízkych zase tragické a vznešené);
• čistota jazyka(vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - hovorové);
• prísne delenie hrdinov na pozitívnych a negatívnych, zatiaľ čo kladní hrdinovia, ktorí si vyberajú medzi citom a rozumom, dávajú prednosť tomu druhému;
• dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“;
• potvrdenie pozitívnych hodnôt a štátneho ideálu.

Ruský klasicizmus sa vyznačuje štátnym pátosom (za najvyššiu hodnotu bol vyhlásený štát – a nie osoba) spojený s vierou v teóriu osvieteného absolutizmu. Podľa teórie osvieteného absolutizmu by mal byť na čele štátu múdry, osvietený panovník vyžadujúci od každého slúžiť pre dobro spoločnosti. Ruskí klasici, inšpirovaní Petrovými reformami, verili v možnosť ďalšieho zlepšovania spoločnosti, ktorú považovali za racionálne štruktúrovaný organizmus. Sumarokov: "Roľníci orú, obchodníci obchodujú, bojovníci bránia vlasť, sudcovia súdia, vedci pestujú vedu." Rovnako racionalisticky zaobchádzali klasicisti s ľudskou prirodzenosťou. Verili, že ľudská prirodzenosť je sebecká, podlieha vášňam, teda citom, ktoré sú v rozpore s rozumom, no zároveň prístupné výchove.

Sentimentalizmus(z angl. sentimentální - citlivý, z franc. sentiment - cit) - literárne hnutie 2. polovice 18. storočia, ktoré nahradilo klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Človek bol posudzovaný podľa jeho schopnosti hlbokých zážitkov. Preto záujem o vnútorný svet hrdinu, zobrazenie odtieňov jeho pocitov (začiatok psychologizmu).

Na rozdiel od klasicistov sentimentalisti považujú za najvyššiu hodnotu nie štát, ale osobu. Stavali do protikladu nespravodlivé poriadky feudálneho sveta s večnými a rozumnými zákonmi prírody. V tomto smere je príroda pre sentimentalistov meradlom všetkých hodnôt, vrátane človeka samotného. Nie náhodou potvrdili nadradenosť „prirodzeného“, „prirodzeného“ človeka, teda života v súlade s prírodou.

Základom je citlivosť kreatívna metóda sentimentalizmu. Ak klasicisti vytvorili zovšeobecnené postavy (prudký, chvastúň, lakomec, hlupák), tak sentimentalistov zaujíma konkrétnych ľudí s individuálnym osudom. Hrdinovia sa vo svojich dielach jasne delia na kladných a záporných. Pozitívny obdarený prirodzenou citlivosťou (responzívny, láskavý, súcitný, schopný sebaobetovania). Negatívne- vypočítavý, sebecký, arogantný, krutý. Nositeľmi citlivosti sú spravidla roľníci, remeselníci, obyčajní ľudia a vidiecke duchovenstvo. Krutí - predstavitelia moci, šľachtici, vysoké duchovenstvo (keďže despotická vláda zabíja citlivosť ľudí). Prejavy citlivosti často nadobúdajú v dielach sentimentalistov príliš vonkajší, až prehnaný charakter (výkriky, slzy, mdloby, samovraždy).

Jedným z hlavných objavov sentimentalizmu je individualizácia hrdinu a obraz bohatého duchovného sveta prostého človeka (obraz Lisy v Karamzinovom príbehu „ Chudák Lisa"). Hlavnou postavou diel bol obyčajný človek. V tomto smere dej diela často predstavoval jednotlivé situácie každodenného života, kým sedliacky život bol často zobrazovaný v pastierskych farbách. Nový obsah si vyžadoval novú formu. Vedúcimi žánrami boli rodinný román, denník, spoveď, román v listoch, cestopisy, elégia, epištola.

V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia (najlepšími predstaviteľmi sú Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi poddaným roľníkom a poddaným vlastníkom pôdy a neustále sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého.

Romantizmus- umelecké hnutie v európskom a americká kultúra koniec XVIII - prvý polovice 19. storočia storočí. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril po celej západnej Európe. Predpokladom jeho vzniku bola kríza osvietenského racionalizmu, umelecké hľadanie preromantických hnutí (sentimentalizmus), Veľká francúzska revolúcia a nemecká klasická filozofia.

Vznik tohto literárneho hnutia, ako každého iného, ​​je neoddeliteľne spojený so spoločensko-historickými udalosťami tej doby. Začnime s predpokladmi formovania romantizmu v západoeurópskej literatúre. Rozhodujúci vplyv na formovanie romantizmu v západnej Európe mala Veľká francúzska revolúcia v rokoch 1789-1799 a s ňou spojené prehodnotenie osvietenskej ideológie. Ako viete, 18. storočie vo Francúzsku prešlo v znamení osvietenstva. Takmer storočie francúzski pedagógovia pod vedením Voltaira (Rousseau, Diderot, Montesquieu) tvrdili, že svet možno reorganizovať na rozumnom základe a hlásali myšlienku prirodzenej rovnosti všetkých ľudí. Práve tieto vzdelávacie myšlienky inšpirovali francúzskych revolucionárov, ktorých sloganom boli slová: „Sloboda, rovnosť a bratstvo“. Výsledkom revolúcie bol vznik buržoáznej republiky. V dôsledku toho zvíťazila buržoázna menšina, ktorá sa chopila moci (predtým patrila aristokracii, vyššej šľachte), zvyšku nezostalo nič. Tak sa dlho očakávané „kráľovstvo rozumu“ ukázalo ako ilúzia, rovnako ako sľubovaná sloboda, rovnosť a bratstvo. Nastalo všeobecné sklamanie z výsledkov a výsledkov revolúcie, hlboká nespokojnosť s okolitou realitou, ktorá sa stala predpokladom pre vznik romantizmu. Pretože v srdci romantizmu je princíp nespokojnosti s existujúcim poriadkom vecí. Nasledoval vznik teórie romantizmu v Nemecku.

Ako viete, západoeurópska kultúra, najmä francúzska, mala obrovský vplyv na ruštinu. Tento trend pokračoval aj v 19. storočí, a preto Veľká francúzska revolúcia šokovala aj Rusko. Okrem toho však v skutočnosti existujú ruské predpoklady pre vznik ruského romantizmu. V prvom rade toto Vlastenecká vojna 1812, jasne ukazujúci veľkosť a silu obyčajných ľudí. Bolo to ľuďom, ktorým Rusko dlžilo víťazstvo nad Napoleonom; ľudia boli skutočnými hrdinami vojny. Medzitým, ako pred vojnou, tak aj po nej, väčšina ľudí, roľníkov, stále zostávala nevoľníkmi, v skutočnosti otrokmi. Čo bolo predtým vnímané pokrokových ľudí vtedy ako nespravodlivosť, teraz sa to začalo javiť ako do očí bijúca nespravodlivosť, odporujúca všetkej logike a morálke. Ale po skončení vojny Alexander I. nielenže nezrušil nevoľníctvo, ale začal robiť aj oveľa tvrdšiu politiku. V dôsledku toho sa v ruskej spoločnosti objavil výrazný pocit sklamania a nespokojnosti. Tak vznikla pôda pre vznik romantizmu.

Pojem „romantizmus“, keď sa použije na literárne hnutie, je svojvoľný a nepresný. V tomto ohľade sa od samého začiatku svojho výskytu interpretoval rôznymi spôsobmi: niektorí verili, že pochádza zo slova „romance“, iní - z rytierskej poézie vytvorenej v krajinách hovoriacich románskymi jazykmi. Po prvýkrát sa slovo „romantizmus“ ako názov pre literárne hnutie začalo používať v Nemecku, kde vznikla prvá dostatočne podrobná teória romantizmu.

Veľmi dôležitý pre pochopenie podstaty romantizmu je pojem romantika dva svety. Ako už bolo spomenuté, odmietanie, popieranie reality je hlavným predpokladom pre vznik romantizmu. Všetci romantici odmietajú svet okolo seba, a preto z neho vychádza ich romantický únik existujúci život a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta. Svet pre romantikov bol rozdelený na dve časti: tu a tam. „Tam“ a „tu“ sú protikladom (opozíciou), tieto kategórie sú korelované ako ideál a realita. Opovrhované „tu“ je moderná realita, kde víťazí zlo a nespravodlivosť. „Tam“ je akási poetická realita, ktorú romantici postavili do kontrastu so skutočnou realitou. Mnohí romantici verili, že dobro, krása a pravda, vytlačené z verejného života, sa stále uchovávajú v dušiach ľudí. Preto ich pozornosť k vnútornému svetu človeka, hĺbkovému psychologizmu. Duše ľudí sú ich „tam“. Napríklad Žukovskij hľadal „tam“ na druhom svete; Pushkin a Lermontov, Fenimore Cooper - v slobodnom živote necivilizovaných národov (Pushkinove básne „Väzeň z Kaukazu“, „Cigáni“, Cooperove romány o živote Indiánov).

Odmietanie a popieranie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. Toto je zásadne nový hrdina; predchádzajúca literatúra nikdy nevidela nič podobné ako on. K okolitej spoločnosti je v nepriateľskom vzťahu a je proti nej. Je to výnimočný človek, nepokojný, najčastejšie osamelý a s tragický osud. Romantický hrdina je stelesnením romantickej vzbury proti realite.

Realizmus(z latinčiny realis- materiálny, skutočný) - metóda (tvorivý postoj) alebo literárny smer, ktorý stelesňuje princípy životne pravdivého postoja k realite, zameraný na umelecké poznanie človeka a sveta. Termín „realizmus“ sa často používa v dvoch významoch:

1. realizmus ako metóda;
2. realizmus ako smer sformovaný v 19. storočí.

Klasicizmus, romantizmus aj symbolizmus sa usilujú o poznanie života a svojským spôsobom naň vyjadrujú svoju reakciu, no iba v realizme sa vernosť realite stáva určujúcim kritériom umenia. To odlišuje realizmus napríklad od romantizmu, ktorý sa vyznačuje odmietaním reality a túžbou ju „obnoviť“, namiesto toho, aby ju zobrazoval takú, aká je. Nie je náhoda, že romantička George Sandová, keď sa obrátila na realistu Balzaca, definovala rozdiel medzi ním a sebou: „Berte človeka takého, ako sa vám javí; Cítim v sebe volanie vykresliť ho tak, ako by som ho chcel vidieť." Môžeme teda povedať, že realisti zobrazujú skutočné a romantici zobrazujú požadované.

Začiatok formovania realizmu sa zvyčajne spája s renesanciou. Realizmus tejto doby charakterizuje mierka obrazov (Don Quijote, Hamlet) a poetizácia ľudskej osobnosti, vnímanie človeka ako kráľa prírody, koruny tvorstva. Ďalšou etapou je vzdelávací realizmus. V literatúre osvietenstva sa objavuje demokratický realistický hrdina, muž „zdola“ (napríklad Figaro v Beaumarchaisových hrách „Holič zo Sevilly“ a „Figarova svadba“). V 19. storočí sa objavili nové typy romantizmu: „fantastický“ (Gogoľ, Dostojevskij), „groteskný“ (Gogoľ, Saltykov-Shchedrin) a „kritický“ realizmus spojený s činnosťou „prírodnej školy“.

Základné požiadavky realizmu: dodržiavanie zásad

• národnosti,
• historizmus,
• vysoké umenie,
• psychológia,
• zobrazenie života v jeho vývoji.

Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych a náboženských predstáv hrdinov od sociálnych podmienok, veľká pozornosť venovaná sociálnemu a každodennému aspektu. Centrálny problém realizmus— pomer hodnovernosti a umeleckej pravdy. Vierohodnosť, hodnoverná reprezentácia života je pre realistov veľmi dôležitá, ale umeleckú pravdu neurčuje vierohodnosť, ale vernosť v chápaní a sprostredkovaní podstaty života a významu myšlienok vyjadrených umelcom. Jeden z najdôležitejšie vlastnosti realizmus je typizácia postáv (splynutie typického a individuálneho, jedinečne osobného). Presvedčivosť realistickej postavy priamo závisí od stupňa individualizácie dosiahnutého spisovateľom.
Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: typ „malého muža“ (Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), „ osobu navyše„(Chatsky, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdinu (Turgenevov nihilista Bazarov, Černyševského „noví ľudia“).

modernizmus(z francúzštiny moderné- najnovšie, moderné) filozofické a estetické hnutie v literatúre a umení, ktoré vzniklo na prelome 19. a 20. storočia.

Tento termín má rôzne interpretácie:

1. označuje množstvo nerealistických smerov v umení a literatúre na prelome 19. a 20. storočia: symbolizmus, futurizmus, akmeizmus, expresionizmus, kubizmus, imagizmus, surrealizmus, abstrakcionizmus, impresionizmus;
2. používa sa ako symbol pre estetické hľadanie umelcov nerealistických hnutí;
3. označuje komplexný komplex estetických a ideologických javov, ktorý zahŕňa nielen vlastné modernistické trendy, ale aj kreativita umelcov, ktorí úplne nezapadajú do rámca žiadneho smeru (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka a ďalší).

Najvýraznejšími a najvýznamnejšími smermi ruského modernizmu boli symbolizmus, akmeizmus a futurizmus.

Symbolizmus- nerealistické hnutie v umení a literatúre 70. – 20. rokov 19. storočia zamerané najmä na umelecké vyjadrenie prostredníctvom symbolov intuitívne chápaných entít a myšlienok. Symbolizmus dal o sebe vedieť vo Francúzsku v 60. – 70. rokoch 19. storočia v básnických dielach A. Rimbauda, ​​P. Verlainea, S. Mallarmého. Symbolizmus sa potom cez poéziu spájal nielen s prózou a drámou, ale aj s inými druhmi umenia. Za praotca, zakladateľa, „otca“ symbolizmu je považovaný francúzsky spisovateľ Charles Baudelaire.

Svetonázor symbolistických umelcov je založený na myšlienke nepoznateľnosti sveta a jeho zákonov. Za jediný „nástroj“ na pochopenie sveta považovali duchovnú skúsenosť človeka a tvorivú intuíciu umelca.

Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia, bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účelom umenia nie je reprezentovať reálny svet, ktoré považovali za druhoradé, no v prenose „vyššej reality“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému vo chvíľach vhľadu pravá podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový poetický jazyk, ktorý predmet priamo nepomenoval, ale naznačil jeho obsah prostredníctvom alegórie, muzikálnosti, farieb a voľného verša.

Symbolizmus je prvým a najvýznamnejším z modernistických hnutí, ktoré vznikli v Rusku. Prvým manifestom ruského symbolizmu bol článok D. S. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“, publikovaný v roku 1893. Identifikoval tri hlavné prvky „nového umenia“: mystický obsah, symbolizáciu a „rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“.

Symbolisti sa zvyčajne delia do dvoch skupín alebo hnutí:

• "starší" symbolisti (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovskij, Z. Gippius, F. Sologub a ďalší), ktorí debutovali v 90. rokoch 19. storočia;
• "mladší" symbolisti, ktorí svoju tvorivú činnosť začali v 20. rokoch 20. storočia a výrazne aktualizovali podobu hnutia (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov a ďalší).

Treba poznamenať, že „starší“ a „mladší“ symbolisti neboli oddelení ani tak vekom, ako rozdielom v svetonázoroch a smerovaní kreativity.

Symbolisti verili, že umenie je predovšetkým „chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi“(Bryusov). Veď len javy, ktoré podliehajú zákonu lineárnej kauzality, možno racionálne pochopiť a takáto kauzalita pôsobí len v nižších formách života (empirická realita, každodennosť). Symbolisti mali záujem vyšších sférživot (oblasť „absolútnych ideí“ v zmysle Platóna alebo „svetovej duše“, podľa V. Solovjova), nepodliehajúci racionálnemu poznaniu. Je to umenie, ktoré má schopnosť preniknúť do týchto sfér a symbolické obrazy s ich nekonečnou polysémiou sú schopné odrážať celú zložitosť svetového vesmíru. Symbolisti verili, že schopnosť pochopiť pravú, najvyššiu realitu je daná len niekoľkým vyvoleným, ktorí sú vo chvíľach inšpirovaného vhľadu schopní pochopiť „najvyššiu“ pravdu, absolútnu pravdu.

Symbolický obraz považovali symbolisti za účinnejší nástroj ako umelecký obraz, ktorý pomáha „preraziť“ závoj každodennosti (nižšieho života) do vyššej reality. Symbol sa líši od realistického obrazu tým, že nevyjadruje objektívnu podstatu javu, ale básnikovu vlastnú, individuálnu predstavu o svete. Okrem toho symbol, ako ho chápali ruskí symbolisti, nie je alegóriou, ale predovšetkým určitým obrazom, ktorý si vyžaduje odozvu čitateľa. tvorivá práca. Symbol akoby spája autora a čitateľa – to je revolúcia, ktorú symbolizmus v umení priniesol.

Obrazový symbol je v podstate polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozvoja významov. Túto jeho črtu opakovane zdôrazňovali samotní symbolisti: „Symbol je skutočným symbolom len vtedy, keď je vo svojom význame nevyčerpateľný“ (Vjach. Ivanov); "Symbol je okno do nekonečna"(F. Sologub).

akmeizmus(z gréčtiny Akme- najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) - modernistické literárne hnutie v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Pojem „akmeizmus“ patrí Gumilyovovi. Estetický program bol formulovaný v článkoch Gumilyova „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, Gorodetského „Niektoré trendy v modernej ruskej poézii“ a Mandelstama „Ráno akmeizmu“.

Akmeizmus vyčnieval zo symbolizmu a kritizoval jeho mystické ašpirácie smerom k „nepoznateľnému“: „S akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, so svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie s jej mysliteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným“ (Gorodetsky) . Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od polysémie a tekutosti obrazov, komplikovaných metafor; hovoril o potrebe návratu materiálny svet, predmet, presná hodnota slová. Symbolizmus je založený na odmietaní reality a akmeisti verili, že človek by nemal opustiť tento svet, mal by v ňom hľadať nejaké hodnoty a zachytiť ich vo svojich dielach, a to pomocou presných a zrozumiteľných obrázkov, a nie vágne symboly.

Samotné akmeistické hnutie bolo malé, netrvalo dlho - asi dva roky (1913-1914) - a bolo spojené s „Workshopom básnikov“. "Workshop básnikov" vznikla v roku 1911 a spočiatku združovala pomerne veľký počet ľudí (nie všetci sa neskôr zapojili do akmeizmu). Táto organizácia bola oveľa jednotnejšia ako rozptýlené symbolistické skupiny. Na stretnutiach „Workshop“ sa analyzovali básne, riešili sa problémy básnického majstrovstva a zdôvodňovali sa metódy analýzy diel. Myšlienku nového smerovania v poézii prvýkrát vyjadril Kuzmin, hoci on sám nebol zahrnutý do „Workshopu“. Vo svojom článku "O krásnej jasnosti" Kuzmin predpokladal mnohé vyhlásenia akmeizmu. V januári 1913 sa objavili prvé manifesty akmeizmu. Od tohto momentu začína existencia nového smeru.

Akmeizmus vyhlásil za úlohu literatúry „krásnu jasnosť“, resp jasnosť(z lat. claris- jasný). Acmeisti nazvali svoje hnutie Adamizmus, spájajúcej s biblickým Adamom myšlienku jasného a priameho pohľadu na svet. Akmeizmus hlásal jasný, „jednoduchý“ poetický jazyk, kde slová priamo pomenovávali predmety a deklarovali svoju lásku k objektivite. Preto Gumilyov vyzval, aby sa nehľadali „chúlostivé slová“, ale slová „so stabilnejším obsahom“. Tento princíp bol najdôslednejšie implementovaný v textoch Akhmatovovej.

Futurizmus- jedno z hlavných avantgardných hnutí (avantgarda je extrémnym prejavom modernizmu) v európskom umení začiatku 20. stor. najväčší rozvoj v Taliansku a Rusku.

V roku 1909 v Taliansku básnik F. Marinetti publikoval „Manifest futurizmu“. Hlavné ustanovenia tohto manifestu: odmietnutie tradičných estetických hodnôt a skúseností všetkej predchádzajúcej literatúry, odvážne experimenty v oblasti literatúry a umenia. Marinetti pomenúva „odvahu, drzosť, vzburu“ ako hlavné prvky futuristickej poézie. V roku 1912 vytvorili ruskí futuristi V. Majakovskij, A. Kruchenykh a V. Chlebnikov svoj manifest „Faska do tváre verejného vkusu“. Usilovali sa aj o rozchod s tradičnou kultúrou, vítali literárne experimenty a snažili sa nájsť nové výrazové prostriedky reči (ohlasovanie nového voľného rytmu, uvoľnenie syntaxe, ničenie interpunkčných znamienok). Ruskí futuristi zároveň odmietli fašizmus a anarchizmus, ktoré Marinetti deklaroval vo svojich manifestoch, a obrátili sa najmä na estetické problémy. Hlásali revolúciu formy, jej nezávislosť od obsahu („nie je dôležité, ale ako“) a absolútnu slobodu básnického prejavu.

Futurizmus bol heterogénne hnutie. V jeho rámci možno rozlíšiť štyri hlavné skupiny alebo hnutia:

1. "Gilea", ktorá spájala kubo-futuristov (V. Chlebnikov, V. Majakovskij, A. Kruchenykh a ďalší);
2. "Asociácia egofuturistov"(I. Severyanin, I. Ignatiev a ďalší);
3. "Mezanín poézie"(V. Šeršenevič, R. Ivnev);
4. "Odstredivka"(S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Najvýznamnejšou a najvplyvnejšou skupinou bola „Gilea“: v skutočnosti to bola tá, ktorá určila tvár ruského futurizmu. Jeho členovia vydali množstvo zbierok: „The Judges’ Tank“ (1910), „Slap in face of Public Taste“ (1912), „Dead Moon“ (1913), „Took“ (1915).

Futuristi písali v mene davového muža. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starých vecí“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť sa podľa futuristov nemala stať imitáciou, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorivou vôľou človeka vytvára „ Nový svet, dnes železo...“ (Malevich). To určuje túžbu zničiť „starú“ formu, túžbu po kontrastoch, príťažlivosť hovorová reč. Futuristi sa spoliehali na živý hovorený jazyk a zaoberali sa „tvorbou slov“ (vytváraním neologizmov). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom komického a tragického, fantázie a lyriky.

Futurizmus sa začal rozpadať už v rokoch 1915-1916.