Ideový koncept komédie a jej kompozícia.
Nápad na komédiu „Beda vtipu“ vzišiel od Gribojedova v čase, keď v Rusku v reakcii na zvýšenú reakciu vlády tajili politické spoločnosti. Stret medzi mužom dekabristických názorov a reakčnými masami šľachty urobil Griboedov základ svojej komédie; to mu dalo spoločensko-politický charakter. Gribojedovova komédia odrážala čoraz silnejúci boj dekabristov a nevoľníkov v ruskej spoločnosti. Tento boj je hlavným motorom akcie hry. Ale Chatskyho prejav proti Famusov spolok komplikované tým milostná dráma. Chatského osobná a sociálna dráma sú vnútorne prepojené a rozvíjajú sa až do konca komédie, pričom sa nenahrádzajú, ale vzájomne sa prelínajú a komplikujú.
Gribojedovova zručnosť, ktorú preukázal pri zostavovaní komédie, sa obzvlášť zreteľne prejavuje v tom, že všetky obrazy v nej uvedené, dokonca aj tie najvýznamnejšie, zohrávajú dôležitú úlohu pri vývoji deja, najmä pri realizácii hlavného ideologický plán- poskytnúť v komédii široký obraz modernej ruskej reality, ukázať stret „súčasného storočia“ s „minulým storočím“.
Ideologický a tematický obsah komédie „Beda vtipu“
Gribojedov vo svojej komédii veľmi ostro nastolil množstvo problémov, ktoré boli pre svoju dobu najdôležitejšie: problém poddanstva a vzťah medzi šľachtickými vlastníkmi pôdy a poddanským roľníkom, problém služby vo feudálnom poddanskom Rusku, vzdelanie a kultúra, konexie. medzi inteligenciou a ľudom, falošné a skutočný patriotizmus. Toto číslo dodalo komédii akútny politický charakter, čím sa stala dielom, ktoré sa ešte pred vydaním v tisíckach kusov ručne písaných kópií distribuovalo nielen v hlavných mestách, ale aj v provinčných mestách.
Samotný názov komédie však naznačuje, že autor zahrnul do obsahu „Beda vtipu“ ďalší problém. Griboyedov ukazuje smútok inteligentného človeka, ktorý je nútený žiť v spoločnosti ovládanej nevoľníkmi, kde zaniká inteligencia, láska, túžba človeka po kreativite a vo všeobecnosti všetky najlepšie ľudské vlastnosti.
Dôvodom Chatského tragédie sú jeho pokrokové názory, inteligencia a vznešené túžby. Toto všetko sa v spoločnosti Famus nielenže necení, ale aj odmieta, Ďalej- je ním prenasledovaný. Človek môže byť prijatý v tejto ušľachtilej spoločnosti len tak, že sa vzdá svojich názorov, aby sa zapáčil dominantným, podriadením sa tradíciám tejto spoločnosti. Takáto zmena nastala napríklad u Sophie a s bývalý súdruh Chatsky od vojenská služba Gorich.
Ak je vaša domáca úloha na tému: » Koncept a problémy komédie Beda od Wit. – umelecký rozbor. Gribojedov Alexander Sergejevič Ak to považujete za užitočné, budeme vďační, ak na svoju stránku na sociálnej sieti uverejníte odkaz na túto správu.
(!JAZYK:Najnovšie správy
Kategórie
Správy
Eseje na danú tému
- SOCIÁLNO-HISTORICKÉ KORENE CHATSKYHO DRÁMY V mojej komédii je 25 bláznov na jedného zdravého človeka... A. S. Griboedov Komédia „Beda z vtipu“ odráža hlavný Obraz Chatského v komédii A. S. Gribojedova „Beda s vtipom“. (5) I. A. Gončarov vo svojom článku „Milión múk“ napísal Obraz Chatského v komédii A. S. Griboedova „Beda vtipu“. (4) A. S. Gribojedov vstúpil do ruskej literatúry ako autor diela „Beda z vtipu“, obsahovou bohatosťou a umelosťou formy išlo o výnimočnú komédiu, na tú dobu v ruštine bezprecedentnú,
- Test jednotnej štátnej skúšky v chémii Reverzibilné a nevratné chemické reakcie Chemická rovnováha Odpovede
Reverzibilné a nevratné chemické reakcie. Chemická bilancia. Posun chemickej rovnováhy pod vplyvom rôznych faktorov 1. Chemická rovnováha v systéme 2NO(g)
Niób vo svojom kompaktnom stave je lesklý strieborno-biely (alebo sivý, keď je práškovaný) paramagnetický kov s kubickou kryštálovou mriežkou sústredenou na telo.
Podstatné meno. Sýtenie textu podstatnými menami sa môže stať prostriedkom jazykovej obraznosti. Text básne A. A. Feta „Šepot, plaché dýchanie...“, v jeho
Ideologický obsah a systém obrazov hry "Beda z Wit"
3. Bohatý a realistický komediálny jazyk
Množstvo umeleckých a satirických prvkov dáva „Beda vtipu“ miesto na prvom mieste medzi umeleckými počinmi raného veku. kritický realizmus. Jeho jazyk je bohato realistický. Rozvoj literárneho jazyka bol pre spisovateľov decembristickej éry obrovským problémom. Gribojedov tu výrazne prispel. Namiesto predošlej knihárstva prepuká v priamom prenose komédia hovorová reč. Reč postáv je majstrovsky individualizovaná: v Skalozubovi pozostáva z útržkovitých slov a krátke frázy, posypané hrubými vojenskými slovami; Molchalin je lakonický a volí roztomilé obraty fráz; Pozoruhodne udržiavaný je prejav Khlestovej, veľkej moskovskej dámy, inteligentnej a skúsenej, no kultúrou primitívnej, matky-veliteľky v bohatých panských obývačkách, no v hospodárskych vzťahoch blízkej dedine. Úlohu Lisy koncipuje a kompozične organizuje dramatik ako tradičnú rolu dôvernej ženy v ľúbostnom vzťahu mladej dámy, napriek tomu má Lisa mnohé prvky živej reči. Famusovskaya Moskva u Griboedova hovorí každodenný jazyk, moskovský dialekt. Ľudia tu splynú v jednom živle rôzne generácie, a niekedy je ťažké rozlíšiť reč dámy od reči slúžky. Reč je plná reality, jednoduchá, obrazná, zdanlivo materiálna, každodenná.
Príhovory Chatského a Sophie mali riešiť iné problémy, vyjadrovať komplexnú škálu pocitov cudzích ostatným postavám: lásku, žiarlivosť, duševnú bolesť, občiansky smútok, rozhorčenie, iróniu, sarkazmus. V Sophiinom jazyku sa jasne objavujú psychologické a etické prvky („neopovažuj sa očakávať výčitky, sťažnosti, moje slzy, nestojíš za to“, „hanbím sa za seba, hanbím sa za steny“ atď. .). Z vecného a konkrétneho sa jej reč neustále dvíha k abstraktnej, zovšeobecnenej. Psychologické a etické prvky sú tiež bohaté na Chatského prejavy („tvár svätej modlivky“, „myseľ nie je v súlade so srdcom“, „zápal pre tvorivé, vysoké a krásne umenie“, „tá vášeň, že pocit, ten zápal“ a oveľa viac) .
Najvýraznejšou črtou Chatského prejavov je však sociálno-politická ideológia a pátos. V prejavoch Chatského existuje špeciálna slovná zásoba („mimozemská sila“, „slabosť“, „poníženie“), vlastný systém epitet („nahnevaný“, „podlý“, „hladný“, „otrok“, „majestátny“), vlastnú syntax - s rozvinutými tvarmi viet, jednoduchými a zložitými, so sklonom k periodickej výstavbe. Umelec sa snaží zvýrazniť týchto dvoch hrdinov nielen obraznosťou či ideologickým obsahom, ale aj jazykom, ktorý je odlišný od každodennej reči iných postáv – jazykom bohatým na inverzie, gradácie, antitézy a pátos. Zároveň je aj jazyk Chatského a Sophie dramatikom spracovaný realisticky. Nebolo to jednoduché, tu autorovi hrozilo, že upadne do knihárstva (a v texte sem tam cítiť ozveny tejto knihárstva).
Lyrický štýl bol náročnejší ako každodenný. Napriek tomu sú aj tu výdobytky jednoduchosti a pravdivosti vo verbálnom prejave komplexnej psychológie postáv obrovské. Griboyedovovou zásluhou bola rekonštrukcia reči ušľachtilej inteligencie decembristickej éry. Rovnako ako v prejavoch Sophie, Famusova a Khlestovej, aj Chatsky má slová a výroky od obyčajných ľudí a žijúcu vznešenú - moskovskú - reč („okrome“, „hustejšie“, „nie len o vlások“, „nebudem pamätať“ atď.). Bolo by však chybou zahrnúť Chatského prejav do rozsiahleho opisu jazyka moskovskej spoločnosti Famus. Súčasníci najviac vnímali spoločensko-politickú žurnalistiku, ktorá spájala Chatského prejavy s Petrohradom, Decembrist orientovaná literatúra. V decembristickom vlasteneckom slovníku sa rozšírili slová „vlasť“, „sloboda“, „sloboda“, „ľud“, slovo „otrok“ - v zmysle politicky utláčanej alebo skorumpovanej osoby - a ich deriváty. Všetky tieto slová patria k najaktívnejším prvkom slovnej zásoby v prejavoch Chatského. Chatského slávne slová: „tento nečistý duch prázdneho, otrockého, slepého napodobňovania“ priamo odráža slová K.F. Ryleeva: „pokúsime sa v sebe zničiť ducha otrockého napodobňovania“ („Syn vlasti“, 1825).
Najväčší štylistický znak„Beda vtipu“ je jeho veršovaná forma. Je ako hudobná dráma s vlastným nevyhnutným rytmom, ktorý neumožňuje ľubovoľné zastavenia a pauzy.
Obrovský význam „Beda z vtipu“ je v obnove poetického jazyka, v kultúre komediálneho dialógu, v obohatení spisovnej rečiživá ľudová reč.
Ideovým významom komédie „Beda vtipu“ je zobrazenie stretu dvoch spoločensko-politických táborov. Konflikt hry odhaľuje typické črty, spoločensko-historickú podstatu, silu a slabosť vznešeného oslobodzovacieho hnutia.
Chatského dráma bola odrazom ešte širšieho celoeurópskeho fenoménu. Trpí smútkom zo svojej mysle, ktorá je hlboko v kritickom postoji k egoizmu a svetu slávnych a skalných ľudí, no stále slabá v určovaní správnych spôsobov boja za premenu reality.
Bol skutočným predstaviteľom doby osvietenstva a videl príčiny škaredosti života a nerozumnosti spoločnosti. Veril, že poddanský systém možno zmeniť a napraviť vplyvom ušľachtilých humánnych myšlienok. Život zasadil týmto nádejam a snom strašnú ranu a odhalil idealistickú povahu osvietenského chápania reality, komplikovanej romantickými snami. Chatského sociálna dráma teda odrážala slabosť vznešeného hnutia za oslobodenie. Zároveň Gribojedov do určitej miery zachytil to dôležité historický moment V duchovný rozvoj národov Európy – kríza racionalistickej filozofie osvietenstva.
Pátos komédie je optimistický. Nie je to len Chatsky, kto prežíva smútok zo svojej mysle. Chatsky zasadili strašnú ranu svojim odsúdením Famusa a Ticho. Pokojná a bezstarostná existencia Famusovej spoločnosti sa skončila. Jeho parazitický egoizmus bol odhalený, jeho životná filozofia odsúdená a ľudia sa proti nemu búrili. Ak sú Chatsky stále slabí vo svojom boji, potom sú Famusovci bezmocní zastaviť rozvoj vzdelania a pokrokových myšlienok. Boj proti Famusovcom sa neskončil komédiou. V ruskom živote to len začínalo. Decembristi a predstaviteľ ich myšlienok, Chatsky, boli predstaviteľmi prvej skoré štádium Ruské oslobodzovacie hnutie.
Ako skutočne veľký národný a ľudový spisovateľ Griboedov vo svojej práci stanovil a vyriešil hlavné, kritické problémy, spojený so životom a osudmi ruského ľudu. Gribojedovova komédia „Beda vtipu“ zohrala vynikajúcu úlohu v spoločensko-politickom a morálna výchova niekoľko generácií Rusov. Vyzbrojila ich na boj proti násiliu a tyranii, podlosti a ignorancii v mene slobody a rozumu, v mene triumfu vyspelých ideí a skutočnej kultúry.
Brilantná myseľ autora, stelesnená v Alexandrovi Andrejevičovi Chatskom, hlavnej postave komédií, je nemilosrdná voči hlúpym a obéznym obyvateľom moskovskej „spoločnosti“, utápajúcej sa v lenivej nečinnosti a nostalgii „za časmi Očakova a dobytia. z Krymu“. Ale na tesne zavreté dvere domov, kde sú „predsudky staré“, panovačne klope „súčasné storočie“ a prináša pokročilé myšlienky lásky k slobode, osvietenia a humanizmu. Jej predstaviteľom je Chatsky, ktorý po prvý raz v našej literatúre vyzval spoločnosť poddaných vlastníkov a konzervatívcov. Čiže na jednej strane demokraticky zmýšľajúci človek, oddávajúci „vznešené duše“ vlasti, svojmu ľudu, ktorý v „vychudnutom otroctve“ dosiahol hranicu, a na druhej strane „divoké panstvo“.
Akcia Gribojedovovej hry sa rýchlo rozvíja. Výber klasického „milostného trojuholníka“ pre dej a zachovanie tradičnej formy komédie (dej sa odohráva na jednom mieste - Famusovov kaštieľ počas jedného dňa. Navyše kruh postavy konštantný). Gribojedov nám to hneď dáva najavo: osobné intrigy ustupujú konfliktu iného druhu – sociálnemu. Napriek tomu je Sophiino „tajomstvo“ Chatsky odhalené až vo finále, do ktorého stále v niečo dúfa. Ktovie, bez tejto nádeje by sa dostal do konfliktu s Famusovom. Skalozub a podobne. vyjadril by, čo si o nich myslí?.. Ale urobil to. Jeho monológy sú však stále varovania, stále sú to len slová, ale aké slová!
Konflikt sa vyvíja o to zaujímavejšie, že to, čo je na prvý pohľad čisto vonkajšie, je maličkosť (poznámka podráždenej Sophie je typickou reakciou rozmaznanej kreatúry), ktorú okolie okamžite preberie a nafúkne do spoločenských rozmerov. Chatskyho šialenstvo je pohodlné a prospešné pre spoločnosť, pretože dáva jeho predstaviteľom určitú šancu na ospravedlnenie. „Nebezpeční snílkovia“, ako je Chatsky, príliš bez okolkov strhávajú masky pokryteckého blahobytu. A teraz tam už Famusov nie je. úctyhodný úradník a milujúci otec, nie ústretový a pohostinný majiteľ, ale bezohľadný poddaný majiteľ, nepriateľ osvety. Majiteľ brilantnej plukovníkovej uniformy Skalozub je hlúpy martinet, „vtipný“ Repetilov je prázdny rečník a Zagoretsky, ktorého vždy každý potrebuje, je arogantný podvodník. A okolo nich sú zástupy duchov ako babka grófka a kniežatá Tugoukhovských...
Chatsky je jediná vec živá tvár v komédii, podľa trefnej poznámky I. A. Gončarova. Súhlasíme: nie každý súčasník autora a jeho hrdinu sa mohol stať prototypom Chatského, ktorý priamo vstúpil do boja so svojimi ideologickými a duchovnými protivníkmi. Je zrejmé, že Gribojedov idealizuje svojho hrdinu, ktorého úprimné monológy sú trochu dlhé a ich vtip poslucháčov zhromaždených u Famusova skôr desí, než presvedčí. Ale Chatského slová zazneli v našej literatúre po prvý raz! A nielen odvážne, horlivo, ale inteligentne, hlboko, jemne, hrdina analyzoval spoločnosť a vyniesol nad ňou spravodlivý verdikt:
Nie sú to tieto? bohatý na lúpeže?
Ochranu pred súdom našli v priateľoch, príbuzenstve,
Veľkolepo postavené komory.
Kde sa rozlievajú v hostinách a márnotratnosti
A kde zahraničná klientela nebude vzkriesená
Najhoršie črty minulého života...
Ako sa skončí konflikt medzi pokrokovou osobnosťou a spoločnosťou Famus? Pamätáte si? „Už sem nechodím...“ Je to naozaj priznanie porážky? Nie vôbec nie! Gončarov mal pravdu, keď tvrdil: „Chatského zlomila kvantita starej sily, zasadila jej ranu zasa kvalita novej...“ Polstoročie po vzniku Griboedovovej komédie, keď sa čatskí, ktorí zázračne prežili v nerčinských baniach, vrátili na slobodu, zneli tieto slová viac než presvedčivo. Koniec koncov, „Verní synovia Ruska“ sa vrátili ako víťazi...
V každej dobe boli a sú. zrejme tam budú vlastní Gribojedovci a Chatsky. Wazir-Mukhtars, ktorí sa predovšetkým vďaka svojej brilantnej a prezieravej mysli stávajú prorokmi vo svojej vlasti. Spravidla sa tým porušuje zaužívaný spoločenský poriadok, „prirodzený“ chod vecí a spoločnosť sa dostáva do konfliktu s jednotlivcom. Pravda, veľmi nedávna história našej krajiny nepriviedla môjho starého otca do konfliktu: našťastie tam bolo viac baní ako za Mikuláša I. Ale pre skutočných prorokov existuje a nemôže byť iná cesta ako cesta vpred – „na česť vlasť, za presvedčenie, za Lásku“.
Čo by sme bez nich robili?.. Odpoveď je zrejmá. Koniec koncov, proroci sú vždy básnici. A básnici, ak si pamätáte Josepha Brodského, „vždy sa vracajú“...
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené na http://www.allbest.ru/
Regionálny štát autonómny vzdelávacia inštitúcia stredné odborné vzdelanie
"Regionálna vysoká škola podnikania"
o literatúre"
Doplnil: Mezentseva.D.S.
Skupiny: 1MP-10
Skontrolovaná: Zykova. E. A
I. ÚVOD
II. HLAVNÁ ČASŤ
1) Famusovskaja Moskva
a) Oponenti Chatského
b) Pavel Afanasjevič Famusov
d) Postavy mimo javiska v komédii „Beda z vtipu“
e) Obraz hlavnej postavy
2) O hlavnej postave
3) Je komédia A.S. Griboedova „Beda vtipu“ moderná?
III. ZÁVER
IV. BIBLIOGRAFIA
I. úvod
Komédia „Beda vtipu“, ktorú napísal A. S. Griboedov na začiatku 19. storočia, je pre dnešné Rusko stále aktuálna. V tomto diele autor do celej hĺbky odhaľuje neresti, ktoré zasiahli ruská spoločnosť začiatku minulého storočia. Pri čítaní tohto diela v ňom však nachádzame aj hrdinov súčasnosti.
Alexander Sergejevič Griboedov je tvorcom brilantnej komédie „Beda z vtipu“, ktorá sa rozptýlila do stoviek „hlavných fráz“ a výrazov a stala sa zbierkou aforizmov. Autor pôvodne nazval komédiu „Beda vtipu“, čo znamená hlavný dôvodľudské choroby v súčasnej spoločnosti. chatsky -- múdry muž, horlivý a vášnivá povaha, hľadá skutočnú prácu, ale nenachádza pre ňu využitie; myseľ, ktorá chce slúžiť „veci, nie jednotlivcom“...
Tu im každý nezávidí ich inteligenciu, ale šťastie a hodnosť; nie zásluhy vlasti - hlavná vec je: musíte byť „pri kŕmnom žľabe“, „byť s kľúčom sám a doručiť kľúč svojmu synovi“.
Nejaký druh „veľmi sofistikovaného“ pocitu sebavedomie, ak je ocenený peniazmi. Toto je skorumpovaná spoločnosť, všetko sa tu kupuje a predáva, za všetko sa určuje cena, toto vyjednávanie je len prekryté krásnymi a vznešenými frázami, ale podstata je rovnaká. Keď existuje človek, ktorý všetko nazýva pravým menom, ktorý chce byť úprimný a nesebecký, ktorý si cení vedu, priateľstvo a lásku, bude okamžite označený za blázna.
Komédia Alexandra Sergejeviča Griboedova je komplexnou syntézou troch literárnych metód, kombináciou na jednej strane ich individuálnych čŕt a na druhej strane holistickou panorámou ruského života. začiatkom XIX storočí.
Preto hra A.S. Griboedovova „Beda z vtipu“ zostáva aktuálna aj v našej dobe.
Aby sme lepšie pochopili ideologický obsah a problémy komédie „Beda vtipu“, spoločensko-politické problémy komédie, pripomeňme si vlastnosti historickej éry odráža v hre.
S datovaním Woe from Wit sú určité ťažkosti, a to predovšetkým kvôli tomu, že autor nezanechal presné pokyny o začiatku práce na hre.
Výskumníci volajú 1816, 1818 a 1821. Jediný zdokumentovaný čas je, keď bolo dielo dokončené: 1824.
II. Hlavná časť
1) Famusovskaja Moskva
a) Oponenti Chatského
V tej či onej forme a do tej či onej miery sa Griboedov v „Beda vtipu“ dotkol mnohých najzávažnejších otázok spoločenského života, morálky a kultúry, ktoré mali v ére decembra najrelevantnejší a najaktuálnejší význam. Boli to otázky o situácii ruského ľudu, utláčaného poddanským jarmom, o budúce osudy Rusko, ruská štátnosť a ruská kultúra, o slobode a nezávislosti ľudskej osoby, o spoločenskom povolaní človeka, o jeho vlasteneckej a občianskej povinnosti, o novom chápaní osobnej a občianskej cti, o sile ľudského rozumu a poznania. , o úlohách, spôsoboch a prostriedkoch výchovy a vzdelávania. Génius Gribojedova odpovedal na všetky tieto otázky a táto odpoveď bola naplnená takou vrúcnou občiansko-vlasteneckou vášňou, takým nezdolným rozhorčením nad zlom a nepravdou, že komédia nemohla zanechať najhlbší a najvýraznejší dojem na pokročilých. kruhoch ruskej spoločnosti a v tábore reakcionárov .
Na obraz plukovníka Skalozuba Gribojedov znovu vytvoril typ Arakčejeva, hlúpeho, narcistického a ignorantského „hrdinu“ sprievodných cvičení, krokov a palíc, zaprisahaného nepriateľa slobodného myslenia. Tento „fíkač, priškrtený, fagot, plejáda manévrov a mazuriek“, ženúci hodnosti, objednávky a bohatú nevestu, stelesňuje ducha reakčného „pruska“, ktorý cárizmus umelo vložil do ruskej armády a vzbudil nenávisť všetkých pokročilí dôstojníci, ktorí zachovávali suvorovské a kutuzovské tradície (sám Skalozub v náčrte vydania „Beda od Wit“ o sebe hovorí: „Ja som škola Fridricha...“).
Všetky ostatné postavy vznešenej Moskvy zobrazené v „Beda z Wit“ sú tiež načrtnuté s ostrými, typickými črtami: panovačná poddanská stará žena Khlestova, grófky Khryumina, kniežacia rodina Tugoukhovských.
Najvýraznejšie z nich: Zagoretsky - sekulárny ostrejší, podvodník a udavač, podľa všetkých zdrojov tajný agent politickej polície; Repetilov je „duša“ vznešenej spoločnosti, šašo, klebetník a veterník, ktorý sa v snahe držať krok s módou prevŕtal do kruhu akýchsi pseudoliberálnych rečníkov; Platon Michajlovič Gorich je bývalý priateľ Chatského, degradovaný, inertný človek, vnútorne zmierený s Famusovovým svetom.
b) Pavel Afanasjevič Famusov
Famusov je jednou z hlavných postáv komédie, predstaviteľom poddanského tábora. Šľachtic, statkár žijúci v Moskve a slúžiaci ako manažér vo vládnom úrade. On slávna osoba v kruhu moskovskej šľachty. Hovorí o tom jeho priezvisko (pri preklade z latinčiny priezvisko Famusov znamená „slávny“, „užívaný slávou“). Famusov patrí k predstaviteľom šľachtických rodov. Vdovec, svoju dcéru miluje, stará sa o ňu a verí, že pre jej výchovu urobil všetko. Hľadá vhodného ženícha pre Sophiu, chce ju oženiť s bohatým Skalozubom. Famusov sa chváli „kláštorným správaním“, ale flirtuje s peknou slúžkou Lizou a počíta dni, kedy má vdova po lekárovi porodiť.
Famusov je fanúšikom staroveku, obdivuje morálku vysoká spoločnosť na dvore Kataríny II. Je zástancom nevoľníctva. Zdá sa mu legálne a úplne spravodlivé vlastniť a nakladať s nevoľníkmi podľa vlastného uváženia. Nevidí ľudí v nevoľníctve, neberie ich do úvahy ľudská dôstojnosť. Nadáva im bez ostrých slov, nazýva ich „somáre“, „bloky“, bez ohľadu na ich vek. Vyhráža sa Lize, že ju pošle do dediny: "Choď do chatrče a choď za vtákmi."
Famusov však ako statkár zastáva v Moskve popredné miesto. Služba je pre neho len prostriedkom na získanie ocenení, hodností a peňazí. Pre Famusova je najdôležitejšia schopnosť vychádzať s nadradenými ľuďmi, potešiť ich včas a získať tak priazeň.
Nenávidí a bojí sa ľudí s pokrokovým svetonázorom. Ku Skalozubovej sesternici sa správa nesúhlasne. Chatského nazýva „carbonarius“, nebezpečná osoba. Dôvody jeho rozhorčenia sú jasné: Chatsky hovorí proti tomuto systému, príkazom, ktoré sú pre Famusa základom celého jeho blaha.
c) Alexej Stepanovič Molchalin
Famusovov „bezkoreňový“ tajomník Molchalin je v tomto svete akceptovaný ako jeden z jeho. Gribojedov v jeho osobe vytvoril výnimočne expresívny zovšeobecnený obraz darebáka a cynika, „nízkeho uctievača a obchodníka“, stále drobného ničomníka, ktorý však bude môcť dosiahnuť „známe stupne“.
Poklona a podriadenosť nadriadeným - to je Molchalinov životný princíp, ktorý ho už prináša famózny úspech. "Odkedy som uvedený v archívoch, dostal som tri ocenenia," hovorí Chatsky a dodáva, že má dva talenty: "umiernenosť a presnosť." Pripravený na podlosť bohatstva a hodnosti pristupuje k ostatným s rovnakým štandardom. Mysliac si, že Lisina priazeň sa dá ľahko kúpiť, sľúbi jej, že jej dá „prefíkanú toaletu“. V rozhodujúcej chvíli, keď Sophia preruší jeho objatie s Lizou, Molchalin sa pred ňou začne potupne plaziť po kolenách nie preto, že by sa pred Sophiou cítil vinný, ale preto, že sa bál o svoju kariéru. Keď sa objaví Chatsky, Molchalin, úplne vystrašený, utečie. "Tichí sú na svete blažení!" zvolal Chatsky s hnevom a rozhorčením. Molchalinovcov ale netreba podceňovať, pretože nie sú takí neškodní a vtipní vo svojej úslužnosti, ako sa na prvý pohľad zdá. Čas ukázal, že Molchalin je húževnatý a nezraniteľný. Ale najhoršie je, že je taký prázdny, bezvýznamný človek bol vinníkom „milióna múk“ inteligentného, vznešeného Chatského, vinníka Sophiinej tragédie.
d) Postavy mimo javiska komédie „Beda z vtipu“
Galéria typické obrázky stará ušľachtilá, panská Moskva, ktorú vytvoril Gribojedov, zahŕňa tých, ktorí v komédii priamo neúčinkujú, ale sú spomenutí len v letmých charakteristikách, ktoré im postavy dávajú. Je ich pomerne veľa. Rozširujú plátno života metropolitná šľachta. Väčšina z susedia so spoločnosťou Famus. Zvlášť pamätný je, samozrejme, strýko Maxim Petrovič, ktorý si kráľovninu priazeň získal podliatosťou a servilnosťou. Jeho život je príkladom služby kráľovnej.
Ujo je Famusov ideál.
Kto počuje na súde priateľské slovo?
Maxim Petrovič. Kto poznal česť pred všetkými?
Maxim Petrovič. vtip!
Kto vás povyšuje do hodnosti? a dáva dôchodky?
Maxim Petrovič!
Medzi postavami mimo javiska možno pomenovať aj také jasné, výrazné, ucelené obrazy ako „tmavý“ pravidelný na všetkých plesoch a večerách, poddanské divadlo a temný člen „Vedeckého výboru“. Nemenej živý je portrét Kuzmu Petroviča, ktorý si nielenže dokázal zariadiť svoj vlastný život, ale nezabudol ani na svojich príbuzných. „Zosnulý bol ctihodný komorník... Bohatý a bol ženatý s bohatou ženou. Oženil som sa s deťmi a vnúčatami." Najnechutnejšími postavami sú však feudálni statkári, ktorých charakteristické črty pohltí „nestor šľachtických darebákov“, ktorý svojich sluhov vymení za chrtov, rozpredáva deti odobraté matkám, ktoré hlavný hrdina odsudzuje vo svojom vášnivom monológu.
A vplyvná stará žena Tatyana Yuryevna a drzý „Francúz z Bordeaux“ a Repetilovovi kluboví priatelia a mnohí ďalší - až po princeznú Maryu Aleksevnu, strážkyňu verejnej mienky vo svete Famusov, s menom ktorej komédia výrazne končí. - všetky tieto osoby sa neobjavujú na javisku, no napriek tomu sú veľmi dôležité pre odhalenie obsahu „Beda vtipu“ – a to predstavuje jednu z inovatívnych čŕt komédie.
e) Obraz hlavnej postavy
Jednou z najkontroverznejších postáv v hre "Beda z Wit" je Sophia. Veľmi dobre je to uvedené v článku I. A. Gončarova „Milión múk“. V Sophii hovorí o zmesi „dobrých inštinktov s klamstvami“, „živej mysle s absenciou akéhokoľvek náznaku presvedčenia“. Ale je „zničená v dusne, kde neprenikne ani jeden lúč svetla, ani jeden prúd svetla. čerstvý vzduch Gončarov v nej videl „významné vlastnosti“, a preto „nie nadarmo ju Čatskij miloval“.
Sophia je od prírody obdarená dobré vlastnosti: silná myseľ, nezávislý charakter. Je schopná hlboko prežívať a úprimne milovať. Toto dievča dostalo dobré vzdelanie a vzdelávanie. Hrdinka rada číta francúzska literatúra. Ale, bohužiaľ, toto všetko pozitívne vlastnosti Postava Sophie sa v spoločnosti Famus nemohla rozvíjať. Predstavy o ľuďoch čerpala zo sentimentálnych francúzske romány, táto literatúra rozvinula u Sophie zasnenosť a citlivosť. Preto nebola náhoda, že upozornila na Molchalina, ktorý jej svojimi črtami a správaním pripomínal jej obľúbených hrdinov. Nedá sa však povedať, že by bola Sophia zaslepená: dokáže svojho vyvoleného zhodnotiť rozumne a kriticky:
Samozrejme, nemá túto myseľ,
Aký je pre niektorých génius a pre iných mor,
Čo je rýchle, brilantné a čoskoro sa to stane nechutným.
Gribojedov nám predstavil hrdinku komédie ako dramatickú osobu. Toto je jediná postava, ktorá je koncipovaná a popravená tak blízko ako Chatsky. Keby Sophia vyrastala v inom prostredí, možno by si vybrala Chatského. Vyberá si však človeka, ktorý je pre ňu najvhodnejší, keďže si nevie predstaviť iného hrdinu. Ale podľa toho istého Goncharova je „najťažšia zo všetkých, dokonca aj Chatsky“ Sophia.
V komédii „Beda z vtipu“ Griboedov ukázal život moskovskej šľachty a uvedením nejaviskových postáv do rozprávania prehĺbil konflikt diela a rozšíril obraz morálky moskovskej šľachty. Ďalší rozlišovacia črta komédia je prvou a skvelou skúsenosťou v ruskej literatúre umelecký obraz duševného životaženy na príklade drámy, ktorú zažila Sofia Famusová.
2) O hlavnej postave
„Hlavnou úlohou je, samozrejme, rola Chatského bez
ktorá by nebola komédia, ale bola by,
možno obrazom morálky."
(I.A. Gončarov)
"Beda z Wit" bol a zostáva jedným z majstrovských diel trestajúcej spoločenskej satiry. Pravá satira však nikdy nie je jednostranná, pretože satirista, ak stojí v popredí ideologických a umeleckých pozícií, vždy odsudzuje zlo a neresti v mene dobra a cností, v mene nastolenia určitého pozitívneho ideálu – sociálneho , politický, morálny. Gribojedov vo filme „Beda z vtipu“ nielenže odhalil svet nevolníkov, ale presadil aj svoj pozitívny ideál plný hlbokého spoločensko-politického významu. Našiel tento ideál umelecké stelesnenie v obraze jediného skutočný hrdina hry od Chatského.
Gribojedov sa ako národný a populárny spisovateľ nemohol obmedziť len na jeden obraz Famusovho sveta, ale určite musel vo svojom historickom obraze premietnuť aj druhú stranu reality – kvas mladých, sviežich, pokrokových síl, podkopávajúcich pevnosti autokraticko-poddanský systém.
Túto úlohu bravúrne zvládol aj Gribojedov. Ideologický obsah „Beda od vtipu“ sa, samozrejme, neobmedzuje len na odhaľovanie príkazov a morálky spoločnosti, ktorá vlastní nevoľníkov. Komédia podáva skutočne široký a do všetkých detailov správny historický obraz celého ruského života v Gribojedovových časoch – jeho tieňové aj svetlé stránky. Komédia odzrkadľovala nielen život a zvyky starej vznešenej Moskvy, ktorá žila podľa starozákonných legiend o „časoch Očakovských a dobytí Krymu“, ale aj spoločenský kvas éry – tohto zápasu nové so starým, v podmienkach ktorého vzniklo hnutie dekabristov a v Rusku sa formovala revolučná ideológia.
Famusizmus je reakcia, zotrvačnosť, rutina, cynizmus, stabilný, raz a navždy definovaný spôsob života. Tu sa najviac boja fám („hriech nie je problém, fáma nie je dobrá“) a mlčia o všetkom novom, alarmujúcom, čo nezapadá do normy a rebríčka. Motív „ticha“ sa ako červená niť tiahne všetkými scénami komédie venovanej Famusovmu svetu, kde „Tichí sú vo svete blažení“. A do tohto zatuchnutého sveta, ako výboj osviežujúcej búrky, vtrhne Chatsky so svojou úzkosťou, snami, túžbou po slobode a myšlienkami o ľuďoch. V kruhu Famusovcov, Skalozubovcov a Molchalinovcov je skutočným výtržníkom; boja sa aj jeho smiechu. Chatsky hovoril otvorene, verejne o tom, čo sa v ich kruhu vytrvalo umlčalo – o slobode, o svedomí, o cti, o šľachte – a jeho vášnivý prejav sa chopila celá vyspelá ruská literatúra 19. storočia.
V centre komédie je teda konflikt medzi „jedným rozumným človekom“ (Griboyedovovo hodnotenie) a konzervatívnou väčšinou.
Ako vždy in dramatické dielo, podstata postavy hlavného hrdinu sa odhaľuje predovšetkým v zápletke. Gribojedov, verný pravde života, ukázal útrapy mladého pokrokového človeka v tejto spoločnosti. Okolie sa Chatskému mstí za pravdu, ktorá ho štípe v očiach, za pokus narušiť zaužívaný spôsob života. Dievča, ktoré miluje, odvracajúc sa od neho, hrdinu najviac ubližuje šírením klebiet o jeho šialenstve. Tu je paradox: jediný rozumný človek je vyhlásený za nepríčetného!
"Takže! Úplne som vytriezvel!“ zvolá Chatsky na konci hry. Čo je to - porážka alebo pochopenie? Áno, koniec tejto komédie ani zďaleka nie je veselý, ale Gončarov má pravdu, keď o konci povedal takto: „Chatsky je zlomený množstvom starej sily, ktorá ju zase spôsobuje. smrteľná rana kvalita čerstvej sily." Goncharov verí, že úloha všetkých Chatských je „pasívna“, ale zároveň vždy víťazná. Ale o svojom víťazstve nevedia, iba sejú a iní žnú.
Chatsky tiež odkazuje vznešená spoločnosť, ale jeho správanie a vyjadrenia sú opakom jeho pôvodu. Chatsky je vznešený, čestný, výrečný a inteligentný. Vždy sa usiluje o väčšie poznanie, na rozdiel od spoločnosti Famus ho nezaujímajú peniaze, kariéra, ani najvyššie postavenie v spoločnosti, pretože nechce len získavať ocenenia a zisk, chce prospieť spoločnosti. Obraz Chatského je prepojený so samotným obrazom Griboedova. Je tiež odvážny a odvážny, chytrý, nepáči sa mu politická štruktúra krajiny, a tak odvážne vstupuje do boja o budúcnosť svojej vlasti. V „spoločnosti Famus“, ktorá sa v tých časoch vytvorila, je takýchto ľudí málo. Takých ľudí je len pár.
Je prekvapujúce, že ani teraz nie je možné čítať o utrpení Alexandra Andreeviča bez obáv. Ale taká je sila skutočné umenie. Griboedovovi sa snáď po prvý raz v ruskej literatúre podarilo vytvoriť skutočne realistický obraz kladný hrdina. Chatsky je nám blízky, pretože nie je napísaný ako dokonalý, „železný“ bojovník za pravdu a dobro, povinnosť a česť - s takýmito hrdinami sa stretávame v dielach klasicistov. Nie, je to muž a nič ľudské mu nie je cudzie. „Myseľ a srdce nie sú v harmónii,“ hovorí o sebe hrdina. Horlivosť jeho povahy, ktorá často sťažuje zachovanie pokoj v duši a vyrovnanosť, schopnosť bezohľadne sa zamilovať, nedovoľuje mu vidieť nedostatky svojej milovanej, veriť v jej lásku k inému - to sú také prirodzené črty! „Ach, nie je ťažké ma oklamať, sám som rád, že som oklamaný,“ napísal Pushkin v básni „Vyznanie“. A to isté by o sebe mohol povedať aj Chatsky. A jeho humor a vtip sú také príťažlivé. To všetko dáva tomuto obrazu takú vitalitu a teplo, čo nás núti vcítiť sa do hrdinu.
Zobrazuje Chatského ako inteligentného a ušľachtilého muža, muža „vznešených myšlienok“ a pokrokového presvedčenia, zvestovateľa „ voľný život“ a nadšenec pre ruskú národnú identitu Gribojedov vyriešil problém vytvorenia obrazu pozitívneho hrdinu, ktorý čelí progresívnej ruskej literatúre dvadsiatych rokov. Úlohy občianskej, ideologicky orientovanej a spoločensky efektívnej literatúry sa v spisovateľskom chápaní dekabristického hnutia vôbec neobmedzovali len na satirické odsudzovanie poriadkov a morálky poddanskej spoločnosti. Táto literatúra si vytýčila ďalšie, nemenej dôležité ciele: slúžiť ako prostriedok revolučného spoločensko-politického vzdelávania, prebúdzať lásku k „verejnému dobru“ a inšpirovať k boju proti despotizmu. Literatúra mala nielen odsudzovať neresti, ale aj chváliť občianske cnosti.
3) Je komédia A. S. Griboedova „Beda vtipu“ moderná?
„Ako porovnávať a vidieť
Súčasné a minulé storočie...“
(A.S. Gribojedov)
Existujú skvelé literárne diela. A existujú skvelé názvy skvelých diel. Tie, v ktorých slová, ktoré ich tvoria, akoby splývali do jedného pojmu. Pretože toto nie je len titul literárna kompozícia, ale názov nejakého fenoménu. Sotva existuje viac ako tucet takýchto titulov, takýchto diel, dokonca aj vo veľkej literatúre. Griboedovova komédia je jednou z nich.
Alexander Sergejevič Gribojedov mal dvesto rokov. Z nepresvedčivo ustálených dátumov jeho majte krasny porod jeden bol vybraný a teraz - poďme oslavovať! Famusovci sú v škatuliach, Skalozubovci sa stali generálmi, Sophia a Liza lahodia očiam v radoch sociálneho hnutia „Ženy Ruska“, Molchalinovci sú blažení na ministerstvách a výboroch. Kto sú sudcovia? ...
Neexistuje hra, ktorá by bola živšia a modernejšia ako „Woe from Wit“. Tak to bolo, tak to je, tak to bude.
Skutočne skvelé dielo, ako napríklad „Beda múdrosti“, odoláva preceňovaniu. Nedá sa uniknúť faktu, že Gribojedov bol úzko spätý s Decembristami. Ďalšia vec je, že naše chápanie decembrizmu ako sociálneho hnutia sa rokmi spresnilo. Jasnejšie si uvedomujeme niektoré tragické črty Rusa verejný život, najmä stáročné tradície totality. Toto vysvetľuje veľa o národné dejiny, až po súčasnosť. Je pre nás dôležité, že „Beda z vtipu“ nie je „čiernobielou“ satirou sociálny poriadok. Spisovateľ sa nezaujímal o „systém“, nie o „systém“, ale o sociálnu psychológiu. Ale vôbec to nie je „čiernobiele“. Počúvajte: Famusov a Chatsky často hovoria o tom istom. "A celý most Kuznetsky a večný Francúz!" - šomre Famusov. A Chatsky sa obáva, „aby nás naši inteligentní, veselí ľudia, dokonca ani v jazyku, nepovažovali za Nemcov“. Obaja sú bezpodmieneční vlastenci, obaja sú do hĺbky duše Rusi, je toho veľa, čo ich oddeľuje, ale veľa, čo ich robí podobnými, a v tom je tragika tejto komédie, preto je „milión múk .“ A „systém“, „systém“ - no, môžu sa zmeniť, ale Famusov, Repetilov, Molchalin, Skalozub sú večné. A Chatsky je večný.
Keď sme tam naposledy Videli ste Chatského naživo? Bol to akademik Sacharov. Iná doba, vek, výzor, jazyk, no podstata je rovnaká: Chatsky! Ten istý, ktorému Pushkin blahosklonne vyčítal, že v „Beda z Wit“ je jedným inteligentným človekom sám Griboedov a Chatsky je láskavý človek, ktorý strávil nejaký čas v jeho spoločnosti a vo svojom hlase prednáša inteligentné reči - komu? Pred Skalozubovcami a Tugoukhovskými? Faktom však je, že Puškin nemá úplne pravdu: je potrebné hovoriť. Tým, s ktorými vás história spojila. Bez toho, aby sme očakávali pochopenie. Čo sa povie, to sa nestratí. Presvedčil sa o tom Gribojedov. Sacharov ho o tom presvedčil. Čo majú títo dvaja Rusi spoločné, okrem toho, že sú Rusi? Myseľ. Obaja boli vynikajúcimi mozgami svojej doby.
Nevyčerpateľnosť „Beda z vtipu“ sa odhaľuje v nepochopenom Chatskom a nevyriešenom Repetilovovi...
Ako porovnať a vidieť
Súčasné storočie a minulosť...
Ktorý Rus nepovažuje svoj vek za najneuveriteľnejší? Zdá sa, že Puškin aj Gribojedov museli viac ako raz počuť zvyčajné sťažnosti na čas, inak by ich takí odlišní hrdinovia ako Famusov a Duke tak jednomyseľne nenariekali: „ Strašné storočie! Nevieš, čo začať...“ hovorí Famusov. A vojvoda mu opakuje: „Hrozný vek, hrozné srdcia!
„Beda Witovi“ je už dlho národným majetkom. Začiatkom sedemdesiatych rokov devätnásteho storočia I.A. Gončarov, ktorý poznamenal, že komédia „vyznačuje sa mladistvosťou, sviežosťou a silnejšou vitalitou od iných diel tohto slova“, jej predpovedal „nehynúci život“, tvrdil, že „prežije“. mnoho ďalších období a všetko nestratí svoju vitalitu.“ Toto proroctvo bolo úplne oprávnené.
Skvelá komédia zostáva stále mladistvá a svieža. Nechala si svoje verejný význam, jej satirická soľ, jej umelecké čaro. Pokračuje vo svojom víťaznom ťažení naprieč divadelnými scénami. Vyučuje sa na školách.
Milióny ľudí sa smejú a sú rozhorčení spolu s Gribojedovom. Hnev satirika-debunkera je ruskému ľudu blízky a pochopiteľný, pretože ho aj teraz inšpiruje k boju proti všetkému inertnému, bezvýznamnému a ohavnému, za všetko vyspelé, veľké a vznešené. Boj medzi novým a starým je zákonom nášho ruského života. Obrazy vytvorené Griboedovom, jeho trefné, úderné výroky, žijúce v ľudovej reči, sú stále schopné slúžiť ako ostrá zbraň satiry.
4) „Beda vtipu“ v literatúre 19. storočia
Gribojedovova sociálna kritika, rozvinutá v „Beda z vtipu“, bola vo svojej šírke a konkrétnosti výnimočným fenoménom v literatúre začiatku 19. storočia.Ak satirickí a moralistickí komici píšuci v tradíciách klasicizmu nasledovali konvenčné a abstraktné kritériá legitimizované tzv. jeho estetiku a zosmiešňoval spravidla každého, samostatne branú sociálnu „nevernosť“ alebo abstraktnú morálnu kategóriu, potom sa Gribojedov vo svojej komédii dotkol a odkryl v duchu sociálno-politických myšlienok decembrizmu. široký kruh veľmi špecifické javy spoločenského života vo feudálnom Rusku.
Aktuálny význam Gribojedovovej kritiky dnes, samozrejme, nepociťujeme s takou ostrosťou, ako to pociťovali jeho súčasníci. No svojho času komédia znela okrem iného aj aktuálne. A otázky šľachtického vzdelávania v „internátnych školách, školách, lýceách“ a diskusie o parlamentnom systéme a jednotlivých epizódach ruského verejného života, ktoré sa odrážali v Chatského monológoch a v poznámkach Famusovových hostí - to všetko bolo najnaliehavejšie. význam, najmä v decembristickom prostredí, práve v tých rokoch, keď Gribojedov napísal svoju komédiu.
Bohatosť a špecifickosť sociálneho obsahu vloženého do „Beda z vtipu“ dáva komédii široký a úplný obraz Ruský spoločenský život z konca 10. – začiatku 20. rokov 19. storočia, zobrazený v celej svojej historickej presnosti a autentickosti.
V roku 1865 na tento význam komédie upozornil D.I.Pisarev, ktorý tvrdil, že „človek musí byť nielen pozorným pozorovateľom, ale navyše aj pozoruhodným mysliteľom; z rozmanitosti tvárí, myšlienok, slov, radostí, smútkov, hlúpostí a podlostí, ktoré vás obklopujú, si musíte vybrať práve to, čo v sebe sústreďuje celý význam danej doby, čo zanecháva pečať v celej mase sekundárnych javov. , ktorá vtláča do svojho rámca a svojím vplyvom modifikuje všetky ostatné sektory súkromného a verejného života. Griboedov skutočne splnil takú obrovskú úlohu pre Rusko v dvadsiatych rokoch.
Pokračovaním v obviňujúcej protipoddanskej tradícii, ktorú do ruskej literatúry zaviedol veľký revolucionár Radiščev, rozvíjajúc a prehlbujúc plodné tradície ruskej spoločenskej satiry 18. storočia – satiru Fonvizina, Novikova a Krylova, vytvoril Griboedov dielo, celý obsah čo svedčilo o jej spoločensko-politickej orientácii.
„Beda múdrosti“ stelesňuje celý systém ideologických názorov v súvislosti s najpálčivejšími a najpálčivejšími témami a problémami našej doby, no tieto názory sú vyjadrené s tými najväčšími umelecký takt- nie vo forme priamych deklarácií a maxím, ale v obrazoch, v kompozícii, v zápletke rečové vlastnosti, v samotnej umeleckej štruktúre komédie, v jej samotnej umeleckej látke.
Za Griboedova kauzu oslobodzovacieho boja viedlo niekoľko „najlepších ľudí zo šľachty“1, ďaleko od ľudu a bezmocní bez podpory ľudu. Ich práca sa však nestratila, pretože „...pomohli prebudiť ľudí“1, pretože pripravili ďalší vzostup revolučné hnutie v Rusku.
Aj keď v časoch Griboedova, v predvečer povstania dekabristov, sa famusovizmus zdal byť stále pevným základom spoločenského života v autokratickom poddanskom štáte, aj keď v tom čase mali dominantné postavenie Famusovci, Skalozubovia, Molchalinovci, Zagoretskí. , ale ako spoločenská sila už hnila a bola odsúdená na smrť. Chatských bolo stále veľmi málo, ale stelesňovali tú sviežu, mladistvú silu, ktorá bola predurčená na rozvoj a ktorej sa preto nedalo odolať.
Gribojedov odvážne a inovatívne riešil problém typickosti v „Beda od vtipu“, čím s úplnou jasnosťou povedal svojou prácou v mene toho, v mene akých ideálov odhalil famusizmus. Po preniknutí tvorivým myslením do podstaty základných sociálnych a ideologické rozpory Gribojedov, ktorý ukázal, že Chatsky vo svojej osobe predstavoval rastúcu a rozvíjajúcu sa silu ruskej spoločnosti, veľkoryso obdaril svoju postavu hrdinskými črtami, čím Gribojedov vyriešil politický problém. Bol to predovšetkým vplyv Griboedovovho sociálno-politického postavenia, a to bolo jeho najpresvedčivejšie ideologická orientácia jeho kreativita.
III. Záver
Gribojedovská komédia beda
V dramatických plánoch po Beda z Witu všetko súviselo s rozvojom a prehlbovaním demokratických, protipoddanských tendencií tejto hry. Griboedovova smrť v roku 1829 zabránila vytvoreniu nových diel, ktoré sľubovali, že budú predstavovať významnú stránku v dejinách ruskej literatúry. Ale to, čo urobil, dáva dôvod zaradiť Gribojedova do kohorty umelcov svetového významu.
Pre Griboedovových súčasníkov bola jeho hra znamením doby. Pomohla najlepší ľudia Rusko, aby určilo svoje miesto v spoločensko-politickom boji. Nie náhodou si Dekabristi povedali, že komédia je pre nich jedným zo zdrojov slobodného myslenia.
Podľa veľkého demokratického kritika V. G. Belinského bol „Beda vtipu“ spolu s románom „Eugene Onegin“ „prvým príkladom poetického zobrazenia ruskej reality v širšom zmysle slova. V tomto smere obe tieto diela položili základ ďalšej literatúry, z ktorej vzišiel Lermontov aj Gogoľ.“1
Význam každého spisovateľa minulosti našej doby sa skúša predovšetkým tým, ako blízko je nám jeho duchovný obraz, nakoľko jeho dielo slúži našej historickej veci. Gribojedov plne obstojí v tejto skúške. Ľuďom je blízky a drahý ako spisovateľ, verný pravde života, ako popredná osobnosť svojej doby – vlastenec, humanista a milovník slobody, ktorý hlboko a plodne zasiahol do rozvoja ruskej národnej kultúry.
Gribojedov a jeho skvelá komédia sú v našej krajine obklopení skutočne populárnou láskou. Teraz viac ako kedykoľvek predtým, slová napísané na hrobový pomník Gribojedov:
"Vaša myseľ a skutky sú v ruskej pamäti nesmrteľné..."
O úspechu diela, ktoré zaujalo pevné miesto medzi ruskou klasikou, do značnej miery rozhoduje harmonické spojenie naliehavo aktuálneho a nadčasového v ňom. Prostredníctvom brilantne nakresleného obrazu ruskej spoločnosti preddecembristickej éry sa dajú rozoznať „večné“ témy: generačný konflikt, dráma milostný trojuholník antagonizmus medzi jednotlivcom a spoločnosťou. Zároveň je „Beda z vtipu“ príkladom umeleckej syntézy tradičného a inovatívneho: Griboedov vzdáva hold kánonom estetiky klasicizmu, „revitalizuje“ schému konfliktmi a postavami prevzatými zo života, voľne uvádza lyrické , satirické a publicistické linky do komédie.
IV. Bibliografia
1. Andreev N.V. "Veľkí spisovatelia Ruska". Moskva, „Myšlienka“, 1988.
2. Volodin P.M. „História ruštiny literatúre 19. storočia storočia." Moskva, 1962
3. Družinin N.M. "A.S. Gribojedov v ruskej kritike." Moskva, 1958
4. Medvedeva I. „Beda Witovi“ od A.S. Griboedova.“ Moskva, „Fiction“, 1974.
5. Meshcheryakov V.P. „Veci prichádzajú už dlho uplynulé dni...“ Moskva, drop, 2003.
6. Orlov V. „Gribojedov. Esej o živote a kreativite." Moskva, Goslitizdat, 1947.
7. Piksanov N.K. " Kreatívna história"Beda od Wita." Leningrad, 1983
8. Smolnikov I.F. "Komédia od A.S. Griboedova "Beda z Wit." Moskva, Vzdelávanie, 1986.
Uverejnené na Allbest.ru
Podobné dokumenty
Komédia Alexandra Griboedova „Beda z vtipu“ je prvým dielom s presnou reakciou na aktuálne udalosti a politickú deklaráciu dekabristov. Charakteristika a interpretácia obrazu hlavnej postavy Chatského. Typ oportunistu - Molchalin. Kritika Katenina.
kurzová práca, pridané 25.02.2009
Životopisné informácie o slávnom ruskom dramatikovi a básnikovi A. Griboedovovi. Kreatívna história komédie "Beda z vtipu". Všeobecná koncepcia chytľavé frázy. Aforistické línie vo veršoch ruských básnikov. Chytľavé frázy v Griboedovovej komédii "Beda z vtipu".
prezentácia, pridané 16.12.2014
Hlavnou témou Gribojedovovej komédie „Beda z vtipu“ je kolízia a zmena dvoch epoch ruského života. Oboznámenie sa s dramatickým spôsobom Sofia Famusova - najprv romantická a sentimentálna a čoskoro - podráždená a pomstychtivá moskovská mladá dáma.
esej, pridaná 11.8.2010
História vzniku a vydania komédie "Beda z Wit"; ideový a filozofický obsah diela. Charakteristika obrazov Chatského, Sophie, Molchalina, Famusova a Khlestovej. Rysy reči v Griboyedovovej práci ako prostriedok individualizácie postáv.
abstrakt, pridaný 16.10.2014
Relevantnosť, štýlová originalita, inovácie a ideologický význam diela A. Gribojedova. Problém mysle ako kľúčový problém hry, typy mysle: „inteligencia“ a „prispôsobivosť“. Komédia „Beda z vtipu“ je zrkadlom feudálno-nevoľníckeho Ruska.
esej, pridaná 2.8.2009
Charakteristika príčin konfliktu medzi Chatským a Molchalinom, ktorí sa ukázali ako zástupcovia rôzne spoločnosti v komédii I.S. Griboyedov "Beda od vtipu". Aký je ich opak? Pocity Molchalina a Chatského k Sophii sú ďalším dôvodom nepriateľstva.
esej, pridaná 6.6.2012
V komédii „Beda z rozumu“ Gribojedov pozdvihol nahnevaný hlas proti žalostnej nevoľnosti na strane iných – prázdnej, otrockej, slepej imitácii, proti cudzej sile módy, ktorou sa šľachta ohradila pred ľudom, povolaným v komédia „inteligentná“ a „veselá“.
abstrakt, pridaný 08.05.2008
Historický význam komédia „Beda z vtipu“, identifikujúca hlavný konflikt diela. Oboznámenie sa s kritickými interpretáciami štruktúry Gribojedovovej hry. Zváženie zvláštností vytvárania obrazov Chatského, Sofie Famusovej a ďalších postáv.
kurzová práca, pridané 07.03.2011
A.S. Puškin o osude Gribojedova. Griboedovovo detstvo a mladosť. Vyhnanstvo do Perzie, služba na Kaukaze. Úspech komédie "Beda z vtipu", črty jej poetiky. A.S. Pushkin o hlavnom konflikte komédie a o Chatského mysli. Famusov svet, dráma Chatsky a Sophia.
abstrakt, pridaný 18.07.2011
Objavenie sa negatívnych a pozitívnych recenzií „Woe from Wit“ od V. Belinského. Prvé tlačené vyhlásenie N. Polevoya v recenzii almanachu "Russian Waist". Gončarovovo vyhlásenie - najdôležitejšia etapa vo vývoji Gribojedovovho odkazu ruskou kritikou.
