Krásny jazyk, obraznosť, presnosť, rytmus prózy, schopnosť sprostredkovať jazyk rôznych vrstiev spoločnosti, sila predstavivosti, expresívna malebnosť, jemný psychologizmus sú len niektoré z čŕt jeho práce, zakorenenej v ruskej klasike. Literárne zásluhy boli vysoko cenené: bol ocenený
2 Puškinove ceny Ruská akadémia vedy (1903, 1909)
Bunin bol zvolený za čestného akademika Ruskej akadémie vied v kategórii krásna literatúra (1909)
Bol ocenený Zlatou Puškinovou medailou (1911, 1915)
Bunin bol už v exile prvým ruským spisovateľom, ktorého dostal nobelová cena (1933)
O Buninoch sa píše 1200 básní
Príbeh z roku 1900 „Antonovské jablká“
Príbeh z roku 1910 "Dedina"
Príbeh z roku 1911 „Suché údolie“
Poviedka z roku 1916 „The Gentleman from San Francisco“
Príbeh z roku 1916 „Svetlý dych“
článok "Prekliate dni"
román "Život Arsenieva"
kniha poviedok "Temné uličky"
Príbeh z roku 1944 „Čistý pondelok“
Príbeh z roku 1925 „Sunstroke“
Príbeh džentlmena zo San Francisca(1916)
Bola prvá svetová vojna, bola civilizačná kríza. Bunin sa obrátil k problémom, ktoré sú relevantné, ale priamo nesúvisia s Ruskom, so súčasnou ruskou realitou. Na jar 1910 Bunin navštívil Francúzsko, Alžírsko, Capri. V decembri 1910-jari 1911 bol v Egypte a na Cejlóne. Na jar 1912 opäť odišiel na Capri a v lete nasledujúceho roku navštívil Trebizond, Konštantínopol, Bukurešť a ďalšie európske mestá. Od decembra 1913 strávil pol roka na Capri. Cestovateľské dojmy sa premietli do poviedok a poviedok, ktoré tvorili zbierky Suchodol (1912), John the Rydalets (1913), Pohár života (1915) a Gentleman zo San Francisca (1916).
Príbeh „The Gentleman from San Francisco“ (pôvodne s názvom „Smrť na Capri“) pokračoval v tradícii zobrazovania života a smrti ako veľkých udalostí, ktoré odhaľujú skutočná cena osobnosti ("Polikushka", "Smrť Ivana Iľjiča"). (Priamym impulzom k vzniku myšlienky bol názov príbehu nemecký spisovateľ T. Mann „Smrť v Benátkach“. Pôvodne mal príbeh epigraf: „Beda ti, Babylon, silné mesto!“, ktorý Bunin odstránil až v poslednom vydaní v roku 1951 a ktorý bol prevzatý z Apokalypsy) Spolu s filozofickou líniou v príbehu, sociálne problémy spojené s kritickým postojom k nedostatku spirituality buržoáznej spoločnosti, k vzostupu technického pokroku na úkor vnútorného zdokonaľovania. Bunin neakceptuje buržoáznu civilizáciu ako celok.
Pátos príbehu- v zmysle nevyhnutnosti smrti tohto sveta.
Zápletka postavený na opise nehody, ktorá nečakane prerušila zabehnutý život a plány hrdinu, ktorého meno si „nikto nepamätal“ („Celé dva roky chodil do Starého sveta s manželkou a dcérou len kvôli pre zábavu")
kravatu- porušenie plánov milionára (hmla, dážď a hrôzostrašné pitching), jeho nespokojnosť so zlým počasím
vyvrcholenie- smrť hlavného hrdinu
rozuzlenie- telo majstra je poslané domov.
Hrdinovia ____________________________________________________________________________
1. V prvej vete ktorého príbehu o jeho hrdinovi sa hovorí „... nikto si nepamätal jeho meno ani v Neapole, ani na Capri...“?
2. Uveďte názov príbehu, ktorého hrdina si po stretnutí so svojou prvou láskou kladie takéto otázky: „Ale, bože, čo by bolo potom? Čo keby som ju neopustil? Aký nezmysel? Tá istá Nadežda nie je majiteľkou hostinca, ale moja žena, pani môjho petrohradského domu, matka mojich detí?
3. Do ktorého z epických žánrov patrí Buninovo dielo „The Gentleman from San Francisco“?
4. Aký bol pôvodný názov príbehu „The Gentleman from San Francisco“?
5. Aké dielo bolo podľa samotného spisovateľa priamym impulzom pre vznik konceptu „The Gentleman from San Francisco“?
6.B najnovšie vydanie"Pán zo San Francisca" autor odstránil významný epigraf: "Beda ti, Babylon, silné mesto." Odstránil ho možno preto, že tieto slová, odkazujúce na potrestané mesto nerestí a skazenosti, Babylon, príliš jasne vyjadrovali jeho postoj k tomu, čo bolo opísané. Čo citoval Bunin?
7. Ako sa volala loď, na ktorej cestoval hrdina filmu „The Gentleman from San Francisco“?
8. Pomenujte hlavnú postavu.
9. Čoho je loď symbolom?
10. Aká je symbolika názvu lode?
11. Aký význam má epigraf odstránený Buninom?
12. Kto sledoval „zo skál Gibraltáru, z kamenných brán dvoch svetov, ako loď odchádzala do noci a fujavice“?
13. S kým porovnáva Bunin kapitána lode, na ktorej cestuje hlavná postava?
14. Akú výtvarnú techniku používa Bunin pri opise lode: „kantíny a plesové sály haly jej vylial svetlo a radosť , bzučalo rečou inteligentného davu, voňavéčerstvé kvety, spievali sláčikový orchester?
15. Pomenujte prostriedky vytvárania imidžu hlavného hrdinu na základe opisu jeho vzhľadu: „Suchý, krátky, nešikovne ušitý, ale pevne zošitý, sedel v zlato-perleťovom vyžarovaní... V tom bolo niečo mongolské žltkastá tvár s upravenými striebornými fúzmi, zlaté plomby mu žiarili veľké zuby, stará slonovina - silná holá hlava...“
16. Jadrom zápletky „The Gentleman from San Francisco“ je okrem všeobecného filozofického významu aj sociálny aspekt: „Ak prerežete parník vertikálne, uvidíte: sedíme, pijeme víno ... a strojníci sú v pekle, čierni od uhlia, pracujú ... Je to fér?“ Aký je model lode, na ktorej sa v texte plavia postavy diela?
16. Smrť v "The Gentleman from San Francisco" je proti životu. "Pri písaní konca som plakal," priznal Bunin vo svojom denníku. Nie zo súcitu s hlavnou postavou sa autor rozplakal, ale z pocitu plnosti bytia, ktorý zdieľal s horalmi, tešiacimi sa zo slnka. Koho uctievali horári?
17. Aký výraz v literárnej kritike sa nazýva umelecký obraz, ktorý obsahuje zovšeobecnený mnohohodnotový význam (oceán, parník „Atlantis“)?
18. Ako sa volá opis prírody v umeleckom diele: „Oceán, ktorý kráčal za hradbami, bol strašný... Oceán kráčal za stenou s čiernymi horami s hukotom, víchrica silno hvízdala v ťažkom prevode. ... a tieto hory, ako pluh, ktorý láme ich nestabilné boky, potom a masy vriace a vysoké so svojimi spenenými chvostmi.
19. Ako sa nazýva kompozičná technika, ktorou spisovateľ dáva do kontrastu prírodné živly a krehkosť ľudského sveta?
20. Ako sa volá výtvarná technika, ktorou autor oživil neživý predmet: „Vo večeroch dlážky Atlantídy zierali v tme nespočetnými ohnivými očami“, „... gigantické ohniská sa hlucho chichotali, požierali hromady uhlia s ich rozžeravenými ústami“?
21. Aký je výraz pre prostriedky alegorickej expresivity, na ktoré sa autor odvoláva pri opise obrovskej lode „Atlantis“: „... podlahy... žiarili nespočetnými ohnivými očami“?
22. Aký termín sa v literárnej kritike používa na označenie umeleckého obrazu, ktorý obsahuje zovšeobecnený mnohohodnotový význam (oceán, parník Atlantis, strieborné fúzy a zlaté výplne pána zo San Francisca)?
23. Uveďte pojem, ktorý sa vzťahuje na obraz vnútorného života postavy, analýzu vlastností osobnosti hrdinu.
Otázky týkajúce sa práce "Čistý pondelok"
1. Konflikt spojený so vzťahom medzi hrdinom a hrdinkou určuje dej zápletky “ Čistý pondelok". Definujte tento konflikt.
2. Do akého žánru patrí „Čistý pondelok“?
3. Uveďte výraz, ktorý sa používa v literárnej kritike na opis situácie konania, vnútornej výzdoby priestorov („Vošli sme do druhej miestnosti, kde v rohu, pred čiernou tabuľou ikony sv. Trojručná Matka Božia, svietila lampa, sadla si k dlhému stolu na čiernu koženú pohovku ...“)
4. Pomenujte umelecký prostriedok na základe obrazu výzoru človeka, jeho tváre, oblečenia a pod. („Chmýří na vonkajšej pere bolo matné, jantárové líca jemne ružové, čierňava raja úplne splynula s žiak...“)
5. Pri opise krčmy, do ktorej hrdinovia prišli, používa obrazné vyjadrenie postavené na porovnaní dvoch predmetov, pojmov alebo stavov, ktoré majú spoločný znak(„bolo to sparné, ako v kúpeľoch“). Aký je názov tejto umeleckej formy?
6. Pomenujte tvar umelecký prejav- výmena poznámok medzi postavami, ktoré používa.
7. Bunin opisuje protichodné pocity hrdinky a stavia objekty a javy do kontrastu: „Dole sú divokí muži a tu sú palacinky so šampanským a Panna troch rúk ...“. Aký je názov tejto umeleckej formy?
C1. Aký je rozdiel medzi duchovným svetom hrdinu a hrdinky a ako to určilo ich budúci osud?
C2. Aká je podobnosť medzi „Čistým pondelkom“ a inými dielami ruských klasikov 19.-20. o láske? (Pri porovnávaní uveďte diela a autorov)
Ako v apríli v noci v uličke
Ako v apríli v noci v uličke,
A dym je redší ako horné konáre,
A všetko je jednoduchšie, bližšie a viditeľnejšie
Bledá obloha za ním.
Tento vrchol v súhvezdí, v ich vzoroch,
Dymové, vzdušné a priesvitné,
Tieto listy šuštia pod nohami,
Tento smútok je rovnaký ako na jar.
Opäť deň predtým. A v priebehu rokov
Srdce sa nepočíta. idem
S mladými, ľahkými krokmi -
A opäť na niečo čakať.
1. Akú literárnu tradíciu rozvíjal Bunin vo svojom diele?
2. Ako sa umelecké definície nazývajú v literárnej kritike: „ bledý obloha", " mladý, ľahký Kroky"?
3. Uveďte názov výrazového prostriedku: "konár dym."
4. Určte veľkosť, v akej je báseň napísaná.
5. Urči povahu rýmu v básni.
Úloha s podrobnou odpoveďou obmedzeného objemu
Čo symbolizuje osud pána zo San Francisca a ktorí ďalší spisovatelia 20. storočia sa venovali téme „dobre živený“?
Zloženie
Prečo sa loď v "The Gentleman from San Francisco" volá "Atlantis"?
V ktorých dielach Bunina je prirodzenosť proti umelosti?
Ako sa v próze odhaľuje téma života a smrti?
Aká je úloha ženské obrázky v Buninových príbehoch?
Ako je v príbehu „The Gentleman from San Francisco“ vyriešený problém človeka a civilizácie?
Akú úlohu zohrávajú symboly v próze?
V čom spočíva originalita kompozície príbehu „The Gentleman from San Francisco“?
1. Ako sa nazýva forma alegórie charakteristická pre bájky, podobenstvo? ( Alegória)
2. Aký je výraz, ktorý sa používa v literárnej kritike na označenie výrazu, ktorý sa stal okrídleným? ALEBO: V reči hrdinov hry je veľa krátkych, obrazných výrokov vyjadrujúcich originálne myšlienky (napr. v Ashovej reči: „Ty nie si klinec, ja nie som kliešť...“). Ako sa nazývajú takéto vyhlásenia? ALEBO: Mnohé poznámky hrdinov hry sa stali bežnými (napríklad: „Pravdou nie vždy vyliečiš dušu“). Uveďte výraz, ktorý označuje dobre mierené obrazné výrazy obsahujúce úplný filozofická myšlienka. (Aforizmus)
3. Ako sa v literárnej kritike nazývajú postavy, ktoré sa neobjavia na javisku? ALEBO: V príbehoch pani Prostakovej a Skotinina sa objavuje „mŕtvy otec“ a strýko Vavila Faleleich. Ako sa volajú postavy spomenuté v reči hrdinov, ktoré sa však neobjavia na javisku? ( mimo javiska)
4. Ako sa volá monológ v literárnom diele, ktorý si hrdina hovorí „pre seba“? ( Vnútorný monológ)
5. Khlestakov chce ukázať svoju dôležitosť čisté preháňanie: "tridsaťpäťtisíc jeden kuriérov." Ako sa volá výtvarná technika založená na zveličovaní? ( Hyperbola)
6. Jednou z charakteristických techník klasicizmu je odhalenie charakteru hrdinu cez jeho priezvisko. Ako sa volajú tieto priezviská? ALEBO: V priezvisku Khlestakov, ako aj v priezviskách iných postáv v hre, je určitá obrazná charakteristika. Ako sa volajú tieto priezviská? ( Rozprávanie)
7. Zadajte názov stretnutia umelecké zveličenie, v ktorom vierohodnosť ustupuje fantázii, karikatúre. ( Groteskné)
8. Ako sa volá expresívny detail, ktorý v sebe nesie umelecký text dôležité sémantické zaťaženie? ALEBO: Uveďte názov detailu, ktorý dodáva príbehu zvláštnu expresívnosť (napríklad slza, ktorá sa vykotúľala z Čičikova. ALEBO: Aký je výraz pre významný malý detail, ktorý obsahuje dôležitý význam (napríklad hruď otca z príbehu pani Prostakovej)? ( Detail)
9. Aký výraz označuje formu reči postáv, ktorá je výmenou poznámok? ALEBO: Text fragmentu je striedaním výpovedí postáv, ktoré si navzájom adresujú. Ako sa nazýva táto forma rečovej komunikácie? ( Dialóg)
10. Uveďte žánru ktorému dielo patrí. ( epické žánre: Román, poviedka, príbeh, rozprávka, bájka, epos, poviedka, esej ... Dramatické žánre: dráma, komédia, tragédia ...
11. Určiť žáner práce. Fonvizin "Podrast" - komédia. Griboyedov "Beda z vtipu" - komédia. Gogol "Vládny inšpektor" je komédia. Ostrovského "Búrka" - dráma. Čechov "Višňový sad" - komédia. Gorky "Na dne" - dráma.
12. Na čo žánrová pestrosť odkazuje na román? ( Sociálno-filozofické, psychologické, sociálne a domáce ...)
13. Do akej fázy vývoja akcie patrí tento fragment? ( Koniec, vrchol, rozuzlenie). ALEBO: Ako sa nazýva moment najvyššieho napätia vo vývoji dramatickej zápletky. ( vyvrcholenie).
14. Voľný, neviazaný charakter reči postáv je v tomto fragmente zdôraznený porušením priameho slovosledu v ich frázach: „Dám ti za ne peniaze“; "Napokon, nikdy som nepredával mŕtvych." Pomenujte tento trik. ( Inverzia)
15. Ako sa nazýva typ opisu v literárnych dielach, ktorý autorovi umožnil znovu vytvoriť atmosféru obydlia? ALEBO: Uveďte výraz, ktorý sa používa v literárnej kritike na opis situácie konania, vnútornej výzdoby priestorov („... v rohu, pred čiernou tabuľou ikony Trojručnej matky Bože, horela lampa, posadili sa za dlhý stôl na čiernu koženú pohovku...“). ( Interiér)
16. Pomenujte výtvarnú techniku, ktorá spočíva v tom, že naznačený význam slova alebo slovného spojenia je opakom toho, čo je doslovne vyjadrené („Odborník na výklad vyhlášok“). ( Irónia)
17. Fragment začína a končí opisom požiaru v Smolensku atď. Uveďte výraz, ktorý označuje umiestnenie a vzťah častí, epizód, obrazov v umeleckom diele. ALEBO: Aký výraz sa používa na označenie organizácie častí diela, obrázkov a ich spojení? ( Zloženie)
18. Fragment zobrazuje ostrý stret pozícií hrdinov. Ako sa volá takáto kolízia v diele? ALEBO: Stretnutia medzi postavami sa zisťujú od samého začiatku hry. Ako sa volá nezmieriteľný rozpor, ktorý je základom dramatickej akcie? ( Konflikt)
19. Typ konflikt? (verejné, milostné, spoločenské). ALEBO: Konflikt spojený so vzťahom medzi hrdinom a hrdinkou určuje dejovú akciu filmu „Čistý pondelok“ od I.A. Bunin. Definujte tento konflikt. ( Láska)
20. Čo literárny smer vzniklo toto dielo? ( Sentimentalizmus, klasicizmus, realizmus, symbolizmus...). ALEBO: Uveďte názov literárneho hnutia 18. storočia, v tradícii ktorého Griboedov pokračuje a obdaril niektorých hrdinov svojej realistickej hry „hovoriacimi“ priezviskami - charakteristikami. ( klasicizmus) ALEBO: Ako sa volá literárny smer, ktorého princípy sú sčasti formulované v druhej časti prezentovaného fragmentu („vyniesť všetko, čo je pred našimi očami každú minútu a čo ľahostajné oči nevidia – všetko to hrozné , úžasné bahno maličkostí, ktoré nám zamotali život”)? ( Realizmus)
21. Uveďte typ stopy, ktorá je založená na prenose vlastností niektorých predmetov a javov na iné („plameň talentu“). ALEBO: Aký je výraz pre alegorický výraz, na ktorý sa autor odvoláva pri opise obrovskej lode „Atlantis“: „... podlahy... žiarili nespočetnými ohnivými očami“? ( Metafora)
22. Ako sa volá podrobná výpoveď jedného hrdinu? ( Monológ)
23. Na začiatku epizódy je uvedený popis nočnej dediny. Aký je výraz pre takýto popis? ALEBO: Aký výraz sa používa na označenie opisu prírody? ( Krajina)
24. Uveďte tróp, ktorý je nahradením vlastného mena opisnou frázou. ( parafráza)
25. Ako sa nazýva zámerné použitie tých istých slov v texte, ktoré zvyšuje význam výroku? ALEBO: "Áno, je mi znechutený, znechutený...", "Je to také ťažké, také ťažké." Aký je názov tejto techniky? ( Opakujte)
26. Pomenujte umelecké médium na základe obrazu výzoru človeka, jeho tváre, oblečenia atď. („Chmýri na ňu horná pera bol v námraze, jantárové líca sa jemne sfarbili do ružova, čierňava raja úplne splynula so zrenicou...“). ALEBO: Na začiatku fragmentu je uvedený popis vzhľadu postavy. Aký je názov tohto charakterizačného nástroja? ( Portrét)
27. Reč hrdinov je plná slov a výrazov, ktoré porušujú literárna norma(„také svinstvo“, „uchop ma“ atď.). Uveďte tento typ reči. ( ľudový jazyk)
28. Aký výraz sa používa na označenie spôsobu zobrazenia vnútorného stavu postáv, myšlienok a pocitov? ALEBO: Ako sa nazýva obraz hrdinových vnútorných zážitkov, prejavujúcich sa v jeho správaní? („Pomiešal sa, celý sa začervenal, urobil negatívne gesto hlavou“)? ( psychológia)
29. Udalosti v práci sú opísané v mene vymyslená postava. Ako sa volá postava diela, ktorá je poverená rozprávaním udalostí a ďalšie postavy? ( Rozprávač)
30. Ako sa volá hrdina, ktorý vyjadruje autorovu pozíciu? ( rozumovač)
31. Prvé dejstvo hry M. Gorkého „Na dne“ otvára autorské vysvetlenie: „Pivnica, ktorá vyzerá ako jaskyňa. Strop - ťažké kamenné klenby, sadzové, s opadanou omietkou ... ". Ako sa nazýva autorovo vysvetlenie, ktoré predchádza alebo sprevádza priebeh akcie v hre? ALEBO: Uveďte výraz, ktorý sa v hrách používa na stručné autorské poznámky („Škádliť ho“, „S povzdychom“ atď.). ( poznámka)
32. Uveďte pojem, ktorý označuje výpoveď postáv v hre. ALEBO: Ako sa volá konkrétna fráza partnera v javiskovom dialógu v dramaturgii? ( Replika)
33. Zadajte názov milý literatúru, do ktorej dielo patrí? ( Epické, dráma)
34. Ako sa to nazýva v literárnej kritike zvláštny druh komický: výsmech, vystavenie negatív aspekty života, zobrazujúci ich v absurdnej karikatúrnej podobe (napríklad obraz generálov v rozprávke M. E. Saltykova-Shchedrina „Rozprávka o tom, ako jeden muž nakŕmil dvoch generálov“?) ( Satira)
35. Opis krčmy, do ktorej hrdinovia prišli, I.A. Bunin používa figuratívne vyjadrenie postavené na korelácii dvoch predmetov, pojmov alebo stavov, ktoré majú spoločnú črtu („bolo sparno, ako v kúpeľoch“). Ako sa volá táto výtvarná technika? ALEBO: Uveďte techniku, ktorú autor použil v nasledujúcej fráze: „...vznáša sa vysoko nad všetkým ostatným géniovia sveta ako orol sa vznáša nad ostatnými vysokoletcami. ( Porovnanie)
36. Ako sa nazýva časť aktu (deja) dramatického diela, v ktorom skladba postáv zostáva nezmenená? ( Scéna)
37. Aký termín označuje súhrn udalostí, obratov a peripetií pôsobenia v diele? ( Zápletka)
39. umelecký čas a priestor- najdôležitejšia charakteristika autorského modelu sveta. Aký tradičný priestorový orientačný bod používa Gončarov na vytvorenie obrazu symbolicky nasýteného uzavretého priestoru? ( Dom)
41. Vyššie uvedená scéna obsahuje informácie o postavách, mieste a čase konania, opisuje okolnosti, ktoré sa odohrali pred jeho začiatkom. Označte fázu vývoja pozemku, ktorá sa vyznačuje týmito vlastnosťami. ALEBO: Aký výraz sa používa na označenie časti diela, ktorá zobrazuje okolnosti, ktoré predchádzajú hlavným udalostiam zápletky? ( expozície)
42. Ako sa označuje záverečná zložka diela? ( Epilóg)
43. Ako sa nazýva nástroj v literárnej kritike, ktorý pomáha opísať hrdinu („slabý“, „malý“)? ALEBO: Ako sa nazývajú obrazné definície, ktoré sú tradičným prostriedkom umeleckého stvárnenia? (
Umelecký obraz
typický obraz
Obrazovo-motív
topos
archetyp.
Umelecký obraz. Pojem umeleckého obrazu. Funkcie a štruktúra umeleckého obrazu.
Umelecký obraz- jedna z hlavných kategórií estetiky, ktorá charakterizuje spôsob zobrazovania a pretvárania skutočnosti, ktorá je vlastná iba umeniu. Obrazom sa tiež nazýva akýkoľvek fenomén tvorivo vytvorený autorom v umeleckom diele.
Umelecký obraz je jedným z prostriedkov poznania a zmeny sveta, syntetická forma reflexie a vyjadrenia pocitov, myšlienok, túžob, estetických emócií umelca.
Jeho hlavné funkcie sú: kognitívna, komunikatívna, estetická, výchovná. Len vo svojej celistvosti odhaľujú špecifické vlastnosti obraz, každý z nich samostatne charakterizuje iba jednu jeho stranu; izolované zohľadnenie jednotlivých funkcií nielen ochudobňuje predstavu o obraze, ale vedie aj k strate jeho špecifickosti ako osobitnej formy povedomia verejnosti.
V štruktúre umeleckého obrazu hlavna rola mechanizmy identifikácie a prenosu hry.
Mechanizmus identifikácie uskutočňuje identifikáciu subjektu a objektu, v ktorej sa ich jednotlivé vlastnosti, kvality, znaky spájajú do jedného celku; identifikácia je navyše len čiastočná, značne obmedzená: požičiava si len jeden znak alebo obmedzený počet znakov objektívnej osoby.
V štruktúre umeleckého obrazu sa identifikácia objavuje v jednote s ďalším dôležitým mechanizmom primárnych duševných procesov – prenosom.
Prenos je spôsobený tendenciou nevedomých pudov pri hľadaní spôsobov uspokojenia smerovať asociatívnym spôsobom ku všetkým novým objektom. Vďaka prenosu je jedna reprezentácia nahradená druhou pozdĺž asociatívneho radu a objekty prenosu sa spájajú, vytvárajúc v snoch a neurózach tzv. zahusťovanie.
Konflikt ako základ dejovej stránky diela. Pojem „motív“ v ruskej literárnej kritike.
Najdôležitejšou funkciou zápletky je odhaľovanie životných rozporov, teda konfliktov (v Hegelovej terminológii - kolízie).
Konflikt- konfrontácia rozporu buď medzi postavami, alebo medzi postavami a okolnosťami, alebo v rámci postavy, ktorá je základom konania. Ak máme do činenia s malou epickou formou, potom sa akcia vyvíja na základe jediného konfliktu. V dielach veľkého objemu narastá počet konfliktov.
Konflikt- jadro, okolo ktorého sa všetko točí. Dej najmenej zo všetkého pripomína pevnú súvislú líniu spájajúcu začiatok a koniec sledu udalostí.
Etapy vývoja konfliktu- základný dejových prvkov:
Lyricko-epické žánre a ich špecifickosť.
Lyricko-epické žánre odhaľujú súvislosti v rámci literatúry: od lyriky - téma, od epiky - zápletka.
Spojenie epického rozprávania s lyrickým začiatkom - priame vyjadrenie zážitkov, myšlienok autora
1. báseň. – žánrový obsah môže byť epický alebo lyrický. (V tomto ohľade je zápletka buď vylepšená, alebo zmenšená). V staroveku a potom v období stredoveku, renesancie a klasicizmu bola báseň spravidla vnímaná a tvorená synonymom epického žánru. Inými slovami, išlo o literárne eposy alebo epické (hrdinské) básne. Báseň nemá priamu závislosť od metódy, je rovnako zastúpená v romantizme („Mtsyri“), v realizme („Bronzový jazdec“), v symbolizme („12“)...
2. balada. - (francúzska „tanečná pieseň“) a v tomto zmysle ide o špecificky romantické výpravné poetické dielo. V druhom význame slova je balada folklórny žáner; tento žáner charakterizuje anglo-škótsku kultúru 14.-16. storočia.
3. bájka je jedným z najstarších žánrov. Poetika bájky: 1) satirická orientácia, 2) didaktika, 3) alegorická forma, 4) črta žánrová forma yavl. Zaradenie osobitnej krátkej strofy do textu (na začiatku alebo na konci) - morálka. Bájka je spojená s podobenstvom, okrem toho je bájka geneticky spojená s rozprávkou, anekdotou, neskôr poviedkou. bájkové talenty sú zriedkavé: Ezop, Lafontaine, I.A. Krylov.
4. lyrický cyklus- ide o akýsi žánrový fenomén súvisiaci s oblasťou lyrickej epiky, ktorej každé dielo bolo a zostáva lyrickým dielom. Všetko spolu tieto lyrické diela vytvoriť „kruh“: zjednocujúci princíp yavl. námet a lyrický hrdina. Cykly vznikajú ako „jeden moment“ a môžu existovať cykly, ktoré autor tvorí mnoho rokov.
Základné pojmy básnického jazyka a ich miesto v školskom vzdelávacom programe v literatúre.
POETICKÝ JAZYK, umelecká reč, je jazykom básnických (básnických) a prozaických literárnych diel, sústavou prostriedkov umeleckého myslenia a estetického rozvíjania skutočnosti.
Na rozdiel od bežného (praktického) jazyka, v ktorom je komunikačná funkcia hlavnou (pozri Funkcie jazyka), v P. I. dominuje estetická (básnická) funkcia, ktorej realizácia sústreďuje väčšiu pozornosť na samotné jazykové zobrazenia (fonické, rytmické, štrukturálne, figuratívno-sémantické a pod.), aby sa samy osebe stali hodnotnými výrazovými prostriedkami. Všeobecná obraznosť a výtvarná originalita lit. diela sú vnímané cez prizmu P. I.
Rozlišovanie medzi bežnými (praktickými) a poetickými jazykmi, teda skutočnými komunikačnými a poetickými funkciami jazyka, bolo navrhnuté v prvých desaťročiach 20. storočia. zástupcovia OPOYAZ (pozri). P. I. sa podľa ich názoru líši od bežnej hmatateľnosti svojej konštrukcie: upozorňuje na seba, v r. v určitom zmysle spomaľuje čítanie, ničí obvyklé automatické vnímanie textu; hlavná vec v ňom je „prežiť robiť veci“ (V. B. Shklovsky).
Podľa R. O. Yakobsona, ktorý má blízko k OPOYAZ v chápaní P. Ya, samotná poézia nie je ničím iným ako „výpoveďou s postojom k výrazu (...). Jazykom v ňom je poézia estetická funkcia».
P. i. úzko spätý na jednej strane so spisovným jazykom (pozri), ktorý je jeho normatívnym základom, a na druhej strane s národným jazykom, odkiaľ čerpá rôzne charakterologické jazykové prostriedky, napr. dialektizmy pri prenose reči postáv alebo na vytvorenie lokálnej farby zobrazovaného. poetické slovo vyrastá zo skutočného slova a v ňom, stáva sa motivovaným v texte a napĺňa isté umelecká funkcia. Preto môže byť akýkoľvek znak jazyka v zásade estetický.
19. Pojem umeleckej metódy. Dejiny svetovej literatúry ako dejiny meniacich sa umeleckých postupov.
Umelecká metóda (tvorivá) metóda je kombináciou naj všeobecné zásady estetická asimilácia reality, ktorá sa dôsledne opakuje v tvorbe tej či onej skupiny spisovateľov tvoriacich smer, trend alebo školu.
O.I. Fedotov poznamenáva, že „pojem „kreatívna metóda“ sa príliš nelíši od pojmu „umelecká metóda“, z ktorej vznikol, hoci sa ho snažili prispôsobiť, aby vyjadril väčší význam – ako spôsob štúdia spoločenského života alebo ako základné princípy (štýly) celých trendov.
Koncept umeleckej metódy sa objavuje v 20. rokoch 20. storočia, keď si kritici Ruskej asociácie proletárskych spisovateľov (RAPP) túto kategóriu preberajú z filozofie, čím sa snažia teoreticky zdôvodniť vývoj svojho literárneho hnutia a hĺbku tvorivého myslenia „proletárskeho“ spisovateľov.
Výtvarná metóda má estetickú povahu, predstavuje historicky podmienené všeobecné formy citovo zafarbeného figuratívneho myslenia.
Umelecké predmety sú estetickými kvalitami reality, t. j. „široký spoločenský význam javov reality, vtiahnutý do spoločenskej praxe a nesúci pečať podstatných síl“ (Yu. Borev). Predmet umenia je chápaný ako historicky premenlivý fenomén a zmeny budú závisieť od charakteru spoločenskej praxe a vývoja samotnej reality. Umelecká metóda je analogická s predmetom umenia. Historické zmeny v umeleckej metóde, ako aj vznik novej umeleckej metódy sa teda dajú vysvetliť nielen historickými zmenami predmetu umenia, ale aj historickou zmenou estetických kvalít skutočnosti. Predmet umenia obsahuje životnú miazgu umeleckej metódy. Umelecká metóda je výsledkom tvorivej reflexie umeleckého objektu, ktorý je vnímaný cez prizmu všeobecného filozofického a politického svetonázoru umelca. „Metóda sa pred nami objavuje vždy len vo svojom konkrétnom umeleckom stvárnení – v živej hmote obrazu. Táto záležitosť obrazu vzniká ako výsledok osobnej, najintímnejšej interakcie umelca s konkrétnym svetom okolo neho, ktorý určuje celý umelecký a myšlienkový proces potrebný na vytvorenie umeleckého diela“ (L.I. Timofeev)
Kreatívna metóda nie je nič iné ako projekcia obraznosti do určitého konkrétneho historického prostredia. Až v ňom dostáva obrazné vnímanie života svoju konkrétnu realizáciu, t.j. sa transformuje do určitého, organicky vznikajúceho systému postáv, konfliktov, dejových línií.
Umelecká metóda nie je abstraktným princípom selekcie a zovšeobecňovania javov reality, ale historicky podmieneným jej chápaním vo svetle hlavných otázok, ktoré život kladie umeniu v každej novej etape jeho vývoja.
Rôznorodosť umeleckých metód v tej istej dobe sa vysvetľuje úlohou svetonázoru, ktorý pôsobí ako podstatný faktor pri formovaní umeleckej metódy. V každom období vývoja umenia dochádza súčasne k vzniku rôznych umeleckých metód v závislosti od spoločenskej situácie, keďže éru budú umelci vnímať a vnímať rôznymi spôsobmi. Blízkosť estetických polôh predurčuje jednotu metódy množstva spisovateľov, s ktorou súvisí zhodnosť estetických ideálov, príbuznosť postáv, homogenita konfliktov a zápletiek a spôsob písania. Takže napríklad K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok sú spojené so symbolikou.
Umelcova metóda je precítená štýl jeho diela, t.j. naprieč individuálny prejav metóda. Keďže metóda je spôsob umeleckého myslenia, metóda je subjektívnou stránkou štýlu, pretože. tento spôsob figuratívneho myslenia vytvára určité ideologicky - umelecké črty umenie. Pojem metódy a individuálny štýl spisovateľa spolu korelujú ako pojem rodu a druhu.
Interakcia metóda a štýl:
§ Rôzne štýly v rámci jednej kreatívnej metódy. Potvrdzuje to skutočnosť, že predstavitelia tejto alebo tej metódy nepriliehajú k žiadnemu štýlu;
§ štýlová jednota je možná len v rámci toho istého spôsobu, pretože ani vonkajšia podobnosť diel autorov, ktorí sa hlásia k rovnakému spôsobu, neodôvodňuje ich zaradenie do jedného štýlu;
§ Obrátený vplyv štýlu na metódu.
Plné využitie štýlových techník umelcov, ktorí susedia s jednou metódou, je nezlučiteľné s dôsledným dodržiavaním princípov novej metódy.
Spolu s konceptom kreatívnej metódy aj koncept smer alebo typ kreativity ktoré sa v najrozmanitejších formách a rozmeroch prejavia v každej metóde, ktorá vzniká v procese vývoja dejín literatúry, keďže vyjadrujú všeobecné vlastnosti obraznej reflexie života. Vo svojom celku metódy tvoria literárne prúdy (alebo smery: romantizmus, realizmus, symbolizmus atď.).
Metóda určuje iba smer umelcovej tvorivej práce, a nie jej jednotlivé vlastnosti. Umelecká metóda je v interakcii s tvorivou individualitou spisovateľa
Pojem „štýl“ nie je totožný s pojmom "tvorivá individualita spisovateľa". Pojem „kreatívna individualita“ je širší ako to, čo vyjadruje úzky pojem „štýl“. V štýle spisovateľov sa prejavuje množstvo vlastností, ktoré vo svojom celku charakterizujú tvorivú individualitu spisovateľov. Konkrétnym a skutočným výsledkom týchto vlastností v literatúre je štýl. Spisovateľ rozvíja svoj vlastný individuálny štýl na základe tej či onej umeleckej metódy. Môžeme povedať, že tvorivá individualita spisovateľa je nevyhnutná podmienka ďalší vývoj každá umelecká metóda. O novej umeleckej metóde môžeme hovoriť vtedy, keď sa nové individuálne javy vytvorené tvorivými individualitami spisovateľov stanú všeobecnými a predstavujú novú kvalitu vo svojom celku.
Výtvarná metóda a tvorivá individualita spisovateľa sa v literatúre prejavuje tvorbou literárnych obrazov, výstavbou motívov.
mytologická škola
Vznik mytologickej školy na prelome 18.–19. Vplyv „nemeckej mytológie“ bratov Grimmovcov na formovanie mytologickej školy.
Mytologická škola v ruskej literárnej kritike: A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev.
Tradície mytologickej školy v dielach K.Nasyriho, Sh.Marjaniho, V.V.Radlova a ďalších.
biografická metóda
Teoretické a metodologické základy biografickej metódy. Život a dielo Sh.O. Saint-Beva. Biografická metóda v ruskej literárnej kritike 19. storočia. ( vedecká činnosť N.A. Kotlyarevsky).
Transformácia biografickej metódy v druhej polovici 20. storočia: impresionistická kritika, esejizmus.
Biografický prístup k štúdiu dedičstva významných umelcov sveta (G. Tukay, S. Ramieva, Sh. Babich a ďalší) v dielach tatárskych vedcov 20. storočia. Využitie biografického prístupu pri štúdiu diel M. Jalila, H. Tufana a i. Esejistická tvorba na prelome 20.-21.
Psychologický smer
Duchovno-historická škola v Nemecku (W.Dilthey, W.Wundt), psychologická škola vo Francúzsku (G.Tard, E.Enneken). Príčiny a podmienky vzniku psychologického smeru v ruskej literárnej kritike. Koncepty A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovskiy.
Psychologický prístup v tatárskej literárnej kritike začiatku dvadsiateho storočia. Pohľady M.Marjaniho, J.Validiho, G.Ibragimova, G.Gubaydullina, A.Mukhetdiniya a i.. Dielo G.Battalu "Teória literatúry".
Koncept psychologickej analýzy literárneho diela v 20. – 30. rokoch 20. storočia. (L.S. Vygotsky). Výskum K. Leonharda, Müllera-Freinfelsa a iných.
Psychoanalýza
Teoretické základy psychoanalytickej kritiky. Život a dielo Z. Freuda. Psychoanalytické spisy Freuda. Psychoanalýza C. G. Junga. Individuálne a kolektívne nevedomie. Teória archetypov. Humanistická psychoanalýza Ericha Fromma. Koncept sociálneho nevedomia. výskum J. Lacana.
Psychoanalytické teórie v Rusku v 20. rokoch 20. storočia. 20. storočie (I.D. Ermakov). Psychoanalýza v modernej literárnej kritike.
Sociologizmus
Vznik sociológie. Rozdiel medzi sociologickými a kultúrnohistorickými metódami. Vlastnosti aplikácie sociologickej metódy v ruskej a tatárskej literárnej kritike. Pohľady P. N. Sakulina. Proceedings of G. Nigmati, F. Burnash.
Vulgárny sociologizmus: genéza a podstata (V.M. Friche, neskoršie diela V.F. Pereverzeva). FG Galimullin o vulgárnom sociologizme v tatárskej literárnej kritike.
Sociologizmus ako prvok v literárnych koncepciách druhej polovice 20. storočia (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky).
Vznik nových konceptov, smerov, ktorým sa podarilo prekonať redukcionizmus sociologického prístupu. Život a dielo M. M. Bakhtina, koncept dialógu. Pokus o rozšírenie možností sociologickej metódy v prácach M. Gainullina, G. Khalita, I. Nurullina.
Sociologizmus v celosvetovom meradle: v Nemecku (B. Brecht, G. Lukacs), v Taliansku (G. Wolpe), vo Francúzsku snaha o syntézu sociologizmu a štrukturalizmu (L. Goldman), sociológie a semaziológie.
formálna škola.
Vedecká metodológia formálnej školy. Zborník V. Shklovského, B. Eichenbauma, B. Tomaševského. Pojmy "recepcia / materiál", "motivácia", "odcudzenie" atď. Formálna škola a literárne metodológie XX storočia.
Vplyv formálnej školy na názory tatárskych literárnych kritikov. Články od H.Taktasha, H.Tufana o verzifikácii. Zborník H. Vali. T.N.Galiullin o formalizme v tatárskej literatúre a literárnej kritike.
štrukturalizmus
Úloha pražského lingvistického krúžku a ženevskej lingvistickej školy pri formovaní štrukturalizmu. Pojmy štruktúra, funkcia, prvok, úroveň, opozícia atď. Názory Ya Mukarzhovského: štrukturálna dominanta a norma.
Aktivity Parížanov semiotickýškoly (ranné R. Barthes, K. Levy-Strauss, A. J. Greimas, K. Bremont, J. Genette, W. Todorov), belgická škola sociológie literatúry (L. Goldman a i.).
Štrukturalizmus v Rusku. Pokusy uplatniť štruktúrnu metódu pri štúdiu tatárskeho folklóru (diela M.S. Magdeeva, M.Kh. Bakirova, A.G. Yakhina), v r. školský rozbor(A.G. Yakhin), pri štúdiu dejín tatárskej literatúry (D.F. Zagidullina a ďalší).
vznik naratológia - teória naratívnych textov v rámci štrukturalizmu: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Terminologický aparát naratológie.
B.S.Meilakh o komplexná metóda v literárnej kritike. Kazanská základná skupina Yu.G. Nigmatullina. Problémy prognózovania vývoja literatúry a umenia. Zborník Yu.G. Nigmatullina.
Integrovaná metóda v štúdiách tatárskych literárnych kritikov T. N. Galiullina, A. G. Akhmadullina, R. K. Ganieva a ďalších.
hermeneutika
Prvé informácie o probléme interpretácie v Staroveké Grécko a na východe.Názory predstaviteľov nemeckej „duchovno-historickej“ školy (F. Schleiermacher, W. Dilthey). Koncept H. G. Gadamera. Pojem "hermeneutický kruh". Hermeneutická teória v modernej ruskej literárnej kritike (Yu. Borev, G.I. Bogin).
Umelecký obraz. Pojem umeleckého obrazu. Klasifikácia umelecké obrazy podľa povahy zovšeobecňovania.
Umelecký obraz- spôsob osvojovania a pretvárania skutočnosti, vlastný len umeniu. Obraz je akýkoľvek jav, ktorý je tvorivo vytvorený v umeleckom diele, napríklad obraz bojovníka, obraz ľudu.).
Podľa charakteru zovšeobecnenia možno umelecké obrazy rozdeliť na jednotlivé, charakteristické, typické, obrazy-motívy, topoi a archetypy (mytologémy).
Jednotlivé obrázky sa vyznačujú originalitou, originalitou. Väčšinou sú výplodom spisovateľovej fantázie. Jednotlivé obrázky sa najčastejšie vyskytujú medzi romantikmi a spisovateľmi sci-fi. Takými sú napríklad Quasimodo v „katedrále Notre Dame“ od V. Huga, Démon v r. báseň s rovnakým názvom M. Lermontov, Woland v "Majster a Margarita" od A. Bulgakova.
Charakteristickým obrazom je zovšeobecňovanie. Obsahuje spoločné črty charakterov a morálky, ktoré sú vlastné mnohým ľuďom určitej doby a jej sociálnych sfér (postavy „Bratia Karamazovovci“ F. Dostojevského, hry A. Ostrovského).
typický obraz predstavuje najvyššiu úroveň charakteristického obrazu. Typické je príkladné, svedčiace o určitej dobe. Zobrazovanie typických obrazov bolo jedným z výdobytkov realistiky literatúra XIX storočí. Stačí si spomenúť na otca Goriota a Gobseka Balzaca, Annu Niekedy v umeleckom obraze možno zachytiť tak spoločensko-historické znaky doby, ako aj univerzálne charakterové črty konkrétneho hrdinu.
Obrazovo-motív- ide o tému, ktorá sa v tvorbe spisovateľa dôsledne opakuje, v rôznych aspektoch vyjadrená obmieňaním jej najvýznamnejších prvkov („dedina Rus“ od S. Yesenina, „Krásna dáma“ od A. Bloka).
topos(grécky topos - miesto, oblasť) označuje bežné a typické obrazy vytvorené v literatúre celú éru národa, a nie v diele jednotlivého autora. Príkladom je obrázok " mužíček» v tvorbe ruských spisovateľov – od Puškina a Gogoľa po M. Zoščenka a A. Platonova.
archetyp. S týmto pojmom sa prvýkrát stretávame v Nemeckí romantici v začiatkom XIX storočí, ale skutočný život v rôznych odboroch poznatky mu dala práca švajčiarskeho psychológa C. Junga (1875–1961). Jung chápal „archetyp“ ako univerzálny obraz, nevedome prenášaný z generácie na generáciu. Archetypmi sú najčastejšie mytologické obrazy. To posledné podľa Junga doslova „napchalo“ celé ľudstvo a archetypy sa uhniezdia v podvedomí človeka bez ohľadu na jeho národnosť, vzdelanie či vkus.
literárny obraz. Slovo a obraz
Literárny obraz je umelecká reflexia pomocou slova ľudských postáv, udalostí, predmetov, javov v špecifickej, individuálne zmyselnej podobe.
Pod pojmom „obraz“ sa v literárnej kritike rozumie 1) charakter umeleckého diela (hrdina, protagonista, postava) a 2) odraz reality v individuálnej podobe (slovný obraz alebo tróp).
Obrazy vytvorené spisovateľom sa vyznačujú emocionalitou, asociatívnosťou, originalitou, kapacitou.
Umelecký obraz. Obrázok a znak
Filozofi a vedci odvolávajúc sa na spôsoby (prostriedky), ktorými literatúra a iné formy umenia s figuratívnosťou uskutočňujú svoje poslanie, už dlho používajú termín „obraz“ ( iné-gr. eidos - tvar, vzhľad). V rámci filozofie a psychológie sú obrazy konkrétnymi zobrazeniami, teda odrazom ľudského vedomia jednotlivých predmetov (javov, faktov, udalostí) v ich zmyslovo vnímanom vzhľade. Sú proti abstraktu pojmov, ktoré zachytávajú všeobecné, opakujúce sa vlastnosti reality, ignorujúc jej jedinečné individuálne črty. Inými slovami, existujú zmyslovo-figuratívne a pojmovo-logické formy ovládania sveta.
Ďalej sú rozlíšiteľné figuratívne reprezentácie (ako fenomén vedomia) a obrazy vlastné ako zmyslové (vizuálne a sluchové) stelesnenie reprezentácií. A.A. Potebnya vo svojej práci „Myšlienka a jazyk“ považoval obraz za reprodukované reprezentácia – ako druh zmyslovo vnímanej reality 1 . Práve tento význam slova „obraz“ je podstatný pre teóriu umenia, ktorá zahŕňa vedecko-ilustračné, faktografické (informujúce o skutočnostiach, ktoré sa skutočne odohrali) a umelecké obrazy. 2 . Tie posledné (a v tom je ich špecifikum) vznikajú za explicitnej účasti imaginácie: nereprodukujú jednoducho jednotlivé fakty, ale zhusťujú, koncentrujú aspekty života, ktoré sú pre autora podstatné v mene jeho hodnotiaceho chápania. Umelcova imaginácia je teda nielen psychologickým podnetom pre jeho tvorbu, ale aj určitou danosťou, ktorá je v diele prítomná. V tom druhom je fiktívna objektivita, ktorá sama sebe v skutočnosti úplne nezodpovedá.
Teraz sa slová „znamenie“ a „významnosť“ zakorenili v literárnej kritike. Znateľne vytlačili zaužívanú slovnú zásobu ("obraz", "obraznosť"). Znak je ústredným pojmom semiotiky, vedy o znakových systémoch. Štrukturalizmus sa riadi semiotikou, ktorá sa v humanitárnej sfére udomácnila v 60. rokoch a nahradila ju postštrukturalizmus.
Znak je hmotný objekt, ktorý pôsobí ako reprezentant a náhrada iného, „predvídateľného“ objektu (alebo vlastností a vzťahov). Znaky tvoria systémy, ktoré slúžia na prijímanie, uchovávanie a obohacovanie informácií, t.j. majú predovšetkým kognitívny účel.
Tvorcovia a priaznivci semiotiky ju považujú za akési centrum vedeckého poznania. Jeden zo zakladateľov tejto disciplíny, americký vedec C. Morris (1900 - 1978) napísal: „Vzťah semiotiky k vedám je dvojaký: na jednej strane je vedou v rade iných vied a na na druhej strane je to nástroj vied“: prostriedok, ktorý spája rôzne oblasti vedeckého poznania a dáva im „väčšiu jednoduchosť, prísnosť, jasnosť, cestu k oslobodeniu sa od“ siete slov, „ktorú utkal človek vedy. " 3 .
Domáci vedci (Yu.M. Lotman a jeho podobne zmýšľajúci ľudia) umiestnili pojem znaku do centra kultúrnych štúdií; odôvodnil myšlienku kultúry ako fenoménu primárne semiotického. "Akákoľvek realita," napísal Yu.M. Lotman a B.A. Ouspensky, odvolávajúc sa na francúzskeho štrukturalistického filozofa M. Foucaulta, - angažovaním sa v oblasti kultúry, začína fungovať ako znak<...>Samotný postoj k znamenie a význam je jednou z hlavných charakteristík kultúry“ 4 .
Keď hovoríme o znakovom procese v živote ľudstva ( semiotika), odborníci identifikujú tri aspekty znakových systémov: 1) syntaktika(vzťah znakov k sebe); 2) sémantika(vzťah znaku k tomu, čo označuje: označujúceho k označovanému); 3) pragmatika(vzťah znakov k tým, ktorí ich pôsobia a vnímajú).
Znaky sú klasifikované určitým spôsobom. Sú kombinované do troch veľkých skupín: 1) indexový znak (znak- index) ukazuje na predmet, ale necharakterizuje ho, opiera sa o metonymický princíp spojitosti (dym ako dôkaz požiaru, lebka ako varovanie pred ohrozením života); 2) podpísať- symbol je podmienený, tu označujúci nemá podobnosť ani súvislosť s označovaným, aké sú slová prirodzeného jazyka (okrem onomatopoických) alebo zložky matematických vzorcov; 3) ikonické znaky reprodukujú určité kvality označovaného alebo jeho celistvého vzhľadu a spravidla sú vizuálne. V mnohých ikonických znakoch sa líšia, po prvé, diagramy- schematické oživenie objektívnosti, ktorá nie je celkom konkrétna (grafické označenie rozvoja priemyslu alebo vývoja plodnosti) a po druhé, obrazy, ktoré primerane obnovujú zmyslovo vnímané vlastnosti určeného jednotlivého objektu (fotografie, správy, ako aj zachytenie plody pozorovania a fikcie v umeleckých dielach) 5 .
Pojem „znak“ teda nezrušil tradičné predstavy o obraze a figuratívnosti, ale umiestnil tieto predstavy do nového, veľmi širokého sémantického kontextu. Pojem znaku, životne dôležitý vo vede o jazyku, je tiež významný pre literárnu kritiku: po prvé v oblasti štúdia verbálnej štruktúry diel a po druhé, keď sa odkazuje na formy správania hercov.
V obrazoch-trópoch sa jeden predmet prirovnáva k druhému pomocou asociácie, neznáme sa vysvetľuje známym, prejavuje sa takzvaný „prenosný“ význam.
Existujú rôzne typy obrázkov a rôzne spôsoby ich klasifikácie. Ak považujeme všetko, čo si autor predstavuje v umeleckom diele za obraz, potom podľa jeho objektivity možno zostaviť sériu z detailu obrazu v jeho rozmanitosti, ako je obraz chodníkov, obraz krajiny, obraz -vec, obraz-portrét, cez obraz-zápletku, potom obraz-charakter a až k integrálnym obrazom osudu a sveta obraz bytia.
Sémantickým zovšeobecnením možno obrazy rozdeliť na jednotlivé, charakteristické a obrazové typy. Samostatne je možné rozlíšiť obrazový motív, obrazový topos a obrazový archetyp, ako aj koncept chronotopu. Sú to obrazy, ktoré presahujú hranice jediného diela, dajú sa opakovať.
Obraz-motív sa opakuje vo viacerých dielach od jedného autora alebo od viacerých autorov. (Obraz víchrice a vetra v Bloku, dažďa a záhrady v Pasternaku.
Image-topos (bežné miesto) je obraz charakteristický pre celú kultúru určitého obdobia, pre celý národ. (topos cesty, zimy v ruskej literatúre).
Obraz-archetyp - najstabilnejšie obrazy, ktoré sa vyskytujú v literatúre rôzne národy v priebehu vývoja.
Chronotop je termín navrhnutý D. Bakhtinom. Ide o „podstatné prepojenie časových a priestorových vzťahov, umelecky zvládnutých v literatúre“, inak nazývané aj „časopriestor“.
V poézii existuje aj pojem „lyrický hrdina“ – kolektívny obraz za lyrickými veršami konkrétneho básnika.
Slovo „obraz“ má niekoľko významov. V „Slovníku ruského jazyka“ S.I. Ozhegov dostáva tieto interpretácie: "1. Pohľad, vzhľad; 2. Živá, vizuálna reprezentácia niekoho; 3. V literatúre umenie: zovšeobecnená umelecká reflexia reality, odetá do podoby konkrétneho, individuálneho fenoménu." ; 4. V umeleckej práci: typ, charakter; 5. Poradie, smer niečoho, metóda“ [Ozhegov 1986: 372].
Dostupnosť rôzne významy slová prispievajú k tomu, že sa používa v každodennom živote a zároveň pôsobí ako termín v rôznych vedách. Vo filozofii sa „obraz“ vzťahuje na odraz javov života v mysliach ľudí, akékoľvek „zobrazenie“ skutočnej reality (pojmovej aj zmyslovej). V psychológii „obraz“ označuje reprezentáciu, teda mentálnu kontempláciu objektu v jeho celistvosti.
Vedci zdôrazňujú, že mimo obrazov nie je odraz reality, žiadne vedomosti, žiadna predstavivosť, žiadna kreativita. Obraz môže mať rôzne podoby, ako zmyslové (vnemy, vnemy, predstavy), tak aj racionálne (úsudky, závery, teórie). Zároveň môžu predstavovať nejaké idealizované konštrukcie, ktoré priamo nekorelujú so skutočnými predmetmi a javmi (fantastické obrazy hada Gorynycha alebo Baba Yaga v rozprávkach, mytologické obrazy kentaurov alebo sirén).
Obrazy obklopujú ľudí v ich každodennom živote. Nachádzajú sa v albumoch s fotografiami, v súkromnej korešpondencii, v denníkoch atď. Vedci často používajú obrázky ako pomôcku pri prezentovaní svojich teórií. Obrázky sa vo vede používajú na to, aby boli úvahy a závery vyjadrené pomocou abstraktných pojmov prístupnejšie a vizuálne. Spolu s tým možno nájsť obrázky v novinových esejach a novinárskych spisoch. Takéto obrázky sa nazývajú faktografické, vedecko-ilustračné, publicisticko-ilustračné [Úvod do literárnej vedy 1976: 35 - 37]. Ich hlavnou črtou je, že zobrazujú javy také, aké v skutočnosti sú, bez toho, aby tento obrázok dopĺňali alebo opravovali.
Umelecký obraz je druh obrazu vo všeobecnosti, ktorý sa chápe ako výsledok uvedomenia si javov okolitého sveta. V umeleckej kritike sa pojem „umelecký obraz“ používa na označenie špeciálneho, iba umeleckému dielu vlastného spôsobu osvojenia si reality a jej premeny na umeleckú realitu. „Pre historikov umenia nie je „obraz“ len odrazom samostatného fenoménu života v ľudskej mysli, ale reprodukciou fenoménu, ktorý umelec už reflektoval a realizoval pomocou určitých materiálne zdroje- pomocou reči, mimiky a gest, obrysov a farieb, systému zvukov atď.“ [Úvod do literárnej kritiky 1976: 34].
Moderní literárni vedci nazývajú obrazom akýkoľvek fenomén, ktorý je tvorivo obnovený v umeleckom diele (najmä často postava alebo literárny hrdina). Už samotné terminologické spojenie „obraz niečoho“ alebo „obraz niekoho“ naznačuje stabilnú schopnosť umeleckého obrazu korelovať s mimoumeleckými javmi, „absorbovať“ realitu. Odtiaľ je dominantné postavenie kategórie „obraz“ v estetických systémoch, ktoré vytvárajú špecifické spojenie medzi umením a ne-umením – životom, vedomím atď.
Počiatky teórie obrazu siahajú do staroveku. Túto teóriu začali rozvíjať antickí filozofi Platón a Aristoteles (4. storočie pred Kristom), ktorí poukázali na to, že umenie je „napodobňovanie prírody“. Slovom „príroda“ nazvali celok skutočný život- prírodný aj spoločenský, - pozostávajúci z jednotlivých javov.
V staroveku sa na označenie obrazu používalo slovo „eidos“, ktoré sa súčasne používalo v dvoch významoch. „Eidos“ sa volal a vzhľad objekt, jeho vzhľad a jeho podstatu, myšlienku. Podľa starovekých filozofov, umenie je spojené s eidos nie priamo, ale prostredníctvom „mimésis“, teda prostredníctvom napodobňovania. Starovekí grécki myslitelia nazývali „imitáciou“ schopnosť umenia obnoviť jednotlivé javy života v sochách a maľbách, v umeleckých dielach a javiskových predstaveniach. „Mimésis“ je teda imitácia a zároveň premena objektu, ktorý existuje v skutočnosti, na obraz. Vo všeobecnosti výroky starovekých mysliteľov naznačujú, že zaznamenali závislosť „eidos“ od reality.
Definíciu umenia ako „napodobňovania prírody“ nájdeme v mnohých dielach teoretického a literárneho charakteru až do XVIII storočia. Odmietal zvažovať umenie z takýchto pozícií. nemecký filozof G.W.F. Hegel, ktorý vo svojej „Estetike“ podal výklad pojmu „obraz“, blízky modernému.
Hegel venoval hlavnú pozornosť tomu, že umelecké diela nie sú jednoduchou „napodobeninou prírody“. Znovu vytvárajú fenomény reality. Podľa filozofa „z teoretického, vedecká štúdia umelecké porozumenie sa vyznačuje tým, že sa zaujíma o predmet v jeho individuálnej existencii a nesnaží sa ho premeniť na univerzálnu myšlienku a koncept“ [citované v Introduction to Literary Studies 2004: 24]. zdôraznil, že jednotlivec, jednotlivec v umení je schopný živo, hmatateľne, viditeľne sprostredkovať všeobecné.
Treba poznamenať, že pri použití slova „imidž“ to Hegel nedal osobitný význam. Neskôr to urobili teoretici umenia; Hegelove myšlienky sa ukázali byť trvácnejšie ako ich metodologický kontext a v transformovanej podobe vstúpili do modernej literárnej kritiky.
V súčasnosti sa umelecký obraz interpretuje ako „kategória estetiky, ktorá charakterizuje výsledok autorského (umeleckého) chápania javu, procesu spôsobmi príznačnými pre určitý druh umenia, spredmetneným do podoby diela ako celku resp. jeho jednotlivé fragmenty, časti“ [Úvod do literárnej kritiky 2004 : 23]. Najmä literárne dielo ako umelecký celok je obrazom. Môže zahŕňať systém obrazov-postáv, ktoré sú zasa vytvárané pomocou figuratívnych a výrazových prostriedkov básnickej obraznosti.
Tropy (metafora, metonymia, parafráza atď.) sa niekedy označujú ako obrazy. Literárni vedci zároveň upozorňujú, že reč (slovesná stavba) a objektívny svet diela sú rôzne úrovne umeleckého celku. Akýkoľvek obraz v širšom zmysle slova je alegorický a polysémantický. Obraznosť jednotlivých rečových jednotiek a obraznosť textov nie sú totožné; svet literárnych diel si zachováva svoju obraznosť aj keď je tvorený pomocou neškodných slov.
Cesty vám umožňujú opísať obraz konkrétnej postavy alebo javu živšie a farebnejšie, prispievajú k vzniku ďalších asociácií v mysliach čitateľov. „Nie sú to však nezávislé obrazy: nemenia tému výpovede, zostávajú mimo sveta diela (ako objekt obrazu)“ [Úvod do literárnej vedy 2004: 40].
Vedci zdôrazňujú, že v umeleckom obraze sú neoddeliteľne spojené objektívno-kognitívne a subjektívne-tvorivé princípy. Literárni kritici, ktorí odhaľujú špecifické črty umeleckých obrazov, ich tradične zvažujú vo vzťahu k dvom oblastiam: realite a procesu myslenia.
Ako odraz reality je obraz do istej miery obdarený zmyslovou autenticitou, časopriestorovou rozšírenosťou, objektívnou úplnosťou, sebestačnosťou a ďalšími vlastnosťami jediného, reálne existujúceho objektu. Obraz zároveň nie je skutočným objektom, keďže je ohraničený konvenčným rámom od všetkej okolitej reality a patrí do vnútorného, „iluzórneho“ sveta diela.
Keďže obraz nie je skutočným, ale „ideálnym“ objektom, má niektoré vlastnosti pojmov, predstáv, hypotéz a iných mentálnych štruktúr. Obraz nielen odráža realitu, ale zovšeobecňuje, odhaľuje v jedinom a náhodnom - to podstatné, najcharakteristickejšie, typické. Zároveň, na rozdiel od abstraktného konceptu, je obraz vizuálny; fenomén nerozkladá na abstraktno-racionálne zložky, ale zachováva zmyslovú celistvosť a originalitu. Inými slovami, obraz predstavuje v „rovnakej celistvosti pojem objektu aj jeho vonkajšie bytie“ [Literár encyklopedický slovník 1987: 252].
Kreatívna povaha obrazov, podobne ako tá kognitívna, sa prejavuje dvoma spôsobmi. Na jednej strane je umelecký obraz výsledkom činnosti predstavivosti, ktorá znovu vytvára svet v súlade s duchovnými potrebami a ašpiráciami človeka, jeho cieľavedomou činnosťou a holistickými ideálmi. Preto sa do obrazu popri objektívne jestvujúcom a podstatnom vtláča aj možné, želané, domnelé, teda všetko, čo súvisí so subjektívnou, citovo-vôľovou sférou bytia. Na druhej strane, na rozdiel od čisto mentálnych obrazov fantázie, v umeleckom obraze sa dosahuje tvorivá transformácia skutočného materiálu: zvuky, farby, slová atď. miesto v reálnom svete. Objektivizovaný obraz sa vracia do reality, ktorú zobrazil, nie však ako pasívna reprodukcia, ale ako aktívna transformácia.
„Prechod zmyslovej reflexie do mentálneho zovšeobecnenia a ďalej do fiktívnej reality a jej zmyslové stelesnenie – taká je vnútorne pohyblivá podstata obrazu v jeho obojstrannom premene z reálneho na ideálne (v procese poznania) a od ideálneho k skutočnému (v procese tvorivosti) [Literary Encyclopedic Dictionary 1987 : 252].V dôsledku toho je obraz vždy kombináciou objektívnych a subjektívnych princípov. Objektívnou „zložkou“ umeleckého obrazu sú tie javy a predmety, ktoré zachytil spisovateľ v diele, subjektívna – pozícia autora, ktorý vystupoval ako tvorca umeleckej reality.
Pri porovnávaní obrazov ako takých a umeleckých obrazov historici umenia zdôrazňujú, že medzi nimi je veľa spoločného. Zároveň sú tu aj výrazné rozdiely. Na rozdiel od vedeckých ilustračných, publicistických ilustračných alebo faktografických obrazov sú obrazy umenia výtvorom tvorivej myšlienky a predstavivosti umelca, sochára alebo spisovateľa. Vznikajú preto, aby neilustrovali zovšeobecňujúce pozorovania a závery, neposkytovali informácie o akýchkoľvek udalostiach, javoch a pod. Umelecké obrazy majú svoj osobitný účel, ktorý určuje množstvo znakov charakteristických pre takéto obrazy.
Po prvé, umelecké vedomie, spájajúce racionálne a intuitívne prístupy, zachytáva nedeliteľnosť, celistvosť, úplnosť skutočnej existencie javov reality a odráža ju v zmyslovo vizuálnej podobe. V tomto ohľade je akýkoľvek obraz vnímaný ako určitý druh celistvosti, aj keď je vytvorený autorom pomocou jedného alebo dvoch detailov. Čitatelia vo svojej fantázii musia vyplniť medzery.
Po druhé, umelecký obraz je vždy zovšeobecnením. Ak v skutočnosti môže byť pomer jednotlivca a všeobecného rôzny (najmä jednotlivec môže zakrývať všeobecné), potom sú obrazy umenia koncentrovaným stelesnením všeobecného, podstatného v jednotlivcovi.
Umelecké zovšeobecnenie v tvorivej praxi má rôzne podoby, podfarbené emóciami a hodnoteniami autora. Obraz môže mať napríklad reprezentatívny charakter, keď niektoré znaky reálneho predmetu vyniknú, „vyostrujú“ alebo sú symbolom.
Často vlastné mená literárne postavy začínajú byť čitateľmi vnímané ako bežné podstatné mená (Mitrofanushka ("Podrast" od D.I. Fonvizina), Khlestakov ("Generálny inšpektor" od N.V. Gogola) atď.). To slúži ako jasný indikátor zovšeobecňujúceho významu umeleckých obrazov.
Písanie nemusí nevyhnutne zahŕňať vytváranie obrázkov podobných životu. Sústrediť sa na akýkoľvek vo všeobecnosti zobrazené javy plnšie odrážajú podstatu strojopisu, spisovatelia sa môžu uchýliť ku groteske, fantázii, hyperbole („Nos“ od N. V. Gogola, „História mesta“ od M. E. Saltykova-Shchedrina atď.). Tieto podmienené formy sa vyznačujú deformáciou reality, zámernou odchýlkou od vonkajšej plauzibility. Spisovatelia zobrazujú ľudí, predmety a javy, ktoré v skutočnosti nemajú obdobu. Zámerná konvenčnosť obrazov v tomto prípade často slúži na odhalenie skutočnej podstaty zobrazovaných javov v oveľa väčšej miere, ako keď spisovateľ nepodrobuje životné formy umeleckej premene.
Po tretie, charakteristickým znakom umeleckého obrazu je jeho expresivita. Obraz vždy odzrkadľuje ideový a emocionálny postoj autora diela k ním zobrazovanému javu alebo objektu, preto je adresovaný nielen racionálnej sfére, ale aj pocitom poslucháčov či čitateľov.
Pevne zakorenená tradícia delenia postáv na „kladné“, „negatívne“, „protirečivé“ (so všetkými výhradami kritikov k nepresnosti takýchto „klasifikácií“) svedčí o ideologickom a emocionálnom hodnotení postáv, ktoré autori stvárnili.
Formy prejavu autorove hodnotenie nevyčerpateľný; v samom všeobecný pohľad možno ich rozdeliť na explicitné (priame vyjadrenia pisateľa) a implicitné. Tropy sú blízke hodnotiacej slovnej zásobe, ako samozrejmé spôsoby modelovania sveta na štylistickej úrovni. Postoj autora (predmetu reči) k subjektu sa často objasňuje pomocou asociácií, ktoré vznikajú vďaka trópom (metafory, metonymia, parafrázy atď.).
Na úrovni predmetu je schopnosť spisovateľa vyjadriť svoje hodnotenie oveľa širšia: môže sa uchýliť nielen ku kompozičným alebo štylistickým prostriedkom, ale môže si vytvoriť aj vlastný umelecký svet s jeho časom a priestorom, postavami a zápletkou, detailmi opisu, ktoré sú vyznačuje sa emocionálnou expresivitou.
Po štvrté, umelecký obraz je vždy sebestačný. Je to hlavný a sebestačný prostriedok na vyjadrenie obsahu literárnych diel a v zásade nepotrebuje žiadne vysvetlivky a komentáre.
Ako už bolo uvedené, vo vede sa okrem obrazov-pojmov, obrazov-symbolov, obrazov-porovnaní často používajú, ktoré plnia zvláštne funkcie: znázorňujú dokazované pozície, robia javy, ktoré sú ľudskému oku nedostupné, vizuálnejšími, atď. Najmä obraz (symbol) atómu možno znázorniť ako guľu a okolo nej rotujúce bodky po dráhach – elektróny. Umelecké obrázky nedopĺňajú vopred dané alebo domnelé závery, neslúžia na demonštráciu akýchkoľvek javov ako názorné príklady, ale obsahujú zovšeobecnenia v sebe, vyjadrujú ich vo svojom „jazyku“.
„Myšlienku“, ktorú v sebe umelecký obraz nesie, väčšinou neformuluje priamo autor. Aj keď pisateľ pôsobí ako autokritik a svoj zámer vysvetľuje v samotnom diele alebo v samostatnom článku, jeho vysvetlenia nemôžu vyčerpať plnosť obrazu, ktorý nakreslil.
Obraznosť umenia vytvára objektívne predpoklady pre spory o zmysel diela, pre jeho rôzne interpretácie, blízke autorskej koncepcii i polemické vo vzťahu k nej. Umelecký obraz môže viesť k rôznym interpretáciám a interpretáciám, vrátane tých, o ktorých autor ani neuvažoval. Táto vlastnosť vyplýva z povahy umenia ako formy reflexie sveta cez prizmu individuálneho vedomia.
Ako už bolo spomenuté, pojem „obraz“ pokrýva heterogénne pojmy v literárnych textoch. Obraz je reprodukciou akéhokoľvek objektu alebo javu ako celku. Otázku typológie obrázkov preto rôzni vedci riešia nejednoznačne.
„Literárny encyklopedický slovník“ navrhuje klasifikáciu umeleckých obrazov, ktorú vedci definujú ako vecnú [Literary Encyclopedic Dictionary 1987: 252].
Podľa tejto klasifikácie možno obrázky rozdeliť do niekoľkých skupín alebo „vrstiev“, ktoré spolu úzko súvisia. Prvou z týchto skupín budú obrázky – detaily, ktoré majú rôznu mierku (môžu byť vytvorené jedným slovom a predstavujú detailné popisy pozostávajúce z mnohých detailov (krajiny, interiéry, portréty)). punc všetkých detailov obrázkov je statický a popisný. Ďalšou „vrstvou“ diela je dejová vrstva, spojená s akciou, ktorá spája všetky námetové detaily. Pozostáva z obrazov vonkajších a vnútorných pohybov: akcií, udalostí, nálad, motivácií – inými slovami, zo všetkých dynamických momentov rozmiestnených v deji diela. Tretiu skupinu tvoria impulzy stojace za konaním a spôsobujúce ho – obrazy postáv a okolností. Zapnuté posledná úroveň"z obrazov postáv a okolností sa v dôsledku ich vzájomného pôsobenia vytvárajú ucelené obrazy osudu a sveta; to je bytie vo všeobecnosti, ako ho vidí a chápe umelec, - a za týmto globálnym obrazom sa už skrýva neobjektívne, konceptuálne vrstvy diela“ [Literary Encyclopedic Dictionary 1987: 252] .
V príručke, ktorú upravil L.V. Chernets rozlišuje také typy obrazov, ako je obrazová reprezentácia, postava (obrazová postava), hlas (primárny predmet reči) [Úvod do literárnej kritiky. 2004: 43]. V príručke „Základy teórie literatúry“ sa uvádza, že v literárnych textoch „je hlavným predmetom zobrazovania a vyjadrovania človek stojaci...v samom strede básnického vesmíru“. „Môže byť postavou, obrazom autora a obrazom čitateľa“ [Fedorov 2003: 113].
Je zrejmé, že v uvedených troch klasifikáciách majú významné miesto obrázky-znaky. V rôznych literárnych dielach sa tento pojem interpretuje takmer rovnako. "Pod postavou (z francúzskeho personnage; z persona - tvár, maska) v užšom zmysle slova treba chápať akýsi umelecký obraz postavy obdarenej vonkajšou a vnútornou individualitou. hrdina" [Fedorov 2003: 113] . „Postava (z lat. persona – osoba, tvár, maska) – druh umeleckého obrazu, predmet konania, výpovede, skúsenosti v diele“ [Úvod do literárnej kritiky 2004: 197].
Vymedzujúce postavy vo vzťahu ku konfliktu a hlavnej akcii sa delia na hlavné, vedľajšie, epizodické a mimopódiové.
Charakterová sféra diela nemusí zahŕňať všetky osoby zobrazené v texte; epizodické a mimojaviskové postavy zvyčajne pôsobia ako obrazy-reprezentácie. Na druhej strane, postavou v literárnom texte môže byť nielen človek, ale aj nejaký fantastický tvor, zviera, strom atď., ktoré si vymyslel autor. Každý objekt sa stáva postavou a získava ľudské (antropomorfné) črty.
V epike a dráme rozprávaný príbeh (zápletka) nevyhnutne predpokladá prítomnosť systému postáv alebo postáv. V textoch spravidla chýbajú postavy, v básňach tradične vystupujú do popredia lyrické subjekty.
Primárny predmet reči býva prítomný aj v epických dielach – je ním rozprávač, v mene ktorého sa príbeh rozpráva. Výber jedného alebo druhého predmetu reči je mimoriadne dôležitý: keďže pôsobí ako nositeľ určitého „uhlu pohľadu“, stúpa k autorovi alebo naopak ďaleko od neho (to je typické pre texty na hranie rolí alebo epos diela, kde je rozprávač, ktorý nie je totožný so spisovateľom).
Primárnymi predmetmi reči môžu byť súčasne postavy (hrdinovia, herci) Tvorba. Takými sú najmä lyrický hrdina v básni A. Bloka „Cudzinca“, rozprávač v „Mužovi v prípade“ od A.P. Čechov, rozprávač v cykle „Zápisky lovca“ od I.S. Turgenev. Okrem toho primárnymi predmetmi reči nemusia byť postavy a môžu byť v texte prítomné iba ako hlasy.
Identifikované odrody obrázkov majú odlišnú štruktúru. Obrazová reprezentácia je najčastejšie opis. Obrazová postava má podrobnejšiu, viaczložkovú štruktúru: v tomto prípade „polárne“ zložky môžu byť na jednej strane malebným portrétom (teda obrazovým zobrazením), na druhej strane zdôvodnením. (teda forma reči, v ktorej prevládajú logické konštrukcie). ). Neumelecké výpovede autora by sa mali odlišovať od uvažovania ako zložky obrazového charakteru: odbočky k filozofickým, historickým atď. témy, predslovy atď.
Ako už bolo spomenuté, v umeleckých dielach, prírodných javoch a predmetoch, zvieratách a hmyze, tvoroch vytvorených spisovateľovou fantáziou, môžu konať a rozprávať ako ľudia. V mnohých literárnych žánroch (bájka, sci-fi, rozprávka atď.) sú takéto postavy mimoriadne bežné.
Napriek rôznorodosti typov postáv je obraz ktorejkoľvek z nich spojený s hlavným predmetom fikcie, ktorým je osoba. Bez ohľadu na to, ako široko je predmet poznania interpretovaný umeleckej tvorivosti, jej centrum vždy tvoria ľudia obdarení určitými postavami. „Prostriedkom na odhalenie postavy v diele sú rôzne zložky a detaily objektívny svet: zápletka, rečové vlastnosti, portrét, kostým, interiér atď. "[Úvod do literárnej vedy 2004: 201]. Inými slovami, "obraz postavy... spája konkrétne figuratívne členenia", "skladá sa z vonkajších a vnútorných charakteristík" [ Fedorov 2003: 113] je pri kreslení konkrétnej literárnej postavy snahou autorov o to, aby čitatelia „videli“ tento obraz a zároveň si uvedomili, že konkrétna postava „žije“ v umelecký svet vo svojich činoch, slovách, myšlienkach a pocitoch. Podstata postavy je odhalená vďaka postoju iných postáv k nej, a čo je najdôležitejšie, samotného spisovateľa, ktorý tak stelesňuje svoj koncept osobnosti a systém morálnych hodnotení ľudských vlastností v diele.
Vo všeobecnosti treba poznamenať, že literárny koncept"obraz" je nejednoznačný. Umelecké diela vedci prirovnávajú k vesmíru, ktorý vzniká spájaním častíc rôznych úrovní (od mikroobrazov-detailov až po holistický obraz sveta).
Vedci najjasnejšie definovali hlavné črty obrázkov postáv, ktoré môžu hrať nielen ľudia, ale aj predmety, prírodné javy, zvieratá a rastliny, ktoré vymysleli samotní spisovatelia. fantazijné bytosti. Obrázky-znaky majú zložitú, viaczložkovú štruktúru. v epických a dramatické diela podstata literárnych hrdinov zobrazených autorom je v prvom rade odhalená prostredníctvom deja, to znamená súhrnu ich činov a skutkov, vzťahov s inými postavami a rečových charakteristík (vrátane tých replík, ktoré obsahujú ich vzájomné hodnotenie ). Okrem toho sa pomocou takých vytvárajú obrázky postáv dobrý príjem ako portrét, ktorý zahŕňa vykreslenie tváre, postavy, správania, oblečenia a pod. Spisovateľ môže nakresliť portrét dostatočne podrobne alebo sa môže obmedziť len na jednotlivé detaily, v každom prípade napr vonkajšia charakteristika bude slúžiť ako akýsi kľúč k zobrazenej postave. Významnú sémantickú záťaž v diele často nesú aj opisy obrázkov prírody, proti ktorej sa hrdina objavuje, a sveta vecí, ktoré ho obklopujú. Spolu s tým sú dôležitým prostriedkom opisu postavy výpovede samotného autora alebo rozprávača, ktorý vystupuje ako rozprávač.
