Originalita umeleckej obraznosti v tvorbe romantických spisovateľov. Umelecký obraz

Umelecký obraz je ústredným pojmom estetiky, preto je tento problém predmetom výskumu viacerých vedcov. Medzi nimi je značný záujem o diela Leizerova N. L. „Zobrazovanie v umení“ (M., 1974), D. Lichačeva „Človek v literatúre starovekého Ruska“ (M.-L., 1958 atď.).

Umelecký obraz je spôsob ovládania a pretvárania reality, vlastný len umeniu. Obraz je akýkoľvek jav, ktorý je tvorivo vytvorený v umeleckom diele, napríklad obraz bojovníka, obraz ľudu.). Fráza je obrazom niečoho (vojna), niekoho (obraz Natálie) atď. označuje stabilnú schopnosť umeleckého obrazu korelovať s mimoumeleckými javmi, preto je obraz kategóriou, ktorá v estetike zaujíma dominantné miesto. V obraze sa spája objektívno-kognitívny, subjektívne-tvorivý princíp. Tradičná špecifickosť obrazu je určená vo vzťahu k dvom oblastiam: realite a procesu myslenia. Obraz nielen odráža realitu, ale ju zovšeobecňuje. Z toho sa správne zdôrazňuje, že obraz je konkrétne zovšeobecneným obrazom života, ktorý našiel výraz vo verbálnom obraze. Podľa Hegela „obraz stojí uprostred medzi bezprostrednou citlivosťou a ideálnou myšlienkou patriacou do poľa“ a predstavuje „v tej istej celistvosti ako pojem predmetu, tak aj jeho vonkajšie bytie“. Obraz predstavuje jednotu citlivého a zovšeobecňujúceho myslenia.

Výtvarnú špecifickosť obrazu predstavuje nielen to, že zmysluplne odráža realitu, ale aj to, že vytvára nový, fiktívny svet. Tvorivý a kognitívny charakter obrazu sa prejavuje dvoma spôsobmi: 1) umelecký obraz je výsledkom činnosti imaginácie, spolu s objektívnym stelesňuje jedinca, subjektívne; 2) obraz je výsledkom nielen tvorivej reprodukcie reality, ale aj jej aktívnej premeny. Prechod zmyslovej reflexie do mentálnej generalizácie a ďalej do fiktívnej reality a jej zmyslového stvárnenia – taká je vnútorná pohyblivá podstata obrazu. Obraz je potlačením predmetu a sémantického radu verbálne určeného a naznačeného. Lermontovova poézia je „zvon na strunovej veži“ („Básnik“), blesky F. Tyutcheva sú „hluchonemí démoni“, „nočná obloha je taká ponurá“. Účelom obrazu je premeniť vec, odhaliť vzájomné prenikanie najrozmanitejších aspektov bytia.

Jednou z najdôležitejších funkcií literárneho obrazu je dať slovám váhu, integritu a vlastný význam, ktorý veci majú. „Poézia,“ napísal G. E. Lessing, „má prostriedky na to, aby svoje ľubovoľné znaky povýšila na stupeň a silu prirodzených, „keďže nepodobnosť svojich znakov s vecami kompenzuje“ podobnosťou označenej veci s akoukoľvek inou vecou. “ (Laocoon. - M., 1957, s. 437, s. 440.)

Špecifickosť verbálneho obrazu sa prejavuje aj v jeho časovej organizácii. Umelecký čas a umelecký priestor tvoria hlavné špecifikum literárneho obrazu. Keďže sú v obraze vyčlenené dve zložky – predmetová a sémantická, je možná nasledujúca klasifikácia obrazov: predmetová, zovšeobecnená sémantická a štrukturálna.

Predmet je rozdelený do niekoľkých vrstiev. Prvá zahŕňa: obrázky - detaily, krajina, portrét, interiér. Ich výrazná vlastnosť je statická, popisná, fragmentárna. Vyrastá z nich 2-figurálna vrstva - dejová vrstva, dôkladne presiaknutá cieľavedomou akciou, ktorá spája všetky predmetné detaily - akcie, nálady, ašpirácie - všetky dynamické momenty nasadené v čase umeleckého diela. Tretia vrstva - stojaca za akciou a vyvolávajúca jej impulzy - obrazy postáv a okolností, individuálnych a kolektívnych. Nakoniec sa z postáv a okolností v dôsledku ich interakcie vytvárajú integrálne obrazy. Obrazom osudu a sveta je všeobecne bytie.

Sémantickým zovšeobecnením sa obrazy delia na jednotlivé, charakteristické, typické, obrazy, motívy, topoi, archetypy. Jednotlivé obrazy sú vytvorené originálnou, niekedy až bizarnou fantáziou umelca. Typickosť je najvyšší stupeň špecifickosti. Typický obraz, zahŕňajúci podstatné črty konkrétneho historického, spoločensky charakteristického, zároveň prerastá hranice svojej doby a nadobúda univerzálne ľudské črty, odhaľujúce stabilné večné vlastnosti ľudskej prirodzenosti. Takéto sú večné obrazy Dona Quijota,

Hamlet, Oblomov (tieto obrazy sú individuálne, charakteristické, typické - jediné vo sfére existencie) Nasledujúce tri odrody: motív, topos, archetyp. Motív je obraz, ktorý sa opakuje vo viacerých dielach jedného alebo viacerých autorov. Takéto sú obrazy snehovej búrky a vetra v Bloku, pri mori - v Puškine. topos(" spoločné miesto") je obraz charakteristický pre celú kultúru daného obdobia, danej vedy. Topoi "cesta" alebo "zima" u Puškina, Gogoľa. Nekrasov. Obraz "archetyp" obsahuje najstabilnejšie a všadeprítomné schémy alebo vzorce ľudská predstavivosť, prejavujúca sa ako v mytológii, tak aj v umení vo všetkých štádiách jeho historického vývoja (fond zápletiek a situácií prenášaných od spisovateľa k spisovateľovi).

Spolu s oddelením umeleckého obrazu od synkretickej celistvosti sveta začína proces jeho teoretického chápania. Staroveký výraz je ekvivalentný pojmu - obraz "Eidos". Eidos je vonkajší vzhľad, vzhľad objektu a jeho čistá mimotelová a nadčasová podstata, idey, ktoré zdieľajú nové európske teórie, zdôrazňujúc neoddeliteľnosť v podstate formy a myšlienky.

Nedávno sa v kritike veľmi rozšírila túžba dať konceptu obrazu kolektívny význam a v tomto zmysle hovoriť o „obraze kolektívu“, „obraze ľudí“. Typický príklad nájdeme v B. Bursovov článok „Štruktúra postavy v Tolstého Vojne a mieri. Hovorí o obrazoch Bolkonského, Bezukhova, predkladá koncept „demokratického Ruska“. Potom je obraz ľudu formulovaný ako obraz más. Zároveň sa do „obrazu ľudu“ zaraďujú aj obrazy predstaviteľov šľachty, obraz más je súčasťou obrazu národa. Je potrebné zefektívniť chápanie kategórie charakter, charakter, charakter, hrdina, typ. Protagonista a postava sú pojmy, ktorými označujeme osobu zobrazenú v diele bez ohľadu na to, do akej miery ich autor hlboko a pravdivo zobrazuje.

Charakter je jednoznačnejší pojem: o charaktere hovoríme v prípade, že osoba zobrazená v diele je opísaná dostatočne úplne a určite. Obrazná reflexia života závisí predovšetkým od toho, ako umelec chápe život vo všeobecnosti, a to zasa od historických podmienok, v ktorých sa nachádza. Pri zachovaní všeobecných funkčných vlastností, obrazová reflexia reality prakticky závisí od jedinečnosti historickej situácie. Charakter je typ sociálneho správania človeka, ktorý vytvárajú určité sociálne podmienky.

Kompozícia literárneho a výtvarného diela, ako aj obraz a jazyk, hrá veľkú rolu vo vyjadrení ideologického významu. Spisovateľ, ktorý sa zameriava na tie javy života, ktoré ho v súčasnosti priťahujú, včleňuje ich do umeleckých obrazov, postáv, krajiny, myšlienok, nálady, snaží sa ich spojiť v umeleckom diele tak, aby zneli najpresvedčivejšie: jasnejšie odhalili podstatné aspekty reality, vyvolali v čitateľovi hlboké myšlienkové dielo.

Belinský opakovane zdôraznil vo svojom kritické články dôležitosť kompozície pri odhaľovaní ideologického významu v literárnom a umeleckom diele: rozdelenie rolí pre všetky osoby je prísne úmerné ... úplnosť, úplnosť a izolovanosť celku, veril, že tieto kritériá by mali prirodzene vyplývať z jednoty myslenia.

V literárnej kritike existujú rôzne pohľady na problém kompozície umeleckého diela. Dodnes neexistuje všeobecne akceptovaná definícia samotného pojmu kompozícia. Najčastejšie používaná definícia je:

„Kompozícia je konštrukcia umeleckého diela, korelácia všetkých častí diela do jedného celku. Na zobrazenie obrazu života používajú spisovatelia rôzne prvky kompozície: názvy, epigrafy, odbočky, úvodné, vložené epizódy, zápletka, portrét, krajina, prostredie.

Názvy a epigrafy zohrávajú v umeleckom diele dôležitú úlohu.

Tituly – môžu byť spojené s rôznymi aspektmi umeleckého diela. Najčastejšie s témami („Jeseň“ od Puškina, „Vlasť“ od Lermontova, „Nanny“ od Puškina a mnoho ďalších) s obrázkami („Eugene Onegin“ od Puškina, „Oblomov“ od Goncharova, „Rudin“ od Turgeneva a ďalších) : s problémami („Kto je na vine?" Herzen, „Čo treba urobiť?" Chernyshevsky, „Ako bola oceľ temperovaná“ Ostrovským a ďalšími.)

Epigrafy, ako viete, predstavujú druhé meno. Najčastejšie sa spájajú s ideologickým významom, s ideologickým obsahom diel, s charakteristickou črtou konkrétneho hrdinu. („Staraj sa o česť od mladosti“, „Kapitánova dcéra“ od Puškina, „Pomsta je pre mňa a ja sa odplatím.“ „Anna Karenina“ od Tolstého atď.)

Lyrické odbočky tvoria extradejové línie, v ktorých autor vyjadruje osobný postoj k zobrazovaným udalostiam, obrazom, javom. Takže N. Gogoľ, zobrazujúci Pľuškina, smutne zvolal a snažil sa čitateľov odvrátiť od Pľuškinovho ľudského správania:

„A do akej bezvýznamnosti, malichernosti, hanebnosti mohol človek zostúpiť! Môže sa zmeniť! A vyzerá to tak, že je to pravda? - Všetko sa zdá byť pravda, človeku sa môže stať všeličo, no súčasný ohnivý mladík by od hrôzy odskočil, keby mu v starobe ukázali jeho vlastný portrét. Vezmite si so sebou na cestu, nechajte mäkké mladistvé roky v tvrdej, tvrdnúcej odvahe - vezmite so sebou všetky ľudské pohyby, nenechávajte ich na ceste ... “.

Niekedy lyrická odbočka venovaná postave splýva s myšlienkami a pocitmi inej postavy, no napriek tomu je podaná tak, že ju čitateľ vníma ako priame vyjadrenie myšlienok a pocitov autora. Toto je lyrická odbočka v „Mladej garde“ od A. Fadeeva, venovaná matke – ťažko pracujúcej.

"Matka matka! Pamätám si tvoje ruky od chvíle, keď som si uvedomil seba vo svete. Cez leto boli vždy opálené, v zime už neodchádzal, bol taký jemný, rovnomerný, len trošku tmavší na žilách. Alebo možno boli ešte drsnejšie ako tvoje ruky, pretože mali v živote toľko práce, no vždy sa mi zdali také nežné a tak som ich miloval bozkávať na ich temné žily.

Táto odbočka znie ako hymna matky, jej veľká materinská láska, jej pracovné vykorisťovanie. Pomáha plnšie a živšie predstaviť dôležitosť matky ženy v našom živote.

Niekedy sa spisovateľ uchýli k lyrickým odbočkám, aby oznámil povahu a ciele svojej práce. Klasickým príkladom tohto druhu lyrickej odbočky je slávny Gogolov prejav v „ Mŕtve duše o dvoch typoch spisovateľov. Pre spisovateľa bolo dôležité vysvetliť čitateľom spoločenský význam a vlastenecký význam svojej satiry, ktorá vyhovovala záujmom demokratických kruhov Ruska a zdala sa neprijateľná pre strážcov autokraticko-feudálneho systému.

Spolu s lyrickými odbočkami sú nevyhnutné úvodné epizódy.

Úvodné epizódy sú tie, ktoré priamo súvisia s dejovou líniou príbehu. to kompozitné činidlo používajú spisovatelia buď na rozšírenie a prehĺbenie obsahu diela, alebo na označenie jeho ideologický význam. V Čechovovom príbehu „The Angrešt“ sa o akomsi Nikolajovi Ivanovičovi Chimsh-Himalayanovi rozprávajú epizódy, ktoré priamo nesúvisia s hlavným príbehom.

Tak ako lyrické odbočky, aj úvodné epizódy slúžia na odhalenie myšlienky, pátosu diela.

Medzi prvky kompozície patrí aj krajina a portrét. Majstrami krajinných a portrétnych skíc sú Lermontov, Šolochov, Turgenev, Dostojevskij, Tolstoj a i. V mnohých dielach zohráva krajina významnú ideovú a kompozičnú úlohu. Tu, samozrejme, nejde o tie diela, kde je príroda priamym námetom obrazu, ale o tie, kde krajina zohráva ideovo-kompozičnú, psychologickú úlohu. V tomto smere je úspešný príklad, ktorý uviedol literárny kritik L. A. Abramovič k príbehu L. Tolstého „Lucerna“.

V centre príbehu je epizóda s tulákom žobrákom - mrzákom, ktorý asi pol hodiny spieval a hral na gitare pre boháčov, ktorí sa zhromaždili v Lucerne a usadili sa v najmódnejšom hoteli v meste, ktorí stojac na balkónoch a pri oknách, v „úctivom tichu“ počúval nádherný spev. Keď sa však neskôr tento spevák trikrát obrátil na poslucháčov s prosbou, aby mu niečo dali, nikto nič nedal a mnohí sa mu smiali. Spisovateľ v tejto epizóde ukazuje pravú tvár súčasnej buržoáznej civilizácie, navyše „kam – ako nahnevane píše Tolstoj“ civilizácia, sloboda a rovnosť najvyšší stupeň kde sa schádzajú cestujúci, najcivilizovanejší ľudia, najcivilizovanejšie národy.

V skutočnosti, ako je opísané v Lucerne, o skutočnej slobode a skutočnej rovnosti nemohlo byť ani reči: civilizačné požehnania patrili iba mimoriadne bohatým ľuďom, ktorí boli zvyknutí žiť pre seba, chrániť svoj pokoj a starať sa o pohodlie svojich život, ostať hluchý a ľahostajný k osudu chudobných ľudí, nedovolávať sa ich práva na ľudskú dôstojnosť a šťastie.

Aby sa takýto neľudský život objavil v celej svojej škaredej neprirodzenosti, urážajúcej pocity krásy a dobra, ktoré sú vlastné masám ľudí, veľký umelec uvádza do sveta, ktorý zobrazuje, veľkolepú prírodu Lucernu.

Aby bol význam niektorých zobrazovaných javov a postáv obzvlášť jasný, spisovatelia sa niekedy uchyľujú k umeleckému rámovaniu, t. k tvorbe obrazov a scén, ktoré sú svojou podstatou blízke zobrazovaným javom a postavám. Napríklad: v príbehu "Hadji Murat" L.N. Tolstoy vytvára ucelenejší obraz o osude hrdinu príbehu zavedením scény s lopúchom.

V niektorých dielach umelecké rámovanie vedie priamo k Hlavným bodom zobrazený typ človeka. Napríklad: v Čechovovom „Mužovi v prípade“ popis Belikova, ktorý sa obklopuje akousi škrupinou, ktorá ho oddeľuje od ľudí, pripravuje formuláciu problému formovania postáv „prípadu“ vo vtedajšom „ úradník“, ako ho Čechov nazval Rusko.

Obraz zobrazený v dielach má veľký ideologický a kompozičný význam životné prostredie. Jeho obraz, ako aj obrazy prírody, možno korelovať aj so všeobecným významom diela, jeho jednotlivými aspektmi.

Gogol vo filme „Vlastníci pôdy starého sveta“ ukázal „mimoriadny osamelý život“ svojich hrdinov. Všetko v tomto živote je uzavreté v ich dome a jeho bezprostrednom okolí.

Obraz prostredia má často lokálnejší význam: je kľúčom k obnoveniu postáv zobrazených autorom.

Kompozícia literárneho a umeleckého diela nie je len fenoménom formy. V skutočne umeleckom diele je úzko spätá s témou a myšlienkou, vyplýva zo životného materiálu, s ktorým umelec pracuje: rovnako ako obrazy a jazyk je prostriedkom (formou) odkrývania ideového a tematického obsahu. literárne dielo a je podriadená jej hlavnej myšlienke.

Belinsky považoval za nevyhnutné črty umelecky dokonalého diela: „Prísne primerané rozdelenie rolí pre všetky osoby ... úplnosť, úplnosť a izolovanosť celku“, čo by malo prirodzene vyplývať z „jednoty myšlienok“.

spisovný jazyk

V početných prácach o jazyku umeleckých diel možno nájsť v zásade dva prístupy k problému: lingvistickú a literárnu kritiku.

Prvým je určiť znaky umeleckej reči táto práca v súvislosti s normami národného spisovného jazyka, ako sa vyvinuli do doby, keď sa objavilo toto dielo.

Literárny prístup vychádza z tézy o jednote obsahu a formy, o postavení primátu obsahu.

Umelecká reč je jednou zo stránok formy a preto ju určuje obsah diela.

Umelecká štýlová originalita v konečnom dôsledku vyplýva z originality ideového výtvarného problému a úloh, ktoré si spisovateľ kladie. Zároveň, samozrejme, berie do úvahy všeobecné normy spisovného jazyka, stavia na nich, ale neobmedzuje sa len na ne, preberá nespisovné nárečia, a čo je najdôležitejšie, vyberá len z bohatstva spisovného jazyka. čo môže slúžiť ako výrazový prostriedok. ideologický obsah konkrétne umelecké dielo.

Ak chcete vytvoriť umelecký obraz, musíte použiť rôzne zdroje Jazyk. Ale nie vždy to tak je. Vytváranie živých obrazov je možné len vtedy, ak spisovateľ vlastní všetko svoje bohatstvo. národný jazyk. Ich využitie však nie je príliš veľké. Tu je dôležité, ako N.G. Chernyshevsky "aby každé slovo nebolo len na mieste, - aby bolo nevyhnutne potrebné a aby bolo slov čo najmenej."

Podobný výrok nachádzame aj u V. G. Belinského: „Umenie jazyka diela spočíva v tom, že jeden riadok, jedno slovo živo a plne predstavuje to, čo bez neho nemožno vyjadriť ani v 10 zväzkoch,“ napísal kritik.

Jazyk každého človeka charakterizuje črty jeho kultúry, životnej skúsenosti, mysle, psychológie. Literárny hrdina často dokáže odhaliť svoje len jednou frázou kultúrnej úrovni. V prejave opatrovateľky Tatyany Lariny je ľudový jazyk, ktorý ju charakterizuje ako roľnícku ženu.

Individualizácia reči postáv nie je vždy vytváraná prostriedkami, ktoré sú čitateľom nápadné. Je hmatateľnejšie, keď chce spisovateľ zdôrazniť v tvárach toho najväčšieho vlastnosti. Takže s množstvom metafor, v porovnaní s typom „oheň červeného horského popola“, „voňajúce ticho“, „ľadový javor“ a mnohými ďalšími, má Yesenin tendenciu komplexný štýl jazyk ruskej poézie v 20. rokoch 20. storočia.

Umelecký obraz

typický obraz
Obrazovo-motív
topos
archetyp.

Umelecký obraz. Pojem umeleckého obrazu. Funkcie a štruktúra umeleckého obrazu.

Umelecký obraz- jedna z hlavných kategórií estetiky, ktorá charakterizuje spôsob zobrazovania a pretvárania skutočnosti, ktorá je vlastná iba umeniu. Obrazom sa tiež nazýva akýkoľvek fenomén tvorivo vytvorený autorom v umeleckom diele.
Umelecký obraz je jedným z prostriedkov poznania a zmeny sveta, syntetická forma reflexie a vyjadrenia pocitov, myšlienok, túžob, estetických emócií umelca.
Jeho hlavné funkcie sú: kognitívna, komunikatívna, estetická, výchovná. Len vo svojom celku odhaľujú špecifické vlastnosti obraz, každý z nich samostatne charakterizuje iba jednu jeho stranu; Izolované zvažovanie jednotlivých funkcií nielen ochudobňuje predstavu o obraze, ale vedie aj k strate jeho špecifickosti ako osobitnej formy spoločenského vedomia.
V štruktúre umeleckého obrazu hlavna rola mechanizmy identifikácie a prenosu hry.
Mechanizmus identifikácie uskutočňuje identifikáciu subjektu a objektu, v ktorej sa ich jednotlivé vlastnosti, kvality, znaky spájajú do jedného celku; identifikácia je navyše len čiastočná, značne obmedzená: požičiava si len jeden znak alebo obmedzený počet znakov objektívnej osoby.
V štruktúre umeleckého obrazu sa identifikácia objavuje v jednote s ďalším dôležitým mechanizmom primárnych duševných procesov – prenosom.
Prenos je spôsobený tendenciou nevedomých pudov pri hľadaní spôsobov uspokojenia smerovať asociatívnym spôsobom ku všetkým novým objektom. Vďaka prenosu je jedna reprezentácia nahradená druhou pozdĺž asociatívneho radu a objekty prenosu sa spájajú, vytvárajúc v snoch a neurózach tzv. zahusťovanie.

Konflikt ako základ dejovej stránky diela. Pojem „motív“ v ruskej literárnej kritike.

Najdôležitejšou funkciou zápletky je odhaľovanie životných rozporov, teda konfliktov (v Hegelovej terminológii - kolízie).

Konflikt- konfrontácia rozporu buď medzi postavami, alebo medzi postavami a okolnosťami, alebo v rámci postavy, ktorá je základom konania. Ak máme do činenia s malou epickou formou, potom sa akcia vyvíja na základe jediného konfliktu. V dielach veľkého objemu narastá počet konfliktov.

Konflikt- jadro, okolo ktorého sa všetko točí. Dej najmenej zo všetkého pripomína pevnú súvislú líniu spájajúcu začiatok a koniec sledu udalostí.

Etapy vývoja konfliktu- základný dejových prvkov:

Lyricko-epické žánre a ich špecifickosť.

Lyricko-epické žánre odhaľujú súvislosti v rámci literatúry: od lyriky - téma, od epiky - zápletka.

Spojenie epického rozprávania s lyrickým začiatkom - priame vyjadrenie zážitkov, myšlienok autora

1. báseň. – žánrový obsah môže byť epický alebo lyrický. (V tomto ohľade je zápletka buď vylepšená, alebo zmenšená). V staroveku a potom v období stredoveku, renesancie a klasicizmu bola báseň spravidla vnímaná a tvorená synonymom epického žánru. Inými slovami, išlo o literárne eposy alebo epické (hrdinské) básne. Báseň nemá priamu závislosť od metódy, je rovnako zastúpená v romantizme („Mtsyri“), v realizme („Bronzový jazdec“), v symbolizme („12“)...

2. balada. - (francúzska „tanečná pieseň“) a v tomto zmysle ide o špecificky romantické výpravné poetické dielo. V druhom význame slova je balada folklórny žáner; tento žáner charakterizuje anglo-škótsku kultúru 14.-16. storočia.

3. bájka je jedným z najstarších žánrov. Poetika bájky: 1) satirická orientácia, 2) didaktika, 3) alegorická forma, 4) črta žánrovej formy yavl. Zaradenie osobitnej krátkej strofy do textu (na začiatku alebo na konci) - morálka. Bájka je spojená s podobenstvom, okrem toho je bájka geneticky spojená s rozprávkou, anekdotou, neskôr poviedkou. bájkové talenty sú zriedkavé: Ezop, Lafontaine, I.A. Krylov.

4. lyrický cyklus- ide o akýsi žánrový fenomén súvisiaci s oblasťou lyrickej epiky, ktorej každé dielo bolo a zostáva lyrickým dielom. Všetko spolu tieto lyrické diela vytvoriť „kruh“: zjednocujúci princíp yavl. téma a lyrický hrdina. Cykly vznikajú ako „jeden moment“ a môžu existovať cykly, ktoré autor tvorí mnoho rokov.

Základné pojmy básnického jazyka a ich miesto v školskom vzdelávacom programe v literatúre.

POETIC JAZYK, fikcia reč, jazyk poetické (básnické) a prozaické literárne diela, sústava prostriedkov umeleckého myslenia a estetického rozvíjania skutočnosti.
Na rozdiel od bežného (praktického) jazyka, v ktorom je komunikačná funkcia hlavnou (pozri Funkcie jazyka), v P. I. dominuje estetická (básnická) funkcia, ktorej realizácia sústreďuje väčšiu pozornosť na samotné jazykové zobrazenia (fonické, rytmické, štrukturálne, figuratívno-sémantické a pod.), aby sa samy osebe stali hodnotnými výrazovými prostriedkami. Všeobecná obraznosť a výtvarná originalita lit. diela sú vnímané cez prizmu P. I.
Rozlišovanie medzi bežnými (praktickými) a poetickými jazykmi, teda skutočnými komunikačnými a poetickými funkciami jazyka, bolo navrhnuté v prvých desaťročiach 20. storočia. zástupcovia OPOYAZ (pozri). P. I. sa podľa ich názoru líši od bežnej hmatateľnosti svojej konštrukcie: upozorňuje na seba, v r. v určitom zmysle spomaľuje čítanie, ničí obvyklé automatické vnímanie textu; hlavná vec v ňom je „prežiť robiť veci“ (V. B. Shklovsky).
Podľa R. O. Yakobsona, ktorý má blízko k OPOYAZ v chápaní P. Ya, samotná poézia nie je ničím iným ako „výpoveďou s postojom k výrazu (...). Jazykom v ňom je poézia estetická funkcia».
P. i. úzko súvisí na jednej strane s spisovný jazyk(pozri), ktorý je jeho normatívnym základom, a na druhej strane s národným jazykom, odkiaľ čerpá rôzne charakterologické jazykové prostriedky, napr. dialektizmy pri prenose reči postáv alebo na vytvorenie lokálnej farby zobrazovaného. Básnické slovo vyrastá zo skutočného slova a v ňom, stáva sa motivovaným v texte a napĺňa isté umelecká funkcia. Preto môže byť akýkoľvek znak jazyka v zásade estetický.

19. Pojem umeleckej metódy. Dejiny svetovej literatúry ako dejiny meniacich sa umeleckých postupov.

umelecká metóda(kreatívna) metóda je súbor naj všeobecné zásady estetická asimilácia reality, ktorá sa dôsledne opakuje v tvorbe tej či onej skupiny spisovateľov tvoriacich smer, trend alebo školu.

O.I. Fedotov poznamenáva, že „pojem „kreatívna metóda“ sa príliš nelíši od pojmu „umelecká metóda“, z ktorej vznikol, hoci sa ho snažili prispôsobiť, aby vyjadril väčší význam – ako spôsob štúdia spoločenského života alebo ako základné princípy (štýly) celých trendov.

Koncept umeleckej metódy sa objavuje v 20. rokoch 20. storočia, keď si kritici Ruskej asociácie proletárskych spisovateľov (RAPP) túto kategóriu preberajú z filozofie, čím sa snažia teoreticky zdôvodniť vývoj svojho literárneho hnutia a hĺbku tvorivého myslenia „proletárskeho“ spisovateľov.

Výtvarná metóda má estetickú povahu, predstavuje historicky determinovanú všeobecné formy emocionálne nabitý obrazné myslenie.

Umelecké predmety sú estetickými kvalitami reality, t. j. „široký spoločenský význam javov reality, vtiahnutý do spoločenskej praxe a nesúci pečať podstatných síl“ (Yu. Borev). Predmet umenia je chápaný ako historicky premenlivý fenomén a zmeny budú závisieť od charakteru spoločenskej praxe a vývoja samotnej reality. Umelecká metóda je analogická s predmetom umenia. Historické zmeny v umeleckej metóde, ako aj vznik novej umeleckej metódy sa teda dajú vysvetliť nielen historickými zmenami predmetu umenia, ale aj historická zmena estetické kvality reality. Predmet umenia obsahuje životnú miazgu umeleckej metódy. Umelecká metóda je výsledkom tvorivej reflexie umeleckého objektu, ktorý je vnímaný cez prizmu všeobecného filozofického a politického svetonázoru umelca. „Metóda sa pred nami vždy objavuje iba vo svojom konkrétnom stave umelecké stelesnenie- v živej hmote obrazu. Táto záležitosť obrazu vzniká ako výsledok osobnej, najintímnejšej interakcie umelca s konkrétnym svetom okolo neho, ktorý určuje celý umelecký a myšlienkový proces potrebný na vytvorenie umeleckého diela“ (L.I. Timofeev)

Kreatívna metóda nie je nič iné ako projekcia obraznosti do určitého konkrétneho historického prostredia. Až v ňom dostáva obrazné vnímanie života svoju konkrétnu realizáciu, t.j. sa transformuje do určitého, organicky vznikajúceho systému postáv, konfliktov, dejových línií.

Umelecká metóda nie je abstraktným princípom selekcie a zovšeobecňovania javov reality, ale historicky podmieneným jej chápaním vo svetle hlavných otázok, ktoré život kladie umeniu v každej novej etape jeho vývoja.

Rôznorodosť umeleckých metód v tej istej dobe sa vysvetľuje úlohou svetonázoru, ktorý pôsobí ako podstatný faktor pri formovaní umeleckej metódy. V každom období vývoja umenia dochádza súčasne k vzniku rôznych umeleckých metód v závislosti od spoločenskej situácie, keďže éru budú umelci vnímať a vnímať rôznymi spôsobmi. Blízkosť estetických polôh predurčuje jednotu metódy množstva spisovateľov, s ktorou súvisí zhodnosť estetických ideálov, príbuznosť postáv, homogenita konfliktov a zápletiek a spôsob písania. Takže napríklad K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok sú spojené so symbolikou.

Umelcova metóda je precítená štýl jeho diela, t.j. cez individuálny prejav metóda. Keďže metóda je spôsob umeleckého myslenia, metóda je subjektívnou stránkou štýlu, pretože. tento spôsob figuratívneho myslenia vytvára určité ideologicky - umelecké črty umenie. Pojem metódy a individuálny štýl spisovateľa spolu korelujú ako pojem rodu a druhu.

Interakcia metóda a štýl:

§ Rôzne štýly v rámci jednej kreatívnej metódy. Potvrdzuje to skutočnosť, že predstavitelia tejto alebo tej metódy nepriliehajú k žiadnemu štýlu;

§ štýlová jednota je možná len v rámci toho istého spôsobu, pretože ani vonkajšia podobnosť diel autorov, ktorí sa hlásia k rovnakému spôsobu, neodôvodňuje ich zaradenie do jedného štýlu;

§ Obrátený vplyv štýlu na metódu.

Plné využitie štýlových techník umelcov, ktorí susedia s jednou metódou, je nezlučiteľné s dôsledným dodržiavaním princípov novej metódy.

Spolu s konceptom kreatívnej metódy aj koncept smer alebo typ kreativity ktoré sa v najrozmanitejších formách a rozmeroch prejavia v každej metóde, ktorá vzniká v procese vývoja dejín literatúry, keďže vyjadrujú všeobecné vlastnosti obraznej reflexie života. Vo svojom celku metódy tvoria literárne prúdy (alebo smery: romantizmus, realizmus, symbolizmus atď.).

Metóda určuje iba smer umelcovej tvorivej práce, a nie jej jednotlivé vlastnosti. Umelecká metóda je v interakcii s tvorivou individualitou spisovateľa

Pojem „štýl“ nie je totožný s pojmom "tvorivá individualita spisovateľa". Pojem „kreatívna individualita“ je širší ako to, čo vyjadruje úzky pojem „štýl“. V štýle spisovateľov sa prejavuje množstvo vlastností, ktoré vo svojom celku charakterizujú tvorivú individualitu spisovateľov. špecifické a skutočný výsledok týmito vlastnosťami v literatúre je štýl. Spisovateľ rozvíja svoj vlastný individuálny štýl na základe tej či onej umeleckej metódy. Môžeme povedať, že tvorivá individualita spisovateľa je nevyhnutnou podmienkou ďalší vývoj každá umelecká metóda. O novej umeleckej metóde môžeme hovoriť vtedy, keď sa nové individuálne javy vytvorené tvorivými individualitami spisovateľov stanú všeobecnými a predstavujú novú kvalitu vo svojom celku.

Výtvarná metóda a tvorivá individualita spisovateľa sa v literatúre prejavuje prostredníctvom tvorby literárne obrazy, stavebné motívy.

mytologická škola

Vznik mytologickej školy na prelome 18.–19. Vplyv „nemeckej mytológie“ bratov Grimmovcov na formovanie mytologickej školy.

Mytologická škola v ruskej literárnej kritike: A.N. Afanasiev, F.I. Buslaev.

Tradície mytologickej školy v dielach K.Nasyriho, Sh.Marjaniho, V.V.Radlova a ďalších.

biografická metóda

Teoretické a metodologické základy biografickej metódy. Život a dielo Sh.O. Saint-Bev. Biografická metóda v ruskej literárnej kritike 19. storočia. ( vedecká činnosť N.A. Kotlyarevsky).

Transformácia biografickej metódy v druhej polovici 20. storočia: impresionistická kritika, esejizmus.

Biografický prístup k štúdiu dedičstva významných umelcov sveta (G. Tukay, S. Ramieva, Sh. Babich a ďalší) v dielach tatárskych vedcov 20. storočia. Využitie biografického prístupu pri štúdiu diel M. Jalila, H. Tufana a i. Esejistická tvorba na prelome 20.-21.

Psychologický smer

Duchovno-historická škola v Nemecku (W.Dilthey, W.Wundt), psychologická škola vo Francúzsku (G.Tard, E.Enneken). Príčiny a podmienky vzniku psychologického smeru v ruskej literárnej kritike. Koncepty A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovskiy.

Psychologický prístup v tatárskej literárnej kritike začiatku dvadsiateho storočia. Pohľady M.Marjaniho, J.Validiho, G.Ibragimova, G.Gubaydullina, A.Mukhetdiniya a i.. Dielo G.Battalu "Teória literatúry".

koncepcia psychologická analýza literárna tvorba v 20. – 30. rokoch 20. storočia. (L.S. Vygotsky). Výskum K. Leonharda, Müllera-Freinfelsa a iných.

Psychoanalýza

Teoretický základ psychoanalytická kritika. Život a dielo Z. Freuda. Psychoanalytické spisy Freuda. Psychoanalýza C. G. Junga. Individuálne a kolektívne nevedomie. Teória archetypov. Humanistická psychoanalýza Ericha Fromma. Koncept sociálneho nevedomia. výskum J. Lacana.

Psychoanalytické teórie v Rusku v 20. rokoch 20. storočia. 20. storočie (I.D. Ermakov). Psychoanalýza v modernej literárnej kritike.

Sociologizmus

Vznik sociológie. Rozdiel medzi sociologickými a kultúrnohistorickými metódami. Vlastnosti aplikácie sociologickej metódy v ruskej a tatárskej literárnej kritike. Pohľady P. N. Sakulina. Proceedings of G. Nigmati, F. Burnash.

Vulgárny sociologizmus: genéza a podstata (V.M. Friche, neskoršie práce V.F. Pereverzeva). FG Galimullin o vulgárnom sociologizme v tatárskej literárnej kritike.

Sociologizmus ako prvok v literárnych koncepciách druhej polovice 20. storočia (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky).

Vznik nových konceptov, smerov, ktorým sa podarilo prekonať redukcionizmus sociologického prístupu. Život a dielo M. M. Bakhtina, koncept dialógu. Pokus o rozšírenie možností sociologickej metódy v prácach M. Gainullina, G. Khalita, I. Nurullina.

Sociologizmus v celosvetovom meradle: v Nemecku (B. Brecht, G. Lukacs), v Taliansku (G. Wolpe), vo Francúzsku snaha o syntézu sociologizmu a štrukturalizmu (L. Goldman), sociológie a semaziológie.

formálna škola.

Vedecká metodológia formálnej školy. Zborník V. Shklovského, B. Eichenbauma, B. Tomaševského. Pojmy "recepcia / materiál", "motivácia", "odcudzenie" atď. Formálna škola a literárne metodológie XX storočia.

Vplyv formálnej školy na názory tatárskych literárnych kritikov. Články od H.Taktasha, H.Tufana o verzifikácii. Zborník H. Vali. T.N.Galiullin o formalizme v tatárskej literatúre a literárnej kritike.

štrukturalizmus

Úloha pražského lingvistického krúžku a ženevskej lingvistickej školy pri formovaní štrukturalizmu. Pojmy štruktúra, funkcia, prvok, úroveň, opozícia atď. Názory Ya Mukarzhovského: štrukturálna dominanta a norma.

Aktivity Parížanov semiotickýškoly (ranné R. Barthes, K. Levy-Strauss, A. J. Greimas, K. Bremont, J. Genette, W. Todorov), belgická škola sociológie literatúry (L. Goldman a i.).

Štrukturalizmus v Rusku. Pokusy uplatniť štruktúrnu metódu pri štúdiu tatárskeho folklóru (diela M.S. Magdeeva, M.Kh. Bakirova, A.G. Yakhina), v r. školský rozbor(A.G. Yakhin), pri štúdiu dejín tatárskej literatúry (D.F. Zagidullina a ďalší).

vznik naratológia - teória naratívnych textov v rámci štrukturalizmu: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Terminologický aparát naratológie.

B.S.Meilakh o komplexná metóda v literárnej kritike. Kazanská základná skupina Yu.G. Nigmatullina. Problémy prognózovania vývoja literatúry a umenia. Zborník Yu.G. Nigmatullina.

Integrovaná metóda v štúdiách tatárskych literárnych kritikov T. N. Galiullina, A. G. Akhmadullina, R. K. Ganieva a ďalších.

hermeneutika

Prvé informácie o probléme interpretácie v Staroveké Grécko a na východe.Názory predstaviteľov nemeckej „duchovno-historickej“ školy (F. Schleiermacher, W. Dilthey). Koncept H. G. Gadamera. Pojem "hermeneutický kruh". Hermeneutická teória v modernej ruskej literárnej kritike (Yu. Borev, G.I. Bogin).

Umelecký obraz. Pojem umeleckého obrazu. Klasifikácia umelecké obrazy podľa povahy zovšeobecňovania.

Umelecký obraz- spôsob osvojovania a pretvárania skutočnosti, vlastný len umeniu. Obraz je akýkoľvek jav, ktorý je tvorivo vytvorený v umeleckom diele, napríklad obraz bojovníka, obraz ľudu.).
Podľa charakteru zovšeobecnenia možno umelecké obrazy rozdeliť na jednotlivé, charakteristické, typické, obrazy-motívy, topoi a archetypy (mytologémy).
Jednotlivé obrázky sa vyznačujú originalitou, originalitou. Väčšinou sú výplodom spisovateľovej fantázie. Jednotlivé obrázky sa najčastejšie vyskytujú medzi romantikmi a spisovateľmi sci-fi. Takými sú napríklad Quasimodo v „katedrále Notre Dame“ od V. Huga, Démon v r. báseň s rovnakým názvom M. Lermontov, Woland v "Majster a Margarita" od A. Bulgakova.
Charakteristickým obrazom je zovšeobecňovanie. Obsahuje spoločné znaky postavy a zvyky, ktoré sú vlastné mnohým ľuďom určitej éry a jej verejných sférach(postavy "Bratia Karamazovovci" F. Dostojevského, hry A. Ostrovského).
typický obraz predstavuje najvyššiu úroveň charakteristického obrazu. Typické je príkladné, svedčiace o určitej dobe. Jedným z úspechov bolo zobrazenie typických obrázkov realistická literatúra XIX storočia. Stačí si spomenúť na otca Goriota a Gobseka Balzaca, Annu Niekedy v umeleckom obraze možno zachytiť tak spoločensko-historické znaky doby, ako aj univerzálne charakterové črty konkrétneho hrdinu.
Obrazovo-motív- ide o tému, ktorá sa v tvorbe spisovateľa dôsledne opakuje, v rôznych aspektoch vyjadrená obmenami jej najvýznamnejších prvkov („dedina Rusko“ od S. Yesenina, „Krásna dáma“ od A. Bloka).
topos(grécky topos - miesto, oblasť) označuje všeobecné a typické obrázky vytvorené v literatúre celej éry, národa, a nie v diele jednotlivého autora. Príkladom je obrázok " mužíček» v tvorbe ruských spisovateľov – od Puškina a Gogoľa po M. Zoščenka a A. Platonova.
archetyp. S týmto pojmom sa prvýkrát stretávame v Nemeckí romantici na začiatku 19. storočia mu však práca švajčiarskeho psychológa C. Junga (1875–1961) dala skutočný život v rôznych oblastiach poznania. Jung chápal „archetyp“ ako univerzálny obraz, nevedome prenášaný z generácie na generáciu. Archetypmi sú najčastejšie mytologické obrazy. To posledné podľa Junga doslova „napchalo“ celé ľudstvo a archetypy sa uhniezdia v podvedomí človeka bez ohľadu na jeho národnosť, vzdelanie či vkus.