Na jednej z mojich stránok o tieňovaní v akademickej kresbe som našiel zmienku o ateliéri, teraz som to pretiahol do jednej kategórie s inými príspevkami na túto tému.

Aby som náš rozhovor nejako oživil, podelím sa o svoje postrehy o úlohe gumy v tonálnom spracovaní prírody. Sme zvyknutí na to, že guma ľahko odstráni chybné čiary. V skutočnosti nie je guma určená len na opravu, je to plnohodnotný nástroj na kreslenie.
Často všetko začína rozmazaným tieňovaním plánov tieňov, ľahkým rozmazaním tohto tieňovania dlaňou, po ktorom nasleduje výber svetlých miest gumou a rozmazané oblasti kresby sa vypracujú hustým ťahom. .
Vysvetľujem podrobnejšie. Obdĺžnik gumy je diagonálne rozrezaný na polovicu, aby sa získali dve gumy ostré rohy za jemnú prácu. Teraz môžete pomocou ostrého rohu gumy opatrne vybrať (ľahkým dotykom alebo vymazaním) tiene, aby vyzerali o niečo svetlejšie ako bežné miesta. Ak sa ukázalo byť veľmi svetlé, miesto stlmíme prstom a jeho tvar doladíme tieňovaním. Môžete si teda vybrať svetlé pramene z celkovej hmoty vlasov, jemné reflexy v tieni a oveľa viac. Opakujem - široké tieňovanie tieňovej časti obrázku (1), jeho premazanie, ale nie povinné (2), zosvetlenie na správnych miestach gumou (3), prehĺbenie tieňa tam, kde je to potrebné (4).

Neviem, čo ste pochopili zo všetkého, čo bolo povedané, ale pozrite sa bližšie na tréningovú grafiku a určite, na ktorých miestach guma fungovala. Takmer všade tam, kde tma hraničí so svetlom (kontrast hrán), nájdete jej stopy. Ide o takzvané prerezávanie. V blízkosti tmavého okraja, špičky gumy, je tón mierne oslabený a hranica kontaktu s tmou sa zintenzívňuje.
Okrem toho môže byť rozmazaný široký okraj gumy Správne miesto tiene, ako plochý štetec, je možné stlačiť gumou (najlepšie hnetou alebo strúhankou suchého čierneho chleba) na papier, čím sa zoslabuje tmavosť atď.

Sú to moje mladícke výchovné diela, zázračne zachované doma.
Nie sú ukážkové, len, myslím, že bude pre vás zaujímavé porovnať dve lebky nakreslené s rozdielom jedného roka. Nuž, Sokrates, ako sa bez neho zaobídeš.

Jedna z mojich prvých kresieb bezzubej lebky. Len moja prvá lebka. Ako vidíte, nenechali ma dokončiť fončík.

V tých rokoch viedol ateliér známy párty grafik N. Žukov, ktorý sa špecializoval na kreslenie Lenina a detí.
Na jednej z tried sa objavil v dielni so svojou družinou (kontrola). Veľká nadváha, oblečený v čiernom obleku s bielou košeľou, v kravate, čo mu dal šéf. Úprimne povedané, nechápal som, kto k nám priniesol. Ticho sa posadil k môjmu stojanu a začal kresliť, dobromyseľne povedal - teraz sa musíš plaziť ako šváb, šváb po kresbe. Nechýbala ani povinná zmienka, môjmu uchu už známa, o štúdiu na Akadémii umení, kde sa mimoriadna pozornosť venovala lebke. Vôbec si nepamätám jeho činy, všetko zablokoval rukou, ale šváby mi ani teraz nevychádzajú z hlavy. A až po odchode komisie mi povedali, s kým som maľoval na tej istej stoličke!

Pri druhej lebke som mal v pamäti len málo príjemných pocitov. Prišiel nahradiť chorých nový umelec, ktorý mi svojim obvyklým arogantným tónom začal komentovať sadrový výkres. Keď som si už zvykol na jemný úctivý spôsob komunikácie s nami všetkými umelcami, zrazu som ho znechutil. Všetko bolo povedané nejasne a v duchu vo všeobecnosti. Keď sa spýtal, rozumieš všetkému, rázne som povedal nie. Nahnevalo ho to. Zo zmätku sa začal všetkým nahlas sťažovať - ​​moji študenti mi vždy rozumeli, ja neviem... Ubehla polhodina, obaja sme sa upokojili a prišli sme na to, čo sa deje. Ide o tienenie. Správne trval na tom, aby pracoval s mŕtvicou a vždy vo forme. Musím priznať, že som sa ťažko prestavoval, mal som hrozné obavy a na ďalšej hodine som ukázal hotovú kresbu lebky. Tvár starého muža sa stala láskavejšou - musíte pracovať vážne, dobre, dobre. Podporoval som teda jeho značku ako učiteľ (niekde učil študentov).

Toto nie je ani zlý Sokrates a ani teraz nemôžem uveriť, že by som mohol vydať niečo také. Pamätám si, že celkové jasné osvetlenie sály, ktoré reflektor ledva blokoval, pôsobilo veľmi rušivo. To spôsobilo, že tieňová časť omietky vyzerala príliš priehľadne. A dnes si myslím, že v tom niečo je.

|

Obrázok z generála

Rozhovor nebude o individuálnej technike vedenia vzdelávacej kresby, ale o jej základnom princípe - „od všeobecného k konkrétnemu a od konkrétneho k všeobecnému“, presnejšie o prvej časti tohto princípu.

V jednom filme mníška odpovedala na srdečnú otázku mladého akolytu takto: „... Dúfam, dieťa moje, Pán ti v tejto veci osvieti!...“

Ľudia sa často pýtajú, ako sa naučiť kresliť zo života na vlastnú päsť, alebo jednoducho žiadajú napísať niečo o kreslení.

Keď bola stránka pripravená, išiel som do Googlu, aby som zistil, či sa s niekým neopakujem, a narazil som na túto reklamu:

„Chceš sa rýchlo naučiť kresliť? Naučte sa kresliť za 1 deň! Naozaj! Ideme na stránku a naučíme sa kresliť!
Bože odpusť mi, ale to, čo som si v tej chvíli myslel, sa bude ťažko modliť až do konca mojich dní.

Ako chápať požiadavku školy, začať kresliť od všeobecného a nie od konkrétneho?

Otvorte ľubovoľnú učebnicu a nájdete tam fázy kreslenia. Jednu z týchto učebníc si môžete pozrieť v tomto denníku - „Naučte sa kresliť“ od A. Deineka, kde sú uvedené kresby študentov architektonického inštitútu. Súhlaste, tí, ktorí vstupujú na túto univerzitu, už majú počiatočné školenie a nemusia vysvetľovať princíp - „od všeobecného k konkrétnemu a od konkrétneho k všeobecnému“ a svedomito rozvrhnúť výkres do sekvenčných diagramov na jeho údržbu. . Ak autor písal pre začiatočníkov, tak v knihe pre nich chýbajú elementárne informácie o technike kresby. Neviem, či sa mi to podarí, ale čo riskujem?

Bežná chyba pre všetkých

Hlava sa nezmestila na list a prilepila sa na jeho okraj, takže v papieri zostalo zbytočné prázdno.

Idete od všeobecného, ​​aby ste od neho prišli ku konkrétnemu, teda k detailom.
A čo sa stane, ak začnete nosom, ako na tomto obrázku, a potom naň namaľujete jeden detail za druhým? Budete ležať vo všeobecných proporciách a nebudete sa môcť správne zmestiť na kus papiera. Predmet sa nemusí úplne zmestiť do listu, môže byť veľmi malý alebo umiestnený na nesprávnom mieste.

Horné ilustrácie zobrazujú fázy kreslenia toho istého predmetu rôznymi metódami (presnejšie rôznym rukopisom). Každý z tri kresby vykonávané individuálnym spôsobom, ale všetky sa riadia univerzálnym pravidlom akademickej školy – „od všeobecného k jednotlivému a od partikulárneho k všeobecnému“.

Aké sú prvé kroky kresliča, ktorý z naturálií napchatého predmetu s kopou detailov vytvorí extrémne zovšeobecnenú formu, čím sa riadi pri vkladaní prvých ťahov na papier?

Všetky jeho činy boli predchádzajúcou praxou dopracované do automatizácie a aby pre vás prehryzol význam, aj prvé ťahy, jeho mozog sa obráti naruby.

Nechajme bokom úvahy o kompozícii, o tom, že kresbu nemožno začať detailmi, nechajme aj reči o konštruktívnej konštrukcii kresby. Poďme sa rozprávať o biznise, o tom, ako nájdeme miesto pre každú skupinu ťahov na papieri.

Prečo sú ťahy zoskupené?

Prvá odpoveď: na čistom papieri je ťažké presne určiť správne miesto pre linku, nanesieme bod, niečo ako ťah plochým štetcom a povieme si – niekde v tomto „ťahu“ naša budúca presná linka prechádzky.

Druhá možnosť: skupinou ťahov vyznačíme nielen hranicu zlomu vo formulári, súčasne vytieňujeme jednu z rovín, ktoré tvoria tento zlom. Áno, ťahmi vytvárame neexistujúce objemové roviny, veľké na začiatku kreslenia a rozbité na menšie na konci práce.

Ako sa pozeráme na prírodu pri hľadaní ďalšej porcie ťahov, ako určujeme proporcie predmetov?

Kľúčový moment nielen nášho rozhovoru, ale celého procesu učenia. Odpoveď nemôže byť objektívna a kategorická. Tu sa ako v ničom prejavuje individuálny pohľad učiteľa, o ktorom radšej nehovorí. Pozrite sa na múdry epigraf na stránke: „... Dúfam, dieťa moje, Pán ti v tejto veci osvieti! ...“

Nadobudol som dojem, že všetci moji učitelia sa riadili touto univerzálnou múdrosťou a ja im rozumiem. V umení je veľa za hranicami logického myslenia, čo núti učiteľov tlačiť nás na empirické cesty vývoja v jeho kríkoch.

Už som vám povedal, pozerajte sa bokom a nie na jeden bod objektu, objímte prírodu jediným nezmyselným pohľadom. V tomto stave bude pre vás jednoduchšie opraviť relatívnu polohu kľúčových bodov vo vizuálnej pamäti. Rozvinúť takú schopnosť vnímať prírodu nie je jednoduché a to sa nedarí mnohým profesionálom (Pán nemôže s každým rozumovať).

Ďalší dôležitý bod.

Keď som čitateľov s veľkými problémami presvedčil, aby kreslili ťahom, a nie tieňovaním, nedokázal som im skutočne vysvetliť, že šrafovanie nemožno skopírovať z práce iných ľudí („Pokúsim sa zopakovať vaše šrafovanie!“). To, čo sa stalo vzorom, vzniklo zložitým procesom postupného vrstvenia jedného na druhého. Hotový výkres nemôžete považovať za rytinu na medi, kde je ťah aplikovaný podľa špeciálneho systému, pričom sa vypĺňa obrysový prípravný výkres.

Aby ste mi lepšie porozumeli, pozrite sa na ilustrácie, pozrite sa, ako je hárok papiera vyplnený ťahmi, a pochopíte moje slová.

Je zrejmé, že v ďalších fázach kreslenia, keď sa určia proporcie a dizajn objektu, sa začne postupné kreslenie detailov formy a šrafovanie prestane mať pomocný charakter. Bude odzrkadľovať štýl autora, ktorý vedome pestoval a vymýšľal, môže byť neutrálne prirodzený aj s výraznou parádou. Všetko je to o vkuse a kultúre umelca.

Prvá verzia výkresu (prvá séria výkresových schém "zo generála").

Existuje tucet takýchto schém, hlavnou vecou je zistiť, čo s nimi robiť.

Prvá vec, ktorú treba pochopiť, je, že kreslenie začína určením všeobecných rozmerov objektu, berúc do úvahy výber polí na papieri, ktoré sú preň optimálne. Čo je "optimálne", každý chápe po svojom, v závislosti od počtu vzoriek hotových výkresov, ktoré videl. Zvyčajne je to dobre znázornené na diagramoch učebníc a všetko sa zdá byť jasné, ale v praxi sa zaseknete pri hľadaní presných proporcií, opravovaní toho, čo ste mnohokrát urobili, začínate kontrolovať proporcie mechanickými prostriedkami, hrábnete s olovnicou. Obrysom zhora-dole, sprava-doľava načrtnete iba všeobecnú kompozíciu kresby a hľadanie proporcií objektu bude pokračovať počas počiatočnej fázy kreslenia a nestojí za to analyzovať a opravovať prvé náčrty ťahov. nekonečne. Každý nový riadok vám pomôže spresniť proporcie, pretože korelujete jeho umiestnenie s existujúcimi, hľadáte zhody a korešpondencie.

Táto prvá verzia kresby začína kontúrami, ktoré síce nevítam, ale ani nezavrhujem. Pre začiatočníkov je to prístupnejšie a zrozumiteľnejšie. Jedna poznámka, kontúry dávajú zovšeobecnenú podobu, nekopírujú prírodu.

Druhá verzia kresby (najvhodnejšia na rozvoj celej vízie prírody v sebe)

Tu som chcel ukázať spôsob kreslenia nie z kontúr formy (žiadne nie sú), ale z vytvorenia, počnúc prvými ťahmi, celistvého objemu, ktorý sa postupne delí a zjemňuje. Až potom môžete metodicky kresliť detaily rovnakým spôsobom, bežiacimi drôtenými čiarami.

Kontrola v našom mozgu

Kruhy a palice sú to, čo máte v hlave, nie kresliť na papier, aby ste demonštrovali svoje štipendium. Pri výbere bodu na predmete ho mentálne spojte s inými, jasne vnímanými bodmi, aby ste skontrolovali uhly sklonu s prírodou (ceruzku v natiahnutej ruke zarovnajte s požadovaným uhlom sklonu pred prírodou.).

Zamerajte svoju pozornosť na tri viditeľné body prírody naraz a porovnajte tvar trojuholníka s tým, čo máte na papieri. Keď sa pozriete na relatívnu polohu bodov, môžete ľahko označiť jeden z nich na obrázku vo vzťahu k dvom dostupným bodom. Zjednodušene povedané, keď hladíte bradu (čo sa práve snažíte pohladiť, ale nie ste si istí, kde to na papieri urobiť), pozeráte sa súčasne na temeno a lícnu kosť hlavy a snažíte sa umiestniť to v presnom vzťahu k umiestneniu vybraných orientačných bodov. (jednoduchšie to nešlo, zistite to sami).

Pokúste sa porovnať každý smer čiar so smerom čiary na druhom konci výkresu a presne vyjadriť ich rozdiely. Pravá strana objektu sa porovnáva s ľavou, zhora nadol.

A nakoniec v duchu pokračujte v každej aplikovanej čiare, kým sa nepretína s celým objektom. Takto môžete kontrolovať jeho presnosť (to, čo sa pretína v prírode, by sa malo pretínať aj v kresbe). Predĺžte líniu nosa vyššie a uvidíte, kde vychádza v zadnej časti hlavy alebo na čele.

Ide o špeciálny prípad ovládania konštrukcie obrazu vertikálnymi a horizontálnymi čiarami, kedy body umiestnené na horizontále by mali byť umiestnené aj na horizontále na obrázku.

Opakujem, nezapájajte sa do mechanického ovládania, zvyknite si robiť chyby a opravovať pri usilovnej práci na náčrtoch. Sú to dlhé náčrty (náčrty), a nie zdĺhavé inscenovanie, ktoré rozvíjajú vaše zručnosti pri určovaní presných proporcií a vytváraní zovšeobecnených foriem.

Tretia verzia výkresu (najťažší, dokončovací prístup)

Na prvý pohľad je táto verzia kresby bezmocná, v skutočnosti demonštruje prípravnú fázu, po ktorej sa začne jej postupné detailovanie. Neoplatí sa vám odporúčať profesionálny obrázkový štýl kresby ako študijná príručka. Všetko má svoj čas.

Naozaj by som vás rád odnaučil kresliť úhľadný drôtený obrys. Nehovorím, že som nad týmito ilustráciami strávil veľa času, ale to neznamená, že sa v nich odráža moja lajdáckosť v kreslení. Pozorne si ich preštudujte, sledujte výskyt nových ťahov v každej fáze a pochopte ich význam. Ak sa naozaj začnete učiť, snažte sa neponáhľať do krásne detailných kresieb, zastavte sa pri budovaní pevnej formy. Som si istý, že kreslenie detailov pre vás nebude také ťažké ako táto téma.

Zdôrazňujem, že hovoríme o náučnej kresbe a jej úlohy nie je vždy potrebné prenášať do vašej kresby pre vaše vlastné kreatívne účely. Povaha tvaru predmetu je navyše taká, že si vyžaduje iný prístup ku kresleniu, inak sa seno-slama dostane do popredia tam, kde sa vyžaduje veľmi jemný prístup. Vzdelávacie - jeho cieľom je rozvíjať zručnosti, v tomto prípade integrálne vnímanie prírody.

Existuje ďalšie, nemenej dôležité pravidlo, neustále pracovať so vzťahmi. Neustále porovnávate jedno s druhým, ako súvisí jedno s druhým a zistený rozdiel prenášate na papier (miesto, tón, farba).

Pamätajte na potrebu kresliť podľa myšlienky, z pamäte, keď ste nútení vytvoriť formu nie podľa obrysu, ale hľadať jej konštruktívne zariadenie. Bez takejto skúsenosti je ťažké dostať sa preč od slepého kopírovania prírody.

Kreslenie z webu

|

7. ročník 699 škôl

Ak hovoríme o vášni, musíme hovoriť aj o klenotníctve. Bol v novej výškovej budove pri Červenej bráne. Postavili ho pred mojimi očami, potom nás vychovávatelia prešli (dajte mu ceruzku a celý deň sa k nemu nemôžete priblížiť) v neďalekej verejnej záhrade a neustále sme sledovali stavbárov proti oblohe za dreveným plotom. Nahnevaný starý maliar od neho hrubými ťahmi namaľoval náčrt a ja som nechápal, prečo potrebuje plot. Plot netrval večne. Okrem vstupu do metra bola v dome otvorená aj šik klenotnica. Stalo sa mojím obľúbeným miestom na prechádzky. Celá opustená čierna miestnosť bola v polotme, aby som sa mohol pozrieť do výkladu, ktorý vyžaroval tajomné svetlo, musel som sa postaviť na špičky a zdvihnúť bradu. Toto netrvalo dlho, kamaráti všetko nahlásili mame, ktorá ma násilím vyviedla z obchodu a bezdôvodne vytrhla opaskom. Božské dni! Spodné svetlo osvetľovalo drobné veci na čiernom zamate, posiate trblietavými kamienkami. Čo ma teraz udivuje je, že ma predajcovia nikdy nenapomenuli. Kupcov nebolo a môj ošúchaný vzhľad ich veľmi netrápil.

Z vlastnej skúsenosti viem, že ak nedáte obrázok, nikto to nebude čítať. Odkedy som v škole začal kresliť, nikomu som nič neukazoval, len som sa hanbil za svoju neschopnosť. Sedel som sám za stolom v rohu, z tohto pohľadu je dnešná kresba prezentovaná na základe vtedajších skíc. Chalanom som sľúbil, že keď sa stanem umelcom, určite nakreslím obraz o našej triede. Možno stihnem namaľovať obrázok, ktovie?

Náčrty v triede. Chcel by som vás vyzvať, aby ste sa k nim správali ako ku šperku, ktorého hodnota časom len narastá. Nesnažte sa hodnotiť ich kvalitu, nefiltrujte „smeti“. Príde chvíľa pravdy a oni vám povedia, čo kedysi skrývali.

Grishka Grinbergová. Vedľa neho som sa cítila veľmi naivná a hlúpa. Ale bol ku mne milý.

Moji priatelia z tejto štúdie ide hlava okolo.

Artamonov vyzerá s veľkou iróniou z opačného rohu

za všetko toto vzdelanie.

Nepostrehnuteľne sa mi darí aplikovať učiteľa na blbosť (samozrejme, nie majstrovské dielo).

Staré skice mi umožnili zostaviť medzikresbu

Digitálny náčrt založený na detských náčrtoch.

Mladý učiteľ matematiky. „Muži“ posledných partií demonštrujú k nováčikovi úplnú ľahostajnosť.

|

rýchle náčrty

S každým nová stránka Cítim, že sa blížim k genialite, aspoň niektorí čitatelia to naznačujú. Samotný jazyk sa začína meniť na talentované slová, na správne frázy so správnymi myšlienkami. Preto dôrazne odporúčam mladým ľuďom, aby svoje prvé náčrty neukazovali ostatným. Ich názory a rady vám zabránia kresliť prirodzene bez ozdôb.

Píšeš veľmi dobre a všetko, čo napíšeš, je hodnotné, pretože o tom väčšinou nepíšu (ty bastardi mlčia :))
A ak vás to netrápi, mám ešte jednu prosbu.
Už niekoľko rokov sa snažím naučiť kresliť, zatiaľ bezvýsledne, pretože si neviem vytvoriť systém denných hodín, ktorý by mi umožňoval počítať s postupným napredovaním. Beriem na seba jednu vec, potom druhú, ale neexistuje SYSTÉM, každý deň sa naladím, rozhodnem sa, že by som mal niečo nakresliť, ale príde čas, ktorý som určil na kreslenie a nemám jasný plán, čo robiť, a preto je všetko do zajtra zrušené.
Neštudoval som na žiadnej umeleckej inštitúcii a toto mi nesvieti, ale zaujímam sa o kreslenie a chcel by som, aby ma moje kresby jednoducho potešili. Dokonca som na tom pripravený pracovať každý deň, len musím presne vedieť, čo urobím, keď vezmem do ruky ceruzku a papier.

Usilovali ste sa o zbytočný cieľ - moje kresby by ma mali len potešiť. Vaše vedomosti, váš vkus, vášne sa každým dňom rýchlo menia. To, čo sa vám páči dnes, bude zajtra zábavné. Len čo sa vám zapáči vaša kresba, narazíte na vysoký plot. To isté, keby som sa snažil svojou kreativitou potešiť milovanú babičku, ktorá v kreslení ničomu nerozumie.
Ak chcete mať pokoj, urobte vyšívanie.
Pre väčšinu ľudí je prvotným cieľom nájsť si príležitosti, ako sa od niekoho učiť, učiť sa, aby sa posunuli na inú úroveň poznania, aby unikli z pozemského ruchu do úplne iného okruhu ľudí.
Systém zabezpečuje školská disciplína, bez nej a ešte viac bez osobných vôľových vlastností je všetko zbytočné. Umelec je banda neodolateľnej Vôle vyhrať a vysokej vnútornej kultúry. Odborná príprava začína výchovou žiaka k odbornému pohľadu na prácu, výchovou jeho vkusu, porozumením, čo je dobré a čo zlé. Toto sa nemôžete naučiť doma sami, možno preto som začal písať, aby som pomohol ľuďom, ako ste vy, zaujať správnu východiskovú pozíciu! :))
Ďakujem a neurážajte sa za priamosť.

Mám kopu malých vreckových zošitov. Tie, ktoré sú tu zobrazené, majú veľkosť 5x8 cm.Neotvorili som ich už päťdesiat rokov. Spolužiaci a učitelia si na moje hodiny čoskoro zvykli a prestali sa mi venovať. Keď sa pozriete na kresby, pochopíte, prečo ich dodnes nikto nevidel. Áno, hanbil som sa ich ukázať. V čase kreslenia som pred svojimi rovesníkmi vyzeral oveľa múdrejšie ako tieto utajované hárky.

Tu nie sú potrebné žiadne špeciálne komentáre. Dal som vám možnosť vidieť proces samoučenia v jeho prirodzenom vývoji, niečo, čo by sa vám len málokto odvážil ukázať. A potom mi nehovor, že tebe nič nefunguje, nič nefungovalo ani mne. Celá hodnota týchto skic je v ich okamžitom prevedení, keď nikto nepózoval a často si ma ani nevšimol. Chcel by som povedať, že nie je taký dôležitý obsah výkresov, ako úžitok z ich vyhotovenia. Je to tak a nie je to tak. Pre mňa sa dnes ukázalo, že dôležitejší je ich obsah. Z týchto čmáraníc okamžite spoznávam svojich dávno zabudnutých priateľov z detstva a svojich učiteľov.

Existuje len jeden pokyn na celý život, robte si denné náčrty, ako keby vás na to matka porodila. Každý deň, ktorý prejde bez náčrtu, pôjde dole vodou.

Úloha dneška je jednoduchá, vštepiť zainteresovaným čitateľom vakcínu tvorivej dlhovekosti, nahnevať ich lenivosťou a bezchrbtovosťou. Nestane sa, že človek kreslí, kreslí a nič by sa na ňom nezmenilo.
Tému sa pokúsim rozvinúť na ďalšej strane, sú tam náčrty, ktoré sú časovo dlhšie ako tieto.

Dobrý deň. Ďakujem, že sa tak dobre staráte o svojich čitateľov.
Veľmi sa mi páčilo, že si začal svoj nový príspevok mojimi slovami. Bolo to super.
S každou tvojou novou frázou ma však viac a viac zaráža, ako môžeš tak písať, o čom, keď nebudeš bojovať, sám ťa to nenapadne a píšeš o tom tak o obyčajnom jasné veci!?? To je skvelé, úprimne.
V čomkoľvek som hľadal dôvod mojich zlých náčrtov, no akosi mi nenapadlo vzdať sa takého jednoduchého pohľadu na moju lenivosť a bezchrbticu. To je sranda 🙂
Všetko sa ukázalo byť oveľa jednoduchšie, ako som si predstavoval.
A z toho je to smutné aj ľahké zároveň, pretože teraz je jasné, čo ďalej. Este raz velmi pekne dakujem za dobre nakopnutie spravnym smerom 🙂

|

Na kresbe šerosvit

Dokonca aj podmienená detská kresba je schopná sprostredkovať obrys relatívnej polohy objektov, ich proporcií, veľkostí, hĺbky priestoru. Lineárna perspektíva je vážnejšia, zaručuje nám matematickú presnosť zobrazovaných informácií. Čiernobiele modelovanie formy dotvára tvorbu obrazu a podriaďuje sa aj exaktným vedám.

Viac svetla zachytí povrch, ktorý je otočený na stranu, ktorá vyžaruje svetlo. Ide o úder snehovou guľou priamo do čela (čelný náraz – čelovka). Akonáhle mierne otočíte hlavu a úder sa ukáže ako posuvný, nie tak smrteľne bolestivý, jeho energia sa oslabí. Čím viac sa plocha od svetla odkláňa, tým slabšie je osvetlená (stmavne). Hovoríme o čelnom a posuvnom či šikmom osvetlení. Spomeňte si na hory snehu na plochej streche a na to, ako sa kĺže zo šikmej strechy.

Rovina zmení smer, vytvorí okraj pozdĺž čiary zlomu a okamžite stratí časť svetla, ktoré na ňu dopadá. Zmena kľúča prezradí divákovi, že tieto dve roviny sú navzájom pod uhlom.

Je zaujímavé sledovať, ako tvar siluety ovplyvňuje vnímanie rozdielu v tóne.
V štvorci a kruhu možno okraj zameniť za líniu vzdialeného horizontu.
V centrálnej siluete ľahko rozoznáme kamenný blok.
Záverom je, že tón a kontúra úzko spolupracujú.

okrajový kontrast

Teraz musíte venovať osobitnú pozornosť okrajovému kontrastu tónu pozdĺž okrajovej línie. V praxi to znamená, že pozdĺž línie kontaktu medzi svetlom a tmou musíte tmu ešte viac stmaviť a svetlo ešte zosvetliť. Toto sa robí veľmi jemne.
Bez ohľadu na to, aký zložitý je tvar objektu, budete musieť pracne prejsť všetkými jeho najmenšími zlommi, aby ste zdôraznili okrajový kontrast. Divák by si toto dielo nemal všimnúť, tak ako ste si do tohto momentu nevšimli kontrastné hranice tónu.

Na tomto obrázku sadrovej kocky je okrajový kontrast zámerne prehnaný, aby ste uverili, že existuje.

Prvý fragment kocky je uvedený v normálnom kľúči,
tón druhého je prehnaný. Takto je lepšie vidieť okrajový kontrast.

vlastný tieň

Vodorovná rovina vytvorila okraj a prešla do tieňa.
Ak je svetlo, tak je tam aj tieň, kam nedopadá priame ani šikmé svetlo (hluchý vlastný tieň).

Reflex a vrhnutý tieň

A predsa sa stretávame s omrvinkami sveta a tam, kde je cesta, zdá sa, usporiadaná. Je to o reflexoch. Povrch nielen prijíma svetlo, ale je schopný vrhnúť časť svetla na okolité predmety. Zrkadlo odráža dopadajúce svetlo takmer úplne, ako tenisová raketa odhadzuje loptičky a čierny zamat ho takmer celé pohltí. Je to odrazené svetlo, ktoré vytvára takzvaný reflex, ktorý často vidíme v zatienenej oblasti objektu.

Tu sú dobre zobrazené osvetlené roviny, rovina v tieni (vlastný tieň) a vrhnutý tieň. Reflex je najvýraznejšie cítiť v dolnom rohu zatienenej tváre, pretože je najbližšie k svetlej základnej rovine. Reflexy pomáhajú divákovi cítiť objem prírody.

vizuálne vnímanie

Predišli by sme mnohým problémom, keby náš zrak nebol súčasťou mozgu (vtip).
Filtruje všetko, čo sa dostane do nášho zorného poľa. Ten, ako grafický digitálny editor, okrem našej vôle automaticky „opravuje“ optický obraz sietnice. Zachráni jednu vec, možnosť vypnúť autopilota, a prepnúť na manuálne ovládanie (vodka, drogy alebo rozvinutá odborná zdatnosť).

Zo všetkého, čo sa na túto tému číta vo vedeckej literatúre, vyberiem pre nás užitočné.
Zrenica neustále kolíše (mikrooscilácie), stojí za to ju opraviť a obraz zmizne.

Obraz na sietnici zobrazuje šošovka-šošovka hore nohami a iba mozog ho prevracia v súlade s polohou nášho tela. Len čo sa človek týždeň trápi v okuliaroch s prevráteným obrazom (pomocou hranola vidíte všetko hore nohami), zrak sa vám postupne obnoví a všetko začne byť vidieť normálne. Odstráňte tieto okuliare a rovnako dlho bude trvať rehabilitácia (týždeň), kým sa obraz opäť neobráti hore nohami.
Všetky priame línie prírody vnímame ako rovné, hoci sú na guľovej ploche sietnice zakrivené. Mozog si proti našej vôli sám opravuje, narovnáva tie čiary, ktoré v skutočnosti považuje za rovné. Z tohto dôvodu vznikajú všetky optické ilúzie, zasahuje mozog, ktorý sa snaží zosúladiť našu životnú skúsenosť s „škaredým“ obrazom na sietnici.

Bez špeciálneho tréningu nevidíme skutočnú farbu predmetov. Zdá sa nám, že zelené auto je lokálne zelené, no v skutočnosti je zaliate mnohými odtieňmi odrazenej farby svojho prostredia. Zdá sa nám, že celá plocha kocky je osvetlená rovnomerne, ale v skutočnosti je na nej veľa svetelných odtieňov. Musíme naučiť náš mozog vidieť to, čo je v prírode, a nie to, čo sa mu zdá (upustiť od stereotypov myslenia). V opačnom prípade bude pokračovať vo vlastných úpravách našej vízie.

Tónové gradácie na rovnom povrchu

Kocka v dennom svetle rozptýlenom svetle.

Tréningové prostredie je osvetlené reflektorom z relatívne blízkej vzdialenosti. Keď sa predmety vzďaľujú od podhľadu, ich osvetlenie sa oslabuje (toto pre vás nie je slnečné svetlo). Útlm takéhoto osvetlenia je ľahké vysledovať na povrchu stola so zátiším. Časť pracovnej dosky, ktorá je najbližšie k svetlu, je svetlejšia, časť najvzdialenejšia od svetla je tmavšia.

Na malých rovinách, napríklad na hrane kocky, sa to ťažšie sleduje.Pre zostrenie gradácií svetla na rovine zvýšime kontrast obrazu.

Typická chyba začiatočníkov, v tienistých oblastiach predmetov sa vždy nájdu miesta, ktoré sú svetlosťou porovnateľné s osvetlenými plochami. To vytvára zmätok, tonálna jednota obrazu je narušená, reflexy žiaria žiarovkami a rozbíjajú tieň. Musí tam byť osvetlená časť objektu a tieňová časť, inak nám vznikne vinaigretta z tmavých a svetlých škvŕn. Opakujem, najsvetlejší reflex v tieni by mal byť tmavší ako osvetlená časť objektu (leštené a zrkadlové predmety sa nerátajú).

Limity tónovej stupnice

Než začnete kresliť, nájdite najsvetlejšie a najtmavšie miesto v prírode (napríklad zvýraznenie objektu a dieru v nádobe). Vo vašej kresbe by tieto miesta mali zostať najsvetlejšie a najtmavšie. Všetko ostatné by malo byť v rámci tejto stupnice.

Aby bolo možné ľahšie určiť najsvetlejšie oblasti prírody, umelci radi silno žmúria. Osvetlená svetlá časť zostáva viditeľná na pozadí zatienených miest v prírode.

tónový rozsah

Kocka prezentovaná z rôznych pozícií má rozdiely v tónovom rozsahu. Najtmavšie miesto, ktoré majú, je veľmi odlišné. V prvej kocke je konečná tma oveľa svetlejšia ako konečná tma druhej kocky. preto nie je taký šťavnatý a výrazný ako ten druhý. A tu nie je chyba, jednoducho, všeobecná tonalita prírody z tejto polohy je svetlejšia, nemá tieňovú časť objektu.

Výber celkového tónu obrazu

Je pravda, že tón v plnej sile preberieme na čistý hárok papiera, a tak to hneď študent nedokáže, cvičná kresba nadobúda požadovanú hustotu celkového tónu postupne. Okrem toho je potrebné pochopiť, že k výberu všeobecnej tonality možno pristupovať kreatívne. Ani vo vzdelávacej kresbe neexistujú v tejto veci žiadne prísne obmedzenia a pravidlá.

Prezentuje sa množstvo fotografií kocky v rôznych tónoch.
Pokúste sa vybrať správny tón pre vašu kresbu.
Každá z možností má právo na existenciu, ale v tomto prípade je užitočnejšie zvážiť možnosti ako fázy kreslenia, ako postupnosť zvyšovania hustoty šerosvitného spracovania kocky.

Tónové vzťahy (veľmi dôležitá časť)
V procese kreslenia musíte ovládať silu tónu aplikovaného ceruzkou, ktorá môže byť svetlejšia alebo tmavšia. Neskúsení kresliari sa spoliehajú na citlivosť svojich očí.Väčšinou to býva takto. Niektoré miesto kresby je vytieňované, susedná oblasť je potom vytieňovaná o niečo svetlejšie alebo tmavšie ako predchádzajúce, pozerajú sa, ako je to v prírode atď. Keď kresbu úplne „zacvrkli“ ceruzkou, nastáva sklamanie. . Šerosvit je vo svojej nudnej šedi beznádejne monotónny.
Chcel by som, aby ste si znovu prečítali tento odsek a venovali pozornosť vete: „Niektoré miesto kresby je zatienené, potom je susedná oblasť zatienená o niečo svetlejšie alebo tmavšie ako predchádzajúce.“ Pamätajte na túto chybu. Ošetrená oblasť sa porovnáva nielen so susednou oblasťou kresby, ale aj so vzdialenými oblasťami.
Učiteľ k vám príde a súcitne sa spýta - čo je to s tebou, Roman Batkovič, toto miesto (a pichne prstom do kresby) sa ukázalo byť svetlejšie ako to, čo je v pozadí? Vidíte rozdiel v ich tóne? Kam ste sa pozerali, keď ste pracovali?

A ktovie, kde som sa pozrel, tu trochu stmavil, tam trochu zosvetlil. Prečo by som mal porovnávať silu tónu s opačným uhlom.

Myslím, že ak ste zvládli tento text, potom chápete, že každý aplikovaný tón sa porovnáva v sile so všetkými časťami kresby. V prírode sú vždy miesta, ktoré sú v ľahkosti rovnaké, v kresbe by mali byť rovnaké! Hľadáme rozdiely v nezhodných tónoch a v miere týchto rozdielov.

Výkres uzavrieme bielym papierom s vyrezanými otvormi na tých miestach, ktoré sme navzájom porovnávali. V izolovanej forme je tón vnímaný inak, je oveľa jednoduchšie porovnávať tónové vzťahy. Ale to je len vysvetlenie, v procese kreslenia nerobíme diery na papieri.
Tonalita kruhov ukazuje, že ceruzky sa netreba báť, výsledný tón je dosť hutný a pokojne sa dá „cvrknúť“ najmä na tienistých miestach.

Opakujeme.

Porovnáme, ktoré z dvoch uvažovaných miest prírody je tmavšie a ktoré svetlejšie, a tento rozdiel zobrazíme na obrázku. Rozdiel v tóne môže byť jemný a potom nie je ťažké urobiť chybu v jeho definícii. Je lepšie začať porovnávať oblasti prírody, ktoré sú jasne vyjadrené v tóne. Zmysel pre tón sa musí rozvíjať v sebe, rovnako ako zmysel pre farbu v maľbe.

Povrchy s jemnými tónovými prechodmi sú neskúseným okom ťažko vnímateľné. Študent sotva pochytí rozdiel v tónoch susedných oblastí a často neverí v ich existenciu.
Zavedieme umelo stupňovitú gradáciu tónu a zvýšime hustotu šerosvitu. Ako vidíte, rozdiely v tóne sú výraznejšie. Zamyslite sa nad tým, s čím je užitočné porovnávať, aby ste na papieri preniesli rozdiely alebo podobnosti?

O čo teda išlo? O zákonoch rozloženia svetla na predmetoch a o našom vnímaní tohto svetla. Prečo to potrebujeme? Aby ste zvládli modelovanie kresby v celom tieni a pochopili, že len s intuíciou ďaleko nezájdete, musíte sa naučiť vidieť, na čo sa pozeráte, a nenechať sa oklamať ilúziami.

|

Začalo to kruhom...

Otvorila som súkromnú "Konzultáciu"
Čo to do pekla nerobí srandu, čo ak to nebude posledný prípad a ľudí budú zaujímať naše „prestrelky“ s milovníkmi umenia?

Prvý jednoduchý predmet, ktorý mi narazil, som položil na pohovku.
HB ceruzka. Luster na umelé osvetlenie. List albumu.

Začalo to kruhom. Potom som videl, že lopta je ľahšia ako čalúnenie. :)))
A čalúnenie so vzorom. Vo všeobecnosti som sa začal zmiasť s tieňmi. No, tu je to, čo sa stalo.

- Pekná kresba, možno si myslíte, že ste sa už zoznámili s mojou poslednou stránkou, ktorá vyšla po tomto komentári.
Boli ste prijatí do štúdia a je to zadarmo. 🙂
Poďme sa porozprávať o vašej kresbe.
Zdá sa mi, že môžete jasnejšie zvýrazniť najsvetlejšie (škúlenie, aby ste odhalili toto miesto), zvyšok stlmiť. To isté platí pre ten najtmavší, ktorý nemáte. Potom sa zbavíte bežnej šedej (dá sa to nazvať aj krásnym striebristým tónom).
Ďakujem.

— Ďakujem za milý komentár.
Ďakujem za bezplatné štúdio. Všetky pozmeňujúce a doplňujúce návrhy prijaté. Myslím, že vziať mäkšiu ceruzku.
A teším sa na pokračovanie. Ak to pre teba niečo znamená...

- A čo čakať, už je to v denníku!

Na kreslenie sadrových odliatkov som odporučil ceruzku HB a na skice z prírody som navrhol vziať 3M.
Lustrové osvetlenie nie je na tréningy najvhodnejšie, užitočnejšie je bodové osvetlenie (jedna lampa), ktoré nerozmazáva hranice tieňov.
Pozadie je náročnejšie, dá sa zvoliť ako hladký, neutrálny tón (subjekt je vnímaný jasnejšie), alebo môže byť náhodné, keď je pre vás dôležité sprostredkovať špecifickú atmosféru, špeciálne intonácie duše.

Aby som vám uľahčil pochopenie mojich poznámok týkajúcich sa najsvetlejšieho a najtmavšieho tónu, navrhujem, aby ste si pozreli digitálne vydanie vašej kresby.
Dúfam, že si všimnete nielen zmenu celkového tónu, ktorý zhustol, ale aj zjemnenie obrysu lopty a jej písmen na svetle. Mimochodom, písmená by sa mali na okraji gule viac zmenšiť. Výraznejšie sa začal objavovať vlastný tieň gule, vo vnútri ktorého som zhasol trblietavé miesta. Veľa úsilia bolo vynaložené na odstránenie pozadia, ktoré na mnohých miestach polemizovalo s osvetlenou časťou lopty (boli rovnako svetlé).

Nakoniec som vašu kresbu orezal podľa vlastného uváženia, aby ste divákovi reprezentovali dôležitosť správneho prezentovania diela. Neznamená to, že keď mi nabudúce ukážeš orezané kresby, nie, pošli všetko živé.

ďakujem za prejavenú dôveru.

|

Náčrty z prírody

Je jasné, že náčrty sú niečím momentálnym a ľahkým vo forme a prevedení, ale z náčrtu začíname kresliť dlhodobé vzdelávacie prostredie. A často sa stáva, že dobre vykonanú letmú skicu je škoda nechať na pokoji a zmení sa na serióznu skicu z prírody.

Účel tejto stránky je vzdelávací. Po prvé, chcem vám povedať možné témy zo života na kreslenie, nemôžete kresliť nekonečné jablká a hrnce, a po druhé, musíte upozorniť na také zaujímavé materiály, ako sú drevené uhlie, atrament s perom a štetcom, jednoduchý ceruzka môže niekedy relaxovať. A predsa, to hlavné, o čom sa s vami chcem porozprávať (chvalabohu, teraz sa mám s kým) je technika šrafovania a samotná technika kreslenia kresby. Nechcem o tom ani naprázdno kričať, nie je nič užitočnejšie, ako sa pozrieť na niekoho zaujímavé skúsenosti (samozrejme, moje). Chápem, že mnohí sú už chorí z nepochopiteľných výziev, aby neretušovali, rozmazávali dotykové pero prstami, neustále porovnávali jedno s druhým, nenahrádzali kreslenie tajným kopírovaním fotografií pre svoju ješitnosť. Ale ako inak dostať nováčika zo zeme?!

Kaštieľ v Bratsevo.
Formát albumu. Ceruzka.
Chcel by som poradiť - nekreslite listy na konáre, ale je lepšie mlčať

Atrament, tubulárne pero.
Rokotov žil v tomto dome!

Malý náčrt stanice Northern River Station.

Zdá sa mi, že technika kreslenia je tu celkom jasne viditeľná.
Toto nie je kreslenie kontúr a následné vypĺňanie šerosvitom. Ceruzka okamžite vytvára ťahmi tónové škvrny, ktoré sa postupne zjemňujú menšími škvrnami. Forma sa objavuje z nejasných tónov obrazu a až v záverečnej fáze aplikujeme niekoľko detailov alebo kontúr, ktoré sú dôležité pre vnímanie objektu.

Pre porovnanie uvádzam dve kresby toho istého objektu. Prvá kresba bábiky vyzerá v detailoch dokončenejšia, no druhá pôsobí živšie, jej líniová textúra dýcha. Spomeňte si na fragmenty akvarelov robené výplňami s kopou šmúh. Práve neovládateľnosť vrstvy farby, jej improvizácia, vytvára jedinečnosť (v prenesenom zmysle slova) každého akvarelu. To isté je aj na obrázku. Ak sa pokúsite maľovať ako technici zobrazujúci projekt potrubia s úhľadným šerosvitom, stanete sa technikom. V skutočnosti prvá kresba začala rovnakým spôsobom ako druhá, len miera úplnosti je pre nich odlišná.

Myslím, že chápete účel týchto miniatúrnych náčrtov. Áno, viem kresliť plynulo a detailne, ale kreslím „nahrubo“, pretože mám rád energiu kreatívne kreslenie, ďaleko od študentského kopírovania prírody. Uisťujem vás, ovládajte rozumné vzdelávacie kreslenie, že v budúcnosti budete môcť pracovať v akejkoľvek technike.

Jasne vidieť rozdiel v šrafovaní horných kresieb, rozdiely v mierke, v ostrení ceruzky. Jedno má spoločné, miera detailnosti formy je všade minimálna.

Milujem tento rýchly portrét študenta, nepózuje, stojí za stojanom a pracuje. Tvár nie je zmrznutá, žije. Dovoľte mi ešte raz pripomenúť, nepracujte od obrysov, tvarujte tvar v tóne a podľa potreby prejdite na obrysy na konci práce.

Séria náčrtov atramentom a štetcom s plochými štetinami. Technika je na prvý pohľad nemotorná, nie je prispôsobená na jemnú prácu, no v tom je jej čaro. Dodáva kresbám zvláštny dekoratívny efekt a originalitu. Poznamenávam, že formát listu je veľký, väčší ako veľkosť papiera Whatman a šírka kefy je 2-3 cm.

Olya sedí na stoličke. Mladá kráska s postavou topmodelky. Pozrela sa na kresbu a umelecky zvolala: „Ach, som taká nehanebná!
Whatman list a drevené uhlie.

Atrament, tubulárne pero.

Zdá sa, že vložil veľa kresieb, ale nebolo možné povedať všetko. V skutočnosti je technika skicovania a skicovania obrovská. Čokoľvek vykreslíte, bude to individuálne a nebude sa to opakovať (dúfam).

Viem, že existuje veľa začínajúcich kresličov, ktorí sa snažia digitálne napodobňovať kresliarske schopnosti kopírovaním fotografií. Nenechajte sa oklamať, vaša márnivosť zabije akúkoľvek iskierku talentu, ktorú máte. Kresliť zo života, robiť náčrty, náčrty, dlhé štúdie. Bude to zlé, ale úprimne a hlavne, časom to bude dobré.

Dokonca ma pozval do svojej ubytovne (bol zo školy v roku 1905).

Moja prvá domáca kresba po nástupe do ateliéru.
Vedel som už skontrolovať stavbu kresby a jej celotieň, vedel som, aké je najsvetlejšie a najtmavšie miesto kresby. Naučil som sa pracovať so vzťahmi, naučil som sa prenášať priestorové celovzdušné prostredie.
Možno neexistuje žiadna brilantnosť a brilantná technika, ale tiež nie sú potrebné žiadne skúsenosti na preukázanie takého brilantnosti.

Bol som vtedy medzi staršími študentmi, medzi filozofickými rozhovormi na chodbách o tom, ako jeden umelec dokázal začať kresliť od palca na nohe sediaceho a dokončiť celú postavu na tom istom prste. A úžasné je, že figúrka presne pasuje na papierový formát a je úplne presne postavená (vtedy som si spomenul na rozprávky chalanov z dvora o takej sile úderu jedného futbalistu, že sa od lopty zlomila tyč brány na polovicu) . Potom sa nekonečne hovorilo o prenesení pocitu sadry do kresby, aby to nevyzeralo ako strom. Sadra je cítiť v tejto kresbe, nie v tej, ktorú človek vie kresliť, ale tamtú nie...

Potom sa zrazu objavil Mark. Po vyfajčení cigarety sa pevne pustil do rozhovoru a upútala nás ďalšou spomienkou. Dnes chrapľavým hlasom hovoril o Laktionovovi, ktorý dokonale začal etudu s olejmi, uchopil farbu a vzduch, no, úžasne sa chytil, a ako začal masturbovať s malým štetcom, podrobne rozpracovával rovnako vzdialené aj blízke plány, všetci sme si chceli odpľuť. V tej chvíli si nasucho odpľul nabok, potom sa pomaly narovnal a naklonil hlavu ako kohút nabok, aby videl poslucháčov slepými očami. Bez toho, aby čakal na potrebné pochopenie, v sekunde konečne vystrelil poslednú frázu - a všetka práca je fuč! Tu sa okamžite naklonil mojím smerom, ako keby bol decko zo škôlky, aby mi cez okuliare vnikol do hlavy. Úprimne povedané, dobre som nerozumel významu slova „masturbovať“, a predsa som zachytil akúsi opovržlivú intonáciu rozprávača voči milovníkovi zbytočných detailov v maľbe.

Uprostred hodiny vošlo dievča. Nepamätám si, kto ju zastupoval a vysvetlil jej vzhľad, až neskôr som si z útržkov fráz z chodbových rozhovorov uvedomil, že bola študentkou, bola chorá, vymeškala vyučovanie, prišla nakresliť fragment architektonickej hranice. s iónmi (inštitucionálny dlh). Intriga nespočívala v tom, že s bledosťou mníšky bola tichá a málo spoločenská, ale v tom, že bola študentkou a dcérou nejakého umelca! Točila sa mi hlava, keby som bol synom umelca, kreslil by som ako boh. Dobre, uvidíme, čo sa stane.

O tri hodiny neskôr bolo jasné, že maľuje nie ako Boh, ale ako bohyňa! Prvýkrát som videl kreslenie nie kontúr, ale objemov. Veľká hlasitosť bola indikovaná zovšeobecneným tónovým pásom. Postupne sa rozpadal na menšie a menšie objemy. A to nebola Vrubelova kryštalická mozaika, pracovala širokými ťahmi ruky, nevytvárala obrys, ale skupiny dlhých rovnobežných línií, ktoré sa ukladali na spodné vrstvy ako strieborná glazúra. Ako ten najdrzejší strčím nos do papiera – vidím chaos zo skupín rovných línií, ktoré sa tlačili na seba alebo sa rozptýlili do priestoru. Vzďaľujem sa do diaľky, vidím sadrový odliatok preniknutý svetlom!

Len málo ľudí sa odvážilo diskutovať o práci dievčaťa, jediné, čo som počul, bolo viskózne vŕzganie hrdzavého hradu, - Áno. Niečo na tom je. Ako som vtedy chcel, takto sa tu potichu zjaviť, všetkým utrieť nos a rovnako potichu odísť.

V mojej kresbe bolo všetko na svojom mieste, všetko bolo starostlivo nakreslené v správnom kľúči, neboli žiadne chyby. Prečo som sa zrazu cítil ako oklamaný idiot. Maľovala tak, ako keby vytesala požadovaný tvar z kusu hliny: nabrala požadovanú hmotu, tlieskala kus zo všetkých strán plochou drevenou špachtľou, čím sa tvar priblížil prírode. Bez nosa, bez uší, bez prameňov vlasov a blanka je ľahko rozpoznateľná. Nikdy ju nenapadne začať modelovať od špičky nosa a pridať k tomu líca, oči, uši. Áno, sám chápem hlúposť tejto metódy. Prečo kreslíme na základe detailov? Áno, chceli by sme kresliť z veľkej formy, ale nevedeli sme to vytvoriť na plochý papier, pretože sme nemali skúsenosti s kresbou z reprezentácie.

Po ľahkej neopatrnosti nezostala ani stopa. Začal som sa dusiť medzi prázdnou dôležitosťou samoľúbych diletantov. Ak sú odo mňa starší, neznamená to, že poznajú pravdu. Takto sa neučíme a cítil som sa podvedený, začal som strácať pôdu pod nohami. Učitelia si urobili svoju prácu, upozornili na chyby v konštrukcii formulára, v šerosvite. Urobili veľa vecí. Prečo nám nikto z nich nevyšiel z cesty, aby nás zrazil na aroganciu ignorantov? A začal som si pamätať malé detaily, ktorým som predtým neprikladal dôležitosť.

Tu umelec odíde zo svojho miesta od nejakého študenta, pribehne k svetlu reflektorov s natiahnutou päsťou a vášnivý hlas si vyžaduje pozornosť. Prečo je to pre teba také ťažké pochopiť? Tu vidíte, ako hranica tieňa prechádza po celej ruke zovretej v päsť. Tu, tu to začína, potom ide dole po prstoch a tak ďalej po celom tvare päste. Vidíte, že táto hranica je tmavšia ako samotný tieň s odrazmi? Prečo sa tvoj tieň neustále trhá, prečo nezvýrazňuješ hranicu šerosvitu a všetko nepremieňaš na neporiadok?

Nahrádza ho iný umelec. Dobromyseľný hrebeň s nadváhou Tarasa Bulbu hľadí na naše umenie znechutene a mrzuto kváka. Zatlačte si zatiaľ tie svoje mazulky a hlasnejšie – každý si čistou stranou pripevní kúsok tapety na stojany a vezme uhlie! Kreslíme kusom uhlia, ale nie špičkou, ale plochou, ako ťahy plochá kefa. Úloha je jednoduchá, svetlo a tieň! Žiadny neporiadok, zovšeobecnenie formy, konštrukcia v presných proporciách. Čas, 15 minút a zmena polohy.

A čo myslíte - výsledok je nulový. A potom si sadne na moju vŕzgajúcu stoličku a celou svojou nesmiernou labou rozmazáva uhlie na papier! Niečo ma trápilo. Sledujem, ako udiera handrou do papiera - uhoľný prach sa drobí. Z bývalej čiernoty zostala len zakalená beztvará škvrna. Požiadal suseda o kobylku a obchodne, ako doma, začal s ňou odstraňovať uhlie na najsvetlejších miestach formy. Rozumieš niečo, kričal na celú sálu, poprosil som ich, aby mi dali svetlo a tieň, a nič viac. A ďalej, už prívetivým hlasom, – tu žiadne soplíky. Pozri sem, teraz pár akcentov s uhlíkom na hranici svetla a tieňa... Akcenty vytvoril nie priečnymi pohybmi uhlíka, ale zlomkovými, z ktorých boli ťahy úzke a presné.
- Zmena miesta! Rýchlo, rýchlo a pracujte!
Nikto nepracuje, všetci sa ponáhľajú k môjmu stojanu. - No, ako? - A čert vie, ako to robí, za päť minút urobil niečo, čo ja nikdy neurobím.

Dve epizódy. Výrečne hovoria o tom, že učiteľov náš štýl šrafovania ani techniku ​​kresby nezaujíma. Majú obavy z prenosu fundamentálnych poznatkov k nám, bez ktorých zostanú externé techniky len pozlátkom.

Výška objektu je dvojnásobkom jeho šírky.

Umelec sa pozrie na kresbu študenta a povie mu, aby skontroloval pomer výšky postavy k jej šírke, zdá sa mi, že si sa pomýlil v proporciách. Ako týmto slovám rozumieť?

Tu je kocka, ktorú kreslíme.

Natiahnutie ruky s ceruzkou dopredu až po limit,
prstom označíme výšku kocky na kreslenie.

Bez pohybu značkovacieho prsta na vystretej ruke otočíme ceruzku vodorovne a zarovnáme ju so šírkou kreslenej kocky. Na ceruzke si vizuálne zapamätáme, ako veľmi sa šírka líši od výšky (o niečo kratšia ako segment ceruzky).

Opakujeme rovnaké merania, ale už na obrázkoch s chybnými proporciami.

Je jasne vidieť, že na prvom páre výkresov je kocka zreteľne užšia, zatiaľ čo na druhom je oveľa širšia ako segment ceruzky.

Tu je nákres (samozrejme fotografia) s presnými proporciami.

Len čo sa žiaci dozvedia o tomto spôsobe kontroly kresby, prestanú kresliť a robia nekonečné merania. Skutočná presnosť takýchto meraní je veľmi nízka, existujú však plusy. Študenti začínajú lepšie chápať význam pojmu „vzťahy strán“.

O SEBAOVLÁDANÍ
(pre tých, ktorí sa práve začínajú učiť kresliť z prírody)

Pomocou ceruzky môžete skontrolovať relatívnu polohu častí, určiť uhly sklonu priamych čiar a oveľa viac. Podotýkam, že všetko uvedené sa vzťahuje na obdobie tréningu, keď oko ešte nie je zvyknuté správne vidieť prírodu a chyby v nákrese tréningu sa vrstvia jedna na druhú. Denné rýchle skice z prírody dokonale rozvíjajú oko a priestorové videnie umelca. Čoskoro budete môcť zabudnúť na mechanické ovládanie a kresliť bez chýb. Na Teraz…

Natiahnite ruku ceruzkou a položte ju vertikálne, zarovnajte ju s rohom kocky (pozrite sa jedným okom). Teraz sa pozrite, ako ďaleko je silueta hlavy od vertikálnej ceruzky. V prírode je jasne viditeľný posun hlavy naľavo od ceruzky a na obrázku je okraj hlavy v rovnakej zvislej polohe ako roh kocky. Chyba bola nájdená včas, ešte v tej fáze kreslenia, keď sa dolaďujú hlavné hmoty formy a vec nedospela do detailov.
Nebudete sa obmedzovať na kontrolu dvoch bodov, navyše nie je vôbec potrebné manipulovať s ceruzkou, ak pochopíte princíp kontroly horizontálne a vertikálne. Zoberieme jeden detail prírody a uvidíme, čo je hlboko pod týmto detailom. Ak je na obrázku pod vybranou časťou niečo iné, máte chybu.

Všetky metódy overovania sú založené na jednoduchom porovnaní dvoch vzdialených bodov. Na výkrese je potrebné uviesť ich relatívnu polohu presne v súlade s prírodou. Neustále v duchu porovnávame, čo je vyššie a čo nižšie, čo je vpravo a čo je vľavo. Trik nie je skvelý, ale z nejakého dôvodu sa nedostane ku každému.

Držte ceruzku nie vertikálne, ale pozdĺž sklonu okraja kocky. Skúste bez zmeny sklonu premiestniť ho na opačnú stranu. Týmto spôsobom môžete lepšie vidieť rozdiel v smere hrán a presnejšie ho vyjadriť na výkrese. Neustále hľadajte rozdiely v smeroch. Ako sa líši pravá línia v smere od ľavej, ako sa líši línia lebky od prednej línie v smere? Toto je sebaovládanie pri kreslení.

Ceruzku držte vodorovne v rohu kocky, ktorá je najbližšie k vám. Skúste si zapamätať uhol medzi ustupujúcou hranou základne a horizontálou, zistite, ako veľmi sa líši od 45 stupňov. Snažíme sa teda skontrolovať presnosť smeru hrany na obrázku. Zo zvyku je veľmi ťažké správne nakresliť sklon tváre a orientačný bod v podobe vodorovného, ​​resp. vertikálna ceruzka stáva sa to celkom do bodky. „Naberať“ na prvý krát presné uhly je veľké umenie, príde na rad tých, ktorí si robia veľa náčrtov zo života.

Ak nie je vyvinutá Tvorivé schopnosti vlastné dieťaťu od narodenia, ak sa deťom včas neposkytnú primerané vedomosti, ak nie sú vybavené potrebnými zručnosťami, potom v dospievaní vznikne rozpor medzi tým, čo chcú prejaviť, a tým, čo dokážu. Adolescenti, sklamaní svojimi schopnosťami v umeleckej tvorivosti, sa nielen vzdajú ceruziek a štetcov, ale na dlhú dobu, ak nie navždy, vychladnú na umenie.

Hlavným typom tréningu je čerpanie zo života výtvarného umenia počas celého školského kurzu, pretože slúži ako hlavný základný typ vizuálnej činnosti na osvojenie si základných základov realistickej kresby a vizuálnej gramotnosti u študentov. Schopnosť kresliť, schopnosť realizovať sa a dosiahnuť pozitívny výsledok sú zase hlavnými zdrojmi motivácie k vizuálnej činnosti a ich absencia je dôvodom odmietnutia výtvarného umenia.

Zvládnutie základnej výtvarnej gramotnosti u detí na strednej škole je zárukou, že časom dokážu oceniť nielen hĺbku obsahu umelecké práce, ale aj zložitosť ich obrazných a výrazových prostriedkov. Bez gramotnosti nie je ľahké naučiť sa rozumieť jazyku výtvarného umenia. Práve vďaka praktickej kresbe sa rozvíjajú vlastnosti potrebné pre človeka ako človeka i ako diváka.

Tento materiál je zameraný na program vedeckej a pedagogickej školy akademika V.S.Kuzinu, vypracovaný v rámci koncepcie „Škola kreslenia – grafickej gramotnosti“. Hodnota jeho metodológie spočíva v tom, že motivácia je vždy založená na vnútornej štruktúre skúsenosti, najvyšších logických úrovniach, ktoré sa formujú a rozvíjajú v praktických činnostiach. Na základe vlastnej pedagogickej skúsenosti môžem s istotou povedať, že čím viac dieťa vie kresliť predmety a javy okolitého sveta, tým viac má chuť zapojiť sa do vizuálnej činnosti, k sebapotvrdzovaniu prostredníctvom kreativity.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

VÝVOJ SYSTÉMU PRE VYUČOVANIE ČERPANIE ZO ŽIVOTA

Krajina, kde by učili kresliť
rovnako ako čítanie a písanie vynikalo
čoskoro všetky ostatné krajiny
umenie, vedy a remeslá.

D. Diderot

Sebavyjadrenie v kreslení je jednou z najstarších ľudských potrieb.

Štúdium výtvarného umenia na základnej škole je koncipované tak, aby formovalo žiakov umeleckým spôsobom poznanie sveta znalostný systém a hodnotové orientácie založené na vlastnej umeleckej a tvorivej činnosti.

Tejto problematike sa venuje množstvo vedeckej a metodickej literatúry.

Jedným z hlavných cieľov moderného vzdelávacieho štandardu pre výučbu výtvarného umenia jezvládnutie zručností a schopností umeleckej činnosti, obrazy na rovine a v objeme

Vyučovanie základov vizuálnej gramotnosti, formovanie praktických zručností v rôznych druhoch výtvarných a tvorivých činností

Systematický rozvoj zrakového vnímania, zmyslu pre farby, kompozičnej kultúry, priestorového myslenia

Všetko uvedené je koncepčným prístupom k riešeniu problémov moderného vzdelávania v oblasti výtvarného umenia,ale dualita existujúcich programov zasahuje do práce učiteľa a prenosu vzdelávacích poznatkov založených na vizuálnej gramotnosti.

Kreslenie z prírody je hlavným typom hodín výtvarného umenia počas celého školského kurzu. Tento typ vzdelávacej práce slúži ako najdôležitejší prostriedok na štúdium prírody a okolitej reality. A predovšetkým jeho aspekty a javy ako tvar, proporcie, objem, farba, materiál, osvetlenie, poloha v priestore, perspektívne zmenšenie predmetov.

Pri kreslení z prírody si žiaci rozvíjajú schopnosť analyzovať a porovnávať, zovšeobecňovať zobrazované predmety a javy. Kreslením zo života sa deti učia pozorovať a sprostredkovať najtypickejšie znaky javov a predmetov..

Kreslenie je v skutočnosti po rodnom jazyku jedným z najdôležitejších predmetov a je dôležitejšie ako matematika a iné disciplíny, pretože zahŕňa mentálne, zmyslovo-motorické funkcie, ktoré rozvíjajú, vzdelávajú a trénujú mozog a mechanizmus videnia, nevyhnutné a dôležité. orgánov v akejkoľvek oblasti ľudskej činnosti.

V súčasnosti, keď sa vyučovanie výtvarného umenia unáša zavádzaním dejových a voľných tém, obchádzaním vývoja abecedy a gramatiky výtvarného umenia, ktoré nemajú nič spoločné s princípmi všeobecnej školy, sú triedy založené na oboznamovaní študentov s „ sebavyjadrenie“, kde možno vysledovať trend vypožičaný z Krylovovej bájky „Kvarteto“, pričom postavy vlastnia hudobné nástroje, ale nemajúci ani potuchy o elementárnej gramotnosti umenia.

Ako učiteľ sa musím priamo zaoberať týmto problémom, takže výber témy tejto práce nebol náhodný, keďže dnes je problém výučby kreslenia všeobecne vzdelávacie školy veľmi relevantné.

Účel tejto práce: identifikovať hlavné aspekty potrebné pri vývoji systému výučby kresby zo života vo svetle moderných metód výučby výtvarného umenia.

História vzniku metód výučby kreslenia.

Dovolím si krátku odbočku do histórie, keďže pri štúdiu tejto témy sa nemožno nespoliehať na historickú skúsenosť. História vyučovacích metód, zachovávajúca nahromadené skúsenosti predchádzajúcich generácií, pomáha správne riešiť moderné problémy. Človek sa vždy snažil a usilovať sa o komunikáciu a schopnosť kresliť mu dávalo a dáva túto príležitosť. Už v dávnych dobách ľudia začali rozvíjať svoje zručnosti v kreslení. . Podľa historických údajov je veľmi dôležité poznamenať, že kresby boli akýmsi prenosom ľudského myslenia. Primitívny človek priamym pozorovaním a napodobňovaním okolitej reality nadobudol potrebné kresliarske schopnosti.

Veľký význam sa prikladal vťahovaniu Staroveký Egypt. A práve tam sa schopnosť kresliť stáva predmetom školskej dochádzky. V starovekom Egypte sa objavujú jednotné metódy a systém vzdelávania. Kreslenie sa nevyučovalo z času na čas spontánne, ale podľa už schválených všeobecných kánonov a pravidiel, ktoré boli stanovené a vyžadovali najprísnejšie dodržiavanie všetkých noriem.

Starogrécki umelci pristúpili k problému vzdelávania a výchovy novým spôsobom a výrazne obohatili vyučovacie metódy. Začali nabádať mladých majstrov, aby pozorne študovali realitu okolo seba a hlavne, aby v nej našli svoju krásu. Už v 14. storočí pred Kristom existovalo v Grécku niekoľko známych škôl kreslenia: Sicyon, Efez a Théban. Sicyonská škola mala v budúcnosti obrovský vplyv na ďalší rozvoj výtvarného umenia a vyučovacích metód vôbec. Práve v tejto škole sa snažili dodržiavať vedecké metódy výučby kreslenia a snažili sa študenta čo najviac priblížiť prírode. Vzdelávanie v tejto inštitúcii bolo založené na prírodných vedách a prísnom dodržiavaní prírodných zákonov. Pamphilus, vedúci sicyonskej školy, veril, že bez vedomostí nie je možné dosiahnuť dokonalosť v oblasti umenia. Pamphilus považoval kreslenie za všeobecný vzdelávací predmet a zaviedol túto disciplínu do všetkých škôl v Grécku, pričom táto metóda bola prvýkrát stanovená v sicyonskej škole kreslenia. vedecké porozumenie umenie, a zároveň vedecká metóda výučby.

Na základe týchto informácií sme zistili, že práve v tomto čase
výtvarní učitelia po prvý raz zaviedli metódu výučby kreslenia, založenú nalaická kresba z prírody.

Počas renesancie sa umelci snažili oživiť antické umenie, aby pochopili pracovné metódy svojich tvorcov. Uhol pohľadu umelcov toho obdobia bol taký, že základom vzdelania by malo byťOčakáva sa, že bude čerpať z prírody. Túto myšlienku možno nájsť v mnohých pojednaniach. Cennino Cennini vo svojom pojednaní píše najmä:„Všimnite si, že najdokonalejším sprievodcom, ktorý vedie cez víťazné brány k umeniu, je čerpanie zo života. Je to dôležitejšie ako všetky vzorky; vždy mu dôverujte s vrúcnym srdcom, najmä keď získate nejaký cit v kresbe.

Cenné metodické opatrenia boli predložené v pojednaní „Tri knihy o maľbe“ od Leona Batistu Albertiho. Toto dielo je významným dielom teórie renesančnej kresby. Jeho pojednanie nehovorí ani tak o maľbe a farbách, ale o kresbe a základných princípoch správnej konštrukcie obrazu na rovine.

Alberti veril, že celý proces učenia sa musí vybudovaťv kresbe prírody: „A keďže nám príroda dala taký prostriedok, akým sú miery, ktorých znalosť je nemalý úžitok, nech si ich pilní maliari pri svojej práci požičiavajú od prírody a vynaložia všetky svoje schopnosti a sily na ich poznanie, nech si ich ponechajú na mysli, že si od nej požičali.

Po preštudovaní údajov historické pramene, môžeme s istotou povedať, že veľký význam v procese učenia sa kresliť bolčerpanie z prírody.Metóde čerpania z prírody bola venovaná veľká pozornosť a všetky metódy boli z vedeckého hľadiska opodstatnené.
Tento problém neignorovali takí slávni a veľkí umelci ako Leonardo da Vinci, úžasný majster
jeho podnik A. Dürer. Ak zhrnieme renesanciu, môžeme povedať, že po sebe zanechali obrovské dedičstvo. Už teraz je ich práca úžasná s hlbokými znalosťami anatómie, perspektívy, zákonov perspektívy.

V 17. storočí dochádza k formovaniu nového pedagogického systému - akademický . Zvlášť veľa urobili akadémie v oblasti metód výučby kresby, maľby a kompozície. V tom čase sa formoval prehľadný a organizovaný systém umeleckého školstva. Verilo sa, že nie je možné zvládnuť kreslenie bez serióznych vedeckých poznatkov. Výhody kreslenia sú obrovské, pretože pri kreslení študent súčasne spoznáva svet. O kreslení ako o všeobecnom vzdelávacom predmete sa podrobnejšie vyjadril francúzsky encyklopedista Jean Jacques Rousseau. Veril, že pre poznanie okolitej reality majú veľký význam zmyslové orgány, ktoré je možné u dieťaťa rozvíjať tak, že ho naučítečerpanie z prírody.V súlade s tým tvrdil, že dieťa by nemalo mať žiadneho iného učiteľa ako samotnú prírodu a iné modely ako samotné predmety. Inými slovami, Rousseau zastával názor, že strom by sa mal kresliť zo stromu, dom z domu a nie kopírovať z obrázka na hárku papiera. Rousseau sa teda na metódu výučby kreslenia pozrel oveľa vážnejšie ako jeho predchodcovia.

Neskôr, koncom 19. storočia, boli odborníci na školskú výchovu rozdelení do skupín, z ktorých niektorí boli zástancami geometrických metód, iní boli prírodovedcami.

Analýza geometrie metóda, vidíme, že hoci bola zavedená na všetkých vzdelávacích školách od roku 1888, celkovo sa ako metóda neosvedčila. Mnohí učitelia nepochopili proces učenia. Geometrické postavy sa začali študovať abstraktne, bez akéhokoľvek spojenia s objektmi reálneho sveta. A to všetko viedlo k tomu, že väčšina učiteľov kreslenia sa obrátila na skúsenosti priaznivcov prirodzená metóda.

Na rozdiel od geometrickej metódy prirodzené vyučovacia metóda spočívala v tom, že študent musel kresliť predmety okamžite tak, ako ich vidí, bez akýchkoľvek tvarových zjednodušení. Následne tento spôsob výučby kreslenia na rozdiel od geometrického približuje dieťa k životu, k prírode, k realite okolo seba.

V Rusku sa kresba prvýkrát objavila ako všeobecný vzdelávací predmet začiatkom 17. storočia. S odvolaním sa na historické informácie sa práve v tomto období začali pozerať na kresbu ako na jeden z prostriedkov, ktorý prispieva k rozvoju figuratívneho stvárnenia a zručností, a preto sa dá uplatniť v akejkoľvek profesii.

Od druhej polovice 19. storočia začali metódam vyučovania venovať osobitnú pozornosť nielen vynikajúci umelci-učitelia, ale aj radoví učitelia škôl. Pochopili, že bez špeciálnej prípravy nie je možné úspešne vykonávať pedagogickú prácu. V roku 1872 bolo kreslenie opäť zaradené do okruhu predmetov na reálnych a mestských školách. A podľa historických informácií práve v tomto roku vznikli „Bezplatné nedeľné kurzy kreslenia pre ľudí“.

V Rusku, ako aj západná Európa, hojne sa využívajú kopírovacie, geometrické a prírodné vyučovacie metódy a vyučovacia metóda založená na kreslení z prírody.

V roku 1834 bola vydaná prvá učebnica kreslenia od A.P. Sapozhnikova, vynikajúceho ruského učiteľa, ktorý považoval kreslenie za najdôležitejší všeobecný vzdelávací predmet, ktorý dáva vedomosti a zručnosti potrebné pre človeka v živote. Hodnota kurzu kreslenia A. P. Sapozhnikova spočívala v tom, že metodika výučby navrhnutá autorom smerovala študentov k aktívnemu poznaniu zobrazovaných predmetov, k identifikácii geometricky podloženej konštruktívnej štruktúry predmetov. ich priestorové umiestnenie.
Treba poznamenať, že myšlienky Chistyakova majú veľkú hodnotu pre ruské umenie, ktorého názory a vedecké pozície zohrali mimoriadne dôležitú úlohu pri vývoji metód výučby realistickej kresby, pri vytváraní vedecké základy výučba vizuálnej gramotnosti. Keď už hovoríme o metódach výučby kreslenia na školách, P.P. Chistyakov napísal:"Štúdium kresby, prísne vzaté, musí ... začínať a končiť prírodou..."

Po októbrovej revolúcii v Rusku sa úlohy výchovy mladej generácie dramaticky zmenili. V umeleckom živote prebiehal napätý ideologický boj medzi presvedčenými zástancami realistického umenia a takzvanými „buržoáznymi formalistickými smermi“, ktoré odmietali serióznu školu.

Medzi odborníkmi zaoberajúcimi sa problémom vzdelávania,
neexistoval jediný koncept. Do 40. rokov sovietska škola kresba sa pevne uberá cestou realistického umenia. V 50. a 60. rokoch sa objavilo množstvo vedeckovýskumných prác, ktoré v mnohom obohatili teóriu vyučovacích metód. V roku 1970 boli prepracované a schválené učebné osnovy na tú dobu nové, kde sa formulovali ciele a zámery vyučovania výtvarného umenia a určil sa obsah vzdelávacieho materiálu.

V priebehu výskumu a zovšeobecňovania najlepších pedagogických skúseností boli určené a vedecké zdôvodnenie hlavné typy práce vo výtvarnom umení: čerpanie zo života, na témy, rozhovory o výtvarnom umení. Programy a príručky zdôrazňujú dôležitú úlohu čerpania zo života ako vedúceho prostriedku na pochopenie reality.

Po preštudovaní rôznych zdrojov, ktoré sa týkajú histórie
vznik a ďalší rozvoj metód výučby kreslenia, môžete
povedať, že v priebehu rokov technika prešla mnohými
mení a dodnes sa autori rôznych prístupov snažia prispieť k nášmu školstvu. História vyučovacích metód, zachovávajúca nahromadené skúsenosti predchádzajúcich generácií, nepochybne pomáha správne riešiť moderné problémy.

Moderné požiadavky na výučbu kreslenia na strednej škole.

Analýza programu.

Pedagogický program- celostný a v logike konceptu vybudovaný vzdelávací materiál, zodpovedajúci záujmom a vekovým charakteristikám detí, špecifické vyučovacie metódy v súlade s koncepciou. V rámci jedného konceptu môže byť napísaných niekoľko programov, ale jeden program nemôže mať niekoľko konceptov.

Pedagogický koncept- teoretické zdôvodnenie cieľov a zámerov edukácie vo vzťahu k žiakovi, zahŕňa vypracovanie: komunikačnej stratégie - druhu edukačnej komunikácie, druhov edukačných aktivít - čo by mal žiak robiť, psychologické a pedagogické zdôvodnenie činnosti predmety zaradené do pedagogického procesu (učiteľ, študent).

Na základe uvedeného je vhodné analyzovať dva koncepčne odlišné programy.

Ak program "Výtvarné umenie" editoval V.S. Bratranecvyvinutý na základe koncepcie „Škola kreslenia – grafická gramotnosť“, potom program„Výtvarné umenie a umelecké dielo“, editoval B.M. Nemenskýna základe „Formovania umeleckej kultúry študentov ako integrálnej súčasti duchovna“.

V súlade s tým sa tieto programy líšia v stanovení cieľov, úloh a uznania ich postavenia vo vzťahu k umeleckej tvorivosti.

Jednou z hlavných úloh programu „Výtvarné umenie“ je teda zvládnutie vedomostí o základných základoch realistickej kresby študentmi, formovanie kresliarskych zručností zo života, z pamäte, z predstavivosti, oboznámenie sa s vlastnosťami práce v v oblasti umeleckých remesiel, modelovania a aplikácie. Kreativita tu pôsobí ako kresba spojená s odrazom okolitého sveta.

Program "Výtvarné umenie a umelecké dielo"určuje hlavnú úlohu rozvíjať schopnosť žiakov empatie, porozumenia a uvedomenia si svojich skúseností v kontexte kultúrnych dejín.

Ale na akom základe bude všetka táto empatia postavená, nemôžu pomôcť pridať obraz v umení. Keďže dieťa pre empatiu musí mať určité psychologické možnosti analýzy, porovnávania, syntézy atď.), ktoré sa musia hromadiť a formovať len na praktické cvičenia pre rozvoj vizuálnej gramotnosti.Kreativita je tu považovaná za vyjadrenie osobnostných vlastností, daných od narodenia.

Ak nerozviniete tieto tvorivé schopnosti, stanovené od narodenia, ak deťom včas neposkytnete príslušné vedomosti, nevybavíte ich potrebnými zručnosťami, potom v dospievaní vznikne rozpor medzi tým, čo chcú prejaviť a čo dokážu. Adolescenti, sklamaní svojimi schopnosťami v umeleckej tvorivosti, sa nielen vzdajú ceruziek a štetcov, ale na dlhú dobu, ak nie navždy, vychladnú na umenie.

Zvládnutie elementárnej výtvarnej gramotnosti u detí na strednej škole je zárukou, že časom dokážu oceniť nielen hĺbku obsahu výtvarných diel, ale aj komplexnosť ich výtvarných a výrazových prostriedkov. Bez gramotnosti nie je ľahké naučiť sa rozumieť jazyku výtvarného umenia. Práve vďaka praktickej kresbe sa rozvíjajú vlastnosti potrebné pre človeka ako človeka i ako diváka..

V tom vidím hlavný rozpor medzi požiadavkami moderného vzdelávania a navrhovanými vzdelávacími školskými programami takejto koncepcie v oblasti výtvarného umenia.

Program výtvarného umeniav rámci tohto konceptu sa počas svojej existencie veľa zmenilo. Autormi aktuálneho programu „Výtvarné umenie“ sú: Kuzin V.S. atď.

Hlavné ciele súčasného programu:

Osvojenie si vedomostí zo základných základov realistickej kresby, formovanie kresliarskych zručností z prírody, z pamäti, z fantázie, oboznámenie sa s vlastnosťami práce v oblasti dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia, modelovania a aplikácie;

Rozvoj zrakových schopností detí, estetického vnímania, výtvarného vkusu, tvorivej predstavivosti, priestorového myslenia, estetického cítenia a chápania krásy, pestovanie záujmu a lásky k umeniu.

K štyrom typom tréningov, ktoré boli dostupné v predtým existujúcom programe: čerpanie zo života, ozdobná kresba, kreslenie na témy, rozhovory o umení, teraz aj pridané - ilustrácia (kompozícia), modelovanie, nášivka s dizajnovými prvkami.

Kreslenie z prírody(kresba a maľba) zahŕňa aj kreslenie naspamäť a zo zobrazenia predmetov reality ceruzkou, ako aj vodovými farbami a gvašovými farbami, perom a štetcom. AT 1. stupeň deti sa učia identifikovať a pomenovať farby, ktorými sú vyobrazené predmety namaľované, v 2. ročníku sa zoznámia s pojmami studených a teplých farieb, ako aj s farebným tónom. AT 3-4 stupne učitelia naďalej rozvíjajú schopnosť žiakov vidieť harmonické farebné kombinácie. ... S 4 triedy deti začínajú študovať vzory perspektívy, konštrukcie, šerosvitu, osvojujú si zručnosti zobrazovania trojrozmerných predmetov, ktoré sú v čelnej a uhlovej perspektíve. ... AT 5-9 ročníkov študenti pokračujú v štúdiu najjednoduchších vzorcov perspektívy, konštruktívnej štruktúry predmetov, šerosvitu, vedy o farbách. Získajú zručnosti zobrazenia objemu predmetov v čelnej a uhlovej perspektíve.

Len systematické prírodné prostredie môže pomôcť k úspešnému riešeniu problémov programu.Na základe analýzy vyššie uvedených programov sa domnievam, že program najviac spĺňa tieto požiadavky"Výtvarné umenie" editoval V.S. Bratranec.

Didaktické princípy a metódy.

Na hodinách výtvarného umenia sa všetky základné princípy vyučovania uskutočňujú vo vzájomnom prepojení:vedeckosť, systematickosť, svedomitosť, dostupnosť, sila, prehľadnosť, prepojenie teórie a praxe.

Vedecké

Osobitný význam má dodržiavanie princípu vedeckého vyučovania na hodinách kreslenia z prírody. Preto sa v týchto lekciách zákony perspektívy, optiky a vedy o farbách stávajú predmetom špeciálneho štúdia. Okrem toho žiaci pochopia zákonitosti štruktúry, priestorového usporiadania a iné vlastnosti objekty reality - objekty obrazu.

Princíp vedeckosti ako aktívneho činiteľa v rozvoji tvorivých schopností spočíva predovšetkým v asimilácii systému vedeckých poznatkov, ktoré pomáhajú správne pochopiť vzorce štruktúry prírodných foriem a javov reality, a tým ovládať metódu realistického umenia.

Asimilácia jedného alebo druhého objektívneho zákona výtvarného umenia študentmi by sa mala vykonávať neustálou analýzou, porovnávaním jedného objektu s druhým, obrazového objektu s kresbou atď. preto spolu s priamym procesom kreslenia nadobúda pozorovanie prírody podstatný význam. Učiteľ by mal zároveň upriamiť pozornosť žiaka na konštruktívnu štruktúru, perspektívnu redukciu foriem, celkové priestorové usporiadanie, farebnosť predmetu s dôrazom na to najcharakteristickejšie.

Princíp systematickosti.

Proces asimilácie vedomostí a zručností určuje kontinuitu medzi nasledujúcimi poznatkami a predchádzajúcimi, prepojenie nového materiálu s minulosťou, dôsledné rozširovanie a prehlbovanie vedomostí. Princípom systematickosti a dôslednosti je, že nový vzdelávací materiál pripomína skôr vnímané, spresňuje a dopĺňa.

Zásada systematickosti pri výučbe kreslenia si vyžaduje prísne pravidlo - neprechádzať na nový vzdelávací materiál, kým sa predchádzajúci nenaučí a neupevní. Študent si musí upevniť jednotlivé časti náučnej kresby, keďže predchádzajúca časť je neoddeliteľnou súčasťou nasledujúcej.

Vážna chvíľa pedagogickej práci- prepojenie medzi jednotlivými vyučovacími hodinami, čo umožňuje z týchto hodín zostaviť jednotný systém. Triedy sú plodné iba vtedy, ak učiteľ v procese vedenia hodín vedome a systematicky spája každú hodinu s komplexom tried výtvarného umenia. Učiteľ by nemal mať záujem viesť epizodické hodiny, ale systematické hodiny, ktoré sú súčasťou celého štúdia.

Vedomie.

AT pedagogická veda princíp činnosti a vedomia sa považuje za jeden z hlavných. Preto vo veci vyučovania kreslenia a výtvarných prác budeme tento princíp považovať za jeden z hlavných.

V triede výtvarného umenia, kde sa vykonáva hlavne praktická práca, nie je možné dosiahnuť úspech v učení bez aktivity a vedomia študenta. Preto musí učiteľ žiakov neustále privykať na samostatnú a aktívnu výchovno-vzdelávaciu prácu.

Vedomá, aktívna a samostatná práca vždy vedie k lepšiemu osvojeniu si vzdelávacieho materiálu ak jeho silnejšej konsolidácii. Vedomie a aktivita sú navyše výborným predpokladom na prehlbovanie a rozširovanie získaných vedomostí, rozvíjanie záujmu o vec a podporu tvorivých činností. Predmet nadobudne kognitívny význam pre dieťa až vtedy, keď ho učiteľ naučí pasívne nepozorovať a kopírovať, ale aktívne študovať prírodu, vyzdvihnúť najcharakteristickejšie, najdôležitejšie

Dostupnosť.

Princíp dostupnosti vzdelávania vyžaduje, aby učiteľ jasne stanovil mieru zložitosti a hĺbky pokrytia vzdelávacích materiálov pre každú triedu, pre každý vek detí.

Na zosúladenie komplexnosti vzdelávacieho materiálu s vekovými charakteristikami detí je potrebné dobre vedieť, aké vedomosti a zručnosti môžu mať deti v konkrétnom veku k dispozícii, čo sa môžu v určenom čase naučiť a vykonávať. Pri dodržaní zásady prístupnosti a realizovateľnosti vzdelávania je potrebné brať do úvahy individuálne schopnosti každého žiaka. V triede nemôžu byť úplne rovnakí žiaci: niektorí sa látku naučia rýchlo, iní veľmi ťažko; niektorá technika je ľahko daná, iní ju dlho nezvládnu. Učiteľ by mal každého postaviť do takých pracovných podmienok, v ktorých by všetci mohli dosiahnuť najväčší úspech.

Sila asimilácie vedomostí.

Dôležitou podmienkou implementácie tohto princípu je presná prezentácia cieľov lekcie. Na začiatku hodiny by mal učiteľ u detí vytvoriť jasnú predstavu o tom, k akému výsledku by mali dospieť na konci hodiny, aké vedomosti a zručnosti by mali počas tejto doby získať.

Sila asimilácie vedomostí úzko súvisí s množstvom informácií. Úspešne sa to dosahuje opakovaním, upevňovaním systematickosti tréningové cvičenia, laboratórne práce a dodržiavanie bezpečnostných predpisov.

Veľký vplyv na silu asimilácie vedomostí a zručností má záujem o učenie, ktorý sa zvyšuje so správnym výberom produktov, kresieb, úloh tvorivej povahy, stanovovaním tvorivých cieľov a vykonávaním samostatnej práce.

viditeľnosť.

Viditeľnosť pri výučbe kresby zo života sa nepovažuje za pomocný prostriedok učenia, ale za vedúci. Princíp zviditeľnenia by mal preniknúť do celého systému výučby výtvarného umenia

Kreslenie zo života je metóda vizuálne učenie a podáva výborné výsledky nielen vo výučbe kreslenia, ale aj v celkovom rozvoji dieťaťa. Kresba z prírody učí myslieť a cieľavedome pozorovať, vzbudzuje záujem o analýzu prírody a tým pripravuje žiaka na ďalšiu výchovno-vzdelávaciu prácu. Proces poznávania objektívnej reality do značnej miery závisí od stupňa rozvoja zrakového aparátu. Zo schopnosti človeka analyzovať a syntetizovať prijaté vizuálne dojmy. Kreslenie zo života má veľké možnosti na rozvoj tejto schopnosti.

Princíp zviditeľnenia si vyžaduje takú prezentáciu materiálu (náučného), v ktorej sa pojmy a predstavy žiakov stanú jasnejšími a konkrétnejšími. Hlavná pozornosť pri výučbe kreslenia z prírody sa upriamuje na správny obraz prírody, na správny prenos perspektívnych javov, znakov šerosvitu a objektov. Na uľahčenie týchto základných úloh je žiaduce inštalovať špeciálne modely (z drôtu a lepenky) vedľa prírody, aby maliar jasne videl a jasne porozumel tomu alebo onomu javu, pochopil dizajn tvaru predmetu, jeho charakteristické znaky.

Metódy.

Vo svojej práci som sa rozhodol oprieť o klasifikáciu metód, ktoré navrhol I.Ya. Lerner a M.N. Skatkin, ktorý sa vyznačuje mierou samostatnosti a kreativity v činnostiach žiakov. Identifikovali päť vyučovacích metód a v každej z nich sa zvyšuje miera aktivity a samostatnosti v činnostiach žiakov.

1. Výkladová a názorná vyučovacia metóda(učiteľ vysvetľuje, názorne ilustruje vzdelávací materiál).

Realizuje sa ako prednáška, rozprávanie, rozhovor, ukážka pokusov, pracovné operácie, exkurzia.

2. Reprodukčná metóda.

Učiteľ dáva študentom za úlohu reprodukovať svoje vedomosti, metódy činnosti, riešiť problémy, reprodukovať skúsenosti, a tak študent sám aktívne reprodukuje vzdelávací materiál: odpovedá na otázky, rieši problémy atď. v dôsledku toho sa vytvárajú „kópie znalostí“.

3. Spôsob prezentácie problému.

Pomocou rôznych zdrojov a prostriedkov učiteľ pred prezentáciou materiálu nastolí problém, sformuluje kognitívnu úlohu a potom odhaľuje systém dôkazov, porovnáva uhly pohľadu, rôzne prístupy a ukazuje spôsob, ako problém vyriešiť. Žiaci sa takpovediac stávajú svedkami a spolupáchateľmi vedeckého výskumu.

4. Čiastočné vyhľadávanie alebo heuristická metóda.

Spočíva v organizovaní aktívneho hľadania riešenia kognitívnych úloh predložených na tréningu (alebo samostatne formulovaných), či už pod vedením učiteľa, alebo na základe heuristických programov a pokynov. Proces myslenia nadobúda produktívny charakter, no zároveň ho postupne usmerňuje a riadi učiteľ alebo samotní žiaci na základe práce na programoch a učebných pomôckach.

5. Metóda výskumu.

Po rozbore materiálu, stanovení problémov a úloh a krátkej ústnej alebo písomnej inštruktáži študenti samostatne študujú literatúru, zdroje, vykonávajú pozorovania a merania a vykonávajú ďalšie pátracie činnosti. Iniciatíva, nezávislosť, tvorivé hľadanie sa prejavuje v výskumné činnosti najkompletnejšie. Metódy výchovnej práce sa priamo rozvíjajú v metódy vedeckého výskumu.

V procese učenia sa metóda pôsobí ako usporiadaný spôsob vzájomne prepojených činností učiteľa a žiakov na dosiahnutie určitých vzdelávacích cieľov, ako spôsob organizácie vzdelávacích a poznávacích činností žiakov.

Výkladovo-ilustračné a reproduktívne metódy sú tradičné vyučovacie metódy, ktorých hlavnou podstatou je proces odovzdávania hotových známych poznatkov žiakom.

Psychologické a pedagogické aspekty.

Najdôležitejšia úloha vyučovania výtvarného umenia
v modernej škole je rozvoj osobnosti žiaka prostredníctvom formovania jeho zložitého vnútorného sveta. Dochádza k prijímaniu vedeckých poznatkov o objektívnom svete okolo (cieľ absolútnej väčšiny školských disciplín) a rozvíjaniu estetického vkusu, tvorivému vnímaniu tohto objektívneho sveta. Intelektuálny a duchovný rozvoj je zložitý, mnohostranný proces a v ňom významnú úlohu hrať lekcie estetického cyklu vrátane výtvarného umenia.

Výtvarné umenie v škole vychádza z umeleckej špecifickosti realistického umenia, ktoré odráža realitu v umeleckých obrazoch. To určuje obsah a metódy vyučovania predmetu, ktoré sú založené na týchto princípoch: jednota vzdelávania a výchovy; spojenie emocionálneho a racionálneho v učení; systematické rozvíjanie schopnosti žiakov vnímať umelecký obraz vo výtvarných dielach a vytvárať ho v samostatných umeleckých dielach v súlade s vekovými vývinovými charakteristikami a praktickými skúsenosťami.

Pri výučbe kreslenia by mal mať učiteľ na pamäti
že účelom štúdia formy predmetu nie je len oboznámenie sa s jeho vonkajšou formou, ale aj oboznámenie sa s pojmami vyjadrenými touto formou, čo je mimoriadne potrebné na zvládnutie iných predmetov: matematiky, fyziky atď. Vo vzdelávacom procese nie je poznanie prírody jednoduchou kontempláciou, ale prechodom od jednotlivých a neúplných pojmov o predmete k úplnej a zovšeobecnenej predstave o ňom.Študent čerpá zo života, starostlivo skúma prírodu, snaží sa zaznamenať jej charakteristické črty, pochopiť štruktúru predmetu. Pri čerpaní zo života sa pojmy, úsudky a závery o predmete stávajú čoraz konkrétnejšími a jasnejšími, pretože príroda, ktorá je pred očami, je prístupná videniu,
dotýkať sa, merať a porovnávať. Treba si uvedomiť, že keď sa učí kresliť z prírody, dieťa rozvíja mentálne schopnosti. Na základe toho je v triede potrebné naučiť deti správne úsudok o tvare predmetov na základe vedeckých údajov o javoch perspektívy, teórii tieňov, farebnej vede a anatómii.

Nepochybne základ frontálnej organizácie obrázkový priestor, pre výcvikový kurz od prvého ročníka je videnie zrakových spojení v súlade s povahou zraku, určujúce koordináciu vnímania, myslenia, analýzy a vyjadrovania - hlavných senzoricko-motorických systémov tela na matematickom základe.

Kreslenie z prírody ako forma výtvarného umenia.

Stanovenie sekvenčného systému pre výučbu kreslenia zo života.

Základom správnej organizácie tried je metodika
vyučovanie, teda črta práce učiteľa so žiakmi. V knihe N.N. Rostovtsev „Metódy vyučovania výtvarného umenia v škole“ slovo metodológia znamená predovšetkým súbor efektívnych metód výučby a vzdelávania.

Zo súboru techník a vyučovacích metód, spojených spoločným smerom, sa tvorívzdelávací systém, kde

Vyučovacia metóda - to je spôsob, akým učiteľ pracuje so študentmi, pomocou ktorých sa dosahuje najlepšia asimilácia vzdelávacieho materiálu;

triky - sú to jednotlivé momenty, ktoré tvoria vyučovaciu metódu;

Charakteristické je výtvarné umenieklasifikácia metód podľa metód činnosti učiteľa a žiakov,keďže pri vyučovaní týchto predmetov sa zreteľnejšie prejavujú dva vzájomne prepojené procesy: praktická samostatná činnosť žiakov a vedúca úloha učiteľa.

Podľa toho sú metódy rozdelené do 2 skupín:

1. Metódy samostatnej práce žiakov pod vedením učiteľa.
2. Metódy vyučovania, učenia.

Vyučovacie metódy, ktoré sú determinované zdrojom získaných vedomostíobsahuje 3 hlavné typy:

verbálny;

vizuálne;

praktické.

Formovanie zručností a schopností je spojené s praktickou činnosťou žiakov. Z toho vyplýva, že ako základ metód formovania zručností je potrebné položiť typ činnosti žiakov.

Podľa typu študentskej činnosti(klasifikácia podľa typu kognitívnej aktivity I.Ya. Lerner a M.N. Skatkin) metódy sa delia na:

1. reprodukčné;
2. čiastočné vyhľadávanie;
3. problematické;
4. výskum;

Systém výučby kreslenia zo života by mal byť založený na pravidlách, zákonitostiach, úkonoch, ktoré si žiaci potrebujú osvojiť pre dôslednú ďalšiu prácu. Koniec koncov, iba systematická práca v plnom rozsahu môže pomôcť úspešne vyriešiť problémy programu.

Systematické cvičenia v kreslení z prírody majú pozitívny vplyv na rozvoj cenných pozorovacích schopností, čím sa hromadia a obohacujú figuratívne zobrazenia predmetov okolo nás.

Výkony v teréne:

Vystúpenia v teréne by nemali byť náhodné, študenti by mali mať pocit, že ťažkosti pri vzdelávacej úlohe narastajú z prostredia na prostredie. Na každej hodine by mal učiteľ stanoviť pre triedu nové úlohy. Aby žiaci dokázali pravdivo zobraziť prírodu, musí ich učiteľ v prvom rade správne naučiť hlavné znaky stavby. Vo výchovnom kreslení sa hrá pozorovanie a poznávanie prírodyprvoradú úlohu.Učiteľ sa snaží zabezpečiť, aby jeho žiaci, ktorí začínajú kresliť, chápali vzory štruktúry predmetu, jeho dizajn, charakter, tvar, proporcie a pod., videli ich v prírode. Na to musí učiteľ naučiť školákov kombinovať procesy analýzy a syntézy - procesy rozdeľovania celku na časti a ich opätovného spájania do jedného celku.

Rozbory poľných produkcií by sa mali vykonávať s maximálnou aktivitou študentov. Učiteľ by mal budovať pracovný proces tak, aby všetci študenti pozorne sledovali priebeh analýzy, uvažovali a boli pripravení kedykoľvek odpovedať na otázku položenú učiteľom.

Je potrebné poznamenať, že výučba kreslenia z prírody zahŕňa oboznámenie študentov s teoretickými ustanoveniami realistický obraz a ich upevňovanie v priebehu praktických cvičení. Počet teoretických vedomostí, ktoré by študenti mali ovládať na hodinách kreslenia z prírody, by mal zahŕňať:

Znalosť konštruktívnej štruktúry geometrických telies a vedomá aplikácia týchto poznatkov pri zobrazovaní objektov zložitého, kombinovaného tvaru;

Znalosť lineárnych a letecký pohľad;

Znalosť základov vedy o kompozícii a farbách;

Plenér:

Cvičenia, ktoré obohacujú vnímanie prírody, rozvíjajú zvedavosť a obohacujú techniky, sú spojené s prechodom od práce v interiéri k maľovaniu vonku, v prírode, pod holým nebom. Divoká zver je veľmi rozmanitá a krásna. Nové zaujímavé aktivity pomôžu rozvíjať schopnosť určovať farebné vzťahy objektov na rôznych priestorových plánoch. Komunikácia s prírodou pod holým nebom učí nevyčerpateľnej harmónii farieb.

Z vyššie uvedeného môžeme konštatovať, že je jednoducho potrebné organizovať plenérové ​​kurzy pre deti, pretože je zaujímavejšie načrtnúť živú vetvu s rozkvitnutými jarnými kvetmi v prírode, než zobraziť najšikovnejšie vyrobenú figurínu. A čo je najdôležitejšie, dieťa rozvíja pozorovanie, zvedavosť a myslenie.

Nové zaujímavé aktivity pomôžu rozvíjať schopnosť určovať farebné vzťahy objektov na rôznych priestorových plánoch. Komunikácia s prírodou pod holým nebom učí nevyčerpateľnej harmónii farieb. Jednou z hlavných kompozičných úloh je už od začiatku určiť veľké pomery zeme a neba na rovine etudy. Všetky prvky krajiny v budúcnosti budú postavené v závislosti od línie horizontu. Horizont by zase nemal rozdeľovať rovinu obrazu na dve rovnaké časti. Štúdia vyzerá zaujímavejšie, keď ukazuje buď viac oblohy, alebo naopak, viac zeme. Ak chcete vyjadriť hĺbku v krajine, musíte konkrétnejšie predpísať tvary objektov alebo objektov v popredí. V popredí vystupujú zreteľnejšie vlastné farby predmetov, tu pôsobia objemnejšie, sýtejšie, s kontrastným šerosvitom. Pri riešení dlhodobých plánov treba brať do úvahy zákony leteckej perspektívy. Vzdialením sa od diváka tvary predmetov strácajú na objeme a nadobúdajú sploštený, siluetový charakter, slabne ich sýtosť – farby sa podmieňujú vzdušným prostredím a závisia od miery vzdialenosti od diváka.

Na základe vyššie uvedeného existujú tri hlavné
etapa krajiny.

1. Hneď v prvej fáze, keď sme sa už rozhodli pre zloženie,
podrobný výkres sa vykonáva ceruzkou alebo štetcom v tenkých líniách.
2. Ďalším krokom bude položenie hlavného tónu oblohy, lesa, zeme a vody. Mali by ste sa pokúsiť sprostredkovať hlavné tónové a farebné vzťahy.
3. A záverečnou fázou bude kreslenie detailov, zovšeobecnenie a dokončenie práce. Úspechy koloristickej jednoty krajiny.

Grafické a obrázkové úlohy.

Postupnosť grafických úloh (5-7 tried)

Kresba zo života je najdôležitejším prostriedkom na štúdium samotnej prírody, okolitej reality a predovšetkým takých aspektov a javov, ako je forma, proporcie, tón, objem, materiál.

V 5. ročníku sa na hodinách kreslenia z prírody upevňujú a rozvíjajú vedomosti a zručnosti, ktoré si školáci osvojili na hodinách výtvarného umenia. Základná škola. Do konca školského roka by mali poznať základné zákonitosti lineárnej a vzdušnej perspektívy, šerosvitu, náuky o farbách a vedieť rozlišovať medzi kresbami.

Počas tohto obdobia by si študenti mali osvojiť nasledujúce zručnosti a schopnosti:

Čerpajte z prírody, ako aj z pamäti a z predstavivosti, vzdialené predmety a jednoduché zátišia z viacerých predmetov;

Sprostredkovať na výkrese objem a priestorovú polohu objektov na základe ich konštruktívnej štruktúry a zákonov lineárnej a vzdušnej perspektívy;

Analyzujte zobrazené objekty, izolujte konštruktívnu štruktúru, perspektívne zmenšenie foriem, rozloženie svetla a tieňa, miestnu farbu, porovnajte kresbu so zobrazeným objektom; zobrazujú ľudskú postavu z prírody, z pamäti, z predstavivosti, sprostredkúvajúc kresbu štruktúru, objem, proporcie;

V 6. ročníku by sa žiaci mali naučiť samostatne aplikovať v procese kreslenia zo života vzory konštruktívnej štruktúry zobrazovaných predmetov, zákony lineárnej a vzdušnej perspektívy, šerosvit, vzory priestorových vzťahov predmetov, kompozície;

Analyzovať formu, stavbu, tónové vzťahy, porovnávať kresbu s prírodou, vykonávať kresbu od všeobecného k jednotlivému a od jednotlivostí späť k všeobecnému.

Na konci 7. ročníka v časti Kresba zo života by študenti mali poznať teoretické základy perspektívy, vedy o farbách a kompozície:

Presne vyjadriť proporcie, priestorovú polohu. Tónové vzťahy, perspektívne redukcie v podobe zobrazovaných predmetov.

Na aktiváciu tvorivej činnosti je potrebné od každého dieťaťa vyžadovať vedomé kreslenie, predchádzať mechanickému kopírovaniu prírody; tvorivo využívať vedecké poznatky z oblasti perspektívy, teórie tieňov; je racionálne použiť kresliaci materiál a možnosti jeho tónového a textúrneho rozsahu. S tvorivým vnímaním prírody by mal učiteľ pomôcť dieťaťu vidieť to hlavné, orientovať ho na zmyslové, obrazové vnímanie.

Postupnosť malebných úloh (5-7 buniek)

Úlohou vyučovania maľby na strednej škole je zobrazovať jednotlivé predmety zo života, jednoduché zátišia, interiéry a krajiny, oboznámiť študentov so základnými princípmi náuky o farbách, naučiť ich správne používať farbu a tón, aby sprostredkovali svoje vizuálne dojmy z prírody (teplý, studený tón), sprostredkúvajú hru svetla a farieb na predmety bez toho, aby sa odklonili od vizuálnej autenticity zobrazovaného.

V 5. ročníku sú trojrozmerné predmety (ovocie, jedlá) maľované akvarelom - najskôr, ako v predchádzajúcich triedach, na bielom pozadí a na konci roka na svetlom pozadí.

V 6. – 7. ročníku sa pri kresbe zo života akvarelom kladie hlavný dôraz na správny prenos farebných pomerov v skupine predmetov a na prenos objemu. Na týchto hodinách žiaci využívajú techniky práce za mokra, osvojujú si schopnosť práce s akvarelom na základe využitia techník prelaďovania farieb, spájania farieb.

Takže pri budovaní systému prezentácie vzdelávacieho materiálu podľa zákonov farebnej vedy (vzhľadom na to, že potrebné vedomosti sa učia na základnej škole), je potrebné v piatom ročníku deti oboznámiť so zákonmi farebného kontrastu: na tmavom pozadí Svetlé pole sa zdá byť ešte svetlejšie a na svetlom naopak tmavé pole obklopené svetlým pozadím ešte tmavšie. [prihláška, obr. 1] Dá sa tu tiež vysvetliť, že farebný kontrast má veľa spoločného s doplnkovými farbami, ale to platí len pre modrú a oranžovú, žltú a fialovú. Hlavná časť spektra farieb už nemá súčasný zákon kontrastu. Takže napríklad oranžová je kontrastná so žltozelenou, ale modro-modrá už bude kontrastná s oranžovou.

V šiestom ročníku sa žiaci zoznamujú so širšou paletou umeleckých farieb a učia sa tieto farby rozlišovať.

V siedmom ročníku by sa mali žiaci zoznámiť so zákonitosťami tónových a farebných vzťahov, zákonitosťami farieb a pravidlami používania týchto zákonitostí v praxi. Napríklad pri práci z prírody v miestnosti budú mať osvetlené plochy predmetov vždy studený odtieň a tiene zase teplý odtieň. Naopak, na voľnom priestranstve budú mať osvetlené plochy, najmä tie osvetlené slnečnými lúčmi, teplý odtieň a tiene studený. Tiene padajúce z predmetov sa tiež riadia týmto zákonom: v miestnosti sa zdajú byť teplého tónu, na čerstvom vzduchu sú studené.

Úloha názorných pomôcok na hodinách výtvarnej výchovy.

Učiteľ výtvarnej výchovy musí neustále používať názorné pomôcky. Či už je to kresba zo života, dekoratívna alebo tematická kresba, rozhovory o umení, vždy bude potrebovať prírodný materiál.

Kreslenie zo života je samo o sebe metódou vizuálneho učenia. Proces kreslenia zo života začína zmyslovým, vizuálnym vnímaním zobrazovaného predmetu so živým emocionálnym pozorovaním. Preto je potrebné zabezpečiť, aby samotná samotná výroba upozornila maliara na to hlavné. Napríklad pri kreslení geometrických telies zo života si deti nevedia predstaviť, ako sa v priestore nachádzajú neviditeľné plochy predmetu. Obzvlášť často sa treba uchýliť k vizualizácii pri výučbe základných základov výtvarného umenia, kresby a maľby.

Správne používanie vizualizácie na hodinách výtvarného umenia prispieva k formovaniu jasných priestorových zmysluplných pojmov, rozvíja myslenie a predstavivosť, pomáha na základe uvažovania a analýzy konkrétnych javov dospieť k zovšeobecneniu, ktoré sa následne aplikuje v praxi. .

Proces kreslenia z prírody začína zmyslovým, vizuálnym vnímaním zobrazovaného predmetu, so živým emocionálnym pozorovaním. Preto je potrebné zabezpečiť, aby samotná samotná výroba upozornila maliara na to hlavné.

Inscenácia prírody spočíva nielen v jej dobrom a krásnom umiestnení pred maľuje, ale aj v pomoci odhaliť základné zákonitosti realistickej kresby a maľby. V škole sa príroda často zakladá len na kompozičnom, estetickom obsahu. To nie je dosť. Samozrejme, krásna inscenácia má veľký význam, pretože to zvyšuje záujem o ňu. Ale je ešte dôležitejšie, že príroda jasne odhaľuje charakteristické črty štruktúry formy, ukazuje sa. To aktivuje pozornosť študenta, pomáha mu samostatne dospieť k záverom.

Učiteľ premýšľa, v akej výške a v akom otočení prírodu nastaviť, pozrie sa, ako vyzerá s horným, bočným a priamym osvetlením: rozpadáva sa forma, pomáha svetlo zvýrazniť to hlavné a zjemniť sekundárne. Aj drobné zmeny v osvetlení dramaticky menia plastickú výraznosť formy a zároveň výchovné úlohy, v jednom prípade pasujú, v druhom komplikujú. Učiteľ by mal tieto momenty pozorne sledovať pri inscenovaní prírody a jej osvetlení.

Veľký význam v týchto lekciách má správny výber vhodného vybavenia a modelov. Učiteľ musí šikovne vybrať objekty obrázka, usporiadať ich tak, aby pomohli študentom vidieť a pochopiť vzorce štruktúry formulára a naučiť sa základné pravidlá konštrukcie obrázka v rovine.

Psychologické základy vizualizácie spočívajú v tom, že vnemy zohrávajú rozhodujúcu úlohu vo vedomí človeka, to znamená, že ak človek nevidel, nepočul, necítil, nemá potrebné údaje na úsudok. Čím viac zmyslových orgánov je zapojených do vnímania, tým hlbšie a presnejšie je poznanie predmetu u človeka.

Napríklad pri kreslení geometrických telies zo života si deti nevedia predstaviť, ako sa v priestore nachádzajú neviditeľné plochy predmetu. Obzvlášť často sa treba uchýliť k vizualizácii pri výučbe základných základov výtvarného umenia, kresby a maľby.

Úloha učiteľa pri predvádzaní výkonu práce.

Úloha pedagogického kreslenia je skvelá. Má vyučovaciu hodnotu a je vykonávaná učiteľom priamo v danom čase súčasne s výkladom vzdelávacieho materiálu. Pomocou pedagogickej kresby učiteľ názorne ukazuje postup obrazu, vysvetľuje spôsoby práce, všíma si chyby a pod.. Pedagogická kresba slúži ako dôležitý prostriedok na aktiváciu pozornosti, myslenia, pamäti detí, prostriedok vzbudiť záujem o kreslenie. Na hodinách výtvarného umenia by malo byť používanie pedagogickej kresby úzko spojené so zobrazovaním iných vizuálnych pomôcok.

Kresba na tabuli, ktorá ukazuje postupnosť kreslenia, sa spravidla po vysvetlení učiteľa vymaže, aby žiaci kresbu nekopírovali a proces kreslenia zo života sa nezmenil na pasívne kopírovanie.

Najdôležitejšou kvalitou pedagogickej kresby je rýchlosť, výraznosť, výstižnosť obrazu. Žiaci by mali vidieť, že učiteľ vie všetko a zároveň vie dobre kresliť.

Zobrazením postupnosti kreslenia na tabuli prejdeme, ako už bolo spomenuté, od schémy k podrobnejšiemu zobrazeniu objektu. Študent sa v počiatočnej fáze konštrukcie výkresu nezaobíde bez známej schematizácie. Ide napríklad o zahrnutie javorového listu do mnohouholníkového geometrického útvaru, motýľov - v lichobežníku, kreslenie vodorovných a zvislých stredových čiar atď. Všetky tieto pomocné konštrukčné čiary umožňujú správne začať a pracovať na obrázku.

Nie je potrebné priviesť kresbu do malých detailov. Jeho účelom je pomôcť deťom vyrovnať sa s pre ne najťažšími úlohami, ukázať im správny spôsob budovania hlavnej (veľkej) formy predmetu.

Záver.
Účel tejto práce bol založený na štúdiu literatúry na danú tému"Vývoj systému pre výučbu kreslenia zo života",analyzovať súlad koncepcie existujúcich vzdelávacích programov vo výtvarnom umení s požiadavkami moderného vzdelávacieho štandardu a na základe zistených rozporov určiť postupnosť systému výučby kreslenia z prírody.

Takmer všetky ponúkané programy sú založené na rozvoji zmyslovej sféry.Aby ste sa však naučili kresliť, musíte ovládať vizuálnu kultúru, schopnosť vidieť objektívny a subjektívny svet v životné prostredie, logicky myslieť, ovládať myseľ, pocity a emócie nie niekde na okraji štruktúry mozgu, ale v prostredí. Namiesto zmyslového prejavu študentov vo vizuálnom procese systematické, analytické a frontálne programované formy pedagogického a psychologického vplyvu na zmysly v organizácii vnímania, myslenia a vyjadrovania, znalosti tvarovania, kompozície, kombinatoriky, vedy o farbách, prejavu je potrebná individualita v kreativite.

Svedčia o tom bohaté historické skúsenosti vo vývoji metód výučby výtvarného umenia, o ktoré sa opierajú moderní pokrokoví učitelia. Vizuálna aktivita je špecifickým, obrazným poznaním reality a práve prostredníctvom čerpania z prírody k tomuto poznaniu dochádza,PRESNE ČERPANIE ZO ŽIVOTA BY MAL BYŤ ZALOŽENÉ NA VÝUČBE KRESBY VO VŠEOBECNE.Tieto názory boli obhajované a vedecky podložené najlepších majstrov a didaktici Leonardo da Vinci, Michelangelo, A. Dürer, Cennino-Cennini, Alberti, Pestalozzi, Jan Amos Kamensky, Chistyakov, Sapozhnikov, Kardovsky. Zoznam je podľa mňa dostatočne smerodajný na to, aby vyvolal pochybnosti o vyššie uvedenom.

Celý proces učenia by mal byť založený na čerpaní z prírody v prísnom sekvenčnom systéme. Počnúc bodom a postupne zavádzaním tých prostriedkov, ktoré prispievajú k zobrazeniu objektu na rovine, ale často vo všeobecnovzdelávacích školách existuje formálny prístup k výučbe kresby, najmä na základnej škole. Študenti niekedy nemajú potrebnú batožinu vedomostí prichádzajú na stredný článok. Pri riešení tohto problému musí učiteľ vybudovať svoj systém výučby kreslenia na základe konceptov a zručností, ktoré sa v súčasnosti vytvorili. Súčasne sa študuje programový materiál, problémy s učením zostávajú rovnaké, ale úlohy sú špeciálne vyvinuté a zredukované na jednoduché formy.

Na hodinách kreslenia z prírody by sa žiak nemal rozoberať, vymýšľať, skladať. Musí reagovať svojimi zážitkami na to, čo ho vzrušuje v tejto povahe, ale kompetentne to prejaviť vo svojej kresbe. Rozvíjanie priestorového obrazného myslenia pri práci z prírody by malo prinútiť dieťa vidieť a vnímať novým spôsobom svet, novým spôsobom, ako ho zobraziť vo svojich kresbách.

Kreslenie v škole by malo byť rovnako dôležitým vzdelávacím predmetom ako ostatné, pretože pri kreslení zo života dieťa predmet nielen pozoruje, ale analyzuje, študuje, slová P. P. Chistyakova sú tu nekonečne pravdivé:„Kresba ako náuka o živej forme je jedným z aspektov poznania vo všeobecnosti; vyžaduje rovnakú aktivitu mysle ako vedy uznávané ako nevyhnutné pre základné vzdelanie.

Nie je náhoda, že v priemyselne vyspelej krajine, akou je Japonsko, hodiny umenia vo vyšších ročníkoch majú viac ako šesť hodín týždenne, nehovoriac o mladších, kde je vyčlenených ešte viac hodín. To je ukazovateľ úspechov, ktoré udivujú svet v rôznych oblastiach vedy, techniky a umenia, pričom umenie považujú za univerzálnejší systém na formovanie harmonickej osobnosti, ktorá vyhovuje záujmom spoločnosti a štátu v umeleckom vzdelávaní a výchove.

Žiaľ, výučbu výtvarného umenia na ruských školách nie je možné postaviť na túto úroveň, ale niet pochýb o tom, že by sme sa mali snažiť skvalitniť výučbu kreslenia a podľa môjho názoru by sme sa mali zamerať na zlepšenie gramotnosti výtvarného umenia. jazyka prostredníctvom rozvoja systému výučby kreslenia s prírodou.

Bibliografia.

1. Alberti L.B. "Desať kníh o architektúre". T 2.

2. Alberti L.B. "Tri knihy o maľbe".

3. Bakushinsky A.V. Umelecká tvorivosť a vzdelávanie. M., 1925.

4. Problém G.V. "Maľba", M., 1966.

5. Durer A. "Denníky, listy, pojednania." M., 1957, t 2.

6. Kirtser Yu.M. "Kreslenie a maľovanie". M.," stredná škola» 1992

7. Miljukov A.A. organizovanie prírodných produkcií na hodinách výtvarného umenia v škole. - M., 1978

8. Kuzin V.S. "Základy vyučovania výtvarných umení v škole", M., "Osveta", 1977.

9. Kuzin V.S. „Metodika výtvarného umenia na základnej škole“,

10. Kniha maľby Leonarda da Vinciho. M., 1934.

11. Rostovtsev N.N. "Metódy vyučovania výtvarného umenia v škole". M., 1980.

12. Rostovtsev N.N. "Akademická kresba", M., "Osvietenie", 1995.

13. Sokolniková N. M. "Základy maľby", výtvarné umenie časť 2, Obninsk, "Titul", 1996

14. Cennino Cennini Traktát o maliarstve. M., 1933.

15. Chistyakov P.P. "Listy. Notebooky. Spomienky". M., 1953.

16. "Výtvarné umenie v škole", vedecký a metodický časopis, č.6,2008.

17 Metodický list.

18. Nikanorová N.P. "Vizuálne pomôcky a vybavenie pre výtvarné umenie", M., "Osvietenie", 1975.

19. Programové a metodické materiály: Výtvarné umenie. 5-9 buniek /Porov. V.S. Kuzin, I.V. Kornut.- 3. vyd., Rev.- M.: Drop, 2001

20. Alekhin A.D. čl. Umelec. učiteľ. Škola. M., "Osvietenie", 1984.

Ak nerozviniete tvorivé schopnosti vlastné dieťaťu od narodenia, ak deťom včas neposkytnete príslušné vedomosti, nevybavíte ich potrebnými zručnosťami, potom v dospievaní vznikne rozpor medzi tým, čo chcú vyjadriť a čo dokážu. Adolescenti, sklamaní svojimi schopnosťami v umeleckej tvorivosti, sa nielen vzdajú ceruziek a štetcov, ale na dlhú dobu, ak nie navždy, vychladnú na umenie.

Práve kreslenie z prírody je nosným druhom výtvarného krúžku počas celého školského roka, pretože slúži ako hlavný základný druh výtvarnej aktivity na osvojenie si základných základov realistickej kresby a výtvarnej gramotnosti žiakov. Schopnosť kresliť, schopnosť realizovať sa a dosiahnuť pozitívny výsledok sú zase hlavnými zdrojmi motivácie k vizuálnej činnosti a ich absencia je dôvodom odmietnutia výtvarného umenia.

Zvládnutie elementárnej výtvarnej gramotnosti u detí na strednej škole je zárukou, že časom dokážu oceniť nielen hĺbku obsahu výtvarných diel, ale aj komplexnosť ich výtvarných a výrazových prostriedkov. Bez gramotnosti nie je ľahké naučiť sa rozumieť jazyku výtvarného umenia. Práve vďaka praktickej kresbe sa rozvíjajú vlastnosti potrebné pre človeka ako človeka i ako diváka.

Tento materiál je zameraný na program vedeckej a pedagogickej školy akademika V.S.Kuzinu, vypracovaný v rámci koncepcie „Škola kreslenia – grafickej gramotnosti“. Hodnota jeho metodológie spočíva v tom, že motivácia je vždy založená na vnútornej štruktúre skúsenosti, najvyšších logických úrovniach, ktoré sa formujú a rozvíjajú v praktických činnostiach. Na základe vlastnej pedagogickej skúsenosti môžem s istotou povedať, že čím viac dieťa vie kresliť predmety a javy okolitého sveta, tým viac má chuť zapojiť sa do vizuálnej činnosti, k sebapotvrdzovaniu prostredníctvom kreativity.

…. bude pomáhať učiteľom výtvarného umenia pri organizovaní hodín kreslenia z prírody.

Úvod

2. Všeobecné informácie o perspektíve

Záver

Bibliografia

Úvod

Triedy vizuálnej činnosti sú okrem plnenia vzdelávacích úloh dôležitým prostriedkom komplexného rozvoja detí. Naučiť sa kresliť, vyrezávať, aplikovať, navrhovať prispieva k duševnej, morálnej, estetickej a telesnej výchove predškolákov.

Vizuálna činnosť je úzko spojená s poznaním okolitého života. Spočiatku ide o priame oboznámenie sa s vlastnosťami materiálov (papier, ceruzky, farby, hlina atď.), Poznanie súvislosti medzi činnosťami a dosiahnutým výsledkom. V budúcnosti dieťa pokračuje v získavaní vedomostí o okolitých predmetoch, o materiáloch a zariadeniach, ale jeho záujem o materiál bude spôsobený túžbou sprostredkovať v obrazovej forme svoje myšlienky, dojmy zo sveta okolo seba.

V procese vizuálnej činnosti sa detské vizuálne predstavy okolitých predmetov spresňujú a prehlbujú. Detská kresba niekedy hovorí o nesprávnej predstave dieťaťa o predmete, ale nie vždy je možné z kresby alebo modelovania posúdiť správnosť detských predstáv. Myšlienka dieťaťa je širšia a bohatšia ako jeho vizuálne schopnosti, pretože rozvoj myšlienok predbieha rozvoj vizuálnych zručností a schopností. V predškolskom veku je okrem vizuálne efektívnych foriem myslenia, priamo súvisiacich s procesom praktickej práce, možná aj vyššia úroveň rozvoja myslenia - vizuálno-figuratívneho.

Vizuálna činnosť má veľký význam pri riešení problémov estetickej výchovy, keďže svojou povahou ide o umeleckú činnosť.

Cieľ kontrolná práca- zvážiť metodiku vedenia lekcie kreslenia zo života a poskytnúť všeobecné informácie o perspektíve.

1. Metodika vedenia lekcie kreslenia z prírody

Najdôležitejšou úlohou výučby výtvarného umenia v modernej predškolskej vzdelávacej inštitúcii je rozvoj osobnosti dieťaťa prostredníctvom formovania jeho zložitého vnútorného sveta. Dochádza k prijímaniu vedeckých poznatkov o objektívnom svete okolo a rozvoji estetického vkusu, tvorivého vnímania tohto objektívneho sveta. Intelektuálny a duchovný rozvoj je zložitý, mnohostranný proces a významnú úlohu v ňom zohrávajú hodiny estetického cyklu, vrátane výtvarného umenia.

Hodiny výtvarného umenia nielen rozvíjajú úroveň vedomostí, ale aj formujú duševný svet jednotlivca, pomáhajú tiež začleniť subjektívne estetické hodnoty do vznikajúcich spoločensky významných hodnôt, a to je hlavnou úlohou vzdelávania zameraného na študenta.

Kreslenie zo života je metóda názornej výchovy a dáva vynikajúce výsledky nielen vo výučbe kreslenia, ale aj v celkovom rozvoji dieťaťa. Kresba z prírody učí myslieť a cieľavedome pozorovať, vzbudzuje záujem o analýzu prírody a tým pripravuje dieťa na ďalšiu výchovnú prácu.

Štúdie zrakovej aktivity detí v predškolskom veku ukázali, že dieťa už v druhom roku života (samozrejme pod podmienkou zaškolenia) vie správne držať ceruzku, štetec; pohyby vytvorené pri kreslení sa zhodujú so všeobecným rytmom pohybov, ktoré sa v tomto veku intenzívne rozvíjajú. Stále sú však do značnej miery nedobrovoľné a kreslenie čiar nie je riadené zrakom.

S dieťaťom druhého roku života sa to už dá špeciálne vzdelanie obrazové zručnosti, keďže sa snaží reprodukovať činy vychovávateľa, sprevádzané vysvetleniami.

Výskum T.G. Kazakova a N.Ya. Shibanova v oblasti výučby kreslenia pre deti v predškolskom veku ukázala, že od samého začiatku učenia sa kresliť by sa malo vychádzať z obrazu predmetu, a nie z ovládania zručnosti. Obrazný začiatok by mal byť pre dieťa vedúci v celom procese kreslenia.

Rozvoj zrakových schopností začína kreslením rovných, zvislých a vodorovných čiar, najskôr pri kreslení, ktoré začal učiteľ (nitky na guličky, stonky na kvety a pod.). Nakreslená časť objektu určuje smer čiary, ktorej dĺžka môže byť rôzna. Potom sú deti vyzvané, aby nezávisle kreslili čiary v naznačených smeroch na základe vnímania rôznych predmetov.

Deti štvrtého roku života už chápu zmysel kresby, hoci objekt ešte nevedia viac-menej správne zobraziť. Svojim nezávislým kresbám dávajú náhodné mená, ktoré predstavujú beztvarú kombináciu línií, spôsobenú asociáciami s nejakým znakom. Učiteľ by mal nabádať deti, aby sa snažili nájsť podobnosť kresby s námetom a zároveň naučiť správny obraz rôznych foriem.

V tomto veku sa do popredia dostávajú tieto úlohy výučby zrakových zručností a schopností:

· naučiť obraz rôznych priamočiarych a kruhových tvarov jednoduchých predmetov, ktoré sprostredkúvajú ich hlavné črty (farba, tvar);

rozvíjať zmysel pre farby - schopnosť rozlišovať a pomenovať základné farby;

rozvíjať kompozičné zručnosti - umiestniť obrázok do stredu listu papiera;

Zlepšiť technické zručnosti.

V prvej mladšej skupine sa deti učia kresliť vertikálne a horizontálne čiary bez toho, aby vyžadovali jasnosť ich smeru. Preto je prvou úlohou naučiť sa kresliť rovné a zaoblené čiary, ale bez spoliehania sa na kresbu pedagóga. Riešenie tohto problému je spojené s rozvojom pohybov rúk.

Program poskytuje výcvik v kreslení rôznych čiar: zľava doprava, zhora nadol, prekrížené atď. Systém na rozvoj pohybov rúk pri kreslení rôznych čiar vyvinul známy učiteľ E. A. Flerina a pevne vstúpil do tréningový program pre mladšieho predškoláka.

V tejto skupine sa ďalej rozvíjajú úlohy zvládnutia technických zručností.

Neľahkou úlohou pre deti druhej mladšej skupiny je sprostredkovať kombináciu niekoľkých foriem, ktoré môžu byť homogénne (snehuliak z dvoch alebo troch kruhov) alebo pozostávajúce z dvoch rôznych foriem (slnko z niekoľkých rovných pruhov a kruh).

Do konca roka môžu deti druhej mladšej skupiny zobrazovať predmety, ktoré sprostredkúvajú niekoľko znakov, a to nielen podľa pokynov učiteľa, ale aj podľa vlastného výberu.

Ciele tejto skupiny sú nasledovné:

učiť obraz predmetov okrúhlych a obdĺžnikových tvarov, prenos ich štruktúry, hlavných častí a detailov;

Naučiť používať farbu ako umelecký výraz;

rozvíjať kompozičné zručnosti pri umiestnení predmetu v strede listu;

Zlepšiť technické zručnosti v maľovaní kresby ceruzkami a farbami.

V prvom štvrťroku, kde je navrhovaná téma kresieb deťom známa (kreslenie lopty, jablka, vlajky), sa zložitosť programového materiálu prejavuje presnejším prenosom tvaru (ovál alebo kruh) a presné vyfarbenie obrazu. Riešenie týchto problémov si vyžaduje rozvinutejšiu schopnosť porovnávať a zvýrazniť vlastnosti foriem, ktoré majú zaoblené obrysy, ale líšia sa od seba dĺžkou a šírkou.

Novinkou vo výučbe obrazu predmetov pre deti je prenos štruktúry s rytmicky usporiadanými časťami (hore - dole, na jednej strane - na druhej strane), ako aj niektorých proporčných pomerov častí. To umožňuje analyzovať a porovnávať jednotlivé časti navzájom. Napríklad v druhom štvrťroku deti kreslia snehuliaka, ktorého tvar tvoria kruhy rôznych veľkostí a vianočný stromček s rytmicky usporiadanými konármi.

Prvýkrát v tejto skupine je predstavená kresba takého predmetu, ktorý je tak náročný na zobrazenie ako človek. Obrazu osoby predchádza kresba jednoduchších foriem - snehuliaka, pohára, hniezdiacich bábik, bábik, kde môžu byť proporcie a tvary častí trochu narušené.

Vzdelávanie detí seniorská skupina je zameraný na zdokonaľovanie zrakových schopností a rozvíjanie schopnosti vytvárať expresívne obrazy pomocou rôznych obrazových prostriedkov.

Ciele učenia sú nasledovné:

naučiť správne prenášať tvar predmetu, jeho vlastnosti, relatívnu veľkosť a polohu častí;

Naučte sa prenášať jednoduché pohyby v kresbe;

rozvíjať a zlepšovať zmysel pre farby;

rozvíjať technické zručnosti pri práci s ceruzkou (metódy šrafovania) a farbami (technika štetca);

Naučte techniky kreslenia farebnými pastelkami, uhlíkom, sangvinikom, vodovými farbami.

Komplikácia výcvikových úloh je opodstatnená ďalší vývoj deti. Ich skúsenosti sú značne rozšírené; veľa nových poznatkov získavajú pozorovaním života okolo seba, čítaním beletrie, príbehov pre dospelých atď. Môžu čerpať z tém, ktoré nesúvisia s priamym vnímaním (rozprávkové postavy), zobrazovať predmety, ktoré nevideli (napríklad zvieratá z horúcich krajín atď.).

V tomto veku sa deti učia nachádzať a sprostredkovať kresbou podobnosti a rozdiely homogénnych predmetov. V prvom štvrťroku teda čerpajú ovocie, zeleninu, kvety z prírody a vyjadrujú ich charakteristické črty (napríklad 2 jablká rôznych odrôd, ktoré sa líšia tvarom a farbou, repa a repa, ktoré majú zaoblený tvar spoločný so zeleninou) .

Na sprostredkovanie charakteristického sfarbenia predmetov v staršej skupine sa zvyšuje súbor farieb, s ktorými deti pracujú. V tejto skupine sa predškoláci zoznámia s hlavnými farbami spektra a naučia sa, ako využiť ich krásne kombinácie v kresbe. Okrem farebných ceruziek používajú deti staršej skupiny jednoduchú ceruzku na predbežné kreslenie hlavných častí predmetu. Starší predškolák dokáže na kresbe pochopiť a vyjadriť zmeny polohy niektorých častí ľudského tela: zdvihnuté ruky, nohy ohnuté na kolenách (témy „Deti sa venujú telesnej výchove“, „Petržlen tancuje“ atď. ). Expresivita obrazu v týchto témach je dosiahnutá zobrazením niektorých charakteristických detailov (oblečenie Petruška, Červená čiapočka, Santa Claus) alebo čŕt tváre (Pinocchiov dlhý nos, Santa Clausova brada atď.).

Schopnosť vytvárať expresívny obraz je spojená s rozvojom schopnosti všimnúť si charakteristické črty predmetov (napríklad pri kreslení konárov života s púčikmi, listami, snežienkami av lete hubami rôznych druhov, bobuľami, kvety, motýle). Ak sa v strednej skupine na kreslenie z prírody vyberú predmety so symetrickým usporiadaním častí, potom v staršej skupine sa používa zložitejšia povaha, niekedy bez symetrie.

V prípravnej skupine sa ukončuje nácvik zrakových zručností a schopností predškolákov. Deti by mali prísť do školy s počiatočnými zručnosťami v kreslení predmetov zo života a z pamäti, so schopnosťou vidieť v okolitom živote rozmanitosť tvarov, farieb a polohy predmetov v priestore.

Úlohy výcviku v prípravnej skupine sú tieto:

naučiť obraz štruktúry, veľkosti, proporcií, charakteristické znaky predmety z prírody a podľa znázornenia;
naučiť sa sprostredkovať bohatstvo foriem a farieb, vytvárať expresívne obrazy;

rozvíjať kompozičné zručnosti (umiestnenie objektu na liste v závislosti od povahy tvaru a veľkosti objektu);
rozvíjať zmysel pre farbu (schopnosť sprostredkovať rôzne odtiene tej istej farby);

rozvíjať technické zručnosti (schopnosť miešať farby na získanie rôznych farieb a ich odtieňov;

Aplikujte ťahy ceruzkou alebo ťahmi štetca podľa tvaru predmetu.

Deti vo veku šiestich rokov majú pomerne dobre vyvinuté analytické myslenie. Dokážu rozlíšiť spoločné črty, ktoré sú súčasťou predmetov rovnakého typu, a individuálnych charakteristík rozlišovanie jedného objektu od druhého.

Táto úloha sa vykonáva od prvého štvrťroka, napríklad na obrázku rôznych stromov. Každý strom má vertikálne smerovaný kmeň, hrubé a tenké konáre, na ktorých listy tvoria korunu. Tieto znaky prenášajú aj deti staršej skupiny. V prípravnej skupine sa učia vidieť a kresliť stromy rôznych druhov, kde sú všetky tieto spoločné znaky niečím zvláštne: u vianočného stromčeka sa kmeň smerom nahor postupne zužuje a končí tenkým ostrým vrcholom, zatiaľ čo u listnatých stromov sa sa zužuje, ale na vrchu sa rozvetvuje a končí mnohými malými vetvami; v breze stúpajú hrubé konáre a tenké dlhé visia dole a v lipe sú tenké konáre rovnobežné so zemou. Sú tam stromy ohnuté, s rozoklanými kmeňmi, mladé aj staré. Schopnosť vidieť túto rozmanitosť a sprostredkovať ju kresbou rozvíja u detí schopnosť vytvárať výrazné obrazy prírody. Rovnaká rozmanitosť v prenose vlastností predmetu je stanovená v témach obrazu zeleniny, ovocia atď. Na tento účel sa deti v prvom štvrťroku oboznamujú so získavaním odtieňov farieb a skladaním nových farieb.

Schopnosť sprostredkovať charakteristické črty štruktúry a tvaru predmetov ovládajú deti predškolského veku pri kreslení z prírody rôznych predmetov, spočiatku jednoduchého tvaru a štruktúry: vetvy vianočného stromčeka a borovice, ryby, vtáky, bábiky. Na základe existujúcich predstáv o skutočných predmetoch deti kreslia rozprávkové postavičky: Ohnivák, Hrbatý kôň, Morozko, Baba Yaga atď. Kreslenie rozprávkových postavičiek prispieva k rozvoju tvorivej fantázie.

Výraznosť obrázka do značnej miery závisí od zvolenej vertikálnej alebo horizontálnej polohy listu papiera. Aby sa dieťa úspešne vyrovnalo s touto voľbou, musí veľmi starostlivo analyzovať objekt v rôznych zákrutách, všímať si vlastnosti jeho štruktúry.

V prípravnej skupine deti začnú kresliť s predbežným náčrtom, v ktorom sú najskôr načrtnuté hlavné časti a potom sa dolaďujú detaily. Použitie náčrtu núti dieťa starostlivo analyzovať prírodu, zdôrazniť hlavnú vec v nej, koordinovať detaily a plánovať svoju prácu. Obrázky rôznych objektov sú fixované a vylepšené v kreslení sprisahania.

Príklady tried kreslenia v prípravnej skupine:

Kreslenie z prírody. "Vnútorná rastlina"

Softvérový obsah. Naučiť deti sprostredkovať charakteristické črty rastliny (štruktúra a smer stonky, listov), ​​tvar kvetináča. Naučte sa vidieť tonálne vzťahy (svetlé a tmavé miesta) a preniesť ich do kresby, posilňovaním alebo zoslabovaním tlaku na ceruzku. Rozvíjajte malé pohyby rúk (pri zobrazovaní malých častí rastliny). Formovať schopnosť regulovať ťahový pohyb silou. Posilnite schopnosť dobre umiestniť obrázok na list.

Metodika lekcie. Preskúmajte rastlinu, aktívne vrátane detí, zavolajte im, aby na tabuli ukázali smer stoniek, tvar hrnca. Opýtajte sa detí, či majú všetky časti rastliny rovnakú farbu, ponúknite im, aby označili, kde je svetlejšie, kde je tmavšie; opýtajte sa, ako sa to dá vyjadriť na kresbe jednou jednoduchou ceruzkou. Ak deti neodpovedajú, ukážte, ako rozdielny tlak na ceruzku sprostredkuje iný tón (svetlejší, tmavší). Počas analýzy si všimnite tie kresby, kde je povaha rastliny a vzťahy medzi tónmi správne vyjadrené, obraz je dobre umiestnený na hárku.
Materiály na lekciu. Izbová rastlina (ako špargľa, tradescantia).

Prepojenie vyučovacej hodiny s ďalšími aspektmi výchovno-vzdelávacej práce. Vyšetrenie izbových rastlín (rôzne), porovnanie, objasnenie charakteristických znakov. Starostlivosť o rastliny.

Kresba zo života keramickej figúrky zvieratka

Softvérový obsah. Naučte sa kresliť keramickú figúrku, ktorá vyjadruje hladkosť tvarov a línií. Rozvíjajte plynulosť, ľahkosť pohybu, vizuálnu kontrolu. Učte súvislé obrysové kreslenie, presné maľovanie.

Metodika lekcie. Preskúmanie figúrky so zahrnutím pohybu ruky pozdĺž obrysu. Ukážte techniku ​​kreslenia na doske, zdôraznite jednotu, kontinuitu, ľahkosť pohybu a potrebu vizuálnej kontroly nad pohybom ruky („Pozorne sledujte, ako kreslíte“). Opýtajte sa na pravidlá pre maľovanie cez obrázok. V procese kreslenia spolu s dieťaťom analyzujte zlyhania, zahrňte opätovné krúženie postavy pozdĺž obrysu a sprevádzajte ho slovami vysvetľujúcimi smer pohybu.
Materiály na lekciu. Jednoduché grafitová ceruzka, farebné ceruzky alebo farby. Hárok bieleho papiera s veľkosťou 1/2 listu na písanie.

Základom pre vypracovanie experimentálneho programu je formačná fáza tejto štúdie. V ďalšom výskume chceme uvažovať o moderných prístupoch k integrovanému riešeniu rozvoja výtvarného umenia u detí staršieho predškolského veku. 1.3 Moderné prístupy k integrovanému riešeniu rozvoja výtvarného umenia u detí predškolského veku ...

Fenomén, ktorý pred dieťa kladie on sám alebo učiteľ, aktivuje jeho myšlienky, núti ich, aby ich pochopili novým spôsobom. 2. Pozorovanie prírody - dôležitá metóda učenie detí predškolského veku základom realistického zobrazovania predmetov Kresba pomáha obohacovať vnímanie, predstavy a pamäť detí o nové obrazy, ktoré sa pri zobrazení spresňujú a obohacujú. ...

Čerpáme z prírody

esej

učiteľ

UMB DO „Vilovatovskaja

detská umelecká škola"

Talantsev A.A.

s Vilovatovo

2015

Obsah

Kapitola 1. Rozvoj a vzdelávanie školákov v procese kreslenia zo života ....... 3

Kapitola 2. Estetická výchova v procese kreslenia……………………….… 6

Kapitola 3

Kapitola 4. Rozvoj pozornosti, pozorovania, zrakovej pamäte…….….9

Kapitola 5. Organizácia školení………………………………………………….13

Zoznam použitej literatúry………………………………………………..15

Kapitola 1. Rozvoj a výchova školákov v procese kreslenia z prírody

Kreslenie zo života je metóda názornej výchovy a dáva vynikajúce výsledky nielen vo výučbe kreslenia, ale aj v celkovom rozvoji dieťaťa. Kresba z prírody učí myslieť a cieľavedome vykonávať pozorovania, vzbudzuje záujem o analýzu prírody a tým pripravuje žiaka na ďalšiu výchovno-vzdelávaciu prácu.

Pri výučbe kreslenia by učiteľ mal mať na pamäti, že účelom štúdia tvaru predmetu nie je len oboznámenie sa s jeho vonkajšou formou, ale aj oboznámenie sa s pojmami vyjadrenými touto formou, čo je mimoriadne potrebné na zvládnutie iné predmety: matematika, fyzika a pod.

Proces poznávania objektívnej reality do značnej miery závisí od stupňa rozvoja vizuálneho aparátu, od schopnosti človeka analyzovať a syntetizovať výsledné vizuálne dojmy. Kreslenie zo života má veľké možnosti na rozvoj tejto schopnosti.

Bez ohľadu na to, aká malá je úloha, ktorú učiteľ stanovil pre dieťa na hodine kreslenia, jej riešenie je nemožné bez výraznej aktivácie jeho duševnej činnosti. Vo vzdelávacej kresbe nie je proces poznávania prírody jednoduchou kontempláciou, ale prechodom od jednoduchých a neúplných konceptov objektu k úplnej a zovšeobecnenej predstave o ňom. Študent čerpá zo života, starostlivo skúma prírodu, snaží sa zaznamenať jej charakteristické črty, pochopiť štruktúru predmetu. Pri čerpaní zo života sa pojmy, úsudky a závery o predmete stávajú čoraz konkrétnejšími a jasnejšími, pretože príroda, ktorá je pred očami, je prístupná zraku, hmatu, meraniu a porovnávaniu.

Napríklad študent, ktorý kreslí sadrový ornament, vidí na konvexnom tvare predmetu tmavú škvrnu - zdá sa mu, že je tam priehlbina. Keď sa však k predmetu priblíži a prstom sa dotkne tvaru, je presvedčený, že tam nie je priehlbina, ale vydutina. Preto je v základných ročníkoch vhodné budovať hodiny výtvarného umenia v dvoch smeroch – štúdium formy zrakom (kresba z prírody) a hmatom (sochárstvo). Táto metóda štúdia formy dáva vynikajúce výsledky a vieme, že mnohí umelci ju často používali. Takže I. E. Repin vo svojich memoároch o Kramskoyovi napísal, že pri práci na Kristovom obraze bol Kramskoy, ktorý si chcel jasnejšie predstaviť výraznosť plasticity tvaru hlavy, nútený vyrezať ho z hliny: „ Zložil mokré kryty na stroji a ja som videl tú istú skľúčenú hlavu Krista, vylisovanú zo sivej hliny... Nikdy som nevidel sochu len vylisovanú a nepredstavoval som si, že sivá hlina sa dá tak úžasne vytvarovať. ľahšia úľava a svetlo a tieň."

Ďalší príklad: pri kreslení geometrického telesa v perspektíve sa študentovi zdá, že výška a šírka objektu sú rovnaké. Po ich meraní je však presvedčený, že veľkosť strán je iná. Alebo taký príklad. Deti na prvom stupni, kresliace zo života topoľový list, často nedokážu zachytiť povahu formy; keď sa im na porovnanie ukáže list brezy, orgovánu, lipy, rýchlo si začnú všímať charakteristické črty tvaru topoľového listu.

Žiadny predmet nevenuje takú aktívnu pozornosť študentov predmetu, rozboru jeho štruktúry, ako čerpanie zo života. Nie je náhoda, že veľký taliansky umelec Michelangelo Buonarroti povedal: „Kresba, ktorá sa inak nazýva umenie skicovania, je najvyšším bodom maľby, sochárstva a architektúry; kresba je zdrojom a koreňom celej vedy.“

Berúc za základ, že vyučovanie kreslenia z prírody v škole vedie k rozvoju mentálna kapacita, je potrebné v triede naučiť deti správne úsudky o tvare predmetov na základe vedeckých údajov o javoch perspektívy, teórii tieňov, náuke o farbách a anatómii. Je ľahké naučiť deti starostlivo zvažovať a analyzovať tvar predmetov. Deti nás často udivujú svojim pozorným prístupom k najmenším detailom prírody. So zvláštnou láskou a presnosťou kreslia najmenšie detaily a detaily predmetu. To nám dáva možnosť ľahko preniesť pozornosť dieťaťa na najcharakteristickejšie znaky štruktúry tvaru predmetu, naučiť ho správne vidieť, chápať a zobrazovať tvar predmetu.

Dokonca aj veľkí talianski umelci poukazovali na to, že kreslenie zo života je najlepšou metódou učenia. Vo všetkých pojednaniach o výtvarnom umení sa na prvom mieste uvádza kresba z prírody. Toto ustanovenie platí nielen pre odborný výcvik, ale aj pre základné vyučovanie kreslenia na všeobecnovzdelávacej škole. Jean-Jacques Rousseau napísal: "Pre deti je mimoriadne užitočné kresliť nie pre umenie samotné, ale pre získanie pravého oka a ohybnej ruky. Deti by však nemali kresliť z modelov, ale priamo z originálov, z prírody. Je dôležité nejde ani tak o získanie schopnosti kresliť podľa zákonitostí a požiadaviek tohto umenia, ako o získanie presnejšieho oka, vernej ruky, skutočného postoja k veľkosti a typu rôznych predmetov, rýchlejšie pochopenie pôsobenia perspektívy.

Kresba zo života a najmä perspektívna kresba má veľký význam pre rozvoj priestorového myslenia a predstavivosti. Už keď sa zoznámite so základnými pravidlami perspektívy, prebieha najkomplexnejší proces priestorového myslenia. Ťažkosti s prenosom trojrozmernosti trojrozmerného objektu, keď je zobrazený na rovine listu papiera, núti študenta rozvíjať priestorové myslenie a predstavivosť. Akékoľvek grafické vyjadrenie myslenia je založené na schopnosti vizuálne znázorniť zobrazené predmety. Navrhovateľ si musí jasne predstaviť dizajn objektu, vzťah jeho častí, povahu formy, polohu objektu v priestore.

Tým, že sa u žiakov rozvíja schopnosť jasného obrazového znázornenia, kresba z prírody ovplyvňuje aj rozvoj pamäti. úlohu v ľudskom živote obrazová pamäť obrovský. Ale vplyv kresby zo života sa neobmedzuje len na obrazovú pamäť, ovplyvňuje aj iné typy pamäte: motorickú, emocionálnu a verbálno-logickú.

Na základe jasných predstáv o predmetoch, obraznej pamäti si žiak rozvíja schopnosť predstavivosti.

Pri kreslení z prírody sa rozvíja aj abstraktné myslenie. Nie je možné poskytnúť konštruktívnu analýzu formy objektu bez toho, aby ste sa uchýlili k abstraktnému mysleniu a pri kreslení sa musíte neustále zaoberať konštruktívnou analýzou. Okrem toho je potrebné poznamenať, že kresba zo života, ako žiadna iná forma štúdia tvaru objektu, umožňuje rozvíjať všetky aspekty procesu abstraktného myslenia.

Vidíme teda, že učenie sa kresliť prispieva k celkovému rozvoju človeka.

Kresba zo života vo všeobecnovzdelávacej škole umožňuje nielen zobrazovanie predmetov pomocou čiernobielej kresby (kresba ceruzkou), ale aj výučbu prvkov maľby.

Úloha výučby maľby zahŕňa obraz z prírody jednotlivých predmetov, jednoduchých zátiší, interiérov a krajiny. Pri oboznamovaní sa s prvkami maľby žiaci ovládajú techniky práce s farebnými ceruzkami, vodovými farbami a gvašovými farbami. Na prvom stupni žiaci maľujú prírodniny (listy, hmyz a pod.) akvarelom, pričom ešte nepoužívajú zmes farieb. Od tretieho ročníka sa učia vyberať farbu podobnú prírode miešaním farieb a oboznamujú sa aj s používaním farebných farebných podložiek. Vo štvrtom ročníku maľujú školáci trojrozmerné predmety (ovocie, jedlá) akvarelom - najskôr, ako v predchádzajúcich triedach, na biely podklad a na konci roka na svetlý podklad. V piatom a šiestom ročníku sa pri kresbe zo života akvarelom kladie hlavný dôraz na správny prenos farebných pomerov v skupine predmetov a na prenos objemu. Na týchto hodinách žiaci využívajú techniky práce mokrým spôsobom, osvojujú si schopnosť práce s akvarelom na základe využitia techník preskladania farieb, splývania farieb.

Pri výučbe maľby by učiteľ mal mať na pamäti, že deti vnímajú všetko okolo seba s radostným pocitom. Dojmy z detstva, nech sú akokoľvek priame, sa však postupne menia na myšlienky. Úlohou učiteľa nie je zabiť tento inšpirovaný impulz v dieťati, ale metodicky šikovne viesť k správnym predstavám o svete. Preto by sa študenti mali oboznámiť so základnými princípmi vedy o farbách, naučiť ich správne používať farby a tóny, aby sprostredkovali svoje vizuálne dojmy z prírody (teplý, studený tón), sprostredkovali hru svetla a farieb na predmety bez toho, aby sa odchýlili od vizuálna autenticita vyobrazeného.

Kreslenie zo života je výborným prostriedkom estetickej výchovy detí. Keď dieťa čerpá z prírody krajinu, strom, kvet, študuje povahu formy týchto predmetov, prejavuje záujem o krásy prírody, o bohatosť a rozmanitosť jej foriem a farieb. Vidí proporčný vzťah častí a celku, chytá rytmus a
harmónia prírodných foriem, farebných odtieňov. Rozvíjaním u detí pozorovanie, cit, riešime tak problémy estetickej výchovy.

Kapitola 2. Estetická výchova v procese kresby

Estetická výchova obsahuje vo svojom jadre zákonitosti a pravidlá založené na princípoch realistického umenia.

Na hodinách kreslenia z prírody študenti, ktorí študujú konštruktívnu štruktúru obrazových objektov, ich priestorovú polohu, proporcie, tvar, farbu, rozloženie svetla a tieňa atď., súčasne pochopia zákony krásy, hmatateľné vo forme, proporciách, farby a vyjadrené v hladkosti, pôvabných líniách a obrysoch.

Pre úspešnú estetickú výchovu, rozvoj umeleckého vkusu žiakov pomocou kreslenia z prírody, učenie detí zákonitostiam kompozície, zmyslu proporcionality, perspektívy, zmyslu pre vzťah objektívneho sveta a zákonitostí farebnej vedy. má veľký význam.

Okrem toho je potrebné mať na pamäti, že výučba pravidiel kreslenia zo života by nemala ísť pozdĺž línie ich zapamätania. Vizuálna gramotnosť by sa mala žiakom prezentovať nie vo forme nejakých samostatných abstraktných schém a pravidiel, ale ako súhrn vedomostí potrebných pre realistické zobrazenie predmetov.

Metodika vyučovania by mala byť zameraná na formovanie umeleckej a tvorivej činnosti žiaka. V procese výučby môžete použiť takú známu metódu, ako je metóda porovnávania, porovnávania. Na hodine je žiaduce demonštrovať nie jeden predmet, ale varianty predmetov, berúc do úvahy účel a ciele hodiny.

Naučiť deti pravdivý, realistický obraz sveta okolo nich, oboznámiť ich so správnymi a jasnými pojmami o prírodných objektoch je nemožné bez oboznámenia sa so zákonmi farebných javov.

Pozorovaním vzorcov štruktúry tvaru predmetov, ich proporcií, polohy predmetov v priestore sa žiaci učia harmónii farby a tónu, učia sa rozlišovať krásne tvary, rozvíjajú si umelecký vkus a prejavujú záujem o krásy okolitého života a prírody. Zlepšuje sa zrak žiaka, čo umožňuje všímať si na predmetoch rôzne farebné odtiene. Dieťa začína vidieť inými očami to, čo ho každý deň obklopuje. Krása okolitého života pevne vstúpi do vedomia a zanechá hlboký odtlačok v duši.

Cenné sú v tomto smere najmä hodiny, na ktorých študent pracuje pod holým nebom.

Učiteľ musí naučiť dieťa vidieť všetko cenné, čo ho obklopuje, čo môže obohatiť jeho vnútorný svet, otvárať mu oči pre krásu prírody. Pôžitok prežívaný z estetických dojmov a zážitkov postupne prerastá do potreby vidieť a vytvárať krásu.

Významnú úlohu pri rozvoji estetického vkusu zohrávajú exkurzie. Divoká zver je pre deti vždy úžasným zdrojom inšpirácie.

Pokiaľ ide o zmyslové vnímanie detí, učiteľ by im mal poskytnúť potrebné informácie o harmónii farieb v prírode, štruktúre kvetu a dizajne listov.

Pozorovaním okolitej reality, kontempláciou predmetov, javov, prírody, chápaním a analyzovaním toho, čo vidia z estetického hľadiska, sa to študenti snažia zachytiť vo svojich kresbách, ale keďže nemajú dostatočné kresliarske schopnosti, ocitajú sa vo veľkých ťažkostiach. Učiteľ stojí pred úlohou oboznámiť deti s princípmi a metódami realistického zobrazovania predmetov.

Takže napriek rôznorodosti farebných odtieňov pozorovaných študentmi v prírode, kde jedna farba, dopĺňajúca druhú, vytvára úplnú farebnú harmóniu, v prácach študentov bolo možné zaznamenať drsné farebné kombinácie pri kreslení zo života. Často sa stáva, že žiaci nerozlišujú tonalitu farby, nevidia farebné odtiene. Napríklad pri kreslení z prírody smaltovaného zeleného hrnčeka namiesto teplej zelenej farby získajú jasne zelenú (studenú) farbu. To naznačuje, že žiaci sa ešte nenaučili správne vidieť farbu v prírode, harmóniu farieb, vo svojej práci používajú náhodné, niekedy hrubé farebné kombinácie. Tu je potrebná kvalifikovaná pomoc učiteľa.

Kapitola 3

Aby študent vedome vnímal jeden alebo druhý predmet, musí si mentálne predstaviť všetky vlastnosti a vlastnosti predmetu, ktorý je mu známy.

Bez dostatočnej zásoby vedomostí študenti nemôžu úplne pochopiť tento predmet. To môže nakoniec viesť k negramotným kresbám.

Až keď žiaci dostanú za úlohu dôkladne zvážiť tvar predmetu, porovnať ho s predtým videným, nájsť podobnosti a rozdiely, keď sa poskytnú potrebné informácie o predmete, predstavy detí sa rozšíria, čo v konečnom dôsledku vedie k vzniku vedomého obrazu vnímaného objektu.

Už od začiatku sú pre žiakov stanovené určité ciele a úlohy, ktoré sa postupne z hodiny na hodinu komplikujú, hlásia sa nejaké všeobecné informácie o kreslení z prírody.

Postupným a systematickým osvojovaním si veľkého množstva vedomostí, zručností a schopností v oblasti kreslenia z prírody žiaci úspešne zvládajú zložitejší vzdelávací materiál. Dôkladná asimilácia vedomostí, zručností a schopností v prvej fáze učenia sa čerpať zo života je veľmi dôležitá pre vedomé rozvíjanie ďalšieho vzdelávacieho materiálu študentmi.

Vedomé učenie sa kresliť z prírody predpokladá jasné a presné osvojenie si každej polohy, každého konceptu. Od prvej hodiny kreslenia z prírody je potrebné zabezpečiť, aby si žiaci uvedomili účel, pre ktorý by mali prírodu zvažovať a študovať. Len v tomto prípade deti pocítia skutočnú potrebu vidieť predmet, aby ho mohli nakresliť. Ak sa to žiaci nenaučia od 1. ročníka, nebudú v budúcnosti naplno využívať prírodu na zdokonaľovanie svojich kresieb.

Hneď na prvej lekcii kreslenia z prírody treba deťom povedať, že objekt, ktorý je pred nimi na kreslenie, je príroda. Pozornosť detí by sa mala upriamiť aj na to, že by si mali pred sebou nakresliť presne tento predmet so všetkými jeho vlastnosťami a nie nejaký iný, ktorý by sa mu podobal kvalitou, formou alebo má rovnaký význam. Deti musia pochopiť, že na splnenie tejto úlohy sa človek musí neustále pozerať na prírodu.

Ale na to, aby sme objekt nakreslili správne, nestačí sa naň len pozerať. je potrebné, aby sa na to žiak naučil pozerať.

Človek sa môže naučiť vidieť objekt nielen pozorovaním, ale aj zmysluplným pozorovaním, ktoré pomáha zvýrazniť hlavnú, najdôležitejšiu vec v objekte, zistiť jeho podobnosť a rozdiel s inými objektmi.

Úlohou učiteľa je upriamiť pozornosť dieťaťa na pochopenie dizajnu formy celého predmetu ako celku, zabezpečiť, aby si študent jasne predstavil funkčný účel tohto predmetu, účelnosť štruktúry jeho tvaru, farby.

Pre študentov, ktorí začínajú kresliť, je ťažké súčasne vidieť a študovať formy objektu. Nevedia porovnať model s kresbou. Preto sa ich musíme čo najskôr snažiť navyknúť, aby vedome chápali dizajn formy zobrazovaných predmetov, ako aj byť kritickí voči ich kresbám.

Aby celý proces kreslenia na každej hodine prebiehal na úrovni vedomého postoja k práci, je potrebné, aby žiaci,Po prvé jasne pochopili účel a ciele tejto hodiny, t. j. význam požiadaviek učiteľa. Preto by mal učiteľ hneď na začiatku oznámiť účel tejto hodiny.

Po druhé , je potrebné, aby študenti mali dobrú predstavu o účele tohto predmetu (kde, v akých prípadoch a na aký účel sa používa).

Po tretie , hodina by mala vytvárať potrebné podmienky pre správne vedomé vnímanie dizajnu, tvaru, farby, tónu prírody žiakmi.

Po štvrté , je potrebné zamerať pozornosť žiakov na cieľavedomé, dôsledné pozorovanie prírody pri skúmaní jej farby, tónu, tvaru a zmien v tejto podobe pod vplyvom perspektívnych javov.

Po piate , pri predvádzaní kresby by žiaci mali jasne rozlišovať jednotlivé etapy svojej práce. Je potrebné, aby pochopili, prečo presne v tomto poradí je potrebné nakresliť výkres (od všeobecného po konkrétny), prečo sa pri konštrukcii výkresu používajú pomocné čiary.

Žiaci si uvedomelejšie osvojujú techniky a metódy zobrazovania rôznych častí predmetov v prípade, že pred nimi „prejde“ živá, špecifická kresba.

Hotové kresby starších žiakov deti dobre vnímajú. Podnecujú v deťoch túžbu vedome vykonávať svoju prácu.

Hlavná úloha vo vizuálnom procese je pridelená učiteľovi. Musí medzi žiakmi vychovávať a udržiavať uvedomelý prístup k práci, a to nielen pri vysvetľovaní cieľov a zámerov na hodine kreslenia zo života, nielen pri skúmaní prírody, ale aj v dôležitých momentoch, keď deti priamo zobrazujú prírodné výtvory.

Kapitola 4. Rozvoj pozornosti, pozorovania, zrakovej pamäte

Pozornosť je dôležitou podmienkou úspechu poznania okolitej reality, pretože zabezpečuje úplnosť a hĺbku vizuálneho vnímania, aktivitu myslenia, koncentráciu dobrovoľného úsilia na štúdium objektu alebo javu.

Už od prvých hodín kreslenia z prírody je potrebné vzdelávať pozornosť detí, bez toho nie je možné vykonávať vzdelávací proces na žiadnej hodine.

Rozlišujte medzi nedobrovoľnou a dobrovoľnou pozornosťou. Mimovoľná pozornosť je zameranie vedomia na objekt alebo jav v dôsledku ich charakteristík.

Vzhľadom na túto črtu pozornosti by si mal učiteľ dôkladne premyslieť metodiku predvádzania rôznych vzdelávacích a názorných pomôcok, ako aj nastavenie prírody tých predmetov, ktoré budú žiaci z prírody zobrazovať.

Svojvoľná pozornosť je organizované zameranie vedomia na objekt alebo jav.

Žiaci nastupujúci do 1. ročníka sa ešte vyznačujú uvoľnenou pozornosťou, nevedia sa sústrediť, sú často roztržití, duchom neprítomní, a preto s ťažkosťami plnia akúkoľvek úlohu. Roztržitosť znamená neochotu pracovať. To sa môže zmeniť na zvyk a potom je už ťažké bojovať so zakoreneným zlom. Od samého začiatku treba žiakov učiť, aby boli pozorní. V prvom rade je potrebné zabezpečiť, aby deti správne sedeli, pozorne si obzerali prírodu a počúvali výklad učiteľky. K tejto problematike musíme pristupovať veľmi vážne a kreatívne.

Najnegatívnejší vplyv na vyučovaciu hodinu má prepracovanosť. Nepretržitá dlhá práca unavuje študentov a následne uvoľňuje pozornosť. Tu treba deťom pomôcť. Napríklad si trochu zacvičte.

Krátke prestávky v práci sú absolútne nevyhnutné, pretože po odpočinku budú deti produktívnejšie v kreslení, ich pozornosť bude úplne zameraná na vzdelávacie aktivity.

Pri rozvoji estetického vkusu žiakov zohráva dôležitú úlohu organizovaná pozornosť. Zároveň je žiaduce zabezpečiť, aby samotní žiaci povedali, čo priťahuje ich pozornosť k prírode, čo v nich vyvoláva určité pocity. Až potom sa v dielach premietne citový vzťah žiakov k veciam a javom. Kresby zo života budú expresívne vyjadrovať farbu, tvar, dizajn a ďalšie vlastnosti prírody.

K vonkajším faktorom, ktoré ovplyvňujú prejav pozornosti, patria obvyklé pracovné podmienky, prehľadne usporiadaný poriadok na vyučovacej hodine.

Nedostatočná príprava učiteľa na vyučovaciu hodinu bráni žiakom vedome vykonávať tú či onú prácu. Ich pozornosť je rozptýlená.

Záujem má výrazný vplyv na stabilitu pozornosti. Ak proces práce na hodine študenta stále viac a viac zaujíma, úplne ho zaujme, možno s istotou povedať, že jeho pozornosť bude dlho stabilná.

Žiaci si spravidla pri práci nedokážu sami udržať pozornosť. Úlohou učiteľa je v určitom čase aktivizovať pozornosť žiakov na správny predmet.

Duch súťaživosti hrá dôležitú úlohu pri rozvoji trvalej pozornosti u mladších žiakov. Deti v tomto veku majú veľmi silný súťažný moment.

Môžete špecifikovať hlavné spôsoby vzdelávania pozornosti:

1. Už od prvej lekcie kreslenia zo života učte deti správne vidieť okolité predmety a javy reality. Od malička ich oboznamovať s rozmanitým bohatstvom okolitého objektívneho sveta.

2. Na každej lekcii kreslenia zo života vzbudzujte u detí záujem, berte ohľad na ich emocionálny svet.

3. Neustále diverzifikovať druhy výchovno-vzdelávacej práce, striedať kreslenie s pohľadom na prírodu, odpovedať na otázky, porovnávať prírodu s inými predmetmi a rozoberať detskú kresbu.

4. Zavolajte aktivitu celej triedy pri práci na výkrese.

5. Osobitnú úlohu zohráva náročnosť učiteľa na hotové kresby, na odpovede žiakov na otázky.

6. Nevyhnutným predpokladom rozvoja pozornosti je formovanie u žiakov uvedomelého postoja k práci.

Jednou z najdôležitejších podmienok úspešnej výučby výtvarného umenia je rozvoj pozorovacích schopností žiaka.

Už od 1. ročníka treba deti učiť správne sa pozerať na prírodu, správne ju vidieť.

Nekvalitné kresby sa často získavajú práve preto, že deti majú veľmi nejasnú predstavu o predmete, ktorý kreslia.

Aby študenti správne videli predmet, je potrebné pomôcť im pochopiť štrukturálne znaky predmetu: jeho proporcie, dizajn a povahu tejto formy. Ak sa deti dobre orientujú vo všetkých črtách predmetu, dokážu ho dostatočne správne zobraziť.

Pre efektivitu pozorovania sú dôležité určité organizačné podmienky, predovšetkým špecifická orientácia na špeciálne organizované pozorovanie.

Pozorovanie prírody zahŕňa tak formuláciu všeobecnej úlohy, na ktorú učiteľ upozorní študentov na začiatku hodiny, ako aj konkrétnejšie úlohy, ktoré sa riešia v priebehu práce.

Špecifickosť kresby z prírody si vyžaduje starostlivé zváženie údajných objektov obrazu, neustále pozorovanie objektov a javov reality a hromadenie rôznych dojmov. K tomu je potrebné naučiť deti systematicky pozorovať, všímať si mnohé znaky a znaky predmetov a javov, ktoré sú na prvý pohľad nenápadné. Rozvoj pozorovania je jednou z hlavných úloh programu výtvarného umenia.

Základom pozorovania je vizuálne vnímanie. Niekedy však nedáva presnú predstavu o predmete. Najúčinnejšie je také pozorovanie, ktoré je založené na interakcii rôznych analyzátorov (ohmatávanie, lámanie, skúšanie tvrdosti, určovanie chuti, vône). Toto všetko je nevyhnutná podmienka vytvoriť jasné, jasné a hlboké pochopenie predmetu. To je dôvod, prečo môžu deti vziať predmety do rúk, priniesť ich do očí a porovnávať ich s inými predmetmi.

V tomto prípade budú kresby študentov ešte kompetentnejšie a výraznejšie.

Jedným z prostriedkov rozvoja pozorovania u detí je porovnávať ich kresbu s prírodou a na základe toho identifikovať, čo je nepovšimnuté, nesprávne definované.

Učiteľ, ktorý rozvíja pozorovacie schopnosti detí, učí študentov správne vnímať okolitý objektívny svet, rozvíjať správne predstavy o objektoch a vedome pracovať v triede a premýšľať o každom ťahu.

Program výtvarného umenia si kladie za úlohu rozvíjať vizuálnu pamäť, vizuálne reprezentácie študentov.

Dôležitým prostriedkom rozvoja zrakovej pamäte je špeciálne kreslenie z pamäte a z predstavivosti.

Kreslenie naspamäť, z predstavivosti, je náročným typom náučného kreslenia, keďže študent si na základe svojej zásoby vedomostí o predmetoch a javoch, nahromadených v dôsledku aktívneho pozorovania a starostlivého štúdia, musí predstaviť ten či onen predmet resp. jav a znázorniť ho na papieri .

Tento typ kresby otvára široký priestor na prejavenie a rozvoj tvorivej predstavivosti, fantázie detí.

Rozvinutá predstavivosť má v živote človeka veľký význam. Predstavivosť je schopnosť byť kreatívny, vytvárať nové obrazy spojením predtým videných alebo vytvorených vlastnou predstavivosťou. Získavanie životných dojmov, človek s rozvinutým obrazné myslenie a bohatá predstavivosť bude veľkým prínosom.

Kresba znázornením je reprodukcia objektu na papieri v ľubovoľnej priestorovej polohe.

Obrovskú úlohu v úspešnom vyučovaní kresby znázornením zohrávajú predbežné, systematické cvičenia kresby zo života. Predmety je potrebné so žiakmi pozorne preštudovať a následne ich zobrazenie priamo z prírody. Iba v tomto prípade budú študenti schopní reprodukovať dynamický obraz, aby mohli nakresliť objekt v akejkoľvek danej rotácii alebo polohe.

Kapitola 5. Organizácia školení

Hneď na prvej hodine musia študenti vymenovať zoznam nástrojov a potrieb potrebných na kreslenie z hodín prírody.

Študenti by mali mať samostatné listy papiera, jednoduché ceruzky, gumu, strúhadlo, farby, štetce, nádobu s vodou, paletu, mäkkú handru.

Na hodinách kreslenia zo života študenti často používajú vodové farby. Najdôležitejšia vlastnosť akvarelová maľba - priehľadnosť farieb, cez ktoré presvitá tón a textúra podkladu, čistota farby, jemnosť najtenšej vrstvy farby.

Súčasťou výtvarného programu je aj práca s gvašovými farbami.

Gvaš je farba, v ktorej sa ako spojivo zvyčajne používa vodný roztok nejakého druhu lepidla s malým prídavkom zmäkčovadiel a konzervačných látok.

Študenti by sa mali naučiť zaobchádzať s farbami.

Pracovisko študenta by nemalo byť preplnené cudzími predmetmi: na stole sú rozložené iba nástroje a príslušenstvo, ktoré sú v tejto fáze potrebné.

Prehľadná organizácia práce žiakov počas celej hodiny pomáha žiakom „nenechať sa odradiť“, nerozptyľuje ich pozornosť.

Od prvých vyučovacích hodín musí učiteľ venovať najvážnejšiu pozornosť správnemu pracovnému postoju študentov.

Veľmi dôležité v organizácii vzdelávací proces má prípravu učiteľa na hodinu.

Široké používanie vizuálnych pomôcok na hodinách kreslenia zo života, používanie rôznych metód práce, potreba zlepšiť kognitívne a tvorivé schopnosti študentov núti učiteľa pripraviť si vopred vhodné vybavenie na hodinu.

V prostredí prírody je veľmi dôležité premyslieť všetky najmenšie detaily, len tak môžeme od žiakov očakávať dobré výsledky.

Výber prírody je dôležitou úlohou. Príroda umožňuje deťom nielen naučiť sa pravidlá kreslenia, ale rozvíja aj ich estetický vkus.

Úlohou učiteľa pri zostavovaní modelu a jeho výbere je dať žiakom maximálnu možnosť vizuálne vidieť javy šerosvitu. Iba týmto spôsobom je možné dosiahnuť kompetentné a výrazné kresby.

Na hodine je dôležitá schopnosť učiteľa zvoliť správny obrat modelu vo vzťahu ku kresbe.

V závislosti od účelu lekcie je potrebné vybrať povahu vhodnej farby a tvaru. Pre lineárnu kresbu uhlíkom, ceruzkou, fixkou je lepšie zvoliť prírodu s výrazným obrysom obrysu. Na kreslenie farbami sa berie povaha predmetov jednoduchého tvaru otvorenej, svetlej farby. Pre väčšiu expresivitu bezfarebného charakteru môžete použiť svetlé farebné pozadie.

Dôležitým bodom v prehľadnej organizácii vzdelávacieho procesu je včasné vybavenie hodiny vizuálnymi materiálmi.

Zoznam použitej literatúry

Byčkov V.V. Estetika. – M.; 2003.

Vizer V. Malebné písmo. Základy umenia obrazu. - St. Petersburg; Peter, 2006.

Vinogradova G. Kreslenie lekcií zo života. – M.; 1980.

Volkov N.N. Farba v maľbe. – M.; 1984.

Kandinsky V.V. O duchovnom v umení. – M.; 2004.

Nemcov G.M. Umenie je škola formovania osobnosti. – M.; 2004.

Pogodina S.V. Teória a metodika rozvoja detského výtvarného umenia. – M.; 2013.

Rostovtsev N.N. Akademická kresba. – M.; 1995.

Pre začínajúceho umelca je mimoriadne dôležité čerpať z prírody. Je to potrebné na trénovanie nielen ruky a oka, ale aj vlastného videnia predmetov. To, čo odlišuje dobrého umelca od bežného človeka, je pozorovanie. A čo, ak nie čerpanie z prírody, ho môže rozvíjať?

Účelom tejto lekcie je sformulovať kroky kreslenia zo života, aby sa znížil strach a zmätok, ktoré začínajúci umelci často zažívajú pred prírodou.

Zámerne nezverejňujem samostatnú fotografiu môjho objektu, aby ste neboli v pokušení urobiť si z fotografie kresbu. Vyberte si svoj objekt.

1) Výber objektu

Hlavným kritériom pre výber predmetu je, aby sa vám predmet páčil! Ak je objekt príliš nudný a nevyvoláva vo vás žiadne emócie, kresba sa zmení na múku.

Ak ste začínajúci umelec (inak by vás tento článok nezaujímal), potom by ste si nemali vyberať predmet s množstvom malých detailov. Absolútna prísnosť však môže začiatočníka vystrašiť požiadavkou geometricky správnych línií.

Ideálnym predmetom na začatie kreslenia z prírody je podľa mňa plyšová hračka. Plyšové hračky sú zvyčajne celkom roztomilé, majú náladu. Ich forma býva jednoduchá, no zároveň nie taká prísna – aj nie príliš sebavedomá línia začínajúceho umelca dokáže túto formu ukázať celkom presvedčivo.

Samozrejme, po prečítaní predchádzajúceho odseku ste pochopili, že MILUJEM PLYŠKÉ HRAČKY. Ak sa vám NEPÁČIA, tak sa nenúťte – nakreslite to, čo je vám blízke.

2) Umiestnenie v hárku

V počiatočnej fáze, aby ste izolovali oblasť, ktorú budete kresliť z priestoru, vám môže pomôcť rám z prstov, ako aj merania „ceruzkou“ opísané v základnej lekcii kreslenia pre začiatočníkov (). Na určenie celkových proporcií sa vykonávajú merania.

Najjednoduchší spôsob, ako umiestniť objekt na list, je načrtnúť jeho rozmery oválom a začať kresliť vo vnútri tohto oválu.

Pre lepšie rozloženie na hárku je užitočné vytvoriť 9 rôznych rozložení a umiestniť ich do malých obdĺžnikov úmerných veľkosti papiera. Je veľmi dôležité, aby boli obdĺžniky malé a umiestnené na jednom hárku. Ako napísal S. Yesenin: „Nevidíte tvár tvárou v tvár, môžete vidieť veľkú z diaľky.“ Malá mierka rozložení vytvára pocit, že sa na ne pozeráme z diaľky a pri umiestnení na rovnakom hárku sa stanú mimoriadne vhodnými na porovnanie.

Tu je pripravených 9 rozložení. (Niekedy sa vytriedi viac možností, aby sa našla najlepšia možnosť.) Vyberte si najlepšia možnosť a preneste ho na list, kde bude priamo umiestnená naša kresba.

3) Detekcia hlavných farebných/tónových škvŕn v objekte

Či si to uvedomujete alebo ešte nie, človek všetko vidí v spotoch. Všetky údajné čiary sú buď špeciálne prípady škvŕn alebo hranice medzi rôznymi škvrnami.

Na pozorovanie objektu kresby sa často odporúča zavrieť jedno oko - tým sa obraz pred nami stáva plochým. Pre lepšiu detekciu škvŕn sa oplatí prižmúriť oko, ktoré zostáva otvorené. Obraz bude rozmazaný, ďalšie detaily sa „stratia“ a to je presne to, čo v tejto fáze potrebujeme.

4) Ukážte škvrny na papieri

Ak by všetky predchádzajúce body boli rovnaké pre kreslenie s akýmkoľvek materiálom. Teraz poradie, v ktorom sú škvrny, čiary a detaily zobrazené na hárku, závisí od techniky. Nebudem liezť do divočiny akademického kreslenia. Vezmime si ako príklad jemný pastel, ktorý milujem pre možnosť tieňovania.

Pastelovými pastelkami teda označíme hlavné farebné škvrny a vytieňujeme.

5) Pridajte tiene, stredné tóny, detaily a akcenty

Je dôležité umiestniť akcenty do akéhokoľvek objektu. V hračkách je to zvyčajne náhubok. Niektoré vázy môžu mať akcent na oblasti s najhlbším tieňom. Ak nie sú žiadne akcenty, potom sa oko diváka nemá na vašom obrázku čoho zachytiť a stáva sa pre neho nudným.

Ak ste kreslili jemnými pastelmi, nezabudnite kresbu zabezpečiť. Na tento účel je vhodný obyčajný lak na vlasy.

Hlavná rada, ktorú by som chcel dať začínajúcim umelcom: choďte do toho a uspejete!!!

Tento článok som napísal na základe vedomostí získaných na hodinách kresby a maľby Olgy Rubtsovej

http://art-e-mida.livejournal.com/

http://hudojka.com/