Dmitrij Šostakovič, ktorého biografia zaujíma mnohých fanúšikov klasická hudba- slávny Sovietsky skladateľ, sa preslávil ďaleko za hranicami svojej rodnej krajiny.
Šostakovičovo detstvo
Narodený 25. septembra 1906 v Petrohrade v rodine klaviristu a chemika. O hudbu, ktorá bola dôležitou zložkou v jeho rodine (otec je vášnivý milovník hudby, mama učiteľka klavíra), sa začal zaujímať už od malička: mlčanlivý útly chlapec sediaci za klavírom sa zmenil na odvážny hudobník.
Svoje prvé dielo „Soldier“ napísal vo veku 8 rokov pod vplyvom neustálych rozhovorov medzi dospelými o vypuknutí prvej svetovej vojny. D. Šostakovič, ktorého životopis bol celý život spojený s hudbou, sa stal žiakom hudobnej školy I. A. Glassera, slávneho učiteľa. Hoci jeho matka predstavila Dmitrija základom.
V Dmitrijovom živote bola spolu s hudbou vždy prítomná láska. Prvýkrát zavítal kúzelný pocit mladého muža vo veku 13 rokov: objektom lásky bola 10-ročná Natalya Kube, ktorej hudobník venoval krátku predohru. No ten cit postupne vyprchal a túžba venovať svoje výtvory ženám, ktoré miloval, zostala virtuóznemu klaviristovi navždy.
Po štúdiu na súkromná škola V roku 1919 vstúpil Dmitrij Šostakovič, ktorého biografia mala profesionálny hudobný začiatok, na Petrohradské konzervatórium, ktoré v roku 1923 úspešne absolvoval v dvoch triedach naraz: skladbe a hre na klavíri. Zároveň na svojej ceste stretol novú zamilovanosť - krásnu Tatyanu Glivenko. Dievča bolo v rovnakom veku ako skladateľ, pekné, vzdelané, veselé a veselé, ktoré inšpirovalo Šostakoviča k vytvoreniu Prvej symfónie, ktorá po dokončení vzdelávacia inštitúcia bola odovzdaná ako diplomová práca. Hĺbka citov vyjadrená v tomto diele bola spôsobená nielen láskou, ale aj chorobou, ktorá bola dôsledkom mnohých bezsenné noci skladateľa, jeho skúsenosti a depresie rozvíjajúce sa na pozadí toho všetkého.
Dôstojný začiatok hudobnej kariéry
Premiéra Prvej symfónie, ktorá po dlhých rokoch obletela svet, sa konala v roku 1926 v Petrohrade. Hudobní kritici v talentovanom skladateľovi považoval za dôstojnú náhradu za Sergeja Rachmaninova, Sergeja Prokofieva a Sergeja Prokofieva, ktorí emigrovali z krajiny. Rovnaká symfónia priniesla mladého skladateľa a virtuózneho klaviristu svetová sláva. Keď hovoríme na prvom Medzinárodná súťaž Chopinových klaviristov v roku 1927, ktorý sa konal vo Varšave, Šostakovičov nezvyčajný talent si všimol jeden z členov poroty súťaže Bruno Walter, rakúsko-americký skladateľ a dirigent. Pozval Dmitrija, aby zahral niečo iné, a keď začala znieť Prvá symfónia, Walter požiadal mladého skladateľa, aby mu poslal partitúru do Berlína. 22. novembra 1927 to dirigent predviedol a preslávil Šostakoviča po celom svete.
V roku 1927 začal talentovaný Šostakovič, ktorého biografia obsahuje mnoho vzostupov a pádov, inšpirovaných úspechom Prvej symfónie, vytvárať operu „Nos“ podľa Gogola. Potom vznikol prvý klavírny koncert, po ktorej boli koncom 20. rokov napísané ďalšie dve symfónie.
Srdcové záležitosti
A čo Tatyana? Je ako väčšina nevydaté dievčatá, čakal na ponuku na sobáš pomerne dlho, čo nesmelý Šostakovič, ktorý pre svoju inšpiráciu prežíval mimoriadne čisté a bystré city, buď neuhádol, alebo sa na to neodvážil. Svižnejší pán, ktorý cestou stretol Tatianu, ju zobral uličkou; Porodila mu syna. Po troch rokoch Šostakovič, ktorý celý čas prenasledoval milenku niekoho iného, pozval Tatyanu, aby sa stala jeho manželkou. Dievča sa však rozhodlo úplne prerušiť všetky vzťahy so svojím talentovaným obdivovateľom, ktorý sa v živote ukázal byť príliš plachý.
Šostakovič, ktorého biografia bola úzko spätá s hudbou a milostné zážitky, v tom istom roku sa oženil s mladou študentkou Ninou Varzar, s ktorou prežil viac ako 20 rokov. Žena, ktorá mu porodila dve deti, vytrvalo znášala všetky tie roky manželovej zamilovanosti do iných žien, jeho časté nevery a zomrela pred svojím milovaným manželom.
Po smrti Niny Šostakovičovej, krátky životopis ktorý zahŕňa niekoľko majstrovských diel a celosvetovo slávnych diel, založil rodinu dvakrát: s Margaritou Kayonovou a Irinou Supinskou. Uprostred srdcových záležitostí Dmitrij neprestal tvoriť, ale vo vzťahu k hudbe sa správal oveľa rozhodnejšie.
Na vlnách nálad úradov
V roku 1934 bola v Leningrade uvedená opera „Lady“. okres Mtsensk“, bol divák okamžite prijatý s ranou. Po sezóne a pol však bola jeho existencia ohrozená: hudobné dielo bolo ostro kritizované sovietskych úradov a bol vyradený z repertoáru. Premiéra Šostakovičovej Štvrtej symfónie, vyznačujúca sa oproti predchádzajúcim monumentálnejším rozsahom, mala byť v roku 1936. Vzhľadom na nestabilnú situáciu v krajine a predstaviteľov štátnej moci pre kreatívnych ľudí, prvé predstavenie kúsok hudby stalo až v roku 1961. Piata symfónia vyšla v roku 1937. Počas Veľkej Vlastenecká vojnaŠostakovič začal svoju 7. symfóniu, Leningradskú symfóniu, prvýkrát uvedenú 5. marca 1942.
V rokoch 1943 až 1948 Šostakovič študoval vyučovacej činnosti na Moskovskom konzervatóriu v Moskve, odkiaľ ho následne pre odbornú nekompetentnosť vylúčili stalinistické úrady, ktoré sa zaviazali „obnoviť poriadok“ v Zväze skladateľov. Dmitrijovo vydanie „správnej“ práce včas zachránilo jeho situáciu. Ďalej bol skladateľ konfrontovaný so vstupom do strany (vynúteným), ako aj s mnohými ďalšími okolnosťami, ktorých bolo stále viac vzostupov ako pádov.
V posledných rokoch bol Šostakovič, ktorého biografiu so záujmom študujú mnohí hudobní fanúšikovia, veľmi chorý a trpel rakovinou pľúc. Skladateľ zomrel v roku 1975. Jeho popol bol pochovaný na Novodevichy cintorín mesto Moskva.
Dnes sú Šostakovičove diela stelesňujúce jasne vyjadrené vnútro ľudská dráma, sprostredkúvajúci kroniku hrozného duševného utrpenia - najhranejšiu na svete. Najpopulárnejšie sú Piata a Ôsma symfónia z pätnástich napísaných. Od sláčikové kvartetá, ktorých je tiež pätnásť, najhranejšie sú Ôsma a Pätnástka.
M. G. Ivanová, N. V. Ramazanová
Dmitrij Dmitrievič Šostakovič sa často stal vzorom pre umelcov. Jeho vzhľad bol nimi znovu vytvorený v rôzne žánre. V mnohých priateľských karikatúrach, špicatým, trochu prehnaným spôsobom, sprostredkovali vlastnosti vzhľad a povolanie hudobníka. Kreslili karikatúry Šostakoviča Kukryniksy (1942, 1944), Irina Shmidtová(1944) a ďalší karikaturisti.
Pochádza z obdobia okolo 30. rokov 20. storočia skice ceruzkou k portrétu mladého Šostakoviča na hlavičkovom papieri satirického týždenníka „Generálny inšpektor“ od umelca, grafika, ilustrátora Alisa Ivanovna Poret(druhá manželka B. S. Meisela). Alisa Ivanovna bola žiačkou K. S. Petrova-Vodkina a P. N. Filonova. Na pozvanie Filonova spolu s členmi umeleckého združenia„Majstri analytického umenia“ (MAI) sa podieľali na ilustrovaní knihy karelského eposu „Kalevala“. Poret spolupracoval s časopismi „Chizh“ a „Yozh“ a pracoval ďalej výzdoba detské knihy, vrátane prvého vydania Medvedíka Pú v Sovietskom zväze v preklade B. V. Zakhodera, vydaného v roku 1960.
V rokoch 1920-1930. umelkyňa si vo svojom dome vytvorila akýsi literárny a umelecký salón, kde pôsobili oberiutskí básnici D. I. Kharms, A. I. Vvedenskij, N. M. Oleinikov, klaviristi M. V. Yudina a V. V. Sofronitsky, organista I. A. Braudo, muzikológ I. I. Sollertinsky. Tento salón navštívil aj D. D. Šostakovič. A. I. Poret namaľoval portrét mladej skladateľky navyše na stránkach svojho zápisníka „Poznámky, kresby, spomienky“, ktorý vznikol v polovici 60. rokov 20. storočia. Existuje literárna miniatúra s vtipnou kresbou s názvom „Dialógy. č. 1. Musya Malakhovskaya a Dm. Dm. Šostakovič. (Električka. Všetci sedia, visia).“
Charakteristické črty Šostakovičovho vzhľadu, ako aj jeho emocionálny stav a pokiaľ je to možné, vnútorný svet skladateľ, umelci sa ho snažili sprostredkovať v žánri portrétu.
Aby zachytili podobu D. D. Šostakoviča, umelci prichádzali do Domu skladateľskej tvorivosti v Repine, kam často chodil. Všetky podmienky tu boli vytvorené tak, aby č každodenné problémy nezasahoval tvorivý proces hudobníci. Ako napísal V.P. Solovyov-Sedoy vo svojich spomienkach:
"Možno, najlepšia pamiatka našich záležitostí - Dom skladateľskej tvorivosti v Repine: pätnásť hektárov, na ktorých bolo postavených dvadsaťsedem trojizbových dačí, skvele zariadených, s klavírmi, rádiami a gramofónmi, s vykachličkovanými kúpeľňami, s teplou a studená voda. Žite, pracujte, buďte šťastní. Len jedna vec zostáva rovnaká: počet žiadostí o poukážky do Domu kreativity ďaleko prevyšuje počet nových esejí, ktoré tam boli napísané. Keď v Dome kreativity založili „Kroniku“ a požiadali všetkých obyvateľov domu, aby napísali, na čom pracujú, a tak vytvorili akúsi kroniku našej modernej hudobný život, potom okrem D. D. Šostakoviča, A. P. Petrova, S. M. Slonimského a niekoľkých ďalších autorov do „Kroniky“ nikto nič nezapísal.
Umelec to bolo v Repine v Dome kreativity Jozef Alexandrovič Serebryany Bol namaľovaný portrét D. D. Šostakoviča pri práci. V roku 1966 zaň bola umelcovi udelená Strieborná medaila Akadémie umení.
Svedkami Serebryanyho práce na portréte boli skladateľ Boris Sergejevič Maizel a jeho manželka Maria Andreevna Kozlovskaya. " Neustále sme komunikovali s Josephom Alexandrovičom a sledovali proces vytvárania tohto portrétu“, povedala Kozlovskaja v komentároch k čiernobielej fotografii zhotovenej z portrétu Šostakoviča samotným umelcom. Túto fotografiu dal manželom a zanechal na nej venujúci nápis:
„Hlboko váženej Márii Andrejevnej a Borisovi Sergejevičovi, mojim prvým divákom tohto portrétu, s vďakou za jeho uznanie a dobré vzťahy jeho autorovi. 26. decembra 1964" .
Ďalším umelcom, ktorý sa snažil zachytiť vzhľad skladateľa, bol blízky priateľŠostakovič Gabriel Davidovič Glikman. IN rôzne obdobiaživot Dmitrija Dmitrieviča s pomocou rôznych umeleckými prostriedkami vytvoril celú galériu skladateľových obrazov: jeho busta (1934), grafická kresba(1961) a obrazové portréty (1980 a 1983).
D. D. Šostakovič si vysoko cenil diela G. D. Glikmana, o čom svedčí aj jeho list P. Ts Radčikovi z 23. júna 1970, v ktorom podporuje zámer inštalovať sochársky portrét Beethovena v Dome tvorivosti v Repine:
"Som si dobre vedomý práce G. D. Glickmana na imidži Beethovena a považujem jeho prácu za výnimočnú."
Existuje ďalší, málo známy portrét Dmitrija Dmitrieviča, ktorý vytvoril G. D. Glikman v apríli 1979 - kresba guľôčkové pero, ktorý sa nachádza v archíve B. S. Meisela.
Na záver môžeme konštatovať, že Šostakovičove dokumenty z rôznych archívov Národnej knižnice Ruska pripomínajú roztrúsené úlomky mozaiky, ktoré v spojení s jeho ostatnými materiálmi tvoria jeden obraz, poskytujúci ucelenejší obraz o tvorbe konkrétneho dielo a jeho vnímanie súčasníkmi. Hodnota mála hudobné skladby D. D. Šostakoviča, uložené v Oddelení rukopisov, spočíva nielen v ich obsahu, ale aj vo význame, ktorý mali pre ľudí, ktorí ich za určitých okolností dostali z rúk skladateľa a tieto materiály zachovali pre ďalšie generácie. Denníky, spomienky, listy svedčia o pocitoch a emóciách hudobníkov, ktorí Šostakoviča poznali a vážili si jeho prácu.
20. storočie hudobné umenie- doba hľadania nových výrazových prostriedkov, túžba skladateľov rozvíjať už etablované klasické žánre, vytvárať svoj vlastný jedinečný štýl. Prejavuje sa to v tvorbe hudobníkov a v ich výpovediach o umení. Tak v eseji Dmitrija Alekseeviča Tolstého „Prechádzky ruskej peripatetiky. Úvaha o hudbe vo forme filozofických dialógov“ obsahuje tieto riadky:
„Hovorí sa, že všetko robí génius, talent. Teda sila individuality, ktorá spracováva všetky vplyvy a rodí z nich svoj vlastný, jedinečný, jedinečný vzhľad.
Dmitrij Dmitrievič Šostakovič mal takúto moc, kreatívny génius ktorý mal obrovský vplyv na svetovú hudobnú kultúru.
Neznámy umelec. D. D. Šostakovič. Priateľská karikatúra. B. d. Modrý atrament. – F. 1575 (I.B. Semenov), č.244.
Dmitrij Šostakovič sa stal svetoznámym skladateľom už ako 20-ročný, keď zaznela jeho Prvá symfónia v r. koncertné sály ZSSR, Európa a USA. O desať rokov neskôr sa jeho opery a balety uvádzali v popredných divadlách sveta. Šostakovičových 15 symfónií nazvali súčasníci " skvelá éra ruská a svetová hudba“.
Prvá symfónia
Dmitrij Šostakovič sa narodil v roku 1906 v Petrohrade. Jeho otec pracoval ako inžinier a vášnivo miloval hudbu, matka bola klaviristka. Svojmu synovi dala prvé hodiny klavíra. Vo veku 11 rokov začal Dmitrij Šostakovič študovať súkromne hudobná škola. Učitelia zaznamenali jeho herecký talent, výbornú pamäť a perfektnú výšku tónu.
Vo veku 13 rokov mladý klavirista Už vstúpil na Petrohradské konzervatórium v klavírnej triede ao dva roky neskôr - v oddelení kompozície. Šostakovič pracoval v kine ako klavirista. Počas sedení experimentoval s tempom skladieb, vyberal hlavné melódie pre postavy a staval hudobné epizódy. To najlepšie z týchto fragmentov neskôr použil vo svojich spisoch.
Dmitrij Šostakovič. Foto: filarmonia.kh.ua
Dmitrij Šostakovič. Foto: propianino.ru
Dmitrij Šostakovič. Foto: cps-static.rovicorp.com
Od roku 1923 pracoval Šostakovič na Prvej symfónii. Dielo sa stalo jeho diplomovou prácou, premiéra sa konala v roku 1926 v Leningrade. Skladateľ neskôr spomínal: „Včera bola symfónia veľmi úspešná. Výkon bol výborný. Úspech je obrovský. Vyšiel som sa pokloniť päťkrát. Všetko znelo skvele."
Čoskoro sa prvá symfónia stala známou aj mimo nej Sovietsky zväz. V roku 1927 sa Šostakovič zúčastnil Prvej medzinárodnej Chopinovej klavírnej súťaže vo Varšave. Jeden z členov poroty súťaže, dirigent a skladateľ Bruno Walter, požiadal Šostakoviča, aby mu poslal partitúru symfónie do Berlína. Hralo sa v Nemecku a USA. Rok po premiére Šostakovičovu 1. symfóniu hrali orchestre po celom svete.
Tí, ktorí si jeho Prvú symfóniu mýlili s mladistvou bezstarostnosťou a veselosťou, sa mýlili. Je naplnená takou ľudskou drámou, že je až zvláštne predstaviť si, že taký život žil 19-ročný chlapec... Hralo sa to všade. Neexistovala krajina, v ktorej by symfónia nebola uvedená hneď po jej uvedení.
Leo Arnstam, sovietsky filmový režisér a scenárista
"Tak počujem vojnu"
V roku 1932 napísal Dmitrij Šostakovič operu Lady Macbeth of Mtsensk. Bola uvedená pod názvom „Katerina Izmailova“ a mala premiéru v roku 1934. Počas prvých dvoch sezón bola opera uvedená v Moskve a Petrohrade viac ako 200-krát, hrala sa aj v divadlách v Európe a Severnej Amerike.
V roku 1936 sledoval Joseph Stalin operu „Katerina Izmailova“. Pravda uverejnila článok „Zmätok namiesto hudby“ a opera bola vyhlásená za „protiľudovú“. Čoskoro väčšina jeho skladieb zmizla z repertoárov orchestrov a divadiel. Šostakovič zrušil premiéru 4. symfónie naplánovanú na jeseň, no pokračoval v písaní nových diel.
O rok neskôr sa konala premiéra Symfónie č. 5. Stalin to nazval „obchodnou tvorivou odpoveďou Sovietsky umelec k spravodlivej kritike“ a kritici ako „príklad socialistického realizmu“ v symfonickej hudbe.
Šostakovič, Meyerhold, Majakovskij, Rodčenko. Foto: doseng.org
Dmitri Šostakovič hrá Prvý klavírny koncert
plagát symfonický orchesterŠostakovič. Foto: icsanpetersburgo.com
V prvých mesiacoch vojny bol Dmitrij Šostakovič v Leningrade. Pôsobil ako profesor na Konzervatóriu, slúžil v dobrovoľnom hasičskom zbore – hasil zápalné bomby na streche Konzervatória. Počas služby napísal Šostakovič jednu zo svojich najznámejších symfónií, Leningradskú symfóniu. Autor ju dokončil pri evakuácii v Kujbyševe koncom decembra 1941.
Neviem, aký bude osud tejto veci. Nečinní kritici mi budú pravdepodobne vyčítať, že napodobňujem Ravelovo Bolero. Nechajte ich vyčítať, ale ja tak počujem vojnu.
Dmitrij Šostakovič
Symfóniu prvýkrát uviedol v marci 1942 orchester Veľkého divadla, ktorý bol evakuovaný do Kujbyševa. O niekoľko dní neskôr sa skladba hrala v sieni stĺpov Moskovského domu odborov.
V auguste 1942 zaznela v obliehanom Leningrade siedma symfónia. Na zahratie skladby napísanej pre dvojitý orchester boli hudobníci odvolaní spredu. Koncert trval 80 minút, hudbu zo sály filharmónie vysielali v rozhlase - počúvalo sa v bytoch, na uliciach, vpredu.
Keď orchester vstúpil na javisko, celá sála sa postavila... Na programe bola len symfónia. Je ťažké sprostredkovať atmosféru, ktorá vládla v preplnenej sále Leningradskej filharmónie. V miestnosti dominovali ľudia vojenská uniforma. Mnoho vojakov a dôstojníkov prišlo na koncert priamo z prvých línií.
Carl Eliasberg, dirigent Veľkého symfonického orchestra Leningradského rozhlasového výboru
Leningradská symfónia sa stala známou po celom svete. V New Yorku vyšlo číslo časopisu Time so Šostakovičom na obálke. Na portréte mal skladateľ na hlave hasičskú prilbu, nápis znel: „Hasič Šostakovič. Medzi výbuchmi bômb v Leningrade som počul struny víťazstva." V rokoch 1942–1943 zaznela Leningradská symfónia viac ako 60-krát v rôznych koncertných sálach v Spojených štátoch.
Dmitrij Šostakovič. Foto: cdn.tvc.ru
Dmitrij Šostakovič na titulke časopisu Time
Dmitrij Šostakovič. Foto: media.tumblr.com
Minulú nedeľu bola vaša symfónia po prvýkrát uvedená v celej Amerike. Vaša hudba hovorí svetu o veľkých a hrdí ľudia, neporaziteľný ľud, ktorý zápasí a trpí, aby prispel do pokladnice ľudského ducha a slobody.
Americký básnik Carl Sandburg, úryvok z predslovu k poetickému posolstvu Šostakovičovi
"Vek Šostakoviča"
V roku 1948 boli Dmitri Šostakovič, Sergej Prokofiev a Aram Chačaturjan obvinení z „formalizmu“, „buržoáznej dekadencie“ a „plačovania pred Západom“. Šostakoviča vyhodili z Moskovského konzervatória a jeho hudba bola zakázaná.
V roku 1948, keď sme prišli na konzervatórium, videli sme na nástenke príkaz: „Šostakovič D.D. už nie je profesorom v triede kompozície pre nedostatočnú profesorskú kvalifikáciu...“ Také poníženie som ešte nezažil.
Mstislav Rostropovič
O rok neskôr bol zákaz oficiálne zrušený a skladateľ bol poslaný do Spojených štátov ako súčasť skupiny kultúrnych osobností zo Sovietskeho zväzu. V roku 1950 bol Dmitrij Šostakovič členom poroty na Bachovej súťaži v Lipsku. Inšpirovala ho kreativita nemecký skladateľ: « Hudobný génius Bach je mi obzvlášť blízky. Nemožno okolo neho prejsť ľahostajne... Každý deň si pustím jedno z jeho diel. Toto je moja naliehavá potreba a neustály kontakt s Bachovou hudbou mi dáva nesmierne veľa." Po návrate do Moskvy začal Šostakovič písať nový hudobný cyklus – 24 prelúdií a fúg.
V roku 1957 sa Šostakovič stal tajomníkom Zväzu skladateľov ZSSR, v roku 1960 Zväzu skladateľov RSFSR (v rokoch 1960–1968 prvým tajomníkom). Počas týchto rokov dala Anna Akhmatova skladateľovi svoju knihu s venovaním: „Dmitrijovi Dmitrievičovi Šostakovičovi, v ktorého dobe žijem na zemi.
V polovici 60. rokov sa do sovietskych orchestrov a divadiel vrátili diela Dmitrija Šostakoviča z 20. rokov 20. storočia vrátane opery Kateřina Izmailova. Skladateľ napísal Symfóniu č. 14 na básne Guillauma Apollinaira, Rainera Maria Rilkeho, Wilhelma Kuchelbecera, cyklus romancí k dielam Mariny Cvetajevovej, suitu na slová Michelangela. Šostakovič v nich niekedy používal hudobné citáty zo svojich raných partitúr a melódie iných skladateľov.
Okrem baletov, opier a symfonické diela Dmitrij Šostakovič vytvoril hudbu pre filmy - “ Jednoduchí ľudia", "Mladá garda", "Hamlet" a karikatúry - "Tancujúce bábiky" a "Príbeh hlúpej myši".
Keď už hovorím o Šostakovičovej hudbe, chcel som povedať, že ju v žiadnom prípade nemožno nazvať hudbou pre kinematografiu. Existuje sama o sebe. Môže to s niečím súvisieť. Toto je možno vnútorný svet autora, ktorý hovorí o niečom, čo je inšpirované nejakými fenoménmi života alebo umenia.
Režisér Grigorij Kozincev
IN posledné roky Počas svojho života bol skladateľ vážne chorý. Dmitrij Šostakovič zomrel v Moskve v auguste 1975. Bol pochovaný na cintoríne Novodevichy.
Takmer v každej knihe venovaný kreativite Dmitrij Dmitrievič Šostakovič, fotografia programovej brožúry vydanej k prvému predstaveniu „Leningradskej“ symfónie v Buenos Aires. Skladateľ je zobrazený nezvyčajným spôsobom - z profilu s hasičskou prilbou... Táto programová brožúra veľa napovie. A o obrovskej obľube symfónie, ktorá čoskoro po svojom prvom uvedení (5. marca 1942 v Kujbyševe) preletela za oceán a uviedli ju v mnohých koncertných sálach po celom svete. A o čase a mieste práce na ňom - v obliehanom Leningrade v lete a začiatkom jesene 1941, keď skladateľ skutočne musel mať službu v skupine strážcov protivzdušnej obrany brániacich budovu konzervatória.
Symfónia je venovaná Leningradu. Jeho prvá časť odráža to, čo ľudí šokovalo najmä v prvých dňoch vojny: kontrast včerajšieho pokojného života a hrozného, ničivého, smrteľného náporu vojny.
Najväčším objavom skladateľa je téma invázie. Krátka, jednoduchá melódia či už pochodu alebo nejakej neserióznej piesne, mnohokrát opakovaná, so zaraďovaním ďalších a nových nástrojov sa mení na obraz neľudskej, mechanickej, a teda najmä strašnej ničivej sily.
V prvej časti ešte nie je (a ani nemôže byť) obraz víťazstva. Ale je tu obraz vôle žiť, vôľa zrodená v utrpení a boji. Dve stredné časti symfónie sú ako spomienky na minulosť, na všetko, čo je ľuďom drahé. Toto je krása života, prírody, vlasti, krásy, ktorej hrozí zničenie. A finále je opäť boj, vypätie všetkých síl, vôľa zvíťaziť. A keď sa vráti jedna z pokojných tém prvého dielu, je vnímaná ako obraz nie minulosti, ale budúcnosti. Obraz sveta, ktorý sa znovu našiel, trpel a zvíťazil.
Po prvom vypočutí symfónie A. N. Tolstoj napísal: „Siedma symfónia vzišla zo svedomia ruského ľudu, ktorý bez váhania prijal smrteľný boj s čiernymi silami. A tieto slová a celý článok, z ktorého boli prevzaté, zachytili ten skvelý pocit umelecké podujatie, ktorý mali vtedy všetci poslucháči.
Významné je zasvätenie symfónie Leningradu. Šostakovič bol rodený Leningrader. Ako trinásťročný chlapec prišiel na Leningradské konzervatórium. Bol to rok 1919, ťažký rok pre krajinu i pre mesto, ktoré bolo takmer úplne zablokované a zbavené toho najnutnejšieho.
Ale v mraze, hlade a devastácii tvorivé myslenie nezomrelo: písali sa knihy, v nevykúrených triedach konzervatória znela hudba. Riaditeľom konzervatória bol vtedy Alexander Konstantinovič Glazunov, slávny skladateľ, dedič tradícií " Mocná partia" Bol zdanlivo pomalý, málomluvný, až lenivý, no v skutočnosti všetku silu odovzdal konzervatóriu. V poradí rokov občianska vojna Profesori mohli učiť a študenti mohli študovať, museli si pýtať, trápiť sa, dostávať štipendiá a dávky.
Mitya Šostakovič, ktorej rodina mala v tých rokoch veľmi ťažký život, bola predmetom Glazunovovej osobitnej starostlivosti a záujmu. A obrátil sa na ľudového komisára školstva A.I. Lunacharského listom, v ktorom sa o Šostakovičovi dojemne staromódne píše: „Pokorne vás žiadam, aby ste neodmietli podporiť petíciu za neho v zmysle poskytnutia najtalentovanejšieho chlapca. so spôsobmi výživy na zvýšenie jeho sily.“ Výsledkom listu bolo ustanovenie akademickej dávky – na tú dobu veľká hodnota.
Napriek každodenným ťažkostiam Šostakovič študoval na konzervatóriu s nadšením, dokonca vášňou, spájajúc dve špeciality: klaviristu a skladateľa. A okrem toho som v posledných rokoch musel spojiť štúdium na konzervatóriu s prácou klaviristu-ilustrátora v kine (v kine sa vtedy ešte mlčalo). Ako bol medzi tým všetkým ešte čas na návštevu divadiel a koncertov?
Na jar 1926 absolvoval Šostakovič odbor kompozície. Jeho absolventská práca- Prvá symfónia prekvapila hudobníkov vzácnou kombináciou spontánnosti, ľahkosti, mladíckeho nadšenia a celkom zrelej zručnosti. Osud tejto symfónie bol šťastný: bola zaradená do programu vynikajúci dirigent N. A. Malko. Večer po premiére si do denníka zapísal: „Mám pocit, že som objavil nová stránka v histórii symfonická hudba, nový veľký skladateľ.“ O rok neskôr bola symfónia uvedená v zahraničí pod taktovkou Bruna Waltera a potom Leopolda Stokowského, Artura Toscaniniho - najlepších dirigentov mier. Ale autorom bol devätnásťročný chlapec, včerajší študent...
Druhá polovica 20. - 30. rokov
Prvý úspech sa ukázal byť podnetom pre ešte intenzívnejšiu prácu v naj rôzne žánre. Šostakoviča priťahovalo najmä divadlo a kino, ktoré sa už stali zvukom. Dva balety, filmové partitúry a divadelné predstavenia, opera - to všetko bolo napísané v druhej polovici 20. a začiatkom 30. rokov. Pre sovietsku kinematografiu to bolo obdobie sľubnej mladosti a niektoré filmy si zachovali svoju príťažlivosť dodnes. Takou je napríklad trilógia o Maximovi v réžii G. Kozinceva a L. Trauberga s hudbou Šostakoviča. A Šostakovičova pieseň z filmu „Oncoming“ („Ráno nás víta chladom“) bola predurčená na dlhú a svetlý život. Jasná melódia plná mladej energie preletela ďaleko za hranice našej krajiny. Počas druhej svetovej vojny ju spievali francúzski odbojári a po vojne ju s novými slovami prijali ako oficiálnu hymnu Organizácie Spojených národov.
Vo svojej prvej opere si Šostakovič stanovil najťažšiu úlohu: oživiť na javisku neuveriteľnú udalosť opísanú Gogolom v príbehu „Nos“. Vtipná, posmešná hudba niektorých potešila, iných zmiatla a iných podráždila. A v konečný výsledok opera sa na niekoľko desaťročí vytratila z repertoáru.
Osud druhej opery nebol o nič lepší - „Lady Macbeth of Mtsensk“ (podľa Leskova), dielo, v ktorom skladateľ 
prenikol do samých hlbín duše svojich hrdinov, odhaľujúc tajné dôvody ľudské činy, ktorá ukazuje divokú nekontrolovateľnosť vášní, krutosť, chamtivosť - všetky zlozvyky obchodníka „temného kráľovstva“ zobrazené v Leskovovom príbehu. Spolu s tým však ukázal aj hĺbku ľudského utrpenia (najmä v nádhernom zbore tých, ktorí boli zahnaní na tvrdú prácu). Opera bola obdivovaná aj vyčítaná pre jej hrubosť a naturalizmus. Po svojich prvých triumfoch sa podobne ako „The Nose“ neobjavila na pódiu mnoho rokov. V súčasnosti operné dielaŠostakovičove predstavenia zaujali pevné a čestné miesto v repertoári divadiel po celom svete.
Nie je prekvapujúce, že Šostakovič sa po všetkých búrkach spôsobených jeho operami opäť neobrátil k tomuto žánru a svoje záujmy sústredil na symfonizmus, čo tiež vyvolalo polemiku, ale nie tak vzrušenú. Jeho Piata symfónia, vytvorená v roku 1937, bola jednomyseľne uznaná za vrchol svetovej symfónie. Dá sa to nazvať symfóniou-monológom, úprimným príbehom o hľadaní životná cesta. Nie náhodou sa v symfónii tak často objavujú monológy sólových nástrojov: flauty, husle, chladne zvoniace kvapky v harfe a celestové party...
40. – 50. roky
Len päť rokov delí Piatu symfóniu od Siedmej, ktorou sme začali náš príbeh o skladateľovi. To znamenalo, že symfonik Šostakovič začal premýšľať o osude celého ľudstva v jeho prítomnosti, minulosti a budúcnosti. Antifašistická, protirasistická línia začatá Siedmou priamo pokračovala v Ôsmej symfónii, napísanej v roku 1943 (v r. Bitka pri Stalingrade), a o mnoho rokov neskôr - na pamiatku tragédie Babi Yar, v trinástom. Stránky revolučnej minulosti ožili v Jedenástej symfónii, venovanej revolúcii z roku 1905, a v dvanástej, venovanej Leninovi. Tento posledný nápad vzišiel od Šostakoviča v jeho mladosti, no až po dosiahnutí plnej zrelosti sa mu ho podarilo zrealizovať.
Nezanikla však ani línia symfóniových monológov, ktoré hovoria o svojom, osobnom, no zároveň blízkom všetkým ľuďom: o živote a smrti, o nezvratnosti času, o životnej povinnosti človeka. Zvlášť zreteľne to znie v desiatej, štrnástej a pätnástej symfónii. Čím mohutnejší Šostakovič získal talent, tým zreteľnejšie sa v skladateľovej tvorbe prejavovala túžba byť prístupný čo najširšiemu publiku. Šostakovič veľa pracoval pre kino, filmovú hudbu nepozeral ako dekoráciu filmu, ale ako prostriedok na odhalenie vnútorný význam akcia na obrazovke. A jeho hudba, vstupujúca hlboko do komplexnej zvukovo-vizuálnej štruktúry filmu, zároveň dokáže žiť a nezávislý život mimo filmov, na koncertnom pódiu. Taká je hudba k filmom „Hamlet“ a „Kráľ Lear“, ktoré vytvoril režisér G. Kozintsev, taká je hudba k filmu „The Gadfly“ (spomeňte si na známu „Romance“ z tohto filmu).
60-te roky – posledné roky života
Od polovice 60. rokov Šostakovič často vnášal do svojich skladieb hlasy spevákov alebo zboru (13. a 14. symfónia, symfonická báseň„Poprava Stepana Razina“) a navyše spevavosťou napĺňa inštrumentálne témy. V jeho Jedenástej symfónii tak orchester znie melódie starých ruských revolučných piesní, ktoré tak dostali druhý život.
A nakoniec, v posledné desaťročie počas svojho života vytvoril Šostakovič niekoľko vokálne cykly(predtým sa k tomuto žánru venoval pomerne zriedkavo).
Z dedičstva rôznych básnikovŠostakovič si vybral básne, ktoré jednu jasne načrtávajú Hlavná téma: umelec a čas. Nachádza sa v impozantných proroctvách Blokovho „Gamayuna“ (vtáčie veci), v básňach Mariny Cvetajevovej o Puškinovi („Básnik a cár“) a napokon v Michelangelových sonetoch venovaných osudu Danteho, vyhnanca. básnik. Potvrdzujú myšlienku povinnosti umelca priniesť ľuďom pravdu cez akékoľvek osobné protivenstvá a skúšky. Cyklus sa končí nezvyčajne slovami Michelangela. Posledný sonet („Nesmrteľnosť“) končí hrdými slovami veľkého umelca, sochára a básnika renesancie.
D.D. Šostakovič sa narodil v Petrohrade. K tejto udalosti v rodine Dmitrija Boleslavoviča Šostakoviča a Sofie Vasilievny Šostakovičovej došlo 25. septembra 1906. Rodina bola veľmi hudobná. Matka budúceho skladateľa bola talentovaná klaviristka a dávala hodiny klavíra začiatočníkom. Napriek svojej vážnej profesii inžiniera Dmitrijov otec jednoducho zbožňoval hudbu a sám trochu spieval.
V dome sa po večeroch často konali domáce koncerty. To zohralo obrovskú úlohu pri formovaní a rozvoji Šostakoviča ako človeka a skutočného hudobníka. Svoj debut, klavírnu skladbu, predstavil ako deväťročný. V jedenástich rokoch ich mal už niekoľko. A v trinástich rokoch vstúpil na Petrohradské konzervatórium študovať kompozíciu a klavír.
mládež
Mladý Dmitrij venoval všetok svoj čas a energiu štúdiu hudby. Hovorili o ňom ako o výnimočnom talente. Hudbu nielen komponoval, ale prinútil poslucháčov, aby sa do nej ponorili, zažili jej zvuky. Obdivoval ho najmä riaditeľ konzervatória A.K. Glazunov, ktorý následne, po neočakávaná smrť otec získal osobné štipendium pre Šostakoviča.
Avšak finančná situácia rodina zanechala veľa želaní. A pätnásťročný skladateľ začal pracovať ako hudobný ilustrátor. Hlavná vec v tejto úžasnej profesii bola improvizácia. A krásne improvizoval, za pochodu skladal skutočné. hudobné maľby. V rokoch 1922 až 1925 vystriedal tri kiná a tento neoceniteľný zážitok mu zostal navždy.
Tvorba
Pre deti prvé zoznámenie s hudobné dedičstvo a krátka biografia Dmitrija Šostakoviča sa odohráva ešte v škole. Z hodín hudobnej výchovy vedia, že symfónia je jedným z najkomplexnejších žánrov inštrumentálnej hudby.
Prvú symfóniu zložil Dmitrij Šostakovič ako 18-ročný a v roku 1926 zaznela o r. veľké pódium v Leningrade. A o niekoľko rokov neskôr to bolo uvedené v koncertných sálach v Amerike a Nemecku. Bol to neskutočný úspech.
Šostakovič však po konzervatóriu stále stál pred otázkou jeho budúci osud. Nevedel sa rozhodnúť budúce povolanie: autor alebo interpret. Nejaký čas sa pokúšal kombinovať jedno s druhým. Do 30. rokov 20. storočia vystupoval sólovo. Jeho repertoár často zahŕňal Bacha, Liszta, Chopina, Prokofieva a Čajkovského. A v roku 1927 získal čestný diplom na Medzinárodnej Chopinovej súťaži vo Varšave.
Ale v priebehu rokov, napriek rastúcej sláve talentovaného klaviristu, Šostakovič tento typ činnosti opustil. Správne veril, že bola skutočnou prekážkou pri kompozícii. Začiatkom 30. rokov hľadal svoje jedinečný štýl a veľa experimentoval. Vyskúšal si všetko: opera („Nos“), piesne („Pieseň o pulte“), hudba pre kino a divadlo, klavírne skladby, balety („Bolt“), symfónie („Pervomajskaja“).
Ďalšie možnosti životopisu
- Zakaždým, keď sa Dmitrij Šostakovič chystal oženiť, jeho matka určite zasiahla. Nedovolila mu teda spojiť svoj život s Tanyou Glivenko, dcérou slávneho lingvistu. Nepáčila sa jej ani druhá voľba skladateľa, Nina Vazar. Kvôli jej vplyvu a jeho pochybnostiam sa na nej neobjavil vlastnú svadbu. Ale našťastie sa po niekoľkých rokoch zmierili a opäť išli na matriku. Z tohto manželstva sa narodila dcéra Galya a syn Maxim.
- Dmitrij Šostakovič bol hráčom hazardných kariet. Sám povedal, že raz v mladosti vyhral veľkú sumu peniaze, za ktoré neskôr kúpil družstevný byt.
- Pred smrťou veľký skladateľ bol dlhé roky chorý. Lekári nedokázali stanoviť presnú diagnózu. Neskôr sa ukázalo, že išlo o nádor. Ale na liečbu už bolo neskoro. Dmitrij Šostakovič zomrel 9. augusta 1975.
