Snehulienka (Jarná rozprávka) A. N

V dávnych dobách porodili Spring-Krasna a Santa Claus dcéru - Snow Maiden. Frost ju 16 rokov skrýval pod ochranou škriatkov, vlkov a sov v lesnej komore, kde nikto nemal cestu. Aby Snehulienku nepoškodila horúčava, Mráz spravil všetkých týchto 16 zím nezvyčajne chladnými a presvedčil svoju manželku Jar, aby prišla na zem neskôr.

Ale keď snežná dievčina vyrástla a začala sa nudiť sama medzi zvieratami a lesnými príšerami. Vesna-Krasna, ľutujúca svoju dcéru, presvedčila Moroza, aby ju nechal žiť v neďalekej osade kmeňa Berendey. Frost nesúhlasil. Vedel, že jeho nepriateľ, solárny boh Yarilo, sa hneval na 16 ľadových zím a chystal sa svojimi lúčmi zapáliť v srdci Snehulienky plameň lásky, ktorý ju roztopí a zničí.

Snehulienka. Hraný film podľa hry A. Ostrovského, 1968

Spring však aj tak presvedčil Frosta, aby svoju dcéru pustil k ľuďom. Frost s tým súhlasil, ale pod podmienkou, že Snehulienka bude bývať s Berendeyovcami v chatrči chudobnej rodiny Bobyla Bakulu a jeho manželky Bobylikhy. Mráz dúfal, že chlapi z predmestia nebudú civieť na nebohú nevestu a bez ich pohladenia láska v duši jeho dcéry nevzplane.

Snehulienka s radosťou súhlasila, že sa usadí medzi ľuďmi. Čoskoro oslavujú Maslenitsu - keď Berendeyovci opustili zimu, videli na okraji lesa nezvyčajne krásne dievča. Povedala, že nemá kam ísť a požiadala, aby išla za Bakulom a jeho ženou.

"Snegurochka", 1 dejstvo - zhrnutie

Lenivý Bobyľ a Bobylikh, ktorí žili na výbave od cudzích ľudí, Snehulienku s radosťou prijali. Očakávali, že k takejto kráske sa budú hrnúť bohatí nápadníci a obdarovať ich peniazmi. Všetci miestni chlapci skutočne začali bojovať o Snehulienku. Ona, dcéra Frosta s ľadovým srdcom, však k nim nič necítila, hoci túžila cítiť lásku. Snehulienka usilovne pracovala pre Bobyla a Bobylikhu, ale neustále jej vyčítali, že nie je schopná priviesť chlapov.

Všetky predmestské dievčatá sa sušili pre chudobnú pastierku Lelyu, ktorá bola veľmi pekná, zručne plietla vence z kvetov, spievala sladko, vášnivé piesne a bol považovaný za prvého srdciara v okrese. Snehulienka sa zvedavo pozrela na Lela a rada sa s ním rozprávala, snažiac sa zažiť stav mysle, ktorý nikdy nezažila. Ale Lel, rozmaznaný dievčenskou pozornosťou, s ňou buď flirtoval, alebo sa jej posmieval. Snehulienka necítila lásku, ale ako dieťa cítila smútok a žiarlivosť.

V nej najlepší priateľ, Kupavu, sa zaľúbil obchodník Mizgir - statný mladý fešák. Mizgir si prišiel s taškami darčekov nakloniť Kupavu na predmestie, ale keď uvidel Snehulienku, bol tak šokovaný jej krásou, že nevestu okamžite opustil. Začal žiadať Bobyla a Bobylikha o ruku ich „dcéry“. Nariadili Snehulienke, aby prijala bohaté dary obchodníka. "Vzdaj hold, závistliví ľudia, od priateľa nešťastia, zbohatni na mojej hanbe, “nariekala žalostne.

Snehulienka. Kreslený film podľa divadelnej hry A. Ostrovského

Kupava v šialenstve preklial podvodníka Mizgira a „majiteľa domu“ Snegurochku. Na rozkaz Bakulu Snehulienka odohnala Lela a ten ju nenávidel. Kupava sa rozhodol ísť so sťažnosťou na Mizgir k samotnému cárovi Berendeymu.

"Snehulienka", dejstvo 2 - zhrnutie

Cára Berendeyho už dlho trápilo, že posledných pätnásť chladných zím a jari uhasilo oheň lásky v srdciach jeho poddaných. Chlapci a dievčatá sa k sebe menej priťahovali, puto medzi manželkami a manželmi sa oslabovalo, manželská vernosť bola otrasená.

Zajtra vo vyhradenom lese mali Berendeyovci oslavovať skvelá dovolenka Yarila: Hodujte celú noc a potom sa stretnite s východom slnka. Cár plánoval počas tejto slávnosti zorganizovať svadbu všetkých snúbencov medzi ľuďmi, aby takáto podívaná upokojila zimou nahnevanú Yarilu.

Ale v predvečer sviatku prišiel Kupava do Berendeyho so sťažnosťou na Mizgir. Kráľ zvolal všetkých ľudí, aby odsúdili tých, ktorí sa opovážili zneužiť city dievčaťa.

Snehulienka prišla na súd aj s rodičmi. Keď ju prvýkrát uvidel, Berendey bol potešený jej krásou nie menej ako Mizgir. Požiadal Snehulienku, aby si našla ženícha a zúčastnila sa s ním zajtrajšieho svadobného obradu. Ona však odpovedala, že nie je schopná cítiť lásku.

Kráľ vyhlásil: Jeden z Berendeyovcov, ktorému sa pred úsvitom podarí uchvátiť Snehulienku nežnou vášňou, ju prijme za manželku a bude prvým hosťom na palácových hostinách. Mizgir a Lel sa dobrovoľne rozhodli zapáliť lásku v Snehulienky.

"Snehulienka", dejstvo 3 - zhrnutie

Večer sa Berendeyovci zhromaždili na čistinke v lese, aby oslávili sviatok Yarily. Lel, idúc hore k Snehulienke, spieval pieseň o červených pannách, ale potom pred jej očami začal bozkávať Kupavu. Snehulienka začala Lel vyčítať so slzami v očiach, ale on jej hodil: „Sama si za to môžeš, veľmi som ťa milovala, tajne som preliala veľa horľavých sĺz.

Lel odišiel a Mizgir sa objavil vedľa Snehulienky. Padnúc pred ňou na kolená a prosil ju o lásku. Ale panovačný a hrdý Mizgir inšpiroval strach v Snehulienke. Povedala, že ho nikdy nemôže milovať. Mizgir, ktorý stratil hlavu, sa ju pokúsil vziať násilím, ale škriatok, ktorý sa náhle objavil čarodejníctvom, ho hodil do lesnej húštiny. Čaro škriatka prinútilo Mizgira celú noc prenasledovať ducha Snehulienky, ktorý sa mu sem-tam zjavil pred očami.

Keď sa Snehulienka zbavila Mizgira, čoskoro opäť stretla Lela a začala ho prosiť, aby ju vzal ku kráľovi ako nevestu. Ale Lel odišiel do Kupavy a povedal: Len s ňou stretnem východ slnka Yaril. Nesmelý pocit Snehulienky v porovnaní s Kupavovou vrúcnou láskou vyzeral v jeho očiach smiešne a detinsky.

So vzlykmi sa Snehulienka ponáhľala k svojej matke Spring - aby ju požiadala, aby do svojho ľadového srdca vdýchla skutočnú vášeň.

"Snehulienka", dejstvo 4 - zhrnutie

V blízkosti miesta konania festivalu stála hora a jazero. Snehulienka pribehla k brehu jazera a z vody sa k nej zdvihla Jarná Červená, obklopená kvetmi.

Snehulienka začala prosiť svoju matku, aby jej dala schopnosť milovať. Jar Snehulienke pripomenula proroctvá otca Frosta: láska ju zničí. Ale dievča trvalo na svojom: "Nechaj ma zomrieť, jeden okamih lásky je mi drahší ako roky trápenia a sĺz."

Jar položila svojej dcére na hlavu veniec kvetov a dušu Snehulienky zachvátila ľúbostná vášeň. V extáze sa jej zdalo, že aj tráva a stromy nadobudli novú krásu.

Jar priala Snehulienke, aby si dnes našla mladého muža, ale prikázala jej, aby sa ponáhľala domov až do rána, aby na úsvite nespadla pod lúče slnka Yarila, ktoré by v nej roznietilo teplo, aby sa roztopil. jej. Jar opäť klesla do jazera a Snehulienka radostne bežala po ceste - a narazila na Mizgir, ktorého odvážny vzhľad ju teraz sladko očaril.

Vrhla sa mu na hruď a povedala, že súhlasí, aby sa stala jeho manželkou. Potešený Mizgir odtiahol Snehulienku k cárovi Berendeymu, aby sa s ňou pri východe slnka zúčastnil svadobného obradu. Snehulienka požiadala, aby ju odviezla domov rýchlejšie, ale Mizgir, ktorý nepočúval, s ňou utekal na čistinku, kde zbory Berendey už začínali chváliť úsvit.

Snehulienka je azda najmenej typická zo všetkých hier Alexandra Ostrovského, ktorá ostro vyniká okrem iného v jeho práci s lyrikou, nezvyčajnými problémami (namiesto sociálnej drámy autor venoval pozornosť osobnej dráme, označil tému lásky ako ústredná téma) a úplne fantastické prostredie. Hra rozpráva príbeh Snehulienky, ktorá sa pred nami zjavuje ako mladé dievča, zúfalo túžiace po tom jedinom, čo nikdy nemala – po láske. Hoci Ostrovskij zostáva verný hlavnej línii, súčasne odhaľuje niekoľko ďalších: štruktúru svojho poloepického, polorozprávkového sveta, zvyky a obyčaje Berendeyovcov, tému kontinuity a odplaty a cyklickú povahu života, s poznámkou, aj keď v alegorickej podobe, že život a smrť idú vždy ruka v ruke.

História stvorenia

Vzhľad hry do sveta Rus literárnom svete kvôli šťastnej náhode: na samom začiatku roku 1873 za generálna oprava Budova divadla Maly bola zatvorená a skupina hercov sa dočasne presťahovala do Veľkého divadla. Rozhodol sa využiť príležitosti novej scény a prilákať divákov, a preto sa rozhodlo zorganizovať na vtedajšiu dobu nezvyčajné predstavenie, do ktorého sa bezprostredne zapojili baletné, činoherné a operné zložky divadelného tímu.

Práve s návrhom napísať hru pre túto extravaganciu sa obrátili na Ostrovského, ktorý využil príležitosť uviesť literárny experiment do praxe a súhlasil. Autor zmenil svoj zvyk hľadať inšpiráciu v nepekných stránkach skutočný život a pri hľadaní materiálu pre hru sa obrátil na prácu ľudí. Tam našiel legendu o Snehulienke, ktorá sa stala základom pre jeho veľkolepé dielo.

Začiatkom jari 1873 Ostrovsky tvrdo pracoval na vytvorení hry. A nie sám – keďže inscenácia na javisku sa bez hudby nezaobíde, dramaturgička spolupracovala s vtedy ešte veľmi mladým Petrom Čajkovským. Podľa kritikov a spisovateľov je to práve jeden z dôvodov úžasného rytmu Snehulienky - slová a hudba boli skomponované v jedinom impulze, v úzkej interakcii a naplnené vzájomným rytmom, pričom spočiatku tvorili jeden celok.

Je symbolické, že Ostrovskij dal poslednú bodku za Snehulienkou v deň svojich päťdesiatych narodenín, 31. marca. A o niečo viac ako mesiac, 11. mája, sa konala šou premiérové ​​predstavenie. Medzi kritikmi dostal celkom odlišné recenzie, pozitívne aj ostro negatívne, ale už v 20. storočí sa literárni kritici pevne zhodli, že Snehulienka bola najjasnejším míľnikom v tvorbe dramatika.

Analýza práce

Popis diela

Dej je založený na životnej ceste dievčaťa Snow Maiden, narodeného zo spojenia Frost a Spring-Red, jej otca a matky. Snehulienka žije v kráľovstve Berendey, ktoré vymyslel Ostrov, ale nie so svojimi príbuznými - opustila svojho otca Frosta, ktorý ju chránil pred všetkými možnými problémami - ale s rodinou Bobyla a Bobylikha. Snehulienka túži po láske, no nemôže sa zamilovať - ​​dokonca aj jej záujem o Lelyu je diktovaný túžbou byť jedinou a jedinečnou, túžbou, aby bol pastier, ktorý rovnomerne rozdáva všetkým dievčatám teplo a radosť, láskavý. ona sama. Bobyl a Bobylikha sa jej však nechystajú prejaviť svojou láskou, majú dôležitejšiu úlohu: speňažiť krásu dievčaťa tým, že sa s ňou oženia. Snehulienka sa ľahostajne pozerá na mužov Berendey, ktorí kvôli nej menia svoj život, odmietajú nevesty a porušujú spoločenské normy; je vnútorne chladná, je cudzia plný života Berendei - a preto ich priťahuje. Nešťastie však postihne aj Snehulienku - keď uvidí Lela, ktorý je k tej druhej naklonený a odmietne ju, dievča sa ponáhľa k matke s prosbou, aby ju nechala zamilovať sa - alebo zomrieť.

Práve v tejto chvíli Ostrovsky jasne vyjadruje ústrednú myšlienku svojej práce až po limit: život bez lásky nemá zmysel. Snehulienka sa nedokáže a ani nechce zmieriť s prázdnotou a chladom, ktoré existujú v jej srdci, a Jar, ktorá je zosobnením lásky, umožňuje zažiť tento pocit svojej dcére, napriek tomu, že ona sama zmýšľa zle.

Ukáže sa, že matka má pravdu: Snehulienka, ktorá sa zaľúbila, sa roztápa pod prvými lúčmi horúceho a jasného slnka, podarilo sa jej však objaviť nový svet plný zmyslu. A jej milenec, ktorý predtým opustil svoju nevestu a bol vyhostený cárom, Mizgir, sa rozišiel so svojím životom v rybníku a snažil sa spojiť s vodou, z ktorej sa stala Snehulienka.

hlavné postavy

(Scéna z baletného predstavenia "The Snow Maiden")

Snow Maiden - ústredná postava Tvorba. Dievča neobyčajnej krásy, ktoré zúfalo chce poznať lásku, no zároveň s chladným srdcom. Čistá, čiastočne naivná a ľuďom Berendey úplne cudzia, je pripravená dať všetko, dokonca aj svoj život, výmenou za to, že vie, čo je láska a prečo po nej všetci tak hladujú.
Frost je otec Snehulienky, impozantný a prísny, ktorý sa snažil chrániť svoju dcéru pred všetkými druhmi problémov.

Spring-Krasna je matkou dievčaťa, ktoré napriek predtuche problémov nedokázalo ísť proti svojej povahe a prosbám svojej dcéry a obdarilo ju schopnosťou milovať.

Lel je veterný a veselý pastier, ktorý ako prvý prebudil v Snehulienke nejaké pocity a emócie. Dievča sa ponáhľalo do Jara, pretože ju odmietol.

Mizgir je obchodným hosťom, alebo inak povedané, obchodníkom, ktorý sa do dievčaťa tak zamiloval, že za ňu nielenže ponúkol všetko svoje bohatstvo, ale opustil Kupavu, svoju neúspešnú nevestu, čím porušil tradične dodržiavané zvyky kráľovstvo Berendey. Nakoniec získal reciprocitu tej, ktorú miloval, no nie nadlho – a po jej smrti aj on sám prišiel o život.

Stojí za zmienku, že napriek veľký počet postavy v hre, dokonca vedľajšie postavy sa ukázalo byť jasné a charakteristické: ten cár Berendey, ten Bobyľ a Bobylikh, tamto bývalá snúbenica Mizgirya Kupava - všetky si čitateľ pamätá, majú svoje vlastné charakteristické znaky a funkcie.

"The Snow Maiden" je komplexné a mnohostranné dielo, kompozične aj rytmicky. Hra je napísaná bez rýmu, ale vďaka jedinečnému rytmu a melodickosti, ktorá doslova existuje v každom riadku, znie hladko, ako každý rýmovaný verš. Zdobí „Snehulienku“ a bohaté používanie hovorových fráz – to je úplne logický a opodstatnený krok dramatika, ktorý pri tvorbe diela stavil na ľudové rozprávky rozprávajúce o dievčatku zo snehu.

Rovnaké tvrdenie o všestrannosti platí aj vo vzťahu k obsahu: za navonok jednoduchým príbehom Snehulienky (vyšlo v r. reálny svet- odmietnutí ľudia - prijali lásku - prenikli ľudský svet- zomrel) sa skrýva nielen tvrdenie, že život bez lásky nemá zmysel, ale aj mnohé iné rovnako dôležité aspekty.

Áno, jeden z ústredné témy- vzťah protikladov, bez ktorého je prirodzený chod vecí nemožný. Mráz a Yarilo, zima a svetlo, zima a teplé obdobie si navonok protirečia, vstupujú do nezmieriteľného rozporu, no zároveň textom prechádza myšlienka, že jedno bez druhého neexistuje.

Okrem lyriky a obety lásky je to aj záujem sociálny aspekt hry, zobrazené na pozadí báječných základov. Normy a zvyky kráľovstva Berendey sú prísne dodržiavané, za porušenie im hrozí vyhostenie, ako sa to stalo v prípade Mizgiru. Tieto normy sú spravodlivé a do určitej miery odrážajú Ostrovského predstavu ideálnej starej ruskej komunity, kde je prvoradá vernosť a láska k blížnemu, život v jednote s prírodou. Postava cára Berendeyho, „láskavého“ cára, ktorý je síce nútený robiť tvrdé rozhodnutia, no osud Snehulienky považuje za tragický, smutný, vyvoláva jednoznačne pozitívne emócie; s takým kráľom je ľahké sympatizovať.

Zároveň sa v kráľovstve Berendey vo všetkom dodržiava spravodlivosť: dokonca aj po smrti Snehulienky v dôsledku jej prijatia lásky zmizne Yarilin hnev a hádky a ľudia z Berendey si môžu opäť užívať slnko a teplo. Prevláda harmónia.

ON. Rimského-Korsakova opera Snehulienka

Opera "The Snow Maiden" sa okamžite nezamilovala medzi hudobníkov a poslucháčov. Ako hra odhaľuje svoje stránky len tomu najcitlivejšiemu vnímaniu. Ale keď sa raz podarilo pochopiť jej skutočnú kozmickú krásu, nikto ju nebude môcť prestať milovať. Ako mladá hrdinka zo skromnosti neukáže všetku hĺbku naraz. Ale prostredníctvom rozprávky v Rusku od dávnych čias boli prenesené tie najcennejšie myšlienky.

Zhrnutie

Libreto bolo založené na dramatická hra Alexander Ostrovský "Snehulienka". Druhý názov práce je jarná rozprávka". Je v ňom veľa alegorického – na jar sa s prírodou dejú také premeny, že tento proces možno prirovnať k mágii. Rozprávka je obývaná rozprávkovými postavami a vývoj deja nie je postavený na kánonoch obvyklých v tej dobe.

Dcéra Jara a Mrázika, Snehulienka, vyrastala v lese pod ochranou mystických lesných bytostí. Ale už dlho sleduje ľudí a zo všetkých síl sa snaží pochopiť ich svet. Prosí rodičov, aby ju nechali žiť medzi ľuďmi.

Keď je v dome Bobyla a Bobylikha, začína skúmať svet ľudských vzťahov. Ukazuje sa, že ľudia hľadajú lásku a ženia sa, keď ju stretnú. Srdce Snehulienky je chladné od narodenia. Počúva Lelove piesne, rozpráva sa s kamarátkou Kupavou, ale nič necíti.

Odmeraný chod dedinského života narúša zjav Mizgira, ženícha Kupavy. Svadba je už naplánovaná, keď zrazu Mizgir stretne Snehulienku a uchváti ju jej chladne zdržanlivá krása. Ponáhľa sa za Snehulienkou a prosí ju, aby sa stala jeho manželkou.

• Toto je jeden z ohlasovateľov fantasy žánru - dej zahŕňa báječné (Leshy, Frost, Spring) a realistické (Lel, Kupava, Mizgir) postavy, samotný dej má archetypálnu štruktúru.
• Obraz Snehulienky je jedinečný v celej svetovej kultúre - nikde inde nie je nič podobné, s výnimkou ruského folklóru. Je zahalený rúškom tajomstva, neexistujú jasné predstavy o jeho pôvode, ale tento obraz je prítomný výtvarného umenia, príbehy, piesne.
• V. Dal spomínal, že snehuliakov, hýľov, snehuliakov nazývali „prsia zo snehu“, pričom mali podobu muža.
• Verí sa, že obraz Snehulienky sa objavil po krste Rusa.
• Pre Viktora Vasnetsova sa obraz Snehulienky stal kľúčovým v jeho tvorbe.
• V roku 1952 bola nakrútená karikatúra na hudbu z opery N.A. Rimskij-Korsakov.

Slávne árie a čísla z opery:

Snegurochkina ária "Chôdza na bobule s priateľkami" (prológ) - počúvajte

Tretia Lelova pieseň „Oblak sa sprisahal s hromom“ ( III akt) - počúvajte

zbor "Aj, na poli je lipa" (III. dejstvo) - počúvaj

duet Snehulienky a Mizgira "Počkaj, počkaj!" (IV. dejstvo) - počúvajte

záverečný refrén "Svetlo a sila, boh Yarilo" (IV. dejstvo) - počúvajte

Hudba

Už od raného detstva Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov mal veľmi rád ruskú ľudovú hudbu, jej zvláštny rytmus, blízky hovorovým, výrazným intonáciám, melodickej melodike. V Snehulienky túto lásku šikovne vyjadril zrelý skladateľ. Takmer nikdy nepoužíva priame citácie. ľudové piesne, no štylizuje sa veľmi precízne, vytvára svoje piesne, duchom úžasne podobné ľudovým.

Táto hudba je veľmi malebná - fantázia živo kreslí obrázky zimný les, štebot vtákov, vzhľad jarnej červenej, chlad a odlúčenie Snehulienky. Postupné prebúdzanie prírody a túžba Snehulienky po ľudskom teple a láske sa prejavuje aj v hudbe, stáva sa vášnivou, až expresívnou. Zároveň je zachovaný fantastický charakter rozprávky.

Opera sa otvára prológom, v ktorom hudobných prostriedkov predstavené sú hlavné postavy - prírodné sily, krutý Mráz, nežná Jar, krehká Snehulienka. Orchester imituje vtáčie trilky, zvoniace potoky, prírodné metamorfózy. Fašiangová scéna na konci prológu takmer úplne ilustruje dávny obrad stretnutia jari so zimou, zborové epizódy farbisto opisujú ľudové slávnosti. Scéna je taká pestrá, že sa často predvádza na galakoncertoch.

Pri vytváraní obrazov hlavných postáv autor starostlivo premyslel melodické a dramatické charakteristiky každého z nich. Pre každú kategóriu postáv (rozprávkové postavy, skutoční ľudia, predstavitelia živlov) je vytvorená samostatná intonačne-rytmická a timbrová sféra. Operné vokálne čísla Rimského-Korsakova sa vyznačujú melodickosťou kombinovanou s jednoduchosťou. Refrén je pre neho často ďalšou postavou – ľuďmi, a navyše dodáva celému zvuku ďalšiu farbu. Bohatstvo orchestrácie zároveň nikdy nepolemizuje s vokálnym začiatkom, ale naopak ho dopĺňa a obohacuje.

Je to typické pre skladateľa špeciálne zaobchádzanie k ženskému lyrickému obrazu. Jeho Snehulienka Marta z Cárovej nevesty , Olga z "Slúžka z Pskova" sú príkladmi dojemnej, vznešenej, úctivej ženskosti, stelesnením podmanivej ideálnej krásy. Premena imidžu Snehulienky sa odráža aj v jej vokálnom parte. Ak je na začiatku opery jej melódia blízka inštrumentálnej (a je sprevádzaná flautovými prelivmi), tak čím viac sa dostáva k ľuďom, tým viac sa v hudbe objavuje melodickosť, melódia a zápal (teraz je v hudbe viac sláčikov). orchester).

Vo všeobecnosti úplné hudobná analýza operný skladateľ sa poskytol v knihe „Kronika moja hudobný život"A článok" Analýza "Snehulienky". Autor v ňom podrobne hovoril o výtvarnom koncepte a jeho realizácii. Treba poznamenať, že potreba takýchto dokumentov bola spôsobená nespokojnosťou autora s prvými inscenáciami. Podobne ako samotná Ostrovského hra, ani operná inscenácia sa spočiatku nestretla s odozvou u interpretov, dirigenta a kritikov. Neskôr, po objavení sa vysvetlení, došlo k úspešnejšiemu predstaveniu, blízkemu autorskej interpretácii.

Je úžasné, ako matematicky presne navrhol dramaturgiu a vývoj akcie. Hĺbka a inovatívnosť skladateľa sa nemohli stretnúť s okamžitým prijatím tejto hudby. Nezhodovali sa s hlavnými témami vtedajšieho umenia. Už o desaťročie neskôr sa však stáva lokomotívou umeleckej transformácie národného umenia.

História stvorenia

Nikolai Andreevich začal pracovať na opere v lete 1880. Ako základ pre sprisahanie si vzal veršovanú hru Alexandra Ostrovského „Snehulienka“, ktorá vyšla v roku 1873. Samotná hra vyvolala v spoločnosti veľký ohlas. Málokto to ocenil. Rozprávku obdivoval F.M. Dostojevskij, A.I. Gončarov, I.S. Turgenev. V tom čase mladý Pyotr Iľjič Čajkovskij bol na žiadosť autora pozvaný, aby napísal hudbu k divadelnej inscenácii Snehulienka.

ale väčšina z nich verejnosť a najmä kritici prijali hru chladne. Jej obrazy a alegória boli pre súčasníkov nepochopiteľné. Ústne ruské ľudové umenie, rituálny piesňový folklór a mytológia, kult a viera starých Slovanov boli pre vtedajšie publikum niečím vzdialeným a nezaujímavým. Pri povrchnom vnímaní hry kritici okamžite obvinili autora z úniku z reality. Publikum, ktoré si zvyklo na svoju už zavedenú úlohu odhaľovača nerestí ruskej spoločnosti, nebolo pripravené vrhnúť sa do komplexný svet rozprávkové alegórie.

Ostrovského obvinili zo zvádzania ozdobné obrázky a ľahký rozprávkový námet, „fantastický“ a „bezvýznamný“. Vnímanie komplikovala aj poetická slabika, ktorou bola hra napísaná. Dômyselný ruský dramatik cestoval do najvzdialenejších provincií, zbieral motívy a rytmy ľudových piesní a povestí, hra obsahuje množstvo staroslovienskych slov a slovných spojení. Skutočne pochopiť a oceniť krásu štýlu týchto veršov môže len skutočný znalec a znalec ruského folklóru.

A samotný Rimskij-Korsakov pri svojom prvom zoznámení s hrou nebol príliš preniknutý. Až po chvíli, pri opätovnom čítaní (v zime 1879-1880), zrazu „uvidel svetlo“, odhalila sa mu celá hĺbka a poézia diela. Okamžite ho zapálila túžba napísať operu o tejto zápletke. Táto túžba ho priviedla najprv k Ostrovskému - požiadať o povolenie napísať na ňom hudbu magické dielo, a potom - na panstvo Stelevo, kde bola opera napísaná unisono.

Skladateľ sám pôsobil ako libretista, ktorý urobil zmeny v pôvodnom Ostrovského texte. Všetky práce boli dokončené v priebehu niekoľkých mesiacov. Do konca marca 1881 bola opera dokončená a v januári 1882 sa konala premiéra. Sám Rimskij-Korsakov označil obdobie vzniku opery za tvorivo naplnené, písal mimoriadne rýchlo a ľahko, inšpiratívne. Snehulienka sa stala jeho obľúbenou operou.

Alegória v rozprávke a opere

O hudbe Rimského-Korsakova sa najčastejšie hovorí, že je ľahká, čistá, vznešená. Rozprávka "The Snow Maiden" má skutočne naivný dej, ktorý zaujal skladateľa. Obsahuje opis spôsobu života ideálnej spoločnosti Berendeyovcov s prekvapivo múdrym a nezvyčajným vládcom - cárom Berendeym, ktorý učí svoj ľud žiť podľa svojho srdca, dodržiavať morálna čistota a šľachta. Toto je utopický obraz aj pre obyvateľa 19. storočia. Avšak v ruštine staroveký epos nebola vzácna.

Ruská pôda môže byť úrodná a plodná. Podnebie je však drsné a nepredvídateľné. Dlhú zimu prežili na úkor letnej úrody. A výnos závisel od rozmarov prírody, a nie od usilovnosti alebo talentu roľníka. Za takýchto podmienok sa slnko, ktoré dáva teplo a rast rastlinám a zvieratám, stalo hlavným božstvom. Nebol však len uctievaný, ľudia hľadali (a nachádzali) súvislosť medzi ich správaním a myšlienkami – a odpoveďou boha Slnka. Preto sa Berendey znepokojil a sťažoval sa, že boh Yarilo sa odvrátil od Berendeyho kráľovstva v domnení, že jeho obyvatelia začali príliš premýšľať o vlastnom záujme.

Alegórie v rozprávke:

• Mráz je opozícia voči Slnku, božstvu, ktoré prináša smrť a skazu. Ich konfrontácia sa vyostrila, keď sa Spring and Frost narodilo dieťa - Snehulienka, krásna panna s chladným srdcom, neschopná milovať. Slnko sa odvrátilo od ľudí v treste za ich chlad k sebe navzájom. A Snehulienka sa stala symbolickým stelesnením konfliktu tepla a chladu duše.

• Keď na konci príbehu požiada matku jar, aby udelila schopnosť milovať, dostane ju a zomrie na teplo slnka, symbolizuje to obeť, ktorú hrdinka prináša v mene ľudí. Vedome sa vydala touto cestou. Yarilo jej smrťou vráti priazeň ľudu a samotní ľudia, ktorí uvidia obetavosť a ohnivosť jej činu, sa vrátia k svojim etickým ideálom.

• Meno obchodníka Mizgira je orientačné. V preklade zo staroslovienčiny to znamená "pavúk", "tarantula". Samotné povolanie obchodníka je cudzie sedliacky obrazživot, je vnímaný ako cudzinec, ktorý nesie vágnu hrozbu. A podľa prastarej viery ten, kto zabije pavúka, dostane počas života odpustenie siedmich hriechov. Už samotný vzhľad Mizgiru v osade nadchol dedinčanov. A jeho smrť z túžby po Snehulienke sa stala pre Berendeyovcov symbolickým odčinením.

• Pastier Lel, prebúdza svojimi poetickými piesňami a sladkým hlasom všetko živé k láske a citom - nepochybne jedinečný charakter za všetko operné umenie. Silou svojho talentu ovplyvňuje ľudí, núti ich k premene. Podľa jednej verzie je Lel v ruskom epose božstvo zosobňujúce lásku. Niektorí výskumníci sú k tomu naklonení, pretože v často sa vyskytujúcich frázach „Ach, Lado-Lel“, „Lada Lel-lyuli“ ho oslovujú.

• Ale odporcovia tejto verzie veria, že Lel (Lalya) je synom Lady, bohyne plodnosti. On nie je romantický hrdina, prebúdza v žene túžbu po materstve. Plodnosť je pre ženu príležitosťou porodiť. Podľa staroslovanskej viery získať pozornosť Lela znamená získať dieťa. A to je pre Slovanov najvyššie dobro.

Prvé inscenácie

Napriek tomu, že Ostrovskij veľmi nadšene hovoril o hudbe Rimského-Korsakova pre svoju Jarnú rozprávku, oveľa bližšie mal k Čajkovského hudbe napísanej pre hru. A vzrušenie, ktoré zažil sám Nikolaj Andreevič pre svoju operu, nebolo podporované hudobníkmi a publikom prvých predstavení. Takže prvé vystúpenia boli nasýtené sklamaním.

Kulisy pre javisko vytvoril potulný umelec Viktor Vasnetsov, navyše navrhol divadelnú inscenáciu hry aj opery. Použitím špecifických prvkov ruskej architektúry, architektúry, motívov výšiviek dosiahol realistické stelesnenie atmosféry roľníckeho života.

Lyrizmus sa v „The Snow Maiden“ spája s eposom, poéziou prírody – s ľudskými skúsenosťami, vážnymi vášňami, „očistenými“ od moderny sociálne pomery. História prepletená s rozprávkou. Zároveň bola oslovená hra s jej pátosom, s celou jej orientáciou moderný človek, on duchovný svet, pretože vyvoláva večné a vždy moderné morálne otázky: lásku a šťastie, život a smrť, dobro a zlo.

Dramatická akcia je obohatená o prvky orálu ľudové umenie, rituálne hry a zábavy, ktoré pochádzajú z čias šedej a sú zachované v pamäti ľudí. Text spája tragické a komické epizódy, monológy sa striedajú s krátkymi dynamickými replikami postáv, recitácia - s pantomímou, balet - so spevom. Základom toho všetkého je nerýmovaný, no rôznorodo rytmický poetický text.

Moderný čitateľ, od ktorého sa čoraz viac vzďaľuje ruský rituál, akoby sa sám zúčastnil na rozlúčke s dušičkami a na nádhernej, fantastickej kupalskej noci; sa ocitne v rozprávkovom kráľovstve Berendeyovcov, zoznámi sa s pohanský boh Yarila, asimiluje ľudové predstavy o jari, zime, slnku ... "Snehulienka" je tkaná z folklórnych motívov, ktoré pochádzajú z rozprávok, piesní a diel iných žánrov ľudového umenia.

Kde čerpal autor materiál pre svojho potomka? A.N. Ostrovsky vážne študoval diela folkloristov, etnografov a historikov. Čítal ruské kroniky, zoznamoval sa s materiálmi expedícií, rozprával sa s fajnšmekrami staroveký život, konzultovali s archeológmi a citlivo počúvali ich rady.

Množstvo dejových situácií je podobných rozprávke o snežnom dievčatku; táto rozprávka vyšla v zbierke I.A. Khudyakov „Veľké ruské rozprávky“. Obraz kráľovstva Berendey je spojený s ľudovou legendou o staroveký kmeň Berendey. V análoch z 11.-13. storočia je zmienka o kmeni Berendey. Obraz Slnka-Yarila siaha až do staroveku kalendárne obrady, a samotný boh Yarila je jedným z hlavných bohov Slovanov.

Nekonečne vzdialená minulosť v "The Snow Maiden" je znovu vytvorená pomocou ľudová poézia. Folklórny princíp Ostrovský starostlivo zachováva ako fakt najhlbšej úcty k našim vzdialeným predkom, ich životom, ich spôsobu života, ich myšlienkam a presvedčeniam. Obraz „minulých čias“ nie je samoúčelný, tým menej pozadie. V hre sa prirodzene prelínajú motívy antiky s posunom času a postáv, ktoré sú úzko späté s históriou. Len modernosť nie je prezentovaná priamo, musí ju pocítiť čitateľ hry a divák. divadelné predstavenie. Snehulienka predvídala objavy nového umenia nadchádzajúceho 20. storočia.

Umelecká originalita Snehulienky je organickým, prirodzeným spojením slova a hudby, no stredobodom hry je poézia slova.

Hrdinovia Ostrovského „jarnej rozprávky“ žijú vo svete prírody inšpirovaní svojím presvedčením, vo svete rozprávky. Zároveň, na rozdiel od ľudovej rozprávky, životné podmienky hrdinov, ich „život“ sprostredkúva spisovateľ celkom určite a konkrétne. Už z „Prológu“ je zrejmé, že krajina, kde sa udalosti odohrávajú, sa nachádza v strednom pásme slovanských krajín. Jeho povahou sú dlhé tuhé zimy, pomaly prichádzajúca a spočiatku studená jar, ktorá sa blíži postupne, nie náhle. Vystrieda ho letný rozkvet, no pretkajú ho aj horúce a chladné letné mesiace. Slovania žijúci v lone prírody, nesúci kódové meno „berendey“, sú plní nevyčerpaných prvotných duchovných a fyzická sila. Za svoju neúnavnú prácu je odmenený úrodnosťou zeme.

Svet Berendeyovcov je útulný. V druhom dejstve hry je to v kontraste s bratovražednými vojnami, ktoré vedú „blízky susedia obklopujúce kráľovstvá“.

Hrdinovia Ostrovského skutočných ľudí neskutočná zem. Sú príbuzné, blízke moderných ľudí. Hlavné mesto cára Berendeyho stojí na brehu rieky. Za ňou na kopci v lese je svätyňa hlavného, ​​no nie jediného boha pohanov Berendey – Yarila, boha Slnka, plodnosti a tepla. Osady sa nachádzali v okolí predmestí hlavného mesta. Farmári žijú v Zarechnaya; chovajú aj dobytok. Medzi nimi aj obchodný hosť z Berendeeva Posad Mizgir. Ich odľahlosť od nás v čase, začlenenie do rozprávkových okolností umožňuje Ostrovskému vytvárať postavy hlboko zovšeobecneným a symbolickým spôsobom v poetickom zobrazení života. Motívy, ktoré sa viažu v Prológu, do značnej miery určujú ďalšia akcia a jej výsledok.

Snehulienka. Motív zázračného narodenia Snehulienky je jedným z najstarších rozprávky. Ale príbeh o Snehulienke v hre sa úplne nezhoduje so žiadnou z variant ľudovej rozprávky - podľa Ostrovského ľudový príbeh svojim spôsobom. Z rozprávky o „neúspešnom“ človeku, zázračné narodenie ktorý z krehkého materiálu hliny, piesku, snehu – predurčuje jeho rýchle zničenie, spisovateľ vytvára príbeh o „nebezpečnom“ pôrode, ktorý je plný semienok. tragický osud. V obraze Snehulienky sú spojené dva protikladné princípy: krása, vnútorná čistota, božské panenstvo na jednej strane a potreba bezohľadnej lásky na strane druhej. To je základ „jarnej rozprávky“. Hrdinka prejde skúškou ľudskej ľahostajnosti a lásky, rovnako deštruktívnou. Tieto testy sú skutočné.

AT rozprávka jedným z trikov je zákaz, ktorý sa porušuje ústredná postava, ale je dôležité, aby tento zákaz nebol odôvodnený v folklórne diela psychologicky. Je daný, čo akceptuje rozprávač aj poslucháč (čitateľ). Zákaz porušuje aj Snehulienka. Jej čin je však hlboko opodstatnený: podľa neodolateľných zákonov mládeže a prírody sa snaží komunikovať s ľuďmi, teplo, láska. Jej čistota a nevinnosť sú chladné, no bolestne pociťuje ľahostajnosť a chlad iných. Žije v ňom „jar“, prebúdzanie, „jarný“ začiatok. Možno to je dôvod, prečo jej vzhľad porušuje zaužívaný a usporiadaný, zdanlivo navždy zavedený poriadok života v osade Berendey: chlapi sa po nej „zbláznili, davy, stáda / Bez pamäti sa ponáhľali“.

Snehulienka vnáša zmätok do sŕdc jednoducho zmýšľajúcich Berendeyovcov. Morozov jednoduchý výpočet nie je opodstatnený. Jeho božská podstata, nezvyčajnosť je viditeľná pre každého a uznávaná každým. „Snehulienka nevyzerá ako naše ženy a dievčatá,“ hovorí bohatá Slobozhan Murash, čím si môže byť istý jej morálnou výdržou. Snehulienke vyčíta prílišnú prísnosť a skromnosť, „neslušnosť“ k úbohému dievčaťu, jej adoptívnemu otcovi Bobylu. Chápe tiež, že sa líši od ostatných dievčat z osady: „Nejaký bohatý muž je pripravený kúpiť za peniaze / Pre dcéru skromnosti, aspoň trochu ...“ a pre Snehulienku - chúďa dievča- Je v prebytku. Jej krása priťahuje pozornosť predmestských chlapov, ale sú to len vonkajšie, povrchné, prchavé pocity. Keďže nedostanú to, čo chcú, ľahko sa vrátia k svojim bývalým koníčkom, nevestám, pretože „nový úplatok je hladký“.

Takže rozprávkové postavy Snehulienka je spojená ideálnou čistotou, cudnosťou a čistotou štedrosť. Teplo duše, prebudené na jar, jej dáva schopnosť milovať. Berendeyho prirovnanie Snehulienky so skromnou „premyslene sklonenou“ konvalinkou stratenou v divočine má nezvyčajne blízko k folklórnym predstavám o kráse a dobrote. Rozdiel však spočíva v tom, že „esencia konvalinky“ je jednou stránkou charakteru hrdinky; je tu ďalší - "ľad", chlad, schopný topiť sa pod jasnými lúčmi slnka. Nie je náhoda, že jedným z hlavných slov prológu je práve toto: „roztopiť sa“. Azda je hrdinka porovnateľná s celou severskou prírodou, ktorá sa pomaly, s námahou prebúdza po dlhom zimnom spánku, v krátkom čase prudko kvitne a takmer náhle náhle vädne.

Mizgir. Ešte nepredvídateľnejší, na rozprávku prinajmenšom nezvyčajný, je obraz milovanej Snow Maiden Mizgir. V ľudových rozprávkach je hrdina tohto typu vždy záchranca; op zachráni svoju milovanú pred magickou zlou akciou, oživí ju, jeho láska je horúca, pravdivá a vždy zachraňujúca. Tak je to tu: zdá sa, že je to Mizgir, kto je povinný vytrhnúť Snehulienku z chladného zajatia Frosta, aby ju zachránil pred hrozbou žeravého a krutého tepla Yarila-Slnka.

Snehulienka dostala od mamy čarovný darček, veniec z očarujúcich kvetov „lásky“. Podľa rozprávkový motív, musí sa zamilovať do prvého človeka, ktorého stretne. Stretnutie s Mizgirom však nie je náhodné. Mizgir ju hľadal, kvôli tomu bol v lese, bojoval s prekážkami - posadnutosťou a Leshim. Mizgir sa však vyznačuje tým, že nehľadá spásu, vyslobodenie dievčaťa, ako sa to stáva v ľudovej rozprávke, ale myslí len na to, aby ju ovládol a zachránil sa. Na jej nesmelú prosbu: "Zachráňte svoju Snehulienku!" - zdôraznil prozaicky, kruto, hoci formou „slušne“ odpovedá:

dieťa,
zachrániť ťa? Tvoja láska je spása
Exil. Pri východe slnka
Mizgir sa ti ukáže ako jeho manželka,
A skutočný kráľov hnev bude porazený.

Tu je jeho hlavná výhoda: manželstvo so Snehulienkou by ho malo zachrániť pred kráľovským hnevom. Ani si to nemyslí vyšší výkon môže zasahovať do jeho osudu a do osudu jeho milovanej, ktorú môže zachrániť len úprimný a nezištná láska. Tieto argumenty sú obzvlášť významné aj preto, že sa nevkladajú do úst zbabelca, nie slabý človek ale mocný a odvážny hrdina.

Mizgir hodnotí Snehulienku ako tovar: možno ju vymeniť za vzácnu unikátnu perlu ťaženú v ďalekých moriach a krajinách. Túto myšlienku vyjadruje otvorene a odkazuje na oceňovanie krásy na trhoch v krajinách východu, kde lupiči obchodujú s otrokmi.

Snehulienka namieta proti Mizgirovi: „Necením / svoju lásku lacno, ale nepredám ju. Nepodobnosť s ostatnými, jedinečnosť nielen tváre, ale aj osobnosti len podnecuje Mizgirov záujem a núti ho dosiahnuť svoj cieľ za každú cenu. Snehulienka sa pre neho stáva cieľom života, predmetom všeobjímajúcej vášne. Ostrovskij nič nezjednodušuje, nerobí z Mizgira obyčajného pokušiteľa-zloducha. Všetko je ťažšie. Na prísnom procese pred cárom Berendeym Mizgir nezradí svoju lásku k Snehulienke. „Mizgirova nevesta je Snehulienka,“ vyhlási pokojne a neoblomne a sľubuje kráľovi:

Oheň mojej lásky sa zapáli
Nedotknuté srdce Snow Maiden.
Prisahám vám pri veľkých bohoch,
Snehulienka bude mojou ženou,
A ak nie, dovoľte mi potrestať
Zákon kráľa a hrozný hnev bohov!

Mizgir porušuje zákon kráľovstva Berendey, odmieta Kupavu a vysvetľuje jej dôvod: bývalý milenec už nemôže zodpovedať jeho predstavám o ženskom ideále. Stretnutie so Snehulienkou zmenilo jeho životné hodnoty.

Pre Kupavu je Mizgir žiaduci, lebo je vznešený, silný, pekný; obdivuje „drsný mužský rumenec“ milovanej osoby.

Snehulienka, ktorá dostala dar lásky z rúk jari, má inú predstavu o milovanej osobe. Snehulienka nielenže vidí pred sebou kučeravého chlapa, „otcovho syna“, „Mizgiriho druh“, podobného ostatným, ale celým srdcom cíti presne tohto jedinečného človeka, hrdého , odvážny, odvážny, veľa toho zažil a panovačný. Snehulienka v Mizgire oceňuje jeho odvahu, jeho imperatívnu vôľu, ktorá je pripravená skloniť sa pred ňou ženský šarm A to je pre ňu najdôležitejšie.

Lel. V pôvodnom pláne Ostrovskij napísal: "Lel je syn slnka." V záverečnom texte hry Frostova reč obsahuje slová: "Slnkom milovaný syn je pastier." Je naozaj synom Slnka a nebojí sa jeho horiacich lúčov, klame, „keď všetko živé pred Slnkom uteká“. V tom spočíva jeho jedinečnosť. Lel však v hre vystupuje ako obyčajný obyvateľ osady Berendey. Od ostatných dedinčanov sa líši len tým, že je menej pripútaný k zemi ako oni, no bližšie ako oni k prírode.

Obraz Lelya môže v mysli čitateľa evokovať asociáciu s amorom, ale v Snehulienke o tom nie sú žiadne priame náznaky. Ostrovskij ho k nikomu neprirovnal. Lel sa páči iba bohu Yarilovi, je to jeho prisluhovač, pretože Yarilo sponzoruje stáda. Pastier Lel je pomenovaný po božstve. Bohovia mu dali ďalšiu úžasnú vlastnosť: skladá piesne a hymny.

Lel v hre je poetický obraz, ktorý hrá dôležitú úlohu umeleckú úlohu: spája špecifickú obraznosť s umeleckou metaforou. Je to človek, pre ktorého je nemožné známe. Zdá sa, že básnik Lel demonštruje dôveru starých ľudí v správnosť ich chápania sveta, napríklad hovorí, že deň má oči a otvára ich: „Deň sa prebudil a otvára očné viečka / Svetelné oči.“ Zároveň je tu ďalšia myšlienka spisovateľa: staroveký človek bol schopný poetického postoja k životu. Lelyina reč je jasná a obrazná. Jeho spev priťahuje dievčatá a cár Berendey si je istý, že spev mladého muža udelili bohovia.

Lelove piesne majú stabilné spojenie s folklórom aj mýtom. Najjasnejšie sa to prejavuje v piesni „Oblak sa sprisahal s hromom ...“. Vykonával sa počas rituálnej slávnosti na žiadosť kráľa-kňaza. V duchu ľudovej symboliky sa tu stretávajú oblaky s hromom (búrka). Toto stretnutie symbolizuje spojenie lásky, ktoré podnecuje prírodu, aby prinášala ovocie, a človeka k láske.

Berendey. V ľudových rozprávkach je obraz kráľa často nezvyčajný, niekedy dokonca zábavný. Nezvyčajný je aj v Snehulienke. Berendey je zobrazený obklopený bifľošmi a guslarmi. Je to láskavý a inteligentný vládca, ktorý vie, ako oceniť krásu v umení a prírode. Za najvyššie dobro pre štát považuje rozmnožovanie prírodných zdrojov a zachovanie rozumného a spravodlivého poriadku.

Láska je podľa Berendeyho „veľký dar prírody“, ktorý si treba chrániť a vážiť si ho. Preto je porušenie sľubov lásky pre neho štátnym zločinom. Berendey dovnútra najvyšší stupeň demokratický: verí, že láska „netoleruje nátlak“.

"Snegurochka" - "jarná rozprávka" od A.N. Ostrovského. Napísané v marci – auguste 1873. Prvá publikácia: Vestník Evropy (1873, č. 9). Po dokončení práce na hre A.N. Ostrovsky povedal N.A. Nekrasov: "V tejto práci idem na novú cestu." Novinka hry, vnímaná ako dramatikova „predohra historických galérií“, sa nestretla s jednoznačným súhlasom. JE. Turgenev bol „uchvátený krásou a ľahkosťou jazyka hry“, vysoko ocenil poéziu národnej tradície, ktorá je v nej obsiahnutá. Ale tí, ktorí ocenili dar satirika a žalobcu v Ostrovskom, boli sklamaní. Kritika ironicky poznamenala podobnosť niektorých motívov „jarnej rozprávky“ so Shakespearovou komédiou „Sen v svätojánskej noci". Zvyk vnímať Ostrovského ako každodenného spisovateľa „temného kráľovstva“ viedol k odmietnutiu „duchovne-bezvýznamných“ obrazov hry a k hodnoteniu Berendeyovcov ako „ľudu hlúpeho až fantastického“ (V.P. Burenin).

Zdrojom poetických obrazov hry Ostrovského „Snehulienka“. Slovanská mytológia. Zápletka bola založená ľudová rozprávka o snežnej panne (vydal I.A. Chuďakov v roku 1862). Informácie o viere a náboženských predstavách starých Slovanov, od ktorých sa Ostrovský naučil základného výskumu A.N. Afanasiev "Poetické pohľady Slovanov na prírodu" (1865-1869). Rituálne piesne, hry, obrazné motívy lyrických monológov boli zostavené zo záznamov folkloristov a etnografov A.V. Tereščenko, T.I. Filippová, P.N. Rybníková a ďalší. Poetická veľkosť spevy harfového zboru, ktorým sa začína druhé dejstvo, priblížil dramatik do rytmu prózy „Rozprávka o Igorovom ťažení“. Snehulienku možno považovať za mytologický a poetický prológ k neskorej Ostrovského dramaturgii, ktorý je výsledkom jeho úvah o duchovných základoch ruského života. Autorovo vymedzenie žánru ako „jarnej rozprávky“ dáva kľúč k obsahu hry o jari ľudového života.

„Počiatočný“, „skorý“ čas akcie je ten správny čas slovanský kmeň. Priestor života Berendeyovcov (názov je prevzatý z Príbehu minulých rokov, ale tam patrí spojeneckej Rusi Turecký kmeň) zduchovnené a oživené, hmotné a krásne. Toto je úsvit vesmíru - zlatý vek: "Veselé sú mestá v krajine Berendeyovcov, radostné sú piesne v hájoch a údoliach / Svet je červený od Berendeyho sily." Rozprávkovo utopické kráľovstvo Berendey je postavené na princípoch pravdy a lásky. Náboženstvo Berendeyovcov je „prirodzené“, „prirodzené“ náboženstvo ľudí, v ktorom je príčina zákona „vpísaná v srdciach“ a všetkými posvätne dodržiavaná. Berendey vystupuje ako múdry a spravodlivý strážca zákona, - “ veľký kráľšťastný Berendey“, „za všetky siroty príhovor“, „otec svojej zeme“.

Deti prírody, Berendeyovci s ňou žijú v šťastnej harmónii a radostne dodržiavajú jej základný zákon - zákon lásky: „Príroda vždy nastavuje čas lásky pre každého...“ Láska k Berendeyovcom je začiatkom života; "horúcosť lásky" nevyhnutná podmienka jeho pokračovanie. Spája všetky prvky vesmíru, zaisťuje jeho epickú rovnováhu. Rituál, rituálna láska je pozemským stelesnením posvätného manželstva zeme a neba, kľúčom k blahu kráľovstva Berendey. V posvätnom čase (Deň Yarilinu) vo vyhradenom lese sa koná svadobná oslava na slávu najvyššieho božstva Yarily: „Nie je viac príjemnej obete Yarila! Ako deti prírody, aj Berendeyovci sú pohansky ľahostajní k „osobnému“ princípu lásky. (Je to badateľné najmä v neosobnej náklonnosti „obľúbenca slnka“ pastiera Lela, v „láskavosti“ Eleny Krásnej atď.) Tu leží zrno. tragický konflikt.

Výskyt Snehulienky medzi ľuďmi hrozí zničením prirodzeného poriadku života. Dcéra jari a mrazu „vôbec nepozná lásku“, a preto sa v očiach Berendeyovcov správa ako porušovateľka prirodzeného zákona: „Všetko živé na svete musí milovať ...“. Chlad hrdinky, jej „nadpozemská“ krása vyvoláva medzi Berendeyovcami žiarlivosť, zneužívanie a spory. Prichádza „veľké ochladenie v srdciach“, vytráca sa náboženská „služba kráse“, porušuje sa celý spôsob života ľudí. Yarila v hneve nepozná zľutovanie a pripravuje Berendeyovcov o požehnané teplo: krátke leto"z roka na rok sa skracuje a pramene sú chladnejšie...".

Zrnko tragického konfliktu vyklíči, keď krásou Snehulienky unesený „hrdý duch“ Mizgir podvedie krásnu Kupavu. Toto neslýchané porušenie ľudských zákonov je predzvesťou konca bezstarostného a bezproblémového zlatého veku. Osobná svojvôľa pocit lásky zasahuje do samotnej podstaty náboženstva lásky Berendeyovcov. Mizgir a Snegurochka, cudzí kmeňovej jednote Berendeyovcov, vnášajú do ich harmonickej a usporiadanej existencie chaos a skazu. „Osobné“ sa dostáva do neriešiteľného rozporu s „generickým“ a jeho smrť sa stáva nevyhnutnou. Snehulienka umiera, keď si vyprosila dar lásky od Matky jari, aby sa zoznámila s ľudskou rasou. Jej „nadpozemská“ krása sa rozplývala pod zúrivými lúčmi najvyššieho patróna miestneho sveta. Mizgir, „podvedený bohmi“, zomiera a vrhá sa do jazera z hory Yarilina: „Ak sú bohovia podvodníci, nestojí za to žiť vo svete!

Krutosť voči nezákonným prejavom osobných pocitov znie v slovách vládnuceho mudrca Berendeyho: „Smutná smrť Snehulienky a strašná smrť Mizgira nás nemôžu vyrušiť. Slnko vie, koho potrestať a odpustiť. Bol vynesený skutočný rozsudok!...“ Konflikt medzi „zákonom“ a „vôľou“, „vlastným“ a „cudzím“ vedie ku konečnej katastrofe. Takto prebieha „zrod tragédie z ducha eposu“.

Ostrovského Snehulienka bola prvýkrát uvedená 11. mája 1873 v Maly Theatre (Moskva). Hudbu k predstaveniu napísal P.I. Čajkovského. Hlavnú úlohu stvárnil G.N. Fedotov. Hra bola prvýkrát uvedená v Alexandrinskom divadle (Petrohrad) 27. decembra 1900 pre benefičné predstavenie K.A. Varlamov, predstaviteľ úlohy cára Berendeyho. Titulnú rolu stvárnil V.F. Komissarzhevskaja. Z ďalších inscenácií stojí za zmienku predstavenie Nového divadla (Moskva), ktoré malo premiéru 8. septembra 1900. Réžia A.P. Lenského hra znela ako dráma lásky. AT Umelecké divadlo(Moskva) hru naštudoval K.S. Stanislavského (prvé predstavenie - 24. 9. 1900, rolu Berendeyho stvárnil V.I. Kachalov).

V roku 1881 N.A. Rimskij-Korsakov napísal operu Snehulienka, prvýkrát uvedenú 29. januára 1882 v Mariinskom divadle (Petrohrad), pod vedením E.F. Sprievodca. Z ďalších inscenácií opery treba spomenúť premiéru 8. októbra 1885 Súkromnej ruskej opery S.I. Mamontova ( výzdoba výkon - B.M. Vasnetsov, I.I. Levitan, K.A. Korovin). AT Veľké divadlo(Moskva) prvá premiéra opery sa konala 26. januára 1893.