Najjasnejším predstaviteľom klasicizmu bol Alexander Sumarokov (1717 – 1777). Už v jeho práci sú však rozdiely od vysokého „pokoja“, ktorý deklaroval. Do „vysokej tragédie“ vniesol prvky stredného a dokonca nízkeho štýlu. Dôvodom je toto kreatívny prístup spočívalo v tom, že sa dramatik snažil dodať svojim výtvorom vitalitu, čím sa dostal do konfliktu s predchádzajúcou literárnou tradíciou.

Účel kreativity a nápadov Sumarokovových hier

Príslušnosť k staroveku šľachtický rod a vychovaný na ideáloch šľachty a cti, veril, že všetci šľachtici by mali podľa toho žiť vysoká latka. Štúdium v ​​Corps of Gentry, priateľstvo a komunikácia s inými mladými idealistickými šľachticmi len posilnili túto jeho myšlienku. Realita však nesplnila predstavy. Dramatik sa všade vo vysokej spoločnosti stretával s lenivosťou a zbabelosťou, obklopovali ho intrigy a lichôtky. To ho veľmi nahnevalo. Nespútaný charakter mladý talentčasto privádzal spisovateľa do konfliktov s vznešenou spoločnosťou. Napríklad Alexander mohol ľahko hodiť ťažký pohár na statkára, ktorý nadšene rozprával o tom, ako trestal svojich nevoľníkov. Budúcemu géniovi však veľa ušlo, pretože sa preslávil ako dvorný básnik a tešil sa z patronátu panovníkov.

A.P. Sumarokov, čl. F.Rokotov

Za cieľ svojej tvorivosti – drámy aj poézie – považoval Sumarokov výchovu vznešených charakterových vlastností medzi šľachticmi. Dokonca riskoval, že bude prednášať honoráre, pretože nespĺňali ideál, ktorý si nakreslil. Postupne začalo mentorstvo autora dráždiť súd. Ak na začiatku svojej kariéry mal dramatik zvláštnu imunitu, potom na konci života stratil záštitu aj Kataríny II., ktorá mu nikdy neodpustila jeho zlomyseľné epigramy a posolstvá. Alexander Petrovič zomrel sám a v chudobe vo veku 61 rokov.

Jeho dramaturgia bola úprimne didaktická. To ale neznamená, že to bolo nezaujímavé alebo neoriginálne. Sumarokovove hry sú napísané brilantným jazykom. Dramatik získal slávu medzi svojimi súčasníkmi

„severný Racine“, „Boileauov dôverník“, „Russký Molière“.

Samozrejme, v týchto hrách je určitá imitácia západných klasicistov, ale vyhnúť sa tomu bolo takmer nemožné. Hoci ruská dráma 18. storočia bola hlboko originálna, nemohla si pomôcť, ale na vytvorenie ruských dramatických diel použila najlepšie západné modely.

Tragédie Sumarokova

Alexander Petrovič je autorom 9 tragédií. Literárni vedci ich delia do dvoch skupín.

Prvá zahŕňa tragédie napísané v rokoch 1740-1750.

Sú to „Horev“ (1747), „Hamlet“ (1748), „Sinav a Truvor“ (1750), „Ariston“ (1750), „Semira“ (1751), „Dimiza“ (1758).

Druhá skupina tragédií bola napísaná po 10-ročnej prestávke:

„Yaropolk a Dimiza“ (1768) (revidovaný „Dimiza“ 1958) „Vyšeslav“ (1768), „Dimitrij Pretender“ (1771), „Mstislav“ (1774).

Od tragédie k tragédii narastá tyranský pátos autorových diel. Hrdinovia tragédií sa v súlade s estetikou jasne delia na pozitívnych a negatívnych. Pri tragédiách je prakticky minimum akcie. Prevažnú časť času zaberajú monológy hlavných postáv, často adresované divákovi, a nie dianiu na javisku. V monológoch autor s charakteristickou priamosťou nastoľuje svoje moralizujúce myšlienky a mravné zásady. Vďaka tomu sa tragédie odohrávajú v dynamike, ale ukazuje sa, že podstata hry nie je obsiahnutá v konaní, ale v reči postáv.

Prvú hru „Khorev“ napísal a inscenoval dramatik počas rokov štúdia v šľachtickom zbore. Rýchlo si získala uznanie a popularitu. Sama cisárovná Elizaveta Petrovna to rada sledovala. Dej hry sa prenáša do doby Kyjevská Rus. Ale „historickosť“ hry je veľmi podmienená, je to len obrazovka na vyjadrenie myšlienok, ktoré boli pre éru dramatika úplne moderné. Práve v tejto hre autor tvrdí, že ľud nebol stvorený pre panovníka, ale panovník pre ľud existuje.

Tragédia stelesňuje konflikt charakteristický pre Sumarokova medzi osobným a verejným, medzi túžbou a povinnosťou. Hlavná postava za tragický výsledok konfliktu môže sám kyjevský kráľ Kiy. Keďže chce vyskúšať lojalitu svojho poddaného Choreva, nariadi mu, aby sa postavil proti otcovi jeho milovanej Osmeldy, Zavlokhovi, ktorý bol kedysi vyhnaný z Kyjeva. Koniec tragédie mohol byť šťastný (ako vo voľnom preklade Hamleta so zmeneným koncom), ale dvorné intrigy milencov ruinujú. Podľa Alexandra Petroviča je dôvodom cárova despotizmus a arogancia.

Myšlienka boja proti tyranom bola najviac stelesnená v jeho poslednej tragédii - „Dimitrij Pretender“. Hra obsahuje priame výzvy na zvrhnutie cárskej vlády, vyjadrené ústami vedľajších postáv: Shuisky, Parmen, Ksenia, George. Aký ohlas vyvolalo zverejnenie a spracovanie tragédie, možno posúdiť podľa reakcie Kataríny II., ktorá si dielo prečítala a povedala, že je to „extrémne škodlivá malá kniha“. Zároveň sa táto tragédia v divadlách premietala až do 20. rokov 19. storočia.

Komédie od Sumarokova

Autorské komédie, napriek tomu, že svojim spôsobom umelecké črty sú slabšie ako „vysoké tragédie“. veľký význam formovanie a vývoj ruskej drámy. Ako tragédie komediálne hry písané s „výchovným“, vzdelávacím účelom, vyznačujú sa obviňujúcim pátosom. Komédie sú na rozdiel od tragédií písané prózou a nie sú príliš dlhé (1-2, menej často 3 dejstvá). Často im chýba jasná zápletka, to, čo sa v nich deje, vyzerá ako fraška. Postavy v dramatikových komédiách sú ľudia, ktorých si všimol bežný život: kňazi, sudcovia, roľníci, vojaci atď.

Najväčšou silou komédií bol ich pestrý a hlboko originálny jazyk. Napriek tomu, že autor venoval oveľa menej času tvorbe komédií ako tragédií, podarilo sa mu sprostredkovať príchuť súčasnosti ľudový život. Z 12 komédií, ktoré napísal, najväčšia sláva dostal komédiu tzv. „Cuckold by Imagination“, v ktorej sa dramatik vysmieval hustote a despotizmu vlastníkov pôdy.

O význame činnosti dramatika pri vytváraní a rozvoji ruského divadla -

Ruská literatúra 18. storočia

Alexander Petrovič Sumarokov

Životopis

Alexander Petrovič Sumarokov, najdôslednejší z klasických spisovateľov, spolu s praxou literárna činnosť dokázal poskytnúť teoretické zdôvodnenie klasicizmu ako literárny smer, charakteristické pre Rusko v polovici storočia. V literatúre pôsobil Sumarokov ako Lomonosovov nástupca a zároveň antagonista. V roku 1748 vo svojej „Epistole o poézii“ Sumarokov píše o Lomonosovovi: „Je to Malgerb našich krajín; je ako Pindar.“ Následne si Sumarokov spomenul na čas, keď boli on a Lomonosov priateľmi a každodennými partnermi, „a navzájom si brali dobré rady“ („O verifikácii“). Potom sa začalo literárne, teoretické a osobné nepriateľstvo spisovateľov.

A.P. Sumarokov je vynikajúci dramatik a básnik svojej doby, vášnivo oddaný literárnej tvorbe, veril vo všemohúcu silu slova adresovaného rozumu. Jeden z najplodnejších a najaktívnejších spisovatelia XVIII c., obrátil svoju literárna tvorivosť k šľachte. A jeho klasicizmus mal úzkotriedny charakter, na rozdiel od celoštátneho a národného charakteru Lomonosovho klasicizmu. V spravodlivých slovách Belinského: „Sumarokov bol svojimi súčasníkmi nadmerne povýšený a našou dobou nadmerne ponižovaný. Sumarokovova práca bola zároveň dôležitým míľnikom v histórii vývoja ruštiny literárny proces XVIII storočia

Životopis

Alexander Petrovič Sumarokov sa narodil 14. (25. novembra 1717) v šľachtickej, no v tom čase chudobnej rodine. Po obdržaní iniciály domáce vzdelávanie, Sumarokov v roku 1732, vo veku 14 rokov, vstúpil do zboru zemskej šľachty, ktorý bol otvorený len pre šľachticov. V tomto zbore, ktorý bol povinný absolvovať „náčelníkov“ vojenskej, civilnej a súdnej služby, získal Sumarokov vynikajúce vzdelanie a zoznámil sa s literatúrou a divadlom. Vyučovalo sa tu nasledovné všeobecnovzdelávacie predmety, ako je história, geografia, právna veda, jazyky, šerm a tanec. Budova sa stáva centrom nového ušľachtilá kultúra. Veľa času sa venovalo literatúre a umeniu. Nie nadarmo študovali v zbore budúci spisovatelia v rôznych časoch: A. P. Sumarokov, M. M. Cheraskov, I. P. Elagin, A. A. Nartov a ďalší. V roku 1759 sa skupina študentov a dôstojníkov zboru ujala vydávania časopisu „ Idle čas, využívaný v prospech“, na ktorej spolupracoval aj Sumarokov, ktorý zbor absolvoval v roku 1740. Literárne záujmy predurčili aj to, že práve v Šľachtických zboroch sa hrala prvá ruská tragédia, ktorú napísal Sumarokov a ktorá poznačila začiatok stvorenia rus dramatický repertoár. Už počas rokov štúdia sa odhalil Sumarokovov poetický talent. Jeho prvými publikovanými prácami boli dve ódy na nový rok 1740, vydané ako samostatná brožúra. Po ukončení vedeckého kurzu Sumarokov napriek vojenská služba, ktorá mala najmä formálny charakter, venuje všetok svoj čas literatúre. Píše ódy, elégie, piesne, bájky, pôsobí ako dramatik, pričom literatúru po prvý raz vníma ako profesionálnu záležitosť.

Počas rokov štúdia v zbore Sumarokov vyvinul silné a vysoké myšlienky o dôstojnosti šľachtica, o potrebe verejnej služby vlasti a vytvoril ideálne výkony o vznešenej cti a cnosti. V duchu týchto ideálov sníval o výchove vznešená spoločnosť a ako prostriedok si zvolil literatúru. Sumarokov sa prihovoril vláde v mene šľachtickej komunity, na ktorú zameral svoju hlavnú pozornosť. Stáva sa ideológom šľachtickej triedy, ideológom novej šľachty zrodenej z čias Petra Veľkého. Šľachtic musí slúžiť v prospech spoločnosti. A Sumarokov zasa chráni záujmy šľachticov. Sumarokov, ktorý videl v existujúcom poddanstve úplne prirodzený a legalizovaný jav, sa zároveň postavil proti prílišnej krutosti poddanských vlastníkov proti premene poddanstva na otroctvo. „Ľudia by sa nemali predávať ako dobytok,“ uviedol vo svojich komentároch k „rozkazu“ Kataríny II. A zároveň bol presvedčený, že „sloboda roľníkov je nielen škodlivá pre spoločnosť, ale aj škodlivá a prečo je škodlivá, netreba vysvetľovať“. Uznávajúc prirodzenú rovnosť ľudí veril, že práve výchova a vzdelanie urobili zo šľachticov „prvých členov spoločnosti“, „synov vlasti“:

Aký je rozdiel medzi džentlmenom a sedliakom?

On aj on sú animovaná hruda zeme,

A ak nevyčistíte myseľ panského roľníka,

Takže nevidím žiadny rozdiel.

("O šľachte")

Šľachta, podľa Sumarokova, ktorá má v spoločnosti privilegované postavenie, musí byť vzdelaná, osvietená, musí preukázať svoje právo vládnuť „otrokom vlasti“, t. j. roľníkom. V tomto ohľade bola jeho programovou básňou jeho satira „O šľachte“:

Prinášam vám túto satiru, šľachtic!

Píšem prvým členom vlasti.

Šľachtici dobre poznajú svoju povinnosť bezo mňa,

Ale mnohí si pamätajú jednu šľachtu,

Nepamätám si to, čo sa narodilo zo žien a z dám

Adam je bez výnimky praotcom všetkých.

Sme šľachtici, aby ľudia mohli pracovať?

Zhltli by sme ich diela kvôli našej vznešenosti?

Táto satira opakuje hlavné ustanovenia Cantemirovej satiry o vznešenosti rodu a ušľachtilosti zásluh, o prirodzenej rovnosti ľudí. "Naša česť nespočíva v tituloch," napísal Sumarokov, "je to ten žiarivý, ktorý žiari srdcom a mysľou, vynikajúci ten, ktorý prevyšuje ostatných ľudí v dôstojnosti, bojar, ktorému záleží na vlasti." Sumarokovovi sa nikdy nepodarilo priblížiť šľachtu k ideálu, ktorý si vymyslel.

Ako monarchista a zástanca osvieteného absolutizmu sa Sumarokov ostro postavil proti panovníkom, ktorí si podľa neho neplnia povinnosti voči svojim poddaným, pričom zabúdal, že „sme sa pre vás narodili. A ty si sa pre nás narodil." Sumarokov nás nikdy neunavil pripomínať nám to vo svojich ódach a tragédiách. Z času na čas sa dostáva do opozície voči vláde.

Sumarokovov život, navonok plný úspechu a uznania, bol mimoriadne ťažký. Keďže medzi šľachticmi nevidí dôstojných predstaviteľov svojej triedy, neúnavne odsudzuje krutých, neosvietených šľachticov, tak vzdialených od ideálu, ktorý vytvoril. Zosmiešňuje ich v bájkach a satirach, odsudzuje úplatkárstvo a nezákonnosť úradníkov, zvýhodňovanie na súde. Vznešená spoločnosť, ktorá nechcela počúvať Sumarokova, sa začala spisovateľovi mstiť. Hrdý, podráždený, zvyknutý spisovateľmi uznávať svoje literárne úspechy, Sumarokov podľa spomienok svojich súčasníkov často strácal nervy a nedokázal sa ovládnuť. Úprimný a priamy, nikoho nesklamal. „Jeho nezlomnosť a hystéria sú príslovečné. Vyskočil, zaklial a utiekol, keď počul, ako vlastníci pôdy nazývajú nevoľníckych sluhov „churanským kmeňom“. Dosiahol bod hystérie, brániac svoje autorské práva pred zásahmi moskovského vrchného veliteľa; nahlas nadával na svojvôľu, úplatky a divokosť spoločnosti; vznešená „spoločnosť“ sa mu pomstila, privádzala ho do šialenstva, vysmievala sa mu.“

Meno Sumarokov je spojené so vznikom stáleho „ruského divadla pre predstavenie tragédií a komédií“, ktorého prvého riaditeľa v roku 1756 vymenovala Elizabeth Sumarokov. Sumarokov videl v divadle možnosť plniť výchovnú úlohu vo vzťahu k šľachte. Vznik divadla do značnej miery závisel od podoby Sumarokovových tragédií, ktoré tvorili jeho repertoár. V čase otvorenia divadla bol Sumarokov autorom piatich tragédií a troch komédií. Súčasníci ho právom nazývali „zakladateľom ruského divadla“. Päť rokov šéfoval divadlu, kde bola práca mimoriadne ťažká: neboli stále priestory, nebolo dosť peňazí na inscenácie, herci a režisér celé mesiace nedostávali platy. Sumarokov písal Šuvalovovi zúfalé listy a vstupoval do neustálych konfliktov. Horlivý milovník umenia a oddaný svojej práci Sumarokov nebol ani dostatočne ústretový človek, ani dobrý správca. V roku 1761 musel divadlo opustiť.

Posledné obdobie jeho života bolo pre Sumarokova obzvlášť ťažké. Presťahuje sa do Moskvy a naďalej veľa píše. Na konci vlády Alžbety Petrovny sa pridal k vznešenej opozícii, ktorá podľahla liberálnym vyhláseniam Kataríny, ktorá sa všetkými prostriedkami dostala k moci. Prevrat v roku 1762, ktorý vyniesol na trón Katarínu II., nenaplnil Sumarokovove politické nádeje. Stojí v opozícii voči kráľovnej a vytvára politicky akútne tragédie „Dimitrij Pretender“, „Mstislav“. V prvej tragédii je zápletka založená na ostrom odhalení despotského panovníka a výzve na jeho zvrhnutie. Šľachta je so spisovateľom dodnes nespokojná. Slávu si užíva najmä v literárnych kruhoch, no Sumarokova to nemôže utíšiť. Tvrdý vo svojich názoroch a nezmieriteľný vo svojich úsudkoch, odcudzuje cisárovnú. Prenasledovanie sa zintenzívnilo, keď sa on, rodený aristokrat, ideológ šľachty, porušujúci všetky stavovské predsudky, oženil s poddankou. Príbuzní prvej manželky začali súdny proces proti spisovateľovi a požadovali odobratie práv jeho detí od jeho druhej manželky. Súd sa skončil v prospech Sumarokova. Sumarokov však skrachovaný a zapletený v dlhoch bol nútený ponížiť sa pred boháčom Demidovom, ktorý ho pre nesplatený dlh vyháňa z domu. Šepká sa o ňom po celom meste. Hlavný veliteľ Moskvy Saltykov organizuje zlyhanie tragédie Sinav a Truvor. Žobrák, opustený a zosmiešňovaný všetkými, Sumarokov sa potopí a začne piť. V básni „Sťažnosť“ píše:

...mám malú útechu, že sláva nevybledne,

Čo tieň nikdy nepocíti.

Čo potrebujem pre svoju myseľ?

Len keby som v taške nosil sušienky?

Aký vynikajúci spisovateľ som poctený,

Ak nie je čo piť alebo jesť?

11. októbra 1777 po krátkej chorobe Sumarokov zomrel. Na pochovanie básnika nebol ani rubeľ. Podľa svedectva Pavla Ivanoviča Sumarokova, spisovateľovho synovca, Sumarokova „na vlastné náklady pochovali herci moskovského divadla“ na cintoríne kláštora Donskoy.

Sumarokov bol prvým šľachtickým spisovateľom, pre ktorého sa literatúra stala hlavnou náplňou jeho života. V tom čase nebolo možné žiť literatúrou, čo do značnej miery určilo závažnosť Sumarokovových materiálnych ťažkostí. V petícii adresovanej Kataríne II Sumarokov napísal o svojej situácii: „K tomu všetkému hlavný dôvod moja láska k poézii, pretože som sa na ňu spoliehal a ďalej verbálne vedy, nestaral sa ani tak o hodnosti a majetky, ale o svoju múzu.“ Sám Sumarokov sa prikláňal k tomu, aby sa považoval za zakladateľa slabiko-tonickej poézie a v článku polemicky namierenom proti Lomonosovovi „Do nezmyselných rýmovačov“ uviedol, že keď začal písať, „ešte sme nemali básnikov a tam nemal sa od koho učiť. Akoby som prechádzal hustým lesom a pred očami skrýval príbytok múz, bez sprievodcu...“ To, samozrejme, bolo ďaleko od pravdy, ale Sumarokovove zásluhy vo vývoji ruskej poézie sú nepochybné.

Ak Trediakovsky zistil, že ruská poézia by mala byť tonická, a Lomonosov urobil skutočnú reformu, potom Sumarokov uviedol príklady takmer všetkých typov tonických veršov. Ako dramatik, básnik, teoretik a kritik Sumarokov veril, že jeho literárna činnosť je službou spoločnosti, formou aktívnej účasti na verejnom živote krajiny. Bol popredným mužom svojej doby, ušľachtilým pedagógom, ktorého prácu si Radiščev a Novikov vysoko cenili.

Sumarokov - teoretik klasicizmu

A.P.Sumarokov svojou literárnou tvorivosťou prispel k etablovaniu klasicizmu na ruskej pôde. Pôsobil ako teoretik klasicizmu aj ako spisovateľ, ktorý sa dal vo svojom literárna prax príklady rôznorodých žánrov, ktoré poskytuje poetika klasicizmu. Sumarokov začínal písaním ód, prvé dve ódy, venované Anne Ioannovne, vyšli v roku 1740. Ašpirujúci básnik v nich napodobňoval Trediakovského. Od objavenia sa Lomonosovových ód bol Sumarokov silne ovplyvnený jeho kreatívny génius. Žáner ódy sa však nestal dominantným v tvorbe Sumarokova, ktorý bol predurčený presláviť sa ako veľký dramatik a lyrický básnik, tvorca ľúbostných piesní, idyl, elégií a eklóg.

Dôležité literárne podujatie Sumarokov vydal v roku 1748 dve poetické epištoly - „O ruskom jazyku“ a „O poézii“, v ktorých Sumarokov pôsobil ako teoretik klasicizmu. V prvej hovorí o potrebe obohacovať sa spisovný jazyk na úkor zastaraných cirkevnoslovanských slov a vyhýbať sa cudzím slovám. V tomto sa približuje k Lomonosovovi. V „Epistole o poézii“ (1747), na rozdiel od Lomonosova, Sumarokov, teoreticky zdôvodňujúci žánre klasicizmu, presadzuje rovnosť všetkých žánrov bez toho, aby uprednostňoval niektorý z nich:

Všetko je chvályhodné: či už dráma, ekloga alebo óda -

Rozhodnite sa, k čomu vás priťahuje vaša povaha...

Následne boli obe tieto epištoly revidované a zostavené do jedného - „Pokyny pre tých, ktorí chcú byť spisovateľmi“, uverejnené v roku 1774.

Na Trediakovského výčitku, že si požičiaval epištoly z Boileauovho „Umenia poézie“, Sumarokov odpovedal, že „nevzal váhu od Boileaua“, čím myslel svoje chápanie estetického kódu a samostatný rozvoj sú oddelené žánre. Napriek tomu Sumarokov nepopiera svoju závislosť od Boileauovej teórie. „Moja epištola o poézii,“ hovorí, „je celá Boalova a Boalo ju prevzal od Horáca. Nie: Boalo nevzal všetko od Horáca a ja som nevzal všetko od Boala...“

Aj začiatok Sumarokovovej dramatickej činnosti sa datuje do 40. rokov, pretože divadlo považoval za najsilnejší prostriedok výchovy šľachty. Sumarokov vo svojich tragédiách, jednom z najcharakteristickejších žánrov klasicizmu, inscenuje veľké, spoločenské významné problémy. Súčasníci vysoko ocenili tento typ Sumarokovovej dramaturgie a nazvali ho „severným Racinom“, zakladateľom dramaturgie ruského klasicizmu.

Tragédie Sumarokova

V tragédiách sa Sumarokovove politické názory prejavili obzvlášť jasne. Usiloval sa o vytvorenie harmonickej spoločnosti, v ktorej by každý člen spoločnosti poznal svoje povinnosti a poctivo si ich plnil. Túžil po návrate „zlatých vekov“ a veril, že sú možné v rámci existujúceho spoločenského poriadku, ale na to bolo potrebné odstrániť bezprávie a neporiadok, ktorý existoval v absolutisticko-šľachtickej monarchii. Jeho tragédie mali ukázať, aký by mal byť skutočný osvietený panovník, mali vychovávať „prvých synov vlasti“, šľachtu, vzbudzovať v nich zmysel pre občiansku povinnosť, lásku k vlasti a skutočnú šľachtu. Sumarokova nikdy neunavilo presviedčať panovníkov, že „my (poddaní) sme sa narodili pre vás a vy ste sa narodili pre nás. A hoci Sumarokov neustále opakuje, že „monarchická vláda, nehovorím despotická, je najlepšia“, neváhal ostro odsúdiť panovníkov, ktorí nezodpovedali ideálu, ktorý načrtol. Keď stál v opozícii voči Alžbete Petrovne, čoskoro pochopil pseudoosvietenecký absolutizmus Katarínskej vlády a pri presadzovaní myšlienok osvieteného absolutizmu vo svojich tragédiách zároveň odhalil despotizmus vlády panovníkov. Tendencie boja proti tyranom v jeho tragédiách prudko zosilneli koncom 60. a začiatkom 70. rokov, čo odrážalo všeobecný rast šľachtického odporu proti režimu Kataríny II. Spoločensko-politický pátos Sumarokovových tragédií mal obrovský vplyv na vývoj následnej ruskej tragédie, ktorá zachovala politická orientácia.

Počas 28 rokov napísal Sumarokov deväť tragédií. Prvou skupinou tragédií z rokov 1740-1750 sú „Khorev“ (1747), „Hamlet“ (1748), čo bola voľná adaptácia francúzskeho prozaického prekladu Shakespearovej tragédie „Sinav a Truvor“ (1750), „Ariston “ (1750), „Semira“ (1751), „Dimiza“ (1758), neskôr revidované a nazývané „Yaropolk a Dimiza“ (1768).

Sumarokovova prvá tragédia, „Khorev“, bola uverejnená v roku 1747. Toto je prvá skúsenosť dramatika; iba načrtáva hlavné ustanovenia, motívy a situácie, ktoré sa neskôr vyvinú. Tragédia je adresovaná starovekej Rusi, avšak spojenie s staroveká ruská história je veľmi konvenčné, v skutočnosti sa obmedzuje na mená, je však dôležité poznamenať, že Sumarokov, ktorý vzal zápletky zo svojej rodnej histórie, ich považoval za účinnejšie pri vštepovaní „cnosti“ šľachty. To nepochybne dalo dramatikovým tragédiám najvýraznejší vlastenecký charakter a bol charakteristický znak Ruský klasicizmus bol pre západoeurópsku drámu postavený predovšetkým na antických témach.

V tragédii „Khorev“ je ústrednou postavou princ Kiy. Jeho brat Khorev miluje Osneldu, dcéru Zavlokha, ktorú princ Kiy vyhnal z Kyjeva. Osnelda Khorevove city opätuje, no jej láska odporuje povinnosti dcéry a vlastenca. Na príkaz Kiyho, ktorý chce otestovať Khorevovu oddanosť, musí tento pochodovať s armádou proti otcovi svojej milovanej. Takto je definovaný konflikt medzi verejným a osobným, medzi povinnosťou a vášňou, ktorý je charakteristický pre nasledujúce Sumarokovove tragédie.

Výsledok je tragický a môže za to princ Kiy, ktorý veril informátorovi Stalverovi. V tejto prvej Sumarokovovej tragédii ešte nie je jasná hlavná myšlienka, dôslednosť a integrita konštrukcie, ktorá bude charakteristická pre jeho najlepšie tragédie, ale sú načrtnuté hlavné kolízie a rozhodujúca je moralistická, didaktická orientácia tragédie. . Panovník, ktorý podriadil hlas rozumu deštruktívnej vášni, ktorá ho zachvátila, sa pre svojich poddaných stáva tyranom. Príhovory Khoreva a Osneldy obsahovali lekcie ušľachtilej morálky.

Ďalšia skupina tragédií, v ktorých najvýraznejšie zneli motívy boja proti tyranom, bola napísaná po desaťročnej prestávke: „Vyšeslav“ (1768), „Dimitrij Pretender“ (1771), „Mstislav“ (1774). V týchto tragédiách je však napriek vyhrotenejšiemu spoločensko-politickému vyznenia dejová a kompozičná štruktúra podriadená objasneniu hlavného problému: vzťahu kráľovskej moci k poddaným a poddaných k tejto moci. V centre tragédií je mocou obdarený panovník, jeho poddaní – kniežatá, šľachtici, predstavitelia šľachtického rodu, často poddaní panovníka – dvaja milenci, no táto láska je nežiaduca, odsudzuje ju zákon cti a povinnosť. Oddanosť svojim pocitom a povinnostiam vytvára tragickú zrážku. Zvyčajne je základom tragickej kolízie porušenie povinnosti zo strany panovníka, ktorý nevie ovládať svoje vášne a stáva sa tyranom voči svojim poddaným. V Sumarokovových tragédiách panovník, ktorý nedokáže potlačiť svoju vášeň a príťažlivosť, nemá právo vládnuť iným. A odtiaľ je väčšina tragédií dôležitý bod vo vývoji zápletky je reč proti tyranovi. Toto predstavenie je úspešné, ak je namierené proti despotom (Hamlet, Demetrius Pretender). V iných prípadoch, keď sa ukáže, že vládca je rozumný panovník („Semira“, „Vyšeslav“) alebo panovník, ktorý oľutoval svoje činy („Artistona“, „Mstislav“ atď.), Povstanie končí neúspechom. . Je charakteristické, že triumf Sumarokovovho didaktického konceptu morálky vedie k šťastným koncom v tragédiách (výnimka: „Sinav a Truvor“ a „Khorev“).

Sumarokov vytvára modely správania skutočného panovníka a skutočného subjektu, ktorého vysoké city a myšlienky mali vychovať ruskú šľachtu, a rozdeľuje svojich hrdinov na kladných a záporných, cnostných a darebákov, ktorí sa divákovi odhaľujú predovšetkým vo svojich monológoch. Akcia v tragédiách je redukovaná na minimum, monológy postavy adresované hľadisko a sú vyjadrením určitých predstáv autora.

Preložené do francúzsky Tragédia „Sinav a Truvor“ získala Voltairov súhlas. Sumarokovove posledné tragédie „Vyšeslav“ (1768), „Dimitrij Pretender“ (1771) a „Mstislav“ (1774) boli napísané v čase, keď bol dramatik v hanbe a jasne videl, že ruská monarchia je despotická. Sumarokov odpor voči vláde a jeho boj proti zvýhodňovaniu sa odrazili v týchto tragédiách, ktoré mali jednoznačne politický charakter.

Sumarokovovým cieľom je vzdelávať panovníkov a poukázať na ich zodpovednosť voči svojim poddaným:

Vládne ľudu k blaženosti

A viesť spoločný prospech k dokonalosti:

Sirota neplače pod svojím žezlom,

Nevinní sa nikoho neboja,

Lichotník sa neskláňa k nohám šľachtica.

Kráľ je sudca rovný všetkým a otec rovný všetkým.

("Vyšeslav")

Na základe svojho ideálu triednej monarchie na nich zaútočil Sumarokov so svojou charakteristickou vášňou a drzosťou spoločenských javov a spoločenských síl, ktoré vnímal negatívne. V jeho nedávne tragédie motívy boja proti tyranom sa zintenzívňujú. Panovník, ktorý nie je schopný nastoliť poriadok v štáte a byť otcom svojich poddaných, je hodný opovrhnutia; je to „podlý idol“, „nepriateľ ľudu“, ktorý musí byť zvrhnutý z trónu („Dimitrij Pretender “). Sumarokov začal hovoriť o „zloduchoch“ na tróne. Niet divu, že do zbierky bola zahrnutá aj tragédia „Dimitrij Pretender“. najlepšie diela Ruská literatúra, vydaná v Paríži roku 1800. Výber tejto hry jej zostavovatelia vysvetlili tým, že „jej dej, takmer revolučný, je zjavne v priamom rozpore s morálkou a politický systém tejto krajiny: vedľajšie postavy(Shuisky, Georgy, Parmen a Ksenia) prednášajú prejavy o právach ľudu a povinnostiach panovníkov. Tragédia obsahuje tému násilného zvrhnutia tyrana ľudom. A hoci Sumarokov znamená iba palácový prevrat a pojmy „ľud“, „spoločnosť“, „synovia vlasti“ sú vznešené, ako správne poukázal P. N. Berkov vo svojej práci o Sumarokovovi, napriek tomu spoločensko-politická rezonancia tejto tragédie bol veľmi silný.

Sumarokovove tragédie mali obrovský vplyv vzdelávaciu hodnotu. Diváci sediaci v sále dostali morálne lekcie, počúvali vysoké slová o povinnosti, šľachte, láske k vlasti a naučili sa byť rozhorčení proti tyranii. N.I. Novikov, najvýznamnejší pedagóg 18. storočia, o Sumarokovovi napísal: „... hoci bol prvým Rusom, ktorý začal písať tragédie podľa všetkých pravidiel divadelné umenie, ale uspel v nich natoľko, že si vyslúžil názov severný Racine.“ Je príznačné, že sám Sumarokov vyjadril nespokojnosť s publikom. V predslove k „Dimitrimu Pretenderovi“, ktorý sa sťažoval na ľahkomyseľnosť a ľahostajnosť verejnosti, napísal: „Vy, ktorí ste cestovali, ktorí ste boli v Paríži a Londýne, povedzte mi to! Hryzú tam orechy počas predstavenia a keď predstavenie vrcholí, bičujú opitých furmanov, ktorí sa medzi sebou pohádali, na poplach celých stánkov, boxov a divadla?

Sumarokovove tragédie, určené na vzdelávanie a výchovu šľachtickej triedy, mali širší ohlas, viac široký záber vplyv. Hra „Dimitrij Pretender“ bola podľa súčasníkov „ľudovou obľúbenou“ ešte v 20. rokoch ročníky XIX V. Spoločensky progresívna úloha Sumarokovových tragédií bola veľká a typ klasickej tragédie, ktorú vytvoril, zostal dlho vzorom moderných dramatikov a dramatikov neskorších čias.

Komédie od Sumarokova

Sumarokov mal svoje slovo aj v komediálnom žánri. Vo svojej „Epistole o poézii“ dramatik definuje spoločenskú a výchovnú funkciu komédie: „Vlastnosťou komédie je vládnuť morálke prostredníctvom posmechu; /Mix and use je jeho priamou chartou.“ Aby to vyzeralo vtipne ľudské zlozvyky Ich odsúdením by tak komédia mala prispieť k oslobodeniu sa od nich. V knihe „Epistol“, formulujúcej teóriu žánru komédie, Sumarokov napísal, že komédia by mala byť oddelená od tragédie na jednej strane a od fraškovitých hier na strane druhej:

Pre znalých ľudí nepíšte hry:

Rozosmiať ľudí bez rozumu je dar od podlej duše.

Oddelil komédiu od ľudových hier a napriek tomu sa Sumarokov vo svojich komédiách obrátil k praxi ľudového divadla. Jeho komédie sú objemovo neveľké (od jedného do troch dejstiev), písané prózou, často im chýba dejový základ (týka sa to najmä prvých Sumarokovových komédií), pre komédie je charakteristická fraškovitá komika, postavy sú úradník, sudca. , dandy a ďalšie postavy poznamenal Sumarokov v ruskom živote.

Predstavte si bezduchého Podyacheva v poriadku,

Sudca, že nebude rozumieť tomu, čo je napísané vo vyhláške.

Predstav si ma dandyho, ktorý ohŕňa nos,

Čo si celé storočie myslí o kráse vlasov,

Kto, ako si myslí, sa narodil pre amora,

Niekde vyhrať nad takým hlupákom.

V snahe napodobniť predovšetkým francúzsku Molierovu komédiu mal Sumarokov ďaleko od komédií západného klasicizmu. Klasická komédia mala pozostávať z piatich veršovaných dejstiev (príkladom bola Molierova komédia „Mizantrop“), mala mať kompozičnú náročnosť, úplnosť a povinné dodržiavanie jednot (samozrejme, v západnej komédii boli odchýlky od klasického modelu : písal komédie v próze a Moliere). Sumarokovova imitácia francúzskej komédie a talianskych prestávok sa odrazila predovšetkým v požičaní konvenčných mien postáv: Erast, Dulizh, Dorant, Isabella atď.

Sumarokov napísal dvanásť komédií, ktoré, hoci mali množstvo nepochybných predností, boli svojím ideologickým významom a umeleckou hodnotou nižšie ako jeho tragédie.

Prvé komédie „Tresotinius“, „Monsters“, „Prázdna hádka“ napísal v roku 1750. Ďalšia skupina komédií sa objavila v 60. rokoch: „Veno podvodom“, „Guardian“, „Poisonous“, „Reddy Man“, „Narcissus“, „Traja bratia spolu“ a nakoniec v roku 1772 boli napísané ďalšie tri komédie – „Paroháč imagináciou“, „Spoločník matky a dcéry“ a „The Screwtape“. Ako prostriedok polemiky mu najčastejšie slúžili Sumarokovove komédie, a preto má väčšina z nich brožúrový charakter. Na rozdiel od tragédií Sumarokov nepracoval na komédiách dlho. Vo svojich prvých komédiách každá z postáv vystupujúcich na javisku ukázala divákom svoju neresť a scény boli mechanicky prepojené. V malej komédii je veľa postáv (v „Tresotinius“ - 10, v „Monsters“ - 11). Portrétovanie postáv umožnilo súčasníkom zistiť, kto v skutočnosti slúžil ako prototyp tejto alebo tej postavy. Skutočné tváre, každodenné detaily, negatívne javy ruského života - to všetko dalo Sumarokovovým komédiám, napriek konvenčnosti obrazu, spojenie s realitou. Najsilnejšou stránkou Sumarokovových komédií bol ich jazyk: bystrý, expresívny, často je zafarbený črtami živého dialektu.V tom sa prejavila spisovateľova túžba individualizovať reč postáv, čo je príznačné najmä pre neskoršie Sumarokovove komédie.

Polemickú povahu raných komédií, často namierených proti nepriateľom v literárnej oblasti, možno vysledovať v komediálnej brožúre „Tresotinius“, v ktorej bol Trediakovsky zobrazený v prehnanej a grotesknej podobe ako hlavná postava - pedantský vedec. V Tresotiniovej piesni zaznieva paródia na básne Trediakovského:

Pri pohľade na tvoju krásu som sa zapálil, hej!

Ach, môžeš ma ušetriť od mojej vášne,

Mučíš ma, Klymene, a zrazil si ma z nôh šípom.

Obrazy vytvorené v prvých komédiách mali konvenčný charakter a mali ďaleko od typických zovšeobecnení.

Napriek tomu, že spôsob konvenčného zobrazovania postáv je charakteristický aj pre druhú skupinu komédií, predsa len sa od prvej líšia väčšou hĺbkou a podmienenosťou zobrazenia hlavných postáv. Druhá skupina komédií, napísaná v rokoch 1764-1768, sa týka charakterových komédií, kedy sa všetka pozornosť sústreďuje na hlavnú postavu, zatiaľ čo ostatné postavy slúžia len na odhalenie charakterových vlastností hlavnej postavy. „The Guardian“ je teda komédia o šľachticovi-úžerníkovi, podvodníkovi a pokrytcovi Cudzinec, „The Poisonous“ je o ohováračovi Herostratovi, „Narcissus“ je komédia o narcistickom švihákovi. Ďalšie postavy - kladné postavy, pôsobiaci ako uvažovatelia. Najúspešnejšie postavy v Sumarokovových komédiách sú negatívnych hrdinov, v ktorých postavách sú badateľné mnohé satirické a každodenné črty, hoci ich zobrazenie má ešte ďaleko k vytvoreniu spoločensky zovšeobecneného typu.

Jednou z najlepších komédií tohto obdobia je komédia „The Guardian“, ktorá sa sústreďuje na obraz prudérneho, skúpeho šľachtica Strangera, ktorý uteká pred sirotami, ktoré sa dostali do jeho starostlivosti. „Originál“ cudzinca bol Sumarokovov príbuzný Buturlin. Je príznačné, že je zobrazený ako ústredná postava aj v iných komédiách („Žiadostivý muž“, „Veno podvodom“). V komédii „Guardian“ Sumarokov neukazuje nositeľa jedného konkrétneho zlozvyku, ale kreslí komplexný charakter. Pred nami je nielen lakomec, ktorý nepozná svedomie ani ľútosť, ale aj bigotný, ignorant, libertín. S určitými podobnosťami s Molierovým Tartuffom vytvára Sumarokov zovšeobecnenú podmienku satirický obraz Ruský krutý šľachtic. Rozvoj postavy je tiež uľahčený rečová charakteristika, A časti domácnosti. Cudzincov prejav je plný prísloví a výrokov: „kabelka je prázdna, hlava je prázdna“, „čo je česť, keď nie je čo jesť?“, „zneužívanie nevisí na bráne“, „čo je prijaté je sväté“. Cudzinec sa vo svojom svätojánskom pokání obracia k Bohu a svoju reč okorení cirkevným slovanizmom: „Pane, viem, že som darebák a bezduchý človek a neberiem ohľad na teba, ani na svojho blížneho. najmenšia láska; Len ja dôverujem v tvoju lásku k ľudstvu, volám k tebe: pamätaj na mňa, Pane, vo svojom kráľovstve.“

Pozitívne postavy Sumarokovových komédií sú bez vitality, často pôsobia ako zvukové dosky v komédiách - taký je Valery v komédii „Guardian“. Moralizačným cieľom zodpovedala aj charakteristika klasicizmu. obrazné mená negatívne postavy: Cudzinec, Kashchei, Herostratus.

Koniec 60. - 70. rokov je charakteristický nárastom opozičných nálad voči osvietenému absolutizmu medzi pokrokovou šľachtou a bežnou inteligenciou. To bol čas, keď sa ruské vzdelávacie myšlienky zmenili na položenie roľníckej otázky. Bližšie, sociálne zmysluplnejšie v rôzne žánre Literatúra sa začala zaoberať problematikou vzťahu medzi vlastníkmi pôdy a roľníkmi. Pozornosť ku každodennému životu okolo človeka, túžba po komplexnejšom psychologickom odhalení postáv v určitých sociálnych podmienkach sú charakteristické pre tých najlepších. dramatických diel druhej polovici storočia. V tomto čase (medzi 1766-1769) napísal Fonvizin prvý domáca komédia zo života ruskej provinčnej šľachty „brigádnika“, ktorej vplyv zasiahol najnovšie komédie Sumaroková. Po Fonvizinovom „The Brigadier“ sa objavila najlepšia hra v Sumarokovovom komediálnom diele „Cuckold by Imagination“, ktorá zase predvídala objavenie sa Fonvizinovho „The Minor“ (určitá zhoda situácií a postáv).

Spisovateľ sa zameriava na život provinčných chudobných statkárov Vikul a Khavronya. Charakterizujú ich obmedzené záujmy, neznalosť, úzkoprsosť. Postavy v Sumarokovovej komédii zároveň nie sú jednostranné. Sumarokov, ktorý si robí srandu z divokosti a absurdnosti týchto ľudí, ktorí hovoria len o „sejbe, o žatve, o mlátení, o kurčatách“, ktorých sedliaci chodia po svete, prejavuje aj črty, ktoré k nim vyvolávajú sympatie. Vikul a Khavronya sa dotýkajú vzájomnej náklonnosti (tu predvídajú Gogolových „vlastníkov pôdy zo starého sveta“). „Cuckold by Imagination“ je vrcholom Sumarokovovej komediálnej kreativity.

Poézia Sumarokova

Sumarokovova rôznorodá kreativita sa prejavila aj v bohatstve poetických žánrov. Sumarokov sa snažil poskytnúť príklady všetkých typov poézie, ktoré poskytuje teória klasicizmu. Písal ódy, piesne, elégie, eklógy, idyly, madrigaly, epigramy, satiry a podobenstvá. V jeho poézii boli zásadné dva smery – lyrický a satirický. V prvom desaťročí začal písať milostné piesne tvorivá činnosť. V oblasti milostné texty, ktorý sa tešil veľkému úspechu medzi jeho súčasníkmi, Sumarokov urobil nepochybné objavy. Jeho texty sú adresované človeku, jeho prirodzeným slabostiam. Napriek stále konvenčnému zobrazeniu lyrického hrdinu sa Sumarokov vo svojich piesňach snaží odhaliť vnútorný svet, hĺbku a úprimnosť pocitov hrdinu či hrdinky. Jeho texty sa vyznačujú úprimnou jednoduchosťou, spontánnosťou, vyznačujú sa úprimnosťou a čistotou výrazu. Po textoch z čias Petra Veľkého urobili Sumarokovove texty tak v oblasti obsahu, ako aj v oblasti techniky verša veľký krok vpred.

Tu je príklad jednej z tých milostných piesní, ktoré vytvorili Sumarokovovu prvú slávu:

Tie hodiny zmizli, keď si ma hľadal,

A všetku moju radosť si vzal ty.

Vidím, že si mi teraz neverný,

Proti mne si sa stal úplne iným.

Môj ston a smútok sú kruté,

predstavte si

A pamätajte na tie chvíle

Aký som bol k tebe milý.

Pozri sa na miesta, kde si ma stretol,

Prinesú späť všetku nehu ako spomienku.

Kde sú moje radosti? Kam sa podela tvoja vášeň?

Sú preč a už sa ku mne nevrátia.

Prišiel ďalší život;

Ale čakal som toto?

Drahocenný život je preč,

Nádej a pokoj.

Sumarokov často používa na odhalenie techniku ​​protikladu

Sumarokov Alexander Petrovič sa narodil v Moskve v roku 1717. Súčasným čitateľom je známy ako básnik a dramatik.

Alexander Petrovič vyrastal v šľachtickej rodine. Vzdelávanie a počiatočné školenie dostal to doma. Ako 15-ročný vstúpil do zboru zemskej šľachty. Tu začína jeho činnosť mladého básnika.

Sumarokov je známy svojim fanúšikom ako spisovateľ milostných piesní, ktoré získali úspech a uznanie od spoločnosti. Básnik vo svojich riadkoch využíva námety medziľudské konflikty, ktoré neskôr začne využívať pri svojich tragédiách. Najznámejšie z nich: „Khorev“ (1747), „Hamlet“ (1748), „Sinav a Truvor“ (1750). Poetické tragédie sa pre dramatika stali podnetom na vytvorenie divadla v Rusku, ktoré viedol sám Sumarokov.

Za vlády Kataríny II dosiahla popularita Alexandra Petroviča svoj plný rozkvet. Podporu má v kruhoch Novikova a Fonvizina. Jeho diela sú zamerané na zosmiešňovanie úplatkárov, statkárov, ktorí brutálne zaobchádzali so svojimi nevoľníkmi.

Ale v roku 1770 vznikol konflikt medzi Sumarokovom a Saltykovom. V tejto situácii cisárovná podporila básnika a on jej napísal posmešný list. Táto udalosť mala negatívny vplyv na jeho literárne postavenie.

Počas svojho života dramatik písal najzaujímavejšie diela komédia a tragický žáner. Ale vo svojich umierajúcich rokoch trochu stratil svoju popularitu, čo prispelo k jeho vášni pre zlé návyky. Dôsledok - neočakávaná smrť Sumarokov v roku 1777.

SUMAROKOV Alexander Petrovič sa narodil v staroveku šľachtický rod- spisovateľ.

Jeho otec, Pyotr Pankratievich, bol vojenským mužom z čias Petra Veľkého a dostal sa do hodnosti plukovníka. V roku 1737 vstúpil Piotr Pankratyevič do štátnej služby v hodnosti štátneho radcu, v roku 1760 získal hodnosť tajného radcu a po jeho rezignácii v r. 1762 sa stal skutočným tajným radcom.

Alexander Petrovič získal dobré vzdelanie doma pod vedením svojho otca („Vďačím svojmu otcovi za prvé základy v ruskom jazyku“) a zahraničných lektorov, medzi ktorými je aj meno I. A. Zeikana, ktorý učil budúceho Petra II.

Dňa 30. mája 1732 bol Sumarokov prijatý do novozaloženého zboru kadetov zemskej šľachty („rytierska akadémia“, ako sa vtedy ešte volalo) – prvého svetského vzdelávacia inštitúcia pokročilého typu, ktorý pripravuje svojich študentov na „funkcie dôstojníkov a úradníkov“. Vyučovanie v zbore bolo dosť povrchné: kadeti sa učili predovšetkým slušnému správaniu, tancu a šermu, ale záujem o poéziu a divadlo, ktorý bol rozšírený medzi študentmi „rytierskej akadémie“, sa ukázal byť užitočné pre budúceho básnika. Kadeti sa zúčastňovali na dvorských slávnostiach (vystupovali v baletných spestreniach a činoherných predstaveniach) a odovzdávali cisárovnej gratulačné ódy svojich skladieb (najskôr bez mien autorov - z celej „Veľkej akadémie vied o mládeži“ a potom sa k nim začali pridávať básne podpísané Michailom Sobakinom).

V roku 1740 došlo k prvej literárnej skúsenosti v tlači, známe sú dve gratulačné ódy na Annu Ioannovnu „v prvý deň nového roku 1740, od r. kadetný zbor zložil prostredníctvom Alexandra Sumarokova.

V apríli 1740 bol Alexander Petrovič prepustený z šľachtického zboru a vymenovaný do funkcie pobočníka vicekancelára gr. M. G. Golovkina a čoskoro po jeho zatknutí sa stal adjutantom gr. A. G. Razumovsky - obľúbenec novej cisárovnej Alžbety Petrovny. Pozícia generálmajora v hodnosti majora mu umožnila prístup do paláca.

V roku 1756 ho už v hodnosti predáka vymenovali za riaditeľa novootvoreného stáleho Ruské divadlo. Takmer všetky starosti o divadlo padli na plecia Sumarokova: bol režisérom a učiteľom herectva, vyberal repertoár, zaoberal sa ekonomickými otázkami, dokonca zostavoval plagáty a inzeráty v novinách. Päť rokov neúnavne pracoval v divadle, no v dôsledku množstva komplikácií a opakovaných stretov s K. Sieversom, ktorý mal na starosti dvorskú kanceláriu, podriadenú v roku 1759 divadlo, bol nútený odstúpiť. v roku 1761.

Od roku 1761 spisovateľ neslúžil nikde inde, venoval sa výlučne literárnej činnosti.

V roku 1769 sa presťahoval do Moskvy, kde s občasnými cestami do Petrohradu žil až do konca svojich dní.

Spoločensko-politické názory Alexandra Petroviča boli jednoznačne vznešeného charakteru: bol zástancom monarchie a zachovania nevoľníctva v Rusku. Ale požiadavky, ktoré kládol na panovníkov aj šľachticov, boli veľmi vysoké. Panovník musí byť osvietený, pre neho je „dobro“ poddaných nadovšetko, musí prísne dodržiavať zákony a nepodľahnúť vášni; šľachta musí svoje privilégiá ospravedlňovať aj horlivou službou spoločnosti („nie v titule – v konaní treba byť šľachticom“), vzdelaním („a ak panský sedliacky rozum nie je jasnejší, || tak nevidím žiadne rozdiel“), humánny postoj k nevoľníkom („Ach! Mal by mať dobytok ľudí? || Nie je to škoda? Môže býk predať ľudí býkovi?“). Ale keďže časom vládnuca cisárovná a šľachta obklopujúca spisovateľa čoraz menej zodpovedali ideálu, ktorý vytvoril Sumarokov, jeho dielo nadobudlo ostrejšiu satirickú a obviňujúcu orientáciu. Keďže bol prevažne racionalista vo svojich filozofických a estetických názoroch, nebol mu cudzí ani senzualizmus. Po kategorickom vyhlásení, že „myseľ vždy nenávidí sny“, mohol Sumarokov zároveň povedať:

„Márne sa namáha,

Kto svojou mysľou nakazí iba myseľ:

Ešte nie je básnik,

Kto zobrazuje iba myšlienku,

Mať studenú krv;

Ale básnik je ten, kto infikuje srdce

A ten pocit zobrazuje

Mať horúcu krv“ ( "Chyba obrazu").

Ako väčšina básnikov 18. storočia, aj Alexander Petrovič začal svoju tvorivú kariéru ľúbostnými textami. Ľúbostné básne (piesne, eklógy, idyly, elégie), ktoré písal počas svojej literárnej kariéry, boli ešte dosť konvenčné, no v najlepších z nich sa básnikovi podarilo vyjadriť úprimné citové zážitky, spontánnosť citov.

„Ó bytosti, kompozícia bez obrazu je zmiešaná“,

"Márne skrývam srdcia prudkého smútku",

"Neplač toľko, miláčik" a ďalšie.

V niektorých piesňach použil prvky ľudovej poézie

"Dievčatá kráčali v háji",

"Ach, ty si silný, silný Bendergrad",

„Kamkoľvek kráčam, kamkoľvek kráčam“ a ďalšie.

Spisovateľove ľúbostné diela si získali veľkú obľubu medzi svetskou spoločnosťou, spôsobili mnohých napodobiteľov a prenikli aj do demokratického prostredia (v ručne písaných spevníkoch). Pestré strofy, bohaté na rytmus, jednoduché vo forme, jeho piesne sa priaznivo líšili od predchádzajúcich milostných textov a hraných pozitívnu úlohu vo vývoji ruskej poézie. Sumarokov získal najväčšiu slávu medzi svojimi súčasníkmi ako dramatik a predovšetkým ako autor tragédií. Napísali deväť tragédií:

"Horev" (1747),

"Hamlet" (1748),

"Sinav a Truvor" (1750),

"Ariston" (1750),

"Semira" (1751),

„Demiza“ (1758, neskôr prerobený na „Yaropolk a Demiza“),

"Vyšeslav" (1768),

"Dimitri pretender" (1771),

"Mstislav" (1774).

Sumarokovove tragédie sa udržiavajú v prísnych pravidlách poetiky klasicizmu, ktoré pre ruskú literatúru sformuloval sám v „epistoli“ o poézii (v brožúre „Dvaja biskupi“. Prvá je o ruskom jazyku a druhá - o poézii“, Petrohrad, 1748).

V spisovateľových tragédiách sa pozoruje jednota deja, miesta a času; postavy sú ostro rozdelené na pozitívne a negatívne; postavy sú statické a každá z nich bola nositeľom jednej „vášne“; harmonická päťaktová skladba a malý počet postáv napomáhali ekonomickému rozvoju zápletky a smerom k odhaleniu hlavnej myšlienky. Túžbe autora sprostredkovať svoje myšlienky divákovi slúžil pomerne jednoduchý a jasný jazyk; „Alexandrijský“ verš (jambický hexameter s párovým rýmom), ktorým sú napísané všetky tragédie, niekedy získal aforistický zvuk.

Pri tragédiách boli odstraňované osoby zo šľachtického prostredia; Zápletky pre väčšinu z nich dramatik prevzal od národné dejiny. Hoci historizmus spisovateľových tragédií bol veľmi podmienený a obmedzoval sa najmä na používanie historických mien, historické a národné témy boli charakteristickým znakom ruského klasicizmu: západoeurópska klasicistická tragédia bola postavená predovšetkým na materiáli starovekých dejín. Hlavný konflikt v tragédiách Sumarokova A.P. zvyčajne pozostával z boja medzi „rozumom“ a „vášňou“, medzi verejnou povinnosťou a osobnými pocitmi a v tomto boji zvíťazil sociálny princíp. Takýto konflikt a jeho riešenie mali u ušľachtilého diváka vypestovať občianske cítenie, vštepiť mu myšlienku, že štátne záujmy majú byť nadovšetko. Okrem toho verejný zvuk Sumarokovove tragédie ešte viac prehĺbila skutočnosť, že čoraz viac začali dostávať politickú orientáciu, v ktorých sa čoraz ostrejšie odhaľovali tyranskí autokrati („šľachtic, alebo vodca, víťaz, kráľ || opovržlivý tvor bez cnosti “) a v „Dimitriji Pretender“ dramatik požadoval, aby bol tyran cár zvrhnutý z trónu: je „Moskva, ruský nepriateľ a mučiteľ svojich poddaných“. Zároveň je príznačné, že „ľudia“, ktorí sa tu prvýkrát objavili na ruskej scéne, museli zvrhnúť darebného vládcu. Po prenesení pôsobenia tragédie do relatívne nedávnej minulosti ruského štátu autor naplnil „Dimitriho Pretendera“ pálčivými otázkami jeho modernosti - o povahe politickej moci v krajine. Samozrejme, Sumarokov nemohol otvorene vyhlásiť vládu Kataríny II za despotické, ale mnohými aktuálnymi a pomerne transparentnými náznakmi celkom určite vyjadril svoj negatívny postoj ku Kataríninmu režimu. Výraznú tyranskú orientáciu tejto tragédie by sme však nemali vnímať ako S. odsúdenie samotného monarchického princípu vlády: aj na tých najžalostnejších miestach „Demetria Pretendera“ hovorili o nahradení tyranského kráľa „ cnostný“ panovník. Ale objektívny dosah tragédie mohol byť oveľa širší ako subjektívny, triedou obmedzený plán dramatika. Preto nie je nič prekvapujúce vo výklade, ktorý sa dostal k jeho prekladu do francúzštiny, vydanému v Paríži v roku 1800 („jeho zápletka, takmer revolučná, je zjavne v priamom rozpore s morálkou a politickým systémom tejto krajiny...“). . "Dimitri pretender" znamenal začiatok ruskej politickej tragédie.

K zásluhám Sumarokova, tragigrafa, by malo patriť aj vytvorenie celej galérie rôznorodých, príťažlivých ženské obrázky. Jemní a mierni, odvážni a silní, vyznačovali sa vysokými morálnymi zásadami.

Okrem tragédií napísal Alexander Petrovič v rôznych časoch 12 komédií, drámu „Pustovník“ (1757), opery "Cephalus a Procris"(1755) a Alceste (1758).

Jeho komédie boli menej úspešné ako tragédie, pretože sa dotýkali menej významných aspektov spoločenského života a slúžili ako doplnok k hlavnej časti predstavenia. Napriek tomu v procese stávania sa Rusom národnej dramaturgie jeho komédie zaujali isté miesto. Rovnako ako tragédia, aj komédia podľa Sumarokovej sledovala výchovné ciele a satiricky zosmiešňovala osobné a sociálne nedostatky. Jej postavy boli najčastejšie osoby prevzaté z prostredia („scenáre“). Z toho plynie hanebný charakter väčšiny Sumarokovových komédií:

"Tresotinius"

"Rozhodcovský súd"

"Hádka manžela a manželky"

"strážca"

"Likhoimets" a ďalšie. Sám dramatik poukázal na prepojenie svojich komédií so živou realitou: „Veľmi ľahko sa mi píšu prozaické komédie... vidiac každodennú hlúposť a bludy ignorantov.“ V komédii Sumarokova boli zosmiešňovaní ignoranti šľachtici, gallomanskí šviháci a šviháci, úradníci prijímajúci úplatky, lakomci, súdni ľudia, pedanti - „latinisti“. To už bol svet obyčajného, ​​obyčajného človeka, ostro odlišný od sveta hrdinov tragédie.

K číslu najlepšie úspechy v tvorivom dedičstve Sumarokova A.P. Mali by byť zahrnuté aj jeho bájky („podobenstvá“). Vytvoril 378 bájok, z ktorých väčšina vyšla ešte za jeho života (2 časti „podobenstiev“ vyšli v roku 1762, 3. časť v roku 1769). Sumarokovove bájky, naplnené aktuálnym satirickým obsahom, napísaným jednoduchým (s zahrnutím „nízkých“ slov), živým jazykom blízkym hovorovému, si od svojich súčasníkov vyslúžili veľkú pochvalu: „Jeho podobenstvá sa považujú za poklad ruského Parnasu; a v tomto druhu básní ďaleko prevyšuje Phaedrusa a de la Fontaina, najznámejších tohto druhu“ (N.I. Novikov). Sumarokovove podobenstvá značne uľahčili cestu fabulistu Krylova.

Spomedzi jeho ďalších diel treba spomenúť satiru "O šľachte" A "Zbor do perverzného svetla".

„Chorus to the Perverse Light“ je možno Sumarokovovo najostrejšie satirické dielo. Spisovateľ v nej odsúdil mnohé aspekty spoločenskej reality.

Spisovateľ-pedagóg, básnik-satirik, ktorý celý život bojoval proti sociálnemu zlu a ľudskej nespravodlivosti, ktorý sa tešil zaslúženej úcte N.I.Noviča aj A.N.Radiščeva, Sumarokova v ruských dejinách literatúra XVIII V. zaujíma popredné miesto. Neskôr mnohí ruskí spisovatelia popierali spisovateľský literárny talent, ale V. G. Belinsky mal stále pravdu, keď uviedol, že „Sumarokov mal obrovský úspech medzi svojimi súčasníkmi a bez talentu, ako chcete, nemožno nikdy dosiahnuť úspech“.

Osobný život spisovateľa bol neúspešný. So svojou prvou manželkou Johannou Christianovnou (Kamer-Jungfer ešte vtedy veľkovojvodkyňa Ekaterina Alekseevna) sa rozišiel; jeho následné manželstvo s nevoľníčkou Verou Prokhorovnou viedlo k škandálu a definitívnemu rozchodu so svojimi šľachtickými príbuznými. Krátko pred smrťou sa spisovateľ po tretíkrát oženil, tiež s nevoľníčkou Jekaterinou Gavrilovnou.

Alexander Petrovič prežil posledné roky svojho života v chudobe, jeho dom a celý majetok boli predané, aby splatil dlhy.

Zomrel - Moskva.

Sumarokov Alexander Petrovič
(1717 - 1777)

Sumarokov Alexander Petrovič (1717 - 1777), básnik, dramatik. Narodený 14. novembra (25. NS) v Moskve v starej šľachtickej rodine. Do pätnástich rokov sa vzdelával a vzdelával doma.
V rokoch 1732 - 40 študoval v Zemskom šľachtickom zbore, kde začal písať poéziu napodobňujúcu Trediakovského. Slúžil ako pobočník grófa G. Golovkina a grófa A. Razumovského a pokračoval v písaní, v tom čase bol silne ovplyvnený Lomonosovovými ódami.
Po nejakom čase našiel svoj vlastný žáner - milostné piesne, ktoré získali verejné uznanie a boli široko distribuované v zoznamoch. Vyvíja sa poetické prostriedky zobrazenia duševného života a psychologických konfliktov, ktoré neskôr využíval v tragédiách.
Sumarokovove texty sa stretli s nesúhlasom Lomonosova, zástancu občianskych tém. Kontroverzia medzi Lomonosovom a Sumarokovom o otázkach básnického štýlu predstavovala dôležitú etapu vo vývoji ruského klasicizmu.
Od milostných piesní Sumarokov prechádza k poetickým tragédiám - "Khorev" (1747), "Hamlet" (1748), "Sinav a Truvor" (1750). Prvýkrát v histórii ruského divadla tieto diela využili výdobytky francúzskej a nemeckej výchovnej drámy. Sumarokov kombinovaný osobný, milostné témy s verejnosťou a filozofické otázky. Výskyt tragédií bol podnetom na vytvorenie ruského divadla, ktorého riaditeľom sa stal Sumarokov (1756 - 61).
V roku 1759 vydával prvý ruský literárny časopis „Usilovná včela“, ktorý vystupoval na strane dvorskej skupiny, orientovanej na budúcu cisárovnú Katarínu II.
Na začiatku vlády Kataríny II dosiahla Sumarokova literárna sláva svoj zenit. Mladí satirikovia, zoskupení okolo N. Novikova a Fonvizina, podporujú Sumarokova, ktorý píše bájky namierené proti byrokratickej tyranii, úplatkárstvu a neľudskému zaobchádzaniu vlastníkov pôdy s nevoľníkmi.
V roku 1770 sa Sumarokov po presťahovaní do Moskvy dostal do konfliktu s moskovským vrchným veliteľom P. Saltykovom. Cisárovná sa postavila na Saltykovovu stranu, na čo Sumarokov odpovedal posmešným listom. To všetko zhoršilo jeho spoločenské a literárne postavenie.
V 70. rokoch 18. storočia vytvoril svoje najlepšie komédie („Cuckold by Imagination“, „Crazy Woman“, 1772) a tragédie „Dmitrij Pretender“ (1771), „Mstislav“ (1774). Ako režisér sa podieľal na práci divadla na Moskovskej univerzite, vydal zbierky „Satiry“ (1774), „Elegie“ (1774).
Posledné roky jeho života boli poznačené materiálnou núdzou a stratou obľúbenosti, čo viedlo k závislosti od alkoholických nápojov. To bola príčina Sumarokovovej smrti 1. októbra 1777 v Moskve.
Stručný životopis z knihy: Ruskí spisovatelia a básnici. Stručný biografický slovník. Moskva, 2000.

Alexander Petrovič Sumarokov (1718 – 1777). Syn generála a aristokrata. Vo veku 14 rokov vstúpil do Gentry Cadet Corps, ktorý otvorila v roku 1732 vláda Anny Ioannovny. Významné miesto v korpuse malo umenie vrátane literatúry. Sumarokov bol prvý, kto sa literárnej tvorbe začal venovať profesionálne.

Sumarokovov život bol mimoriadne smutný. To bolo nervózny muž, ktorý ostro reagoval na okolitú divokosť mravov; mal mimoriadne predstavy o službe vlasti, cti, kultúre, cnosti. Bol tvorcom nového typu drámy, prvým režisérom a divadelným režisérom.

Sumarokovovými prvými básňami sú ódy z roku 1739 v brožúre s názvom: „Jej cisárskej výsosti, najmilosrdnejšej cisárovnej Anne Ivanovne, všeruskej autokratke, gratulačné ódy v prvý deň nového roku 1740 od ​​kadetského zboru, zložené prostredníctvom Alexandra. Sumarokov.

Bol ovplyvnený tvorbou Trediakovského a potom Lomonosova, s ktorým bol priateľmi. Koniec 40. rokov - skorý. 50x – nezrovnalosť s Lomonosovom.

Sumarokov veril, že jeho poetická činnosť je službou spoločnosti, formou participácie politický život krajín. Podľa jeho politických názorov je šľachetným statkárom. Nevoľníctvo považoval za nevyhnutné, veril, že štát je založený na dvoch triedach – zemianstve a šľachte. Napriek tomu šľachtic podľa jeho názoru nemá právo považovať roľníkov za svoj majetok, zaobchádzať s nimi ako s otrokmi. Musí byť sudcom a veliteľom svojich vazalov a má právo od nich prijímať potravu. Sumarokov veril, že cár musí poslúchať zákony cti zakotvené v štátnych zákonoch.

V januári 1759 začal Sumarokov vydávať svoj vlastný časopis „The Hardworking Bee“. Vychádza mesačne, vychádza v Akadémii vied. Vydáva prevažne jednou osobou. V očiach vlády bol takýto orgán nezávislej vznešenej verejnej mienky nežiaduci a časopis musel byť zatvorený.

Ako jeden z priateľov Nikitu Panina bol Sumarokov po prevrate, ktorý priviedol k moci Katarínu Druhú, blízko paláca a získal podporu ako spisovateľ. Koncom 60. rokov sa však ocitol v hanbe, pretože Catherine začala tvrdo zasahovať proti všetkým druhom voľnomyšlienkárstva. Sumarokov si postupne narobil nepriateľov. V Sumarokovovom živote bola aj nešťastná láska. Zamiloval sa do jednoduchého dievčaťa – svojej nevoľníčky a oženil sa s ňou. Príbuzní Sumarokovovej prvej manželky začali proti nemu proces a žiadali, aby jeho deti z druhého manželstva boli zbavené práv. Hoci sa prípad skončil v prospech Sumarokova, spôsobil mu poškodenie zdravia, začal piť; Schudol natoľko, že keď zomrel, neboli peniaze ani na pohreb. Spisovateľovu rakvu niesli v náručí na cintorín herci z moskovského divadla. Okrem nich ho prišli odprevadiť dvaja ľudia.

Ako básnik a teoretik Sumarokov dokončil výstavbu štýlu klasicizmu v Rusku. Základom Sumarokovovej konkrétnej poetiky je požiadavka jednoduchosti, prirodzenosti a jasnosti básnického jazyka. Poézia by sa mala vyhýbať fantastickému a nejasne emocionálnemu. Káže jednoduchosť vo veršoch a próze.

Sumarokov s Lomonosovom veľa polemizuje, nesúhlasí s jeho gramatikou a používaním slov. Niekedy sa obracia priamo na analýzu Lomonosovových diel. Sumarokov považoval zmenu významu slova za porušenie gramatickej správnosti.

V roku 1747 vydal Sumarokov svoju prvú tragédiu Horev a nasledujúci rok Hamlet. "Khorev" bol inštalovaný v kadetnom zbore v roku 1949. Vznikla akási kadetská družina, ktorá hrala na dvore. Jej dušou bol Sumarokov. Neskôr bol riaditeľom divadla organizovaného F. Volkovom. (pozri lístok o tragédii)

Sumarokov písal tragédie a komédie. Bol to skvelý komik, ale čoskoro ho v tomto prekonali Fonvizin, Knyazhnin a Kapnist. Ako autor tragédií bol neprekonateľný. Celkovo Sumarokov napísal 12 komédií: „Tresotinius“, „Prázdna hádka“ a „Monštrá“, napísané v roku 1750. Potom, po 14 rokoch - „Veno podvodom“, „Strážca“, „Reddy Man“, „Traja bratia spolu“, „Jedovatý“, „Narcis“. Potom tri komédie z roku 1772 - „Cuckold by Imagination“, „Matka spoločníčka dcéry“, „Crazy Woman“. Sumarokovove komédie majú minimálny vzťah k tradíciám francúzskeho klasicizmu. Všetky jeho komédie sú písané prózou, žiadna nemá plný objem a správne usporiadanie kompozície klasickej tragédie Západu v piatich dejstvách. Osem komédií má jedno dejstvo, štyri tri. Sú to malé hry, takmer vedľajšie. Sumarokov veľmi podmienečne udržiava tri jednoty. Neexistuje jednota konania. V prvých komédiách je základná zápletka v podobe zamilovaného páru, ktorý sa na konci vezme. Kompozíciu komických postáv v nich určuje zloženie stabilných masiek talianskej ľudovej komédie. Oživuje ich Sumarokovov jazyk - živý, ostrý, drzý vo svojej neupravenosti.

Šesť komédií z rokov 1764–1768 sa výrazne líšilo od prvých troch. Sumarokov prechádza na typ komédie postáv. V každej hre je stredobodom pozornosti jeden obraz a všetko ostatné je potrebné buď na jeho zatienenie, alebo na vytvorenie fikcie zápletky. Nepochybným majstrovským dielom celej Sumarokovovej komediálnej tvorby je jeho komédia „Cuckold by Imagination“. (Vo všeobecnosti si myslím, že nie je potrebné zachádzať do podrobností o komédii, pretože sme väčšinou prežívali tragédiu, takže si myslím, že to stačí.)

Sumarokovova poetická tvorivosť udivuje svojou rozmanitosťou, bohatstvom žánrov a foriem. Sumarokov, ktorý sa považoval za tvorcu ruskej literatúry, sa snažil ukázať svojim súčasníkom a nechať svojim potomkom príklady všetkých druhov literatúry. Písal výnimočne veľa a vraj aj rýchlo. Sumarokov písal piesne, elégie, eklógy, idyly, podobenstvá (bájky), satiry, epištoly, sonety, strofy, epigramy, madrigaly, slávnostné, filozofické ódy atď. Preložil aj Žaltár.

Celkovo Sumarokov napísal 374 podobenstiev. Bol to on, kto objavil bájny žáner pre ruskú literatúru. Veľa si požičal od La Fontaine. Sumarokovove podobenstvá sú často aktuálne, zamerané na zosmiešňovanie konkrétnych porúch v ruskom spoločenskom živote svojej doby. Niekedy boli objemovo veľmi malé. Najdôležitejšou témou bájok je ruská šľachta. Reč bájok je živá, bystrá, popretkávaná porekadlami a hovorovými výrazmi... V polovici 18. storočia sa určil hlavný smer vývoja bájok. 1. model: bájka je písaná stredným štýlom, alexandrijský verš. Morálny príbeh 2. model (model Sumarokov): ponúka zmiešaný verš, prvky nízkeho štýlu - bájka. V Sumarokovových satirických dielach je cítiť žlč, domýšľavosť a škandalózne temperamenty.

V Lyrics sa Sumarokov snaží podať zovšeobecnenú analýzu človeka vo všeobecnosti. Tvár lásky dáva obraz lásky v " čistej forme" V piesňach a elégiách Sumarokov hovorí len o láske, šťastnej alebo nešťastnej. Iné pocity a nálady nie sú povolené. Nenájdeme ani individuálne charakteristiky milencov a blízkych. V lyrických básňach nie sú žiadne fakty ani udalosti skutočného života. Sumarokov napísal piesne z pohľadu muža a ženy. Text pozostáva z opakovaných vzorcov, bez špecifického znakového výrazu. Sumarokov vytvoril jazyk lásky ako vysoký cit. Sumarokov svoje piesne nezverejnil. Pastierske motívy sa objavujú v množstve piesní a idyliek. Elégie a eklógy sú napísané jambickým hexametrom a piesne dávajú všetky druhy rytmických kombinácií.

1747 „Epistola o jazyku“, „Epistola o poézii“. "Epistole on Language" dáva všeobecné zásady asimilácia staroveku. „Epistolia o poézii“ má svoju teóriu, príkladných autorov, žánre. (najprv Všeobecné charakteristiky, potom hlavné ukážky, potom charakteristika jednotlivých žánrov.)

Tragédia Sumarokova.

Sumarokov, autor prvých ruských tragédií, využil príklad francúzskych tragédií 17. a 18. storočia. Viacerými charakteristickými znakmi ich systému sú alexandrijský verš (jambický hexameter s cezúrou na 3. stope), 5 dejstiev, absencia extrazápletkových vsuviek a odbočiek, absencia komických prvkov, „vysoká slabika“ atď. Sumarokov to preniesol do svojich tragédií. Nedá sa však povedať, že by si Sumarokov tragédiu požičal od Francúzov, keďže tam sa neustále rozvíjala a požičaním by musel finálnu verziu preniesť na ruskú pôdu, t.j. Voltairova verzia. Sumarokov postavil svoju tragédiu na princípoch extrémnej hospodárnosti prostriedkov, jednoduchosti, zdržanlivosti a prirodzenosti. Jednoduchosť dramatickej zápletky jeho hier nám neumožňuje hovoriť o intrigách, pretože... nie je tam žiadny uzol udalostí, celá akcia sa zvykne obmedzovať na jednu peripetiu. Prvotná situácia sa tiahne celou tragédiou a pozdvihne sa až na konci. Sumarokovove role sú tiež zvyčajne nehybné. Tragédiu do značnej miery napĺňa odhalenie hlavnej situácie v jej význame pre každú dvojicu hrdinov zvlášť. Dialógy, najmä ústredných postáv (milencov), dostávajú lyrické zafarbenie. Žiadne naratívne vložky. Ústredné miesto drámy, tretie dejstvo, je poznačené najmä extrazápletkou: hrdinovia vyťahujú z pošvy meče či dýky. (pretože tam nie je vrchol zápletky). Akcia väčšiny Sumarokovových tragédií sa pripisuje starovekej Rusi; tu Sumarokov porušuje zvyk zobrazovať vzdialené éry a vzdialené krajiny v tragédii. Na rozdiel od francúzskej tragédie nemá Sumarokov takmer žiadnych dôverníkov, ich úloha je mimoriadne malá. Buď sa zmení na posla, alebo sa naopak stane samostatným hrdinom. Odchod od systému dôverníkov viedol k rozvoju a množstvu monológov, keďže monológ môže nahradiť falošný dialóg s dôverníkom. Monológ slúži na komunikáciu s divákom myšlienok, pocitov a zámerov postáv. Túžba znížiť celkový počet postavy. Sumarokov tak vytvoril veľmi jednotný kompozičný systém tragédie, v ktorom sú všetky prvky zrastené a podmienené princípom jednoduchosti a hospodárnosti.

Sumarokov veril, že „tragédia sa robí preto, aby... vštepila opatrovateľom lásku k cnosti a extrémnu nenávisť k nerestiam.“ Sumarokovove hry sa snažia vzbudiť v divákovi obdiv k cnosti, ovplyvniť jeho emocionálnu citlivosť. Chcela napraviť duše divákov, nie mysle, nie štátny aparát. Odtiaľ je prevaha šťastných koncov. (Len „Khorev“ a „Sinav a Truvor“ končia pre hrdinov tragicky.) Prítomnosť jasnej morálnej a hodnotiacej charakteristiky. Pred nami sú buď múdri, cnostní hrdinovia (Semira, Dimisa, Truvor) alebo čierni darebáci (Dimitrij Pretender, Claudius v Hamletovi), darebáci zomierajú, cnostní hrdinovia vychádzajú ako víťazi z katastrof.

Konflikt je chápaný ako konflikt medzi životom človeka a tým, ako by mal žiť. („Dimitri pretender“) nie je konfliktom medzi citom a povinnosťou. Tragédia človeka, ktorý nežije tak, ako by mal žiť. Zrážka muža s osudom. V týchto chvíľach sa odhalí miera osobnosti hrdinu. Pri tragédiách nie je dôležité miesto konania. Hrdinovia nemajú charakteristické črty. Klasicizmus negatívne vnímal všetko konkrétne – bolo to vnímané ako deformácia ľudskej povahy. Existenciálny obraz života. Tragický hrdina musí byť nešťastný. Kupriyanova píše, že „hrdina klasickej tragédie by nemal byť ani dobrý, ani zlý. Musí byť nešťastný." Tragédia povznáša divákov a čitateľov (katarzia... bla bla bla ).

Z tragédie Sumarokova vznikla tradícia. Jeho nástupcovia - Cheraskov, Maikov, Knyazhnin - napriek tomu vniesli do tragédie nové črty.