ხელოვნება არის ადამიანის საქმიანობის ისეთი სფერო, რომელიც მიმართულია მისი პიროვნების ემოციურ, ესთეტიკურ მხარეზე. სმენითი და ვიზუალური გამოსახულებების მეშვეობით, ინტენსიური გონებრივი და სულიერი შრომით, ხდება ერთგვარი კომუნიკაცია შემოქმედთან და მათთან, ვისთვისაც ის შეიქმნა: მსმენელთან, მკითხველთან, მაყურებელთან.
ტერმინის მნიშვნელობა
ხელოვნების ნიმუში არის კონცეფცია, რომელიც ძირითადად ასოცირდება ლიტერატურასთან. ეს ტერმინი ნიშნავს არა რაიმე თანმიმდევრულ ტექსტს, არამედ გარკვეული ესთეტიკური დატვირთვის მატარებელს. ეს არის ეს ნიუანსი, რომელიც განასხვავებს ასეთ ნაწარმოებს, მაგალითად, სამეცნიერო ტრაქტატიან საქმიანი დოკუმენტი.
ნამუშევარი წარმოსახვითია. არ აქვს მნიშვნელობა ეს მრავალტომიანი რომანია თუ უბრალოდ მეოთხედი. გამოსახულება გაგებულია, როგორც ტექსტის გაჯერება ექსპრესიულ-ფერწერულით, ლექსიკის დონეზე ეს გამოიხატება ავტორის მიერ ისეთი ტროპების გამოყენებაში, როგორიცაა ეპითეტები, მეტაფორები, ჰიპერბოლები, პერსონიფიკაციები და ა.შ. სინტაქსის დონეზე, ხელოვნების ნიმუში შეიძლება იყოს გაჯერებული ინვერსიებით, რიტორიკული ფიგურები, სინტაქსური გამეორებები ან სახსრები და ა.შ.
მას ახასიათებს მეორე, დამატებითი, ღრმა მნიშვნელობა. ქვეტექსტი გამოცნობილია მთელი რიგი ნიშნებით. ასეთი ფენომენი არ არის დამახასიათებელი საქმიანი და სამეცნიერო ტექსტებისთვის, რომელთა ამოცანაა რაიმე სანდო ინფორმაციის მიწოდება.
ხელოვნების ნაწარმოები ასოცირდება ისეთ ცნებებთან, როგორიცაა თემა და იდეა, ავტორის პოზიცია. თემა არის ის, თუ რას ეხება ტექსტი: რა მოვლენებია აღწერილი მასში, რა ეპოქაა გაშუქებული, რა საგანი განიხილება. ასე რომ, ლანდშაფტის ლექსებში გამოსახულების საგანია ბუნება, მისი მდგომარეობა, ცხოვრების რთული გამოვლინებები, ასახვა. ფსიქიკური მდგომარეობებიადამიანი ბუნების მდგომარეობების მეშვეობით. იდეა ნამუშევარი- ეს არის ნაწარმოებში გამოთქმული აზრები, იდეალები, შეხედულებები. ასე რომ, ცნობილი პუშკინის "მახსოვს მშვენიერი მომენტი ..." მთავარი იდეა არის სიყვარულისა და შემოქმედების ერთიანობის ჩვენება, სიყვარულის გაგება, როგორც მთავარი მამოძრავებელი, გამაცოცხლებელი და შთამაგონებელი პრინციპი. ხოლო ავტორის პოზიცია ან თვალსაზრისი არის პოეტის, მწერლის დამოკიდებულება იმ იდეების, გმირების მიმართ, რომლებიც გამოსახულია მის შემოქმედებაში. შეიძლება საკამათო იყოს, შეიძლება არ ემთხვეოდეს კრიტიკის მთავარ ხაზს, მაგრამ სწორედ ეს არის მთავარი კრიტერიუმი ტექსტის შეფასებისას, მისი იდეოლოგიური და სემანტიკური მხარის იდენტიფიცირებისას.
ხელოვნების ნაწარმოები ფორმისა და შინაარსის ერთიანობაა. თითოეული ტექსტი აგებულია საკუთარი კანონების მიხედვით და უნდა შეესაბამებოდეს მათ. ასე რომ, რომანი ტრადიციულად აჩენს სოციალური ხასიათის პრობლემებს, ასახავს კლასის ან სოციალური სისტემის ცხოვრებას, რომლის მეშვეობითაც, როგორც პრიზმაში, აისახება მთლიანად საზოგადოების პრობლემები და ცხოვრების სფეროები. ლირიკულ ლექსში აისახება სულის მძაფრი ცხოვრება, გადმოცემულია ემოციური გამოცდილება. კრიტიკოსების განმარტებით, რეალურ მხატვრულ ნაწარმოებში არაფრის დამატება ან გამოკლება შეუძლებელია: ყველაფერი თავის ადგილზეა, როგორც უნდა იყოს.
ესთეტიკური ფუნქცია რეალიზებულია ლიტერატურული ტექსტიხელოვნების ენით. ამ მხრივ, ასეთი ტექსტები შეიძლება იყოს სახელმძღვანელოდ, ვინაიდან მიეცით მაგალითები ბრწყინვალე პროზისა, რომელიც შეუდარებელია სილამაზითა და ხიბლით. შემთხვევითი არ არის, რომ უცხოელებს, რომლებსაც სურთ უცხო ქვეყნის ენის მაქსიმალურად კარგად სწავლა, უპირველეს ყოვლისა, დროში გამოცდილი კლასიკის წაკითხვას ურჩევენ. მაგალითად, ტურგენევისა და ბუნინის პროზა არის რუსული სიტყვის მთელი სიმდიდრის დაუფლებისა და მისი სილამაზის გადმოცემის უნარის შესანიშნავი მაგალითები.
ბოლო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში, როგორც დამოუკიდებელი ლინგვისტური დისციპლინა, ჩვენი ქვეყანა აქტიურად ვითარდება ჟანრული კვლევები , რომლის სათავე 1979 წელს გამოქვეყნდა მ.მ. ბახტინი, მეტყველების ჟანრების პრობლემა. გასული ათწლეულის განმავლობაში ასევე გამოიცა "მეტყველების ჟანრის" რამდენიმე თემატური კრებული. თავის ნაშრომებში სხვადასხვა მკვლევარი (ვ.ვ. დემენტიევი, კ.ფ. სედოვი, ტ.ვ. შმელევა და სხვ.) იძლევა სხვადასხვა ვარიანტებისაკითხების გაგება მეტყველების ჟანრი , გთავაზობთ მიზეზებს მეტყველების ჟანრების ტიპოლოგია, აღწერილია როგორც ცალკე მეტყველების ჟანრებიდა ზეპირი ყოველდღიური კომუნიკაციის ჟანრების ჯგუფები.
მეტყველების ჟანრების თეორიისადმი ინტერესი არც ისე დიდი ხნის წინ გაჩნდა და ძირითადად განპირობებულია ენის სისტემური შესწავლიდან (ფ. დე სოსირი) მეტყველების ლინგვისტიკაზე - ლინგოპრაგმატიკაზე, მეტყველების აქტივობის თეორიაზე, ლინგვისტური პიროვნების თეორიაზე გადასვლასთან. . შეიძლება ითქვას, რომ ჟანრული კვლევები ესაზღვრება საკომუნიკაციო სფეროს ყველა ცნობილ დისციპლინას: ლიტერატურულ კრიტიკას, სტილისტიკას, ტექსტის ლინგვისტიკას, დისკურსის თეორიას და სხვა მრავალ დისციპლინას.
AT ლიტერატურული კრიტიკა ჟანრები ლიტერატურული ნაწარმოებების სახეები. მაგალითად, რომანის ჟანრობრივი მრავალფეროვნება შეიძლება იყოს ავტობიოგრაფიული, სოციალურ-ფსიქოლოგიური და სხვა ტიპის რომანები.
ლინგვისტიკასწავლობს ტერმინი „ჟანრის“ გამოყენების საკითხს უპირველეს ყოვლისა სტილისტიკის, შემდეგ კომუნიკაციის თეორიის თვალსაზრისით. ჩვენს დროში ჟანრები ყველაზე მეტად არის შესწავლილი სტილისტიკაში ჟურნალისტური სტილიძირითადად საგაზეთო ჟურნალისტიკა და ორატორობა.
ბახტინის მიერ მეტყველების ჟანრების პოპულარული განმარტების პერიფრაზირებით, ვლინდება მათი განმარტება, რომლის მიხედვითაც, რა მეტყველების ჟანრები- მეტყველების კომუნიკაციის ერთეულების ჩამოყალიბებული და პირობითად უცვლელი თემატური, კომპოზიციური და სტილისტური ჯიშები, რომელთა საზღვრები განისაზღვრება ზოგიერთი მეტყველების საგნის სხვებით ჩანაცვლებით..
დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა მეტყველების ჟანრების შესწავლას, ვინაიდან მოსაუბრეს ეძლევა საშუალება გამოიყენოს არა მხოლოდ ლექსიკა, გრამატიკული სტრუქტურა, გამოთქმის ფორმები, ანუ მეტყველების ჟანრები, როგორც ასეთი; ისინი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ურთიერთგაგებისთვის, ასევე ენის ფორმები. თუ მეტყველების ჟანრებს შევადარებთ ენის ფორმებს, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ პირველი უფრო ექვემდებარება ცვლილებას, არის მოქნილი, მაგრამ მოლაპარაკე ადამიანისთვის ისინი ატარებენ ნორმატიულ მნიშვნელობას, ისინი უკვე თავდაპირველად ეძლევათ ადამიანს და არა მის მიერ შექმნილი.
ბახტინი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც განსაზღვრა კონცეფცია პირველადიდა მეორადი მეტყველების ჟანრები. მარტივი, ანუ პირველადი, მეტყველების ჟანრები წარმოიქმნება პირდაპირი სამეტყველო კომუნიკაციის პირობებში. კომპლექსური ჩნდება შედარებით მაღალგანვითარებული და კულტურული მეტყველების კომუნიკაციის პირობებში, როგორც წესი, ის წერია. მათი ჩამოყალიბების პროცესში მეორადი ჟანრები შედიან თავიანთ შემადგენლობაში და ამუშავებენ პირველადი მეტყველების ჟანრებს.
როგორც ჩვენი კვლევის ნაწილი, აქტუალური იქნება პრობლემის გაანალიზება ლიტერატურული ჟანრები , რომლებიც ე.წ ლიტერატურული ნაწარმოებების ჯგუფები, გაერთიანებული ფორმალური და შინაარსიანი თავისებურებების კომპლექსით და, კერძოდ, მხატვრული ჟანრის.ზუსტად ზე მხატვრული მეტყველებაერის ენა უფრო ნათლად ჩანს, მასში ნათლად ვლინდება ენის მიმართულებები და შესაძლებლობები.
ბახტინის ზემოაღნიშნული ჟანრული კლასიფიკაციის საფუძველზე ირკვევა, რომ მეტყველების ჟანრებიახლო ურთიერთობა აქვს ლიტერატურის ჟანრები(საუბარია პირველადი და მეორადი ჟანრების ურთიერთობაზე). მათ შორის თანმიმდევრობისა და გადასვლის ცნებას შეიძლება მივაკვლიოთ თითქმის ნებისმიერი მწერლის შემოქმედების დეტალური გაცნობით. ჩვენ გვაქვს უფლება გვჯეროდეს, რომ ტექსტის შექმნის ეს გზა ძალიან მნიშვნელოვანია თანამედროვე მწერლებისთვის, მათ შორის საბავშვო მწერლებისთვის, რადგან მათ უნდა ისაუბრონ ცოცხალ ენაზე, მკითხველთა ეროვნულ სულთან ახლოს, ზეპირი ფორმებით უფრო გაჯერებულ ენაზე.
ლიტერატურული ჟანრები არ წარმოადგენენ რაიმე ადრე მოცემული სისტემის ელემენტებს: პირიქით, ისინი ჩნდებიან როგორც დაძაბულობის კონცენტრაციის გარკვეული ადგილები ამა თუ იმ ინტერვალში. ლიტერატურული სივრცეშესაბამისად მხატვრული ამოცანები, რომლებიც ჩამოყალიბებულია ავტორთა წრის მიერ და განისაზღვრება, როგორც თემატურად, კომპოზიციურად და სტილისტურად სტაბილური გამოთქმის ტიპი .
ლიტერატურული ტექსტის ანალიზის კატეგორია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ განცალკევდეთ შესაძლო სამყაროტექსტი ობიექტური რეალობის სამყაროდან, სხვადასხვაგვარად ვლინდება სხვადასხვა ტიპის ტექსტებში: ეს არის სტრუქტურირებული ტექსტების დასაწყისი და დასასრული, ჩარჩო ფერწერაში, პანდუსია თეატრში და ა.შ.
ამჟამად, ჩვეულებრივია განასხვავოთ ტექსტის სამი ძირითადი ტიპი:
· სამეცნიერო ტექსტი (ანგარიშები, ლექციები, შეტყობინებები, სამეცნიერო სტატიები, დისერტაციები და სხვ.) ახასიათებს მნიშვნელობის გაურკვევლობა და მეცნიერული ტერმინების მნიშვნელობის განსაზღვრა;
· ბიზნესი , ან სავარჯიშო ტექსტი (საქმიანი შეტყობინებები, დოკუმენტები, ანგარიშები), რომელთა ინტერპრეტაცია განისაზღვრება კომუნიკაციური სიტუაციით;
· მხატვრული ტექსტი - რომელსაც ახასიათებს: 1) სისრულე, ჩარევის შეუძლებლობა გარეთ, 2) მნიშვნელობის ცვალებადობა, რომელიც ჩნდება კულტურულის ცვალებადობასთან და ისტორიული კონტექსტები, და ასევე დიალოგის წყალობით სხვადასხვა აღქმისა და განსხვავებული პიროვნული ცნობიერების მქონე მკითხველებთან; ლიტერატურული ტექსტის კითხვისას ისინი ერთვებიან თანაშემოქმედების პროცესში, ანიჭებენ მას დამატებით მნიშვნელობას, 3) მესიჯის ველის, როგორც მხატვრული კომუნიკაციის განსაკუთრებული გარემოს შექმნა, 4) ტექსტში განხილული საგანი არ არსებობს ამის მიღმა. ტექსტი, 5) ურთიერთობათა სფერო, რომლის საფუძველზეც იბადება მიმღების ურთიერთქმედება ლიტერატურულ ტექსტთან, არ არსებობს ამ ტექსტის აღქმის პროცესამდე.
ნებისმიერი ზემოაღნიშნული ტიპის ტექსტის იერარქია შეიძლება შეინიშნოს ტექსტური სისტემის ქვესისტემებად დაშლისას. ჩვეულებრივ, ეს არის მისი შიდა სტრუქტურის მთელი რიგი ელემენტების სასაზღვრო ბუნების ფენომენი სხვადასხვა ტიპის ქვესისტემებში, როგორიცაა თავები, ლექსები, ნახევრად ლექსები. ამ ელემენტებიდან ზოგიერთი, როგორც წესი, არის რაიმე სახის საზღვრის სიგნალი, ზოგი კი უკვე რამდენიმეა, რომლებიც ემთხვევა ტექსტში საერთო პოზიციას (მაგალითად, თავის დასასრული ასევე არის წიგნის დასასრული) და გარკვეული საზღვრების დომინირების შემდეგ, ჩვენ შეგვიძლია მივაკვლიოთ სადემარკაციო სიგნალების როლის სტრუქტურული შედარება. ხომ ცნობილია, რომ რომანის საზღვარი იერარქიულად დომინირებს თავის საზღვარზე, პოემის საზღვარი – მეოთხედის საზღვარზე, თავის საზღვარი – სტროფის საზღვრებზე და ა.შ. ყოველივე ამის გათვალისწინებით, საფუძველს ქმნის ტექსტის შიდა საზღვრებით სისრულე და გარე საზღვრების არსებობა. ტექსტის კონსტრუქციის ტიპების კლასიფიკაცია(ჩვეულებრივია, რომ შიდა საზღვრებს ვუწოდოთ ისეთი ფენომენები, როგორიცაა ჰიფენაცია, თავებად დაყოფა, სტროფიკული სტრუქტურა და ა.
ჟანრის ფორმა- მხატვრული და სხვა ჟანრის ლიტერატურაში ურთიერთქმედების შედეგი. აქედან გამომდინარეობს, რომ ჟანრული ფორმა, უპირველეს ყოვლისა, არამხატვრული განათლების ფორმაა, რომელზეც ავტორი ამახვილებს ყურადღებას, ამ უკანასკნელის გარდაქმნას ლიტერატურულ ტექსტად.
მქონე ზოგადი იდეებიიერარქიის შესახებ ლიტერატურული ტექსტის დონეები, მას ჟანრის ფორმადა რომ გავიგოთ მისი სტაბილური მახასიათებლების ნაკრები, არ იქნება რთული მისი დიფერენცირება მხატვრული ნაწარმოები.„ტექსტის“ „ნაწარმოებისაგან“ განასხვავების ერთ-ერთ მთავარ კრიტერიუმად რჩება ამ უკანასკნელის კორელაცია გარკვეულ განზრახვასთან. სწორედ ამიტომ, ტექსტური თვალსაზრისით, მუშაობაუნდა ეწოდოს ტექსტი, რომელიც იცვლება მთლიანობაში და აერთიანებს ერთი იდეით, მათ შორის შინაარსითა და ფორმით. აქედან გამომდინარეობს, რომ ნაწარმოები არის ერთგვარი რთული შინაარსი, რომელიც სათავეს იღებს ტექსტიდან და მასზეა დაფუძნებული.
ჟურნალისტური ჟანრებიმიმართულია ფართო საზოგადოებისთვის, ამიტომ მათი ტექსტის აგების ამოცანაა გავლენა მოახდინოს მკითხველზე ან მსმენელზე ავტორის იდეის მხარეზე შემდგომი გადასვლით. ჟურნალისტური ტექსტიახასიათებს ექსპრესიულობა, კითხვითი, მოტივაციური და ძახილის წინადადებების გამოყენება, მკაფიო გამოხატულება საავტორო უფლებაპრობლემას. ჟურნალისტური ტექსტის მთავარი მახასიათებელია ავტორის აზრების ღიად გამოხატვა.
განსაკუთრებული ყურადღება მინდა მივაქციო, რომ ნებისმიერი მხატვრული და ჟურნალისტური ნაწარმოების ტექსტი განსაკუთრებული შინაარსით მდიდარია. მიუხედავად იმისა, რომ ტექსტი განუყოფლად არის დაკავშირებული სუბიექტურ ფენასთან, შინაარსთან, მნიშვნელობასთან და კონცეფციასთან, ის ასევე გამოირჩევა მათგან. ტექსტსა და ამ ცნებებს შორის განსხვავების ერთ-ერთი გამოვლინებაა მისი არსებობა, როგორც მეტყველების ერთეულების რთული სისტემა, მათ შორის ლექსიკურ-ფრაზეოლოგიური დონე, ალეგორია, ინტონაციურ-სინტაქსური, ზოგიერთ შემთხვევაში რიტმული და ფონეტიკური ასპექტები. ასევე, ნაწარმოების ტექსტში შედის საგნობრივი გამოსახულება, რომელიც ყველაზე მეტად გამოხატავს ავტორის პოზიციას, რომ აღარაფერი ვთქვათ სიტყვა, ავტორის ინდივიდუალური დამოკიდებულების სარკე რეალობასთან, რომლითაც შეგვიძლია ვიმსჯელოთ ავტორის მიერ გარემომცველი აღქმის შესახებ. მსოფლიო.
ამის საფუძველზე შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ თავად ლიტერატურული ტექსტი ღიად არ გამოხატავს ავტორის აზრს. ლიტერატურული ტექსტი გადმოსცემს ცნებების მაქსიმალურ შინაარსს და ღირებულებაზე ორიენტირებულ ინფორმაციას, სოციალურად მნიშვნელოვანი ფიზიკურ არსებას. მხატვრული აზროვნება. თუ ის არ გამოიყენება, მაშინ მისი არსებობა არ შეიძლება ჩაითვალოს დასრულებულად, ის იწყებს არსებობას, როგორც პოტენციური ნაწარმოები.
ლიტერატურული და მხატვრული ნაწარმოებიარის ხელოვნების ნიმუში ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით, ანუ საზოგადოების ცნობიერების არსებობის ერთ-ერთი ფორმაა. ხელოვნების ნიმუში არის ემოციური და გონებრივი სემანტიკური სისავსის გამოვლინება. თუ ბახტინის ტერმინოლოგიას გამოვიყენებთ, მაშინ მხატვრული ნაწარმოები არის ავტორის მიერ წარმოთქმული „სიტყვა სამყაროს შესახებ“, ნიჭიერი ადამიანის რეაქცია გარემომცველ რეალობაზე.
ლიტერატურული ტექსტი ნაწარმოებად გარდაიქმნება მხოლოდ სოციალური ყოფით: დახურული სისტემა იხსნება და იწყებს სოციალურად ფუნქციონირებას. მთავარი განსხვავება ნაწარმოებსა და ტექსტს შორის არის ის, რომ ეს არის ფუნქციონალური გაფართოებული ტექსტი, რომელსაც აქვს მხატვრული კონცეფციადა საგანი. ტექსტი ვითარდება ნაწარმოებად მისი სოციალური მნიშვნელობის დასაწყისით, საზოგადოებრივი აზრის მოპოვებით. ნამუშევარი არის ხელოვნების სოციალური არსებობის ვარიანტი და მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე რთული ფენომენი, ის წარმოიშობა კულტურის პრიზმაში აღქმული რეალობიდან.
თითოეული მხატვრული მიმართულება წარმოშობს ხელოვნების ნაწარმოების საკუთარ ტიპს, რომელიც ცდილობდა გადმოეცა განსაკუთრებული მსოფლმხედველობა, რომელიც გამოხატავს მხატვრულ იდეას ცვლადი სემანტიკური შრეების მეშვეობით. თითოეული მათგანი შეიცავს ადამიანის ინტერაქციის ერთ-ერთ სახეობას შიდა და გარე გარემოსთან. ამიტომ ნაწარმოები სხვა კულტურულ ფენომენებთან შედარებით უფრო რთულად ითვლება. მრავალფეროვნება და სირთულე აიხსნება იმითაც, რომ ლიტერატურული ტექსტის გაცნობისას შესაძლებელია თვალყური ადევნოთ იმ ეპოქის რეალობას, რომელმაც წარმოშვა იგი, და თემის აქტუალობა მიმღებთან და პიროვნებასთან მიმართებაში. ავტორი, და პირდაპირი გაგებისთვის დამალული რატომღაც დაშიფრული იდეებისა და შეხედულებების მნიშვნელობა.
ნაწარმოების კიდევ ერთი მახასიათებელია მისი ისტორიული ცვალებადობა.თანდათან იძენს ახალ მახასიათებლებსა და სემანტიკურ ღირებულებებს, ყოველი ახალი თაობა განსხვავებულად კითხულობს და აღიქვამს მათ. ეს ყველაფერი განპირობებულია იმით, რომ ლიტერატურული ტექსტის აღქმა პრინციპის მიხედვით მიმდინარეობს დიალოგი ავტორსა და მკითხველს შორის .
შედეგად, ტექსტი და ნამუშევარი წარმოადგენს პროცესს და შედეგს. ყოველივე ამის შემდეგ, შედეგის (სამუშაოს) ზუსტად გასაგებად, თქვენ პირდაპირ უნდა მიმართოთ წარმოების პროცესს (ტექსტს). მისი სიმბოლური ბუნების ყველა პარამეტრით გასაგები და აღქმული ნაწარმოები უკვე ტექსტია.
ამასთან დაკავშირებით, შეიძლება ითქვას, რომ ავტორის განზრახვის ერთიანობით, ხელოვნების ნაწილი მთლიანობაში შეიძლება ეწოდოს ტექსტი და გაგებული იყოს როგორც ტექსტი. გამოხატვის ხერხის, ორგანიზების მეთოდების, კონსტრუქციის შესაძლო ჰეტეროგენურობის მიუხედავად, მხატვრული ნაწარმოები არის ავტორის აზრის ტექსტური რეალიზაცია, რომელიც ატარებს ესთეტიკურ ინფორმაციას, რაც განასხვავებს მას ყველა სხვა ტიპის ტექსტისაგან. ამრიგად, ხელოვნების ნაწილიროგორ არის ტექსტი სოციალური ფენომენი, შეკრული ერთიანიგანზრახვა შინაარსით და ფორმით, გამოხატული ავტორიროგორც მისი მატარებელი კულტურა.
რა არის ხელოვნების ნიმუში
ანალიზის რეალურ პრაქტიკაზე გადასვლამდე აუცილებელია რამდენიმე თეორიული პუნქტის გაგება.
Პირველი. ერთის მხრივ, ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში არის კომპლექსურად აგებული განცხადება, მატერიალურად გამოხატული (დაფიქსირებული) გარკვეულ ტექსტში. ეს განცხადება ავტორისგან არის მიმართული მკითხველისთვის; შესაბამისად მას აქვს ორი მხარე: ავტორის მხარე და მკითხველის მხარე. ჩვენ ვიყენებთ ტერმინს „მკითხველი“ ამ სიტყვის ფართო მნიშვნელობით, ანუ აქ ვგულისხმობთ მაყურებელს თეატრში ან თეატრში. ხელოვნების გამოფენადა მსმენელი მუსიკის ნაწილი, და რეალურად ლიტერატურული ტექსტის მკითხველი.
მეორეს მხრივ, ნებისმიერი ხელოვნების ნიმუში არის ტექსტი, რომელიც აგებულია გარკვეულ ნიშან სისტემაში, რომელსაც უფრო მოხერხებულად უწოდებენ "ხელოვნების ენას".
ხელოვნების ენა
აქ არის ერთი დახვეწილობის გაგება. ჩვენ ადვილად აღვიქვამთ გამოთქმების „მუსიკის ენა“ ან „მხატვრობის ენა“ ფიგურულ, მეტაფორულ მნიშვნელობას, მაგრამ როცა საქმე „ლიტერატურის ენას“ ეხება, ხშირად ვვარდებით ლექსიკის გაუგებრობაში, რადგან ლიტერატურა, როგორც ჩანს, იქმნება. ჩვეულებრივი ადამიანური, "სასაუბრო" ენა. ფაქტობრივად, აქ აუცილებელია ღირებულებების მკაცრად დიფერენცირება. ნორმალური ადამიანის ენამოქმედებს როგორც "ლიტერატურის ენის" მრავალი ელემენტიდან მხოლოდ ერთი, როგორც ნიშანთა სისტემა, უფრო მეტიც, ის ასევე გარდაქმნილი ელემენტია, "ხელახლა შექმნილი" მწერლის ან პოეტის შემოქმედებითი ძალისხმევით.
ლიტერატურული ნაწარმოების „ყველაზე დაბალ სართულზეც“ კი, ანუ გმირების მეტყველებაში, პერსონაჟები ხშირად ისე ლაპარაკობენ, რომ ნამდვილი ადამიანები არასდროს ლაპარაკობენ. ენა თითქოს ერთი და იგივეა, მაგრამ სინამდვილეში სხვაა. ანალიზის დროს ერთი წუთითაც არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მხატვრული ნაწარმოების გმირების სიტყვები მხოლოდ ზოგიერთის რეალური გამოსვლების „სარკე“ ანარეკლია. რეალური ადამიანები, შედარებით რომ ვთქვათ - პროტოტიპები.
ზოგადი წესი ასეთია: ხელოვნების ნაწარმოებში ნებისმიერი სიტყვა მხოლოდ „მსგავსია“ იმავე სიტყვის ადამიანურ (არამხატვრულ) ენაში. ეს არის „ტრანსფორმირებული“ სიტყვა – რამდენადაც იგი ხელოვნების ნაწარმოების ქსოვილში მოხვდა.
რისი თქმა მინდა ამ იდეის ასეთი დაჟინებული აქცენტით? მინდა გავამახვილო ყურადღება იმაზე, რომ ვერბალური (ანუ ლიტერატურული) ნაწარმოების ნიშანთა სისტემა მხოლოდ მისი ენით არ შემოიფარგლება. ენა, ფაქტობრივად, ასეთი სისტემის მხოლოდ ერთ-ერთი ელემენტია. უფრო მეტიც, ელემენტი სრულიად „ხელოვნურია“, რადგან ის „შექმნილია“ ავტორის (მხატვრის) მიერ და თავისთავად არ წარმოიშვა.
ხელოვნებაში ყველაფერი ხელოვნურია, იმიტომ რომ კეთდება, ამიტომ არის ხელოვნება.
ნიშნების შესახებ
რა არის ნიშანი? ნიშანი არის რაიმე არსის გარეგანი (ხილული, გრძნობით აღქმული) გამოვლინება, რომელსაც მირჩევნია ვუწოდო მნიშვნელობა.
ფიგურალურად რომ ვთქვათ, ნიშანი თავისთავად მკვდარია, თუ ის არ არის დაკავშირებული მნიშვნელობასთან.
Როგორც მაგალითი. აიღეთ წიგნი იმ ენაზე, რომელიც არ იცით. ის შეიძლება იყოს ნიჭიერი ან უღიმღამო - თქვენ ვერ შეძლებთ მის დაფასებას, რადგან ის თქვენთვის მიუწვდომელია. არა როგორც მატერიალური სხეული, არამედ როგორც ტექსტი, ანუ გარკვეულ ნიშან სისტემაში შექმნილი ნაწარმოები.
ანალოგიის გაფართოებით, მივალთ იმ დასკვნამდე, რომ ბევრი ტექსტი ამა თუ იმ ხარისხით მიუწვდომელი რჩება, ვინაიდან ეს ნიშნის სისტემა მკითხველისთვის საერთოდ არ არის ნაცნობი ან მის მიერ ბოლომდე არ არის ათვისებული.
როდესაც ჩვენ ვსაუბრობთ, ვთქვათ, პოეზიაზე, გასაგებია ფართო სპექტრიმკითხველი (საზოგადოებრივი, ან "ხალხური" პოეზია), მაშინ თეორიული თვალსაზრისით, ეს მხოლოდ იმას ნიშნავს, რომ ეს პოეტური ტექსტები იქმნება ნიშნის სისტემებში, რომლებიც, რატომღაც, ხელმისაწვდომია პოეზიის მკითხველთა უმრავლესობისთვის ან დიდი რაოდენობით. პირველ რიგში, რა თქმა უნდა, სკოლის განათლების წყალობით.
სხვათა შორის, ტექსტის ხელმისაწვდომობა არ ახასიათებს მის მხატვრულ ღირსებას. ანუ ხელმისაწვდომობის ხარისხი არაფერს გვეუბნება მისი ავტორის ნიჭის ხარისხზე ან ნიჭის ნაკლებობაზე.
ამრიგად, ქვეჯამად, ლიტერატურული განათლებასკოლაში თუ მის ფარგლებს გარეთ ეს გულისხმობს პოტენციური მკითხველის გაცნობას უკვე არსებულ ნიშანთა სისტემებთან, აგრეთვე იმ სისტემებთან, რომლებიც აღმოცენებისა და ფორმირების პროცესშია და ამის საფუძველზე, მომავლის ნიშანთა სისტემების ინტუიციურად აღქმის უნარის განვითარებას, რაც ამ მომენტშიჯერ არ არსებობს (ან ფორმირების პროცესშია).
პირობითად (მაგრამ საკმაოდ ზუსტად) რომ ვთქვათ, ლიტერატურული და მხატვრული განათლება მომავალი მკითხველის მხატვრული ჰორიზონტის მაქსიმალური გაფართოებაა. ნათელია, რომ ასეთი გაფართოება შეიძლება მოხდეს არა მხოლოდ რომელიმეს ფარგლებში საგანმანათლებლო დაწესებულების, არამედ - უფრო ხშირად - სხვა გზებით და საშუალებებით, მათ შორის თვითგანათლების გზით.
საბოლოო ჯამში, მე აღვნიშნავ, რომ ეს მიდგომა საშუალებას გაძლევთ საკმაოდ მკაცრად გადაწყვიტოთ კონკრეტული მწერლის ჩართვის ან არ ჩართვის საკითხი. სკოლის სასწავლო გეგმალიტერატურაზე. მაშასადამე, პროგრამაში ჩართეთ პირველ რიგში, რა თქმა უნდა, ის მწერლები და პოეტები, რომლებიც აფართოებენ ჩვენს ჰორიზონტს ლიტერატურული და მხატვრული ნიშანთა სისტემების სფეროში.
რატომ არის მნიშვნელოვანი ტექსტის კონცეფცია?
ასე რომ, ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოები არის ტექსტი, რომელიც შექმნილია გარკვეულ ნიშან სისტემაში. როგორც ასეთი, ის შეიძლება გამოეყოს ავტორს და „მიითვისოს“ მკითხველმა.
აქ, ალბათ, შესაბამისია დაბადების საიდუმლოსთან ანალოგია. თქვენ გააჩინეთ შვილი – ანუ „გააშორეთ“ საკუთარ თავს. ის არის თქვენი შვილი, თქვენი ნაყოფი, მაგრამ ამავე დროს ის არის თქვენგან განცალკევებული არსება და თქვენი უფლებები მასზე შეზღუდულია რიგი წესებითა და რეგულაციებით.
ნაწარმოების შემთხვევაშიც ასეა: მისი თავისგან გამოყოფით (გამოცემის აქტის, გამოქვეყნების სახით) ავტორი კარგავს მასზე გარკვეულ უფლებებს, კერძოდ: ახსნის უფლებას. ამ მომენტიდან ნაწარმოები ხვდება მკითხველის უფლებების ფარგლებში, რომელთაგან მთავარია ამ ნაწარმოების გაგების, ინტერპრეტაციის უფლება. ვერავინ ჩამოართმევს მკითხველს ინტერპრეტაციის ამ უფლებას, სანამ ხელოვნება არსებობს, ანუ შემოქმედება საზოგადოებისთვის, შემოქმედება მიმართული „სხვისთვის“ და არა საკუთარი თავისთვის.
აქვე მინდა განვმარტო, რომ ავტორს, რა თქმა უნდა, ასევე აქვს თავისი ნაწარმოების ინტერპრეტაციის უფლება, მაგრამ არა როგორც ავტორს, არამედ როგორც ჩვეულებრივ (თუმცა კვალიფიციურ) მკითხველს. იშვიათ შემთხვევებში, ავტორი შეიძლება იყოს თავისი ნაწარმოებების კრიტიკოსიც კი, მაგრამ, ჯერ ერთი, ამ შემთხვევაში მას არ აქვს რაიმე განსაკუთრებული პრეროგატივები სხვა მკითხველებთან მიმართებაში და მეორეც, ასეთი შემთხვევები საკმაოდ იშვიათია, თუ გამონაკლისი არა. .
შესაბამისად, ავტორის გამონათქვამები, როგორიცაა „სინამდვილეში, მინდოდა მეთქვა ასეთი და ასეთი“, რა თქმა უნდა, არ უნდა იყოს იგნორირებული, მაგრამ არც მათ უნდა მიენიჭოს ზედმეტი მნიშვნელობა. მკითხველს ხომ არ გამოუწერია ავტორის საფუძვლიანად გასაგებად. თუ ტექსტი და მასთან ერთად ავტორი გაუგებარი დარჩა, მაშინ ესეც განსაკუთრებული შემთხვევა, რომელიც კონკრეტულად უნდა განიხილებოდეს.
მოკლედ ვიტყვი, რომ ტექსტი შეიძლება გაუგებარი იყოს შემდეგი მიზეზების გამო: 1) ავტორის ნიშანთა სისტემის სიახლე; 2) მკითხველის არასაკმარისი კვალიფიკაცია; 3) ავტორის არასაკმარისი ნიჭი.
ტექსტის ელემენტები
ვინაიდან ტექსტი კომპლექსურად აგებული განცხადებაა, მასში აუცილებლად არის შემდეგი ელემენტები: თემა, იდეა, ფორმა.
თემა არის ის, რაზეც არის სიუჟეტი.
იდეა არის ის, რასაც ავტორი აცნობს მკითხველს.
ფორმა არის ის, თუ როგორ არის აგებული მოცემული განცხადება.
თემას და იდეას ჩვეულებრივ მოიხსენიებენ, როგორც ნაწარმოების შინაარსობრივ მხარეს. ვგეგმავ სხვა სტატიაში ვისაუბრო ხელოვნების ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის დიალექტიკაზე. აქ საკმარისი იქნება შემდეგის აღნიშვნა. ჩვენ მიჩვეული ვართ პოსტულატს, რომ ფორმა არის შინაარსიანი და შინაარსი ფორმალიზებული, მაგრამ იშვიათად აღვიქვამთ ამ განცხადებას საკმარისად სერიოზულად. იმავდროულად, ყოველთვის უნდა გვახსოვდეს, რომ ნაწარმოებში არავითარი შინაარსი არ არსებობს ფორმის გარდა და ნაწარმოების ანალიზი არსებითად მისი ფორმის ანალიზია.
კიდევ ერთი ფუნდამენტური შენიშვნა ტექსტის შინაარსსა და ფორმასთან დაკავშირებით. გასაგებია, რომ ხელოვნების ნიმუში იქმნება თავისი იდეის გულისთვის, რადგან ტექსტი არის განცხადება. ავტორისთვის მნიშვნელოვანია რაღაცის თქმა, თავის ნაწარმოებთან კომუნიკაცია, მკითხველისთვის კი რაღაცის „წაკითხვა“, ანუ აღქმა. ნაკლებად ხშირად - ფორმის გულისთვის. ეს არის მაშინ, როდესაც ფორმა თავად ხდება შინაარსი. ალბათ, ასეთი შემთხვევები უფრო ხშირია ექსპერიმენტულ ხელოვნებაში, ასევე საბავშვო და მოზრდილ ფოლკლორში თუ მის მიბაძვაში. და, ალბათ, ძალიან იშვიათად - თემის გულისთვის. მიმაჩნია, რომ ასეთი შემთხვევები, მიუხედავად იმისა, რომ დაკავშირებულია კულტურულ მოვლენებთან (მაგალითად, როდესაც საჯარო ტაბუ უნდა მოიხსნას გარკვეული თემიდან), ძნელად თუ სამართლიანად შეიძლება მიეკუთვნებოდეს საკუთრივ ხელოვნებას.
შეტყობინება თუ განცხადება?
AT ინგლისური ენანაწარმოების იდეას ჩვეულებრივ უწოდებენ ტერმინს "მესიჯი" - მესიჯი, შეტყობინება. ასე რომ, ისინი ამბობენ: "რა არის ამბის მესიჯი?" ანუ: რა არის ამბის იდეა? მეჩვენება, რომ ინგლისური ტერმინი უფრო ზუსტია. ამიტომ ზოგჯერ ჩემს ანალიზებში ლიტერატურულ ტექსტს მესიჯს ვუწოდებ. აქ მნიშვნელოვანია აღინიშნოს ეს წერტილი. მე ვუპირისპირებ კომუნიკაციას კომუნიკაციას. რადგან კომუნიკაცია ორმხრივი პროცესია: მითხრეს - ვუპასუხე; ვუთხარი - მიპასუხეს. კომუნიკაციისგან განსხვავებით, კომუნიკაცია ცალმხრივი პროცესია: მწერალი ამბობდა, მკითხველი კითხულობს. აზრთა გაცვლა, რა თქმა უნდა, დასაშვებია, მაგრამ ეს არის რეალური მხატვრული შემოქმედებითი აქტის მიღმა.
ზემოაღნიშნულიდან გამომდინარე, შეგვიძლია საკითხი ასე ჩამოვაყალიბოთ: ლიტერატურული ტექსტი არის კომპლექსურად აგებული განცხადება, რომელიც ატარებს კარგად განსაზღვრულ გზავნილს. ამრიგად, ანალიზის ამოცანაა ყველაზე ადეკვატური კითხვა (აღქმა) ეს მესიჯი(ან ტექსტის იდეები). ანალიზი ხორციელდება იმ ფორმის, ანუ ნიშანთა სისტემის ანალიზის სახით, რომელიც ავტორმა მიიღო მოცემული ნაწარმოებისთვის.
2. ლიტერატურული ნაწარმოების ფორმა და შინაარსი.
3. ლიტერატურული ნაწარმოების, როგორც მხატვრული მთლიანობის ანალიზის გზები.
ყოველი ლიტერატურული ნაწარმოები დამოუკიდებელი, სრული, მთლიანი, მრავალდონიანი მხატვრული სამყაროა, რომელიც არ შემცირდება მისი შემადგენელი ელემენტების ჯამამდე და განუყოფელია მათში უკვალოდ.
მთლიანობის კანონი გულისხმობს მხატვრული ნაწარმოების საგნობრივ-სემანტიკურ ამოწურვას, შინაგან სისრულეს (სისრულეს). ლიტერატურული ნაწარმოების სიუჟეტის, სიუჟეტის, კომპოზიციის, გამოსახულების, სტილის, ჟანრის დახმარებით ყალიბდება სრული მხატვრული მთლიანობა. განსაკუთრებით დიდი როლიაქ უკრავს კომპოზიცია: ნაწარმოების ყველა ნაწილი ისე უნდა იყოს მოწყობილი, რომ სრულად გამოხატოს აზრი. თუ შეთქმულება, პერსონაჟი, გარემოებები, ჟანრები, სტილი ხელოვნების ორიგინალური ენებია, მაშინ ნამუშევარი არის "განცხადება" ამა თუ იმ ენაზე.
ეროვნულ ენაზე შექმნილი სრული ტექსტის სახით არსებული ლიტერატურული ნაწარმოების შედეგია შემოქმედებითი საქმიანობამწერალი. როგორც ხელოვნების ნიმუშების ნაწილი, "გარე მატერიალური ნაწარმოები" (მ.მ. ბახტინი, ვ.ე. ხალიზევი), რომელსაც ხშირად უწოდებენ. არტეფაქტი, ე.ი. რაღაც, რომელიც შედგება ფერებისა და ხაზებისგან, ბგერებისა და სიტყვებისგან და ესთეტიკური ობიექტი- მთლიანობა იმისა, თუ რა არის მხატვრული ზემოქმედების არსი მაყურებელზე, მსმენელზე, მკითხველზე. ხელოვნების ნიმუში არის ესთეტიკური ობიექტისა და არტეფაქტის ერთიანობა.
მხატვრული ერთიანობა, მთლიანისა და ნაწილების თანმიმდევრულობა ნაწარმოებში აღმოაჩინეს უკვე პლატონისა და არისტოტელეს დროს, რომლებიც წერდნენ: „მთელი არის ის, რასაც აქვს დასაწყისი, შუა და დასასრული“, „მოვლენის ნაწილები ისე უნდა იყოს შედგენილი, რომ ერთი ნაწილის გადაწყობით ან მოხსნით შეიცვლება და მთელი დაირღვება. ამ წესს თანამედროვე ლიტერატურული კრიტიკაც აღიარებს. ლიტერატურული ნაწარმოების ერთიანობა მდგომარეობს მის, როგორც ცალკეული ტექსტის არსებობაში, ყველა სხვა ტექსტისგან მკაცრად გამოყოფილი, რომელსაც აქვს თავისი სათაური, ავტორი, დასაწყისი და დასასრული, თავისი მხატვრული დრო. ლიტერატურული ნაწარმოები განუყოფელია მის ნებისმიერ დონეზე. გმირის თითოეული სურათი ასევე აღიქმება მთლიანობაში და არ იყოფა ცალკეულ დეტალებად.
დამახასიათებელია, რომ უკვე თავდაპირველი ავტორის განზრახვა იბადება, როგორც წესი, იდეისა და მცირე ინტეგრალური გამოსახულების სახით, რომელიც შემდგომ გაიზრდება. ასე რომ, ჰაჯი მიურატის პერსონაჟის შექმნის ბიძგი ლეო ტოლსტოისთვის იყო ბუჩქი, რომელიც მან დაინახა ნახევრად დამსხვრეული, მაგრამ მაინც მიწაზე მიჯაჭვული. ეს სურათი უკვე შეიცავდა მომავალი ისტორიის გმირის, ჰაჯი მურატის მთავარ მახასიათებლებს - ბუნების მთლიანობას, სიცოცხლისუნარიანობას.
არის ასეთი მიდგომაც ლიტერატურულ ნაწარმოებთან, რომელშიც მკითხველმა უნდა დაადგინოს, როგორ მოახერხა ავტორმა ნაწილებისა და მთლიანის შერიგება, ამა თუ იმ დეტალისა თუ დეტალის მოტივაცია. განსაკუთრებით რთულია ნაწარმოების მხატვრული მთლიანობის მიღწევა, როდესაც მას აქვს პერსონაჟების ვრცელი სისტემა და რამდენიმე სიუჟეტი, მხატვრული დროის ძვრები, ფართო ხელოვნების სივრცეკომპლექსური შემადგენლობა. კიდევ უფრო რთულია მთლიანობის მიღწევა, როდესაც მწერალი ქმნის ლიტერატურულ ციკლს.
ლიტერატურული ციკლი- არაერთი ნაწარმოების გაერთიანება იდეოლოგიური და თემატური მსგავსების, საერთო ჟანრის, მოქმედების ადგილისა თუ დროის, პერსონაჟების, თხრობის ფორმის, სტილის საფუძველზე. ციკლიზაცია გვხვდება ფოლკლორში, ასევე დამახასიათებელია ყველა სახის წერილობითი ლიტერატურისთვის: ეპიკური, ლირიკა, დრამა. დილოგია, ტრილოგია, ტეტრალოგია მოიცავს 2, 3, 4 ნაწარმოებებს. ტოლსტოის და მ. გორკის ავტობიოგრაფიული მოთხრობები ტრილოგიებს ქმნიან.
ლირიკული ციკლი ზოგჯერ გაცილებით მეტ ნაწარმოებებს მოიცავს. რენესანსის პოეტების, დანტეს, შექსპირის ლექსები ქმნიან საყვარელ ადამიანს მიძღვნილ ციკლებს. კლასიციზმის ლიტერატურაში ისინი დაჯგუფებულია ოდების ციკლებად, რომანტიკოსთა შორის - ლექსები და ლირიკული ლექსები(ა. ნ.ა. ნეკრასოვისა და ფ.ი. ტიუტჩევის პოეტური ციკლები სიყვარულის შესახებ არის ერთგვარი ლირიკული და ფსიქოლოგიური რომანები, რომელთა ცენტრში არის ჰეროინების პოეტური გამოსახულებები. ლირიკული ციკლის როლი განსაკუთრებით დიდია მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის პოეტებში: ეს არის ახალი ჟანრული წყობა, რომელიც დგას ლექსების თემატურ არჩევანსა და ლირიკულ უნაყოფო ლექსს შორის (ა. ბლოკის ციკლი „თოვლის ნიღაბი“) .
ციკლის მხატვრული მნიშვნელობა უფრო ფართო და მდიდარია, ვიდრე მისი შემადგენელი ცალკეული ნაწარმოებების მნიშვნელობების მთლიანობა. რასაც მკითხველი ეხება – ცალკეულ ნაწარმოებს თუ ციკლს, სწორედ მკითხველის გონებაში რეალიზდება ლიტერატურული ნაწარმოების მხატვრული მთლიანობა შინაარსისა და ფორმის ერთიანობაში.
ფორმა და შინაარსი არსებითი გარეგანი და შინაგანი ასპექტებია, რომლებიც თან ახლავს რეალობის ყველა ფენომენს. ფორმისა და შინაარსის ლიტერატურულ ცნებებში განზოგადებულია იდეები ლიტერატურული ნაწარმოების გარეგანი და შინაგანი მხარეების შესახებ. ეს ლიტერატურული ცნებები ეფუძნება ფორმისა და შინაარსის ზოგადფილოსოფიურ კატეგორიებს, რომლებიც ლიტერატურაში განსაკუთრებული სახით ვლინდება. ფორმისა და შინაარსის ურთიერთობის სპეციფიკა ლიტერატურასა და ხელოვნებაში მდგომარეობს ორგანულ შესაბამისობაში, შინაარსისა და ფორმის ჰარმონიაში, თუმცა კონტენტი ლიდერია ამ წყვილ კონცეფციაში.
მხატვრული ნაწარმოების შინაარსისა და ფორმის განუყოფლობის კონცეფცია ჰეგელმა დააფიქსირა 1810-20-იანი წლების მიჯნაზე. გერმანელმა მოაზროვნემ ხაზი გაუსვა შინაარსისა და ფორმის ურთიერთშეღწევის მომენტს, როგორც ხელოვნების ნიმუშის ზოგად ნიმუშს. ბელინსკიმ შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა მხოლოდ ჭეშმარიტად მხატვრულ, ბრწყინვალე ნაწარმოებებში აღმოაჩინა და ამავე დროს თვლიდა, რომ „მარტივი ნიჭი ყოველთვის ეყრდნობა ან ძირითადად შინაარსს, შემდეგ კი მისი ნამუშევრები ხანმოკლეა ფორმის მხრიდან, ან უპირატესად. ანათებს ფორმას და შემდეგ მისი ნამუშევრები შინაარსობრივად ეფემერულია. ამრიგად, ბელინსკიმ ყურადღება გაამახვილა დისჰარმონიის შესაძლო შემთხვევებზე და ფორმისა და შინაარსის წინააღმდეგობებზე.
შინაარსისა და ფორმის ერთიანობა, როგორც წესი, ირღვევა უღიმღამო ავტორების ნაწარმოებებში და იმიტაციებში, სადაც ძველი ფორმა მექანიკურად გამოიყენება ახალ შინაარსზე, პაროდიებში, სადაც პაროდიირებული ნაწარმოების ფორმა ივსება განსხვავებული შინაარსით. შეესაბამება მას. ერთის შეცვლისას ლიტერატურული მიმართულებასხვებისთვის ფორმა ჩვეულებრივ „ჩამორჩება“ შინაარსს, ანუ ახალი შინაარსი ანადგურებს ძველ ფორმას, რითაც ქმნის პირობებს ლიტერატურული მოძრაობის გაჩენისთვის, რომელიც გზას ადგას.
ევროპული ესთეტიკის ისტორიაში არის განცხადებები ხელოვნებაში ფორმის პრიორიტეტის შესახებ შინაარსზე. ი.კანტის იდეებზე ამაღლებული მიიღეს შემდგომი განვითარებაფ.შილერი. მან ეს სიმართლედ დაწერა ლამაზი ნამუშევარი(ასეთია უძველესი ოსტატების შემოქმედება) „ყველაფერი ფორმაზე უნდა იყოს დამოკიდებული და არაფერი შინაარსზე, რადგან მხოლოდ ფორმა მოქმედებს მთლიან ადამიანზე, როგორც მთლიანზე, ხოლო შინაარსი მხოლოდ ცალკეულ ძალებზე მოქმედებს. ოსტატის ხელოვნების ნამდვილი საიდუმლო შინაარსის ფორმის განადგურებაშია.
ეს შეხედულებები განვითარდა ქ ადრეული სამუშაორუსი ფორმალისტები (ვ.ბ. შკლოვსკი), რომლებმაც ზოგადად შეცვალეს ცნებები „შინაარსი“ და „ფორმა“ სხვებით - „მასალა“ და „მიღება“. შინაარსობრივად ფორმალისტებმა დაინახეს ექსტრამხატვრული კატეგორია და ამიტომ შეაფასეს ფორმა, როგორც ერთადერთი მატარებელი. მხატვრული სპეციფიკალიტერატურულ ნაწარმოებს მისი შემადგენელი „ტექნიკის“ „ჯამად“ განიხილავს. შკლოვსკიმ თავის სტატიაში "ხელოვნება, როგორც ტექნიკა" გამოაცხადა "მასალის" ადგილმდებარეობა და სიტყვიერი გამოხატვა მხატვრის შემოქმედების მთავარ ამოცანებად.
ამავდროულად, ლიტერატურული ნაწარმოებების ფორმალური მხარისადმი ასეთმა ყურადღებამ დადებითი შედეგიც გამოიღო. ამ სკოლასთან დაახლოებულმა ფორმალისტებმა და ლიტერატურათმცოდნეებმა ღირებული კვლევა მიუძღვნეს მეტყველებისა და ენის სტილისტურ ფორმებს (V.V. Vinogradov), ლექსის ფორმალურ ასპექტებს (V.M. Zhirmunsky, Yu.N. Tynyanov, B.M. Eikhenbaum, B.V. Tomashevsky), სიუჟეტს (V.B. შლოვსკი). ), ზღაპრის სისტემატური აღწერა (V.Ya. Propp). ყველაზე გამოხატული ფორმით, შილერის იდეები შინაარსის განადგურების შესახებ გამოხატულია გამოჩენილი საბჭოთა ფსიქოლოგის L.S. ვიგოტსკის მიერ, რომელიც იმყოფებოდა ფორმალისტების გავლენის ქვეშ.
ი.ა. ბუნინის მოთხრობის "ადვილი სუნთქვის" ანალიზისას ვიგოტსკი ადარებს მოთხრობის ცხოვრებისეულ მასალას, რომელიც, მისი აზრით, არის "ამქვეყნიური ნარჩენები" (უმაღლესი სკოლის მოსწავლე ოლია მეშჩერსკაიას მორალური დაცემის და გარდაცვალების ამბავი). , ამ მასალისთვის მიცემული მხატვრული ფორმით. კომპოზიციის ხელოვნების, ელეგანტური მხატვრული დეტალების შერჩევის წყალობით, რომლის წინააღმდეგაც ოლია აცნობებს გიმნაზიის ხელმძღვანელს მისი დაცემის შესახებ, ჰეროინის მკვლელობის აღწერა ნეიტრალური ლექსიკის გამოყენებით, სიუჟეტის ნამდვილი თემაა. მარტივი სუნთქვაარა ისტორია დაბნეული ცხოვრებაპროვინციის საშუალო სკოლის მოსწავლე. მაშასადამე, ი.ბუნინის ისტორია განთავისუფლების, სიმსუბუქის, განცალკევებისა და ცხოვრების სრულყოფილი გამჭვირვალობის შთაბეჭდილებას ტოვებს. რისი დადგენა შეუძლებელია თავად მოვლენებიდან, რომლებიც მის საფუძველს უდევს. ვიგოტსკიმ ბრწყინვალედ გაამხილა ერთ-ერთის არტისტიზმის საიდუმლო საუკეთესო ნამუშევრები XX საუკუნის რუსული ლიტერატურა
თუმცა, არსებობს მოსაზრება, რომ ამ მოთხრობაში, უკვე ბუნინის მიერ დამუშავებულ ძალიან სასიცოცხლო მასალაში, გარდა „ამქვეყნიური სიმღვრივისა“, არის კიდევ რაღაც - ჰარმონიისა და სილამაზის თემები და სამყაროს სისასტიკე. მათ. სწორედ ამ თემებს გამოყოფს ბუნინი თავისი ნაწარმოების შინაარსში. მსუბუქი სუნთქვის გამოსახულება სიუჟეტში ჰარმონიისა და სილამაზის სიმბოლოდ იქცევა. ჰარმონია და სილამაზე არსებობდა სამყაროში მარადისობიდან და ოლიას სამყაროში მოსვლით ისინი მასში განხორციელდა, მაგრამ მისი სიკვდილის შემდეგ "ეს მსუბუქი სუნთქვა კვლავ გაიფანტა სამყაროში".
მოთხრობის განზოგადებული ფილოსოფიური შინაარსი - ასახვა ჰარმონიასა და სილამაზეზე, მათი დრამატული ბედი მსოფლიოში - ასევე განსახიერებულია ისეთი ფორმის კომპონენტში, როგორიცაა ჟანრი. სასაფლაოსა და ოლიას საფლავის აღწერილობები, ისევე როგორც კლასიკურ ქალბატონ ოლია მეშჩერსკაიას სასაფლაოზე გასეირნება, მოთხრობის სიუჟეტის ჩარჩოებში, თემატურად და ლექსიკურად წააგავს სასაფლაოს ელეგიებს თავისი დამახასიათებელი მახასიათებლებით. ფილოსოფიური მოსაზრებებისიცოცხლისა და სიკვდილის შესახებ და მწუხარების პათოსის შესახებ. ასე რომ განზოგადება ფილოსოფიური შინაარსი„მარტივი სუნთქვა“ შეესაბამება მოთხრობის ჟანრულ ფორმას ელეგიის თავისებურებებით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ფორმა აქ არ ანგრევს შინაარსს, არამედ ამჟღავნებს მის შინაარსს.
ხელოვნების ისტორიაში ასევე არსებობს შინაგანი ფორმის ცნება, რომელიც გერმანელი ფილოსოფოსის ვ. ჰუმბოლდტის შემდეგ შეიმუშავეს რუსმა ფილოლოგებმა ა.ა. ხელოვნების ნაწარმოებში პოტებნიას გაგებით, შინაგანი ფორმის არეალი მოიცავს მოვლენებს, პერსონაჟებს, სურათებს ტერმინის ვიწრო გაგებით, რაც მიუთითებს ნაწარმოების შინაარსზე. შინაგანი ფორმის სისრულე იძლევა ისტორიულ პერსპექტივას ნაწარმოების შინაარსის, ანუ მხატვრული იდეის განვითარებისთვის. უკანასკნელი ცხოვრობსსაუკუნეების განმავლობაში, რაც მკითხველთა თითოეულ თაობას საკუთარი ტიპის ინტერპრეტაციას აძლევდა. ამის მაგალითია სხვადასხვა თაობის და იდეოლოგიური მიმდინარეობის წარმომადგენლების რეაქცია რუსულ კრიტიკაში ლიტერატურული ნაწარმოებების გმირების გამოსახულებებზე. მაგალითად, ბელინსკისთვის ტატიანა ლარინა მაღალი მხატვრული იდეალია, პისარევისთვის კი მუსლინ ახალგაზრდა ქალბატონი. კრიტიკოსის აზრით, " სუფთა ხელოვნება"A.V. Druzhinina, Oblomov არის რუსი ხალხის საუკეთესო თვისებების მატარებელი და მხარდამჭერის აღქმაში" რეალური კრიტიკადობროლიუბოვი, რომელმაც უპირველეს ყოვლისა ლიტერატურაში დაინახა მისი სოციალური მახასიათებელი, ეს გმირი კიდევ ერთი "ზედმეტი ადამიანია".
შინაარსი და ფორმის კომპონენტები.
„თემა“ - რა არის ნაწარმოების საფუძველი, რეალობის ამა თუ იმ მხარის გააზრების, დამუშავების საგანი, მასში განსახიერება, ადამიანების ან მოვლენების გამოსახულების კონცეპტუალური შინაარსი.
"პერსონაჟი" - ბერძ. ანაბეჭდი, ნიშანი, განმასხვავებელი თვისება. ეს არის ინდივიდუალური თვისებების ერთობლიობა: სოციალური, ისტორიული, ეროვნული, ფსიქოლოგიური.
ტერმინი „პერსონაჟი“ უკვე არისტოტელეს პოეტიკაშია. მაგრამ ლიტერატურაში პერსონაჟის სტრუქტურა დამოკიდებულია კულტურის განვითარების კონკრეტულ საფეხურზე. უძველესი ლიტერატურავინაობა ჯერ არ იცის. პიროვნება ჩნდება ქრისტიანობასთან ერთად, როდესაც ჩნდება ადამიანის შინაგანი პასუხისმგებლობა მის ქმედებებზეც. მაგრამ მსოფლიოში ადამიანი უმნიშვნელო ადგილს იკავებს, მისი ღირებულება იზომება მისი რელიგიური რწმენის სიმტკიცით და ვასალისადმი ერთგულებით.
რენესანსში ადამიანი იკავებს ღმერთის ადგილს სამყაროს სურათის ცენტრში. ფ. რაბელეს, ვ. შექსპირის, მ. დე სერვანტესის გმირების გმირები ატარებენ მრავალფეროვან ადამიანურ თვისებებს - უკიდურესი სიმცირიდან უკიდურეს კეთილშობილებამდე.
კლასიკოსები, რენესანსის მწერლებისგან განსხვავებით, პერსონაჟებს წარმოადგენდნენ ნაკლებად მრავალმხრივად, ხედავდნენ პიროვნების ღირებულებას საზოგადოების სამსახურში.
რომანტიზმში, პირიქით, ყალიბდება წარმოდგენა გმირსა და საზოგადოებას შორის არსებულ წინააღმდეგობებზე, რომელიც არ ესმის და განდევნის მას.
რეალიზმში სოციალურ გარემოზე, ისტორიულ გარემოებებზე და ბიოლოგიურ ფაქტორებზე დამოკიდებულება ხდება პერსონაჟის ასახვის გადამწყვეტი წინაპირობა.
მოდერნისტი მწერლების უარი დეტერმინიზმზე და ჭეშმარიტი რეალობის ძიებაზე, რომელიც დაფარული იყო სამყაროს ზედაპირული ხედვისგან, მოჰყვა ფუნდამენტურად განსხვავებულ "გმირების ქცევის პირობითობას, რომელსაც ამოძრავებს ზეგრძნობადი ძალები ან ფესვები არაცნობიერში".
მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში. პერსონაჟები ფართოდ არის წარმოდგენილი სხვადასხვა პერსონაჟებით, თავისებური და უჩვეულო. სოციალური გარემოდან გამოვარდნილი გმირები, რომელშიც ისინი ჩამოყალიბდნენ, მ.გორკის პროზისა და დრამატურგიის გმირები (კონოვალოვი, ფომა გორდეევი, კლიმ სამგინი), ფილოსოფოსები ხალხიდან ა.პლატონოვის შემოქმედებიდან, „ფრიკები“ ვ. შუკშინი დიდ მხატვრულ აღმოჩენად იქცა.
პრობლემა არის შინაარსის ზოგიერთი ასპექტის ხაზგასმა; ლიტერატურულ ნაწარმოებში დასმული კითხვა.
იდეა არის განზოგადებული, ემოციური, ხატოვანი აზრი, რომელიც საფუძვლად უდევს ლიტერატურულ ნაწარმოებს და ეკუთვნის ავტორის სუბიექტურობის სფეროს. მხატვრული იდეოლოგია განსხვავდება ტენდენციურობისგან. ბოლო სიტყვა გამოიყენება ორი მნიშვნელობით.
ტენდენციურობა არის საკუთარი იდეების ვნებიანი, ხაზგასმული გამოხატვა ხელოვანის მიერ, რომელიც ღრმად არის დარწმუნებული მათში. თუმცა, გამოსახულების გარეშე იდეა იქცევა ტენდენციად, რომელიც არის ჟურნალისტიკის სფერო და არა მხატვრული ლიტერატურა.
ლიტერატურული ნაწარმოების ფორმალური კომპონენტებია სტილი, ჟანრი, კომპოზიცია, მხატვრული მეტყველება, რიტმი; შინაარსობრივ-ფორმალური - სიუჟეტი და სიუჟეტი, კონფლიქტი.
ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსისა და ფორმის ერთდროული ანალიზის მომხრეები (V.V. Kozhinov) დარწმუნებულნი არიან, რომ ნაწარმოების ფორმის შესწავლა შესაძლებელია მხოლოდ როგორც სრულიად შინაარსიანი ფორმით, ხოლო შინაარსი - მხოლოდ როგორც მხატვრულად ჩამოყალიბებული შინაარსი.
ძირითადად, თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკას ახასიათებს ნაწარმოების კლასიკური დაყოფისგან „შინაარსად“ და „ფორმად“ ფუნდამენტური გადახვევა და ლიტერატურული ნაწარმოების მთლიანობისა და შინაგანი ერთიანობის შესწავლა.
ერთი შეხედვითაც კი ცხადია, რომ ხელოვნების ნიმუში შედგება გარკვეული მხარეებისგან, ელემენტებისაგან, ასპექტებისგან და ა.შ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მას აქვს რთული შიდა შემადგენლობა. ამავდროულად, ნაწარმოების ცალკეული ნაწილები იმდენად მჭიდროდ არის დაკავშირებული და გაერთიანებული ერთმანეთთან, რომ ეს იძლევა ნაწარმოების მეტაფორულად ცოცხალ ორგანიზმთან შედარების საფუძველს. ნაწარმოების კომპოზიცია ხასიათდება, შესაბამისად, არა მხოლოდ სირთულით, არამედ წესრიგითაც. ხელოვნების ნიმუში არის კომპლექსურად ორგანიზებული მთლიანობა; ამ აშკარა ფაქტის გაცნობიერებიდან გამომდინარეობს ცოდნის საჭიროება შიდა სტრუქტურამუშაობა, ანუ მისი ცალკეული კომპონენტების გამოყოფა და მათ შორის კავშირების რეალიზება. ამგვარი დამოკიდებულების უარყოფას აუცილებლად მივყავართ ემპირიზმამდე და დაუსაბუთებელ განსჯამდე ნაწარმოების შესახებ, სრულ თვითნებობამდე მის განხილვაში და საბოლოოდ აუარესებს ჩვენს გაგებას მხატვრული მთლიანობის შესახებ, ტოვებს მას პირველადი მკითხველის აღქმის დონეზე.
თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში ნაწარმოების სტრუქტურის ჩამოყალიბების ორი ძირითადი მიმართულებაა. პირველი გამომდინარეობს პროდუქტში რიგი ფენების, ან დონის შერჩევით, ისევე როგორც ლინგვისტიკაში. ცალკე განცხადებაშეიძლება განვასხვავოთ ფონეტიკური, მორფოლოგიური, ლექსიკური, სინტაქსური დონე. ამავდროულად, სხვადასხვა მკვლევარი არათანაბრად წარმოუდგენია როგორც დონეების სიმრავლეს, ასევე მათი ურთიერთობების ბუნებას. ასე რომ, მ.მ. ბახტინი ნაწარმოებში ხედავს, უპირველეს ყოვლისა, ორ დონეს - „ნაკვეთი“ და „ნაკვეთი“, გამოსახულ სამყაროს და თავად გამოსახულების სამყაროს, ავტორის რეალობას და გმირის რეალობას*. მმ. ჰირშმანი გვთავაზობს უფრო რთულ, ძირითადად სამ დონის სტრუქტურას: რიტმი, სიუჟეტი, გმირი; გარდა ამისა, ნაწარმოების სუბიექტ-ობიექტის ორგანიზაცია „ვერტიკალურად“ გასდევს ამ დონეებს, რაც საბოლოო ჯამში ქმნის არა წრფივ სტრუქტურას, არამედ ბადეს, რომელიც ზედმეტად დევს ხელოვნების ნიმუშზე**. არსებობს ხელოვნების ნაწარმოების სხვა მოდელები, რომლებიც წარმოადგენენ მას რიგი დონის, ნაჭრების სახით.
___________________
* ბახტინ მ.მ.ვერბალური შემოქმედების ესთეტიკა. მ., 1979. S. 7–181.
** გირშმან მ.მ.ლიტერატურული ნაწარმოების სტილი // ლიტერატურული სტილის თეორია. სწავლის თანამედროვე ასპექტები. მ., 1982. S. 257-300.
ცხადია, დონეების განაწილების სუბიექტურობა და თვითნებობა ამ ცნებების საერთო ნაკლად შეიძლება ჩაითვალოს. უფრო მეტიც, მცდელობა ჯერ არ ყოფილა დასაბუთებადონეებად დაყოფა ზოგიერთი ზოგადი მოსაზრებებითა და პრინციპებით. მეორე სისუსტე მომდინარეობს პირველიდან და მდგომარეობს იმაში, რომ დონეების მიხედვით დაყოფა არ მოიცავს ნაწარმოების ელემენტების მთელ სიმდიდრეს, არ იძლევა ამომწურავ წარმოდგენას თუნდაც მის კომპოზიციაზე. და ბოლოს, დონეები ფუნდამენტურად თანაბარი უნდა იყოს, წინააღმდეგ შემთხვევაში სტრუქტურირების პრინციპი კარგავს თავის მნიშვნელობას და ეს ადვილად იწვევს ხელოვნების ნაწარმოების გარკვეული ბირთვის ცნების დაკარგვას, მის ელემენტებს რეალურ მთლიანობასთან აკავშირებს; დონეებსა და ელემენტებს შორის კავშირები უფრო სუსტია, ვიდრე სინამდვილეშია. აქვე უნდა აღვნიშნოთ ის ფაქტიც, რომ „დონის“ მიდგომა ძალიან ცუდად ითვალისწინებს ნაწარმოების მთელი რიგი კომპონენტების ხარისხის ფუნდამენტურ განსხვავებას: მაგალითად, ცხადია, რომ მხატვრული იდეა და მხატვრული დეტალი არის ფენომენი. ფუნდამენტურად განსხვავებული ბუნება.
მეორე მიდგომა ხელოვნების ნაწარმოების სტრუქტურისადმი იღებს ისეთ ზოგად კატეგორიებს, როგორიცაა შინაარსი და ფორმა, როგორც მისი ძირითადი დაყოფა. ყველაზე სრული და დასაბუთებული სახით ეს მიდგომა წარმოდგენილია გ.ნ. პოსპელოვა*. ამ მეთოდოლოგიურ ტენდენციას გაცილებით ნაკლები ნაკლი აქვს, ვიდრე ზემოთ განხილულს, ის ბევრად შეესაბამება ნაწარმოების რეალურ სტრუქტურას და ბევრად უფრო გამართლებულია ფილოსოფიისა და მეთოდოლოგიის თვალსაზრისით.
___________________
* იხილეთ მაგ.: პოსპელოვი გ.ნ.ლიტერატურული სტილის პრობლემები. მ., 1970. S. 31–90.
მხატვრულ მთლიანობაში შინაარსისა და ფორმის განაწილების ფილოსოფიური დასაბუთებით დავიწყებთ. შინაარსისა და ფორმის კატეგორიები, რომლებიც შესანიშნავად განვითარდა ჰეგელის სისტემაში, გახდა დიალექტიკის მნიშვნელოვანი კატეგორიები და არაერთხელ წარმატებით იქნა გამოყენებული სხვადასხვა რთული ობიექტების ანალიზში. ამ კატეგორიების გამოყენება ესთეტიკასა და ლიტერატურულ კრიტიკაში ასევე ქმნის ხანგრძლივ და ნაყოფიერ ტრადიციას. მაშასადამე, არაფერი გვიშლის ხელს, გამოვიყენოთ ფილოსოფიური ცნებები, რომლებმაც ასე კარგად დაამტკიცეს თავი ლიტერატურული ნაწარმოების ანალიზში; უფრო მეტიც, მეთოდოლოგიის თვალსაზრისით, ეს მხოლოდ ლოგიკური და ბუნებრივი იქნება. მაგრამ ასევე არსებობს სპეციალური მიზეზები, რათა დაიწყოს ხელოვნების ნაწარმოების დაყოფა მასში შინაარსისა და ფორმის განაწილებით. ხელოვნების ნაწარმოები არ არის ბუნებრივი ფენომენი, არამედ კულტურული, რაც ნიშნავს, რომ იგი ეფუძნება სულიერ პრინციპს, რომელიც არსებობისთვის და აღქმისთვის აუცილებლად უნდა შეიძინოს რაიმე მატერიალური განსახიერება, სისტემაში არსებობის გზა. მატერიალური ნიშნები. აქედან გამომდინარეობს ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის საზღვრების განსაზღვრის ბუნებრიობა: სულიერი პრინციპი შინაარსია, ხოლო მისი მატერიალური განსახიერება ფორმა.
ჩვენ შეგვიძლია განვსაზღვროთ ლიტერატურული ნაწარმოების შინაარსი, როგორც მისი არსი, სულიერი არსება და ფორმა, როგორც ამ შინაარსის არსებობის გზა. შინაარსი, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, არის მწერლის „განცხადება“ სამყაროს შესახებ, გარკვეული ემოციური და გონებრივი რეაქცია რეალობის გარკვეულ მოვლენებზე. ფორმა არის საშუალებებისა და მეთოდების სისტემა, რომელშიც ეს რეაქცია პოულობს გამოხატვას, განსახიერებას. გარკვეულწილად გამარტივებით, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შინაარსი არის რა რამწერალმა თქვა თავისი ნამუშევრებით და ფორმით - Როგორმან ეს შეძლო.
ხელოვნების ნაწარმოების ფორმას ორი ძირითადი ფუნქცია აქვს. პირველი ხორციელდება მხატვრულ მთლიანობაში, ამიტომ შეიძლება ეწოდოს შინაგანი: ეს არის შინაარსის გამოხატვის ფუნქცია. მეორე ფუნქცია ნაწარმოების ზემოქმედებაში გვხვდება მკითხველზე, ამიტომ მას შეიძლება ეწოდოს გარეგანი (ნაწარმოებთან მიმართებაში). ის მდგომარეობს იმაში, რომ ფორმა ახდენს მკითხველზე ესთეტიკურ ზემოქმედებას, რადგან ეს არის ფორმა, რომელიც მოქმედებს როგორც ხელოვნების ნაწარმოების ესთეტიკური თვისებების მატარებელი. შინაარსი არ შეიძლება იყოს ლამაზი ან მახინჯი მკაცრი, ესთეტიკური გაგებით - ეს არის თვისებები, რომლებიც წარმოიქმნება ექსკლუზიურად ფორმის დონეზე.
ფორმის ფუნქციების შესახებ ნათქვამიდან ირკვევა, რომ კონვენციურობის საკითხი, რომელიც ასე მნიშვნელოვანია ხელოვნების ნაწარმოებისთვის, სხვაგვარად წყდება შინაარსთან და ფორმასთან მიმართებაში. თუ პირველ ნაწილში ვთქვით, რომ ხელოვნების ნიმუში ზოგადად კონვენციაა პირველ რეალობასთან შედარებით, მაშინ ამ კონვენციის ზომა განსხვავებულია ფორმისა და შინაარსის მიხედვით. ხელოვნების ნაწარმოების ფარგლებშიშინაარსი უპირობოა, მასთან დაკავშირებით შეუძლებელია დაისვას კითხვა "რატომ არსებობს?" პირველადი რეალობის ფენომენების მსგავსად, ქ ხელოვნების სამყაროშინაარსი არსებობს ყოველგვარი პირობების გარეშე, როგორც უცვლელი მოცემულობა. არც შეიძლება იყოს პირობითად ფანტაზიური, თვითნებური ნიშანი, რომელშიც არაფერი იგულისხმება; მკაცრი გაგებით, შინაარსის გამოგონება შეუძლებელია - ის უშუალოდ ნაწარმოებში მოდის პირველადი რეალობიდან (ადამიანის სოციალური არსებიდან თუ ავტორის ცნობიერებიდან). პირიქით, ფორმა შეიძლება იყოს თვითნებურად ფანტასტიკური და პირობითად დაუჯერებელი, რადგან რაღაც იგულისხმება ფორმის პირობითობაში; ის არსებობს „რაღაცისთვის“ - შინაარსის განსახიერება. ამრიგად, შჩედრინის ქალაქი ფულოვი არის ავტორის წმინდა ფანტაზიის ქმნილება, ის პირობითია, რადგან ის არასოდეს არსებობდა სინამდვილეში, მაგრამ ავტოკრატიული რუსეთი, რომელიც გახდა "ქალაქის ისტორიის" საგანი და განასახიერებს ქალაქის სურათს. ფულოვის შესახებ, არ არის კონვენცია ან ფიქცია.
მოდით აღვნიშნოთ, რომ შინაარსსა და ფორმას შორის პირობითობის ხარისხის განსხვავება იძლევა ნათელ კრიტერიუმებს ნაწარმოების ამა თუ იმ კონკრეტული ელემენტის ფორმასა თუ შინაარსზე მიკუთვნებისთვის - ეს შენიშვნა არაერთხელ გამოდგება.
თანამედროვე მეცნიერება გამოდის შინაარსის პრიმატიდან ფორმაზე. რაც შეეხება მხატვრულ ნაწარმოებს, ეს ეხება როგორც შემოქმედებით პროცესს (მწერალი ეძებს შესაბამის ფორმას, თუმცა ბუნდოვან, მაგრამ უკვე არსებული შინაარსი, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში პირიქით - ის ჯერ არ ქმნის "მზა ფორმას", შემდეგ კი მასში ასხამს გარკვეულ შინაარსს) და როგორც ასეთი სამუშაოსთვის (შინაარსის თავისებურებები განსაზღვრავს და გვიხსნის მის სპეციფიკას. ფორმა, მაგრამ არა პირიქით). თუმცა, in გარკვეული გაგებით, კერძოდ, აღმქმელ ცნობიერებასთან მიმართებაში პირველადია ფორმა, ხოლო შინაარსი მეორეხარისხოვანი. ვინაიდან სენსორული აღქმა ყოველთვის წინ უსწრებს ემოციურ რეაქციას და, უფრო მეტიც, საგნის რაციონალურ გააზრებას, უფრო მეტიც, ის ემსახურება მათ საფუძველს და საფუძველს, ჩვენ ნაწარმოებში აღვიქვამთ ჯერ მის ფორმას და მხოლოდ ამის შემდეგ და მხოლოდ მისი მეშვეობით - შესაბამისი მხატვრული შინაარსი.
აქედან, სხვათა შორის, გამომდინარეობს, რომ ნაწარმოების ანალიზის მოძრაობას - შინაარსიდან ფორმაში თუ პირიქით - ფუნდამენტური მნიშვნელობა არ აქვს. ნებისმიერ მიდგომას აქვს თავისი გამართლება: პირველი შინაარსის განმსაზღვრელ ხასიათშია ფორმასთან მიმართებაში, მეორე - მკითხველის აღქმის შაბლონებში. კარგად თქვა ამ ა.ს. ბუშმინი: ”სულაც არ არის საჭირო... კვლევის დაწყება შიგთავსიდან, რომელსაც ხელმძღვანელობს მხოლოდ ერთი აზრი, რომ შინაარსი განსაზღვრავს ფორმას და ამის სხვა, უფრო კონკრეტული მიზეზების გარეშე. იმავდროულად, ხელოვნების ნაწარმოების განხილვის სწორედ ეს თანმიმდევრობა გადაიქცა ყველასთვის იძულებით, აჟიტირებულ, მოსაწყენ სქემად, რაც ფართოდ გავრცელდა სასკოლო სწავლებაში, სახელმძღვანელოებში და სამეცნიერო ლიტერატურულ ნაწარმოებებში. ლიტერატურის თეორიის სწორი ზოგადი დებულების დოგმატური გადატანა თხზულებათა კონკრეტული შესწავლის მეთოდოლოგიაზე მოსაწყენ ნიმუშს წარმოშობს. ამას დავამატოთ, რომ, რა თქმა უნდა, საპირისპირო ნიმუში არ იქნება უკეთესი - ყოველთვის სავალდებულოა ანალიზის დაწყება ფორმიდან. აქ ყველაფერი დამოკიდებულია კონკრეტული სიტუაციადა კონკრეტული ამოცანები.
___________________
* ბუშმინ ა.ს.ლიტერატურის მეცნიერება. M., 1980. S. 123–124.
ყოველივე ზემოთქმულიდან, ნათელი დასკვნა გვაფიქრებინებს, რომ ფორმაც და შინაარსიც ერთნაირად მნიშვნელოვანია ხელოვნების ნაწარმოებში. ამ პოზიციას ადასტურებს ლიტერატურისა და ლიტერატურული კრიტიკის განვითარების გამოცდილებაც. შინაარსის მნიშვნელობის დაკნინება ან მისი სრული იგნორირება იწვევს ლიტერატურულ კრიტიკას ფორმალიზმამდე, უაზრო აბსტრაქტულ კონსტრუქციებამდე, იწვევს ხელოვნების სოციალური ბუნების დავიწყებას, ხოლო მხატვრულ პრაქტიკაში, ასეთი კონცეფციით ხელმძღვანელობით, გადადის ესთეტიზმსა და ელიტიზმში. თუმცა, არანაკლებ უარყოფითი შედეგებიასევე უგულებელყოფს ხელოვნების ფორმას, როგორც რაღაც მეორეხარისხოვანს და, არსებითად, არჩევითს. ასეთი მიდგომა რეალურად ანგრევს ნაწარმოებს, როგორც ხელოვნების ფენომენს, გვაიძულებს მასში დავინახოთ მხოლოდ ესა თუ ის იდეოლოგიური და არა იდეოლოგიური და ესთეტიკური ფენომენი. შემოქმედებით პრაქტიკაში, რომელსაც არ სურს გაითვალისწინოს ხელოვნების უზარმაზარ მნიშვნელობას, აუცილებლად ჩნდება ბრტყელი ილუსტრაციულობა, პრიმიტიულობა, "სწორი", მაგრამ ემოციურად გამოუცდელი დეკლარაციები "შესაბამისი", მაგრამ მხატვრულად შეუსწავლელი თემის შესახებ.
ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის ხაზგასმით, ჩვენ მას ვადარებთ ნებისმიერ სხვა კომპლექსურად ორგანიზებულ მთლიანობას. თუმცა, ხელოვნების ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის ურთიერთობას თავისი სპეციფიკა აქვს. ვნახოთ, რისგან შედგება.
უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია მტკიცედ გვესმოდეს, რომ შინაარსსა და ფორმას შორის ურთიერთობა არ არის სივრცითი, არამედ სტრუქტურული ურთიერთობა. ფორმა არ არის გარსი, რომლის ამოღებაც შესაძლებელია თხილის ბირთვის გასახსნელად - შინაარსი. თუ ავიღებთ მხატვრულ ნაწარმოებს, მაშინ უძლურნი ვიქნებით „თითით ვაჩვენოთ“: აქ არის ფორმა, მაგრამ შინაარსი. სივრცობრივად ისინი შერწყმული და განუყოფელია; ეს ერთიანობა ლიტერატურული ტექსტის ნებისმიერ „პუნქტში“ შეიმჩნევა და ჩანს. მაგალითად ავიღოთ ის ეპიზოდი დოსტოევსკის რომანიდან „ძმები კარამაზოვები“, სადაც ალიოშა, ივანეს კითხვაზე, რა უყოს მიწათმფლობელს, რომელიც ბავშვს ძაღლებით ატყუებდა, პასუხობს: „ესროლეთ!“. რა არის ეს "სროლა!" შინაარსი თუ ფორმა? რა თქმა უნდა, ორივე ერთობაშია, შერწყმაში. ერთის მხრივ, ეს არის მეტყველების ნაწილი, ნაწარმოების სიტყვიერი ფორმა; ალიოშას შენიშვნას გარკვეული ადგილი უჭირავს ნაწარმოების კომპოზიციურ ფორმაში. ეს ფორმალური პუნქტებია. მეორე მხრივ, ეს „გასროლა“ არის გმირის ხასიათის შემადგენელი ნაწილი, ანუ ნაწარმოების თემატური საფუძველი; რეპლიკა გამოხატავს პერსონაჟებისა და ავტორის მორალური და ფილოსოფიური ძიების ერთ-ერთ შემობრუნებას და, რა თქმა უნდა, ნაწარმოების იდეოლოგიური და ემოციური სამყაროს არსებითი ასპექტია - ეს მნიშვნელოვანი მომენტებია. ასე რომ, ერთი სიტყვით, ფუნდამენტურად განუყოფელ სივრცულ კომპონენტებად, ჩვენ დავინახეთ შინაარსი და ფორმა მათ ერთობაში. ანალოგიური სიტუაციაა მთლიანად ხელოვნების ნაწარმოებთან დაკავშირებით.
მეორე, რაც უნდა აღინიშნოს, არის განსაკუთრებული კავშირი ფორმასა და შინაარსს შორის მხატვრულ მთლიანობაში. იუ.ნ. ტინიანოვი, ურთიერთობები მყარდება მხატვრულ ფორმასა და მხატვრულ შინაარსს შორის, განსხვავებით „ღვინისა და მინის“ (მინა, როგორც ფორმა, ღვინო, როგორც შინაარსი), ანუ თავისუფალი თავსებადობის და თანაბრად თავისუფალი განცალკევების ურთიერთობებისაგან. მხატვრულ ნაწარმოებში შინაარსი არ არის გულგრილი იმ კონკრეტული ფორმის მიმართ, რომელშიც ის არის განსახიერებული და პირიქით. ღვინო ღვინოდ დარჩება, ჩავასხამთ ჭიქაში, თასში, თეფშში და ა.შ.; შინაარსი ინდიფერენტულია ფორმის მიმართ. ანალოგიურად, რძე, წყალი, ნავთი შეიძლება დაასხით ჭიქაში, სადაც ღვინო იყო - ფორმა "გულგრილია" შინაარსის მიმართ, რომელიც მას ავსებს. ასე არ არის ხელოვნების ნაწარმოებში. იქ ფორმალური და არსებითი პრინციპების კავშირი უმაღლეს ხარისხს აღწევს. ყველაზე უკეთ, ალბათ, ეს გამოიხატება შემდეგ კანონზომიერებაში: ფორმის ნებისმიერი ცვლილება, თუნდაც ერთი შეხედვით მცირე და კერძო, გარდაუვალია და მაშინვე იწვევს შინაარსის ცვლილებას. ცდილობდნენ გაერკვიათ, მაგალითად, ისეთი ფორმალური ელემენტის შინაარსი, როგორიც არის პოეტური მეტრი, ვერტიფიკატორებმა ჩაატარეს ექსპერიმენტი: მათ „შეცვალეს“ „ევგენი ონეგინის“ პირველი თავის პირველი სტრიქონები იამბურიდან ქორეულში. აღმოჩნდა ეს:
ბიძა ყველაზე პატიოსანი წესები,
ხუმრობით ავად არ იყო,
მაიძულა საკუთარი თავის პატივისცემა
უკეთესი ვერ მოიფიქრა.
სემანტიკური მნიშვნელობა, როგორც ვხედავთ, პრაქტიკულად იგივე დარჩა, ცვლილებები თითქოს მხოლოდ ფორმას ეხებოდა. მაგრამ შეუიარაღებელი თვალითაც ჩანს, რომ შეიცვალა შინაარსის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტი – ემოციური ტონი, პასაჟის განწყობა. ეპიკურ-ნარატივიდან გადაიქცა სათამაშო-ზედაპირულში. და თუ წარმოვიდგენთ, რომ მთელი „ევგენი ონეგინი“ ქორეაშია დაწერილი? მაგრამ ასეთი რამ წარმოუდგენელია, რადგან ამ შემთხვევაში ნამუშევარი უბრალოდ ნადგურდება.
რა თქმა უნდა, ფორმაზე ასეთი ექსპერიმენტი უნიკალური შემთხვევაა. თუმცა, ნაწარმოების შესწავლისას, ჩვენ ხშირად, სრულიად არ ვიცით ამის შესახებ, ვაკეთებთ მსგავს „ექსპერიმენტებს“ - ფორმის სტრუქტურის უშუალოდ შეცვლის გარეშე, მაგრამ მხოლოდ მისი ამა თუ იმ თვისების გათვალისწინების გარეშე. ასე რომ, სწავლა გოგოლის " მკვდარი სულები"ძირითადად ჩიჩიკოვი, მიწის მესაკუთრეები და ბიუროკრატიისა და გლეხობის "ინდივიდუალური წარმომადგენლები", ჩვენ ვსწავლობთ ლექსის "მოსახლეობის" თითქმის მეათედს, უგულებელვყოფთ იმ "მეორადი" გმირების მასას, რომლებიც უბრალოდ გოგოლში არ არიან მეორეხარისხოვანი, მაგრამ თავისთავად საინტერესოა მისთვის ისევე, როგორც ჩიჩიკოვი ან მანილოვი. ასეთი „ფორმის ექსპერიმენტის“ შედეგად, ნაწარმოების ჩვენი გაგება, ანუ მისი შინაარსი, მნიშვნელოვნად დამახინჯებულია: გოგოლი ხომ არ იყო დაინტერესებული ისტორიით. ცალკეული ადამიანები, მაგრამ ეროვნული ცხოვრების გზა, მან შექმნა არა „გამოსახულებების გალერეა“, არამედ სამყაროს გამოსახულება, „ცხოვრების გზა“.
კიდევ ერთი მსგავსი მაგალითი. ჩეხოვის მოთხრობის „პატარძლის“ შესწავლისას საკმაოდ ძლიერი ტრადიცია ჩამოყალიბდა, რომ ეს ამბავი უპირობოდ ოპტიმისტურად მიიჩნიონ, თუნდაც „გაზაფხული და ბრავურად“*. ვ.ბ. კატაევი, აანალიზებს ამ ინტერპრეტაციას, აღნიშნავს, რომ იგი ემყარება "არასრულად წაკითხვას" - ეს არ არის გათვალისწინებული. ბოლო ფრაზასიუჟეტი მთლიანად: "ნადია... მხიარული, ბედნიერი, დატოვა ქალაქი, როგორც მას სჯეროდა, სამუდამოდ." „ამ „ის ინტერპრეტაცია, როგორც მე მეგონა“, წერს ვ.ბ. კატაევი, - ძალიან ნათლად ავლენს ჩეხოვის შემოქმედების კვლევით მიდგომებში განსხვავებას. ზოგიერთი მკვლევარი ურჩევნია, „პატარძლის“ მნიშვნელობის ინტერპრეტაციით, ეს შესავალი წინადადება ისე განიხილოს, თითქოს ის არ არსებობს“**.
___________________
* ერმილოვი V.A.ა.პ. ჩეხოვი. M., 1959. S. 395.
** კატაევი ვ.ბ.ჩეხოვის პროზა: ინტერპრეტაციის პრობლემები. M, 1979. S. 310.
ეს არის "არაცნობიერი ექსპერიმენტი", რომელიც ზემოთ იყო განხილული. ფორმის სტრუქტურა „ოდნავ“ დამახინჯებულია - და შედეგები შინაარსობრივ სფეროში არ ელოდება. არსებობს ჩეხოვის შემოქმედების „უპირობო ოპტიმიზმის კონცეფცია“, ბრავურა ბოლო წლებშიროდესაც სინამდვილეში ის წარმოადგენს „დელიკატურ ბალანსს ჭეშმარიტად ოპტიმისტურ იმედებსა და თავშეკავებულ სიფხიზლეს შორის სწორედ იმ ადამიანების იმპულსების მიმართ, რომელთა შესახებაც ჩეხოვმა იცოდა და თქვა ამდენი მწარე სიმართლე“.
შინაარსისა და ფორმის ურთიერთობაში, მხატვრულ ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის სტრუქტურაში ვლინდება გარკვეული პრინციპი, კანონზომიერება. ო კონკრეტული ხასიათიამ კანონზომიერებას დეტალურად განვიხილავთ სექციაში „ხელოვნების ნაწარმოების ყოვლისმომცველი განხილვა“.
ამასობაში ჩვენ აღვნიშნავთ მხოლოდ ერთ მეთოდოლოგიურ წესს: ნაწარმოების შინაარსის ზუსტი და სრულყოფილად გააზრებისთვის, აბსოლუტურად აუცილებელია დიდი ყურადღებამის ფორმამდე, მის უმცირეს თვისებებამდე. მხატვრული ნაწარმოების სახით არ არსებობს შინაარსის მიმართ გულგრილი „წვრილმანები“; ცნობილი გამოთქმის თანახმად, „ხელოვნება იწყება იქ, სადაც „ცოტა“ იწყება.
მხატვრულ ნაწარმოებში შინაარსისა და ფორმის ურთიერთმიმართების სპეციფიკამ წარმოშვა სპეციალური ვადა, სპეციალურად შექმნილი, რათა ასახავდეს უწყვეტობას, ამ მხარეების შერწყმას ერთიანი მხატვრული მთლიანობის - ტერმინი „მნიშვნელოვანი ფორმა“. ზე ამ კონცეფციასარის მინიმუმ ორი ასპექტი. ონტოლოგიური ასპექტი ადასტურებს ცარიელი ფორმის ან ჩამოუყალიბებელი შინაარსის არსებობის შეუძლებლობას; ლოგიკაში ასეთ ცნებებს კორელაციური ეწოდება: ჩვენ არ შეგვიძლია ვიფიქროთ ერთ-ერთზე, მეორეზე ერთდროულად ფიქრის გარეშე. გარკვეულწილად გამარტივებული ანალოგია შეიძლება იყოს ურთიერთობა "მარჯვენა" და "მარცხენა" ცნებებს შორის - თუ არის ერთი, მაშინ მეორე აუცილებლად არსებობს. თუმცა, ხელოვნების ნიმუშებისთვის უფრო მნიშვნელოვანია „სუბსტანციური ფორმის“ ცნების კიდევ ერთი, აქსიოლოგიური (შეფასებითი) ასპექტი: ამ შემთხვევაში ვგულისხმობთ ფორმის რეგულარულ შესაბამისობას შინაარსთან.
მნიშვნელოვანი ფორმის ძალიან ღრმა და მრავალი თვალსაზრისით ნაყოფიერი კონცეფცია განვითარდა გ.დ. გაჩევა და ვ.ვ. კოჟინოვი "შინაარსი ლიტერატურული ფორმები". ავტორების აზრით, ნებისმიერი ხელოვნების ფორმაჭამე<…>სხვა არაფერი, თუ არა გამაგრებული, ობიექტური მხატვრული შინაარსი. ნებისმიერი საკუთრება, ლიტერატურული ნაწარმოების ნებისმიერი ელემენტი, რომელსაც ჩვენ ახლა აღვიქვამთ, როგორც „სუფთა ფორმალურად“, ოდესღაც იყო. პირდაპირაზრიანი." ფორმის ეს სიმდიდრე არასოდეს ქრება, მას ნამდვილად აღიქვამს მკითხველი: „ნაწარმოების მითითებით ჩვენ როგორღაც საკუთარ თავში ვითვისებთ“ ფორმალური ელემენტების სიმდიდრეს, მათ, ასე ვთქვათ, „პირველ შინაარსს“. „ეს არის შინაარსის, გარკვეულის საკითხი გრძნობა,და სულაც არა ფორმის უაზრო, უაზრო ობიექტურობაზე. ფორმის ყველაზე ზედაპირული თვისებები სხვა არაფერია, თუ არა ფორმად ქცეული განსაკუთრებული სახის შინაარსი.
___________________
* გაჩევი გ.დ., კოჟინოვი ვ.ვ.ლიტერატურული ფორმების შინაარსი // ლიტერატურის თეორია. ისტორიული გაშუქების ძირითადი პრობლემები. მ., 1964. წიგნი. 2. გვ 18–19.
თუმცა, რაც არ უნდა აზრიანი იყოს ესა თუ ის ფორმალური ელემენტი, რაც არ უნდა მჭიდრო კავშირი იყოს შინაარსსა და ფორმას შორის, ეს კავშირი იდენტობაში არ იქცევა. შინაარსი და ფორმა არ არის ერთი და იგივე, ისინი განსხვავებულია, გამოიყოფა მხატვრული მთლიანობის მხარეთა აბსტრაქციისა და ანალიზის პროცესში. Მათ აქვთ სხვადასხვა ამოცანები, სხვადასხვა ფუნქციები, განსხვავებული, როგორც ვნახეთ პირობითობის ხარისხი; მათ შორის არის გარკვეული ურთიერთობა. აქედან გამომდინარე, მიუღებელია ფორმალური და შინაარსობრივი ელემენტების ერთმანეთში შერევისა და შერწყმის მიზნით მნიშვნელოვანი ფორმის ცნების, აგრეთვე ფორმისა და შინაარსის ერთიანობის თეზისის გამოყენება. პირიქით, ფორმის ნამდვილი შინაარსი მხოლოდ მაშინ გვევლინება, როდესაც საკმარისად გაცნობიერებული იქნება ფუნდამენტური განსხვავებები ხელოვნების ნაწარმოების ამ ორ მხარეს შორის, როდესაც, შესაბამისად, შესაძლებელი ხდება მათ შორის გარკვეული ურთიერთობების დამყარება და რეგულარული ურთიერთქმედებები.
მხატვრულ ნაწარმოებში ფორმისა და შინაარსის პრობლემაზე საუბრისას, შეუძლებელია არ შევეხოთ, სულ მცირე, ზოგადად, სხვა კონცეფციას, რომელიც აქტიურად არსებობს. თანამედროვე მეცნიერებალიტერატურის შესახებ. საუბარია „შინაგანი ფორმის“ ცნებაზე. ეს ტერმინი ნამდვილად გულისხმობს ხელოვნების ნაწარმოების ისეთი ელემენტების შინაარსსა და ფორმას შორის ყოფნას, რომლებიც არის „ფორმა უფრო ელემენტებთან მიმართებაში. მაღალი დონე(გამოსახულება, როგორც გამოხატვის ფორმა იდეოლოგიური შინაარსი), ხოლო შინაარსი - სტრუქტურის ქვედა დონეებთან მიმართებაში (გამოსახულება, როგორც შინაარსი კომპოზიციური და მეტყველების ფორმა)"*. მხატვრული მთლიანობის სტრუქტურისადმი ასეთი მიდგომა საეჭვოდ გამოიყურება, უპირველეს ყოვლისა, იმიტომ, რომ არღვევს ორიგინალური დაყოფის ფორმასა და შინაარსობრივ სიცხადესა და სიმკაცრეს, როგორც, შესაბამისად, ნაწარმოებში მატერიალურ და სულიერ პრინციპებს. თუ მხატვრული მთლიანობის ზოგიერთი ელემენტი შეიძლება ერთდროულად იყოს მნიშვნელობითაც და ფორმალურიც, მაშინ ეს ართმევს მნიშვნელობის შინაარსსა და ფორმას თვით დიქოტომიას და, რაც მნიშვნელოვანია, მნიშვნელოვან სირთულეებს ქმნის. შემდგომი ანალიზიდა მხატვრული მთლიანობის ელემენტებს შორის სტრუქტურული კავშირების გააზრება. უდავოდ უნდა მოისმინოს ა.ს. ბუშმინი "შიდა ფორმის" კატეგორიის წინააღმდეგ; „ფორმა და შინაარსი ძალიან ზოგადია კორელაციური კატეგორიები. მაშასადამე, ფორმის ორი ცნების დანერგვა მოითხოვს, შესაბამისად, შინაარსის ორ ცნებას. მსგავსი კატეგორიების ორი წყვილის არსებობა, თავის მხრივ, მოითხოვს, მატერიალისტურ დიალექტიკაში კატეგორიების დაქვემდებარების კანონის თანახმად, ჩამოყალიბდეს ფორმისა და შინაარსის გამაერთიანებელი, მესამე, ზოგადი კონცეფცია. ერთი სიტყვით, კატეგორიების აღნიშვნისას ტერმინოლოგიური დუბლირება ლოგიკურ დაბნეულობას არაფერს იძლევა. და ზოგადი განმარტებები გარედა შინაგანი,ფორმის სივრცითი დიფერენცირების შესაძლებლობას, ამ უკანასკნელის იდეის ვულგარიზაცია“**.
___________________
* სოკოლოვი ა.ნ.სტილის თეორია. მ., 1968. S. 67.
** ბუშმინ ა.ს.ლიტერატურის მეცნიერება. S. 108.
ასე რომ, ნაყოფიერი, ჩვენი აზრით, არის ფორმისა და შინაარსის აშკარა დაპირისპირება მხატვრული მთლიანობის სტრუქტურაში. კიდევ ერთი რამ არის ის, რომ დაუყოვნებლივ უნდა გავაფრთხილოთ ამ ასპექტების მექანიკურად, უხეშად დაშლის საფრთხე. არის ისეთი მხატვრული ელემენტები, რომლებშიც ფორმა და შინაარსი თითქოს ეხება, და ძალიან დახვეწილი მეთოდები და ძალიან მჭიდრო დაკვირვებაა საჭირო იმისათვის, რომ გავიგოთ როგორც ფუნდამენტური არაიდენტურობა, ისე ფორმალურ და შინაარსობრივ პრინციპებს შორის ყველაზე ახლო ურთიერთობა. ასეთი „წერტილების“ ანალიზი მხატვრულ მთლიანობაში უდავოდ ყველაზე რთულია, მაგრამ ამავე დროს - და ყველაზე დიდი ინტერესიროგორც თეორიის, ისე კონკრეტული ნაწარმოების პრაქტიკული შესწავლის ასპექტში.
? საკონტროლო კითხვები:
1. რატომ არის საჭირო ნაწარმოების სტრუქტურის ცოდნა?
2. როგორია მხატვრული ნაწარმოების ფორმა და შინაარსი (მოეცით განმარტებები)?
3. როგორ არის დაკავშირებული შინაარსი და ფორმა?
4. „შინაარსა და ფორმას შორის ურთიერთობა არ არის სივრცითი, არამედ სტრუქტურული“ - როგორ გესმით ეს?
5. რა კავშირია ფორმასა და შინაარსს შორის? რა არის "არსებითი ფორმა"?
