ფერწერის ჟანრები(ფრანგული ჟანრი - გვარი, ტიპი) - ხელოვნების ნიმუშების ისტორიულად ჩამოყალიბებული დაყოფა გამოსახულების თემებისა და ობიექტების შესაბამისად. IN თანამედროვე ფერწერაარსებობს შემდეგი ჟანრები: პორტრეტი, ისტორიული, მითოლოგიური, საბრძოლო, ყოველდღიური ცხოვრება, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ანიმალისტური ჟანრი.

მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრობაში "ჟანრის" კონცეფცია შედარებით ცოტა ხნის წინ გამოჩნდა, გარკვეული ჟანრული განსხვავებები არსებობდა უძველესი დროიდან: ცხოველების გამოსახულებები პალეოლითის გამოქვაბულებში, ძველი ეგვიპტისა და მესოპოტამიის პორტრეტები ძვ. ფრესკები. ჟანრის, როგორც სისტემის ჩამოყალიბება დაზგური ფერწერაში დაიწყო ევროპაში მე-15-მე-16 საუკუნეებში. და დასრულდა ძირითადად მე-17 საუკუნეში, როდესაც სახვითი ხელოვნების ჟანრებად დაყოფის გარდა გაჩნდა ცნება ე.წ. "მაღალი" და "დაბალი" ჟანრები სურათის, თემის, სიუჟეტის საგნის მიხედვით. „მაღალი“ ჟანრი მოიცავდა ისტორიულ და მითოლოგიურ ჟანრებს, ხოლო „დაბალი“ ჟანრში შედიოდა პორტრეტი, პეიზაჟი და ნატურმორტი. ჟანრების ეს გრადაცია მე-19 საუკუნემდე გაგრძელდა. თუმცა გამონაკლისებით.

ასე რომ, მე -17 საუკუნეში. ჰოლანდიაში სწორედ „დაბალი“ ჟანრები გახდა წამყვანი მხატვრობაში (პეიზაჟი, ყოველდღიური ჟანრი, ნატურმორტი) და საზეიმო პორტრეტი, რომელიც ფორმალურად პორტრეტის „დაბალ“ ჟანრს ეკუთვნოდა, ამას არ ეკუთვნოდა. ცხოვრების ჩვენების ფორმად ქცეული ფერწერის ჟანრები, მიუხედავად მათი ზოგადი მახასიათებლების სტაბილურობისა, არ არის უცვლელი, ისინი ვითარდებიან ცხოვრებასთან ერთად, იცვლება ხელოვნების განვითარებასთან ერთად. ზოგიერთი ჟანრი კვდება ან იძენს ახალი მნიშვნელობა(მაგალითად, მითოლოგიური ჟანრი), წარმოიქმნება ახლები, ჩვეულებრივ, ადრე არსებულებში (მაგალითად, ლანდშაფტის ჟანრში, არქიტექტურული ლანდშაფტიდა მარინა). ჩნდება ნამუშევრები, რომლებიც აერთიანებს სხვადასხვა ჟანრს (მაგალითად, ყოველდღიური ჟანრის კომბინაცია პეიზაჟთან, ჯგუფური პორტრეტი ისტორიულ ჟანრთან).

სახვითი ხელოვნების ჟანრს, რომელიც ასახავს ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გარეგნულ და შინაგან გარეგნობას პორტრეტი. ეს ჟანრი ფართოდ არის გავრცელებული არა მხოლოდ ფერწერაში, არამედ ქანდაკებაში, გრაფიკაში და ა.შ. პორტრეტის ძირითადი მოთხოვნებია გარეგანი მსგავსების გადმოცემა და შინაგანი სამყაროს გამჟღავნება, პიროვნების ხასიათის არსი. გამოსახულების ბუნებიდან გამომდინარე, გამოიყოფა ორი ძირითადი ჯგუფი: საზეიმო და კამერული პორტრეტები. საზეიმო პორტრეტიაჩვენებს კაცს სრული სიმაღლე(ცხენზე, დგომა ან მჯდომარე), არქიტექტურული ან ლანდშაფტის ფონზე. კამერული პორტრეტი იყენებს ნახევრად სიგრძის ან მკერდის სიგრძის სურათს ნეიტრალურ ფონზე. არის ორმაგი და ჯგუფური პორტრეტები. სხვადასხვა ტილოზე დახატულ, მაგრამ ერთმანეთთან კოორდინირებულ პორტრეტებს კომპოზიციით, ფორმატით და ფერით ეწოდება დაწყვილებული. პორტრეტებს შეუძლიათ შექმნან ანსამბლები - პორტრეტების გალერეები, გაერთიანებული პროფესიული, ოჯახური და სხვა მახასიათებლებით (კორპორაციის წევრების, გილდიის, პოლკის ოფიცრების პორტრეტების გალერეები და ა.შ.). ავტოპორტრეტი არის სპეციალური ჯგუფი - მხატვრის მიერ საკუთარი თავის გამოსახვა.

პორტრეტი სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ჟანრია, თავდაპირველად მას საკულტო დანიშნულება ჰქონდა და იდენტიფიცირებული იყო გარდაცვლილის სულთან. IN ძველი მსოფლიოპორტრეტი უფრო განვითარდა ქანდაკებაში, ისევე როგორც მოხატულ პორტრეტებში - 1-3 საუკუნეების ფაიუმის პორტრეტებში. შუა საუკუნეებში პორტრეტის კონცეფცია შეიცვალა განზოგადებული სურათებით, თუმცა ფრესკებში, მოზაიკაში, ხატებსა და მინიატურებში არის რამდენიმე პიროვნული თვისებებიგამოსახულებაში ისტორიული ფიგურები. გვიანი გოთიკა და რენესანსი არის მღელვარე პერიოდი პორტრეტის განვითარებაში, როდესაც ხდება პორტრეტის ჟანრის ფორმირება, ადამიანისადმი ჰუმანისტური რწმენისა და მისი სულიერი ცხოვრების გააზრების სიმაღლეებს. მე-16 საუკუნეში ჩნდება პორტრეტის შემდეგი ტიპები: ტრადიციული (ნახევრამდე ან სრულმეტრაჟიანი), ალეგორიული (ღვთაებრივი ატრიბუტებით), სიმბოლური (ლიტერატურულ ნაწარმოებზე დაყრდნობით), ავტოპორტრეტი და ჯგუფური პორტრეტი: ჯოტო. ენრიკო სკროვენი(დაახლოებით 1305, პადუა), იან ვან ეიკი არნოლფინის წყვილის პორტრეტი(1434, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), ლეონარდო და ვინჩი ჯოკონდა(დაახლოებით 1508, პარიზი, ლუვრი), რაფაელი ქალბატონი ბურუსით(დაახლოებით 1516, ფლორენცია, პიტის გალერეა), ტიციანი ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტი ხელთათმანით(1515–1520, პარიზი, ლუვრი), ა.დიურერი ახალგაზრდა მამაკაცის პორტრეტი პირი(1500, მიუნხენი, Alte Pinakothek), H. Holbein მესინჯერები(ლონდონი, ეროვნული გალერეა), რემბრანდტი ღამის გუშაგები(1642, ამსტერდამი, Rijksmuseum), ავტოპორტრეტით სასკია მუხლებზე(დაახლოებით 1636, დრეზდენი, Სამხატვრო გალერეა). ვან დიკის, რუბენსის და ველასკესის წყალობით ჩნდება სამეფო, სასამართლო პორტრეტის ტიპი: მოდელი ნაჩვენებია სრულმეტრაჟიანი ფარდის, ლანდშაფტის, არქიტექტურული მოტივის ფონზე (ვან დიკი). ჩარლზ I-ის პორტრეტი, ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1653, პარიზი, ლუვრი).

პარალელურად არის ფსიქოლოგიური პორტრეტის ხაზი, პერსონაჟის პორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი: ფ.ჰალსი. კომპანიის ჯგუფური პორტრეტი წმ. ადრიანა(1633, ჰარლემი, ფრანს ჰალსის მუზეუმი), რემბრანდტი სინდიკოსები(1662, ამსტერდამი, სახელმწიფო მუზეუმი), ელ გრეკო ნინო დე გევარას პორტრეტი(1601, ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი), დ. ველასკესი ფილიპე IV-ის პორტრეტი(1628, მადრიდი, პრადო), ფ.გოია შაშვი ბორდოდან(1827, მადრიდი, პრადო), ტ. გეინსბორო მსახიობის სარა სიდონსის პორტრეტი(1784–1785, ლონდონი, ეროვნული გალერეა), ფ. როკოტოვი მაიკოვის პორტრეტი(დაახლოებით 1765, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), დ.გ.ლევიცკი პორტრეტი M.A. დიაკოვა(1778, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა). მე-19-მე-20 საუკუნეების საინტერესო და მრავალფეროვანი პორტრეტი: დ. ინგრესი მადამ რეკამიეს პორტრეტი(1800, პარიზი, ლუვრი), ე. მანე ფლეიტისტი(1866, პარიზი, ლუვრი), ო. რენუარი ჟანა სამარის პორტრეტი(1877, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), ვ.ვან გოგი ავტოპორტრეტი ბაფთიანი ყურით(1889, ჩიკაგო, ბლოკის კოლექცია), O.A. Kiprensky პოეტის პორტრეტი პუშკინი(1827, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), I.N. Kramskoy მწერლის ლევ ტოლსტოის პორტრეტი(1873, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ი.ე. რეპინი მუსორგსკი(1881, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა).

ისტორიული მოვლენებისა და პერსონაჟებისადმი მიძღვნილი სახვითი ხელოვნების ჟანრს ე.წ ისტორიული ჟანრი.ისტორიული ჟანრი, რომელიც ხასიათდება მონუმენტურობით, დიდი ხნის განმავლობაში ვითარდება კედლის მხატვრობაში. რენესანსიდან მე-19 საუკუნემდე. მხატვრები იყენებდნენ საგნებს უძველესი მითოლოგიაქრისტიანული ლეგენდები. ხშირად სურათზე გამოსახული რეალური ისტორიული მოვლენები მითოლოგიური ან ბიბლიური ალეგორიული პერსონაჟებით იყო გაჯერებული. ისტორიული ჟანრი გადაჯაჭვულია სხვებთან - ყოველდღიურ ჟანრთან (ისტორიული და ყოველდღიური სცენები), პორტრეტი (წარსულის ისტორიული მოღვაწეების გამოსახულებები, პორტრეტულ-ისტორიული კომპოზიციები), პეიზაჟი („ისტორიული პეიზაჟი“) და ერწყმის საბრძოლო ჟანრს.

ისტორიული ჟანრი გამოსახულია დაზგური და მონუმენტური ფორმებით, მინიატურებში და ილუსტრაციებში. უძველესი დროიდან წარმოშობილი ისტორიული ჟანრი აერთიანებდა რეალურ ისტორიულ მოვლენებს მითებს. ქვეყნებში ძველი აღმოსავლეთიარსებობდა სიმბოლური კომპოზიციების სახეებიც (მონარქის სამხედრო გამარჯვებების აპოთეოზი, მასზე ძალაუფლების გადაცემა ღვთაების მიერ) და ნახატებისა და რელიეფების ნარატიული ციკლები.

IN Უძველესი საბერძნეთიიყო ქანდაკებები ისტორიული გმირები (ტირანიციდები 477 წ.), ძველ რომში შეიქმნა რელიეფები სამხედრო ლაშქრობებისა და ტრიუმფების სცენებით ( ტრაიანეს სვეტირომში, დაახლ. 111–114). შუა საუკუნეებში ევროპაში ისტორიული მოვლენები აისახა მინიატურულ მატიანეებსა და ხატებში. დაზგური მხატვრობის ისტორიულმა ჟანრმა ჩამოყალიბება დაიწყო ევროპაში რენესანსის დროს, მე-17-18 საუკუნეებში. იგი განიხილებოდა, როგორც „მაღალი“ ჟანრი, ხაზგასმით (რელიგიური, მითოლოგიური, ალეგორიული, ისტორიული საგნები). ერთ-ერთი პირველი რეალისტური დაზგური ნახატი იყო ბრედას დანებებაველასკესი (1629–1631, მადრიდი, პრადო). ისტორიული ჟანრის ნახატები სავსე იყო დრამატული შინაარსით, მაღალი ესთეტიკური იდეალებით და ადამიანური ურთიერთობების სიღრმით: ტინტორეტო. ზარას ბრძოლა(დაახლოებით 1585, ვენეცია, დოჟების სასახლე), ნ. პუსენი სციპიონის გულუხვობა(1643, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), ჯ.ლ. დავითი ჰორატიების ფიცი(1784, პარიზი, ლუვრი), ე. მანე აღსრულება იმპერატორი მაქსიმილიანე(1871, ბუდაპეშტი, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი). მე-19 საუკუნის დასაწყისი - ახალი ეტაპიისტორიული ჟანრის განვითარებაში, რომელიც დაიწყო რომანტიზმის გაჩენითა და უტოპიური მოლოდინების აღზევებით: ე.დელაკრუა ჯვაროსნების მიერ კონსტანტინოპოლის აღება(1840, პარიზი, ლუვრი), კ.ბრაილოვი პომპეის ბოლო დღე(1830–1833 წწ. პეტერბურგი, რუსეთის მუზეუმი), ა.ა.ივანოვი ქრისტეს გამოჩენა ხალხში(1837–1857, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა). XIX საუკუნის II ნახევრის რეალიზმი. მიმართავს ხალხთა და ინდივიდთა ისტორიული ტრაგედიების გაგებას: ი.ე.რეპინი ივანე გროზნო და მისი ვაჟი ივანე(1885, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ვ.ი.სურიკოვი მენშიკოვი შევიდა ბერეზოვი(1883, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა). მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში. არის ინტერესი ანტიკურობის, როგორც სილამაზისა და პოეზიის წყაროს მიმართ: ვ.ა. სეროვი პეტრე I(1907, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის მხატვრები. საბჭოთა ხელოვნებაში წამყვანი ადგილი დაიკავა ისტორიულმა და რევოლუციურმა კომპოზიციამ: B.M. Kustodiev ბოლშევიკი(1920, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა).

სახვითი ხელოვნების ჟანრს ეძღვნება გმირები და მოვლენები, რომლებზეც ძველი ხალხების მითები მოგვითხრობენ მითოლოგიური ჟანრი(ბერძნული მითოსიდან - ლეგენდა). მითოლოგიური ჟანრი კონტაქტში შედის ისტორიულთან და ყალიბდება რენესანსის დროს, როდესაც უძველესი ლეგენდები აძლევდნენ მდიდარ შესაძლებლობებს რთული ეთიკური, ხშირად ალეგორიული ელფერებით მოთხრობებისა და პერსონაჟების განსახიერებისთვის: ს. ბოტიჩელი. ვენერას დაბადება(დაახლოებით 1484, ფლორენცია, უფფიზი), ა. მანტენია პარნასუსი(1497, პარიზი, ლუვრი), ჟორჟიონე მძინარე ვენერა(დაახლოებით 1508–1510, დრეზდენი, სურათების გალერეა), რაფაელი ათენის სკოლა(1509–1510, რომი, ვატიკანი). მე-17 საუკუნეში - დასაწყისი მე-19 საუკუნე მითოლოგიური ჟანრის ნაწარმოებებში ფართოვდება მორალური და ესთეტიკური პრობლემების სპექტრი, რომლებიც ხორცდება მაღალ მხატვრულ იდეალებში და ან უახლოვდება სიცოცხლეს, ან ქმნის სადღესასწაულო სპექტაკლს: ნ. პუსინი. მძინარე ვენერა(1620-იანი წლები, დრეზდენი, სურათების გალერეა), P.P. Rubens ბაკანალია(1619–1620, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), დ. ველასკესი ბაკუსი (მთვრალები) (1628–1629, მადრიდი, პრადო), რემბრანდტი დანაე(1636 წ. პეტერბურგი, ერმიტაჟი), გ.ბ.ტიეპოლო ამფიტრიტის ტრიუმფი(დაახლოებით 1740, დრეზდენი, სურათების გალერეა). მე-19-20 საუკუნეებიდან. პოპულარული გახდა გერმანული, კელტური, ინდური და სლავური მითების თემები.

საბრძოლო ჟანრი(ფრანგული ბატაილიდან - ბრძოლა) არის ფერწერის ჟანრი, რომელიც არის ისტორიული, მითოლოგიური ჟანრის ნაწილი და სპეციალიზირებულია ბრძოლების, სამხედრო ექსპლუატაციების, სამხედრო ოპერაციების, სამხედრო სიმამაცის განდიდებაში, ბრძოლის რისხვასა და გამარჯვების ტრიუმფში. საბრძოლო მხატვრობა შეიძლება შეიცავდეს სხვა ჟანრის ელემენტებს - შინაური, პორტრეტი, პეიზაჟი, ცხოველური, ნატურმორტი. მხატვრები რეგულარულად მიმართავდნენ საბრძოლო ჟანრს: ლეონარდო და ვინჩი ანგიარის ბრძოლა(არ არის შემონახული), მიქელანჯელო კაშინის ბრძოლა(არ არის შემონახული), ტინტორეტო ზარას ბრძოლა(დაახლოებით 1585, ვენეცია, დოჟების სასახლე), N. Poussin, A. Watteau ომის გაჭირვება(დაახლოებით 1716, პეტერბურგი, ერმიტაჟი), ფ.გოია ომის კატასტროფები(1810–1820), T. Gericault დაჭრილი კუირასიე(1814, პარიზი, ლუვრი), ე.დელაკრუა ქიოსის ხოცვა-ჟლეტა(1824, პარიზი, ლუვრი), ვ.მ. ვასნეცოვი იგორ სვიატოსლავოვიჩის ხოცვა-ჟლეტის შემდეგ პოლოვციელები(1880, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა).

სახვითი ხელოვნების ჟანრს, რომელიც გვიჩვენებს ადამიანის ყოველდღიურობის სცენებს, პირად ცხოვრებას, ყოველდღიურობას გლეხური და ქალაქური ცხოვრებიდან ე.წ. ყოველდღიური ჟანრი. ხალხის ცხოვრებისა და ზნეობისადმი მიმართვა უკვე გვხვდება ძველი აღმოსავლეთის ნახატებსა და რელიეფებში, ძველ ვაზაში მხატვრობასა და ქანდაკებაში, შუა საუკუნეების ხატებსა და საათების წიგნებში. მაგრამ ის გამოირჩეოდა და შეიძინა დამახასიათებელი ფორმებიყოველდღიური ჟანრი მხოლოდ როგორც საერო ფენომენია დაზგური ხელოვნება. მისი ძირითადი მახასიათებლები მე-14-მე-15 საუკუნეებში დაიწყო. საკურთხევლის მხატვრობაში, რელიეფებში, გობელენებში, მინიატურებში ნიდერლანდებში, გერმანიაში, საფრანგეთში. მე-16 საუკუნეში ნიდერლანდებში ყოველდღიურმა ჟანრმა სწრაფად დაიწყო განვითარება და იზოლირებული გახდა. მისი ერთ-ერთი დამფუძნებელი იყო I. Bosch ( Შვიდი მომაკვდინებელი ცოდვა, მადრიდი, პრადო). ყოველდღიური ჟანრის განვითარებაზე ევროპაში დიდი გავლენა იქონია პ. ბრიუგელის შემოქმედებამ: ის გადადის წმინდა ყოველდღიურ ჟანრზე, აჩვენებს, რომ ყოველდღიური ცხოვრება შეიძლება იყოს შესწავლის ობიექტი და სილამაზის წყარო ( გლეხის ცეკვა, გლეხის ქორწილი- ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1568, ვენა, Kunsthistorisches Museum). მე-17 საუკუნე საერთოდ შეიძლება ეწოდოს "ჟანრის" საუკუნე ფერწერის სკოლებიევროპა: მიქელანჯელო და კარავაჯო Წინასწარმეტყველი(პარიზი, ლუვრი), P.P. Rubens გლეხი ცეკვა(1636–1640, მადრიდი, პრადო), ჯ.ჯორდანსი ლობიოს მეფის ფესტივალი(დაახლოებით 1638, სანკტ-პეტერბურგი, ერმიტაჟი), A. van Ostade ფლეიტისტი(დაახლოებით 1660, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), იან სტინი პაციენტი და ექიმი(დაახლოებით 1660, ამსტერდამი, Rijksmuseum), F. Hals ბოშა(დაახლოებით 1630, პარიზი, ლუვრი), ჯონ ვერმეერი დელფტიდან გოგონა წერილით(1650-იანი წლების ბოლოს, დრეზდენი, სურათების გალერეა). მე-18 საუკუნეში საფრანგეთში ჟანრული მხატვრობა ასოცირდება გალანტური სცენების, „პასტორალების“ გამოსახვასთან, ხდება დახვეწილი და მოხდენილი, ირონიული: ა. ვატო ბივუაკი(დაახლოებით 1710, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), ჯ.ბ. შარდენი ლოცვა ლანჩის წინ(დაახლოებით 1737 წ., პეტერბურგი, ერმიტაჟი). ყოველდღიური ჟანრის ნამუშევრები მრავალფეროვანი იყო: ისინი აჩვენებდნენ შინაური ცხოვრების სითბოს და ეგზოტიკას შორეული ქვეყნები, სენტიმენტალური გამოცდილება და რომანტიული ვნებები. საყოფაცხოვრებო ჟანრი XIX საუკუნეში. ფერწერაში იგი ამტკიცებდა დემოკრატიულ იდეალებს, ხშირად კრიტიკული ელფერებით: ო. დაუმიე სამრეცხაო(1863, პარიზი, ლუვრი), გ.კურბე მხატვრის სახელოსნო(1855, პარიზი, ორსეს მუზეუმი). ყოველდღიური ჟანრი, რომელიც ორიენტირებულია გლეხური ცხოვრებისა და ქალაქის მკვიდრის ცხოვრების ჩვენებაზე, ნათლად განვითარდა XIX საუკუნის რუსულ მხატვრობაში: A.G. ვენეციანოვი. სახნავ მიწაზე. გაზაფხული(1820-იანი წლები, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), P.A. Fedotov მაიორის მაჭანკლობა(1848, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ვ.გ. პეროვი ბოლო ტავერნა ფორპოსტში(1868, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ი.ე. რეპინი ჩვენ არ ველოდით(1884, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა).

სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელშიც ძირითადი აქცენტი კეთდება ბუნების გამოსახვაზე. გარემო, ქალაქების, ქალაქების, ისტორიული ძეგლების ხედებს ლანდშაფტს უწოდებენ (ფრანგული paysage). აქ არის სოფლის, ქალაქური პეიზაჟები (ვედუტას ჩათვლით), არქიტექტურული, ინდუსტრიული, წყლის ელემენტის გამოსახულება - ზღვის (მარინა) და მდინარის პეიზაჟები.

ანტიკურ ხანაში და შუა საუკუნეებში პეიზაჟები ჩნდება ტაძრების, სასახლეების, ხატებისა და მინიატურების ნახატებში. IN ევროპული ხელოვნებაბუნების გამოსახვას პირველები მიმართეს რენესანსის ვენეციელი მხატვრები (ა. კანალეტო). მე-16 საუკუნიდან პეიზაჟი ხდება დამოუკიდებელ ჟანრში, ყალიბდება მისი სახეობები და მიმართულებები: ლირიკული, გმირული, დოკუმენტური პეიზაჟი: პ. ბრიუგელი. საზიზღარი დღეა (გაზაფხულის ღამე) (1565, ვენა, Kunsthistorisches Museum), P.P. Rubens ლომებზე ნადირობა(დაახლოებით 1615, მიუნხენი, Alte Pinakothek), რემბრანდტი ლანდშაფტი აუზით და თაღოვანი ხიდით(1638, ბერლინი – დალემი), J. van Ruisdael ტყის ჭაობი(1660-იანი წლები, დრეზდენი, ხელოვნების გალერეა), ნ. პუსენი პეიზაჟი პოლიფემოსთან ერთად(1649, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), კ. ლორენი შუადღე(1651 წ. პეტერბურგი, ერმიტაჟი), ფ. გვარდი პიაცა სან მარკო, ბაზილიკის ხედი(დაახლოებით 1760–1765, ლონდონი, ეროვნული გალერეა). მე-19 საუკუნეში ლანდშაფტის ოსტატების შემოქმედებითი აღმოჩენები, მისი გაჯერება სოციალური პრობლემებიპლეინ ჰაერის განვითარებამ (ბუნებრივი გარემოს გამოსახვა) კულმინაციას მიაღწია იმპრესიონიზმის მიღწევებით, რამაც ახალი შესაძლებლობები მისცა სივრცითი სიღრმის ფერწერული გადაცემის, მსუბუქი ჰაერის გარემოს ცვალებადობასა და ფერთა სირთულის: ბარბიზონები, C. კოროტი დილა ვენეციაში(დაახლოებით 1834, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), A.K. Savrasov რუკები ჩამოვიდნენ(1871, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ი.ი.შიშკინი ჭვავისვ.დ.პოლენოვი მოსკოვის ეზო(1878, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ი.ი.ლევიტანი ოქროს შემოდგომა(1895, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა), ე. მანე საუზმე ბალახზე(1863, პარიზი, ლუვრი), C. Monet Boulevard კაპუჩინი გოგონები პარიზში(1873, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), ო. რენუარი საცურაო აუზი(1869, სტოკჰოლმი, ეროვნული მუზეუმი).

მარინა(იტალიური marina, ლათ. marinus - ზღვა) - ლანდშაფტის ერთ-ერთი სახეობა, რომლის ობიექტიც ზღვაა. დამოუკიდებელი ჟანრიმარინა ჩამოყალიბდა ჰოლანდიაში XVII საუკუნის დასაწყისში: J. Porsellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner. დაკრძალვა ზღვაზე(1842, ლონდონი, Tate Gallery), C. Monet შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა მზე(1873, პარიზი, მარმოტანის მუზეუმი), S.F. Shchedrin პატარა ნავსადგური სორენტოში(1826, მოსკოვი, ტრეტიაკოვის გალერეა).

არქიტექტურული ლანდშაფტი- ლანდშაფტის ტიპი, ერთ-ერთი ტიპი პერსპექტიული ფერწერა, რეალური ან წარმოსახვითი არქიტექტურის გამოსახვა ბუნებრივ გარემოში. არქიტექტურულ ლანდშაფტში მთავარ როლს ასრულებს ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივა, რომელიც აკავშირებს ბუნებასა და არქიტექტურას. არქიტექტურულ ლანდშაფტში გამოიყოფა ქალაქური პერსპექტიული ხედები, რომლებსაც მე-18 საუკუნეში ეწოდებოდა. ვედუტამი (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi ვენეციაში), მამულების ხედები, პარკების ანსამბლები შენობებით, პეიზაჟები უძველესი ან შუა საუკუნეების ნანგრევებით (Y. Robert; K. D. Friedrich. სააბატო მუხაში კორომი, 1809–1810, ბერლინი, სახელმწიფო მუზეუმი; S.F. Shchedrin), პეიზაჟები წარმოსახვითი სტრუქტურებითა და ნანგრევებით (D.B. Piranesi, D. Pannini).

ვედუტა(იტალ. veduta, ლიტ. - ჩანს) - პეიზაჟი, რომელიც ზუსტად ადასტურებს არეალის, ქალაქის, პანორამის ხელოვნების ერთ-ერთი წყაროს იერსახეს. ტერმინი გაჩნდა მე-18 საუკუნეში, როდესაც კამერა ობსკურა გამოიყენებოდა ხედების რეპროდუცირებისთვის. ამ ჟანრში მოღვაწე წამყვანი მხატვარი იყო ა. კანალეტო: პიაცა სან მარკო(1727–1728, ვაშინგტონი, ეროვნული გალერეა).

სახვითი ხელოვნების ჟანრს, რომელიც გვიჩვენებს საყოფაცხოვრებო ნივთებს, შრომას, შემოქმედებას, ყვავილებს, ხილს, მკვდარ თამაშს, დაჭერილ თევზს, მოთავსებულ რეალურ ყოველდღიურ გარემოში, ეწოდება ნატურმორტი (fr. nature morte - მკვდარი ბუნება). ნატურმორტი შეიძლება დაჯილდოვდეს რთული სიმბოლური მნიშვნელობით, შეასრულოს დეკორატიული პანელის როლი, ან იყოს ე.წ. "ხრიკი", რომელიც იძლევა რეალური საგნების ან ფიგურების ილუზორული რეპროდუქციას, რომლებიც იწვევს ნამდვილი ბუნების არსებობის ეფექტს.

საგნების გამოსახვა ცნობილია ანტიკურ და შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. მაგრამ პირველი ნატურმორტი დაზგური ფერწერაში ითვლება ვენეციის მხატვრის იაკოპო დე ბარბარის ნახატად. პარტრიჯი ისრით და ხელთათმანებით(1504, მიუნხენი, Alte Pinakothek). უკვე მე-16 საუკუნეში. ნატურმორტი მრავალ ტიპად იყოფა: სამზარეულოს ინტერიერი ხალხით ან მის გარეშე, გაშლილი მაგიდა სოფლის გარემოში, „ვანიტა“ სიმბოლური საგნებით (ყვავილების ვაზა, ჩამქრალი სანთელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები). მე-17 საუკუნეში ნატურმორტის ჟანრი ყვავის: ფ. სნაიდერის ნახატების მონუმენტურობა ( ნატურმორტი გედთან ერთად, მოსკოვი, პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი), ფ. ზურბარანი, რომელმაც შეადგინა მარტივი კომპოზიციები რამდენიმე ობიექტიდან ( ნატურმორტი ოთხი ჭურჭლით, 1632–1634, მადრიდი, პრადო). განსაკუთრებით მდიდარი იყო ჰოლანდიური ნატურმორტიფერით მოკრძალებული და გამოსახული ნივთებით, მაგრამ დახვეწილი საგნების ექსპრესიული ტექსტურით, ფერისა და სინათლის თამაშით (პ. კლასი, ვ. ჰედა, ვ. კალფი, ა. ბეიერენი). მე-18 საუკუნეში ჯ.ბ.შარდენის ლაკონურ ნატურმორტებში დასტურდება ყოველდღიურ ცხოვრებაში დამალული ღირებულება და ღირსება: ხელოვნების ატრიბუტები(1766 წ. პეტერბურგი, ერმიტაჟი). მე-19 საუკუნის ნატურმორტები მრავალფეროვანია: სოციალური შედეგები ო. დაუმიერის ნახატებში; გამჭვირვალობა, ჰაეროვნება ე. მანეს ნახატებში; მონუმენტურობა, კონსტრუქციულობა, ფორმის ზუსტი მოდელირება ფერით პ. სეზანის მიერ. მე-20 საუკუნეში იხსნება ახალი შესაძლებლობები ნატურმორტისთვის: პ. პიკასომ, ჯ. ბრაკმა სუბიექტი მხატვრული ექსპერიმენტის მთავარ ობიექტად აქციეს, შეისწავლეს და აჭრეს მისი გეომეტრიული სტრუქტურა.

ცხოველების ჩვენების სახვითი ხელოვნების ჟანრს ე.წ ცხოველური ჟანრი(ლათ. ცხოველი - ცხოველი). ცხოველის მხატვარი ყურადღებას აქცევს ცხოველის მხატვრულ და ფიგურალურ მახასიათებლებს, მის ჩვევებს, ფიგურისა და სილუეტის დეკორატიულ ექსპრესიულობას. ხშირად ცხოველები დაჯილდოვებულნი არიან ადამიანების თანდაყოლილი თვისებებით, მოქმედებებითა და გამოცდილებით. ცხოველების გამოსახულებები ხშირად გვხვდება ძველ სკულპტურაში და ვაზაში.

ნინა ბაიორი

ლიტერატურა:

სუზდალევი პ. ფერწერის ჟანრების შესახებ.– ჟურნალი „კრეატიულობა“, 1964, No2, 3
უცხო ხელოვნების ისტორია.მ., სახვითი ხელოვნება, 1984 წ
Whipper B.R. შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში.მ., სახვითი ხელოვნება, 1985 წ
მსოფლიო ხელოვნების ისტორია. BMM JSC, M., 1998 წ

უხსოვარი დროიდან ადამიანი მიისწრაფვის სრულყოფილებისკენ, ეძებს ჰარმონიას მის გარშემო მყოფ სამყაროში. სილამაზის პოვნისას ის ცდილობს მოძებნოს გზა ამ სილამაზის შესანარჩუნებლად და მის შთამომავლებს გადასცეს. სახვითი ხელოვნება არის ერთ-ერთი იმ რამდენიმე მეთოდიდან, რომელიც გამოიგონა ადამიანმა პრიმიტიული დრო. შემდეგ უძველესი ხალხი ხატავდა კლდეებსა და გამოქვაბულების კედლებს, ასახავდა მათი ხალხის ცხოვრების სცენებს. ასე დაიწყო პრიმიტიულ საზოგადოებაში მხატვრობის ხელოვნება. დროთა განმავლობაში მხატვრებმა ისწავლეს სხვადასხვა მედიისა და ფერწერის მეთოდების გამოყენება. გამოჩნდა მხატვრობის ახალი ჟანრები და ტიპები. დაგროვილი ცოდნისა და გამოცდილების თაობიდან თაობას გადაცემით ადამიანებმა მოახერხეს სამყაროს ორიგინალური სურათის შენარჩუნება. დღეს კი ჩვენ გვაქვს შესაძლებლობა აღფრთოვანებული ვიყოთ მსოფლიოს ყველა კუთხით, გადავხედოთ სხვადასხვა ეპოქის მხატვრების ნამუშევრებს.

განსხვავება სახვითი ხელოვნების სხვა ტიპებისგან

მხატვრობა, ვიზუალური გამოსახულების გადაცემის სხვა მეთოდებისგან განსხვავებით, ტილოზე, ქაღალდზე ან სხვა ზედაპირზე საღებავის გამოყენებით ხდება. ამ ტიპის სახვით ხელოვნებას აქვს უჩვეულო ხელოვნების სტილიგამონათქვამები. მხატვარს, რომელიც თამაშობს ფანტაზიასა და საღებავის ფერებში, შეუძლია მაყურებელს წარმოადგინოს უფრო მეტი, ვიდრე უბრალოდ ანარეკლი. ხილული სამყარო, მაგრამ საკუთარი თავისგან ახალი სურათების დამატებით, გადმოსცეთ თქვენი ხედვა და ხაზს უსვამთ რაიმე ახალს და უჩვეულოს.

ფერწერის სახეები და მათი მოკლე მახასიათებლები

ამ ტიპის ხელოვნება ხასიათდება იმისდა მიხედვით, თუ რა საღებავები და მასალები გამოიყენება. არსებობს ფერწერის სხვადასხვა ტექნიკა და სახეობა. არსებობს 5 ძირითადი ჯიში: მინიატურული, დაზგური, მონუმენტური, თეატრალური და დეკორატიული და დეკორატიული.

მინიატურული მხატვრობა

მან განვითარება დაიწყო ჯერ კიდევ ბეჭდვის გამოგონებამდე, შუა საუკუნეებში. იმ დროს არსებობდა ხელნაწერი წიგნები, რომლებსაც ხელოვნების ოსტატები ამშვენებდნენ წვრილად დახატული თავსატეხებითა და დაბოლოებებით, ასევე ამშვენებდნენ ტექსტებს ფერადი მინიატურული ილუსტრაციებით. მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში მინიატურული მხატვრობა გამოიყენებოდა პატარა პორტრეტების შესაქმნელად. ამისთვის მხატვრები უპირატესობას ანიჭებდნენ აკვარელს, რადგან სუფთა და ღრმა ფერების და მათი კომბინაციების წყალობით პორტრეტებმა განსაკუთრებული მადლი და კეთილშობილება შეიძინეს.

დაზგური მხატვრობა

ფერწერის ამ ხელოვნებამ მიიღო სახელი იმის გამო, რომ ნახატები შესრულებულია მოლბერტის, ანუ მანქანის გამოყენებით. ტილოებს ყველაზე ხშირად ხატავენ ტილოზე, რომელიც დაჭიმულია საკაცეზე. ასევე, ქაღალდი, მუყაო და ხე შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მატერიალური საფუძველი. მოლბერტზე დახატული ნახატი სრულიად დამოუკიდებელი ნამუშევარია. მას შეუძლია ასახოს როგორც მხატვრის მიერ წარმოსახული, ასევე ფაქტობრივი მისი ყველა გამოვლინება. ეს შეიძლება იყოს მსგავსი უსულო საგნები, და ხალხი, როგორც თანამედროვეობა, ასევე ისტორიული მოვლენები.

მონუმენტური მხატვრობა

ამ ტიპის სახვითი ხელოვნება წარმოადგენს ნახატებს ფართო მასშტაბით. მონუმენტური მხატვრობა გამოიყენება შენობების ჭერისა და კედლების, ასევე სხვადასხვა სამშენებლო კონსტრუქციების გასაფორმებლად. მისი დახმარებით მხატვრები იდენტიფიცირებენ მნიშვნელოვან სოციალურ და ისტორიულ მოვლენებს, რომლებიც გავლენას ახდენენ საზოგადოების განვითარებაზე და ხელს უწყობენ ადამიანების ჩამოყალიბებას პროგრესის, პატრიოტიზმისა და ჰუმანურობის სულისკვეთებით.

თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობა

ეს ტიპი გამოიყენება მაკიაჟისთვის, რეკვიზიტებისთვის, კოსტუმების გაფორმებისთვის და დეკორაციისთვის, რაც ხელს უწყობს სპექტაკლის სიუჟეტის გამოვლენას. კოსტიუმები, მაკიაჟი და დეკორაციები შესრულებულია მხატვრის ჩანახატების მიხედვით, რომელიც ცდილობს გადმოსცეს ეპოქის სტილი, სოციალური მდგომარეობა და პერსონაჟების პირადი ხასიათი.

დეკორატიული ფერწერა

ეს ნიშნავს ინტერიერისა და შენობების გაფორმებას ფერადი პანელების გამოყენებით, რაც ქმნის ოთახის ზომის ვიზუალურ ზრდას ან შემცირებას, კედლის გარღვევის ილუზიას და ა.შ.

მხატვრობა რუსეთში

ჩვენ ჩამოვთვალეთ მხატვრობის ძირითადი ტიპები, რომლებიც განსხვავდება იმით, თუ როგორ იყენებს მხატვარი მასალას შემოქმედებისთვის. ახლა მოდით ვისაუბროთ ჩვენს ქვეყანაში თანდაყოლილი ამ ტიპის ხელოვნების მახასიათებლებზე. რუსეთი ყოველთვის განთქმული იყო თავისი უზარმაზარი ტერიტორიებით მდიდარი ფლორისა და ფაუნით. და ყველა მხატვარი ცდილობდა ტილოზე დაეფიქსირებინა ბუნების მთელი სილამაზე და მნახველს გადაეცა სურათების ბრწყინვალება.

ცნობილი შემქმნელების ტილოებზე მხატვრობაში სხვადასხვა სახის პეიზაჟების დაკვირვება შესაძლებელია. თითოეული მათგანი საკუთარი ტექნიკის გამოყენებით ცდილობდა მაყურებელს საკუთარი ემოციები და საკუთარი ხედვა გადაეცა. რუსულ მხატვრობას ადიდებენ ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან ლევიტანი, შიშკინი, სავრასოვი, აივაზოვსკი და მრავალი სხვა. ისინი იყენებდნენ სხვადასხვა ტექნიკას თავიანთი ცნობილი ნახატების დასახატავად. და როგორც ფერწერის ოსტატების შინაგანი სამყაროები მრავალფეროვანია, ასევე მათი შემოქმედება და მაყურებელში აღძრული ემოციები საბოლოოდ მრავალმხრივია. ყველაზე გულწრფელი და ღრმა გრძნობები წარმოშობს ჩვენი მხატვრების ცნობილ ნამუშევრებს.

მაგალითად, შიშკინის "დილა ფიჭვნარში" გვავსებს დახვეწილი შუქით და გვაძლევს სიმშვიდეს. თითქოს ვგრძნობთ დილის სუფთა ჰაერს, ვიძირებით წიწვოვან ატმოსფეროში და ვუყურებთ დათვების თამაშს. მაშინ როცა აივაზოვსკის "ზღვის ნაპირი" ემოციებისა და შფოთვის უფსკრულში გადაგვყავს. ლევიტანის სოფლის შემოდგომის პეიზაჟები გვთავაზობს ნოსტალგიისა და მოგონებების დოზას. და სავრასოვის ქმნილება "The Rooks Have Arrived" ოდნავ სევდას გვახვევს და გვაძლევს იმედს.

რუსული მხატვრობა ადასტურებს რუსი ხალხის კოლოსალურ პოტენციალს და ნიჭს, ასევე სიყვარულს სამშობლოსა და ბუნების მიმართ. ამის გადამოწმება ყველას შეუძლია ჩვენი თანამემამულეების ნახატების ნახვით. და მთავარი ამოცანაა შეინარჩუნოს ცოცხალი რუსული ფერწერის ტრადიცია და ხალხის შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

არის ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც თითქოს ურტყამს მაყურებელს, განსაცვიფრებელი და საოცარი. სხვები გიზიდავთ აზროვნებაში და მნიშვნელობისა და საიდუმლო სიმბოლიზმის ფენების ძიებაში. ზოგიერთი ნახატი საიდუმლოებითა და მისტიური საიდუმლოებით არის მოცული, ზოგი კი აოცებს გადაჭარბებული ფასებით.

ჩვენ გულდასმით გადავხედეთ მსოფლიო მხატვრობის ყველა მთავარ მიღწევას და მათგან ორი ათეული ყველაზე მეტად შევარჩიეთ უცნაური ნახატები. სალვადორ დალი, რომლის ნამუშევრები მთლიანად ხვდება ამ მასალის ფორმატში და პირველია თავში, ამ კრებულში განზრახ არ იყო შეტანილი.

გასაგებია, რომ „უცნაურობა“ საკმაოდ სუბიექტური ცნებაა და ყველას თავისი აქვს საოცარი ნახატები, გამოირჩევა სხვა ხელოვნების ნიმუშებისგან. მოხარული ვიქნებით, თუ მათ კომენტარებში გაგვიზიარეთ და ცოტას მოგვიყვებით მათ შესახებ.

"ყვირილი"

ედვარდ მუნკი. 1893, მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი.
ეროვნული გალერეა, ოსლო.

"კივილი" ითვლება ექსპრესიონიზმის საეტაპო მოვლენად და ერთ-ერთ ყველაზე მეტად ცნობილი ნახატებიმსოფლიოში.

გამოსახულის ორი ინტერპრეტაცია არსებობს: თავად გმირია, რომელსაც საშინელება ეუფლება და ჩუმად ყვირის, ხელებს ყურებზე აჭერს; ან გმირი დახუჭავს ყურებს მის ირგვლივ გაჟღენთილი სამყაროსა და ბუნების ძახილისგან. მუნკმა დაწერა "კივილის" ოთხი ვერსია და არსებობს ვერსია, რომ ეს ნახატი მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის ნაყოფია, რომლითაც მხატვარი განიცდიდა. კლინიკაში მკურნალობის კურსის შემდეგ, მუნკი არ დაბრუნებულა ტილოზე სამუშაოდ.

„ორ მეგობართან ერთად მივუყვებოდი გზას. მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, მე გავჩერდი, დაღლილობის შეგრძნება მქონდა და ღობეს მივეყრდენი - სისხლს და ცეცხლს გავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდსა და ქალაქს. ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი ვიდექი, ვკანკალებდი აღელვებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ ყვირილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო“, - თქვა ედვარდ მუნკმა ნახატის შექმნის ისტორიის შესახებ.

„საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?"

პოლ გოგენი. 1897-1898, ზეთი ტილოზე.
სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი.

თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს – ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს.

სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფი განასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და გადაეცა თავის აზრებს", მის ფეხებთან "უცნაური თეთრი ჩიტი ... წარმოადგენს სიტყვების უსარგებლობას".

Ღრმა ფილოსოფიური სურათიპოსტიმპრესიონისტი პოლ გოგენი მან დახატა ტაიტიში, სადაც ის პარიზიდან გაიქცა. სამუშაოს დასრულების შემდეგ მას თვითმკვლელობაც კი სურდა: „მე მჯერა, რომ ეს ნახატი ყველა ჩემს წინა ნახატს აღემატება და ვერასდროს შევქმნი რაიმე უკეთესს ან თუნდაც მსგავსს“. მან კიდევ ხუთი წელი იცოცხლა და ასეც მოხდა.

"გერნიკა"

პაბლო პიკასო. 1937 წელი, ზეთი ტილოზე.
რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი.

გერნიკა წარმოგიდგენთ სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკის, ტანჯვისა და უმწეობის სცენებს, მათი უშუალო მიზეზების დაზუსტების გარეშე, მაგრამ ისინი აშკარაა. ამბობენ, რომ 1940 წელს პაბლო პიკასო პარიზის გესტაპოში დაიბარეს. საუბარი მაშინვე ნახატზე გადაიზარდა. "შენ გააკეთე ეს?" - "არა, შენ გააკეთე."

უზარმაზარი ფრესკული ნახატი "გერნიკა", რომელიც პიკასომ 1937 წელს დახატა, მოგვითხრობს ლუფტვაფეს მოხალისეების დარბევის შესახებ ქალაქ გერნიკაში, რის შედეგადაც ექვსი ათასიანი ქალაქი მთლიანად განადგურდა. ნახატი სიტყვასიტყვით ერთ თვეში იქნა დახატული - ნახატზე მუშაობის პირველ დღეებში პიკასო მუშაობდა 10-12 საათის განმავლობაში და უკვე პირველ ჩანახატებში ჩანდა მთავარი იდეა. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრაცია ფაშიზმის კოშმარის, ისევე როგორც ადამიანის სისასტიკისა და მწუხარების შესახებ.

"არნოლფინის წყვილის პორტრეტი"

იან ვან ეიკი. 1434, ხე, ზეთი.
ლონდონის ეროვნული გალერეა, ლონდონი.

ცნობილი ნახატი მთლიანად ივსება სიმბოლოებით, ალეგორიებით და სხვადასხვა ცნობებით - ხელმოწერამდე „იან ვან ეიკი აქ იყო“, რამაც ნახატი გადააქცია არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშად, არამედ ისტორიული დოკუმენტი, რომელიც ადასტურებს იმ მოვლენის რეალობას, რომელსაც მხატვარი ესწრებოდა.

სავარაუდოდ, ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინისა და მისი მეუღლის პორტრეტი ერთ-ერთი საუკეთესოა. კომპლექსური სამუშაოებიჩრდილოეთ რენესანსის მხატვრობის დასავლური სკოლა.

რუსეთში, ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ნახატმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა არნოლფინის პორტრეტის მსგავსების გამო ვლადიმერ პუტინთან.

"დემონი მჯდომარე"

მიხაილ ვრუბელი. 1890 წელი, ზეთი ტილოზე.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.

"ხელები მას ეწინააღმდეგებიან"

ბილ სტოუნჰემი. 1972 წ.

ეს ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, ვერ მოხვდება მსოფლიო მხატვრობის შედევრებს შორის, მაგრამ ის, რომ ის უცნაურია, ფაქტია.

არსებობს ლეგენდები ნახატის ირგვლივ ბიჭთან, თოჯინასთან და მინაზე დაჭერილი ხელებით. „ამ სურათის გამო ხალხი კვდება“ დაწყებული „მასში ბავშვები ცოცხლები არიან“. სურათი მართლაც შემზარავი ჩანს, რაც უამრავ შიშს და სპეკულაციას იწვევს სუსტი ფსიქიკის მქონე ადამიანებში.

მხატვარი ამტკიცებდა, რომ ნახატზე გამოსახული იყო საკუთარი თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი წარმოადგენდა გამყოფ ხაზს რეალურ სამყაროსა და ოცნებების სამყაროს შორის, ხოლო თოჯინა იყო მეგზური, რომელსაც შეეძლო ბიჭის წარმართვა ამ სამყაროში. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიული ცხოვრებაან შესაძლებლობები.

ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გაიყიდა eBay-ზე, სადაც ნათქვამია, რომ ნახატი იყო "ასვენებული". „ხელები წინააღმდეგობა გაუწიეთ მას“ 1025 დოლარად იყიდა კიმ სმიტმა, რომელიც მაშინ უბრალოდ დატბორილი იყო წერილებით საშინელი ისტორიებით და ნახატის დაწვის მოთხოვნით.

შესავალი……………………………………………………………………………………….3

1. მხატვრობა, როგორც ხელოვნების ფორმა………………………………………………………………………

2. სახვითი ხელოვნების სახეობა – გრაფიკა……………………………4

3. ხელოვნების უძველესი ფორმა - ქანდაკება………………………6

4. არქიტექტურა - დიზაინისა და მშენებლობის ხელოვნება……………………………7

5. თანამედროვე ხელოვნების ძირითადი მიმართულებები და ტექნიკა…………..9

6. კინეტიკური ხელოვნება……………………………………………..14

დასკვნა ……………………………………………………………….16

ცნობარების სია……………………………………………………………………………………………………………………

შესავალი

"ხელოვნების" ცნება არის ზოგადად მხატვრული შემოქმედება: ლიტერატურა, არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, გრაფიკა, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, მუსიკა, ცეკვა, თეატრი, კინო და ადამიანის საქმიანობის სხვა სახეობები, გაერთიანებულია როგორც ასახვის მხატვრული და ფიგურალური ფორმები. რეალობა.

ესთეტიკის ისტორიაში ხელოვნების არსი განიმარტება, როგორც მიბაძვა (მიმეზისი), ზეგრძნობადის სენსუალური გამოხატულება და სხვა.

ესთეტიკა ხელოვნებას განიხილავს როგორც სოციალური ცნობიერების ფორმას, სამყაროს სულიერი და პრაქტიკული ასიმილაციის სპეციფიკურ სახეობას, როგორც შემოქმედების, ცოდნის, დაფასების და ადამიანური კომუნიკაციის ორგანულ ერთობას, ვიწრო გაგებით - სახვითი ხელოვნება, ოსტატობის მაღალი ხარისხი, ოსტატობა ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში.

ხელოვნების ძირითადი სახეები: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა, ლიტერატურა, კინო, თეატრი.

განვიხილოთ თანამედროვე სახვითი ხელოვნების ზოგიერთი სახეობის, ტენდენციისა და ტექნიკის ძირითადი ცნებები.

1. მხატვრობა, როგორც ხელოვნების ფორმა

მხატვრობა ძალიან უძველესი ხელოვნებაა, რომელიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში განვითარდა კლდეზე მხატვრობიდან მე-11 საუკუნის მხატვრობის უახლეს ტენდენციებამდე. ფერწერას აქვს იდეების რეალიზების ფართო სპექტრი რეალიზმიდან აბსტრაქციონიზმამდე. მისი განვითარების პროცესში უზარმაზარი სულიერი საგანძური დაგროვდა.

XIX-XX საუკუნეების ბოლოს. ფერწერის განვითარება განსაკუთრებით რთული და წინააღმდეგობრივი ხდება. სხვადასხვა რეალისტური და მოდერნისტული მოძრაობა იძენს არსებობის უფლებას.

ჩნდება აბსტრაქტული ფერწერა (ავანგარდი, აბსტრაქტული ხელოვნება, ანდერგრაუნდი), რომელიც აღნიშნავდა ფიგურატიულობის უარყოფას და მხატვრის სამყაროსადმი პირადი დამოკიდებულების აქტიურ გამოხატვას, ფერის ემოციურობას და პირობითობას, ფორმების გაზვიადებას და გეომეტრიზაციას, დეკორატიულობას და. კომპოზიციური ხსნარების ასოციაციურობა.

მე-20 საუკუნეში გაგრძელდა ახალი ფერების და ნახატების შექმნის ტექნიკური საშუალებების ძიება, რამაც უდავოდ განაპირობა ახალი სტილის გაჩენა ფერწერაში, მაგრამ ზეთის მხატვრობა კვლავ რჩება მხატვრების ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელ ტექნიკად.

2. სახვითი ხელოვნების სახეობა – გრაფიკა

გრაფიკა (გრ. grapho-დან - ვწერ, ვხატავ) სახვითი ხელოვნების სახეობაა, რომელიც ასოცირდება სიბრტყეზე არსებულ გამოსახულებებთან. გრაფიკა აერთიანებს ნახატს, როგორც დამოუკიდებელ არეალს, და სხვადასხვა სახის ბეჭდურ გრაფიკას: ხეზე კვეთა (ხის კვეთა), ლითონის გრავიურა (ატრაქცია), ლითოგრაფია, ლინოჭრა, მუყაოს გრავირება და ა.შ.

ნახატი კლასიფიცირებულია, როგორც უნიკალური გრაფიკა, რადგან თითოეული ნახატი უნიკალურია. ნაბეჭდი გრაფიკის ნამუშევრები შეიძლება რეპროდუცირდეს (გამრავლდეს) ბევრ ექვივალენტურ ეგზემპლარად - ანაბეჭდებით. თითოეული ნამუშევარი არის ორიგინალი და არა ნაწარმოების ასლი.

ნახატი ყველა სახის გრაფიკისა და სხვა სახის სახვითი ხელოვნების საფუძველია. როგორც წესი, გრაფიკული გამოსახულება კეთდება ფურცელზე. ზოგჯერ მხატვარს სჭირდება მხოლოდ ძალიან მარტივი საშუალებები - გრაფიტის ფანქარი ან ბურთულიანი კალამი - გრაფიკული ნახატის შესაქმნელად. სხვა შემთხვევაში ის იყენებს კომპლექსურ მოწყობილობებს თავისი ნამუშევრების შესაქმნელად: სტამბა, ლითოგრაფიული ქვები, ლინოლეუმის ან ხის საჭრელი და მრავალი სხვა.

ტერმინი „გრაფიკა“ თავდაპირველად გამოიყენებოდა მხოლოდ დამწერლობასთან და კალიგრაფიასთან მიმართებაში. ტიპოგრაფიის ხელოვნება უძველესი დროიდან ასოცირდება გრაფიკასთან. მან ახალი მნიშვნელობა და გაგება მიიღო მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც გრაფიკა განისაზღვრა, როგორც დამოუკიდებელი ხელოვნების ფორმა.

გრაფიკის ენა და მისი ძირითადი გამოხატვის საშუალებებია ხაზი, შტრიხი, კონტური, ლაქა და ტონი. თეთრი ფურცელი აქტიურად მონაწილეობს გრაფიკული ნაწარმოების საერთო შთაბეჭდილების შექმნაში. თქვენ შეგიძლიათ მიაღწიოთ ექსპრესიულ დიზაინს, თუნდაც მხოლოდ შავი ფერის გამოყენებისას. ამიტომ გრაფიკას ხშირად უწოდებენ შავ-თეთრ ხელოვნებას. თუმცა, ეს არ გამორიცხავს ფერების გამოყენებას გრაფიკაში.

საზღვრები გრაფიკასა და ფერწერას შორის ძალიან თხევადია, მაგალითად, აკვარელის, პასტელის და ზოგჯერ გუაშის ტექნიკა კლასიფიცირდება ხელოვნების ამა თუ იმ სახეობად, იმისდა მიხედვით, თუ რამდენად გამოიყენება ფერი, რა ჭარბობს ნაწარმოებში - ხაზი ან წერტილი, რა არის მისი მიზანი.

Ერთ - ერთი გამორჩეული მახასიათებლებიგრაფიკა არის გამოსახული ობიექტის განსაკუთრებული ურთიერთობა სივრცესთან. ფურცლის სუფთა თეთრი ფონი, რომელიც არ არის დაკავებული სურათებით, და ფერადი ფენის ქვეშ მყოფი ქაღალდის ფონიც კი პირობითად აღიქმება სივრცედ. ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს წიგნის გრაფიკა, როდესაც ცარიელ გვერდზე განთავსებული სურათი აღიქმება ტექსტის შესაბამისად ინტერიერის, ქუჩის, პეიზაჟის სივრცეში და არა თოვლიან ველზე.

გრაფიკის მხატვრული ექსპრესიული უპირატესობები მდგომარეობს მის ლაკონიზმში, გამოსახულების შესაძლებლობებში, კონცენტრაციასა და გრაფიკული საშუალებების მკაცრ შერჩევაში. გარკვეული შეზღუდვა, ობიექტის ჩვეულებრივი აღნიშვნა, თითქოს მინიშნება მასზე, წარმოადგენს გრაფიკული გამოსახულების განსაკუთრებულ მნიშვნელობას; ისინი შექმნილია მაყურებლის ფანტაზიის აქტიური მუშაობისთვის.

ამასთან დაკავშირებით, დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება აქვს არა მხოლოდ საგულდაგულოდ დახატულ გრაფიკულ ფურცლებს, არამედ სწრაფ ჩანახატებს, ბუნების ჩანახატებს, კომპოზიციის ჩანახატებს.

გრაფიკა ხელმისაწვდომია სხვადასხვა ჟანრში (პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ისტორიული ჟანრი და ა.შ.) და აქვს სამყაროს გამოსახვისა და ფიგურალური ინტერპრეტაციის თითქმის შეუზღუდავი შესაძლებლობები.

.3. ხელოვნების უძველესი ფორმა – ქანდაკება

ქანდაკება ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმაა. სკულპტურა (ლათ. sculptura, დან sculpo - ჭრა, კვეთა, სკულპტურა, პლასტმასი) არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს აქვს მატერიალური სამგანზომილებიანი მოცულობა. თავად ამ ნამუშევრებს (ქანდაკებებს, ბიუსტებს, რელიეფებს და სხვა) ასევე უწოდებენ ქანდაკებას.

ქანდაკება იყოფა ორ ტიპად: მრგვალი, თავისუფლად მოთავსებული რეალურ სივრცეში და რელიეფური (ბარელიეფი და მაღალი რელიეფი), რომლებშიც სამგანზომილებიანი გამოსახულებები განლაგებულია თვითმფრინავზე. დანიშნულების მიხედვით ქანდაკება შეიძლება იყოს დაზგური, მონუმენტური, მონუმენტურ-დეკორატიული. ცალკე გამორჩეულია მცირე ფორმების ქანდაკება. ჟანრის მიხედვით ქანდაკება იყოფა პორტრეტულ, ყოველდღიურ (ჟანრულ), ანიმალისტურ, ისტორიულ და სხვად. პეიზაჟები და ნატურმორტები შეიძლება ხელახლა შეიქმნას სკულპტურული საშუალებების გამოყენებით. მაგრამ მოქანდაკის მთავარი ობიექტი არის ადამიანი, რომელიც შეიძლება განსახიერდეს სხვადასხვა ფორმით (თავი, ბიუსტი, ქანდაკება, სკულპტურული ჯგუფი).

ქანდაკების დამზადების ტექნოლოგია, როგორც წესი, რთული და მრავალსაფეხურიანია და დიდ ფიზიკურ შრომას გულისხმობს. მოქანდაკე თავის ნამუშევრებს კვეთს ან კვეთს მყარი მასალისგან (ქვა, ხე და სხვ.) ზედმეტი მასის მოცილებით. პლასტიკური მასის (პლასტილინი, თიხა, ცვილი და ა.შ.) დამატებით მოცულობის შექმნის სხვა პროცესს ეწოდება მოდელირება (პლასტიკა). ქანდაკებები ასევე ქმნიან ნამუშევრებს ჩამოსხმის გამოყენებით ნივთიერებებისგან, რომლებსაც შეუძლიათ გადავიდნენ თხევადი მდგომარეობიდან მყარ მდგომარეობაში (სხვადასხვა მასალები, თაბაშირი, ბეტონი, პლასტმასი და ა.შ.). ქანდაკების შესაქმნელად გამოყენებული გაუხსნელი ლითონი მუშავდება გაყალბების, ჭედვის, შედუღებისა და ჭრის გზით.

მე-20 საუკუნეში ჩნდება ქანდაკების განვითარების ახალი შესაძლებლობები. ასე რომ, აბსტრაქტულ ქანდაკებაში ისინი იყენებენ არატრადიციული მეთოდებიდა მასალები (მავთული, გასაბერი ფიგურები, სარკეები და ა.შ.). მრავალი მხატვარი მოდერნისტული მოძრაობებიგამოაცხადონ ყოველდღიური საგნები სკულპტურულ ნაწარმოებად.

ფერი, რომელიც დიდი ხანია გამოიყენება ქანდაკებაში (ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი), აქტიურად გამოიყენება დღეს დაზგური ქანდაკების მხატვრული ექსპრესიულობის გასაძლიერებლად. ქანდაკებაში პოლიქრომზე გადასვლა ან მისი მიტოვება, მასალის ბუნებრივი ფერის დაბრუნება (ქვა, ხე, ბრინჯაო და სხვ.) დაკავშირებულია მოცემულ ქვეყანაში და მოცემულ ეპოქაში ხელოვნების განვითარების ზოგად მიმართულებასთან.

მხატვრობა არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება ნებისმიერ მყარ ზედაპირზე დატანილი საღებავებით. IN ხელოვნების ნიმუშიგამოყენებულია მხატვრობის, ფერისა და ნახატის, ქიაროსკურო, შტრიხების ექსპრესიულობა, ტექსტურა და კომპოზიცია, რაც საშუალებას აძლევს თვითმფრინავზე რეპროდუცირდეს სამყაროს ფერადი სიმდიდრე, ობიექტების მოცულობა, მათი ხარისხობრივი, მატერიალური ორიგინალობა, სივრცითი სიღრმე და სინათლე. - ჰაერის გარემო, რომელსაც შეუძლია გადმოსცეს სტატიკური მდგომარეობა და დროებითი განვითარების განცდა, სიმშვიდე და ემოციურ-სულიერი გაჯერება, სიტუაციის გარდამავალი უშუალობა, მოძრაობის ეფექტი და ა.შ. ფერწერაში შესაძლებელია დეტალური თხრობა და რთული შეთქმულება. ეს საშუალებას აძლევს მხატვრობას არა მხოლოდ ვიზუალურად განასახიეროს რეალური სამყაროს ხილული ფენომენი, აჩვენოს ადამიანების ცხოვრების ფართო სურათი, არამედ შეეცადოს გამოავლინოს ისტორიული პროცესების არსი, ადამიანის შინაგანი სამყარო, გამოხატოს. აბსტრაქტული იდეები. ფართო იდეოლოგიური და მხატვრული შესაძლებლობების გამო ფერწერა მნიშვნელოვანი საშუალებაა მხატვრული ასახვადა რეალობის ინტერპრეტაციას აქვს მნიშვნელოვანი სოციალური შინაარსი და სხვადასხვა იდეოლოგიური ფუნქციები.

რეალური რეალობის გაშუქების სიგანე და სისრულე აისახება ფერწერაში თანდაყოლილი ჟანრების სიმრავლეში (ისტორიული ჟანრი, ყოველდღიური ჟანრი, საბრძოლო ჟანრი, პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი). არის ფერწერული ტილოები: მონუმენტური და დეკორატიული (კედლის მხატვრობა, აბაჟურები, პანელები), რომლებიც განკუთვნილია არქიტექტურის გასაფორმებლად და მნიშვნელოვან როლს ასრულებს არქიტექტურული შენობის იდეოლოგიურ და ფიგურალურ ინტერპრეტაციაში; დაზგური (ნახატები), როგორც წესი, არ ასოცირდება მხატვრულ ანსამბლში რაიმე კონკრეტულ ადგილს; დეკორაცია (თეატრალური და კინოს დეკორაციებისა და კოსტიუმების ესკიზები); იკონოგრაფია; მინიატურული. ფერწერის სახეობებში ასევე შედის დიორამა და პანორამა. ზეთის ნახატები განსხვავდება იმ ნივთიერებების ბუნებით, რომლებიც აკავშირებენ პიგმენტს (საღებავი მასალა) და პიგმენტის ზედაპირზე დამაგრების ტექნოლოგიური მეთოდების მიხედვით. საღებავები წყალზე თაბაშირზე - სველი (ფრესკა) და მშრალი (წუთში), ტემპერა, წებოვანი მხატვრობა, ცვილის მხატვრობა, მინანქრები, კერამიკული და სილიკატური საღებავებით მოხატვა და ა.შ. მხატვრობასთან პირდაპირ კავშირშია მოზაიკა და ვიტრაჟი, რომელიც წყვეტს იგივე მხატვრულ პრობლემას, რასაც მონუმენტური მხატვრობა. შესრულებისთვის ნახატებიისინი ასევე იყენებენ აკვარელს, გუაშის, პასტელს და მელანს.

ფერი ფერწერის გამოხატვის ყველაზე სპეციფიკური საშუალებაა. მისი გამოხატულება და სხვადასხვა სენსორული ასოციაციების გამოწვევის უნარი აძლიერებს გამოსახულების ემოციურობას და განსაზღვრავს ფერწერის ვიზუალურ, ექსპრესიულ და დეკორატიულ შესაძლებლობებს. ხელოვნების ნიმუშებში ფერი ქმნის ინტეგრალურ სისტემას (ფერს). როგორც წესი, გამოიყენება რამდენიმე ურთიერთდაკავშირებული ფერი და მათი ჩრდილები (ფერადი მასშტაბი), თუმცა ასევე არის ფერწერა იმავე ფერის ფერებში (მონოქრომული). ფერთა კომპოზიცია უზრუნველყოფს ნაწარმოების გარკვეულ კოლორისტულ ერთიანობას, გავლენას ახდენს მაყურებლის მიერ მისი აღქმის მიმდინარეობაზე და წარმოადგენს მის განუყოფელ ნაწილს. მხატვრული სტრუქტურა. ფერწერის კიდევ ერთი გამომხატველი საშუალებაა ნახატი (ხაზი და ქიაროსკურო), ფერთან ერთად, რიტმულად და კომპოზიციურად აწყობს გამოსახულებას; ხაზი ზღუდავს მოცულობებს ერთმანეთისგან, ხშირად წარმოადგენს ფერწერული ფორმის კონსტრუქციულ საფუძველს და საშუალებას აძლევს ადამიანს ზოგადად ან დეტალურად აღადგინოს ობიექტების კონტურები და მათი უმცირესი ელემენტები. Chiaroscuro საშუალებას გაძლევთ არა მხოლოდ შექმნათ სამგანზომილებიანი სურათების ილუზია, გადმოსცეთ ობიექტების განათების ან სიბნელის ხარისხი, არამედ ქმნის ჰაერის, სინათლისა და ჩრდილის მოძრაობის შთაბეჭდილებას. ფერწერაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს აგრეთვე მხატვრის ლაქა ან ინსულტი, რაც მისი მთავარი ტექნიკური ტექნიკაა და მრავალი ასპექტის გადმოცემის საშუალებას აძლევს. ფუნჯი ხელს უწყობს ფორმის პლასტიკურ, სამგანზომილებიან სკულპტურას, გადმოსცემს მის მატერიალურ ხასიათს და ტექსტურას და ფერთან შეხამებით ის ხელახლა ქმნის რეალური სამყაროს კოლორისტულ სიმდიდრეს. ფუნჯის ბუნება (გლუვი, უწყვეტი ან იმპასტო, ცალკეული, ნერვული და ა.შ.) ასევე ხელს უწყობს ნაწარმოების ემოციური ატმოსფეროს შექმნას, მხატვრის უშუალო განცდებისა და განწყობის გადმოცემას, მის დამოკიდებულებას გამოსახულის მიმართ.

პირობითად განასხვავებენ ფერწერული გამოსახულების ორ ტიპს: წრფივ-პლანტარული და მოცულობით-სივრცითი, მაგრამ მათ შორის არ არსებობს მკაფიო საზღვრები. ხაზოვანი სიბრტყე მხატვრობა ხასიათდება ადგილობრივი შეფერილობის ბრტყელი ლაქებით, გამოკვეთილი ექსპრესიული კონტურებით, მკაფიო და რიტმული ხაზებით; ძველ და ნაწილობრივ თანამედროვე მხატვრობაში არსებობს სივრცითი აგებულებისა და ობიექტების რეპროდუქციის ჩვეულებრივი მეთოდები, რომლებიც მნახველს ამჟღავნებს სემანტიკური ლოგიკასურათები, ობიექტების განთავსება სივრცეში, მაგრამ თითქმის არ არღვევს ფერწერული სიბრტყის ორგანზომილებიანობას. რეალური სამყაროს რეპროდუცირების სურვილი, როგორც მას ხედავს ადამიანი, რომელიც წარმოიშვა ძველ ხელოვნებაში, გამოიწვია მხატვრობაში მოცულობითი-სივრცითი გამოსახულებების გამოჩენა. ამ ტიპის ფერწერაში სივრცითი ურთიერთობების რეპროდუცირება შესაძლებელია ფერთან, შეიძლება შეიქმნას ღრმა სამგანზომილებიანი სივრცის ილუზია, ვიზუალურად განადგურდეს ფერწერული სიბრტყე ტონალური გრადაციების, ჰაეროვანი და ხაზოვანი პერსპექტივის დახმარებით, თბილი და ცივი განაწილებით. ფერები; მოცულობითი ფორმები მოდელირებულია ფერითა და მსუბუქი და ჩრდილით. მოცულობით-სივრცულ და ხაზოვან-პლანარ გამოსახულებებში გამოყენებულია ხაზისა და ფერის ექსპრესიულობა, მოცულობის ეფექტი, თუნდაც ქანდაკება, მიიღწევა მკაფიოდ შეზღუდულ ფერთა ლაქაში განაწილებული ღია და მუქი ტონების გრადაციის გზით; ამავდროულად, შეღებვა ხშირად ჭრელია, ფიგურები და საგნები არ ერწყმის მიმდებარე სივრცეს ერთ მთლიანობაში. ტონალური ფერწერა, ფერის რთული და დინამიური განვითარების გზით, გვიჩვენებს დახვეწილ ცვლილებებს როგორც ფერში, ასევე მის ტონში განათების, ასევე მიმდებარე ფერების ურთიერთქმედების მიხედვით; საერთო ტონი აერთიანებს ობიექტებს მსუბუქი ჰაერის გარემოსთან და მათ გარშემო არსებულ სივრცესთან. განსაკუთრებული ტიპი განვითარდა ჩინეთის, იაპონიის და კორეის ფერწერაში. სივრცითი გამოსახულება, რომელშიც ზემოდან დანახული გაუთავებელი სივრცის განცდაა, შორს გადაჭიმული პარალელური ხაზებით და სიღრმეში არ იყრის თავს; ფიგურები და საგნები თითქმის მოკლებულია მოცულობას; მათი პოზიცია სივრცეში ძირითადად ტონების ურთიერთმიმართებით ჩანს.

ფერწერის ნამუშევარი შედგება ძირისგან (ტილო, ხე, ქაღალდი, მუყაო, ქვა, მინა, ლითონი და ა. ფერწერის ვიზუალური და ექსპრესიული შესაძლებლობები, წერის ტექნიკის მახასიათებლები დიდწილად დამოკიდებულია საღებავების თვისებებზე, რომლებიც განისაზღვრება პიგმენტების დაფქვის ხარისხით და შემკვრელების ბუნებით, ხელსაწყოზე, რომელსაც მხატვარი იყენებს, გამათხელებლებზე. იყენებს; ფუძისა და პრაიმერის გლუვი ან უხეში ზედაპირი გავლენას ახდენს საღებავების გამოყენების ტექნიკაზე, ხელოვნების ნიმუშების ტექსტურაზე და ფუძის ან პრაიმერის გამჭვირვალე ფერი გავლენას ახდენს შეღებვაზე; ზოგჯერ ძირის ან პრაიმერის ნაწილებს, რომლებიც არ შეიცავს საღებავს, შეიძლება გარკვეული როლი შეასრულოს კოლორისტულ კონსტრუქციაში. ფერწერის საღებავის ფენის ზედაპირი, ანუ მისი ტექსტურა, შეიძლება იყოს პრიალა ან მქრქალი, უწყვეტი ან უწყვეტი, გლუვი ან არათანაბარი. საჭირო ფერი ან ჩრდილი მიიღწევა როგორც ფერების შერევით პალიტრაზე, ასევე მინის საშუალებით. ფერწერის ან კედლის მხატვრობის შექმნის პროცესი შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ეტაპად, განსაკუთრებით მკაფიო და თანმიმდევრული შუა საუკუნეების ტემპერამენტში და კლასიკურში. ზეთის მხატვრობა(მიწაზე დახატვა, ქვემოღება, მინა). ასევე არსებობს უფრო იმპულსური ხასიათის მხატვრობა, რომელიც მხატვარს საშუალებას აძლევს უშუალოდ და დინამიურად განასახიეროს თავისი ცხოვრებისეული შთაბეჭდილებები ნახატზე, კომპოზიციაზე, ფორმებზე და ფერზე ერთდროულად მუშაობის გზით.

ფერწერა წარმოიშვა ეპოქაში გვიანი პალეოლითი(40-8 ათასი წლის წინ). შემორჩენილია კლდის ნახატები (სამხრეთ საფრანგეთში, ჩრდილოეთ ესპანეთში და ა.შ.), შესრულებული თიხის საღებავებით (ოხრა), შავი ჭვარტლითა და ნახშირით გაყოფილი ჯოხებით, ბეწვისა და თითების ნაჭრებით (ცალკეული ცხოველების გამოსახულებები და შემდეგ ნადირობის სცენები). პალეოლითის მხატვრობაში არის როგორც ხაზოვანი სილუეტი, ასევე მოცულობის მარტივი მოდელირება, მაგრამ მასში კომპოზიციური პრინციპი ჯერ კიდევ ცუდად არის გამოხატული. უფრო განვითარებული, აბსტრაქტულად განზოგადებული იდეები სამყაროს შესახებ აისახა ნეოლითურ მხატვრობაში, რომელშიც გამოსახულებები უკავშირდება ნარატიულ ციკლებს და ჩნდება პიროვნების გამოსახულება.

მონათმფლობელური საზოგადოების მხატვრობას უკვე ჰქონდა განვითარებული ფიგურული სისტემა და მდიდარი ტექნიკური საშუალებები. ძველ ეგვიპტეში, ისევე როგორც ძველ ამერიკაში, არსებობდა მონუმენტური მხატვრობა, რომელიც მოქმედებდა არქიტექტურასთან სინთეზში. ასოცირებული ძირითადად დაკრძალვის კულტთან, მას ჰქონდა ვრცელი ნარატიული ხასიათი; მასში მთავარი ადგილი ეკავა ადამიანის განზოგადებულ და ხშირად სქემატურ გამოსახულებას. სურათების მკაცრი კანონიზაცია, რომელიც გამოიხატება კომპოზიციის მახასიათებლებში, ფიგურების ურთიერთობაში და ასახავს საზოგადოებაში გაბატონებულ ხისტ იერარქიას, შერწყმულია ცხოვრების თამამ და ზუსტ დაკვირვებასთან და გარემომცველი სამყაროდან ამოღებული დეტალების სიმრავლით (პეიზაჟი, საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი). , ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებები). უძველესი მხატვრობარომლის მთავარი მხატვრული და გამომხატველი საშუალება იყო კონტურის ხაზი და ფერთა ლაქა, მას ჰქონდა დეკორატიული თვისებები, მისი სიბრტყე ხაზს უსვამდა კედლის ზედაპირს. ხელოვნების ენციკლოპედია. მ., 1997 წ.

ძველად მხატვრობა, რომელიც მხატვრულ ერთობაში მოქმედებდა არქიტექტურასთან და ქანდაკებასთან და ამშვენებდა ტაძრებს, სახლებს, სამარხებსა და სხვა შენობებს, ემსახურებოდა არა მხოლოდ საკულტო, არამედ საერო მიზნებსაც. გაიხსნა ფერწერის ახალი, სპეციფიკური შესაძლებლობები, რაც უზრუნველყოფს რეალობის ფართო რეპრეზენტაციას. ანტიკურ ხანაში წარმოიშვა ქიაროსკუროს პრინციპები და ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივის უნიკალური ვარიანტები. მითოლოგიურთან ერთად იქმნებოდა ყოველდღიური და ისტორიული სცენები, პეიზაჟები, პორტრეტები, ნატურმორტები. ანტიკვარულ ფრესკას (მრავალფენიან თაბაშირზე ზედა ფენებში მარმარილოს მტვრის შერევით) ჰქონდა მბზინავი, პრიალა ზედაპირი. ძველ საბერძნეთში თითქმის არ იყო შემონახული დაზგური მხატვრობა (დაფებზე, ნაკლებად ხშირად ტილოზე), ძირითადად ენკაუსტიკური ტექნიკით; ფაიუმის პორტრეტები გარკვეულ წარმოდგენას იძლევა უძველესი დაზგური მხატვრობის შესახებ.

შუა საუკუნეებში დასავლეთ ევროპაში, ბიზანტიაში, რუსეთში, კავკასიასა და ბალკანეთში მხატვრობა განვითარდა რელიგიური შინაარსით: ფრესკა (როგორც მშრალ, ისე სველ თაბაშირზე, რომელიც გამოიყენება ქვის ან აგურის ნაკეთობებზე), ხატწერა (პრიმირებული დაფებზე ძირითადად კვერცხის ტემპერამენტით). , ასევე წიგნის მინიატურები (პრიმირებული პერგამენტზე ან ქაღალდზე; შესრულებული ტემპერატურით, აკვარელით, გუაშით, წებოთი და სხვა საღებავებით), რომლებიც ზოგჯერ მოიცავდა ისტორიულ საგნებს. ხატები, კედლის მხატვრობა (ექვემდებარება არქიტექტურულ დაყოფას და კედლის სიბრტყეს), აგრეთვე მოზაიკა, ვიტრაჟები, არქიტექტურასთან ერთად, ერთ ანსამბლს ქმნიდა ეკლესიის ინტერიერში. შუა საუკუნეების მხატვრობა ხასიათდება ხმოვანი, უპირატესად ლოკალური შეფერილობისა და რიტმული ხაზის გამოხატულებით, კონტურების ექსპრესიულობით; ფორმები ჩვეულებრივ ბრტყელია, სტილიზებული, ფონი აბსტრაქტული, ხშირად ოქროსფერი; ასევე არსებობს მოცულობების მოდელირების ჩვეულებრივი ტექნიკები, რომლებიც, როგორც ჩანს, გამოდის სიღრმის გარეშე ფერწერულ სიბრტყეზე. მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა კომპოზიციისა და ფერის სიმბოლიკამ. I ათასწლეულში. ე. მონუმენტურმა მხატვრობამ (წებოს საღებავებით თეთრ თაბაშირზე ან ცაცხვის პრაიმერი თიხა-ჩალის ნიადაგზე) მაღალი ზრდა განიცადა დასავლეთ და ცენტრალურ აზიის ქვეყნებში, ინდოეთში, ჩინეთსა და ცეილონში (ახლანდელი შრი-ლანკა). ფეოდალურ ხანაში მესოპოტამიაში, ირანში, ინდოეთში, შუა აზიაში, აზერბაიჯანსა და თურქეთში განვითარდა მინიატურების ხელოვნება, რომელიც ხასიათდება დახვეწილი ფერებით, მოხდენილი ორნამენტული რიტმით და ცოცხალი ცხოვრებისეული დაკვირვებით. შორეული აღმოსავლური ნახატი მელნით, აკვარელით და გუაშით აბრეშუმისა და ქაღალდის გრაგნილებზე - ჩინეთში, კორეაში, იაპონიაში - გამოირჩეოდა თავისი პოეზიით, საოცარი სიფხიზლით ხალხისა და ბუნების ნახვით, ლაკონური მხატვრობის მანერით და საჰაერო პერსპექტივის საუკეთესო ტონალური გადმოცემით.

დასავლეთ ევროპაში რენესანსის პერიოდში დამკვიდრდა ახალი ხელოვნების პრინციპები, რომელიც ეფუძნება ჰუმანისტურ მსოფლმხედველობას, რეალური სამყაროს აღმოჩენასა და შემეცნებას. გაიზარდა ფერწერის როლი, შეიმუშავა საშუალებების სისტემა რეალისტური გამოსახულებარეალობა. მე-14 საუკუნეში მოსალოდნელი იყო რენესანსის მხატვრობის გარკვეული მიღწევა. იტალიელი მხატვარი ჯოტო. სამეცნიერო კვლევაპერსპექტივა, ოპტიკა და ანატომია, ჯ. ვან ეიკის (ნიდერლანდები) მიერ გაუმჯობესებული ზეთის შეღებვის ტექნიკის გამოყენებამ ხელი შეუწყო ფერწერის ბუნებას თანდაყოლილი შესაძლებლობების აღმოჩენას: მოცულობითი ფორმების დამაჯერებელ რეპროდუქციას სივრცითი სიღრმის გადაცემასთან და მსუბუქი გარემო, სამყაროს ფერთა სიმდიდრის გამოვლენა. ფრესკამ ახალი აყვავება განიცადა; მნიშვნელობა შეიძინა დაზგური მხატვრობამ, შეინარჩუნა დეკორატიული ერთიანობა გარემოსთან საგნობრივი გარემო. სამყაროს ჰარმონიის განცდა, ფერწერის ანთროპოცენტრიზმი და მისი გამოსახულების სულიერი აქტივობა დამახასიათებელია რელიგიურ და მითოლოგიურ თემებზე შექმნილი კომპოზიციებისთვის, პორტრეტებისთვის, ყოველდღიური და ისტორიული სცენებისთვის, შიშველი სურათებისთვის. ტემპერა თანდათან შეიცვალა კომბინირებული ტექნიკით (მინანქარი და დეტალების დამუშავება ზეთში ტემპერა ქვემოფერებით), შემდეგ კი ტექნიკურად მოწინავე მრავალშრიანი ზეთის ლაქის შეღებვით ტემპერატის გარეშე. თეთრი გრუნტით დაფებზე გლუვ, დეტალურ მხატვრობასთან ერთად (დამახასიათებელი ჰოლანდიური სკოლისა და იტალიური ადრეული რენესანსის რამდენიმე სკოლის მხატვრებისთვის), XVI საუკუნეში განვითარდა ვენეციური ფერწერის სკოლა. ფერადი პრაიმერებით ტილოებზე თავისუფალი, იმპასტო მხატვრობის ტექნიკა. ადგილობრივ ფერწერასთან ერთად, ხშირად ნათელი ფერი, მკაფიო ნიმუშით, განვითარდა ტონალური მხატვრობაც მთავარი მხატვრებირენესანსი - მასაჩიო, პიერო დელა ფრანჩესკა, ა. მანტენია, ბოტიჩელი, ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, რაფაელი, ჯორჯონე, ტიციანი, ვერონეზე, ტინტორეტო იტალიაში, ჯ. ვან ეიკი, პ. ბრიუგელი უფროსი ნიდერლანდებში, ა. დურერი, ჰ.ჰოლბეინ უმცროსი, მ.ნიტარდტი (გრუნევალდი) გერმანიაში და სხვ.

XVII-XVIII სს. ევროპული მხატვრობის განვითარების პროცესი უფრო გართულდა. ეროვნული სკოლები ჩამოყალიბდა საფრანგეთში (J. de La Tour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), იტალიაში (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi. , ფ. გვარდი), ესპანეთი (ელ გრეკო, დ. ველასკესი, ფ. ზურბარანი, ბ. ე. მურილო, ფ. გოია), ფლანდრია (პ. F. Hals, Rembrandt, J. Wermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, C. Fabricius), დიდი ბრიტანეთი (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), რუსეთი (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). ). გამოაცხადა ახალი სოციალური და სამოქალაქო იდეალები, მიმართა უფრო დეტალურ და ზუსტ სურათს ნამდვილი ცხოვრებამის მოძრაობასა და მრავალფეროვნებაში, განსაკუთრებით ადამიანის ყოველდღიურ გარემოში (ლანდშაფტი, ინტერიერი, საყოფაცხოვრებო ნივთები); გაღრმავდა ფსიქოლოგიური საკითხები, განასახიერებდა ინდივიდსა და გარემომცველ სამყაროს შორის კონფლიქტური ურთიერთობის განცდას. მე-17 საუკუნეში ჟანრთა სისტემა გაფართოვდა და აშკარად ჩამოყალიბდა. XVII-XVIII სს. მონუმენტური და დეკორატიული ფერწერის აყვავებასთან ერთად (განსაკუთრებით ბაროკოს სტილში), რომელიც არსებობდა ქანდაკებასა და არქიტექტურასთან მჭიდრო ერთობაში და ქმნიდა ემოციურ გარემოს, რომელიც აქტიურად მოქმედებდა ადამიანებზე, დაზგური მხატვრობა ითამაშა მთავარი როლი. ჩამოყალიბდა ფერწერის სხვადასხვა სისტემა, ორივეს საერთო სტილისტური მახასიათებლებით (დინამიური ბაროკოს მხატვრობა მისი დამახასიათებელი ღია, სპირალური კომპოზიციით; კლასიციზმის მხატვრობა მკაფიო, მკაცრი და მკაფიო დიზაინით; როკოკოს მხატვრობა ფერთა დახვეწილი ნიუანსების თამაშით, მსუბუქი და გაცვეთილი. ტონები), და არ ჯდება რაიმე კონკრეტული სტილის ჩარჩოში. მსოფლიოს ფერადოვნების, მსუბუქი ჰაერის გარემოს რეპროდუცირების მცდელობით, ბევრმა მხატვარმა გააუმჯობესა ტონალური მხატვრობის სისტემა. ამან გამოიწვია მრავალფენიანი ზეთის შეღებვის ტექნიკური ტექნიკის ინდივიდუალიზაცია. დაზგური ხელოვნების ზრდამ, ინტიმური ჭვრეტისთვის განკუთვნილი ნამუშევრების მოთხოვნილებამ განაპირობა კამერული, დახვეწილი და მსუბუქი ფერწერის ტექნიკის განვითარება - პასტელი, აკვარელი, მელანი, სხვადასხვა სახისპორტრეტი მინიატურა.

მე-19 საუკუნეში ჩამოყალიბდა რეალიზმის ახალი ეროვნული სკოლები. მხატვრობა ევროპასა და ამერიკაში. ევროპასა და მსოფლიოს სხვა ნაწილებს შორის კავშირები გაფართოვდა, სადაც ევროპული რეალისტური მხატვრობის გამოცდილებამ მიიღო ორიგინალური ინტერპრეტაცია, ხშირად ადგილობრივ ძველ ტრადიციებზე დამყარებული (ინდოეთში, ჩინეთში, იაპონიასა და სხვა ქვეყნებში); ევროპულ ფერწერაზე გავლენა მოახდინა შორეული აღმოსავლეთის ქვეყნების ხელოვნებამ (ძირითადად იაპონია და ჩინეთი), რაც აისახა ფერწერული სიბრტყის დეკორატიული და რიტმული ორგანიზაციის ტექნიკის განახლებაში. მე-19 საუკუნეში მხატვრობამ გადაჭრა რთული და აქტუალური მსოფლმხედველობრივი პრობლემები, ითამაშა აქტიური როლი საზოგადოებრივი ცხოვრება; მნიშვნელობა შეიძინა ფერწერაში მწვავე კრიტიკა სოციალური რეალობა. მთელი მე-19 საუკუნის განმავლობაში. მხატვრობაში ასევე კულტივირებული იყო აკადემიური ცხოვრებისგან შორს არსებული კანონები და გამოსახულების აბსტრაქტული იდეალიზაცია; გაჩნდა ნატურალისტური ტენდენციები. გვიანი კლასიციზმის აბსტრაქციისა და სალონური აკადემიზმის წინააღმდეგ ბრძოლაში რომანტიზმის მხატვრობა განვითარდა მისი აქტიური ინტერესით ისტორიისა და თანამედროვეობის დრამატული მოვლენებისადმი, ფერწერული ენის ენერგიით, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტით, ფერის სიმდიდრით (T. გერიკო, ე. დელაკრუა საფრანგეთში; ფ. ო. რუნგე და კ. დ. ფრიდრიხი გერმანიაში; მრავალი თვალსაზრისით ო. ა. კიპრენსკი, სილვესტერ შჩედრინი, კ. პ. ბრაილოვი, ა. ა. ივანოვი რუსეთში). რეალისტური მხატვრობა, რომელიც დაფუძნებულია რეალობის დამახასიათებელ ფენომენებზე უშუალო დაკვირვებაზე, მოდის ცხოვრების უფრო სრულყოფილ, კონკრეტულად სანდო, ვიზუალურად დამაჯერებელ ასახვამდე (ჯ. კონსტებლი დიდ ბრიტანეთში; კ. კორო, ბარბიზონის სკოლის ოსტატები, ო. დომიე საფრანგეთში. A.G. ვენეციანოვი, P.A. Fedotov რუსეთში). ევროპაში რევოლუციური და ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობის აღზევების დროს, დემოკრატიული რეალიზმის მხატვრობა (G. Courbet, J. F. Millet საფრანგეთში; M. Munkacsi უნგრეთში, N. Grigorescu და I. Andreescu რუმინეთში, A. Menzel, V. Leibl. გერმანიაში და სხვ.) აჩვენა ხალხის ცხოვრება და მოღვაწეობა, მათი ბრძოლა მათი უფლებებისთვის, მიმართა ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენები ეროვნული ისტორია, შექმნილი ნათელი სურათები ჩვეულებრივი ხალხიდა მოწინავე საზოგადო მოღვაწეები; ბევრ ქვეყანაში გაჩნდა ნაციონალური რეალისტური პეიზაჟების სკოლები. რუსების ესთეტიკასთან მჭიდრო კავშირში, იგი გამოირჩეოდა სოციალურ-კრიტიკული სიმკვეთრით. რევოლუციონერი დემოკრატებიმოხეტიალეთა და მათთან დაახლოებული მხატვრების ნახატები - V. G. Perov, I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. V. Vereshchagin, I. I. Levitan.

TO მხატვრული განსახიერებაგარემომცველი სამყარო თავისი ბუნებრიობითა და მუდმივი ცვალებადობით ჩნდება 1870-იანი წლების დასაწყისში. იმპრესიონისტული ფერწერა (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas საფრანგეთში), რომელიც განაახლებს ფერწერული ზედაპირის ორგანიზების ტექნიკას და მეთოდებს, ავლენს სუფთა ფერისა და ტექსტურირებულის სილამაზეს. ეფექტები. მე-19 საუკუნეში ევროპაში დომინირებდა დაზგური ზეთის მხატვრობა, მისმა ტექნიკამ ხშირ შემთხვევაში შეიძინა ინდივიდუალური, თავისუფალი ხასიათი, თანდათან კარგა თანდაყოლილი მკაცრი სისტემატურობა (რასაც ხელი შეუწყო ახალი ქარხნული წარმოების საღებავების გავრცელებამ); გაფართოვდა პალიტრა (შეიქმნა ახალი პიგმენტები და ბაინდერები); მუქი ფერის ნიადაგების ნაცვლად XIX საუკუნის დასაწყისში. ხელახლა შემოიღეს თეთრი ნიადაგები. მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრობა, გამოყენებული მე-19 საუკუნეში. თითქმის ექსკლუზიურად წებოვანი ან ზეთის საღებავები, გაფუჭდა. მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. მცდელობა ხდება მონუმენტური მხატვრობის აღორძინებისა და სხვადასხვა სახის მხატვრობის დეკორატიულ-გამოყენებითი ხელოვნებისა და არქიტექტურის ნაწარმოებებთან გაერთიანების ერთ ანსამბლში (ძირითადად „მოდერნის“ ხელოვნებაში); ახლდება მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრობის ტექნიკური საშუალებები, მუშავდება სილიკატური მხატვრობის ტექნიკა.

XIX - XX საუკუნეების ბოლოს. ფერწერის განვითარება განსაკუთრებით რთული და წინააღმდეგობრივი ხდება; სხვადასხვა რეალისტური და მოდერნისტული მოძრაობა თანაარსებობს და იბრძვის. 1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის იდეალებით შთაგონებული, სოციალისტური რეალიზმის მეთოდით შეიარაღებული, მხატვრობა ინტენსიურად ვითარდება სსრკ-სა და სხვა სოციალისტურ ქვეყნებში. ფერწერის ახალი სკოლები ჩნდება აზიის, აფრიკის, ავსტრალიისა და ლათინური ამერიკის ქვეყნებში.

რეალისტური ფერწერა გვიანი XIX- XX საუკუნე გამოირჩევა სამყაროს ყველა წინააღმდეგობის გაგებისა და ჩვენების სურვილით, გამოავლინოს სოციალურ რეალობაში მიმდინარე ღრმა პროცესების არსი, რომლებსაც ზოგჯერ საკმარისად ვიზუალური იერსახე არ აქვთ; რეალობის მრავალი ფენომენის ასახვა და ინტერპრეტაცია ხშირად იძენს სუბიექტურ, სიმბოლურ ხასიათს. XX საუკუნე გამოსახვის ვიზუალურად თვალსაჩინო მოცულობით-სივრცულ მეთოდთან ერთად იგი ფართოდ იყენებს ხილული სამყაროს ინტერპრეტაციის ახალ (ისევე როგორც ანტიკურ ხანაში დათარიღებულ) კონვენციურ პრინციპებს. უკვე პოსტიმპრესიონიზმის მხატვრობაში (პ. სეზანი, ვ. ვან გოგი, პ. გოგენი, ა. ტულუზ-ლოტრეკი) და ნაწილობრივ „მოდერნის“ მხატვრობაში გაჩნდა ისეთი თვისებები, რომლებიც განსაზღვრავდნენ მე-20 საუკუნის ზოგიერთი მოძრაობის მახასიათებლებს. საუკუნეში. (მხატვრის პირადი დამოკიდებულების აქტიური გამოხატულება სამყაროსადმი, ფერის ემოციურობა და ასოციაციურობა, რომელსაც მცირე კავშირი აქვს ბუნებრივ ფერად ურთიერთობებთან, გაზვიადებულ ფორმებთან, დეკორატიულობასთან). სამყარო ახლებურად იქნა განმარტებული მე -19 საუკუნის ბოლოს - მე -20 საუკუნის დასაწყისის რუსი მხატვრების ხელოვნებაში - ვ.ა. სეროვის, მ.ა. ვრუბელის, კ.ა. კოროვინის ნახატებში.

მე-20 საუკუნეში რეალობა წინააღმდეგობრივია და ხშირად ღრმად სუბიექტურად რეალიზებული და ფერწერაში გადატანილი ძირითადი მხატვრებიკაპიტალისტური ქვეყნები: P. Picasso, A. Matisse, F. Léger, A. Marquet, A. Derain საფრანგეთში; D. Rivera, J.C. Orozco, D. Siqueiros მექსიკაში; რ.გუტუზო იტალიაში; J. Bellows, R. Kent აშშ-ში. ნახატებში, კედლის მხატვრობასა და თვალწარმტაცი პანელებში გამოხატული იყო რეალობის ტრაგიკული წინააღმდეგობების ჭეშმარიტი გაგება, რაც ხშირად გადაიქცევა კაპიტალისტური სისტემის დეფორმაციების გამოვლენაში. ახალი, „ტექნიკური“ ეპოქის ესთეტიკურ გაგებასთან ასოცირდება სიცოცხლის ინდუსტრიალიზაციის პათოსის ასახვა, გეომეტრიული, „მანქანური“ ფორმების მხატვრობაში შეღწევა, რომლებზეც ხშირად მცირდება ორგანული ფორმები, ძიება მათთვის, შეესაბამება მსოფლმხედველობას თანამედროვე ადამიანიახალი ფორმები, რომლებიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას დეკორატიული ხელოვნება, არქიტექტურა და მრეწველობა. მე-20 საუკუნის დასაწყისიდან გავრცელებულია მხატვრობაში, ძირითადად კაპიტალისტურ ქვეყნებში. მიიღო სხვადასხვა მოდერნისტული მოძრაობები, რომლებიც ასახავს ბურჟუაზიული საზოგადოების კულტურის ზოგად კრიზისს; თუმცა, მოდერნისტული მხატვრობა ასევე ირიბად ასახავს ჩვენი დროის „ავადმყოფ“ პრობლემებს. მრავალი მოდერნისტული მოძრაობის მხატვრობაში (ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, დადაიზმი და მოგვიანებით სიურრეალიზმი) ხილული სამყაროს ცალკეული მეტ-ნაკლებად ადვილად ცნობადი ელემენტები ფრაგმენტირებული ან გეომეტრიზებულია, ჩნდება მოულოდნელ, ზოგჯერ ალოგიკურ კომბინაციებში, რაც იწვევს მრავალ ასოციაციებს. , და ერწყმის წმინდა აბსტრაქტულ ფორმებს. მრავალი ამ მოძრაობის შემდგომმა ევოლუციამ გამოიწვია ფიგურატიულობის სრული მიტოვება, გაჩენა აბსტრაქტული ფერწერა(იხ. აბსტრაქტული ხელოვნება), რომელიც აღნიშნავდა მხატვრობის კოლაფსს, როგორც რეალობის ასახვისა და გაგების საშუალებას. 60-იანი წლების შუა ხანებიდან. დასავლეთ ევროპასა და ამერიკაში მხატვრობა ზოგჯერ პოპ-არტის ერთ-ერთ ელემენტად იქცევა.

მე-20 საუკუნეში იზრდება მონუმენტური და დეკორატიული ფერწერის როლი, როგორც ფიგურალური (მაგალითად, რევოლუციური დემოკრატიული მონუმენტური მხატვრობა მექსიკაში), ისე არაფიგურალური, ჩვეულებრივ ბრტყელი, თანამედროვე არქიტექტურის გეომეტრიულ ფორმებთან ჰარმონიაში.

მე-20 საუკუნეში მზარდია ინტერესი მხატვრობის ტექნიკის (მათ შორის, ცვილისა და ტემპერატის ჩათვლით; მონუმენტური მხატვრობისთვის ახალი საღებავები - სილიკონი, სილიკონის ფისებზე და ა.შ.) კვლევისადმი, მაგრამ ზეთის მხატვრობა მაინც დომინირებს.

მრავალეროვნული საბჭოთა მხატვრობა მჭიდრო კავშირშია კომუნისტურ იდეოლოგიასთან, პარტიული წევრობისა და ხელოვნების ეროვნების პრინციპებთან, წარმოადგენს მხატვრობის განვითარების თვისობრივ ახალ ეტაპს, რომელიც განისაზღვრება სოციალისტური რეალიზმის მეთოდის ტრიუმფით. სსრკ-ში მხატვრობა ვითარდება ყველა საკავშირო და ავტონომიურ რესპუბლიკაში და ჩნდება ფერწერის ახალი ეროვნული სკოლები. საბჭოთა მხატვრობას ახასიათებს რეალობის მძაფრი გრძნობა, სამყაროს მატერიალურობა და მისი გამოსახულების სულიერი სიმდიდრე. სწრაფვა მიაღწიოს სოციალისტური რეალობამთელი თავისი სირთულითა და სისრულით განაპირობა მრავალი ჟანრის ფორმის გამოყენება, რომლებიც სავსეა ახალი შინაარსით. უკვე 20-იანი წლებიდან. განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს ისტორიულ-რევოლუციური თემა (მ. ბ. გრეკოვის, ა. ა. დეინეკას, კ. ს. პეტროვ-ვოდკინის, ბ. ვ. იოგანსონის, ი. ი. ბროდსკის, ა. მ. გერასიმოვის ტილოები). შემდეგ ჩნდება პატრიოტული ნახატები, რომლებიც მოგვითხრობენ რუსეთის გმირულ წარსულზე, გვიჩვენებს დიდის ისტორიულ დრამას სამამულო ომი 1941-45 წლებში საბჭოთა კაცის სულიერი სიმტკიცე.

პორტრეტი დიდ როლს თამაშობს საბჭოთა მხატვრობის განვითარებაში: კოლექტიური სურათებიხალხი ხალხიდან, ცხოვრების რევოლუციური რეორგანიზაციის მონაწილეები (ა. ე. არქიპოვი, გ. გ. რიჟსკი და სხვ.); ფსიქოლოგიური პორტრეტების ჩვენება შინაგანი სამყარო, საბჭოთა პიროვნების სულიერი შემადგენლობა (მ. ვ. ნესტეროვი, ს. ვ. მალიუტინი, პ. დ. კორინი და სხვ.).

ტიპიური ცხოვრების წესი საბჭოთა ხალხიასახულია ჟანრულ მხატვრობაში, რომელიც აძლევს პოეტურად ნათელ გამოსახულებას ახალი ადამიანებისა და ცხოვრების ახალ წესზე. საბჭოთა მხატვრობას ახასიათებს სოციალისტური კონსტრუქციის პათოსით გამსჭვალული დიდი ტილოები (ს. ვ. გერასიმოვი, ა. ა. პლასტოვი, იუ. ი. პიმენოვი, ტ. ნ. იაბლონსკაია და სხვ.). კავშირისა და ავტონომიური რესპუბლიკების ცხოვრების უნიკალური ფორმების ესთეტიკური დადასტურება საბჭოთა მხატვრობაში დამკვიდრებულთა საფუძველშია. ეროვნული სკოლები(მ. ს. სარიანი, ლ. გუდიაშვილი, ს. ა. ჩუიკოვი, უ. ტანსიკბაევი, ტ. სალახოვი, ე. ილტნერი, მ. ა. სავიცკი, ა. გუდაიტისი, ა. ა. შოვკუნენკო, გ. აიტიევი და სხვ.), წარმოადგენს ერთიანი მხატვრული კულტურის კომპონენტებს. საბჭოთა სოციალისტური საზოგადოების.

პეიზაჟის მხატვრობაში, ისევე როგორც სხვა ჟანრებში, ეროვნული მხატვრული ტრადიციები შერწყმულია ახლის ძიებასთან, ბუნების თანამედროვე განცდასთან. რუსული ლანდშაფტის მხატვრობის ლირიკულ ხაზს (V.N. Baksheev, N.P. Krymov, N.M. Romadin და სხვ.) ავსებს ინდუსტრიული ლანდშაფტის განვითარება თავისი სწრაფი რიტმებით, ტრანსფორმირებული ბუნების მოტივებით (B.N. Yakovlev, G.G. Nyssa). ნატურმორტის მხატვრობამ მაღალ დონეს მიაღწია (ი. ი. მაშკოვი, პ. პ. კონჩალოვსკი, მ. ს. სარიანი).

ევოლუცია სოციალური ფუნქციებიმხატვრობა თან ახლავს ზოგადი განვითარებათვალწარმტაცი კულტურა. ერთიანი რეალისტური მეთოდის საზღვრებში საბჭოთა მხატვრობა აღწევს მრავალფეროვან მხატვრულ ფორმებს, ტექნიკას და ინდივიდუალურ სტილს. მშენებლობის ფართო სფერომ, დიდი საზოგადოებრივი შენობების და მემორიალური ანსამბლების შექმნამ ხელი შეუწყო მონუმენტური და დეკორატიული მხატვრობის განვითარებას (ვ. ა. ფავორსკის, ე. ე. ლანსერეს, პ. დ. კორინის ნამუშევრები), ტემპერატის მხატვრობის ტექნიკის აღორძინება, ფრესკები და მოზაიკა. 60-იან წლებში - 80-იანი წლების დასაწყისში. გაიზარდა მონუმენტური და დაზგური მხატვრობის ურთიერთგავლენა, მაქსიმალური გამოყენებისა და გამდიდრების სურვილი გამოხატვის საშუალებაფერწერა (იხ. აგრეთვე საბჭოთა კავშირის კავშირი სოციალისტური რესპუბლიკებიდა სტატიები საბჭოთა კავშირის რესპუბლიკების შესახებ) Vipper B. R. სტატიები ხელოვნების შესახებ. მ., 1970 წ.

ამრიგად, მხატვრობა არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია ვიზუალური გამოსახულების გადაცემასთან საღებავების მყარ ან მოქნილ ბაზაზე გამოყენების გზით, ასევე ციფრული ტექნოლოგიების გამოყენებით სურათების შექმნას.