სახვითი ხელოვნების სწავლება, რომელიც გამოხატულია სკოლების ორგანიზებაში, სწავლებაში გარკვეული მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენებაში და ხელოვნების საკითხების თეორიულ განვითარებაში, მხოლოდ ცივილიზაციის პერიოდში დაიწყო.

ძველი ეგვიპტის, საბერძნეთისა და რომის ხელოვნებამ განვითარების მაღალ დონეს მიაღწია. ქალაქების, ტაძრებისა და საცხოვრებელი შენობების მშენებლობას სჭირდებოდა მხატვრების, ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის ოსტატების დიდი რაოდენობა. სპეციალურ სკოლებში დაიწყო შემუშავება პრინციპები, წესები და კანონები ადამიანის ფიგურების, ცხოველების, მცენარეების და ინტერიერის გამოსახულების შესაქმნელად.

ძველი საბერძნეთის მოაზროვნეები და მხატვრები ხატვის სწავლას საჭიროდ მიიჩნევდნენ არა მხოლოდ მრავალი პრაქტიკული ხელოსნობისთვის, არამედ ზოგადი განათლებისა და აღზრდისთვისაც. არისტოტელემ (ახ. წ. 384-322) აღნიშნა, რომ „დღესდღეობით სწავლების ჩვეულებრივი ოთხი საგანია: გრამატიკა, ტანვარჯიში, მუსიკა და ზოგჯერ ხატვა“.

ხატვის სწავლების მეთოდების შემუშავებაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა შუა საუკუნეების დიდი ჩეხი მასწავლებლის, ჯონ ამოს კომენიუსის (1592-1670) ნაშრომებს. დიდ ჩეხ განმანათლებელს სჯეროდა, რომ საგანმანათლებლო პრობლემების გადაჭრაში „ნახატის“ საგანი უნდა დანერგილიყო საშუალო სკოლებში.

ფრანგი ფილოსოფოსი-ენციკლოპედისტი ჟან-ჟაკ რუსო (1712-1778 წწ.) ხატვის, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო საგნის უპირატესობებზეც საუბრობდა. რუსომ აღნიშნა ხატვის მნიშვნელოვანი როლი შემეცნებასა და გარემომცველი რეალობისადმი სენსორულ-ემოციური დამოკიდებულების განვითარებაში. წიგნში "ემილი", ანუ "განათლების შესახებ", რუსო წერდა, რომ გარემომცველი რეალობის გასაგებად, გრძნობებს, რომლებიც შეიძლება განვითარდეს ბავშვში, დიდი მნიშვნელობა აქვს ცხოვრებიდან ხატვის სწავლებით.

ხელოვნება არის მხატვრული გამოსახულების უზარმაზარი სამყარო, რომლის დახმარებით მხატვრები გამოხატავენ თავიანთ დაკვირვებებს, იდეებს, ოცნებებსა და ფანტაზიებს, ასევე ეფექტური საშუალებაა შემოქმედებითად აქტიური პიროვნების აღზრდისთვის. სტუდენტების სახვითი ხელოვნების გაცნობით, ჩვენ მათ გადავცემთ კაცობრიობის მიერ დაგროვილ უზარმაზარ ესთეტიკურ და მორალურ გამოცდილებას.

მხატვრული განათლება, გაგებული, როგორც განათლება ხელოვნების საშუალებით, მისი კულტურული, ესთეტიკური, მხატვრული, ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური ასპექტების ერთობლიობაში, აქტიურ გავლენას ახდენს სტუდენტების განათლებაზე. სახვითი ხელოვნების პრაქტიკის პროცესში მოსწავლეები აქტიურად ავითარებენ ფანტაზიას, წარმოსახვას, კრეატიული აზროვნება, გონებრივი ოპერაციების შესრულების უნარი, როგორიცაა ანალიზი და სინთეზი, შედარება, განზოგადება და ა.შ.

მხატვრული აქტივობა ეხმარება ბავშვებს გააცნობიერონ და აითვისონ სხვადასხვა დროისა და ხალხის კულტურა, განავითარონ თავიანთი შესაძლებლობები და მიიღონ ესთეტიკური კომუნიკაციის გამოცდილება.

ბავშვების მიერ შეძენილი მხატვრული ცოდნა, აღქმის უნარი ხელოვნების ნიმუში, საკუთარი შემოქმედებითი საქმიანობის შეძენილი უნარები ეფექტური საშუალებაა ბავშვების ხელოვნებისადმი ინტერესისა და მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის საჭიროების გასავითარებლად.

სახვითი ხელოვნების სწავლება გულისხმობს შემოქმედებითი შესაძლებლობების ზოგად განვითარებას, ესთეტიკური აღქმის აქტიურ ფორმირებას, რეალისტური გამოსახვის ტექნიკისა და მხატვრული გამოხატვის უნარების მიზანმიმართულ ჩამოყალიბებას.

უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მხატვრული შემოქმედება ყველაზე ხშირად მოიცავს ფანქრებითა და საღებავებით ხატვას, მოდელირებას, აპლიკაციებს, ანუ ამ ასაკის ყველაზე ტრადიციულ, პოპულარულ და ოპტიმალურ მხატვრულ ხერხებს.

სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი შესაძლებლობები უნდა განვითარდეს მათი ინტერესებისა და ინდივიდუალური მახასიათებლების გათვალისწინებით.

დიდაქტიკური თამაშებისა და სავარჯიშოების სასწავლო პროცესში დანერგვა შესაძლებელს ხდის ბავშვებში ხელოვნების სწავლის, შემოქმედებით აქტივობებში მონაწილეობის, მათი წარმატებით განხორციელების და შესრულებული სამუშაოს სიამოვნების გაღვივებას.

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია შემდეგი ზოგადი მხატვრული შესაძლებლობების განვითარება:

შემოქმედებით ტრანსფორმაციამდე, აზროვნებამდე, ლოგიკამდე, კომბინატორიკამდე, ცვალებადობამდე;

შედგენა ოპტიმალური გეგმამოქმედებები;

სწავლა, შემოქმედებითი განვითარება.

სახვითი ხელოვნების სწავლებისას უნდა განვითარდეს და ჩამოყალიბდეს მხატვრული შემოქმედების ყველა კომპონენტი: ინტერესი, ნებაყოფლობითი ყურადღება, დაკვირვება, ვიზუალური მეხსიერება, ემოციურობა, ფანტაზია, ექსპრესიულობა, „თვალ-ტვინი-ხელის“ სისტემა, გრაფიკული სწავლება, მხატვრული ტექნოლოგიები.

სახვითი ხელოვნების სწავლების მიზანი ქ დაწყებითი სკოლა– დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების ჰარმონიული განვითარება სახვითი ხელოვნების საშუალებით, მათი მდგრადი ინტერესის ჩამოყალიბება სახვითი ხელოვნებისა და ხელოვნების მიმართ და აქტიური ცხოვრებისეული პოზიციის ჩამოყალიბება.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების ეფექტურობის მაჩვენებელი და პირობაა ბავშვების გატაცება საქმისადმი, ინტერესი და ხელოვნებაში ჩართვის სურვილი. ვიზუალურმა აქტივობებმა უნდა მოუტანოს ბავშვებს სიხარული და უზრუნველყოს სტუდენტების აქტიური ემოციური დამოკიდებულება კლასებისადმი.

დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები ხელს უწყობს უმცროსი სკოლის მოსწავლეების განვითარებას, აყალიბებს ცოდნის სისტემას, უნარებს, ვიზუალურ საქმიანობაში უნარებს და მხატვრული შემოქმედების საჭიროებას.

სახვითი ხელოვნების მასწავლებლის საქმიანობაში ხელმძღვანელობენ:

ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებების სასწავლო გეგმა ბელორუსული (რუსული) სწავლების ენით:

Ხელოვნება. I–V კლასები. ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებების სასწავლო გეგმა რუსული ენის სწავლებით. – მინსკი: NIO, 2012;

გამოავლინა ოსტატობა. I-V კლასები. საგანმანათლებლო პროგრამა ბელორუსში ჩამოყალიბებული განათლების სისტემისთვის. – მინსკი: NIA, 2012;

სავარაუდო კალენდარული და თემატური დაგეგმარება :

”სახვითი ხელოვნების სავარაუდო კალენდარი და თემატური დაგეგმვა”, I–V კლასები / I.G. ვოლკოვა, V.N. დანილოვი // Mastatskaya adukatsyaya კულტურა. – 2009, No4, 2010, No1.

კალენდარული და თემატური დაგეგმარება არის მიახლოებითი. საჭიროების შემთხვევაში, სახვითი ხელოვნების მასწავლებლებს უფლება აქვთ გადაანაწილონ ნომერი სასწავლო საათებითემებს შორის;

სანიტარული ნორმები, წესები და ჰიგიენური სტანდარტები „ჰიგიენური მოთხოვნები ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებში საგანმანათლებლო პროცესის დიზაინის, შინაარსისა და ორგანიზებისთვის“, დამტკიცებული ბელორუსის რესპუბლიკის ჯანდაცვის სამინისტროს 2010 წლის 15 ივლისის No94 დადგენილებით. მარეგულირებელი დოკუმენტი შეგიძლიათ იხილოთ ვებგვერდზე www. minzdrav.by, www.rcheph.by;

შედეგების შეფასების სტანდარტები საგანმანათლებლო საქმიანობასტუდენტები აკადემიურ საგანში „სახვითი ხელოვნება“ საბაზო განათლების საგანმანათლებლო პროგრამის განხორციელებისას (V კლასი), დადგინდა. საგანმანათლებლო სტანდარტიზოგადი საშუალო განათლება;

სერტიფიცირების ჩატარების წესები სტუდენტები ზოგადი საშუალო განათლების საგანმანათლებლო პროგრამების დაუფლებისას, დამტკიცებული ბელორუსის რესპუბლიკის განათლების სამინისტროს მიერ 2011 წლის 20 ივნისის No38.

ბელორუსის რესპუბლიკის განათლების სამინისტროს ინსტრუქციული და მეთოდოლოგიური წერილის შესაბამისად „ზოგადი საშუალო საგანმანათლებლო დაწესებულებების მუშაობის ორგანიზების შესახებ მოსწავლეთა საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგების მონიტორინგისა და შეფასების შესახებ პირველი უხარისხო განათლების პერიოდში. ზოგადი საშუალო განათლების საფეხური“, ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებების I-IV კლასებში სახვითი ხელოვნების სწავლება მიმდინარეობს შინაარსობრივ-შეფასების საფუძველზე (მარკირების გარეშე).

სახვით ხელოვნებაში უმარკო სწავლება ხორციელდება იმ მიზნით, რომ:

მოსწავლეებში სწავლის შინაგანი მოტივაციის ფორმირება;

შემოქმედების განვითარება, დამოუკიდებლობა, რეფლექსია;

ადეკვატური თვითშეფასების ჩამოყალიბება;

საკუთარი საგანმანათლებლო საქმიანობის შედეგების დამოუკიდებლად შეფასების უნარების ჩამოყალიბება.

უკლასო სწავლების გამოყენების აუცილებლობა განპირობებულია სახვითი ხელოვნების და მოსწავლეთა მხატვრული მომზადების სფეროში შესაძლებლობების განვითარების დონეზე მნიშვნელოვანი განსხვავებების არსებობით.

სახვითი ხელოვნების სწავლება შინაარსობრივ-შეფასების საფუძველზე მიმდინარეობს კონტროლის უწყვეტობისა და ბუნებრიობის, შეფასების ინსტრუმენტების კრიტერიუმების, მოქნილობისა და ცვალებადობის პრინციპების და თვითშეფასების პრიორიტეტის საფუძველზე.

სახვითი ხელოვნების სწავლების პროცესში ფართოდ გამოიყენება დეტალური შეფასებითი მსჯელობები, რომლებიც ასახავს სტუდენტთა უნარების დაუფლებას სახვითი ხელოვნების სფეროში, აგრეთვე მათ მიერ მიღწეული მხატვრული უნარების განვითარების დონეს. სიტყვიერი და შინაარსობრივი შეფასება კომპლექსურია და მოცემულია სხვადასხვა სახის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის მახასიათებლების გათვალისწინებით.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების ჩატარებისას რეკომენდებულია უკლასო სწავლის ტექნოლოგიის ეტაპების თანმიმდევრობის დაცვა: მიზნის დასახვა, კრიტერიუმის წამოყენება (მასწავლებლისა და მოსწავლეების ერთობლივად), აქტივობების განხორციელება და შეფასება. კრიტერიუმის წამოყენებისას აუცილებელია ყურადღება გამახვილდეს იმაზე, თუ რა დონეზე შეიძლება რეალურად მიაღწიონ მოსწავლეებს მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის განხორციელებისას. შეფასების პროცესში აუცილებელია შიდა შეფასება (მოსწავლეების მიერ საკუთარი საგანმანათლებლო საქმიანობის დამოუკიდებელი შეფასება) გარე შეფასებასთან (პროცესის და აქტივობის შედეგის შეფასება თანაკლასელების და მასწავლებლის მიერ) ჰარმონიულად შერწყმა.

სახვითი ხელოვნების უკლასო სწავლების მნიშვნელოვანი პირობაა ყველა სახის კონტროლის სავალდებულო და დროული განხორციელება. სასწავლო პროცესში გამოიყენება კონტროლის შემდეგი სახეობები: წინასწარი, საგაკვეთილო და თემატური. წინასწარი კონტროლი ტარდება სასწავლო წლის პირველ კვირას და შესაძლებელს ხდის მოსწავლეთა მხატვრული განვითარების საწყისი დონის დადგენას. გაკვეთილის კონტროლი თან ახლავს თითოეული საგაკვეთილო თემის ათვისების პროცესს და საშუალებას გაძლევთ ჩაიწეროთ მოსწავლეთა პროგრესი სასწავლო მასალის ათვისებაში. თემატური კონტროლი საშუალებას იძლევა განისაზღვროს კვარტლის თემის დაუფლების ეფექტურობა.

კონტროლი ხორციელდება როგორც პრაქტიკული, ზეპირი და წერილობითი ფორმით, ასევე ამ ფორმების კომბინაციით. ამასთან, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე კონტროლის პრაქტიკული ფორმები პრიორიტეტულია.

პროგრამა ეფუძნება მოსწავლეებში მხატვრულ ნაწარმოებებში მხატვრული გამოსახულების აღქმის და რეალობისა და ხელოვნების ფენომენების ესთეტიკური აღქმის და დაუფლების შედეგად საკუთარ ნამუშევრებში შეძლებისდაგვარად შექმნის უნარის სისტემატურ განვითარებას. დამოუკიდებელი მხატვრული საქმიანობის უნარები. სკოლაში ხელოვნების სწავლების მეთოდებმა უნდა გაითვალისწინოს მისი სპეციფიკა, როგორც სამყაროს აზროვნებისა და დაუფლების საშუალება.

პროგრამა განსაზღვრავს ძირითადი საგანმანათლებლო ამოცანების სისტემას:

მოსწავლეთა ესთეტიკური კულტურისა და სულიერი სამყაროს ჩამოყალიბება, ეროვნული და უნივერსალური ღირებულებების საფუძველზე ყველა სახის და მიმართულების ხელოვნების ნიმუშების ობიექტურად აღქმისა და ანალიზის უნარი;

ვიზუალური აღქმის გაუმჯობესება, წარმოსახვითი აზროვნების განვითარება, სივრცითი წარმოდგენა, კომბინატორიკა, ფანტაზია, კომპოზიციის, ფორმის, ფერის, სივრცის გრძნობა;

ვიზუალური, დეკორატიული, კონსტრუქციული საქმიანობის საფუძვლების სწავლება, პლასტიკური ხელოვნების ხატოვანი ენის ათვისება, მხატვრული გამოხატვის საშუალებების კომპლექსი;

მოსწავლეთა შესაძლებლობების განვითარება და შემოქმედებითი აქტივობა მხატვრული და პრაქტიკული საქმიანობის პროცესში.

ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და მხატვრული ნაწარმოებების შესრულების პროცესში ზეპირი და წერილობითი მეტყველების კულტურის ჩამოყალიბების მიზნით, მასწავლებელმა უნდა შექმნას პირობები მოსწავლეთა თანმიმდევრული ზეპირი მეტყველების განვითარებისთვის, ანალიზის, შედარების, დასკვნების გამოტანის უნარი და უნარი. განზოგადება. აუცილებელია მოსწავლეთა წარმოსახვის, ესთეტიკური გემოვნების, კომუნიკაციის უნარის, ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების განვითარება ხელოვნების ნიმუშების მიმართ, დისკუსიის წარმართვის, აქტიური და დამოუკიდებელი მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობის განხორციელების უნარი, მოტივაციის დონის ამაღლება და. ინტერესი საგნის მიმართ. მსოფლიო და ეროვნული მხატვრული კულტურის შედევრების გაცნობამ ხელი უნდა შეუწყოს ეროვნული თვითიდენტიფიკაციის, პატრიოტიზმის, საკუთარი და მსოფლიოს ხალხების კულტურის პატივისცემას და მიმდებარე რეალობის ესთეტიკური გარდაქმნის სურვილს.

მოთხოვნები დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების შინაარსისა და მეთოდების მიმართ ":

კავშირი ცხოვრებასთან, ხალხურ შემოქმედებით ტრადიციებთან;

მოსწავლეთა აღზრდისა და განათლების, მომზადებისა და შემოქმედებითი საქმიანობის ერთიანობა; პრაქტიკული მუშაობის ერთობლიობა ხელოვნების ნიმუშების აღქმისა და გაგების უნარის განვითარებასთან, მიმდებარე რეალობაში მშვენიერისა და ლამაზის;

მოსწავლეთა ასაკობრივი შესაძლებლობების გათვალისწინებით, მუშაობის ინდივიდუალური, ჯგუფური და კოლექტიური ფორმების ოპტიმალური კომბინაცია;

გამოყენებული ნამუშევრებისა და მხატვრული მასალის მრავალფეროვნება;

ინტერდისციპლინარული კავშირები, კავშირები ბავშვების სხვა სახის მხატვრულ საქმიანობასთან;

დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების პროგრამა განსაზღვრავს სამი სახის მხატვრულ და პრაქტიკულ საქმიანობას: გამოსახულება, გაფორმება (დეკორაცია) და კონსტრუქცია (დიზაინი).

გამოსახულება– მხატვრული და პრაქტიკული საქმიანობის წამყვანი სახეობა, მათ შორის ხატვა ცხოვრებიდან, მეხსიერებიდან, რეპრეზენტაციიდან, ესკიზებით, გრაფიკით, საგნისა და სიუჟეტური მოდელირებით.

დეკორაცია (გაფორმება)– მხატვრული და პრაქტიკული საქმიანობის სახეობა, რომელიც გულისხმობს საფუძვლების დაუფლებას მხატვრული ხელნაკეთობები(ფერწერა, კერამიკა, ქსოვა, ქარგვა, ქვილთი, აპლიკა, ფლორისტიკა, ვიტრაჟი).

მშენებლობა (დიზაინი)– საპროექტო და მოდელირების საქმიანობა, რომელიც მოიცავს ქაღალდთან, მუყაოს, ქსოვილთან, სამშენებლო კომპლექტებთან და სხვა მასალებთან მუშაობის ძირითადი ტექნოლოგიების შესწავლას.

დაწყებითი სკოლის ბავშვებისთვის ხელოვნების სწავლებისას მნიშვნელოვანია კლასში თამაშებისა და სავარჯიშოების გამოყენება. ჯგუფური და კოლექტიური მუშაობის ფორმები ხელს უწყობს მოსწავლეების შემოქმედებით პროცესში ჩართვას, ასევე მათი ინტერესის გააქტიურებას. ამ ასაკში ბავშვებს უნდა მიეცეთ საშუალება, მოსინჯონ ძალები სხვადასხვა სახის მხატვრულ საქმიანობაში და იგრძნონ თითოეული მათგანის უნიკალურობა.

გარდა ამისა, შესავალ და დასკვნით გაკვეთილებზე აუცილებელია საუბრების წარმოება, რომლის დროსაც მოსწავლეებმა უნდა გამოიკვლიონ სამყარო და ისწავლონ ხელოვნების აღქმა.

გაკვეთილების დაგეგმვისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ, რომ მხატვრული აქტივობების სახეები შეიძლება გაერთიანდეს: საუბარი - გამოსახულება, დიზაინი - გაფორმება და ა.შ.

სასწავლო პროცესში გამოიყენება შემდეგი ძირითადი ტექნიკა და მასალები: მარტივი, ფერადი, აკვარელის ფანქრები, ცვილი, აკვარელის ფანქრები, ბურთულიანი კალამი, ნახშირი, ფლომასტერები, გუაში, აკვარელი, აპლიკა, კოლაჟი, თიხა, პლასტილინი, შტამპი, ტრაფარეტი , ფერწერა, ფლორისტიკა, ჩალა, ქსოვა, ქარგვა, ნატურალური მასალები.

მასწავლებელს შეუძლია შემოთავაზებული სავარაუდო დაგეგმვა საფუძვლად მიიღოს და საჭიროების შემთხვევაში დამოუკიდებლად შეცვალოს პროგრამაში რეკომენდირებულის მსგავსი ამოცანების შექმნით. ამ შემთხვევაში გაკვეთილის შინაარსი უნდა წარმოადგენდეს სხვადასხვა კომპონენტის ერთიანობას: გაკვეთილის თემას, აქტივობის სახეს, სამუშაოს ობიექტს, საგანმანათლებლო ამოცანებს, მასალასა და ტექნოლოგიას, ტერმინებსა და ცნებებს.

აუცილებელია თითოეულ კლასში მოსწავლეების მიერ შეძენილი ცოდნის მკაფიო განსაზღვრება და სისტემა, როგორც ცალკეულ ტიპის კლასებში (საუბრები სახვითი ხელოვნების შესახებ, ნახატი ცხოვრებიდან, თემატური და დეკორატიული ნახატი), ასევე ზოგადად მთელი კურსის განმავლობაში. სახვითი ხელოვნების სწავლება, მათ შორის კლასგარეშე და კლასგარეშე მუშაობის სხვადასხვა ფორმები. ამავდროულად, ძალიან მნიშვნელოვანი ფაქტორია ის, რომ ცოდნა, უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები, რომელსაც სტუდენტი იღებს ცხოვრებისეული ხატვის გაკვეთილებზე, ფართოვდება, ღრმავდება და კონსოლიდირებულია თემატურ და დეკორატიულ ხატვის გაკვეთილებზე, სახვითი ხელოვნების ნიმუშებზე საუბრის პროცესში.

ანალოგიურად, ცოდნა და უნარები, რომლებსაც სკოლის მოსწავლეები ეუფლებიან თემატურ და დეკორატიულ ხატვის გაკვეთილებზე, შემდგომ განვითარებას პოულობენ ცხოვრებისეული ნახატის გაკვეთილებში.

ამრიგად, სახვითი ხელოვნება ყოვლისმომცველ სკოლაში, როგორც აუცილებელი რგოლი აკადემიური საგნების ზოგად ჯაჭვში, რომელიც შექმნილია სტუდენტების აღზრდისთვის და, უპირველეს ყოვლისა, „ესთეტიკური“ ციკლის საგნებს - ლიტერატურას, მუსიკას, მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს სტუდენტების ფორმირებაში. "მსოფლმხედველობა.

თუმცა, სახვითი ხელოვნების როლი განათლებასა და მომზადებაში ნამდვილად ეფექტური იქნება, თუ თანამედროვე სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები დააკმაყოფილებს რიგ პირობას, კერძოდ:

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე საგანმანათლებლო ამოცანების ყოვლისმომცველი გადაწყვეტა.

დიდაქტიკის პრინციპების დაცვა ბავშვების სახვითი ხელოვნების სწავლების პროცესში.

პრობლემური საკითხებისა და სიტუაციების გამოყენება სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე.

ვიზუალური და ტექნიკური სწავლების საშუალებების ფართო გამოყენება სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე.

სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების ვიზუალურ აქტივობებში უწყვეტობის შენარჩუნება.

სახვითი ხელოვნებისა და ლიტერატურის, მათემატიკის, მუსიკის, შრომითი სწავლების გაკვეთილებს შორის ინტერდისციპლინურ კავშირებთან შესაბამისობა.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ბავშვებთან მუშაობის სხვადასხვა ტექნიკისა და მეთოდის გამოყენება, მათ შორის თამაშის ელემენტები, რათა მიიპყროს ბავშვების ყურადღება და ინტერესი ვიზუალური ხელოვნების მიმართ, მათში გააღვიძოს ემოციური და ესთეტიკური დამოკიდებულება რეალობის საგნებისა და ფენომენების მიმართ. ხატვის პროცესი და მათი დახატვა და თანაგრძნობის გრძნობა მათი კომპოზიციების გმირებისა და მოცემული მხატვრების ნამუშევრების მიმართ.

ცხოვრებისეული ხატვის გაკვეთილების მჭიდრო კავშირის შენარჩუნება (დავალებები, მიზნები, შინაარსი, სწავლება და საგანმანათლებლო ტექნიკა), თემებზე სხვა გაკვეთილებთან და კლასგარეშე საქმიანობასახვით ხელოვნებაში.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების ჩატარების მეთოდოლოგიის უწყვეტი დახვეწა სასწავლო გეგმის ყველა ძირითად ნაწილში.

დაწყებითი კლასების მასწავლებლებისა და სახვითი ხელოვნების მასწავლებლების საუკეთესო პრაქტიკის გამოყენება ბავშვებისთვის სახვითი ხელოვნების სწავლების პროცესში.

სახვითი ხელოვნების საშუალებით სკოლის მოსწავლეთა ესთეტიკური აღზრდის მასწავლებელთა საუკეთესო პრაქტიკის შეჯამების პროცესში ხაზგასმულია შემდეგი ასპექტები, რომლებიც განსაკუთრებით გავლენას ახდენს სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე სასწავლო და სასწავლო პროცესის გაუმჯობესებაზე. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, მუშაობის მეთოდებისა და ტექნიკის გამოყენება, რომელიც მიზნად ისახავს ბავშვების ემოციური და ესთეტიკური გრძნობების მოზიდვას, მათ სიხარულის გრძნობას, აღფრთოვანებას რეალობაში და ხელოვნებაში სილამაზის შეხვედრისგან, სკოლის მოსწავლეების ინტერესის მოზიდვაზე. გარემომცველი სამყაროს დაკვირვებულ და შემდეგ გამოსახულ ფენომენებსა და ობიექტებში. ბავშვის გრძნობების და ემოციური რეაგირების სტიმულირება იწვევს მუდმივი ყურადღების გაჩენას, რეალობის ფენომენებისა და საგნების ღრმა და ყოვლისმომცველ შესწავლას, ხატვის კანონებისა და წესების შეგნებულად ათვისებას, ესთეტიკის ცოდნას ცხოვრებაში და. ხელოვნება.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები მოსწავლის პიროვნების განვითარების მნიშვნელოვანი საშუალებაა. ისინი ხელს უწყობენ ინტერესების გაფართოებას, მოსწავლეთა ესთეტიკური მოთხოვნილებების აღზრდას, მათ გონებრივ და შემოქმედებით საქმიანობას და რეალობისადმი ემოციურ და ესთეტიკურ დამოკიდებულებას. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ყალიბდება ისეთი პიროვნული თვისებები, როგორიცაა დამოუკიდებლობა, ფოკუსირება, სიზუსტე და შრომისმოყვარეობა. ვიზუალური აქტივობის პროცესში მოსწავლეები იძენენ გრაფიკულ და ფერწერულ უნარებს, სწავლობენ დაკვირვებას, ანალიზს გარემომცველი სამყაროს საგნებსა და ფენომენებზე. ამრიგად, საგანმანათლებლო ნახატი და სახვითი ხელოვნების საუკეთესო ნამუშევრების გაცნობა ემსახურება რეალობის გაგების ეფექტურ საშუალებას და ამავდროულად ხელს უწყობს ვიზუალური აღქმის, წარმოსახვის, სივრცითი ცნებების, მეხსიერების და გრძნობების განვითარებას და ჩამოყალიბებას, აგრეთვე აღზრდას. ბავშვის მორალური და ესთეტიკური თვისებები.

ლიტერატურა:

- კუზინი ვ.ს. „სახვითი ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში“, 1984 წ.

- კოსტერინი ნ.პ.„სავარჯიშო ნახატი“, 1984 წ.

- კანდინსკი, V.V. ”სულიერი ხელოვნებაში”, 1992 წ.

- ალეხინი, ა.დ."როცა მხატვარი იწყება", 1993 წ.

- Kuzin V. S. "სახვითი ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები სკოლაში", 1998 წ.

- სატაროვა ლ.ა. "სახვითი ხელოვნება სკოლაში", 2004 წ.

-სოკოლნიკოვა ნ.მ. „სახვითი ხელოვნება და მათი სწავლების მეთოდები სკოლაში“, 2005 წ.

- პიანკოვა ნ.ი. „სახვითი ხელოვნება თანამედროვე სკოლაში“, 2006 წ.

- ბელორუსის რესპუბლიკის განათლების სამინისტროს ინსტრუქციული და მეთოდური წერილი „2012/2013 სასწავლო წელს აკადემიური საგნის „სახვითი ხელოვნება“ სწავლების შესახებ“, 2012 წ.

რუსეთის ფედერაციის განათლებისა და მეცნიერების სამინისტრო

კურსის მუშაობა

დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებები

შესავალი

სახვითი ხელოვნება, როგორც ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში ერთ-ერთი აკადემიური საგანი, მნიშვნელოვან ადგილს იკავებს მოსწავლეთა განათლებაში. საუკეთესო პედაგოგიური გამოცდილების საგულდაგულო ​​ანალიზი და განზოგადება მიუთითებს, რომ სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები მოსწავლის პიროვნების განვითარების მნიშვნელოვანი საშუალებაა. სახვით ხელოვნებას, განსაკუთრებით უმცროსი სკოლის მოსწავლეებთან სიცხადით, ერთ-ერთი წამყვანი ადგილი უკავია ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობების, შემოქმედებითი აზროვნების, მშობლიური ბუნების მშვენიერების, გარემომცველი რეალობისა და სულიერი ფასეულობების გაცნობის პროცესში. ხელოვნების. გარდა ამისა, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები ეხმარება ბავშვებს დაეუფლონ მთელი რიგი უნარები ვიზუალური, კონსტრუქციული და დეკორატიული აქტივობების სფეროში.

მიზანიამის დაწერა კურსის მუშაობაარის სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებების გათვალისწინება დაწყებით სკოლაში, კერძოდ, I-IV კლასებში.

ნამუშევარი მიზნად ისახავს: დავალებები :

დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის შესწავლა, მისი მახასიათებლების გათვალისწინება,

დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის სახვითი ხელოვნების წარმატებული სწავლების პედაგოგიური პირობების იდენტიფიცირება, ასევე დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის თემატური წლიური გეგმის და გაკვეთილის გეგმის შედგენა.

თავი 1. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდოლოგიის თავისებურებები დაწყებით სკოლაში

1.1. დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების სწავლების პედაგოგიური პირობები

ბავშვების მხატვრული შემოქმედების, მათ შორის ვიზუალური შემოქმედების განვითარებისას აუცილებელია თავისუფლების პრინციპის დაცვა, რაც ზოგადად ყველა შემოქმედების შეუცვლელი პირობაა. Ეს ნიშნავს, რომ შემოქმედებითი საქმიანობაბავშვები არ შეიძლება იყვნენ არც სავალდებულო და არც იძულებითი და შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ ბავშვების ინტერესებიდან. მაშასადამე, ხატვა არ შეიძლება იყოს მასობრივი და უნივერსალური ფენომენი, მაგრამ ნიჭიერი ბავშვებისთვის და თუნდაც იმ ბავშვებისთვის, რომლებიც არ აპირებენ მოგვიანებით გახდნენ პროფესიონალი მხატვრები, ნახატს უზარმაზარი კულტივირებადი მნიშვნელობა აქვს; როდესაც ფერები და ნახატი იწყებს ბავშვს ლაპარაკს, ის ეუფლება ახალ ენას, რომელიც აფართოებს მის ჰორიზონტს, აღრმავებს მის გრძნობებს და გადმოსცემს მას სურათების ენით, რაც სხვაგვარად არ შეიძლება მის ცნობიერებაში მიტანა.

ხატვის ერთ-ერთი პრობლემა ის არის, რომ დაწყებითი სკოლის ბავშვებისთვის ერთი აქტივობა აღარ არის საკმარისი შემოქმედებითი წარმოსახვა, არ კმაყოფილდება რაღაცნაირად შესრულებული ნახატით, შემოქმედებითი ფანტაზიის განსახიერებისთვის საჭიროა განსაკუთრებული პროფესიული, მხატვრული უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები.

ტრენინგის წარმატება დამოკიდებულია მისი მიზნებისა და შინაარსის სწორად განსაზღვრაზე, ასევე მიზნების მიღწევის გზებზე, ანუ სწავლების მეთოდებზე. ამ საკითხზე მეცნიერებს შორის დებატები იყო სკოლის დაარსების დღიდან. ჩვენ ვიცავთ I.Ya-ს მიერ შემუშავებული სწავლების მეთოდების კლასიფიკაციას. ლერნერი, მ.ნ. სკატკინი, იუ.კ. ბაბანსკი და მ.ი. პახმუტოვი. ამ ავტორების კვლევით შეიძლება გამოიყოს შემდეგი ზოგადი დიდაქტიკური მეთოდები: განმარტებით-ილუსტრაციული, რეპროდუქციული და კვლევითი.

1.2. სახვითი ხელოვნების სწავლების მეთოდები მე - IV კლასები

სწავლება, როგორც წესი, იწყება ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდით, რომელიც მოიცავს ბავშვებისთვის ინფორმაციის სხვადასხვა გზით წარდგენას - ვიზუალური, სმენითი, მეტყველების და ა.შ. ვიზუალური მასალის, მათ შორის ტექნიკური საშუალებების გამოყენებით. მასწავლებელი აწყობს აღქმას, ბავშვები ცდილობენ გაიაზრონ ახალი შინაარსი, შექმნან ხელმისაწვდომი კავშირები ცნებებს შორის და დაიმახსოვრონ ინფორმაცია შემდგომი მანიპულირებისთვის.

ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი მიმართულია ცოდნის ათვისებაზე, ხოლო უნარებისა და შესაძლებლობების გასავითარებლად აუცილებელია რეპროდუქციული მეთოდის გამოყენება, ანუ მოქმედებების მრავალჯერ გამრავლება (გამრავლება). მისი ფორმები მრავალფეროვანია: სავარჯიშოები, სტერეოტიპული პრობლემების გადაჭრა, საუბარი, საგნის ვიზუალური გამოსახულების აღწერის გამეორება, ტექსტების განმეორებითი კითხვა და დამახსოვრება, განმეორებითი ამბავი მოვლენის შესახებ წინასწარ განსაზღვრული სქემის მიხედვით და ა.შ. მუშაობენ როგორც დამოუკიდებლად, ასევე მასწავლებელთან ერთად. რეპროდუქციული მეთოდი საშუალებას იძლევა გამოიყენოს იგივე საშუალებები, როგორც ახსნა-განმარტებითი და საილუსტრაციო მეთოდი: სიტყვები, თვალსაჩინოებები, პრაქტიკული სამუშაო.

ახსნა-განმარტებითი, საილუსტრაციო და რეპროდუქციული მეთოდები არ იძლევა ბავშვების შემოქმედებითი შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების განვითარების აუცილებელ დონეს. სწავლების მეთოდი მიმართულია დამოუკიდებელი გადაწყვეტილებასკოლამდელი აღზრდის შემოქმედებით ამოცანებს უწოდებენ საძიებო. თითოეული პრობლემის გადაჭრის პროცესში იგი მოიცავს შემოქმედებითი საქმიანობის ერთი ან რამდენიმე ასპექტის გამოვლენას. ამავდროულად, აუცილებელია შემოქმედებითი ამოცანების ხელმისაწვდომობის უზრუნველყოფა, მათი დიფერენცირება კონკრეტული ბავშვის მზადყოფნის მიხედვით.

კვლევის მეთოდს აქვს გარკვეული ფორმები: ტექსტური ამოცანები, ექსპერიმენტები და ა.შ. ამოცანები შეიძლება იყოს ინდუქციური ან დედუქციური, აქტივობის ხასიათიდან გამომდინარე. ამ მეთოდის არსი არის ცოდნის შემოქმედებითი შეძენა და საქმიანობის მეთოდების ძიება. კიდევ ერთხელ მინდა ხაზგასმით აღვნიშნო, რომ ეს მეთოდი მთლიანად ეფუძნება დამოუკიდებელ მუშაობას.

განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის მნიშვნელობას ბავშვების განვითარებისთვის. ის ორგანიზებულია მეთოდების გამოყენებით: კვლევა, ევრისტიკა, პრობლემის პრეზენტაცია. ჩვენ უკვე განვიხილეთ კვლევა.

კიდევ ერთი მეთოდი, რომელიც ხელს უწყობს შემოქმედებით განვითარებას, არის ევრისტიკული მეთოდი: ბავშვები მასწავლებლის დახმარებით წყვეტენ პრობლემურ პრობლემას, მისი შეკითხვა შეიცავს პრობლემის ნაწილობრივ გადაწყვეტას ან მის ეტაპებს. მას შეუძლია გითხრათ, როგორ გადადგათ პირველი ნაბიჯი. ეს მეთოდი საუკეთესოდ ხორციელდება ევრისტიკული საუბრის გზით, რომელიც, სამწუხაროდ, იშვიათად გამოიყენება სწავლებაში. ამ მეთოდის გამოყენებისას ასევე მნიშვნელოვანია სიტყვები, ტექსტი, პრაქტიკა, ვიზუალური საშუალებები და ა.შ.

ამჟამად ფართოდ გავრცელდა პრობლემის წარმოდგენის მეთოდი, მასწავლებელი აყენებს პრობლემებს, ავლენს გადაწყვეტის ყველა შეუსაბამობას, მის ლოგიკასა და მტკიცებულებების ხელმისაწვდომ სისტემას. ბავშვები მიჰყვებიან პრეზენტაციის ლოგიკას, აკონტროლებენ მას, მონაწილეობენ გადაწყვეტილების მიღების პროცესში. პრობლემის პრეზენტაციისას გამოიყენება როგორც გამოსახულება, ასევე მოქმედების პრაქტიკული დემონსტრირება.

კვლევის, ევრისტიკული და პრობლემის წარმოდგენის მეთოდები - პრობლემური სწავლების მეთოდები. მათი განხორციელება საგანმანათლებლო პროცესში ასტიმულირებს სკოლამდელ ბავშვებს ცოდნისა და უნარების შემოქმედებითად მიღებასა და გამოყენებაში, ეხმარება მეცნიერული ცოდნის მეთოდების დაუფლებაში. თანამედროვე სწავლება აუცილებლად უნდა მოიცავდეს განხილულ ზოგად დიდაქტიკური მეთოდებს. მათი გამოყენება სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ხორციელდება მისი სპეციფიკის, მიზნებისა და შინაარსის გათვალისწინებით. მეთოდების ეფექტურობა დამოკიდებულია მათი გამოყენების პედაგოგიურ პირობებზე.

როგორც პრაქტიკული გამოცდილება აჩვენებს, სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების წარმატებული ორგანიზებისთვის აუცილებელია პედაგოგიური პირობების სპეციალური სისტემის შექმნა. განსხვავებული კონცეპტუალური მიდგომების შესაბამისად, ისინი განსხვავებულად არის განსაზღვრული. ჩვენ შევიმუშავეთ პირობების სისტემა, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს სკოლამდელ ბავშვებში მხატვრული შემოქმედების განვითარებაზე და ჩვენ ვთავაზობთ მის გათვალისწინებას. ჩვენ გვჯერა, რომ პირობების ეს ჯგუფი შედგება:

სახვითი ხელოვნების შესწავლისადმი ინტერესის განვითარება;

სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალურ აქტივობებზე სისტემატური კონტროლის ერთობლიობა მათ პედაგოგიურად სათანადო დახმარებით;

ბავშვებში რწმენის ჩანერგვა მათი ძლიერი მხარეების და მათი შემოქმედებითი შესაძლებლობების მიმართ;

ვიზუალური აქტივობების სირთულის თანმიმდევრულად გაზრდა, ბავშვების მხატვრული შემოქმედების განვითარების პერსპექტივის უზრუნველყოფა;

სახვითი, ხალხური, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნებისა და დიზაინის ენის სწავლება, საშუალებების დაუფლება მხატვრული გამოხატულებაპლასტიკური ხელოვნება;

ხელოვნების ისტორიის ისტორიების ან საუბრების მიზანმიმართული, სისტემატური გამოყენება, რომელიც ააქტიურებს ბავშვის ყურადღებას, მისი აზრების მუშაობას, მის ემოციურ და ესთეტიკურ რეაგირებას;

სახვითი ხელოვნების ნიმუშების შერჩევა შესასწავლად;

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ტექნიკური სასწავლო საშუალებების, განსაკუთრებით ვიდეო და აუდიო აღჭურვილობისა და სპეციალური ვიზუალური საშუალებების გამოყენება;

ბავშვების აქტიური შესწავლა ბუნების მასწავლებლის ხელმძღვანელობით (დაკვირვებები, ჩანახატები და ჩანახატები თემაზე, მეხსიერებიდან ხატვა), დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების, კულტურისა და ცხოვრების ობიექტები, ისტორიული არქიტექტურული დეტალები;

შემოქმედებითი, იმპროვიზაციული და პრობლემური ამოცანების გაკვეთილზე გაცნობა;

მათთან მუშაობისთვის მრავალფეროვანი მხატვრული მასალისა და ტექნიკის გამოყენება;

ვიზუალური აქტივობების სახეობების შეცვლა სასწავლო წლის განმავლობაში (გრაფიკა, ფერწერა, მოდელირება, დიზაინი, დეკორატიული სამუშაოდა ა.შ.);

ბავშვებთან მუშაობის ინდივიდუალური და კოლექტიური ფორმების ერთობლიობა;

თამაშის ელემენტების და მხატვრული და დიდაქტიკური თამაშების დანერგვა გაკვეთილის სტრუქტურაში; კონკურენციის ელემენტების გამოყენება;

სასწავლო საგნის „სახვითი ხელოვნების“ სექციებს შორის პედაგოგიურად შესაბამისი ურთიერთობების სისტემატური განვითარება, ამ და სხვა სკოლამდელ დისციპლინებს შორის, ინტეგრირებული მხატვრული განათლება სკოლაში.

სახვითი ხელოვნების კლასებში სკოლამდელი აღზრდის მხატვრული შემოქმედების განვითარების მნიშვნელოვანი პირობაა მასწავლებლების მიერ ტექნიკური სასწავლო საშუალებების, განსაკუთრებით ვიდეო და აუდიო აღჭურვილობისა და სპეციალური ვიზუალური საშუალებების გამოყენება. ვიზუალიზაციის როლი სწავლაში თეორიულად დასაბუთებული იყო ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში. ია.ა. კომენსკის, მოგვიანებით მისი გამოყენების იდეები, როგორც ყველაზე მნიშვნელოვანი დიდაქტიკური ინსტრუმენტიგანვითარდა მრავალი გამოჩენილი მასწავლებლის - ი.გ. პესტალოცი, კ.დ. უშინსკი და სხვები.სწავლების სიცხადის მნიშვნელობას ხაზს უსვამდნენ დიდმა ლეონარდო და ვინჩიმ, მხატვრებმა ა.პ. საპოჟნიკოვი, პ.პ. ჩისტიაკოვი და სხვები.

სწავლებაში სიცხადის პრინციპის წარმატებით განხორციელება შესაძლებელია ბავშვების აქტიური გონებრივი აქტივობით, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც ხდება აზროვნების „მოძრაობა“ კონკრეტულიდან აბსტრაქტულისკენ ან, პირიქით, აბსტრაქტულიდან კონკრეტულზე.

გაკვეთილის ყველა საფეხურზე, შეძლებისდაგვარად, უნდა დაინერგოს შემოქმედებითი, იმპროვიზირებული და პრობლემაზე დაფუძნებული ამოცანები. ამ შემთხვევაში ერთ-ერთი მთავარი მოთხოვნაა ბავშვების მაქსიმალურად დიდი პედაგოგიური დამოუკიდებლობის მინიჭება, რაც არ გამორიცხავს მათ საჭიროების შემთხვევაში პედაგოგიური დახმარების გაწევას. ასე, მაგალითად, დაწყებით კლასებში, განსაკუთრებით პირველ კლასში, მასწავლებელს, რომელიც გვთავაზობს ამა თუ იმ ნაკვეთს, ხშირ შემთხვევაში შეუძლია სკოლამდელი აღზრდის ყურადღება მიიპყროს მთავარზე, რაც პირველ რიგში უნდა იყოს გამოსახული და შეიძლება აჩვენოს ფურცელი კომპოზიციის ობიექტების სავარაუდო მდებარეობა. ეს დახმარება ბუნებრივი და აუცილებელია და არ იწვევს ბავშვების პასიურობას ვიზუალურ შემოქმედებაში. თემისა და სიუჟეტის არჩევის შეზღუდვებიდან ბავშვი თანდათან მიჰყავთ დამოუკიდებელ არჩევანზე.

თავი 2. პროგრამაში „სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნაწარმოები“ გაკვეთილების თემატური დაგეგმვა და ვიზუალური საშუალებების წარმოება.

ეს არის სამყარო - და მე ვარ ამ სამყაროში.

ეს არის სამყარო - და ამ სამყაროში ჩვენ ვართ.

თითოეულ ჩვენგანს აქვს საკუთარი გზა.

მაგრამ ჩვენ ვქმნით იმავე კანონების მიხედვით.

შემოქმედის გზა გრძელი იყოს და შემოქმედის პური რთული.

და ხანდახან მინდა მოგცეთ სილაღე.

მაგრამ ხელისგულები სახიდან მოშორებით.

და ისევ შენ აძლევ შენს გულს. Და ისევ.

სიყვარული და ცოდნა კარგი მეგობრებივითაა.

ხალხი ადვილად მოდის ჩვენს გაკვეთილზე.

და ბავშვები ანათებენ შუქით.

ჩვენ ყველანი სანამ ზარი არ დარეკავს.

ჩვენ ვქმნით. ჩვენ ვქმნით მიზეზის გამო.

ჩვენ ვაძლევთ მათ ცოდნას

ვინ არის ამჟამად „მომხმარებელი“?

რათა შემდგომში „შემოქმედად“ გაიზარდოს.

პროგრამა „სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნაწარმოები„ეს არის ჰოლისტიკური ინტეგრირებული კურსი, რომელიც მოიცავს ყველა ძირითად ტიპს: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, ხალხური დეკორატიული ხელოვნება, არქიტექტურა, დიზაინი, გასართობი და ეკრანული ხელოვნება. ისინი შესწავლილია სხვა სახის ხელოვნებასთან ურთიერთქმედების კონტექსტში და მათ სპეციფიკურ კავშირებთან. საზოგადოებისა და ადამიანის ცხოვრება.

სისტემატიზაციის მეთოდი არის ვიზუალური სივრცითი ხელოვნებისთვის მხატვრული აქტივობის სამი ძირითადი ტიპის იდენტიფიცირება: კონსტრუქციული, ვიზუალური, დეკორატიული.

ეს სამი მხატვრული აქტივობა საფუძვლად უდევს ვიზუალურ-სივრცითი ხელოვნების ტიპებად დაყოფას: ვიზუალური – ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება; კონსტრუქციული – არქიტექტურა, დიზაინი; სხვადასხვა ხელოვნება და ხელნაკეთობა. მაგრამ ამავდროულად, საქმიანობის თითოეული ეს ფორმა თანდაყოლილია ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების შესაქმნელად და, შესაბამისად, არის აუცილებელი საფუძველი ხელოვნების სახეობების მთელი მრავალფეროვნების ერთ სისტემაში ინტეგრირებისთვის და არა ტიპების ჩამოთვლის პრინციპის მიხედვით. , მაგრამ მხატვრული საქმიანობის სახეობის პრინციპის მიხედვით. მხატვრული საქმიანობის პრინციპის ხაზგასმა ფოკუსირებულია ყურადღების გადატანაზე არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშებზე, არამედ ადამიანის საქმიანობაზე, მისი კავშირების იდენტიფიცირებაზე ხელოვნებასთან ყოველდღიური ცხოვრების პროცესში.

კავშირები ხელოვნებასა და ადამიანის ცხოვრებას შორის, ხელოვნების როლი ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ხელოვნების როლი საზოგადოების ცხოვრებაში, ხელოვნების მნიშვნელობა თითოეული ბავშვის განვითარებაში არის პროგრამის მთავარი სემანტიკური ბირთვი. ამიტომ, მხატვრული საქმიანობის სახეობების განსაზღვრისას, ძალზე მნიშვნელოვანია მათი სოციალური ფუნქციების განსხვავების ჩვენება.

პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ სკოლის მოსწავლეებს მკაფიოდ გააცნობიერონ ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის ურთიერთქმედების სისტემა. გათვალისწინებულია ბავშვთა ცხოვრებისეული გამოცდილების ფართოდ ჩართვა და მაგალითები გარემომცველი რეალობიდან. გარემომცველი რეალობის დაკვირვებისა და ესთეტიკური გამოცდილების საფუძველზე მუშაობა ბავშვებისთვის პროგრამული მასალის ათვისების მნიშვნელოვანი პირობაა. რეალობისადმი საკუთარი დამოკიდებულების გამოხატვის სურვილი წარმოსახვითი აზროვნების განვითარების წყაროდ უნდა იქცეს.

ხელოვნების სწავლების ერთ-ერთი მთავარი მიზანია ბავშვში განუვითაროს ინტერესი ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი, „საკუთარ თავში ჩაღრმავების“ უნარი და საკუთარი შინაგანი გამოცდილების გაცნობიერება. ეს არის თანაგრძნობის უნარის განვითარების გასაღები.

სკოლის მოსწავლეების მხატვრული აქტივობა კლასში პოულობს გამოხატვის სხვადასხვა ფორმებს: გამოსახვა სიბრტყეზე და მოცულობაში (ბუნებიდან, მეხსიერებიდან, წარმოსახვისგან); დეკორატიული და კონსტრუქციული სამუშაოები; რეალობისა და ხელოვნების ნიმუშების აღქმა; ამხანაგების მუშაობის, კოლექტიური შემოქმედების შედეგების და კლასში ინდივიდუალური მუშაობის განხილვა; მხატვრული მემკვიდრეობის შესწავლა; შესასწავლი თემებისთვის საილუსტრაციო მასალის შერჩევა; მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებების მოსმენა (ხალხური, კლასიკური, თანამედროვე).

გაკვეთილებზე ხდება სათამაშო დრამატურგიის გაცნობა შესასწავლ თემაზე, იკვეთება კავშირი მუსიკასთან, ლიტერატურასთან, ისტორიასთან, შრომასთან. შემოქმედებითი კომუნიკაციის განსაცდელად პროგრამაში შედის კოლექტიური ამოცანები. ძალზე მნიშვნელოვანია, რომ მოსწავლეთა კოლექტიური მხატვრული შემოქმედება იპოვნოს გამოყენება სკოლის ინტერიერის დიზაინში.

მხატვრული მემკვიდრეობის სისტემატური განვითარება ხელს უწყობს ხელოვნების, როგორც კაცობრიობის სულიერი ქრონიკის გაგებას, როგორც ადამიანის ცოდნას ბუნებასთან, საზოგადოებასთან ურთიერთობისა და ჭეშმარიტების ძიებაში. სწავლის განმავლობაში სტუდენტები ეცნობიან არქიტექტურის, ქანდაკების, ფერწერის, გრაფიკის, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების გამორჩეულ ნიმუშებს, სწავლობენ კლასიკურ და ხალხურ ხელოვნებას სხვადასხვა ქვეყნიდან და ეპოქიდან. თქვენი ხალხის მხატვრული კულტურის გააზრებას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს.

პროგრამის შემუშავების თემატური მთლიანობა და თანმიმდევრულობა ხელს უწყობს მჭიდრო ემოციური კონტაქტების უზრუნველყოფას ხელოვნებასთან განათლების თითოეულ საფეხურზე, თავიდან აიცილებს მექანიკურ გამეორებებს, ყოველწლიურად იზრდება, გაკვეთილიდან გაკვეთილზე, ბავშვის პირადი ადამიანური კავშირების ცოდნის საფეხურზე. მხატვრული და ემოციური კულტურის მთელ სამყაროსთან.

მხატვრული ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები მხატვრული კულტურის გაცნობის მთავარი საშუალებაა. ფორმა, პროპორციები, სივრცე, მსუბუქი ტონალობა, ფერი, ხაზი, მოცულობა, მატერიალური ტექსტურა, რიტმი, კომპოზიცია დაჯგუფებულია სახვითი, დეკორატიული და კონსტრუქციული ხელოვნების მხატვრული და ფიგურული ენების ზოგადი ნიმუშების გარშემო. სტუდენტები სწავლის მანძილზე ეუფლებიან მხატვრული გამოხატვის ამ საშუალებებს.

რეალობის მხატვრული კვლევის სამი მეთოდი - ფერწერული, დეკორატიული და კონსტრუქციული - დაწყებით სკოლაში მოქმედებს ბავშვებისთვის, როგორც კარგად გააზრებული, საინტერესო და ხელმისაწვდომი მხატვრული საქმიანობის სახეები: სურათები, დეკორაციები, შენობები. ამ სამი ტიპის აქტივობებში სკოლის მოსწავლეების მუდმივი პრაქტიკული მონაწილეობა საშუალებას აძლევს მათ სისტემატურად გააცნონ ისინი ხელოვნების სამყაროში. გასათვალისწინებელია, რომ დაწყებით სკოლაში სათამაშო სახით წარმოჩენილი, როგორც სურათების, დეკორაციებისა და შენობების „ძმები-ოსტატები“, ეს სამი სახის მხატვრული აქტივობა უნდა ახლდეს მოსწავლეებს სწავლის მთელი წლის განმავლობაში. ისინი ხელს უწყობენ ჯერ სტრუქტურულად დაყოფას და, შესაბამისად, გააზრებას ხელოვნების აქტივობების გარემომცველ ცხოვრებაში, შემდეგ კი ხელს უწყობენ ხელოვნების უფრო რთულ გაგებას.

პედაგოგიური შემოქმედების მთელი სავარაუდო თავისუფლებით, აუცილებელია მუდმივად გვახსოვდეს ამ პროგრამის მკაფიო სტრუქტურული მთლიანობა, ყოველი წლისა და კვარტლის ძირითადი მიზნები და ამოცანები, რაც უზრუნველყოფს სტუდენტების პროგრესული განვითარების უწყვეტობას.

2.1. მხატვრული წარმოდგენის საფუძვლები (დაწყებითი სკოლის სასწავლო გეგმა)

1 კლასი (30–60 სთ)

თქვენ ასახავთ, ამშვენებთ და აშენებთ

პირველი, შესავალი კლასის საფუძველს წარმოადგენს მხატვრული აქტივობის სამი ტიპი, რომელიც განსაზღვრავს ვიზუალური სივრცითი ხელოვნების მთელ მრავალფეროვნებას.

გაცნობის სათამაშო, ფიგურალური ფორმა ბავშვებს (და მასწავლებელს) ეხმარება: ”სამი ძმა ოსტატი - გამოსახულების ოსტატი, დეკორაციის ოსტატი და მშენებლობის ოსტატი”. ბავშვებისთვის აღმოჩენა უნდა იყოს, რომ მათი ყოველდღიური ყოველდღიური თამაშები მხატვრული აქტივობებია - იგივე, რასაც ზრდასრული მხატვრები აკეთებენ (ჯერ არ არის ხელოვნება). ამა თუ იმ ოსტატი ძმის ნამუშევრების ნახვა ჩვენს ირგვლივ ცხოვრებაში საინტერესო თამაშია. სწორედ აქედან იწყება ცოდნა ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის კავშირების შესახებ. აქ მასწავლებელი უყრის საფუძველს პლასტიკური ხელოვნების უზარმაზარი, რთული სამყაროს ცოდნას. წლევანდელი ამოცანა ასევე მოიცავს იმის გაცნობიერებას, რომ „ოსტატები“ მუშაობენ გარკვეულ მასალებთან და ასევე მოიცავს ამ მასალების საწყის ოსტატობას.

მაგრამ "ოსტატები" ერთდროულად არ ჩნდებიან ბავშვების წინაშე. თავდაპირველად ისინი "უხილავი ქუდის" ქვეშ არიან. პირველ კვარტალში "იმიჯ ოსტატი" იხსნის "ქუდს" და იწყებს ღიად თამაშს ბავშვებთან. მეორე კვარტალში ის დაეხმარება "უჩინარობის ქუდის" ამოღებას "დეკორაციის ოსტატიდან", მესამეში - "მშენებლობის ოსტატისგან". მეოთხეში კი ბავშვებს უჩვენებენ, რომ ერთმანეთის გარეშე ცხოვრება არ შეუძლიათ და ყოველთვის ერთად მუშაობენ. ასევე აუცილებელია გავითვალისწინოთ ზოგადი გაკვეთილების განსაკუთრებული მნიშვნელობა: თითოეული „ოსტატის“ ნამუშევრებით ისინი აკავშირებენ ბავშვთა მხატვრულ ნაწარმოებებს ზრდასრულთა ხელოვნებასთან და გარემომცველ რეალობასთან.

თემა 1. თქვენ ვითომ.
შესავალი „იმიჯის ოსტატი“ (8–16 სთ)

„გამოსახულების ოსტატი“ გასწავლის ხილვას და გამოსახვას.
და განათლების ყველა მომდევნო წელი დაეხმარება ბავშვებს ამაში - დაეხმარეთ მათ დაინახონ, გამოიკვლიონ სამყარო. სანახავად, თქვენ არა მხოლოდ უნდა შეხედოთ, არამედ დახატოთ საკუთარი თავი. თქვენ უნდა ისწავლოთ ეს. აქ მხოლოდ საფუძველი ეყრება იმიჯის აქტივობის უზარმაზარი როლის გაგებას ადამიანების ცხოვრებაში; მომავალ წლებში მასწავლებელი განავითარებს ამ გაგებას. კვარტლის აღმოჩენებში შედის ის ფაქტიც, რომ ხელოვნებაში არის არა მხოლოდ მხატვარი, არამედ მაყურებელიც. კარგი მაყურებელი სწავლასაც მოითხოვს და ამას „იმიჯის ოსტატი“ გვასწავლის.

„ოსტატის“ ამოცანაა ასევე ასწავლოს ბავშვებს დაწყებითი სკოლებისთვის ხელმისაწვდომი მასალების გამოყენების პირველადი გამოცდილება. ეს გამოცდილება გაღრმავდება და გაფართოვდება ყველა მომავალ საქმიანობაში.

"იმიჯ ოსტატი" გეხმარება დანახვაში, გასწავლის ყურებას

დაკვირვების განვითარება და ანალიტიკური შესაძლებლობებითვალები. ბუნების ფრაგმენტები. ცხოველები - როგორ ჰგვანან და რით განსხვავდებიან ერთმანეთისგან.

მასალები: ქაღალდი, ფლომასტერები ან ფერადი ფანქრები, ან ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ცხოველების ან ცოცხალი ცხოველების ნახატების ამსახველი.

ლიტერატურული სერია: ლექსები ცხოველებზე, ცხვირებზე და კუდებზე.

მუსიკალური სერია: C. Saint-Saens, სუიტა "ცხოველთა კარნავალი".

შეიძლება გამოსახული იყოს როგორც ლაქა

ყურადღებით დააკვირდით სხვადასხვა ლაქებს - ხავსი ქვაზე, ნაკაწრი კედელზე, ნიმუშები მარმარილოზე მეტროში - და შეეცადეთ ნახოთ მათში რამდენიმე სურათი. აქციეთ ადგილი ცხოველის გამოსახულებად. ლაქა, გაკრული ან დახატული, ამზადებს მასწავლებელი.

მასალები: ფანქარი, ფანქრები, შავი მელანი, შავი ფლომასტერები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ილუსტრაციები ცხოველების შესახებ ე. ჩარუშინის, ვ. ლებედევის, ტ. მავრინას, მ. მიტურიჩის და სხვა მხატვრების ნახატებთან.

შეიძლება გამოსახული იყოს მოცულობით

პლასტილინის ნაჭერი ჩიტად ვაქციოთ. მოდელირება. შეხედეთ და იფიქრეთ იმაზე, თუ რა სამგანზომილებიანი ობიექტები ჰგავს რაღაცას, მაგალითად, კარტოფილი და სხვა ბოსტნეული, ტყეში ან პარკში დრეიფტი.

მასალები: პლასტილინი, დასტა, დაფა.

ვიზუალური დიაპაზონი: გამომხატველი ფორმების ბუნებრივი მოცულობის სლაიდები ან ნამდვილი კენჭები, რომელთა ფორმა რაღაცას წააგავს.

შეიძლება გამოსახული იყოს ხაზით

თქვენ შეგიძლიათ გაიგოთ ხაზით. "გვიამბე შენს შესახებ" - ნახატი ან თანმიმდევრული ნახატების სერია.

მასალები: ქაღალდი, შავი ფლომასტერი ან ფანქარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ხაზოვანი ილუსტრაციები, ნახატები ს. მარშაკის, ა. ბარტოს, დ. ხარმსის ლექსების თემებზე, სიუჟეტის მხიარული, ბოროტი განვითარებით.

ლიტერატურული სერია: მხიარული ლექსები სახლში ცხოვრების შესახებ.

მუსიკალური სერია: საბავშვო სიმღერები ოჯახურ ცხოვრებაზე.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოსახოთ ის, რაც უხილავია (განწყობა)

თავი ბედნიერად და სევდად მოჩვენებით. მუსიკის დახატვა - ამოცანაა გამოსახოთ მუსიკალური ნაწარმოებების სურათები კონტრასტული განწყობით.

მასალები : თეთრი ქაღალდი, ფერადი მარკერები, ფერადი ფანქრები ან ფანქრები.

მუსიკალური სერია: ბედნიერი და სევდიანი მელოდიები.

ჩვენი საღებავები

ფერების ნიმუში. ფერებთან ურთიერთობის სიხარული. სამუშაო ადგილის მოწყობისა და საღებავების გამოყენების უნარ-ჩვევების დაუფლება. ფერის სახელი. რას მოგაგონებთ თითოეული ფერი ცხოვრებაში? ფერადი მრავალფერიანი ხალიჩის თამაშის გამოსახულება.

მასალები: საღებავები, გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, თეთრი ქაღალდი.

მხატვრები და მაყურებლები (თემის შეჯამება)

იყო მაყურებელი საინტერესო და რთული. თქვენ უნდა ისწავლოთ ეს. "ხელოვნების ნაწარმოების" კონცეფციის შესავალი. ფერწერა. ქანდაკება. ფერი და საღებავები მხატვრების ნახატებში. აღქმის უნარის განვითარება. Საუბარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ. ვან გოგი "მზესუმზირები", ნ. როერიხი "საზღვაო სტუმრები", ვ. ვასნეცოვი "სამი გმირი", ს. კონჩალოვსკი "იასამნისფერი", მ. ვრუბელი "გედების პრინცესა".

თემა 2. თქვენ დაამშვენებს.
გაიცანით „დეკორაციის ოსტატი“ (7–14 სთ.)

"გამოსახულების ოსტატი", რომელიც ბავშვებმა პირველ კვარტალში გაიცნეს, არის "შემეცნების ოსტატი", ცხოვრების ფრთხილად შეხედვა. "დეკორაციის ოსტატი" ცხოვრებაში სულ სხვა რამეს აკეთებს - ის არის "კომუნიკაციის ოსტატი". ის აწყობს ადამიანებს შორის კომუნიკაციას, ეხმარება მათ ღიად გამოავლინონ თავიანთი როლები. დღეს მივდივართ ლაშქრობაში, ხვალ სამსახურში, შემდეგ ბალზე - და ჩვენი ტანსაცმლით ვსაუბრობთ ჩვენს როლებზე, იმაზე, თუ ვინ ვართ დღეს, რას გავაკეთებთ. უფრო ნათლად, რა თქმა უნდა, "დეკორაციის ოსტატის" ეს ნამუშევარი ვლინდება ბურთებზე, კარნავალებზე და თეატრალურ წარმოდგენებზე.

ბუნებაში კი ზოგიერთ ფრინველს ან პეპლს განვასხვავებთ სხვებისგან მათი დეკორაციებით.

ბუნებრივი სამყარო სავსეა დეკორაციებით

დაკვირვების უნარის განვითარება. ესთეტიკური შთაბეჭდილებების გამოცდილება. პეპლის ფრთების დეკორაცია. პეპელა მორთულია მასწავლებლის მიერ ამოჭრილი ცარიელის საფუძველზე ან შეიძლება დახატოს (ძირითადად, მთელ ფურცელზე) კლასში მყოფმა ბავშვებმა. ნიმუშების მრავალფეროვნება და სილამაზე ბუნებაში.

მასალები: გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, ფერადი ან თეთრი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები "პეპლები", პეპლების კოლექციები, წიგნები მათი გამოსახულებებით.

ელეგანტური ფრინველის გამოსახულება სამგანზომილებიანი აპლიკაციისა და კოლაჟის ტექნიკით. მასალების, მათი ფერის და ტექსტურის შერწყმის დეკორატიული გრძნობის განვითარება.

მასალები: მრავალფერადი და მრავალფაქტურის ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები და წიგნები სხვადასხვა ფრინველების ამსახველი.

მუსიკალური სერია: საბავშვო ან ხალხური სიმღერები გამოხატული სათამაშო, დეკორატიული ელემენტით (ზარის რეკვა, ჩიტების სიმღერის იმიტაცია).

სილამაზის შემჩნევა უნდა შეგეძლოს

ფრთხილი და "მოულოდნელი" სილამაზე ბუნებაში. სხვადასხვა ზედაპირის გამოკვლევა: ხის ქერქი, ტალღოვანი ქაფი, ტოტებზე წვეთები და ა.შ. ტექსტურის დეკორატიული გრძნობის განვითარება. ვიზუალური პოეტური შთაბეჭდილებების გამოცდილება.

ხვლიკის ან ხის ქერქის უკანა გამოსახულება. ტექსტურის და დიზაინის სილამაზე. ერთფეროვანი მონოტიპის ტექნიკის შესავალი.

მასალები: მასწავლებლისთვის - გორგალი ლილვაკი, გუაში ან წყლით განზავებული საბეჭდი მელანი; ბავშვებისთვის - პლასტმასის, ლინოლეუმის ან ფილებისგან დამზადებული დაფა, ქაღალდის ნაჭრები, ფანქარი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ზედაპირის სლაიდები: ქერქი, ხავსი, ტალღები წყალზე, ასევე სლაიდები, სადაც ნაჩვენებია ხვლიკები, გველები, ბაყაყები. თუ შესაძლებელია - ნამდვილი ქერქი, ხის ნაჭრები, ქვები.

როგორ, როდის, რატომ ამშვენებს ადამიანი თავს?

ადამიანის ყველა სამკაული რაღაცას მეტყველებს მის მფლობელზე. რისი თქმა შეუძლია სამკაულს? განვიხილავთ ზღაპრების გმირებს – როგორი სამკაულები აქვთ. როგორ გვეხმარებიან ისინი გმირების ამოცნობაში. შერჩეული ზღაპრის გმირების გამოსახულებები და მათი დეკორაციები.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ან ილუსტრაციები ცნობილი ზღაპრების პერსონაჟებით.

ლიტერატურული სერია: ზღაპრების ფრაგმენტები აღწერილობით გარეგნობაგმირი.

მუსიკალური სერია: ზღაპრის გმირების სიმღერები.

"დეკორაციების ოსტატი" ხელს უწყობს დღესასწაულის გაკეთებას

ოთახის გაფორმება. დღესასწაულის გაკეთება საახალწლო გირლანდებიდა ვარსკვლავები. საახალწლო არდადეგებისთვის თქვენი საკლასო ოთახის და სახლის მორთვა. კოლექტიური პანელი "საახალწლო ხე".

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ფოლგა, სერპენტინი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბავშვთა ნამუშევარი დასრულდა კვარტალში.

ლიტერატურული სერია: ლექსები საახალწლო დღესასწაულის შესახებ.

მუსიკალური სერია: საშობაო და საახალწლო სადღესასწაულო სიმღერები, პ.ჩაიკოვსკის ფრაგმენტები ბალეტიდან "მაკნატუნა".

თემა 3. შენ აშენებ.
შეხვედრა "მშენებლობის ოსტატთან" (10-20 სთ.)

"გამოსახულების ოსტატი" არის "შემეცნების ოსტატი", "დეკორაციის ოსტატი" არის "კომუნიკაციის ოსტატი", "მშენებლობის ოსტატი" არის ცხოვრების ობიექტური გარემოს "შემოქმედების ოსტატი".

ამ კვარტალში ძმები მას „უჩინარობის ქუდს“ ართმევენ და მმართველობის სადავეებს გადასცემენ. ადამიანებს შეუძლიათ სამყაროს შესწავლა და კომუნიკაცია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მათ აქვთ ადამიანურად ორგანიზებული გარემო. ყველა ერი აშენებს პრიმიტიული დროიდან. ბავშვები ასევე აშენებენ თავიანთ თამაშებში ქვიშისგან, კუბებისგან, სკამებისგან - ხელთ არსებული ნებისმიერი მასალისგან. კვარტლის დაწყებამდე მასწავლებელმა (ბავშვების დახმარებით) უნდა შეაგროვოს რაც შეიძლება მეტი „სამშენებლო მასალა“: რძის კოლოფები, იოგურტები, ფეხსაცმელი და ა.შ.

სახლი საკუთარი თავისთვის

სახლის იმიჯი, რომელიც თქვენ თვითონ წარმოიდგინეთ. წარმოსახვის განვითარება. გამოიგონეთ სახლი. სხვადასხვა სახლები სხვადასხვა ზღაპრის პერსონაჟებისთვის. როგორ გამოიცნოთ ვინ ცხოვრობს სახლში? სხვადასხვა სახლები სხვადასხვა ნივთებისთვის.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები; ან მარკერები ან ფერადი ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საცხოვრებლის ამსახველი საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

მუსიკალური სერია: საბავშვო სიმღერები მეოცნებე მშენებლების შესახებ.

როგორი სახლების შექმნა შეგიძლიათ?

ზღაპრული სახლების მოდელირება ბოსტნეულისა და ხილის სახით. სპილოს, ჟირაფისა და ნიანგისთვის კომფორტული სახლების მშენებლობა ყუთებიდან და ქაღალდიდან. სპილო დიდი და თითქმის კვადრატულია, ჟირაფს გრძელი კისერი აქვს, ნიანგი კი ძალიან გრძელია. ბავშვები სწავლობენ პროპორციების ექსპრესიულობისა და ფორმის დიზაინის გაგებას.

მასალები: პლასტილინი, დასტა, ნაჭერი, დაფა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ილუსტრაციები ზღაპრებისთვის ა. მილნის "ვინი პუხი", ნ. ნოსოვი "Dunno in" ყვავილების ქალაქი", ჯ. როდარი "ციპოლინო", ა. ვოლკოვა "ზურმუხტის ქალაქის ჯადოქარი".

ლიტერატურული სერია: ზღაპრული ქალაქების აღწერა.

მუსიკალური სერია: მუსიკა მულტფილმისთვის და ბალეტისთვის "ციპოლინო".

„მშენებლობის ოსტატი“ ეხმარება ქალაქის გამოგონებას

"ზღაპრების ქალაქი" ქალაქის გამოსახულება კონკრეტული ზღაპრისთვის. სათამაშო ქალაქის მშენებლობა. არქიტექტორების თამაში.

მასალები: გუაში, ფერადი ან თეთრი ქაღალდი, ფართო და თხელი ფუნჯები, სხვადასხვა ფორმის ყუთები, სქელი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

ლიტერატურული სერია: აღწერილობები ზღაპრული ქალაქილიტერატურული ნაწარმოებიდან.

ყველაფერს, რასაც ჩვენ ვხედავთ, აქვს დიზაინი

გააკეთეთ სხვადასხვა ცხოველების გამოსახულებები - ზოოპარკის კონსტრუქცია ყუთებიდან. ყუთებიდან გააკეთეთ სხვადასხვა ჯიშის მხიარული ძაღლები. მასალა შეიძლება შეიცვალოს აპლიკით: ძაღლების სხვადასხვა გამოსახულება კეთდება ფურცელზე წინასწარ მომზადებული სხვადასხვა გეომეტრიული ფორმის ერთფეროვანი ქაღალდის ნარჩენების დაწებებით.

მასალები: სხვადასხვა ყუთები, ფერადი და თეთრი სქელი ქაღალდი, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ცხოველების ფოტოები ან ცხოველების ამსახველი ნახატების რეპროდუქციები.

ყველა ელემენტის აშენება შესაძლებელია

დიზაინი ქაღალდიდან, შეფუთვით, სტენდებიდან, ყვავილებიდან და სათამაშოებიდან.

მასალები: ფერადი ან თეთრი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ამოცანის შესაბამისი სხვადასხვა ელემენტიდან.

ლიტერატურული სერია: ლექსები მხიარული შრომისმოყვარე ხელოსნების შესახებ.

სახლი გარეთ და შიგნით

სახლი ქუჩაში "იყურება", მაგრამ ისინი სახლის შიგნით ცხოვრობენ. "შიგნით" და "გარეთ" ძალიან ურთიერთდაკავშირებულია. სახლის გამოსახულება ანბანის ასოების სახით, თითქოს გამჭვირვალე კედლები ჰქონდათ. როგორი პატარა ანბანის მიხედვით შეეძლოთ ცხოვრება ასოთა სახლებში, როგორ დგას იქ ოთახები, კიბეები, ფანჯრები.

მასალები: ქაღალდი (თეთრი ან ფერადი), ფანქრები ან ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები.

ქალაქი, სადაც ჩვენ ვცხოვრობთ

დავალება: „ვხატავ ჩემს საყვარელ ქალაქს“. შთაბეჭდილების სურათი ტურის შემდეგ.

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები ან ფანქრები (მასწავლებლის არჩევანი).

ლიტერატურული სერია: ლექსები შენს ქალაქზე.

მუსიკალური სერია: სიმღერები თქვენს ქალაქზე.

კვარტლის თემის განზოგადება

ვარჯიში: კვარტალში დასრულებული ნამუშევრების გამოფენა. ბავშვები სწავლობენ ერთმანეთის ნამუშევრების ყურებას და განხილვას. მხატვრებისა და მაყურებლების თამაში. შეგიძლიათ გააკეთოთ განზოგადებული პანელი "ჩვენი ქალაქი" ან "მოსკოვი".

თემა 4. „გამოსახულებების, დეკორაციების, შენობების ოსტატები“ ყოველთვის ერთად მუშაობენ (5–10 საათი)

ჩვენ ვაღიარებთ „ოსტატების“ ერთობლივ ნამუშევრებს წინა კვარტლებისა და ხელოვნების ნიმუშებში.

შეჯამება აქ არის გაკვეთილი 1. მისი მიზანია აჩვენოს ბავშვებს, რომ სინამდვილეში ჩვენი სამი "ოსტატი" განუყოფელია. ისინი მუდმივად ეხმარებიან ერთმანეთს. მაგრამ თითოეულ "ოსტატს" აქვს თავისი სამუშაო, თავისი მიზანი. და კონკრეტულ ნაწარმოებში, ერთ-ერთი "ოსტატი" ყოველთვის მთავარია. აი, მაგალითად, ჩვენი ნახატები: სად არის აქ „მშენებლის ოსტატის“ ნამუშევარი? ახლა კი ეს ნამუშევრები ამშვენებს კლასს. და იმ ნამუშევრებში, სადაც მთავარი იყო "დეკორაციის ოსტატი", როგორ დაეხმარა მას "გამოსახულების ოსტატი", "მშენებლობის ოსტატი"? მთავარია, ბიჭებთან ერთად დაიმახსოვროთ, კონკრეტულად რა არის თითოეული „ოსტატის“ როლი და რისი სწავლაში დაეხმარა. ბავშვების საუკეთესო ნამუშევრები მთელი წლის განმავლობაში უნდა იყოს ნაჩვენები კლასში. ერთგვარი საანგარიშო გამოფენა. სასურველია, თითოეულ ბავშვს ჰქონდეს რაიმე სახის ნამუშევარი. ბავშვები სწავლობენ თავიანთ ნამუშევრებზე და ამხანაგების ნახატებზე საუბარს. გაკვეთილის ბოლოს ნაჩვენებია ზრდასრულთა ხელოვნების ნიმუშების სლაიდები და ბავშვებმა უნდა გამოკვეთონ თითოეული „ოსტატის“ „მონაწილეობა“ ამ ნამუშევრებში: ვაზა ფიგურული ნახატით; ვაზა, რომლის ფორმა რაღაცას წარმოადგენს; ფერწერა არქიტექტურული ნაგებობით; შადრევანი ქანდაკებით; სასახლის ინტერიერი ნათელი დეკორით, ქანდაკებებითა და ნახატებით; თანამედროვე შენობის ინტერიერი მონუმენტური მხატვრობით.

„ოსტატები“ დაგვეხმარება დავინახოთ ზღაპრის სამყარო და დავხატოთ იგი

კოლექტიური პანელი და ინდივიდუალური გამოსახულებები ზღაპრის მიხედვით.

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო, ფერადი ქაღალდი, ფოლგა.

ვიზუალური დიაპაზონი: მუსიკა მულტფილმებიდან, ფილმებიდან ან ბალეტებიდან ამ ზღაპრის მიხედვით.

ლიტერატურული სერია: მასწავლებლის მიერ არჩეული ზღაპარი.

სიყვარულის გაკვეთილი. ნახვის უნარი

ცოცხალ ბუნებაზე დაკვირვება „სამი ოსტატის“ თვალთახედვით. კომპოზიცია "გამარჯობა, ზაფხული!" ბუნების შთაბეჭდილებების მიხედვით.

მე-2 კლასი (34-68 საათი)

შენ და ხელოვნება

თემა „შენ და ხელოვნება“ ყველაზე მნიშვნელოვანია ამ კონცეფციისთვის, ის შეიცავს ფუნდამენტურ ქვეთემას, რომელიც აუცილებელია ხელოვნების, როგორც კულტურის საწყისი შესავლისთვის. აქ არის პლასტიკური ხელოვნების ენის (ფიგურული სტრუქტურის) ძირითადი ელემენტები და მათი კავშირების გაგების საფუძველი ბავშვის გარემომცველ ცხოვრებასთან. ენის გაგება და ცხოვრებასთან კავშირი აგებულია მკაფიო მეთოდოლოგიური თანმიმდევრობით. მისი დარღვევა არასასურველია.

ყველა ამ თემის მიზანია ბავშვების გაცნობა ხელოვნების სამყაროში, რომელიც ემოციურად არის დაკავშირებული მათი პირადი დაკვირვებების, გამოცდილებისა და აზრების სამყაროსთან.

თემა 1. რა და როგორ მუშაობენ მხატვრები (8–16 სთ)

აქ მთავარი ამოცანაა გაცნობა გამოხატვის შესაძლებლობებიხელოვნების მასალები. მათი ორიგინალურობის, სილამაზისა და მასალის ბუნების აღმოჩენა.

სამი ძირითადი ფერი, რომლებიც აშენებენ მრავალფეროვან სამყაროს

პირველადი და კომპოზიტური ფერები. საღებავების დაუყოვნებლივ შერევის უნარი ფერებს შორის ცოცხალი კავშირია. დახატეთ ყვავილები, შეავსეთ მთელი ფურცელი დიდი სურათებით (წინასწარი ნახაზის გარეშე) მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან.

მასალები: გუაში (სამი ფერი), დიდი ფუნჯები, თეთრი ქაღალდის დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ახალი ყვავილები, ყვავილების სლაიდები, აყვავებული მდელო; ვიზუალური საშუალებები სამი ძირითადი ფერის დემონსტრირებისა და მათი შერევით (კომპოზიტური ფერები); გუაშის საღებავების შერევის პრაქტიკული დემონსტრირება.

ხუთი ფერი - ფერისა და ტონის მთელი სიმდიდრე

ბნელი და ნათელი. ფერის ჩრდილები. ფერადი საღებავების შერევის უნარი თეთრთან და შავთან. ბუნებრივი ელემენტების გამოსახულება ქაღალდის დიდ ფურცლებზე დიდი ჯაგრისებით წინასწარი ნახაზის გარეშე: ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი, ვულკანური ამოფრქვევა, წვიმა, ნისლი, მზიანი დღე.

მასალები: გუაში (ხუთი ფერი), დიდი ფუნჯი, ნებისმიერი ქაღალდის დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების სრიალი გამოხატულ მდგომარეობებში: ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი და ა.შ. მხატვართა შემოქმედებაში (ნ. როერიხი, ი. ლევიტანი, ა. კუინჯი და სხვ.); ფერების შერევის პრაქტიკული დემონსტრირება.

პასტელი და ფერადი ცარცი, აკვარელი - ექსპრესიული შესაძლებლობები

რბილი ხავერდოვანი პასტელი, გამჭვირვალე აკვარელის სითხე - ჩვენ ვსწავლობთ გავიგოთ ამ მასალების სილამაზე და ექსპრესიულობა.

შემოდგომის ტყის სურათი (მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან) პასტელი ან აკვარელი.

მასალები: პასტელი ან ფანქრები, აკვარელი, თეთრი, უხეში ქაღალდი (შეფუთვის ქაღალდი).

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაზე დაკვირვება, შემოდგომის ტყის სლაიდები და მხატვრების ნამუშევრები ამ თემაზე.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის ლექსები, ს.ესენინის ლექსები.

მუსიკალური სერია: პ. ჩაიკოვსკი "შემოდგომა" (ციკლიდან "სეზონები").

ექსპრესიული აპლიკაციის შესაძლებლობები

ლაქების რიტმის იდეა. ხალიჩა შემოდგომის მიწის თემაზე ჩამოცვენილი ფოთლებით. ჯგუფური მუშაობა (1–3 პანელი), მეხსიერებისა და შთაბეჭდილების საფუძველზე.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, ქსოვილის ნაჭრები, ძაფი, მაკრატელი, წებო, ქაღალდი ან ტილო.

ვიზუალური დიაპაზონი: ცოცხალი ფოთლები, შემოდგომის ტყის სლაიდები, მიწა, ასფალტი ჩამოცვენილი ფოთლებით.

ლიტერატურული სერია: ფ.ტიუტჩევი "ფოთლები".

მუსიკალური სერია: ფ.შოპენი ნოქტურნები, პ.ჩაიკოვსკი „სექტემბერი“ (ციკლიდან „სეზონები“).

გრაფიკული მასალების ექსპრესიული შესაძლებლობები

ხაზის სილამაზე და ექსპრესიულობა. თხელი და სქელი, მოძრავი და ბლანტი ხაზები. ზამთრის ტყის სურათი თეთრ ფურცლებზე (შთაბეჭდილებისა და მეხსიერებიდან).

მასალები: მელანი (შავი გუაში, მელანი), კალამი, ჯოხი, თხელი ფუნჯი ან ნახშირი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაზე დაკვირვება ან ხეების სლაიდები ზამთრის ტყეში.

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინი "ისტორიები ბუნების შესახებ".

მუსიკალური სერია: პ.ჩაიკოვსკი "დეკემბერი" (ციკლიდან "სეზონები").

მასალების ექსპრესიულობა მოცულობით მუშაობისთვის

ცხოველების გამოსახვა მშობლიური მიწიდან შთაბეჭდილებისა და მეხსიერების საფუძველზე.

მასალები: პლასტილინი, დასტა, დაფა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნებაში გამომხატველ მოცულობებზე დაკვირვება: ფესვები, ქვები, ცხოველების სლაიდები და სკულპტურული ნამუშევრები, სლაიდები და მცირე პლასტმასები სხვადასხვა მასალისგან ორიგინალში; მოქანდაკე ვ.ვატაგინის ნამუშევრების რეპროდუქციები.

ლიტერატურული სერია: ვ.ბიანჩი „მოთხრობები ცხოველებზე“.

ქაღალდის ექსპრესიული ძალა

ქაღალდის მოხრის, ჭრის, წებოვნების მუშაობის დაუფლება. ბრტყელი ფურცლის გადაქცევა სხვადასხვა მოცულობით ფორმებად. მარტივი სამგანზომილებიანი ფორმების წებოვნება (კონუსი, ცილინდრი, „კიბე“, „აკორდეონი“). გამოძერწილი ცხოველებისთვის სათამაშო მოედნის მშენებლობა (ინდივიდუალურად, ჯგუფურად, კოლექტიური). ფანტაზიით მუშაობა; თუ დამატებითი გაკვეთილი გაქვთ, შეგიძლიათ ორიგამის შესახებ დავალება მისცეთ.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: არქიტექტურის ნამუშევრების სლაიდები, სტუდენტების მიერ გაკეთებული გასული წლების მოდელები, ქაღალდზე მუშაობის ტექნიკის დემონსტრირება.

ხელოვანისთვის ნებისმიერი მასალა შეიძლება გახდეს ექსპრესიული (კვარტლის თემის შეჯამება)

მხატვრული მასალების სილამაზის და მათი განსხვავებების გაგება: გუაში, აკვარელი, ფანქრები, პასტელები, გრაფიკული მასალები, პლასტილინი და ქაღალდი, "მოულოდნელი" მასალები.

სადღესასწაულო ქალაქის სურათი ღამით "მოულოდნელი" მასალების გამოყენებით: ნაკადები, კონფეტი, თესლი, ძაფები, ბალახი და ა.შ. მუქი ქაღალდის ფონზე.

თემა 2. რეალობა და ფანტაზია (7–14 სთ)

სურათი და რეალობა

თანატოლების, დანახვის, დაკვირვების უნარი. „იმიჯ ოსტატი“ გვასწავლის ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს დანახვას. ზოოპარკში ნანახი ცხოველების თუ მხეცების გამოსახულებები, სოფ.

მასალები: გუაში (ერთი ან ორი საღებავი), ფერადი ქაღალდი, ფუნჯი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ხელოვნების ნიმუშები, ცხოველების ფოტოები.

გამოსახულება და ფანტაზია

ფანტაზიის უნარი. ფანტაზია ადამიანების ცხოვრებაში. ზღაპრული, არარსებული ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულება, რომელიც აერთიანებს სხვადასხვა ცხოველთა და მცენარეთა ელემენტებს. ზღაპრის გმირები: დრაკონები, კენტავრები და ა.შ.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, დიდი ფურცელი, სასურველია ფერადი, შეღებილი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნამდვილი და ფანტასტიკური ცხოველების სლაიდები რუსულ ხის და ქვის ჩუქურთმებში, ევროპულ და აღმოსავლურ ხელოვნებაში.

მუსიკალური სერია: ფანტასტიკური სურათები მუსიკალური ნაწარმოებებიდან.

გაფორმება და რეალობა

დაკვირვების უნარის განვითარება. ბუნებაში სილამაზის დანახვის უნარი. „დეკორაციის ოსტატი“ ბუნებისგან სწავლობს. კუბის ქსელების გამოსახულება ნამისა და ხის ტოტებით, ფიფქებით და დეკორაციის სხვა პროტოტიპებით ხაზების გამოყენებით (ინდივიდუალურად, მეხსიერებიდან).

მასალები: ნახშირი, ცარცი, თხელი ფუნჯი, მელანი ან გუაში (ერთი ფერი), ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მხატვრის თვალით დანახული ბუნების ფრაგმენტების სლაიდები.

დეკორაცია და ფანტაზია

წარმოსახვის გარეშე შეუძლებელია ერთი სამკაულის შექმნა. მოცემული ფორმის დეკორაცია (საყელო, ბალანსი, კოკოშნიკი, სანიშნე).

მასალები: ნებისმიერი გრაფიკული მასალა (ერთი ან ორი ფერი).

ვიზუალური დიაპაზონი: მაქმანის სლაიდები, სამკაულები, მძივები, ნაქარგები და ა.შ.

მუსიკალური სერია: რიტმული კომბინაციები განმეორებითი რიტმის უპირატესობით.

მშენებლობა და რეალობა

„მშენებლობის ოსტატი“ ბუნებისგან სწავლობს. ბუნებრივი სტრუქტურების სილამაზე და მნიშვნელობა - ფუტკრის თაფლი, ყაყაჩოს თავები და წყალქვეშა სამყაროს ფორმები - მედუზა, წყალმცენარეები. ინდივიდუალურ-გუნდური მუშაობა. "წყალქვეშა სამყაროს" მშენებლობა ქაღალდისგან.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები სხვადასხვა შენობების (სახლები, ნივთები), ბუნებრივი სტრუქტურებისა და ფორმების.

მშენებლობა და ფანტაზია

„მშენებლობის ოსტატი“ გვიჩვენებს ადამიანის ფანტაზიის შესაძლებლობებს ობიექტების შექმნაში.

ფანტასტიკური შენობების და ნაგებობების მოდელების შექმნა: ფანტასტიკური ქალაქი. ინდივიდუალური და ჯგუფური მუშაობა ფანტაზიაზე.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: შენობების სლაიდები, რომლებსაც შეუძლიათ ბავშვების ფანტაზიის გაღვიძება, არქიტექტორების ნამუშევრები და პროექტები (L. Corbusier, A. Gaudi), გასული წლების სტუდენტური ნამუშევრები.

„გამოსახულებების, დეკორაციებისა და კონსტრუქციების ძმები-ოსტატები“ ყოველთვის ერთად მუშაობენ (თემის შეჯამება)

სამი სახის მხატვრული აქტივობის ურთიერთქმედება. დიზაინი (მოდელირება) ნაძვის ხის დეკორაციების გაფორმებაში ადამიანების, ცხოველების, მცენარეების გამოსახულებით. კოლექტიური პანელი.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, გუაში, თხელი ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო ნამუშევარი კვარტლისთვის, სლაიდები და ორიგინალური ნამუშევრები.

თემა 3. რას ამბობს ხელოვნება (11–22 სთ)

ეს არის წლის მთავარი და ყველაზე მნიშვნელოვანი თემა. წინა ორი მას მივყავართ. მთავარი ამოცანაა დაეუფლოთ იმ ფაქტს, რომ ხელოვნებაში არასოდეს არაფერი არ არის გამოსახული, მორთული ან აშენებული ისე, მხოლოდ ოსტატობისთვის. „ძმები - ოსტატები“, ანუ ხელოვნება გამოხატავს ადამიანურ გრძნობებს და აზრებს, გაგებას, ანუ დამოკიდებულებას იმის მიმართ, თუ რას ასახავს ხალხი, ვის მიმართ ან რას ამშვენებს, შენობით გამოხატავენ დამოკიდებულებას იმის მიმართ, ვისთვისაც და რისთვის. რასაც აშენებენ. მანამდე გამოხატვის საკითხი ბავშვებს ნამუშევრებში მხოლოდ ემოციურ დონეზე უნდა ეგრძნოთ. ახლა ბავშვებისთვის ეს ყველაფერი უნდა გადავიდეს ცნობიერების დონეზე, გახდეს შემდეგი და ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენა. პროგრამაში სწავლის ყველა შემდგომი კვარტლისა და წლის განმავლობაში ეს თემა მუდმივად უნდა იყოს ხაზგასმული, ყოველ კვარტალში, ყოველ დავალებაში და განმტკიცებული იყოს აღქმისა და შექმნის პროცესის მეშვეობით. თითოეულ დავალებას უნდა ჰქონდეს ემოციური ორიენტაცია, განვითარდეს გრძნობების ჩრდილების აღქმისა და მათი პრაქტიკული მუშაობისას გამოხატვის უნარი.

გამოსახული ცხოველების ხასიათის გამოხატულება

მხიარული, სწრაფი, მუქარის ცხოველების სურათები. გამოსახულებაში ცხოველის ხასიათის შეგრძნებისა და გამოხატვის უნარი.

მასალები: გუაში (ორი ან სამი ფერი ან ერთი ფერი).

ლიტერატურული სერია: რ.კიპლინგის ზღაპარი „მაუგლი“.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ. ვატაგინის ილუსტრაციები „მაუგლისთვის“ და სხვა წიგნებისთვის.

მუსიკალური სერია: C. Saint-Saens "ცხოველთა კარნავალი".

პიროვნების ხასიათის გამოხატვა გამოსახულებაში; მამაკაცის იმიჯი

მასწავლებლის სურვილის შემთხვევაში, შეგიძლიათ გამოიყენოთ ზღაპრის სიუჟეტი ყველა შემდგომი დავალებისთვის. მაგალითად, ა.პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანზე" იძლევა მდიდარ შესაძლებლობებს ფიგურალური გადაწყვეტილებების დასაკავშირებლად ყველა შემდგომი თემისთვის.

კეთილი და ბოროტი მეომრის გამოსახულება.

მასალები: გუაში (შეზღუდული პალიტრა), შპალერი, შესაფუთი ქაღალდი (უხეში), ფერადი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის, ი.ბილიბინის და სხვათა ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის „ზღაპარი ცარ სალტანზე“, ნაწყვეტები ეპოსებიდან.

მუსიკალური სერია: მუსიკა ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერისთვის "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

პიროვნების ხასიათის გამოხატვა გამოსახულებაში; ქალის გამოსახულება

საპირისპირო პერსონაჟების ასახვა ზღაპრის სურათები(გედების პრინცესა და ბაბა ბაბარიკა, კონკია და დედინაცვალი და ა.შ.). კლასი დაყოფილია ორ ნაწილად: ზოგი ასახავს კეთილ ადამიანებს, ზოგი - ბოროტებს.

მასალები: გუაში ან პასტელი (ფანქრები) ფერადი ქაღალდის ფონზე.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ.ვასნეცოვის, მ.ვრუბელის, ი.ბილიბინის ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის "ზღაპარი ცარ სალტანზე".

მოცულობით გამოხატული ადამიანის გამოსახულება და მისი ხასიათი

გამოსახულებების მოცულობით შექმნა გამოხატული ხასიათით: გედების პრინცესა, ბაბა ბაბარიკა, ბაბა იაგა, ბოგატირი, კოშეი უკვდავი და ა.შ.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, ფიცრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ს. კონენკოვის, ა. გოლუბკინას ნამუშევრების სკულპტურული გამოსახულების სლაიდები, მ. ვრუბელის კერამიკა, შუა საუკუნეების ევროპული ქანდაკება.

ბუნების გამოსახულება სხვადასხვა შტატებში

ბუნების კონტრასტული მდგომარეობების გამოსახვა (ზღვა არის ნაზი, მოსიყვარულე, ქარიშხალი, შეშფოთებული, მხიარული და ა.შ.); ინდივიდუალურად.

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები, რომლებიც აღბეჭდავს ბუნების კონტრასტულ განწყობას, ან მხატვრების ნახატების სლაიდები, რომლებიც ასახავს ზღვის სხვადასხვა მდგომარეობას.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინის ზღაპრები "ცარ სალტანის შესახებ", "მეთევზისა და თევზის შესახებ".

მუსიკალური სერია: ოპერა „სადკო“, ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „შეჰერეზადა“ ან მ.ჩურლიონისის „ზღვა“.

ადამიანის ხასიათის გამოხატვა დეკორაციის გზით

საკუთარი თავის მორთულობით, ნებისმიერი ადამიანი ამით ეუბნება თავის შესახებ: ვინ არის ის, როგორია: მამაცი მეომარი - მფარველი თუ საფრთხე. გედების პრინცესას და ბაბა ბაბარიკას დეკორაციები განსხვავებული იქნება. ქაღალდისგან ამოჭრილი საგმირო ჯავშნის დეკორაცია, მოცემული ფორმის კოკოშნიკები, საყელოები (ინდივიდუალურად).

მასალები: გუაში, ფუნჯები (დიდი და თხელი), ბლანკები დიდი ფურცლებისგან.

ვიზუალური დიაპაზონი: ძველი რუსული იარაღის სლაიდები, მაქმანი, ქალის კოსტიუმები.

ზრახვების გამოხატვა დეკორაციის საშუალებით

ორი ზღაპრული ფლოტის გაფორმება საპირისპირო ზრახვებით (კეთილი, სადღესასწაულო და ბოროტი, მეკობრე). მუშაობა კოლექტიური და ინდივიდუალურია. განაცხადი.

მასალები: გუაში, დიდი და თხელი ფუნჯები, წებო, ქინძისთავები, წებოვანი ფურცლები ან შპალერი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მხატვრების ნამუშევრების სლაიდები (ნ. როერიხი), საბავშვო წიგნების ილუსტრაციები (ი. ბილიბინი), ხალხური შემოქმედების ნაწარმოებები.

"გამოსახულებების, დეკორაციების, კონსტრუქციების ოსტატები" ერთად ქმნიან სახლებს ზღაპრის გმირებისთვის (თემის შეჯამება)

სამი „ძმა-ოსტატი“ ბავშვებთან (ჯგუფებთან) ერთად ასრულებს რამდენიმე პანელს, სადაც აპლიკაციისა და ფერწერის დახმარებით ქმნიან ზღაპრის რამდენიმე გმირის სამყაროს - კეთილისა და ბოროტის (მაგალითად: გედების პრინცესას კოშკი. , ბაბა იაგას სახლი, ბოგატირის ქოხი და ა.შ.).

პანელზე იქმნება სახლი (სტიკერებით), ფონი არის ლანდშაფტი, როგორც ამ სახლის ფიგურალური გარემო, ხოლო ფიგურა არის სახლის მფლობელის გამოსახულება, რომელიც გამოხატავს ამ სურათებს შენობის ბუნებით, ტანსაცმლით. , ფიგურის ფორმა, ხეების ბუნება, რომლის წინააღმდეგაც სახლი დგას.

განზოგადება შეიძლება დასრულდეს კვარტლის შედეგებზე დაფუძნებული ნამუშევრების გამოფენით და მისი განხილვით მშობლებთან ერთად. დისკუსიისთვის უნდა მომზადდეს „ტურისტების“ ჯგუფები. მასწავლებელს შეუძლია გამოიყენოს დამატებითი საათები ამ მიზნით. მასწავლებლის მიერ მომზადებული გამოფენა და მისი წარდგენა მშობლებისთვის (მაყურებლებისთვის) უნდა გახდეს ღონისძიება მოსწავლეებისთვის და მათი ახლობლებისთვის და დაეხმაროს ბავშვების გონებაში ამ თემის არსებითი მნიშვნელობის კონსოლიდაციას.

თემა 4. როგორ ლაპარაკობს ხელოვნება (8–16 სთ)

ამ კვარტალიდან დაწყებული, თქვენ მუდმივად უნდა მიაქციოთ ყურადღება საშუალებების ექსპრესიულობას. ამის გამოხატვა გინდა? და როგორ, რითი?

ფერი, როგორც გამოხატვის საშუალება: თბილი და ცივი ფერები. თბილი და ცივი ბრძოლა

მომაკვდავი ცეცხლის სურათი არის "ბრძოლა" სიცხესა და სიცივეს შორის. მთლიანი ფურცლის შევსებისას საღებავები თავისუფლად შეურიეთ ერთმანეთს. ცეცხლი გამოსახულია თითქოს ზემოდან, ჩამქრალი (მუშაობს მეხსიერებიდან და შთაბეჭდილებებიდან). "ცეცხლოვანი ფრინველის ბუმბული". ფერები შერეულია პირდაპირ ფურცელზე. შავი და თეთრი საღებავები არ გამოიყენება.

მასალები: გუაში შავი და თეთრი საღებავების გარეშე, დიდი ფუნჯები, დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: მომაკვდავი ცეცხლის სლაიდები; ხელსაწყოების ნაკრებიფერთა მეცნიერებაში.

მუსიკალური სერია: ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ფრაგმენტები ოპერიდან "თოვლის ქალწული".

ფერი, როგორც გამოხატვის საშუალება: მშვიდი (ყრუ)და ხმოვანი ფერები. შერევა შავი, ნაცრისფერი, თეთრი საღებავებით (მუქი, დელიკატური ფერის ჩრდილები)

ცხოვრებაში ფერების ბრძოლაზე დაკვირვების უნარი. გაზაფხულის მიწის გამოსახულება (ინდივიდუალურად მეხსიერებისა და შთაბეჭდილებების საფუძველზე). თუ არის დამატებითი გაკვეთილები, ისინი შეიძლება ჩატარდეს თემებზე "თბილი სამეფოს" (მზიანი ქალაქი), "ცივი სამეფოს" (თოვლის დედოფალი) შექმნის თემებზე, კოლორისტული სიმდიდრის მიღწევა ერთი ფერის სქემის ფარგლებში.

მასალები: გუაში, დიდი ფუნჯები, დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: გაზაფხულის მიწის სლაიდები, ქარიშხალი ცა, ნისლი, სასწავლო საშუალებები ფერთა მეცნიერებაზე.

მუსიკალური სერია: ე.გრიგი. "დილა" (ფრაგმენტი სუიტიდან "Peer Gynt").

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინის მოთხრობები, ს.ესენინის ლექსები გაზაფხულის შესახებ.

ხაზი, როგორც გამოხატვის საშუალება: ხაზების რიტმი

გაზაფხულის ნაკადების გამოსახულება.

მასალები: პასტელი ან ფერადი ფანქრები.

მუსიკალური სერია: ა.არსენსკი "ტყის ნაკადი", "პრელუდია"; ე.გრიგი "გაზაფხულზე".

ლიტერატურული სერია: მ.პრიშვინი „ტყის ნაკადი“.

ხაზი, როგორც გამოხატვის საშუალება: ხაზების ბუნება

გარკვეული ხასიათისა და განწყობის მქონე ტოტის გამოსახულება (ინდივიდუალურად ან ორი ადამიანი, შთაბეჭდილებისა და მეხსიერების მიხედვით): დელიკატური და ძლიერი ტოტები, ამასთან აუცილებელია ხაზგასმით აღვნიშნოთ ნახშირითა და სანგვინით სხვადასხვა ტექსტურის შექმნის უნარი.

მასალები: გუაში, ფუნჯი, ჯოხი, ნახშირი, სანგვინი და დიდი ფურცლები.

ვიზუალური დიაპაზონი: დიდი, დიდი გაზაფხულის ტოტები (არყი, მუხა, ფიჭვი), სლაიდები ტოტების გამოსახულებით.

ლიტერატურული სერია: იაპონური ტერცეტები (ტანკი).

ლაქების რიტმი, როგორც გამოხატვის საშუალება

კომპოზიციის საბაზისო ცოდნა. ფურცელზე თუნდაც იდენტური ლაქების პოზიციის შეცვლა ცვლის კომპოზიციის შინაარსს. მფრინავი ჩიტების რიტმული განლაგება (ინდივიდუალური ან კოლექტიური სამუშაო).

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: ვიზუალური საშუალებები.

მუსიკალური სერია: ფრაგმენტები გამოხატული რიტმული ორგანიზაციით.

პროპორციები გამოხატული ხასიათი

ფრინველების დაპროექტება ან გამოძერწვა სხვადასხვა პროპორციით - დიდი კუდი - პატარა თავი - დიდი წვერი.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო ან პლასტილინი, დასტა, მუყაო.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნამდვილი და ზღაპრული ფრინველები (წიგნის ილუსტრაციების სლაიდები, სათამაშო).

ხაზების და ლაქების რიტმი, ფერი, პროპორციები გამოხატვის საშუალებაა (თემის შეჯამება)

კოლექტიური პანელის შექმნა თემაზე "გაზაფხული. ჩიტების ხმა".

მასალები: დიდი ფურცლები პანელებისთვის, გუაში, ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: თემაზე „გაზაფხული“ შესრულებული საბავშვო ნამუშევრები, ტოტების სლაიდები, გაზაფხულის მოტივები.

წლის შემაჯამებელი გაკვეთილი

კლასს ამშვენებს წლის განმავლობაში შესრულებული ბავშვების ნამუშევრები. გამოფენის გახსნა უნდა გახდეს მხიარული დღესასწაული, მოვლენა სასკოლო ცხოვრებაში. გაკვეთილები ტარდება საუბრის სახით, თანმიმდევრულად ახსენებს ბავშვებს აკადემიური კვარტლის ყველა თემას. თამაშ-საუბარში მასწავლებელს სამი „ძმა-ოსტატი“ ეხმარება. გაკვეთილებზე დასასწრებად მოწვეულნი არიან მშობლები და სხვა მასწავლებლები (თუ შესაძლებელია).

ვიზუალური დიაპაზონი: საბავშვო ნამუშევრები, რომლებიც გამოხატავს ყოველი კვარტლის მიზნებს, სლაიდები, მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები და ხალხური ხელოვნება, ხელს უწყობს თემების განვითარებას.

მე-3 კლასი (34–68 საათი)

ხელოვნება ჩვენს ირგვლივ

პროგრამის ერთ-ერთი მთავარი იდეა: ”მშობლიური ზღურბლიდან დედამიწის კულტურის სამყარომდე”, ანუ ხალხის კულტურის გაცნობიდან, თუნდაც საკუთარი ”პატარა სამშობლოს” კულტურიდან - ამის გარეშე არ არსებობს. გზა უნივერსალური კულტურისაკენ.

ამ კლასში განათლება ეფუძნება ბავშვების ხელოვნების სამყაროში გაცნობას გარემომცველი ობიექტური სამყაროს და მისი მხატვრული მნიშვნელობის ცოდნის მეშვეობით. ბავშვებს მიჰყავთ იმის გაგება, რომ საგნებს არა მხოლოდ უტილიტარული დანიშნულება აქვთ, არამედ სულიერი კულტურის მატარებლებიც არიან და ასე იყო ყოველთვის - უძველესი დროიდან დღემდე. აუცილებელია დავეხმაროთ ბავშვს ირგვლივ არსებული ნივთების, საგნების, საგნების, ხელოვნების ნიმუშების მშვენიერების დანახვაში, განსაკუთრებული ყურადღება მიაქციოთ მხატვრების როლს - „გამოსახულების, დეკორაციის, მშენებლობის ოსტატები“ - ადამიანის სიცოცხლისთვის გარემოს შექმნაში. .

წლის ბოლოს ბავშვებმა უნდა იგრძნონ, რომ მათი ცხოვრება, თითოეული ადამიანის ცხოვრება ყოველდღიურად არის დაკავშირებული ხელოვნების საქმიანობასთან. ყოველი კვარტლის დასკვნითი გაკვეთილები უნდა შეიცავდეს კითხვას: „რა მოხდებოდა, „ოსტატი ძმები“ რომ არ მიეღოთ მონაწილეობა თქვენს ირგვლივ სამყაროს შექმნაში - სახლში, ქუჩაში და ა.შ.? ხელოვნების უზარმაზარი როლის გააზრება რეალურ ყოველდღიურ ცხოვრებაში უნდა იყოს გამოცხადება ბავშვებისთვის და მათი მშობლებისთვის.

თემა 1. ხელოვნება თქვენს სახლში (8–16 სთ)

აქ „მასტერები“ ბავშვს თავის ბინაში მიჰყავთ და იგებენ, თუ რა „აკეთეს“ თითოეულმა მათგანმა ბავშვის უახლოეს გარემოცვაში და ბოლოს გამოდის, რომ მათი მონაწილეობის გარეშე სახლში არც ერთი ობიექტი არ შეიქმნებოდა. და თავად სახლი არ იარსებებდა.

შენი სათამაშოები

სათამაშოები - როგორიც უნდა იყოს - მხატვარმა გამოიგონა. საბავშვო სათამაშოები, ხალხური სათამაშოები, ხელნაკეთი სათამაშოები. სათამაშოების მოდელირება პლასტილინისგან ან თიხისგან.

მასალები: პლასტილინი ან თიხა, ჩალა, ხის ბლანკები, ქაღალდი, გუაში, წყლის ემულსიური საღებავი პრაიმერისთვის; პატარა ფუნჯები, ტამპონები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ხალხური სათამაშო (სლაიდები): ნისლი, გოროდეც, ფილიმონოვო, ბოგოროდსკაიას მოჩუქურთმებული სათამაშო, ჯართის მასალისგან დამზადებული სათამაშოები: შეფუთვა, ქსოვილი, ბეწვი.

ლიტერატურული სერია: ანდაზები, გამონათქვამები, ფოლკლორი, რუსული ხალხური ზღაპრები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური მუსიკა, პ.ჩაიკოვსკის „საბავშვო ალბომი“.

კერძები თქვენს სახლში

ყოველდღიური და სადღესასწაულო ჭურჭელი. ობიექტების დიზაინი, ფორმა და კერძების ფერწერა და გაფორმება. "მშენებლობის, დეკორაციისა და გამოსახულების ოსტატების" მუშაობა ჭურჭლის წარმოებაში. გამოსახულება ქაღალდზე. პლასტილინისგან კერძების მოდელირება თეთრ პრაიმერზე შეღებვით.

ამასთან, ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს კერძების დანიშნულება: ვისთვის არის ის, რა შემთხვევისთვის.

მასალები: შეღებილი ქაღალდი, გუაში, პლასტილინი, თიხა, წყლის ემულსიური საღებავი.

ვიზუალური დიაპაზონი: კერძების ნიმუშები ნატურალური მარაგიდან, ხალხური კერძების სლაიდები, სხვადასხვა მასალისგან დამზადებული კერძები (ლითონი, ხის, პლასტმასი).

დედის შარფი

შარფის ესკიზი: გოგოსთვის, ბებიისთვის, ანუ განსხვავებული შინაარსით, დიზაინის რიტმით, ფერით, როგორც გამოხატვის საშუალება.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, თეთრი და ფერადი ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: შარფების, შარფების და ქსოვილების ბუნებრივი მოტივების სლაიდები, ამ თემაზე ბავშვთა ნამუშევრების ნიმუშები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური მუსიკა (ფონზე).

ფონი და ფარდები თქვენს სახლში

შპალერის ან ფარდების ესკიზები ოთახისთვის, რომელსაც აქვს მკაფიო დანიშნულება: საძინებელი, მისაღები, საბავშვო ოთახი. ის ასევე შეიძლება გაკეთდეს ქუსლების ბეჭდვის ტექნიკის გამოყენებით.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, კლიშეები, ქაღალდი ან ქსოვილი.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნაწყვეტები ზღაპრიდან, რომელიც იძლევა ზღაპრის სასახლის ოთახების სიტყვიერ აღწერას.

მუსიკალური სერია : მუსიკალური ნაწყვეტები, ახასიათებს სხვადასხვა მდგომარეობას: ქარიშხალი (ფ. შოპენი „პოლონეზი“ ალ-მაჟორი, თხზ. 53), მშვიდი, ლირიკულად ნაზი (ფ. შოპენი „მაზურკა“ ა-მინორში, თხზ. 17).

Შენი წიგნები

მხატვარი და წიგნი. ილუსტრაციები. წიგნის ფორმა. შრიფტი. თავდაპირველი წერილი. არჩეული ზღაპრის ილუსტრაცია ან სათამაშო წიგნის აგება.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, თეთრი ან ფერადი ქაღალდი, ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ყდები და ილუსტრაციები ცნობილი ზღაპრებისთვის (სხვადასხვა ავტორის ილუსტრაციები ერთი და იგივე ზღაპრისთვის), სლაიდები, სათამაშოების წიგნები, საბავშვო წიგნები.

ლიტერატურული სერია: შერჩეული ზღაპრის ტექსტი.

მისალოცი ბარათი

საფოსტო ბარათის ან დეკორატიული სანიშნეს ესკიზი (მცენარის მოტივები). შესაძლებელია სკრაჩ ქაღალდის, სტიკერებით გრავირების ან გრაფიკული მონოტიპის ტექნიკის გამოყენება.

მასალები: პატარა ქაღალდი, მელანი, კალამი, ჯოხი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები ხის გრავიურებიდან, ლინოლეუმიდან, ოქროფებიდან, ლითოგრაფიებიდან, ბავშვთა ნამუშევრების ნიმუშები სხვადასხვა ტექნიკით.

რას აკეთებდა მხატვარი ჩვენს სახლში? (თემის შეჯამება). მხატვარი მონაწილეობდა სახლის ყველა ნივთის შექმნაში. მას დაეხმარა ჩვენი "გამოსახულების, დეკორაციისა და მშენებლობის ოსტატები". თითოეული მათგანის როლის გაგება. ობიექტის ფორმა და მისი გაფორმება. ზოგადი გაკვეთილის დროს შეგიძლიათ მოაწყოთ მხატვრებისა და მაყურებლების თამაში ან გიდების თამაში კვარტალში დასრულებული ნამუშევრების გამოფენაზე. სამი "ოსტატი" აწარმოებს საუბარს. ისინი ყვებიან და აჩვენებენ, თუ რა საგნები აკრავს ადამიანებს სახლში ყოველდღიურ ცხოვრებაში. არის თუ არა სახლში რაიმე საგნები, რომლებზეც მხატვრებს არ უმუშავიათ? იმის გაგება, რომ ყველაფერი, რაც ჩვენს ცხოვრებას უკავშირდება, არ იარსებებდა მხატვრების შემოქმედების გარეშე, სახვითი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების, არქიტექტურის, დიზაინის გარეშე, ეს უნდა იყოს შედეგი და ამავე დროს აღმოჩენა.

თემა 2. ხელოვნება თქვენი ქალაქის ქუჩებში (7–14 სთ)

ეს ყველაფერი იწყება "საკუთარი სახლის ზღურბლიდან". ეს კვარტალი სწორედ ამ „ზღურბლს“ ეძღვნება. და არ არსებობს სამშობლო მის გარეშე. არა მხოლოდ მოსკოვი ან ტულა - არამედ ზუსტად თქვენი მშობლიური ქუჩა, რომელიც გადის თქვენი სახლის "წინ", ფეხზე კარგად გაჭედილი.

არქიტექტურული ძეგლები - საუკუნეების მემკვიდრეობა

არქიტექტურული ძეგლის, მშობლიური ადგილების შესწავლა და გამოსახვა.

მასალები: შეღებილი ქაღალდი, ცვილის ფანქრები ან გუაში, თეთრი ქაღალდი.

ლიტერატურული სერია: შერჩეულ არქიტექტურულ ძეგლთან დაკავშირებული მასალები.

პარკები, სკვერები, ბულვარები

არქიტექტურა, პარკის მშენებლობა. პარკის სურათი. რეკრეაციული პარკები, მუზეუმის პარკები, საბავშვო პარკები. შესაძლებელია პარკის, სკვერის, კოლაჟის გამოსახულება.

მასალები: ფერადი, თეთრი ქაღალდი, გუაში ან ცვილის ფანქრები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდების ნახვა, ნახატების რეპროდუქციები.

ღია ღობეები

თუჯის ღობეები პეტერბურგსა და მოსკოვში, ჩემს მშობლიურ ქალაქში, ხის აჟურული არქიტრავები. აჟურული გისოსის ან კარიბჭის დიზაინი, დაკეცილი ფერადი ქაღალდიდან ამოჭრა და კომპოზიციაში დაწებება თემაზე „პარკები, სკვერები, ბულვარები“.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: უძველესი ღობეების სლაიდები მოსკოვსა და პეტერბურგში. თანამედროვე დეკორატიული გრილები და ღობეები ჩვენს ქალაქებში.

ფარნები ქუჩებში და პარკებში

რა ტიპის ფარნები არსებობს? მხატვარი ფარნების ფორმასაც ქმნის: სადღესასწაულო, საზეიმო ფარანი, ლირიკული ფარანი. ლამპიონები ქალაქის ქუჩებზე. ლამპიონები ქალაქის დეკორაციაა. ქაღალდის ფარნის ფორმის გამოსახულება ან დიზაინი.

მასალები

მაღაზიის ვიტრინები

თუ დამატებითი დრო გაქვთ, შეგიძლიათ გააკეთოთ ჯგუფური სამგანზომილებიანი განლაგება.

მასალები: თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები მორთული ვიტრინებით. წინა წლების ბავშვების ნამუშევრები.

ტრანსპორტი ქალაქში

ხელოვანი ასევე მონაწილეობს მანქანების ფორმის შექმნაში. მანქანები სხვადასხვა დროს. სურათების დანახვის უნარი მანქანების სახით. გამოიგონეთ, დახატეთ ან შექმენით ფანტასტიკური მანქანების სურათები (მიწა, წყალი, ჰაერი) ქაღალდისგან.

მასალები: თეთრი და ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, გრაფიკული მასალები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ტრანსპორტის ფოტოები. უძველესი ტრანსპორტის სლაიდები. რეპროდუქციები ჟურნალებიდან.

რას აკეთებდა მხატვარი ჩემი ქალაქის ქუჩებში? (ჩემს სოფელში)

კვლავ უნდა გაჩნდეს კითხვა: რა მოხდებოდა, თუ ჩვენი „ძმები ოსტატები“ ჩვენი ქალაქის ქუჩებში არაფერს შეხებოდნენ? ამ გაკვეთილზე ინდივიდუალური ნამუშევრებიდან იქმნება ერთი ან მეტი კოლექტიური პანელი. ეს შეიძლება იყოს რაიონული ქუჩის პანორამა რამდენიმე ნახატიდან, რომლებიც ერთმანეთშია მიბმული ზოლში დიორამის სახით. აქ შეგიძლიათ მოათავსოთ ღობეები და ფარნები, ტრანსპორტი. დიორამას ავსებს ადამიანების ფიგურები, ხეების და ბუჩქების ბრტყელი ჭრილები. შეგიძლიათ ითამაშოთ "ტურისტები" და "ჟურნალისტები". გიდები საუბრობენ თავიანთ ქალაქზე, მხატვრების როლზე, რომლებიც ქმნიან ქალაქის მხატვრულ იერსახეს.

თემა 3. მხატვარი და სპექტაკლი (10–20 სთ.)

„ოსტატი ძმები“ სასცენო ხელოვნებას უძველესი დროიდან ეწეოდნენ. მაგრამ დღესაც მათი როლი შეუცვლელია. მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, შეგიძლიათ თემის გაკვეთილების უმეტესი ნაწილი შეუთავსოთ შექმნის იდეას თოჯინების შოუ, რომლის ფარდა, დეკორაციები, კოსტიუმები, თოჯინები და პლაკატი თანმიმდევრულად სრულდება. ზოგადი გაკვეთილის ბოლოს შეგიძლიათ მოაწყოთ თეატრალური წარმოდგენა.

თეატრის ნიღბები

სხვადასხვა დროისა და ხალხის ნიღბები. ნიღბები ძველ გამოსახულებებში, თეატრში, ფესტივალზე. ექსპრესიული, მკვეთრი ხასიათის ნიღბების დაპროექტება.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნიღბების ფოტოები სხვადასხვა ერებსდა თეატრალური ნიღბები.

მხატვარი თეატრში

ფიქცია და თეატრის სიმართლე. თეატრალური ფესტივალი. დეკორაციები და პერსონაჟების კოსტიუმები. თეატრი მაგიდაზე. სპექტაკლის დეკორაციის მაკეტის შექმნა.

მასალები: მუყაოს ყუთი, ფერადი ქაღალდი, საღებავები, ფუნჯები, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თეატრის მხატვრების ესკიზებიდან.

ლიტერატურული სერია: შერჩეული ზღაპარი.

თოჯინების თეატრი

თეატრის თოჯინები. პეტრუშკას თეატრი. ხელთათმანი თოჯინები, ლერწმის თოჯინები, თოჯინები. მხატვრის ნამუშევარი თოჯინაზე. პერსონაჟები. თოჯინის გამოსახულება, მისი დიზაინი და გაფორმება. თოჯინის დამზადება კლასში.

მასალები: პლასტილინი, ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, ქსოვილი, ძაფი, პატარა ღილები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თეატრალური თოჯინების გამოსახულებებით, რეპროდუქციები თოჯინების თეატრის შესახებ წიგნებიდან, ფილმის ზოლი.

თეატრის ფარდა

ფარდის როლი თეატრში. პერფორმანსის ფარდა და გამოსახულება. სპექტაკლის ფარდის ესკიზი (გუნდური მუშაობა, 2-4 ადამიანი).

მასალები: გუაში, ფუნჯები, ქაღალდი დიდი ზომა(შეიძლება იყოს ფონიდან).

ვიზუალური დიაპაზონი: თეატრის ფარდების სლაიდები, რეპროდუქციები თოჯინების თეატრის შესახებ წიგნებიდან.

ფლეიბილი, პლაკატი

პოსტერის მნიშვნელობა. წარმოდგენის გამოსახულება, მისი გამოხატულება პოსტერში. შრიფტი. გამოსახულება.

სპექტაკლის პლაკატის ესკიზი.

მასალები: დიდი ფორმატის ფერადი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: თეატრისა და ცირკის პლაკატები.

მხატვარი და ცირკი

მხატვრის როლი ცირკში. მხიარული და იდუმალი სანახაობის გამოსახულება. ცირკის წარმოდგენის სურათი და მისი გმირები.

მასალები: ფერადი ქაღალდი, ფანქრები, გუაში, ფუნჯები.

როგორ ეხმარებიან მხატვრები დღესასწაულის გაკეთებას. მხატვარი და სპექტაკლი (შემაჯამებელი გაკვეთილი)

დასვენება ქალაქში. "გამოსახულების, დეკორაციისა და მშენებლობის ოსტატები" ხელს უწყობენ დღესასწაულის შექმნას. ქალაქის დეკორაციის ესკიზი დღესასწაულისთვის. კლასში თემაზე ყველა ნამუშევრის გამოფენის მოწყობა. კარგი იქნება, თუ შეძლებთ სპექტაკლის გამართვას და სტუმრების და მშობლების მოწვევას.

თემა 4. მხატვარი და მუზეუმი (8–16 სთ)

გავეცანით მხატვრის როლს ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ხელოვნების სხვადასხვა გამოყენებითი ფორმებით, წელს ვასრულებთ მუზეუმებში დაცული ხელოვნების შესახებ თემით. ყველა ქალაქს შეუძლია იამაყოს თავისი მუზეუმებით. მოსკოვის, სანქტ-პეტერბურგის და რუსეთის სხვა ქალაქების მუზეუმები მსოფლიო და რუსული ხელოვნების უდიდესი ნამუშევრების მცველები არიან. და ყველა ბავშვმა უნდა შეეხოს ამ შედევრებს და ისწავლოს სიამაყე, რომ სწორედ მისი მშობლიური ქალაქი ინახავს ასეთ დიდ ნამუშევრებს. ისინი ინახება მუზეუმებში. მოსკოვში არის მუზეუმი - რუსული კულტურის სალოცავი - ტრეტიაკოვის გალერეა. უპირველეს ყოვლისა, ამაზე უნდა ვისაუბროთ. დღეს ერმიტაჟი და რუსეთის მუზეუმი უზარმაზარ როლს თამაშობენ - საერთაშორისო მხატვრული ურთიერთობების ცენტრები, ასევე ბევრი პატარაა. საინტერესო მუზეუმებიდა საგამოფენო დარბაზები.

თუმცა „მუზეუმების“ თემა უფრო ფართოა. არსებობს არა მხოლოდ ხელოვნების, არამედ ადამიანის კულტურის ყველა ასპექტის მუზეუმები. ასევე არის „სახლის მუზეუმები“ საოჯახო ალბომების სახით, რომლებიც მოგვითხრობენ ოჯახის ისტორიაზე, საინტერესო ეტაპებიცხოვრება. შესაძლოა სათამაშოების, მარკების სახლის მუზეუმი, არქეოლოგიური აღმოჩენები, მხოლოდ პირადი სამახსოვრო ნივთები. ეს ყველაფერი ჩვენი კულტურის ნაწილია. „ძმები-ოსტატები“ ეხმარებიან ასეთი მუზეუმების კომპეტენტურ ორგანიზებაში.

მუზეუმები ქალაქის ცხოვრებაში

სხვადასხვა მუზეუმები. მხატვრის როლი გამოფენის ორგანიზებაში. Უდიდესი ხელოვნების მუზეუმები: ტრეტიაკოვის გალერეა, სახვითი ხელოვნების მუზეუმი. ა.ს. პუშკინი, ერმიტაჟი, რუსული მუზეუმი, მისი მშობლიური ქალაქის მუზეუმები.

ხელოვნება, რომელიც ინახება ამ მუზეუმებში

რა არის "სურათი". ნატურმორტის მხატვრობა. ნატურმორტის ჟანრი. ნატურმორტი, როგორც ისტორია ადამიანზე. ნატურმორტის გამოსახულება პრეზენტაციით, განწყობის გამოხატვა.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ნატურმორტების სლაიდები გამოხატული განწყობით (ჯ.ბ. შარდენი, კ. პეტროვ-ვოდკინი, პ. კონჩალოვსკი, მ. სარიანი, პ. კუზნეცოვი, ვ. სტოჟაროვი, ვ. ვან გოგი და სხვ.).

საშინაო დავალება: შეხედეთ სხვადასხვა ავტორის ნატურმორტებს მუზეუმში ან გამოფენაზე.

ლანდშაფტის მხატვრობა

ვათვალიერებთ ცნობილ პეიზაჟებს: ი.ლევიტანი, ა.სავრასოვი, ნ.როერიხი, ა.კუინჯი, ვ.ვან გოგი, კ.კორო. გამოხატული განწყობით წარმოდგენილი პეიზაჟის გამოსახულება: მხიარული და სადღესასწაულო პეიზაჟი; პირქუში და საშინელი პეიზაჟი; ნაზი და მელოდიური პეიზაჟი.

ამ გაკვეთილზე ბავშვებს დაიმახსოვრებენ, თუ რა განწყობა შეიძლება გამოიხატოს ცივი და თბილი ფერებით, მოსაწყენი და ხმამაღალი და რა შეიძლება მოხდეს მათი შერევისას.

მასალები: თეთრი ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები თვალწარმტაცი პეიზაჟების მაგალითებით გამოხატული განწყობით (ვ. ვან გოგი, ნ. როერიხი, ი. ლევიტანი, ა. რილოვი, ა. კუინჯი, ვ. ბიალინიცკი-ბირულია).

მუსიკალური სერია: ამ გაკვეთილის მუსიკა შეიძლება გამოყენებულ იქნას გარკვეული განწყობის შესაქმნელად.

პორტრეტის მხატვრობა

პორტრეტის ჟანრის შესავალი. პორტრეტი მეხსიერებიდან ან იდეიდან (მეგობრის, მეგობრის პორტრეტი).

მასალები: ქაღალდი, გუაში, ფუნჯები (ან პასტელი).

ვიზუალური დიაპაზონი: ფ. როკოტოვის, ვ. სეროვის, ვ. ვან გოგის, ი. რეპინის თვალწარმტაცი პორტრეტების სლაიდები.

მუზეუმები ინახება ცნობილი ოსტატების ქანდაკებები

ქანდაკების ყურების სწავლა. ქანდაკება მუზეუმში და ქუჩაში. ძეგლები. პარკის ქანდაკება. ადამიანის ან ცხოველის ფიგურის გამოძერწვა (მოძრაობაში) პარკის სკულპტურისთვის.

მასალები: პლასტილინი, სტეკები, მუყაოს სადგამი.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები კომპლექტიდან "ტრეტიაკოვის გალერეა", "რუსული მუზეუმი", "ერმიტაჟი" (A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere-ის ნამუშევრები).

ისტორიული ნახატები და ნახატები ყოველდღიურ ცხოვრებაში

ისტორიული და ყოველდღიური ჟანრის ნაწარმოებების გაცნობა. სურათი, რომელიც წარმოადგენს ისტორიულ მოვლენას (რუსული ეპიკური ისტორიის ან შუა საუკუნეების ისტორიის თემაზე, ან ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრების სურათი: საუზმე ოჯახში, ჩვენ ვთამაშობთ და ა.შ.).

მასალები: ფერადი ქაღალდის დიდი ფურცელი, ფანქრები.

მუზეუმები ინახავენ მხატვრული კულტურის ისტორიას, დიდი ხელოვანების შემოქმედებას (თემის შეჯამება)

„ტური“ წლის საუკეთესო ნამუშევრების გამოფენით, ხელოვნების ზეიმი საკუთარი სცენარით. შევაჯამოთ: რა როლი აქვს ხელოვანს თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში.

მე-4 კლასი (34–68 საათი)

ყველა ერი არის მხატვარი (გამოსახულება, დეკორაცია, კონსტრუქცია
მთელი დედამიწის ხალხების შემოქმედებაში)

მე-4 კლასში ბავშვის მხატვრული განათლებისა და მომზადების მიზანია ჩამოაყალიბოს წარმოდგენა დედამიწის ხალხთა მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნებაზე და ადამიანთა იდეების ერთიანობაზე ადამიანის სულიერი სილამაზის შესახებ.

კულტურათა მრავალფეროვნება შემთხვევითი არ არის - ის ყოველთვის გამოხატავს თითოეული ხალხის ღრმა ურთიერთობას ბუნების ცხოვრებასთან, რომლის გარემოშიც ყალიბდება მისი ისტორია. ეს ურთიერთობები არ არის სტაციონარული - ისინი ცხოვრობენ და ვითარდებიან დროთა განმავლობაში, დაკავშირებულია ერთი კულტურის გავლენას მეორეზე. ეს არის ეროვნული კულტურების უნიკალურობისა და მათი ურთიერთდაკავშირების საფუძველი. ამ კულტურების მრავალფეროვნება ადამიანის კულტურის სიმდიდრეა.

თითოეული კულტურის მთლიანობა ასევე არის შინაარსის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომელიც ბავშვებს უნდა განიცადონ. ბავშვი დღეს გარშემორტყმულია კულტურული ფენომენების მრავალმხრივი აშლილობით, რომელიც მასზე მოდის მასმედია. ჯანსაღი მხატვრული გრძნობა ეძებს წესრიგს გამოსახულებების ამ ქაოსში, რის გამოც თითოეული კულტურა უნდა იყოს წარმოდგენილი როგორც „მთლიანი მხატვრული პიროვნება“.

მხატვრული წარმოდგენები უნდა იყოს წარმოდგენილი როგორც კულტურის თვალსაჩინო ზღაპრები. ბავშვები ჯერ არ არიან მზად ისტორიული აზროვნებისთვის. მაგრამ მათ ახასიათებთ სამყაროს ფიგურალური გაგების სურვილი და მგრძნობელობა, რომელიც დაკავშირებულია ხალხურ ხელოვნებაში გამოხატულ ცნობიერებასთან. აქ მხატვრული გამოსახულების სიმართლე „უნდა“ დომინირებდეს.

მათი ხალხის ან დედამიწის სხვა ხალხების კულტურის წარმოშობის გაცნობით, ერთობლივი შემოქმედებითა და აღქმით, ბავშვები იწყებენ თავს კაცობრიობის განვითარების მონაწილეებად გრძნობენ, რაც გზას უხსნის საკუთარ თავს, რათა კიდევ უფრო გააფართოონ მგრძნობელობა. ადამიანური კულტურის სიმდიდრე.

სილამაზის შესახებ სხვადასხვა ხალხის იდეების მრავალფეროვნება ვლინდება მშობლიური ბუნების, შრომის, არქიტექტურის, ადამიანის სილამაზის სხვა ხალხების კულტურასთან შედარების პროცესში.

წლის სასწავლო დავალებები ითვალისწინებს გუაშით, პასტელთან, პლასტილინთან, ქაღალდთან მუშაობის უნარების შემდგომ განვითარებას. შრომითი განათლების ამოცანები ორგანულად არის დაკავშირებული მხატვრულთან. სხვადასხვა მასალებთან მუშაობის უნარ-ჩვევების დაუფლების პროცესში ბავშვები ხვდებიან შემოქმედების სილამაზეს.

მე-4 კლასში იზრდება კოლექტიური მუშაობის მნიშვნელობა სასწავლო პროცესში. მუსიკალური და ლიტერატურული ნაწარმოებები მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მე-4 კლასის სასწავლო გეგმაში, რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს შექმნას ხალხის კულტურის ჰოლისტიკური გაგება.

თემა 1. თქვენი ხალხის ხელოვნების წარმოშობა (8–16 სთ.)

საკლასო ოთახში პრაქტიკული მუშაობა უნდა აერთიანებს ინდივიდუალურ და კოლექტიური ფორმებს.

მშობლიური მიწის პეიზაჟი

დამახასიათებელი ნიშნები, მშობლიური ლანდშაფტის ორიგინალობა. თქვენი მშობლიური ქვეყნის პეიზაჟის გამოსახულება. მისი განსაკუთრებული სილამაზის გამოვლენა.

მასალები: გუაში, ფუნჯები, ფანქრები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბუნების სლაიდები, რუსი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები.

მუსიკალური სერია: რუსული ხალხური სიმღერები.

ტრადიციული რუსული სახლის სურათი (ქოხები)

ქოხის დიზაინის გაცნობა, მისი ნაწილების მნიშვნელობა.

ვარჯიში: ქოხის ქაღალდის მოდელირება (ან მოდელირება). ინდივიდუალურ-გუნდური მუშაობა.

მასალა: ქაღალდი, მუყაო, პლასტილინი, მაკრატელი, დასტა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ეთნოგრაფიული მუზეუმების ხის ანსამბლების სლაიდები.

საშინაო დავალება: იპოვნეთ რუსული სოფლისა და მისი შენობების სურათები.

ხის შენობების დეკორაციები და მათი მნიშვნელობა

ერთიანობა „სამი ოსტატის“ შემოქმედებაში. მაგიური იდეები, როგორც სამყაროს პოეტური გამოსახულებები. იზბა არის ადამიანის სახის გამოსახულება; ფანჯრები - სახლის თვალები - მორთული იყო ფირფიტებით; ფასადი - "წარბი" - შუბლის ფირფიტა, ბურჯები. ბოლო გაკვეთილზე შექმნილი „ხის“ შენობების დეკორაცია (ინდივიდუალურად და კოლექტიურად). დამატებით – ქოხის გამოსახულება (გუაში, ფუნჯები).

მასალები: თეთრი, შეღებილი ან შესაფუთი ქაღალდი, მაკრატელი, წებო ან პლასტილინი სამგანზომილებიანი შენობებისთვის.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები სერიებიდან "ეთნოგრაფიული მუზეუმები", "რუსული ხალხური ხელოვნება", "რუსეთის ხის არქიტექტურა".

მუსიკალური სერია: ვ.ბელოვი "ყმაწვილი".

სოფელი - ხის სამყარო

რუსული ხის არქიტექტურის გაცნობა: ქოხები, კარიბჭეები, ბეღლები, ჭები... ხის ეკლესიის არქიტექტურა. სოფლის სურათი. კოლექტიური პანელი ან ინდივიდუალური სამუშაო.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, წებო, მაკრატელი.

ადამიანის სილამაზის გამოსახულება

თითოეულ ერს აქვს ქალისა და მამაკაცის სილამაზის საკუთარი სურათი. ტრადიციული სამოსი ამას გამოხატავს. ადამიანის იმიჯი განუყოფელია მისი საქმისგან. ის აერთიანებს იდეებს ძლევამოსილი ძალისა და სიკეთის ერთიანობის შესახებ - კარგი თანამემამულე. ქალის იმიჯში მისი სილამაზის გაგება ყოველთვის გამოხატავს ადამიანების ოცნებების უნარს, ყოველდღიურობის დაძლევის სურვილს. სილამაზე ასევე ტალიმენია. ქალის გამოსახულებები ღრმად არის დაკავშირებული ფრინველის გამოსახულებასთან - ბედნიერებასთან (გედი).

ქალისა და მამაკაცის ხალხური სურათების გამოსახულება ინდივიდუალურად ან პანელისთვის (პანელში ჩასმული მთავარი მხატვრის ჯგუფის მიერ). გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ბავშვების ნამუშევრებში ფიგურები უნდა იყოს მოძრაობაში და არ ჰგავდეს ტანსაცმლის გამოფენას. დამატებითი გაკვეთილები მოიცავს თოჯინების დამზადებას ხალხური ნაჭრის ან ტუჩის ფიგურების მსგავსი უკვე შექმნილი "სოფლისთვის".

მასალები: ქაღალდი, გუაში, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: მასალების სლაიდები ეთნოგრაფიული მუზეუმებიდან, წიგნები ხალხური ხელოვნების შესახებ, მხატვრების ნამუშევრების რეპროდუქციები: ი.ბილიბინი, ი.არგუნოვი, ა.ვენეციანოვი, მ.ვრუბელი და სხვ.

ლიტერატურული სერია: ფრაგმენტები ეპოსებიდან, რუსული ზღაპრებიდან, ნაწყვეტები ნეკრასოვის ლექსებიდან.

მუსიკალური სერია: ხალხური სიმღერები.

საშინაო დავალება: იპოვნეთ შრომისა და დღესასწაულის მამრობითი და მდედრობითი სქესის სურათების სურათები.

ეროვნული დღესასწაულები

დღესასწაულების როლი ადამიანების ცხოვრებაში. კალენდარული არდადეგები: შემოდგომის მოსავლის ფესტივალი, ბაზრობა. დღესასწაული იდეალური, ბედნიერი ცხოვრების სურათია.

ეროვნული დღესასწაულის თემაზე ნამუშევრების შექმნა თემაზე მასალის განზოგადება.

მასალები: წებოვანი ფონი პანელებისთვის ან ქაღალდის ფურცლებისთვის, გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ბ.კუსტოდიევი, კ.იუონი, ფ.მალიავინი, ხალხური დეკორატიული ხელოვნების ნიმუშები.

ლიტერატურული სერია: ი.ტოკმაკოვა "ბაზრობა".

მუსიკალური სერია: რ.შჩედრინი "ცელქი დიტტები", ნ.რიმსკი-კორსაკოვი "თოვლის ქალწული".

თემა 2. თქვენი მიწის უძველესი ქალაქები (7–14 სთ)

ყველა ქალაქი განსაკუთრებულია. მას აქვს თავისი უნიკალური სახე, თავისი ხასიათი, თითოეულ ქალაქს აქვს თავისი განსაკუთრებული ბედი. მისმა შენობებმა თავიანთი გარეგნობით დაიპყრო ხალხის ისტორიული გზა, მათი ცხოვრების მოვლენები. სიტყვა "ქალაქი" მომდინარეობს "გალავნისგან", "გალაღობვა" ციხის კედლით - ციხესიმაგრეში. მაღალ ბორცვებზე, მდინარეებსა და ტბებში არეკლილი ქალაქები იზრდებოდა თეთრი კედლებით, გუმბათოვანი ეკლესიებითა და ზარების რეკვით. მსგავსი ქალაქები სხვაგან არ არსებობს. გამოავლინეთ მათი სილამაზე, მათი არქიტექტურული ორგანიზაციის სიბრძნე.

ძველი რუსული ქალაქი - ციხე

დავალება: შეისწავლეთ ციხე-კოშკების დიზაინი და პროპორციები. ციხესიმაგრის კედლებისა და კოშკების მშენებლობა ქაღალდის ან პლასტილინისგან. შესაძლებელია ფერწერული ვარიანტი.

მასალები: არჩეული დავალების ვარიანტის მიხედვით.

უძველესი ტაძრები

ტაძრები განასახიერებდნენ სახელმწიფოს სილამაზეს, ძალასა და ძალას. ისინი წარმოადგენდნენ ქალაქის არქიტექტურულ და სემანტიკურ ცენტრს. ეს იყო ქალაქის სალოცავები.

ძველი რუსული ქვის ტაძრის არქიტექტურის გაცნობა. დიზაინი, სიმბოლიზმი. ქაღალდის კონსტრუქცია. გუნდური მუშაობა.

მასალები: ქაღალდი, მაკრატელი, წებო, პლასტილინი, დასტა.

ვიზუალური დიაპაზონი: ვ. ვასნეცოვი, ი. ბილიბინი, ნ. როერიხი, სლაიდები „გასეირნება კრემლის გავლით“, „მოსკოვის კრემლის საკათედრო ტაძრები“.

უძველესი ქალაქი და მისი მოსახლეობა

ქალაქის მთელი საცხოვრებელი მოსახლეობის მოდელირება. უძველესი ქალაქის "მშენებლობის" დასრულება. შესაძლო ვარიანტი: ძველი რუსული ქალაქის სურათი.

ძველი რუსი მეომრები - დამცველები

სამთავრო რაზმის ძველი რუსი მეომრების გამოსახულება. ტანსაცმელი და იარაღი.

მასალები: გუაში, ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ი.ბილიბინი, ვ.ვასნეცოვი, ილუსტრაციები საბავშვო წიგნებისთვის.

რუსული მიწის უძველესი ქალაქები

მოსკოვი, ნოვგოროდი, ფსკოვი, ვლადიმერი, სუზდალი და სხვა.

სხვადასხვა უძველესი ქალაქების უნიკალურობის გაცნობა. ისინი ერთმანეთის მსგავსი და განსხვავდებიან. რუსეთის ქალაქების სხვადასხვა პერსონაჟების გამოსახვა. პრაქტიკული სამუშაო ან საუბარი.

მასალები: გრაფიკული ტექნიკისთვის - ფანქრები, მონოტიპისთვის ან ფერწერისთვის - გუაში, ფუნჯები.

ნიმუშიანი კოშკები

კამერული არქიტექტურის სურათები. მოხატული ინტერიერი. ფილები. პალატის ინტერიერის სურათი - ფონის მომზადება შემდეგი ამოცანისთვის.

მასალები: ქაღალდი (ფერადი ან ფერადი), გუაში, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: სლაიდები "მოსკოვის კრემლის უძველესი პალატები", ვ. ვასნეცოვი "ცარ ბერენდეის პალატები", ი. ბილიბინი, ა. რიაბუშკინის ნახატების რეპროდუქციები.

სადღესასწაულო წვეულება პალატებში

კოლექტიური აპლიკაციური პანელი ან დღესასწაულის ინდივიდუალური სურათები.

მასალები: წებოვანი ფონი პანელებისთვის და ფურცლებისთვის, გუაში, ფუნჯები, წებო, მაკრატელი.

ვიზუალური დიაპაზონი: კრემლისა და პალატების სლაიდები, ვ.ვასნეცოვის ილუსტრაციები რუსული ზღაპრებისთვის.

ლიტერატურული სერია: ა.პუშკინი "რუსლან და ლუდმილა".

მუსიკალური სერია: ფ.გლინკა, ნ.რიმსკი-კორსაკოვი.

თემა 3. ყველა ერი ხელოვანია (11–22 სთ.)

„ოსტატი ძმები“ ბავშვებს უხელმძღვანელებს მშობლიური კულტურის ფესვებთან შეხვედრიდან მსოფლიოს მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნების გააზრებამდე. მასწავლებელს შეუძლია აირჩიოს ოპტიმალური კულტურები, რათა დრო ჰქონდეს ბავშვებთან ერთად საინტერესოდ იცხოვროს. ჩვენ გთავაზობთ სამს თანამედროვე სამყაროს კულტურასთან მათი კავშირების კონტექსტში. ეს არის ძველი საბერძნეთის, შუა საუკუნეების (გოთიკური) ევროპისა და იაპონიის კულტურა, როგორც აღმოსავლეთის კულტურის მაგალითი, მაგრამ მასწავლებელს შეუძლია შესასწავლად წაიყვანოს ეგვიპტე, ჩინეთი, ინდოეთი, შუა აზიის კულტურები და ა.შ. მნიშვნელოვანია ბავშვებმა გააცნობიერონ, რომ დედამიწაზე მხატვრული ცხოვრების სამყარო უკიდურესად მრავალფეროვანია - და ეს ძალიან საინტერესო და სასიხარულოა. ხელოვნებით ვეცნობით სხვადასხვა ხალხის მსოფლმხედველობას, სულს, ვუთანაგრძნობთ მათ და სულიერად ვიმდიდრებთ. ეს არის ზუსტად ის, რაც უნდა განვითარდეს ასეთ გაკვეთილებში.

მსოფლიოს მხატვრული კულტურები არ არის ამ ხალხების ხელოვნების ისტორია. ეს არის კულტურის სივრცით-ობიექტური სამყარო, რომელშიც გამოხატულია ხალხის სული.

არსებობს მოსახერხებელი მეთოდოლოგიური და სათამაშო გზა ისტორიის შესწავლის თავიდან ასაცილებლად, მაგრამ კულტურის ჰოლისტიკური სურათის დასანახად: ზღაპრის გმირის მოგზაურობა ამ ქვეყნებში (სადკო, სინბად მეზღვაური, ოდისევსი, არგონავტები და ა.შ.).

თითოეული კულტურა განიხილება ოთხი პარამეტრის მიხედვით: შენობების ბუნება და ხასიათი, ადამიანები ამ გარემოში და ხალხთა არდადეგები, როგორც იდეების გამოხატულება ცხოვრების ბედნიერებისა და სილამაზის შესახებ.

ძველი საბერძნეთის მხატვრული კულტურის სურათი

გაკვეთილი 1 - ძველი ბერძნული გაგება ადამიანის სილამაზის შესახებ - მამრობითი და ქალი - მირონის, პოლიკლეიტოსის, ფიდიასის სკულპტურული ნამუშევრების მაგალითის გამოყენებით (ადამიანი არის „ყველა ნივთის საზომი“). ტაძრების ზომები, პროპორციები და დიზაინი ჰარმონიულად იყო დაკავშირებული ადამიანთან. ჰარმონიული, ათლეტური ადამიანისადმი აღფრთოვანება ძველი საბერძნეთის ხალხის მსოფლმხედველობის მახასიათებელია. ოლიმპიური სპორტსმენების ფიგურების გამოსახულებები (ფიგურები მოძრაობაში) და მსვლელობის მონაწილეები (ფიგურები ტანსაცმელში).

გაკვეთილი 2 – ადამიანის ჰარმონია გარემომცველ ბუნებასთან და არქიტექტურასთან. დორიული ("მამაკაცური") და იონური ("ქალური") წესრიგის სისტემების იდეა, როგორც პროპორციების ბუნება ბერძნული ტაძრის მშენებლობაში. ბერძნული ტაძრების სურათები (ნახევრად მოცულობითი ან ბრტყელი აპლიკაციები) პანელებისთვის ან სამგანზომილებიანი ქაღალდის მოდელირებისთვის.

გაკვეთილი 3 – ძველი ბერძნული დღესასწაულები (პანელები). ეს შეიძლება იყოს ოლიმპიური თამაშები ან დიდი პანათენას ფესტივალი (საზეიმო მსვლელობა ადამიანის სილამაზის, ფიზიკური სრულყოფისა და ძალის პატივსაცემად, რომელსაც ბერძნები თაყვანს სცემდნენ).

მასალები: გუაში, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო, ქაღალდი.

ვიზუალური დიაპაზონი: საბერძნეთის თანამედროვე გარეგნობის სლაიდები, ძველი ბერძენი მოქანდაკეების ნამუშევრების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: ძველი საბერძნეთის მითები.

იაპონური მხატვრული კულტურის სურათი

ბუნების გამოსახვა იაპონელი მხატვრებისთვის დამახასიათებელი დეტალებით: ხის ტოტი ჩიტით, ყვავილი პეპლით, ბალახი ბალიშებით, ჭრიჭინები, ალუბლის ყვავილის ტოტი ნისლის ფონზე, შორეული მთები...

იაპონელი ქალების გამოსახულება ეროვნულ ტანსაცმელში (კიმონო) ტრანსფერით დამახასიათებელი ნიშნებისახეები, ვარცხნილობები, ტალღისებური მოძრაობა, ფიგურები.

კოლექტიური პანელი "ალუბლის ყვავილობის ფესტივალი" ან "ქრიზანთემის ფესტივალი". ცალკეული ფიგურები მზადდება ინდივიდუალურად და შემდეგ წებოვანია მთლიან პანელზე. ფონზე მუშაობს „მთავარი არტისტის“ ჯგუფი.

მასალები: დიდი ფურცლები ჯგუფური მუშაობისთვის, გუაში, პასტელი, ფანქრები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: უტამაროს, ჰოკუსაის გრავიურები – ქალის გამოსახულებები, პეიზაჟები; თანამედროვე ქალაქების სლაიდები.

ლიტერატურული სერია: იაპონური პოეზია.

შუა საუკუნეების დასავლეთ ევროპის მხატვრული კულტურის სურათი

ხელნაკეთობების მაღაზიები იყო ამ ქალაქების მთავარი ძალა. თითოეულ სახელოსნოს ჰქონდა საკუთარი ტანსაცმელი, საკუთარი ნიშნები და მისი წევრები ამაყობდნენ თავიანთი უნარებით, თავიანთი საზოგადოებისთვის.

მუშაობა პანელზე „ხელოსნობის სახელოსნოების ფესტივალი ქალაქის მოედანზე“ არქიტექტურის, ადამიანის ტანსაცმლისა და მისი გარემოს (ობიექტური სამყარო) შესწავლის მოსამზადებელი ეტაპებით.

მასალები: დიდი ფურცლები, გუაში, პასტელი, ფუნჯები, მაკრატელი, წებო.

ვიზუალური დიაპაზონი: დასავლეთ ევროპის ქალაქების სლაიდები, შუა საუკუნეების ქანდაკება და ტანსაცმელი.

მხატვრული კულტურის მრავალფეროვნება მსოფლიოში (თემის შეჯამება)

გამოფენა, საუბარი - ბავშვების გონებაში კვარტლის თემის „ყოველი ერი ხელოვანია“-ს ამ წლის სამივე კვარტლის წამყვანი თემის კონსოლიდაცია. შედეგი არის არა სახელების დამახსოვრება, არამედ სხვა კულტურული სამყაროს აღმოჩენების გაზიარების სიხარული, რომლებიც ბავშვებს უკვე უცხოვრიათ. ჩვენმა სამმა „ძმა-ოსტატმა“ სწორედ ამ გაკვეთილზე უნდა დაეხმაროს მასწავლებელს და ბავშვებს არ ისწავლონ, დაიმახსოვრონ ძეგლები, არამედ გააცნობიერონ განსხვავება მათ საქმიანობაში. განსხვავებული კულტურები- დაეხმარეთ იმის გაგებაში, თუ რატომ არის ასე განსხვავებული შენობები, ტანსაცმელი, დეკორაციები.

თემა 4. ხელოვნება აერთიანებს ხალხს (8–16 სთ.)

ამ კლასის ბოლო კვარტალში სრულდება დაწყებითი სკოლის პროგრამა. ტრენინგის პირველი ეტაპი მთავრდება. მასწავლებელმა უნდა დაასრულოს ბავშვის ხელოვნების გაგების ძირითადი ხაზები.

წლის თემებმა ბავშვებს გააცნეს ხალხთა იდეების სიმდიდრე და მრავალფეროვნება ცხოვრებისეული ფენომენების სილამაზეზე. აქ ყველაფერია: ბუნების გაგება და შენობების კავშირი მასთან, ტანსაცმელი და არდადეგები - ყველაფერი განსხვავებულია. ჩვენ უნდა გვესმოდეს: ეს არის ზუსტად ის, რაც მშვენიერია, რომ კაცობრიობა იმდენად მდიდარია სხვადასხვა მხატვრული კულტურებით და რომ შემთხვევითი არ არის, რომ ისინი განსხვავდებიან. მეოთხე კვარტალში ამოცანები ფუნდამენტურად იცვლება - ისინი, როგორც იქნა, საპირისპიროა - დიდი მრავალფეროვნების შესახებ იდეებიდან იდეებამდე ყველა ხალხისთვის ერთიანობის შესახებ ცხოვრების ფუნდამენტური ფენომენების სილამაზისა და სიმახინჯის გაგების მიზნით. ბავშვებმა უნდა დაინახონ, რომ რაც არ უნდა განსხვავებულები იყვნენ, ადამიანები რჩებიან ადამიანებად და არის რაღაც, რასაც დედამიწის ყველა ხალხი ერთნაირად ლამაზად აღიქვამს. ჩვენ დედამიწის ერთი ტომი ვართ, მიუხედავად ჩვენი განსხვავებებისა, ჩვენ ძმები ვართ. ყველა ხალხისთვის საერთოა იდეები არა გარეგანი გამოვლინებების შესახებ, არამედ ყველაზე ღრმა, ბუნებისა და ისტორიის გარე პირობებს არ ექვემდებარება.

ყველა ერი მღერის დედობას

მსოფლიოში ყველა ადამიანს განსაკუთრებული ურთიერთობა აქვს დედასთან. ყველა ერის ხელოვნებაში არის დედობის, სიცოცხლის მომცემი დედის განდიდების თემა. ამ თემაზე არის დიდი ხელოვნების ნიმუშები, გასაგები და ყველა ადამიანისთვის საერთო. ბავშვები, მათი პრეზენტაციის მიხედვით, ასახავს დედას და შვილს, რომლებიც ცდილობენ გამოხატონ თავიანთი ერთიანობა, სიყვარული, ერთმანეთის მიმართ ურთიერთობა.

მასალები

ვიზუალური დიაპაზონი: „ვლადიმირის ღვთისმშობელი“, რაფაელ „სიქსიტინ მადონა“, მ.სავიცკი „პარტიზანი მადონა“, ბ.ნემენსკი „დუმილი“ და სხვ.

მუსიკალური სერია: იავნანა.

ყველა ერი მღერის სიბერის სიბრძნეს

არსებობს გარეგანი და შინაგანი სილამაზე. სულიერი ცხოვრების სილამაზე. სილამაზე, რომელშიც ცხოვრებისეული გამოცდილება გამოიხატება. თაობათა კავშირის სილამაზე.

დავალება საყვარელი მოხუცის გამოსახატავად. მისი შინაგანი სამყაროს გამოხატვის სურვილი.

მასალები: გუაში (პასტელი), ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: რემბრანდტის პორტრეტები, ვ.ტროპინინის, ლეონარდო და ვინჩის, ელ გრეკოს ავტოპორტრეტები.

ემპათია ხელოვნების უდიდესი თემაა

უძველესი დროიდან ხელოვნება ცდილობდა მაყურებლის თანაგრძნობის გამოწვევას. ხელოვნება გავლენას ახდენს ჩვენს გრძნობებზე. ტანჯვის გამოსახვა ხელოვნებაში. ხელოვანი ხელოვნების საშუალებით გამოხატავს თანაგრძნობას იმ ადამიანების მიმართ, ვინც განიცდის, ასწავლის მათ თანაგრძნობას სხვა ადამიანების მწუხარებისა და ტანჯვის მიმართ.

ვარჯიში: ნახატი ავტორის მიერ გამოგონილი დრამატული სიუჟეტით (ავადმყოფი ცხოველი, მკვდარი ხე).

მასალები: გუაში (შავი ან თეთრი), ქაღალდი, ფუნჯები.

ვიზუალური დიაპაზონი: ს.ბოტიჩელი "მიტოვებული", პიკასო "მათხოვრები", რემბრანდტი "უძღები შვილის დაბრუნება".

ლიტერატურული სერია: ნ.ნეკრასოვი "ბავშვთა ტირილი".

გმირები, მებრძოლები და დამცველები

თავისუფლებისა და სამართლიანობისთვის ბრძოლაში ყველა ხალხი ხედავს სულიერი სილამაზის გამოვლინებას. ყველა ერი ადიდებს თავის გმირებს. ყველა ერს აქვს ამ თემისადმი მიძღვნილი მრავალი ხელოვნების ნიმუში - ფერწერა, ქანდაკება, მუსიკა, ლიტერატურა. გმირული თემასხვადასხვა ხალხის ხელოვნებაში. ავტორის (ბავშვის) მიერ არჩეული გმირის ძეგლის ესკიზი.

მასალები: პლასტილინი, დასტა, დაფა.

ვიზუალური დიაპაზონი: სხვადასხვა ერის გმირების ძეგლები, აღორძინების ეპოქის ძეგლები, მე-19 და მე-20 საუკუნეების სკულპტურული ნამუშევრები.

ახალგაზრდობა და იმედები

ბავშვობისა და ახალგაზრდობის თემა ხელოვნებაში. ბავშვობის სიხარულის სურათი, ბედნიერებაზე ოცნებები, ექსპლუატაციები, მოგზაურობა, აღმოჩენები.

მსოფლიოს ხალხთა ხელოვნება (თემის შეჯამება)

ნამუშევრების დასკვნითი გამოფენა. საჯარო გაკვეთილიმშობლებისთვის, მასწავლებლებისთვის. დისკუსია.

მასალები: ქაღალდი საპროექტო სამუშაოებისთვის, წებო, მაკრატელი და ა.შ.

ვიზუალური დიაპაზონი: საუკეთესო ნამუშევრები წლის ან მთელი დაწყებითი სკოლისთვის, კოლექტიური პანელები, ბავშვების მიერ თემებზე შეგროვებული ხელოვნების ისტორიის მასალა.

ლიტერატურული და მუსიკალური სერიები: მასწავლებლის შეხედულებისამებრ, როგორც გიდების შეტყობინებების ილუსტრაცია.

პროგრამის შესწავლის შედეგად სტუდენტები:

ისინი ეუფლებიან პირველადი იდეების საფუძვლებს სამი სახის მხატვრული საქმიანობის შესახებ: გამოსახულება სიბრტყეზე და მოცულობაში; კონსტრუქცია ან მხატვრული დიზაინი თვითმფრინავზე, მოცულობაში და სივრცეში; გაფორმება ან დეკორატიული მხატვრული საქმიანობა სხვადასხვა მხატვრული მასალის გამოყენებით;

შეიძინეთ მხატვრული ნაწარმოების პირველადი უნარები ხელოვნების შემდეგ სახეობებში: ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, დიზაინი, არქიტექტურის პრინციპები, ხელოვნება და ხელოსნობა და ხალხური ფორმებიხელოვნება;

განავითარონ მათი დაკვირვება და შემეცნებითი შესაძლებლობებიემოციური რეაგირება ესთეტიკურ მოვლენებზე ბუნებაში და ადამიანის საქმიანობაში;

განავითარეთ ფანტაზია და წარმოსახვა, რომელიც გამოიხატება შემოქმედებითი მხატვრული საქმიანობის სპეციფიკურ ფორმებში;

დაეუფლოს მხატვრული მასალის გამომხატველ შესაძლებლობებს: საღებავები, გუაში, აკვარელი, პასტელი და ფანქრები, ნახშირი, ფანქარი, პლასტილინი, სამშენებლო ქაღალდი;

შეიძინოს ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის მხატვრული აღქმის პირველადი უნარები; ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის ხატოვანი ენის თავისებურებებისა და მათი სოციალური როლის - მნიშვნელობის ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში თავდაპირველი გააზრება;

ისწავლეთ ხელოვნების ნიმუშების ანალიზი; შეიძინოს ცოდნა ხელოვნების სხვადასხვა დარგში გამოჩენილი მხატვრების კონკრეტული ნამუშევრების შესახებ; ისწავლეთ აქტიური გამოყენება მხატვრული ტერმინებიდა ცნებები;

ისინი ეუფლებიან დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის საწყის გამოცდილებას, ასევე იძენენ კოლექტიური შემოქმედების უნარებს, ერთობლივი მხატვრული საქმიანობის პროცესში ურთიერთქმედების უნარს;

ისინი იძენენ პირველადი უნარ-ჩვევებს ობიექტური სამყაროს გამოსახვის, მცენარეებისა და ცხოველების გამოსახვისას, საწყისი უნარები სივრცის გამოსახვის სიბრტყეზე და სივრცითი კონსტრუქციების, პირველადი იდეები ადამიანის სიბრტყეზე და მოცულობაში გამოსახვის შესახებ;

კომუნიკაციის უნარის შეძენა გამოხატვის გზით მხატვრული მნიშვნელობები, გამონათქვამები ემოციური მდგომარეობა, მათი დამოკიდებულება შემოქმედებით მხატვრულ საქმიანობაზე, აგრეთვე მათი თანამებრძოლების ხელოვნებისა და შემოქმედების აღქმაში;

შეიძინეთ ცოდნა მხატვრის როლის შესახებ სხვადასხვა სფეროებშიადამიანის ცხოვრება, ხელოვანის როლი ადამიანებს შორის კომუნიკაციის ფორმების ორგანიზებაში, საცხოვრებელი გარემოსა და ობიექტური სამყაროს შექმნაში;

ისინი იძენენ იდეებს მხატვრის საქმიანობის შესახებ ხელოვნების სინთეზურ და სანახაობრივ ფორმებში (თეატრსა და კინოში);

ისინი იძენენ პირველად იდეებს დედამიწის ხალხთა მხატვრული კულტურის სიმდიდრისა და მრავალფეროვნების შესახებ და ამ მრავალფეროვნების საფუძვლებზე, ცხოვრების ფენომენებთან ემოციური და ღირებულებითი ურთიერთობების ერთიანობის შესახებ.

2.2. სასკოლო ხელოვნების საგანმანათლებლო პროგრამის დიზაინი.

ეს დიაგრამა ასახავს პროგრამის შინაარსს - მის „სამ ეტაპს“.

პირველი საფეხური - დაწყებითი სკოლა - მთელი შენობის კვარცხლბეკს ჰგავს - ოთხი საფეხურისგან შედგება და ფუნდამენტური მნიშვნელობისაა. აქ ჩამოყალიბებული განვითარების მიღების გარეშე, (თითქმის) უსარგებლოა ცოდნის მიღება შემდეგი ეტაპების შესახებ. ისინი შეიძლება აღმოჩნდნენ გარეგანი და არა პიროვნების სტრუქტურის ნაწილი. მასწავლებლებს გამუდმებით ვუმეორებთ: არ აქვს მნიშვნელობა, რომელ კლასშიც არ უნდა დაიწყოთ მუშაობა მოუმზადებელ, „დაუმუშავებელ“ ბავშვებთან, ამ ეტაპიდან უნდა დაიწყოთ.

და აქ განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პირველი ორი კლასის შინაარსი - მათი გვერდის ავლა შეუძლებელია, ისინი საფუძველს უყრიან მთელ კურსს, მხატვრული აზროვნების ჩამოყალიბების ყველა საფეხურს.

აქ ასახული საფუძვლების გამოტოვება ჰგავს მათემატიკაში რიცხვების არსებობის საბაზისო გაცნობას, მათი შეკრებისა და გამოკლების უნარს. თუმცა აქ ხელოვნების უფრო რთული საფუძვლებიც არის ჩაყრილი.

როგორც დიაგრამადან ჩანს, პირველი ეტაპი, დაწყებითი კლასები, მიზნად ისახავს ემოციურ ჩართულობას ხელოვნებასა და ცხოვრებას შორის კავშირში. ზოგადად, ეს პრობლემა არის პროგრამის არსის საფუძველი. ხელოვნება სწორედ ამ კუთხით არის შეცნობილი: აღიარებულია მისი როლი თითოეული ჩვენგანის ცხოვრებაში და რეალიზდება საშუალებები - ენა, რომლითაც ხელოვნება ასრულებს ამ ფუნქციას.

პირველ ეტაპზე ხელოვნება არ იყოფა ტიპებად და ჟანრებად - მათი სასიცოცხლო როლები ისწავლება, როგორც ეს იყო, ბავშვის პიროვნებიდან დედამიწის ხალხების კულტურების სიგანემდე.

მეორე ეტაპი სრულიად განსხვავებულია. აქ ჩვენ შეგვიძლია მივაკვლიოთ კავშირებს ხელოვნების ზუსტად სახეობებისა და ჟანრების ცხოვრებასთან. დიდი ბლოკი, მინიმუმ ერთი წლის განმავლობაში, ეძღვნება თითოეულ ადამიანს. გრძნობებსა და აზრებში ჩაძირვა და ხელოვნების თითოეული ტიპის ენის თავისებურებებისა და ამ თავისებურების მიზეზების, სულიერი, სოციალური ფუნქციის უნიკალურობის, როლის გაცნობიერება ადამიანის ცხოვრებაში და საზოგადოებაში. წელი – დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. ორი წელი - სახვითი ხელოვნება. წელი კონსტრუქციულია. მეცხრე კლასი – სინთეზური ხელოვნება.

ხოლო მესამე ეტაპი არის საშუალო განათლების დასრულება. აქ ყველას სჭირდება ხელოვნების ისტორიის ცოდნის საკმაოდ სერიოზული დონე, ან „მსოფლიო მხატვრული კულტურის“ კურსზე, ან პლასტიკური ხელოვნების, მუსიკის, ლიტერატურისა და კინოს პარალელურ პროგრამებში. თითოეულ ვარიანტს აქვს თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეები.

მაგრამ ამ თეორიული კურსის პარალელურად, საჭირო იქნებოდა, სტუდენტის არჩევანით, მაგრამ კონკრეტულად თითოეულს, ერთი პრაქტიკული კურსის მიცემა: „სახვითი ხელოვნება“, „დეკორატიული“, „დიზაინი“, „გასართობი კულტურის საფუძვლები“. “. მხოლოდ ზოგადი განათლების დასრულების ეტაპზე თეორიული და პრაქტიკული ასეთი ორმაგი ერთიანობის შექმნით შევძლებთ ეკონომიკურად (და კულტურაში) კონკურენციას გავუწიოთ ეკონომიკურად განვითარებულ ქვეყნებს. მაგალითად, საშუალო განათლების დამთავრების ეს გზა იაპონიაში ორმოცდაათ წელზე მეტია მოქმედებს.

დღეს ჩვენ ვაყენებთ ხელოვნებასა და მსოფლმხედველობას შორის კავშირის პრობლემას. მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია მისი კავშირები ეკონომიკასთან. სწორედ ამ ასპექტს უსვამენ ხაზს სხვადასხვა ქვეყნის სპეციალისტები, სადაც ხელოვნებას აძლევენ მასშტაბს (კვირაში ექვს საათამდე).

ეს პროგრამა განკუთვნილია 1-2 სასწავლო საათის განმავლობაში თითოეულ თემაზე. ოპტიმალურად, ყველა თემის განხორციელებას უნდა დასჭირდეს მინიმუმ ორი საათი (ორმაგი გაკვეთილი).

თუმცა, შემუშავებული მეთოდოლოგიის მკაფიო გამოყენებით, შესაძლებელია (თუმცა დასუსტებული) გაკვეთილების ჩატარება თემაზე ერთ გაკვეთილზე. ეს ყველაფერი დამოკიდებულია სკოლის მიერ ხელოვნების განათლების როლზე.

დასკვნა

ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში ფასდაუდებელი მნიშვნელობა აქვს სხვადასხვა სახის მხატვრულ და შემოქმედებით საქმიანობას: ხატვა, მოდელირება, ქაღალდიდან ფიგურების ამოჭრა და მათი წებო, სხვადასხვა დიზაინის შექმნა. ბუნებრივი მასალებიდა ა.შ.

ასეთი აქტივობები ბავშვებს სწავლისა და შემოქმედების ხალისს ანიჭებს. ერთხელ განიცადა ეს გრძნობა, ბავშვი შეეცდება თავის ნახატებში, აპლიკაციებსა და ხელნაკეთობებში თქვას იმის შესახებ, რაც ისწავლა, ნახა და განიცადა.

ბავშვის ვიზუალურ აქტივობას, რომლის დაუფლებასაც ის ახლახან იწყებს, ზრდასრულის კვალიფიციური ხელმძღვანელობა სჭირდება.

მაგრამ იმისათვის, რომ თითოეულ მოსწავლეს განუვითარდეს ბუნების თანდაყოლილი შემოქმედებითი შესაძლებლობები, მასწავლებელმა თავად უნდა გააცნობიეროს სახვითი ხელოვნება, ბავშვთა შემოქმედებითობა, საკუთარი საჭირო საშუალებებითმხატვრული საქმიანობა. მასწავლებელმა უნდა წარმართოს ყველა პროცესი, რომელიც დაკავშირებულია ექსპრესიული გამოსახულების შექმნასთან: თავად ობიექტის ესთეტიკურ აღქმასთან, ობიექტის თვისებებისა და ზოგადი გარეგნობის შესახებ იდეის ჩამოყალიბება, არსებული იდეების საფუძველზე წარმოსახვის უნარის გამომუშავება, დაუფლება. ფერების, ხაზების, ფორმების გამომხატველი თვისებები და ბავშვების იდეების განსახიერება ნახატში. , მოდელირება, აპლიკაციები და ა.შ.

ამრიგად, ვიზუალური აქტივობის პროცესში ტარდება განათლების სხვადასხვა ასპექტი: სენსორული, გონებრივი, ესთეტიკური, მორალური და შრომითი. ამ აქტივობას უპირველესი მნიშვნელობა აქვს ესთეტიკური აღზრდისთვის; ასევე მნიშვნელოვანია ბავშვების სკოლისთვის მომზადება.

ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ მოსწავლის ყოვლისმომცველი განვითარება შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მასწავლებლის ყურადღება იქნება მიმართული ამ პრობლემის გადაჭრაზე, თუ განხორციელდება ვიზუალური ხელოვნების სასწავლო პროგრამა და გამოყენებული იქნება სწორი და მრავალფეროვანი მეთოდოლოგია.

ბიბლიოგრაფია

1. http://www.prosv.ru/ebooks/Pleshakov_ShkolaRossii_Ch2/1.html
2. ალექსეევა ო., იუდინა ნ. ინტეგრაცია სახვითი ხელოვნებაში. // Დაწყებითი სკოლა. - 2006. - No14.
3. Arnheim R. ხელოვნება და ვიზუალური აღქმა. - M.: Architecture-S, 2007. - 392გვ.
4. ბაჟოვის ენციკლოპედია. რედაქტირებულია Blazhes V.V. - ეკატერინბურგი: სოკრატე, 2007. - 639გვ.
5. ბაშაევა ტ.ვ. აღქმის განვითარება ბავშვებში. ფორმა, ფერი, ხმა. - იაროსლავლი: განვითარების აკადემია, 1998. - 239 გვ.
6. ბლონსკი პ.პ. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების ფსიქოლოგია. - მ.: ფსიქოლოგიურ და სოციალურ მეცნიერებათა აკადემია, 2006. - 631გვ.
7. ბოგოიავლენსკაია დ.ბ. შემოქმედების ფსიქოლოგია. - მ.: აკადემია, 2002. - 320გვ.

8. გრიგოროვიჩ ლ.ა. შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება, როგორც შესაბამისი პედაგოგიური პრობლემა. - ჩელიაბინსკი, 2006 წ.

9. ჯინი ს.ი. ფანტაზიის სამყარო (მეთოდური სახელმძღვანელო დაწყებითი სკოლის მასწავლებლებისთვის). - გომელი, 2003 წ.

მუსიიჩუკი მ.ვ. სემინარი პირადი შემოქმედების განვითარების შესახებ. - MGPI, 2002. გვ 45

11. სოკოლნიკოვა ნ.მ. სახვითი ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში. – მ., 2007 წ.

სოკოლნიკოვა ნ.მ. სახვითი ხელოვნება და მისი სწავლების მეთოდები დაწყებით სკოლაში. – მ., 2007 წ.

მუსიიჩუკი მ.ვ. სემინარი პირადი შემოქმედების განვითარების შესახებ. - MGPI, 2002. გვ 45

მუსიიჩუკი მ.ვ. სემინარი პირადი შემოქმედების განვითარების შესახებ. - მოსკოვის სახელმწიფო პედაგოგიური ინსტიტუტი, 2002 წ.

გრიგოროვიჩ ლ.ა. შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარება, როგორც აქტუალური პედაგოგიური პრობლემა. - ჩელიაბინსკი, 2006 წ.

ჯინი ს.ი. ფანტაზიის სამყარო (მეთოდური სახელმძღვანელო დაწყებითი სკოლის მასწავლებლებისთვის). - გომელი, 2003 წ.

Http://www.prosv.ru/ebooks/Pleshakov_ShkolaRossii_Ch2/1.html

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

Კარგი ნამუშევარიასაიტზე">

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

შესავალი

თავი 2. დაწყებით სკოლაში ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილების სპეციფიკა

2.3 ხელოვნების გაკვეთილებზე გამოყენებული ხატვის არატრადიციული ტექნიკა

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

განაცხადი

კარგი პიროვნების სკოლის მოსწავლე

შესავალი

დღეს უმცროსი სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი პიროვნების განვითარების პრობლემა სოციალურად მნიშვნელოვანია. ადამიანის თითქმის მთელი მატერიალური და სულიერი კულტურა არის ხალხის ფანტაზიისა და შემოქმედების პროდუქტი.

ჩვენი მუშაობის აქტუალობა მდგომარეობს იმაში, რომ განვითარების ამჟამინდელ ეტაპზე პედაგოგიური მეცნიერებაადამიანის ესთეტიკური, სულიერი კულტურის ფორმირების პრობლემა, მისი შემოქმედებითი განვითარება ცივილიზებული განვითარების დომინანტური მახასიათებელია.

ამჟამად განათლება ფოკუსირებულია ზოგად აკადემიურ საგნებზე, ავიწყდება უმცროსი სკოლის მოსწავლეების ემოციური პროცესების განვითარება და შემოქმედებითი შესაძლებლობები. ამრიგად, აფერხებს ბავშვების სულიერ განვითარებას.

სახვითი ხელოვნების სწავლა არა მხოლოდ აღქმით, არამედ პრაქტიკული საქმიანობით, სულიერად ამდიდრებს.

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია პირობების შექმნა შემოქმედებითი განვითარებაბავშვი - ასწავლეთ მუშაობა სხვადასხვა ხელოვნების მასალებიასწავლოს სახვითი ხელოვნების ენის გაგება, მხატვრული გამოხატვის საშუალებების გამოყენება და ბავშვების ვიზუალური აღქმის მუდმივად გამდიდრება და მათი გამოცდილების გაუმჯობესება.

შემდეგ, თანდათანობით, ვიზუალური წიგნიერების განვითარებით საინტერესო და ხელმისაწვდომი, ზოგჯერ მხიარული ფორმით, ბავშვი ემზადება შემოქმედებითი პრობლემების გადასაჭრელად. ასეთი ტრენინგი სხვადასხვა თანამედროვე ტექნიკისა და ხატვის არასტანდარტული ტექნიკის გამოყენებით ეხმარება ყველას გამოავლინოს თავისი საუკეთესო. ზოგი უფრო მეტად მიდრეკილია სურათების გრაფიკულად განსახიერებაზე, ზოგი კი ირჩევს ფერწერის მასალებს მათ შესაქმნელად. მნიშვნელოვანია, რომ ორივეს მიეცეს შესაძლებლობა გაიუმჯობესონ უნარები ერთ-ერთ აქტივობაში და ამავდროულად მიიღონ ცოდნა საგანში „სახვითი ხელოვნება“.

მასწავლებლის ამოცანაა განავითაროს ბავშვის პროპორციის გრძნობა, ესთეტიკური გემოვნება, რათა თავიდან აიცილოს ნიმუშების დაუფიქრებელი კოპირება და დაეხმაროს ყველა ბავშვს შემოქმედებითი სახის პოვნაში.

სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა სტილის, ტენდენციებისა და ტექნიკის გაცნობა, გამოჩენილი რუსი და უცხოელი მხატვრების შემოქმედება, ამდიდრებს შინაგან სამყაროს და ეხმარება შიდა ძიებას.

საკურსო სამუშაოს მიზანია უმცროსი სკოლის მოსწავლის შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებისკენ მიმართული ვიზუალური აქტივობების სწავლების მეთოდოლოგიური სისტემის შესწავლა.

ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილებზე გამოყენებული მეთოდების შესწავლა და მათი კლასიფიკაცია;

განსაზღვროს ვიზუალური აქტივობის გავლენა დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებში შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებაზე;

აღნიშნეთ გაკვეთილების საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო მნიშვნელობა ვიზუალურ ხელოვნებაში;

განვიხილოთ სხვადასხვა არატრადიციული ხატვის ტექნიკა, რომელიც გამოიყენება ხელოვნების გაკვეთილებზე.

ობიექტი: ბავშვის შემოქმედებითი პიროვნების განვითარების პროცესი დაწყებითი სკოლის ასაკში.

საგანი: უმცროსი სკოლის მოსწავლეების შემოქმედებითი პიროვნების განვითარების მეთოდები და პრინციპები სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე.

ამრიგად, ერთის მხრივ, აშკარაა თანამედროვე საზოგადოების გაზრდილი მოთხოვნილება შემოქმედებითი მოყვარული პიროვნებისთვის, ხოლო მეორე მხრივ, უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში შემოქმედებითი პრინციპების (წარმოსახვის) განვითარების ნაკლებობაა.

თავი 1. უმცროსი სკოლის მოსწავლეთა ვიზუალური აქტივობების ორგანიზების თეორია და მეთოდოლოგია

1.1 ვიზუალური ხელოვნების სწავლების მეთოდების ისტორია

ხატვის, როგორც აკადემიური დისციპლინისადმი ინტერესი რუსეთში ძალიან დიდი ხნის წინ გაჩნდა. უკვე მე-11 საუკუნეში წიგნის გრაფიკახოლო მინიატურები განვითარების ძალიან მაღალ ხარისხს აღწევს. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ წიგნიერებასთან ერთად, მოსწავლეებმა აითვისეს ვიზუალური დიაპაზონი, რამაც ხელი შეუწყო ტექსტისა და სურათის ერთიანობაში აღქმის განვითარებას.

ზოგადსაგანმანათლებლო საგნად ხატვა პირველად მე-18 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა. ამ პერიოდის განმავლობაში, ისინი იწყებენ ნახატს, როგორც ერთ-ერთ საშუალებას, რომელიც ხელს უწყობს ფიგურალური წარმოდგენისა და უნარების განვითარებას, რომელიც შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერ პროფესიაში. საგანმანათლებლო დაწესებულებებს არ დაუსახავთ მიზნად პროფესიონალი ხელოვანების განათლება. ასწავლიდნენ ხატვას ზოგადსაგანმანათლებლო მიზნებისთვის.

1735 წელს გერმანულ და რუსულ ენებზე გამოიცა I. D. Preisler-ის ნახატის სახელმძღვანელო „ძირითადი წესები ან ნახატის ხელოვნების მოკლე გზამკვლევი“. პრაისლერის სისტემის მიხედვით ვარჯიში იწყება სწორი და მრუდი ხაზების დახატვით. გეომეტრიული ფორმებიდა სამგანზომილებიანი სხეულები, რის შემდეგაც მოსწავლე გადადის ადამიანის სხეულის ნაწილების, შემდეგ თავისა და ბოლოს მთელი ფიგურის დახატვაზე. ვინაიდან ადრე ამ წიგნიდან ნახატები უბრალოდ კოპირებული იყო, ამ მეთოდს ეწოდა "კოპირება".

XIX საუკუნის დასაწყისისთვის რუსეთის სამხატვრო აკადემია ევროპის სამხატვრო აკადემიებს შორის პირველ ადგილზე გადავიდა. აკადემიის სტუდენტებში შედიოდნენ ისეთი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ A.E. ეგოროვი, კ.პ. ბრაილოვი.

1834 წელს ა.პ. საპოჟნიკოვმა გამოაქვეყნა "ნახატის კურსი" - პირველი სახელმძღვანელო ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის, რომელიც შემდგომში რამდენჯერმე დაიბეჭდა. ტრენინგი იწყება სხვადასხვა ხაზების გაცნობით, შემდეგ კუთხეებით, შემდეგ გეომეტრიული ფორმების განვითარებით. შემდეგი მოდის chiaroscuro-ს შესავალი მოდელების ჩვენებით. შემდეგ გადადით რთული სხეულების დახატვაზე. „ნახატის კურსის“ მეორე ნაწილი ეძღვნება ადამიანის ფიგურის დახატვას, ასევე კომპოზიციის რამდენიმე წესს. საპოჟნიკოვის მეთოდის ღირებულება მდგომარეობს იმაში, რომ იგი ეფუძნება ნახატს ცხოვრებიდან და ეს არ არის მხოლოდ კოპირება, არამედ ფორმის ანალიზი. საპოჟნიკოვმა მიზნად დაისახა ასწავლოს მათ, ვინც ცხოვრებიდან ხატავს ანალიზი და მსჯელობა. ამ მეთოდმა ყველაზე ფართო გამოყენება ჰპოვა არა მხოლოდ საშუალო სკოლებში, არამედ სპეციალურ სახელოვნებო საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.

საპოჟნიკოვმა აღნიშნა, რომ საუკეთესო გზა, რათა დაეხმაროს მოსწავლეს ობიექტის ფორმების სწორად აგებაში, არის მისი გამარტივება ნახატის საწყის ეტაპზე. პირველ რიგში, მოსწავლემ უნდა განსაზღვროს ობიექტის ფორმის გეომეტრიული საფუძველი და შემდეგ გააგრძელოს დახვეწა.

1903 წლიდან ნებადართულია ხატვის სწავლება ყველა საგანმანათლებლო დაწესებულებაში.

ხატვის სწავლების მეთოდების შემუშავების მიზნით, შეიქმნა პროგრამა საშუალო საგანმანათლებლო დაწესებულებებისთვის (ამ საკითხს განიხილავდა სამხატვრო აკადემიის კომისია: I.N. Kramskoy, P.P. Chistyakov, N.N. Ge), საჭირო იყო:

„- მოსწავლეებმა ისე უნდა დახატონ ცხოვრებიდან, რომ მოდელების არჩევისას მკაცრი თანმიმდევრობა იყოს, მავთულის ხაზებიდან და ფიგურებიდან დაწყებული, თაბაშირის თავებამდე;

გეომეტრიული ფიგურებისა და სხეულების თავდაპირველი ნახაზი უნდა იყოს გადაკვეთილი გარემოდან მსგავსი ობიექტების გამოსახვით;

ორიგინალებიდან კოპირება უნდა შეწყდეს, როგორც დამწყებთათვის საზიანო და შრომატევადი; პერსპექტივის გაცნობა მხოლოდ ვიზუალური უნდა იყოს და არავითარ შემთხვევაში მისი წესების ახსნა არ უნდა უსწრებდეს თავად სტუდენტების დაკვირვებას“.

ხატვის სწავლების მეთოდების განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია გამოჩენილმა მხატვარ-მასწავლებელმა პ.პ. ჩისტიაკოვი. მას მიაჩნდა, რომ ტრენინგი უნდა მიმდინარეობდეს როგორც საწყის ეტაპზე, ასევე უმაღლეს ეტაპზე საერთო პრინციპების საფუძველზე, მეცნიერულ საფუძველზე.

მან კატეგორიულად უარყო კოპირების მეთოდი: ”... მთავარი მინუსი უნდა იქნას აღიარებული, როგორც თითქმის უნივერსალური კოპირება ორიგინალებიდან და სტუდენტები მუშაობენ გაუცნობიერებლად, ხშირად ცუდი ნიმუშებიდან და თითქმის უსარგებლოდ ხარჯავენ ძალიან დიდ დროს ნახატის დასრულებას მნიშვნელოვანი შესწავლის საზიანოდ. ”

ჩვენთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს ჩისტიაკოვის იდეებს მასწავლებელსა და მოსწავლეებს შორის ურთიერთობასთან დაკავშირებით, კერძოდ, გამოყენებასთან დაკავშირებით. ინდივიდუალური მიდგომა. ”შეცდომის ან წარუმატებლობის შემთხვევაში, ის ცდილობდა ყურადღებით აეხსნა არსი და ოსტატურად წაეყვანა სტუდენტი სწორ გზაზე.”

რუსეთი XX საუკუნის დასაწყისში გამოირჩეოდა გაზრდილი ინტერესით ზოგადსაგანმანათლებლო დაწესებულებებში ხატვის სწავლების მეთოდების მიმართ. მოსწავლისგან მოითხოვება არა მხოლოდ ტექნიკური უნარი ან გეომეტრიული და ორნამენტული ფორმების ცოდნა, არამედ დაკვირვების განვითარება, შემოქმედებითი ფანტაზია, ფორმებისა და ფერების მეხსიერება; საჭიროა მჭიდრო კავშირი ნახატსა და სასწავლო გეგმის ყველა საგანს შორის, ანუ ის ხდება შეუცვლელი თანამგზავრი.

ფორმალიზმმა, რომელიც განვითარდა ხელოვნებაში, დაიწყო თავისი გავლენის მოხდენა არა მხოლოდ ახალგაზრდა მხატვრებზე, არამედ საშუალო სკოლების მასწავლებლებზეც. ფორმალიზმმა გამოიწვია დაბნეულობა როგორც ხატვის სწავლების მეთოდებში, ასევე ხელოვნების განათლების სისტემაში. კერძოდ, ფართოდ გავრცელდა „უფასო განათლების“ მეთოდი.

მასწავლებელმა არასოდეს უნდა დაარღვიოს ბავშვის ინდივიდუალობა, პირიქით. მან უნდა შეეცადოს განსაზღვროს რომელი ჟანრი ამ ბავშვსყველაზე უნარიანი. ამ მიმართულებით წახალისებისას მასწავლებელმა უნდა ასწავლოს ხატვის ძირითადი ხერხები.

იმის გამო, რომ რუსეთში თითქმის არ არსებობდა თეორიული სამუშაო სწავლების მეთოდებზე, მასწავლებლებს მოუწოდებდნენ გაეცნონ უცხოელი სპეციალისტების ნამუშევრებს, როგორებიც არიან ფ. კულმანი, ა. ბაუმგარტი, ჯ. აუგსბურგი, ლ. ტადი.

ბავშვთა შემოქმედებისადმი ასეთი გავრცელებული და ფართო გატაცება ჰქონდა თავისი დადებითი მხარეები. ხატვის სწავლების მეთოდებმა მეცნიერული და თეორიული დასაბუთება დაიწყო, ბავშვებმა უფრო სერიოზულად შეხედეს ბავშვების ვიზუალურ აქტივობებს, ხოლო სკოლაში ხატვა, როგორც მნიშვნელოვანი საგანმანათლებლო პროცესი.

ცნობილ მხატვარ-მასწავლებლებს შორის, რომლებმაც გავლენა მოახდინეს სკოლებში ხატვის სწავლების საბჭოთა მეთოდების განვითარებაზე, განსაკუთრებულ ყურადღებას იმსახურებს დ.ნ. კარდოვსკი. სწორედ მას გვმართებს უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების გაჩენა, რომლებიც ამზადებენ ხელოვნების მასწავლებლებს საშუალო სკოლებისთვის. ის იცავდა რეალისტური ხელოვნების პოზიციას და იცავდა ახალგაზრდებს ფორმალიზმის გავლენისგან, ცდილობდა გაეუმჯობესებინა სტუდენტების მხატვრული კულტურა, ჩაენერგა ბუნებისა და ხელოვნების სიყვარული და მეცნიერული ცოდნის პატივისცემა.

კარდოვსკიმ დააფუძნა თავისი მეთოდი "ჭრის", ანუ ობიექტების რთული ფორმის უმარტივეს ფორმებამდე გამარტივების პრინციპზე. მას სჯეროდა, რომ დამწყებთათვის რთულია ობიექტის რთული ფორმის დაუყოვნებლივ გაგება და გამოსახვა, ამიტომ ის თავიდან უნდა იყოს გამარტივებული. როდესაც მოსწავლე გაიგებს საფუძვლებს, მას შეიძლება მიეცეს საშუალება გადავიდეს დახვეწაზე. და სტუდენტმა ჯერ უნდა ამოჭრას ობიექტის რთული ფორმა.

1951 წელს გამოიცა წიგნი E.S. კონდახჩანი "სახატურის სწავლების მეთოდები საშუალო სკოლაში". ხატვის სწავლება უნდა ეფუძნებოდეს ცხოვრებიდან ხატვას, დაკვირვებას და რეალობის შესწავლას. გარემომცველი რეალობის შესწავლის პროცესში მოსწავლეებს უვითარდებათ მატერიალისტური მსოფლმხედველობა, რომელსაც დიდი მნიშვნელობა აქვს განათლებაში და ყოვლისმომცველი განვითარებაბავშვები.

60-იანი წლების დასაწყისიდან სისტემატურად დაიწყო ნახატის ექსპერიმენტული სახელმძღვანელოების გამოცემა, მათი ავტორები იყვნენ: ვ.ვ. კოლოკოლნიკოვი, ე.ე. როჟკოვა, ს.ა. ფედოროვი, ნ.ნ. როსტოვცევი.

საბჭოთა მეთოდოლოგიას თავის შემუშავებაში აქვს პროგრესული ხასიათი: ის წლიდან წლამდე იხვეწება და იღებს მეცნიერულ და თეორიულ დასაბუთებას.

1970 წელს ახლები გადაკეთდა და დამტკიცდა სასწავლო პროგრამები, სადაც ჩამოყალიბებულია ხატვის სწავლების მიზნები და ამოცანები, განისაზღვრება შინაარსი სასწავლო მასალა. ესთეტიკური განათლების ამოცანების გაფართოებამ, წარსულის დიდი მხატვრებისა და გამოჩენილი საბჭოთა მხატვრების ნამუშევრებთან გაცნობამ განაპირობა ის, რომ საგნის „ნახატის“ ნაცვლად, წარმოიშვა ახალი აკადემიური საგანი - „სახვითი ხელოვნება“.

იმ დროს ხელოვანთა და პედაგოგთა საზოგადოებას ნაკლებად აინტერესებდა სპეციალური საგანმანათლებლო საჭიროების მქონე ადამიანებისთვის სახვითი ხელოვნების სწავლების პრობლემები. სინამდვილეში, არ იყო სპეციალური ტექნიკა.

ამჟამად სკოლაში ხატვის სწავლების უამრავი მეთოდი და პროგრამა არსებობს. მასწავლებლებს ეძლევათ მოქნილობა რომელიმე მათგანის არჩევისას.

1.2 სწავლების მეთოდების კლასიფიკაცია სახვითი ხელოვნებაში

განათლებისა და ტრენინგის წარმატება დიდწილად დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა მეთოდებსა და ტექნიკას იყენებს მასწავლებელი ბავშვებისთვის გარკვეული შინაარსის გადასაცემად, მათი ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გასავითარებლად, აგრეთვე შესაძლებლობების განვითარების კონკრეტულ სფეროში.

ვიზუალური აქტივობისა და დიზაინის სწავლების მეთოდები გაგებულია, როგორც მასწავლებლის მოქმედებების სისტემა, რომელიც აწყობს ბავშვების პრაქტიკულ და შემეცნებით საქმიანობას, რომელიც მიზნად ისახავს დაწყებითი ზოგადი განათლების ფედერალური სახელმწიფო საგანმანათლებლო სტანდარტით განსაზღვრული შინაარსის დაუფლებას.

სწავლების ტექნიკა არის მეთოდის ინდივიდუალური დეტალები, კომპონენტები.

ტრადიციულად, სწავლების მეთოდები კლასიფიცირდება იმის მიხედვით, თუ რა წყაროდან იძენენ ბავშვები ცოდნას, უნარებსა და შესაძლებლობებს და იმის მიხედვით, თუ რა საშუალებებით არის წარმოდგენილი ეს ცოდნა, შესაძლებლობები და უნარები.

მას შემდეგ, რაც სკოლის ასაკის ბავშვები იძენენ ცოდნას გარემომცველი რეალობის ობიექტებისა და ფენომენების უშუალო აღქმის პროცესში და მასწავლებლის შეტყობინებებიდან (ახსნა-განმარტებები, მოთხრობები), ასევე უშუალო პრაქტიკულ აქტივობებში (კონსტრუქცია, მოდელირება, ხატვა და ა.შ.) გამოირჩევა შემდეგი მეთოდები:

ვიზუალური;

ვერბალური;

პრაქტიკული.

ეს არის ტრადიციული კლასიფიკაცია. IN Ბოლო დროსშემუშავდა მეთოდების ახალი კლასიფიკაცია. ახალი კლასიფიკაციის ავტორები არიან: Lerner I.Ya., Skatkin M.N. იგი მოიცავს სწავლების შემდეგ მეთოდებს:

ინფორმაციული - მიმღები;

რეპროდუქციული;

კვლევა;

ევრისტიკული;

მასალის პრობლემური წარმოდგენის მეთოდი

ინფორმაციის მიღების მეთოდი მოიცავს შემდეგ ტექნიკას:

გამოკვლევა;

დაკვირვება;

ექსკურსია;

მასწავლებლის მაგალითი;

მასწავლებლის დემონსტრაცია.

სიტყვიერი მეთოდი მოიცავს:

მოთხრობა, ხელოვნების ისტორიის ამბავი;

მასწავლებლის ნიმუშების გამოყენება;

მხატვრული სიტყვა.

რეპროდუქციული მეთოდი არის მეთოდი, რომელიც მიმართულია ბავშვების ცოდნისა და უნარების კონსოლიდაციისკენ. ეს არის სავარჯიშოების მეთოდი, რომელიც უნარებს ავტომატიზირებამდე მოაქვს. Ეს შეიცავს:

გამეორების მიღება;

პროექტებზე მუშაობა;

ფორმის აღმშენებლობის მოძრაობების შესრულება ხელით.

ევრისტიკული მეთოდი მიზნად ისახავს დამოუკიდებლობის დემონსტრირებას კლასში მუშაობის რაღაც მომენტში, ე.ი. მასწავლებელი იწვევს ბავშვს დამოუკიდებლად გააკეთოს ზოგიერთი სამუშაო.

კვლევის მეთოდი მიზნად ისახავს ბავშვებში არა მხოლოდ დამოუკიდებლობის, არამედ წარმოსახვისა და კრეატიულობის განვითარებას. მასწავლებელი გვთავაზობს, რომ თქვენ არა რომელიმე ნაწილი, არამედ მთელი სამუშაო თავად გააკეთოთ. პრობლემის წარმოდგენის მეთოდი, დიდაქტიკის მიხედვით, არ შეიძლება გამოყენებულ იქნას უმცროსი სკოლის მოსწავლეების სწავლებისას: იგი გამოიყენება მხოლოდ უფროსი სკოლის მოსწავლეებისთვის.

მასწავლებელი თავის საქმიანობაში იყენებს სხვადასხვა მეთოდებსა და ხერხებს ხატვის, მოდელირების, აპლიკაციისა და დიზაინის დროს.

ასე რომ, ნახატში, პირველი კლასის მთავარი ტექნიკა არის ფანქრების და საღებავების გამოყენების ჩვენება. ყველაზე ეფექტური ტექნიკა არის პასიური მოძრაობები, როდესაც ბავშვი მოქმედებს არა დამოუკიდებლად, არამედ დახმარებით. ეფექტურია ჰომოგენური, რიტმული ხასიათის სათამაშო ვიზუალური მოძრაობები სიტყვების გამოთქმით: „აქ - აქ“, „ზემოთ და ქვევით“ და ა.შ. ეს ტექნიკა შესაძლებელს ხდის ობიექტის გამოსახულების დაკავშირებას ფერწერულ მოძრაობასთან.

ლიტერატურის გამოყენება მუსიკალური ინსტრუმენტები- ყველაზე მნიშვნელოვანი მეთოდოლოგიური ტექნიკა. დაწყებით კლასებში მუშაობის კიდევ ერთი მეთოდია მასწავლებელსა და ბავშვებს შორის თანამშრომლობა.

დაბალ კლასებში ხატვის კლასებში აქტიურად გამოიყენება ინფორმაციის მიმღების მეთოდი. განსაკუთრებით სასარგებლოა გაკვეთილის დაწყებამდე საგნის ფორმის გაცნობის ეფექტური გზა: ბავშვები ხაზს უსვამენ ფორმას ხელებით, თამაშობენ დროშებით, ბურთებით, ბურთებით და გრძნობენ მათ კონტურებს. საგნის ასეთი გამოკვლევა ქმნის მის უფრო სრულ სურათს.

ასევე ეფექტურია საგნის შესწავლის ტექნიკა კონტურის გასწვრივ ხელის გადაადგილებით და ამ მოძრაობის ჩვენებით ჰაერში.

ასე რომ, სახვითი ხელოვნების სწავლების ძირითადი მეთოდოლოგიური პრინციპებია მთელი რიგი მახასიათებლები:

1. ამოცანების ხელმისაწვდომობა.

ხატვის პროცესი დაკავშირებულია რეალობის ობიექტების აღქმასთან და შესწავლასთან, ფორმის, გარემოს, განათების აღქმის მახასიათებლების გააზრებასთან, ერთი ფერის მეორეზე გავლენის და ა.შ. ყველა მასწავლებელმა იცის ხატვისადმი ბავშვების დიდი ინტერესის შესახებ, ყველასთვის ცნობილია ბავშვების დამოუკიდებელი ნახატების გამბედაობა და ზოგჯერ დიდი ექსპრესიულობა. ამ მხრივ, ზოგჯერ ბავშვების შესაძლებლობები გადაჭარბებულია - მათ შეუძლებელ დავალებებს აძლევენ. ეს მათ არაფერ კარგს არ მოაქვს.

მაგრამ ასევე არ უნდა იყოს შეფასებული სტუდენტების შესაძლებლობები, ამოცანების გადაჭარბებული შევიწროება ან გამოსახული ობიექტების დიაპაზონის შეზღუდვა. ასეთი მოთხოვნები შეიძლება არსებობდეს კოპირებაზე დაფუძნებულ სასწავლო სისტემაში, მაგრამ ეს შეუთავსებელია ტრენინგის მიზნებთან რეალისტური გამოსახულება, რომელიც ემყარება საგნების და რეალობის ფენომენების ვიზუალურ აღქმას.

ხატვის სწავლის პირველი საფეხურებიდან, აღქმის განვითარებასთან ერთად კონკრეტული ნივთებიდა რეალობის ფენომენები, ბავშვებს მიჰყავთ აბსტრაქციის ელემენტების გაგებამდე.

რაც უფრო ღრმად და სრულად ესმით ბავშვები რეალობის სხვადასხვა ფენომენს (მაგალითად, პერსპექტივა, განათება), ესმით ვიზუალური აღქმის თვისებები, მით უფრო ხელმისაწვდომია მათთვის საგნების ხილული ფორმის ანალიზის მეთოდები, წესების გაგება. ნახატის აგება ერთი ობიექტიდან მეორეზე გადადის, მსგავსი ფორმით. ამასთან, დასკვნების გამოტანა იმავე ფენომენზე დაკვირვებებიდან სხვადასხვა ობიექტებიხოლო სხვადასხვა პირობებში, კონკრეტული იდეები სტუდენტების მიერ ხდება აბსტრაქცია ზოგად ცნებებად და წარმოდგენებად. თითოეული დავალების შედეგი უნდა იყოს ნახატი, რომელშიც მოსწავლე მაქსიმალურად სრულად და დამაჯერებლად გადმოსცემს რეალობის ობიექტებს.

შესაბამისად, დავალებების ხელმისაწვდომობა დიდწილად განისაზღვრება იმ სურათის ბუნებით, რომლითაც მასწავლებელი მოსწავლეებს კონკრეტული პრობლემის გადაჭრაში მიჰყავს.

ამრიგად, სმენის დარღვევის მქონე სტუდენტების ზოგადი განვითარებისა და მათი ვიზუალური შესაძლებლობების განვითარების გათვალისწინებით, განსაზღვრავს მათი ნახატების დავალებების და მოთხოვნების ხელმისაწვდომობას.

2. სასწავლო ამოცანების თანმიმდევრობა

ხატვის ამოცანების თანმიმდევრობის განსაზღვრისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ მოსწავლეთა მიერ რეალობის ობიექტების აღქმის თავისებურებები და მათი სიბრტყეზე გამოსახვის პროცესი.

გამოსახულების პროცესი დროთა განმავლობაში ხდება, ის იყოფა ცალკეულ ეტაპებად. ამიტომ, ხატვის სწავლა ასოცირდება მოსწავლეებში ცალკეული ასპექტების ჰოლისტიკური ვიზუალური გამოსახულების იზოლირების უნარის განვითარებასთან, რათა მოხდეს მათი გადმოცემა თვითმფრინავში მთლიანის დაკარგვის გარეშე.

ამასთან, ბავშვებს სწავლის დაწყებიდანვე უვითარდებათ უნარი დაინახონ ნახატზე გამოსახული საგნები (ხაზების მიღმა, შტრიხები, ტონალობა, ფერი ისევე ჰოლისტურად, როგორც რეალობაში), ასევე, გამოსახულების რეალობასთან შედარებით, ნახატის შეფასება მისი განხორციელების ყველა ეტაპზე.

სწავლის ნებისმიერ ეტაპზე, საგნების ჰოლისტიკური ვიზუალური გამოსახულებების გადმოცემის ნებისმიერი მარტივი დავალების დროს, მოსწავლეებს ყოველთვის ეძლევათ დავალებების ჯგუფი.

ხატვის სწავლისას წამყვანი ღირებულებააქვს დავალება ფურცლის სიბრტყეზე ობიექტების ფორმის წრფივად აგება. ამ ამოცანების ძირითადი განვითარება დაკავშირებულია ობიექტების მოცულობის დახატვაში გადმოცემის თანდათანობით ოსტატობასთან და მათ პოზიციურ სივრცეში. ფერწერის გაკვეთილებზე აქცენტი კეთდება ფერის ანალიზზე და კონკრეტულ ფერთან დაკავშირებული ემოციების ასახვაზე.

3. მოსწავლის ნახატების მოთხოვნები.

სტუდენტების ნახატების მოთხოვნები შეიძლება გაერთიანდეს ორ ძირითად ჯგუფად, რომლებიც შეესაბამება სხვადასხვა საგანმანათლებლო დავალებებს: მოთხოვნები, რომლებიც დაკავშირებულია სამუშაოს ტექნიკურ მხარესთან და მოთხოვნები, რომლებიც დაკავშირებულია ვიზუალური აქტივობის ესთეტიკურ მხარესთან:

ასე რომ, ტექნიკური მოთხოვნები შეიძლება იყოს:

ნახატის სწორად განთავსება ფურცელზე;

საგნების პროპორციების გადმოცემა გამოსახული რეალობის შესაბამისად;

ხაზისა და ლაქის, როგორც სიბრტყეზე საგნების ფორმის გადმოცემის საშუალებების დაუფლება;

ობიექტების დამახასიათებელი ფერის მახასიათებლების გადმოცემა.

ასევე არსებობს მოთხოვნები სტუდენტების ნახატებზე, რომლებიც დაკავშირებულია ობიექტების პერსპექტიულ გამოსახულებებთან:

ბუნებიდან საგნების გამოსახვისას გადმოსცეს პერსპექტიული ფენომენები ისე, როგორც ისინი თვალსაჩინოა მოსწავლისთვის მისი გადმოსახედიდან;

ცხოვრებიდან ნახაზის მე-3 კლასიდან დაწყებული მართკუთხა ფორმის ცალკეული ობიექტები, გადმოსცეს სიღრმეში გადაბრუნებული საგნების ზედაპირების შემოკლებები გარკვეული თვალსაზრისით, დიზაინისა და პროპორციების დარღვევის გარეშე;

სწორად გადმოსცეთ ობიექტების ფუძისა და ზედა ხაზების მიმართულება, თქვენი ხედვის დონის გათვალისწინებით და კოორდინაცია გაუკეთეთ ნახატზე გამოსახული ობიექტის ზედა და ქვედა ნაწილს, ფოკუსირება მოახდინეთ მხედველობის გარკვეულ დონეზე;

ჰორიზონტალური სიბრტყის შორეული საზღვრის გადმოცემა, რომელზეც ობიექტები მდებარეობს;

ცხოვრებიდან ობიექტების ჯგუფების დახატვისას, ფურცელზე გამოსახეთ ქვემოთ მიმდებარე ობიექტების ფუძეები, ზემოთ შორეული ობიექტების ფუძეები, ბუნებაში არსებული ობიექტების სპეციფიკური სივრცითი ურთიერთობების შესაბამისად.

4. ცნობიერება და ემოციურობა სასწავლო პროცესი.

ხატვის სწავლებაში კარგი შედეგების მისაღწევად, დავალებების სწორად შერჩევასთან ერთად, ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მასწავლებლის მიერ ხატვის თანდაყოლილი ყველა საგანმანათლებლო შესაძლებლობის გამოყენება, როგორც ესთეტიკური საჭიროებების განვითარების პროცესში. მისი შესაძლებლობები ძალიან ფართოა, რადგან ხატვის პროცესი არის რეალობის მნიშვნელოვანი გადაცემა, რომელიც განპირობებულია არა მხოლოდ ვიზუალური აღქმით, არამედ მისი არსის გაგებით, მისი მახასიათებლების გაცნობიერებით.

საგანმანათლებლო პროცესის აქტივობის მთავარი წინაპირობაა ბავშვების გაგება გამოსახვის ამოცანებისა და ემოციური დამოკიდებულება როგორც ბუნების, ასევე თავად ხატვის პროცესის მიმართ.

მთელი ხატვის პროცესის ხარისხის გასაუმჯობესებლად აუცილებელია ბავშვებში ემოციური დამოკიდებულების გაღვივება, საინტერესო სამუშაოს მხიარული მოლოდინის გაღვივება. ამასთან, ინტერესი უნდა იყოს გამყარებული და მხარდაჭერილი ბუნების ესთეტიკური თვისებებით - მისი ფორმა, ფერი, ზედაპირი, როგორ არის განთავსებული, განათებული, რა ფონზეა და ნათლად ჩანს თუ არა ეს ნახატი. მათ უნდა დაინახონ ბუნების თვისებები, გაიაზრონ ისინი, გაიგონ, რა არის მათთვის ნაცნობი ობიექტებში და მათი პოზიცია სივრცეში, რა არის ახალი.

ბუნების საწყისი აღქმა, როგორც წესი, ჰოლისტიკურია. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ის ასევე ემოციური იყოს. ეს ასევე დიდ გავლენას ახდენს ბუნების ანალიზთან დაკავშირებული აღქმის შემდგომ განვითარებაზე.

ხატვის დაწყებისას აუცილებელია მოსწავლეებში ემოციური დამოკიდებულების გაღვივება თემის მიმართ. მასწავლებელს შეუძლია მოსწავლეების ყურადღება სურათების ყურებაზე, მუსიკის მოსმენაზე და ა.შ. ემოციური ზემოქმედების ეს საშუალებები, რომლებიც ერთმანეთს ავსებენ, თანდათან მიიყვანს ბავშვებს რეალობის უფრო სრულყოფილ აღქმამდე, ასევე მათთვის ხელმისაწვდომი წარმოდგენის საშუალებების არჩევამდე.

განათლების სხვადასხვა საფეხურზე ბავშვები, როგორც წესი, განიცდიან ხალისის და ესთეტიკურ კმაყოფილებას სამუშაოსგან. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე მნიშვნელოვანი პუნქტია ასახვა და შეფასებითი კომპონენტის ფორმირება. მუშაობის პროცესში მათი ნახატების და სამუშაოს დასასრულს მათი თანამებრძოლების ნახატების გაანალიზებით, სკოლის მოსწავლეები სწავლობენ არა მხოლოდ გარემომცველი რეალობის გადმოცემას სახვითი ხელოვნების საშუალებით, არამედ გაიაზრებენ ცნებებს "ლამაზი - მახინჯი". „კარგი – ცუდი“... ეს აძლევს მასწავლებელს შესაძლებლობას განუვითაროს მოსწავლეთა გემოვნება, გააცნოს ისინი აწმყოსა და წარსულის მატერიალურ კულტურას, გაიუმჯობესოს ტექნიკური უნარ-ჩვევები.

1.3 ვიზუალური აქტივობის გავლენა დაწყებითი სკოლის მოსწავლეში შემოქმედებითი პიროვნების განვითარებაზე

ბავშვობა არის ფიზიოლოგიური და ინტენსიური განვითარების პერიოდი გონებრივი ფუნქციები. ამ შემთხვევაში, ნახატი თამაშობს "სხეულისა და ფსიქიკის გაუმჯობესების პროგრამის განხორციელების ერთ-ერთი მექანიზმის" როლს.

ხატვის ტრენინგი მიზნად ისახავს საკუთარი შთაბეჭდილებების ნახატში გადმოცემის უნარს; შეძლოს საგნების დათვალიერება ჯერ ზრდასრული ადამიანის დახმარებით, შემდეგ კი დამოუკიდებლად; ასახავს ობიექტების თვისებებს; ნახატებისა და სტიკოს ხელნაკეთობების სიამოვნების უნარი. ნახატის მუშაობის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია ნახატის კონცეფციის ჩამოყალიბება, ნაკვეთის ნახატის განვითარება, მოდელირება, დიზაინი და კორელაცია რეალურ ობიექტებთან, ადამიანებთან და მოვლენებთან. დიდი მნიშვნელობა ენიჭება შემოქმედების განვითარებას ხატვის, აპლიკაციისა და დიზაინის პროცესში. ვიზუალური აქტივობის განვითარება მჭიდრო კავშირშია ლექსიკის გაფართოებასთან და ფრაზეოლოგიის გამოყენებასთან – ამ ტიპის აქტივობა შეიძლება დაკავშირებული იყოს თხრობის სწავლებასთან.

ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბებაში ფასდაუდებელია სხვადასხვა სახის მხატვრული და შემოქმედებითი საქმიანობა: ხატვა, მოდელირება, ქაღალდიდან ფიგურების ამოჭრა და მათი წებოვნება, ბუნებრივი მასალისგან სხვადასხვა დიზაინის შექმნა და ა.შ.

ასეთი აქტივობები ბავშვებს სწავლისა და შემოქმედების ხალისს ანიჭებს. ერთხელ რომ განიცადა ეს გრძნობა, ბავშვი შეეცდება კვლავ განიცადოს იგი, თავის ნახატებში და ხელნაკეთობებში თქვას იმის შესახებ, რაც ისწავლა, ნახა და განიცადა.

ბავშვის ვიზუალურ აქტივობას, რომლის დაუფლებასაც ის ახლახან იწყებს, ზრდასრულის კვალიფიციური ხელმძღვანელობა სჭირდება.

მაგრამ იმისათვის, რომ თითოეულ მოსწავლეს განუვითარდეს ბუნების თანდაყოლილი შემოქმედებითი შესაძლებლობები, მასწავლებელმა თავად უნდა გააცნობიეროს სახვითი ხელოვნება, ბავშვების შემოქმედება და დაეუფლოს მხატვრული საქმიანობის საჭირო მეთოდებს.

სკოლის მოსწავლეთა ვიზუალური აქტივობა, როგორც მხატვრული საქმიანობის სახეობა, უნდა იყოს ემოციური, შემოქმედებითი. მასწავლებელმა ამისათვის უნდა შექმნას ყველა პირობა: მან, უპირველეს ყოვლისა, უნდა უზრუნველყოს რეალობის ემოციური, წარმოსახვითი აღქმა, ჩამოაყალიბოს ესთეტიკური გრძნობები და იდეები, განავითაროს წარმოსახვითი აზროვნება და წარმოსახვა, ასწავლოს ბავშვებს სურათების შექმნა, ექსპრესიული აღსრულების საშუალებები. .

სასწავლო პროცესი მიმართული უნდა იყოს ბავშვების განვითარებაზე სახვითი ხელოვნების, მიმდებარე სამყაროდან მიღებული შთაბეჭდილებების შემოქმედებითი ასახვისთვის, ლიტერატურისა და ხელოვნების ნაწარმოებები.

ნახატი, მოდელირება, აპლიკა ვიზუალური აქტივობების სახეებია, რომელთა მთავარი მიზანი რეალობის ფიგურალური ასახვაა.
ვიზუალური ხელოვნება ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო აქტივობაა, განსაკუთრებით დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის.

„ვიზუალური აქტივობა რეალობის სპეციფიკური ფიგურალური შემეცნებაა. როგორც ნებისმიერ შემეცნებით საქმიანობას, მასაც დიდი მნიშვნელობა აქვს ბავშვების გონებრივი აღზრდისთვის“.

გამოსახვის უნარის დაუფლება შეუძლებელია მიზანმიმართული ვიზუალური აღქმის - დაკვირვების გარეშე. ხატვის მიზნით, ძერწავ

ნებისმიერი ობიექტი, ჯერ კარგად უნდა გაეცნოთ მას, გახსოვდეთ მისი ფორმა, ზომა, ფერი, დიზაინი, ნაწილების განლაგება.

ბავშვების გონებრივი განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს ცოდნის მარაგის თანდათანობით გაფართოებას ფორმების მრავალფეროვნების შესახებ იდეებზე დაყრდნობით.

სხვადასხვა ზომის მიმდებარე სამყაროში ობიექტების სივრცითი განლაგება, ფერების მრავალფეროვნება, გახსოვდეთ მისი ფორმა, ზომა, ფერი, დიზაინი და ნაწილების განლაგება.

ხატვის, მოდელირებისა და აპლიკაციის შესრულებით ბავშვები ეცნობიან მასალებს (ქაღალდი, საღებავი, თიხა, ცარცი და ა.შ.), მათ თვისებებს, გამოხატვის შესაძლებლობებს და იძენენ სამუშაო უნარებს.

ვიზუალური აქტივობის სწავლება შეუძლებელია ისეთი გონებრივი ოპერაციების ჩამოყალიბების გარეშე, როგორიცაა ანალიზი, შედარება, სინთეზი, განზოგადება, სურათები ნახატში, მოდელირება. მაგალითად, კენკრის, თხილის, ჭურჭლის, ვაშლის ან ქათმის დასამზადებლად (ობიექტები, რომლებსაც აქვთ მრგვალი ფორმა ან მრგვალი ფორმის ნაწილები), უნდა გააბრტყელოთ პლასტილინის ან თიხის ნაჭრები წრიული მოძრაობით.

ანალიზის უნარი უფრო ზოგადი და უხეში დისკრიმინაციიდან უფრო დახვეწილზე ვითარდება. ცნობიერებაში კონსოლიდირებულია ეფექტური საშუალებებით შეძენილი საგნების და მათი თვისებების ცოდნა.

ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილებზე ბავშვების მეტყველება უფრო და უფრო ვითარდება: ფორმების, ფერების და მათი ჩრდილების სწავლა და დასახელება, სივრცითი აღნიშვნები ხელს უწყობს ლექსიკის გამდიდრებას;

ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილებზე ბავშვების მეტყველება უფრო და უფრო ვითარდება: ფორმების, ფერების და მათი ჩრდილების სწავლა და დასახელება, სივრცითი აღნიშვნები ხელს უწყობს ლექსიკის გამდიდრებას; განცხადებები ობიექტებზე დაკვირვების პროცესში, ობიექტების, შენობების შემოწმებისას, აგრეთვე მხატვრების ნახატების ილუსტრაციების და რეპროდუქციების შესწავლისას დადებითად მოქმედებს ლექსიკის გაფართოებაზე და თანმიმდევრული მეტყველების ფორმირებაზე.

სხვადასხვა ტიპის აქტივობების განსახორციელებლად და ბავშვების გონებრივი განვითარების გასაუმჯობესებლად, დიდი მნიშვნელობა აქვს იმ თვისებებს, უნარებსა და შესაძლებლობებს, რომლებსაც ისინი იძენენ ხატვის, აპლიკაციისა და დიზაინის პროცესში.

ვიზუალური აქტივობა მჭიდრო კავშირშია სენსორულ განათლებასთან.

ობიექტების შესახებ იდეების ჩამოყალიბება მოითხოვს ცოდნის შეძენას მათი თვისებებისა და თვისებების, ფორმის, ფერის, ზომის, სივრცეში პოზიციის შესახებ.
ბავშვები განსაზღვრავენ და ასახელებენ ამ თვისებებს, ადარებენ ობიექტებს, პოულობენ მსგავსებებს და განსხვავებებს, ანუ ასრულებენ გონებრივ მოქმედებებს.

ამრიგად, ვიზუალური აქტივობა ხელს უწყობს სენსორულ განათლებას და ვიზუალური და ხატოვანი აზროვნების განვითარებას. ბავშვთა სახვით ხელოვნებას აქვს სოციალური ორიენტაცია. ბავშვი ხატავს, ძერწავს, აფორმებს არა მხოლოდ თავისთვის, არამედ გარშემომყოფებისთვისაც. მას სურს, რომ მისმა ნახატმა რაღაც თქვას, რათა ის, რასაც ასახავს, ​​აღიარებული იყოს.

„ბავშვთა სახვითი ხელოვნების სოციალური ორიენტაცია იმაშიც გამოიხატება, რომ ბავშვები თავიანთ შემოქმედებაში გადმოსცემენ სოციალური ცხოვრების ფენომენებს. ვიზუალური ხელოვნების მნიშვნელობა მორალური განათლებაასევე მდგომარეობს იმაში, რომ ამ აქტივობების პროცესში ბავშვებს უვითარდებათ მორალური და ნებაყოფლობითი თვისებები: საჭიროება და უნარი დაასრულონ ის, რაც დაიწყეს, ისწავლონ კონცენტრირებულად და მიზანმიმართულად, დაეხმარონ მეგობარს, დაძლიონ სირთულეები“.

ვიზუალური აქტივობები უნდა იქნას გამოყენებული ბავშვებში სიკეთის, სამართლიანობის დანერგვისა და მათში გაჩენილი კეთილშობილური გრძნობების გასაღრმავებლად.

ვიზუალური აქტივობის პროცესში გაერთიანებულია გონებრივი და ფიზიკური აქტივობა. ნახატის, ქანდაკების ან აპლიკაციის შესაქმნელად საჭიროა ძალისხმევა, შრომითი საქმიანობის განხორციელება და გარკვეული უნარების დაუფლება. სკოლის მოსწავლეების ვიზუალური აქტივობები ასწავლის მათ სირთულეების გადალახვას, შრომისმოყვარეობის დემონსტრირებას და სამუშაო უნარების დაუფლებას. თავდაპირველად ბავშვები ინტერესდებიან ფანქრის ან ფუნჯის მოძრაობით, ქაღალდზე დატოვებული ნიშნებით; თანდათან ჩნდება შემოქმედების ახალი მოტივები - შედეგის მიღების, გარკვეული იმიჯის შექმნის სურვილი.

შრომითი უნარების დაუფლება ასოცირდება ისეთი ნებაყოფლობითი პიროვნული თვისებების განვითარებასთან, როგორიცაა ყურადღება, შეუპოვრობა და გამძლეობა. ბავშვებს ასწავლიან მუშაობის უნარს და მიაღწიონ სასურველ შედეგს. შრომისმოყვარეობისა და თვითმომსახურების უნარების ჩამოყალიბებას ხელს უწყობს ბავშვების მონაწილეობა გაკვეთილებისთვის მომზადებაში და სამუშაო ადგილების დასუფთავებაში.

ვიზუალური აქტივობის მთავარი მნიშვნელობა ის არის, რომ ეს არის ესთეტიკური აღზრდის საშუალება.

”ვიზუალური აქტივობის პროცესში იქმნება ხელსაყრელი პირობები ესთეტიკური აღქმისა და ემოციების განვითარებისთვის, რაც თანდათან გადაიქცევა ესთეტიკურ განცდებად, რაც ხელს უწყობს რეალობისადმი ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას.”

პირდაპირი ესთეტიკური განცდა, რომელიც წარმოიქმნება ლამაზი საგნის აღქმისას, მოიცავს სხვადასხვა შემადგენელ ელემენტებს: ფერის გრძნობას, პროპორციის გრძნობას, ფორმის გრძნობას, რიტმის გრძნობას.

ბავშვების ესთეტიკური აღზრდისთვის და მათი ვიზუალური შესაძლებლობების განვითარებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს სახვითი ხელოვნების ნიმუშების გაცნობას. გამოსახულების სიკაშკაშე და ექსპრესიულობა ნახატებში, ქანდაკებაში, არქიტექტურასა და გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოებებში იწვევს ესთეტიკურ გამოცდილებას, ეხმარება ცხოვრების ფენომენების უფრო ღრმად და სრულად აღქმაში და ნახატში, მოდელირებასა და აპლიკაციებში საკუთარი შთაბეჭდილებების ფიგურალური გამოხატულებების პოვნაში. თანდათან ბავშვებს უვითარდებათ მხატვრული გემოვნება.

თავი 2. სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების სპეციფიკა

2.1 გაკვეთილების საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო მნიშვნელობა ვიზუალურ ხელოვნებაში

ნებისმიერ პროფესიაში, ნებისმიერ საქმეში შემოქმედება არის წინსვლის საფუძველი. ხელოვნების გაკვეთილები და კლასგარეშე აქტივობები დიდ შემოქმედებით პოტენციალს ფლობს. კლასები იძლევა მრავალ შესაძლებლობას თვითგამოხატვისა და შესაძლებლობების განვითარებისთვის.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებს დიდი მნიშვნელობა აქვს სკოლის მოსწავლეთა მომზადებისა და განათლების სისტემაში. სხვა აკადემიურ საგნებთან ერთად, მათ აქვთ შესამჩნევი განვითარების გავლენა ბავშვზე. ეს არის ცხოვრებაში, ხელოვნებაში მშვენიერის აღქმის, შეგრძნების, გაგების უნარი, მშვენიერის შექმნის სურვილი, მშვენიერის დაფასება გარემომცველ საგნებში. შემოქმედებითობის მიმართ ემოციურად პოზიტიური გადაწყვეტილება ხელს უწყობს საგანმანათლებლო ამოცანების წარმატებულ გადაწყვეტას გაკვეთილებზე, კლასგარეშე აქტივობებზე ხელოვნებასა და ხელნაკეთობებში.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების მნიშვნელობა შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებისთვის ძალიან დიდია, რადგან მას აქვს მრავალი ღირებული თვისება. მჭიდრო კავშირშია ხალხურ დეკორატიულობასთან გამოყენებითი ხელოვნება, ამ ტიპის საქმიანობა ხელს უწყობს ძალიან მაღალ ხარისხს სკოლის მოსწავლეების ესთეტიკურ აღზრდაში. სტუდენტები განსაკუთრებულ უპირატესობას ანიჭებენ დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას, რადგან აქ მათ შეუძლიათ უფრო მეტად აჩვენონ შემოქმედების ელემენტები, ვიდრე სხვა, შედარებით უფრო რთული ტიპის სამუშაოების შესრულებისას. ამას ხელს უწყობს პროდუქტის დეტალების სურვილისამებრ შერჩევის უნარი, მათი ფერის დამოუკიდებლად განსაზღვრა ფერწერაში, ფერთა კომბინაციებში.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე სწავლის დროს მოსწავლეები ცდილობენ გააკეთონ ლამაზი ნივთები და ექვემდებარებიან გავლენას მათ ესთეტიკურ თვისებებზე: ფორმის, ხაზის, მასალის, ფერის გრძნობა. ეს ყველაფერი ავითარებს ესთეტიკურ გემოვნებას; უვითარდებათ უნარების გაუმჯობესების სურვილი.

ძირითადი მიზნებია:

* ასწავლეთ ბავშვებს იპოვონ სილამაზე გარემომცველ რეალობაში და შეიტანონ სილამაზე მათ ცხოვრებაში;

* იპოვნეთ სტუდენტებისთვის ოპტიმალური დატვირთვა და ამით შექმენით ხელსაყრელი პირობები მათი შემოქმედებითი ზრდისთვის;

* ნუ აიძულებთ ბავშვებს იმუშაონ, არამედ წაიყვანეთ ისინი სამუშაოზე;

* წაახალისეთ აქტივობა და არჩევანის თავისუფლება, შეინარჩუნეთ მოსწავლეთა სათანადო დონე, დაეხმარეთ ბავშვის ნების განვითარებას.

აუცილებელია კლასების სისტემის აგება ისე, რომ მოსწავლეებმა იფიქრონ ორიგინალურად, ბევრი რამ გააკეთონ საკუთარი ხელით, შესთავაზონ არასტანდარტული გადაწყვეტილებები, იყვნენ დაუბრკოლებლად შემოქმედებითობაში და არ ეშინოდეთ სიახლის და მოულოდნელობის. გაკვეთილებზე, კლასგარეშე საქმიანობაარის არჩევანი: ბევრი შესაძლებლობა ამ თემის სხვადასხვა გადაწყვეტისთვის. ეს არის არჩევანი, რომელიც ქმნის ბავშვის მუშაობის წარმატებას. არჩევანი როლს თამაშობს მოსწავლეთა თვითგამოხატვაში.

ამა თუ იმ ტიპის საქმიანობაში წარმატების მიღწევა ხელს უწყობს შემოქმედებითი პიროვნების ჩამოყალიბებას. ბავშვები ქმნიან საკუთარ შემოქმედებით პროდუქტს, რომელსაც მოაქვს წარმატება და სიხარული მათაც და გარშემომყოფებისთვის.

ბოლო დრომდე სასკოლო პრაქტიკაში ძალიან გავრცელებული იყო მოდელით სწავლება. ამავდროულად, მთავარი ყურადღება დაეთმო იმის უზრუნველყოფას, რომ ბავშვებმა შექმნეს სისუფთავე ნამუშევარი, რაც შეიძლება მსგავსი ობიექტის დემონსტრირებაზე. რა მიღწეული იქნა ამ ტექნიკით, რა შეიძლება ასწავლონ ბავშვებს?

სამოდელო ტრენინგი არის ტრენინგი, რომლის დახმარებითაც მოსწავლეს შეუძლია ზოგჯერ მიაღწიოს ოსტატობის საკმაოდ მაღალ ხარისხს და შეასრულოს გარკვეული ოპერაციები.

თუმცა, „მოქმედების მექანიკურად შეძენილი მეთოდი ხდება წარმოსახვის განვითარების ერთ-ერთი დაბრკოლება“.

სინამდვილეში, ნიმუშის კოპირებით და ხშირად ყველა მოქმედების კარნახით შესრულებით, სტუდენტები სამუშაოს მხოლოდ მექანიკურად ასრულებენ. გარეგნულად, ასეთი გაკვეთილი ტოვებს კარგად ორგანიზებულ, მკაფიო შთაბეჭდილებას და მასწავლებელს არ უჭირს თითოეული მოსწავლის მუშაობის მონიტორინგი, მაგრამ არსებითად ეს არის მხოლოდ მოქმედების ტექნიკისა და მეთოდების გადაცემა, განვითარების გარეშე. შემოქმედებითი შესაძლებლობები.

ბავშვს აღარ სჭირდება დაკვირვება, ანალიზი, მთავარის პოვნა, დეტალების მნიშვნელობის, სილამაზისა და ორიგინალურობის დადგენა: მას მხოლოდ კოპირება სჭირდება.

ყოველივე ზემოთქმულიდან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მოსწავლის ფანტაზიის ჭეშმარიტი განვითარება შესაძლებელია მხოლოდ მოქმედების ახალი ხერხის დამოუკიდებლად ძიების პროცესში, აუცილებელია სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე საძიებო სიტუაციის შექმნა.

2.2 ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილების სახეები და მათი სტრუქტურა

მეცნიერებსა და მასწავლებლებს შორის გაკვეთილების კლასიფიკაციის აუცილებლობა დიდი ხნის წინ გაჩნდა. კუზინი ვ.ს. მისცა ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილების შემდეგი კლასიფიკაცია:

1. გაკვეთილი ახალი მასალის კომუნიკაციის შესახებ,

2. ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გამეორებისა და კონსოლიდაციის გაკვეთილი.

3. გაკვეთილი მოსწავლეთა ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების გამოვლენის შემოწმებით და ამ ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების შეფასებით.

4. შერეული გაკვეთილი.

ამ ტიპის გაკვეთილების გამოყენება სახვითი ხელოვნების სწავლებაში განისაზღვრება, პირველ რიგში, ამ საგნის თითოეული ტიპის გაკვეთილის მახასიათებლებით.

დაწყებით სკოლაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების დაგეგმვის პროცესის განსახორციელებლად აუცილებელია განათლების სამინისტროს მიერ სახელმწიფო სტანდარტში რეკომენდებულ პროგრამებზე დაყრდნობა საგანში „სახვითი ხელოვნება“ . ამჟამად არის:

1.პროგრამა V.S. ბიძაშვილი "სახვითი ხელოვნება"

2. ბ.მ. ნემენსკის პროგრამა "სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნამუშევარი"

3. ია შპიკალოვას პროგრამა "სახვითი ხელოვნება და მხატვრული ნამუშევარი".

4.პუანოვის პროგრამა "სახვითი ხელოვნება".

ჩვენ ყურადღებას გავამახვილებთ V.S. Kuzin-ის "სახვითი ხელოვნების" პროგრამაზე, რომელიც მაქსიმალურად ახლოს არის სტანდარტულთან.

ყველაზე ხშირად გამოყენებული გაკვეთილი არის შერეული ტიპი. სახვითი ხელოვნების თითოეულ გაკვეთილს აქვს სპეციფიკური სტრუქტურა. ხატვის გაკვეთილი ხასიათდება იგივე სტრუქტურული ელემენტებით, მაგრამ ისინი ივსება ამ გაკვეთილის ორიგინალურობით.

გაკვეთილის ძირითადი ელემენტები მოცემულია დანართ 1-ში.

მაგრამ უნდა აღინიშნოს, რომ ეს სტრუქტურა არ არის სავალდებულო, მაგრამ მხოლოდ ხაზს უსვამს ნაბიჯ-ნაბიჯ გაკვეთილის აუცილებლობას. გამოცდილი მასწავლებელი აგებს გაკვეთილს მასალის, კლასის მზადყოფნის, საგაკვეთილო აღჭურვილობისა და სხვა შესაძლებლობების საფუძველზე. მაგრამ სტრუქტურის წყალობით, გაკვეთილის არც ერთი ნაწილი არ გამოტოვებს.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ვიზუალური საშუალებების ფართოდ გამოყენება, ფანქრით ან ფუნჯით მუშაობის სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენება ავალდებულებს მასწავლებელს წინასწარ მოაწყოს საკლასო აღჭურვილობა.

ცხოვრებიდან ხატვისას კლასში უნდა იყოს სამი-ოთხი ბუნებრივი პარამეტრი. ამის წინაპირობაა, რომ პარამეტრები იყოს თვალის დონის ქვემოთ; მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეიძლება ვისწავლოთ პერსპექტივის ჩვენება. თქვენ უნდა გქონდეთ რამდენიმე სახის ფარდა, სპეციალური სადგამები, რათა დაარეგულიროთ ბუნებრივი დაყენების დონე. ზოგჯერ ხელოვნური განათებისთვის გამოიყენება სპეციალური ნათურები.

ძალიან მნიშვნელოვანია სტუდენტის სამუშაო ადგილის სწორად ორგანიზება. გაკვეთილის დასაწყისში მასწავლებელმა უნდა შეამოწმოს გაკვეთილისთვის მზადყოფნა. სამუშაო ადგილისტუდენტი არ უნდა იყოს გადატვირთული დამატებითი ნივთები. მაგიდა უნდა იყოს აღჭურვილი დახრილობით ან ხელსაწყოთი მოხერხებულობისთვის ხატვისას.

ამჟამად ფართოდ გავრცელდა მულტიმედიური სასწავლო საშუალებები, რომლებიც ხელს უწყობს სასწავლო პროცესის გაუმჯობესებას: სხვადასხვა პროექტორები, კინოპროექტორები და კომპიუტერები. უამრავ ინფორმაციას შეიცავს კომპიუტერის დისკებზე, სადაც შეგიძლიათ არა მხოლოდ ნახოთ, არამედ დეტალურად შეისწავლოთ ხელოვნების ნიმუშები, მოუსმინოთ მკითხველის ისტორიას. ამ ავტორსდა მისი ნამუშევრები. ბევრი ვიდეო პროდუქტია ხელმისაწვდომი ამ თემას. საგაკვეთილო აღჭურვილობაში შედის აგრეთვე სხვა თვალსაჩინო საშუალებები: მოდელები, ცხრილები, რეპროდუქციები.

საგანმანათლებლო მასალის ცოდნის სისტემატური და თანმიმდევრული, ძლიერი ათვისება შეუძლებელია გაკვეთილისთვის მასწავლებლის დაგეგმვისა და წინასწარი მომზადების გარეშე.

აბსოლუტურად აუცილებელია დაიგეგმოს როგორც თემატური, ასევე გაკვეთილის გეგმები. დიდაქტიკური პრინციპებიც გვავალდებულებს ამას.

როგორც წესი, გაკვეთილის დაგეგმვა ხორციელდება გეგმის - მონახაზის სახით. მასში კვარტლის გაკვეთილის დაგეგმვით ხელმძღვანელობით მასწავლებელი ნათლად მიუთითებს თითოეული გაკვეთილის თემას, მიზანსა და ამოცანებს, განსაზღვრავს მათ ძირითად შინაარსს და თითოეული ნაწილისთვის დათმობილ დროს. მოხაზულობის მონახაზში მითითებულია ვიზუალური მასალა, რომელიც უნდა იყოს გამოყენებული გაკვეთილზე, გაკვეთილის აღჭურვილობა და მასწავლებლის ინდივიდუალური მეთოდოლოგიური ტექნიკა.

თითოეული კონკრეტული გაკვეთილის დაგეგმვა შეუძლებელია მასალის კვარტალში, ნახევარი წლის ან ერთი წლის განმავლობაში დაგეგმვის გარეშე. როგორც წესი, წლიური თემატური გეგმა ასევე ითვალისწინებს საგეგმო მასალას კვარტალში. პრაქტიკაში ასევე გამოიყენება ილუსტრირებული დაგეგმვა, რომელიც აჩვენებს არა მხოლოდ გაკვეთილის ნაწილებს, არამედ საგანმანათლებლო დავალების შესრულებას, მუშაობის ტექნიკას და იძლევა ვიზუალურ დახმარებას, თუ რა იქნება დახატული გაკვეთილზე.

წლიური დაგეგმვისთვის მასწავლებელი უნდა იხელმძღვანელოს ვიზუალური ხელოვნების სასწავლო გეგმით.

მასწავლებლის გაკვეთილისთვის მომზადება აუცილებლად მოიცავს გაკვეთილის რეზიუმეს დაწერას. ამ ტიპის საქმიანობის მიმართ განსხვავებული მიდგომებია, მაგრამ ყველასთვის სავალდებულო პუნქტებია. როგორც წესი, თქვენ უნდა დაასახელოთ კლასი, გაკვეთილის თემა, მიზანი, მიზნები, აღჭურვილობა (მასწავლებლისთვის და სტუდენტებისთვის), დაწეროთ გაკვეთილის გეგმა დროის განაწილებით წუთებით და გაკვეთილის მსვლელობით, შინაარსის მითითებით. საუბრების, გამოყენებული მასალების, მეთოდოლოგიური რეკომენდაციების გაკვეთილის თითოეული ეტაპისთვის. ასევე სასურველია დაფაზე მასალების განთავსების გეგმის შედგენა და გაკვეთილის ჩანაწერებზე თვალსაჩინოების ესკიზების მიმაგრება.

მიზანი შეიცავს ზოგად განმავითარებელ, საგანმანათლებლო და სასწავლო პუნქტებს და ამოცანები აჩვენებს, რა უნდა გაკეთდეს ამისთვის. მნიშვნელოვანია აღინიშნოს, რომ გაკვეთილის შეჯამებისა და მოსწავლეთა მუშაობის შეფასებისას, პირველ რიგში, ყურადღება უნდა მიაქციოთ თქვენი მიზნების შესრულებას. ჩანაწერების წერის უნარი გამოცდილებასთან ერთად მოდის, მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ გააუმჯობესოთ იგი მთელი ცხოვრების განმავლობაში.

ასე რომ, ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილების ტიპებად ყველაზე ეფექტური დაყოფა არის V.S. Kuzin-ის გრადაცია. ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილების ძირითადი ტიპები:

1. გაკვეთილი ახალი მასალის კომუნიკაციის შესახებ.

2. გამეორებისა და კონსოლიდაციის გაკვეთილი.

3. გაკვეთილი მოსწავლეთა სწავლის უნარების გამოვლენის შემოწმებით და მათი შეფასებით

ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები.

4. შერეული გაკვეთილი.

გაკვეთილების სტრუქტურირება განიხილება ყველა ზემოაღნიშნული მასწავლებელის მიერ და მხოლოდ გაკვეთილის სტრუქტურის შესაბამისობა დასახულ მიზანთან საშუალებას მოგცემთ მიაღწიოთ საუკეთესო შედეგებს უმცროსი სკოლის მოსწავლეების ვიზუალურ აქტივობაში.

2.3 სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე გამოყენებული ხატვის არატრადიციული ტექნიკა

ვიზუალური ხელოვნების გაკვეთილები მიზნად ისახავს ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეებში მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარებას. ხოლო მხატვრული შემოქმედება არის აქტივობა, რომლის შედეგადაც ბავშვები ქმნიან რაღაც ახალს, ორიგინალურს, საინტერესოს, აჩვენებენ მთელ ფანტაზიას, ახორციელებენ თავიანთ გეგმებს, სადაც დამოუკიდებლად პოულობენ მათ განხორციელების საშუალებებს. ასევე, კლასებში ბავშვებს უვითარდებათ სამუშაო კულტურის უნარები: მომავალი ნახატის დაგეგმვა, საკუთარი ქმედებების თვითკონტროლი, მაღალი ხარისხის შედეგების მიღწევის სურვილი და სირთულეების დაძლევის უნარი. სტუდენტების დაინტერესებისა და მათი პოტენციალის გამოვლენის პირობების შესაქმნელად აუცილებელია სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებზე ხატვის არატრადიციული მეთოდების დანერგვა.

ხატვის არატრადიციული ტექნიკა არაჩვეულებრივი მეთოდებია, მხატვრული ტექნიკა შესწავლილი და გამოცდილია ბავშვებთან მუშაობისას. ”ადრე, დილით ადრე, მამალმა მღეროდა peek-a-boo”, ”მედუზებმა ოკეანის ფსკერზე დაიწყო თამაში”, ”Roanberry ჯაგრისები”, ”ფეხები გარბოდნენ ბილიკზე” და ეს ყველაფერი, დახმარებით თქვენი ხელისგულებით შეგიძლიათ გააცნობიეროთ თქვენი ოცნება. და იმდენი არასაჭირო რამ არის სახლში: კბილის ჯაგრისი, სანთლის ღერო, ტუში, ძაფის ჩონჩხი, პოლისტიროლის ქაფი, მონეტები და ეს ყველაფერი შეიძლება გამოადგეს სამუშაოს.

ხატვა უჩვეულო მასალებით და ორიგინალური ტექნიკასაშუალებას აძლევს ბავშვებს განიცადონ დაუვიწყარი, დადებითი ემოციები. ხოლო ემოციები არის პროცესიც და შედეგიც პრაქტიკული აქტივობისა და მხატვრული შემოქმედებისა. ისე, ემოციების მიხედვით შეიძლება ამის შეფასება ამ მომენტშირა ხდება ბავშვის სულში, რა განწყობაზეა, რა ახარებს და რა სწუხს.

ხატვის არატრადიციული ტექნიკის გამოყენებით მუშაობისას, თქვენ უნდა დააყენოთ შემდეგი ამოცანები:

* ბავშვების სივრცითი აზროვნების განვითარება.

* ასწავლეთ ბავშვებს თავისუფლად გამოხატონ თავიანთი იდეები.

* წაახალისეთ ბავშვები შემოქმედებითი ძიებისა და გადაწყვეტილებისკენ.

* ასწავლეთ ბავშვებს სხვადასხვა მასალებთან მუშაობა.

* განუვითარდებათ კომპოზიციის, რიტმის, ფერის, ფერის აღქმის გრძნობა.

* განავითარეთ კრეატიულობა.

* განუვითარდეთ თავდაჯერებულობა.

* განუვითარდებათ თითების და ხელების მშვენიერი მოძრაობის უნარები.

* განავითარეთ ტექსტურის და მოცულობის გრძნობა.

* წვლილი შეიტანეთ ისეთი დადებითი ხასიათის თვისებების ჩამოყალიბებაში, როგორიცაა სიზუსტე, შრომისმოყვარეობა, დამოუკიდებლობა, აქტიურობა, შეუპოვრობა.

* განავითარეთ წარმოსახვა, ფანტაზიის ფრენები.

ხატვის არატრადიციული მეთოდები ხელს უწყობს ბავშვების წარმოსახვის, ფანტაზიის და აქტიური გონებრივი აქტივობის განვითარებას. ბავშვი ამ აქტივობას თამაშად აღიქვამს და ეს მას ორმაგ სიხარულს ანიჭებს. ასწავლის ბავშვს აზროვნებას, შედარებას, ნახატში მიღებულ შედეგებს გარემომცველ რეალობასთან შედარება. ეს თავის მხრივ იწვევს ბავშვის ლექსიკის აქტიურ ფორმირებას.

არატრადიციული ხატვის მრავალი მეთოდი არსებობს. მაგალითად, პირველ კლასში, გაკვეთილის დროს თემაზე „გამოსახულების ოსტატი ასწავლის ხილვას“, ბავშვები მუშაობენ აკვარელებში ან გუაშით, ასახავს ზღაპრული ტყე. ამ გაკვეთილზე შეგიძლიათ გამოიყენოთ "ხელმოწერის" ტექნიკა, რომელიც დაგეხმარებათ გაკვეთილის ჯადოსნურ ფორმაში.კარტოფილს ამოჭრიან სხვადასხვა ფორმებს: სამკუთხედები, კვადრატები, გული, ბრილიანტი, ბავშვები ხედავენ სად შეიძლება გამოიყენონ ეს ფორმა, ასველებენ საღებავში და ... დაასრულეთ მათი ნახატი მოცემული თემის მიხედვით.სამუშაო შეიძლება შესრულდეს ჯგუფურად და კოლექტიური (დამოკიდებულია კლასის ზომაზე), ვინაიდან ხელმოწერები ცოტაა და ყველა იყენებს მათ.

"Rubing" ტექნიკაც მოულოდნელ შედეგს იძლევა.მხოლოდ აქ გვჭირდება ფერადი ფანქრები დავალების შესასრულებლად.გაკვეთილზე უნდა მივიღოთ ნებისმიერი ლითონის ნივთი: ქაღალდის სამაგრი, მონეტები, მავთული და ა.შ. ეს ძალიან საინტერესოა ბავშვებისთვის. ისინი კითხულობენ კითხვა: რატომ ხატვის გაკვეთილზე? გვჭირდება ყველა ეს ობიექტი და როგორ დაგვეხმარება ისინი მუშაობაში? და ეს ყველაფერი ძალიან მარტივია. ობიექტს ვაფარებთ ლანდშაფტის ფურცელს (მაგალითად, მონეტა) დაჭერით და სველი ფერის ფანქრით დახატეთ გამოსახულება ზედაპირზე.სად შეიძლება ამ სურათის გამოყენება, თავად ბავშვებს შეუძლიათ წარმოიდგინონ.

გაკვეთილზე თემაზე „შეგიძლია გამოსახოთ ლაქით“ ვიყენებთ შავ-თეთრ „მონოტიპის“ ტექნიკას. აიღეთ მცირე რაოდენობით საღებავი ფუნჯზე (სასურველია მელანი ან გუაში) და შეანჯღრიეთ რამდენიმე წვეთი სუფთა ფურცელზე. ფურცელი გაანახევრეთ, კარგად დააუთოვეთ, გახსენით და გააშრეთ. დავალება: დააკვირდით როგორ გამოიყურება თქვენი ადგილი და დაასრულეთ!

გაკვეთილზე „ლამაზი თევზები“ მიზანშეწონილია გამოვიყენოთ ტექნიკის „ბეჭდვა მინისგან“. ეს ტექნიკა დაეხმარება ბავშვს სწრაფად „დახატოს“ წყლის სივრცე, რომელშიც მისი თევზი იცხოვრებს. დახატეთ ჭიქა ლურჯი და ლურჯი აკვარელით შემთხვევითი ჰორიზონტალური შტრიხებით; შეგიძლიათ დაუყოვნებლივ გააკეთოთ 2-3 ვერტიკალური მწვანე ზოლი წყალმცენარეების მიბაძვით. მიამაგრეთ სუფთა. ფურცელი.დაჭერით ნაზად.დაბეჭდილი ნახატი გააშრეთ და შემდეგ დაასრულეთ გეგმის მიხედვით.

მეორე კლასის გაკვეთილზე „ჩვენი ფრინველი მეგობრები“ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ უკვე ნაცნობი „მინის ბეჭდვის“ ტექნიკა.მხოლოდ ახლა მოგიწევთ ხის ფრაგმენტის გამოსახვა მინაზე: რამდენიმე ტოტი და ფოთოლი.ასევე შთაბეჭდილება მოახდინე. , გააშრეთ და დაიწყეთ ჩიტების დახატვა.

"ზღაპრის ჩიტის" გაკვეთილზე შესაძლებელია არატრადიციული ტექნიკის "ნიტკოგრაფიის" გამოყენება.სამუშაოდ ვიღებთ ჩვეულებრივ ძაფებს და გუაშის ძაფის პატარა ნაჭრებს გუაში ვყრით (რადგან გუაშის ქუდის მოცულობა მცირეა. , ძაფი თვითნებურად იხვევა) და ვათავსებთ სუფთა ფურცელზე.ფურცელს ვახვევთ, ხელით მაგრად ვაჭერთ და ძაფი წვერით ვწევთ. საინტერესო ნამუშევრებიმიიღება ძაფების სხვადასხვა ფერის შეღებვისას.

არატრადიციული ტექნიკა "ფოლგაზე დახატვა" შეიძლება გამოყენებულ იქნას გაკვეთილზე თემაზე "წყალქვეშა სამყაროს მკვიდრნი". ნახატი გამოიყენება გუაშით PVA წებოს დამატებით. ფოლგის ფერს ვირჩევთ გეგმის მიხედვით: ლურჯი, მუქი ლურჯი, იასამნისფერი, მწვანე და ა.შ. წყალქვეშა ცხოველის გამოსასახავად, თქვენ უნდა გააკეთოთ ნახატი, შემდეგ კი "გაწურეთ" ფოლგაზე და დაამშვენოთ.

მეორე კლასში გაკვეთილი თემაზე „მაქმანის ნიმუშები“ შეიძლება ჩატარდეს „სკრაჩის“ ტექნიკით, ამ ამოცანის შესრულებაში რთულია წინასწარი სამუშაოს შესრულება, საშუალო სკოლის მოსწავლეებს ეძლევათ ფურცლების მომზადება. მეორე კლასელების მუშაობისთვის.ფურცელს ცვილით ასხამენ.გუაში აზავებენ მელნით ან საპნით და რამდენიმე ეტაპად ფურცელს ღებავენ.ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ სასწრაფოდ უნდა დახატოთ ნიმუში და არაფრის გამოსწორება არ შეიძლება, ასეთი მუშაობის შემდეგ ბიჭები უფრო თავდაჯერებულები ხდებიან.

გაკვეთილზე „ოთხფეხა გმირი“ გამოსახული ცხოველების ხასიათის გამოსახატავად ვიყენებთ „ტამპონირების“ ტექნიკას, ამ ტექნიკის შესასრულებლად საჭიროა ფურცლისგან ტამპონის დამზადება, საღებავში ჩაყრა და წასმა. გააზრებული დიზაინი მომზადებულ ქაღალდზე ტამპონის გამოყენებით შეგიძლიათ დახატოთ ცა, ბალახი (უფრო ახლოს - შემდგომ), ხეების ფოთლები, ცხოველები.

თემა "ადამიანი და მისი სამკაულები" შეიძლება დივერსიფიცირებული იყოს, თუ იყენებთ მძივებს (წებოსთვის), მაკარონი, ფერადი ქაღალდი, ბუმბული, ქსოვილის ნაჭრები და შალის ძაფები, მძივები. ნამუშევრები გამოდის ნათელი და საინტერესო.

გაკვეთილი "ყვავილების ველი" ტარდება ტექნიკით "გატეხე აპლიკაცია". აპლიკა კეთდება როგორც ყოველთვის, მხოლოდ ყვავილის ყველა ფურცელი და ფოთოლი კეთდება მაკრატლის გარეშე, თითების გამოყენებით. ამავდროულად, ვითარდება ხელების მშვენიერი მოტორული უნარები. მხოლოდ ჯართის წვერია წებოვანი.

მესამე კლასში გაკვეთილზე „თაიგულების სილამაზე ჟოსტოვოდან“ შეგიძლიათ გააკეთოთ ჯგუფური სამუშაო ტექნიკით „დაქუცმაცებული ქაღალდი“ ფერადი ან შეღებილი ქაღალდის ნაჭრებიდან სასურველი ფერის ყვავილის ფურცელი ამოჭრათ. ძლიერად ვიჭყლიტეთ. ამოჭრილი ნაწილი, გაშალეთ და წებოთი შეკრიბეთ თქვენთვის საჭირო ყვავილში. შეგროვებული ყვავილები დალაგებულია შავ ფონზე ნიმუშით.

,,დედის შარფის” გაკვეთილზე გამოიყენება ცივი ბატიკის ტექნიკა.სამუშაოს დასასრულებლად დაგჭირდებათ სახამებლის ქსოვილის პატარა ნაჭერი.ბიჭები ძალიან მოტივირებულები არიან,დედისთვის შარფს ხატავენ.ნამუშევარი შესრულებულია გუაშით. PVA წებოს დამატებით.

გაკვეთილზე "ყვავილების თაიგული" თქვენ უნდა შეაგროვოთ და გააშროთ ყვავილები და ფოთლები, რომლებიც საინტერესოა ფორმით და ფერით და შეასრულოთ ჯგუფური მუშაობა "ფლორისტიკის" ტექნიკის გამოყენებით. ბუნებასთან კონტაქტი მოსწავლეებს მისცემს ახალ შთაბეჭდილებებსა და განცდებს, რაც დადებითად მოქმედებს ბავშვების ემოციურ აქტივობაზე და კოლექტიური აქტივობის შესაქმნელად. შემოქმედებითი მუშაობაგააძლიერებს მეგობრულ დამოკიდებულებას კლასში.

გაკვეთილი თემაზე „ნატურმორტი“ შეიძლება ჩატარდეს „Patchwork ტექნიკის“ გამოყენებით.შეგიძლიათ გააკეთოთ ნებისმიერი ნატურმორტი საყოფაცხოვრებო ნივთების, ჭურჭლის და ყვავილების ამოჭრით თქვენთვის საჭირო ფერისა და ტექსტურის ქსოვილისგან.

"მეგობრის პორტრეტი" შეიძლება დივერსიფიცირებული იყოს, თუ "ხატვას ქაღალდის ზოლებიდან" გააკეთებთ. ამისათვის თქვენ უნდა დახატოთ პორტრეტი ფურცელზე ფანქრით. მოამზადეთ ქაღალდის ზოლები 1 სმ სიგანის მთლიანზე. ფურცლის სიგრძე ფანქრის ხაზები გადააფარეთ წებოთი „Moment“ და სწრაფად მოათავსეთ ქაღალდზე, ოდნავ მოუჭირეთ შესაერთებლად. ყველა ზოლის წებოვნების შემდეგ, პორტრეტი შეიძლება საგულდაგულოდ იყოს გაფორმებული, ფრთხილად იყავით, რომ არ შეღებოთ ქაღალდის ვერტიკალური ზოლები.

მსგავსი დოკუმენტები

ვიზუალური ხელოვნების ტექნიკის კონცეფცია და მისი როლი ბავშვების წარმოსახვის განვითარებაში. არატრადიციული ტექნიკის მახასიათებლები და მათი გამოყენება სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალურ აქტივობებში თანამედროვე სკოლამდელ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 18/12/2014


დაწყებითი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში ნახატის, როგორც ვიზუალური აქტივობის სახეობის განვითარების ფსიქოლოგიური და პედაგოგიური საფუძვლები. ხატვის არატრადიციული ტექნიკის გამოყენების თავისებურებები და მათი პრაქტიკული ეფექტურობის შეფასება, დონის დიაგნოსტიკა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 21/03/2014


ბავშვთა ვიზუალური ხელოვნების სწავლების ფსიქოლოგიური ასპექტები. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური აქტივობის ფორმირების ეტაპები. კომბინირებული ხატვის გაკვეთილების ჩატარების მეთოდოლოგია, მათ შორის კომპიუტერული გრაფიკის გამოყენება.

ნაშრომი, დამატებულია 05/03/2011


სკოლამდელი აღზრდის ფანტაზიის ფორმირების თავისებურებები. ამ სფეროს განვითარება არატრადიციული ვიზუალური აქტივობებით. ახალი ხატვის ტექნიკის სწავლების მეთოდოლოგიური მიდგომები. ვიზუალურ ხელოვნებაში ბავშვთა წარმოსახვის განვითარების გზები.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 09/10/2016


შემოქმედებითი წარმოსახვის ფორმირება ინდივიდუალური განვითარებაბავშვი დაბადებიდან სიცოცხლის ბოლომდე. უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ვიზუალური აქტივობის არატრადიციული ტექნიკის საფუძველზე.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 11/08/2014


საშუალო სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ვიზუალური აქტივობის (ნახატის) განვითარება უშუალო საგანმანათლებლო საქმიანობის პროცესში კომუნიკაციისა და მეტყველების განვითარების ინტეგრაციის პროცესში. გავლენა ვერბალური კომუნიკაციავიზუალური ხელოვნების განვითარებისთვის.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 24/11/2014


ვიზუალური აქტივობის კონცეფცია და მისი განვითარება სკოლამდელ ასაკში. "გრაფიკული უნარის" კონცეფცია და მისი განვითარების თავისებურებები უფროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებში. ვიზუალური აქტივობის როლი ბავშვის სკოლაში მომზადებაში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 06/18/2012


დიზაინის კონცეფციის არსი: მისი ისტორია. სკოლაში დიზაინის საქმიანობის ელემენტების შესწავლაზე გაკვეთილების ჩატარების ორგანიზაცია და პირობები. ვიზუალური წიგნიერების და კომპოზიციის სწავლების მეთოდები; ემოციური, ესთეტიკური და მორალური განვითარება.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 10/08/2012


ბავშვთა მხატვრული შემოქმედების განვითარება. ბავშვთა სახვითი ხელოვნების სპეციფიკა და მისი ფორმირება. სათამაშო ტექნიკის გამოყენება, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის საშუალება ვიზუალურ ხელოვნებაში. ბავშვთა შემოქმედების განვითარების დონის განსაზღვრა.

ნაშრომი, დამატებულია 07/20/2012


ასწავლეთ ბავშვებს ცხოველების დახატვა, როგორც მათი მხატვრული განათლების ნაწილი. ბავშვების სწავლების თანმიმდევრობა ცხოვრებიდან ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახვის მიზნით. ფანქრით ხატვის ტექნიკა. გაკვეთილის ჩანაწერების ნიმუში ვიზუალური განათლებადაწყებით სკოლაში.

უკან წინ

ყურადღება! სლაიდების გადახედვა მხოლოდ საინფორმაციო მიზნებისთვისაა და შესაძლოა არ წარმოადგენდეს პრეზენტაციის ყველა მახასიათებელს. თუ გაინტერესებთ ეს ნამუშევარი, გთხოვთ გადმოწეროთ სრული ვერსია.

დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებთან მუშაობისას დამიწყდა პრობლემა, გამეცნობინა ისინი სახვითი ხელოვნების ჟანრებსა და სახეობებში. ძნელია თანამედროვე „კომპიუტერიზებული“ ბავშვების გაოცება, ამიტომ სასწრაფოდ იყო საჭირო პრეზენტაციის შექმნა, რომელიც დაეხმარებოდა ამ თემისადმი ინტერესის აღძვრას და მისაწვდომ, ადვილად გასაგებ ვიზუალს. ახსნის პროცესში მოსწავლეები აღმოაჩენენ ხელოვნების საოცრად მრავალფეროვან სამყაროს, რის გამოც ნიმუშებისა და რეპროდუქციების შერჩევა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია პრეზენტაციისთვის.

თითოეულმა მასწავლებელმა ჩამოაყალიბა სამყაროს საკუთარი ხედვა, რომელსაც გადასცემს თავის მოსწავლეებს; სკოლის მოსწავლეები აერთიანებენ სხვადასხვა იდეებს სამყაროს შესახებ და მათ საფუძველზე ქმნიან საკუთარ ხედვას. მაგრამ იმისათვის, რომ მოსწავლეებმა შეძლონ საკუთარი ღირებულებითი სისტემის ჩამოყალიბება, მასწავლებელმა უნდა შეიმუშავოს პირობები, რომლებიც უზრუნველყოფენ არჩევანის შესაძლებლობას, მნიშვნელოვანი ქმედებები და გადაწყვეტილებები და მორალური არჩევანი პრობლემურ სიტუაციებში. პრეზენტაციების გამოყენება პრაქტიკაში პედაგოგიური მოღვაწეობადაეხმარება მასწავლებელს სკოლის მოსწავლეების სოციალიზაციის შევსებაში კულტურული მნიშვნელობა, უზრუნველყოს კულტურული ფასეულობების ტრანსფორმაცია, შემეცნებითი მოტივაცია, სახვითი ხელოვნების შესწავლაში. სანამ ხელოვნებაზე ვისაუბრებთ, პირველ რიგში საჭიროა ავხსნათ ცნება „კულტურა“.

კულტურა(ლათ. კულტურა, ზმნიდან colo, კოლერი– კულტივირება, მოგვიანებით – აღზრდა, განათლება, განვითარება, თაყვანისცემა)

განმარტების მრავალი ინტერპრეტაცია არსებობს, თუმცა, ყურადღება უნდა მიაქციოთ, რომ დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებისთვის ბევრი მათგანი არ იქნება ნათელი. ამიტომ, საკმარისია ამის ახსნა

"კულტურა" არის ის, რაც შექმნილია ადამიანის ხელითა და გონებით.

ხელოვნებას განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს კულტურაში. Დიდი ხანის განმვლობაშიხელოვნება ითვლებოდა კულტურული საქმიანობის სახეობად, რომელიც აკმაყოფილებს ადამიანის სიყვარულს სილამაზისადმი. სოციალური ესთეტიკური ნორმებისა და შეფასებების ევოლუციასთან ერთად, ნებისმიერმა საქმიანობამ, რომელიც მიმართულია ესთეტიურად გამოხატული ფორმების შექმნისკენ, მოიპოვა უფლება ეწოდოს ხელოვნება. ეს არის ის, რაც უკიდურესად ფართო გავლენას ახდენს პიროვნების განვითარებასა და ჩამოყალიბებაზე, მასში ყველა სახის საქმიანობის ერთობლიობის გამო: ღირებულებებზე ორიენტირებული, შემოქმედებითი. L.S. ვიგოტსკი წერს, რომ ხელოვნების მთელი გამოყენებითი ღირებულება საბოლოოდ მის საგანმანათლებლო ეფექტზე მოდის.

სახვითი ხელოვნება დაწყებით სკოლაში მიზნად ისახავს ბავშვის შესაძლებლობებისა და შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებას, ასოციაციურ-ფიგურული, სივრცითი აზროვნების ჩამოყალიბებას, ემოციურ შეფასებას, გრძნობებისა და ემოციების მეშვეობით სამყაროს გაგების უნარს. ფედერალური სახელმწიფოს შესაბამისად

ახალი თაობის საგანმანათლებლო სტანდარტის მიხედვით, სახვითი ხელოვნების კურსის შესწავლის მიზნები განათლების ძირითადი პედაგოგიური მიზნების კონტექსტში ასეთია:

სახვითი ხელოვნებისადმი ინტერესის აღქმა - მორალური გამოცდილების გამდიდრება, იდეების ჩამოყალიბება სიკეთისა და ბოროტების შესახებ - მორალური გრძნობების განვითარება - მრავალეროვნული რუსეთისა და სხვა ქვეყნების ხალხების კულტურის პატივისცემა.

ამიტომ აუცილებელია, ბავშვობიდან დაწყებული, უმცროსი სკოლის მოსწავლეს სიყვარულით ვაჩვენოთ სამყარო და დავაფასოთ ამ ცხოვრების ყველა გამოვლინება.

დავიწყოთ ცნების განმარტებით.

სლაიდი 2სახვითი ხელოვნება ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი განყოფილებაა.

ხელოვნება– მხატვრული შემოქმედების სახეობა, რომლის მიზანია გარემომცველი სამყაროს რეპროდუქცია. კონცეფცია აერთიანებს განსხვავებული სახეობებიფერწერა, ნახატი და ქანდაკება

ჩვენს პრეზენტაციაში განვიხილავთ მხოლოდ ძირითად ტიპებსა და ჟანრებს.

სლაიდი 3სახვითი ხელოვნება იყოფა ტიპებად და ჟანრებად. ისინი კლასიფიცირდება შემოქმედებითი ძალისხმევის გამოყენების ობიექტების, გამოყენებული მხატვრული და ტექნიკური საშუალებების და შემოქმედების ისტორიულად ჩამოყალიბებული კონცეფციების მიხედვით.

ქანდაკება
ფერწერა
გრაფიკული ხელოვნება
ფოტოგრაფიული ხელოვნება
ხელოვნება და ხელნაკეთობა

სლაიდი 4სახვითი ხელოვნების ჟანრები. ჟანრი (ფრანგული ჟანრიდან - გვარი) ზოგადი ცნებაა, რომელიც ასახავს ხელოვნების სამყაროში ფენომენთა ყველაზე არსებით თვისებებსა და კავშირებს, ნაწარმოების ფორმალური და არსებითი თავისებურებების მთლიანობას; ისტორიულად ჩამოყალიბებული შინაგანი დაყოფა ხელოვნების უმეტეს ფორმებში. ჟანრებად დაყოფის პრინციპები სპეციფიკურია მხატვრული შემოქმედების თითოეული სფეროსთვის. ვიზუალურ ხელოვნებაში ძირითადი ჟანრები განისაზღვრება, უპირველეს ყოვლისა, გამოსახულების საგნით (პეიზაჟი, პორტრეტი, ყოველდღიური ჟანრი, ისტორიული ჟანრი, ანიმალისტური ჟანრი და ა.შ.) განვიხილოთ მხოლოდ ყველაზე ძირითადი ჟანრები:

პორტრეტი
Პეიზაჟები
Ჯერ კიდევ ცოცხალი
ჟანრული კომპოზიცია
დეკორატიული და გამოყენებული კომპოზიცია

სლაიდი 5პორტრეტი არის ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში. ”პორტრეტი ასახავს კონკრეტული, რეალური ადამიანის გარეგნობას (და მისი მეშვეობით შინაგან სამყაროს), რომელიც არსებობდა წარსულში ან არსებობს აწმყო.” პორტრეტი შეიძლება დაიყოს „ქვეჟანრებად.“ პორტრეტის ჟანრის საზღვრები ძალზე თხევადია და ხშირად თავად პორტრეტი შეიძლება გაერთიანდეს ერთ ნამუშევარში სხვა ჟანრის ელემენტებთან.
ისტორიული პორტრეტი- ასახავს წარსულის ფიგურას და იქმნება ოსტატის მოგონებებიდან თუ წარმოსახვით.
მშობიარობის შემდგომი (რეტროსპექტიული) პორტრეტი- შექმნილია გამოსახული ადამიანების გარდაცვალების შემდეგ, მათი ცხოვრებისეული სურათების საფუძველზე, ან თუნდაც მთლიანად შედგენილი.
პორტრეტის მხატვრობა- გამოსახული ადამიანი სემანტიკური და სიუჟეტური ურთიერთობით არის წარმოდგენილი მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, ბუნებასთან, არქიტექტურულ მოტივებთან და სხვა ადამიანებთან.
პორტრეტი სიარული- ბუნების ფონზე მოსიარულე ადამიანის გამოსახულება წარმოიშვა ინგლისში მე-18 საუკუნეში და პოპულარული გახდა სენტიმენტალიზმის ეპოქაში.
პორტრეტის ტიპი – კოლექტიური იმიჯი, სტრუქტურულად ახლოს პორტრეტთან.
კოსტუმის პორტრეტი– ადამიანი წარმოდგენილია როგორც ალეგორიული, მითოლოგიური, ისტორიული, თეატრალური თუ ლიტერატურული პერსონაჟი.
Ავტოპორტრეტი– მიღებულია მისი გამოყოფა ცალკეულ ქვეჟანრად.
რელიგიური პორტრეტი- პორტრეტის უძველესი ფორმა, როდესაც შემოწირულობის შემსრულებელი გამოსახული იყო სურათზე (მაგალითად, მადონას გვერდით) ან საკურთხევლის ერთ-ერთ კარზე (ხშირად დაჩოქილი).

გამოსახულების ბუნებით

საზეიმო პორტრეტი– როგორც წესი, გულისხმობს ადამიანის სრულ ზრდაში ჩვენებას.
ნახევრად კაბა- აქვს იგივე კონცეფცია, რაც საზეიმო პორტრეტი, მაგრამ ჩვეულებრივ აქვს წელის ან მუხლამდე მოჭრილი და საკმაოდ განვითარებული აქსესუარები.
კამერული პორტრეტი– გამოყენებულია წელის სიგრძის, მკერდის სიგრძის, მხრების სიგრძის გამოსახულება. ფიგურა ხშირად ნაჩვენებია ნეიტრალურ ფონზე.
ინტიმური პორტრეტი არის იშვიათი ტიპის ინტიმური პორტრეტი ნეიტრალური ფონის მქონე. გამოხატავს ნდობის ურთიერთობას ხელოვანსა და გამოსახულ პიროვნებას შორის.
აკვარელითა და მელნით შესრულებული მცირე ფორმატის და მინიატურული პორტრეტები.
უფრო დეტალური ჟანრული დიფერენციაცია განპირობებულია იმით, რომ მხატვრულ შემოქმედებაში შერწყმულია შემეცნებითი, იდეურ-შეფასებითი, ფიგურული და მხატვრული ელემენტები და ხელოვნების თითოეულ ნაწარმოებსაც აქვს კონკრეტული ფუნქციური დანიშნულება. ამრიგად, ვინაიდან პორტრეტის მხატვრის იდეოლოგიური და შეფასებითი პოზიცია შეიძლება იყოს არა მხოლოდ ობიექტური ან ბოდიშის მომგვრელი, არამედ ირონიული ან გაბრაზებული და ბრალმდებელი, პორტრეტს შეუძლია მულტფილმის ან კარიკატურის ფორმა მიიღოს. მისი დანიშნულებიდან გამომდინარე, იგივე პორტრეტი შეიძლება იყოს საზეიმო, ინტიმური, ინტიმური და ა.შ.

სლაიდი 6 Პეიზაჟები– ფერწერის ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანია ხელუხლებელი ბუნება, ან ბუნება ამა თუ იმ ხარისხით გარდაქმნილი ადამიანის მიერ. იგი არსებობდა უძველესი დროიდან, მაგრამ დაკარგა თავისი მნიშვნელობა შუა საუკუნეებში და კვლავ გამოჩნდა რენესანსის დროს, თანდათან გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფერწერის ჟანრი.

სლაიდი 7 Ჯერ კიდევ ცოცხალი– (მკვდარი ბუნება) უსულო საგნების გამოსახვა ვიზუალურ ხელოვნებაში. წარმოშობილი XV-XVI სს, მაგრამ იგი მხოლოდ მე-17 საუკუნეში ჩამოყალიბდა, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი ჰოლანდიელი და ფლამანდიელი მხატვრების შემოქმედებაში. მას შემდეგ იგი მნიშვნელოვანი ჟანრი იყო მხატვრობაში, მათ შორის რუსი მხატვრების შემოქმედებაში.

სლაიდი 8 ჟანრული კომპოზიცია სახვითი ხელოვნების ყოველდღიური ჟანრის ნაწილია. საშინაო სცენებიუძველესი დროიდან იყო მხატვრობის საგანი, თუმცა, როგორც ცალკე ჟანრი, ჟანრული მხატვრობა გაჩნდა მხოლოდ შუა საუკუნეებში, განსაკუთრებით ძლიერი განვითარება მიიღო ახალი დროის სოციალური ცვლილებების ეპოქაში.

სლაიდი 9

სახვითი ხელოვნების სახეები და მათი ურთიერთქმედება ჟანრებთან.აქ განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიექცეს ტიპებსა და ჟანრებს შორის ურთიერთობას, რადგან თითოეული ზემოთ ჩამოთვლილი ძირითადი ჟანრი შეიძლება განხორციელდეს ქანდაკებაში, ფერწერაში, გრაფიკაში და სახვითი ხელოვნების ნებისმიერ სხვა ფორმაში.

სლაიდი 10

ქანდაკება(ლათ. სკულპტურა, დან სკულპო- ჭრა, კვეთა) - ქანდაკება, პლასტმასი - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრებს აქვს სამგანზომილებიანი ფორმა და დამზადებულია მყარი ან პლასტმასის მასალისგან - სიტყვის ფართო გაგებით, გამოსახულების შექმნის ხელოვნება. თიხა, ცვილი, ქვა, ლითონი, ხე, ძვალი და სხვა მასალები ადამიანები, ცხოველები და ბუნების სხვა საგნები მათი ტაქტილური, სხეულის ფორმებით. მოცულობითი, ფიზიკურად სამგანზომილებიანი გამოსახულების პრინციპზე დაყრდნობით.
მხატვარს, რომელიც ეძღვნება ქანდაკების ხელოვნებას, ეწოდება მოქანდაკე ან მოქანდაკე. მისი მთავარი ამოცანაა ადამიანის ფიგურის რეალური ან იდეალიზებული სახით გადმოცემა, ცხოველები მის შემოქმედებაში მეორეხარისხოვან როლს ასრულებენ, ხოლო სხვა საგნები ჩნდებიან მხოლოდ დაქვემდებარებულებად ან დამუშავებულია ექსკლუზიურად დეკორატიული მიზნებისთვის.

სლაიდი 11

ფერწერასახვითი ხელოვნების სახეობა, რომლის ნამუშევრები იქმნება საღებავების გამოყენებით, რომლებიც გამოიყენება ნებისმიერ მყარ ზედაპირზე. მხატვრობას შეუძლია გადმოსცეს სტატიკურობის მდგომარეობა და დროებითი განვითარების განცდა, სიმშვიდე და ემოციური და სულიერი სიმდიდრე, სიტუაციის გარდამავალი უშუალობა, მოძრაობის ეფექტი და ა.შ. ფერწერაში შესაძლებელია დეტალური თხრობა და რთული შეთქმულება. ეს საშუალებას აძლევს მხატვრობას არა მხოლოდ ვიზუალურად განასახიეროს რეალური სამყაროს ხილული ფენომენი, აჩვენოს ადამიანების ცხოვრების ფართო სურათი, არამედ შეეცადოს გამოავლინოს ისტორიული პროცესების არსი, ადამიანის შინაგანი სამყარო და გამოხატოს აბსტრაქტული იდეები.

სლაიდი 12

გრაფიკული ხელოვნება(ბერძნ. γραφικος - დაწერილი, ბერძნულიდან γραφω - წერა) - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც იყენებს ხაზებს, შტრიხებს, ლაქებსა და წერტილებს, როგორც მთავარ ვიზუალურ საშუალებას.

სლაიდი 13

ფოტოგრაფიული ხელოვნება – ხელოვნებამხატვრული ფოტოგრაფიის შექმნა. ანუ ფოტოსურათი, რომელიც ასახავს ფოტოგრაფის, როგორც მხატვრის შემოქმედებით ხედვას. ეს არის თანამედროვე სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ახალი, „ახალგაზრდა“ სახეობა.

სლაიდი 14

დეკორატიული-გამოყენებითი ხელოვნება(ლათინურიდან deco – გაფორმება) – ფართო განყოფილება ხელოვნება, რომელიც მოიცავს შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა დარგს, რომელიც მიზნად ისახავს უტილიტარული და მხატვრული ფუნქციების მქონე მხატვრული პროდუქტების შექმნას.

სლაიდი 15

ქანდაკება.ქანდაკების მხატვრული და ექსპრესიული საშუალებები - სამგანზომილებიანი ფორმის აგება, პლასტიკური მოდელირება (ქანდაკება), სილუეტის, ტექსტურის, ზოგ შემთხვევაში ასევე ფერების განვითარება. არსებობს სხვადასხვა სახის მრგვალი ქანდაკება (ქანდაკება, ჯგუფი, ფიგურა, ბიუსტი (თავის სკულპტურა მკერდის ნაწილით)), სხვადასხვა მხრიდან დათვალიერებული და თავისუფალი სივრცით გარშემორტყმული; და შვება. რელიეფური ქანდაკებით, ფიგურა, როგორც ჩანს, ნაწილობრივ არის ჩაფლული ბრტყელ ფონში და გამოდის მისგან ნახევარზე ნაკლები სისქით (პირველ შემთხვევაში, ბარელიეფი, მეორეში, მაღალი რელიეფი). მონუმენტური ქანდაკება (ძეგლები, ძეგლები) ასოცირდება არქიტექტურულ გარემოსთან, გამოირჩევა იდეების მნიშვნელობით, განზოგადების მაღალი ხარისხით და დიდი ზომებით; მონუმენტური და დეკორატიული ქანდაკება მოიცავს არქიტექტურული ნაგებობების და დაზგური ქანდაკების ყველა სახის დეკორაციას, გარემოსგან დამოუკიდებლად, აქვს სიცოცხლთან ახლოს ან უფრო მცირე ზომები და აქვს სპეციფიკური სიღრმისეული შინაარსი. გამოსახულების შესრულების მასალასა და მეთოდს რაც შეეხება, ქანდაკება, ამ სიტყვის ფართო გაგებით, რამდენიმე დარგად იყოფა: მოდელირება ან მოდელირება - რბილი ნივთიერებისგან, როგორიცაა ცვილი და თიხა, მუშაობის ხელოვნება; სამსხმელო, ანუ ქანდაკება მკაცრი გაგებით - ქვისგან, ლითონის, ხისგან და ზოგადად მყარი ნივთიერებისგან გამოსახულების კვეთის ხელოვნება; ქანდაკების დარგებს შორის, გარდა ამისა, შეიძლება შევიტანოთ სკულპტურული კვეთა მყარ და ძვირფას ქვებზე და მონეტებისა და მედლების მარკების დამზადება (მედლების ხელოვნება).

სლაიდი 16მთავარი ქანდაკების ჟანრები– პორტრეტი, ისტორიული, მითოლოგიური, ყოველდღიური, სიმბოლური, ალეგორიული გამოსახულებები, ანიმალისტური ჟანრი (ცხოველების გამოსახვა).

სლაიდები 17, 18, 19, 20 IN ხელოვნების ნიმუშიგამოყენებულია ფერწერით, ფერითა და ნახატით, ქიაროსკურო, შტრიხების ექსპრესიულობა, ტექსტურა და კომპოზიცია, რაც შესაძლებელს ხდის თვითმფრინავზე რეპროდუცირებას სამყაროს ფერადი სიმდიდრის, ობიექტების მოცულობის, მათი ხარისხობრივი, მატერიალური ორიგინალურობის, სივრცის სიღრმეზე. და მსუბუქი ჰაერის გარემო. მოხატვა შესაძლებელია ზეთის საღებავებით, ტემპერათი, აკრილის საღებავებიდა აკვარელი.

სლაიდები 21, 22, 23გრაფიკაში ძირითად ვიზუალურ საშუალებად გამოიყენება ხაზები, შტრიხები, ლაქები და წერტილები (ფერის გამოყენებაც შეიძლება, მაგრამ ფერწერისგან განსხვავებით, აქ ტრადიციულად დამხმარე როლს ასრულებს. თანამედროვე გრაფიკაში ფერი არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე ფერწერაში). გრაფიკულ ტექნოლოგიაში მუშაობისას, როგორც წესი, იყენებენ არაუმეტეს ერთ ფერს (მთავარი შავის გარდა), იშვიათ შემთხვევებში - ორს. კონტურის ხაზის გარდა, გრაფიკულ ხელოვნებაში ფართოდ გამოიყენება შტრიხები და ლაქები, რომლებიც ასევე კონტრასტია ქაღალდის თეთრ (და სხვა შემთხვევებში ასევე ფერადი, შავი ან ნაკლებად ხშირად ტექსტურირებული) ზედაპირისგან - გრაფიკული ნამუშევრების ძირითადი საფუძველი. იგივე საშუალებების კომბინაციამ შეიძლება შექმნას ტონალური ნიუანსი. გრაფიკის ყველაზე გავრცელებული გამორჩეული მახასიათებელია გამოსახული ობიექტის განსაკუთრებული ურთიერთობა სივრცესთან, რომლის როლს დიდწილად ასრულებს ქაღალდის ფონი (საბჭოთა გრაფიკის ოსტატის ვ. ა. ფავორსკის სიტყვებით, „თეთრი ფურცლის ჰაერი“. ”). ფერების დიდი რაოდენობა შეიძლება გამოყენებულ იქნას გრაფიკაში (ზოგიერთი გრავიურის შექმნისას შეიძლება გამოყენებულ იქნას ათზე მეტი საბეჭდი ფორმა, რომელთაგან თითოეული „ამატებს“ საკუთარ ფერს).

სლაიდები 24, 25ფოტოგრაფიის განსაკუთრებული ადგილი მხატვრულ კულტურაში განპირობებულია იმით, რომ იგი გახდა პირველი "ტექნიკური" ხელოვნება ისტორიაში, რომელიც შეიძლება წარმოიშვას მხოლოდ მეცნიერებაში (ფიზიკა, ქიმია, ოპტიკა) და ტექნოლოგიაში გარკვეული მიღწევების საფუძველზე. ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი გამომგონებელი L.J.M. Daguerre იყო მხატვარი და პირველი ფოტოები (დაგერეოტიპები) შეიქმნა პორტრეტის, პეიზაჟისა და ნატურმორტის ტრადიციული ფერწერის ჟანრებთან შესაბამისობაში. როგორც XIX–XX საუკუნეების მიჯნაზე, თანამედროვე ხელოვნების ფოტოგრაფიავითარდება, სენსიტიურად ასახავს სახვითი ხელოვნების მრავალფეროვან ტენდენციებს, მათ შორის ბევრ კრიზისულ ტენდენციას. თანამედროვე ფოტოგრაფები, რომლებიც ცვლიან მასშტაბებს და ტექსტურებს აღიარების მიღმა, ქმნიან კომპოზიციებს აბსტრაქტული ხელოვნების სულისკვეთებით, ან მისდევენ უფრო ტრადიციულ ტენდენციებსა და ჟანრებს.

სლაიდები 26, 27ხელოვნება და ხელნაკეთობა– კოლექტიური ტერმინი, რომელიც პირობითად აერთიანებს ხელოვნების ორ ფართო ტიპს: დეკორატიულსა და გამოყენებას. სახვითი ხელოვნების ნიმუშებისგან განსხვავებით, ესთეტიკური სიამოვნებისთვის განკუთვნილი და დაკავშირებული სუფთა ხელოვნება, ხელოვნებისა და ხელოსნობის მრავალრიცხოვან გამოვლინებებს შეიძლება ჰქონდეს პრაქტიკული გამოყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში.
დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრები რამდენიმე მახასიათებელს აკმაყოფილებენ: გააჩნიათ ესთეტიკური ხარისხი; შექმნილია მხატვრული ეფექტისთვის; გამოიყენება სახლისა და ინტერიერის დეკორაციისთვის. ასეთი პროდუქტებია: ტანსაცმელი, სამოსი და დეკორატიული ქსოვილები, ხალიჩები, ავეჯი, ხელოვნების მინა, ფაიფური, თიხის ჭურჭელი, სამკაულები და სხვა მხატვრული ნაწარმი.
აკადემიურ ლიტერატურაში XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან ჩამოყალიბდა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დარგების კლასიფიკაცია მასალის მიხედვით (ლითონი, კერამიკა, ქსოვილი, ხე), ტექნიკით (კვეთა, ფერწერა, ქარგვა, ბეჭდური მასალა, ჩამოსხმა, ჭედურობა და სხვ.) და ნივთის (ავეჯი, ჭურჭელი, სათამაშოები) გამოყენების ფუნქციური მახასიათებლებით. ეს კლასიფიკაცია განპირობებულია მნიშვნელოვანი როლიკონსტრუქციული და ტექნოლოგიური პრინციპები დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში და მისი უშუალო კავშირი წარმოებასთან.
ვისურვებდი, რომ ხელოვნების ფორმების თავდაპირველი გაცნობა დაიმახსოვროს და იყოს ძლიერი მოტივაციური სტიმული მათი შემდგომი განვითარებისთვის.

ბიბლიოგრაფია:

1. ფარნახი მ.სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები. გაკვეთილი 3. ხელოვნება//ხელოვნება სკოლაში. – 2001. No2. – გვ.26.
2. ფარნახი მ.სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები. გაკვეთილი 6. ვარდი//ხელოვნება სკოლაში. – 2001. – მ.ზ. – გვ.57
3. ფარნახი მ.სახვითი ხელოვნების გაკვეთილები. გაკვეთილი 10. მფრინავი ჩიტი//ხელოვნება სკოლაში. – 2001. – No4. - გვ. 42.
4. ჟურნალები „ახალგაზრდა არტისტი“ 2000 – 2012 წ
5. მ.კ. პრეტე, ა.კაპალდო,,კრეატიულობა და გამოხატვა“ (ხელოვნების განათლების კურსი) ნაწილი 1 – მ. საბჭოთა მხატვარი, 1981.
6. მ.კ. პრეტე, ა.კაპალდო,,კრეატიულობა და გამოხატვა“ (ხელოვნების განათლების კურსი) ნაწილი 2 - მ.საბჭოთა მხატვარი, 1981წ.
7. გრიგორიევა გ.გ., თამაშის ტექნიკა და ბავშვების ვიზუალური აქტივობების სწავლება. – M: განათლება, 1995 წ.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილების მნიშვნელობა გამოსასწორებელ სკოლებში

ხატვა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და აუცილებელი მომენტია ბავშვის განვითარებასა და აღზრდაში. მაგრამ ბევრი ადამიანი დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებს ნახატს, მას დასვენების ფორმად მიიჩნევს.

სკოლებში ნახატს ძალიან მოკრძალებული ადგილი უჭირავს, რადგან მას ძალიან ცოტა დრო ეთმობა და ის ითვლება დამატებით და არა ძირითად საგანად ბავშვებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ ხატვა ბავშვს ბევრს აძლევს.

კაცობრიობის განვითარების ისტორიაში ნახატი დიდ როლს თამაშობს, როგორც კომუნიკაციის, ინფორმაციის გადაცემის და თვითგამოხატვის საშუალება, ჯერ კიდევ მწერლობის გამოჩენამდე. ნახატმა საფუძველი ჩაუყარა სახვით ხელოვნებას და სხვა მრავალ სახეობას.

სპეციალური (გამასწორებელი) ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლის მოსწავლეთა მომზადებისა და განათლების სისტემაში სახვითი ხელოვნების გაკვეთილებს დიდი მნიშვნელობა აქვს და შშმ ბავშვის აღზრდის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი და აუცილებელი მომენტია.

სხვა აკადემიურ საგნებთან ერთად, მათ აქვთ შესამჩნევი მაკორექტირებელი და განმავითარებელი ეფექტი ინტელექტუალური განვითარების სპეციალური საჭიროების მქონე მოსწავლეებზე: ისინი გავლენას ახდენენ მათ ინტელექტუალურ, ემოციურ და მოტორულ სფეროებზე (ძირითადად ხელის მოტორულ უნარებზე) და პიროვნული თვისებების განვითარებაზე. ისინი ხელს უწყობენ ესთეტიკური აღქმის ფორმირებას, ეხმარება სოციალიზაციის პრობლემების გადაჭრაში და "განსაკუთრებული" ბავშვის ადაპტაციაში.

ხელოვნების გაკვეთილებზე ვითარდება ბავშვის მთელი რიგი თვისებები, შესაძლებლობები და უნარები. უპირველეს ყოვლისა, ის დიდ ყურადღებას აქცევს ფორმებს, შუქსა და ჩრდილს და ფერებს. მეორეც, ის ავითარებს თვალს, ესმის მთლიანის ნაწილების პერსპექტივა და ურთიერთობა, მათი ურთიერთდაკავშირება და საერთო პრეზენტაცია. მესამე, ბავშვს უვითარდება მკაფიო ვიზუალური მეხსიერება, რაც უბიძგებს მას გამოიკვლიოს, განავითაროს ესთეტიკური გემოვნება და მზერა. ის ავითარებს კეთილშობილ გემოვნებას, ავითარებს მშვენიერების გრძნობას, სულიერად აქცევს თავის შეხედულებებს და ცხოვრებას. ვიზუალური აქტივობა მასში ავითარებს სახის გამომეტყველების ფსიქოლოგიურ შეფასებას, პოზებისა და მოძრაობების მნიშვნელობას. და, უდავოა, სტუდენტი დიდ სიამოვნებას იღებს ცხოვრებისა და შემოქმედების ღრმა ცნებების შექმნით, წარმოსახვით და რეალიზებით.

ფსიქოლოგიური თვალსაზრისით, სახვითი ხელოვნება შეიძლება ჩაითვალოს ვიზუალურ აქტივობად (სახვითი ხელოვნება). ვიზუალური აქტივობა საქმიანობის ერთ-ერთი პროდუქტიული სახეობაა და აქვს სამოდელო ხასიათი. ის ასახავს ბავშვების ინტელექტუალური და ემოციური განვითარების დონეს. მის ჩამოყალიბებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეაქვს აღქმას, მეხსიერებას და ყურადღებას. დიდი მნიშვნელობა აქვს სივრცითი ცნებების განვითარების დონეს, წვრილი მოტორიკისა და ხელის თვალის კოორდინაციას.

სახვითი ხელოვნების გაკვეთილზე წყდება არა მხოლოდ სახვითი ხელოვნებისა და ხელოსნობის განვითარების ტრადიციული ამოცანები, არამედ ბავშვის ემოციური და შემეცნებითი სფეროს გამოსწორებისა და განვითარების კონკრეტული ამოცანები. დაგეგმვის უნარების ჩამოყალიბებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს მხატვრულ საქმიანობას. ტარდება სპეციალური მაკორექტირებელი გაკვეთილები, რომლებშიც ბავშვებს ასწავლიან ბარათების გამოყენებით გეგმის ვიზუალურად შედგენას. მომავალი აქტივობები, წარმოთქვით მოქმედებების მთელი თანმიმდევრობა, შემდეგ კი განახორციელეთ ეტაპობრივად და შეადარეთ მიღებული შედეგი დაგეგმილს. ამრიგად, სახვითი ხელოვნების აქტივობები შეიძლება ჩაითვალოს არა მხოლოდ როგორც ბავშვების ერთ-ერთი საყვარელი სახეობა სკოლამდელი აღზრდისთვის, არამედ როგორც კორექტირებისა და განვითარების საშუალება.

სახვითი ხელოვნების აქტივობების ფარგლებში ბავშვებს ასწავლიან ხატვას, მოდელირებას და აპლიკაციებს.

საწყის ეტაპზე (ში უმცროსი ჯგუფი) გაკვეთილები ტარდება საფუძველზე ერთობლივი საქმიანობაბავშვები და მასწავლებელი. ამ გაკვეთილების მიზანია სახვითი ხელოვნების მიმართ ემოციურად პოზიტიური დამოკიდებულების ჩამოყალიბება.

სახვითი ხელოვნების საქმიანობის საოპერაციო წინაპირობები ყალიბდება მასწავლებელ-დეფექტოლოგის გამოსასწორებელ და განმავითარებელ კლასებში.

ჯერ სამოდელო გაკვეთილები ტარდება. ბავშვებს ასწავლიან საგნების სტრუქტურის ანალიზის გამოკვლევის ტექნიკას, რაც ხელს უწყობს სენსორულ-აღქმადი და ანალიტიკურ-სინთეზური აქტივობის განვითარებას. ქანდაკების შემდეგ ობიექტი გამოსახულია აპლიკაციის ტექნიკით. ბავშვებს ასწავლიან ელემენტების ერთმანეთთან შედარებით სწორად განლაგებას და ფურცელზე კომპოზიციის აგებას. ჯერ ბავშვები მუშაობენ მზა ელემენტებთან, შემდეგ კი საგნის ჩამოყალიბებული იდეიდან გამომდინარე ირჩევენ საჭიროებს რამდენიმე შემოთავაზებულიდან. შემდეგ ეტაპზე ბავშვებს ასწავლიან ნახატზე საგნის გამოსახვის ტექნიკურ ტექნიკას.

მასწავლებელი ბავშვების მიღწევების ანალიზის საფუძველზე ადგენს მოდელირების, აპლიკაციისა და ხატვის რამდენი გაკვეთილი ჩაატაროს წლის პირველ ნახევარში დამოუკიდებლად. წლის მეორე ნახევარში მასწავლებელი ეტაპობრივად გადადის კვირაში ერთი ტიპის გაკვეთილის ჩატარების რეჟიმზე (მოდელირება, აპლიკა, ხატვა), ხოლო სახვით ხელოვნებაში მათი ლოგიკური თანმიმდევრობა დაცულია. გამოსასწორებელი სკოლა. ბავშვს, რომელსაც შეუძლია ხატვა, საკუთარ თავს უადვილებს სხვების სწავლებას სასკოლო საგნები, რადგან ბავშვი დიდ სარგებელს იღებს ხატვისგან, განსაკუთრებით საკუთარი განვითარებისგან ლოგიკური აზროვნება. სამუშაო მოიცავს მოტორულ და ვიზუალურ, კუნთოვან და ტაქტილურ ანალიზატორებს. გარდა ამისა, ხატვა ეხმარება ბავშვს მეხსიერებისა და ყურადღების განვითარებაში, ასწავლის ბავშვს სწორად აზროვნებას და სიტუაციის გაანალიზებას, შედგენასა და წარმოდგენას. ცოდნის ბაზის გაფართოება ძალიან კარგ გავლენას ახდენს ბავშვების გონებრივ განვითარებაზე.