პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურის განმარტებაში. პოსტმოდერნიზმი რუსულ ლიტერატურაში

მოძრაობა, რომელსაც პოსტმოდერნიზმი ეწოდა, წარმოიშვა მე-20 საუკუნის ბოლოს და აერთიანებდა თავისი დროის ფილოსოფიურ, იდეოლოგიურ და კულტურულ გრძნობებს. იყო ასევე ხელოვნება, რელიგია, ფილოსოფია. პოსტმოდერნიზმი, რომელიც არ ცდილობს ყოფიერების ღრმა პრობლემების შესწავლას, მიზიდულობს სიმარტივისაკენ, სამყაროს ზედაპირული ასახვისკენ. მაშასადამე, პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურა მიზნად ისახავს არა სამყაროს გაგებას, არამედ მის მიღებას ისე, როგორც არის.

პოსტმოდერნიზმი რუსეთში

პოსტმოდერნიზმის წინამორბედები იყვნენ მოდერნიზმი და ავანგარდიზმი, რომლებიც ცდილობდნენ ტრადიციების აღორძინებას. ვერცხლის ხანა. რუსულმა პოსტმოდერნიზმმა ლიტერატურაში მიატოვა რეალობის მითოლოგიზაცია, რომლისკენაც მიზიდული იყო წინა ლიტერატურული მოძრაობები. მაგრამ ამავე დროს, ის ქმნის საკუთარ მითოლოგიას, მიმართავს მას, როგორც ყველაზე გასაგებს კულტურული ენა. პოსტმოდერნისტმა მწერლებმა თავიანთ ნაწარმოებებში ქაოსთან დიალოგი გამართეს, წარმოადგინეს იგი, როგორც ცხოვრების რეალური მოდელი, სადაც სამყაროს ჰარმონია უტოპიაა. ამავდროულად, ადგილი ჰქონდა კომპრომისის ძიებას სივრცესა და ქაოსს შორის.

რუსი პოსტმოდერნი მწერლები

სხვადასხვა ავტორის მიერ მათ ნაწარმოებებში განხილული იდეები ზოგჯერ წარმოადგენენ უცნაურ არასტაბილურ ჰიბრიდებს, რომლებიც მარადიული კონფლიქტისთვისაა განკუთვნილი, სრულიად შეუთავსებელი ცნებები. ამრიგად, ვ. ეროფეევის, ა. ბიტოვისა და ს. სოკოლოვის წიგნებში წარმოდგენილია კომპრომისები, რომლებიც არსებითად პარადოქსულია სიცოცხლესა და სიკვდილს შორის. ტ.ტოლსტოისა და ვ.პელევინისთვის ის ფანტაზიასა და რეალობას შორისაა, პიეცუხისთვის კი კანონსა და აბსურდს შორის. იმის გამო, რომ პოსტმოდერნიზმი რუსულ ლიტერატურაში დაფუძნებულია საპირისპირო ცნებების კომბინაციებზე: ამაღლებული და საფუძველი, პათოსი და დაცინვა, ფრაგმენტაცია და მთლიანობა, ოქსიმორონი ხდება მისი მთავარი პრინციპი.

პოსტმოდერნისტ მწერლებს, გარდა უკვე ჩამოთვლილთა შორის, შედიან ს.დოვლატოვა, ლ. პეტრუშევსკაია, ვ. აქსიონოვა ხასიათის თვისებებიპოსტმოდერნიზმი, როგორიცაა ხელოვნების გაგება, როგორც ტექსტის სპეციალური წესების მიხედვით ორგანიზების გზა; ლიტერატურული ნაწარმოების ფურცლებზე ორგანიზებული ქაოსის გზით სამყაროს ხედვის გადმოცემის მცდელობა; პაროდიისადმი მიზიდულობა და ავტორიტეტის უარყოფა; ნამუშევრებში გამოყენებული მხატვრული და ვიზუალური ტექნიკის პირობითობის ხაზგასმა; სხვადასხვა ლიტერატურული ეპოქისა და ჟანრის ერთობლიობა ერთ ტექსტში. იდეები, რომლებიც პოსტმოდერნიზმმა გამოაცხადა ლიტერატურაში, მიუთითებს მის უწყვეტობაზე მოდერნიზმთან, რაც თავის მხრივ მოუწოდებდა ცივილიზაციისგან გასვლას და ველურობისკენ დაბრუნებას, რაც იწვევს ინვოლუციის უმაღლეს წერტილამდე - ქაოსს. მაგრამ კონკრეტულ ლიტერატურულ ნაწარმოებებში არ შეიძლება დაინახოს მხოლოდ ნგრევის სურვილი. მათ შეუძლიათ გამოიჩინონ თავი სხვადასხვა გზით, ერთი ჭარბობს მეორეზე. მაგალითად, ვლადიმერ სოროკინის ნამუშევრებში დომინირებს განადგურების სურვილი.

ჩამოყალიბდა რუსეთში 80-90-იანი წლების პერიოდში, პოსტმოდერნიზმმა ლიტერატურაში შთანთქა იდეალების ნგრევა და სამყაროს მოწესრიგებულობიდან თავის დაღწევის სურვილი, ამიტომ წარმოიშვა ცნობიერების მოზაიკა და ფრაგმენტაცია. თითოეულმა ავტორმა ეს თავისებურად ახსნა თავის შემოქმედებაში. ლ. პეტრუშევსკაიას ნამუშევრები აერთიანებს ნატურალისტური სიშიშვლისკენ ლტოლვას რეალობის აღწერისას და მისგან მისტიკურ სამყაროში გაქცევის სურვილს. პოსტსაბჭოთა ეპოქაში მშვიდობის განცდა ქაოტურად ხასიათდებოდა. ხშირად შემოქმედებითი აქტი ხდება პოსტმოდერნისტების სიუჟეტის ცენტრი, მთავარი გმირი კი მწერალია. შესწავლილი არის არა იმდენად პერსონაჟის ურთიერთობა რეალურ ცხოვრებასთან, არამედ ტექსტთან. ეს შეინიშნება ა.ბიტოვის, ი.ბუიდას, ს.სოკოლოვის ნაშრომებში. ლიტერატურის თვითშეზღუდვის ეფექტი არის ის, როდესაც სამყარო აღიქმება როგორც ტექსტი. Მთავარი გმირი, ხშირად იდენტიფიცირებული ავტორთან, სინამდვილესთან შეჯახებისას საშინელ ფასს იხდის მის არასრულყოფილებას.

შეგვიძლია ვიწინასწარმეტყველოთ, რომ დესტრუქციასა და ქაოსზე ორიენტირებული პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში ერთ დღეს დატოვებს სცენას და ადგილს დაუთმობს სხვა მოძრაობას, რომელიც მიმართულია სისტემური მსოფლმხედველობისკენ. რადგან ადრე თუ გვიან ქაოსის მდგომარეობა წესრიგით იცვლება.

"მე-20 საუკუნის დამალული ოქრო" არის მაქსიმ ნემცოვის და შაშა მარტინოვას საგამომცემლო პროექტი. ერთი წლის განმავლობაში ისინი აპირებენ თარგმნონ და გამოსცეს ექვსი წიგნი ინგლისურენოვანი მთავარი ავტორის (მათ შორის ბრაუტიგანის, ო'ბრაიენისა და ბართელმის) - ეს გადააფარებს მომავალ ხარვეზებს თანამედროვე უცხოური ლიტერატურის გამოცემაში. პროექტისთვის თანხები გროვდება crowdfunding-ის მეშვეობით. გორკისთვის შაში მარტინოვამ მოამზადა მოკლე შესავალი ლიტერატურულ პოსტმოდერნიზმზე, მისი მეთვალყურეობის ქვეშ მყოფი ავტორების მასალის საფუძველზე.

მეოცე საუკუნემ, პლანეტარული სიამოვნებისა და ყველაზე ბნელი იმედგაცრუების დრომ, ლიტერატურას პოსტმოდერნიზმი მისცა. მკითხველს თავიდანვე განსხვავებული დამოკიდებულება ჰქონდა პოსტმოდერნული „აღვირახსნილობის“ მიმართ: ეს სულაც არ არის შოკოლადით დაფარული მარშმელოუ და არც ნაძვის ხე, რომელიც ყველას მოეწონება. ზოგადად პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურა არის თავისუფლების ტექსტები, წარსულის ნორმების, კანონების, დამოკიდებულებებისა და კანონების უარყოფა, გოთი ბავშვი/პანკი/ჰიპი (ჩამოთვალეთ თავად განაგრძეთ სია) საპატივცემულო - „კვადრატში“, როგორც ბითნიკები. თქვა - კლასიკური ლიტერატურული ტექსტების ოჯახი. თუმცა, სულ მალე ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმი დაახლოებით ასი წლის გახდება და ამ ხნის განმავლობაში, ზოგადად, შევეჩვიეთ მას. მან გაიზარდა თაყვანისმცემლებისა და მიმდევრების მნიშვნელოვანი აუდიტორია, მთარგმნელები დაუღალავად ეკიდებიან მას პროფესიული ბრწყინვალებადა გადავწყვიტეთ შეჯამება პოსტმოდერნული ტექსტების ზოგიერთი ძირითადი მახასიათებელი.
ბუნებრივია, ამ სტატიაში არ არის მიჩნეული თემის ამომწურავად გაშუქება - ლიტერატურაში პოსტმოდერნიზმზე უკვე დაიწერა ასობით დისერტაცია; თუმცა, პოსტმოდერნისტი მწერლის ინსტრუმენტების ყუთის ინვენტარიზაცია სასარგებლოა ნებისმიერი თანამედროვე მკითხველის ოჯახში.

პოსტმოდერნული ლიტერატურა არ არის „მოძრაობა“, არც „სკოლა“ და არც „ შემოქმედებითი ასოციაცია" ეს არის ტექსტების ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია განმანათლებლობის დოგმებისა და ლიტერატურისადმი მოდერნისტული მიდგომების უარყოფით. Ყველაზე ადრეული მაგალითებიზოგადად, პოსტმოდერნულ ლიტერატურას შეიძლება მივიჩნიოთ სერვანტესის „დონ კიხოტი“ (1605–1615) და ლორენს შტერნის „ტრისტრამ შენდი“ (1759–1767).
პირველი, რაც გვახსენდება, როდესაც გვესმის პოსტმოდერნული ლიტერატურის შესახებ, არის გავრცელებული ირონია, რომელიც ზოგჯერ გაგებულია, როგორც „ბნელი იუმორი“. პოსტმოდერნისტებისთვის მსოფლიოში არის რამდენიმე რამ (თუ ასეთია), რისი შეურაცხყოფაც შეუძლებელია. ამიტომაცაა, რომ პოსტმოდერნისტული ტექსტები ასე გულუხვია დაცინვით, პაროდიული ხრიკებით და მსგავსი გასართობებით. აი მაგალითი - ციტატა რიჩარდ ბრაუტიგანის რომანიდან უილარდი და მისი ბოულინგის პრიზები (1975):

- უფრო ლამაზი, - თქვა ბობმა. - მხოლოდ ეს დარჩა ლექსიდან.
- გაქცევით, - თქვა ბობმა. -მეორისგან სულ ეს დარჩა.
- ის გატყუებს, - თქვა ბობმა. - "მტვრევა". "შენთან ერთად მე დამავიწყდა ყველა ჩემი უბედურება." აქ არის კიდევ სამი.
”მაგრამ ეს ორი უბრალოდ საოცარია”, - თქვა ბობმა. - "ჩემი მწუხარება განუზომელია, რადგან ჩემი მეგობრები არაფერში არიან." „კიტრიდან იკბინება“.
- Რას ამბობ? Მოგწონს? - ჰკითხა ბობმა. მას დაავიწყდა, რომ მას ვერ უპასუხა. მან თავი დაუქნია: დიახ, მას მოსწონს.
-კიდევ გინდა მოსმენა? - ჰკითხა ბობმა.
მას დაავიწყდა, რომ პირში ღრიალი ჰქონდა. (თარგმნა ა. გუზმანმა)

პოსტმოდერნული ლიტერატურა არ არის „მოძრაობა“, არც „სკოლა“ და არც „შემოქმედებითი ასოციაცია“.

მთელი რომანი დასახელებულია როგორც სადომაზოხისტური ლიტერატურის პაროდია (მეტი სერიოზულობა ვერსად შეგიძლიათ იპოვოთ) და ამავე დროს დეტექტიური ამბავი. შედეგად, სადომაზოხიზმიც და დეტექტიური ფანტასტიკა ბრაუტიგანში გადაიქცევა მარტოობის გამჭოლი აკვარელად და ადამიანების გაგებისა და გაგების უუნარობის. კიდევ ერთი შესანიშნავი მაგალითია მაილსის საკულტო რომანი გაპალინზე (ფლან ო'ბრაიენი) ლაზარეს სიმღერა (1941, თარგმნა რუსულად 2003 წ.), საუკუნის დასასრულის ირლანდიური ეროვნულ-კულტურული რენესანსის მანკიერი პაროდია, დაწერილი ადამიანი, რომელიც ჩინებულად საუბრობდა ირლანდიურ ენაზე, რომელმაც იცოდა და უყვარდა ირლანდიური კულტურა, მაგრამ ღრმა ზიზღი ჰქონდა იმის მიმართ, თუ როგორ განასახიერებდა კულტურის აღორძინება კლიკებსა და მედიდურობებს. უპატივცემულობა, როგორც ირონიის ბუნებრივი შედეგი, პოსტმოდერნისტების საფირმო ნიშანია.

დეკარტი ძალიან დიდ დროს ატარებდა საწოლში, ექვემდებარებოდა აკვიატებულ ჰალუცინაციას, რომელსაც ის ფიქრობდა. თქვენ ავად ხართ მსგავსი დაავადებით. („დოლკას არქივი“, ფლან ო’ბრაიენი, მთარგმნ. შ. მარტინოვა)

მეორე არის ინტერტექსტუალურობა და კოლაჟის, პასტიშის და ა.შ. პოსტმოდერნული ტექსტი არის ასაწყობი კონსტრუქტორი, რაც ადრე იყო კულტურაში და ახალი მნიშვნელობები წარმოიქმნება უკვე ათვისებული და მითვისებული. ამ ტექნიკას მუდმივად იყენებენ პოსტმოდერნისტები, არ აქვს მნიშვნელობა ვის უყურებთ. თუმცა, მოდერნისტებმა ოსტატებმა ჯოისმა და ბეკეტმაც გამოიყენეს ეს ინსტრუმენტები. ფლან ო'ბრაიენის, ჯოისის უხალისო მემკვიდრის (ეს რთულია, როგორც ამბობენ) ტექსტები არის ხიდი თანამედროვეობასა და პოსტმოდერნიზმს შორის: მძიმე ცხოვრება (1961) არის მოდერნისტული რომანი და ორი პატარა ჩიტი ცურავდა (1939, რუსულ ენაზე). გამოცემა - "წყლის ფრინველის შესახებ") არის ერთგვარი პოსტმოდერნი. აი, ათასობით შესაძლო მაგალითიდან ერთ-ერთი - დონალდ ბართელმის "მკვდარი მამადან":

ბავშვებო, თქვა მან. შვილების გარეშე მე არ გავხდებოდი მამა. ბავშვობის გარეშე მამობა არ არსებობს. მე თვითონ არასდროს მინდოდა, ეს მაიძულებდა. ერთგვარი ხარკი, რომლის გარეშეც შემეძლო, ათასობით, ათასობით და ათი ათასის თაობა და შემდეგ აღზრდა, პატარა შეკვრის დიდ შეკვრაში გადაქცევა წლების განმავლობაში და შემდეგ დარწმუნდა. რომ მსხვილ შეკვრას, თუ მამრობითი სქესის, ახურავს ქუდები ზარებით, და თუ არა მას, მაშინ ისინი იცავენ jus primae noctis პრინციპს, სირცხვილია გააგზავნონ ისინი, ვინც არასასურველია ჩემთვის, ტკივილი გაგზავნის მათ, ვინც სასურველია სიცოცხლის ნაკადში დიდი ქალაქიისე, რომ მათ არასოდეს გაათბოს ჩემი ცივი ოსმალობა და ჰუსარების ხელმძღვანელობა, საზოგადოებრივი წესრიგის დაცვა, საფოსტო კოდების დაცვა, დრენაჟის სისულელეების თავიდან აცილება, მირჩევნია არ დავტოვო ჩემი ოფისი, შევადარო კლინგერის გამოცემები, პირველი ბეჭდვა, მეორე ბეჭდვა, მესამე ბეჭდვა და ასე შემდეგ, ნაკეცზე არ დაიშალა? [...] მაგრამ არა, მე მომიწია მათი გადაყლაპვა, ასობით, ათასობით, ფიფაიფი, ხანდახან ფეხსაცმელებთან ერთად, ბავშვს ფეხსაც კარგად იკბინებით და იქვე, კბილებს შორის, მოწამლული სპორტული სპორტი. და თმამ, მილიონობით ფუნტმა თმამ გაანადგურა მათი ნაწლავები წლების განმავლობაში, რატომ არ შეეძლოთ ბავშვების ჭაბურღილში ჩაგდება, მთის ფერდობებზე გადაყრა, სათამაშო მატარებლების შემთხვევით დარტყმა? და ყველაზე ცუდი იყო მათი ლურჯი ჯინსი, ჩემს საჭმელში იყო ჭურჭლის მიყოლებით ცუდად გარეცხილი ლურჯი ჯინსები, მაისურები, სარისები, ტომ მაკანსი. მე ალბათ შემეძლო დამექირავებინა ვინმე, ვინც მათ პირველად მომიჭრიდა. (თარგმნა მ. ნემცოვმა)

"ძველი ზღაპრის ახლებურად" კიდევ ერთი კარგი მაგალითია დონალდ ბართელმის რომანი "მეფე", რომელიც გამოქვეყნდა რუსულად (გამოქვეყნდა მშობიარობის შემდგომ, 1990 წ.), რომელშიც ხდება არტურის ციკლის ლეგენდების შემოქმედებითი გადახედვა - მეორე მსოფლიო ომის პეიზაჟები.

ბევრი პოსტმოდერნული ტექსტის მოზაიკური ბუნება უილიამ ბაროუსმა დაგვიტოვა, ხოლო კერუაკმა, ბართელმემ, სორენტინომ, დანლევიმ, ეგგერსმა და სხვამ (ჩვენ ჩამოვთვლით მხოლოდ მათ, ვინც ასე თუ ისე ითარგმნა რუსულად) გამოიყენეს ეს ტექნიკა. ცოცხალი და მრავალფეროვანი გზა - და მაინც გამოიყენეთ იგი.

მესამე: მეტაფიქცია, არსებითად, არის წერილი თავად წერის პროცესისა და მნიშვნელობების ასოცირებული დეკონსტრუქციის შესახებ. ო'ბრაიენის უკვე ნახსენები რომანი „ორი პატარა ჩიტი ცურავდა“ ამ ტექნიკის სახელმძღვანელოს მაგალითია: რომანში მოგვითხრობენ ავტორზე, რომელიც წერს რომანს ირლანდიურ მითოლოგიაზე (გთხოვთ: ორმაგი პოსტმოდერნიზმი!) და გმირებზე. ამ ჩართულ რომანში ავტორის ინტრიგებისა და შეთქმულების წინააღმდეგ შეთქმულება. ამავე პრინციპზეა დაფუძნებული პოსტმოდერნისტის გილბერტ სორენტინოს რომანი „ირლანდიური ჩაშუშვა“ (რუსულად არ არის გამოქვეყნებული), ხოლო ინგლისელი მწერლის ქრისტინ ბრუკ-როუზის რომანში „განადგურება“ (1992) მხოლოდ კლასიკური ნაწარმოებების გმირები არიან. ლიტერატურა შეიკრიბა სან-ფრანცისკოში ყოფნის ლოცვის ყოველწლიურ კონგრესზე.

მეოთხე რაც მახსენდება არის არაწრფივი შეთქმულება და სხვა თამაშები დროში. და ზოგადად ბაროკოს დროებითი არქიტექტურა. "V." თომას პინჩონის (1963) შესანიშნავი მაგალითია. ზოგადად, პინჩონი დიდი გულშემატკივარია და ოსტატურად ატრიალებს პრეცელებს დროულად - გაიხსენეთ რომანის "V." მესამე თავი, რომლის წაკითხვის შემდეგ მკითხველთა ერთზე მეტი თაობის ტვინი გადაუგრიხეს დნმ-ის სპირალში.

ჯადოსნური რეალიზმი - ცხოვრებისეული და არაცხოვრებითი ლიტერატურის შერწყმა და შერევა - ამა თუ იმ ხარისხით შეიძლება ჩაითვალოს პოსტმოდერნულად და ამ მხრივ მარკესი და ბორხესი (და მით უმეტეს კორტაზარი) პოსტმოდერნისტებადაც შეიძლება მივიჩნიოთ. ასეთი შერწყმის კიდევ ერთი შესანიშნავი მაგალითია გილბერტ სორენტინოს რომანი, სათაურით, რომელიც მდიდარია თარგმანის ვარიანტებით „Crystal Vision“ (1981), სადაც მთელი ნაწარმოების წაკითხვა შესაძლებელია, როგორც თარჯიმანი ტაროს ბარათების და ამავე დროს, როგორც ყოველდღიური ქრონიკები. ბრუკლინის ერთი უბანი. სორენტინო ახასიათებს უამრავ იმპლიციტურად არქეტიპურ პერსონაჟს ამ რომანში მხოლოდ პირდაპირი სიტყვით, საკუთარი და მათთვის მიმართული - ეს ასევე, სხვათა შორის, პოსტმოდერნისტული ტექნიკაა. ლიტერატურა არ უნდა იყოს სანდო – ასე გადაწყვიტეს პოსტმოდერნისტებმა და არც ისე ნათელია, როგორ და რატომ უნდა ეკამათო მათ აქ.

ბევრი პოსტმოდერნული ტექსტის მოზაიკური ბუნება უილიამ ბეროუზმა დაგვიტოვა

ცალკე (მეხუთე) უნდა ითქვას ტექნოკულტურისა და ჰიპერრეალობისკენ მიდრეკილების შესახებ, როგორც შეგრძნებებში მოცემული რეალობის ჩარჩოებიდან გასვლის სურვილი. ინტერნეტი და ვირტუალური რეალობა გარკვეულწილად პოსტმოდერნიზმის პროდუქტია. ამ თვალსაზრისით, ალბათ საუკეთესო მაგალითიშეიძლება იყოს თომას პინჩონის ახლახან გამოქვეყნებული რომანი "The Edge Bang Bang" (2013).
ყველაფრის შედეგი, რაც მოხდა მეოცე საუკუნეში, არის პარანოია, როგორც ქაოსის მიღმა წესრიგის აღმოჩენის სურვილი. პოსტმოდერნული მწერლები, კაფკასა და ორუელის მიყოლებით, ცდილობენ ხელახლა სისტემატიზაცია მოახდინონ რეალობისა და მაგნუს მილსის მახრჩობელა სივრცეებში (Cattle Drive, სრული დასაქმების სქემა და მომავალი რუსული All Quiet Orient Express), მესამე პოლიციელი“ (1939 წ. /1940) ო'ბრაიენი და, რა თქმა უნდა, მთელი პინჩონი ამაზეა, თუმცა ჩვენ გვაქვს მხოლოდ რამდენიმე მაგალითი ბევრისგან.

პოსტმოდერნიზმი ლიტერატურაში ზოგადად სრული თავისუფლების ტერიტორიაა. პოსტმოდერნისტების ინსტრუმენტთა ნაკრები, ვიდრე მათი წინამორბედები იყენებდნენ, გაცილებით ფართოა - ყველაფერი დასაშვებია: არასანდო მთხრობელი, სიურეალისტური მეტაფორები, უხვი სიები და კატალოგები და სიტყვების შექმნა. სიტყვების თამაშიდა სხვა ლექსიკური ექსჰიბიციონიზმი და ზოგადად ენის ემანსიპაცია, სინტაქსის დარღვევა ან დამახინჯება და დიალოგი, როგორც თხრობის ძრავა.

სტატიაში ნახსენები ზოგიერთი რომანი რუსულ ენაზე გამოსაცემად ამზადებს Dodo Press-ს და თქვენ შეგიძლიათ გქონდეთ დრო, რომ პირადად მიიღოთ მონაწილეობა: პროექტი "მე-20 საუკუნის დამალული ოქრო" არის საუბრის არსებითი გაგრძელება ლიტერატურულ პოსტმოდერნიზმზე. მე-20 საუკუნის (და არა მარტო).

პოსტმოდერნიზმი

მეორე მსოფლიო ომის დასრულებამ მნიშვნელოვანი შემობრუნება მოახდინა მსოფლმხედველობაში დასავლური ცივილიზაცია. ომი იყო არა მხოლოდ სახელმწიფოთა შეჯახება, არამედ იდეების შეჯახებაც, რომელთაგან თითოეული ჰპირდებოდა სამყაროს იდეალურს და სანაცვლოდ სისხლის მდინარეებს მოჰქონდა. აქედან მოდის იდეის კრიზისის განცდა, ანუ ურწმუნოება ნებისმიერი იდეის შესაძლებლობის, რათა სამყარო უკეთეს ადგილად იქცეს. ასევე წარმოიშვა ხელოვნების იდეის კრიზისი. სამაგიეროდ, ლიტერატურულმა ნაწარმოებების რაოდენობამ ისეთ რაოდენობას მიაღწია, თითქოს ყველაფერი უკვე დაწერილია, ყოველი ტექსტი შეიცავს წინა ტექსტების ბმულებს, ანუ მეტატექსტია.

განვითარების დროს ლიტერატურული პროცესიუფსკრული ელიტასა და პოპ-კულტურას შორის ძალიან ღრმა გახდა, გაჩნდა ფენომენი „ნამუშევრები ფილოლოგებისთვის“, რომ წაიკითხოთ და გაიგოთ, რომელიც გჭირდებათ ძალიან კარგი ფილოლოგიური განათლების მისაღებად. პოსტმოდერნიზმი რეაქციად იქცა ამ განხეთქილებაზე, რომელმაც დააკავშირა მრავალშრიანი მუშაობის ორივე სფერო. მაგალითად, სასკინდის „პარფიუმერია“ შეიძლება წავიკითხოთ როგორც დეტექტივი, ან შეიძლება როგორც ფილოსოფიური რომანიგენიოსის, ხელოვანისა და ხელოვნების კითხვის გამოვლენა.

მოდერნიზმმა, რომელიც იკვლევდა სამყაროს, როგორც გარკვეული აბსოლუტების, მარადიული ჭეშმარიტების რეალიზაციას, ადგილი დაუთმო პოსტმოდერნიზმს, რომლისთვისაც მთელი მსოფლიო არის თამაში ბედნიერი დასასრულის გარეშე. როგორც ფილოსოფიური კატეგორია, ტერმინი „პოსტმოდერნიზმი“ გავრცელდა ფილოსოფოს ჟეს ნაშრომების წყალობით. Derrida, J. Bataille, M. Foucault და განსაკუთრებით წიგნი ფრანგი ფილოსოფოსიჯ.-ფ. ლიოტარის პოსტმოდერნული მდგომარეობა (1979).

განმეორებისა და თავსებადობის პრინციპები გადაიქცევა მხატვრული აზროვნების სტილად მისი თანდაყოლილი ეკლექციზმის მახასიათებლებით, სტილიზაციის, ციტირების, ალტერაციის, რემინისცენციისა და ალუზიისკენ მიდრეკილებით. მხატვარი ეხება არა „სუფთა“ მასალას, არამედ კულტურულად ათვისებულ მასალას, რადგან ხელოვნების არსებობა წინათ კლასიკური ფორმებიშეუძლებელია პოსტინდუსტრიულ საზოგადოებაში სერიული რეპროდუქციისა და რეპლიკაციის შეუზღუდავი პოტენციალით.

ენციკლოპედია ლიტერატურული ტენდენციებიდა ტენდენციები მოცემულია პოსტმოდერნიზმის მახასიათებლების შემდეგი ჩამონათვალით:

1. დამოუკიდებელი პიროვნების კულტი.

2. ლტოლვა არქაულის, მითის, კოლექტიური არაცნობიერისკენ.

3. მრავალი ადამიანის, ერის, კულტურის, რელიგიის, ფილოსოფიის ჭეშმარიტების (ზოგჯერ პოლარული საპირისპირო) შერწყმისა და შევსების სურვილი, ყოველდღიური რეალური ცხოვრების ხედვა, როგორც აბსურდის თეატრი, აპოკალიფსური კარნავალი.

4. ხაზგასმული სათამაშო სტილის გამოყენება რეალობაში გაბატონებული ცხოვრების სტილის არანორმალურობაზე, არაავთენტურობასა და ანტიბუნებრივობაზე ხაზგასასმელად.

5. განზრახ უცნაური ქსოვა სხვადასხვა სტილისნარატივები (მაღალი კლასიცისტური და სენტიმენტალური ან უხეშად ნატურალისტური და ზღაპრული და ა.შ.; სამეცნიერო, ჟურნალისტური, საქმიანი და ა.შ. ხშირად მხატვრულ სტილშია ჩაქსოვილი).

6. მრავალი ტრადიციული ჟანრის ჯიშის ნაზავი.

7. ნაწარმოებების სიუჟეტები არის ადვილად შენიღბული მინიშნებები (მინიშნებები) წინა ეპოქის ლიტერატურის ცნობილ ნაკვეთებზე.

8. ნასესხები და გადაფარვები შეინიშნება არა მარტო სიუჟეტურ-კომპოზიციურ დონეზე, არამედ საპირისპირო ენობრივ დონეზეც.

9. როგორც წესი, პოსტმოდერნულ ნაწარმოებში არის მთხრობელის გამოსახულება.

10. ირონია და პაროდია.

პოსტმოდერნული პოეტიკის ძირითადი ნიშნებია ინტერტექსტუალურობა (სხვებისგან საკუთარი ტექსტის შექმნა); კოლაჟი და მონტაჟი („ერთად წებოვნება“ თანაბარი ფრაგმენტები); ალუზიების გამოყენება; რთული ფორმის პროზისადმი მიზიდულობა, კერძოდ, თავისუფალი კომპოზიციით; ბრიკოლაჟი (ავტორის განზრახვის ირიბი მიღწევა); ტექსტის გაჯერება ირონიით.

პოსტმოდერნიზმი ვითარდება ფანტასტიკური იგავის, კონფესიური რომანის, დისტოპიის, მოთხრობის, მითოლოგიური მოთხრობის, სოციალურ-ფილოსოფიური და სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანის ჟანრებში. ჟანრის ფორმებიშეიძლება გაერთიანდეს, გახსნას ახალი მხატვრული სტრუქტურები.

გიუნტერ გრასი („თუნუქის ბარაბანი“, 1959) ითვლება პირველ პოსტმოდერნისტად. პოსტმოდერნული ლიტერატურის გამოჩენილი წარმომადგენლები: ვ.ეკო, ჰ.-ლ. ბორხესი, მ.პავიჩი, მ.კუნდერა, პ.სუსკინდი, ვ.პელევინი, ი.ბროდსკი, ფ.ბეგბედერი.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. უფრო აქტიური ხდება სამეცნიერო ფანტასტიკის ჟანრი, რომელიც თავის საუკეთესო მაგალითებში შერწყმულია პროგნოზირებასთან (მომავლის პროგნოზებთან) და დისტოპიასთან.

ომამდელ პერიოდში გაჩნდა და აქტიურად განვითარდა ეგზისტენციალიზმი მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ. ეგზისტენციალიზმი (ლათ. existentiel - არსებობა) არის მიმართულება ფილოსოფიაში და მოდერნიზმის მოძრაობაში, რომელშიც მხატვრული ნაწარმოების წყაროა თავად მხატვარი, რომელიც გამოხატავს ინდივიდის ცხოვრებას, ქმნის მხატვრულ რეალობას, რომელიც ავლენს ყოფნის საიდუმლოებას. გენერალი. ეგზისტენციალიზმის წყაროები იყო XIX საუკუნის გერმანელი მოაზროვნის ნაშრომებში. კირკეგორისგან.

ეგზისტენციალიზმი ხელოვნების ნიმუშებში ასახავს სოციალური და ეთიკური თეორიებით იმედგაცრუებული ინტელიგენციის სენტიმენტებს. მწერლები ცდილობენ გაიგონ ადამიანის ცხოვრების ტრაგიკული აშლილობის მიზეზები. არსებობის აბსურდის, შიშის, სასოწარკვეთის, მარტოობის, ტანჯვისა და სიკვდილის კატეგორიები პირველ ადგილზეა. ამ ფილოსოფიის წარმომადგენლები ამტკიცებდნენ, რომ ერთადერთი, რაც ადამიანს აქვს, მისია შინაგანი სამყარო, არჩევანის უფლება, თავისუფალი ნება.

ეგზისტენციალიზმი ვრცელდება ფრანგულ (ა. კამიუ, ჟ.-პ. სარტრი და სხვ.), გერმანულ (E. Nossack, A. Döblin), ინგლისურ (A. Murdoch, V. Golding), ესპანურ (M. de Unamuno) ენებზე. , ამერიკული (ნ. მეილერი, ჯ. ბოლდუინი), იაპონური (კობო აბე) ლიტერატურა.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ვითარდება "ახალი რომანი" ("ანტირომანი") - ჟანრული მსგავსება ფრანგულთან. თანამედროვე რომანი 1940-1970-იანი წლები, რომელიც წარმოიქმნება როგორც ეგზისტენციალიზმის უარყოფა. ამ ჟანრის წარმომადგენლები არიან N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon და სხვები.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის თეატრალური ავანგარდის მნიშვნელოვანი ფენომენი. არის ეგრეთ წოდებული "აბსურდის თეატრი". ამ მიმართულების დრამატურგიას ახასიათებს მოქმედების ადგილისა და დროის არარსებობა, სიუჟეტისა და კომპოზიციის განადგურება, ირაციონალიზმი, პარადოქსული შეჯახებები და ტრაგიკულისა და კომიკურის შერწყმა. „აბსურდის თეატრის“ უნიჭიერესი წარმომადგენლები არიან ს.ბეკეტი, ე.იონესკო, ე.ალბი, გ.ფრიში და სხვები.

შესამჩნევი ფენომენი XX საუკუნის მეორე ნახევრის გლობალურ პროცესში. გახდა „ჯადოსნური რეალიზმი“ - მიმართულება, რომელშიც ორგანულად არის შერწყმული რეალისა და წარმოსახვითი, რეალური და ფანტასტიკური, ყოველდღიური და მითოლოგიური, სავარაუდო და იდუმალი, ყოველდღიური არსებობა და მარადისობის ელემენტები. უდიდესი განვითარებამან იყიდა ლათინური ამერიკული ლიტერატურა(A. Carpenter, Zhe. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias და სხვ.) ამ ავტორების შემოქმედებაში განსაკუთრებულ როლს ასრულებს მითი, რომელიც ემსახურება ნაწარმოების საფუძველს. ჯადოსნური რეალიზმის კლასიკური მაგალითია გ გარსია მარკესის რომანი "ასი წელი მარტოობა" (1967), სადაც კოლუმბიის და მთელი ლათინური ამერიკის ისტორია ხელახლა არის შექმნილი მითიური და რეალური სურათებით.

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევარში. ასევე ვითარდება ტრადიციული რეალიზმი, იძენს ახალ თვისებებს. ინდივიდუალური ყოფიერების გამოსახვა შერწყმულია ისტორიულ ანალიზთან, რაც განპირობებულია მხატვრების სურვილით, გაიაზრონ სოციალური კანონების ლოგიკა (გ. ბელი, ე.-მ. რემარკი, ვ. ბიკოვი, ნ. დუმბაძე და სხვ.).

მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის ლიტერატურული პროცესი. განისაზღვრება, პირველ რიგში, მოდერნიზმიდან პოსტმოდერნიზმზე გადასვლით, აგრეთვე ინტელექტუალური ტენდენციების ძლიერი განვითარებით, სამეცნიერო ფანტასტიკის, „მაგიური რეალიზმის“, ავანგარდული ფენომენების და ა.შ.

პოსტმოდერნიზმი ფართოდ განიხილებოდა დასავლეთში 1980-იანი წლების დასაწყისში. ზოგიერთი მკვლევარი პოსტმოდერნიზმის დასაწყისად მიიჩნევს ჯოისის რომანს "ფინეგანის გაღვიძება" (1939), სხვები - ჯოისის წინასწარი რომანი "ულისე", სხვები - 40-50-იანი წლების ამერიკული "ახალი პოეზია", სხვები ფიქრობენ, რომ პოსტმოდერნიზმი არ არის ფიქსირებული ქრონოლოგიური. ფენომენი და სულიერი მდგომარეობა და „ყოველ ეპოქას აქვს თავისი პოსტმოდერნიზმი“ (ეკო), სხვები კი ზოგადად საუბრობენ პოსტმოდერნიზმზე, როგორც „ჩვენი დროის ერთ-ერთ ინტელექტუალურ ფიქციაზე“ (იუ. ანდრუხოვიჩი). თუმცა, მეცნიერთა უმეტესობა თვლის, რომ მოდერნიზმიდან პოსტმოდერნიზმზე გადასვლა მოხდა 1950-იანი წლების შუა ხანებში. 60-70-იან წლებში პოსტმოდერნიზმი მოიცავდა სხვადასხვა ეროვნულ ლიტერატურას, 80-იან წლებში კი დომინანტურ მიმართულებად იქცა. თანამედროვე ლიტერატურადა კულტურა.

პოსტმოდერნიზმის პირველ გამოვლინებად შეიძლება მივიჩნიოთ ისეთი მოძრაობები, როგორიცაა „შავი იუმორის“ ამერიკული სკოლა (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller და სხვ. ), ფრანგული „ახალი რომანი“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon და სხვ.), „აბსურდის თეატრი“ (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal და სხვ.) .

ყველაზე გამოჩენილი პოსტმოდერნული მწერლები არიან ინგლისელი ჯონ ფაულსი ("კოლექტორი", "ფრანგი ლეიტენანტი ქალი"), ჯულიან ბარნსი ("მსოფლიოს ისტორია ცხრა და ნახევარ თავში") და პიტერ აკროიდი ("მილტონი ამერიკაში" ), და გერმანელი პატრიკ სუსკინდი („პარფიუმერი“), ავსტრიელი კარლ რანსმაიერი (“ ბოლო სამყარო"), იტალიელები იტალო კალვინო ("ნელი") და უმბერტო ეკო ("ვარდის სახელი", "ფუკოს ქანქარა"), ამერიკელები თომას პინშონი ("ენტროპია", "იყიდება №49") და ვლადიმერ ნაბოკოვი (ინგლისელი. -ენოვანი რომანები "ფერმკრთალი ცეცხლი" და სხვ.), არგენტინელები ხორხე ლუის ბორხესი (მოთხრობები და ესეები) და ხულიო კორტაზარი ("Hopscotch").

გამორჩეული ადგილი თანამედროვეობის ისტორიაში პოსტმოდერნული რომანიმას ასევე უკავია მისი სლავური წარმომადგენლები, კერძოდ, ჩეხი მილან კუნდერა და სერბი მილორად პავიჩი.

სპეციფიკური მოვლენაა რუსული პოსტმოდერნიზმი, რომელსაც წარმოადგენენ როგორც მეტროპოლიის ავტორები (ა. ბიტოვი, ვ. ეროფეევი, ვენ. ეროფეევი, ლ. პეტრუშევსკაია, დ. პრიგოვი, ტ. ტოლსტაია, ვ. სოროკინი, ვ. პელევინი), ასევე წარმომადგენლები. ლიტერატურული ემიგრაცია (ვ. აქსენოვი, ი. ბროდსკი, საშა სოკოლოვი).

პოსტმოდერნიზმი აცხადებს, რომ გამოხატავს თანამედროვე ხელოვნების, ფილოსოფიის, მეცნიერების, პოლიტიკის, ეკონომიკისა და მოდის ზოგად თეორიულ „ზედნაშენს“. დღეს ისინი საუბრობენ არა მხოლოდ "პოსტმოდერნულ შემოქმედებაზე", არამედ "პოსტმოდერნულ ცნობიერებაზე", "პოსტმოდერნულ მენტალიტეტზე", "პოსტმოდერნულ მენტალიტეტზე" და ა.შ.

პოსტმოდერნისტული შემოქმედება გულისხმობს ესთეტიკურ პლურალიზმს ყველა დონეზე (სიუჟე, კომპოზიციური, გამოსახულება, ხასიათოლოგიური, ქრონოტოპული და ა.შ.), წარმოდგენის სისრულეს განსჯის გარეშე, ტექსტის კითხვა კულტურულ კონტექსტში, მკითხველისა და მწერლის თანაშემოქმედებას, მითოლოგიურ აზროვნებას, ა. ისტორიული და მარადიული კატეგორიების ერთობლიობა, დიალოგი, ირონია.

პოსტმოდერნული ლიტერატურის წამყვანი ნიშნებია ირონია, „ციტატიური აზროვნება“, ინტერტექსტუალურობა, პასტიში, კოლაჟი და თამაშის პრინციპი.

პოსტმოდერნიზმში ტოტალური ირონია სუფევს, ზოგადი დაცინვა და დაცინვა ყველგან. პოსტმოდერნული ხელოვნების მრავალრიცხოვან ნაწარმოებს ახასიათებს შეგნებული ყურადღება სხვადასხვა ჟანრის, სტილის ირონიულ შედარებაზე. მხატვრული მოძრაობები. პოსტმოდერნიზმის ნაწარმოები ყოველთვის არის ესთეტიკური გამოცდილების წინა და მიუღებელი ფორმების დაცინვა: რეალიზმი, მოდერნიზმი, მასობრივი კულტურა. ამრიგად, ირონია ამარცხებს სერიოზულ მოდერნისტულ ტრაგედიას, რომელიც თან ახლავს, მაგალითად, ფ. კაფკას შემოქმედებაში.

პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი მთავარი პრინციპია ციტირება და ამ მიმართულების წარმომადგენლებს ახასიათებთ ციტატების გარეშე აზროვნება. ამერიკელმა მკვლევარმა ბ. მორისეტმა პოსტმოდერნულ პროზას „ციტატიური ლიტერატურა“ უწოდა. ტოტალური პოსტმოდერნული ციტატა ცვლის ელეგანტურ მოდერნისტულ რემინისცენციას. ამერიკელი სტუდენტის ანეგდოტი იმის შესახებ, თუ როგორ წაიკითხა ფილოლოგის სტუდენტმა პირველად ჰამლეტი და იმედგაცრუებული დარჩა: არაფერი განსაკუთრებული, საერთო კრებული ფრთიანი სიტყვებიდა გამონათქვამები. პოსტმოდერნიზმის ზოგიერთი ნაწარმოები ციტატების წიგნად იქცევა. ამრიგად, ფრანგი მწერლის ჟაკ რივეტის რომანი "ახალგაზრდა ქალბატონები ა". არის 750 ციტატის კრებული 408 ავტორისგან.

ინტერტექსტუალურობის ცნება ასევე ასოცირდება პოსტმოდერნულ ციტატათა აზროვნებასთან. ფრანგმა მკვლევარმა იულია კრისტევამ, რომელიც ამ ტერმინს ლიტერატურულ მიმოქცევაში შემოაქვს, აღნიშნავს: „ნებისმიერი ტექსტი ციტატების მოზაიკავით არის აგებული, ნებისმიერი ტექსტი სხვა ტექსტის შთანთქმისა და ტრანსფორმაციის პროდუქტია“. ფრანგი სემიოტიკოსი როლანდ კარაულოვი წერდა: „ყოველი ტექსტი ინტერტექსტია; მასში სხვა ტექსტები წარმოდგენილია სხვადასხვა დონეზე მეტ-ნაკლებად ცნობადი ფორმებით: წინა კულტურის ტექსტები და ტექსტები. მიმდებარე კულტურა. თითოეული ტექსტი არის ახალი ქსოვილი, რომელიც ნაქსოვია ძველი ციტატებიდან. პოსტმოდერნულ ხელოვნებაში ინტერტექსტი არის ტექსტის აგების მთავარი გზა და მდგომარეობს იმაში, რომ ტექსტი აგებულია სხვა ტექსტების ციტატებით.

თუ არაერთი მოდერნისტული რომანი ინტერტექსტუალურიც იყო (ჯ. ჯოისის „ულისე“, ბულგაკოვის „ოსტატი და მარგარიტა“, ტ. მანის „ექიმი ფაუსტუსი“, გ. ჰესეს „მინის მძივების თამაში“) და კიდევ. რეალისტური ნამუშევრები(როგორც იუ. ტინიანოვმა დაამტკიცა, დოსტოევსკის რომანი „სოფელი სტეპანჩიკოვო და მისი მკვიდრნი“ გოგოლისა და მისი ნაწარმოებების პაროდიაა), შემდეგ პოსტმოდერნიზმის მიღწევა ჰიპერტექსტით. ეს არის ტექსტი აგებული ისე, რომ ის იქცევა სისტემად, ტექსტების იერარქიად, ხოლო ერთდროულად წარმოადგენს ტექსტების ერთიანობას და სიმრავლეს. ამის მაგალითია ნებისმიერი ლექსიკონი ან ენციკლოპედია, სადაც თითოეული სტატია ეხება იმავე გამოცემის სხვა სტატიებს. თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ ასეთი ტექსტი იმავე გზით: ერთი სტატიიდან მეორეში, ჰიპერტექსტური ბმულების იგნორირება; წაიკითხეთ ყველა სტატია ზედიზედ ან გადადით ერთი ბმულიდან მეორეზე, განახორციელეთ „ჰიპერტექსტური ნავიგაცია“. ამიტომ, ისეთი მოქნილი მოწყობილობით, როგორიცაა ჰიპერტექსტი, შეიძლება მანიპულირება თქვენი შეხედულებისამებრ. 1976 წელს ამერიკელი მწერალირაიმონ ფედერმანმა გამოაქვეყნა რომანი სახელწოდებით "თქვენი შეხედულებისამებრ". მისი წაკითხვა შესაძლებელია მკითხველის თხოვნით, ნებისმიერი ადგილიდან, უნომრო და შეკრული გვერდების გადარევა. ჰიპერტექსტის კონცეფცია ასევე ასოცირდება კომპიუტერთან ვირტუალური რეალობა. დღევანდელი ჰიპერტექსტებია კომპიუტერული ლიტერატურა, რომლის წაკითხვა მხოლოდ მონიტორზეა შესაძლებელი: ერთი კლავიშის დაჭერით გადადიხართ გმირის კულუარებში, მეორეზე დაჭერით ცვლით ცუდ დასასრულს კარგზე და ა.შ.

პოსტმოდერნული ლიტერატურის ნიშანია ეგრეთ წოდებული პასტიში (იტალიურიდან pasbiccio - ოპერა, რომელიც შედგება ნაწყვეტები სხვა ოპერებიდან, ნაზავი, მედლეი, პასტიში). ეს არის პაროდიის სპეციფიკური ვერსია, რომელიც ცვლის თავის ფუნქციებს პოსტმოდერნიზმში. პასტიჩი პაროდიისგან იმით განსხვავდება, რომ ახლა პაროდია არაფერია, არ არსებობს სერიოზული ობიექტი, რომლის დაცინვაც შეიძლება. ფროიდენბერგი წერდა, რომ მხოლოდ ის, რაც „ცოცხალი და წმინდაა“ შეიძლება იყოს პაროდიული. არაპოსტმოდერნიზმის 24 საათის განმავლობაში არაფერი "ცოცხალია", მით უფრო "წმინდა". პასტიში ასევე გაგებულია როგორც პაროდია.

პოსტმოდერნული ხელოვნება თავისი ბუნებით არის ფრაგმენტული, დისკრეტული, ეკლექტიკური. აქედან გამომდინარეობს მისი ისეთი მახასიათებელი, როგორიცაა კოლაჟი. პოსტმოდერნული კოლაჟი შეიძლება ჩანდეს ახალი ფორმამოდერნისტული მონტაჟი, მაგრამ მისგან მნიშვნელოვნად განსხვავდება. მოდერნიზმში მონტაჟი, მიუხედავად იმისა, რომ იგი შედგებოდა შეუდარებელი გამოსახულებებისაგან, მაინც მთლიანობაში გაერთიანებული იყო სტილისა და ტექნიკის ერთიანობით. პოსტმოდერნულ კოლაჟში, პირიქით, შეგროვებული საგნების სხვადასხვა ფრაგმენტები რჩება უცვლელი, არ გარდაიქმნება ერთ მთლიანობად, თითოეული მათგანი ინარჩუნებს თავის იზოლაციას.

პოსტმოდერნიზმისთვის მნიშვნელოვანია თამაშის პრინციპი. კლასიკური მორალური და ეთიკური ფასეულობები გადაიქცევა სათამაშო სიბრტყეში, როგორც მ. იგნატენკო აღნიშნავს, „გუშინდელი კლასიკური კულტურა და სულიერი ღირებულებები მკვდარია პოსტმოდერნიტეტში - მისი ეპოქა არ ცხოვრობს მათთან, ის თამაშობს მათთან, ის თამაშობს. მათ, ის შთანთქავს მათ.”

პოსტმოდერნიზმის სხვა მახასიათებლებს მიეკუთვნება გაურკვევლობა, დეკანონიზაცია, კარივალიზაცია, თეატრალურობა, ჟანრების ჰიბრიდიზაცია, მკითხველის თანაშემოქმედება, კულტურული რეალობებით გაჯერება, „ხასიათის დაშლა“ (პერსონაჟის, როგორც ფსიქოლოგიურად და სოციალურად განსაზღვრული პერსონაჟის სრული განადგურება), ლიტერატურისადმი დამოკიდებულება. როგორც „პირველი რეალობა“ (ტექსტი არ ასახავს რეალობას, მაგრამ ქმნის ახალი რეალობა, თუნდაც ბევრი რეალობა, ხშირად ერთმანეთისგან დამოუკიდებელი). პოსტმოდერნიზმის ყველაზე გავრცელებული მეტაფორული გამოსახულებებია კენტავრი, კარნავალი, ლაბირინთი, ბიბლიოთეკა, სიგიჟე.

თანამედროვე ლიტერატურისა და კულტურის ფენომენი ასევე არის მულტიკულტურალიზმი, რომლის მეშვეობითაც მრავალკომპონენტიანი ამერიკელი ერი ბუნებრივად გააცნობიერა პოსტმოდერნიზმის საეჭვო გაურკვევლობა. უფრო "დამყარებული" მულტიკულტი) მანამდე "გააჟღერა" ათასობით თანაბრად უნიკალური ცხოვრება ამერიკელების ხმებისხვადასხვა რასობრივი, ეთნიკური, გენდერული, ადგილობრივი და სხვა სპეციფიკური ნაკადის წარმომადგენლები. მულტიკულტურალიზმის ლიტერატურაში შედის აფრო-ამერიკელი, ინდოელი, „ჩიკანოსი“ (მექსიკელები და სხვა ლათინოამერიკელები, რომელთა მნიშვნელოვანი ნაწილი ცხოვრობს შეერთებულ შტატებში), ამერიკაში მცხოვრები სხვადასხვა ეთნიკური ჯგუფის ლიტერატურა (მათ შორის უკრაინელები), ემიგრანტების ამერიკელი შთამომავლები. აზია, ევროპა, ყველა ფენის უმცირესობების ლიტერატურა.

რეზიუმე თემაზე:

"მე-20 საუკუნის ბოლოს პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურა"

ცოტა ხნის წინ პოპულარული გახდა იმის თქმა, რომ ახალი საუკუნის დასაწყისში პოსტმოდერნიზმმა საბოლოოდ გაიარა თავისი თვითგამორკვევის ყველა შესაძლო ეტაპი, ამოწურა არსებობის შესაძლებლობები, როგორც თანამედროვე კულტურის ფენომენი უნივერსალურობის ნიშნებით. ამასთან, პოსტმოდერნიზმის გამოვლინებები მეოცე საუკუნის ბოლო მესამედში. ხშირად ჩანს, როგორც ინტელექტუალური თამაშიშემოქმედებითი ინტელიგენციის ელიტარული ნაწილისთვის საყვარელია როგორც დასავლეთში, ასევე რუსეთში.

იმავდროულად, მკვლევარები, რომლებიც მიმართეს პოსტმოდერნიზმის პრობლემებს პოსტმოდერნული მსოფლმხედველობის ერთი შეხედვით დომინირების და პოსტმოდერნიზმისთვის მიძღვნილი ნამუშევრების დიდი რაოდენობის გამოჩენაში, მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ”ბევრი პუბლიკაცია აღმოჩნდა დამაბნეველი და წინააღმდეგობრივი: ახალი ესთეტიკური ფენომენი იყო თხევადი, ბუნდოვანი და შეუძლებელი იყო განსაზღვრული“. დ.ვ.ზატონსკიმ, რომელიც მიმართა თეორიულ და მხატვრულ ტექსტებს პოსტმოდერნიზმის შესახებ ზოგადი დასკვნების დასადგენად და ჩამოყალიბების მიზნით, თავად ტერმინს უწოდა „გაუგებარი სიტყვა“, რომლის გამოყენებაც ნაკლებად უწყობს ხელს სამყაროს სურათის ორგანიზებას. ჩვეულებრივი გაგებითსიტყვები. ასეა თუ ისე, ჩვენ უნდა მივყვეთ მეცნიერებს იმის აღიარებაში, რომ პოსტმოდერნიზმის გავრცელების ყველაზე მნიშვნელოვანი მიზეზი იყო ზოგადი კრიზისის მდგომარეობა და მისი მნიშვნელობა იმაში მდგომარეობს, რომ მან ეჭვქვეშ დააყენა ტრადიციული „სულის არსებობის სისტემა“. და კულტურა“.

მართლაც, პოსტმოდერნიზმის გაჩენა პირველ რიგში ასოცირდება სამყაროს სურათის იმ ღრმა ცვლილებებთან, რომლებიც თან ახლავს თანამედროვე ცივილიზაციის განვითარების პოსტინდუსტრიულ, საინფორმაციო და კომპიუტერულ ეტაპს. პრაქტიკაში ეს გადაიზარდა ღრმა და ხშირად შეუქცევად ურწმუნოებაში ცოდნის როგორც ობიექტური, ისე სუბიექტური პრინციპების უნივერსალური მნიშვნელობის მიმართ. რეალური სამყარო. ბევრისთვის ცნობიერების მიერ აღქმული მოვლენები და ფენომენები თანამედროვე სამყაროშეწყვიტა გამოსახულების, ნიშნების, ცნებების ხასიათი, რომელიც შეიცავს რაიმე ობიექტს მნიშვნელოვანი მნიშვნელობაანუ სულიერი და მორალური მნიშვნელობა, რომელიც დაკავშირებულია რეალური პროგრესის იდეასთან ისტორიული განვითარებაან თავისუფალი სულიერი მოღვაწეობა. ჯ.-ფ. ლიოტარს, ახლა ეგრეთ წოდებულ „დროის სულს“, „შეუძლია გამოხატოს თავისი თავი ყველა სახის რეაქტიულ ან თუნდაც რეაქციულ დამოკიდებულებებში ან უტოპიებში, მაგრამ არ არსებობს რაიმე პოზიტიური ორიენტაცია, რომელიც შეიძლება გაგვიხსნას. ახალი პერსპექტივა" ზოგადად, პოსტმოდერნიზმი იყო „წინა სამყაროს დაშლის სიმპტომი და, ამავე დროს, ყველაზე დაბალი წერტილი იდეოლოგიური ქარიშხლების მასშტაბით“, რომლითაც სავსეა მომავალი 21-ე საუკუნე. პოსტმოდერნიზმის ამ მახასიათებელს ბევრი დადასტურება შეუძლია თეორიული სამუშაოებიდა ლიტერატურული ტექსტები.

ამავდროულად, პოსტმოდერნიზმის, როგორც ფენომენის განმარტება, რომელიც ასახელებს ზოგად კრიზისს და ქაოსს, რომელიც გაიხსნა სამყაროს გაგებისა და ცოდნის ტრადიციული სისტემის დაშლის შემდეგ, ზოგჯერ არ გვაძლევს საშუალებას დავინახოთ პოსტმოდერნული პერიოდის ზოგიერთი არსებითი ასპექტი. გონებრივი მდგომარეობის. ეს დაახლოებითპოსტმოდერნიზმის შესაბამისად განხორციელებული ინტელექტუალური და ესთეტიკური ძალისხმევის შესახებ ახალი კოორდინატების შემუშავებისა და იმ ახალი ტიპის საზოგადოების, კულტურისა და მსოფლმხედველობის კონტურების განსაზღვრის შესახებ, რომელიც წარმოიშვა დასავლური ცივილიზაციის განვითარების თანამედროვე პოსტინდუსტრიულ ეტაპზე. საქმე არ შემოიფარგლებოდა კულტურული მემკვიდრეობის ზოგადი უარყოფით ან პაროდიით. ზოგიერთი მწერლისთვის, რომელსაც პოსტმოდერნისტებს უწოდებენ, უფრო მნიშვნელოვანი გახდა კულტურასა და ადამიანს შორის იმ ახალი ურთიერთობების დადგენა, რომელიც ვითარდება მაშინ, როდესაც ინფორმაციისა და კომპიუტერული ცივილიზაციის ეპოქაში არსებულ საზოგადოებაში საზოგადოებისა და კულტურის პროგრესული, პროგრესული განვითარების პრინციპი დომინანტს კარგავს. მნიშვნელობა.

შედეგად, ლიტერატურულ ნაწარმოებებში, სიუჟეტზე დაფუძნებული ცხოვრების თანმიმდევრული სურათი, როგორც მოვლენების განვითარება, ხშირად შეიცვალა არა იმდენად ტრადიციული ჟანრული სიუჟეტის პრინციპით, მასალის შერჩევისა და განლაგების სივრცით-დროით განზომილებაში და ხაზოვან თანმიმდევრობაში. , მაგრამ გარკვეული მთლიანობის შექმნით, რომელიც აგებულია მასალის სხვადასხვა ფენების ერთობლიობაზე, რომელიც გაერთიანებულია პერსონაჟებითა თუ ავტორი-მთხრობელის ფიგურებით. სინამდვილეში, ასეთი ტექსტის სპეციფიკა შეიძლება განისაზღვროს ტერმინი „დისკურსი“ გამოყენებით. მრავალრიცხოვან კონცეფციებს შორის, რომლებიც ამჟღავნებენ „დისკურსის“ ცნებას, უნდა გამოვყოთ მისი გაგება, რაც საშუალებას გვაძლევს გავცდეთ ლინგვისტიკის საზღვრებს. ყოველივე ამის შემდეგ, დისკურსი შეიძლება განიმარტოს, როგორც „სიტყვების ზეფრაზული ერთიანობა“, ასევე „ნებისმიერი აზრიანი ერთიანობა, მიუხედავად იმისა, არის ეს სიტყვიერი თუ ვიზუალური“. ამ შემთხვევაში, დისკურსი არის სოციოკულტურული და სულიერი ფენომენების სისტემა, რომელიც ფიქსირდება ამა თუ იმ ფორმით, ინდივიდისთვის გარეგანი და მას სთავაზობენ, მაგალითად, როგორც ტრადიციით განწმენდილი კულტურული მემკვიდრეობა. ამ თვალსაზრისით, პოსტმოდერნიზმის მწერლებმა გადმოსცეს საკმაოდ მწვავე განცდა, რომ თანამედროვე ადამიანისთვის, რომელიც ცხოვრობს ფორმალიზებული, „გამოყენებისთვის მზად“ მრავალფეროვანი სოციალური და კულტურული მასალის სამყაროში, რჩება ორი ვარიანტი: ყველაფრის კონფორმისტური მიღება. ეს ან მისი გაუცხოების მდგომარეობისა და თავისუფლების ნაკლებობის გაცნობიერება. ამრიგად, პოსტმოდერნიზმი შემოქმედებაში იწყება იმით, რომ მწერალი აცნობიერებს, რომ ტრადიციული ფორმის ნაწარმოებების ნებისმიერი ქმნილება გადაგვარდება ამა თუ იმ დისკურსის რეპროდუქციაში. ამიტომ ზოგიერთ ნაწარმოებში თანამედროვე პროზამთავარი ხდება ადამიანის ყოფნის აღწერა სხვადასხვა ტიპის დისკურსების სამყაროში.

ამ მხრივ დამახასიათებელია ჯ. ბარნსის შემოქმედება, რომელმაც რომანში „ინგლისი, ინგლისი“ (1998) შესთავაზა ასახულიყო კითხვაზე „რა არის ნამდვილი ინგლისი?“ პოსტინდუსტრიული ეპოქის „მომხმარებლო საზოგადოებაში“ მცხოვრები ადამიანისთვის. რომანი ორ ნაწილად იყოფა: ერთს „ინგლისი“ ჰქვია და მასში გავეცნობით მთავარი გმირიმართა, რომელიც გაიზარდა უბრალო ოჯახში. როდესაც შეხვდა მამას, რომელმაც ერთხელ ოჯახი დატოვა, ის ახსენებს, რომ ბავშვობაში მან მოაწყო თავსატეხი "ინგლისის ქვეყნები" და ყოველთვის აკლდა ერთი ნაწილი, რადგან... მამა მას მალავდა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მან წარმოადგინა ქვეყნის გეოგრაფია, როგორც ცალკეული ტერიტორიების გარე მონახაზების ერთობლიობა და ეს თავსატეხი შეიძლება ჩაითვალოს პოსტმოდერნულ კონცეფციად, რომელიც ავლენს რიგითი ადამიანის ცოდნის დონეს თავისი ქვეყნის შესახებ.

ასე განმარტავს რომანში ფუნდამენტური კითხვა „რა არის რეალობა“ და რომანის მეორე ნაწილი ეძღვნება გარკვეულ პროექტს „ძველი კარგი ინგლისის“ ტერიტორიის შექმნას თანამედროვე ინგლისის გვერდით. ბარნსი გვთავაზობს ინგლისის მთელი კულტურის წარდგენას სოციოკულტურული დისკურსის სახით, რომელიც შედგება „ინგლისურობის“ 50 კონცეფციისგან. მათ შორის იყო სამეფო ოჯახი და დედოფალი ვიქტორია, ბიგ ბენი, პარლამენტი, შექსპირი, სნობიზმი, The Times, ჰომოსექსუალიზმი, მანჩესტერ იუნაიტედის საფეხბურთო კლუბი, ლუდი, პუდინგი, ოქსფორდი, იმპერიალიზმი, კრიკეტი და ა.შ. გარდა ამისა, ტექსტში მოცემულია ნამდვილი „ინგლისური“ კერძებისა და სასმელების ვრცელი მენიუ. ეს ყველაფერი მოთავსებულია შემუშავებულ და სპეციალურად შექმნილ სოციალურ-კულტურულ სივრცულ ანალოგში, რომელიც წარმოადგენს „ძველი ინგლისის“ ერთგვარ გრანდიოზულ რეკონსტრუქციას ან რეპროდუქციას ამ მიზნით შერჩეულ გარკვეულ კუნძულოვან ტერიტორიაზე. ამ პროექტის ორგანიზატორები გამომდინარეობენ იქიდან, რომ ისტორიული ცოდნა არ ჰგავს ზუსტ ვიდეოჩანაწერს რეალური მოვლენებიწარსული და თანამედროვე ადამიანი ცხოვრობს ასლების, მითების, ნიშნებისა და არქეტიპების სამყაროში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თუ გვსურს ინგლისური საზოგადოებისა და კულტურული მემკვიდრეობის ცხოვრების რეპროდუცირება, ეს იქნება არა პრეზენტაცია, არამედ ამ სამყაროს წარმოდგენა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, „მისი გაუმჯობესებული და გამდიდრებული, ირონიზებული და შეჯამებული ვერსია“, როდესაც „ ასლის რეალობა გახდება ის რეალობა, რომელსაც ჩვენ საკუთარ გზაზე შევხვდებით“. ბარნსი ყურადღებას ამახვილებს იმაზე, რომ თანამედროვე საზოგადოების პოსტმოდერნული მდგომარეობა, სხვა საკითხებთან ერთად, გამოიხატება იმაში, რომ კულტურის სფეროში, ე.ი. ადამიანის სულიერი ცხოვრება, ახლა ასევე გამოიყენება გარკვეული ტექნოლოგიები სამრეწველო წარმოება.

"ინგლისი, ინგლისი" არის სივრცე, სადაც არქეტიპები და მითები ამ ქვეყნის შესახებ სპექტაკლად არის წარმოდგენილი და სადაც მხოლოდ ღრუბლები, ფოტოგრაფები და ტურისტები არიან ნამდვილი, დანარჩენი კი არის საუკეთესო რესტავრატორების, მსახიობების, მომხმარებლებისა და დიზაინერების შექმნა. ყველაზე თანამედროვე ტექოლოგიაანტიკურობისა და ისტორიულობის ეფექტის შესაქმნელად. "სამომხმარებლო საზოგადოების" ეპოქის თანამედროვე შოუბიზნესის ეს პროდუქტი წარმოადგენს მითების "გადაადგილებას" ინგლისის შესახებ: ინგლისი, რომლის ნახვაც უცხოელ ტურისტებს სურთ ფულისთვის, შეიქმნა ისე, რომ არ განიცადეს გარკვეული უხერხულობა, რაც სტუმრებს თან ახლავს მოგზაურობისას. რეალური ქვეყანა- Დიდი ბრიტანეთი.

ამ შემთხვევაში პოსტმოდერნიზმის ლიტერატურამ ხაზი გაუსვა პოსტინდუსტრიული სამყაროს ერთ-ერთ ფენომენს, როგორც უნივერსალური მოხმარების რეალიზებული უტოპიის სამყაროს. თანამედროვე ადამიანი აღმოჩნდება ისეთ სიტუაციაში, როდესაც მასობრივი კულტურის სფეროში მოქცეული ის მოქმედებს როგორც მომხმარებელი, რომლის „მე“ აღიქმება როგორც „სურვილების სისტემა და მათი დაკმაყოფილება“ (ე. ფრომი) და შეუფერხებელი პრინციპი. მოხმარება ახლა ვრცელდება კლასიკური კულტურისა და მთელი კულტურული მემკვიდრეობის სფეროზე. ამრიგად, დისკურსის ცნება როგორც სოციოკულტურული ფენომენიბარნსს აძლევს შესაძლებლობას აჩვენოს, რომ სამყაროს სურათი, რომელშიც თანამედროვე ადამიანი არსებობს, არსებითად არ არის მისი საკუთარი ცხოვრებისეული გამოცდილების ნაყოფი, არამედ მას გარედან დააკისრეს გარკვეული ტექნოლოგები, „კონცეფციების შემქმნელები“, როგორც მათ უწოდებენ. ნოველა.

ამავდროულად, ძალიან დამახასიათებელია, რომ თანამედროვე სამყაროსა და ადამიანის პოსტმოდერნული მდგომარეობის ზოგიერთი არსებითი ასპექტის ხელახლა შექმნით, თავად მწერლები აღიქვამენ თავიანთ ნაშრომს, როგორც პროცედურების სერიას პროზის კლასიკური ტრადიციის მიღმა ტექსტების შესაქმნელად. საუბარია კრეატიულობის, როგორც ინდივიდუალური დამუშავების პროცესის გაგებაზე, მასალის ცალკეული უკვე ჩამოყალიბებული ფენების, კულტურული ტექსტების ნაწილების, ცალკეული გამოსახულებებისა და არქეტიპების შერწყმასა და კომბინაციაზე. მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში. სწორედ ეს პოსტმოდერნული ტიპის აქტივობა ხდება დროებით დომინანტი ადამიანის თავდაპირველი მოთხოვნილების და შემეცნებისა და შემოქმედების უნარის დაცვაში, შენარჩუნებასა და რეალიზებაში.

ამ შემთხვევაში, პოსტმოდერნულ ტექსტში ტექსტის ფრაგმენტების, გამოსახულების და მოტივების შინაგანი ურთიერთობები რეპროდუცირებულია როგორც დისკურსი, რომელიც ზოგადად ხასიათდება როგორც მხატვრული ცნობიერების ბოლო მესამედში ეგრეთ წოდებული „პოსტისტორიული მდგომარეობის“ ერთ-ერთი მტკიცებულება. მეოცე საუკუნის. პოსტმოდერნიზმში ხდება წარსულიდან მომავალზე გადასვლის რეალური ისტორიული პერსპექტივის თანმიმდევრული ჩანაცვლება დეკონსტრუქციის პროცესით. ინდივიდუალური ფერწერასამყარო, რომლის მთლიანობა მთლიანად დაფუძნებულია დისკურსზე, რომლის ხელახალი შექმნის პროცესში სამყაროს ეს სურათი იძენს მკითხველს გარკვეულ თანმიმდევრულობას, ზოგჯერ გზას უხსნის მას ამ სამყაროს ახალი გაგებისა და მასში პოზიციისკენ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პოსტმოდერნიზმი სხვადასხვა ისტორიული, სოციალურ-კულტურული და ინფორმაციული ფრაგმენტებიდან სამყაროს სურათის ხელახლა შექმნისას მხატვრულობის ახალ წყაროებს აყალიბებს. ამრიგად, შემოთავაზებულია ინდივიდის არსებობისა და სულიერი ცხოვრების შეფასება არა იმდენად სოციალურ და ყოველდღიურ გარემოებებში, არამედ თანამედროვე ისტორიულ და კულტურულ კონტექსტში.

ამავდროულად, მასალის შერჩევისა და ორგანიზების ინფორმაციული და კულტურული ასპექტი წარმოადგენს პოსტმოდერნისტული ტექსტების სპეციფიკას, რომლებიც ჰგავს მრავალ დონის სისტემა. ყველაზე ხშირად, სამი დონე შეიძლება გამოიყოს: მხატვრული (ფიგურული), საინფორმაციო და კულტურული. საინფორმაციო დონეზე ხდება ექსტრალიტერატურული ტექსტის ფრაგმენტების გამოყენება, რომლებსაც ჩვეულებრივ დოკუმენტებს უწოდებენ, რაც უკიდურესად დამახასიათებელია პოსტმოდერნიზმისთვის. გმირებისა და მათი ცხოვრების შესახებ მოთხრობებს ავსებს უკვე დამუშავებული და გასაგებად ორგანიზებული ჰეტეროგენული მასალა. ზოგიერთ შემთხვევაში, ტექსტის ნაწილები შეიძლება იყოს რამდენიმე ნამდვილი ფორმალიზებული ნიმუში ან მათი იმიტაცია: მაგალითად, დღიურები და დღიურის ჩანაწერები, წერილები, ფაილები, სასამართლო ჩანაწერები, მონაცემები სოციოლოგიის ან ფსიქოლოგიის სფეროდან, ნაწყვეტები გაზეთებიდან, ციტატები წიგნებიდან, მათ შორის პოეზიისა და პროზის ნაწარმოებები, დაწერილი სხვადასხვა ეპოქაში. ეს ყველაფერი თავმოყრილია ლიტერატურულ ტექსტში, ხელს უწყობს ნარატივის კულტურული კონტექსტის შექმნას და ხდება აღწერილობის თანმხლები დისკურსის ნაწილი, რომელსაც აქვს რომანის ჟანრული მახასიათებლები სიუჟეტურ დონეზე და ავლენს ინდივიდუალური ბედის პრობლემებს. გმირის.

ეს საინფორმაციო და კულტურული ფენა ყველაზე ხშირად წარმოადგენს მხატვრული თხრობის პოსტმოდერნულ კომპონენტს. სწორედ ამ დონეზე ხდება სხვადასხვა ეპოქის მასალის ერთობლიობა, როდესაც კულტურისა და ხელოვნების ისტორიიდან გამოსახულებები, სიუჟეტები, სიმბოლოები დაკავშირებულია ნორმების სისტემასთან, ღირებულებებთან და კონცეფციებთან თანამედროვე თეორიული ცოდნისა და ჰუმანიტარული დონის დონეზე. საკითხები. მაგალითად, U. Eco-ს "ფუკოს ქანქარაში" ცალკეული თავების ეპიგრაფის სახით მოცემულია ნაწყვეტები სხვადასხვა ეპოქის სამეცნიერო, ფილოსოფიური და თეოლოგიური ლიტერატურიდან. პოსტმოდერნული პროზის ინტელექტუალური გაჯერების სხვა მაგალითები ინფორმაციული, კულტურული და თეორიული მასალაარის ავტორების სხვადასხვა სახის წინასიტყვაობა, რომელსაც აქვს დამოუკიდებელი თხზულების ხასიათი. ასეთია, მაგალითად, ვ.ეკოს „ვარდის სახელის მარგინალური შენიშვნები“ ან „პროლოგი“ და „დასკვნა“ ჯ. ფოულზის რომანის „ჭია“, „ინტერლუდი“ „ისტორიის“ ორ თავებს შორის. მსოფლიო 10-ში ½ თავები“ ჯ.ბარნსის მიერ. ჯ. ბარნსი სამეცნიერო ტრაქტატის მოდელის მიხედვით ამთავრებს თავის ისტორიას მსოფლიოს წიგნების სიით, რომელიც გამოიყენა შუა საუკუნეებისა და ტილოს შექმნის ისტორიის აღსაწერად. ფრანგი მხატვარიჟერიკოს „მედუზას ჯოხი“ და მისი რომანი „ფლუბერის თუთიყუში“ ასახავს ფრანგი მწერლის ცხოვრების საკმაოდ დეტალურ ქრონოლოგიას.

ამ შემთხვევებში მნიშვნელოვანია ავტორებმა დაამტკიცონ ნაყოფიერი სულიერი მოღვაწეობის შესაძლებლობა და ინტელექტუალური თავისუფლება. ლიტერატურული ნაწარმოები. მაგალითად, ა.რობ-გრილეტს მიაჩნია, რომ თანამედროვე მწერალიარ შეუძლია, როგორც ადრე, გარეგნულად მყარი და რეალური ყოველდღიური ცხოვრება შემოქმედების წყაროდ გარდაქმნას და მის ნამუშევრებს მისცეს ტოტალიტარული ჭეშმარიტების ხასიათი სათნოების ნორმებისა და კანონების შესახებ და სამყაროს შესახებ სრული ცოდნის შესახებ. ახლა ავტორი „არ ეწინააღმდეგება ამა თუ იმ სისტემის ცალკეულ დებულებებს, არა, ის უარყოფს ნებისმიერ სისტემას“. მხოლოდ თავის შინაგან სამყაროში შეუძლია იპოვოს თავისუფალი შთაგონების წყარო და საფუძველი შექმნას სამყაროს ინდივიდუალური სურათი, როგორც ტექსტი ფორმისა და შინაარსის ფსევდო-სარწმუნოობის პრინციპის ყოვლისმომცველი ზეწოლის გარეშე. სამყაროსგან ინტელექტუალური და ესთეტიკური განთავისუფლების იმედით მცხოვრები თანამედროვე მწერალი ფასს იხდის იმით, რომ „თვითონ აღიქვამს გარკვეულ ცვლას, ბზარს საგანთა და მოვლენათა ჩვეულ მოწესრიგებულ მსვლელობაში...“.

უსაფუძვლოა, რომ უ.ეკოს „ფუკოს ქანქარაში“ მთხრობელისთვის კომპიუტერი უპრეცედენტო თავისუფლების სიმბოლოდ იქცევა შემოქმედებითი მასალის და, შესაბამისად, ინდივიდის ინტელექტუალური განთავისუფლების სიმბოლოდ. „ოი ბედნიერება, ოჰ უმსგავსობის თავბრუსხვევა, ოჰ, ჩემო იდეალურ მკითხველო, იდეალური „უძილობისგან“ გადაფარებული... „ასპროცენტიანი სულიერების მექანიზმი. თუ კალმით წერ, ცხიმიან ქაღალდზე ხრაშუნა და ყოველ წუთს ასველებ მელანში, აზრები უსწრებენ ერთმანეთს და ხელი ვერ ახერხებს აზრს, თუ საბეჭდ მანქანაზე აკრეფ, ასოები აირია; შეუძლებელია საკუთარი სინაფსების სიჩქარის შენარჩუნება, მოსაწყენი მექანიკური რიტმი იმარჯვებს. მაგრამ მასთან (იქნებ მასთან?) თითები ისე ცეკვავენ, როგორც უნდათ, ტვინი გაერთიანებულია კლავიატურასთან და შუა ცაში ფრიალებს, ჩიტივით ფრთები გაქვს, გრძნობების ფსიქოლოგიურ კრიტიკას ქმნი. შენი პირველი საქორწინო ღამე...“ „პრუსტი, ასეთ რამესთან შედარებით, ბავშვის დაღვრაა“. ცოდნისა და ინფორმაციის უპრეცედენტო მრავალფეროვნებაზე წვდომა სოციოკულტურული წარსულისა და აწმყოს ყველაზე მრავალფეროვანი სფეროდან, მათი უშუალო აღქმის შესაძლებლობა, თავისუფალი შეხამება და შედარება, ფასეულობებისა და ნორმების პლურალიზმის ერთობლიობა მათ კონფლიქტთან და ტოტალიტარულ ზეწოლასთან. ადამიანის ცნობიერება - ყველა განსაზღვრავს შექმნის პოსტმოდერნული მეთოდის წინააღმდეგობრივ საფუძვლებს მხატვრული მხატვრობაცხოვრება. პრაქტიკაში, შემოქმედებითი პროცესის მეთოდის პოსტმოდერნისტული გამოვლინებები ჩნდება სხვადასხვა მეთოდების, ტექნიკისა და „ტექნოლოგიების“ მკაფიოდ განსაზღვრული რეპერტუარის სახით, წყაროს მასალის დამუშავებისთვის მრავალ დონის ტექსტის შესაქმნელად.

თუმცა, გამოჩენა 80-იან წლებში. პროზის მრავალი ნაწარმოები საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ, რომ ისეთი თვისებები, როგორიცაა ციტატა, ფრაგმენტაცია, ეკლექტიზმი და თამაში არ ამოწურავს შესაძლებლობებს. ლიტერატურული პოსტმოდერნიზმი. პოსტმოდერნული პროზის ისეთმა მახასიათებლებმა, როგორიცაა კულტურული, ფილოსოფიური და მხატვრული ნარატივის შექმნა (მაგალითად, ისტორიული რომანი ან დეტექტიური ამბავი), რომელიც არ შეესაბამება პროზაულ ჟანრებზე ფესვგადგმულ ტრადიციულ იდეებს, გამოავლინა მათი დომინანტური მნიშვნელობა. ასეთ არაჟანრულ თვისებებს ფლობს, მაგალითად, "ვარდის სახელი" (1980) და "ფუკოს ქანქარა" (1989), "ილუსტრირებული რომანი" "დედოფალ ლოანას იდუმალი ალი" (2004) უ. ეკო, ისტორიული რომანი- ჯ. ფოულზის "ფანტაზია" "ჭია" (1985), "მსოფლიოს ისტორია 10 წელს". ½ თავები" (1989) ჯ. ბარნსი, ავტობიოგრაფიული ტრილოგია A. Robbe-Grillet “Romanesque” (1985-1994). ეს ნამუშევრები გვიჩვენებს, რომ პოსტმოდერნული შემოქმედების მეთოდოლოგიის არჩევანი დიდწილად განპირობებულია ადამიანზე გარედან დაწესებული სამყაროს ვირტუალური სურათის გამოსახულებისგან თავის დაღწევის სურვილით, ფესვგადგმული ჟანრული დისკურსის შესაბამისად, როდესაც შინაარსი და სიუჟეტი არის. განსაზღვრულია თანამედროვე საზოგადოებისა და მასობრივი კულტურის საყოველთაოდ მიღებული ესთეტიკური, იდეოლოგიური და მორალური კანონებით. ამიტომ, რობ-გრილეტმა უარი თქვა მკითხველების შეცდომაში შეყვანაზე უბრალოდ მასალისგან რეალობის ამოღებით „მარტივი და გულწრფელი ამბის“ სახით. მწერალი, მაგალითად, ხედავს გამოუყენებელ შემოქმედებით შესაძლებლობებს იმაში, რომ ავტორის წარმოსახვაში, რომელიც წერს 1914 წლის ომზე, ისტორიულად სანდო სამხედრო ეპიზოდები შეიძლება კარგად იყოს შერწყმული შუა საუკუნეების ეპიკური ზღაპრებისა და რაინდული რომანებიდან გმირების სურათებთან. ჯ. ბარნსის აზრით, სამყაროს მხატვრული დეკონსტრუქცია აუცილებელია, რადგან, როგორც წესი, „ჩვენ ვიგონებთ საკუთარ ისტორიას იმ ფაქტების გვერდის ავლით, რომელთა მიღებაც არ გვინდა“ და, შედეგად, „ჩვენ ვცხოვრობთ ზოგადი ატმოსფეროში. სიცრუის ტრიუმფი“. მხოლოდ ხელოვნება გარე ზეწოლისგან თავისუფლების შედეგად შემოქმედებითი საქმიანობაადამიანს შეუძლია გადალახოს სამყაროს იდეოლოგიზებული სურათის მკაცრი იგავი, აღადგინოს ძველი თემები, სურათები და ცნებები მათი ინდივიდუალური გადახედვის, კომბინაციისა და ინტერპრეტაციის გზით. „მსოფლიოს ისტორიაში“ ავტორმა დავალა გადალახოს ისტორიული წარსულისა და აწმყოს საყოველთაოდ მიღებული პანორამის ზედაპირული სიუჟეტი და მიახლოება. მოვლენათა კომპლექსურ ნაკადზე გადასვლა ერთი „ელეგანტური სიუჟეტიდან“ მეორეზე შეიძლება გამართლდეს მხოლოდ იმით, რომ ცხოვრებისეული ცოდნის შეზღუდვით შერჩევითი ფრაგმენტებით, რომლებიც დაკავშირებულია ერთგვარ შეთქმულებასთან, თანამედროვე ადამიანი ამცირებს თავის პანიკას და ტკივილს აღქმიდან. რეალური სამყაროს ქაოსისა და სისასტიკის შესახებ.

მეორე მხრივ, ეს არის სწორედ აქტუალური ისტორიული თუ თანამედროვე მოვლენებისა და ფაქტების ტრანსფორმაცია ხელოვნების ნაწილირჩება შემოქმედებითი ადამიანის ყველაზე მნიშვნელოვან აქტივად. ბარნსი ხედავს მნიშვნელოვან განსხვავებას „სიცოცხლის ჭეშმარიტების“ ერთგულების გაგებაში კლასიკური ხელოვნებადა ახლა, როდესაც თანამედროვე პოპულარულ კულტურაში, ლიტერატურის, გაზეთებისა და ტელევიზიის საშუალებით, ხალხზე სამყაროს შესახებ არასწორი შეხედულების დაკისრების პრაქტიკა გაჩნდა. ის ყურადღებას ამახვილებს აშკარა განსხვავებაზე გერიკოს ტილოზე „მედუზას ჯოხი“ გამოსახულ თვალწარმტაც სცენასა და რეალურს შორის. საშინელი ფაქტებიამ გემის საზღვაო კატასტროფა. გაათავისუფლა მაყურებელი ჭრილობების, აბრაზიებისა და კანიბალიზმის სცენებისგან, ჟერიკომ შექმნა ხელოვნების გამორჩეული ნაწარმოები, რომელიც ატარებს ენერგიის მუხტს, რომელიც ათავისუფლებს მაყურებლის შინაგან სამყაროს პერსონაჟების ძლიერი ფიგურების ფიქრით, რომლებიც იტანჯებიან და იმედოვნებენ. თანამედროვე პოსტინდუსტრიულ ეპოქაში, ლიტერატურაში პოსტმოდერნიზმის მდგომარეობაში, არსებითად მარადიული კითხვა: შეძლებს ხელოვნება შეინარჩუნოს და გაზარდოს თავისი ინტელექტუალური, სულიერი და ესთეტიკური პოტენციალი სამყაროსა და ადამიანის აღქმისა და გამოსახვის მიზნით.

ამიტომ, შემთხვევითი არ არის, რომ 80-იანი წლების პოსტმოდერნიზმში. ცხოვრების თანამედროვე კონცეფციის შემცველი ლიტერატურული ტექსტების შექმნის მცდელობები აღმოჩნდება დაკავშირებული ჰუმანისტური საკითხების განვითარებასთან, რაც კლასიკური ლიტერატურის ერთ-ერთი მთავარი აქტივი იყო. მაშასადამე, ჯ.ფოულზის რომანში „ჭია“, წარმოშობის ეპიზოდები ინგლისში მე-18 საუკუნეში. ერთ-ერთი არაორდინალური რელიგიური მოძრაობა განიმარტება, როგორც ამბავი იმის შესახებ, თუ როგორ მტკივნეულად იშლება პიროვნების ყლორტები ირაციონალური, ტრადიციებით შეკრული საზოგადოების კლდოვან ნიადაგზე. ამრიგად, ში ბოლო ათწლეულები XX საუკუნე პოსტმოდერნიზმი ავლენს აშკარა ტენდენციას, დააბრუნოს ადამიანი ხელოვნებისა და შემოქმედების სფეროში, როგორც ღირებული ინდივიდი, გათავისუფლებული საზოგადოების ზეწოლისაგან და ზოგადად მიღებული იდეოლოგიური და მსოფლმხედველობრივი კანონები და პრინციპები. პოსტმოდერნიზმის შემოქმედების კულტურული ტექსტი

მეორადი წიგნები

1. კუზმიჩევი ი.კ. მეოცე საუკუნის ლიტერატურათმცოდნეობა. მეთოდოლოგიის კრიზისი. ნიჟნი ნოვგოროდი: 1999 წ.

ზატონსკი D.V. მოდერნიზმი და პოსტმოდერნიზმი. ხარკოვი: 2000 წ.

უცხოური ლიტერატურა. 1994. No1.

ვლადიმეროვა T. E. მოწოდებული კომუნიკაციისთვის: რუსული დისკურსი ინტერკულტურულ კომუნიკაციაში. მ.: 2010 წ.

ბარტ რ. შერჩეული ნამუშევრები: სემიოტიკა: პოეტიკა. მ., 1989 წ.

რეპეტიტორობა

გჭირდებათ დახმარება თემის შესწავლაში?

ჩვენი სპეციალისტები გაგიწევენ კონსულტაციას ან გაგიწევენ რეპეტიტორულ მომსახურებას თქვენთვის საინტერესო თემებზე.
გაგზავნეთ თქვენი განაცხადითემის მითითება ახლავე, რათა გაიგოთ კონსულტაციის მიღების შესაძლებლობის შესახებ.

ვადა "პოსტმოდერნიზმი"კვლავ იწვევს დაპირისპირებას აქაც და დასავლეთშიც. მიმოქცევაში შევიდა სამოციან წლებში, სუფთა სახით ისტორიული მნიშვნელობაეს ეხება დასავლურ კულტურას მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ პოსტინდუსტრიული საზოგადოებასამომხმარებლო კაპიტალიზმის, ახალი ტექნოლოგიების, ელექტრონული კომუნიკაციების ეპოქამდე. ეს ყველაფერი დესტაბილიზაციას ახდენს და ცვლის ტრადიციულ კულტურულ მექანიზმებს და, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია ლიტერატურისთვის, იწვევს წიგნის, ტექსტის ან ნაწარმოების პრივილეგირებული პოზიციის დაკარგვას. პოსტმოდერნული ეპოქის კულტურაში მიმდინარე პროცესებს მეცნიერები სხვადასხვანაირად აღწერენ. ზოგი პოსტმოდერნიზმს მოდერნიზმის გაგრძელებად და განვითარებად თვლის, პოსტმოდერნული ლიტერატურა კი უბრალოდ მოდერნისტული ლიტერატურის ტენდენციების გაგრძელებაა ახალში. ისტორიული ეტაპი, მაშინ პოსტმოდერნიზმი უბრალოდ მოდერნიზმის შემდეგ მოდის. სხვები პოსტმოდერნიზმის კულტურაში ხედავენ გარღვევას საუკუნის პირველი ნახევრის კლასიკურ მოდერნიზმთან, სხვები დაკავებულნი არიან წარსულში მწერლების ძიებით, რომელთა შემოქმედებაში უკვე მოდერნიზმის იდეები და პრინციპებია (ამ მიდგომით, ფრანგი მწერალი თურმე იყავით პოსტმოდერნისტები გვიანი XVIIIსაუკუნეში, მარკიზ დე სადი, ამერიკელი პოეტი ეზრა პაუნდი, რომელიც ჩვეულებრივ ითვლება მოდერნიზმის ერთ-ერთ კლასიკოსად და მრავალი სხვა).

ასეა თუ ისე, თავად ტერმინი „პოსტმოდერნიზმი“ მიუთითებს ამ ფენომენის კავშირზე წინა ეპოქის კულტურასთან და პოსტმოდერნიზმი საკუთარ თავს აღიარებს მოდერნიზმთან მიმართებაში. ამავდროულად, თავად მოდერნიზმი ექვემდებარება მუდმივ გადასინჯვას და პოსტმოდერნული თეორეტიკოსები გვთავაზობენ შემდეგი სისტემაოპოზიციები, რომლებიც აღწერენ განსხვავებას მეოცე საუკუნის პირველი ნახევრის მოდერნიზმსა და პოსტმოდერნიზმს შორის. შემდეგი ცხრილი ნასესხებია ამერიკელი თეორეტიკოსის ი. ჰასანის ნაშრომიდან „პოსტმოდერნიზმის კულტურა“ (1985).

პოსტმოდერნიზმის თეორეტიკოსები ამტკიცებენ, რომ პოსტმოდერნიზმი უარყოფს ელიტიზმსა და ფორმალურ ექსპერიმენტებს, რომლებიც თან ახლავს მოდერნიზმს, ტრაგედიას გაუცხოების გამოცდილებაში. თუ მოდერნიზმი იყო ხელოვნების დეჰუმანიზაცია, პოსტმოდერნიზმი განიცდის პლანეტის დეჰუმანიზაციას, ისტორიის დასასრულს, ადამიანის დასასრულს. თუ ჯოისი, კაფკა და პრუსტი ყოვლისშემძლე ოსტატები არიან იმის, რასაც ქმნიან ხელოვნების სამყაროებიმათ ჯერ კიდევ სჯერათ სიტყვების უნარის გამოხატოს არსებითი სიმართლე ადამიანის მდგომარეობის შესახებ, ხელოვნების სრულყოფილი ნაწარმოების მარადიული არსებობის, მაშინ პოსტმოდერნისტმა მხატვარმა იცის, რომ სიტყვა და ენა სუბიექტურია და, საუკეთესო შემთხვევაში, შეუძლია ასახოს. ინდივიდუალური თვალსაზრისის ზოგიერთი მომენტი და აეროპორტის კიოსკში შეძენილი წიგნი წაიკითხება ფრენის დროს, დატოვებული თვითმფრინავიდან გასვლისას და ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მკითხველს ეს ოდესმე ახსოვდეს. მოდერნისტული ლიტერატურა ჯერ კიდევ ასახავდა ინდივიდის მიწიერი არსებობის ტრაგედიას, ანუ ინარჩუნებდა გმირულ პრინციპს; პოსტმოდერნისტი მწერალი გამოხატავს ადამიანის დაღლილობას ცხოვრებისეული ბრძოლისგან, არსებობის სიცარიელეზე. მოკლედ, მოდერნიზმის ეპოქაში სიტყვის ხელოვნება კვლავ ინარჩუნებდა საზოგადოებაში მაღალი ღირებულების სტატუსს, მხატვარს მაინც შეეძლო თავი შემოქმედად და წინასწარმეტყველად ეგრძნო, მაგრამ პოსტმოდერნიზმში ხელოვნება ხდება არჩევითი, ანარქიული და სრულიად ირონიული.

პოსტმოდერნული ლიტერატურის ბირთვში დგას პიესის კონცეფცია, რომელიც შორს წავიდა რომანტიული ირონიისგან. თამაში პოსტმოდერნიზმში ავსებს ყველაფერს და შთანთქავს საკუთარ თავს, რაც იწვევს თამაშის მიზნისა და მნიშვნელობის დაკარგვას. პოსტმოდერნისტები ამბობენ, რომ დროა მივატოვოთ სილამაზისა და ავთენტურობის ტრადიციული კატეგორიები, რადგან ჩვენ ვცხოვრობთ ეფემერული ყალბების, ცრუ რეალობის სამყაროში, იმიტაციების სამყაროში. კაცობრიობის შოკი ახალი ისტორიული ვითარებიდან, რომელიც არ შეიძლება მხოლოდ ცნობიერებით გაიგოს (ჰოლოკოსტი - ებრაელთა განადგურება მეორე მსოფლიო ომის დროს; გამოყენება ბირთვული იარაღები; გარემოს დაბინძურება; პიროვნების უკიდურესი ნიველირება თანამედროვე დასავლურ დემოკრატიებში) იწვევს ორიგინალური სახელმძღვანელო პრინციპების დაკარგვას და ფასეულობათა სისტემის, თვით აზროვნების გზების ტოტალურ გადახედვას. ერთიანი მსოფლიო წესრიგის და, შესაბამისად, ნებისმიერი სისტემის, ნებისმიერი კონცეფციის ერთიანი ცენტრის იდეა დაკარგულია. შეუძლებელი ხდება მნიშვნელოვანის გარჩევა უმნიშვნელოსგან, ნებისმიერი ცნების მთავარი მნიშვნელობის ხაზგასმა.

აბსოლუტების, საბოლოო ჭეშმარიტების არარსებობის იდეა, იდეა, რომ რეალობა გვეძლევა მხოლოდ მის ფენომენებს შორის განსხვავებაში, ყველაზე თანმიმდევრულად განავითარეს ფრანგმა პოსტსტრუქტურალისტებმა როლან ბარტმა, ჟაკ დერიდამ, მიშელ ფუკომ და ფრანსუა ლიოტარმა. ეს ფილოსოფოსები ქადაგებდნენ ყოველგვარი ტრადიციის უარყოფას კლასიკური ფილოსოფია, მთელი სისტემის მიმოხილვა მეცნიერული ცოდნა, და მათ უჩვეულოდ რთულ, „გარღვევას“ სამუშაოები მაინც დროთა განმავლობაში მიიღებენ საბოლოო შეფასებას.

აჯანყების იგივე ამოწურვა, დაღლილობა ახასიათებს პოსტმოდერნისტების დამოკიდებულებას ტრადიციისადმი. ისინი პირდაპირ არ უარყოფენ მას, როგორც მათი წინამორბედები: პოსტმოდერნული მწერალი შეიძლება შევადაროთ მსოფლიო ისტორიისა და მსოფლიო ლიტერატურის სუპერმარკეტში მყიდველს, რომელიც თავის ეტლს ატრიალებს დერეფნებში, ირგვლივ ათვალიერებს და ყრის მასში ყველაფერს, რაც მის ყურადღებას იპყრობს ან. ცნობისმოყვარეობა. პოსტმოდერნიზმი დასავლური ცივილიზაციის განვითარების ისეთი გვიანი ეტაპის პროდუქტია, როცა „ყველაფერი ითქვა“ და ახალი იდეები ლიტერატურაში შეუძლებელია; უფრო მეტიც, თავად პოსტმოდერნული მწერლები ძალიან ხშირად ასწავლიან ლიტერატურას უნივერსიტეტებში ან არიან კრიტიკოსები და ლიტერატურის თეორეტიკოსები, ასე რომ, ისინი ადვილად ნერგავენ ლიტერატურის ყველა ამ ახალ თეორიას თავიანთ ნამუშევრებში, დაუყოვნებლივ პაროდირებენ და თამაშობენ მათზე.

პოსტმოდერნულ ნაწარმოებებში მკვეთრად იმატებს ტექსტის შიგნით თვითშემეცნების და თვითკრიტიკის ხარისხი; მწერალი არ მალავს მკითხველს, როგორ აღწევს ამა თუ იმ ეფექტს, მკითხველს განსახილველად სთავაზობს არჩევანს, რომლის წინაშეც დგას ტექსტის ავტორი და ეს დისკუსია მკითხველთანაც დახვეწილი თამაშის ხასიათს იღებს.

მეოცე საუკუნის ბოლოს ყველა ძირითადი მწერალი, ამა თუ იმ ხარისხით, განიცდიდა პოსტმოდერნიზმის გავლენას, რომელიც თანაბრად ვლინდება ძველში. ეროვნული ლიტერატურებიდასავლეთი (ფრანგი "ახალი რომანისტები" - ნატალი სარრო, ანრი რობ-გრილე, კლოდ საიმონი; გერმანელები - გიუნტერ გრასი და პატრიკ სუსკინდი; ამერიკელები - ჯონ ბარტი და თომას პინშონი; ინგლისელები - ჯულიან ბარნსი და გრემ სვიფტი, სალმან რუშდი; იტალიელები იტალო კალვინი უმბერტო ეკო) და ლათინური ამერიკული რომანის აყვავების პერიოდში (გაბრიელ გარსია მარკესი, ხულიო კორტაზარი) და აღმოსავლეთ ევროპელი მწერლების შემოქმედებაში (მილან კუნდერა, აგოტა კრისტოფი, ვიქტორ პელევინი).

მოდით მივმართოთ პოსტმოდერნული ლიტერატურის ორ მაგალითს, რომლებიც შეირჩა წმინდა პრაგმატული მიზეზების გამო: ორივე ეკუთვნის პოსტმოდერნიზმის უდიდეს ოსტატებს, მცირე მოცულობისაა და ხელმისაწვდომია რუსულ თარგმანში.